Ombre et lumière - Techniques de dessin conscientes - Leçon 3 de 6

1. Skillshareintro3: 2. 12consciousdes techniques de dessin 33partie1: ombre et lumière, euh, deux des outils les plus importants que nous avons dans le dessin quand nous voulons communiquer les choses en trois dimensions et l'utilisation des valeurs tonales et de l'ombre en ligne et de l'ombrage peut changer radicalement votre dessins de devenir très image y deux Très mature il. C' est donc une compétence vraiment, vraiment importante de prendre le temps de se plonger et de se développer pleinement, et cela prend un certain temps pour faire de l'ombrage. Ça n'arrive pas très vite, et je le ressens souvent quand tu viens de commencer. Tu penses, Oh, je ne pourrai jamais faire ça. Je ne pourrai jamais créer ce dessin, mais il faut un peu de temps pour ajouter des détails à un dessin. Donc avant de dire que je vous défie de prendre un peu de temps et de passer beaucoup de temps à faire un dessin et vraiment voir comment vous allez et travailler avec l'ombre de mes principes et les lois naturelles de la façon dont la lumière frappe et les objets peuvent vraiment vous aider à développer vos compétences de dessin très rapidement, ajouter du frisson à l'adoration peut vraiment aider aussi à fondre les choses dans la réalité et à les faire croire qu'elles appartiennent ici, et il y a différentes formes de lumière que vous pouvez choisir de représenter. Vous pouvez représenter une lumière directionnelle très forte. Par exemple, ces rayons du soleil au milieu de la journée. Vous pouvez également avoir le coucher du soleil et avoir vraiment Angula ombre qui se passe. Vous pouvez également utiliser une lumière non officielle dans un projecteur qui aiderait à représenter une lumière naturelle du soleil sur le même type d'ombre directionnelle. Mais cela peut aussi créer beaucoup d'humeur et beaucoup d'émotion. En utilisant ce type de lumière, un autre type de lumière serait par une journée très nuageuse. Si vous jetez un coup d'oeil à toutes les ombres, elles ne sont pas bien définies, et ce surcoût et mensonge dispersé est un très bel effet. Il peut également être représenté superficiellement en créant plusieurs sources lumineuses de sorte que si vous avez plusieurs lumières sur un objet, il crée une petite ombre pour lui. Quelques points à considérer lorsque vous dessinez serait. Est-ce que votre lumière vient du soleil ou de la lumière artificielle ? quelle heure de la journée ? La lumière est-elle, directionnelle et définie, ou est-elle dispersée et brumeuse ? Quelles humeurs ou émotions est-ce que votre lumière invoque aussi. Et en tant qu'artistes, nous avons toute la liberté créative d'utiliser l'ombre comme bon nous semble. n'y a pas de règles réelles. Il s'agit d'aider vos objets à avoir un aspect tridimensionnel et réaliste. Cependant, vous n'avez pas à dessiner exactement ce que vous voyez par rapport à l'ombre. Vous pouvez toujours éditer et avoir sur l'œil artistique en relation avec cela, je vais commencer l'exercice d'aujourd'hui à Cheddar. Il est juste en dessinant un tas de cycles aléatoires les uns sur les autres, et je ne vais pas être trop particulier à leur sujet, juste un tas de formes différentes et un plus grand en bas. Et une fois que j'ai fini ça, je vais frotter les pots qui se croisent dans le cercle supérieur et je crée une pile Stein , et je vais créer de la lumière directionnelle, et ma source de lumière va provenir de ce façon, frapper mon pont de pierres et créer une ombre. De cette façon, je vais juste dessiner un étroit pour que vous puissiez voir où ma source lumineuse va aller sur mon ombre . Vierge ici, et je vais aussi ajouter une ligne d'horizon à l'arrière parce que je veux Grand-mère dessin En réalité aujourd'hui, j'utilise un crayon qui n'a pas de bois dedans. Il n'est que du plomb en haut, et c'est un excellent moyen de sortir, créant un ombrage rapide parce qu'il a assez sur la gradation facile du Dr Light, similés tendaient sur son côté et créent beaucoup d'ombre à la fois. Cependant, vous pouvez toujours faire cet exercice avec un crayon régulier, et je vais commencer par monter à la pierre du haut et travailler mon chemin vers le bas. Si ma source de lumière vient de cette façon, la zone d'ombre principale va se trouver ici et créer une forme circulaire. Je veux un ombrage sombre d'un côté, et je veux mélanger la ligne autour de ce côté. Mais je veux garder cette zone en haut aussi légère que possible afin qu'ils soient plus ombragés autour du fond de la pierre, et je vais progressivement travailler mon chemin vers la zone lumineuse. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai mélangé les ombres pour que la pierre soit vraiment ronde. Il y a une rotation très forte du Dr Light, et maintenant je peux regarder mon histoire en dessous maintenant voici la lumière va frapper la même zone. Mais il créera aussi plus d'ombre dans cette zone hors de la pierre. Et je veux créer ce genre de bord du haut Stein pour que nous puissions voir où ombre siège et ensuite il se fondre dans la partie arrière du Stein. Je vais créer ça d'abord, puis je commencerai à faire le tour et à créer l'obscurité de l'ombre naturelle sur le rocher. Et encore une fois, je vais créer une dégradation plus forte de l'arrière où ce sera le plus sombre et travailler mon chemin vers l'avant. Et c'est comme ça que vous créez quelque chose à regarder vraiment rond. Il est vraiment important d'obtenir beaucoup de profondeur et de dimension dans votre ombre. Azam arrive à mon amant Stack. Je vais commencer à ajouter beaucoup plus d'ombrage en dessous. Cette pierre particulière vient beaucoup plus loin que les autres lignes de l'histoire, donc je vais en fait créer un peu d'un Shaddai assis là-bas qui a plus d'un angle circulaire assis au-dessus de lui. Et quand je fais ça, c'est comme si je suis tu sais, , je suis le maître de Shutter. Je le crée partout où je voulais être, j'aurais pu choisir de faire une lumière beaucoup plus douce qui était en venant d'une autre direction. Mais j'ai choisi cette direction supérieure pour travailler à partir d'aujourd'hui, et c'est vraiment mon choix en tant qu'artiste et où je veux que cela tombe un peu trop là-bas. Donc, je vais juste revenir. Assurez-vous que j'ai ce beau contraste avec le lodge dans les zones sombres parce que je suis un grand fan de contraste et de créer du drame dans votre ombre. Maintenant que je suis heureux avec ma pile de départ de créé ce vraiment grandes formes qui sont vraiment vivants et j'ai beaucoup de mouvement. J' ai créé un peu d'ombre dramatique en bas ici. Je crois que j'ai besoin d'orteils. Rendez celui-ci un peu plus sombre pour correspondre à celui en dessous maintenant afin que je puisse revenir en arrière et éditer à la fin. J' ai aussi un peu de sang qui arrive, euh, euh, l'extérieur ici parce que même si la lumière vient d'ici et que cette zone est dans ombre, ils seraient un peu de lumière réfléchie venant du reste de le monde. Désolé, c'est juste un peu plus fort sur le dos, mais puis beaucoup de DACA ici et puis mes ombres sont assez fortes. Je pourrais ajouter un peu d'ombre leur vital. Nous allons voir comment nous allons, parce que c'est assez dramatique maintenant, mais quand même, cela montre juste une distance différente dans un angle différent. Je peux aussi annoncer quelques petites fissures à mon Stein. Je peux ajouter quelques petites imperfections de Stein si vous voulez dans la région. Je peux aussi ombrager certaines parties de celui-ci pour le rendre plus réaliste. Alors allez-y et créez maintenant ces différentes zones qui donnent à la surface des formes de la pierre un aspect totalement différent. Et je peux le faire parce que j'ai la liberté artistique. Imaginez s'il y avait un peu de Fisher qui allait là-haut et qu'une petite ombre là-dedans elle avait jamais eu ici. Et pourquoi pas ? On peut faire ce qu'on veut parce qu'ils ont demandé aux propriétaires maintenant que j'ai ajouté ces fissures, euh, des dessins pris sur un sentiment étrange déjà, euh, euh, ce qui je pense que c'est génial. Donc maintenant je vais créer une ombre qui va dans cette direction parce que mes lumières tombent par là. Donc, mon ombre va généralement être placée ici, et je vais faire plus d'une ombre éparpillée qui va se rétrécir vers l' INGE. Mais je vais commencer par le faire tout à fait chien dans cette zone. J' ai décidé que je ne veux pas faire une ombre directe qui a le hasard et l' extérieur. Je préfère avoir un peu de contraste et juste la plume plus légèrement sur le sol. Donc, pour cette texture particulière sur le sol, parce que je parce que je travaille beaucoup plus vite, ça crée un aspect différent de la texture de l'ombre. travaille beaucoup plus vite, Et parfois en utilisant votre main rapidement ou en utilisant vos mains lentes peut vraiment créer une énorme différence dans ce qui sort sur la page. Alors, jouez avec ça, apprenez à connaître votre main, construisez une relation avec votre main. Est-ce que votre main aime travailler rapidement ? Tu aimes le sentiment que ça crée un nouveau quand tu travailles beaucoup plus vite ? Maintenant que j'ai fini de regarder dans mon ombre, je suis Diskin a parfois bavardé avec mon doigt. C' est tout à fait un doux gratifié, donc je peux juste plume sur les bords encore plus loin et plus délicatement avec un peu de ce beaucoup . Et c'est un joli orteil contrasté ayant la ligne forte sur les bords de mes pierres. Et une autre chose que je veux faire et nous en parlerons plus quand nous parlerons d' avancer et de reculer. Mais nous voulons créer un peu de profondeur et de dimension sur le terrain, et ainsi nos doctrines reculent et les temps de lumière avancent. Donc je vais juste mettre un peu de ténèbres en arrière-plan et lentement taper ça vers nous. Vous prenez un sens de la profondeur et de la dimension. Et parce que c'est un dessin, je vais vraiment prendre une certaine liberté artistique ici. Et, bien sûr, la texture que le crayon crée et utilisez la texture que le crayon crée. Elle donne la texture à mon revêtement de sol. Et enfin, j'ai des empreintes dans le ciel que je vais juste me débarrasser de cet endroit. C' est à propos de ça. C' est difficile à voir sous cette lumière, et je vais y retourner et effacer. Les miens sont parce qu'on n'a plus besoin de ça. Et j'ai fait une magnifique petite exploration dans mes ombres. Voyons donc si vous pouvez répliquer cela à votre manière et simplement créer vos propres formes aléatoires . N' oubliez pas de dessiner les cercles très rapidement, puis de prêter beaucoup d'attention et de détails à cela vraiment autour d'une forme que vous créez encore et encore, puis faites attention à l'endroit où vos ombres vont la voir sur les rochers se terminer sur le sol aussi. 3. 13les techniques de dessin 13consciousdrawingtechniqueslesson3part2 3part2: Une autre excellente façon d'introduire l'ombrage à votre dessin est d'utiliser la texture et Teoh. Créez de l'obscurité et de la lumière grâce à l'utilisation de la texture. Et vous pourriez le faire à travers quelque chose comme le pointillage ou l'éclosion croisée ou le grain de bois et certaines de ces choses que nous avons déjà abordées. Mais il est important de trouver votre propre style de texture pour vraiment expérimenter ce vous faites sur la page afin que vous puissiez trouver vos propres façons de texte pendant et créer ce que vous voyez. Et, oui, il y a des choses que vous pouvez apprendre, et il y a des règles que vous pouvez suivre en ce qui concerne le texte d'une bague. Mais ce que je crois vraiment fait une énorme différence, c'est de pouvoir regarder une image ou une surface que vous voulez recréer et de créer votre propre façon de le faire. Créer votre propre style de texte une bague et construire une relation avec votre main continuant à dessiner va vraiment vous aider à faire cela comme des débuts, souvent nous n'utilisons pas assez sombre et clair. C' est comme si nous avions toujours peur de mettre trop sur la page parce que nous avons peur de ruiner , ajouter du rugissement et ce que je vous encourage à faire en tant que débutant est d'aller plus loin avec votre ombre, Aller un pas plus sombre et apprenez aussi ce que votre médium, quel que soit le médium avec lequel vous travaillez, apprenez ce qui est le plus sombre que ce médium véhiculait sur ce qui est le plus léger que médium véhiculent. Alors, quelle est la nuance de l'échelle de l'ombrage que votre conducteur moyen et avec un crayon graphite parleront de cela plus et exploreront les médiums ? Mais vous avez différents niveaux de crayons graphite, alors découvrez quel est le niveau le plus sombre de cela. Quel est le niveau le plus léger, même lorsque vous travaillez à l'université est un excellent exercice. Alors assurez-vous d'explorer cette profondeur et cette capacité pleine que votre support a aussi ce qu'est le texte. Est-ce que le papier crée avec ce médium ? Donc, lorsque vous travaillez avec différents papiers, cela pourrait être vraiment intéressant pour créer des textures différentes. Donc, faites toujours une page de test sur le papier que vous prévoyez de faire votre dessin sur et utilisé la nature inhérente du papier, la texture inhérente du papier pour améliorer votre dessin dans d'où améliorer votre style de rendu. Il y a aussi quelques façons funky de créer des prises de travail en mettant du papier sur les surfaces et frottant les textures de congé, par exemple. Par exemple. Je n'y vais pas aujourd'hui, mais vous pourriez expérimenter sans maison si vous le souhaitez. Certaines textures fonctionnent mieux avec différents médiums. Par exemple, Pin pourrait très bien fonctionner avec la plupart des styles de rendu et de tournage de texte , tandis qu'un crayon graphite rendra un rendu beaucoup plus doux. Désolé, vous pouvez également utiliser le choix du médium pour influencer votre fin. Résultat dans votre texte pendant frissonnement et la texture sont des compliments les uns aux autres et devraient être considérés comme faisant partie de la même famille. Quel que soit le type de texte que vous créez, je crois que la meilleure façon d'utiliser la texture est d'appliquer la texture la plus lourde aux zones d'ombre et de réduire la texture aux zones plus claires. Donc, je veux vous présenter un principe de fibre de code minier avance et reculant la couleur, et nous pouvons utiliser le principe de l'avancement de la couleur reculée pour ajouter encore plus trois dimensions aux anneaux fédéraux et comme principe de base, il va que les couleurs chaudes avancent et les couleurs fraîches reculent. Il pourrait également être vu comme des tons clairs avançant et des tons sombres reculent et vous pouvez le voir dans la nature. Vous pouvez regarder un paysage, et vous pouvez voir comment les tons plus chauds et plus clairs sont souvent au premier plan. Et les Kula euh, Dr Times, euh, euh, en arrière-plan et ils reçoivent loin de nous. Et l'autre chose qui progresse et recule dans les dessins est le détail, le niveau de détail. Ainsi, vous aurez plus de détails à votre premier plan que vous ne le ferez en arrière-plan et dans les zones qui sont plus éloignées. Alors jouez avec, euh, ce principe et voyez si vous créez vos dessins, vous pouvez créer plus de légèreté. Va réchauffer plus en détail au premier plan et peut-être un peu plus de fraîcheur et quelques détails de repos et plus de bruyance dans les zones reculées, l'eau sur le sujet de la couleur. C' est aussi une technique vraiment géniale pour briser l'utilisation de forte, plus calme avec des temps neutres, noirs blancs, gris et des couleurs boueuses neutres ainsi. Donc une autre chose que vous pouvez faire est d'avoir vos teintes vibrantes au premier plan et de vous avoir une sorte de temps boueux. Euh, en arrière-plan et aider ça à briser votre progression et votre recul. Avoir un regard sur le travail des impressionnistes va vraiment vous aider à faire progresser vos connaissances sur la couleur, En regardant la façon dont ils ont utilisé des couleurs chaudes et fraîches pour créer une forme et pour créer une variation tonale . En regardant également le travail de Matisse, qui nous a vraiment initié à l'idée que vous avez besoin de ces pâturages neutres dans ces noirs et blancs neutres pour aider la couleur, avoir une scène sur et être en mesure de parler dans leur propre ferme pure le lendemain matin nous allons faire sortir un animal texté, et ça va mettre toutes les connaissances de la texture en pratique. Je vous encourage à prendre vraiment un peu de temps pour faire ce dessin et profiter du processus pour cet exercice particulier. Je veux regarder tous les différents éléments et comment ils peuvent se réunir dans cet oiseau très spectaculaire va être une étude intéressante pour tous les différents éléments . Et j'ai commencé par dessiner sur Line of my Eagle afin d'avoir un point de départ pour ce dessin. J' ai été très proche si attentif à regarder les différentes proportions, et j'ai un peu de contour prêt à aller. Désolé. La première chose que je vais faire est de commencer par le bec et de travailler mon chemin à travers le cours. Une chose qui, à mon avis, est vraiment importante lorsque vous définissez une zone est d'essayer de ne pas avoir de lignes dures qui ne se fondent pas en quoi que ce soit. Et cette grande forme est vraiment importante. Donc je vais juste nettoyer cette forme que j'ai déjà dessinée en lui donnant une ligne assez dure . Et je vais revenir avec mon caoutchouc et voler à l'intérieur de celui-ci pour avoir une palette propre pour travailler là-bas sur la grande zone. Maintenant, comment est-ce que je vais définir la grande zone si je n'utilise pas la couleur et que j'ai le même fond que j'ai le premier plan ou les espaces négatifs ? Je fais de l'espace positif avec la cuisson, donc la seule façon d'obtenir de la profondeur et de la dimension dans le grand est de faire un peu d'ombrage. Maintenant, avant de commencer à ombrager mon dessin, je veux faire une page d'entraînement ou une page de test, et je prends mon papier ici et ma page de test. Je veux tester mon crayon, et je veux voir comment Doc et comment loger il peut garder. Donc je vais créer une zone de gradation pour dire que je peux devenir vraiment, vraiment sombre, euh, vraiment léger. Et maintenant, je sais toute la profondeur de ce que mon crayon va faire. Et dans mon image d'aigle, je veux sauver cette zone sombre ou cette capacité sombre du crayon pour la zone de plumes en bas. Et, monsieur, je veux être toujours aussi doux sur le bec et seulement de l'ombre dans les zones qui en ont vraiment besoin, ce qui aidera à définir la forme de la cuisson. Et comme j'ombrage ici et je regarde de plus en plus mon image d'aigle et j'apprends à connaître mon sujet le plus haut dans les deux premières minutes de regarder, euh, en détail de ce grand, je peux voir qu'il y a quelques différentes zones de l'obscurité et de la lumière et sans koa, je dois exagérer que jamais aussi légèrement sur. Regardez ces détails et faites-les ressortir dans l'ombrage d'être toujours aussi léger que possible. Sur ce que je pourrais faire. Une fois que je suis arrivé à un certain point, il est revenu avec ma gomme et a jamais utilisé avec autant de légèreté ça pour revenir en plumes et juste pour enlever un peu plus et juste ramollir ces bords à nouveau. J' ai un très sale se pose, donc je dois nettoyer le bas de la page ici et autrement. Ce ne sera pas génial pour ces zones. Assurez-vous donc de garder votre gomme propre tout le temps et prend un peu plus autour de l'avant de la cuisson ici, souffrant vraiment ça. Maintenant que j'ai quelques zones qui sont définies par ton, je veux revenir en arrière et commencer à créer la texture autour de l'œil que certains vraiment intéressant, euh, euh, et trouver des textures qui se passent. Et sur ma page de test, je vais juste faire un peu d'entraînement au début quant à quel genre de points Mon donc peut créer. Désolé, cela utilise réellement l'élément de point dans la répétition, et donc il crée un grand doc Patton, et je peux voir que je pourrais faire quelques points assez lourds. Je pourrais passer dans la lumière un plus petits points, et je ferais une zone que je peux ensuite pratiquer sur parce que je sens comme regarder cela les points en et de lui-même ne suffit pas vraiment. Il n'a pas assez de profondeur et de dimension. Alors, à quoi ça ressemble quand je pars aussi d'une zone sombre et que je travaille à un grand ombrage dessus ? Et cela semble fonctionner assez bien. Une fois que je mélange les deux ensemble, puis-je revenir et faire plus de points sur le dessus est Eh bien, ce qui se passe si j'inverse l'effet là et le jus, hum, ombrage d'abord et puis fléchettes sur ce juste que l'air plus divin, INGE. Et oui, il n'est pas plus défini. Et j'aime certainement cette version beaucoup mieux nous-mêmes, données en faisant les points tout autour de l'œil et je vais jouer une attention particulière quant à l' endroit où les amendes auraient plume son autour. Ses yeux sont parce que je ne veux pas aller au-dessus de ses sourcils. Ils avec les mauvais contrôles, les médecins vont introduire d'autres textures pour définir d'autres zones. Cela va certainement vers le bas sur le grand, assez loin, cependant, et il semble obtenir combattant et Faina comme il descend la cuisson. Donc j'ai besoin d'être un peu plus délicate. On va revenir dans l'ombrage dans cette zone. Tu es dans une minute. Je veux juste vous montrer ce que j'aime appeler la transition dans la technique. Et quand nous allons de la zone autour de l'œil, vers les plumes, nous voulons que les plumes introduisent cet élément de lignes. Donc je vais juste commencer à m'entraîner ici avec une technique de plume. Donc je vais juste voir à quoi ça ressemble quand j'essaierai deux diagonales. Et si vous regardez de près l'ego n'étaient pas. Lorsque vous dessinez une plume typique, elle ressemblait , vous savez, et vous auriez le stock au milieu des plumes qui se détachent. Cependant, nous ne le faisons pas. Ce qu'on fait, c'est de dessiner les ombres entre les plumes de cet aigle. Lorsque vous regardez de très près, la plume elle-même n'est pas dans la zone définissante. Maintenant, je pense que cet effet diagonale est probablement même vrai. Définie, plus précise que ce dont j'ai besoin. J' aime vraiment ce premier genre d'effets que je faisais, mais j'ai juste besoin de m'assurer que je peux libérer ma main pour pouvoir aller dans des directions différentes avec elle. Peut-être juste travailler un peu plus, euh, librement sur la page, et je pense que cela donnera mon effet à être plus un dessin et un drame. Et peut-être que si je veux enlever des morceaux plus tard, je pourrais avec ma Raisa et l'aider à signer des zones. Oui. On verra comment on est arrivé avec ça. Peut-être un peu. Um, ça fait partie de la connaissance de ta main aussi. Ce soir, comment votre main veut interagir sur la douleur. Donc je vais commencer à faire la transition à partir d'ici autour de l'œil, nous avons plus d'effet de ligne et ensuite commencer à passer des points et à mes amis. Mais dans ces zones adjacentes, je vais revenir autour de l'œil, et je vais vraiment ombre dans une certaine profondeur sur cette texture afin que j'obtiens cette belle définition de la chute à travers la variation dans le temps tout autour ici. Mais je maintiens que, euh texture de point en dessous j'ai passé un peu de temps à appliquer la texture contrôlée par Cem mais aléatoire pour toutes les zones de plumes blanches. Essayer Teoh créer ce genre de bord fédéral, mais sans être trop précis. Donc, une chose que je trouve avec la texture, vous pouvez utiliser le mouvement dans la texture pour créer un point focal . Et si je me rétrécit au détail dans cette zone inférieure et permettons à la date comment être plus autour l'œil et la partie centrale du dessin, alors nous allons naturellement passer plus de temps à regarder cette zone. Donc, ils étaient mouvement de créativité à un point focal. Euh, par Greg avec le détail de la texture, et je pourrais revenir à la fin et ajouter un peu plus d'ombre autour du cou. Mais avant que je fasse ça, je veux commencer à travailler sur cette zone ici parce que ça va être assez sombre et ma main pourrait la tacher un peu. Alors fais attention à ça, parce que je veux peut-être retravailler dans ce domaine. Mais pour l'instant, cette zone est terminée, donc je suis prêt à passer à ma partie de niveau et à l'image d'aigle. Il est assez beau, riche brun, et vous pouvez vraiment juste voir les faits saillants sur les sommets des plumes. Donc, je veux vraiment regarder cette technique où j'utilise la gradation complète et la profondeur l'obscurité que mon crayon peut créer, et je vais regarder éventuellement en frottant certaines zones de cela pour créer la plume texture. Maintenant, si j'utilise ce caoutchouc, ça va être, euh, il n'y aura pas assez de coin. Donc je vais essayer de trouver une partie de coin de mon caoutchouc et de créer des alignements. Donc je pense que je pourrais même avoir quelque chose de plus mince que ça quand je serai prêt à le faire. Mais pour l'instant, je vais commencer à ombrager dans ce domaine. Et ce n'est pas comme Doc devant sa petite poitrine. Désolé, on va revenir et faire un peu plus là-bas, mais je vais commencer par utiliser de longues grèves et juste faire le tour en face de son corps là-bas. Et puis je vais donner assez sombre vers l'arrière. Je reviendrai aussi dans une minute et mettre en évidence et faire une ligne plus forte de tuile de jour autour des plumes. Monsieur. Désolé. juste dû mettre mon regard hors du chemin. Je vais faire une ligne plus forte dans une minute par ici, hein ? Mais pour l'instant, je vais commencer par avoir des ténèbres dans cette zone et au bas du bord du mot ego. Je veux continuer le dessin plus loin. Je vais permettre que cela se rétrécit et plume plutôt que de créer la ligne solide, comme je l'ai ici. - Ok , donc j'ai fini d'écrire dans ce domaine et j'ai ajouté un peu de profondeur du dessus, et j'ai coupé une gomme avec des ciseaux. Donc maintenant, je vais juste passer par ce domaine et créer quelques petites choses peuvent être tout à fait, euh, libéral, M. où ils sont. Um, j'ai un peu de légèreté pour jouer avec elle devant et avec une obscurité pour jouer à l'arrière. Et je n'ai pas besoin de référencer parfaitement ma photo. Je peux juste aller de l'avant et créer quelques lignes de rivière comme ce quota. Elle unit les détails à l'arrière ici, alors il suffit de les mettre partout et c'est si efficace et si facile à créer. Ou juste un peu plus dans ces zones avant et tout ce que j'ai soulevé trop. Je peux toujours revenir et avoir plus de profondeur entre les deux si je me sens comme je l'ai nommé. Et ce que j'aime vraiment d'avoir ce ton plus sombre en bas, c'est qu'il est équilibré par cet italien sombre autour du contour des yeux. Et j'ai l'impression que maintenant que je regarde le dessin dans son ensemble au fur et à mesure que j'arrive vers la fin, je veux créer un peu d'obscurité autour de cela. Je vais aussi aider, euh, à refaire la vue sur cette zone, et j'ai juste un peu plus d'obscurité ici, et j'ai l'impression d'avoir fini. J' allais revenir, créer plus d'intérêt pour les plumes ici un peu plus d'ombre et d'obscurité, et j'ai envie de le faire. J' ai été dans ce coin et j'ai peut-être eu quelques coups plus longs par ici, mais j'aime vraiment les plumes détendues que j'ai faites dans la zone blanche. Je sais que ce n'est pas désolé technique, mais ça aide en quelque sorte avec ce sentiment de détente. Même si ce type n'a pas l'air très détendu, il a l'air intense. Il a le contraste. Il a du mouvement, ses Gotsche, tous les éléments là d'une manière vraiment équilibrée et sophistiquée 4. Skillshareend3: