Transcripciones
1. Introducción: ¿ Sabías que la acuarela es considerada como el medio de pintura más difícil? Es imindulgente, la naturaleza impredecible está haciendo difícil de controlar, pero ¿no son esas las mismas cualidades que lo hacen parecer tan mágico? Hola, amigos. Mi nombre es Elina, y ahora voy a compartir con ustedes mis secretos de acuarela. Me encantan las acuarelas por su fluidez y transparencia, por la innegable alegría de ver a los que crean en el papel. Llevo casi tres años pintando con este medio. Hoy en día me hacen muchas preguntas sobre cómo pinté este tablero que. hoy estoy tan emocionado que finalmente puedo compartir con ustedes mis técnicas favoritas. No fue hace tanto tiempo cuando yo también era principiante, y recuerdo muy bien las luchas que tienen los principiantes. Lo que imparto en esta clase son todas las cosas que desearía saber en aquel entonces e incluso hace un año. Empezaremos por pasar por las técnicas básicas de acuarela que debes conocer antes de saltar a las que yo llamo magia. Discutiremos los aspectos más importantes del control del agua. Esto es lo que puede hacer o romper tu pintura. Es realmente importante que sepas usar el agua a tu favor. Te daré algunos consejos y trucos útiles que pueden utilizar en tu trabajo futuro, sin importar que resulte el tema. Por último, vamos a combinar todos los conocimientos para pintar un hermoso paisaje desierto. Me encanta pintar desiertos. Son algunos místicos, mágicos, e impredecibles exactamente como las acuarelas. No importa si eres principiante o si has usado acuarelas
por un tiempo, al final de esta clase, te sentirás mucho más confiado y listo para perseguir nuevos horizontes en tu viaje creativo. Estoy tan emocionado por esto, chicos. Empecemos.
2. Resumen del proyecto: Para el proyecto final, vamos a combinar todas las técnicas que has aprendido en la clase para pintar el hermoso desierto. Este es uno de mis temas favoritos para pintar ya que fácilmente puedo hacer que parezca mágico, como una escena de un cuento de hadas y te mostraré cómo hacerlo. Empezaremos por pasar
por las técnicas básicas de acuarela que debes conocer para poder completar la clase. Estos son húmedos en seco, peso en húmedo, levantamiento, acristalamiento, y cepillado en seco. Después de eso saltaremos a los que yo llamo mágicos: salpicadura, efecto
vertiendo, efecto lechoso, y usando sal. Te sugiero encarecidamente que practiques estos antes de saltar al proyecto final. Algunas de ellas requieren que elijas el momento perfecto para un [inaudible]. Para familiarizarse con ellos, y eso es para tu pintura final, préntalas en una hoja de papel separada de la manera que lo estoy haciendo en la clase. Elige una hora del día en la que quieras ser molestado, encuentra un lugar en tu hogar con buen blanco natural. A lo mejor, prepárate una taza de bebida y disfruta del proceso. Discutiremos los materiales en el próximo video.
3. MATERIALES: Estos son los materiales que necesitarás para completar esta clase. En primer lugar es el papel. Es el más importante de todos los suministros que vamos a utilizar. Te recomiendo que uses 100 por ciento de algodón, papel 300 GSM. Usar algodón en lugar de papel celulosa es crucial para las técnicas que
vamos a utilizar en esta clase y afectará los resultados que vas a lograr. El motivo de esto es que el papel de celulosa no puede tomar lavados pesados y capas. Estaré usando Fabriano Artistico, pero puedes usar cualquier marca que tengas disponible. Por supuesto, necesitaremos pinturas de color agua. Generalmente, vienen en tubos y bolígrafos y puedes usar lo que ya tengas. Hay pinturas de grado estudiantil y pintura de grado artista. La principal diferencia entre ambos es la concentración del pigmento. pintura de grado de estudiantes tiene menos pigmento y más aglutinantes, y así son menos pigmentados y vibrantes. Estaré usando el set Tropical de Filosofía del Arte. Tiene tonos tan brillantes que me encanta usar. Te mostraré algunas de mis mezclas favoritas. Se puede ver que he usado mucho este. Siguiente son los pinceles. Para esta clase, necesitarás al menos dos pinceles de acuarela, uno más grande y más suave, y otro más pequeño con un buen [inaudible] y un buen punto. El cabello suave toma más agua y pintura y se utiliza cuando necesitamos cubrir áreas
más grandes o hacer transiciones suaves de un color a otro y además no siempre tienen punta afilada. Vienen muy útiles cuando se quiere crear más formas y texturas sueltas. Usaré mi Escoda número 10 para eso, y probablemente mi Escoda número 8. El pincel más pequeño que utilizaremos para un trabajo más detallado y preciso. También es útil cuando se quiere levantar la pintura del papel. Te mostraré cómo hacer esto en las próximas lecciones. Para esto, usaré mi Escoda número 6 y mi Escoda número 4. También estaré usando un cepillo grande de merluza para humedecer el papel. Tiene cabello muy suave, que toma mucha agua. De esta manera, no necesito ir y venir de mi frasco de agua al papel. Pero puedes usar el cepillo más grande que tengas. También necesitarás dos frascos de agua. Una que usamos para lavar nuestro cepillo y la otra
usamos cuando necesitamos recoger un poco de agua limpia. Usaré una toalla de papel y una toalla de algodón. También usaré esta paleta de cerámica para mezclar mis pinturas porque es más fácil de limpiar que la paleta de estaño que tenemos aquí y no es tinción. También necesitarás gouache blanco o pintura acrílica blanca para pintar las estrellas. También usaré la botella de pulverización para rociar mis pinturas antes de empezar a trabajar porque esto las activará y las hará más fáciles de recoger con mi pincel. Por supuesto, un lápiz un borrador. Usaré este borrador suave porque es más suave en el papel de algodón. Si quieres borrar algo, solo
tienes que darle un toque en lugar de hacer este tipo de movimiento, que desgarra las fibras del papel. También usaré esta cinta de papel que obtuve de una ferretería. Puedes usar lo que tengas a mano para esto. Lo usaré para cinta mi papel a una pizarra. Esto es sólo una pizarra sencilla. Entonces si no lo tienes, puedes grabar tu papel en la parte trasera de un cuaderno de bocetos o una revista o lo que tengan a mano. Esto es más o menos lo que necesitaremos para completar la clase y solo usar lo que tengas en tu casa. No vayas a comprar suministros nuevos. conoceré en la siguiente lección cuando finalmente vamos a explorar las técnicas de color del agua
4. Técnicas de acuarela básicas: Primero lo primero, vamos a empezar con las técnicas básicas de acuarela. Esta de ninguna manera es una lista exhaustiva de todas las técnicas de acuarela de residuos, pero estas son las que vas a necesitar para completar esta clase. Sólo empecemos. Estamos empezando con la técnica húmeda y seca. Esto básicamente significa que tomas pintura húmeda, que siempre es el caso de las acuarelas, y simplemente la pones en un papel seco. Cuanto más agua y pintura tengas en tu pincel, mi pincel ahora está goteando mojado, menos control tienes en tus trazos. Si pongo esto en una toalla de papel para absorber el exceso de humedad, puedo ser mucho más preciso con mis líneas. Por lo que esto es húmedo y seco. Mojado y húmedo es la técnica más divertida con acuarelas y aquí es donde ocurre la magia. Déjame mostrarte. Esto es sólo agua limpia. En mojado y húmedo, tomamos pintura húmeda y la estamos poniendo sobre un papel mojado. Los pigmentos simplemente fluyen donde quieran, y podemos jugar con las formas que están tomando. Podemos tener diferentes colores y ellos solo se mezclarán en el papel. También puedes tener mojado en húmedo sin agua húmeda, sino pintura húmeda. Nuevamente, los colores que acabaremos de mezclar en el papel. Para estas técnicas y para los resultados que estás buscando, es realmente crucial la cantidad de agua que tienes en tu página y la relación entre pintura y agua en tu pincel. Pero no te preocupes, vamos a explorar esto a detalle en las próximas lecciones. Ahora seguimos con sangrado. Sangrado significa que tienes dos manchas húmedas en tu página y simplemente tocan, y ves cómo la pintura de un punto está sangrando hacia el otro. Por lo general, es la mancha que tiene más agua que sangra en la otra. Este puede ser efecto deseado o esto puede arruinar tu pintura dependiendo de lo que vayas a buscar. Por lo que siempre debes tener en cuenta si tu pintura está seca antes de ir con otra capa húmeda. Siguiente es el pincel seco y esta es una de mis técnicas favoritas. Recuerdo lo impresionado que estaba cuando me enteré de ello. Puedes usarlo para agregar textura o si quieres pintar superficies de agua, como ésta. Aquí hice la técnica de pincel seco. Te mostraré cómo hacerlo. De nuevo, tomas algo de pintura, pintas tu pincel en una toalla de papel, y solo haces estos movimientos ligeros con tu pincel y la textura del papel te está ayudando a lograr este efecto. Es por eso que utilicé prensa fría porque tiene esta hermosa textura y si usas prensa caliente, no
podrás lograr esta textura porque el papel de prensa caliente es liso. También puedes manchar algo de esto con un pincel de plumón, y puedes ver lo bonitos que estamos obteniendo los resultados. Siguiente es levantar. Significa que vamos a levantar parte de la pintura que ya está en el papel. Se puede levantar pintura húmeda y se puede levantar pintura seca. Para levantar la pintura húmeda, te lavas el cepillo, lo dab, y solo vas por encima del lugar donde quieres levantar la pintura, y luego lava nuevamente el pincel, vuelve a tocar, y haz lo mismo. Es posible que tengas que hacer esto varias veces para lograr los resultados que buscas. Pero depende del pigmento y de la pintura porque algunas de las pinturas son más difíciles de levantar que las otras y algunas de ellas son casi imposibles de levantar. Por la pintura seca, yo estoy haciendo lo mismo. Estoy limpiando mi pincel, lo golpeo, y solo estoy repasando la pintura seca. Después vuelvo a lavar mi pincel, y solo estoy presionando, y me voy a llevar la pintura. Cuanto más rígido sea el pincel, más fácil es esto. Esto no es muy rígido, pero aún así, ya ves estoy logrando levantar parte de la pintura. Cuando termines, tienes que manchar esto con una toalla de papel. ¿ Qué es el acristalamiento? Esta es una técnica muy útil. Se puede utilizar para realizar un ligero cambio de color para ajustar el valor o para agregar sombras a un sujeto. Digamos que se trata de una duna de arena, que vamos a pintar en nuestro proyecto final, y quiero añadir sombra a esa arena. Simplemente tomaré este color que tengo aquí. Esto está seco. Siempre debes hacer lifting una vez que esté seco. Tomo un poco de pintura y sólo voy por encima de la capa anterior. Ahora lavo mi cepillo y me vuelvo a mojar, y voy por encima de las líneas que tienen. El objetivo es hacer desaparecer esta línea para que tengamos una transición más suave. Esto se puede hacer varias veces, pero cada vez, hay que esperar a que se seque la capa anterior. Practica estas técnicas, y
te encontraré en la siguiente lección donde discutiremos el control del agua.
5. Control del agua I: el papel: Se sabe que el color del agua es un medio impredecible. ¿ Cómo puede ser de otra manera? No siempre se puede saber a dónde fluirá el pigmento y cómo funcionará cuando el agua se evapora de la página. Pero hay cosas que están en control y saber hacerlo es uno de los pasos más importantes en tu viaje de acuarela. Se necesita mucha práctica y paciencia y siempre
habrá sorpresas con conocer las formas de controlar el agua y los pigmentos en tu papel te harán mucho más confiado y llevarán tus pinturas al siguiente nivel. Te compartiré los consejos que me ayudaron en el camino. Los dividiré en tres secciones controlando el agua en el papel, en tu pincel, y en tus pinturas. Empezaremos con el periódico. En el video anterior, te prometí explorar un poco más la técnica húmeda sobre húmeda, y ahora te mostraré cómo la diferente cantidad de agua en tu papel está llevando a diferentes resultados. De esta forma, sabrás lo que debes hacer cuando estés apuntando a un cierto efecto. He preparado mi hoja de papel con tres secciones separadas. Voy a pesar cada una de estas tres secciones usando una cantidad diferente de agua y luego usaré la misma mezcla que he preparado aquí para intentar crear un efecto húmedo sobre húmedo. De esta forma verás los diferentes efectos que ocurren se obtuvieron dependiendo de la cantidad de agua en el papel. Digamos que queremos pintar un cielo azul y dejar algunas manchas blancas para las nubes blancas. Empezando por la primera plaza, te
mostraré un error que suelen cometer los principiantes y yo también lo hacía. Con el papel de algodón es muy absorbente y cuando cubres la superficie con líquido, empapa en cuestión de segundos o a veces unos minutos dependiendo de la humedad de la zona que estés viviendo. Aquí solo cubriré la plaza de la forma en que solía hacerlo cuando era principiante. Empezaré sin pintura y no quise perder tiempo en los preparativos, así que solo tomé un poco de agua, colocé sobre el papel, y ahora tratemos de pintar nuestro azul-cielo con nubes blancas. Dejaré vacíos blancos, que serán las nubes. Ya puedes ver que tengo manchas que me perdí para regar. De esta manera logro este borde duro y aquí tengo un borde suave. Aquí tengo algunas manchas blancas las cuales no están cubiertas agua y mis bordes también están casi secos. Este puede ser efecto deseado, especialmente para un cielo. A veces quizá quieras tener una nube que esté en algún lugar suave y en algún lugar duro, pero es importante saber cómo lograrla. Esta fue la primera plaza. Ahora, voy a sumar el segundo. Para esto, voy a usar mucha agua. Incluso después de haber cubierto toda la superficie, seguiré agregando más y más agua. Ahora tengo charcas de agua en mi papel. Veamos cómo se va a ver el cielo azul. Ves que tengo tanta agua en mi papel que la pintura está fluyendo por todas partes y simplemente no puedo controlarla en absoluto. Esto también puede ser algo bueno si quieres lograr algunas mezclas súper pequeñas, y te voy a mostrar cómo. Pero para nuestro cielo, al parecer este no es el camino, así que sólo me chuparía un poco de esto y seguiré con la última sección y aquí lo regaré de la manera que normalmente lo estoy haciendo cuando estoy pintando. Yo estoy tomando el agua y cubro toda la superficie. Voy de ida y vuelta en diferentes direcciones, y me aseguro de que toda mi página esté cubierta de agua y no tenga albercas dentro. Si tengo albercas de agua, puedo darr mi pincel y simplemente remojar algo del agua y seguir regando mi papel. El objetivo aquí es tener un bonito brillo parejo, así. Incluso puedo esperar unos minutos o unos segundos y esperar a que el papel se empape. Simplemente voy a quitar esto para empapar algo del agua. Esto es lo que vamos a buscar. No tenemos albercas pero tenemos un bonito brillo parejo. Vamos a ver ahora. Ves que ahora tenemos algunas pequeñas transiciones entre la mancha azul y la blanca. No tenemos bordes duros y no tenemos esquinas secas y no tenemos esta mancha blanca. Así es como suelo empezar. Cuando estoy pintando, estoy mojando toda la superficie del papel, y te mostraré exactamente cómo en nuestro proyecto final. Pero ahora quiero que practiques esto con tu propio papel y en tu propio entorno cuando estés pintando, porque cada papel es diferente. Solo tienes que esperar y ver cuánto tiempo tienes que esperar antes de ir con tu pintura. Te veré en la siguiente lección.
6. Control del agua II: el pincel: No basta sólo con controlar la cantidad de agua que tienes en tu papel. La cantidad de líquido que estás introduciendo con tu cepillo sobre superficie
húmeda es crucial cuando quieres lograr un cierto efecto. La regla general es que no introduzcas más agua de la que
ya tienes en el papel porque esto creará efecto coliflor, y te mostraré cómo se ve. Debido a que esta sección estaba semi seca y el agua de esta sección lavaba los pigmentos. Es así como se ve un efecto coliflor. Aquí tenemos dos secciones, y en la primera, no
vamos a controlar el agua que tenemos en nuestro cepillo y en la segunda, haremos, y ya verás cómo estamos logrando diferentes efectos con eso. Para el propósito, creo que podemos pintar un simple cielo y una montaña. Para estas dos secciones, lo que queremos lograr de nuevo con el fondo es esa bonita espinilla incluso que tenemos aquí en la tercera sección. Yo estoy tratando de hacer eso, y se ve más o menos así. Ahora, voy a preparar la mezcla para la montaña. Lo mezclaré por aquí. Pasado a nuestra segunda alberca. Estoy lavando mi cepillo, y mi cepillo está goteando mojado. Voy a la primera alberca, me llevo algo de la pintura, e intentaré pintar la montaña. Para la segunda estoy lavando mi cepillo. Yo me quito el exceso de agua, lo estoy metiendo. Entonces me llevo la pintura. De nuevo, intentaré pintar nuestra montaña. Sequemos las dos secciones, y veremos cómo se ven. En la primera, tenemos estos pigmentos que se alejan porque introdujimos más agua de la que ya teníamos aquí, y tenemos estas marcas de agua. Aquí puedes ver que más o menos todo se ve suave. Tenemos borde liso como queremos que sea cuando pintamos una montaña a lo lejos. Prueba esto con tu propio cepillo, porque cada pincel es diferente y puede tomar diferentes cantidades de agua. Así que pruébalo con tu propio pincel y te encontraré en la siguiente lección.
7. Control de agua III: la pintura: Acuarela, variamos el valor del color agregando menos o más agua. Es importante saber cuánta agua debemos agregar para obtener la sombra que queremos. Esto sucede con la práctica, pero también podrías ejercerla y te mostraré cómo. Esta es también una gran manera de explorar los colores que tienes. Eso puedes hacer con todos tus colores y mantener tus tonos de práctica como referencia, o incluso hacerlos en un cuaderno de bocetos al que podrás referirte en el futuro como te voy a mostrar, tengo aquí así. Básicamente, vamos a explorar el rango de valor agregando cada vez más agua a los colores que tenemos. Empezaremos con casi nada de agua en color muy saturado. Vamos a intentarlo de nuevo con este. Aquí es casi más agua. Simplemente lo colocaré por aquí. Tengo agua justo para recoger el pigmento. Así es como se ve el color. Ahora lavo mi cepillo y agrego un cepillo lleno de agua a la mezcla. Esto es lo que obtenemos. Estoy repitiendo esto una y otra
vez hasta tener el valor más ligero posible de este color. Puedes probar esto con tu favorito o la mayoría de tus colores. Es un gran ejercicio que te ayuda a conocer mejor tus pinturas. En acuarela, pintamos de claro a oscuro, lo que significa que no podemos usar valores más claros encima de los más oscuros. No podemos usar este encima de
éste, no será visible Cada vez que pintes en capas, tienes que usar valores más oscuros y oscuros para cada nueva capa que estés poniendo encima. Generalmente, el control del agua es estar siempre al tanto de la cantidad de agua que tienes en tu papel, pincel, y en tus pinturas. Sé que es mucho a considerar cuando apenas estás empezando y puede ser realmente frustrante, pero no te preocupes, con el tiempo empezarás a hacer esto automáticamente. Hasta entonces, solo sigue los pasos y consejos de las lecciones anteriores y estarás todo cubierto. Te conoceré en la siguiente lección, donde finalmente vamos a explorar las técnicas mágicas.
8. Técnicas mágicas: Ahora que ya sabes controlar el agua en tu papel, finalmente
es hora de aprender algunas de las técnicas mágicas. Te mostraré cómo puedes usar estos para hacer que tus pinturas luzcan más mágicas, más interesantes, o simplemente para agregar textura si quieres. Vamos a empezar con salpicaduras, y se puede salpicar pintura y se puede salpicar también agua. Por supuesto, cuanto más grande es el pincel, más grandes son las salpicaduras que obtienes. Voy a cargar mi pincel con un poco de pintura y me dan estas salpicaduras grandes. Si tomo mi número ocho, conseguiré unos más pequeños. Si mi cepillo está cargado con mucha agua y mucho pigmento, conseguiré salpicaduras más grandes. Entonces si solo lo dubo en una toalla de papel, se
puede ver lo diminutas salpicaduras que consigo. También puedes usar tu dedo o puedes usar otro cepillo para ayudar a hacer las salpicaduras. Por supuesto, puedes hacer salpicaduras sobre fondo ya mojado. Aquí están mis antecedentes. Si tomo un color diferente, puedo hacer estos puntos blandos, que pueden ser flores o algo más. Para salpicar agua, también necesitas tener un fondo húmedo. Esperaré un poco a que esto se empape porque de lo contrario el agua se mezclará con la pintura y nuestras salpicaduras no serán visibles. En tanto, haremos la técnica de la vía lechosa, que probablemente es tener algún nombre profesional, pero no lo sé, al menos, así que la uso mucho para pintar formas lechosa, y así es como estoy llamando a esta técnica. Yo estoy poniendo un poco de agua en el papel. Ahora, sólo voy a poner un poco de pintura y
dejaré un espacio en blanco para el lugar donde quiero que esté mi vía lechosa. Así. Digamos que esta es mi vía lechosa. Ahora, puedo introducir más agua al lugar donde está mi espacio en blanco y simplemente empujar parte del pigmento e incluso puedes levantar parte del dolor de la forma en que
te mostré en nuestra lección anterior y dar forma un poco a nuestra vía lechosa. Ya que tenemos mucha agua y mucha pintura en nuestro papel, podemos seguir trabajando con él y jugar con él hasta que estemos contentos. Cuanto más se seque
la pintura, más vamos a tener estas flores o el efecto coliflor que te mostré antes. Es algo a considerar dependiendo de los resultados que vayas a buscar. A lo mejor ahora podemos salpicar algo de pintura. ¿ Se pueden ver los puntos blandos que estamos recibiendo? Estas pueden ser flores o tal vez estrellas o luciérnagas. Te mostraré cómo uso estas técnicas. Aquí, por ejemplo, utilicé salpicaduras de pintura sobre un fondo mojado para conseguir estas manchas. Aquí, utilizo salpicaduras de agua sobre una superficie húmeda para conseguir estas hermosas estrellas resplandecientes. Aquí, salpicé algo de pintura sobre una superficie seca para enfatizar la arena, Aquí, utilicé el efecto de la vía lechosa para crear este hermoso espacio blanco, que está representando al genio que sale de la lámpara. Aquí, de nuevo, usé salpicaduras de agua sobre una pintura húmeda para conseguir estos diminutos puntos. Entonces pueden ser flores o simplemente pueden agregar algo de textura al campo, que de lo contrario sería aburrido. lo mismo aquí, estas pueden ser flores o reflejos del sol, pero aún así, hicieron que el cuadro fuera mucho más interesante. Ahora, vamos a usar un poco de sal para conseguir unos efectos hermosos. De nuevo, necesitamos un fondo mojado. Tendré que separar spots. Lo que queremos es que el fondo sea resplandeciente. Tiene este bonito brillo del que hablamos todo el tiempo. Para lograr este efecto vamos por, lo que tengo aquí es solo sal, como mucha sal que todos tenemos en nuestras cocinas. Aquí, tengo unos cristales más grandes y
sólo voy a espolvorear un poco de sal mientras el fondo sigue mojado. Aquí, usaré estas piezas más grandes. Ahora, quiero dejar que esto se seque por su cuenta.No usaré secador de pelo. Pongamos algunos de estos aquí también. Esperemos un poco, y veremos qué conseguiremos. Ahora, nuestro papel está seco y podemos quitar la sal para ver el tipo de efecto que tenemos. Estoy usando mi dedo para hacer esto. Este es el efecto que obtuvimos. Tenemos estos diminutos cristales y puedes usarlos para flores o estrellas o cuando estás pintando nieve o hielo. Cuanto más oscuro sea
el fondo, más visible será el efecto porque ahora uso este azul claro, pero si lo usamos en un azul oscuro o algún otro color oscuro, éste será más visible. Ahora, vamos a probar la técnica de vertido y esta es técnica súper firme y desordenada. Simplemente mojaremos esta zona. Yo sólo voy a tomar diferentes colores y colocarlos en algún lugar del papel. No tengo nada especial en mente. Sólo estoy poniendo algo de color en el papel. Debido a que usamos mojado sobre mojado, ya
tenemos bordes suaves, pero podemos hacer esto incluso uno interesante inclinando nuestro papel. Ya que tenemos mucho líquido, las pinturas sólo se van a mezclar por su cuenta. Por supuesto, podemos ayudarlos teniendo más agua o más pintura. Se puede jugar con esto durante mucho tiempo hasta que seamos felices. Esta es una gran técnica cuando se quiere lograr algunas mezclas súper suaves. A mí me gusta usarlo cuando pinto Luces del Norte y galaxias. Incluso puedes dejar que el papel se seque en cierto ángulo. La pintura seguirá mezclándose en el papel mientras el papel se está secando y obtendrás estas hermosas mezclas suaves. Vamos a utilizar esta técnica en nuestro proyecto final, así que los encontraré en el siguiente video cuando finalmente
vamos a pintar nuestro mágico escape del desierto.
9. Cielo nocturno: capa base: Por último, vamos a pintar nuestro proyecto final, mágico paisaje del desierto utilizando las técnicas que has aprendido en las lecciones anteriores. Primero te voy a mostrar cómo configuré mi espacio de trabajo. Tengo mi papel aquí, cinta a una pizarra con cinta de papel y lo que hago es colocar la cinta primero en la parte superior y en la inferior. Después de eso, lo coloco a la izquierda y a la derecha y de esta manera será mucho más fácil para mí construir una vez cuando se haga la pintura. Después de colocar la cinta corro con el dedo así y me aseguro de que
esté bien pegada al papel para que
no tenga huecos y el agua pueda seguir por debajo de la cinta y estropear mi borde blanco. Tengo aquí mis pinturas y mis frascos de agua la derecha porque no quiero ir con mi pincel sobre mi pintura y arriesgo a tener gotas de agua o pintura en mi trabajo y también tengo aquí mi toalla, mi paleta y mi bandeja con cepillos. Voy a rociar mis pinturas para activarlas y mientras tanto vamos a preparar el boceto. Va a ser un simple boceto. En primer lugar, vamos a empezar dibujando la línea del horizonte y en nuestro caso, queremos tener mucho espacio para el cielo. Nuestra línea del horizonte será bastante baja. Veo algunos por aquí y sólo voy a empezar dibujando unas dunas de arena. Aquí hay uno. Si quieres puedes comprobar si hay fotografías, pero solo voy a pintar de mi cabeza porque he pintado muchas dunas de arena. Aquí, quiero tener otra,
así, y tal vez otra por aquí. Ahora vamos a dibujar nuestras pirámides y si quieres, puedes usar una regla. Apenas estoy dibujando un triángulo y estoy presionando muy ligero con mi lápiz y aquí está el [inaudible]. Aquí tendremos otra, más pequeña. Ahora, voy a repetir las líneas y presionaré un poco más fuerte. Por último, vamos a dibujar a nuestra diminuta persona con un camello y sólo van a ser siluetas. Puedo hacerlas realmente oscuras y de nuevo
puedes revisar algunas fotos de referencia. Creo que eso es suficiente por ahora. Ahora vamos a mojar nuestro papel. Yo estoy tomando agua con mi cepillo grande y puedes usar el cepillo más grande que tengas. Ahora solo estoy tratando de cubrir toda la zona de manera uniforme y voy de ida y vuelta. Me estoy tomando mi tiempo asegurándome que no estoy corriendo esta etapa porque es importante. Queremos que nuestro cielo permanezca mojado por más tiempo. Usaré una toalla de papel para tomar el exceso de agua que hay aquí costado porque de lo contrario
volverá a la pintura y estropeará nuestro trabajo. Así se ve mi papel, tiene este bonito, incluso brillo y
estamos listos para empezar a pintar. En primer lugar, voy a usar mi pincel más grande, el número 10, y sólo voy a tomar algunos de estos color naranja brillante llamado piña para pintar así
nuestro cielo atardecer. Intento trabajar rápido. Ahora voy a tomar algo de este bonito color rosa, Se llama puesta de sol y sólo lo
estoy poniendo en algunos lugares aleatorios. Voy a arrastrarlo un poco hacia abajo a nuestro
cielo atardecer y solo
mezclan papel de lija y tenemos esta hermosa naranja rojiza. Color muy bonito para una puesta de sol. Después de eso, voy a añadir un poco más de este bonito color rosa a algunos lugares aleatorios y estoy tratando de mantener esta zona blanca, porque aquí es donde quiero que esté mi Vía Láctea. Ahora voy a usar algo del tinte azul, que tengo aquí. Quiero que mi galaxia sea mayormente azul y morada. Yo quiero tener los colores fríos porque quiero tener este contraste entre el universo frío y oscuro y el desierto caliente, pero puedes usar tus colores favoritos. Tan solo asegúrate de que se mezclen bien así, mezcle el azul con el rosa y estoy consiguiendo este bonito color morado. A continuación, voy a introducir un poco de agua a donde estaría mi Vía Láctea así. Nuevamente, vamos por una línea muy suave por aquí, una transición muy suave de la galaxia al cielo del atardecer. De lo contrario se verá extraño. Siguiente voy a limpiar mi cosa del papel, porque de nuevo, tengo un poco de agua y pintura y me voy a llevar mi pincel pequeño número 9. Voy a introducir más pigmento aquí y estoy concentrando los colores oscuros en las esquinas y en la parte superior del cuadro. A lo mejor un poco morado. De nuevo, estoy tratando de suavizar esta transición que tengo por aquí y tal vez ahora es un buen momento para inclinar un poco nuestro papel y ver qué pasa. Estoy haciendo esto en diferentes direcciones y ves que los colores se están mezclando muy bien en el papel. De nuevo suavizaré un poco esta parte. A lo mejor quiero tener un poco más de agua por aquí, porque a excepción de la Vía Láctea quiero
tener pocas estrellas más grandes, largas. Esto es sólo agua limpia y volveré a agregar, algo de azul, así. A lo mejor ahora es un buen momento para salpicar. Voy a salpicar algo de este color rosa por aquí, así. Entonces ahora saltaré algo de agua limpia, sobre todo cuando tenga estas áreas oscuras. Ahora esperaré un poco más y saltaré otra vez para que pueda tener esta manchas blancas más definidas. Ahora tal vez vuelva a salpicar, pero esta vez voy a salpicar algo de pintura azul, estoy tomando pintura muy oscura. Trataré de limpiar esto con mi cepillo húmedo. Vamos a intentarlo de nuevo. Ahora esperaremos un poco a que esto se seque y de nuevo, salpicaremos algo de agua limpia. Ahora repetiré esta mancha blanca donde quiero tener mis estrellas brillantes. Yo sólo voy a añadir un poco de agua ahí, tomar algo de la pintura. Ahora nuevo, voy a salpicar algo de agua y ver si estoy obteniendo los resultados que quiero, y ver que estamos recibiendo estos diminutos puntos de luz, que pueden ser estrellas brillantes. Esperaré un poco más y repetiré esto de nuevo. Por último, la última alrededor de las salpicaduras y ahora dejaré esto a secar.
10. Cielo nocturno: segunda capa: Ahora nuestro cielo está seco y lo que realmente sucedió es que se secó bastante blanco porque la acuarela siempre se seca más blanca que lo que vemos en el papel mojado. De verdad quiero que esta parte de aquí sea muy oscura, así que voy a hacer otra capa para el cielo. Si estás contento con el tuyo, solo
puedes dejarlo tal como está, pero al menos puedes ver cómo voy a hacer esto. Vuelvo a usar mi cepillo suave y estoy regando mi papel con mucho cuidado porque no quiero manchar los colores, ve, ya está pasando. Yo estoy siendo muy gentil. Ahora de nuevo, voy a añadir un poco más de color a mi cielo porque quiero estar realmente oscuro aquí en la parte superior. De nuevo, estoy tratando de dejar este espacio en blanco. Ahora de nuevo me voy a ocupar de esta parte donde quiero tener líneas lindas lisas. Ahora vamos a hacer algunas salpicaduras. Necesito un poco más de agua. Y otra vez, un poco de agua limpia para definir nuestra Vía Láctea. Ahora de nuevo vamos a inclinar nuestro papel y ver qué pasa. Se me acaba casi de azul pero trataré de sumar un poco más. Ahora de nuevo por estos puntos de luz, voy a poner un poco de agua
limpia y levantar algo de la pintura. Ahora algunas salpicaduras con agua limpia. Ahora dejaremos que esto vuelva a secarse.
11. Pirámides: Ahora nuestro cielo está completamente seco. Aquí me dieron una línea dura la cual trataré de arreglar levantando algo de la pintura de la forma en que te mostré. Ahora vamos a pintar nuestra pirámide y para eso, volveré a usar mi cinta de papel solo para ayudarme a lograr bordes limpios bonitos, y solo colocaré un trozo de cinta de papel alrededor mi pirámide, así. Empezaremos con el distante, y para el objeto distante, estamos usando colores más fríos. Ahora usaremos estos color coco y si no lo tienes, puedes llevarte tu ocre o amarillo Nápoles. A lo mejor le voy a añadir una gota de morado. Ahora, solo pintaré así el frente. Ahora, voy a añadir aún más morado, y voy a pintar este lado y aunque
sangren un poco no es problema porque vamos a tener otra capa. Ahora usaré un secador de pelo porque de lo contrario, tendremos que esperar después de cada elemento. Ahora voy a usar la técnica de pincel seco para agregar algo de textura. Nuevamente, ahora voy a estar usando este color que ya tengo aquí. A lo mejor no es tan oscuro después de todo, lo
haremos más oscuro. Añadiré algo de este marrón. De nuevo, estoy metiendo mi pincel y puedo ver que hay esperanza en un trozo de papel de chatarra. Ahora, voy a mezclar un color aún más oscuro. Ahora, voy a volver a usar el secador de pelo y voy a repetir lo mismo costado pero primero voy a proteger mi lado más blanco con cinta de papel. Ahora quiero un color realmente oscuro de lo contrario no será visible. Ahora vamos a ver lo que tenemos. Yo lo estoy haciendo con mucho cuidado. Desafortunadamente, aquí nuestro filo no está muy limpio así que solo voy a repetir este bit. Vamos a ver ahora. Ahora vamos a repetir el mismo paso con el más grande. Para eso, voy a mezclar de nuevo coco con un poco de esta naranja y tal vez un poco del marrón y voy a pintar todo este lado con este color. De nuevo, estoy secando esta parte, y me quito la cinta de papel. Ahora solo arreglaré. Te veré en el siguiente video donde encontraremos pintar las dunas de arena.
12. Dunas: En este video, vamos a pintar nuestras dunas de arena. Para eso, voy a estar usando de nuevo coco porque
creo que es un color muy bonito para pintar arena. Ahora, sólo voy a mezclarlo por aquí. Añadiré un poco de piña, solo para hacerla más brillante, y un poco de morado. Voy a probar mi color, tal vez un poco más blanco. Probemos con este. A ver. En primer lugar, voy a pintar el distante, sólo estoy cubriendo la parte superior con este color más claro. Para la parte inferior, vamos a mezclar uno más oscuro porque aquí es donde cae la sombra. Yo sólo estoy tomando un poco más de este morado. Yo sólo voy con mi pincel, y estoy agregando este color mientras el papel sigue mojado. Fijando un poco este borde. Ahora, estoy lavando mi cepillo y trataré que esta línea sea más suave así. Voy a añadir un poco de esto por aquí. Voy a probar mi color. Volver a ésta y tratar de no hacer que ésta sea demasiado oscura porque aquí tendremos nuestras siluetas y si pintamos ésta demasiado oscura, no
serán visibles. Después de la última, también [inaudible] para nosotros. Haremos que éste sea un poco más brillante. No esperaremos a que esto se seque por completo porque aunque sangren un poco, está bien. De nuevo, voy a entrar con un tono más oscuro. Ahora, podemos colorear esta parte del cuadro y hacer algunos destellos. Ya casi terminamos. [ inaudible] vamos a brillar esto primero, y vamos a pintar las cosas con la persona con el camello. Nos vemos entonces.
13. Toques finales: Ahora vamos a salpicar las estrellas y para eso, usaré mi cal. Yo solo estoy lavando mi pincel y estoy sacando pinturas directamente
del frasco y no voy a estar agregando agua a esto porque quiero que la pintura sea gruesa y las salpicaderas sean realmente diminutas. Nuevamente estoy cubriendo la parte del cuadro donde no quiero tener estrellas. Este es nuestro cielo atardeceres y aquí es donde no queremos tener estrellas así que tal vez empiecen en algún lugar aquí. Ahora solo estoy tomando algo de pintura y salpicando algunas estrellas. Me estoy enfocando en los puntos oscuros que tengo y no quiero tener demasiadas estrellas, así que solo pintaré algunas más grandes, en los puntos de luz que creamos con las salpicaderas y de esa manera se ven como si estuvieran brillando. Ya me detengo. Por último, vamos a pintar a la persona con el camello y para eso, estoy tomando algunos del morado. Quiero pintura concentrada realmente oscura. Lo voy a mezclar con el marrón que tengo por aquí y voy a añadir un poco más, tal vez un poco de azul para hacer el color más frío. Esto está demasiado mojado, solo
estoy tratando de repetir su forma y en realidad quiero agregar un poco más de color aquí,
así, solo para agregar un poco de interés y ahora es el momento de dar un paso atrás y mirar nuestra pintura y pensar si necesitamos algo más y una buena manera de hacer esto es tomar una foto que se forma y mirar la foto porque de esta manera es mucho más fácil ver los lugares donde necesitamos hacer alguna mejora. En mi caso, creo que estoy contento con cómo se ve esto. Por fin es hora de despegar la cinta y si crees que el pegamento de tu cinta es demasiado fuerte puedes aflojar un poco con un secador de pelo. Pero lo voy a pelar así y lo estoy haciendo a un ángulo alejado del cuadro y estoy empezando por los que están a la izquierda y a
la derecha porque recuerdo que los coloqué último. Aquí tenemos algunos spots. De nuevo, sólo estoy tomando cal y ahora voy a tratar de arreglar estos. Por fin estamos hechos. Se puede ver lo hermoso que se ve nuestro cielo. Te veré en el siguiente video para nuestro trabajo final.
14. Para terminar: Enhorabuena, ya completaste la clase. Pasamos por muchas técnicas y espero que ya
tengas algunos nuevos trucos favoritos para usar en tu trabajo futuro. También espero que a partir de ahora te sientas mucho más confiado cuando tengas la cosa del control del agua. Ahora ya sabes usar el agua a tu favor. No te desanimes si no todo está resultando genial. Todos tenemos montones de pinturas fallidas, pero esto sólo significa que estás intentando y mejorando. No olvides publicar tu proyecto en la sección de proyectos de la clase. Estoy tan emocionado de ver toda tu hermosa creación. Si publicas tu proyecto en Instagram, no
olvides etiquetarme y estaré encantado de compartir tu trabajo. Si tienes algunas preguntas para mí, solo ponlas en la sección de discusión sobre clase y te volveré en cuanto pueda. Hasta la siguiente clase, chicos, pintura feliz.
Elina Zhelyazkova, Watercolor Artist
