Transcrições
1. Introdução: Trabalhar com material não convencional é interessante, porque você não está tão preso a regras que aparentemente vêm com segurar um pincel ou um lápis. Oi. Meu nome é Conny, e sou designer gráfico profissional e artista da Áustria. Sou um aprendiz apaixonado e um observador ardente. Vejo arte e inspiração em toda parte à minha volta na natureza. Na minha arte, adoro trabalhar com textura e cor. O que eu gosto nesta arte é a alegria do processo e
a maravilha de ver o que você pode criar. Observar de perto um objeto nos permite estar realmente presentes e totalmente imersos na atividade. Isso pode ajudá-lo a relaxar e entrar no fluxo, um estado de espírito onde você pode ser mais criativo. Esta aula é sobre experimentação e exploração, sobre combate ao perfeccionismo e abertura a novas descobertas. Nós estaremos usando diferentes tipos de objetos que você tem em sua casa. Objetos do banheiro, objetos da cozinha, materiais de
embalagem, redes e estênceis. Para cada objeto, vamos criar uma peça e explorar as diferentes marcas que você pode produzir com ele. Após uma visão geral de vários tipos de tintas, cobriremos diferentes tipos de marcas básicas, mistura de
cores e combinações de cores. Eu também darei algumas dicas sobre composição, que você aprenderá a abordar intuitivamente através da prática. Mark fazendo com objetos cotidianos é um exercício no inesperado, você nunca sabe ao certo o que você vai ter. Mas trabalhar com o acaso pode realmente impulsionar a sua criatividade. Esta aula é perfeita para iniciantes e pessoas que querem começar a criar novamente, ou estão presos e não estão sendo capazes de criar. Para mim, essa maneira de trabalhar foi um ótimo começo para uma prática artística regular, e eu me beneficiei de muitas maneiras. Depois de concluir esta aula, você deve ter uma série de obras de arte que você pode enquadrar ou usar para coisas como cartões ou marcadores. Você também pode digitalizá-los e carregá-los para imprimir sites sob demanda. As possibilidades são incontáveis. Espero que você tire alguns insights valiosos e idéias para incorporar em sua prática criativa pessoal. Vemo-nos na aula.
2. Projeto do curso: Para o projeto de classe, você pode usar qualquer um dos objetos e técnicas mostrados para criar seu próprio trabalho artístico exclusivo. Nos próximos vídeos, direi quais materiais você precisa, como você pode configurar seu espaço de trabalho e quais tintas são mais adequadas. Eu também vou dar-lhe algumas dicas sobre mistura de cores e inspiração de cores. Então será hora de arregaçar as mangas e ir andando. Mostrarei todos os objetos que usarei com antecedência, para que possam ter tantos quantos puderem encontrar em sua casa prontos para usar, para acompanhar as demonstrações. Vamos criar uma peça de arte para cada objeto que usamos. Embora, como seu projeto final, crie pelo menos um trabalho artístico para cada categoria principal. Ou seja, um com um objeto da cozinha, outro usando um objeto do banheiro, outro usando materiais de embalagem e outro usando redes ou estênceis. Assim que você tiver algo para mostrar, tire algumas fotos de suas obras de arte junto com os materiais que você usou e carregue-os na seção do projeto. Para criar um projeto de classe, vá para Projetos
e recursos e clique no botão verde Criar projeto. Primeiro, você precisa fazer o upload de uma imagem de capa, depois inserir um título do projeto, e se você quiser também uma descrição do projeto. Agora você pode adicionar imagens adicionais ao seu projeto e clicar em Publicar. Finalmente, todos nós podemos desfrutar de suas obras de arte. Esta aula é sobre ter uma prática criativa relaxante,
então, por favor, não se estressem nem os resultados. O objetivo principal é ficar imerso no processo e apreciá-lo, e talvez até entrar no estado de fluxo, o que ajuda seu cérebro a trabalhar de forma mais criativa. Estou ansioso para ver suas criações. Mas primeiro, vamos dar uma olhada nos materiais e no espaço de trabalho. Vejo você na próxima lição.
3. Materiais e espaço de trabalho: Bem-vindo ao meu pequeno espaço criativo. Estamos na minha lavanderia, onde tenho uma pequena mesa ao lado da janela. Não é perfeito, mas o mais importante é que posso ir e vir como quiser. Não tenho de tirar os meus materiais de arte ou guardá-los quando terminar. Isso é um benefício real. Antes de ter este espaço de arte, um dos maiores obstáculos era, na verdade tirar coisas de um armário e limpar uma mesa. Então acho que vale a pena pensar no seu pequeno espaço criativo. Talvez você tenha um pequeno quarto, um pequeno lugar em sua casa onde você poderia colocar uma pequena mesa. Se isso não for possível, você também pode colocar todos os seus materiais de arte em uma bandeja para servir, para que você fique mais flexível. Acredito que a arte tem muitos benefícios para todos nós. Que você deve fazer tudo para remover os obstáculos para que você possa ser criativo. Eu até encorajaria que você bloqueie um período de tempo em seu calendário todas as semanas, no mesmo dia, na mesma hora, e mesmo que seja apenas 30 minutos. Então você pode entrar em uma rotina, para que você não tenha que esperar que essa faísca criativa apareça milagrosamente no momento perfeito. Talvez você tenha assistido tutoriais de arte antes onde você precisava alguns pincéis extravagantes ou materiais de arte que você não tinha em sua casa. Isso pode ser bastante frustrante e também caro. Eu acredito que você não precisa de uma tonelada de materiais de arte para ser criativo. Então você deve ter a maioria das coisas que precisamos para esta aula já em sua casa. mais importante, claro, tinta e papel. Eu recomendo tentar a pintura que você tem em casa primeiro. Você precisa de pelo menos duas cores diferentes e branco. Vamos entrar em diferentes tipos de tintas na próxima lição. Além disso, precisamos de fita adesiva de pintor ou fita washi, pedaços de papelão ondulado , um frasco de água, uma palete, ou um prato velho, qualquer pincel velho ou novo, porque não vamos pintar com ele, mas usar
para misturar cores e aplicar tinta aos nossos objetos. No final da aula, um cortador e uma régua também podem ser úteis. Eu recomendo usar mídia mista ou papel aquarela. Vá para o mais barato que você pode obter suas mãos para
que você não seja precioso sobre o uso de muitas folhas. Eu uso um papel aquarela da marca própria da minha loja de arte, que tem 200 g/m² e um caderno de esboços de mídia mista com 300 g/m². Você pode trabalhar totalmente em um papel pesado com 300 gsm sem amarrá-lo. Mas se você tem papel mais fino, você deve usar fita adesiva do pintor ou fita washi. Dessa forma, achatará novamente quando estiver seco. Eu apenas olho para ele quando gravá-lo para baixo para que cerca de metade da fita está no papel e a outra metade no cartão. Pressione ligeiramente para baixo para que nenhuma cor possa ficar debaixo dele. Para remover a fita, puxe-a
lentamente em um ângulo muito baixo. No entanto, às vezes você não pode impedir completamente que ele rasgue o papel um pouco. Estes são alguns dos objetos do dia-a-dia que vou usar e vamos recolhê-los numa fase posterior. Mas você também pode encontrar a lista na descrição da classe. Você pode não ter tudo isso pronto para usar, mas mantenha um olho aberto para eles antes de jogá-lo na lata de lixo da próxima vez. Além disso, adicionei um documento PDF na seção de recursos desta classe. Onde eu escrevi uma lista de todos os objetos que eu já usei antes. Você pode encontrar muita inspiração lá, e eu também estou realmente curioso sobre o que mais você inventa. Agora que falamos sobre o espaço de trabalho e a maior parte do material, vamos entrar em mais detalhes sobre diferentes tipos de tintas. Vejo você na próxima lição.
4. Vários tipos de tintas: Na última lição, falamos sobre materiais necessários em geral. Agora vamos dar uma olhada em diferentes tipos de tintas. Depende realmente do tipo de objeto que você está usando que tipo de tinta é a mais adequada. Vamos dar uma olhada. Para alguns materiais cotidianos, como a escova de dentes, você definitivamente pode usar aquarela líquida ou tinta. Por outro lado, você não verá bons resultados se você usar tintas em algo que tenha uma superfície áspera e
absorvente de água como um rolo de papel higiênico. O papel absorveria a maior parte da água e o pigmento grudaria no rolo de papel em vez do seu papel de pintura. Eu prefiro trabalhar com tintas que têm uma consistência cremosa e ficar com os objetos sem pingar. Agora, você viu que dificilmente consegue marcas ao aplicar tinta em uma superfície absorvente de água. Mas e as superfícies lisas? Aqui, eu tenho uma tampa de plástico muito lisa. Na minha primeira tentativa, quase não deixou nenhuma marca novamente. Então eu pressiono mais profundamente no meio, o que o tornou um pouco melhor. Com guache, consegui um resultado melhor. Isso resulta principalmente do fato de que a tinta cremosa tem um corpo ou uma espessura para ele. Você não tem que confiar em tudo ser até mesmo para fazer a tinta ser transferida. No lado cremoso estão as seguintes tintas à base de água: guache, acrílico e têmpera. Vou agora mostrar-lhe duas marcas de cada tipo de tinta para que você tenha um sentimento para as diferenças. Vamos dar uma olhada em duas propriedades, opacidade e solubilidade em água. Comparando a opacidade. Minha tinta favorita para usar é guache. Eu gosto que ele pode ser muito opaco e que seca rapidamente. Dessa forma, eu posso facilmente adicionar várias camadas, e seca com uma bela superfície fosca e aveludada. Agora, vou mostrar-vos duas qualidades de pintura diferentes do tubo. A primeira é uma marca que se destina a crianças e a outra, Caran d'Ache é de maior qualidade. Tecnicamente, o guache fica entre aquarela e acrílico. É à base de água e solúvel em água como aquarela, mas as partículas de pigmento são maiores do que na aquarela, e geralmente pigmento branco ou giz é adicionado. Isso o torna geralmente mais opaco do que aquarela. Mas, obviamente, isso depende da qualidade da tinta e da quantidade de água que você usa. Você pode ver que o branco mais barato não é completamente opaco com apenas uma camada, mas definitivamente não é ruim para o preço. acrílicos têm uma consistência semelhante ao guache, mas tendem a parecer um pouco brilhantes quando secos porque são derivados de plásticos. Eles também têm um tempo de secagem mais longo do que o guache e não podem ser reativados com água uma vez secos. Aqui, você não pode ver nenhuma diferença entre as duas marcas em relação à opacidade. Eu acho que há menos de uma gama de qualidade com acrílicos em geral. Mas eu poderia ter tido sorte até agora. Honestamente, não tenho muita experiência com têmpera. Quando eu estava procurando tintas baratas para usar com meus filhos, eu me deparei com eles. Eu comprei este pacote super barato que eu encontrei online. Agora eu tenho cerca de oito litros de tinta com uma qualidade muito baixa. Eles são ótimos quando pintam com crianças que geralmente gostam de espremer uma grande quantidade de tinta, mas eles não contêm tanto pigmento como tintas de grau artístico e foram ,
portanto, uma grande decepção para mim. Eles têm um tempo de secagem muito longo e secam com um acabamento fosco. Depende muito do seu projeto se isso funciona para você ou não. Eu também tenho alguns tubos antigos de tempera artista-grau Sennelier, que obviamente tem que ser diluído com água. Eles cheiram muito bem e são uma coisa completamente diferente do que a têmpera das crianças. Comparando a solubilidade em água. As tintas solúveis em água são fáceis de limpar suas ferramentas, e para mim isso é um benefício real. Tempera é uma tinta solúvel em água e pode ser reativada quando seca. Aqui, vemos claramente que há muito pouco pigmento na tinta barata. As tintas acrílicas são à base de água e solúveis em água quando saem do tubo, mas tornam-se resistentes à água quando secas, portanto, não podem ser reativadas novamente. Gouache é novamente uma tinta solúvel em água como a têmpera que pode ser facilmente reativada. Tendo discutido tudo
isso, cabe a você decidir. Mas eu recomendaria usar o que você tem em casa primeiro antes de comprar algo novo. Se você quiser investir em tinta nova, eu definitivamente posso recomendar guache. Eu compraria as três cores primárias e branco. Os principais benefícios do guache para nossos propósitos são o tempo de secagem rápida, uma excelente opacidade, que é ótima para camadas, e sua solubilidade em água quando seca, que facilita a limpeza. No próximo vídeo, falaremos sobre mistura de cores e inspiração de cores. Agora é hora de colocar suas tintas para fora e pronto para usar.
5. Mistura de cores e inspiração: Na última lição, estávamos falando de diferentes tintas em geral. Agora é finalmente hora de tirar o seu e pronto para usar. Como começamos? Você pode simplesmente começar misturando suas cores aleatoriamente. Mas se você não sabe para onde ir e qual cor você quer misturar, você pode acabar com cores acinzentadas, acastanhadas ou escuras que você não esperava e não pretendia. Vamos dar uma olhada na mistura de cores primeiro. Eu geralmente tento ter a cor em mente antes de começar a misturar para que eu tipo de saber a direção aproximada. eu tentei ficar flexível porque é preciso um monte de prática e bom conhecimento de suas próprias tintas para realmente obter uma semelhança completa. Para o nosso propósito, nós realmente só precisamos misturar duas cores que gostamos. O que você faz se você pode simplesmente visualizar uma cor em sua mente? Não se preocupe. A inspiração colorida pode ser encontrada em qualquer lugar ao seu redor. Como estou trabalhando na minha lavanderia, muitas vezes
encontro combinações de cores no pano da lavanderia. Eu também gosto de estar na natureza e quando eu vou para caminhadas, eu gosto de tirar fotos de coisas que me chamam a atenção ou eu pego flores e organizá-los em casa para tirar uma foto. Dessa forma, eu tenho uma coleção de combinações de cores para referência futura. Há também muita ajuda a ser encontrada na Internet. Você encontrará várias ferramentas para criar combinações de cores com base na teoria de cores. Se você digitar “criar uma paleta de cores” ou “roda de cores online” em seu mecanismo de pesquisa. Com estas ferramentas online gratuitas, podemos criar belas combinações de cores. Se você estiver tendo uma paleta de cores grande, talvez
você não queira ou precise misturar cores, mas há algum benefício em trabalhar apenas com as cores primárias, ciano, magenta e amarelo. Se você estiver usando apenas três cores primárias para fazer o resto, você não pode fazer muito errado em relação a combinações de cores, porque você está tendo todas as combinações das mesmas três cores com diferentes proporções de mistura, todos eles trabalham juntos harmoniosamente. Além disso, o branco é útil para iluminar as cores. Se você comprar cores, é sempre uma boa decisão para ir para uma qualidade mais premium com o seu branco, porque ele também pode melhorar a opacidade e consistência de suas outras cores e compensar um pouco para qualidade inferior. No vídeo, você pode primeiro me ver usando a cor pura, depois misturando com um branco de baixa qualidade e depois com um branco de grau artístico. O resultado do mais tarde é um amarelo super brilhante e
opaco, mesmo em papel preto. Você realmente não precisa de preto a menos que você queira usá-lo como uma cor preta pura. Um cinza muito escuro ou quase preto também pode ser alcançado misturando todas as três cores primárias juntas. Eu gosto de misturar magenta e amarelo primeiro para obter um
vermelho laranja brilhante , e depois adicionar esta cor ao meu ciano. Eu faço isso em pequenos incrementos para que eu não exagere
e pare assim que eu chegar ao cinza mais neutro que eu posso obter. Às vezes você só vê o quão bem você tem feito quando você iluminá-lo com branco. Então, uma tendência para uma das cores primárias é vista com mais facilidade. No meu caso, eu misturei um cinza bastante legal com uma tendência para ciano. Agora eu assumi que você sabe quais são as cores primárias e as cores complementares. Provavelmente você já viu a roda de cores na escola antes. Mas vamos dar uma olhada juntos e atualizar seu conhecimento. A roda de cores é uma ótima referência para ter na mão ao misturar cores, eu pintei meu com minhas cores primárias ciano, magenta e amarelo. As cores primárias são os três tons de cor que não são misturáveis e, portanto, têm que ser comprados prontos para usar. Eles consistem em apenas um pigmento, se você combinar duas cores primárias, você obtém uma chamada cor secundária. Se você misturar magenta e ciano, você começa violeta, amarelo e magenta tornam-se laranja, ciano e amarelo tornam-se verde. Se você misturar todas as cores primárias juntas em teoria, você deve ficar preto. Na realidade, é mais um cinza muito escuro. O que são cores complementares? As cores complementares são as que são opostas umas das outras na roda de cores. Por exemplo, para cada uma das três cores secundárias, a cor complementar é a cor primária que não
foi usada na produção da cor secundária. Ou seja, usei magenta e ciano para misturar violeta, que é a cor complementar do meu amarelo primário. Eu muitas vezes trabalho com cores complementares porque eles fazem um contraste muito bom e são realmente excitantes de olhar. Uma combinação de cores que eu gosto muito é amarelo-verde e vermelho-violeta. Mas o que acontece se você não enxaguar
bem o pincel e incliná-lo de volta para o verde-amarelo? Torna-se ocre luz. Se você adicionar até mesmo um grande mais do violeta, você pode ver como ele se torna um ocre escuro. Isso me leva a uma dificuldade que muitos iniciantes enfrentam. Você mistura e mistura, e então, inesperadamente, você acaba com cores lamacentas, acastanhadas ou acinzentadas que você não queria. Então, o que aconteceu? Você pode ter misturado duas cores complementares, como eu acabei de fazer. Portanto, é realmente útil para realmente saber como misturar esses cinzentos e marrons de propósito para que você seja capaz de evitar obtê-los involuntariamente. Sabendo disso, vamos ver o que acontece ao misturar nossas duas cores complementares, violeta e amarelo. Na minha primeira tentativa, ainda
parecia um pouco violeta demais para mim no papel, então eu tentei a segunda versão. Mas em vez de adicionar um monte de amarelo nessa mistura, eu comecei de novo agora com amarelo como base. Esse acabou por ser um cinza mais neutro, que você pode ver mais facilmente ao iluminá-lo com branco. A principal coisa a lembrar é que cinza e marrom são obtidos
misturando todas as três cores primárias em diferentes proporções. Para misturar cinza, você poderia, é claro, também usar tinta preta e branca. No entanto, diferentes tons de cinza podem ser alcançados misturando cores complementares, como já mostrei antes. Nesta página, observei os diferentes cinzentos que misturei. No meio, você vê o preto e branco neutro. Na parte inferior é o cinza e misturado com o meu vermelho-alaranjado e ciano, que resultou em um cinza fresco, e em cima eu usei uma mistura violeta e amarelo que acabou um cinza muito mais quente. Embora eu tenha usado a versão mais neutra dos dois cinza em comparação com os outros cinza, parece um pouco violento novamente. Ao misturar cores, comece com quantidades muito pequenas. Primeiro, vá com a cor primária que é a base e provavelmente tem a maior parte. Se você quiser fazer um verde claro, que seria amarelo, então você adiciona uma segunda cor primária, que é ciano, mas adicione apenas um pouquinho e, em seguida, misture e veja como ele acaba. Para iluminá-lo, adicione branco. Eu realmente recomendo usar muito pouca tinta e adicionar a segunda cor lentamente, porque às vezes subestimamos completamente o efeito e depois acabamos com uma grande quantidade de uma cor que nós realmente não queremos. Você pode ver que eu tinha que adicionar mais e mais branco a cada passo para torná-lo mais leve. No final, eu até limpei meu pincel e apenas usei os resíduos nele com o branco puro para obter um verde muito claro, que me leva a outra dica: As proporções de mistura de cores claras e escuras. Neste caso, eu estou usando todo o meu branco para fazer o ciano brilhante e então eu estou usando apenas pequenas quantidades de ciano para transformar meu branco em quase o mesmo azul. Uma coisa a ter em mente é que, se você quiser escurecer uma cor clara, você só precisa de uma pequena quantidade de cor escura. Se você quiser clarear uma cor escura, o oposto é verdadeiro. Você precisa de muita cor clara para conseguir isso. Sabendo que seja especialmente cuidadoso ao adicionar cores escuras, pois o resultado só pode ser corrigido com uma grande quantidade de cor mais clara. Como obter ótimas combinações de cores? Geralmente disse, ele realmente ajuda se você usar as mesmas cores básicas para misturar todos os outros para combinações de cores harmoniosas. Uma escolha muito segura é usar cores próximas umas das outras na roda de cores, também chamadas de cores análogas. Você também pode usar apenas uma cor e estendido com tons, tons e tons. A coisa mais importante a lembrar é que o contraste é seu amigo. O contraste cria um grande interesse visual. Você obtém o contraste de cores mais forte se usar cores complementares. Uma combinação que sempre funciona é usar cores
vivas e silenciadas juntos e muito importante é, claro, o valor da cor. Você pode criar um bom contraste se usar cores claras e escuras juntas. Se você não tiver certeza sobre o valor das cores, tire uma foto no seu smartphone e mude-a para preto e branco. Vamos dar uma olhada em dois exemplos. Aqui está o primeiro. Você acha que este tem um fraco ou um forte contraste de valor? Tem um contraste de valor fraco. Ambas as cores têm aproximadamente o mesmo valor, mas isso não significa que seja uma peça ruim. Ele simplesmente não deriva seus interesses do contraste de cores. Vamos dar uma olhada em outro. O que você acha? Este é um exemplo de forte contraste de valor. Você pode ver cinza muito escuro e muito claro juntos. Agora você tem o básico e a mistura de cores e você sabe onde encontrar inspiração. Vamos finalmente chegar à parte divertida e mergulhar na criação de marcas básicas. Vejo você na próxima lição.
6. Marcação básica: Quando eu estava escrevendo esta aula, eu pensei que eu iria usar apenas um objeto para mostrar todas as diferentes marcas que eu queria fazer. Mas quando eu estava filmando, eu realmente descobri que isso não é possível e que é na verdade a maior vantagem desta lição: Conheça seu objeto. Dê uma olhada nele. Vire-o, veja que lados diferentes tem. Sinta sua superfície, aperte-a, amasse-a, dobre-a. Tente o que puder fazer com ele. É muito fácil fazer tudo isso com um copo de bolinho de silicone. Mas sim, isso é possível para este objeto e ele tem algumas qualidades únicas de criação de marcas como a maioria dos objetos tem e algumas marcas podem ser criadas por outros também. Mas você realmente tem que descobrir e dar uma olhada de perto. Nesta lição, usarei uma caixa de papelão, pauzinhos, esponja de cozinha e uma tampa de garrafa de shampoo. A criação de marcas é sobre pontos, linhas, formas, padrões e texturas que criamos em nossas obras de arte. Vamos dar uma olhada nas principais marcas: ponto, linha e forma. Para começar, vamos descobrir sobre as marcas mais básicas que são ponto, linha e forma. Primeiro, começamos com um ponto. Imagine colocar um monte de pontos ao lado do outro. Sim. Então você tem uma linha. Novamente, se você colocar um monte de linhas ao lado do outro, você tem uma forma. Então agora temos nossas três marcas principais. Com o que mais podemos experimentar? Para criar nossas marcas principais, acabamos de colocar nosso objeto no papel e levantá-lo novamente. Assim que tivermos impresso uma marca, podemos adicionar movimento sem levantar nosso objeto do papel. Se começarmos com o ponto e movermos nossa mão em um movimento circular para obter uma curva, um círculo, uma onda, ou qualquer rabisco. Em seguida, vamos experimentar com a linha. Podemos torcê-lo em um cone, um semi-círculo, ou até mesmo um círculo completo. Podemos fazer uma onda ou qualquer movimento aleatório. Então nós temos a forma esquerda. Já vimos que uma linha mais movimento faz uma forma. Assim, podemos obter apenas variações aqui, mas há uma qualidade especial para marcas que estão começando com uma forma quando você adiciona movimento, especialmente com uma esponja. Agora você aprendeu sobre as marcas básicas e suas variações. Então, colocamos o objeto uma vez e o levantamos ou o colocamos para baixo, movemos, o levantamos. Agora vamos para um assunto mais relacionado com a composição e que é a repetição. Um dos princípios de design é o ritmo. O ritmo é criado pela repetição de elementos. Diferimos entre repetição previsível e imprevisível. Uma repetição previsível é um padrão. Você pode, por exemplo, repetir a mesma marca em uma distância regular ou repetir a mesma marca em distâncias alternadas. Ou você pode repetir alternadamente marcas diferentes. Você pode repetir as mesmas marcas de forma aleatória. É óbvio que é difícil para mim. Você pode espalhá-los na página ou criar clusters. Você pode fazer apenas algumas marcas ou uma grande quantidade. Então isso deveria ter te dado muito com o que brincar. Agora vamos dar uma olhada em um último tópico, que é a textura da pintura. A consistência básica da nossa tinta depende do tipo de tinta que você usa e também de qual marca. Há bastante variação a ser vista. No entanto, você pode influenciar a quantidade de água que você adiciona. Dependendo da quantidade de água que você usa, você obterá resultados diferentes com suas marcas. Aqui você pode me ver fazendo uma marca usando sem água no início e depois diluindo a tinta. Eu também estou experimentando com impressão cremosa sobre tinta cremosa, e fluido sobre tinta fluida. Então eu tento colocar tinta fluida sobre tinta cremosa e cremosa sobre tinta fluida. Como você pode ver, você obtém resultados diferentes nas partes sobrepostas cada vez. Então você poderia, claro, também aplicar cores diferentes diretamente em seu objeto e ver o que acontece. Eu também fiz as mesmas coisas com o movimento adicional. Este vídeo deveria ter lhe dado muitas idéias sobre o que é possível. Agora, vou coletar todos os itens que usarei nas seguintes lições. Então, se você quiser acompanhar, agora é um bom momento para vasculhar em sua casa e encontrar alguns objetos para usar. Vejo você na próxima lição.
7. Coletar os objetos: Agora é hora de caçar seus objetos cotidianos. Vamos começar pela cozinha. Você tem pedido um monte de comida para viagem ultimamente como eu tenho feito? Então você pode ter alguns pauzinhos sobrando. Eles são muito bons para fazer marcas. Além disso, o que a maioria de nós tem em casa são palitos de dente. Eu gosto de usar aqueles que têm uma ponta pontiaguda e arredondada. Eu tenho esses copos de bolinho, que são feitos de silicone e eles são realmente dobrados. Também os copos de bolinho de papel. Aqueles têm os cantos arredondados, que não é tão bom porque se você suavizá-los eles perdem todas as bordas. Estes são um pouco melhores. Eles têm bordas realmente pontiagudas. Sim, temos as esponjas. Obviamente, essa é uma esponja de cozinha que a maioria de nós saberá. Costumo cortar pedacinhos porque não preciso dos grandes. É uma esponja natural que usei para aquarela anos atrás. Na verdade, não tentei este. Mas parece muito bom. Isso é muito engraçado, faz um barulho muito engraçado, se você ouvir isso. Você definitivamente também pode usar material de embalagem que é esponjoso. Este era de pastéis de óleo. Agora é hora de caçar alguns objetos do banheiro. Em primeiro lugar, podemos usar uma escova de dentes. Então também poderíamos usar um pente, qualquer tipo de tubo como de uma pasta de dente ou também creme facial. Eu cortei. Tentou fazer isso realmente equilibrado. Também podemos usar almofadas de algodão - às vezes
eles têm uma estrutura sobre eles de um lado e eles são muito legais. Eu acho que o material de embalagem mais conhecido em relação às suas qualidades de fabricação de marcas é o embrulho de bolha. Você deve ter visto isso antes. Faz uma textura muito legal. Um doce, uma embalagem de chocolate. Faz marcas muito legais porque é muito uniforme aqui e você recebe um monte de marcas com apenas uma impressão. Então, é claro, temos tampas, todo o tipo de tampas. Você tem um que tem uma pequena textura aqui ou seu lado redondo. Você também pode usar, aquele que sobrou de takeaway, um feito de papelão. Aqui eu tenho outro que tem uma textura no lado que pode ser usado. Ou você toma um muito suave, o que torna diferente e um que eu gosto muito é este de uma garrafa de shampoo, ele tem muitas coisas diferentes. Você pode até imprimir este e este lado. Então sim, claro, temos recipientes de comida. Temos este queijo creme de cabra num recipiente muito fixe. Tem um monte de formas geométricas, um monte de lados para imprimir. Eu cortei este lado neste para que eu possa ter este lado para imprimir com e, claro, a tampa por isso é realmente muito e, claro, você pode usar um de iogurte ou algo assim, então você tem um monte de recipientes redondos. Vou usar papel de bolha, a embalagem de doces, a tampa e um dos recipientes de comida. Desta vez vamos usar redes e estênceis. Eu usei frutas e batatas. Eu não sei se você tem isso, este é como uma rede de clementina e este é como uma rede de batata. É muito macio, como um fio ou como lã. Às vezes também há um tipo diferente de rede que é feita de plástico e que está realmente fazendo uma textura diferente, então talvez você possa encontrar um como este e um como este. Então usaremos estênceis. Não sei se tem estênceis. Roubei essa da aula de matemática do meu filho. Eles fazem marcas muito legais e também algum tipo de estêncil, é um guardanapo. Se você tem um desses, eles são muito legais para fazer textura. Nós falamos muito sobre teoria agora e, na verdade, eu não acredito que você precise de teoria para criar arte. Mas às vezes ajuda tê-lo no fundo
da sua mente e ter ouvido falar de algumas coisas antes. Já que este é um curso pré-gravado, não
posso te ajudar e dar dicas aqui e ali. Mantenha-o na parte de trás da
sua mente, seu cérebro vai trabalhar com ele e apenas começar, tentar relaxar e se divertir.
8. Objetos do banheiro: O que eu gosto em trabalhar com objetos
cotidianos é que podemos abordá-los como uma criança novamente. Ou seja, sem conhecimento. Sabemos muito sobre ferramentas de desenho convencionais, mas esse conhecimento nos restringe. Você já viu uma criança sentada em uma mesa espalhando o mingau sobre ele e ficando espantado com as marcas que ele pode fazer. Vamos tentar ver nossos objetos através dos olhos de uma criança novamente com todas as maravilhas e possibilidades que eles podem ter para nós. Vamos começar pelo banheiro. Você não precisa de muita água se quiser usar guache de forma opaca. Depende realmente da marca que você usa, mas os meus são grossos e eu mergulho meu pincel na água antes de começar a misturar. Isso geralmente é suficiente. Começo examinando de perto meu objeto. Eu viro, sinto, e penso em possíveis maneiras de usá-lo. Podemos usar o lado, talvez o pequeno elemento texturizado. Temos uma linha, podemos fazer pontos com as bordas e poderíamos usar a forma oval. Eu usei a forma oval de um tubo antes, mas obviamente não era realmente mesmo desta vez, então eu só tenho uma pequena linha curva em vez disso. Se isso tivesse sido um lápis ou um pincel, eu definitivamente teria conseguido pintar um oval. Mas sendo assim, tive que trabalhar com isso. Isso é realmente a grande coisa sobre a criação de marcas com objetos cotidianos. Ele realmente treina sua flexibilidade e você tem que trabalhar com coincidências. Há poder em três. Três elementos são fáceis de contar, e é um número em que o cérebro ainda não começa a se agrupar. Eu gosto de usar o mesmo elemento ao redor da página algumas vezes, muitas vezes três vezes. Se eu posso ver um ângulo emergindo, eu geralmente tento ficar com ele. Não gosto de ter muitos ângulos. Gosto que as minhas composições sejam estruturadas. Mas esse é o meu estilo e modo de trabalhar. Você terá suas próprias idéias e maneiras. Eu também gosto de fazer as mesmas marcas com cores diferentes. Dessa forma, eles são uma espécie de variação em um tema. Eles são diferentes, mas não muito. Quando eu estava indo para círculos abertos eu inesperadamente acabei com dois pontos e um círculo. Então eu tentei fazer outro grupo como este de propósito. Eu não estou usando tintas com a escova de dentes como eu já mostrei antes porque tintas fazer uma bagunça realmente grande e eu gosto de ficar com as tintas solúveis em água. Eu realmente amo trabalhar em três. Você vai me ver usando as coisas três vezes o tempo todo. Obviamente, ângulos de 45 graus falam muito comigo no momento. Uma coisa legal que você pode fazer com uma escova de dentes é pulverizar e espirrar a tinta sobre a página. Quanto mais aguada a tinta, maiores
os salpicos você recebe. No final, esta peça precisava de algumas marcas em uma cor mais escura para alcançar um bom contraste de valor. Vamos para o próximo item. Isso é um pente. Claro, este não é um que estou usando para o meu cabelo. Eu realmente amo pintar com um pente porque ele faz marcas tão interessantes. Ocasionalmente, você pode limpar seu objeto com uma toalha de papel porque você não quer começar a misturar suas duas cores imediatamente. Você pode colocar tinta nos diferentes lados ou apenas partes e você pode experimentar com o uso de cores grossas ou finas. Claro, quanto mais líquido a tinta, menos você pode controlá-la, mas você pode definitivamente preencher os pequenos compartimentos entre os dentes do pente e eu amo como você pode obter linhas paralelas, arrastando-o pela página. Este é definitivamente um objeto que funciona muito bem com o movimento adicional. Também é divertido pulverizar e respingar com ele. Essas são algumas idéias que eu tive, mas eu me pergunto se você descobrir alguma outra coisa, por favor me avise. Eu também adoraria ver sua arte na seção Projeto. Uma almofada de algodão provavelmente não é algo que você possa pensar como uma ferramenta de pintura imediatamente. Temos esta automação que vem com ferramentas de pintura
tradicionais e eu já aprendi muito sobre como usá-las. Usar algo não convencional nos liberta das restrições que
temos em nossas mentes e nos ajuda a explorar e pintar mais livremente. Além disso, podemos obter algumas marcas bastante interessantes que não conseguiríamos com um pincel ou um lápis. Aqui estão algumas idéias, como você poderia usar uma almofada de algodão. Alguns deles vêm com uma estrutura e você pode tentar transferir isso. Você também pode fazer grandes marcas com o lado completo. Você pode pintar as bordas, você pode dobrá-lo de maneiras diferentes e experimentar o uso de diferentes consistências de tinta. Talvez você queira adicionar algum movimento às suas marcas. Como você não pode limpá-los, ter vários deles à mão é realmente útil para controlar suas cores. Crianças pequenas são muito boas em experimentar e explorar e não sabem nada sobre perfeccionismo. Ao longo dos anos, pegamos tantas regras e suposições sobre como as coisas devem ser pintadas e como as coisas devem parecer. Esse conhecimento nos restringe. Nós facilmente nos desencorajamos se não vivemos de acordo com nossas próprias expectativas. Então vamos tentar abordar a criatividade como uma criança novamente. É tudo sobre brincadeira.
9. Objetos da cozinha: Você pode encontrar uma infinidade de objetos na cozinha que são grandes ferramentas de marcação. Alguns deles até oferecem uma grande variedade de marcas que você pode fazer. É fácil ficar sobrecarregado com todas as possibilidades, e esse é o tema desta lição. Dê uma olhada. Esponjas são objetos de criação de marcas muito versáteis. Eles podem ser encontrados em várias texturas e tamanhos. Para fazer marcas mais controladas com uma esponja, é melhor aplicar a tinta com uma escova e pressioná-la levemente. De qualquer forma, essa é apenas uma opção. Tente experimentar com as várias marcas que ele pode fazer. Use uma página para criar o máximo de diferentes que puder com uma esponja. A textura não difere tanto nos diferentes lados. Mas há muitas coisas para experimentar. Aqui estão algumas ideias. Você pode cortar sua esponja em diferentes formas. Você pode pressionar, em seguida, apenas partes dele como as bordas, você pode apertá-lo durante a marcação, você pode variar a quantidade de pressão que você usa para pressioná-lo na página, você pode movê-lo ao redor da página, você pode alterar o consistência de sua tinta, ou você poderia até mesmo molhar toda a esponja. Copos de muffin de silicone são tão divertidos, que muitas vezes tendem a sobrecarregar toda a página. Aqui, eu escolhi usar um violeta escuro primeiro. Isso me colocou em algum problema porque começar com marcas
muito escuras e ousadas não é o ponto de partida mais fácil para a minha composição, e eu poderia muito bem apenas ter adicionado uma marca de luz aqui, como um mancha sobre toda a página, e ser terminado com ele. Mas tomei a decisão de continuar. Geralmente dito, você obtém mais profundidade em seu trabalho artístico se você colocar marcas escuras no topo onde elas se sentem mais próximas do espectador. Isso é algo que sabemos da vida real. Pense em um dia nebuloso. As coisas que estão perto de nós são mais
escuras, coisas que estão mais distantes são muito mais leves. Eu fiz o oposto aqui. Trabalhei do meu jeito desde o valor mais sombrio até o valor mais leve. Eu também trabalhei em torno do eixo médio e tive alguns problemas para conseguir que os elementos se conectassem. Depois que tudo ficou muito mais denso, eu virei a página para obter uma perspectiva diferente e encontrar os pontos que precisavam de algum equilíbrio. Grandes composições fazem uso de espaço amplo. Se você não estiver indo para um padrão de preenchimento de página ou textura, o chamado espaço negativo é algo que você realmente quer considerar durante o trabalho. Às vezes, é a coisa mais difícil de parar no momento certo. minha opinião, eu deveria ter parado muito mais cedo com este aqui para obter uma composição muito excitante. Como não o fiz, acabei com este padrão selvagem e muita aprendizagem. Com pauzinhos, você pode fazer um monte de marcas
diferentes e é fácil se perder em todas as possibilidades. Aqui, eu adicionei um grupo de três marcas três vezes, e eu repeti isso em uma cor diferente. Usando cores diferentes para o mesmo tipo de marca, ajuda a alcançar consistência geral em sua peça e cria uma conexão entre os elementos. Eu fiz um ótimo trabalho experimentando neste, e eu definitivamente posso desenhar várias idéias e inspiração disso para projetos futuros. Mas pelo meu sentimento, usei muitas marcas diferentes e o resultado final é bastante selvagem. Em contraste com o último, tentei restringir-me a poucas marcas diferentes. Palitos de dente podem ser um exercício de paciência, mas você também pode vê-lo como uma prática meditativa. Eu gosto de amarrá-los junto com um elástico, para ter pequenos aglomerados de marcas. Eu estou indo para cores análogas e eu estou alternando entre dabbing e torcendo minha ferramenta. Já há muita pressão lá fora no mundo, e é realmente desnecessário exercer pressão sobre nós mesmos ao criar. Uma tarefa repetitiva como esta pode ser muito calmante e relaxante. Ao mergulhar completamente no processo, você pode até experimentar o estado de fluxo, uma sensação de foco energizado e prazer. Nesta lição, vimos alguns objetos cotidianos muito básicos que têm uma grande variedade de marcas e eu estive um pouco sobrecarregado, eu mesmo, com todas as possibilidades. O que eu posso recomendar é um rápido exercício de aquecimento para relaxar e obter seus sucos criativos fluindo. Tente fazer tantas marcas quanto você puder usando apenas um objeto. Talvez você até queira usar uma página espelhada em seu caderno de esboços para cada objeto para criar uma biblioteca visual para referência futura, eu adoraria ver suas descobertas na seção do projeto.
10. Material de embalagem: Agora estamos usando materiais de embalagem. Estou tentando usar a mesma paleta de cores para todos os objetos para que eu possa criar uma série de obras de arte que falam entre si em cores. Trabalhar em série tem muito charme e é uma ótima opção se você quiser criar arte moldável. Estou usando minhas amostras que pintei ao longo do tempo com restos de tintas. É uma boa idéia, porém, saber quais primárias ou quais cores você usa para misturá-los porque você não será capaz de obter os mesmos tons com cores diferentes. Aqui eu estou usando um pacote de chocolate doce que faz um monte de marcas com apenas uma impressão. É realmente legal e você não tem que fazer muito para obter um efeito legal. Você não tem que pintar tudo o tempo todo. Esta é uma das decisões criativas que você tem que tomar. O objeto é apenas um veículo e você pode decidir como usá-lo. Pintei apenas alguns dos compartimentos, mas como não estou calculando na minha mente onde estes vão pousar, também terá um efeito inesperado. Já tem muita coisa acontecendo com todas as marcas. Portanto, gosto de manter uma estrutura mantendo minhas marcas no mesmo ângulo. Estou usando a cor violeta escura para obter um bom contraste de valor. Quando estou perto de terminar,
dou uma olhada geral e decido se algumas marcas precisam ser adicionadas deliberadamente em um determinado lugar. O envoltório de bolha é um material tão cotidiano e
é outro exemplo de um objeto que faz um padrão por si só. Mas ainda assim, há muitas decisões que podemos tomar. Você pode decidir a cor, a quantidade de tinta que você aplica, quão duro você pressioná-la, e também se você aplicar a cor em todos os lugares do representante ou se você pressionar o representante para baixo em todos os lugares. Além disso, há muito espaço para o acaso e efeitos surpreendentes. Eu não tentei plopping algumas das entranhas ou usando tinta
mais aquosa até agora e eu me pergunto quais idéias você vem acima com. Na maioria das vezes, eu trabalho com apenas um objeto, mas desta vez eu estou me desafiando a usar três. Se você fizer muitas marcas na página, ele fica visualmente confuso. Isso também pode acontecer quando você está usando apenas um objeto, mas é mais provável quando você está usando muitos. As possibilidades são incontáveis. Para continuar fácil, estou seguindo um tema círculo aqui. Em outra lição, eu estava recebendo uma mensagem sobre a bateria estar fraca,
e, portanto, eu estava realmente apressado e isso melhorou muito a peça. Isso foi porque eu não estava pensando demais. Portanto, se eu não posso decidir onde colocar uma marca, às vezes
eu me forço a contar até três e, em seguida, colocá-lo para baixo apenas confiando no meu instinto. O que faltava a esta peça era uma forma que ligasse as marcas individuais. Usei a cor mais clara para conseguir isso. Estou contrastando os círculos abertos com círculos cheios de azul ou digamos pontos. Ao mesmo tempo, temos de contrastar entre grandes e pequenos. O primeiro ponto azul é atualmente o elemento visual mais forte e realmente atrai seus olhos para si mesmo. Para equilibrar as coisas novamente, estou colocando o ponto três vezes ao redor da página. Decidi não usar o cinza. Agora vemos o tom de pele muito claro, que tem o valor mais leve, a turquesa com o valor médio e o azul com o valor mais escuro. Há um bom contraste de valor a ser encontrado. Ao trabalhar com pinturas abstratas, realmente ajuda a virar sua página vez
em quando para obter uma perspectiva diferente. Ao decidir onde colocar a próxima marca, também
olho muito para peças sobrepostas. Você deve ter cuidado para que suas sobreposições sejam sempre deliberadas. Pode parecer estranho se eles são involuntariamente muito pequenos ou objetos estão muito perto de tocar. Geralmente, esta peça segue uma abordagem composicional triangular. Eu decidi adicionar três círculos de tamanho médio na cor de valor médio. Existem vários grupos de três elementos que se relacionam entre
si e criam linhas de liderança em sua composição. Embora ter três elementos em uma página possa ajudar a
levar o olhar do espectador para as profundezas do seu trabalho artístico, no final, ele precisava de algumas pequenas marcas interessantes para terminá-lo. Eu os coloquei simetricamente na página onde eles realmente estão atraindo os olhos. Tudo o que eu fiz até agora foi pintar sem mover o objeto e este recipiente de creme de queijo deve funcionar bem com o movimento de edição. Ao aplicar a tinta no recipiente, eu estou adicionando um pouco mais de água e, em seguida, eu movê-lo sobre a página para obter um esfregaço. Estou tentando fazer um bem rápido aqui porque às vezes esses são os melhores. Tenho tendência a ser muito perfeccionista e muito estruturado. Às vezes, ajuda-me muito a trabalhar com um limite de tempo para me afrouxar. Eu misturo as cores Pantone deste ano, cinza e amarelo e eu estou colocando as três marcas amarelas em um triângulo. Eu faço isso muito porque os triângulos são realmente bons para criar tensão visual, especialmente quando eles são assimétricos e não estão sentados com o lado plano para baixo na página. Além disso, eles orientam o olho e mantê-lo
na página porque o olho salta de uma marca para a outra. Para acompanhar o tema do movimento, eu tento mover e torcer as outras marcas um pouco também. Uma nota lateral rápida, se você não ouviu antes, preto e amarelo faz verde, então meu cinza e amarelo também ficou verde. Isso não foi exatamente o que eu planejei, mas é parte das coisas inesperadas que podem acontecer quando você está muito imerso no processo de criação. Você pode acabar com uma combinação de cores, que você não teria pensado, mas que poderia inspirá-lo para projetos futuros. Como eu disse no início, eu estava tentando ter uma cor recorrente em todas as peças. Como se viu, eu tenho uma segunda cena acontecendo e que são formas circulares. Acabei por ter uma série muito boa de três obras de arte para pendurar na minha parede. Vejo você na próxima lição.
11. Redes e estêncis: Nesta lição, vamos criar texturas e
padrões e trabalhar com o acaso e o inesperado. Primeiro, vamos usar redes para criar texturas e, em seguida, estênceis para criar padrões. Trabalhar com redes é muito experimental, você não pode realmente prever o resultado, e você pode ter que experimentá-lo algumas vezes para ver o que funciona para você e suas tintas. Começamos com uma rede que é usada para limões, clementinas ou batatas. É feito de fios finos e tem uma sensação suave. Eu estou espalhando a tinta na página, mas eu tento não misturar as duas cores muito
no início porque eles são uma espécie de complementar, e eu iria obter um cinza maçante e sua página precisa ser molhado para esta técnica para funcionar. Em alguns lugares, você pode ver as cores que já estão correndo entre si. Depois de colocar a rede na tinta molhada, certifique-se de realmente mergulhar a rede em água e pintar. Se você quiser o efeito sobre toda a página, você ainda pode reposicionar a rede um pouco para cobrir todos os cantos. Como o gouache é solúvel em água, você pode reativá-lo facilmente passando pelas manchas secas com seu pincel. Você também pode adicionar mais cor nesta fase. Estou adicionando um pouco mais de verde no grande ponto magenta para quebrá-lo um pouco. Agora você está dentro para uma longa espera. Se você está impaciente, você pode querer usar um secador de cabelo para acelerar as coisas. Retire a rede, a tinta deve estar seca, mas o papel ainda pode estar um pouco úmido. Desde que o meu passou a noite, foi muito difícil tirar a rede. Para isso, você realmente precisa colar o papel para baixo, não importa o quão grosso seu papel seja. Mas se você está trabalhando com tanta água, às vezes pode ser ajudado que a tinta fique sob a fita. É um pequeno caminho entre pressionar a fita para baixo demais para que ele possa rasgar o papel ao retirá-lo e pressioná-lo muito levemente para baixo. Você pode até ver pequenos fios na peça final. Provavelmente isso funcionaria também com lã ou outros tipos de fios. Estou curioso para ver o que você inventou. Estou usando uma rede que é feita de plástico, que é usada para frutas e vegetais. Não absorve a tinta como a anterior. Eu realmente lutei com a manipulação até que eu gravei para baixo nas bordas. Você também pode ver que eu tentei coisas diferentes para obter a textura para transferir. Uma segunda folha de papel acabou por ser a melhor escolha. Mas eu tentei um brayer, um pincel, uma esponja, e papel de cozinha. Este é um bom exemplo de experimentar e abraçar o inesperado. Às vezes leva um tempo para entrar em acordo com seus materiais, e você realmente tem que se esforçar para fazê-lo funcionar. Mas se você conseguir avançar, você será recompensado com novas descobertas e uma peça de arte muito única. Vamos dar uma olhada no tipo de estêncil que você pode ter em casa, um guardanapo de papel, e também você pode definitivamente colocar tinta sobre eles e imprimi-los. Da minha experiência usando uma esponja funciona melhor. Às vezes eu mergulho minha esponja diretamente na tinta, mas é realmente melhor aplicar a tinta na esponja com o pincel. Se você tem muita tinta ou tinta muito molhada na esponja, é
difícil de controlar, e pode ficar sob a guarnição ou até mesmo rasgá-la depois de um tempo. O que eu miro é uma textura que quase parece que você a pulverizou. Normalmente eu só trabalho com duas cores e a mistura delas. Mas às vezes eu me inspiro pelas cores que eu já tenho na minha paleta. A cor amarelo-verde que estou adicionando a ele é uma boa decisão porque minhas duas primeiras cores não faria uma mistura muito agradável, uma vez que eles estão perto de ser complementares. Eu não planejei isso, mas se dermos uma olhada rápida na teoria das cores, as três cores que estou usando agora são uma espécie de divisão complementar. Às vezes eu pairo sobre a peça com o meu objeto e dar uma olhada em diferentes opções. Não há certo ou errado. É uma decisão a tomar e às vezes eu estou feliz com isso e às vezes eu adoraria ter um botão de desfazer como no computador. Mas o melhor de trabalhar com tintas
reais é que você tem que trabalhar com elas de qualquer maneira, e isso é realmente o que está impulsionando sua criatividade, que você precisa descobrir como continuar. Você constantemente mudou de posição inicial, e você está consciente e subconscientemente tomando decisão após decisão, indo de uma marca para a outra. Isso realmente treina seu cérebro e sua criatividade. Agora, eu estou usando partes do padrão doily muito deliberadamente e eu estou colocando as cores umas sobre as outras, que funciona muito bem com tintas de guache. Este é um estêncil que tenho da aula de matemática do meu filho. Desta vez, podemos definitivamente pintar um estêncil porque é feito de papelão e não tão sensível como o doily. Isso está nos dando uma opção de design elegante, porque agora podemos fazer uma impressão negativa e positiva. Ao pintar o estêncil, eu crio a impressão positiva com os buracos nele e, em seguida, eu bab
no estêncil com minha esponja para também obter os espaços negativos, os pontos. Às vezes eu uso um brayer para imprimir espaços negativos, e às vezes eu apenas uso para pressionar o estêncil no papel. Mas você também pode fazer isso usando uma segunda folha de papel e seus dedos. Eu usei dois ângulos de 45 graus neste padrão para alinhar meus objetos também e eu trabalho com um monte de camadas e diferentes texturas de tinta. Ele realmente dá a peça mais profundidade se você tem várias camadas de cor com diferentes opacidades. Para acertar meu contraste de valor, vou terminar com marcas muito escuras. Acho essas técnicas realmente satisfatórias e ótimas para experimentar. Se você tem muito em sua mente e você realmente quer relaxar fazendo algo criativo, ou você precisa de um rápido exercício de aquecimento, eles podem ser a coisa certa para você. Esta já foi a última das lições de demonstração, você fez tudo isso. Na próxima, vamos dar uma pequena olhada no que você poderia fazer com todas as suas criações. Vejo-te lá.
12. O que fazer com suas criações: Você pode usar suas obras de arte para uma grande variedade de coisas. O mais óbvio seria emoldurá-lo e pendurá-lo na parede. Mas você também pode usar partes dele para criar seus próprios cartões exclusivos. Vamos dar uma olhada. Às vezes eu não estou lidando com a maneira geral como uma peça acabou. Aqui estão algumas dicas para ajudá-lo a encontrar as seções mais interessantes. Crie quadros flexíveis. Eu uso o lado da minha arte para medir nossas duas peças em forma de L de duas folhas de papel pesado. Depois corto-os e utilizo-os como molduras flexíveis para deslizar sobre a minha peça. Eu tento diferentes tamanhos e diferentes proporções de aspecto. Neste caso, eu gosto muito das cores, mas senti que a peça geral estava muito ocupada. Então eu tento encontrar uma seção onde a composição funcione melhor para mim. No entanto, às vezes você não é flexível quanto ao tamanho. Faça o seu próprio tapete. Se você vai para um determinado tamanho, você pode fazer um tapete e movê-lo sobre sua peça para encontrar as partes mais interessantes. Para isso, você pode querer usar um papel maior do que eu fiz, que você não se distraia com partes de sua obra de arte mostrando nos lados. Tome cuidado para fazer marcas de corte grandes o suficiente que você ainda possa distingui-las da sua arte. A primeira vez que filmei isto, fiz pequenos pontos nos cantos, e quando levantei o tapete, não consegui encontrá-los. Então você pode cortar a seção ou enquadrar a peça com um tapete. Se você quiser enquadrar sua arte para pendurá-la em sua parede, usar tapete é uma boa idéia de qualquer maneira. Os tapetes dão espaço às peças, ao mesmo tempo que proporcionam uma borda limpa que aumenta o impacto das obras de arte em pequena escala. Você pode pendurar uma série de três ao lado do outro, ou até mesmo criar um grupo de vários. Uma opção divertida é criar cartões com uma janela transparente. Eu ainda tenho um com uma bolha de Natal, mas você poderia, por exemplo, também cortar a forma de um bolo de aniversário e desenhar alguma tela extra no mesmo estilo. Então, novamente, você coloca sua arte abaixo e tenta encontrar um detalhe interessante. Eu adoraria ver o que você inventou. Além dessas técnicas analógicas, você também pode digitalizar suas obras de arte e usá-las para mídias
sociais ou carregá-las para imprimir sites sob demanda. As possibilidades são infinitas. Você poderia criar seus próprios cartazes, camisetas, travesseiros, e realmente qualquer coisa que você possa imaginar.
13. Considerações finais: Parabéns, você chegou ao fim da aula. Esperemos que você tenha gostado e criado algumas obras de arte únicas. Falamos sobre ver as coisas através dos olhos de uma criança novamente, sobre deixar de lado as restrições que vêm com as ferramentas tradicionais de pintura e desenho. Também temos abordado alguns aspectos mais teóricos como mistura de cores, teoria de
cores, e composição. Eu realmente encorajo você a incorporar essa maneira de pensar e trabalhar em sua prática criativa de vez em quando para se soltar e obter novas idéias. Se você ainda não criou um projeto de classe, agora é um ótimo momento. A melhor maneira de receber feedback de mim e de outros é compartilhá-lo aqui com o resto da turma. Estou ansioso para ver suas criações. Se você compartilhar seu trabalho no Instagram, você pode usar a hashtag, markmaking_theclass, ou você pode
me marcar para que eu possa descobrir seu trabalho fora do Skillshare. Muito obrigado por fazer esta aula. Por favor, deixe um comentário e siga-me no Skillshare se você quiser ser notificado sobre futuras aulas. Mal posso esperar para ver o que você cria.
Cornelia Zelinka-Bodis, Mixed Media Artist
