Pinceau vectoriel De superbes dessins au trait Motif floral répété

1. Travail au pinceau et à la création florale: Salut là. m'appelle Dolores NASCAR, et je suis un graphiste chevronné, concepteur motifs de surface et éducateur d'art. Je suis là depuis longtemps pour vous dire que je viens de Sunny Manitoba, au Canada. Mais ce n'est pas si ensoleillé. Je pensais que je vais faire mon enregistrement aujourd'hui. Ce cours est un bon pour vous. Si vous êtes en quête d'apprendre tout ce que vous pouvez sur la conception de motifs de surface. J' ai plusieurs cours sur le sujet. Et avec celui-ci, je fais quelque chose de complètement différent. On va créer un magnifique Leinart noir et blanc et illustrateur. Et puis on va emmener ce Leinart dans la boutique photo et on va vous utiliser. Ne soyez pas designer textile et quelques autres techniques pour créer des arrière-plans. Je me suis même surpris avec quelque chose de vraiment différent. Donc ce sera quelque chose que vous verrez dans la dernière leçon. Une fois que vous avez terminé la conception de votre motif, vous pouvez l'utiliser pour des sites comme la farine de cuillère où vous pouvez imprimer des morceaux ou les vendre. Vous pouvez le vendre pour notre licence ou même l'imprimer sur des produits que vous créez sur P O. D. sites comme Red Bubble Society 6 et Art of Wear Here in Canada, The sky's the limit. Vraiment, ce sera super polyvalent. Vous pourrez l'utiliser pour beaucoup, même si votre but principal est de l'utiliser uniquement pour les médias sociaux. Donc je ne sais pas pour toi, mais j'ai eu un amour pour le modèle toute ma vie. Ma mère a fait tellement de courtepointes, et je me souviens juste de penser, Wow, que le tissu a l'air bien sans un ou j'adore ce motif avec celui-là. J' ai donc adoré le modèle depuis très, très tôt. J' ai travaillé dans un magasin de tissus quand j'étais adolescent, puis au lycée, j'ai aussi travaillé dans un magasin de papier peint. Je me souviens distinctement quand les Marimekko n'avaient pas d'échantillons sont venus en amour en passant par ces échantillons. J' ai eu beaucoup d'exposition au modèle au fil des ans. J' ai tout fait de la main absolue à partir de zéro Pattern répète à maintenant, bien sûr, travailler tout le chemin dans Photoshopped avec la toute nouvelle extension Adobe Textile Designer. Donc j'ai perdu à offrir, et j'espère vraiment que vous allez rester là et suivre ce cours avec moi. Je vous promets que nous allons nous amuser et vous apprendrez tout sur des techniques vraiment inhabituelles pour les milieux. Plus vite nous y arriverons, plus vite vous aurez fini. Alors commençons tout de suite. Je te vois dans la première leçon. 2. Modèle de suivi: vous là-bas. Content que tu aies décidé de passer par l'intro et d'entrer dans ma première leçon. Donc, ce que nous allons faire dans cette leçon est de préparer le modèle. Ça ne devrait pas prendre trop longtemps, alors commençons. Donc, une des choses que je fais est dans mon temps libre. Je dessine des tonnes et des tonnes de fleurs. Donc j'ai beaucoup de choses qui sont faites juste sur papier avec marqueur, généralement juste un Sharpie. Certains d'entre eux sont sur du papier calque. Si j'ai un carnet de croquis initial sorte de scan que je traque néanmoins, je finis avec un dessin en ligne noir et blanc et je veux juste vous montrer quelques choses que je fais pour préparer le fichier plus loin. Il existe deux écoles de pensée différentes sur la façon de préparer des fichiers pour une utilisation dans la fabrication de motifs . Si vous avez un bon dessin de ligne comme celui-ci, vous pouvez en fait simplement le prendre dans illustrator et auto. Tracez ça, et je fais ça parfois. Mais dans ce cas, je veux un profil de pinceau très spécifique pour créer mon dessin au trait. Je vais donc l'emmener dans Illustrator en tant que modèle. Je vais donc vous montrer un exemple de modèle que j'ai utilisé dans Illustrator to Trace. Et donc beaucoup de fois, c'est quelque chose comme ça. Celui-ci était sur du papier calque, c'est pourquoi le scan n'est pas fantastique, mais c'est plus que suffisant pour faire mon travail de ligne au-dessus de. Donc j'ai généralement quelque chose comme ça. J' aurais ouvert mes pinceaux, j'aurais importé mes pinceaux d'art et à partir de là je procéderais au dessin au trait. Donc je vais vous montrer comment faire des pinceaux pour qu'on n'utilise pas cette bibliothèque. Mais fondamentalement, j'aurais créé le profil de brosse, puis j'irais et je le traçais. Donc, parfois, quand j'ai des mœurs que je veux que Teoh s'adapte réellement pour une utilisation de cette façon , je pourrais finir par faire quelques modifications sur eux ou vieillir leur forme globale. Donc je vais travailler avec celui-ci juste comme un exemple, et il y a tellement de choses différentes que je pourrais faire ici, et je peux le faire aussi en illustrateur, mais je veux vous montrer d'abord dans la boutique photo et une des choses que j'aime vraiment utiliser m' aide à remodeler notre si j'en ai besoin est le travail de marionnettes. Donc ici dans la boutique photo, vous le trouverez sous édition, et vous pouvez voir ici que c'est génial Oh, église en ce moment et c'est parce que c'est la couche d'arrière-plan. Donc, pour pouvoir utiliser la chaîne de marionnettes, je devrais créer ou en faire un calque. Donc j'ai juste double-cliqué dessus et dit, OK, et maintenant c'est une couche, et je suis autorisé à choisir ce travail de marionnettes avec un maillage de travail de marionnettes montrant au-dessus de ma fleur. Ici, je peux l'utiliser pour remodeler un peu ma fleur. Donc, si vous n'avez jamais utilisé cette fonctionnalité de travail de marionnettes avant, c'est vraiment génial. Vous pouvez en fait baisser la taxe dans les endroits que vous voulez rester en place, sorte que le tack le maintiendra en place. Donc je ne veux pas changer ces pédales particulières, donc je mets un peu de place ici juste pour le maintenir en position. C' est là que je veux changer le plus. Je veux vraiment l'abaisser un peu et changer la courbe en haut ici. Donc ça correspond un peu mieux à celui-là. Donc je vais garder celle-là en position. Donc je vais dans toutes ces taxes ici. Si je ne l'ai pas fait, ce qui arriverait, c'est quand ils vont le déplacer, vous voyez comment c'est tellement de la zone bouge. Donc, ce que je veux faire, c'est mettre en place une taxe de retenue pour que ces autres secteurs ne bougent pas . Et maintenant, je peux entrer et commencer à bouger autour des différentes choses que je voulais ajuster. Donc je veux en fait, Tackett ici est bien, sorte que ceux ne bougent pas et ensuite non, je vais utiliser cette attaque ici et je vais déplacer ce peu ce travail aussi. Eh bien, je ne sais pas. Tu sais ce que j'ai fait sans ça avant qu'ils n'aient à entendre. Et quatre coups. Et je sais que je pourrais faire beaucoup de corrections quand je fais du travail rapide, donc je ne suis pas inquiet de l'obtenir parfait. Je n'ai probablement pas vraiment eu à faire cette partie du tout, mais je voulais juste le démontrer. Ok, donc une fois que je suis douée, alors je peux obtenir cette coche ici ou revenir sur mon clavier et j'ai légèrement modifié la forme. Maintenant, ce modèle serait prêt pour moi à prendre dans Illustrator pour tracer. J' aime avoir mes modèles en bleu clair Donc je vais généralement sous la teinte et la saturation juste frapper option pour le réinitialiser et puis été coloriser Glisser les curseurs à l'endroit où la couleur montre où les couleurs appliquées Et je vais côté le long jusqu'à ce que je reçois une sorte de lumière bleu Maintenant un illustrateur, vous pouvez en fait alléger le dessin au trait Si vous vouliez Teoh, vous pouvez l'alléger en sorte de ah, super couleur Mais j'aime vraiment avoir un bleu clair. C' est pourquoi je vais de l'avant et je le fais en quatre plans avant de le mettre en illustrateur. Ensuite, je clique sur OK, et je peux enregistrer mon modèle. Il suffit de l'enregistrer dans mon dossier d'actifs et J cochon ira très bien. Un pourboire aurait aussi fonctionné. Et maintenant, quand je vais dans Illustrator, je peux créer un nouveau fichier et utiliser la commande place. Tu prends ma ligne d'aide que je viens de créer. Je peux aller à la taille que je veux. Je vais juste en faire une taille moyenne. Et puis ce que je vais faire, c'est verrouiller ça pour que le commandement ou le contrôle deux se verrouille en position. Je suis sur un Mac, alors je vais faire le commandement et c'est maintenant verrouillé. Je ne peux pas le déplacer, et je suis prêt à commencer mon traçage. Donc, je fais un peu de manipulation sur mon document à certains moments avant d'être importé dans illustrator . Donc, cela inclurait des choses comme la polarisation à la teinte bleu clair que j'aime. Et comme je l'ai dit, je pourrais utiliser le travail de marionnettes pour manipuler ou autre chose. Et puis mon modèle serait prêt à être importé dans Illustrator pour commencer mon traçage. Je vais travailler avec ce modèle avec toi aujourd'hui, et je vais te montrer comment créer les pinceaux avec cette fleur. On va finir par travailler dans ce bloc de modèle que j'ai créé pour ce modèle. Donc pour l'instant, nous allons juste travailler avec ça juste pour rester simple. Et la prochaine leçon, je vais vous montrer comment construire les pinceaux et commencer ce travail de mensonge pour vous voir dans la leçon suivante. 3. Créer le pinceau: Donc, dans cette leçon, apprenez tout sur la création du pinceau illustrateur que vous allez utiliser pour faire votre ligne. ARJ Allons-y. Je vais te montrer comment faire un pinceau ici dans Illustrator. Mais la portée de ce cours est plus sur la conception du motif. Je ne vais passer que quelques minutes et on ne fera qu'un ou deux pinceaux. Ensuite, nous allons procéder à la composition réelle de la tuile de motif. Alors passez en grand ici parce que je veux créer le pinceau à peu près à la taille que je vais l'utiliser. Si vous avez suivi mes autres cours, vous avez déjà créé ce pinceau. Je vais te montrer très vite. J' utilise une ellipse simple et allongée, et elle va être remplie de noir. Et ce que je fais c'est que j'entre dans les bouts ici, et je vais changer ce point ici pour être un point d'angle. Donc je vais le convertir en cliquant ici et sur la barre d'options, et ça l'amène à un point. Et puis je vais faire défiler Teoh à côté et faire la même chose. Et quand tu vois mon pinceau, c'est à peu près l'épaisseur dont j'ai besoin et le pinceau d'art est prêt à être créatif. Je vais le prendre et je vais le glisser dans le panneau des pinceaux. Je choisis Arte Brush ici pour le nouveau pinceau comme d'accord. Et pour le moment, je ne vais pas changer les différentes options. Vous pouvez apporter des modifications ici avec les contrôles que vous étiez témoin de votre brosse. Il peut être contrôlé par pression. Dans ce cas, je vais juste le laisser fixe cause exemple particulier. Je vais juste vous montrer tous avec une largeur fixe. Et généralement je choisis des boîtes ici parce que de cette façon à l'avenir, si j'utilise ce pinceau pour autre chose, je peux en fait avoir tendance à attaquer la couleur sans avoir à revenir ici et changer. Donc fondamentalement, c'est mon processus pour créer un pinceau. Je clique. OK, supprimez ça. Ensuite, choisissez mon outil de brosse en appuyant sur être sur mon clavier ou en cliquant ici et le panneau d'outils en cliquant sur ce pinceau. Et puis je suis prêt à commencer à faire mon travail de pinceau. Donc c'est à peu près tout pour la façon de créer le pinceau. C' est super simple Et maintenant, comme je fais mon pinceau, je crée une belle ligne qui tourne et épaisse, ce qui est exactement le processus que j'ai utilisé pour créer toutes ces fleurs ici parce que vous avez différentes épaisseurs. Et c'est comme je l'ai dit, vous pouvez contrôler cela en fonction de vos paramètres dans votre panneau de brosse ici, et tout est couvert dans mes autres cours. Donc je ne vais pas faire beaucoup de détails ici maintenant. Une des choses que je fais habituellement, comme quand je fais ce genre de dessin, c'est que je vais colporter un relief, puis je vais entrer et je vais sélectionner les extrémités de toutes les lignes en faisant glisser dessus. Telle est traînée. Vous pouvez voir ici que ces points d'ancrage ne sont pas solides, ce qui signifie qu'ils ne sont pas sélectionnés. Ce sont l'âme il Donc ils sont sélectionnés. Et puis je vais faire l'option habitée et J. Et ça fait monter ma moyenne et cela me permet de mettre ces points directement les uns sur les autres. Je l'ai sur les deux ici je clique sur OK, maintenant il absolument au même endroit. Donc c'est juste que ça me sauve un pas plus tard parce que je ne veux pas que le passé soit ouvert quand je vais dans quatre pour faire du shopping. Alors je passe à travers et je fais ça pendant que je dessine. C' est juste plus rapide que d'essayer de le faire. Après, je pouvais voir ici que j'ai un petit jag sur cette ligne, mais débarrassez-vous de et je suis en train de passer d'avant en arrière dans le contour, vue ou le cadre de fil vous en utilisant la commande de raccourci clavier. Pourquoi ? C' est donc la base de votre précipitation et d'obtenir vos dessins au trait. Donc, dans la leçon suivante, nous allons supposer que vous avez déjà traversé et créé votre modèle et fait beaucoup de courses de vos fleurs. Et je vais commencer à vous parler plus de la création réelle de la tuile de motif. Je te verrai dans la prochaine leçon. 4. Composition de la motifs: vous les gars les bienvenus à moins de trois. Donc, dans cette leçon, nous allons parler de composition et probablement des prochaines leçons. On va se concentrer sur ça avant de commencer. Je vais parler un peu de mes archives de pièces utilisables. Donc cette feuille est quelque chose que je n'avais pas dans mon dessin original pour ce motif. Mais j'ai décidé de l'utiliser comme un bon élément de remplissage pour ce coin ici. Donc, ce que j'ai est un énorme dossier que j'appelle Flower Parts. Et dans ce dossier sont juste une tonne de fleurs que j'ai fait qui sont fondamentalement juste fleurs ou des motifs utilisables simples. Donc, dans ce dossier, je peux souvent trouver de grandes petites charges. Et je pense que c'est l'un de ceux que j'utilise va réellement ouvrir cela, et je vais vous montrer à quel point il est facile de le copier à partir de mon archive et de le mettre dans mon modèle. Et tout notre temps, je garde juste un tas de choses supplémentaires ici sur le côté, ou je passe à travers et je le transforme rapidement en pinceaux. Vous pouvez voir qu'un de ces autres pinceaux qui se trouvaient sur ce document a été ajouté ici en tant que pinceau de dispersion. Ce que je ferais c'est de prendre ça, le faire glisser ici. Dans ce cas, je pense que je vais le faire dans le pinceau de dispersion ainsi et cliquer, OK. Et bien sûr, j'ai toutes ces options différentes que je conduise Teoh affecter la forme et la taille de mon dieu. Je vais laisser ça comme ça pour l'instant parce que je ne sais même pas où je vais utiliser les sommes qui vont cliquer, OK ? Et donc une fois qu'il sera là, je peux le supprimer. C' est là que je n'ai pas ajouté. Donc je vais laisser celle-là au cas où tu pourrais l'utiliser quelque part. Cette brosse ici, vous pouvez voir maintenant que je peux l'utiliser n'importe où sur mon document juste par un simple clic ou comme un pinceau de dispersion. Je peux en fait dessiner le chemin, et mon pinceau sera appliqué à cette ligne. Un de mes autres chevaux enseigne la création d'un pinceau de dispersion et comme n'importe quel autre pinceau, il pourrait simplement double-cliquer dessus à je peux l'affecter en ajustant beaucoup de ces différentes choses ici. Donc, c'est ajuster la taille qui règle l'espacement afin que je puisse utiliser ces curseurs Voici long. J' ai mon aperçu. Je vois ce qui se passe avec ma ligne, et dans ce cas, je n'ai pas de sensibilité à la pression. Je pourrais le faire si je le voulais, mais je veux juste passer par la peine d'expliquer tout cela, parce que je couvre cela dans un autre de mes cours. C' est donc à quel point il est facile d'affecter les pinceaux. Et avoir un journal de compte des brosses utiles est super pratique lorsque vous travaillez sur la conception de motif à utiliser en arrière-plan comme celui-ci comme des feutres. Donc, je vais utiliser cette petite fleur peut-être juste ici, et l'une des choses que vous pouvez faire pour ajuster la taille aussi est de double-cliquer sur la palette de coups. Ici, vous pouvez utiliser la ligne. Attendez Teoh, ajustez aussi la taille de votre farine. Donc c'est juste un autre petit conseil rapide. Leur Teoh t'aide, et j'ai déjà fait beaucoup de travail sur cette tuile ici. Teoh, essaie de faire fonctionner mon modèle de répétition, donc c'est différent de celui que j'ai créé parce qu'il n'y a aucun moyen que je puisse revenir en arrière et comprendre ce que j'ai fait là-bas. Mais vous pourriez voir qu'il y a des choses dans celui-ci ici qui sont différentes de celle-ci . Donc je vais continuer à travailler sur celui-ci, et je vais expliquer les choses au fur et à mesure que je vais continuer. Donc, quand je teste mon modèle, ce que je fais est de sélectionner toutes mes illustrations, puis vous allez au modèle et à la fabrication. Donc tu vois mon raccourci. Il y a la touche de commande et l'apostrophe. Ok, donc je suggère que si vous n'avez pas ce raccourci, crée le raccourci pour vous-même parce que vous allez utiliser ça beaucoup. Donc, je commande apostrophe et me dit que le nouveau modèle a été ajouté à mon panneau nuancier . Je vais dire OK ici, et je sais que j'ai configuré mon enfant pour être 10 par bronzage, donc je vais changer ces observations ici à 10 par 10 et jeter un oeil à la façon dont mon modèle se forme. Donc, la raison pour laquelle cette fleur ici est en fait montré comme blanc, vous pouvez le voir sur ce tableau d'art sombre ici. La raison pour laquelle il montre en blanc c'est juste parce que celui-ci a déjà été élargi et a un Phil. Et je vais vous expliquer ça pendant que j'ai travaillé à travers ce projet avec vous. Donc, dans l'ensemble je vois que, vous savez, le modèle fonctionne généralement. Il y a un petit problème ici où les fleurs touchent. Donc je vais faire quelques ajustements là-bas. Et ici, il y a beaucoup de chevauchement dans ces petits floraux ici. Je pense que cela a créé ces avec le pinceau de dispersion, donc il y a quelques ajustements à faire, et il y a quelques façons différentes que je pourrais faire. Je pourrais faire l'édition ici dans mon mode de modèle de modèle ou mon mode de test de modèle pendant que je suis dans mes enchères de modèle. Si je clique sur l'un de ces, vous pouvez voir qu'ils sont toujours tout à fait admissibles. J' aime vraiment prendre une capture d'écran, dit la façon dont je le fais. Tout le monde va avoir un processus différent, mais j'aime créer une capture d'écran. Je trouve que c'est un peu déroutant de travailler ici parce que cette tuile de motif ne correspond pas au tableau d'art, et parfois c'est juste un peu déroutant quant à ce que je suis censé ajuster . Donc, personnellement, j'aime faire une capture d'écran, ce que je fais très rapidement avec un raccourci un décalage de l'homme pour déplacer mon curseur ici. Comme vous pouvez le voir, quand je fais le changement de commande parce que je donne ces cheveux croisés et Aiken traîné ici à n'importe quelle zone de l'écran que je veux et il faut une capture d'écran. Tu vois, ça arrive ici. C' est si éloigné. Un endroit ma capture d'écran si rapide. suffit de placer qu'il a enregistré sur mon bureau. Une de mes discussions sur mon bureau. Ce sera ma capture d'écran la plus récente, qui est celle-ci qui va vérifier les temps. Tu l'as déjà fait. Une fois plus tôt aujourd'hui, je vais prendre celui-là. C' est un endroit plus récent et un peu frappé, et puis je peux juste le faire glisser partout où je veux quelle taille je veux. Donc c'est ici, donc non, j'ai cette référence. Je peux avoir la taille si je veux m'assurer que tu as entendu parler de ce type ici, donc je ne pense pas que je vais les utiliser, mais maintenant j'ai cette référence ici. Je peux le verrouiller. Je ne veux pas bouger. J' y vais. Laissez-le déverrouillé pour que je puisse le déplacer. Mais de cette façon, je peux en quelque sorte y revenir et voir où sont mes problèmes, pour que je puisse voir ici. J' ai attrapé ces grandes feuilles que j'ai importées et placé une sorte de chevauchement là où je ne veux pas le faire. Et puis beaucoup de choses. Tout à ajuster ici avec ces petites fleurs, que je m'attendais en quelque sorte. Donc je vais commencer à faire ça maintenant et je veux faire est comme un argent bu un peu plus près . Je veux élire ce congé ici. Je l'ai déjà eu. Groupe, ce qui le rend plus facile. Et vous pouvez voir ici. Je veux que Teoh le rende un peu plus petit. Je peux voir ça. Je peux aussi être vouloir faire cette partie de cette feuille sortir un peu moins donc je veux que cela soit tiré dans un peu. Donc, je vais utiliser l'outil de travail de profit illustrateur. Donc, contrairement au vin de la boutique photo, vous savez, dans la boutique photo, j'ai dû passer sous revue pour faire travailler la marionnette. J' ai mon travail de marionnettes ici parce que je l'utilise tellement comme un outil. Si vous ne l'avez pas dans votre barre d'outils, vous pouvez l'extraire à partir de votre panneau d'outils principal. Si vous souhaitez apporter des modifications à votre barre d'outils, comme sur ces trois points, vous accédez au tiroir d'outils. Donc, si vous cliquez ici dans le coin supérieur droit, vous pouvez vérifier les outils avancés et cela vous donnera tous les outils sur votre à un panneau. Maintenant que je l'ai sélectionné, vous pouvez voir ici. C' est tout à fait la même chose que ce que j'avais dans quatre magasins, où j'ai ces petits paquets que je peux utiliser pour verrouiller la position. Je vais l'enfermer partout ce qui me semble être d'accord, et ensuite je vais commencer à les déplacer. Donc celle-là je sais que je voulais juste bouger un peu. Maintenant, si je voulais m'assurer qu'il reste mis ici, je pourrais mettre Paxian, et quand je descends, vous verrez que c'est sur Lee qui affecte cette feuille. Donc, je ferais la même chose ici où je cliquerais n'importe où que je veux stable. Et puis je peux utiliser l'une de la taxe pour réellement ensemble et ajuster la position de la pédale particulière ou une partie particulière de la feuille. C' est juste super utile avec la conception de motif parce que vous travaillez toujours avec des espaces blancs que vous essayez de remplir. Je ne sais pas comment j'aurais fait cela avant parce qu'il aurait fallu beaucoup plus temps pour le faire. Mais vous voyez comment je pourrais juste le faire pour remplir certains des espaces que je veux remplis, et c'est inestimable. Ok, donc j'ai fait ce que je veux ici. Et je pourrais juste frapper n'importe quel autre outil ici, et tous les ajustements sont appliqués. Donc on va continuer à travailler sur notre compétition dans la prochaine leçon. Je te verrai là-bas 5. Remplir l'arrière-plan: Hé, les gars. Eh bien, on y arrive. Hé, donc dans cette leçon, on va se concentrer un peu plus sur l'espace blanc et les éléments de fond de notre modèle. Donc je vais continuer avec tout le réglage fin de mon modèle ici juste pour le centrer sur mon écran, je vais frapper la commande 1. Et je ne sais pas si vous utilisez ce panneau de navigation, mais je l'utilise beaucoup, surtout quand je suis vraiment agrandie sur quelque chose. Et je veux me déplacer dans mon document plutôt que d'utiliser mon outil à main auquel je peux accéder avec la barre d'espace. Je trouve qu'il est super rapide et plus précis de pouvoir simplement tirer cette petite boîte autour. J' ai donc toujours mon navigateur en haut et facile d'accès. Ok, Donc la prochaine chose que je voulais faire était de faire quelques ajustements sur ces fleurs ici, et vous pouvez voir ici sur ma capture d'écran qu'il y a beaucoup de problèmes avec ces fleurs qui se chevauchent sur mon gros tournesol. Donc je vais supprimer un tas de ceux-là en bas, et ensuite on ira de là, donc je dirige ce groupe ici et je vais juste déplacer ça ici. J' y vais. Teoh, je pense que je vais juste bouger celle-là, voir si je peux la mettre un peu plus petit et raccourcir cette tige ici. Jusqu' où je veux aller ? Je vais utiliser le C e , alors je frappe. Tu vois, ce qui va me donner l'outil de ciseaux et je vais le couper juste ici. Donc maintenant, je peux supprimer cette partie du chemin sans supprimer le chemin entier. Et donc j'ai cette coupure, et celle-ci doit remonter un peu. Donc je continue de me référer à ma capture d'écran là-bas, et je vais tenir ma vente aux enchères et la touche Maj pour sélectionner les deux ensemble et en fait celle-là aussi. Et je pense que je peux les glisser tous les trois dans cette zone ici. Et c'est si facile de tester le modèle que je pourrais vraiment m'arrêter ici et faire un peu de test, mais je peux voir quelques choses que je pourrais aussi bien faire pendant que je suis ici. Cette zone ici, donc juste ici, je veux faire un peu de Phil. Donc je vais ouvrir ma petite réserve de fleurs et voir ce que j'ai que je pourrais utiliser pour ressentir ici. Nous retournerons dans mes parties de fleurs et regarderons ce que j'ai ici. Je vais vraiment le regarder comme des icônes pour que je puisse le faire très rapidement et voir lequel je vais aller avec cette petite fleur rayée. Et celui-ci, je pouvais voir que j'ai déjà élargi l'apparence là-bas. Donc ce ne sont plus des chemins. C' est en fait des formes qui composent cette fleur, mais ça va très bien marcher. Donc je vais juste vous le savoir, et je vais le coller. Bien sûr que c'est groupé, mec. Elle s'en assure pour moi, et je vais en réduire la taille. Maintenant, je peux voir tout de suite que je n'aime pas celle-là parce que le style de celui-ci ne correspond pas vraiment au pinceau que j'ai sur ceux-ci ici. Donc, en fait, je vais juste l'effacer, et je vais en chercher un autre. Alors peut-être ce petit petit que j'ai appelé bégonia copie coller chemises groupées et le nombre pour le redimensionner et que l'on correspond au style de cette œuvre beaucoup mieux. Il y a des lignes fines puis épaisses. Il s'agissait encore de coups, donc je peux encore entrer et changer l'épaisseur du trait en sélectionnant. Donc ceux que je veux changer Donc j'allais option shift select. Donc j'ai tous ces autres à l'extérieur quand tu vas à ma palette de pinceaux, et je vais expérimenter avec différentes épaisseurs de pinceaux. Donc, ce n'était pas mal, en fait. Déjà, je peux voir que ça correspond très bien à ça. Cela vous montre à quel point il est facile d'ajuster, tant qu'ils sont toujours en passe. On n'a pas été agrandie. Donc, le domaine avec lequel je travaillais est celui ici. On dirait que je vous aurais tout de même. Plus serré, peut-être un peu plus petit. Je vais le faire. Et puis je vais prendre celui-là. Je suis la vente aux enchères, je le fais glisser pour obtenir un duplicata. Vous pourriez voir avoir une double flèche là-bas, et je vais la rendre plus petite. Ok, donc j'ai des fleurs crachées là-bas. Cela devrait probablement remplir cette zone assez bien. Accédez rapidement à mon outil de sélection principal que j'ai frappé V sur mon clavier. Vas-y très vite. Et si je veux aller à la sélection directe très rapidement, j'ai frappé un sur le clavier. Vous pouvez voir que je passe d'avant en arrière en utilisant juste V et un Let's be C'est un si évident pour bouger. Donc j'ai fait un couple là-bas qui peut utiliser ça, celui-là aussi. Donc je vais déplacer ça ici, faire un peu plus grand à cet endroit et peut-être tourner un peu, donc ça ne ressemble pas exactement à la même chose. Et je pense que je veux que Teoh teste à nouveau mon modèle. Donc je vais Teoh élite que pour l'instant Leko a frappé mon raccourci Adam, qui est apostrophe de commande, et changer ces paramètres à 10 par 10. Et j'ai ceci est juste un motif de grille régulier, Comme vous pouvez le voir par ici, il semble que ces vieilles fleurs ont fonctionné OK, ici. Ce congé a encore besoin d'un peu d'ajustement ici, et j'ai encore des petites fleurs supplémentaires qui doivent être ajustées ou enlevées. Je le veux dire. Juste une cassette hors d'ici. C' est tout un groupe. J' ai donc un changement d'option. Sélectionnez celui-ci pour se débarrasser de celui-ci du groupe sur. Et j'aimerais que celui-ci soit un peu plus grand. Et puis on croyait que celui-ci ici, que ce départ particulier ici que j'avais besoin d'apprendre un peu. Donc tous mes impôts précédents vont très bien marcher. Et je serais ces trois changements très vite. J' ai aussi remarqué que j'ai un petit trou ici, donc je vais le sentir, et je pense que je vais utiliser cette farine ici. Il s'agit d'un pinceau dispersé donc je peux aller dans mes pinceaux et juste sélectionner celui-ci et utiliser mon outil de pinceau. Je peux cliquer ici et nous allons utiliser mes paramètres cassés pour ajuster. Je ne sais pas si tu l'as vu. J' ai utilisé l'outil de déplacement sélectionné, puis j'ai juste utilisé les contrôles de transformation pour le tirer pour le rendre un peu plus grand afin que vous puissiez le faire aussi. Donc, mais j'ai été plus rapide pour toi. Certaines personnes aiment la position de pouvoir réellement taper une mesure réelle. Vous pouvez le faire de cette façon. C' est l'une de ces choses que connaître toutes les différentes façons de le faire est idéal car alors vous pouvez travailler selon ce que vous aimez, quelles sont vos préférences. Et parfois, il fonctionne mieux d'une façon, et d'autres fois, il fonctionne mieux d'une autre façon. Donc c'est juste que c'est vraiment une préférence personnelle. Alors apprenez toutes les différentes façons d'apporter les modifications, ajustements et vous verrez que c'est beaucoup plus facile. Donc on se rapproche, on se rapproche de finir notre modèle, et dans la leçon suivante, on va continuer avec le réglage fin, je te verrai là-bas. 6. Tuning, la vérification et les tests: les gars, bienvenue. Donc j'appelle cette étape suivante genre de réglage fin de notre modèle. La première chose dont je vais vous parler est la brosse à bovins de thèse, mais nous allons couvrir beaucoup de techniques différentes. L' outil de transformation ne fonctionne pas sur le pinceau de dispersion. J' utilise donc la palette de coups. Teoh, contrôle la largeur de ma ligne, qui contrôle la taille de mon pinceau, va essayer 35 ça me semble bien et le déplacer à l'aide de mes touches fléchées et à propos un autre champ pour que vous puissiez devenir fou ici, sentir tout l'espace blanc. Personnellement, je laisse souvent cela jusqu'à ce que je travaille avec la couleur parce que beaucoup de fois je vais Teoh faire des charges en arrière-plan dans différentes couleurs sur un calque différent. Donc pour l'instant, je veux juste vraiment vérifier tous mes floraux. Et la raison pour laquelle je veux faire ça, c'est pour être sûr que je n'ai pas de petits défauts comme ça. Donc, je vais vraiment bien et près et je m'assure que ce genre de choses sont ajustées la plupart du temps. Quand je créerai la fleur, je le ferai. Mais je ne l'ai pas fait pour que je puisse te montrer ça. Je vais faire ça Drag select juste ici au milieu. Je suis sur ma sélection directe. Donc, je suis juste glisser le taux de sélection au milieu ici et vous pouvez voir tout le reste est encore creux points d'ancrage. Les solides sont ceux que je vais faire. Je vais faire le changement de commande J et frapper OK, et ça aligne tous ceux qui sont au milieu. Celui-ci ressemble à celui-là. Notes. Celle-là. J' y vais. Teoh, coupez celui-là. Donc, je vais utiliser voir le raccourci clavier et éliminer cette partie de la ligne. C' est l'une de ces fois où l'utilisation de mon navigateur est vraiment utile et je vais faire défiler un peu et je vais passer et vérifier. Parfois, j'utilise mon outil à main pour bouger. Et parfois j'utilise mon navigateur. Donc, si c'est de très courtes distances, l'outil à main fonctionne très bien. Et si je veux bouger ici de l'autre côté, alors j'utiliserais ce navigateur. Et à ce stade du jeu, j'avais l'habitude de le garder ouvert ici pour que je puisse le faire très rapidement. Maintenant, l'autre chose que je vérifie très attentivement ou est de m'assurer qu'il n'y a pas de segments ouverts comme celui-ci. Si c'était ouvert, ce serait un problème quand j'arriverai à la boutique photo. Donc, je m'assure que dans un cas comme celui-ci, je fais cette moyenne pour m'assurer que ce chemin est fermé là. Donc, commande Option J. est ton ami en ce moment, et je vois que j'ai quelque chose de bizarre qui se passe ici. Donc, je vais faire quelques petits ajustements. Il y a ce que j'essaie de faire. C' est une grande partie de mon travail de réparation ici dans Illustrator avant que je ne l'emmène dans quatre ateliers. Juste parce que c'est parfois plus facile de le faire ici, quelque sorte de se déplacer très vite ici, juste me vérifier. Certaines de ces choses peuvent être effacer le tir en avant, mais cela prend plus de temps. Voici un exemple d'un endroit qui est ouvert, ce qui aurait causé le problème quand je suis dans la boutique photo, donc je vais passer un peu de temps à faire ces changements et ajustements, et je vais juste le temps écoulé pour que vous puissiez voir ce que le produit fini sera comme Parfois, dans un cas comme celui-ci, je vais le chevaucher légèrement parce que parfois pour la boutique va créer un peu d'écart là. Donc, le chevauchement est une bonne idée quand vous avez quelque chose comme ça pour vraiment mincer points de la réunion de ligne et se chevaucher comme ça, ou simplement la réunion n'est généralement pas génial quand il est juste les parties minces de la ligne. Maintenant qu'est-ce que c'est ? Ok, vous devrez peut-être parfois changer de cadre métallique pour que vous puissiez voir ce qui se passe. J' essaie de comprendre ce qu'est cette ligne, et on dirait qu'elle n'a pas à être là du tout, donc je m'en débarrasse. Donc, dans cette zone pour cette fleur ici, je voulais vous montrer quelques techniques avancées que j'utilise. Donc, je veux ajouter. Mais je veux épaissir les traits extérieurs ici du petit où ils sont au milieu de la fleur. Et je voulais être comme un contour plus épais tout autour de l'extérieur. Donc je viens de choisir le même coup de pinceau, et je vais juste dessiner une deuxième ligne ici et je vais l'avoir autour de ces autres cercles. Maintenant, vous pouvez voir que cette capture affectait ce que je faisais. Alors je vais aller vérifier ce que j'ai ici. Accrochage. On dirait que tout est poignardant. Donc je vais éteindre tout ça, et je vais aller et éteindre les guides intelligents qui me permettront, Teoh déplacer des points sans que cela soit affecté par la capture et par les guides ici. Je veux simplement éliminer ce point. Alors je vais, Teoh, Teoh, appuyez sur la touche moins et supprimez-la, puis retournez à mon outil de brosse et continuez. Juste épaississant juste l'extérieur je ne veux pas que je ne veux pas que les lignes intérieures ici soient épaissi,donc je travaille juste à épaissi, l'extérieur ici, donc je suis en quelque sorte de suivre la forme, mais juste épaissir cette partie ici. Hey, je vais travailler tout le chemin et faire des ajustements là où c'est nécessaire, mais pendant que je suis sur le pinceau, je peux maintenir ma touche de commande Teoh accéder à mes élections directes pour que je puisse faire le ajustements sorte de sur le chemin à la volée. C' est une des choses que je veux te montrer ici. Et l'autre chose que je veux faire était d'ajouter un peu plus de ces pédales plus petites ici de ce côté . J' ai déjà mon travail de pinceau ici, donc si je devais juste dessiner une pédale ici, évidemment, ça ne va pas couvrir les lignes de AC dessinées. Et je ne veux pas entrer individuellement et couper toutes ces lignes ou les déplacer. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais changer le remplissage de ce coup particulier que j'ai créé en ce moment, tous les coups de pinceau que j'ai sur ce document entier n'ont pas Phil. Mais dans ce cas, je voulais avoir une idée. Donc ce que je vais faire est de garder que comme ce chemin est sélectionné ici, je vais le changer pour avoir ce Phil blanc et ça fait un excellent travail de cacher ces autres lignes derrière, mais aussi maintenant caché le milieu de ma fleur, ce qui, évidemment, je ne veux pas avoir lieu. Donc, je vais ouvrir mon panneau de calques et j'espère que j'ai regroupé ceci et je l'ai fait et donc je peux trouver ce groupe en faisant défiler vers le bas et en regardant ceux-ci. Voyez les points de ce côté-ci. Une fois que j'en vois un qui est sélectionné, qui sera un peu carré, alors je sais que je suis au bon endroit. Donc si je me cachais, tu verrais que c'est maintenant tout le groupe. Donc ce que je veux faire maintenant, c'est que je veux déplacer ceci pour être au-dessus de celui-ci ici. Alors j'y vais. Teoh, utilisez juste mes raccourcis et raccourcis que j'utilise pour ce support de commande et le support fou le ramène. Un chef à la fois et le changement de commandement et de parenthèse amène tout le groupe à l'avant. Donc, il a maintenant changé l'emplacement de ce groupe ici dans mes couches. Vous pouvez voir que c'est maintenant le groupe le plus à l'avant, et c'est maintenant sur cette pédale. Donc ça s'est bien passé. Et c'était très rapide. Donc je vais faire la même chose maintenant je vais dessiner la pédale avec la même brosse, et ensuite je vais la sélectionner et la remplir de blanc. Et encore une fois, si vous regardez les calques, vous verrez que ce nouveau dessin, cette nouvelle pédale est devant les cercles et par défaut. Ça arrive toujours. Quel que soit le nouvel élément que je dessine sera en haut de la pile, donc je pourrais utiliser mes raccourcis. Ou je pourrais aller dans cette palette de calques et simplement déplacer ça vers le bas. Maintenant, vous pouvez voir mes contours que j'avais dessinés. L' épaississement épais et de la ligne est également couvert, donc je n'avais pas groupé cela avec mes autres parties du milieu de la fleur. Donc je vais passer en mode cadre métallique. J' utilise ma touche Maj pour les sélectionner tous et revenir à mon mode de dessin, et vous pouvez voir où ils sont ici, ces trois dans la palette des calques. Je peux sélectionner les trois et les déplacer vers le haut. Ou j'aurais pu utiliser mon raccourci clavier, décalage de commande et mon support. C' est donc juste l'une des façons de faire rapidement quelque chose pour couvrir les lignes qui sont déjà là. Ok, non, je vais briser cette ligne ici quand tu verras, tu la coupes et la casses ? Parce que je voudrais cette partie de mentir un petit dîner. Je pourrais choisir un autre pinceau. C' est une façon de le faire, ou je pourrais simplement aller dans ma palette de coups et la réduire de cette façon. Cela fonctionne très bien, aussi, comme vous pouvez le voir juste un peu travailler lentement mon chemin et réparer toutes ces petites choses que je veux maintenant ajuster. Et c'est le processus. Je vais juste faire glisser et sélectionner ici et faire la moyenne pour m'assurer que tous ces points touchent ou fonctionnent bien ensemble. C' est là qu'ils raccourcissent encore et je vais continuer à le faire et je vais le temps écoulé pour que vous le voyez et j'arrêterai juste quand il y a quelque chose d'important que je veux expliquer. C' était donc un autre endroit où l'avoir rempli en blanc était vraiment utile pour couvrir les lignes en arrière-plan. Je veux aussi vous montrer très rapidement ce que je peux faire pour prolonger une ligne plutôt que de simplement tirer ce point là. Tant que j'ai les lignes sélectionnées, je peux réellement brosser et il va se connecter à cette ligne d'origine et simplement étendre la ligne. On dirait que j'arrive à la fin de mes petites réparations. Quelque chose est après et grand assez pendant grand, pour voir si jamais nous voulons aller juste remplir ma commande d'écran. L' un est le raccourci pour cela. Donc je pense que je vais faire un autre test du modèle en ce moment. Le select all que mon raccourci commande apostrophe et juste mes paramètres ici pour voir ce qui reste à corriger et ajuster. Ça ne me dérangerait pas de rendre cette fleur un peu plus grande en remplissant cet espace un peu et ensuite je vais devoir gérer ce qui se passe ici avec les tiges. Je ne veux pas laisser cette zone ouverte parce que ça va affecter ce que je vais faire de toi et mettre un magasin. Donc c'est des choses que je vais devoir ajuster. Donc je vais faire une autre petite capture d'écran qui englobe ces deux spots. En fait, je vais en faire un qui inclut cette zone ici parce que je veux réparer ça une fuite de houle . Chaque fois que je veux sortir du mode d'édition et je vais placer que vous pouvez voir ici. J' ai en fait un raccourci de ma place, commande et commande shift p et Dr à mon bureau et sélectionnez cette dernière capture d'écran afin que je puisse maintenant jeter un oeil et faire quelques travaux de réparation ici. Je vais faire un laps de temps pour nous. Donc tu dois t'asseoir ici et regarder toutes les petites choses. Je pourrais en fait dupliquer cette fleur ici pour que je puisse travailler sur ces petits timbres ici, et je vais les changer en mec juste pour m'aider à m'en sortir. Alors ce que je vais faire, c'est sélectionner cette fleur. Espérons que tout est groupé. Hier est et je sais que j'ai un locataire. Répétez. Donc, je vais utiliser mon outil de déplacement, et je suis sur l'outil de sélection en ce moment, donc j'appuie sur retour. Je peux utiliser l'outil de déplacement pour spécifier exactement où je veux qu'il se déplace vers un aperçu. Il peut voir que j'ai mon ensemble d'articles, un bronzage de hit preview, et je veux en faire une copie. Ils ne veulent pas que l'original disparaisse, donc je vais frapper copie ici. Donc c'est maintenant la position où j'en ai besoin, mais je ne veux pas que le Leinart soit là. Je veux juste ah guide créé afin que vous puissiez aller sous la vue deux guides et faire savoir que le raccourci est la commande cinq et maintenant il ne s'imprimera pas. C' est juste qu'il y a un guide et je peux m'en débarrasser après quand je n'en veux plus. Alors jetons un coup d'oeil ici. On va juste s'agrandir ici. Et je peux faire des ajustements ici sur mon oeuvre pour qu'elle rencontre cette fleur. pense que dans ce cas, je vais faire. Tu connaissais cette ligne. Donc j'ai choisi cette ligne et je suis juste à nouveau brosser vers cette zone ici, et je peux encore y aller et faire des ajustements, évidemment. Donc, je vais réellement me débarrasser de quelques de ces points, appuyez sur la touche moins du clavier. Je peux soustraire des points et bien sûr que je pourrais simplement déplacer individuellement les choses dont j'ai besoin ajustées . En fait, supprimez ce point lorsque vous faites une courbe vraiment longue comme celle-ci, il est en fait plus facile d'avoir moins de points plutôt que plus de points. Donc je me débarrasse d'un tas d'entre eux et je peux juste utiliser que je vais me débarrasser de celui-là , aussi. Je peux utiliser les poignées pour faire une belle, grande, courbe lisse et ajuster tout ce que vous voulez. Une femme a abordé ce problème avec des tiges E. Je vais bouger certains d'entre eux. Évidemment, on touche cette plante. Ça a l'air sacrément bien. Voyons voir par ici. Maintenant, il y avait cet endroit ici où je voulais faire quelque chose avec lequel je pense que je vais aller. Teoh, répétez cette fleur peut-être un peu plus grande. Ils se débarrassent de cette capture d'écran à moins de se débarrasser de ce type ici. Donc, sous la vue, allez à vos guides et vous pouvez effacer le guide ou vous pouvez simplement le cacher. Je vais l'effacer complètement, et ils vont tout sélectionner et nous allons lui donner un test et voir comment ISS et Yep , ça a parfaitement fonctionné ici. Donc toutes mes lignes se connectent comme si tu regardais ça. Donc hors de la caméra, j'ai ajouté un tas de feuilles ici et est entré et il a rempli l'arrière-plan. Et je pense que la seule chose que je ne vous ai pas montrée est juste de faire quelques ajustements rapides sur une partie de l'épaisseur de la ligne est tellement quelque chose comme ça. Si je voulais que la ligne soit un peu plus épaisse, vous savez que nous pourrions la changer ici avec la palette de coups, ou nous pourrions changer les paramètres du pinceau en double-cliquant sur le pinceau, mais je veux juste vous montrer rapidement cela avec Outil car il est parfois pratique à utiliser. Donc, je l'ai sélectionné ici, et j'ai ce chemin sélectionné. Et vous voyez, quand je survole la ligne que j'ai un petit point d'ancrage blanc là, ce point d'ancrage, je peux simplement tirer dessus pour rendre ma ligne plus épaisse, et vous voyez comment elle a épaissie la ligne pour moi. Donc c'est juste, Ah, un conseil rapide que je ne pense avoir eu dans aucun de mes autres cours. Je suis sur le point d'être prêt à faire des photos. J' aurais coupé cette leçon courte, et ma prochaine leçon portera sur la finition et le finissage ou la tuile. On se verra là-bas. 7. Finition et finition.: Vous les gars Eh bien, donc on y arrive vraiment. Donc il semble, vraiment, vraiment, à ce stade, tout ce que nous faisons c'est vraiment peaufiner notre design final. Alors commençons tout de suite et essayons de passer le plus vite possible passer à l'étape suivante. J' ai fait beaucoup d'ajustements ici, et je veux ajouter quelques feuilles ici et là. J' ai copié une des feuilles d'ici. Cette feuille et moi l'avons collée ici, et ce que je veux faire est de créer un visage de pinceau sur ce. Surtout cinq. ai eu. Donc c'est un sentiment avec le blanc, ce qui me permettra de peindre sur d'autres lignes et de bloquer toutes les lignes qui s'y trouvent, afin de créer le pinceau. Fondamentalement, c'est la même technique que j'ai utilisée pour créer tous mes pinceaux d'art, et je vais juste redresser cela un peu parce qu'il est beaucoup plus facile de contrôler la brosse si elle est dessinée à un angle parfait de 90 degrés. Si vous avez suivi certains de mes autres cours sur la création rapide, vous m'aurez vu en parler. Donc j'ai ce nouveau complet. Je vais, Teoh, sélectionnez-le et faites-le glisser dans ma palette de pinceaux. Je vais en faire un pinceau d'art. Cliquez, OK, et je ne modifierai aucun de ces paramètres car je sais que ma brosse aura la taille dont j'ai besoin. J' ai créé le pinceau et c'est ici sur ma palette de pinceaux. Alors donnons-lui un test. D' accord ? Donc il y a quelque chose qui se passe ici où la ligne intérieure ne montre pas. Donc je vais garder ce pinceau. Mais je vais en faire un autre. Et dans ce cas, je vais élargir l'apparence de toutes ces lignes afin qu'elles ne soient plus des coups . J' ai tout choisi. Je vais aller sous objet pour élargir l'apparence, et vous pouvez voir ici qu'il a créé des formes réelles et je vais aller dans mon Pathfinder et moi dans les formes. Essayons donc de faire glisser celui-ci dans la palette de pinceaux et de lui donner un testorides. Oh, c'est le pinceau ici. Je vais passer à mon pinceau et vous pouvez voir ici qu'il dessine une feuille. Et si je passe sur d'autres lignes, il est rempli de blanc. Ça couvre où j'en ai besoin. Ok, je vais effacer tout ça, et je vais aller de l'avant et peindre certains des feuilles que je voulais. Vous avez le bon outil de brosse sélectionné et la croyance de la chaleur. Donc, il fait exactement ce que je voulais, qui est de couvrir les lignes en arrière-plan. D' accord. Et ce sont des formes entièrement fermées. Donc ça marchera quand je l'emmènerai dans le magasin 4. Donc j'ai pris quelques minutes de la caméra Teoh. Absolument. Finaliser à quoi je veux que mon conçu ressemble. Et je suis prêt à réduire ma tuile de motif final. Donc on va le faire maintenant. Une des choses que je veux faire est juste de changer l'interface en arrière, orteil blanc. Juste pour qu'il soit plus facile pour nous de visualiser comment les modèles vont regarder faire cela très rapidement en allant dans les préférences et le raccourci pour accéder aux préférences. Chaîne de commande quelques chaud ici à l'interface utilisateur où il a la couleur du campus, vous pouvez choisir le blanc. Donc c'est ce que je vais faire. Cela va juste rendre les choses plus faciles avec moi, tout le motif remplissant l'écran. Donc je vais tout sélectionner et utiliser le raccourci que j'ai la commande apostrophe. Il va ouvrir ma boîte de dialogue Options de modèle afin de taper 10 par 10. Et maintenant, nous pourrions voir tout mon motif répéter sur le fond blanc pour voir à quoi il ressemble, juste pour voir s'il y a des ajustements finaux que je veux faire. J' ai fait ça quelques fois. J' ai fait mes derniers ajustements, et l'une des autres choses que je voulais vous signaler est que je peux désactiver cette ligne bleue ici,ce ligne bleue ici, qui me montre le bord de la tuile en ne vérifiant pas ce bord de la tuile show. Cela me donne une très bonne idée de l'apparence de la répétition du motif. Et je suis vraiment content de ça. Ça va marcher pour ce que je veux faire. Alors je vais le sauver. Et vous allez sortir de ce mode d'édition en appuyant sur cette flèche ici pour quitter l' édition des motifs. Ou je pourrais juste m'échapper. Vous vous demandez probablement pourquoi j'ai cette feuille ici, dans la marge. Je ne sais pas ce qui se passait, mais pour une raison quelconque, quand j'ai fait le patron, je répète que la pédale n'était pas là pour moi. Peu importe ce que j'ai fait, c'était pas venir. Ça fait partie de mon modèle. Donc je l'ai dupliqué ici et je m'assure que c'était exactement dans la même position. Et je l'ai fait en le sélectionnant. J' ai donc acheté tout cela sélectionné, et je suis sur mon outil de déplacement ici. Donc, je dois faire est de taper Return et Aiken dans moins 10 comme ma mesure et juste appuyer sur copie et l'aperçu. Donc je sais ce qui le fait au bon endroit. D' accord ? Et ça m'a donné ma feuille en double. Alors, le modèle répéter le travail. Alors ne me demandez pas de quoi il s'agissait. Parfois, vous avez juste Teoh trouver des solutions de contournement et faire une résolution de problèmes créative. Maintenant, l'autre chose que j'aime faire est que j'aime sauvegarder ça exactement comme c'est sur ce tableau d'art. Juste au cas où j'aurais besoin de revenir pour éditer. Je veux créer un autre tableau d'art pour faire ma tuile de motif sur ma dalle de poudre entièrement remplie . Donc, j'ai sélectionné l'outil de tableau d'art et je vais juste plus forte boîte de taille aléatoire ici parce que je sais que je peux aller ici au panneau de contrôle en haut ici et juste taper de mes mesures. Exactement. Donc je sais que ce tableau d'art est 10 sur 10. Peu importe où il est positionné, et je vais faire un rectangle en fait un carré. Mais en utilisant l'outil rectangle, auquel je peux accéder avec eux sur mon clavier ou en allant dans la barre d'outils ici, même chose. Je vais juste taper 10 sur 10. Et en fait, c'était déjà réglé depuis la dernière fois que j'ai testé. Je suppose que oui. Je vais frapper d'accord ici, et je veux m'assurer qu'il est parfaitement aligné et n'a pas de coup ou de remplissage. Donc je vais enlever cette attaque et je vais aller Teoh, aligner sur le tableau d'art. Donc, j'ai fait en sorte que sélectionné et je vais frapper le centre aligne à la fois la ligne verticale et horizontale. Maintenant, je sais que c'est absolument parfaitement centré. Alors je vais remplir ma tuile avec la dernière montre qui a été créée et ça me semble vraiment bien . Espérons que tout va bien dessus. Et maintenant, je vais exporter ce tableau d'art. Je les exporterai probablement même les deux. Mais je vais faire, c'est classer et sauver le cul en ce moment, c'est un fichier IA, et ce que je veux faire est de l'enregistrer en pdf, et je vais enregistrer les deux tableaux d'art. Je pourrais changer si je le voulais. Juste celui que je vais remplacer le test que j'ai fait avant, et je crois que ce sont les valeurs par défaut, mais vous pouvez juste vérifier. Vous voulez une très bonne qualité. Vous ne voulez pas qu'il descende l'échantillon. Vous souhaitez que la sortie inclue les profils de couleur. Je voudrais juste inclure tous les profils et je vais enregistrer pdf. Donc nous avons fini ici dans Illustrator, et la prochaine chose que nous allons faire est d'aller à la boutique photo et d'importer ce fichier. Donc je vais terminer cette leçon et je te verrai dans la prochaine. 8. Importer dans Photoshop et Tests tuer: Eh bien, on y est enfin. Les gars étaient dans la leçon où nous allons importer cette montre dans la boutique photo et nous allons commencer à travailler sur notre fond de couleur. Commençons. Alors maintenant, dans un magasin. Je vais ouvrir cette finale. Pdf, nous choisissons notre pauvre numéro deux. Je le veux. 10 par tan, 300 pixels par pouce et couleur RVB. Tout le reste semble bien ici, alors cliquez. OK, donc ça a ouvert mon motif et ces deux panneaux sont pour le designer textile Adobe Plug in et nous en parlerons un peu plus tard dans les leçons. Donc je vais juste m'effondrer. Il voit pour l'instant. Donc, mon motif est ouvert ici maintenant, et c'est une tuile de modèle de boutique photo parfaite répétée donc je peux sélectionner tout sous édition pour définir le motif. Et j'ai un raccourci clavier configuré pour ça et j'aurai un parfait que je vais appeler ça la tuile de motif d'art Black Line. Donc, si je devais créer un nouveau document, allons-y 20 par 2300 pixels par pouce. Tout le reste ici est génial. J' ai ce profil RTB correct, mais il l'a créé, et je vais faire une nouvelle couche de sensation. Donc, un nouveau modèle se sentir couche. J' ai aussi un raccourci pour cette mise aux enchères de commande J et ça fait apparaître le remplissage du modèle. Ce sera le dernier modèle que j'ai créé. Alors je vais frapper, OK ? Ou je pourrais passer par ici et choisir, vous savez, n'importe quel autre modèle que j'ai créé. Mais je sais que le dernier est celui que je regarde. Donc j'ai un motif parfaitement répétitif que vous pouvez voir ici. Ça a l'air super. Comme tout. Il ne manque rien. Donc je vais revenir à la finale du motif final ici avant qu'il ait été fait dans la tuile de motif noir et blanc parce que je veux maintenant ajouter de la couleur. Et c'est là, après avoir soigneusement vérifié toutes mes formes pour s'assurer qu'elles sont fermées. C' est là que ça va être important. Je vais savoir, prenez quelques minutes. Je vais utiliser l'outil de baguette magique, et je vais entrer et sélectionner l'arrière-plan. Donc, ce que je fais est avec l'outil de baguette magique juste en cliquant dans la zone d'arrière-plan, j'ai sélectionné sorte de la zone principale ici et pour ajouter à cette sélection, je maintiens simplement ma touche Maj enfoncée pendant que je clique. Vous pouvez voir là que cela a ajouté un petit signe plus à ma baguette magique, et c'est ce qui me permet d'ajouter à ma sélection. Donc je vais passer rapidement en revue, et ensuite on va remplir ce fond d'écran. Donc, quand j'ai l'impression d'en avoir sélectionné 90%, ce que je fais est de créer un nouveau calque et de le remplir avec la couleur que je veux. Et je pense que je veux un peu de bleu turquoise, pas super sombre, peut-être un peu plus bleu et prendre mon seau Pete ici et je le remplirai. Donc c'est plutôt bon. Je vois que j'ai raté quelques petites zones comme ça. Je pense que celui-là là. Mais je pourrais garder cette couleur que j'ai fait jusqu'à présent. Je vais retourner Teoh le noir et blanc, et juste pour être sûr, je vais enregistrer cette sélection avant de commencer à faire autre chose et je vais l' appeler . Appelle-le ce que tu veux. Je l'appelle d'habitude premier passé ou quelque chose comme ça pour son passé, pour la couleur et le coup. Ok, La beauté de faire ça est si je sélectionne accidentellement quelque part, disons, et vous le sélectionnez. Oh, mon Dieu. Tout ce travail est perdu. Je peux juste aller sous sélection de la charge de l'orteil et charge le premier chemin pour la couleur. Vous voyez que j'en ai eu un autre. Ils sont identiques. Maintenant, ma sélection est de retour. Et donc je veux ajouter ces petites zones ici. Donc je vais agrandir ma baguette magique. Assurez-vous que j'ai la clé plus, et cela n'a même plus besoin d'être sélectionné. Je pouvais en fait juste de sélectionner commencer à sélectionner les zones qui avaient manqué. Il y avait quelque chose ici un peu. Et tu es où d'autre ? Vous en avez beaucoup ? Ça a l'air plutôt bien. On dirait que j'ai tout. Voici un petit endroit juste ici. Alors allez ici pour le sélectionner et, oh, non, non, il sélectionne tout à l'intérieur et à l'extérieur. Donc il y a quelque chose qui ne va pas ici, et je pouvais voir immédiatement. Le problème est que cette zone ici, elle n'est pas complètement fermée. C' est donc un problème découlant du fichier illustrateur. Donc si je devais retourner à mon dossier illustrateur et localiser cet endroit. Bien sûr, ce n'était pas fermé. Donc c'est plutôt bon. Si c'était juste un, ce n'est pas si mal. Je pourrais entrer et rejoindre ça et le réexporter et tout ça. Mais je pense que je vais juste vous très rapidement juste de sélectionner ici. J' y vais. Teoh, ajoutez ce que j'ai déjà sélectionné ici à mon autre sélection. Donc je vais revenir en arrière, Teoh, sauver la sélection et obtenir ce premier passé pour la couleur. En ce moment, je vais ajouter à la chaîne et dire OK, et vous pourriez vous demander pourquoi il dit canal. Mais c'est parce que c'est là que cette sélection est enregistrée. Je vais me débarrasser de celui-ci parce que c'est celui avec lequel je travaille actuellement premier passé pour la couleur. Donc, pour revenir à mon document, il suffit de cliquer sur le retour au RVB complet et à mes calques. Je vais juste faire cette petite réparation ici. Donc je vais juste sélectionner, chercher ma brosse ici, c'est noir. Assurez-vous que je suis sur ce calque de contour et tracez rapidement la fin de ce chemin que vous ne pouvez pas voir parce qu'il est couvert là un peu. Avec cette superposition bleue, nous finirons par envoyer à l'arrière. Mais maintenant, cette zone a été remplie. Quand je reviendrai à ça et que j'utiliserai ma baguette magique, je pourrai la découper d'ici. Il est revenu à bloquer ici parce que c'est avec ça que je peignais. Donc je vais juste prendre mon compte-gouttes et un échantillon de la couleur bleue ici. Je vais Teoh passer sous édition pour remplir la couleur de premier plan, qui est maintenant que le bleu semble que ça a fait le travail pour moi. Donc je veux en faire un modèle. Tile, quand je veux faire, est de s'assurer que ces deux sont aplatis, donc je vais les sélectionner tous les deux. Et je vais les mettre dans un dossier, dupliquer ce dossier en le faisant glisser sur cette petite icône de dossier en bas et l' aplatir en utilisant le raccourci clavier. Commande E. Donc maintenant j'ai cette tuile définie la poudre qui va la sauver dans mes échantillons. Et passons aux autres documents et Estep, on va se débarrasser de ces couches noires et blanches. Je vais le faire savoir. Comment a senti Layer va dire, OK, et il y a mon joli motif. Alors, voyez-vous quelque chose ? Ai-je manqué ? Tout ce qui peut voir est ici et il y a un autre endroit comme ça ici. Et je crois que j'ai attrapé autre chose ici. Alors je vais vite y retourner et remplir ces zones. Alors j'y vais. Teoh, débarrasse-toi de ce groupe. Ouvrez celui-ci à nouveau, et je vais utiliser ça pour me référer à ma petite fleur ici. Je vois ça maintenant, non ? Donc c'est l'un des endroits ici ? Bien sûr, ma couche noire. En sélectionnant celui-ci et au milieu ou dans cette feuille, Où est cette ventouse ? Juste ici. Et l'autre était ici dans ma petite fleur minuscule, celui-ci et celui-ci dans ce un jour retour à cette couche tomber dans mon bleu à nouveau et qui a juste passé sous édition pour remplir. Et tous ces endroits ont été remplis. Alors jetons un dernier coup d'oeil à celui-ci et assurez-vous. Ouais, ça ressemblait juste ici. Cette feuille ici et cette petite fleur. Donc je pense qu'on est plutôt bons maintenant. Donc je vais supprimer celui-là. Retourne à ça et elle apaise le groupe. Commande latinate e à elle définie motif sur. Et je vais appeler ça une couleur finale et allons lui donner un test. Donc commande option navire. Jay est mon raccourci. Nouvelle couche de sensation de motif. D' accord. Et on dirait que ce problème a été résolu. La zone là-bas est bonne. Cette feuille, cette feuille que je vois une fois pour ici. Tu vois ça ? Donc j'ai raté ça aussi. Et ce petit endroit ici a donc avoué de garder ça sur mon écran une fois de plus. Non, mais c'est difficile à dire quand on le fait comme ça, mais c'est cette feuille qui est au bout de cette grosse tige. Donc pas celle-là, celle-là et c'est la répétition. Donc, c'est tache de chardon juste ici pour utiliser ma baguette et sélectionner l'endroit qu'il sélectionne, sélectionné avec la baguette magique sur et spot juste ici. Donc comme ça avec une bordure longue, ce calque coloré et éditer la couleur de premier plan de la facture. D' accord. D' accord, testons. Ça semble fastidieux quand je l'explique. Honnêtement, ça ne prend pas très longtemps. Une fois que vous avez fait ça quelques fois, c'est assez rapide. Teoh remplissez toutes les zones en arrière-plan, alors sélectionnez tous les motifs de vol. Supprimez ce calque et créez ce nouveau calque. Ok, on dirait que j'ai réparé tous les problèmes. Donc c'est parfait. Il semble donc que nous ayons atteint notre objectif principal de créer la tuile de motif avec un arc de ligne et un fond de couleur unie. Et comme je l'ai dit au début, maintenant il est temps de s'amuser et d'expérimenter différentes façons de finir ce modèle. Dans la prochaine leçon, c'est ce qu'on va faire. Je te verrai là-bas. 9. Explorer Exploring et utiliser ATD: Hé les gars. C' est donc une de mes dernières leçons. Ce système va se concentrer sur la création de milieux inhabituels, et c'est vraiment expérimental, donc j'espère que vous en apprécierez. Il faut généralement un peu de temps pour comprendre quel look vous allez chercher. Et je crois vraiment que l'expérimentation fait partie du processus artistique qui vous y mène . Je voulais également vous rappeler qu'Adobe Textile Designer est disponible ici pour examiner les motifs et expérimenter les couleurs. Je vais ouvrir le Designer textile pour que nous puissions jeter un oeil à notre modèle ici pour examiner quelques petites choses sur le panneau que j'ai couvert dans mes derniers cours. Donc, comme vous pouvez le voir ici, j'ai ma couche de révision. Donc, mon modèle est là pour que je puisse le voir répéter très bien, quelque sorte juste le faire glisser avec mon outil à main ici. Mais vous pouvez également agrandir et réduire le motif pour y jeter un oeil. Comme je l'ai dit, tout ça, j'ai été couvert dans mes autres cours. On a fait juste une répétition de grille droite. C' est ce que j'ai créé quand j'étais illustrateur Donc c'est pourquoi j'ai sélectionné cette grille et vous pouvez voir que tout a fonctionné magnifiquement. Donc, juste très vite. Une des premières choses que nous pouvons faire est de jeter un oeil à différentes façons de couleurs. Et voici le panneau Couleurs de l'Adobe Textile Designer. Et j'ai revu ça dans mes derniers cours, donc je ne vais pas passer trop de temps ici. Donc, fondamentalement, ce que vous faites est de choisir le nombre d'encres que vous pourriez avoir été dit, combien vous pourriez utiliser par le fabricant, ou peut-être vouloir simplement l'utiliser pour expérimenter. Il y a très peu de couleurs ici. Je vais en mettre trois, et ça devrait probablement couvrir les bleus. Tout pâturage qu'il pourrait y avoir dans ce document, le noir et le blanc réel ist changent cela avant et vous pouvez le baser sur une référence de couleur . Mais encore une fois, c'est comme si ça vous était dicté. Moi, votre fabricant. Donc je voulais juste te montrer rapidement une expérience faisant ça, et on va faire une séparation rapide ici. Donc, vous frappez, créez une séparation et votre liste de couleurs va venir ici et vous pouvez voir ici dans mon panneau de calques que les références de couleur sont apparues ici. Donc, si j'avais basé cela sur la référence de couleur comme un livre de couleurs Pantone, ceux-ci apparaîtraient dans les couleurs Pantone. Je pourrais exporter sauver cette séparation en ce moment exactement tel quel, ou je pourrais avoir un peu de plaisir à expérimenter avec la couleur. Alors essayons peut-être de changer la couleur de la fleur. Donc, le blanc est la couleur de la fleur. Je vais cliquer sur cette couleur, et je pense que je vais l'essayer dans une sorte de jaune tendre comme d'accord. Et j'ai maintenant changé la couleur. Donc c'est quelque chose pris. Faites-vous juste ici et pour la boutique vraiment rapide avec le designer textile adobe. Je n'aime pas vraiment ça du tout, mais ça te montre comment ça peut marcher. R. Donc c'est la première méthode que je voulais vous montrer très rapidement parce que nous n'avions pas couvert ça. Donc je vais fermer ces panneaux et la prochaine chose que je veux faire était de discuter d'avoir un fond texturé ici dans notre modèle pour que je remplace ce bleu par un peu run . Je suppose que ce que tu appellerais juste une texture, juste une texture très simple. Je suppose que ce que tu appellerais juste une texture, Et bien sûr, je dois créer est une tuile répétitive parce que nous ne voulons aucun des bords de cette texture. Ça pourrait être vraiment évident. Donc j'en ai trouvé un que je veux utiliser. Lequel était-ce ? Celle-là là ? Je pensais juste que c'était juste une sorte d'image d'encre rugueuse que j'ai créée et que je voulais utiliser. Je pense que je veux isoler cette zone du milieu. Je veux me débarrasser de ces très sombres. C' est donc ce que j'ai fait c'est que j'ai pris et copié des carrés parfaits. Je maintiens ma touche Maj enfoncée pour obtenir un carré parfait copié il a fait un nouveau document , et le presse-papiers va être la taille de cette sélection que je viens de faire et cela vous montre la texture réelle que j'ai copiée. Je veux donc m'assurer que c'est cinq par cinq. Exactement. Parce que je sais que ma place d'arrivée que je veux est 10 sur 10. Donc la technique que je vais vous montrer ici est de savoir comment prendre n'importe quelle sorte de texture et en faire un motif répétitif sans couture. Donc, je change ça à cinq par cinq et je vais partir dans un 300 clic OK, puis je vais changer la taille de ma toile. Donc, le raccourci pour cela est l'option de commande C. Et je vais changer cela à 10 par 10. Et la raison pour laquelle je choisis 10 par 10 est parce que nous avons fini la taille que nous avons fait notre motif floral . Ok, Donc, selon ce que vous avez utilisé tout le temps ou vos mesures, c'est ce qui dicte la taille de votre toile. Ici. Prêt ? Cliquez sur. OK, ici. Et mon motif est juste au milieu et il est entouré de 2,5 pouces de tous les côtés. OK, donc c'est important. Regardons cela à nouveau et voyons combien de pixels il s'agit. Donc quand on a changé ces deux pixels, parce qu'on va faire une partie de notre calcul ici en fonction de la taille des pixels. Donc 3000 par 3000. Cela signifie que mon ex chaise doit répéter sur les deux côtés 1500 pixels, et je vais vous montrer comment le faire très rapidement avec une fonctionnalité super cachée ici. Je ne sais pas si tu t'en sers autant. Si vous allez filtre Teoh et vous descendez à l'autre est ce décalage et un peu comme l' outil de déplacement dans illustrator ? Je ne sais pas pourquoi ils ne l'ont pas si majoritairement ici et pourquoi ils appellent ça offset. Comme vous pouvez le voir ici, je l'ai fait raccourci clavier pour moi-même parce que je l'utilise beaucoup. Donc c'est quelque chose que vous voudrez peut-être dio. Et le raccourci clavier que j'ai choisi était l'option de commande. Déplacer em. Je vais vous montrer rapidement où faire ça. Vous allez modifier les raccourcis clavier, sorte que vous allez à filtrer tout le chemin vers le bas. C' est l'une des toutes dernières choses sous un autre décalage. Et ici, vous serez en mesure de taper votre nouveau raccourci clavier. J' ai choisi l'option shift command em, mais vous pouvez choisir ce que vous voulez. Et je sais que ce raccourci a remplacé un autre à l'origine et c'était d'accord avec moi parce que c'était quelque chose que je n'utilisais pas très souvent. Alors tu as frappé, d' accord ? Et donc tu es décalé. Lorsque vous tapez votre raccourci clavier, votre panneau d'options s'affiche et vous voyez qu'il est déjà déplacé. Ma place endormie. Avant de faire ça, je vais dupliquer ça. Je crois que j'ai besoin d'une ou deux copies. Je ne me souviens pas exactement. Alors faisons deux pour l'instant. Vous pouvez soit faire glisser vers le bas jusqu'à cette icône de page, soit utiliser le raccourci Command J. Donc j'ai trois copies, donc je vais prendre ce 1er 1 et je vais faire mon décalage. Et c'est très bien. Je l'ai fait verticalement. C' est l'un de ceux dont j'ai besoin. Alors j'ai frappé. OK, et je vais les aplatir ensemble. OK, donc ça a toute la bande, et ensuite je vais répliquer ça horizontalement aussi. Alors maintenant, ils sont tous en une seule couche. Tu sais quoi ? Je ne crois pas que j'avais besoin de cette deuxième couche, donc je vais revenir sur l'heure des SAT. Je veux bouger horizontalement, pas verticalement. Mettez zéro pour vertical et ou horizontal. Je fais la moitié de la 3000 qui est 1500. Rappelez-vous, ce que vous êtes censé faire maintenant est de dupliquer cette couche. Tu as ça pour ton décalage. Horizontal 1500 vertical zéro Hit. D' accord. Et je sais que c'est un modèle répétitif parfait. L' extérieur ici est ce qui est vraiment important. Et à l'intérieur, toutes ces lignes vraiment évidentes dont j'avais l'habitude de me débarrasser en utilisant mon outil de tampon en caoutchouc. Donc, j'ai un assez gros pinceau leur échantillon ailleurs dans l'image en maintenant mes touches d' option orteil. Faisons cette zone lumineuse ici, et je peux avec Percival les aplatir. Ok, donc ils ont été aplatis. Maintenant, je peux utiliser mon échantillon pour mon échantillon d'outil sur tampon n'importe où que je veux dans l'image. Mais je veux le faire, peut-être se débarrasser de ces zones sombres ici. C' est ce que j'ai fait et fait. Et je me suis retrouvé avec cela comme ma tuile de modèle entièrement supplémentaire. Ok, vous voyez toujours qu'il y a un peu de, hum, genre, sorte de motifs vraiment évidents qui se forment ici parce que mon motif, le floral est tellement occupé, je ne pense pas que ça va pour être un problème, donc je ne vais pas passer trop de temps dessus. Donc je veux faire la même chose ici avec celui-ci pour qu'on ait un couple avec qui jouer. J' ai copié mon carré cinq par cinq et je l'ai centré sur ma toile 10 par 10, et je vais faire un double cache temporairement ce duplicata. Et je vais utiliser mon décalage. Teoh, change le décalage vertical par les 1500 pixels vers le haut et vers le bas. Ok, tout comme on l'a fait sur l'autre texture. D' accord ? Et je peux le montrer à nouveau. Et vous pouviez voir ça. Vous savez, il pourrait y avoir du travail ici sur la façon dont ils se joignent réellement. Mais j'ai couvert tout cela dans l'un de mes autres cours comment voir la tuile de motif. Et comme je l'ai dit, avec mon mode occupé, je ne pense pas que ça va être un problème. Je vais donc aplatir ces deux-là ensemble, prôner cette couche d'abord, puis faire votre décalage. Et, vous savez, vous avez une tuile parfaitement répétitive ici. Nous pourrions le latin et vous êtes rapide vérifier en utilisant juste le fabricant de motifs dans la boutique photo ici. Donc, nous allons sélectionner tout en fait, ne pas avoir à sélectionner. Je vais juste définir le clic de modèle. Ok, débarrasse-toi de ça. Et je sais que je l'ai maintenant comme une tuile à motif répétitif. Donc c'est testé sur ces documents 20 sur 20 et on va utiliser le modèle. Choisissez la nouvelle tuile de motif que je crée. Et vous voyez, c'est une tuile répétitive sans couture à la plus grande tuile à cause des lignes vraiment évidentes qui l'air dedans, que je veux juste vous montrer le processus pour que nous puissions nous en débarrasser. Et je vais m'en débarrasser, ce n'est pas quelque chose que je vais devoir sauver. Maintenant que je l'ai enregistré dans mes modèles ici et revenir à mes documents principaux, nous allons vous montrer trois ou quatre expériences que j'ai faites pour ce 1er 1 Ce que j'ai fait est que j'ai utilisé un autre des modèles qui ont réellement ici est le modèle sont créé pour l'un de mes cours du cours qui vous montre comment produire un motif textile répétitif qui a un tas de texture. C' est donc ce qu'est ce contexte. En ce moment. Ce que j'ai fait, c'est que je suis entré et sur ce calque de couleur plan que j'avais, j'ai ajouté un motif trop donc si je devais désactiver la superposition de motif, vous pourriez voir cela, ce qui est aussi très, très joli. J' avais changé la couleur de mon dessin au trait réel, puis ajouté cette superposition de motif qui m'a donné un très joli motif. Nous allons vous montrer très rapidement comment Teoh change la couleur du contour. Si jamais tu veux faire ça, retourne à mon groupe d'origine. Et voici que les contours noirs que je ferais, c'est passer sous saturation humaine. Elle arrive en frappant l'option homme et toi. Et si vous voulez le réinitialiser, tenez votre clé d'option et vous voyez que ce conseil a ce conseil là. Si vous maintenez votre option, touche tourne pour réinitialiser, puis elle reviendra directement à tout ce que vous avez sur votre écran, quelle que soit votre couleur Leinart originale, et puis ce que je fais est que je frappe colorize et gâche autour d'un peu avec la saturation et la légèreté. Tout d'abord, obtenez-le à la valeur de couleur approximative que je veux. Et puis je peux faire glisser l'énorme curseur tout le long et je peux choisir une nouvelle couleur pour ma propre ligne. Si je l'ai fait sur la plupart des nouveaux échantillons que j'ai produit les expériences que j'ai faites. Ok, donc je vais juste compter sur ça parce que je veux garder ce groupe original, comme ça va appeler ça original et expérimenter les flèches de bus qui vont rester là. touche de rotation vient de monter. Il a dû le frapper accidentellement. C' était donc le cours de l'expérience numéro un. J' ai sauvé une expérience de tuiles de modèle. Numéro deux. Je ne l'ai pas fait exactement de la même façon. Je suis allé à ce calque d'arrière-plan et j'ai choisi la superposition de motif. Allons donc dans cette superposition de motif maintenant parce que je veux souligner quelques choses afin que je puisse choisir n'importe lequel des motifs ou textures que j'ai ici. Et vous pouvez même simplement expérimenter avec les extras qui sont déjà intégrés dans la boutique photo ici. Je vais revenir à celui-là, qui est ma tête et j'ai créé pour l'autre cours. Et l'important ici est de s'assurer que l'échelle de votre modèle et je sais que mon original était 10 par 10 là aussi. Je travaille souvent à cette taille. Peu importe la taille avec laquelle vous travaillez. Vous travaillez avec un à l'âge de 12 ans par 12 ans. Je le fais par bronzage, et je dois le changer pour le client. Je peux le faire assez facilement comme je l'ai choisi. Saturne s'est assuré que c'était 100% et j'ai utilisé multiplier comme option de mélange. C' est une autre chose que vous pouvez expérimenter. vues s'éclaircissent. Vous pouvez utiliser la superposition, mais j'avais l'habitude de multiplier pour que je puisse le voir assez bien. Puis j'ai cliqué. D' accord. Tout ce que j'ai fait était que j'ai ajouté une superposition de couleur qui aurait pu faire exactement en même temps que j' ai fait le motif. Surpoids ? Je l'ai probablement fait en fait. Ainsi, lorsque vous êtes dans la sandale de style de couche, vous pouvez choisir l'un de ces affecter également l'apparence de votre couche. Et je voulais en ajouter un pour en faire une sorte de motif bleu jean. Je ne sais pas, juste doux, et je suis un peu un regard. Donc, cette superposition de couleur a été faite instantanément sur cela. Ces effets sont tous faits de manière non destructive, ce qui est grand. Vous n'avez jamais à vous soucier d'avoir affecté votre origine. Si je voulais sauver c'est une tuile de motif. J' irais juste sous édition, modèle défini et balle en lui ou tout ce que tu veux appeler ça. Donc c'est l'expérience numéro deux. Maintenant, celui-ci est Ah, non, non, je suppose que je suis monté sur ce jagoff. Dan. Hum et donc c'est celui que j'ai utilisé cette texture grunge folle que j'avais. J' ai changé le dessin au trait pour lire en utilisant cette teinte et cette saturation. Et puis j'ai apporté cette texture de fond. Et vous pouvez voir ici que j'ai utilisé un masque de calque pour bloquer. Elle l'a fait entrer derrière les fleurs, se débarrasser de ces couches expérimentales supplémentaires que j'ai fait celle-là. Donc c'est le bleu clair, Et ce que j'ai fait c'est que j'ai créé un masque de calque pour ce calque en utilisant l'outil magique un regardant sur ce fond bleu clair. Il en a sélectionné une partie, mais pas tout. Donc, je vais sélectionner similaire il a sélectionné tout ce qui était cette couleur, et je suis descendu à ce calque et créé un masque de calque un afin de créer un masque de calque. Une fois que j'ai tout ce que j'ai sélectionné, j'ai juste cliqué dessus, ce qui crée le masque, et là vous l'avez qui couvrait les zones dans lesquelles je ne voulais pas avoir cette texture. Ok, si vous voulez en savoir plus sur les masques, consultez mon faux cours de boutique photo couleur d'eau. Dans ce cours, je vous apprends à utiliser les masques de manière intensive. Quand je faisais ça, j'ai pensé, Oh, ouais, tout à l'heure, l'heure, Massive. Pour à peu près tout sur la messe plus tardive. J' ai donc décidé de faire un masque de couche de groupe. Donc, avant de faire quoi que ce soit d'autre, je l'enregistrerais comme une tuile de motif. Je définirais le pont de modèle, grunge local. Celui-ci, rouge et bleu. Peut-être que le Grun rouge, le rouge et le bleu changent rapidement. Je vais te montrer maintenant. Tout ce que j'ai dans ce groupe pour voir que le masque toutes les options. Cliquez dessus. Donc, vous pouvez voir que c'est le masque. Rien ne va montrer dans les zones qui sont noires, mais dans ces zones qui sont exposées en blanc, tout ce que je mets dans ce dossier qui finira avec la texture. Alors laissons tomber des œuvres d'art là-dedans. Essayons. C' est un autre que j'ai créé un modèle à partir de. Je vais l'utiliser temporairement pour te montrer ce truc ici. Donc, je suis collé dans ce dossier et était de montrer à travers ce que mon besoin d'avoir. J' ai besoin de cacher ça, mais tu peux voir Ok, quoi ? C' est que j'ai cette inversée. Donc, je vais revenir dans le clic sur l'option de masque, et je vais l'inverser parce que je veux que cette texture s'affiche réellement en arrière-plan. Donc c'est une autre chose que vous pourriez expérimenter, et j'ai fini par utiliser ce genre de regard. Je suppose que tu appellerais le collage que j'ai fait dans un de mes carnets de croquis. Et ce n'était que des bandes de papier que j'ai collées. Je me souviens avoir fait ça. J' étais à l'école dans une classe, et l'une des choses que nous faisions est juste de créer des milieux en utilisant du collage. J' ai fait ça en classe, avec mes élèves. Une fois le collage terminé. Puis j'ai glacé le tout avec un médium Matt. Et puis je suis même entré et j'ai ajouté un peu de chauffage supplémentaire. Faire certains et ces détails qui sont hors du jaune dans le Reg il est blanc ici ont été ajoutés avec les meurtres, mais des milliers de ces arrière-plans grunge, honnêtement, que je possède moi-même. J' ai créé. Donc, il est très rare que besoin d'acheter quoi que ce soit pour un fond. Cela m'a donné l'idée de créer la tuile répétitive de fond de cette texture de magazine. J' ai donc fini par ne pas utiliser cela ici, et je suis allé de l'avant et j'ai créé ce Saturne et j'ai utilisé cette texture grunge en arrière-plan. Ici, j'ai créé une tuile répétée sans couture en utilisant exactement la même méthode que j'avais pour tout le reste. Alors, je vais, Teoh, rendre mes fleurs blanches. Et ce que j'ai fait, c'est que j'ai sélectionné les zones blanches de cette couleur, et je vais passer sous sélectionner pour sélectionner similaire et qui sélectionne toute cette sorte de fond de couleur pêche . Et je vais sélectionner l'inverse par le vaisseau de commandement. Je fais un nouveau calque et le remplit de blanc. Vous pouvez le remplir avec n'importe quelle couleur que vous pourriez choisir. Comme je l'ai dit, c'est à toi de décider. Votre design et votre sens du design sont ce qui va vous dire ce qui fonctionne. Alors maintenant j'ai mes fleurs complètement en blanc. Donc normalement, ce que je fais c'est que je passe par et que je nomme toutes mes couches. Je n'ai pas fait ça, mais tu appelles ça Leinart au sol, auxfleurs blanches, fleurs blanches, la texture, ce genre de chose. Et cela m'aide à long terme si j'ouvre à nouveau ce dossier dans trois mois , il est tellement plus facile de voir ce qui se passe. Voyez que cette section ne se trouve pas dans le dossier. Donc je vais conduire ça là-dedans. Maintenant, on peut juste décider ce qu'on va faire de ce fond parce qu'en ce moment, c'est cacher ma texture. Et je veux juste voir que je pense que je veux aller à une sorte de couleurs plus minuscules. Je vais cacher ça, en fait, parce que je ne sais même pas si j'en ai besoin et je vais utiliser la teinte et la saturation et je vais glisser jusqu'à ce que j'en reçoive plus. Arrière-plan pinky. Donc ça se rapproche de lui. Ce que j'ai fait ici. Alors essayons. Cela rendra celui-ci rose et ensuite sera très léger sur cela. Voilà, tu y vas. Maintenant, ça ressemble beaucoup à ça. Juste celui-là est un peu plus pêcheur. Celui-ci est un peu plus minuscule, donc je pourrais trop ajuster ça maintenant pour être ce que je regarde. Et maintenant j'ai ce que vous ou juste la couleur Adam que j'ai créé à nouveau. Je peux entrer et définir un modèle, et je vais appeler celui-là besoin de Peach. Nous avons fait un cercle complet, avons fait toute l'œuvre. Nous avons créé des options fabuleuses, différentes sur ma chose la plus préférée à faire à la fin est de vérifier sur la simulation réelle . Donc c'est ce qu'on va faire dans la prochaine leçon, je te rejoindrai là-bas.