Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Siempre me ha
atraído particularmente la acuarela. Hay algo mágico
y único al respecto. Me encanta cómo crea efectos
orgánicos y nunca se puede
pintar lo mismo dos veces. Hola, mi nombre es, y soy artista y
diseñador gráfico con sede en Italia. Disfruto creando arte botánico
dedicado, además de jugar con diseños
abstractos y
usar diferentes medios. Puedes encontrar mi
obra como plantillas o como colecciones gráficas
que puedes licenciar. Hoy
te voy a estar enseñando las técnicas básicas para crear un
arreglo floral suelto, usando acuarelas. Para empezar, te
guiaré por materiales y herramientas
para esta clase, necesitarás pinturas de acuarela, papel y pinceles, así como
un piloto y una toalla de papel. Después de eso, aprenderemos sobre la interacción del
agua y el pigmento, la técnica húmeda sobre húmeda. A continuación, aprenderemos a
bosquejar almendras básicas de piso que el azul literal
traduce en nuestras pinturas botánicas. Juntos, nos volveremos creativos
con formas botánicas, permitiendo que la naturaleza nos inspire. Pasaremos a
practicar pintura. Cada elemento que
formará parte de nuestra composición
final, flores, hojas y ramas. A partir de ahí,
te daré todos mis consejos sobre composición para ayudarte a
crear tu proyecto final, un arreglo
floral de acuarela suelta. Esta clase está diseñada
para cualquiera que
quiera comenzar a explorar
el mundo de las acuarelas. Y he hecho todo lo posible para que
cada lección sea fácil de seguir mientras también la empapa llena de toda la información que
necesitas para empezar. Las habilidades que
desarrollarás en esta clase
se pueden aplicar a muchos proyectos de arte, desde solo una simple pintura
botánica hasta proyectos de diseño gráfico. Entonces si tienes curiosidad por
conocer más sobre este estilo de pintura y
sobre compensación pleura. Únete a mí en esta clase.
2. PROYECTO DE CLASE: Bienvenido a la clase Skillshare. Hoy vamos a
aprender a pintar flores de acuarela fáciles, sueltas y arreglarlas en una hermosa composición
floral. Los métodos y habilidades que
desarrollarás en esta
clase se pueden aplicar a muchos proyectos de arte desde un
simple diseño floral, demasiado complejo para los botánicos de
acuarela. Si eres principiante, esta
clase es un gran lugar para empezar porque la va a dar
un paso a la vez. Sé lo complicado que puede ser
este medio, sobre todo al principio. Y es por eso que
quería enfocar cada lección en la
práctica de cada elemento. La composición final
por separado, yendo por un estilo moderno, sencillo
y más flojo. De acuerdo, ahora déjame simplemente darle una
mirada más profunda al discurso. Empezaremos
aprendiendo cómo
funciona la técnica
húmeda sobre húmeda a través de un ejercicio lúdico
y relajante, llegaremos a entender cómo interactúan
los colores y
el agua al mismo tiempo crearán una hermosa paleta de colores que usaremos para el
resto de la clase. Entonces aprenderemos a dibujar formas botánicas
simples a mano. Que más tarde traduciremos
en pinturas de acuarela. Ser capaz de dibujar elementos
botánicos
será esencial para
comenzar a pintar. Acuarela como medio. Es impredecible y
a veces difícil de controlar. Por eso es importante
tener confianza en tus trazos antes de
comenzar a pintar, dibujar, y dibujar elementos sólidamente
con un lápiz primero
será un gran paso para permitirte más control sobre
las acuarelas, entonces aprenderán a pintar
cada elementos botánicos, flores, hojas y ramas. En esta lección, aislaremos las características únicas
de cada elemento, y
te enseñaré paso a paso cómo pintar cada elemento y conseguir que te sientas más
cómodo cuando llegue el momento de pintar nuestro arreglo floral. Antes de pasar
al proyecto final, compartiré mis consejos para crear un arreglo
floral bien equilibrado. Entiendo que la composición
puede ser un tema difícil, pero hice esta lección muy
fácil y simple de digerir. Y con las cosas clave
que estarán compartiendo, podrás crear una hermosa composición floral sin sentir ninguna presión. Por último, combinaremos
todo lo que hemos aprendido hasta ahora para crear nuestra composición
floral final. Tu proyecto para esta
clase será aplicar los consejos y técnicas para
crear un arreglo floral. Asegúrate de mirar
hasta el final de este curso porque
lo compartiré aún más ideas de proyectos que tal vez quieras
probarlo en el futuro. Debajo de la pestaña Proyectos
y recursos, puedes encontrar los
recursos para esta clase. He incluido una hoja de
bocetos imprimible que
puedes usar para practicar lanzando
los elementos botánicos como pequeña guía con la lista de materiales y marcas
que sugiero un PDF con referencias botánicas para ayudarte a completar
tu práctica. Un boceto de la composición
del proyecto final. Al hacer clic en la pestaña
Crear proyecto, podrás subir tu trabajo y
compartirlo con otros. Sentimos la galería con flores
coloridas y
vamos a inspirarnos unos a otros. En la siguiente lección, compartiré los materiales
y herramientas plena necesidad para completar la práctica
y el proyecto final.
3.
Materiales y herramientas
: En esta lección, te
voy a guiar por los materiales
y herramientas que se
reunirán junto con la lista de
cosas que vamos a utilizar. Te voy a dar alguna información
importante sobre cada material. Muy bien, empecemos a
hablar de papel. El papel de acuarela se puede
dividir en grado estudiantil
y grado de artistas. El primero, es más barato, pero por supuesto tiene un
par de inconveniente, como hebillas
y funciona fácilmente. Es menos resistente. europeo probablemente se secaría
con algunas líneas duras en ella. Yo sí uso el papel de
grado estudiantil, pero lo guardo para pintar ideas o cosas con las
que quería experimentar. Entonces es básicamente
mi trabajo de práctica. El papel de grado artista es
donde hago mis pinturas finales. Este papel suele ser un
100% algodón y libre de ácidos. Es más duradero y amarillo
invernal con el tiempo. Y cuando tus colores se secan, crea unos agradables gradientes
lisos. En cuanto a texturas de papel, podemos encontrar prensa áspera, fría y papel de prensa caliente. El papel rugoso, como su nombre indica, es muy texturizado y es ideal para las técnicas de
cepillado en seco. En el otro lado
del espectro, tenemos papel de prensa caliente, que es un muy suave y
es genial para trabajos de detalle. La prensa fría está justo en medio. Y supongo que por eso
es la opción más popular. Con este trabajo, puedes crear trabajo
bastante detallado con un poco de textura también. Este trabajo también se considera el mejor
para principiantes, ya que es bastante
fácil de trabajar y permite una variedad
de técnicas. Para esta clase,
recomiendo usar papel de prensa en
frío ya que es ideal para
pintar suelto y también genial para todos los que son
nuevos en la acuarela. Otra cosa que la busco cuando elijo mi papel es el peso. Porque vamos a
trabajar con acuarelas, el peso del papel
debe ser bastante grueso. Por lo que recomiendo usar un papel comenzando con un ancho
mínimo de 300 GSM. De acuerdo, pasemos a los pinceles. Los pinceles vienen en diferentes tamaños, no mencionar la variedad
de formas y su utilizado. Si eres nuevo en las acuarelas, es fácil perderte entre
todas las opciones disponibles. Por lo que recomendaría
comenzar con 23 buenos pinceles redondos sintéticos. Los cepillos
marrones son los que más usan porque son realmente
versátiles y me encantan. Puedes pintar
un trazo de pincel blanco, pero al mismo tiempo, puedes agregar detalles
con solo usar la punta del pincel. A continuación se necesitarán pinturas
de acuarela, que vienen en tres formatos
diferentes. Bolígrafos y tubos líquidos. Empecé con 12 bolígrafos, y éste es de
Winsor y Newton, y es la serie Cotman, que es sus pinturas de grado
estudiantil, como discutimos
antes con el papel. Las acuarelas también pueden ser de grado
estudiantil o profesional. Todavía estoy usando este set
junto con esta figura uno. Y a pesar de que estas
son series de estudiantes, creo que son
impresionantes y son geniales para empezar
con respecto a los tubos. Tengo algunas de ellas y
conseguí los profesionales. He estado amando la riqueza, la vitalidad y la densidad, y definitivamente puedo decir
que la calidad es mayor. Adicionalmente, son
muy útiles si necesitas
pintar sobre superficies más grandes
porque
solo puedes apretar el color en la paleta y
profundizar fácilmente tu pincel y tener más espacio para mezclar el colores incluso con pinceles
más grandes. Hay acuarelas líquidas, que aún no he probado. Pero por lo que he aprendido, son muy vibrantes y
solo necesitas unas gotas de
colores para trabajar con ellos. Por lo que definitivamente suenan interesantes y los
probaré en el futuro. A continuación, necesitamos un frasco de
agua y una toalla de papel. Por último,
necesitaremos un lápiz y borrador y un bolígrafo o un delineador fino para empezar a esbozar algunos elementos botánicos fáciles
solo para envolver las cosas, empezar con cualquier cosa que tengas, cualquier cosa que sea un
presupuesto amigable para ti. No necesitabas empezar
con materiales de lujo, pero si sí quieres seguir pintando y te
gustan las acuarelas, te
recomiendo invertir insumos
de buena calidad porque sí
marcan la diferencia. Había estado usando mi primer
conjunto de suministros durante mucho tiempo sin
darme cuenta de
cuánto estaban
afectando a mis pinturas. Y cambiar a papel y pinceles de buena
calidad me
ayudó a lograr
mejores resultados. Muy bien, puedes
encontrar ese PDF con la lista de materiales
y marcas que probé personalmente en la sección de
proyectos y recursos. Ahora pasemos a nuestra
primera lección de acuarela.
4. Técnica de húmedo sobre húmedo: Son muchas las técnicas que
puedes usar con acuarelas, pero porque
vamos a pintar en un estilo muy suelto creando flores
suaves y delicadas. Te voy a mostrar cómo funciona la técnica
mojada sobre mojada. Esta técnica es muy fluida
y verás que el agua y los colores se mezclan de una manera muy inesperada
e impredecible. Probando este método conduce a pinturas
sorprendentes y únicas. Y se me ocurrió un ejercicio muy relajante y
lúdico que también te ayudará a dejar ir control y abrazos
y previsibilidad. Los colores que voy a
usar hoy son amarillo, naranja y rojo. Estos gusanos colores veraniegos me
inspiraron y
seguiré usándolos para el resto
de las siguientes lecciones. Pero solo siéntete libre de escoger los colores para este
ejercicio que te hablan. El papel que estoy usando
es de RNN fly, y es un
papel de grado estudiantil, muy barato, pero es perfecto
para este tipo de ejercicios
experimentales con respecto a pinceles
que puedes usar. Cualquier tipo de pincel, ya sea redondo, plano o cepillo de fregona, solo
asegúrate de que estás usando un cepillo de tamaño mediano o
más grande. Así que para empezar, sumerge tu pincel en agua limpia. Una vez que tu pincel esté
cargado de agua, simplemente aplica sobre el papel. Extiende el agua uniformemente hasta
que veas una bonita zona húmeda. Si no estás seguro de
la cantidad correcta de agua, deberías ver una
bonita capa visible de agua en tu papel. Si accidentalmente has caído demasiada agua y estás
viendo una forma de charco. Siempre puedes volver a entrar con un cepillo seco para
absorber el exceso de agua. Así que cuando tienes un agradable área
húmeda brillante en tu papel, puedes escoger un color y colocar el pigmento sobre la superficie húmeda. Notarás
que el agua
comenzará a sacar la pintura y que los bordes de
tus pinceladas se volverán realmente
suaves y delicados. Me parece realmente
increíble y fascinante esta técnica porque
pueden esparcir y difundir el agua maneras realmente interesantes
e inesperadas. Hasta ahora, es mi técnica de
acuarela favorita porque destaca la
mejor calidad de las acuarelas, su capacidad para crear unas
maravillosas sangras en Bloom's. Otra forma en que puedes usar esta técnica mojada sobre mojada es colocar primero
un color y luego ir con agua o
un color diferente, depende de ti. Aquí. Yo estoy poniendo primero el color
naranja. Me estoy asegurando que el
área con pintura se mantenga húmeda y no se seque antes de aplicar la
segunda, ahora,
agarra un poco de agua o un nuevo color con tu
pincel y
muévala al borde inferior donde aplicaste tu primer
color, así. Como se puede ver cuando
muevo mi pincel hacia abajo, el color
se difunde por mi trazo. solo puedas ir con el
flujo con este ejercicio. En realidad no hay forma correcta
o incorrecta de hacerlo. El punto es entender cómo funciona la
técnica húmeda sobre húmeda. Ten en cuenta la cantidad de
agua y pigmento que estás usando y observa
cómo se seca la pintura, cómo el color y el agua se
propaga realmente va a variar dependiendo del
tipo de papel que estés usando, la cantidad de dolor que dibujaste, pero en la cantidad de
agua que tienes en tu pincel o en la página. Por lo que aquí hay muchas
variaciones. Y cada vez que
pintes, en realidad obtendrás un resultado
diferente cada vez. Así que sólo deja que la
acuarela haga lo suyo. Simplemente juega con la
cantidad de agua o pintura
o el tiempo entre aplicaciones,
experimenta y observa. Encuentro este proceso muy relajante y me encanta
cómo la combinación de pigmentos y agua puede crear un gradiente dentro de un
color o entre dos colores. Puedes explorar cómo
los colores se mezclan suavemente. Y por eso hago
esta práctica muy a menudo antes de empezar
una nueva pintura. Me permite calentarme
y al mismo tiempo, puedo construir una
paleta de colores. Yo quiero usar. Una forma más de usar
esta técnica es dejar caer un color más oscuro
encima de un color más claro. Esta es una gran manera de
agregar profundidad y contrastar tres pinturas o
acuarela. Y están construidos para
recordar es comenzar primero con un color claro y
luego soltar el más oscuro, construyendo el cuerpo del
dolor desde abajo hacia arriba. Vale, tenemos una
hermosa paleta de colores. Hemos aprendido sobre la técnica
mojada sobre mojada. Ahora estamos listos para
empezar a aprender a dibujar elementos botánicos
que pagarán después.
5. Cómo bocetar productos botánicos: Para esta lección, he preparado un encantador flúor bosquejando
formas que puedes imprimir. Las flores que ves dentro las fronteras son algunas
pinturas que hice hace
un tiempo y no usé
la técnica mojada sobre mojada, así que realmente espero que te guste
y que estés emocionado de
aprender más al respecto si estás no es capaz de imprimir esta
página, no se preocupe. Todo lo que necesitas para esta
lección es un lápiz y un borrador y un bolígrafo
o un delineador fino. En esta lección,
aprenderemos a dibujar flores y detalles
botánicos. Quiero que se centren
más en hacerse creativos con la forma
general y contorno de estos elementos sin que se
cuelguen demasiado en detalles específicos, adoptarán el dibujo con el
que experimentas aquí. Con un estilo de acuarela suelta. Sal solo requiere formas
básicas, simples. Empecemos
aprendiendo a dibujar formas básicas
para crear una flor. Y la manera fácil de empezar a
dibujar flores es construir un esquema simple
que te guiará a trazar las formas que
conforman la flor. Entonces empieza
dibujando dos círculos, uno dentro del otro. Después dibuja dos líneas en forma de cruz a
partir de este esquema, comienza a dibujar pétalos comenzando en el diminuto círculo del centro. Las líneas transversales deberían
ayudarte a distribuir los pétalos uniformemente
a lo largo del círculo. Estoy repitiendo este
proceso una vez más, pero esta vez estoy
agregando una línea más. Por lo que de esta manera tengo una
guía para cada pétalo. Puedes añadir tantas líneas de
guía como quieras para probar tus flores. Una vez que te familiarices
con este proceso, puedes saltarte las líneas de ayuda. Y esta vez sólo estoy
dibujando los círculos y estoy arreglando los pétalos
sin referirme a las líneas. También estoy dibujando pétalos
más grandes y estoy empezando a explorar
más variaciones de la flor como
paso siguiente y empiezo a rastrear las flores que dibujaste
con un abanico o un delineador fino. Y por último, siempre
que te sientas listo, puedes dibujar las
flores que mandamos. Puedes repetir cada paso tantas veces
como
quieras hasta que te sientas
cómodo avanzando. Cuando dibujo flores, me gusta empezar desde el centro. Y luego me gusta
dibujar los pétalos y experimentar con
diferentes formas. Siempre que necesito
llegar a nuevas ideas para los tipos de
flores que puedo dibujar. Me gustó que se refiriera a uno
de mis libros sobre plantas. Este libro presenta diferentes
tipos de flores y hojas. Y como se puede ver
al lado de cada planta, puedo encontrar el ícono. Y esto realmente me ayuda a obtener una mejor comprensión de las formas
básicas de las que está hecho. También me gusta referirme a fotos
que puedo encontrar en Internet o simplemente rumbo al aire libre y
ver lo que la naturaleza puede ofrecer. De acuerdo, ahora pasemos a las
hojas y fácil delineado para las hojas está dibujando una forma ovalada y luego una línea
por el medio. El óvalo sirve de frontera, por lo que sólo se quedan
dentro de la zona. Y como lo hicimos por las flores, se
puede jugar con las
diversas formas de la hoja. Como se puede ver, estoy guardando todo el dibujo es muy sencillo porque el foco está
en las formas que conforman nuestros sujetos botánicos. Muy bien, A continuación, vamos
a aprender a dibujar tallos
simples con hojas
unidas a ellos. El contorno para esto es exactamente el mismo que usamos
para esbozar las hojas. Una vez que tengas el contorno del
lápiz listo, puedes repasar esta línea
recta con tu fino trazador de líneas y
dibujar esta vez. Entonces comienza a dibujar
algunas pequeñas
formas de hoja en un lado
del tallo primero, y luego en el
otro lado también, asegúrate de permanecer
dentro de la línea
de la forma ovalada que dibujaste. Y esto asegurará
que las hojas a lo largo tu tallo estén uniformemente
colocadas y equilibradas. Vale, ahora, déjame
mostrarte cómo puedes modificar tu contorno para ayudarte a dibujar
no solo tallos rectos, sino también con curvas. Comienza trazando
una curva en forma de C y ahora dibuja una forma ovalada por
toda la línea y
asegúrate de mantener la
mitad inferior del óvalo un poco más grande y la
parte superior atada al final de algunos. Ahora, así que dibujando las
hojas por ambos lados, las hojas inferiores
son más grandes y a medida que trabajas tu salida,
se volverán más pequeñas. Creo que estos contornos
son muy útiles si estamos empezando
con dibujos botánicos. Realmente espero que los puedas
encontrar útiles. Y una vez que te sientas listo
y solo vete a mano alzada. Aquí, solo estoy agregando rápidamente ilustraciones para diferentes
tipos de amistades. Así que pasamos por todas las formas
botánicas que pintaremos. Y ahora vamos
a llegar a la parte divertida. Prepara tus pinceles,
pintura y papel. Porque en la siguiente lección, vamos a aprender a pintar.
6. Pinta hojas: En esta lección, vamos
a aprender a pintar hojas. Hay muchas maneras de
ir sobre esto, pero como el estilo de este
curso es simple y moderno, mantendrá las hojas son muy
mínimas y dejará que los colores, tonalidades y formas
hablen por sí mismas. Nos centraremos en
capturar solo la esencia
del tema sin preocuparnos
demasiado por los detalles. Por lo que voy a mantener la hoja de
bocetos cerca junto con ellos. Guía con las
referencias botánicas que podrás encontrar en la sección de proyectos
y recursos. Para hacer referencia al tipo de hojas con las
que quiero experimentar. Muy bien, comencemos con un
ejercicio rápido de pincelada que te
ayudará a familiarizarte
con tus pinceles. El punto de este ejercicio
es conocer tus pinceles y aprender
qué formas pueden hacer. También es una buena
práctica
calentarte y todavía lo hago
yo mismo de vez en cuando, sobre todo cuando consigo
un pincel nuevo y
quiero ver cómo
se siente pintar con él. Vale, así que carga tu pincel con
un poco de agua y el color. Empieza con la punta
de tu pincel. Y luego
presione ligeramente hacia abajo, levante, e intente repetir esto con un contacto perdedor con el papel. Voy a dibujar
la siguiente columna de este ejercicio con
otro pincel. Éste tiene una
forma muy peculiar y lo acabo de conseguir. Y sí, solo quiero ver que tengo curiosidad por ver qué formas se forman. Ok, aquí estamos variando la
presión que estamos aplicando sobre el pincel para crear un
tema o trazos completos. Estos también serán el método que vamos a utilizar para
crear nuestras hojas. Estoy haciendo una línea más
y esta vez estoy moviendo el pincel en un movimiento ondulado,
creando este botón. Vale, ahora que nos
hemos calentado después, te
voy a mostrar
cómo pintar pistas. Pero siéntete libre de probar todos tus pinceles y seguir
adelante con este ejercicio. Si te gustaría
seguir
jugando con presión y formas, pintar las hojas,
voy a ir con un pincel redondo. Este tipo de pincel es
el que más uso. Apenas me encantan los
pinceles redondos porque puedes llegar a pintar trazo blanco
así que cuando aplicas presión, pero también son
geniales para líneas delgadas con una pinta de tu pincel, presiona y luego poco a poco libera esa presión
hasta obtener una punta delgada. Entonces haz lo mismo
por el otro lado. Presión, conoce tu
punto y levántate. Teniendo en cuenta que la
direccionalidad de tu pincel va a determinar la
dirección de las fases de la hoja. Entonces estoy manteniendo una
sujeción recta y la dirección de
la hoja pintada coincide con
la dirección de mi pincel. Para la siguiente hoja, mantengo una bodega inclinada. También estoy moviendo la muñeca
para hacer la curva de elevación. Estoy haciendo otro, y también estoy tratando de
acentuar con el espacio en blanco. Quiero irme en el medio. Para agregar más profundidad a las hojas, puedes aplicar la
técnica húmeda sobre húmeda que acabamos de aprender. Entonces estoy empezando con
un color claro y me
aseguro que la hoja
esté uniformemente mojada, y luego vuelvo a entrar
con un pigmento más oscuro. Durante esta práctica,
no olvides
enterrar el matiz de tu color. Es una buena práctica
crear contraste. Además, experimenta con
diferentes formas y mantén la hoja de bocetos
de cerca como referencia. Hasta ahora hemos estado practicando cómo pintar hojas
con dos trazos, pero también hay una forma
más fácil de pintar una hoja usando solo
un solo trazo. Yo uso este método
cuando quiero pintar unas hojas más delgadas y cuando
estoy usando mi pincel más pequeño. Otro truco que utilizo
para crear contraste dentro de las hojas
es comenzar con un color oscuro y luego agregar el agua y dejar que los colores
se extiendan y se mezclen suavemente. Muy bien, voy a
añadir más hojas, pero cuando te sientas cómodo
pintando estas, puedes pasar
a la siguiente clase donde aprenderemos
a pintar ramas.
7. Cómo pintar ramas: Ahora vamos a saber
cómo pintar hojas, pintar ramas que
requiere sólo un paso extra. Antes de empezar, solo
quería recordarles
que estamos pintando vagamente. Entonces quítate la presión. Si las ramas no
salen exactamente como las mías. Como vimos en el
inicio de este curso. La técnica de mojado sobre mojado
es impredecible. Y también los materiales que estás usando pueden afectar
el resultado final. De acuerdo, Sigamos practicando
y sintamos el tiroteo. Experimenta con diferentes formas de
ramas y hojas. Y también recuerda
usar diferentes tonalidades intensidad para agregar contraste y evitar el
aspecto plano en tu pintura. Empezaremos nuestra primera rama
pintando primero el tallo. Estoy agarrando el color marrón
y lo estoy diluyendo con agua para poder empezar
con un tono muy claro. Estoy empezando desde
abajo y estoy haciendo una línea curva mientras trabajo
mi camino hacia arriba. Ahora, me voy a ir de aquí. Recuerda la práctica que hiciste pintando hojas en
la última lección. Entonces para hacer la hoja, empiezo con una
línea delgada y luego presiono el cepillo hacia abajo para obtener
una bonita hoja ovalada. Repito el mismo paso para crear la otra
mitad de la hoja. Puedes usar la punta
de tu pincel para agregar un pequeño punto para encontrar la hoja o distrito
con la pintura. Cuando pinto ramas, me gustó mucho este tono e
intensidad del color de la hoja. Entonces por ejemplo, empiezo
pintando un par de hojas con un tono oscuro del marrón en el
extremo inferior de la rama. Pero a medida que me muevo a lo largo del tallo, agrego algunas hojas con
un tono más claro de marrón que acabo de obtener de
agregar agua al color. Traté de crear un bonito
contraste para que mi tema destaque y se
vea más interesante, usar el mismo tono de color
hará que tu pintura luzca. Y quieres evitar esto. Ahora, como pueden ver, estoy haciendo un par de hojas, una muy ligera ahora la mayoría de
reducir el tamaño de las mismas. Y en esta rama con
las hojas más pequeñas. Ahora vuelvo a entrar con un tono más oscuro para agregar un
poco de contraste,
pinchando el pincel en algunas
de las hojas mojadas y aplicando la
técnica wet on wet que acabamos de aprender. De acuerdo, Para la siguiente marca, estoy haciendo referencia a la hoja de
bocetos para ideas. Y escogí esta
rama con hojas, sólo alguna de un lado. Para recrear esta marca. En primer lugar, estoy trazando la forma
curva del tallo. Estoy agregando una
hoja diminuta en la punta. A continuación estoy agregando un
solo trazo de hojas, comenzando con hojas
más grandes más cerca del extremo
del tallo y reduciendo
el tamaño de las hojas. A medida que subo hacia la punta. A veces con la técnica
wet on wet, es posible que veas pequeños charcos formándose en la punta
de tus hojas. Cuando esto sucede,
traté de mover la caída al fondo
o donde la hoja está unida al tallo porque se ve más natural y
el gradiente de color de las hojas comienza con un en la parte inferior en
contraposición a la parte superior. Ahora solo estoy cambiando mi cepillo
y recogiendo uno más pequeño. La tercera rama que
vamos a pintar es muy similar a la
primera que pinté aquí. La principal diferencia
es que estoy agregando más hojas a la marca y las
estoy haciendo más delgadas. Es por esto que un cepillo más pequeño me
ayuda a lograr
un mejor resultado. Aquí, vuelvo a entrar con un marrón oscuro para agregar contraste. Y estoy pinchando el pincel
en alguna parte de Sam. De acuerdo, hasta ahora has
aprendido a pintar ramas estableciendo primero un tallo y
luego agregándole hojas. No obstante, puedes ser más
creativo con la forma en
que pintas tus ramas. En este ejemplo, te
voy a mostrar cómo
puedes pintar la rama y las hojas
simultáneamente juntas para crear unos elementos botánicos. En primer lugar, estoy eligiendo un color marrón
muy oscuro. Entonces estoy pintando un tallo
muy delgado y largo que conduce directamente a una hoja
ligeramente más ancha. A continuación, coloque otra hoja
y luego una tercera. Para mantener el equilibrio
dentro de estas marcas, estoy agregando algunas hojas más
en el lado de las nalgas. De acuerdo, Sigamos practicando
y llenemos este **** pulg. Experimentar con diferentes
ramas y formas de hojas. También recuerda usar
diferentes tonalidades y la intensidad es agregar contraste. Entra por el look plano
en tu cuadro. De acuerdo, estoy tomando
un poco más
de inspiración de nuestro bosquejo ****. Escojo este francés. Empecé la pintura
haciendo dos líneas en forma de V. Después pinto en las hojas el ancho, tres pequeños puentes. Se nota que la versión
pintada no se ve exactamente igual a su
versión que bosquejo, pero solo quería
ponerme creativa con forma en que se formaban las hojas. De acuerdo, Estamos a solo un
paso de terminar
nuestra práctica. Y ahora veamos cómo pintar flores
delicadas y sueltas.
8. Pinta flores: Hay dos formas de
pintar flores sueltas. Y empecemos con un método
que más me encanta usarlos. Entonces empecemos
escogiendo un color y vamos a cargar el pincel
con pigmento usaremos una cantidad concentrada
de este color y lo
diluyamos con agua juntos
para una pelea o vuelo. Una vez que hayas elegido el color, basta con abastecer un baile y
vienen a tu pincel. No necesitas estar usando
mucha agua bastante todavía. Ahora empieza por pintar cuatro
puntos en forma de círculo más cercana donde coloques los puntos
se convertirán en el centro
de tu flor. Ahora enjuaga completamente tu cepillo y asegúrate de que esté bastante
cargado de agua. Ahora puedes comenzar en cada punto de color y poner tu pincel hacia abajo, aplicar algo de presión
a tu pincel, y luego
alejarlo suavemente del punto para crear
la n del pedal. Cuando el pincel
toque el pigmento, el color se extenderá
inmediatamente en la dirección de
la superficie húmeda. Ahora, puedes repetir este proceso por los puntos restantes y asegurarte de tener suficiente agua en tu pincel para cada pétalo. Siempre que lo necesites, puedes aprender más
agua en tu pincel. Ahora te estoy mostrando una segunda forma que puedes lograr
este estilo suelto. Y básicamente tenemos que
hacer lo contrario. Entonces empieza con un color muy diluido
y claro y pinta primero
los pétalos y escogiendo la naranja ya
tengo aquí mi paleta. Y solo estoy agregando agua
para hacerla más ligera. Entonces aquí estamos pintando
las flores a mano alzada. Simplemente recuerda la
práctica con ella antes tener en cuenta poner la piedra del
pedal en un círculo, cada pétalo debe
tener agua
distribuida uniformemente por toda ella y
el color debe ser parejo. Entonces. Si notas algunas
partes pintan en seco para detener su pincel para liberar
un poco de agua a la página. Ahora escoge un pigmento más oscuro y capa
encima del pétalo, cerca del centro de la flor. Aquí estoy agregando solo un
poco más de agua para hacer que los colores
se extiendan aún más. Ok, Ahora vamos a
añadir más detalle
al centro de la flor
y agarrando un tercer color. Y esta vez el rojo. Y estoy cortando mi pincel plomo
bastante grueso
con el pigmento. El pigmento más grueso me
permitirá tener más control sobre el
movimiento del color. Y también me permitirá
crear algún contraste.
A medida que entro. Aquí, estoy pintando
unas líneas realmente finas que conectan los pedales. Y es realmente
importante dejar espacios en blanco entre las líneas. Así que personalmente me encanta usar el primer método
que te mostré. Entonces voy a seguir
pintando con eso. Nuestro enfoque en esta lección es
practicar la lista de
estilo con estas flores. Manténgalo simple y juega con diferentes formas y ve
qué métodos te conviene más. Recuerda que conseguirlo en una nueva técnica de pintura
requiere práctica. Entonces, si no tienes éxito, trata de darte tiempo. Sea paciente, y siga practicando. Cuando empecé a
usar acuarelas, recuerdo que estaba tratando de encontrar algunos arreglos
florales bastante complejos. Y tenía que saber
sobre la composición. Tenía que saber pintar flores desde diferentes
perspectivas. Y cuando se trataba de los campos
finales de pintura, siempre
me daba
miedo de estropearla. Tenía miedo de que estemos
viendo los materiales que estaba usando y al final me caí
mucha frustración. Entonces desde mi experiencia, descomponer el proceso de
aprendizaje de acuarelas en pequeños pasos es muy importante para mantenerse
motivados y seguir adelante. Es por eso que
creé este curso. Y quería enfocarme
solo en unos pocos proyectos sencillos, mantener las cosas fáciles y dar más peso a la práctica
y a la repetición. Muy bien, voy
a cambiar con pincel y estoy usando
el número cuatro, voy a rellenar
algunos de los huecos y
la página con unas flores
diminutas para que
podamos practicar con un diferente tamaño del cepillo
y dimensiones de la flor. Hay principalmente utilizando el primer método
para pagar mis flores. Todavía estoy tratando de
variar la forma fijada. Una de las cosas
que puedes hacer para agregar alguna variedad es mantener
cerca de ti
la hoja que contiene tus bocetos botánicos e
inspirarte en los diferentes
tipos de pétalos que esbozaste. Además de esta clase, he incluido una guía con un montón de referencias
que puedes mirar. Encontrarás algunos extractos de uno de mi libro favorito. También encontrarás algunas flores de prensa
y algunas fotografías. Entonces cuando estás pintando, puedes considerar variar
el número de pétalos, pero también sus formas. Puedes pintar
extremos dentados, puntiagudos, ondulados, redondos y
todo lo que puedas imaginar. Ahora que nuestra página está llena
de hermosos colores. Estamos al final de
nuestra práctica de pintura. Y realmente espero que
después de esta práctica, te sientas más cómodo con tus propias habilidades de pintura antes saltar a su proyecto final. En la siguiente lección, te
estaré dando algunos consejos. Puedes aplicarlo para crear una composición
bien equilibrada.
9. Consejos de composición: En esta lección, quiero
compartir algunas cosas clave que tengo en
mente al esbozar
mis composiciones florales. Empieza,
te mostraré tres ejemplos de composición
equivocada para que puedas obtener una mejor comprensión
de estos errores. A continuación,
te daré consejos sobre cómo
crear una composición bien equilibrada
esa floral. En este primer ejemplo, se pueden
ver dos
grandes flores en la parte superior y dos pequeñas flores en la parte inferior que
mencionaron otras flores y donde se colocan
es realmente importante. Y esta composición
siente algunos lazos porque hay demasiado
peso en la parte superior. El segundo ejemplo presenta tres flores perfectamente alineadas con un ramo de
hojas por todas partes. No hay variación en
el tamaño de las flores. Hay espacio para que esta
composición respire debido a la
cantidad de hojas. Por lo que el aspecto general es
realmente plano y lleno de gente. El tercer ejemplo tiene
lazos dentro de las flores, pero los tallos y las hojas no crean movimiento
con armonía. Los tallos son rectos y
se montan flechas, y hacen que la
composición sea muy antinatural y sin armonía. Ahora, veamos qué
debemos tener en cuenta al bosquejar nuestro arreglo
floral. Entonces lo primero a considerar es la
dimensión de nuestras formas. Para determinar el
tamaño de las flores, utilizo unas simples formas de círculo. Esbozar diferentes
tamaños me ayuda a hacerme una idea de mi
composición floral de inmediato. Entonces puse los círculos
en mi papel y
traté de mantenerlos alrededor del
centro de la composición. Además, traté de
pensar en dónde estoy
colocando cada flor. Entonces, por ejemplo, si tengo una flor
grande en una esquina, traté de equilibrarla
dibujando otra flor grande o dos pequeñas flores
en el lado opuesto. El punto es
equilibrar el peso. Una vez que tengo las flores y
se ven ataduras a mis ojos, arreglé las hojas
y ramas por todas partes. Cuando consigue las ramas, me aseguro de crear
movimiento dentro de los elementos. Una cosa que puedes hacer es dibujar ramas
corrientes que fluyen y dibujar hojas apuntando
diferentes direcciones. El espacio negativo
también es importante. Entonces si tienes áreas donde solo
ves unos tallos y básicamente no
todos los elementos están tocando, está bien. El espacio en blanco que
contribuye a dar se une a la punta de bienestar composición de una composición está utilizando contraste. Ya
tocamos esto cuando
practicamos pintar todos
los elementos botánicos. Pero de nuevo, cada vez que pintas, recuerda usar los
diferentes colores y la intensidad de uso o ¿verdad? Estos fueron todos los consejos que quería compartir
con esto en mente, volquemos en un producto final.
10. Proyecto final: Correcto, estamos listos para
crear el proyecto final. Voy a mantener cerca el boceto de
la composición de la flora. Para que pueda echar un vistazo a dónde debo
colocar los elementos. Puedes encontrar el
mismo boceto bajo la
sección de proyectos y recursos si
quieres imprimirlo o abrir el archivo y mantenerlo mostrado en
tu laptop como referencia. Así que empiezo con
una de las grandes flores. Estoy creando el centro
de la flor pintando varias líneas usando una
consistencia espesa de color. Ahora estoy enjuagando el
pincel y lo estoy cargando con borde como hicimos
en la lección de práctica. Estoy pintando los
pétalos tocando la punta húmeda del pincel
al color denso en la página, luego aplicando algo de presión y
alejando el pincel del centro. Sigo pintando
varios pétalos alrededor del círculo de esta manera. Como se puede ver, la
primera flor se coloca en la esquina superior
derecha. Entonces para equilibrar la pintura, estoy agregando la siguiente flor diagonalmente opuesta
a la primera. Así que va a estar en la esquina
inferior izquierda. De acuerdo, de aquí en adelante, estaremos variando la
forma y el tamaño de las flores para hacer que mi composición se sienta más
viva y más natural. La tercera flor, una rosa, por ejemplo, sólo
tiene cuatro pétalos. También estoy jugando con
la forma de los pétalos, haciéndolos más redondos
y menos puntiagudos. Por último, varié un
poco los colores de
Howie después de crear el
centro pensaría color, en
lugar de volver a entrar con un pincel limpio cargado
con acaba de comprarla, entré con un pincel que tenía una pequeña cantidad
de naranja en ella. Esto dio la flor es
un acabado un poco más intenso. Ok, a continuación, voy a
pintar otra flor aquí arriba. Y de nuevo, estoy empezando
con el color rojo. Esta vez solo usaré
agua para pintar los pétalos. Si escogiste una paleta de colores
diferente, solo siéntete libre de mezclar y
combinar los colores que escogiste. Muy bien, Para completar
la composición, estoy agregando dos flores
diminutas aquí. Ok, Las flores
se ven bien y ahora es el momento de agregar
hojas y ramas. Entonces lo que hago cuando
tengo que empezar a sumar estos próximos elementos es voltear el papel y tratar de detener primero las áreas
que hay que llenar. Entonces esta zona de la izquierda
se ve un poco vacía, y creo que es un buen
lugar para agregar algo de follaje. Entonces como buena regla de pulgar, Empecemos con un muy ligero y aludieron
sombra de marrón. A continuación, utilicemos la técnica
mojada sobre húmeda. Aprendimos a hacer que
esta rama se vea más interesante
con un marrón oscuro. Voy a volver a entrar y apenas un poco dab en el
pincel en algunas de las hojas y algunas partes
del tallo con las
pinturas restantes que tengo en el pincel, estoy agregando solo unas
cuantas hojas más. Para que como pueden ver, creé, creé algunos contrastes dentro los colores y varié
el tamaño de las hojas. Algunos de ellos son pequeños mientras que
otros son un poco más grandes. Ahora ten en cuenta
que nuestro principal objetivo aquí es anunciar las
flores ya que son nuestros principales temas
agregando ramas de una manera que se sienta armoniosa
y equilibrada, podemos hacer que las flores
realmente pop y se destacan. Solo un consejo rápido para
darte una composición centrada, intenta mantener un espacio de igual
distancia desde los bordes. También puedes rastrear algunos puntos de referencia para
ayudarte a visualizar la frontera. Entonces para pintar,
si esto puede ayudar, sé que colocar las hojas
y las ramas puede ser complicado. Pero con el tiempo y la práctica, desarrollarás
un sentido de vínculos. Y realmente no
te decepciona demasiado si tu pintura final no
sale exactamente como tu boceto. El boceto, es sólo una
representación aproximada para ayudarte a guiar el tamaño aproximado y colocación de tus elementos
botánicos. Entonces recuerda divertirte con la imprevisibilidad
de las acuarelas. Debido a que las flores son
muy delicadas y suaves, asegúrate de mantener
el aspecto general de las hojas muy delicado
y ligero también. Yo sugeriría que no pintes todas tus hojas usando un color marrón muy oscuro y
grueso porque vas a
terminar con una pintura plana. Y también las hojas tomarán el centro del escenario y
se convertirán en los principales sujetos. Otra cosa a tener en cuenta es hacer que tu
pintura se sienta viva. Como se puede ver, estoy
agregando movimiento
señalando las ramas en
diferentes direcciones. Como pequeño recordatorio, si sientes que esta
lección va demasiado rápido, pausa el video y
trabaja a tu propio ritmo. Siempre tengo ganas de recordar a todos mis alumnos que no
apresuren el proceso creativo. Sentir la presión de terminar rápidamente a menudo me ha causado. Comete errores
descuidados adicionales o termina con una pintura con la
que no estaba contento. Entonces si sientes que el
video se está moviendo demasiado rápido, siempre siéntete libre de hacer una pausa, reemplazar ciertas secciones, y simplemente estar en el momento
y disfrutar del proceso. ¿ Verdad? Sigo sumando las
hojas y las ramas, teniendo en cuenta todos los consejos que compartí en la última lección. Hola. Si has llenado
casi todas las áreas
de
tu composición, solo da un paso rápido atrás para mirarla y
ver cómo fluye. Recuerda que siempre tienes tiempo para seguir agregando elementos, pero puedes volver atrás si
ya tienes demasiados elementos en tu papel. De acuerdo, estoy
sacando mi cuadro. Creo que se ve bien. Puedo ver cualquier área
donde quisiera
sumar más y se
ve bien equilibrada. Puedo esperar a ver
cómo
se ve tu trabajo final y realmente espero
que estés contento con él. Si este es el primero, estar orgulloso de sí mismo
por
quedarse hasta el
final de este curso. Pasamos por muchos pasos, aprenderemos mucho. Y seamos honestos, acuarelas no son
fáciles de dominar. Así que felicidades por
llegar tan lejos, asegúrate de ver
la siguiente lección para aún más horrorosa y
por el Rob final.
11. CONCLUSIONES: Hemos llegado al
final del curso, y espero que
lo hayan disfrutado tanto como yo. Ahora antes de irme, fui a envolver las cosas
y quiero darte algunas ideas más sobre
lo que puedes crear con estas delicadas flores
sueltas. Primero que jugamos
con colores y agua. Y son la
técnica mojada sobre húmeda que exploramos formas
botánicas desde el boceto
hasta la pintura de cada elemento. A continuación, pasamos por
la composición y aprendimos los secretos para crear un arreglo
floral bien equilibrado. Con ellos combinamos
todo lo que hemos aprendido para crear
nuestra pieza final. Las habilidades que has
adquirido ahora se pueden aplicar para crear muchos productos. Y aquí hay un par de ideas que quizá quieras
probar en el futuro. Este es un sencillo y me quedé para marcador y fue
muy fácil de crear. Hicé los bordes grabando los bordes del
papel a mi escritorio. Entonces empecé a pintar flores
sueltas en toda
la superficie. Cuando el dolor estaba
completamente seco, acabo de quitar la cinta y
este fue el resultado final. Este es un ramo que creé para diseñar algunas invitaciones de boda. Yo uso una paleta muy a todo color, pinto esta pieza artículos candidato para convertirlo en un archivo PNG, y la usó para
decorar la invitación. También hice este cuadro que voy a usar
como tarjeta de felicitación. Aquí arreglé las
flores, las ramas, y las hojas, creando
una rica decoración. Así que realmente espero que te
animen a probar estas ideas y no puedo esperar a ver tu trabajo en la galería del
proyecto. Como siempre, siéntete libre de
publicar cualquier parte de tu trabajo, ya sea la práctica
o tu pintura final. Si tienes un minuto de sobra, me encantaría
escuchar tus comentarios. Siempre hago lo mejor posible para
crear clases que sean fáciles de digerir y accesibles
a todos los niveles estudiantiles. Realmente espero que
esta clase
te ayude a sentirte más cómodo en tus habilidades de pintura para descubrir algo nuevo
y crear una PCR. Feliz con. Muchas gracias por
acompañarme hoy y
espero verte de nuevo en
mi próxima clase de Skillshare.
Altea Alessandroni, Artist and Designer
