Transcription
1. Introduction: Salut, je suis Jake et j'aime recréer des effets cool de films populaires, passer des vidéos virales. Pourquoi ? Vous pouvez demander, fondamentalement, c'est ma façon d'apprendre logiciels de
pointe comme After Effects et maintenant Cinema 4D, je pense que c'est la meilleure façon d'apprendre n'importe quel logiciel en faisant quelque chose pour le plaisir. Et gardez à l'esprit que la plupart des publicités télévisées, des animations graphiques et même des films utilisent Cinema 4D pour créer certains des clichés VFS. Ici, sur ma page Skillshare, je partage mes connaissances. Donc si ça vous intéresse, hésitez pas à me suivre ici dans ce cours. Nous allons créer cet effet. Eh bien, apprendre à connaître Cinema 4D et traiter ce tournage VFS est inspiré par le film Justice League Snyder foulard. Nous irons étape par étape tout en créant cet effet. Toute CMA 4D. Alors ne vous inquiétez pas, si vous êtes complètement nouveau dans ce logiciel. Je rend ma classe aussi accessible que possible à tout élève ayant n'importe quel niveau de connaissances. Je vais vous montrer quelques bons conseils sur la façon de résoudre problèmes
courants et tous les idiots nécessaires est également fourni dans l'onglet ressource. Je serai heureux de vous voir dans ma classe ainsi que votre résultat après avoir suivi toutes les étapes. Alors commençons.
2. Quels outils à utiliser et pourquoi: Dans cette partie de la classe, je vais vous montrer quels outils nous pourrions réellement essayer d' utiliser pour obtenir cet effet et quels types de problèmes nous pourrions rencontrer. Au fait, tout ce que je vais te montrer dans cette partie de la classe. Tu n'as pas besoin de répéter. Je veux juste montrer différentes approches à cet effet qui n'ont pas tout à fait fonctionné. Mais peut-être que certaines de ces techniques seront utiles pour vos autres projets. Et après cela, je vais vous montrer la bonne façon et les outils que j'ai utilisés pour obtenir enfin l'effet que vous avez vu dans l'aperçu. Donc, si vous voulez faire cet effet sans aucun problème, vous pouvez simplement sauter la prochaine partie de cette classe, mais l'équipe de soutien de Skillshare ou bien me demander de vous montrer plus d'outils et quelques exemples de mon expérience tout en faisant cet effet. Donc, tout d'abord, j'ai créé un avion juste en cliquant ici et en le faisant pivoter à 90 degrés et nous avons quelques déformations. Donc la première chose que vous pourriez essayer sa formule parce qu'il ressemble vraiment à l'effet que nous pourrions voir dans l'aperçu tomber dans l'avion comme ce lécher le plus à gauche et tomber dans le blâme. Nous pouvons voir ce genre de formule et nous pouvons changer en x MNT
radiales genre d'effet que nous voulons faire est d'augmenter les segments. Fondamentalement, si je vous montre ici, nous pouvons changer l'affichage de notre avion. On peut voir en fait les polygones. Et si nous augmentons les segments, nous augmenterons le nombre de ces polygones, fils Isaac, et verrons si nous avons beaucoup de polygones, qui signifie que nous avons ce petit type d'effet. Et pourquoi je n'ai pas utilisé la formule, parce que pour contrôler cet effet, vous devez changer la formule elle-même. C' est assez intuitif parce que vous pouvez juste jouer avec ces valeurs et voir que cette valeur est clairement la quantité, comment cet effet fonctionne. Laissons-le à deux, et maintenant changeons cette valeur à une. Et comme vous pouvez le voir bien, vous
représente fondamentalement quelle est la distance entre les vagues. Donc, si nous définissons cela à un nombre plus élevé, nous verrons beaucoup plus de vagues. Et notre cas, nous aimerions aller tomber ici. On peut changer en sphère. De cette façon, nous définirons où sera cet effet d'ondulation. C' est déjà animé et ça va mal. Donc, ici dans le temps, nous pouvons multiplier moins un, ce qui signifie qu'il va inverser le temps et cela semble déjà un peu mieux. Et peut-être que nous voulons diminuer. Voici donc le problème avec ce genre d'approche. Vous voudriez animer l'ondulation sortir ainsi que de ralentir. Essayons de ralentir. Alors libérons le cadre clé. Le cadre clé est fondamentalement le point dans le temps. Nous devrions nous souvenir de la valeur. Dans notre cas, cette formule. Si nous déplacons le temps plus grossier 225 image et le régler à temps et multiplier à 0 et définir une image clé. Il arrêtera essentiellement l'animation. Et voici le problème avec ça. Si nous retirons ce Keeper en 20 images, vous verrez qu'il n'est pas lisse. Stop, ce qui est vraiment mauvais pour notre effet, parce que nous voulons que cet effet d'ondulation finisse par s'arrêter en douceur. C' est pourquoi cela n'a pas fonctionné pour moi, juste parce que je ne pouvais pas contrôler cet effet sans une super bonne connaissance de cette formule. Et pour moi, il est beaucoup plus facile de contrôler l'animation avec les curseurs, ainsi que de dessiner une spline de l'animation pour aller plus vite, puis plus lentement, que je vais montrer dans la partie suivante de cette classe. Regardons aussi une autre méthode, laissez la plupart du temps ici et maintenez. Et l'une des approches est la collision. Vous pouvez simplement déposer cet effet dans un avion. Alors, comment vous travailleriez avec cette collision, vous auriez besoin de créer quelque chose, a pris une lumière avec votre surface. Alors créons une sphère et rendons la plus petite. Nous pouvons aller à l'objet ici et définir le rayon deux plus petite valeur comme 15. Donc, pour que cet effet de collision fonctionne, nous devons aller aux collisionneurs et tomber ici dans un collisionneur. Et comme vous pouvez le voir, nous avons déjà un certain effet ici. Alors qu'est-ce qu'on peut faire, c'est choisir notre sphère et simplement se déplacer. Nous pouvons créer ce courant de renflement en dehors de cet effet. Mais le problème avec cela, mais une fois que nous arriverons à rendre, voici mes premières tentatives. Vous pouvez clairement voir que nous avons un peu de jiggle et d'animation. Cela ne fonctionne pas vraiment bien avec la dynamique, comme vous pouvez le voir. Parce que même si nous avons vraiment essayé de créer de nouvelles courbes, qui pourraient ressembler à la dernière partie de notre effet. Mais une fois que nous arriverons à rendre une animation elle-même, comme vous pouvez le voir, nous pouvons toujours rencontrer ces parties étaient jiggle de l'effet. Et nous pouvons même rencontrer des problèmes comme celui-ci. C' est pourquoi nous allons utiliser l'effecteur MoGraph, qui a appelé plan. Cet effet semble fonctionner et fiable. Donc, si nous tombons dans l'avion, nous pouvons réellement manipuler notre géométrie et le moyen le plus sûr possible à partir de mes recherches et de mon expérience, montrer que l'agriculteur peut faire exactement ce que nous voulons. Nous avons beaucoup de paramètres qui nous permettent de le contrôler comme nous le voulons. Par ailleurs, ici pourrait essayer même déplacer et tomber dans le plan et ledit ombrage à la certaine sorte de bruit comme le bruit personnalisé. Et avec le déplacement, nous pouvons essayer de faire cette partie audacieuse comme ça. Mais comme vous pouvez le voir, si nous voulions essayer d'animer la force, il la plupart, toute notre surface arrière, qui vraiment pas ce que nous voulons. Donc, ne perdons pas de temps. Et je vais vous montrer la bonne façon de créer cet effet en utilisant l'Effecteur Plain MoGraph. Je te vois dans la prochaine vidéo.
3. Créer un shockwave: La première chose que je veux dire que j'utilise After Effects comme logiciel principal. Je crois donc que cet effet peut être expédié différentes manières dans le cinéma 4 D par des experts dans le logiciel. Et je vais vous montrer quelle technique j'ai utilisé pour obtenir cet effet. Donc, j'utilise Cinema 4D sont 19. Mais je crois que cet effet peut être atteint même dans les anciennes versions de Cinema 4D, parce que nous allons utiliser des plug-ins intégrés, qui est inclus dans le cinéma de base 4 D. Donc, tout d'abord, nous voulons créer un nouveau plan et juste le plus à gauche comme ici, et sélectionnez un avion. Faisons-le tourner. Vous pouvez cliquer sur cet outil de rotation et il suffit de faire pivoter le décalage de maintien sur le clavier, sorte qu'il collera à 90 degrés comme ceci. Maintenant, nous pouvons sélectionner ce plan ici, ajouter un peu plus de segments. Je vais mettre le mien à 150 et 151. Donc, fondamentalement, si nous allons dans Afficher les lignes d'ombrage, vous pouvez voir que nous avons beaucoup plus de polygones avec lesquels travailler. Donc, dans cet effet que j'ai créé, notre effet comporte trois parties. Ce mouvement d'onde de choc, comme l'effet d'ondulation sur l'eau ainsi qu'un déplacement ici. Comme vous pouvez le voir, ce n'est pas lisse, il a un peu de déplacement et aussi cette partie renflée. C' est donc ce que nous allons faire maintenant et plus tard. Nous allons faire cette partie cassée, en passant, elle est séparée, mais nous allons rester ensemble de manière transparente. Alors maintenant, créons une partie d'onde de choc. Allez au plan Effector MoGraph. Il suffit de le déposer ici. Allons à un paramètre et définissons ceci à trois, et c'est à 0. Et si nous allons voir le fermier et le mettre à 2, vous pouvez voir que nous l'avons, tirez le sur la droite. Donc maintenant, nous pouvons aller tomber et le mettre sur sphère. Donc maintenant, si nous zoomons en utilisant le défilement sur une souris, vous pouvez le voir déjà. Une sorte d'onde de choc. En passant, vous pouvez maintenir la touche Alt sur un clavier et cliquez sur la souris de défilement pour se déplacer autour de votre scène, ou simplement en utilisant ces boutons ici. Donc, nous l'avons mis sur sphère. Et maintenant, définissons l'échelle à 150 pour mieux voir cet effet et la partie cool que nous pouvons dessiner quelques lignes ici dans la spline. Maintenez simplement la touche Contrôle de mon clavier et cliquez ici pour créer la première image clé, puis maintenez le contrôle une fois de plus pour créer une autre image clé. Et dessinons un fond, quelque chose comme ça. Et n'oubliez pas de garder le contrôle pour créer une nouvelle image clé et l'entretien sont importants. Et si vous voulez répliquer exactement le même motif que j'ai ici, vous venez de cliquer ici au début ici à ces deux points, comme vous pouvez le voir ici un peu entre ces deux lignes et environ ici pour créer une autre onde de choc. Ici. Allons peut-être ici. Et comme vous pouvez le voir maintenant, nous avons déjà ce genre d'onde de choc. Et avec cette valeur de décalage, nous pouvons contrôler cette animation. Comme vous pouvez le voir, vous le définissez sur 50 et l'échelle, Mettons-le à 100. Et nous allons peut-être ajouter du matériel à cet avion pour que nous puissions déjà voir le résultat final.
4. Appliquer des matériaux et du ciel: Vous pouvez donc cliquer, double-cliquer ici pour créer un nouveau matériau ou créer un nouveau matériau. Ensuite, double-cliquez ici, et désactivons cette couleur et activé la transparence. Ici, nous pouvons sélectionner juste réinitialiser le verre. Et ici, à la réflectance, nous pouvons sélectionner ce pouce spéculaire et l'appliquer à notre plan. Maintenant, si nous cliquons ici pour rendre la vue, nous ne pouvons rien voir parce que nous n'avons pas de lumière dans notre scène. Alors maintenant, ajoutons un peu d'arrière-plan. Donc, je n'avais pas de carte HDRI d'égalité pour cet effet. Et je vais te montrer comment tu peux faire ça même si tu ne l'as pas. Donc, ce que vous pouvez faire est de sélectionner afficher le plan de faille de ligand le plus à gauche ou un daté. Nous allons l'utiliser comme arrière-plan. Appelons même l'arrière-plan et sélectionnez-le et appuyez sur Retour sur le clavier. Appelons-le BGO. Et à moins d'accord, matériel pour cela, et double-cliquez ici pour créer un nouveau matériel et DoubleTree ici. Et mettons-le sur un canal luminance, luminance parce que ça va éclairer notre scène aussi. Cliquez ici pour ajouter une texture et cette image sera fournie dans l'étape de ressource à cette classe. Il vous suffit de le sélectionner et de cliquer sur Ouvrir, sur Non, puis de le fermer. Et maintenant, nous pouvons appliquer ce matériel à notre arrière-plan. Donc maintenant, nous le voyons déjà. Nous avons donc besoin de ce matériel pour l'appliquer correctement. Et c'est pourquoi nous devons aller nous opposer. Nous devons définir exactement les mêmes dimensions que notre image. Donc si vous n'avez pas utilisé la même image que moi, vous avez juste besoin de connaître cette résolution. Appliquons donc ces chiffres à RBG. Donc, avec je vais mettre à 6 960 et hauteur à 4 940 segments. On peut en fixer un. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, c'est trop grand, alors jouons avec nos coordonnées. Tout d'abord, nous devons l'éloigner plus loin. Je vais définir donc 365, donc il ne passera pas à travers notre effet dans y. Déplaçons sur un axe x et
rendons beaucoup plus petit parce que nous ne voyons aucun détail. Donc, si vous avez utilisé votre propre image et juste jouer avec les valeurs d'échelle afin qu'il corresponde à votre écran. Je connais mes valeurs. C' est pourquoi je l'ai mis ici, 0.15 et ici 0.1, parce que j'ai déjà fait cet effet, mais vous pouvez jouer autour pour qu'il corresponde mieux à votre scène. Je vais aussi créer un nouvel appareil photo. Vous pouvez cliquer ici pour créer une caméra. Et je vais m'assurer que j'ai réglé le bon angle comme je l'ai utilisé dans ma vidéo. Si vous suivez avec les mêmes images que j'ai fournies, vous pouvez simplement taper ces numéros ici. Et si nous cliquons ici et que nous allons regarder depuis cette caméra, nous pouvons en fait ajouter la balise de cinéma 4D, la balise de protection, donc nous n'avons pas accidentellement bougé notre caméra. Donc, nous allons cliquer sur la vue Render, et nous avons un tas de problèmes. Le premier problème est que notre avion n'a pas d'épaisseur. Donc, il y a un petit truc comment vous pouvez ajouter un peu d'épaisseur à notre avion. Vous avez juste besoin d'aller pour simuler le
tissu, la surface du tissu et cliquez dessus. Une nouvelle version de Cinema 4D, il pourrait être un personnage ou en été sinon il suffit de cliquer sur ces menus et de trouver cette surface en tissu. Alors laissons tomber notre avion sur la surface en tissu. Appliquons ce matériau pour jouer surface rugueuse, et sélectionnons-le et faisons peu de changements. Allons à l'objet et ici, épaisseur, Réglons à un centimètre. Donc, comme vous pouvez le voir, nous avons déjà quelques changements. Voyons maintenant le résultat. Et comme vous pouvez le voir, ça a l'air beaucoup différent. Et c'est un aspect plus approprié du verre avec l'épaisseur. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons cette partie complètement noire de l'image. Cela arrive parce qu'en arrière-plan nous avons juste une plaine et de l'autre côté, nous ne choisissons pas cette caméra. On n'a rien. Voici une scène complètement sombre. Donc, c'est pourquoi nous avons besoin de cliquer ici, maintenez et sélectionnez l'objet ciel. Pour remplir notre scène avec la lumière, nous pouvons simplement ajouter ce matériau à notre ciel. Ajoutons-le ci-dessous. Ce que vous pouvez faire est de sélectionner ce matériau et
aller aux coordonnées et tourné un peu, peut-être à un 52. Et voici, mettons-le à huit et plus rouge une fois de plus. Comme vous pouvez le voir, c'est beaucoup plus lumineux et nous avons un bon reflet de notre route. Et c'est déjà, ça a l'air assez bon. Et maintenant, animons notre effet d'onde de choc.
5. Animer une déformation du verre: Sélectionnez notre avion, allez tomber. Et ici, à la première image, Mettons-le Keeper dans la balance, comme dedans. Cliquez ici pour décaler pour créer une image-clé. Et passons à 50 images et définissons l'échelle à 150 et créons une image-clé. Et bouleversé, mettons-le à 0 et créons également une image-clé. Maintenant, nous avons ce genre d'effet. Et une chose de moins que nous devons faire est de réduire notre chute à 100. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est beaucoup plus lisse. Maintenant, ça a l'air beaucoup mieux. Nous avons cet effet lisse et beau. Alors maintenant ajoutons cette partie bombée de cet effet. Cette partie renflée, je ne sais pas comment l'appeler. L' anglais n'est pas ma langue maternelle. Alors excusez-moi. Renommez-le cette onde de choc de plan supérieur et allez dans MoGraph Effector et ajoutez-le pour afficher un effet. Et déposez-le ici en dessous de l'onde de choc, juste ici, juste pour que ça ressemble à ça. Et nous allons le renommer en Blaine renflement. Alors passons maintenant au paramètre. Ici, nous allons mettre à 0. Et voici, mettons-le à 50. Et puis, comme toujours, nous devons aller chez l'agriculteur, mettre à pointer et aller tomber et le mettre à la sphère. Et comme vous pouvez le voir, nous avons déjà un effet bizarre qui se passe ici. C' est ce dont je devais faire face lorsque j'ai commencé à créer cet effet. Et laissez-moi vous montrer comment réparer ça. Donc, tout d'abord, allons tomber à 100. Comme vous pouvez le voir, il semble déjà beaucoup mieux. Dit, mettons-le à 10. Et encore une fois, nous devons créer nos splines. Alors maintenez la touche Contrôle sur le clavier, cliquez ici pour créer un point. Déplacez-la ici pour pointer pour maintenir la touche Contrôle, créez une autre image clé et déplacez-la ici. Donc partie supérieure, puis sélectionnez ce point ici et déplacez cette poignée à 0,6 marque ici. Donc maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons ce genre de renflement. Donc maintenant, nous avons juste besoin d'animer correctement pour qu'il ne se chevauche pas avec notre onde de choc comme il le fait en ce moment. Vous allez juste au paramètre. Et ici, à la première image, Réglons la position à 0 et créons une image-clé. Et ici, à la 50e image, mettons-la à 50 et créons une image-clé. Donc maintenant, si nous regardons, vous pouvez voir qu'il ne se chevauche pas et semble plus naturel. Mais comme vous pouvez le voir ici, il semble trop petit. Maintenant, nous allons ajouter un peu de turbulence à cela. Donc, cela aurait l'air un peu plus naturel et nous aurions des réflexions plus intéressantes. Et pas si numérique qu'il semble en ce moment. Donc maintenant, nous allons aller ici, le lac le plus à gauche. Et c'est comme un déplacement. Laissons-le ici. Ici, une force de l'objet. Mettons-le à 12 parce que nous n'avons pas besoin de trop de tension. Et pour voir que ce déplacement, nous devons aller à Shading et appliquer du bruit. Il suffit de cliquer ici. Cliquez dessus, et vous pouvez cliquer ici. Et j'ai utilisé le type de bruit Arbor, celui-ci ici. Donc vous pouvez voir que nous avons déjà une sorte de bruit partout, qui semble juste intéressant, mais pas ce que nous voulons. Nous avons juste besoin de réduire nos octaves à une échelle mondiale. Mettons-le à 300, ce n'est pas si dense. Et enfin, nous pouvons cliquer ici sur cette flèche et aller tomber. Ici. Nous voulons également sélectionner la sphère. À la première image. Mettez à l'échelle la valeur 0 et créez une image-clé. En passant, les images clés est le fondamentalement le point dans le temps, nous devrions nous rappeler la valeur de certaines propriétés dans notre échelle de cas. Il se souvient juste de cette valeur à 0. Et si nous allons à l'image 40 ou 39, et nous pouvons définir cette valeur à 135 et aussi créer une image-clé. Donc fondamentalement ce que nous avons fait, nous avons ajouté, comme vous pouvez le voir, ce bruit et juste dans cette partie de l'image. Alors rendons. Ça a l'air trop dur. Alors mettons-le à 100. Il va le lisser un peu. Et ici, comme aveugles, on peut se dissiper plus bas. Encore une fois, maintenez le contrôle et le mot-clé, créez une image clé en cliquant dessus avec le bouton gauche de la souris, cliquez sur une autre et définissez-la juste entre ces deux lignes. Et avec cette poignée, nous devons traîner ici, 2.6. De cette façon, nous avons ajouté un peu de déplacement, mais c'est à peine perceptible. Et si vous regardez cette partie ici et que nous désactivons ce déplacement, vous pouvez voir qu'il est beaucoup trop lisse. Et avec cela, nous aidons à certaines imperfections qui ressemblent à la vie réelle.
6. Déformation du verre: Ok, super boulot. Maintenant, nous avons cette première partie de notre effet. Alors ajoutons un doigt dans cette photo. Pour cela, Créons un nouvel avion. Sélectionnez un plan. Renommons le et nommez-le. Main. Tournez-le en cliquant sur cet outil de rotation à 90 degrés. Choisissons notre main. Maintenant, créons un nouveau matériau pour notre main. Doubletree ici pour créer un nouveau matériau, double-cliquez dessus. Et ici en couleur, nous pouvons ajouter une texture, cliquez dessus. Et cette image sera également fournie dans l'étape de recherche à cette classe, je vais double-cliquer pour ouvrir no. Et nous devons aussi aller au canal alpha. Et cliquez ici, nous pouvons désactiver ici un canal alpha dont nous avons besoin. Sélectionnez cette image une fois de plus et cliquez maintenant, comme vous pouvez le voir, elle ajoute de la transparence. Maintenant, si nous sélectionnons ce matériau et laissons tomber et dans notre avion, nous l'avons déjà. Et encore une fois, nous devons sélectionner notre matériau, aller à la couleur, et répéter ces valeurs sur notre plan. Nous aurions donc des dimensions appropriées. Alors sélectionnez notre main, allez à objecter et appliquez ces chiffres. Dans mon cas, c'est 5264, cent sept cent trente six. Encore une fois, nous devons aller aux coordonnées et rendre de cette façon plus petit. Mettons-le à 0.05. Maintenant, c'est la bonne taille. Si vous utilisez votre propre image, ces valeurs peuvent être différentes. Et mettons-le ici jusqu'à ce point. Donc, il semblerait que ça touche cette partie. Donc maintenant, nous pouvons aller à un 50 ou image parce que nous savons que notre animation se termine sur 50e image, peut définir l'image clé à cette valeur de position de x. Xs. Retour à la première image, image 0. Allons le déplacer ici. Moins 28. Ça a l'air bien. Voyons le voir. Oui, ça a l'air bien. Donc maintenant, nous pouvons créer, juste garder, apporter à cette valeur de position. Et maintenant est à nouveau, voir si nous cliquez sur Jouer, nous pouvons voir cette animation, qui est fondamentalement la première partie de cet effet. Mais si vous regardez attentivement cette animation, vous pouvez voir qu'elle accélère plus vite, plus vite, plus vite, et ici elle ralentit. Et si vous regardez l'original, vous pouvez voir que c'est un mouvement ininterrompu de la main. Nous pouvons donc y parvenir en cliquant ici sur Fenêtre et Timeline F courbe. Rendons le plus grand. Et faites défiler la souris pour voir les deux images, nous pouvons sélectionner les deux. Et cliquez ici ce mouvement linéaire. Et nous aurons cette stabilité en mouvement. Et nous devons ajouter cela non seulement à portée de main, mais à toutes nos animations. Donc, si vous ne voyez aucune image-clé pour simplement faire défiler avec la souris. Voici nos images clés. Et une fois de plus, cliquez ici pour ajouter ce mouvement linéaire. Même chose avec le renflement et le déplacement. Donc maintenant, si nous regardons cela, nous pouvons voir ce mouvement linéaire constant, qui exactement ce que nous voulons. Donc maintenant, quand nous aurons cette première partie de notre effet, nous pouvons réellement le rendre. Voici le paramètre que j'ai utilisé. Je n'ai pas utilisé de rendu externe ou même de rendu physique. J' ai utilisé le choix le plus simple possible ici, vous pouvez simplement appliquer n'importe quelle résolution que vous voulez. Ici, nous voulons définir à manuel parce que nous voulons rendre seulement les 50 premières images. Nous pouvons régler même à 51 cadre. Et puis nous allons cliquer sur Enregistrer. Ici, nous pouvons choisir n'importe quel format que nous voulons. High rendu pourrait le punir PNG, mais, mais MP4, ça devrait fonctionner aussi bien. Donc, nous allons rendre un MP4 cette fois. Je vais l'appeler en première partie et cliquer ici. Et une fois que nous cliquerons sur ce bouton, il commencera à rendre notre scène. Alors je te verrai après ce rendu.
7. Verre brisant: Donc maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons déjà rendu ce stupide. Et maintenant, nous pouvons passer à la deuxième partie de cet effet à la scène de l'obturateur, qui semble très excitant. Donc maintenant ce que nous voulons faire est de cliquer ici, clic gauche de la souris et faire glisser. Pour désactiver tous ces effets, créez une nouvelle caméra et maintenez simplement la touche Contrôle sur le clavier, puis cliquez et faites glisser pour créer une autre caméra. Nous voulons en fait créer une nouvelle caméra juste pour suivre ce mouvement de notre verre brisé. Donc, pour l'instant, nous pouvons simplement supprimer cette balise de protection. Et ajoutons un peu de mouvement à notre caméra. Appelons ça caméra à un ici au premier printemps, nous voulons créer une image-clé à notre rotation et il suffit de sélectionner votre caméra, aller aux coordonnées et créer une clé pour l'interprétation. Cette partie de l'effet sera un peu plus longue. Donc, ici, nous pouvons le définir à 130 cadres. Donc, nous verrons plus de ce braquage du verre. Voici donc, à la première image, nous avons créé une image-clé. Et ici enfin, mettons-le sur 12 et créons également une image-clé. Alors passons à trois et cliquez ici. Alors regardez à travers cette seconde caméra. Nous pouvons voir que nous avons ce mouvement de la caméra à droite. Maintenant, nous voulons créer une nouvelle main et il suffit de le sélectionner, appuyez sur Contrôler un sur le clavier et faites-le glisser vers le bas pour créer une copie. Ce que nous pouvons désactiver et ceci, appelons-le main à ici. Nous pouvons simplement supprimer ces images clés et aller à cette première image clé sélectionnée, elle devient orange et appuyez sur Supprimer sur le clavier pour la supprimer. Et puis une fois que vous avez supprimé cette première image clé, vous pouvez la supprimer également, mais assurez-vous de supprimer cette dernière car nous voulons avoir la même position qu'à la fin de la première partie. Essentiellement, assurez-vous que notre main est à moins 85 parce que nous allons poursuivre cette motion. Et donc notre main à est commence par moins 85. Et nous allons créer une image-clé ici à la huitième image et ici à la dernière image, passons-la. Ici. Dans mon cas, il était moins 44 et créer une image-clé en cliquant ici. Alors créons notre verre et cassons-le. Ce que nous voulons faire est de sélectionner notre surface de tissu, sélectionner et de maintenir le contrôle
et le clavier, et de le faire glisser ici pour créer une copie, puis nous pouvons simplement activer tout cela. Et maintenant, nous devons faire cuire cette animation dans notre avion. Alors maintenant, sélectionnez l'avion. Cliquez ici pour le rendre modifiable. Et sinon, il ne serait pas possible que le clic droit de la souris
dessus et aller à un texte de caractère et sélectionnez ce point cash. Maintenant, nous pouvons cliquer sur ce StoreState. Définissons cette quantité d'images clés à 60 est donc il
calculerait moins d'images et cliquez sur StoreTate et cliquez sur calculer. Maintenant, il fait cuire cette animation dans notre avion. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons ce regard bizarre. C' est normal, c'est juste appliquer ces effets après le calcul. Ce que nous voulons faire, c'est éteindre tous ces effets. Et comme vous pouvez le voir, ça marche bien. C' est pourquoi nous pouvons sélectionner tous ces effets un par un ou sélectionner un et appuyer sur Maj et sélectionner tous les effets et appuyer sur Supprimer sur les claviers. Et j'étais de nouveau voir toute l'animation est cuit dans, dans notre avion. Maintenant, faisons une fois de plus 130 cadres. Et maintenant, ce que nous voulons réellement, c'est d'avoir cette forme finale de cet effet. Maintenant, quand nous supprimons ce point, cash, il suffit de le sélectionner et appuyez sur Supprimer. Nous n'aurions que ce cadre. Donc, comme vous pouvez le voir, nous n'avons pas d'animation, mais nous avons cette dernière image. Maintenant, pour briser cette classe, nous devons ajouter une fracture. Allons à MoGraph ici et sélectionnez ceci étaient une fracture oculaire. Maintenant, nous avons ça, nous sommes maintenant sous pression. Ce que nous voulons faire est de sélectionner notre surface de tissu et d'appuyer sur C sur le clavier pour le faire cuire dans notre avion. Fondamentalement, nous voulons avoir ce plan avec l'épaisseur de la surface rugueuse. Donc maintenant, si nous laissons tomber notre avion dans la guerre nie fracture et aussi nous devons appliquer notre matériau de verre à notre pression du jour au lendemain. Cliquons sur le rendu ici. Comme vous pouvez le voir, nous avons le même rendu qu'avant, mais maintenant nous avons cette fracture et sablier, et maintenant nous voulons travailler sur la fracture elle-même. Ce que nous pouvons supprimer, sélectionner notre fracture Voronoi et passons à une étape source ici. Sélectionnez ce générateur de points. Nous voulons beaucoup de pression parce que nous voulons avoir beaucoup de petites parties du verre ici à l'avant et de plus gros morceaux ici. Donc, nous allons pointer les montants fixés ou 500. Comme vous pouvez le voir, il est uniformément fermé notre avion. Mais dans notre cas, nous ne voulons pas de cette méthode uniport. Nous voulons exponentielle ici. Nous voulons régler ça à 0.15. Et comme vous pouvez le voir, nous avons l'effet inverse, où voici de gros morceaux et voici quelques petits morceaux. Nous voulons juste balancer cette affection de l'axe des x à moins. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, tous les points ici et ici sont le plus petit nombre de points. Fondamentalement, cela signifie qu'ici beaucoup plus de fractures comme vous pouvez le voir ici sont les plus gros morceaux. Si nous cliquons sur Render, nous pouvons voir que nous avons presque notre effet. Mais maintenant, si nous cliquons sur Jouer, vous pouvez voir que rien ne se passe.
8. Animer le verre brisé: Donc maintenant, nous voulons sélectionner notre pression Voronoi ligand le plus à droite et aller à Simulation Corps Rigide. Et peut-être que vous penseriez qu'on utiliserait cette main pour la repousser. Mais comme vous le savez, c'est un avion et non la main du modèle. Donc, dans notre cas, nous allons utiliser une sphère pour simuler l'objet poussé de notre doigt et simplement sélectionner notre sphère et la mettre à environ 65 rayon. Et allons aux coordonnées. Ici. Je veux changer ces valeurs de l'échelle. Faisons en sorte que ça ressemble plus à un doigt. Je vais taper mes valeurs que j'ai utilisées. Laissez-moi vous montrer à quoi ça ressemble. Donc, comme vous pouvez le voir, je l'ai juste écrasé. J' ai utilisé ces valeurs ici, moins 0,1 et moins 0,19 est-ce que vous pouvez voir qu'il ressemble à notre doigt. Ce que nous voulons faire est juste de le pousser à travers ce verre solaire. Animons ça. Sélectionnez notre sphère. Et ici au début, à la trame 0, je vais la déplacer ici. Je tape juste mon evalue. Il était 29 environ ici au début, mais pas touche ici parce qu'il va exploser. Laissez-moi vous montrer si je l'ai mis ici et faites un clic droit de la souris ici pour ajouter les balises de simulation, corps
rigide et cliquez sur Jouer. Comme vous pouvez le voir, tout tombe et explose et ne semble pas comme nous le voulons. Au fait, on ne veut pas qu'elle tombe. Ce que nous voulons faire est de cliquer ici et appuyer sur Control D sur le clavier pour voir nos paramètres de projet et aller à la dynamique et ladite gravité à 0, sorte qu'il ne tomberait pas. Donc, comme vous pouvez le voir, ça ne fait qu'exploser. Deuxième chose que nous voulons faire dans le panneau de projet, et nous voulons définir l'échelle de temps à 10 pour cent. Donc maintenant notre ADN ralentit beaucoup, mais encore une fois, il explose trop vite parce que notre sphère se chevauche déjà avec notre fracture. C' est pourquoi nous voulons aller à la première image et déplacer la sphère juste ici et ne touche pas la pression elle-même. J' ai utilisé cette valeur comme 29 et crée une image-clé. Donc maintenant, nous pouvons simplement le déplacer sur 35 images et définir cette valeur sur 32. Ils gardent Ring 0 en colère. Ce n'est pas le cas, j'ai oublié ça. Il ne vous permet pas d'apporter des modifications. Vous juste, ce que vous voulez faire est de sélectionner cette expression de corps dynamique et de la faire glisser sur d'autres parties comme ici à la main, puis vous pouvez sélectionner votre sphère. Et maintenant cinéma 4 D vous permet d'appliquer ce genre d'animation à la position. Alors créons une image-clé pour mieux voir notre sphère. Cliquez ici pour voir notre CME. Maintenant, nous pouvons réellement le ramener cette étiquette Cinema 4D. Et enfin, ce que nous voulons ajouter, c'est l'attracteur. Donc maintenant, nous devons aller à Simuler les particules et l'attracteur. Ici un attracteur, nous pouvons aller tomber et le mettre à une taille de sphère. Mettons-le à 111 et suivons à 77. Nous pouvons créer une spline clés. Donc, nous allons juste cliquer ici et ici pour en créer un autre en appuyant sur contrôle et plier et le mouvement le plus à gauche pour créer un point et en faisant glisser cette poignée vers cette ligne ici. Et la position que nous voulons le déplacer juste un peu derrière de ce verre, mettez-le mien 20 moins 17. Et allons à l'objet et définissons sa force si moins 500, sorte qu'il n'attirerait pas, mais pousserait les particules dehors. Et ce que je veux faire est de sélectionner cette balise dynamique sur cette peur. Et à la masse que je veux mettre aux clients et l'a rendu plus léger comme trois. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, notre attracteur pousse déjà vers l'extérieur, suivez ces particules de verre. Ce que nous voulons déjà faire est de cliquer ici sur cette sphère. Nous voulons cliquer deux fois sur ce point pour le rendre rouge. Donc, il n'apparaîtrait pas à notre avis et aussi ici, sorte qu'il n'apparaîtrait pas dans notre rendu. Donc, nous avons déjà ce buisson en marche ici. Si vous voulez pousser plus agressif, vous pouvez aller dans la sphère et déplacer cette image-clé comme 15. Et tu verras ce buisson plus tôt. Ça a l'air plutôt bien. En passant, vous pouvez aller à la fracture voronoi et aller à Objet et cliquez ici, coloriser les fragments non cochés pour voir la serrure elle-même. Si ce taux a l'air distrayant, vous.
9. Rendu et compositage: Ok, je suis content de ce regard. Maintenant, allons dans Paramètres de rendu et ici sur Enregistrer, cliquez ici et tapez. Deuxième partie. Donc, il n'écraserait pas cette première vidéo et cliquez sur Enregistrer et sortir. Mettons-le sur tous les cadres au lieu de manuel. Donc, il rendrait toute notre animation et cliquez ici pour le rendre. Et je vous rappellerai quand ce sera fait. Ok, le rendu est terminé, ok,
Maintenant, quand nous avons deux parties de notre effet, nous pouvons composer dans After Effects ou Premiere Pro. Je sais que la plupart des gens ont Premier Pro et qu'ils n'ont pas tous After Effects. Laisse-moi te montrer comment tu peux faire ça. Dans Premier Pro, nous utiliserons l'effet d'effacement linéaire, qui est également disponible dans After Effects et Premier Pro. Alors créons un nouveau projet. Importons dans notre panneau de projet est que vous pouvez voir que j'utilise la mise en page d'édition. Double-cliquez ici pour importer notre métrage et il suffit de sélectionner notre souhait idiot que nous avons terminé et cliquez sur Ouvrir. Ensuite, faites glisser simplement sur la chronologie pour créer une séquence. Et maintenant, nous avons la deuxième partie. Allons le déplacer. Et la première partie 2. Maintenant, nous voulons ajouter ce chevauchement comme ceci et appliquer, aller aux effets et appliquer l'effet d'effacement linéaire et juste taper ici linéaire et sélectionnez cette chose ou essuyer et modifier à la deuxième partie. Ensuite, passons aux contrôles d'effets et voyons comment cela fonctionne. Donc, comme vous pouvez le voir, si je change cette fin de transition, nous voyons comment cet effet couvre notre écran. Donc c'est exactement ce que nous voulons. Ajoutons de la plume à 100 ici au début. Mettons-le à 100 et quelques images plus tard ici, mettons-le à 0. Donc, comme vous pouvez le voir, nous avons ce genre d'effet. Ce que nous pouvons également faire est d'aller à varier moins cadre de cette première partie, plus liquide et ajouter la tenue de cadre. Et de cette façon, nous pouvons geler cette dernière image et maintenant ce chevauchement, nous pouvons contrôler ce qui se passe juste en déplaçant image par image. On peut voir à quoi ça ressemble. Voyons le voir. Comme vous pouvez le voir, ça a l'air assez bien. Ce que vous pouvez faire est d'étaler ces images clés si vous voulez plus lent, cet effet correcteur, singe, ça a l'air assez bon. Et enfin, ce que vous pouvez faire est d'aller dans le panneau Projet et de cliquer ici sur ce nouvel élément et la cupidité et la couche d'ajustement. Cliquez sur OK et passez ici avec ce calque de réglage et les effets, nous pouvons taper RVB et appliquer des courbes RVB et ajouter une correction de couleur. Dans mon cas, je l'ai rendu beaucoup plus sombre, ajouté un peu plus de contraste, plus lumineux ici, plus de contraste et peut-être des tons plus frais, un peu moins de jaune. C' est ainsi que vous obtenez ce genre d'effet sarcelle et orange et cet effet en général. Si tu aimes mon cours, tu peux me suivre ici sur Skillshare, c'est mg. Et pour certains trucs de divertissement et VFS, vous pouvez également vérifier que je voudrais ma chaîne sur YouTube aussi partager cette classe avec les parenthes. Je te verrai la prochaine fois.
M Jake, Lets Create VFX & Cool Stuff Together
