Weiche und fließende Landschaften mit Wasserfarbe – die Nass-in-Nass-Technik erklärt | Sukrutha Jagirdhar | Skillshare

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Weiche und fließende Landschaften mit Wasserfarbe – die Nass-in-Nass-Technik erklärt

teacher avatar Sukrutha Jagirdhar, Watercolor Artist I Creative Entrepreneur

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      EINFÜHRUNG

      1:55

    • 2.

      Kunstbedarf

      1:28

    • 3.

      ÜBER DIESEN KURS

      6:36

    • 4.

      On – Grundlagen

      14:41

    • 5.

      Wet – Bäume und Überlegungen

      6:39

    • 6.

      Wet

      3:55

    • 7.

      Weiche Details

      2:25

    • 8.

      Kursprojekt 1 – Dusk – Teil 1

      6:13

    • 9.

      Kursprojekt 1 – Dusk – Teil 2

      5:07

    • 10.

      Kursprojekt 1 – Dusk – Teil 3

      2:12

    • 11.

      Kursprojekt 2 – Gloomy See Teil 1

      6:43

    • 12.

      Kursprojekt 2 – Gloomy See – Teil 2

      6:01

    • 13.

      Kursprojekt 2 – Gloomy See – Teil 3

      3:54

    • 14.

      Kursprojekt 3 – Murky Murky – Teil 1

      7:29

    • 15.

      Kursprojekt 3 – Murky Murky – Teil 2

      6:03

    • 16.

      Kursprojekt 3 – Murky Murky – Teil 3

      5:34

    • 17.

      Letzte Gedanken

      1:15

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

952

Teilnehmer:innen

38

Projekte

Über diesen Kurs

Hast du über die sehr berühmten und sehr komplizierten Techniken von Aquarellfarben gehört, die „Wass auf Wet“? Die an ist sehr mit einer wet zu beherrschen und die Farbe zu unserem Vorteil zu verwenden. Hier ist auch. Hier kannst du genau das paint machen oder auch das Bild unterbrechen. Hier ist auch. Hier ist der Anreiz, dass du genau die Anreiz, das Malen brauchst. Und das Mass brauchst.

Für Anfänger:innen in Aquarellfarben scheint diese Technik sehr sehr überwältigen. Also ich bin hier, um mein Bestes zu tun, um einige Verwirrungen auszulöschen.

Was sind die Kursprojekte:

Nun, es gibt drei Kursprojekte

1) Dusk

2) Gloomy Lake

3) Murky River

All diese drei Kursprojekte werden mit Hilfe von zuvor erlernten Techniken gemalt

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Sukrutha Jagirdhar

Watercolor Artist I Creative Entrepreneur

Kursleiter:in

Hello, Everyone

I'm Sukrutha, the artist behind @watercolors_by_sukrutha on instagram..

Paints & Papers have always fascinated me.. I have tried various different mediums over the years but none of them are as better an option as watercolor medium..the magical flow of paint on wet paper, the thrill of unpredictability, the magical soft end results were my final answer..!!!

I always challenge myself to explore and experiment different themes and subjects.. I share my thoughts on failures and successes equally on instagram..its all such an interesting process and my life with watercolors is always an adventure..:)

I teach watercolors privately, on my instagram profile as well as here on skillshare..i always look forward to share my passion of watercolor... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Kursbewertung

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Transkripte

1. EINFÜHRUNG: Hallo Leute, willkommen in einer anderen Klasse. Wir lieben Experimentieren und Lernen. der heutigen Klasse geht es darum, Nass-on-Nass-Technik zu erforschen und weiche Landschaften zu malen. Mit der Set-Technik. Nass auf nass bedeutet, nasse Pinsel voller Farbe auf eine bereits nasse Oberfläche hinzuzufügen , sind ein nasses Papier. Eine Sache, die Sie wissen müssen, ist, wenn Sie nasse Farbe auf nasse Oberfläche auftragen, erzeugt es eine Explosion von Farbe, was uns verschwommen und weichen Effekten. Und heute werden wir lernen, wie man diese Effekte einsetzt. Für immer. Vorteil und Bain, drei schöne Ort Projekte. Und damit werde ich euch auch die Grundlagen der Nass-on-Nass-Technik beibringen. Sowie die Grundlagen sehr spezifisch für die Klassenprojekte für die heutige Klasse ist eine sehr komplizierte und verwirrende Technik für Anfänger. Ich hoffe, mit den Techniken, die ich kuratiert habe, und mit den Klassenprojekten, die ich in dieser Klasse unterrichtet habe, wäre ein wenig nützlich für euch auf eurer Reise. Ich bin Künstlerin und Lehrerin. Ich kann es kaum erwarten, euch auf der Reise des Lernens, nass-auf-nassen Aquarell begrüßen zu dürfen. Und ohne jede Verzögerung, lasst uns anfangen. 2. Kunstbedarf: Lassen Sie uns zuerst über Kunstlieferungen sprechen, die wir für die heutige Klasse benötigen werden. Ich werde zuerst mit den Papieren beginnen, die ich benutzt habe. Für die heutige Klasse. Ich habe Fabriano verwendet, eine 100% Baumwolle und 300 g/m² Papier. Und ich kaufe sie in Rollen und schneide sie in die Formen, die ich brauche. Sie können sie in engen oder Blöcken kaufen, um in die Farbe zu kommen. Ich habe nur zwei Farben für die heutige gesamte Klasse verwendet. So sind sie Kieferngrau und verbrannte Sienna. Und ich habe weiße Strumpfhosen Marke verwendet. Ich komme zu den Bürsten. Ich habe fünf Bürsten für die heutige Klasse verwendet. Unter diesen, Brusttrauma-Bürste für erste Wäschen und zwei runde Bürsten zum Detaillieren. Und eine synthetische Bürste für, wissen Sie, es ist auch für die Detaillierung und eine flache Bürste zum Mischen der harten Kanten. Denken Sie daran, immer die Vorräte zu verwenden, mit denen sie sich wohl fühlen. 3. ÜBER DIESEN KURS: Nun, bevor du magst und anfängst, wollte ich dir nur eine Vorstellung davon geben, worum es bei diesen Klassen- und Klassenprojekten geht. Es werden drei Klassenprojekte sein. Und ich habe nass-on-nass-Technik 50 großzügig in all diesen Landschaften verwendet. Jedes Klassenprojekt wird dem vorherigen einen Schritt voraus sein. Aber das bedeutet nicht, dass es schwierig ist. So habe ich zum Beispiel sehr einfache Form von Nass-on-Nass in unserem Klassenprojekt eins verwendet. Wie Sie hier sehen können, habe ich es gerade für den Hintergrund verwendet und um die Hintergrundbäume zu malen. Und nur ein wenig, um Wasser und die Wellen zu malen. Und wenn wir zum zweiten Klassenprojekt gehen, habe ich einen Schritt weiter gemacht und ich habe Onward sogar verwendet, um die Reflexionen zu erzeugen. Im Vergleich zu den vorherigen Klassenprojekten ist dieser eine Klasse Projektbaum ein wenig schwierig, weil es so viele Dinge zu tun gibt. Und Sie müssen schneller arbeiten, wenn Sie nass auf nass sind. Das ist, wie ihr sehen könnt, es gibt viel zu viele Techniken, um hier zu lernen. Aber was tust du nicht? Ich habe euch verdeckt. Ich habe geholfen, D2 Jungs zu planen, alles im Zusammenhang mit nass-on-nass und einige mehr in der heutigen Klasse. Zuerst werden wir lernen, wie man eine einfache Wäschen mit einfarbigen sowie zwei Farben in nass-auf-nass malen kann. Dies ist der grundlegende Schritt, den Sie nicht mit Nass-on-Nass-Techniken in Aquarell beginnen. Ich werde euch beibringen, wie man die Nass-on-Nass-Technik manipuliert. Und wie Sie wissen, nutzen Sie Wasser und malen Sie die Formen und Strukturen, die wir malen möchten. Also werde ich zwei Beispiele zeigen. So malen Sie in diesem Video sowohl einen Himmel als auch Reflexionen. Und dann später gefolgt von dem, was nicht zu tun ist, während wir nass auf nass gehen. Und mein Liebling des Balls ist, wie man die Fehler im Aquarell vermeidet und wie man unsere Fehler korrigiert. Dies ist also eine sehr einfache Nass-on-Nass-Technik. Techniken, die wir heute lernen werden. Also, selbst wenn Sie ein Anfänger sind, schalten Sie bitte ein und verpassen Sie nicht dieses spezielle Video. Die nächsten Videos würden also über, wissen Sie, Malerei, Hintergrund sind verschwommene Bäume, die ich verwendet habe, um in Klassenprojekte zu malen. Genau so bin ich tot gewesen, diese inneren Hintergrundebäume. Also werden wir das lernen. Und später lernen wir, wie man Reflexionen nass auf nass malt. Und in zwei meiner Klassenprojekte habe ich diese Nass-on-Nass-Technik benutzt, um die Reflexionen zu malen, wie ihr hier sehen könnt. Später lernen wir, wie man loses Wasser malt und Rebellen verliert. Und ich habe es benutzt, um in allen drei Klassenprojekten zu malen. Damit ihr seht, wie wichtig es ist. Mein persönlicher Favorit, wie man die weichen Details malt. Es ist nicht nass auf nass, nass auf trocken. Nichtsdestotrotz ist es auch wichtig. All dies sind sehr spezifisch für die Klassenprojekte, die wir malen, mit Ausnahme der, die Sie hier sehen. Die Wäschen und Manipulationen. Diese können Sie für jede der Landschaften verwenden. Dies sind genau wie Grundlagen, um Ihnen den Einstieg in Nass-auf-nass zu erleichtern. Also Anfänger, folgen Sie bitte dem Video, das Grundlagen der nassen Technik ist. So können Sie eine Vorstellung davon haben, was Sie lernen, wenn Sie anfangen. Davon abgesehen, ist dies nicht der einzige Ort, um für Nass-on-Nass-Technik zu gehen. Ich zeige euch nur die Grundlagen von Nass-on-Nass und Grundlagen, wie ich male, wie ich gehe, wenn ich diese weichen Landschaften male. Das ist also meine Technik und meine Art, dich zu lehren. Das Letzte, bevor wir in unserer Klasse anfangen können. Bitte üben Sie zweimal, dreimal und so oft , bis Sie alle Techniken bekommen, die ich heute erwähnt habe. Also offensichtlich, Praxis macht es perfekt und verwenden Sie das richtige Papier, rechten Pinsel. So wird der Prozess für Sie einfacher sein. Also, ohne weiteres, lasst uns mit einem unserer Foster Video beginnen, Grundlagen von Nass-on-Nass. Also bitte klicken Sie auf das nächste Video und vielen Dank für das Ansehen. 4. On – Grundlagen: Hallo, Jungs. Willkommen beim Lernen der Grundlagen der Nass-on-Nass-Technik. Nass-on-Nass-Technik ist sehr kompliziert und eine sehr verwirrende Technik im Aquarell, besonders für Anfänger. In dieser Klasse. Für all diese drei Landschaften habe ich diese Nass-on-Nass-Technik ausgiebig benutzt. So hat es auch etwas nass auf trocken als auch. Aber meistens ist es nass auf nass. Daher können Sie dies sehen, wissen Sie, weiche Kanten und weiche Wirkung über auf. Es ist also auch eine sehr umfangreiche Technik. Also werde ich Ihnen schnell eine sehr wichtige Grundlagen in der Nass-on-Nass-Technik vorstellen. Also lasst uns anfangen. Zuerst werde ich Ihnen zeigen, wie man schnelle und einfache Wäschen malt. In der ersten Wäsche werde ich eine einzelne Farbe verwenden. Und in der zweiten Wäsche werde ich zwei Farben verwenden. Offensichtlich müssen wir damit beginnen, die Zeitung zu lesen. Ich werde Kieferngrau nehmen. Und ich werde mit der ersten Wäsche mit einfarbig beginnen. Und wie Sie sehen können, mache ich hier nichts anderes, sondern lasse nur das Wasser und die Farbe die ganze Arbeit ohne Anstrengung erledigen. Ich habe eine saubere Wäsche mit nur einer Farbe und auch mit Nass-on-Nass-Technik gemacht. Lassen Sie uns dieses Mal eine weitere Wäsche mit zwei Farben machen. Lassen Sie uns also beginnen, indem Sie zuerst einen kleinen Bereich erstellen. Und ich werde zwei Farben verwenden, Paynes graue und verbrannte Sienna. Und ich werde diese beiden Farben mischen, solange das Papier noch nass ist. Zum ersten Mal verdienen Kiefern grau, und das wird von Bandanna gefolgt. Also werde ich diese beiden Farben abwechseln. Und wie Sie sehen können, werden sie ganz von selbst verschmelzen. Es spielt keine Rolle, wie viele Farben Sie verwenden. Sie laufen sehr gut, werden miteinander vermischt. Also hier verwende ich nur zwei Farben, aber wenn du diese Wäschen praktizierst, kannst du so viele Farben verwenden, wie du willst und du erhältst das gleiche weiche Mischergebnis, das wir mit den grundlegenden Wäschen fertig sind. Wir werden sehen, wie wir nass auf nass manipulieren können, um unsere Bequemlichkeit zu erreichen. So können Sie buchstäblich jede Formstruktur auf jeder Art von Modus mit einer Nass-on-Dry-Technik malen . Also werde ich Ihnen heute ein paar Beispiele zeigen, die in den heutigen Klassenprojekten ausgiebig verwendet werden. Also werde ich zeigen, wie man den Himmel malt, wie man diesen Kerl auf eine Art und Weise manipuliert, die Sie wollen, sowie die Reflexionen. Jetzt. Also, lasst uns anfangen, indem wir die Zeitung lesen und sagen, ich möchte einen stürmischen Himmel malen. Also, was ich tun muss, ist Cluster, ich will die Zeitung lesen. Später gibt es also einen wichtigen Schritt. Du musst etwas unter dem Brett behalten. Normalerweise würde ein Abdeckband oder irgendwelche kleinen Spaziergänge tun, so dass es einfacher für die Band ist und nicht nur AQR zu sehen hier fließen. Also benutze ich normalerweise Abdeckband. Sie können auch eine kleine Box verwenden. Was passiert, ist, weil das Wasser auf dem Papier ist, es hilft der Farbe zu kommen. So nicht viel Arbeit für uns. Grundsätzlich kümmern sich das Wasser und die Farbe um Ihre Malerei. Also möchte ich den stürmischen Himmel malen. Also ich 1, schaffen Sie nicht dunkle, neblige, regnerische Wirkung? Also werde ich nur meinen Pinsel nehmen und ich werde leicht ziehen. Der Fluch zur Bestellung bleibt übrig, wie Sie sehen können, sieht er schon aus wie ein Sturm. So malst du also. Sie manipulieren die Farbe in Nass-on-Nass-Technik. Sehr wenige Striche. Man muss nur die Farbe und das Papier und Wasser den Trick machen lassen. ich zum nächsten hier komme, möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie die Abwärtstechnik manipulieren und Ihre eigenen Reflexionen malen können. Also werde ich für eine sanfte Reflexionen in gerade aus gehen. Die Spiegelreflexionen, die wir normalerweise in einer unserer vorherigen Klassen gemalt haben. Art der Reflexionen, die ich in unseren Klassenprojekten verwendet habe, wie Sie hier sehen können. Also werden wir versuchen, das zu malen. Sobald das Wasser auf dem Papier ist, müssen Sie nur Ihren Pinsel verwenden , um die gewünschten Formen zu erstellen. Hier, ich ziehe einfach nicht die Farbe nach unten, um die Reflexionen zu erzeugen, als auch Sie wissen, ich gebe Ihnen einen Hauch von Wasser. Also meine Bürsten gehen vertikal und horizontal zur gleichen Zeit. Also lassen Sie mich ein bisschen Land über diese Reflexion hinzufügen, damit wir, wissen Sie, die Perspektive dessen sehen können, was wir hier malen. Um eine klare Vorstellung zu bekommen. Ich hoffe, ihr könnt sehen, dass ich nichts getan habe. Ich habe nicht zu hart gearbeitet, um zu kreieren. Diese Reflexionen sind Wasser. Ich lade meinen Pinsel einfach so, dass ich in einer Form möchte, die ich wollte. Oh, diese beiden sind die wichtigsten Techniken , die wir brauchen, um nass auf nass zu malen. Also nächstes Thema wäre, wissen Sie, was nicht zu tun ist, warum sie für Nass-on-Nass-Technik gehen. Und es ist sehr interessant. Bitte beobachten Sie weiter. Da wir also nur über die Grundlagen von Nass-on-Nass sprechen, müssen wir nur eine Sache wissen , die wir nicht tun sollten, während wir nass auf nass sind. Eine grundlegende Sache. Also werde ich dir Wassertage erzählen. Also eine Sache, die Sie nicht tun sollten, während Sie für Nass-on-Nass-Technik gehen. das nicht das Papier trocknen lassen? Das ist richtig. Es ist sehr einfach. Sie sollten das Papier auf keinen Fall trocknen lassen. Das verliert also nur mit einer Wahl. Sind, wenn Sie kein Anfänger oder fortgeschrittener Level sind, haben Sie zwei Möglichkeiten. Die erste Wahl wäre, schneller zu gehen. Und die zweite Wahl wäre, weißt du, wie ich schon sagte, wenn du nicht groß genug bist, wirst du noch ein Wahlstudium haben. Sie können die Zeitung lesen. Aber das ist sehr kompliziert, wenn Sie gerade anfangen mit nass auf nass. Also hier werde ich Ihnen zeigen, was passiert, wenn Ihr Papier ausgetrocknet wird. Unser Papier trocknet aus, während Sie noch daran arbeiten. Also hier werde ich nur für einfache und einfache Wolken gehen. Und ich werde absichtlich ein paar Sekunden oder ein paar Minuten warten. Bis meine Kumpels sterben, sterben. Oh, es regnet gerade sehr heftig. Deshalb hält mein Papier so viel Wasser auf und es trocknet nicht so schnell aus. Also, um die Zeit zu vertreiben, werde ich , wissen Sie, nur noch eine Schicht Wolken hinzufügen. Diesmal werde ich Kieferngrau verwenden. Was also passiert, wenn das Papier leicht austrocknet, wird nass auf nass. Ist das, wie Sie hier sehen können, wird es harte Kanten anstelle von weichen Kanten haben. Im obigen Abschnitt, den Wolken, die wir gemalt haben, können Sie Ihre Pinselstriche kaum sehen. Aber hier sehen Sie deutlich Ihre Pinselstriche, die sehr schwer zu ignorieren sind . Das bedeutet also nur das Bild, oder? Wie ich bereits sagte, es gibt nur zwei Möglichkeiten, wie Sie vermeiden können, die harten Kanten zu bekommen, sind Sie vermeiden können, wissen Sie, die Nass-on-Nass-Technik durcheinander zu bringen. Das erste ist, dass Sie schneller arbeiten müssen. Und die zweite Sache ist, dass Sie Nieten lernen müssen. Also werde ich heute auch kurz über ein Nieten diskutieren. Also werde ich ein einfaches Thema wählen. Das ist zuerst, ich werde den Himmelsbuchstaben malen. Ich werde Wolken hinzufügen. Die erste Schicht wäre also der Himmel. Sie müssen also erst umkehren, wenn Ihr Papier vollständig austrocknet. Also werde ich warten, ist die erste Schicht nicht getrocknet? Später? Ich werde die Cloud hinzufügen. Wie Sie sehen können, ist das Papier noch nass. Also werden wir warten, bis es vollständig ausgetrocknet ist, bevor wir mit unserem nächsten Schritt beginnen. Okay, es ist komplett ausgetrocknet, damit wir mit unserem nächsten Schritt beginnen können, der nietend ist. Nehmen Sie also eine Bürste, mit der Sie sich wohl fühlen, und fügen Sie einfach langsam Wasser hinzu. Später. Wieder, langsam. Fügen Sie auch die Farbe hinzu. Sei sehr sanft. Wild sind nietend. Setzen Sie also keinen Druck auf das Papier mit Pinsel aus, sonst verlieren Sie beide Schichten, die vorherige als auch. Dies ist also eine sehr kurze und sehr einfache Erklärung für das Nieten mit nass-nass-Technik. Ich hoffe, ihr habt diese einfachen Techniken gefallen, die ich heute beschrieben habe. Und diese sind ideal, wenn Sie zum ersten Mal nass auf nass gehen. Und das sind die Techniken, die Sie als Grundlagen lernen sollten. Also ja, das ist es für die heutigen Grundlagen in der nordroten Technik. Gehen wir zum nächsten Video über. 5. Wet – Bäume und Überlegungen: Jetzt, da wir mit dem Lernen von Nass-on-Nass-Techniken und seinen Grundlagen fertig sind, ist es an der Zeit, ein wenig tiefer zu lernen, ein paar mehr Dinge. Zum Beispiel können Sie diese verschwommenen Hintergründe sehen , die ich in diesen beiden Landschaften gemalt habe. So werden diese ganz auf nass auf nass gemacht. Und ich werde euch zeigen, wie man diese verschwommenen Hintergründe malt, verschwommene Bäume. Also, ja, zuerst, lasst uns damit anfangen. Offensichtlich werden wir anfangen, indem wir die Zeitung lesen. Wie gesagt, ich werde zeigen, wie ich die verschwommenen Bäume in einem meiner Klassenprojekte gemalt habe. Sie können es genau hier sehen. Nehmen Sie also einen Pinsel voller Farbe und lassen Sie die Farbe einfach über das Papier verteilen. Sobald die Farbe vollständig über das Papier ausgebreitet hat, Es ist Zeit, einen feuchten Pinsel zu nehmen. Sie können deutlich sehen, dass kein Wasser auf der Bürste herumhängt, es ist einfach fertig. Wenn Sie diesen Pinsel nehmen, können Sie die Form des Motivs manipulieren. Ich möchte, dass wir im Hintergrund wie ein Wald aussehen. Also werde ich nur den Paint-Up-Port ziehen. So wird es wie ein Haufen Bäume oder Sträucher. Man sieht deutlich die Form, die sich hier bildet. All dies muss getan werden, solange das Papier noch nass ist. Erinnern Sie sich an meinen vorherigen Tipp, gehen Sie schneller, während Sie nass auf nasse Technik gehen. So können Sie die Ähnlichkeit zwischen den Hintergrundbäumen eines meiner Klassenprojekte und dem, den wir gerade haben, deutlich sehen . Aber bevor wir mit diesem fertig sind, können Sie auch ein paar Details hinzufügen. Ich füge ein paar Pinien hinzu. Wie ihr sehen könnt, geschieht dies ganz auf nass auf-nass. Wie gesagt, dies ist auch eine der Manipulationen, die Sie mit Nass-on-Nass-Technik tun können. Aber Sie brauchen viel Übung und viel Kontrolle über das Wasser, sowie den Pinsel in der Hand oder Praxis. Am Anfang wird es einschüchternd sein, aber es ist nicht so schwierig, wie es aussieht. Also ja, gehen wir zum nächsten Thema über. Das nächste Thema wäre das Malen der Reflexionen mit Nass-on-Nass-Technik. Und lasst uns anfangen, indem wir das Papier benetzen. Natürlich. Ich werde Kieferngrau verwenden und ich werde die Farbe auf das Papier auftragen. Und ich ziehe den Bane einfach mit meinem Pinsel nach unten. Und mit einem feuchten Pinsel werde ich die Form dieser Reflexionen anpassen. Lassen Sie mich das Land oben auf der Reflexion hinzufügen. So gibt es eine Art Perspektive auf das, was wir malen. Dafür werde ich Sponsor Klavier verwenden. Und damit sind wir fertig mit dem Malen nass auf Retro-Reflexionen. Also ja, Leute, so einfach ist es. Aber müssen Sie haben, wie ich sagte, Sie müssen die Wasserbasis und die Richtung der Strömung kontrollieren. Es wird ein bisschen Übung erfordern, aber es ist nie unmöglich. Ich hoffe, Sie mögen diese Techniken. Gehen wir zum nächsten Video über. 6. Wet: Wie ihr Jungs sehen könnt, ist das eine Technik, die am häufigsten in allen Klassenprojekten ist, dass er das lose Wasser malt und abstossen. Wie Sie sehen können, ist es in fast allen Klassenprojekten, zwei auf R3. Das sind also, wovon ich rede, Wasser mit Abstoßung. Sie können es in diesem Klassenprojekt genau hier deutlich sehen. Also werde ich euch schnell zeigen, wie man sie mit nassem auf nassen Technik malen kann. Also lesen Sie das Papier gründlich. Schnell malen eine einzelne Wäsche dunkel und unteren Teil des Sees, weil das ist, wo die Reflexionen sein werden und das wird sehr dunkel sein. Und später können Sie einen kleinen Pinsel nehmen und mit der gleichen Farbe nur horizontale Linien zeichnen. So dass das Papier nass ist, Linien, die Sie gezeichnet haben, perfekt gemischt werden. Was wiederum gibt Ihnen die Wirkung von Soft Tochter und weichen Triples. Ach ja. So können Sie Wasser unter Abstoßung mit der Nass-on-Nass-Technik malen. Das fühlte sich also sehr schnell an. Also, nur um sicherzustellen, dass Sie verstehen, dieses Konzept, Ich werde Ihnen noch einmal zeigen, wie Sie malen diese verlieren Wasser und abgestoßen mit nasse-on-nass-Technik. Der erste Schritt wäre, die Zeitung zu lesen. Später. Sie können eine einzelne Wäsche der Farbe Ihrer Wahl hinzufügen. Sie können den unteren Teil des Papiers verdunkeln. Und mit einem kleineren Pinsel können Sie hier und da ein paar Linien zeichnen. Es gibt die Wirkung einer Abstoßung. Und das war's. So können Sie Wasser und Abstoßung nass auf nass malen. Ich hoffe, ihr habt dieses Video gefallen. Danke, dass Sie zugesehen haben. Wir können zum nächsten übergehen. 7. Weiche Details: In unserem letzten Video, bevor wir unsere Klassenprojekte beginnen, werden wir lernen, wie man diese weichen Details malt. Sie sind nicht nass auf nass, nass auf trocken, steril. Wir können es weicher aussehen lassen. Alles, was Sie brauchen, ist eine kleine Zahlenbürste und eine sehr feuchte Bürste. Um loszulegen. Wir werden sehen, wie man Steine malt und wie man die Kanten vermischt, um sie gelöst zu machen. Also malte ich zuerst diese Halbkreisform von Felsen, und dann nehme ich einen verdammten Pinsel. Sie können sehen, wie feucht es ist. Und dann werde ich nur den Kantenpunkt verschmelzen, um die Kante weicher zu machen. Es war früher hart, harte Kante. Damit ich diese Steine in allen drei Klassenprojekten gemalt habe. Jetzt schauen wir mal, wie ich diese vertrockneten Zweige tot war. Nehmen Sie also einen sehr dünnen und scharfen Pinsel und malen Sie sehr locker ein paar Äste, Äste und mischen Sie sie sanft mit ihren Finger. Wiederholen Sie den Vorgang nun noch einmal. Dies ist so ein kleines und winziges Detail , das wir in allen Klassenprojekten verwenden werden. Ich glaube, dass diese kleinen und weichen Kanten tatsächlich dazu beitragen, alles in einer Landschaft zusammenzubringen. Das war's also. Gehen wir zum nächsten Video über. 8. Kursprojekt 1 – Dusk – Teil 1: Hallo, Jungs. Willkommen bei Class Project 1. Dies ist die Referenz, von der wir das Klassenprojekt malen werden. Und lasst uns mit dem sehr leichten Skizzieren beginnen. Ich werde nur ein paar Zeilen zeichnen, wo der Hintergrund sein sollte und wo der Vordergrund sein sollte. Nur zwei Zeilen. Jetzt können Sie die Bäume hier im Vordergrund sehen. Ich werde diese Linie auf diesem Papier genau hier ziehen. Und das ist auf der Skizze die Notwendigkeit für das heutige Klassenprojekt. Gehen wir zu den Farben. Und die gute Nachricht ist, dass es nur zwei Farben gibt. Findet graue und verbrannte Sienna. Beide Farben sind von White Nights. Beginnen wir nun mit dem ersten Schritt, der Ihr Papier mit sauberem Wasser benetzt. Und jetzt werde ich das Abdeckband verwenden, um es unter dem Brett zu halten, was wirklich hilft, Farbe und Wasser leicht runter zu kommen. Wie Sie bereits sehen können, Hill. Und ich habe vergessen zu erwähnen, dass deine Taschentücher bereit hältst, bevor wir anfangen. Ich werde weiterhin das Papier mit meinem Pinsel Stroma-Pinsel lesen. Sobald ich fertig bin, das Papier zu schreiben, werde ich einen hellen Grauton nehmen und ich werde es zuerst auf der Oberseite des Papiers hinzufügen. Und nach und nach werde ich die Farbe nach unten bringen, indem ich nur meine Pinselstriche verwende. Wie Sie sehen können, hilft das Abdeckband unter dem Brett der Farbe wirklich, herunterzukommen. Und wenn ich am Rand bin, werde ich die Farbe verdunkeln , weil dort Wasser ist und dass die Reflexionen sein werden. Und jetzt, wo ich die Grundlagen richtig gemacht habe, werde ich das Abdeckband unter dem Brett entfernen, und ich werde nur die Reflexionen mit einem kleinen Pinsel malen. Das ist Nummer 2, Rundbürste. Und ich werde nur einen feinen Bildschirm nehmen. Und ich habe ein paar Linien hinzugefügt, die später wie Reflexionen aussehen werden , weil das Papier noch nass ist und diese Linien so gut mit dem Hintergrund gemischt werden. Wir müssen schnell handeln und den Hintergrund malen. Also nehme ich jetzt meine Bürste Traumapinsel und ich werde sehr hellen Grauton nehmen. Und ich werde die Hintergrundbäume mit dieser exakten Farbe malen. Es ist sehr leicht. Verwenden Sie nicht die dunkle Farbe. Wie Sie sehen können, werde ich hier nicht auf eine sehr detaillierte Spur gehen. Nur ein paar Pinselstriche, weil diese Bäume im Hintergrund sind und sie nicht im Fokus stehen. Jetzt werde ich ein wenig dunklere Farbe und den gleichen Pinsel nehmen. Und ich werde eine Linie in der Mitte dieser Hintergrundbäume zeichnen. Dies ist die Linie und dient auch als Grenze zwischen Subjekt und den Reflexionen unten. All dies geschieht, wenn das Papier noch nass ist. Du musst also schneller laufen. Arles, das Papier wird ausgetrocknet. Ich werde nur einen kleinen Pinsel nehmen und ein paar Linien zeichnen. Und das Land sowie ein paar Reflexionen mit dunklem Grauton. Ein paar Reflexionen mit einem kleinen Pinsel. Ich werde das zum Trocknen behalten. Und gehen wir zum nächsten Video über, wo wir mit dem Vordergrund dieser Landschaft fortfahren können . 9. Kursprojekt 1 – Dusk – Teil 2: Überprüfen Sie sorgfältig und sehen Sie, ob Ihr Februar gerade aus nicht meins getrocknet ist. Also nehme ich meine Broschüre Nummer vier, bürste und mit verbranntem Sienna werde ich malen. Der Vordergrund. Findet die Schwerkraft hier und da. Es geht. Mehr Tiefe, wenn Sie mehr Farben anstelle von nur einer verwenden. Also werde ich einfach weiter malen die Landfläche im Vordergrund mit Bonds Piano und ein wenig als gut. Sobald ich damit fertig bin, werde ich den Pinsel wechseln. Ich werde meine Nummer 2 Rundbürste und dunklen Grauton abholen. Und ich werde anfangen, die Pinien auf der Linie zu malen. Ich biege nur die Bindungen auf eine sehr einfache Art und Weise. Ich werde nur eine gerade Linie zeichnen. Und ich werde meine Bürste bewegen und genau diese Art und Weise. Und da habe ich eine Kiefer. Und wenn Sie mit den Pinien fertig sind, müssen Sie, wissen Sie, gemischt mit der Landfläche, die in verbrannter Sienna ist. Auch hier muss man schneller laufen, denn das Gebiet der Landfläche in verbranntem Sienna wird schneller austrocknen. Also müssen wir den Bind-Bildschirm mit Garantie mischen und unser Violett ist immer noch nass, aber nicht nass. Einfach feucht. Papier ist genug. Ich werde eine kleine Anzahl 1 Pinsel nehmen und mit feinen grau, Ich werde kleinere Äste, Zweige und kleine Funde zwischen diesen, wissen Sie,Bush Büschen malen und kleine Funde zwischen diesen, wissen Sie, . Weil ich diesen Büschen mehr Charakter und mehr Tiefe verleihen möchte. Jetzt sind wir fertig mit dem Vordergrund. Stellen Sie sicher, dass Sie diese zum Trocknen aufbewahren. Im nächsten Video werden wir darüber sprechen, wie man die Details malt, die sehr wichtig sind. Also ja, wir sehen uns im nächsten Video. 10. Kursprojekt 1 – Dusk – Teil 3: Studieren Sie den Deal-Teil. Ich werde nur für ein paar einfache gehen. Also wähle ich ein paar Steine zu malen, Fehler Felsen. Die Technik ist also einfach. Ich werde meine Nummer eins synthetische Bürste nehmen und grau binden und ein paar Steine malen. Malen Sie nicht zu viele von ihnen. Zum ersten Mal. Ich gehe für nur drei. Und bevor der Felsen austrocknet, musst du eine verdammt weichere Bürste nehmen und die Ränder dieser Felsen mit dem See hier vermischen. Wir gehen für unsere nächste Menge Steine. Der Grund, warum ich nicht alle Steine gleichzeitig gemalt habe, ist weil ich möchte, dass sie für eine lange Zeit gelesen werden. Wenn ich sie also in Chargen bemale, kann ich sie leicht mischen, solange sie noch nass sind. Sobald ich mit den Felsen fertig bin, werde ich einige Schmerzen mit meinem Pinsel Nummer eins spritzen und grau bindet. Und damit sind wir mit dem Klassenprojekt eins fertig. Und ich wählte eine sehr einfache und sehr einfache Landschaft für das Klassenprojekt 1. Wenn wir uns bewegen, werden wir Schmerzen haben, komplizierte Subjekte fühlen. Ich werde Sie durchgehend begleiten. Also lasst uns mit dem nächsten Video beginnen. 11. Kursprojekt 2 – Gloomy See Teil 1: Hallo, Jungs. Willkommen bei Class Project 2. Es wird etwas anders sein. Dan, das Klassenprojekt eins, aber nicht schwer. Also hier verwende ich eines meiner Referenzbilder, um das Klassenprojekt zu malen. Also, ja, lasst uns anfangen. Also werde ich schnell mit einer Skizze beginnen. Es ist eine einfache Skizze. Da ist eine Linie dazwischen und dann gibt es eine Linie auf meiner linken Seite. Das Land, das du hier siehst, wird in verbrannter Sienna-Farbe sein. Der Rest des Gemäldes wird uns gut gehen. Kratzen Sie die oben, es wird das Thema sein, ich denke, es mit losen Bäumen zu bedecken. Und natürlich, darunter werden lose Reflexionen sein. Fast 80 Prozent dieser Landschaft werden nass auf nasse Technik sein. Also freue ich mich sehr darauf, loszulegen. Bitte skizzieren Sie erst, nachdem ich das Skizzieren beendet habe , weil ich diese Änderungen an den Skizzen immer wieder vornehme. Also, nachdem ich es beendet habe, pausieren Sie Ihren Bildschirm. Machen Sie einen Screenshot. Sind nur pausieren Sie den Bildschirm und fahren Sie mit dem Skizzieren fort. Und dann können wir später mit dem Malen beginnen. Und jetzt, wo ich mit dem Skizzieren fertig bin, sagen wir die Gelehrten. Wie ich bereits erwähnt habe, ist dies eine sehr begrenzte Palette und alle Farben werden in allen Landschaften ähnlich sein. So bindet graue und verbrannte Sienna. Beide Farben sind von White Nights. Bitte ignorieren Sie diese gelbe Farbe. Ich habe nur nirgendwohin, um das zu behalten, also habe ich es einfach dort aufbewahrt. Und genau wie beim vorherigen Gemälde werde ich mein Abdeckband unter dem Brett halten. Und ich werde damit beginnen, das Papier mit sauberem Wasser zu benetzen. Und ich benutze meine Bürste Trauma-Pinsel Nummer 4. Und ich werde zuerst den Himmelsbereich mit den Kiefern grau malen. Und sobald wir mit dem Himmel fertig sind, Beginnen wir mit den Reflexionen und nicht das Thema. Also werden die Reflexionen, wissen Sie, in dunklerer Farbe sein. Also benutze ich dunkle Grautöne und mein Papier ist immer noch nass. Also werde ich nur den Schmerz nach unten ziehen, um diese verlieren Reflexionen zu schaffen. So wird die Reflexion nur auf der linken Seite des Papiers sein , weil ein verbleibender Teil überall, alles, auch zum Thema, die Adresse wird sehr heller in der Farbe sein und es wird sehr weit weg sein, so dass sie nicht reflektiert auf dem See. Das ist also das Konzept, mit dem ich gehe. Also ja, weniger Reflexionen, Hand weniger Arbeit für uns. Und während das Papier noch nass ist, werde ich mit dem See fortfahren, sowie eine Abstoßung. Fast mit dem ersten Layer-Hintergrund gemacht. Teil dieses Klassenprojekts. Ich passe nur an, bis es sich für mich richtig anfühlt. Aber wenn Sie die Reflexion bekommen, Himmel sowie See und abstoßen Teil, richtig? Du kannst es einfach dort lassen. Ich verarsche nur und um ehrlich zu sein, ich weiß nicht, wann ich aufhören soll. Ich sollte Blut rennen, um aufzuhören. - Eigentlich. Ich denke, es ist Zeit, dass ich aufhöre. So sehen wir uns im nächsten Video. Aber der nächste Schritt voraus. 12. Kursprojekt 2 – Gloomy See – Teil 2: Also habe ich gute Nachrichten und schlechte Nachrichten, um, weißt du, dieses Klassenprojekt zu malen. Güte ist, dass wir eine sehr coole Technik verwenden werden. Das heißt, wir müssen das Brett umdrehen und die Hintergrundbäume malen. Und die schlechte Nachricht ist, dass wir benutzen müssen, wenn wir bereit sind, Technik zu bekommen. Das ist eine Vernietung. Also ja, stellen Sie sicher, dass die Schicht, was auch immer der Schmerz, den Sie gemalt haben, vollständig trocken ist, bevor Sie das Papier lesen. Nach dem erneuten Benetzen des Himmelsbereichs werde ich mit dem Malen der Hintergrundbäume fortfahren. Also werde ich nur meinen Pinsel nach unten ziehen. Genau wie wir die Reflexionen gemalt haben. Das ist lockerer Hintergrund, Bäume. Maler große Bäume auf der rechten Seite. Und wenn wir nach links hinunter gehen, sollte die Größe des Baumes klein sein, weil wir die Reflexionen dieser nicht gemalt haben. Es zeigt, dass, dass im Hintergrund und sind sehr klein, um in den See reflektiert werden. Denken Sie daran, dass wir nur einen sehr kleinen Abschnitt dieser Bäume in den Reflexionen gemalt haben. Wir müssen also hervorheben, welcher Teil davon sich im See widerspiegelt, welcher Teil dieser Bäume sich in der Verzögerung widerspiegelt. Also werde ich genau das tun. Also markiere ich diesen Teil, der irgendwo etwas in der Mitte mit dunkler ist. Das ist derjenige, der in den See gebrochen wird. Nachdem ich fertig bin, werde ich druckvolle Yana benutzen. Und ich werde die Landfläche malen, die direkt unter diesen Bäumen liegt. Nehmen Sie Bandana und gehen Sie einfach über die Skizze, die wir vor der Linie gemacht haben. Wir können uns später um die Details kümmern. Nun, ich werde nur die Farbe auf diesem weißen Raum verteilen. Sobald ich fertig bin, die gesamte Fläche mit verbranntem Sienna zu malen, werde ich einen kleineren Pinsel nehmen und ich werde verbrannte Sienna mit Kiefern grau gemischt zu nehmen , um die Details zu malen. Die gleiche Bürste, der gleiche Schmerz. Und du bist nicht nur kluge, dunkle Linien unter der Linie. Auch auf der rechten Seite. Es zeigt die Tiefe der Linie an. Und ich werde das zum Trocknen behalten. So sehen wir euch im nächsten Video. 13. Kursprojekt 2 – Gloomy See – Teil 3: Also sind wir am letzten Teil des Gemäldes, das die Details hinzufügt. Also lasst uns anfangen. Grundsätzlich werde ich ein paar Steine zeichnen und dann werde ich die Ränder dieser Felsen mit dem feuchten Pinsel mischen, wie wir es in früheren Klassenprojekten getan haben. Um nicht alle Steine auf einmal zu malen. Malen Sie einfach auf unsere NO2 und mischen Sie dann. Sie können mit dem Bemalen von Felsen fortfahren, denn wenn Ihre Farbe auf einmal, werden die Ränder dieser Felsen austrocknet und Yukon planen dies. Ich bin fertig mit dem Bemalen der Steine. Ich werde dich einfach entwerfen, es austrocknen. Bäume sind feine Äste. Also aus irgendeinem Grund sind sie hier nicht sichtbar, weil ich die gleiche Farbe verwende, die gleiche geteilt. Ich meine, damit du diesen Schritt überspringen kannst, wenn du willst. Also werde ich auch ein paar vertrocknete Äste im See malen. Dafür benutze ich einen sehr dünnen Pinsel. Ich werde dieses Klassenprojekt abschließen. Ich hoffe, euch gefällt das in einer sehr launischen und düsteren Landschaft. Eigentlich ist dies mein persönlicher Favorit aller Klassenprojekte in der heutigen Klasse. Ich hoffe, es hat euch gefallen. Danke, dass Sie zugesehen haben. Weiter zum nächsten Video. 14. Kursprojekt 3 – Murky Murky – Teil 1: Hallo Jungs, willkommen bei Class Project 3. Und heute werden wir eine voll auf zurückgezogene direkte Reflexionen und Themen für die Klasse malen , für dieses Klassenprojekt. Und das ist die Referenz, die ich dafür verwenden werde. Das ist einer meiner Übungsläufe. Und dieses Klassenprojekt wird ein bisschen schwierig sein als die beiden vorherigen Projekte, die wir gemalt haben, aber ich hoffe, ihr könnt es trotzdem versuchen. Natürlich werde ich Sie während des gesamten Prozesses begleiten. Und einer der ersten Schritte ist das Skizzieren. Also werde ich, du weißt schon, für eine sehr leichte Skizze gehen. Ich meine, wirklich leicht. Nur drei Zeilen. Drei Zeilen, Jungs. Über diese drei Zeilen wird es also keine Bindungen und ein bisschen Land geben. Ich zeige Ihnen, wie wir für die gleichen alten, gleichen alten Farben, Kiefern, grau und verbrannte Sienna gehen. Und diese beiden Farben sind von White Knight. Also nach dem wichtigsten wichtigen Schritt ist es, Ihr Abdeckband oder jede kleine Box unter dem Brett zu halten , so dass Sie leicht bekommen, dass fließende Farbe. erste Schritt wäre, das Papier mit sauberem Wasser zu lassen und ich benutze meine Bürste Nummer 4, meine Bürste. Und sobald ich damit fertig bin, werde ich einen sehr hellen Grauton nehmen oder das ist es nicht. So muss es noch leichter sein. Sie werden es verlieren. Also werde ich den Himmelsbereich malen und ich werde langsam die Farbe nach unten ziehen. Ihr könnt sehen, dass ich hier keine zusätzliche Farbe nehme. Genau das, was auf der Zeitung steht. Ich werde es einfach runterziehen. Sobald ich den Boden des Papiers erreicht habe, werde ich es nehmen. Viel und viel Farbe. Und ich werde den unteren Teil mit einem dunklen Python -Skript malen , weil dort die Reflexionen sein werden. Es ist Zeit, nur ein paar Reflexionen hinzuzufügen. Ich werde eine feuchte Bürste nehmen und ich werde nur ein paar Abstoßungen erstellen. Ich musste das Abdeckband unter dem Brett entfernen, aber ich muss es wieder behalten, um die Reflexionen zu malen. Und während das Papier noch nass ist, werde ich Reflexionen hinzufügen. Wo auch immer wir die Linien gezeichnet haben, müssen wir auch die Reflexionen zeichnen. Aber denken Sie daran, ich werde dunkle Farbtöne auf den ersten beiden Zeilen verwenden, und später im Hintergrund werde ich helleren Schatten verwenden. Das ist ein sehr kniffliger Teil. Deshalb habe ich am Anfang gesagt, dass wir schwierige Klassenprojekte abschalten werden, die wir malen werden. Damit all diese Dinge, die wir tun, die Reflexionen ziehen, die Reflexionen malen, alles sollte getan werden, wenn das Papier noch nass ist. Okay, jetzt denke ich, ich bin gut mit Reflexionen. Es ist Zeit, ein paar Abstoßungen zu malen, während das Papier noch nass ist. Also nehmen Sie einfach einen Pinsel und zeichnen Sie lässig ein paar Linien mit Kieferngrau. Aber es fängt an zu trocknen. Wie Sie deutlich sehen können, diese besondere Linie, es ist nicht in unserem Stehen gerade nach oben gemischt. Dann solltest du also aufhören. Also werde ich aufhören und ich werde diesen zum Trocknen lassen. Wir sehen uns im nächsten Video. 15. Kursprojekt 3 – Murky Murky – Teil 2: Also habe ich euch gezeigt, dass ihr genug habt, um abzuwehren, ist ein altes gemalt, während das Papier trocknet. Also sind alle Wellen gemischt, außer dieser. Also ja, ich wollte euch nur zeigen, wann ihr aufhören müsst, wenn ihr die scharfen Kanten sieht. Also, das ist die Zeit, um, wissen Sie, einfach aufzuhören, an dem Papier zu arbeiten, weil das Papier trocknet. Beginnen wir mit dem nächsten Schritt. Und ich benutze verbrannte Sienna. Und ich werde die Landfläche auf meiner linken Seite malen, genau hier. Ich nehme großzügige Menge der Farbe und auch dunklen Schatten von Sienna. Nachdem ich die Sienna kurz getrocknet habe, benutze ich Paynes Grau und ich werde Pinien so gut wie einen anderen Sienna-Schmerz malen. Der Punkt ist also die CNAs, das Land, die Cenacolo und die Pinien sind da. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie einfach es ist, eine Kiefer zu malen ist nur eine gerade Linie zu zeichnen und bewegen Sie einfach Ihren Pinsel in einem Zick-Zack-Weise. Und sie gehen. Sobald Sie fertig sind, die Pinien auf dem Land zu füllen, müssen Sie es nur mit der verbrannten Sienna mischen. Sehen Sie die Verwendung der zusätzlichen Farbe der Garantie und andere ist bereits auf meinem Pinsel vorhanden um Art von in den Baum gemischt ist es gibt Art wie ein All-Misch-Look. Jetzt werden wir den Hintergrundbereich abdecken. Dafür brauchen wir den hellen Farbton von Kieferngrau und helleren Schatten von verbranntem Sienna. Um das Licht geteilt zu bekommen. Fügen Sie mehr Wasser zu der Farbe hinzu. Der Schatten es. Genau wie wir das vorherige Land und Pinien gemalt haben, werden wir das gleiche malen, aber mit Feuerzeug geteilt. Also zuerst werde ich mit Licht Schatten der verbrannten Sienna fortfahren, das Land. Später werde ich einen hellen Farbton von Paynes Grau verwenden, um die Pinien zu malen. Wir verwenden hier einen sehr hellen Farbton von Kieferngrau. Sie müssen also nicht sehr detailliert bei der Malerei dieser Pinien sein , weil sie noch leichter austrocknen werden. Also bin ich fertig mit den Pinien. Ich werde es nur mit Licht Schatten einer Bindung Sienna mischen, die eine Landfläche ist. Ich nehme eine sehr kleine Bürste. Dies ist die Nummer eins und ein dunkler Grauton. Ich werde hier ein paar Pinien malen. Und ich werde es mit verbrannter Sienna mischen. Danach sind wir mit dem Weg fertig. Also werde ich das zum Trocknen behalten. Und ich werde euch im nächsten Video sehen , wo wir die Details malen werden. 16. Kursprojekt 3 – Murky Murky – Teil 3: Jetzt ist es Zeit, die Details zu malen. Und diese Details, die wir bereits in Class Project 1 und 2 gemalt haben, die üblichen Felsen sowie vertrocknete Äste mitten im See. Also werde ich damit beginnen, die Felsen zu malen und sie dann mit einem feuchten Pinsel zu mischen. Der schwierige Teil dieser Landschaft liegt also schon hinter uns. Das D und all die Strömung nach unten Reflexion, die wir gemalt haben auf nass auf nass. So gerade jetzt sind wir nur malen eine sehr einfache Details. Also habe ich beschlossen, eine Menge Steine zu malen, weil, weißt du, das ist irgendwie eine komplizierte Landschaft. Und ich möchte es so realistisch wie möglich aussehen lassen. Wenn ich in dieser Art von launischen Landschaften realistisch sage , bedeutet das mehr Mathematik. Wir nehmen nur einen dünnen Pinsel und ich werde mir diese Landgebiete mit dem Bildschirm ausleihen , um einen subtilen Schatten unter dem Land zu schaffen. Hallo Heute sieht toll aus, nicht wahr? Aber ich beschloss, auch ein paar vertrocknete Äste zu malen. Also lasst uns mit ihnen anfangen. Um es realistisch aussehen zu lassen, müssen Sie es in dieser Art von launischen Landschaften chaotisch machen. Malen Sie so viele wie Sie können, aber nicht zu viele. Also werde ich einfach aufhören. Das sieht irgendwie Phenol so ähnlich aus, wie es meinen anderen Freunden sein kann. Es ist keine exakte Nachbildung, aber ja. Also werde ich einfach ein bisschen verbrannte Sienna hier und da hinzufügen, um die Farbe zu machen. Also da hast du es. Wir sind fertig mit dem Klassenprojekt drei. Dies ist also ein bisschen kompliziert im Vergleich zu Class Project 1 und 2. Aber sobald Sie die Nass-on-Nass-Techniken haben, wird es sehr einfach sein. Und ja, danke, Jungs, dass ihr zugesehen habt. Ich hoffe, es hat dir gefallen. 17. Letzte Gedanken: Nun, das ist alles. Für die heutige Klasse. Wir haben alle Grundlagen der Nass-on-Nass-Technik gelernt und wie die gleiche Technik zu unserem Vorteil nutzen können. Und Payne, 3, schöne Landschaften. Ich hoffe, ihr habt diese Klasse sowohl in Komödie als auch Spaß gefunden. Und ich werde bekommen, um alle Ihre Projekte im Abschnitt Project Gallery zu sehen. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben und Sie in der nächsten Klasse sehen.