Dominación de arte con píxeles: para videojuegos - PARTE 1

1. Introducción de lección: bienvenido toe pixel art master curso o, si quieres ponerlo, Bixel Art Master Lección. Ahora este curso es muy diferente al resto de los disponibles, porque te enseñaré los fundamentos básicos para el pixel art, partir de diferentes South First Call para crear líneas básicas. Después entramos en sombrear diferentes formas geométricas, la teoría del color, armonía del color, creando diferentes objetos, diseñando tus fondos, personajes e incluso animación. Esta lección es sólo la parte uno de cada tres. Subiré un intermedio, y la parte avanzada del curso está bien, si éste va bien, así que salta al tren y empecemos a aprender. 2. 0.1 de empezando: bienvenido en este video. Explica qué pixel art más suave debes usar. Por favor hazlo. Ten en cuenta que todos los sufre aquí en la lista y en esta sección tienen todas las opciones que necesitas para hacer todo en ranura de pick. Por lo que tienen las opciones para crear sprites, toe export sprites. Podrás crear animaciones y casa en todas ellas. Ahora, cierto software lo hace mejor que el otro, por lo que son más fuertes de una manera de campo y son más débiles en otra. Algunos son verano gratuito pagado. Entonces vamos. Y déjame simplemente atropellar rápidamente los cuatro que he escogido para ti. 1er 1 es el libre. Esta pieza, Kal. El principal ventaja E de este programa es que bueno, es gratuito, pero también está basado en navegador. Tienes todo lo que necesitas, Tienes capas, tienes animaciones. Tienes todas las herramientas que necesitas para crear bonito pixel art. Cuando se trata de pixelado. Esta es una sal pagada, pues cuesta $9.1 tiempo de compra y se obtiene un acceso a esta sal extremadamente útil cuando se trata de sistemas de baldosas. Ahora, sí, puedes hacer animación aquí, pero pixel edit es realmente préstamo para él por su sistema basado en mosaicos. Se pueden crear mosaicos realmente es límite, y eso significa crear juegos muy, muy rápidos. Ahora, cuando se trata de un spread, un sprite es probablemente la herramienta número uno. Cuando se trata de pixel art, puedes casi todo lo que quieras. Se puede animar. Se puede hablar, enmarca la piel de cebolla. Puedes crear tus propias paletas de colores. Tienes pinceles personalizados exportando, importando prácticamente todo lo que realmente necesitas. Pero no tiene un sistema de estilo muy bonito como pixelado tanto tiempo. Como dije pixel, y es lo mejor cuando se trata de azulejos. Cuando se trata de todo lo demás. Un spread es el número uno ahora un sprite. Se puede morder, y creo que se va a vapor, y cuesta 15 dólares. Estos son tres hombres herramientas de pixel art que personalmente me encanta usar. físico es el libre y es el mejor que pretendía. Incluye a Preta y un gimp en el en toda esta sección. Pero sin embargo, los que sufren no son realmente tan amigables principiantes a la hora de crear picks lab , sobre todo cuando se trata de animación. No es intuitivo, y es muy, muy limitado. Pero fiscal está haciendo el trabajo increíble por ser editor en línea gratuito para pixel art. Y yo altamente sugerí, si actualmente no tienes la opción de comprar picks tarde o un Sprite ahora, la última de la lista es 40 tienda. Incluí este en Lee para artistas existentes que usan Do the digital art beat para animación para arte conceptual o para diseño no importa. Tuyo para la tienda. Cuatro picos mucho solo, y sólo si ya tienes. Qué tienda por favor no compres para la tienda si estás haciendo el pixel. arte en Lee para la tienda se utiliza principalmente para 40 manipulaciones y crear diferentes diseños, y dos hicieron arte digital. Pero no está pensado para Big Star porque justo en el inicio primero necesitas hacer que tus herramientas funcionen para garrapatas grandes. Es necesario que en realidad los retoques un poco, e incluso después de eso, la animación en la tienda de fotos es realmente, realmente horrible. Te explicaré cómo hacerlo en la disección, pero te sugiero mucho que evites para la tienda si puedes. Pero sí, lo incluí aquí solo para aquellos fuera de ti que ya tienen para la tienda y no quieren cambiar nada más. ¿ Qué uso personalmente? Bueno, hablo así que agréguelo para crear mosaicos y uso un sprite para crear personajes y animaciones. Ocasionalmente usaré la tienda de fotos para crear fondos de alta resolución y estoy hablando de 320 píxeles por 160. Entonces tipo de alta resolución pero sí, pixel, pixel, no uso porque Ace desayunó todo lo que el pixel que tiene su fiscal y aún más. Pero de nuevo, esto no es gratis. Tienes la versión de prueba, la versión gratuita que puedes probar. Lo mismo aplica al pixel en él. Entonces si no quieres invertir actualmente en ningún programa extra de pixel art, por favor ve con físico, será más que suficiente. Te aseguro que puedes ir todo el camino a nivel pericial con fiscal. Pero una vez que llegues al nivel más alto, sin duda querrás ir a picos. Déjalo y un sprite, porque simplemente se acelerarán en tu flujo de trabajo. De acuerdo, así que esto es todo para este video. Te veré en el próximo. Bueno, voy a empezar realmente a explicar cómo usar estos. Sufre 3. 0.2 fundamentos de Photoshop: bienvenido. En esta lección, te mostraré que tienes que usar photoshop para pixel art, la tienda no se utiliza principalmente para picks grandes, por lo que necesitamos prepararlo para picks. Lotes específicamente porque para la tienda es ampliamente utilizado para la manipulación de fotos también. A Studi arte digital Puedes conseguir en adobe dot com, y es un modelo basado en suscripción. Minnig que pagas. Creo que son 20 dólares cada mes o 21 dólares estadounidenses. Pero puedes conseguir este concepto, tu estudiante y cosas así. De todos modos, puedes ir aquí en la pestaña de creatividad y diseño, clics y photoshop, y luego puedes comprarlo. Ten en cuenta que tendrás que iniciar sesión y darle tus credenciales para que realmente puedas descargar el Adobe Creative Club. Si tienes una licencia más antigua como adobe para la tienda CS seis o algo así, eso significa que ya tienes una licencia permanente, por lo que no tienes que tener una nada mayor porque cualquier versión de lo que prácticamente hará la tienda la obra para el pixel art. Vamos a ir de pie para la tienda y empezar a crear nuestra primera gran ranura en ella como algunos ejemplos aquí. Otra pestaña de archivo puedes crear nuevo y aquí tenemos el documento que quieres crear con altura, resolución, resolución, modo de color y fondo dentro de altura son auto explicativos. Puedes elegir la altura escrita de tu lienzo. Digamos que es tratado por tratarte resolución siempre será de 72 píxeles por pulgada y el modo de color es RBG, a menos que quieras crear específicamente grande así que arte para imprimir de lo que quieras. Pareces un color, pero creo que casi todos los artistas de píxeles creados en color RGB. Entonces quieres que los contenidos más grandes sean transparentes. Puedes elegir entre qué color de fondo si lo has especificado y transparente, usaremos el transparente. Puedes mantener esta ayuda de la ONU, pero no hay necesidad de subir o bajar y hacer clic en Aceptar para crear nuestra primera herramienta de lienzo que necesitamos usar para ver realmente nuestros CANI O aquí está la herramienta de zoom en la que puedes hacer clic y encontrarla por aquí . Siempre que pases el mouse sobre una herramienta específica, te mostrará el atajo en este caso lo Z o es que dependiendo de cuándo vivas. Después, al hacer clic, puedes ir y acercar frotando de izquierda a derecha. Si tienes estas opciones, cangrejo ismo se revisó. Si no, entonces solo puedes dejar click turismo en. De acuerdo, esencialmente picos encerrados en la tienda de fotos es bastante fácil, pero necesitas configurarlo para la tienda. Puede ser intimidatorio para los principiantes puede ser intimidante, pero como no vamos a estar usando más fuera de las herramientas de todos modos y sus opciones, no hay que tener miedo. Te voy a explicar tienes que configurarlo de inmediato. Esencialmente con unos pocos grupos diferentes, First Group está cayendo curas. Podemos usar herramientas de dibujo para dibujar cosas en el material de la carrera. Segundo grupo son las herramientas de selección para que podamos utilizarlas para seleccionar. Y el 3er 1 nuestro misceláneo, que puedes usar para mover cosas o acercar y acercar un zoom es un buen ejemplo de ello. Si miramos aquí a la izquierda, tenemos muchas o por defecto diferentes opciones. Por defecto, tendrás la opción pincel. Por aquí, el atajo es B, y si usas la herramienta de pincel, aunque la pongas en un píxel. No va a funcionar porque mira, lo que sucede siempre que lo dibujamos crea este efecto anti alias el cual no queremos para gran ranura. Queremos píxeles cuadrados duros. Do gestionado. Si logras crear esto, necesitas ir a lápiz dedo del pie. Tenemos cuatro diferentes. Solo utilizamos la herramienta de lápiz. Nada más. Aquí puedes elegir el tamaño de nuestro lápiz. Vamos a mantenerlo en un píxel. Tienes huesos diferentes. Mantenlo siempre una capacidad normal en 100%. Y no necesitas nada. Cualquier otra cosa. Entonces esencialmente, solo elige el dedo del pie del lápiz, elige el tamaño, y tú eres bueno para ir por aquí, puedes elegir los colores, o por aquí todo depende de tu pero me pegaré a éste. Al hacer click izquierdo, puedes elegir tus colores y vamos a mantenerlo en negro. Tienes muchas opciones diferentes para los modos de color, pero guárdelo aquí a la edad, lo que significa Hugh. Entonces quieres una enorme voluntad de estar aquí y tienes el valor y la saturación por aquí, ¿ verdad? Entonces, ¿cómo funciona nuestro lápiz? Bueno, puedes ver que tenemos bordes fáciles, duros como queríamos que lo hicieran. Si aumenta el tamaño, se hace más grande y por defecto son lápiz herramienta está a su alrededor, lo que tiene alrededor del borde. Entonces este es el primero. Conducir a la segunda herramienta de dibujo es la sensación, también. Si creas, haz click aquí, que es la G, por lo que tenemos dos lugares abajo. Este es el cubo de pintura, también, y tiene algunas propiedades por aquí que quieres asegurarte de ajustar primero. Tolerante. Debe ser cero dólares significa que cada vez que se está tratando de pintar cubo de un color determinado. Y si pones dólares, digamos 20. Eso significa que la clasificación para o para el shock buscará 20 valores arriba o abajo que estén más cerca de nuestro color actual, por lo que podría pintar más de 20 colores diferentes. No queremos eso. El siguiente es anti Alley. Creo que eso es lo que crea esas edades de plumas que te muestro justo ahora en el dedo del pie del cepillo, no algo que tú quieras. Por lo tanto, mantener sin control el anti Ellis, contagioso y todas las letras depende de la situación. Todas las capas. Se explica por sí mismo. Cuando pintas cubos algo pondrá ese color en todas las capas. Normalmente guardo esto fuera porque no lo quiero. Contagioso, sin embargo, es algo que se quiere entender. Así que vamos a crear una forma simple y simple por aquí con nuestra herramienta de lápiz. Y volvamos a nuestro bolsillo, también. Si mantengo el jugo de este país comprobado, eso significa que sólo pagará en hasta que este barco sea interrumpido por otro color en este caso, se cobertizo se interrumpieron por este color negro o aquí. Si mantengo este contagioso apagado, pintará todo sobre el jugador en ese nuevo color, como Así que déjame darte otro ejemplo. Si se lo pongo a de estas formas negras por aquí, y quiero pagarlas en un color digamos correcto. Si guardo el contagioso encendido mientras esta carta no cambie el color, está todo bien. No obstante, si el contagioso está apagado, pintará todo eso bajo jugador. Muy útil. Puntera muy útil. Muy bien, entonces, ¿cuál es el siguiente? Bueno, tenemos el taburete en forma. Permíteme borrar estas formas y tienes algunas diferentes Por aquí tienes el rectángulo redondeado rectángulo línea de polígono elipse. Ah, muchos de ellos. Cada uno de esos tiene sus propias propiedades aquí arriba, y tenemos que tener mucho cuidado de cómo usarlas. Vamos a repasar el 1er 1 que es la herramienta de rectángulo. Si yo creé así se puede ver lo que pasa. Creamos un rectángulo con una sensación de tacto, que es el color rojo. O aquí está lo que se va a pintar dentro de nuestro interior el rectángulo de fuego El trazo es color del trazo, que se puede ver. Actualmente es este gris, y aquí es cuántos puntos queremos que nuestro ángulo correcto sea dick. Cuando se trata de EADS, es línea para el exterior, es decir, el contorno. Se quiere mantenerlo alrededor del alma. Es uno o dos o tres, etcétera. Bastante fácil de usar. Muy bien, déjame solo crear nueva capa. Ahora, si no quieres nada, solo tienes que hacer clic y elegir esta opción. Esto significa que no tendrá ninguna sensación, por lo que puede crear un rectángulo simple como tan bastante bonito si quieres. Si no quieres meterte demasiado a la hora de crear todo por frecuentes . Muy bien, moviéndonos, tenemos el alrededor del ángulo directo hasta el cual se crea de nuevo un rectángulo pero con bordes redondeados . Y éste es el que se quiere evitar. Normalmente no uso este porque crea ese efecto de pluma. De acuerdo, vamos, tenemos la tienda Ellipse. Permítanme poner todo en una sola foto así Y esta elipse todavía es muy también porque crea los tipos de círculos de los. Ahora puedes mantener el turno para asegurarte de que los círculos sean siempre del mismo tamaño. Entonces así, O puedes aguantar para asegurarte de que lo tienes apuntado y estando abajo a la misma ubicación. Y si combinas eso con turno, puedes elegir donde quieras crear tu nuevo círculo. Ahora, si puedes notar, nuestro círculo también tiene esta tía pluma entera menos efecto. Puedes utilizar estas herramientas para practicar círculos de dibujo sobre ellas. De ninguna manera debe usar esto en ranura de pick porque siempre que tengas este efecto de pluma, puedes trabajar simplemente saltarlas por completo. Entonces, ¿cuándo usamos esta herramienta? Bueno, puedes usarlo para practicar así que rectángulo hasta que puedas usarlo realmente condujo rectángulos. Pero el resto de éstos, como un labio todavía alrededor de la herramienta de ángulo directo, simplemente no es para la práctica. Nada más. Nada más. Entonces si voy por encima de la línea para aquí, volveré a crear una línea recta. Se puede ver este efecto de pluma, no algo que queremos. Si quieres crear líneas rectas, hay una forma mucho más fácil de hacerlo, y eso es usar el panto. Entonces volvamos al lápiz al significado de éste. Y ahora cuando dibujas una línea recta, puedes mantener el turno, y automáticamente dibujará línea de fuerza. Aunque mi boca vaya a la izquierda a la derecha, mantendrá esa línea recta si quieres Diagonales. Línea de amenazas Click quiere Mantener pico de turno donde quieras. Tu mentira para terminar y volver a hacer clic, y puedes crear una línea recta muy, muy fácil. Esto es realmente impresionante. Está bien, se ha ido el momento. Ahora que hemos descubierto, vamos a borrar el dedo del pie nuestras líneas. Si tienes la herramienta de borrador por aquí, quieres asegurarte de que tu modo esté en lápiz más porque si está en modo pincel, puedes ver todo este efecto menos. Una vez más. Si eliges el modo lápiz, entonces borras como deberías de nuevo, puedes elegir el tamaño por aquí. Esto es todo lo que hay para droving herramientas. Ahora saltamos, Uday. Herramientas de selección. Déjame dibujar aquí. Diferentes formas. De acuerdo, Herramienta de selección número uno es la herramienta de marquesina y tienes diferentes opciones. Tienes la columna rectangular, elíptica de un solo petirrojo. Normalmente uso solo rectángulo a porque los píxeles también son rectángulos. ¿ Qué pasa? Bueno, puedes seleccionar cualquier particulary made. Incluso puedes mover esta elección, y luego cuando quieras moverla a cualquier otro lugar, puedes usar la herramienta de movimiento, que es el pez o corte, y puedes moverte con distancia. Si quieres pintar solo dentro de esa selección, puedes hacerlo muy fácilmente. Por lo que la herramienta de selección se utiliza para poner límites alrededor de algo que se desea pintar. O si tú, si hay algo en lo que te gustaría pintar o borrar Onley con él dentro de esa herramienta de selección de bordes. Más fácil para eso, sobre todo si quieres seleccionar una parte determinada y alejarla. Vale, El 2do 1 es el último poco Ahora éste es algo que debes tener cuidado fuera de las. Tendrá esta propiedad anti Alice y Pluma. Quieres que el efecto de pluma esté en cero píxeles y quieres que el anti Ellis esté apagado . Por lo que ahora si quieres seleccionar una forma personalizada, puedes hacerlo con las dos últimas. Muy, muy bonito Cuando se trata de magia, ¿Quieres permitirme crear diferentes colores para el fondo? Está bien. Magic want toe esencialmente recoge un cierto color en tu lienzo y es bastante simple. Tienes el tamaño de la muestra que quieres que sea unp oin para muestrear porque si eliges algún promedio, saldrá en promedio esos colores. Nombrar muestra se utiliza para la tolerancia de pixel art. Tenemos esto una vez más. Queríamos estar en cero y anti a menos que queramos estar fuera de contingentes depende de nuevo de lo que se quiera lograr. Entonces si voy por aquí y selecciono este color rojo, puedes ver que seleccioné todo en esta capa. ¿ Por qué es eso? Bueno son contagiosos se apaga. Si quieres tener esto puesto, entonces solo seleccionaremos el color hasta que termine así, Me gusta lo mismo como era para la herramienta de cubo de pintura. De acuerdo, Una cosa que no deberías, pero por la tienda que puedes combinar esas herramientas juntas Así que puedo elegir dirigir todas para esta. Entonces podría cambiar al último poco, y luego necesitaré mantener el turno, mantener el turno para seleccionar cosas extra, como puedes ver o aguantar dos unselect ciertas partes este turno y todos los atajos en combinación trabajar por cada selección individual. Totalmente. Entonces no importa. Puedo ir con Marcato rectangular y puedo en selecto. Muy bien, Así es como podemos hacer selecciones extra muy, muy rápidamente. El único instrumento que está fuera de estos que sin duda quiero cubrir es el altavoz dedo del pie cuentagotas a éste. Esencialmente, cerdos el color. Nunca uso este atajo o aquí, cuál es? Yo creo yo Eso es correcto. Siempre hago clic justo en aguantar para recolector de color temporal. Como se puede ver, se puede cambiar muy, muy fácilmente entre colores. Entonces esta es la miscelánea. Todavía otra robó miscelánea es la herramienta de movimiento que te mostré antes una vez que seleccionamos algo, algo,podemos moverlo y acercar y alejar. Y esto es todo por las herramientas. Cuando se trata de photoshop, no se necesita nada más. El instrumento de estampilla, la herramienta de clon, el mental. No necesitamos ninguno de esos. Mostré el corazón para crear líneas, formas para la práctica, cómo elegir el color, todo lo que necesitas saber. Ahora aún no estamos terminados para la fototienda. Todavía tengo algunas cosas que explicar, y eso tiene algo que ver con la animación. La animación se hace usando las capas que confinaste aquí, y funcionan de la misma manera. Lo hacen en prácticamente cualquier pintura digital. Capas más suaves. Se pueden pensar en ellas como hojas de papel apiladas encima unas de otras. Diga pelea por completo, borró esta capa y crear forma muy, muy simple en más adelante debajo de ella. Y digamos que quiero crear otra manera por encima de ella en color verde. Ahora mira lo que pasa cuando conduje algo al respecto. También está por encima. En lienzo, es el color azul no se borra. Está justo detrás están actualmente er, por lo que puedes combinar capas de muchas, muchas maneras diferentes puedes e borrar capas haciendo clic en eliminar. Una vez que los selecciones, ten en cuenta. Siempre se necesita tener al menos una capa, por lo que no se puede. Levantas el último. Puedes combinarlos. Entonces si tengo varios, puedes duplicar capa por control J o clic derecho, click, click, duplicar o incluso copiarla. Y luego puedes asesinar a Jim seleccionándolos juntos para que puedas mantener el control o comando y a la izquierda Haz clic todo el camino hasta los que quieras combinar. Y luego se puede hacer clic en el control E o comandado a fusionarse mientras se tiene esta opción Capas de marzo. Utilizarás esto fácilmente en las ranuras grandes, así que pero esto sigue siendo algo que quería señalar. Ahora vamos a la animación que necesitamos para abrir realmente nuestra ventana de línea de tiempo y podemos hacerlo yendo a la pestaña del proveedor y haciendo clic en Línea de tiempo. Necesitamos crear nuestra animación haciendo clic en creatividad Línea de tiempo por aquí, y lo que notarás de inmediato es que por aquí tenemos las mismas capas que tenemos por aquí, así que capa a capa para copiar, puedes ver Larry thew y más tarde para copiar. Este color púrpura indica cuánto tiempo hace que esa capa se pierde en nuestra animación? Entonces si quieres crear una capa de fondo, digamos que queremos renombrar esto a fondo. Puedes hacer doble clic en sus letras, y de inmediato le cambiará el nombre por aquí. Pongamos nuestro grande en un jugador en este color verde por completo. Y si quieres que tu capa o marco actual dure vives. Me refiero a durar menos. Simplemente puedes arrastrar esta barra morada a la longitud que quieras. Una F Normalmente es como un segundo. De acuerdo, ahora, ¿cómo creamos una animación? Bueno, primero, permítanme crear un poco más ligero. No por los fondos que puedan ver mejor éste. Muy bien, ahora se puede ver esta pequeña herramienta de flecha, que solíamos deslizar sobre nuestra animación. Y si quieres crear una animación simple, necesitamos crear otra capa, y cada capa será un fotograma diferente en nuestra animación, por lo que cada capa es otro fotograma. Acepta el de fondo si lo usas. Entonces si creo click aquí para crear nueva capa, puedes ver de inmediato que obtengo una nueva capa ahora, ten en cuenta, puedes Onley editar fotogramas que puedes ver actualmente en la animación. Entonces si voy por aquí, se puede ver la capa a copiar o el primer fotograma. Tan pronto como pase al otro fotograma, ya no puedo editar este marco. Se va a poner un error que no puedo usar la serenidad de carrera de lo contrario porque el tiempo actual está fuera, el rango del objetivo como este básicamente significa si no tienes tu si el tiempo en la línea de tiempo no está en ese marco. Actualmente, no se puede editar esa capa. Entonces vamos a crear una animación simple. Escogeré este color azul y en nuestra capa después crearé una posición diferente y forma diferente. Ahora bien, si trato de reproducir esta animación, se puede ver que cambia bastante bonito. Ahora ten en cuenta que para todos y cada uno de los fotogramas necesitas otra capa. Es por eso que la gente no apoya la tienda para la animación porque se puede poner muy, muy duro muy rápido. En cuanto tengas más de, digamos, 10 fotogramas. Se pone realmente complicado seguir todo a lo largo. Es por eso que los profesionales usan herramientas como dijo Adobe Animating. A foto shopping se convierte en animación que su anterior Adobe Flash o Turnbull Harmony, etcétera para pixel art. Desafortunadamente, esta es la única opción, y sí, será un poco más difícil. Pero a lo que te acostumbras, puedes volver a crear animaciones muy, muy bonitas. Si quieres crear animación que dure como 40 50 fotogramas, que solo está a nivel profesional de alta resolución, tendrás. Tendrás que necesitar muchos pacientes. ¿ Creas algo así en para el tiro? Por lo menos? Muy bien, Muchas copas. The Tiling System Photo shop. Desafortunadamente, no lo tiene. El sistema Darling es algo que podemos usar para crear dudas. Establece en mapas de la ciudad muy fácilmente, muy rápidamente. Pero si quieres crear algo similar, necesitarás crear un lienzo más grande. Vamos a querer 20 por 28 y luego tenemos este bonito pequeño lienzo, y en él podemos crear estilos diferentes, diferentes. Simplemente crearé unas cuantas diferentes muy, muy rápidamente solo para demostrar mi punto tan rápido que creé bien. Estos son azulejos es. Estas son solo formas parte de la, pero el principio es el mismo, por lo que puedes usar la herramienta de selección así. Entonces puedes mantener el control y fuera o elogiado y simplemente arrastrarlo por ahí. Este tipo, puedes replicar azulejos muy rápidamente. Esto es bastante útil, pero de nuevo, no es sistema de estilismo, pero es lo más cercano a lo que podemos llegar para la tienda. Una cosa más de la tienda de fotos es su tamaño, pero más específicamente, es re dimensionamiento. Entonces si creo un spread simple por aquí y hago clic en el control T, puedo redimensionarlo. Pero si lo guardo por defecto, que por aquí suele ser multimillonario, mira lo que pasa. Crea automáticamente este efecto anti alias, que no es algo que queremos. Por lo que siempre que tengas esta opción off cree off picking interpolación, siempre quieres mantenerla en los vecinos más cercanos. Por lo que dondequiera que estés redimensionando, siempre mantendrá esos bordes duros. Incluso cuando guardas para la Web, por ejemplo, puedes siempre debes hablar el archivo PNG porque es ah formato sin pérdidas, y la calidad siempre debe ser vecino más cercano, sobre todo si quieres reiniciarlo, también. Alta resolución. Entonces mantén eso en mi calidad. O la interpolación siempre debe ser un vecino más cercano. De acuerdo, así que cubrimos todo lo que cubrí. ¿ Cuáles son cada una de estas herramientas sobre cómo puedes usarlas? Cómo se puede utilizar la animación que pensamos con combinación de sabores y cómo se puede copiar pegar muy rápidamente. Otra vez un azulejo. Tenga en cuenta, la tienda no se utiliza principalmente para ranura de pick. Entonces por favor úsalo en Lee. Si ya tienes para la tienda para otro uso o quieres aparte de cerdo golpeado, aprende sobre pintura digital o diseño. Si estás planeando usar solo gran inicio y recoge sobre Lee para la tienda probablemente no sea la mejor opción, sobre todo por su precio. De acuerdo, esto es todo para esta lección. Veré el siguiente. 4. 0.3 Edición de Pyxel: bienvenido. En esta lección, te mostraré años de corazón. Edición de píxel. Este Sutter está específicamente hecho cuatro artistas de píxeles para el pixel art. De acuerdo, entonces, ¿dónde puedes conseguirlo? Se puede obtener de pixel edit dot com. Tienes estos, consigue puñalada y puedes morder. Muy sencillamente. Cuesta sólo nueve , dólares estadounidenses , por lo que realmente está en forma, sobre todo por lo que se obtiene de ella. Es extremadamente útil cuando se trata de sistemas de ordenamiento en teselas, y funciona tanto en Windows como en Mac. Vamos a entrar en nuestra edición de píxeles. Empecemos a hacer algo para poder explicar cómo funciona todo. Está bien. En primer lugar, tienes la pestaña de archivo donde puedes crear bien, nuevo documento, y tienes dos meses diferentes. Tienes documento de imagen única, y tienes documento en mosaico o animación. Llegaré a cada uno de esos a tiempo. Pero primero, vamos a crear documento de imagen única, que es autoexplicativo. Eliges el ancho y alto para lona lejana y haz clic en creado. Ahora usa los clipboards. Tamaño significa que si has copiado una determinada imagen desde la Web o en cualquier otro lugar, puedes usar el tamaño del portapapeles, y ajustará automáticamente el ancho y la altura en función de eso en la imagen. De acuerdo, entonces vamos a genial un lienzo. Puedes sostener la barra espaciadora que haga clic izquierdo y mover nuestro lienzo alrededor. Esto es lo primero que debes saber. Ahora sólo tenemos herramientas de sentir por las que pasar, por lo que esto será bastante fácil. El 1er 1 es el mental. Siempre que te interese un cierto atajo, solo pasa el mouse sobre la herramienta en sí, y luego podrás dibujar muy, muy sencillo. Si quieres elegir un color, tienes aquí el seleccionador de color, que es bastante estándar. Pero lo que es muy interesante de big slide it y es muy principiante. Amistoso es cambiar tonalidades o crear sombras. Ahora, por lo general cuando la gente sacude las cosas. Si eres principiante, solo usan el único turno en el valor y la saturación Cuando realmente quieres mover el matiz. Billa Bueno, esto está bien para principiantes. Pero si quieres crear tu bonito color entero, paletas que debes tratar de evitar está completamente pero bien, así que elegimos el color, y ahora simplemente podemos ir y usar nuestro mental para crear cosas. El 2do 1 es la herramienta de borrador. Es autoexplicativo de nuevo, puedes borrar cosas que has dibujado previamente. ¿ Ahora qué? Lo que es interesante con ambos es que tienes propiedades fuera de cada herramienta de arriba aquí , lo que la forma fuera de nuestro planeta puede ser un círculo. Entonces si quieres aumentar el tamaño a, digamos, 12 puedes crear un bonito un balón muy, muy rápidamente. Lo mismo aplica si quieres de nuevo un rectángulo. Muy bonito. Puedes usar el tamaño. Se puede utilizar la línea, que puede ser punteada o no. Normalmente uso el completo del tamaño que tienes la opción dispersa, que es la aleatoriedad de tu pincel. Normalmente no uso esto para nada, pero es Es Es por aquí. El pasaje A y densidad. El pase. Es bastante fácil. Cuanto menor sea la capacidad, más transparentes serán tus cepillos enteros. Segundo, mira, pinta solo una parte de ella, hasta que contra todo el color, se quiere evitar la capacidad. Todos juntos, la densidad es lo similar, Así que si reduzco la densidad, puedes ver cómo crea todo este efecto de Elia, no algo que queremos un gran comienzo para que puedas evitar ambos con dispersos en conjunto usan solo forma y tamaño. No necesitas nada más. Lo mismo aplica a nuestro borrador. Puedes usar la forma y el tamaño que sea completamente suficiente. El siguiente es el taburete del cubo. Puedes usarlo igual que cualquier otro más suave, por lo que esencialmente puedes gastarlo en todo el campo fuera del mismo color. Querer tener en cuenta es que se puede. Tienes tres opciones. Siéntase fuera de estilo. Usa todos los aires y te contagioso. Zoeller es bastante sencillo. Tienes capas aquí en la botella, por lo que si tienes múltiples capas, pintará en el color en todas esas capas. Normalmente mantengo esto apagado. Contagioso, sin embargo, es algo de lo que debes estar al tanto. Déjame crear un simple en el frente, y quiero un color negro para mi fan, también. Mira lo que pasa si mantengo mis contingentes encendidos y apagados. Entonces cuando la contingencia esté encendida, pintará sobre Lee las áreas cerradas hasta que cambien el color. Al igual que en esencia, buscaba este espacio vacío, y es sólo este cambio de color a, digamos, negro. Dejó de pintar en la dirección, por lo que es muy útil si quieres pintar cerrado Object. Si quieres pintar todo el color entonces quieres esto apagado Ahora si pinto por dentro, puedes ver todo nuestro color en esa capa ha sido reemplazado. Muy, muy útil. Si quería dejarte cambiar estos colores negros a un poco, lo cambié todo porque mantuve mi contagioso alejado. Por lo que quiero que esto esté encendido si quiero escoger y elegir por mí mismo es específicamente lo que quiero cambiar los colores a partir de ahora Antes de obtener el color Repressor, me quedaré mucho esto para el último. El seleccionador de color nunca hago clic aquí para usarlo todo son los atajos temporales. Simplemente puedes ir a escoger colores mientras estás usando tu mental. ¿ De acuerdo? Herramientas de selección. Tenemos dos de esos. Tenemos la magia querer de nuevo Tenemos las capas de usuario contagiosas y seleccionar fuera de Tel Esos significan lo mismo Seleccionar fuera del azulejo. Me quedaré con eso cuando vuelva a llegar al documento de estilo. Si las contingencias en seleccionaré sólo esta parte. Muy bonito. Si selecciono con la herramienta de selección que es la otra entonces obtengo este rectángulo marca dos otra vez. Esta es sólo la selección. Si desea mover la selección a cualquier otro lugar, puede mantener el control a la izquierda, Haga clic con el ratón, y puede mover esto a cualquier lugar que desee. Las herramientas de selección se utilizan cuando se quiere pintar en Onley dentro de nuestra selección. Entonces si intento pintar por todas partes, puedes ver que no funciona. Pero en cuanto entro a nuestra selección, pinta en ella. Lo mismo aplica si quieres borrar solo una cierta parte de tu imagen, por lo que la magia quiere herramienta y el dedo de selección todos hacen lo mismo. Seleccionan cosas que luego puedes pintar o mover. Ahora obtenemos el recolector de color. Me refiero al color. Sustitúyalo cuando quieras reemplazar un color. Se quiere utilizar esta herramienta, y esencialmente se puede ver el color primario y secundario o aquí en la parte superior, y su replacer de color esencialmente los frota en el campus. Permítanme darles un ejemplo. Tenemos este color negro por aquí y quiero reemplazarlo. Por lo que quería estar detrás de ella y luego el nuevo color. Digamos rojo. Este lo reemplazará. Ahora, si puedes ver si pinto afuera, no pasa nada. Sólo reemplazará este color negro y nada más. Esto es muy útil. Si quieres intercambiar colores en una paleta de colores por toda tu imagen, puedes usar ya sea este replacer de color hasta, o puedes usar el cubo de dolor a con las capas contagiosas off e unusal. Muy bien, así que cubrimos todos estos. Si quieres restablecer tus colores primarios y secundarios, simplemente puedes hacer click en esto. Yo puedo. Por aquí siguiente. Contamos con las herramientas de azulejo. Yo los mantendré alejados por ahora. los explicaré en tan solo unos momentos. Pero el fan tool o el mental, que es el espacio otra vez, Puedes mover estos tu lienzo donde quieras a la herramienta de zoom. Puede usar el zoom o alejar de nuevo. Yo solo uso mi rueda de ratón para hacerlo para que puedas acercar con tu rueda de ratón. De acuerdo, La oficina de descanso es este es este marco central maximizado. Se puede ver lo que sucede, o se puede maximizar así, y se tiene este zoom izquierdo para ajustar la imagen cuando de nuevo se centrará en su lienzo actual . Tenemos el bajo dos y leemos la herramienta, que es el control Z y el control. ¿ Por qué bastante estándar? Y ahí vamos. Cubrimos todas nuestras opciones para nuestras herramientas. Ahora pasemos a la parte interesante. Tenemos las capas. Se pueden crear otros nuevos. Puedes eliminarlos, convergentes juntos. Se pueden duplicar. Entonces si queremos duplicar este, puedo duplicarlo fácilmente. Si quiero fusionarlo con el de abajo, lo puedo hacer así y aplicar al próximo Donald. Cuando se trata de mapa, las cosas ahora esencialmente serán en su mayoría simplemente creando nuevas capas y borrándolas. Entonces, no te preocupes demasiado por los detalles. Ahora podemos llegar a otra cosa. Cerraré toda esta imagen, no lo sé, y vamos a crear un nuevo lienzo. Esta vez voy a crear un documento de mosaico o animación. Se puede elegir el número de mosaicos en ancho y alto debido a que cada azulejo tiene su propia altura escrita. Entonces digamos que tallit es de 16 por seis y pixeles y podemos dar click. Crea y ahora verás algo muy, muy cool de lo grande. Entonces edita. Se puede ver esta genial por aquí, que puedes esconder si vas a ti y mostrar contar una gran muy agradable y esencialmente, esto se utiliza tanto para nuestras animaciones como para nuestro sistema de mosaico. Muy impresionante. Antes de llegar a crear algunos ejemplos de mosaicos y animaciones, quiero señalar que tienes la paleta de colores por aquí para que puedas hacer tu propia paleta de colores. Si quieres, puedes agregar un auto y el color es esta guerra. Entonces si pienso un color específico, Aiken acaba de agregar aquí, como puedes ver o puedo borrarlo. Está bien, incluso puedes elegir los ajustes de la paleta si quieres que estén especificados de una manera diferente . De acuerdo, eso es todo. Eso es todo por la paleta de colores. Ahora, cuando se trata de crear mosaicos, se puede ver el sistema de mosaico por aquí. Y estas son estas dos estas dos herramientas. Si haces clic en pestaña, inmediatamente notarás estos pequeños rectángulos rojos en las esquinas izquierdas de cada azulejo específico . Esto significa que este estilo no tiene ningún azulejo agregado. Si hago clic en A y selecciono. Se selecciona automáticamente, pero este color vacío y yo sostengo la izquierda, click y pinto sobre él. Se puede ver que este número azul cero reemplazaremos este rectángulo rojo por número cero rojo . Lo que esto significa es que estos nueve azulejos son todos iguales, por lo que si pinto algo dentro de uno, automáticamente se lo replicará a los demás. Esto es extremadamente útil para crear mosaicos extremadamente útiles. Ahora digamos que creaste cierto azulejo. Digamos algo como esto y quieres agregarlo. Haz tu paleta de estilo. Entonces quieres usar esta herramienta. Mantenga el control y haga clic izquierdo y lo puede ver por aquí. Por lo que ahora compitió donde quiera. Y si quiero seleccionar rápidamente otro azulejo de nuestro Keenest, solo puedo hacer click derecho con nuestras bocas y entonces eres una ciudad si quisiera. Otra vez. Nuestras toallas no se pierden. Nuestro nos dice por aquí para que puedan verlos, y yo puedo acceder a ellos donde quiera. Muy, muy útil mucho. Esto sobre trineo grande. Es mi Salter favorito para el mosaico, y la sección sobre miles se mostrará especialmente en este sábado. De acuerdo, entonces, ¿cómo funciona , uh, la animación? Bueno, las animaciones usan azulejos. Si quieres una animación, quieres dar click aquí a este botón más para añadir la nueva animación. Y automáticamente agregará este do yace la línea azul, que en el caso, el inicio de nuestro marco de animación y nuestro este color naranja para el último fotograma. Por lo que esencialmente tenemos cuatro amigos con los que trabajar aquí. Pero si accedemos a los ajustes de nuestra animación, incluso podemos cambiar el nombre. Podemos aumentar o disminuir la oración amiga. En milisegundos. Tenemos el mejor estilo y la longitud el estilo base. Ya que este es un iniciador que utiliza, y cero como digamos, la primera ah es el primer número. Entonces el primer estilo no es uno lo cero, y la longitud es ¿cuánto tiempo perderá nuestra animación? Por lo que se trata de cuatro cuadros y se basan. estilo va de cero y bueno, esencialmente para así 0123 Esas son las tres fichas al 4000 que vamos a estar usando para nuestra animación. De acuerdo, así que vamos a crear. Tienes esta edición enmarcada y tienes este juego de vuelta por aquí, permíteme aumentarlos ambos del mismo tamaño. Usemos el color negro. Si pinto algo en nuestro primer marco, se puede ver cómo se ve. Puedo editarlo desde aquí desde esta ventana, pero no desde la reproducción. La reproducción solo se usa para ver cómo se ve tu animación. Si hago clic aquí, play button, pasará por toda nuestra animación y seguirá repitiendo si tengo esta opción de playbook encendido así que voy a repasar estas animaciones ¿Y por qué es esto bastante bonito? Porque solo puedes hablar este estilo con él, alto y replicarlos en todos los amigos si quieres, entonces puedes moverlos con herramientas si otra vez, si así lo deseas y muy, muy fácilmente puedes crear un cierto animación. Ahora, Como puedes ver, nuestra polémica sigue funcionando bastante agradable de todos y cada uno de los cuadros. Todos y cada uno de los mosaicos es un marco en nuestra animación. Ahora esto es bastante bonito. Se puede crear animación compleja con pixel edit, pero es un poco difícil porque no hay opción a la hora de crear piel de cebolla, lo que significa que se puede ver lo anterior. Y el siguiente cuadro, um, coloca justo en nuestra actual Claire que estaban ebrias. Verás que esparcen lo que es la piel de cebolla. Pero sí, sin embargo, se pueden crear ciertas animaciones. He creado cientos de animación de personajes que efectos especiales en picks. Déjalo así te aseguro que esto será más que suficiente. Pero si fuera a escoger pixel edit, lo usaría solo para sistemas de ordenamiento en teselas. Personalmente, hablo así edita para crear juego basado en azulejos. Entonces cuando quiero fichas en mi juego juegos de fichas y mapas de teselas y uso un sprite para animar personajes y efectos especiales. Y yo usaba para la tienda para juego basado en Sprite. Entonces cuando quiero fondos de alta resolución, cuando hablo de, como, 300 por 150 lienzo Ok, entonces hay una cosa más que quiero cubrir cuando se trata de pixel en ello. Y cuando yo cuando hablé de, uh, estos hacen herramienta de cubo, que es sentir fuera del azulejo por defecto, solo estará dentro de esa cierta baldosa así, si quieres sentir todo afuera, solo revisa la escena y se sentirá todo como un solo lienzo. Bastante útil. El aroma aplica a esto una varita mágica Si quieres, digamos cambiar el tamaño de tu lienzo. Puedes hacer click aquí en el documento en el lienzo preciso. Se puede disminuir la altura y el ancho fuera de archaea a menos que se pueda hacer clic en cambiar de tamaño y se puede ver que es más pequeño. Todo lo puedes aumentar. Lo mismo aplica a casa. Si quieres cambiar el tamaño de las teselas ve al documento y el retamaño comienza por defecto allí 16 por 16 píxeles. Pero pregunta tu dice que esto no se puede deshacer. Entonces si quiero aumentar el tamaño, puedo re azulejos simples, Oregon centro de contenido de azulejo. Entonces si hice clic en que quiero que se asemejen a thous, significa que tomará lo que antes era y automáticamente escalarlo a nuestro nuevo tamaño. Esto es bastante útil si estás manteniendo las mismas relaciones, pero de lo contrario no funcionará. Como pueden ver, no puedo deshacerla. Por lo tanto, ten cuidado cuando utilices esta opción. Cuando quieras crear tu importación, tu propia paleta de colores, puedes ir al color e importar desde la imagen. Yo bastante útil si quieres. Si quieres usar las paletas de colores antiguos digamos un poco o 16 bits. Simplemente puedes hacer clic en importar, luego elegirlo desde tu PC y creará automáticamente palet por aquí. Se aplica el envío. Si quieres exportar paleta, exportará estos palacio actual por aquí. Está bien. Esto es todo lo que necesitas saber sobre pixel edit. Espero que disfruten de este video. Te veo en el próximo. 5. 0.4 - Aseprite: bienvenido. En esta lección, te mostraré cómo usar un sprite. Mi píxel favorito personal son las heces. Ahora puedes conseguir un sprite de un spread que orco o puedes morder incluso en vapor. Entonces aunque haga clic aquí a estas alturas, me trasladaría a la tienda de vapor. Entonces probablemente todo si tienes vapor. Entonces no se preocupe por ello. Voy a saltar a un spread en sólo unos segundos. Pero ya que un spread tiene muchas características y todas son bastante decentes reales, bastante impresionantes para el pixel art. Pero no voy a estar cubriendo todos ellos también. Al igual que no cubrí todo en photoshop porque quiero darte todo lo que necesitas para empezar en pixel art. Pero no exactamente todas las características para ti que no se confunden con todas las posibilidades. Cuando se desplaza hacia abajo en su sitio oficial, se pueden ver todas las posibilidades. Y sí, les mostraré los más importantes. Pero sólo quería señalar que tal vez quieras que pases por todo esto. Una vez terminas la parte principiante del curso y una vez te pones cómodo con un spread , si eliges un spread como tu herramienta principal. De acuerdo, así que vamos al software en sí. Aquí tenemos archivo y podemos dar click nuevo aquí. Podemos elegir el ancho y la altura de nuestro lienzo. El modo de color. Normalmente lo dejo en RGB A, y el fondo es transparente. Tenías las opciones avanzadas, pero usualmente dejo eso por defecto. Muy bien, entonces, ¿qué tenemos aquí? Bueno, del lado derecho, tenemos nuestras herramientas en el lado izquierdo. Tenemos nuestros colores. En la parte inferior, tenemos la animación y la vista previa, y en el medio tenemos nuestro lienzo. Entonces repasemos las herramientas. Uno por uno, voy a estar saltando, saltándolos en cierto orden sólo para que tenga sentido. El 1er 1 es herramienta de marquesina de rectángulo. Esto se utiliza para la selección, que están mostrando unos segundos, pero la más importante es la herramienta de lápiz. Esta herramienta lápiz te permite realmente soltar pixel art. Ahora, por aquí, puedes elegir qué tipo de lápiz apagado no vamos a usar, ya sea alrededor del pueblo o una cresta cuadrada. Entonces si escojo un color. Se puede ver esto es un borde redondo. Si elijo crear un cuadrado, aquí vamos Ahora también, puedes escoger el tamaño de tu pincel en cualquier lugar de 1 a 64 píxeles, lo cual es honestamente, más que suficiente. Y ahí tienes. El siguiente de la lista es Eraser Tool y éste solíamos borrar cosas. Una cosa más que olvidé decir del dedo del lápiz es que puedes escoger un punto, mantener el turno y luego crear una línea recta en cualquier parte aquí del campus. Se puede hacer lo mismo con la herramienta de luz que está aquí en la parte inferior. Simplemente puedes sostener cualquier crear línea estricta. Entonces esas son las dos vías principales Dónde cómo puedes crear líneas estrictas. OK, seguir adelante. Ahora, quiero volver a la herramienta de marquesina para mostrarte lo que realmente hace. Entonces si tengo cierta forma por aquí y escojo esta herramienta, tienes algunas opciones diferentes. Tienes la marquesina rectangular a tienes la elíptica. Tienes el último poligonal y mágico querer marca del dedo del pie cuando vas al rectángulo. Se puede ver que automáticamente selecciona en un cuatro fuera de un rectángulo, y aquí tenemos nuestra selección, y luego podemos moverlo como te queremos. El instrumento político es más o menos la misma, excepto que selecciona una elipse, o puedes seleccionar como círculos. Se utiliza la herramienta Lasso para, como selecciones personalizadas. Algo así. Tienes el lazo poligonal a esto es más o menos como último poco, pero en realidad puedes arrastrar y hacer clic para seleccionar ciertos barcos poligonales. Y el último es mágico querer dedo del pie? Este es realmente genial porque selecciona un color que está en tu lienzo. Pero para cada una de estas herramientas por aquí tienes ciertas propiedades fuera de cada una de estas herramientas para que puedas ver que cambian dependiendo de la herramienta que elijas. Y el más importante para la medida. Herramienta Quant es la tolerancia. Quieres mantener eso en cero porque si lo incrementas, atrapará otros colores aparte del que has elegido. Pero la parte más importante es la contagiosa. Si tengo manchas diferentes, digamos que las manchas rojas están aquí y aquí al costado ahora, si uso la magia, quiero herramienta. Y si el contagioso oriente sobre eso significa que seleccionaremos el color todo el camino hasta que termine, por lo que seleccionará sólo esta parte. No seleccionará esta parte externa porque el contagioso sigue encendido. No obstante, si fuera a desmarcar contagioso, seleccionará este color en toda esta capa realmente útil para seleccionar colores. Ahora vamos al siguiente. Esta es la herramienta cuentagotas, que, bueno, como no puedes seleccionar un cierto color en tu lienzo. Esto bastante útil cuando estás tratando de dibujar, pero honestamente, puedes. Justo cuando estás usando la herramienta de pincel, solo puedes aguantar y automáticamente apuntalará, y podrás usarlo de inmediato. Temporal. Y cuando te sueltas, vuelves directamente a la herramienta de pincel, que es la herramienta de lápiz, que es bastante útil. El siguiente es un total. No hago zoom con mi con mareos, aunque realmente puedas. Yo uso siempre mi rueda de ratón. Puedes sostener la barra espaciadora para mover tu lienzo alrededor, que es la herramienta de movimiento, y aquí tenemos y el movido todo en sí, por lo que realmente podemos mover toda nuestra capa. El siguiente es herramienta de cubo de dolor. Se puede ver al Grady en, con o sin disuadir. Entonces esto es muy, muy agradable de tener, sobre todo para cerdos más grandes. Pero cuando vayamos a la herramienta de cubo de pintura, notarás que la tolerancia es contra cero y contagiosa hacia abajo oriental. Entonces si me quedara con este cubo contagioso y de pintura, tendré que ir todos y cada uno de los puntos separados por sí mismos. Pero si lo apago, simplemente puedo pintar sobre todo muy rápido. Ahora bien, si vas por aquí en el Grady adentro puedes ver que crea estos efecto disuasorio. Ahora. Esto se puede utilizar en ciertas ganancias que combinan alta resolución con baja resolución. Pero te sugiero que no intentes llevarte nada así, esa cosa tú hasta que tengas unos cuantos grandes proyectos detrás de ti. Ahora bien, disuadir es muy agradable. me explicará qué disuasivo es en ciertas lecciones, pero esencialmente es un Grady entre dos colores. A continuación ya llamé, que es la herramienta de línea. Teníamos la herramienta de rectángulo, y caímos cuatro diferentes tenemos la herramienta de rectángulo vacío, El campo uno y mismo va para la elipse de la elipse labios vacíos y llenos. Ahora bien, si fuera a crear un cuadrado, se puede ver que está vacío. No hay sensación en absoluto. No obstante, si reviso el campo uno, se sentirá en el color interior también. El taburete Ellipse es prácticamente el mismo, excepto que crea elipses. Si mantienes el turno mientras eliges, crearás un círculo frontal y otra vez para el campo. Uno. Creará un círculo de campo. Muy bien, entonces aquí tenemos una herramienta de contador, que, honestamente, no uso mucho. Pero esencialmente, dibujas una línea, y dondequiera que termines tu punto, se conectará automáticamente con el primer punto y se sentirá en el resto fuera de la imagen y el polígono. Será lo mismo excepto que sigues pulsando hasta conseguir lo que quieres y tenemos el dedo del pie soplador. Por favor mantente alejado de éste, uh, con bastante facilidad la herramienta de revoltijo. Se puede usar para revolcarse bien, pero es demasiado caótico y brutal crea anti Alice, que no queremos en nuestras selecciones. Lock, al menos por el primer año hasta que te conviertas en un nivel realmente alto. Muy bien, así que estas son las principales herramientas por aquí, Así que saltemos aquí en el lado izquierdo porque nuestra paleta de colores, que podemos aumentar o disminuir. Entonces si lo hiciera si quisiera importar mi paleta de colores u ocultar esta, puedo hacer eso, cual es muy, muy útil. Y esencialmente, si sigues creando diferentes paletas de colores, eso es realmente, realmente útil. Entonces déjame mostrarte cómo podemos crear una cierta paleta de colores. Entonces si fuera demasiado grande, unos colores, solo combustible y de los que no estoy demasiado. Y creo y vamos por aquí, tenemos podemos realmente podemos editar el propio paladar. Pero ahora mismo podemos ir y crear paleta para en el coche desde el sprite actual. Esto significa que un espadín tomará los colores que tengamos aquí en el campus, y creará paleta a partir de esos colores. Puedes hacer clic en Aceptar, y como puedes ver, esos tres colores están por aquí. Sí, tenemos el negro por aquí, pero simplemente podemos retrasarlo si te quisiéramos. Esto es muy, muy bonito, porque puedes crear muy fácilmente tus propias paletas de colores. O si ya tienes un trabajo terminado y quieres saber cuál es la paleta de colores para esa imagen? Si tienes un artista que te guste, solo puedes importar esa imagen en un spread y dar click aquí y ver qué tipo de paleta de colores aquí usó. Muy bonito. Ahora llegamos a la parte divertida. Ah, el Y esa es la animación. Por lo que tenemos la opción de crear múltiples capas y múltiples amigos. Podemos agregar amigos por aquí en la parte inferior, o simplemente podemos usar el atajo, que es todo más N. También puedes crear nuevas capas si quieres, que es turno. Y cuando se trata del atajo, podemos crear tantas capas como queramos. Esto es realmente importante cuando se trata de animación, y por eso me encanta un spread. Entonces déjame simplemente borrar estas capas. También puedes cambiar las capas al hacer clic en ellas. Tienes este movimiento hasta que eso aparezca, y luego puedo cambiar las capas alrededor. Si quiero, solo los arrestaré a todos por ahora, podrías. También puedes seleccionar más de ellas, como puedes ver. Pero vamos a genial una animación simple, y también puedes eliminar los fotogramas por sí mismos. Y vamos a crear algo realmente, realmente rápido. Entonces aquí tengo una forma sencilla, y si voy a la siguiente capa a la próxima vez ya puedes verla desaparece. Ahora, lo anterior por aquí muestra también nuestra animación. Si hacemos clic en esta jugada gran batalla, sin embargo, como puedes verlo reproduce automáticamente toda nuestra línea de tiempo si quieres limitar esta línea de tiempo y déjame mostrarte cómo funcionaría esto en realidad. Si creo unas cuantas formas diferentes en diferentes colores, puedes ver que pasa por todos estos colores. No obstante, si quieres especificar qué amigos quieres mostrar aquí en la reproducción, puedes seleccionarlos por aquí, click derecho, clic en Nueva etiqueta. Puedes nombrar la etiqueta por aquí. Digamos ejemplo. Se puede elegir la dirección de animación, que es la reversa hacia adelante o que se está puntuando. Va de un punto a otro y luego lo invierte. Vamos a mantener el avance por ahora y pueden ver si reinicio nuestra reproducción y empiezo a reproducirla por aquí. Sólo se puede ver que va entre estos dos. No pasa por todo fuera de los cuatro. Si deseas eliminar la etiqueta, solo puedes hacer clic derecho y eliminar la tachuela. Médica. Ahora, una cosa muy, muy, muy agradable de nuestra animación. Sí, Pratt está usando la herramienta piel de cebolla así que solo iré y explicaré qué es esto en realidad. Digamos en primer y tercer fotograma, tengo pocas formas diferentes y quiero algo en el medio. Por lo que quiero crear un en medio algo entre estas dos naves en lugar de probar dedo del pie ojo lo, puedo usar las cebollas matar dedo del pie. Entonces si fuera a dar click aquí, inmediato pude ver dónde está el primer marco de oración y el siguiente amigo. Entonces la anterior y la siguiente y ahora puedo caer fácilmente en el medio. Y si lo tiré, se puede ver que creé con éxito. Y en el medio, la habilidad de cebolla Tool es realmente una característica clave cuando se trata de que a la animación, el no puedo recalcar lo importante que es esto. Entonces, por favor, ten eso en mente. Algo para principiantes me gustaría decir para el dedo del lápiz es que tienes esta opción pixel perfecto. Cuando está apagado, puedes ver que puedes crear estas líneas de jag. No obstante, si lo enciendes, corregirá automáticamente tus líneas. No obstante, no será 100% correcto. Por lo que sugiero evitarlo hasta que puedan crear líneas de colores por ustedes mismos, que están en las primeras lecciones fuera de este curso. Así que sólo aferrarse a eso. De acuerdo, Entonces, ¿qué nos queda? Bueno, aún necesitamos cubrir los azulejos. Entonces si vas por aquí en la vista, puedes ver la opción de modo mosaico y solíamos ser fichas precisas. Quiero dar click aquí, contar en ambos ejes. Ahora lo que Esto sucede, quita la posición original de nuestro azulejo, y luego genera el mismo azulejo a su alrededor, tan similar a lo que podemos hacer pixelado excepto con menos flexibilidad. Pero esencialmente ahora podemos crear azulejo sin ninguna apariencia. Ahora solo estoy garabateando, pero sí, esta es una opción muy, muy bonita. Y una vez que hayas terminado con tu azulejo, solo puedes volver a la vista y solo puedes hacerlo apagado. Por lo que vamos al modelo de azulejo, click non y aquí le decimos nuestro título. Ahora bien, esto no es algo que puedas usar para digamos conjuntos de teselas, pero para crear un singular dice que es realmente, realmente agradable. personal, lopersonal,uso un sprites para la animación y el diseño de personajes. Pero cuando se trata de mosaico, prefiero mosaico en pixel edit. De acuerdo, así que esto es todo. Y esto es todo lo que debes saber sobre un esparcimiento. Una vez más, voy a repetir, no cubrí 100% rasgos ni rostro rezar porque eso tardaría al menos dos horas. Pero cubrí todos los deseos básicos que realmente necesitas para empezar a hacer pixel art. Y cuando salimos a lo avanzado, también puedes volver a investigar algo desde su página oficial. Si crees que realmente necesitas usar cierta característica. Pero en mi opinión, realmente no necesitas nada. Hasta te mostré un poco de extras. De acuerdo, esto es todo para este video. Te veo en el próximo 6. 0.5 - Piskel: bienvenido. En esta lección, te mostraré difícil de usar Pieza Fiscal. Skull es una herramienta gratuita en línea disponible para pixel art. Específicamente, es realmente agradable. Incluso puedes descargarlo como versión de escritorio. Funcionará en Windows o seis y Lennox, por lo que funcionará prácticamente en todas partes que pueda. También se puede utilizar en el propio navegador. Entonces si tienes como un cromo, solo puedes ir y crear lo que él quisiera. Incluso puedes firmarlo con tu cuenta de Google si lo deseas. A Si quieres tener una cuenta por aquí, pero no es necesario. Si solo quieres practicar, déjame mostrarte cómo puedes empezar. Bueno, simplemente haz clic en crear Sprite y aquí vamos primero. Voy a repasar estas herramientas. 1er 1 es el pento, que se explica por sí mismo. Úsalo para crear nuestro pixel art. Este es el principal que vas a estar usando. El siguiente de la lista es nuestro bolígrafo espejo. Siempre que dibujamos algo, lo refleja en el otro lado. Fuera de la imagen teníamos el taburete de cubo de pintura que se siente en un área cerrada. Entonces si he cerrado su como solar, y quiero gastar en Lee el interior o el exterior. Desde luego puedo hacerlo. Tenemos la pintura, todos los píxeles fuera del mismo color. Esto significa que cuando dibujas diferentes colores en químicos, y si tenemos algunos diferentes o incluso uno, no importa. Y si utilizas esta herramienta, podemos reemplazar fácilmente un color en todo el lienzo, igual que tan muy fácil, muy rápido y muy, muy útil para cambiar paletas de colores en imágenes grandes. El siguiente es la puerta del restaurante. Bastante fácil. Borra cosas. siguiente es un trazo hasta que esto sea como línea recta arriba a. Por lo que si sostienes tu botella de ratón, puedes crear una línea recta desde el punto A hasta el punto B. Muy bonito. Siguiente es dirigir. Hasta ahora. Si estás interesado en algún atajo, dedo del pie alguna de estas herramientas solo pasa el cursor sobre ellas, y también se te dará una opción extra a la hora de usar esa herramienta. Por ejemplo, si paso el cursor sobre mi herramienta de rectángulo, puedo crear rectángulos, pero si mantengo el turno, puedes ver que mantendrá una relación de 1 a 1, lo que significa que creará un cuadrado siempre muy bonito. Lo mismo aplica a la herramienta de círculo. Esto es una estola de labios. Pero si mantienes el turno, siempre creará alrededor del círculo. A continuación tenemos el movimiento a mortal se utiliza bien para mover las cosas para que puedas mover tu imagen de pozo alrededor o la parte de la siguiente mencionada es la selección de forma muy útil porque puedes seleccionar cierta parte de tu imagen. Permítanme darles un ejemplo. Entonces si pinto todo completamente de negro así y creo una cierta forma con nuestro mental como este, puedo usar este dedo de selección de forma. Selecciona esta pieza entera. Control de clic, Ver para copiar. Yo puedo ir y un nuevo marco y ya se puede ver esta nave está lista para ser pegada. Y así, tenemos nuestro objeto por aquí Ahora, cada fotograma se puede ver replicado automáticamente. Conseguiría la animación en tan solo unos momentos. Pasando adelante. Tenemos nuevamente la selección del rectángulo. Esto se utiliza para seleccionar ciertas partes de ellas para que puedas ver este tono azul claro que indica cuál es la parte de selección y otra vez. Es bastante todavía quiero copiar cosas basadas en otra capa, como tan realmente, realmente útiles. El siguiente es la última herramienta de selección. Hace lo mismo, pero se pueden crear formas personalizadas, como se puede ver para la selección. Tenemos el aligerar, también, que acostumbraste a un más claro hasta colores. Si puedes ver cómo funciona, yo acebo te somete a evadir éste. No lo uses realmente, realmente no se necesita. Si quieres aclarar los colores, usa tu paleta de colores para hacerlo. Herramienta disuasoria de nuevo. Este pinta unas pinturas sobre Li like. Si solo puedes ver el segundo píxel que peleas. En realidad usa otro color. puede ver que sólo pinta cada otro píxel. Esta es una proporción de 50 por 50. Es bastante bonito, pero de nuevo, y no algo que debas usar en exceso. Y tenemos el recolector de color, que solíamos hacer grandes un cierto color en nuestros Panelistas de manera muy fácil y muy rápida. Como puedes ver por aquí, tenemos nuestro color todavía queremos darle click. Podrás tener el testamento de Huell de lado, y tienes la saturación y los valores por aquí Muy, muy bonito. Ahora, a la hora de crear animaciones, probablemente puedas ver que por aquí tenemos fotogramas. Todos y cada fotograma es una nueva animación. Entonces déjame pasar a la predeterminada, y usaré mi herramienta de lápiz para crear una línea recta. Puedes mirar por aquí y acercar si quieres. A nuestra animación todos y cada uno de los nuevos fotogramas, obtenemos otro efecto. Como se puede ver. Si tuviera otro cuadro, puedo moverme en Mawr y todos y cada uno de los amigos. Se puede ver que podemos hacer muy fácilmente una animación, por lo que todos y cada uno de los fotogramas de aquí es una animación. En general, se puede disminuir e incrementar la velocidad en la que va nuestra animación. Normalmente puedes mantenerlo a 12 cuadros por segundo. posible que desee disminuirlo hasta cuatro fotogramas por segundo. Todo depende del México. 24 fotogramas por segundo se utilizan en tradicional a la animación, lo que probablemente no sea algo que deberías estar usando para ranura de pick a menos que vayas por resolución extremadamente alta. Aquí puedes ver las paletas, y automáticamente encuentra colores en tu lienzo y lo puedes ver agregado. Si le agrego un azul a mi lienzo, automáticamente agregará azul por aquí, lo cual vuelve a ser bastante útil. Y puedes crear nuevo Palacio yendo por aquí. Entonces, ¿qué haremos? Bueno, si quiero agregas un nuevo color. Simplemente puedo hacer click plus, y si quiero editar cierto color, puedo hacer click en él y cambiarlo como para poder guardarlo. Y ahora puedes ver siento mi nueva paleta de colores. Vamos a crear boleta nueva paleta de colores muy fácilmente. Incluso puedes importar uno si ya tienes la tuya o quieres usar, como, como, una paleta de colores poco y qué no así puedo crear unos colores diferentes. Podría crear resplandor. Puedo crear azul claro. Podría incluso ir un poco más ligero. Podemos ir al verde, y luego por última vez puedes entrar al amarillo. Pero si hago click digo que tenemos nuestra paleta de colores lista para ser utilizada, realmente también. De acuerdo, ¿cuáles son las otras herramientas? ¿ Venimos aquí? Bueno, tenemos la herramienta de transformación, y tenemos las capas. Estos son muy importantes porque las capas están esencialmente bien. Puedes usarlos para crear, para apilar cosas uno encima del otro. Entonces si tenemos dos capas, por ejemplo, se puede ver la botella uno. Y en cuanto hacemos click en la de arriba, la botella uno se vuelve un poco transparente para que esencialmente podamos dibujar encima de ella. Pero puedes ver en nuestra animación Déjame frenar que todavía aparece por aquí porque la capa actual en la que estás trabajando tiene la transparencia total y cualquier amado está en menor transparencia. Muy útil para animar. Porque cuando tienes tanto capas como marcos en archivos separados, puedes animar realmente fácilmente. Por ejemplo, en photoshop, pesar de que es caro, más suave no tienes esta opción. Muy bien, ¿qué tenemos más? Bueno, tenemos la herramienta de transformación la cual es volteada vertical u horizontalmente si llamaste extremadamente útil cuando estás creando personajes. Por lo que te has conocido para que puedas asegurarte de que sus proporciones sean correctas. Tienes la rotación para otra vez realmente, realmente útil. Puedes clonar el dedo de capa actual todos los fotogramas Así que si quieres clonar esta letra para que este puntera parte azul sean todo lo que hay, puedes verlo ya aplicarlos. Si lo deshago, se puede ver que sólo aparece en una, y entonces tenemos una imagen en vivo para centrar, lo que significa que esta capa estará alineada al centro de esta imagen. Esos son los fundamentos o cómo usar realmente. Básicamente, si quieres guardar tu trabajo, puedes hacer click o aquí guardarte. ¿ Puedes cambiar el tamaño del área de dibujo Si tres a batería dos píxeles no es suficiente o cualquier punto de partida, simplemente puedes ir a la ciudad de redimensionar para que puedas aumentar y disminuir el lienzo. Si si me necesita y puedes exportarlo como hoja de cálculo, GIF o Jif o incluso como imagen, incluso puedes importar imagen existente o dar o cualquier archivo de preescolar otro. Por lo que si estás guardado este archivo por defecto, siempre puedes volver a abrirlo más adelante. De acuerdo, ¿cuáles son los pros de este más suave? Bueno, antes que nada, es gratis. En segundo lugar, se puede acceder a ella desde prácticamente cualquier lugar porque también está basado en navegador. Revuelva. Está especialmente hecho para el pixel art. También tienes disponibles capas y marcos para animación. Esos tres son los principales waas. ¿ Cuáles son las tarjetas? Bueno, los contras son que no tienes un sistema de teselas como pixel en él tiene, y no tienes las opciones avanzadas como pixel perfect que tienes en un spray. Pero en general, si estás escogiendo un suave gratis, la escuela será más que suficiente. ¿ En serio? Para Digamos, si quieres que el mental sea más grande, simplemente puedes aumentar este tamaño. ¿ En serio? Uh, si quieres tres piezas de arranque cráneo es el que se va. Eso es todo lo que tenía que decir al respecto. Esto es todo para esta lección. Te veo en el próximo. 7. 1.0 de introducción - líneas y formas: Hola. En esta sección, te mostraré cómo crear líneas limpias y escoger ranura así como formas. Esta es una habilidad central para los artistas de pixel, ya que es algo fundamental saber mantendré las cosas lo más claras posible lo más corto posible, porque esta habilidad es algo que hay que practicar para poder desarrollarse, por lo que saltemos a ello. 8. 1.1 - líneas: Hola. En esta lección, te mostraré cómo crear líneas limpias simples rectas una vez y Kurt quiere en pixel art . Ahora crear líneas de amenaza es realmente es que solo usas una regla simple. Usar relaciones Crear líneas horizontales o verticales es bastante fácil. No hay mucho que explicar. No obstante, los ojos diagonales usan relaciones. Por ejemplo, querer a una relación dará como resultado una vida recta de ángulo de 45 grados como esta. No obstante, si cambio las relaciones debido a un significado pongo dos píxeles antes de mover uno hacia arriba. Entonces, así, creo un ángulo más bajo. Lo mismo se aplica en la dirección opuesta. Si usé trata lo que voy aún más bajo que eso y solo puedes seguir y seguir hasta conseguir el ángulo que buscas. Ahora estas ratios están usando números enteros. Si intentas usar ratio es como 1 a 1.5, lo que significa algo como esto, obtendrás una línea extraña. Ahora sí tiene sus usos en gran ranura de alta resolución, pero para Nam, intenta evitarlo. No lo necesitas, en realidad. De acuerdo, así que eso son las cuatro líneas rectas. ¿ Y las líneas curvas? Si bien las líneas curvas son un poco. Tres cuidados porque necesitas asegurarte de apuntar a que la curvatura es ser correcta. Permítanme dar un ejemplo. Voy a copiar pegar esta línea curva y limpiar para que veas cómo se ve cuando está limpio y cuando está lleno de lo que llamamos Jag es lo que hace Jagged Line. Está bien, entonces Pero busquen las esquinas. En primer lugar. Entonces, ¿dónde están las esquinas? Por lo general la curva alrededor de las esquinas. Si le doy un vistazo a esta parte de aquí, se pueden ver ahí cinco píxeles y podemos limpiarlos en la de Cuba. O me pueden plantear estos dos o puedo arrestar a estos tres. En este caso en particular, quiero plantear esto también, simplemente porque hará que la línea se vea más clara. Ninguna regla general es que siempre se debe tratar de limpiar los píxeles que están vecinos al píxel del núcleo y no continuar en la misma dirección. A lo que me refiero con ese bien, si tomamos esta misma forma por aquí y le echan un vistazo a este grande más lento aquí. Entonces éste, los píxeles vecinos que significan éste y éste no continúan en la misma dirección. Se mueven en direcciones opuestas. Por lo que necesitamos limpiar esto. No obstante, si continuaran en la misma dirección lo que significa que continuaron aquí y aquí y no aquí, esta sería una línea de ángulo de 90 grados. Y esto podría ser exactamente lo que estás buscando. No obstante, cuando estás tratando de crear línea curva, esto es algo que debemos intentar escribir y limpiar. Así que déjame repasar todo esto en muy rápido para que realmente puedas comparar esto con otra vez. No quiero ángulos de 90 grados si quiero línea completamente curvada. Entonces me van a borrar esta parte por aquí otra vez. Apenas echando un vistazo rápido a toda esta línea. Y cuando vas a ver cosas como esta cuando de repente se vuelve goleadores y tenemos doble pixeles por aquí, bueno, solo puedo borrar esta parte inferior y si es necesario, incluso puedo añadir un poco de curvatura así. Entonces siéntete libre. Simplemente relájate y diviértete. Tenemos situación similar por aquí, así que quiero agregar algo que escapará de este ángulo de 90 grados a pesar de que a este pixel le falta este cuarto pixel. Todavía se ve como un ángulo de 90 grados, así que solo puedo suavizarlo como tan Lo mismo aplica a esta parte, y puedo conseguir incluso a veces fuera del borde. Aunque rotara, este será el 90 el Grandal. Por lo que incluso puedo levantar esta parte y mantenerla así y repetir el proceso hasta obtener la curvatura que quiero. Y aquí vamos. Por lo que se puede ver claramente la diferencia entre esta línea, que limpié, y ésta que no he limpiado, que está llena de chaquetas siguiendo este miedo. Reglas simples usando graciosas para líneas rectas y limpiando tus líneas curvas resultarán en líneas limpias para tus fotos. Suerte, que es una habilidad central para los artistas de píxel. 9. 1.2: ejercicio - líneas: hola. En este reto, te mostraré hacer ejercicio es uno para cada tipo de vuelo donde puedes practicar durante amenaza y líneas curvas. Por favor, no utilices funciones fuera de tu software para crear líneas para ti. Por ejemplo, un sprite puede crear tanto líneas rectas como curvas líneas para usar esta característica pixel perfecto para líneas curvas, y limpiará tus líneas 80% del tiempo por lo que ya puedes ver esta pauta no es tan limpio como debe ser. Por lo que hasta Sartor cometerá errores. Por lo que por favor desarrolle sus habilidades a mano alzada. Y luego podrás usar estas herramientas más adelante. El jabón para hacer ejercicio es el número uno para las líneas rectas. Grandes manchas Q bajo lona. Este lienzo es de 50 por 50 píxeles. No importa dónde los escojas siempre y cuando estés cómodo creando líneas como así y si una vez las escojo, ya debería tratar de ver cómo deben conectarse. Ahora el robado este dos manchas en la lona. Ya puedo ver si trato de usar ratios enteros. No me van a dar línea recta. Por ejemplo, si voy a morderte, ya puedo ver voy a extrañar por un papel. Sí, un papel. Por lo que yo sólo quisiera e ir con tres Dent tú y luego terminaré en tres pixeles otra vez. Por lo 123 Como se puede ver, crear líneas curvas es un simple A hablando cinco puntos diferentes. Incluso puedes ir más allá si quieres. Así que escoge cinco puntos e intenta dibujar sólo línea curva entre ellos en esos puntos y luego limpia esas líneas hacia arriba. No obstante lo que quieras simplemente relajarte y divertirte. Todo esto es parte del proceso. Ahí vas. Ahora, cuando intentes crear líneas curvas, intenta evitar que saltos grandes cuando se trata de píxeles. Por ejemplo. Por aquí, si vuelvo a crear cinco píxeles de uno de cinco, esto podría ser que agudo fuera de un giro. Entonces podría querer tomar este número de píxeles, es decir, para entonces tengo uno. Entonces tengo 1234 56 con un total de 11. Si dividiera por tres, que es el número de filas que tengo aquí, conseguiré algo así como de 3 a 4 piezas así que podría empezar por estas cuatro. Después voy a expandir este dedo otros cuatro y luego un árbol en el último, y luego me dan una ligera curvatura. De acuerdo, entonces esto es solo otro consejo que puedes usar para crear líneas curvas. Se trata de dos ejercicios. Por favor, pruébalos. Publica tus avances en el panel de discusión, y eso es todo por ahora. 10. 1.3 - formas de formas: Hola. Bienvenido a la lección sobre formas. Las formas son extremadamente fáciles de descifrar porque no son más que una línea cerrada. Permítanme darles un ejemplo. Entonces esta es una línea por ahora. Sigue siendo una línea en la derecha aquí, cuando la cierro se convierte en una forma. Esta es una plaza, por supuesto. Ahora la forma básica que la gente tiene problemas dentro de la ranura de cerdo es un círculo. Entonces déjame mostrarte cómo dibujar un círculo en diferentes tamaños. Si trato de ir en una resolución, sólo puedo poner un cuadrado, uno Mariah, es decir, una altura de píxel y quiero pixel off semana. Entonces no hay nada con el que trabajemos con nosotros. Si voy a comprar dos de nuevo, sólo puedo poner un cuadrado, aunque previsualice este 11 pixel podría parecer un punto, pero es Neil, no un círculo. No obstante, en resolución de tres por tres, ya puedo conseguir algo que se parecerá a un círculo. Simplemente puedo borrar los bordes de la plaza, y me sale algo así como un círculo. Ahora cuatro por cuatro son donde las cosas vuelven a ser interesantes. Puedes comenzar con el cuadrado, luego borrar los bordes y ya puedes ver esto se parecerá a un círculo. Cuando lo miras desde lejos fuera de curso, Depende de en qué resolución estés trabajando. Pero generalmente este es el círculo más cercano posible al que puedes entrar antes de la resolución. Si vuelvo a entrar más allá de eso, sólo puedo borrar los bordes. Y ahora ya se puede ver. Esto está bastante bien. Si voy aún más allá que necesitaré usar más pasos que solo tú corriendo los bordes porque de ahora mismo esto parece un cuadrado redondeado cuando lo miras en la vista previa. Por lo que una vez borré los bordes, volvería a borrar los bordes y conectar estas dos luces. Por lo que borré el borde y los conecté con la vida más cercana posible. Y repito este proceso para toda esta plaza, y luego volveré a conseguir un círculo. Cuando lo miras desde lejos, es un círculo. Así que puedes seguir y seguir así, creando diferentes tipos círculos, y por favor hacer práctica 11. 1.4 Ejercicio (ejercicios - formas: Hola. En este reto, te daré algunos ejercicios que puedes hacer para practicar tus formas y recoger ranura. En la conferencia, yo sobre el te mostré cómo crear diferentes tamaños de círculos. Practica esos y luego aumenta aún más el tamaño de los círculos. Intenta crear diferentes formas. Por ejemplo, esto es un cuadrado. Intenta crear un rectángulo. Intenta crearlos en diferentes formas y tamaños, por lo que incluso las formas personalizadas están completamente bien. Siempre y cuando limpies la línea, intenta crear más grande e incluso intenta crearlos en ángulo. Entonces si tratamos de crear este cuadrado bajo el ángulo, haría algo como esto. Por lo tanto, intenta recrear cosas bajo diferentes ángulos. Por ahora, manténgalo por debajo de los 45 grados. Después de su práctica que aquí se ejerce. Número dos. Trata de crear objetos de la vida real usando formas y líneas Onley. No utilices formularios. Eso haremos en futuras lecciones. Permítanme darles un ejemplo. A lo que quiero decir, si trato de dibujar sólo una simple vamos a una vela. Esto es todo. Se trata de una nave cercana. A lo mejor sólo uno o dos píxeles para como una llama Y eso es todo el resto de esto podría ser . Incluso una dinamita Si trato de dibujar una misma cosa pero usando formas que significan tres objetos D, entonces ya conseguiré algo muy diferente. Y no quiero que uses formularios por ahora. Te voy a mostrar eso en futuras lecciones. Entonces no asustes. Hay tres objetos D. Guárdelo Haz lo único líneas de ropa y líneas rectas y curvas. Nada más. No quieres decir nada por ahora, yo no aparezco. Tienes que hacer todo más adelante. Así que recuerda, manténgalo sencillo, manténgalo relajado y diviértete. 12. 2.0 de introducción: sombrea y iluminación: en este apartado, voy a explicar qué es el valor y el contraste. ¿ Qué es el espacio negativo y positivo? Cuáles son las formas geométricas básicas y cómo puedes sombrearlas usando sombras normales además de diferenciarlas. Y al final, también voy a dar un reto donde puedas practicar tus habilidades para desarrollarlas aún más. 13. 2.1 de valores y contrastes: Hola. En esta conferencia, voy a explicar los valores del agua y qué es el contraste. Los valores no son más que cuán oscuros o claros son tus calorías. Entraré en más detalles qué valor tiene en el siguiente apartado. Pero por ahora, todo esto es unidad. No, respecto al contraste. contraste es la diferencia entre dos colores en el valor Specter. Permítanme darles un ejemplo. Si creo un fondo oscuro, algo así como negro, cuál es el contraste más alto posible que podemos obtener usando Blanco, claro. Entonces algo como esto, estos son los contratos más grandes posibles que puedes conseguir. ¿ Por qué es importante esto? Bueno en juegos cuando estás haciendo fondos y cuatro terrenos y jugadores usando colores y paletas de colores, que voy a cubrir, y en la sección posterior es extremadamente importante mantener el contraste lo suficientemente alto para los jugadores pueden diferentes y cagarse entre el primer plano y el fondo y los personajes . Entonces déjame darte un mal ejemplo. Si este es nuestro color para el fondo y quiero crear un primer plano con apenas una ligera diferencia en el color como por lo que podrías ser, podrías ser capaz de ver esto bajo pantalla y tal vez no lo hagas. Pero aquí hay diferencia. Si lo incremento más, lo puedes ver más claramente porque el contraste es mayor. Por lo que hay algo que debes tener en cuenta cuando diseñes tu juego, mantén las siestas más altas del país. La gente puede ser agente libre, el fondo en primer plano, pero no demasiado alto. Entonces se dividieron. Esto es algo que descubrirás en las secciones posteriores. 14. 2.2: espacio positivo y negativo: Hola. En esta lección, voy a explicar qué es positivo y el espacio negativo y cómo podemos usarlo ahora. Había términos extremadamente simples. El espacio positivo es lo que es nuestro objeto. Y el espacio negativo es lo que nuestro objeto no es. Entonces, por ejemplo, si pongo algún tipo de objeto aquí, digamos que este es algún tipo para rock. Todo lo demás es espacio negativo, mientras que nuestro objeto es espacio positivo. Permítanme darles un buen ejemplo de cómo puede funcionar esto. Podrían haber visto ya esta imagen en alguna parte porque en el siglo pasado cree que algunos turistas de Sahar hicieron esta imagen. Entonces este es un buen ejemplo de espacio positivo y negativo. Si ves las formas en el medio que significan la parte blanca, esto es lo que algunas personas podrían percibir como espacio positivo y el negro es un espacio negativo. No obstante, si ves las caras aquí de este lado, entonces ese es tu espacio positivo y el espacio negativo de otra persona. ¿ Por qué su estatus? Bueno, todas y cada una de las personas tiene una percepción diferente. Entonces deberíamos intentar crear un diseño donde cosas como esta no sucedan a menos que realmente minutos, Teoh. Está bien, tan positivo. El espacio negativo es algo realmente sencillo. Positivo es lo que es tu objeto. Negativo es todo lo demás 15. 2.3 formas geométricas básicas: Hola. En esta conferencia, voy a explicar cuáles son las cinco formas geométricas básicas de tres D? Este mundo entero se puede simplificar en estas cinco formas geométricas, y si sabes sombrearlas todas correctamente, puedes sombrear y crear cualquier objeto en todo este mundo. Por ejemplo, el brazo humano no es nada más, entonces un cilindro simplificado una vez que intentas sombrearlo. Una esfera, por ejemplo, puede ser una naranja o una manzana, modificada un poco. Ponte una textura. Ponte los colores, pero sombreas. Es una esfera. De acuerdo, entonces, ¿cuáles son las cinco formas geométricas básicas? Esos son los cubos. Esto teme a los cilindros, a los conos y a las pirámides. Ahora, como se puede ver, este miedo, por ejemplo, no es más que un círculo. Si está sin sombra, sombras y luces y reflejos son lo que nos da tres. La ilusión de que algo es un tratado. Estamos buscando. Todo en la pantalla son pantalla es Studi si sólo hay acentuado con, pero los colores y sombras correctos son lo que crea la ilusión off tratado. Entonces si solo pones unos colores diferentes, ya podemos ver estas son tres formas D, y te enseñaré a lo largo del curso fuera de las próximas conferencias cómo sombrear todas y cada una de estas cinco formas geométricas. 16. 2.4 sombrear un cubo: Hola. En esta conferencia voy a explicar cómo afeitarse un simple cubo simple a través de la forma geométrica que tiene todos los lados completamente rectos. Y eso significa que no tenemos que introducir a Grady INT en remolque están sombreando. Por lo que ya preparé en un archivo PNG Exactamente esta plantilla donde puedes practicar el sombreado tú mismo para que puedas seguir adelante. O puedes ver primero las conferencias y luego probarte tú mismo en el reto. Muy bien, así que tenemos cinco colores que van desde completamente blanco hasta completamente negro. Ya pondré el color negro como los contornos y no lo estaremos usando para nada más. El color blanco va a ser nuestro tono resaltado y todo lo que hay entre nuestros Mittal's en nuestro medio Maidstone es lo que pongo en todas estas formas por defecto. Entonces saltemos a ello. En primer lugar, necesitamos descubrir dónde está la fuente de luz. El origen de la vida en nuestro caso va a ser desde la esquina superior izquierda. Esto significa que nuestro avión de arriba fuera del Cubo va a estar en la luz y nuestro lado va a estar en la sombra, mientras que nuestro lado izquierdo va a conseguir apenas un poco de luz apagada. Por lo que puedes optar por poner primero los reflejos o primero la sombra. Todo depende de ti. Prefiero hacerlo sombras primero. Entonces vayamos por ese camino. Escoge esta sombra, No lo hagas y lo pongas de este lado. En este caso, el lado derecho en el plano superior donde más está golpeando la luz. Voy a poner este color y me quedaré con el medio por el lado izquierdo. Ahora, voy a repetir este proceso en este cable aquí porque vamos a un paso extra que podemos hacer para que esto sea aún mejor. Usando nuestro color resaltado la cuenta más destacada, la cual es completamente blanca. Voy a sombrear esta esquina izquierda de aquí para indicar que nuestra fuente de luz viene de la esquina superior izquierda. En este caso, también tendré que sombrear este rincón por aquí así y también tengo que borrar este tiempo de apagón. Puedo usar esto simplemente poniendo nuestro medio por todas partes. Y si quiero suavizarlo, incluso un poco más en cada segundo píxel, puedo poner este color claro así y eso es más o menos. Podemos ir más allá si queremos borrar contornos negros. Pero por ahora, no es necesario. En este momento, hay que pensar en dónde están las fuentes de luz y qué colores aplicar. Pongo aquí a Lee cinco colores para pensar en cuatro. Si resto el negro que era sólo cuatro contornos Esto es todo para la lección Cube. Te veo en el próximo donde vamos a sombrear el miedo. 17. 2.5 sombrea un esfera: Bienvenido de nuevo en esta conferencia, te mostraré cómo shada esfera un oficio, una forma geométrica que es completamente redonda. Eso significa que nuestras sombras tienen que estar a su alrededor también. Necesitan seguir la curva fuera de nuestro objeto dependiendo de dónde esté la fuente de luz. Entonces hagámoslo otra vez. Agarramos la parte de la sombra e intentemos compartirla de nuevo. Necesitamos crear una curva si haces algo como esto. Esto no se da. Se puede ver claramente. Esto no es una esfera. Por lo que necesitamos hacer nuestras sombras Kerr con nuestro objeto. Está bien, así que déjame ponerte rápidamente y darte una propina rápida. Si quieres compartir una esfera fácilmente al principio, puedes usar esta sencilla técnica grande un lado y empezar a sombrear desde esa parte y luego replicar en el otro lado. Por ejemplo, si ves u oyes estos tres píxeles negros, empiezo desde el medio hacia el lado. Entonces encuentro el exponente en el lado opuesto y replicado. Entonces si pongo pixeles a esta línea por aquí, puedo hacer esto por el mismo lado Y entonces solo puedo seguir repitiendo el proceso hasta que se encuentren en el medio. Al igual que así. Entonces comparto esta parte en y así así, tenemos una sombra, y esto ya se asemeja a una esfera. Debilita, vamos! Paso humano fel. Entonces déjame simplemente copiar objeto entero sin rostro. Y tenemos que volver a poner nuestros puntos culminantes usando esta misma técnica debilitar. Simplemente replicar lo que hicimos por aquí. Entonces partimos de esta parte por aquí, que es ésta por aquí. Ponga una púa, selecciónelo y luego simplemente continúe desde allí otra vez. Quieres estar seguro de igualar estas partes por aquí porque estamos replicando de un lado al otro, y entonces podemos simplemente empujarlas lentamente. Esto ya se ve mucho mejor ahora si pongo al piloto, puedo hacer esto de dos maneras. Simplemente puedo escoger una alta resolución como así y poner el punto culminante así. Y eso está bien. O podemos hacer esto manualmente, yendo uno por uno, pixel. Todo depende de ti. Puedes usar toda esta esfera y luego poner primero el Sheraton. Entonces destaca la Maidstone. Y eso es todo lo que hay a ello. Entonces una cosa clave a recordar sobre los miedos de Estados Unidos es mantener las sombras a su alrededor porque el objeto está alrededor. Nuestras sombras son lo que mantiene la ilusión fuera de un objeto de tres d que veré en la próxima conferencia mientras explicaré cómo sacudir un cilindro. 18. 2.6 sombrea un sombreado de a 2.6 con la cilinder: Bienvenido de nuevo en esta conferencia, te mostraré que tienes que sacudir un cilindro una forma geométrica de tres d este tipo de combinación entre un cubo en la esfera lo que significa que podría detenerse y partes inferiores o planos completamente rectos mientras el resto fuera de ella es un redondeado como una esfera. Y eso significa que necesitamos combinar nuestras técnicas de sombreado desde la atmósfera de cubo para poder sombrear con éxito y correctamente nuestro cilindro. Entonces déjame hacer justamente eso otra vez. El luz viene de la esquina superior izquierda, lo que significa que la esquina inferior derecha va a estar en la sombra, como así y toda nuestra parte superior porque es recta. Tenemos que ponerlo en una luz. Ahora, si repito, este proceso se mataron rápidamente y quieren ir más allá que podamos llevar lo usamos aquí en el Cubo. Podemos tomar los reflejos y sombrear los bordes entre el plano superior y medio, así e incluso podemos elevar esta línea negra usando este tono más claro así esto por sí mismo está bien, pero podemos ir un paso más allá porque la luz es viniendo de la esquina superior izquierda. Tenemos que poner la parte luminosa del lado izquierdo de nuestro cilindro también. Por lo que podemos usar este color sencillo desde la parte superior. Y tenemos un techo sombreado otra vez. Lo mismo se aplica al cubo, la esfera y al cilindro y al resto. Siempre podemos agregar más tonos para tener más, Grady. Y mira. Pero por ahora, esto es suficiente. Te veo en la próxima conferencia. ¿ Dónde estamos? Mostrarte cómo sombrear un resfriado. 19. 2.7 sombrea un conde: Bienvenidos de nuevo en esta conferencia, les explicaré cómo sombrear un cono. Cono es un simple tres, la forma geométrica que es similar a nuestro cilindro excepto con una gran diferencia. Se estrechan todo el camino hasta el borde superior en lugar de ser lo mismo con todo el camino. Esto significa que tendremos que utilizar las técnicas brillantes entre la atmósfera del cilindro. Entonces volvamos a hacer eso de nuevo. Dado que este es un objeto maldito, necesitamos seguir la curvatura. Lo pondré las sombras primero otra vez, siguiendo la curva. Recuerda, esto es muy importante y ya podemos ver Esto es algo que es falda. Si hice las sombras todo el camino hasta el medio, ya se puede ver que no tiene el mismo efecto. Entonces déjame solo copiar pegar este cono medio, ponlo aquí y vamos a añadir los reflejos. Por lo que para los tonos más claros, solo podemos ir todo el camino recto al medio y sombrear la parte izquierda. Antes de poner los reflejos, que es completamente de color blanco, podemos ponerlo todo el camino aquí en la parte superior, y luego podemos simplemente replicar lo que hicimos por las sombras, que significa que solo podemos seguir, como por lo que siendo esta parte por aquí, podemos sombrear así que simplemente podemos seguir adelante hasta que copiemos por completo lo que hicimos por las sombras. OK, así. Y así así, tenemos un cilindro. Aquí puedes ver en la vista previa cómo se ve de nuevo. Podríamos ir incluso un paso más allá si quisieras borrar los contornos. Podríamos incluso añadir reflejos por aquí para indicar la curvatura incluso un poco más si puedes ver. Pero por ahora, no es necesario. Es necesario estar al tanto de eso. Nuestro cono, el plano inferior o la parte inferior es el mismo que para el cilindro. Está completamente a su alrededor y plano completamente recto, al igual que el Cubo ha huido. Aviones así tiene el cilindro y nuestro maíz también, y nuestra pirámide en la próxima conferencia, donde lo voy a ver apenas unos momentos 20. 2.8 sombrear una pirámide: Bienvenido de nuevo en esta conferencia son te mostramos cómo dar forma a una pirámide. El pirámide es una forma geométrica simple de tres D que este tipo de combinación entre un cubo y el cono lo que significa que se caga todo el camino hasta el borde superior. No obstante, todos los aviones son completamente planos, completamente rectos, por lo que podemos compartirlos como para no tener que preocuparnos por el valor. Cher lo podemos compartir más como un cubo. Pero sí hay que estar al tanto fuera del papel de fecha todo el camino, el borde superior. Ahora podemos tomar un tono de nuestra parte y simplemente poner sombras en todo este plano derecho. Podemos hacer lo mismo por la piedra ligera. Y como tal vez sepan esto, perdimos el medio en el medio, el color más medio, y eso está completamente bien. Entonces podemos poner nuestros reflejos aquí en el medio para indicar dónde están la línea entre estas dos secciones transversales están, y eso es todo el resto de la misma otra vez. Podríamos ir frente a eso, pero no hace falta por ahora. Eso es todo lo que hay para las pirámides, y todo fuera son cinco formas geométricas básicas y su sombreado 21. 2.9 Dithering: Hola. En esta conferencia, voy a explicar en qué consiste disuadir. Su sentido común más en ranura de cerdo es crear INTs Grady entre dos colores, lo que significa que cuando la gente tenía que hacer pequeños de una paleta de colores, podrían gustarles ocho colores o 16 colores. Hace décadas en el arte del juego, querían encontrar una manera de combinar los colores para que acostumbraran a los colores y usando un significado disuasorio . Poniendo patrones comunes como estos una vez que serían capaces de crear. Ah, la disuasión de sombras es una muy comúnmente utilizada en juegos antiguos, pero hoy en día se usa en Lee para cierto atractivo visual. ¿ Y por qué es eso? Bueno, los viejos monitores en los ochenta, setenta, incluso en los noventa, incluso en los noventa, el CRT monitorea la forma en que funcionaban y funcionaban. Cuando usaste la bebida, en realidad no verías todos los píxeles individuales como los ves Ahora en led Elsie Discreet. Es que se mezclarían muy fácilmente, pero ahora los puedes ver muy claramente, y eso está bien. Entonces si quieres usarlos en tu vida de selecciones, aquí es completamente divertido si tienes una paleta de colores limitada. Entonces si quieres crear un Grady entre dos colores puedes usar disuasión, o puedes usar más colores en el medio. Deterrar no es más que crear a los más grandes. Permítanme mostrarles un ejemplo de cómo podemos lograr eso. Entonces aquí mismo tenemos nuestro cilindro que sombreamos en una de las conferencias anteriores. Estos son los dos colores. Si quisiéramos crear un gran en el medio y podemos usar el patrón de tablero de ajedrez más tranquilo, es decir, solo nos ponemos cada segundo píxel, podemos poner un color y luego el otro, para que se intercambien. Como puedes ver, podemos repetir este proceso para crear un look más pequeño y una transición más suave entre dos colores. Podemos ir y ponerlo incluso aquí y así de manera muy rápida, creamos credencia. Ahora echamos un vistazo entre estos dos, y puedes mirar incluso aquí en la vista previa. El uso del dithering nos permite crear unas transiciones más suaves entre dos colores. Deterrar es algo que debes practicar. Si quieres volver a lograr ese cierto atractivo, solo puedes usar más cantidad de colores. Pero si quieres mantener tu paleta de colores limpia y pequeña, puedes usar la disuasión para permitirte más sombreado 22. 2.10 - ejercicio - sombrea en sombreado: bienvenido de nuevo en este reto, te daría ganas ejercicio sencillo que practicarás y desarrollarás tus habilidades tienen para sombrear todas estas cinco formas geométricas bajo diferentes fuentes de luz. Entonces el ejercicio es sencillo. Bajo mis anteriores conferencias, debería todo donde la fuente de vida está en la esquina superior izquierda. Quiero que pruebes diferentes ángulos fuera fuente de luz de top, derecha Eso izquierdo también. Abajo derecha abajo izquierda el medio delante atrás y cualquier cosa y todo lo que hay en el medio Lo que sea que puedas subir y pensar. . Simplemente practicarlo, por ejemplo, son esfera cuando la luz está completamente detrás de nuestros objetos. Entonces digamos que la fuente de luz está detrás de nuestro objeto completamente en el medio. No seríamos capaces de ver nuestra esfera en absoluto sombras. Sólo veremos los bordes pasando así, por lo que sólo lo más destacado y eso está completamente bien. Nuestro objeto sigue siendo tres d. Simplemente sucede que la luz está completamente atrás y hay que pensar en estas cosas. Si no estás seguro, siempre puedes buscar en google y encontrar imágenes de referencia que te gusten y usarlas como práctica para y recordar mantenerlo relajado y Padre 23. 3.0 de introducción: colores y texturas: Hola. En este apartado, voy a explicar cuál es el color? ¿ Cómo llegamos al color? ¿ Cuáles son las principales propiedades fuera? ¿ Un color como tonalidad? ¿ Valor de saturación? Yo voy a explicar. Algunas teorías básicas del color y armonías de color tienen que llegar a ellas. ¿ Cómo puedes crear tu propia paleta de colores, cómo crear menos texturas diferentes y cómo aplicar esas estructuras a dos formas geométricas D ? 24. 3.1 - Hue: bienvenido de nuevo en esta lección, voy a explicar Lo que es Hugh aquí es una de las tres propiedades principales de un color, siendo las otras la saturación y el valor. Cuando combinas esas tres propiedades juntas, obtienes un color. Entonces, ¿por qué es esto importante? Bueno, cuando intentas hablar con otras personas, sobre todo artista, marginarás esta terminología. Pero aún más importante, es decir, esta es la forma en que hablamos con nuestro PC. PC necesita esas entradas con el fin de entender qué color necesita renderizar. Cuando abrí este recolector de color por aquí que está disponible en cada programa de arte digital, tienes cuatro valores aquí situación y valor y fuera todo libre, solo transparencia. Y esto no es ah, propiedad para el color. Esto es sólo ah cierta característica que los problemas suelen tener pero no es un color de propiedad, pero aquí la saturación y el valor son entonces ¿qué tema? Bueno, cuando un turno el aquí se puede obviamente el color está cambiando porque es una de las propiedades. No es el único. Y este es el error más común que cometen los artistas principiantes Cuando piensan que el color es el tono. Permítanme dar un ejemplo, este es un color naranja. De acuerdo, Entonces si oscurezco y un poco y reduzco la situación, ¿de qué es este color? Este es de color marrón, pero el aquí es idéntico. Se puede ver el enorme 24. Entonces este es tono naranja. Se puede decir que esto es un zapato de orden, ¿verdad? Tú tonalidad verde, tonalidad azul, etcétera. Pero este no es el mismo color de lista que quieres. Diga que el color es naranja por aquí porque no lo es. Es una marca son de color marrón. Entonces si yo aumento el valor y la saturación al máximo, que son los otros a través de artistas pop, lo cual voy a explicar, obtiene esta naranja o aquí porque el tono es idéntico, esto es realmente importante a diferente en la porquería . El matiz y el color no son lo mismo. Muy bien, entonces una vez que sacamos esto del camino, ¿cómo calcula RPC? Bueno, va en grados, 3 60 grados, por así decirlo, en un círculo completo. Cuando es la saturación de valor, pasan de 0 a 100 base bajo intensidad, pero aquí va de 0 a 3 60 Y si buscas los colores principales, por ejemplo, RGB para nuestros monitores. Rojo, verde y azul. Salta en secciones de 120 grados. Entonces déjenme dar un ejemplo. El cero es un tono rojo. 120 es tono verde 240 es azul infierno. Y cuando te vuelves contra 3 60 llegamos círculo completo y estamos de vuelta al tono rojo otra vez. Ahora recuerda, no estoy viendo el color rojo sino Rojo Hugh. Está bien, entonces si quieres ir, digamos por operar tipo off style para tan cuatro costura ¿Qué salió? No algas. Rb Najib es para digital out Sam Work A es para cosas bonitas porque las impresoras usan tinta en ciencia por lo que marcan un signo Magenta amarillo Kiki es la tinta negra por lo que podemos simplemente ignorar eso. Entonces si empiezo en 60 me pongo amarillo aquí. Si vuelvo a saltar 20, consigo Ah, firme aquí y luego Magenta Hue en 300 otra vez. Si añadía otros 20 volvería al amarillo otra vez. Entonces esto es bastante fácil de entender, Así que él no es el color. Es una de las propiedades principales sufren de color. Espero que esto aclare las cosas 25. 3.2 de Saturación: bienvenido de nuevo en esta lección, voy a explicar qué es la saturación. saturación es la segunda de las principales propiedades de un color y es la intensidad de un color. Por ejemplo, si pongo este rojo por aquí, se puede ver aquí en el recolector de color. Esta es la saturación máxima, es decir, la intensidad máxima. Si disminuyo la intensidad y d saturado el color, se puede ver qué pasa. Y si sigo adelante, se hará cada vez mayor. Al igual Ahora es importante entender que la forma en que funciona la saturación no es agregando colores blanco y negro. Estos son los errores más comunes que cometen los principiantes. El modo en que ocurre esta saturación es introduciendo el color en el lado opuesto fuera de la rueda de color. Por ejemplo, Si tomo este rojo y ves esta rueda de color por aquí, este es el rojo. Si quisiera de saturar este color de manera tradicional, usaría el color opuesto, lo que significa la ciencia y cuanto más se introdujera el Sinaí más cerca son el color rojo iría hacia la saturación, es decir esto gran color. Ahora, para como artistas digitales, esto realmente no es importante porque no mezclamos colores así a menos que entres en pintura digital, en cuyo caso quieres saber. Entiende esto. Pero por ahora, solo es importante saber si agregas negro o blanco a tu color, no obtendrás la saturación. Obtendrás diferentes valores los cuales están cubriendo la siguiente licencia. Muy bien, entonces la saturación es solo la intensidad de su color, y es realmente importante cuando llegamos a la teoría del color para entender esto. 26. 3.3 - valor: bienvenido de nuevo en esta lección, voy a explicar qué valor es el valor es el último en la tercera propiedad principal fuera de un color. Y es la información cuánta carpa negra o blanca tenemos en nuestro color. Por lo que cuanto más oscuro sea el valor significa lo oscuro de las calorías, la luz del valor. El escritor son calorías. Entonces déjenme dar un ejemplo. Si tomo esta amenaza y si le agrego mucho negro, se oscurecerá. Si añado mucho White Street, se volverá más blanca y podemos ir en el medio para ver cómo se ven también estos colores. Ahora, cuanto más tinta negra la pongas, es la mañana para volverse al negro, y si exageres, eventualmente se volverá negra. Lo mismo se aplica a la esposa, que se puede ver en este momento por el lienzo. Entonces esto es todo el resto del valor 27. 3.4 de teoría de color: bienvenido de nuevo en esta lección, voy a explicar los conceptos básicos fuera de la teoría del color. Por lo que todos aprendimos en nuestra escuela primaria que los colores principales los colores primarios son el rojo, amarillo y azul que podemos obtener todos los demás colores combinando estos colores primarios. Entonces, por ejemplo, si combinamos el rojo y el amarillo, obtendremos el naranja. Obtendremos el verde combinando el amarillo y el azul. Obtendremos el morado combinando los colores rojo y azul ther jerez, obtendríamos combinando la primaria con la secundaria. Entonces si combinara este azul con el verde, conseguiría este color por aquí. Eso está todo bien y bien. Pero, ¿por qué es así? Porque aquí en pinturas digitales en arte digital, no tenemos estos tres como colores hombres Hemos leído verde y azul. Tan rgb rojo abuelo. No tenemos rojo, amarillo y azul. Tenemos rojo verde y miramos Entonces, ¿por qué es así? Bueno, tiene algo que ver con cómo funciona en primer lugar la tecnología. Entonces los monitores y segundo de todo, cómo funcionan nuestros ojos. Y por supuesto, el mundo en general, Así que permítanme explicar rápidamente cómo funcionan las cosas. Entonces, ¿cómo vemos que la manzana roja ha leído? ¿ Por qué vemos que es rojo? El ligero, en su forma más pura, tiene un rango completo de frecuencias. Cuando se trata de colores, lo que significa que es translúcido, es blanco. Pero cuando golpea un objeto, este objeto tiene su propia frecuencia, y absorberá todas las demás frecuencias de vuelo. Y rebotará de una sola frecuencia, y esta frecuencia es lo que vemos. Entonces si vemos una manzana roja, eso significa que la manzana roja absorbió todas las demás frecuencias de la luz excepto el tono rojo. Por lo que se quema el color rojo. Está bien. Fruto de naranja, por ejemplo, O plátano. Digamos que el plátano de plátano rebota sobre Lee el color amarillo. El naranja rebota sólo el color naranja, y absorbe todo el resto. Ahora bien, ¿por qué es esto importante? Bueno, hay que generales y las formas más importantes de cómo funcionan los colores por aquí en el arte digital y arte tradicional. Tenemos los colores aditivos, que es el espectro RGB, y tenemos los colores restados, que es el mismo por qué Ah,claves de espectro, claves de espectro, Mr. Here , que es el negro color, pero no importante ahora. Está bien, entonces el RGB mira esto. Cuando combinas un rojo con el azul, obtienes magenta. Cuando combinas verde y azul, obtienes el color de robar o firmar color más para ser precisos. Y cuando combinas el rojo y el verde obtienes este color amarillo. Esos tres mismos colores son los mismos aquí en esta real si puedes ver y si combinas estos obtienes estos colores. Por lo que firmando magenta. Cuando los combinas, obtienes colores azules de éste por aquí. Signo y amarillo. Consigue el Neil verde y magenta, te llevas el rojo. ¿ Por qué es eso? Bueno, sencillamente porque la forma en que funcionan las cosas y cómo funcionan bien rojo, verde y azul. Cuando tomas tu monitor, por ejemplo, genera luz lo que significa que agrega y combina espectros para obtener cierto color. Entonces si tu monitor tiene tres tipos de píxeles y tiene píxeles tan rojos, piezas verdes y píxeles azules, y si tu monitor solo enciende los píxeles rojos y azules en la capacidad máxima esos espectros se combinarían y generarían magenta color. Si los tres de esos por lo que todos los verdes rojos y azules de tu piel estarían encendidos, obtendrás color blanco porque tu monitor genera como, sin embargo, cuando se trata de verlo, por qué esto es tuyo en impresión y arte digital. Entonces cuando quieres imprimir algo en el papel o quieres tomar una pintura y pintar en tu cannabis, estás poniendo capas sobre tu cannabis, capas fuera de colores para obtener un color de niñera. Por ejemplo, si quieres imprimir Ah color verde, tomarías el color científico y el amarillo y los aplicarías primero. Aplicaría color arena. Entonces no aplicarás color amarillo si quieres verde. Y cuando combinas esos dos, reflejarían el espectro verde, es decir, el color verde. Pero si te pones demasiados colores por lo que obtienes la misma marca un espectro completo, y solo pones capas sobre capas en tu papel. Esencialmente recuerda lo que dije. Los objetos reflejan una luz, es decir, un color, y absorben todos los demás. Y si tienes tal declare fuera diferentes colores, bueno, absorberían a todos los demás. Significa que se anularían en cierto sentido y no reflejarían nada. Significa que obtienes el color negro. Entonces, Sam, ¿por qué es tuyo para No lo hice para hablar arte tradicional también. A sprinting. Pero RGB se utiliza aquí en nuestros monitores. Entonces para nuestra teoría del color, necesitaremos. El RGB sobre todo porque estamos trabajando con el arte digital. No obstante, esto es importante saberlo porque más adelante, si quieres imprimir tu arte, querrías saber para retocar un poco los ajustes. Por lo que se ve correctamente en la misma víctima de caso blanco. De acuerdo, entonces esto es todo el resto de la misma por cómo colores y hecho y percibido. La siguiente lección será sobre crear nuestras paletas de colores y crear una armonía de color. Te veré ahí. 28. 3.5 de armonía de colores: bienvenido de nuevo. En esta lección, voy a explicar qué es el color, la armonía y cómo lograrlo. La armonía de colores es lo que hace bello nuestro arte. Si se interrumpe el equilibrio entre colores, entonces nuestro sufre. Por lo que la armonía de color asegura que ese equilibrio se mantenga bien ahí tres técnicas comúnmente utilizadas cuando se trata de armonía de color utilizando una armonía de color análoga. 2do 1 es monocromático, y el 3er 1 es complementario. Complementario es probablemente el más comúnmente sin significado. Utilizas colores complementarios, así que vamos a repasar todos estos tres y ver cómo funcionan. Por lo que lo complementario es cuando se utilizan los colores en los lados opuestos de la rueda de color. Por ejemplo, si uso el azul, color de cortesía al azul es naranja. Por lo que usar estos dos colores es bastante bonito, Sin embargo, lo que debes estar consciente de que el equilibrio entre estos dos colores se mantiene con saturación . Permítanme darles un ejemplo. Voy a crear rápidamente una determinada pieza. Déjame poner este color naranja así, y vamos a encontrar ah, color azul. Ahí vamos. Ahora mira lo que pasa. No voy a poner nada más que el color, así que tu enfoque es correcto. Si miras lo suficiente en esto, tus ojos van a empezar a doler. Ellos son complementarios entre sí. Pero si la saturación es demasiado alta, el equilibrio se arruina. Por lo que la forma en que lo logras es disminuyendo la saturación. Y recuerda, obtenemos este color saturado introduciendo el color complementario en él. Entonces la forma en que d azul saturado es agregándole un poco de naranja en ella y ver qué pasa si añado apenas un poquito de esta situación. En ambos, voy a crear una nueva capa, aplicar el mismo azul, aplicar el mismo azul, pero un poco el saturado, tal vez algo así Y luego para el resto, voy a usar naranja de nuevo sólo un poquito. Él saturó. Ahora cuando compare esto con sus ojos, no duela tanto. Y eso es algo muy bueno. Ahora no he dibujado nada específicamente aquí, que es la razón por la que excepto esta pequeña blob. Pero cuando estás tratando de hacer que tu jugador mire en algo con alguien está jugando tu juego. Si la balanza no está ahí, les van a doler los ojos, y esencialmente inconscientemente, no les gustará que esté su juego, y lo dejarán. Por lo que necesitas los colores saturados por lo menos un poco. A lo mejor no tanto, pero al menos un poco cuando estás usando colores complementarios. Ahora, cuando se trata de colores monocromáticos, esto es aún más fácil. Es sólo escoger un color, un Hugh de una cualidad, por así decirlo, y apegarse a él. Nada más. Entonces tomamos, por ejemplo, tonalidad roja, Veamos completamente rojo. Y ahora, si queremos cambiar nuestros colores, queremos usar sólo los tonos fuera de ese Hugh para que podamos disminuir la saturación, disminuir el aumento de valor que podemos hacer lo que queramos siempre y cuando esté en el mismo husa monocromática. Usa un matiz y un Hugh en Lee para que podamos seguir adelante y trozos de diversión en diferentes tonos otra vez, sin crear travesuras especiales. Pero sólo para que puedas ver lo que iba a pasar, usar algo como esto es realmente bonito, y se asegura de que solo haya un color usado Now. ¿ Cómo te acercas a hacer piezas monocromáticas, sobre todo cuando se trata de gamers? Bueno, debes asegurarte de que estás usando contraste para que la Contras entre el color rojo claro y el color rojo oscuro sea enorme, por lo que necesitas dominar el contraste. Muy bien, entonces, ¿cuál es el 3er 1? El 3er 1 sería análogo, y eso es usar escoger un color en la rueda de color y luego usar los colores terciarios junto con o mejor dicho dos colores al lado, por ejemplo, si escojo este color naranja, entonces por la análoga armonía de color, estaría usando esta también y ésta también. Por lo que estos tres serían mis roba de color principal en mi pieza otra vez. Yo lo haría. Esto los saturó un poco para asegurar que la armonía esté ahí, pero no necesitas ser tan cuidadoso cuando se trata de auto de cortesía. Por lo que cada uno fuera de este árbol tiene sus técnicas. Nuevo puede escoger y elegir, lo que quieras. Y por favor experimente con todos ellos. Google, tus tal vez tus artistas favoritos y ver cuál fuera estos usaron. También hay otras técnicas de armonía de color, que no he mencionado, pero estas son las tres principales que deberías estar usando en este momento. Eso es todo por ahora. En la siguiente lección, saltemos a crear nuestras propias paletas de colores 29. 3.6 paleta de colores: Bienvenido de nuevo. Ahora que cubrimos la teoría básica del color y la armonía básica del color, podemos empezar a crear nuestras propias paletas de colores. Ahora. Hay una cosa esencial que debes recordar cuando estás tratando de crear tu paleta de colores , y esa es Hugh Shift IQ, decir cuando estás tratando de crear sombras. Unidad. Desplaza tus Hughes así como cuando intentas agregar reflejos. Deberías volver a cambiar a tus Hughes. Te mostraré un ejemplo. ¿ Qué pasará si no le cambias los talones. ¿ Y qué pasará si lo haces? Tirador Hughes. Entonces tengo un color azul muy básico por aquí, y primero lo voy a compartir como suelen hacer los principiantes, que es de la manera incorrecta. En primer lugar, voy a bajar mi mitad de período entonces y aquí respecto. Yo sólo voy a crear un poco de paleta de colores aquí para que puedas seguir un poco mejor ahora cuando sean francos, tú y yo estamos hablando de principiante. Cuando están tratando de agregar sombras. O simplemente oscurecen el color, eso es todo, o ponen una capa al rededor de un cuello negro bajo 50% de transparencia o un poco más o menos para que algo así se vayan a oscurecer el color. Entonces usa ese color o usarían este mismo color. Pero entonces, en una capa arriba de ahí, ser completamente negro. Reducir la oferta y el color, o palabra como así ambos resultados en la misma cosa y en la corrección y verás por qué. Por lo que iré aquí en mi recolector de color y usualmente usaré matiz, saturación y ligereza en lugar de valor. La ligereza básicamente solo influye en Lee el blanco y el negro en nuestro color. Estaré usando el mismo Hugh por ahora. No me voy a perder eso. Y misma situación. Estaré sobre Lee moviendo la luz. Está bien, Entonces si digamos que queremos crear una sombra, disminuiría en 20. Entonces el 29 aquí vamos otra vez. Recuerda, esta es la forma incorrecta. Por lo tanto, sólo sigue adelante para ver qué va a pasar. Y si quiero crear una delicia la parte más ligera volvería a escoger la Maidstone y añadir 22 son ligereza, así que 69 estarán aquí. Ah, lo siento. Color incorrecto. Entonces así esto es sin están aquí cambiando Así que estos son los colores que tenemos. Perdón. Y te darás cuenta. La diferencia es enorme cuando se trata de sombreado con Hugh shift. Muy bien, entonces este es el mal ejemplo. Vamos a repasar el bueno. Estaré usando el mismo Midtown. Está bien. Al igual que así. Pero esta vez voy a estar usando aquí, cambiando con la misma cantidad cuando se trata de la luz. Entonces si voy por aquí, disminuiré el valor en 29. Pero también cambiaré a mis Hughes. Entonces, cuando estás tratando de cambiar a Hughes, debes recordar qué tipo de vuelo de Terry. Voy a asumir que es luz del día. Entonces si quiero aumentar el tono significando quiero que vayas hacia la sombra, me gustaría poner mi matiz un poco más hacia el color azul y morado. Si quisiera que me destacaran, lo cual haremos por la parte más ligera fuera de nuestro Cubo. Entonces quiero poner más hacia el color amarillo. Entonces ahora mismo estamos haciendo la sombra, Así que me cagaré un poco mi escudo. Las palabras el azul oscuro y morado apenas un poquito No demasiado. Y ahora haré lo mismo. Pero por la luz, aumentaré la ligereza a 69. Por lo que alrededor de 20 y voy a sacudir mi tú, Hugh hacia el color amarillo. Al igual que eso. No demasiado. Y ahora podrás ver lo que realmente obtenemos. En realidad los puso en la misma pieza. Puedes notar la diferencia inmediatamente o aquí así. Pero notarás aún más la diferencia cuando apague esta capa incluso solo unos segundos. Gracias. Está bien. Entonces ve lo que pasa con tu cambio y ve lo que pasa sin esto es sin. Esto es con sobre todo aquí en la vista previa. Se puede ver que la diferencia es enorme otra vez sin que aquí se mueva. Y con tu cambio, las sombras son mucho más profundas. Los aspectos más destacados son mucho más brillantes y se ven más naturales. Por lo que siempre debes hacer el cambio de escucha al tratar de determinar cuál es la sombra y cuál es el corazón? Es otro buen consejo que debes tener cuidado es cuando estás sombreando. Tenga en cuenta el entorno y fuera del medio ambiente. Por ejemplo, Descenso Cube, el mismo tipo que no harías lo mismo. Si es la medianoche o en medio de un día en un desierto, se vería mucho diferente. Correcto. Por lo que debes tener eso en cuenta cuando intentes determinar tus paletas de colores . Está bien, así que eso es todo para paletas de colores. Siente la fe para crear tu propia diversión para el cabello. Y recuerda, estás cambiando. 30. 3.7 textura de madera: Bienvenido de nuevo En esta lección, te mostraré cómo crear una textura de madera simple para tablones de madera. Ahora, por lo general, si quieres volver a crear cierta textura. Vas a ir en línea, google it, ver cómo se ve en la vida real y tratar de replicarlo en gran amenaza en simplificado para Así que vamos a ir y crear un simple con estilo. Digamos que 32 por las autoridades deberían estar bien. Ahora la madera suele ser de color marrón. Entonces entraré en mi naranja aquí y crearé mi metal el cual será algo así, que esto debería estar bien. Sí, está bien. Entonces primero quiero encontrar sombras y te voy a mostrar ayudaron a hacer espacios en blanco, así que simplemente no lo haría en blanco simple con negros, nada más. Y luego te mostraré más adelante cómo aplicar esto a, digamos, un cierto tres a la forma geométrica. Entonces antes que nada, haz una sombra y eso debería una rueda decidir a dónde irán nuestros tablones Así podemos ir y hacer algo así. A lo mejor algunos son un poco particulares. A lo mejor esa superposición. Sí, puedes ponerlo lo que quieras. De acuerdo, déjame limpiar esto. Y aquí mismo tenemos algo que se parece más a un ladrillo, y pero que sombreado y con la imagen, podremos lograr eso. Parece que lo haría. Por lo que tomaremos el mismo color y aplicaremos justo cerca de los bordes en bordes casi inferiores. Entonces, al igual que no tienes que ir demasiado lejos. Sólo algo que se asemeja a ella. Ahora podemos tomar y crear Piloto, tomar la Maidstone y crear algún punto culminante. Acuérdate de escuchar turno, no demasiado. Y entonces quisiéramos poner destacados en la parte superior. Ahora estoy poniendo esto bajo la presunción de que la luz viene de arriba. Y está sacando esta pequeña tabla de la parte superior. Recuerda todas y cada una de las planchas es un estudiante a la forma geométrica fuera de Cube, pero está distorsionada, acuerdo? Tiene Ah, llanuras planas. Y deberíamos compartirlos así. Entonces, así. Sólo estoy usando Magic one todavía en este momento, así que puedo seleccionar fácilmente el resto de estos. Y estoy tratando de conseguir ese panorama cálido. Está bien, así que ahora si miras aquí en la vista previa, puedes ver esto ya parece un pero sin embargo, si queremos ir aún más allá, necesitamos introducir más colores. Entonces tomemos esto expiará y darknet incluso un poco más. Ahora este color va a ser Lo que separará son espacios en blanco el uno del otro. Entonces, ¿ al igual que esto le da más dimensión? Recuerda, cuantos más colores tengas, más opciones tienes, lo cual puede ser algo bueno y malo. Pero ahora mismo no debería ser demasiado problema. Entonces podemos tomar el color de resaltado y hacer lo mismo y crear reflejos aún más grandes y aún más brillantes. Entonces, ¿algo así tal vez un poco demasiado de un turno aquí? Sí, solo lirio y ir por encima solo para ir por encima solo en las partes que ya están resaltadas. No creéis nuevos. Y recuerda, qué tiene la textura, textura granulada, que va en una dirección. Estamos teniendo el sería realmente asqueroso. Por lo que podemos agregar esas texturas solo un poquito aquí y allá. Recuerda Medio Estanque. No debes seguir demasiadas reglas ahora mismo, así que por favor el experimento. Está bien, empieza a aumentar el número de texturas. Entonces tomaremos la Maidstone y encontraremos un color entre la piedra media y esta sombra contada Para que puedas mirar en el color real donde están esos dos y simplemente encontrar algo en el medio algo Michael y yo iremos por encima de esta Maidstone, creando esas rachas de las que he hablado así. Y ahí vamos cuando busques lejos. Esta es definitivamente una textura de madera. Bastante fácil de hacer ahora recuerda, Por favor el experimento. Puedes probar tus propios colores. Tú A lo mejor no quieres un espacio en blanco. A lo mejor quieren algo más. Siéntete libre chico que? Entonces todo es diversión y juegos. Eso es todo por ahora. Te veré en el siguiente video. 31. 3.8 textura de metal: Bienvenido de nuevo en esta lección, te mostraré cómo crear una textura metálica simple. Vamos a crear una placa de metal simple para que te explique tienes la superficie reflectante fuera de un metal funciona Ahora el metal suele estar en el tono azul. Por lo que vamos a ir a la BUE, mirar aquí y recoger este color saturado y un poco de luz. Sí, eso está bien. Digamos que esta plaza es en realidad una placa de metal en algún lugar de una guerra. Por lo que quiero hacer una invitación para ese muro. Y para eso necesito poco profundas. Entonces déjame crearlos. Esta será nuestra sombra más oscura. Visto la luz viene de la esquina superior izquierda. Quiero mantener mis sombras más oscuras en la esquina inferior derecha. Digamos que esta placa metálica. Aquí está nuestro plano superior plano, y luego se caga hacia la parte inferior, donde se conecta con una pared. Está bien, así que sí necesito una sombra más suave. Eso es algo así, y usaré el mismo aquí. Ahora la forma en que indicaré que el plano de valores es completamente plano es tomando un color resaltado y poniendo reflejos donde comienza así que el verano por aquí. Al igual que así. Está bien. Ahora, la forma en que lo haces, la reflexión es bastante fácil. Se crean rayas rectas horizontales a través de toda esta placa, o más bien, todo el plano superior de esta placa. Ahora, déjame mostrarte lo que quiero decir. Para que pudiera ir y hacer algo así. Recuerda, este punto, ya debes saber usar atajos y usar tu herramienta a tu favor. Porque si sabes dibujar líneas de amenaza, a mano alzada, mano alzada, por favor siéntete libre de hacerlas usando tus herramientas de atajo en tus grandes. Software grande. Está bien. Necesitaré otro suelo de sombra. Crea uno, así, escogiendo el medio, creando algo más oscuro. Sí, esto debería estar bien. Y luego otra vez, poniendo algunas rayas como sombra, algo que vuelva a contrastar esta superficie reflectante. Voy a poner esta racha ahora. Si yo fuera dedo animado esto, entonces estas líneas que son las más destacadas con más desde la parte superior izquierda hasta la esquina inferior derecha . Pero ahora mismo no lo son, así que podemos mantenerlo igual que es. Y aquí hace, así como esto, creamos una simple placa de metal. Realmente lo es. Sólo recuerda eso cuando estás tratando con superficies reflectantes. Se quiere indicar que esa luz está reflejando. Se va y sigue la curva fuera de nuestro objeto. Dado que nuestro objeto es plano, esos trucos también son planos. Entonces cuando se trata de Esfera, sería redondeado. De acuerdo, así que eso es todo por ahora. 32. 3.9 Cómo aplicar texturas a las formas: Bienvenido de nuevo en esta lección, te mostraré cómo aplicar texturas a tus formas. Esta es una habilidad realmente importante para tener porque esto es lo que completará tus objetos. Entonces seamos cualidades que son. Cilindro sería el mejor para la madera primero. Una vez que sombreaste en objeto mayor, podemos empezar a aplicarle color. Creo que en medio de aquí abajo y lo voy a poner en la mitad de la piedra por aquí. Después vamos por las sombras y después de las sombras, podemos ir por los reflejos. Mi apuesta así. Y ya se puede ver que estos objetos se ven como si estuvieran hechos de madera. Pero aún tenemos que agregarle más textura para darle un poco más de contexto. Entonces vamos a hacer eso. Ya que se trata de un tronco de árbol, podemos poner en el medio por aquí. Poco de textura. Entonces hagámoslo realmente rápido. De acuerdo, así que quiero limpiar estas líneas sólo un poquito porque sí quiero una cierta curvatura fuera de ella, porque esto dice más o menos cuánto son viejas las tres. Pero sí, tal vez no tan importante aquí en el arte Muy bien, así que tal vez algo como esto. Está bien. Dije, esto es lo suficientemente bueno. No, no todo tiene que tener solo un píxel de ancho siempre y cuando toda la imagen se vea bien. Pero la corteza de árbol es muy diferente a los tres platos. Por lo que voy a añadir un poco de electricidad y debes tratar de seguir los aspectos más destacados en diferentes partes de la tres corteza. Entonces, por ejemplo, si quisiera poner a ramera aquí, no voy a estar usando este auto porque es demasiado brillante. El contraste es demasiado alto. Rompe el equilibrio entre toda esta imagen. No obstante, si yo, por ejemplo, si uso ah highlight aquí, es mucho mejor que usar este. Entonces déjame crear sólo unas cuantas imágenes simples, algo así y otra vez cuando estoy tratando de crear sombra. Siempre estoy usando un tono más oscuro que el color del coche, decir para este color, voy a usar un tono más oscuro, que es éste. Pero para éste, voy a usar éste por aquí y otra vez para éste. Podría usar este. Digamos que si quieres agregarle un poco más tres más de tres dimensiones podemos separarnos de nuestro simple de justo y podemos sumar un poco más de ella. Diablos, si quisiéramos, podríamos incluso añadir una pequeña rama. Al igual que así. Está bien, Ahora vamos a ver. Quería sumar los aspectos más destacados. Y este color, necesito éste. Si quiero un poco más de curvatura, puedo hacerlo. Al igual que para este, el punto culminante puede ser ya sea éste o incluso éste, dependiendo del tipo de imagen que desee lograr. Está bien, voy a estar usando este. Y podría simplemente repetir el proceso hasta obtener el look que voy por y en tan solo un poquito de textura, puedo poner algunos reflejos aquí y allá, incluso un hit en la rama. Y aquí vamos. Al igual que eso, tenemos un sencillo tronco de árbol. No obstante, si sí queremos salir del vuelo Q fuera de una superficie, sin duda podemos hacerlo. Entonces vamos a crearlo con algo de disuasión. Por lo que estamos combinando diferentes técnicas en este momento. Sólo inténtalo y diviértete. Es decir, verdad, no hay nada malo que se pueda hacer aquí mismo. Entonces podemos usar esto también para crear diferentes reflejos como así y ya así así , nuestra imagen está empezando a ir juntos muy bien. Por lo que agregar algunos aspectos destacados aquí y allá solo lo hacen un poco más divertido. Y aquí vamos. Cuando miras en la vista previa, ya puedes ver nuestro sería realmente textura. Hasta puedo entrar en más detalles. Si te quería aquí en la sombra otra vez, agregando un poco más sí bebió. Y aquí vamos. Al igual que tenemos son tres baúl. Puedes seguir y seguir añadiendo más detalles, corrigiendo las sombras si quieres contornos más suaves como así es todo después de ti. Puedes hacer lo que quieras. Puedes oscurecer esta parte media de la corteza para crear Ah, mordió uno apagado. Un contraste Si te querías, todo depende de su lona. Haz lo que quieras hacer. Pero sí, así es como se puede hacer un simple camión de tres así. Te veré en la siguiente lección. 33. 3.10 ejercicio de color, texturas y formas: bienvenido de nuevo en este reto quiero que hagas si tus sencillos ejercicios número uno crean texturas diferentes. Así que como en la lección con una textura metálica y qué estructura se puede crear Esos tal vez crean algo más, lo que sea que te apetezca, pero crean diferentes texturas. Después de que hiciste esas fotos de cheques, ve y busca los tres objetos D e intenta aplicar esas estructuras a tus formas Grandes, diferentes formas para diferentes texturas. O usa la misma imagen en todos estos objetos. Sigue practicando y recuerda, relájate, diviértete. 34. 4.0 Introducción - creación de objetos: bienvenido. En esta sección, voy a explicar principios simples como la creación de objetos a partir de formas geométricas. Cómo funciona la reflexión en botellas. Y te daré varios ejemplos diferentes sobre diferentes objetos y cómo crearlos . Ten en cuenta que esto sigue siendo parte principiante del curso, así que mantendré las cosas lo más simples posible. Y al final te daré fuera de curso un reto con un ejercicio donde pulirás tus habilidades. 35. 4.1 Principio de crear objetos a partir de formas geométricas simples simples: bienvenido de nuevo. Antes de empezar a soltar diferentes objetos, solo quiero explicar un principio simple donde debes dibujar objetos a partir de formas geométricas simplificadas . Entonces, por ejemplo, una manzana. ¿ Cuál forma geométrica sería la más cercana a una esfera de manzana? Si tomas un cono de helado, está más cerca de un cono. Si tomas el cuerpo humano, por ejemplo, y eres es un cilindro y debes tratar de arrojar todo. Piensa en esos objetos. Si tienes problemas para sombrear cualquier objeto, solo piensa bien, ¿cuál es la forma geométrica de dos D que es la más cercana a ese objeto o a esa parte del objeto? Entonces puedes compartirlo así como así. De acuerdo, así que ahora mismo, vamos a saltar a crear algunos objetos diferentes. 36. 4.2 naranja: Bienvenido de nuevo en esta lección, te mostraré cómo dibujar una naranja simple ahora ten en cuenta. Hizo durante toda esta sección son el tamaño de lienzo será el mismo. Va a ser verdaderamente de dos píxeles de ancho y puesto de 32 píxeles. Entonces si voy por aquí, puedes ver si creé tres a batería para arreglarnos. Este será nuestro lienzo. Ahora sí necesitamos los antecedentes. No quieres dibujar en algo como esto. Entonces vamos a crear un fondo simple, no completamente blanco porque se mete con tu percepción. Entonces sólo algo ligeramente grisáceo y solo voy a renombrar nuestro dedo del pie de la capa alrededor. Podría simplemente poner BG voy a bloquear esta capa. Y encima de esta carta, seguiré creando nuevas capas para nuevos objetos que estaré creando para ustedes durante toda esta sección. 1er 1 de la lista es una naranja. Ahora aquí hay un pequeño truco del que hablé en una de las lecciones anteriores, y eso es crear sombras. Pero al usar el mismo pincel, pero en diferentes tamaños. Por lo que suele escoger programas de ranura y sufridores tienen esta opción que puedes escoger entre ah cuadrado en el círculo para tu pincel. Entonces si yo aumento el tamaño, se puede ver esto es un círculo y este es un cuadrado. Ahora aquí hay una pequeña racha. Queremos comenzar con sombras en lugar de lo que el mito hace para que podamos realizar este truco correctamente. Entonces como esto es un naranja, déjame crear una paleta de colores sencilla. A lo mejor en más pequeño. Sí, crearé el medio el primero. Entonces algo como esto debería estar bien. Entonces no resaltaré todo el tono más claro correcto. Esto debería estar bien. Y luego quiero una sombra. Está bien. Ahora quiero que empiece con la sombra. Era el pincel del círculo. Ya que esto es una esfera, naranjas, una esfera. Por lo que necesitamos pensarlo así. Y aumentemos tamaño para digamos que tienes 20 años. Debería estar bien. Ahora podemos usar la herramienta de selección de deseos mágicos para seleccionar estos colores. Si tienes contingentes apagados, puedes ponértelo. Por lo que es elige sólo esta parte. Ahora seleccionamos el medio con el mismo tamaño de pincel, y solo podemos decidir dónde estarán nuestras conchas y pintar superposición Flexo. Y así, podemos nuestras sombras No teníamos que ir pixel a pixel. Este es un truco astuto. Pero de nuevo, solo tú puedes usarlo en Lee cuando aprendas a aplicar sombras normalmente como freak Y así necesitamos solo reflejos de resaltado simples suelen ser extremadamente pequeños, Así que solo voy a recoger unos píxeles de piel ahí y esto debería ser solo Esto debería estar bien. Ahora bien, se trata de un naranja simplificado sin texturas sin ninguna gota poco profundas, etcétera. Por lo tanto, permítanme añadir unas cuantas cosas más para que sea un poco más interesante. Puedo agregar hojas. Por ejemplo, si borré esta parte, en realidad puedo crear algunas hojas usando color verde. Puedes ponérselos si quieres. Tienes que hacerlo. Es mucho para ti. A lo mejor sólo una vez que la creencia va a hacer. Puse solo un simple caparazón estaban aquí como así Y allá vamos. Ahora esta es una invitación, generalmente en la naranja. Entonces sí queremos decir esto con sombras. Entonces algo como esto debería estar bien. Sí. Y si queríamos a Teoh, en realidad podemos crear Ah, resaltar alrededor de toda esta parte para que podamos tomar nuestro color sólido sobre esto. Y normalmente si me volteaba este concierto pacífico, perfecto, injusto, rápido. Este sería nuestro punto culminante, por lo general, o nuestra línea de puntos destacados. Ahora, ya que nuestra luz está golpeando más desde arriba que desde un costado, solo quiero poner un punto culminante así y tal vez solo uno muy pequeño por aquí. Y aquí vamos. Se puede ver en la vista previa tenemos una bonita naranja. Si quieres ponerle fotos, podemos hacerlo muy fácilmente. Recogemos la media piedra y solo soy algo entre los aspectos más destacados y el medio. Um, así que algo entre estos dos colores se puede ver aquí bajo herramienta de selección de color cómo esto se ve indium algo en el medio. Entonces algo o aquí debería estar simplemente bien y cambiando. Él sólo un poco Así que este es nuestro minuto. Y aquí podemos poner sólo unos sencillos Texas para indicar que esto realmente es una naranja. Y aquí vamos, así como así. Ahora bien, si te lo quieres, puedes poner una sombra de gota. Y aquí es donde los principiantes cometen ese error. Usando el color negro con Alfa, déjame mostrarte a lo que me refiero. Por lo que tomarían el color negro tan completamente color negro y reducirían la capacidad hacia abajo. Entonces digamos 50%. Y esto es lo que obtendrías algo como esto. Pero lo que realmente debes hacer si sabes el color del fondo no cambiará. Después se quita el color del fondo y se reduce su valor. Y si tiene algún color en ella de lo que sea. Entonces si el fondo tenía situación más alta, se puede desplazar a los pocos también. Pero ahora mismo no hay necesidad. ¿ Todo bien? Y entonces simplemente podemos hacer algo así para dar un claro ejemplo. Si nuestro fondo quiere tener un color así que algo así, entonces mira la diferencia entre agregar solo color negro con todo sentido divertido con capacidad. Está bien, hombre. Y entre escoger el color de fondo y agregar algunos aquí turno así Ahora, obviamente no logré apuntar al mismo tamaño de la sombra, pero sin embargo ver la diferencia entre estos dos colores al lado de ellos uno al lado del otro y la correcta, más correcta sería. Esta en la que no usamos muchas veces la pasamos en color negro, sino más bien quitando el color de nuestro entorno y agregando sombra, también, porque el propio piso también es un objeto de color. Mismo lo marchó como una naranja. Entonces si quieres volver a compartir ese objeto, necesitas usar aquí el cambio, disminuyendo los valores y disminuyendo o disminuyendo la saturación en función de lo que quieras lograr . Por lo que el piso es objeto como todo lo demás. En realidad no debes sombrear tu piso o fondo en todo el entorno. LA con color negro con capacidad solo charla sombreada compartirías tu naranja o cualquier otro objeto. Está bien, así que esto es todo para esta simple naranja. En el siguiente apartado, vamos al siguiente objeto y luego seguiremos avanzando. Recuerda relajarte y divertirte 37. 4.3 Potion: Bienvenido de nuevo en este menos te mostraré cómo crear una botella simple y tal vez incluso una porción. Entonces, ¿cómo le fue el líquido ahora? Borré las capas innecesarias justo delante de mi naranja por aquí. Lo esconderé y crearé una nueva capa a la que podemos llamar fortuna. A lo mejor. Ahora, cada porción tiene su propio pequeño vial o una botella. Entonces vamos a crear una botella de vidrio. No voy a estar usando algo en el infierno azul, así que esto debería estar bien. Ella es sólo un poquito. Está bien. Y ahora vamos a crear una botella. Ahora la botella suele ser formas cilíndricas, así que así es como queremos sombrearla. A lo mejor el va un poco cosquillas, igual que otra vez, puedes crear cualquier tipo de botella que quieras usando los pocos trucos que te mostraré que estabas aquí. Está bien. Está bien. Déjenme bajarlo un poco. Bien. No, este es el tono de sombra. Entonces esto es lo que estaremos usando como contorno porque, ya sabes, sabes, vidrio es ya que este será nuestro material de vidrio, vidrio es transparente. O sea, traduce, refleja la luz. Y esto significa que tenemos que tener cuidado de cómo lo compartimos y generalmente recoger ranura para el vaso. Estamos usando algo en el infierno azul, altamente saturado y como en valor. Entonces por eso escogí color como Así que ahora para el tono medio, ni siquiera voy a algo más ligero. Esto sería simplemente genial. Y me sentiré en las partes medias. Voy a vivir sólo un píxel para el contorno. Y aquí vamos. Por lo que tenemos una botella sencilla. Ahora faltan pocas cosas para es la gorra. Entonces tomemos algo en un color marrón así, y podemos ponerle incluso un poco de lo más destacado. Al igual que así. Está bien. No, necesitamos poner reflejos en nuestra botella misma. ¿ Cómo hacemos eso? Bueno, o bien podemos tomar el color blanco puro, pero usualmente me gusta vivirlo solo un poco saturado en el tono azul, algo así. Y luego vamos a crear nuestros reflejos en una botella partidista que sabemos que la luz está recibiendo directamente a partir de ahora, ya que esta es una forma cilíndrica. Entonces, cuando lo miras desde abajo o arriba, sería un círculo. Y si la luz está golpeando de este lado. Por lo que aquí es donde ponemos nuestro punto culminante. El semáforo pasará por la botella y se impactará también en la parte trasera. Pero no llegaría tanta luz porque ya pasó por algún material distorsionado y luego golpeó el lado inferior. Entonces si miras desde la vista superior, uh, uh, o el culo de ti, en realidad, y déjame solo darte un claro ejemplo. De acuerdo, Así que esto se llena en esta fuente de luz por aquí que ponemos Así que este tragaluz por aquí, este si la luz está consiguiendo esa botella como para que esa luz vendría y golpeara esta parte de la botella. Este es nuestro punto culminante, pero, ah, luz viajaría por la botella y golpearía también la parte trasera. Pero como no tenemos líquido en el ahora mismo, no hay nada más que reflexionar. Entonces sí queremos poner algo en la parte de atrás también. Y ese mismo punto culminante, pero no tanto en Li Little porque sólo pasará parte de la luz. Entonces algo así como uno o dos píxeles en esta baja resolución para estar simplemente bien. También queremos ponerlo aquí en la botella. Al igual y lo mismo se aplica a esto. Por lo que queremos poner solo un poquito de universidad ahí. ¿ De acuerdo? Podríamos querer agregar un poco más callado al fondo para conseguir más cuerpo. Y aquí en el tapón de botella, por lo general tenemos También es un cilindro. Entonces cuando se trata de sombreado, así se puede pensar en estas botellas a calumnias, Pero quizá queramos agregar un poco de sombras, como así que eso indicaba que es un cilindro en la parte superior. Entonces algo como esto debería estar bien. Quiero poner mis aspectos más destacados solo un poco más abajo. Y aquí vamos. Contamos con una sencilla botella de poción. Ahora bien, si quieres agregarle líquido, elegirías un color. Por lo que el color rojo es bastante popular para la poción de salud. Entonces vamos con eso. Yo no iría con Holly saturado porque se rompería el color saturado aquí, Así que sí quiero encenderlo, son de color rojo y los saturados un poco. Entonces obtenemos algo así tal vez un poco más saturado. Sí. Esto debería estar bien. Y entonces podemos ponerlo aquí en la parte inferior así Ahora si quisiéramos, incluso podría añadir un poco de puntera sombra son líquidos, por lo que tiene más profundidad a ella. Ahora, recuerda, si puedes ver a nuestro Halid va sobre nuestro líquido oceánico. ¿ Y por qué es eso? Pues bien, porque la luz está golpeando el propio vaso frente a la botella. Entonces el vaso viene primero y detrás está nuestro líquido. que traten de cometer errores y hagan algo como esto. Porque entonces el punto culminante sólo está atrás. Está bien, quizá podamos incluso usar sólo un poco de disuasión. Y aquí vamos. Tenemos una simple poción de salud. Ahora puedes cambiar el color para que sea mal reparto. Quería ser azul, tal vez porción de velocidad como algo así como amarillo o verde, dependiendo de tu juego. Así que siéntete libre de experimentar y divertirte. Esto es todo por la botella de poción. Pasemos al siguiente objeto 38. 4.4 - libro: Bienvenido de nuevo en esta lección, te mostraré cómo crear un libro sencillo. El libro pertenece cuando se trata de las formas geométricas. Pertenece al cubo. Por supuesto que se distorsionó. Pero los aviones son como un cubo. Entonces vamos a volver a crear uno así. Voy a crear nueva capa en nombre del libro y usaré el color negro es un contorno para mostrarte cómo se hace. Más fácil. Podrás crear línea recta así y esta será la portada de nuestro libro. Entonces, así. Ahora quieres copiar, pegar o replicar esta parte así Y este va a ser nuestro fondo del libro. Entonces, ¿qué? Vamos a ver si podemos ponerlo aquí en la parte superior si querías. Bueno, vamos así. Ahora Quieres conectar estas líneas así ahora esto podría ser un poco confuso, pero en realidad no podrás ver este fondo. Pero solo puedes borrar toda esta línea. Y esto es lo que conseguirías aquí. En la parte superior es nuestro color así? Y aquí está nuestro papel. Entonces nuestras páginas de libros, voy a poner esto en el medio, como tan negando. Está bien, Entonces, así. Está bien. Y para nuestras páginas de libros ahora, por lo general la gente las pone bien, pero su papel completamente blanco. Bueno, a veces lo es, pero generalmente se siente un poco apagado de color amarillento a ella. D amarillo claro saturado. Entonces voy a usar ese color y luego puedo usar para el color casi cualquier cosa que te quisiera. Entonces digamos que un azul oscuro sería un buen contraste. Entonces algo así sigo usando los contornos completamente negros. Entonces los voy a borrar ahora y usar diferentes colores. Entonces, primer lugar, quiero que mi color azul tenga un tono sencillo, más claro al mismo Aviso. Y ahora voy a repasar toda esta parte y sombreada así para las partes más oscuras del golpe . Este metal actual, quiero ir esta parte inferior que estará en la sombra. Y ahí vamos. Y si quisiera, incluso puedo sombrear los papeles por sí mismos Así que puedo ser un poco de color más oscuro, no demasiado y repasarlo así tal vez incluso un poco más oscuro. Sí, esto se ve bien. Y podemos, en la ruptura, el corazón delinea. Si quisiéramos hacer algo así, es bastante fácil no hacer nada complicado. Basta con seguir los cubículos inicialmente. Cinco. Ahora puedes poner todo tipo de cosas aquí en la página. Se puede poner así. Esto es algo total. Si querías el Libro Negro, puedes crear libro completamente negro. Entonces para, como, necromancia o algo así, Tal vez fuera de un libro rojo para, Ah, tumba de fuego. Esto sería quizás un tono de agua para unos hechizos y magias. Así que deja que tu imaginación se vuelva salvaje y siéntete libre de experimentar. 39. 4.5 - Flecha: Bienvenido de nuevo en esta lección, te mostraré cómo volver a crear una flecha simple. Voy a crear una nueva capa. Renombralo a flecha. Ahora, las flechas suelen ser bit tres clave cuando se trata de juegos. Porque necesitas pensar en qué tan grandes otros personajes y qué tan grandes quieres que sean tus editores . Si hay parte de una trampa, ¿hay proyectil del proyectil enemigo el jugador etcétera En los picos de baja resolución , las flechas grandes generalmente se hacen extremadamente simplemente usando una línea para el cuerpo de la flecha. Entonces usarías una punta de la flecha. Algo en el tono azul, de saturado y realmente ligero. Cuando creas el color de fondo para que sea algo en el tono rojo y un poco más oscuro y esto saturado para que puedas verlo mejor. Está bien. Y aligeraré el cuerpo de nuestra aerovía para que lo veas más fácil. ¿ Todo bien? Sí, esto es demasiado. Está bien. Entonces esto por sí mismo no estaría en árabe porque todavía necesita las plumas en la parte de atrás para que podamos crear esas, así Y créanlo o no, esto es completamente suficiente para el juego que podemos cuando lo animas. Estas plumas en realidad rotarían así para una fiesta a la siguiente. Pero esto por sí mismo es suficiente. Incluso puedes agregar más plumas si te quisieras en diferentes direcciones. Todo es divertido contra, pero se rompe el equilibrio. Si querías crear un poco de alta resolución, entonces puedes crear un consejo más grande a algo como esto. Puedes extender todo este cuerpo de la flecha, y luego de nuevo, solo puedes crear las plumas. Hay algo como esto. Si lo deseabas de nuevo, incluso puedes sombrear y crear una reflexión en tu punta árabe. Convicto. Color completamente blanco. Si querías más contraste, sin duda puedes hacerlo a algo así Lo mismo aplica a las plumas. En realidad puedes compartirlas también a algo como esto. Todo depende de ti. Es decir, solo relájate y diviértete ahora si querías crear una flecha aún más grande, así que necesitábamos incluso cuerpo Tekere hacer algo, digamos como dos píxeles. Y esto, por cierto, ya puede ser algo una lanza si quisiéramos. Creado en la ranura de Pick Lucien de Laura. Ahora la punta de flecha o el aire por delante. Se puede acreditar en todo tipo de formas diferentes. No tienes que pegarte con un simple estrangulamiento. Puedes extenderlos hacia abajo. Si querías hacer algo como esto, todo depende de ti experimentar. Entonces que el justo que, en este caso, para crear sólo un poco de diferencia. Bueno, si quisiéramos, podemos crear algo como esto. Ahora, créanlo o no, los errores como este existieron en la historia que tendrían. Es decir, esta es una curva que puedo conseguir en este tipo de resolución. Pero esencialmente tenían algo que no me dirijo, que es Kurt, como Así lo usarían, ya sabes, para apuntar a las extremidades de la gente e incluso cuerdas etcétera. Entonces creando más de nuestras plumas aquí en la parte posterior, algo así. Pero si no quieres congestionar crea un membrete simple como así y aquí vamos, Esto debería estar lo suficientemente bien como lo es Ahora de nuevo, todo se trata de escoger los colores y sombras correctos. Entonces para la punta, quiero algo en el infierno azul otra vez. Altamente lo saturado y ligero así algo así y para las plumas. Incluso puedo ponerles algunos colores. Si quisiera indicar si son el aire enemigo o tus propios errores o algo en azul o rojo. Ahí hay un papel que fue en el diseño de juegos. La gente solía hacer las cosas más fáciles para que el jugador reconociera. Si quería compartir la escena, puedo usar el color blanco. Y de nuevo, acabo de ponerle algo de reflexión. Y si animara esta reflexión volvería a girar o la punta de la flecha. Muy bien, así que esto es todo por una simple flecha. En la siguiente lección, voy a mostrar que tienes que crear un nuevo objeto. 40. 4.6 - Esposa: Bienvenidos de nuevo en esta lección, les mostraré cómo dibujar una espada simple. Voy a repetir el proceso, creando una capa dolorida. Ahora puedes hacer todo tipo de diferentes tipos. Y esta es realmente la parte que solo debes sentirte libre de divertirte tanto como sea posible porque la mayoría de nosotros queremos crear juegos como juegos de fantasía, RPG y cosas así. Especialmente juegos de RPG donde tienes espadas y escudos y armamento medieval medieval en general con magia. También, hay gente a la que le gustan las cosas de scifi, Así voy a estar mostrando esas también en lecciones posteriores. Está bien, así que voy a colorear en nuestro fondo en un poco más claro. Y empecemos con el contorno apagado. El espada ahora esencialmente dolorido, tiene tres partes. Tienes el mango, cuál es la parte? Dolor muy sostenida en el dedo del pie. Tienes un guardia a pesar de que esto no es necesariamente parte de la espada, pero suelen tenerla. Y entonces tienes un filo de espada. Entonces algo como esto. Ahora bien, esto es sólo el contorno o el tipo muy minimalista. Entonces voy a crear algo más grande. Pero debes saber que estas son las tres partes de Este es el mango. Este es el guardia y este es el filo. De acuerdo, entonces empecemos a crear algo ahora. Yo quiero que mi filo esté todo el camino hasta la cima. Ahora voy a hacer algo diferente. Voy a crear una espada aquí en la diagonal porque la gente tiene la forma más fácil de salir creando llaga completamente recta. Y sabes que solo pueden sombrear en la justicia fácilmente volver a hacer algo como esto. Yo solo quiero asegurarme de que todo sea así. Está bien. Es bastante fácil crear una llaga recta porque estas formas son extremadamente fáciles. Entonces si te quería de nuevo, metal debería estar en el azul aquí, generalmente de saturado en alto valor. Diga, si te quería, solo puedo ir por el medio y añadir un poco de sección transversal y se acabó. Créelo, correcto. Esto es todo para picos de resolución extremadamente baja. Suerte. No obstante, podría volver a hacer esto un poco diferente. Puedo crear un borde diferente para nuestra espada. Si quiero hacer borrar esos contornos duros, puedo crear poco fuera de reflexión en nuestro por un lado, el medio podría ser sección transversal a algo así. Si nuestra reflexión está en movimiento, sería algo así, etcétera. Pero como dije, quería crear una llaga diagonal porque la gente en su mayoría tiene problemas con eso. rectas son extremadamente fáciles. Entonces déjame crear una espada diagonal. Primera vez creando el contorno. Y luego si quisiera crear un consejo que me gustaría ir así Así Así Así, crear la empuñadura es fácil. ¿ Esto va unos píxeles aquí y allá, siguiendo el borde inferior y lo que sea que esté haciendo de un lado, lo estoy al instante o replicando en el otro lado. Y aquí vamos. Queremos conectar estas dos líneas y luego de nuevo, necesitamos algo para sostener nuestra alma. Muy bien, entonces tenemos tres partes ahora. El parte del mango puede ser un pommel, que es esta parte inferior del mango que se utiliza para golpear a los enemigos por lo general pero también, pero también para no dejar que tu mano se resbale de la espada. Se puede agregar esa familia o no es necesario. Todo depende de ti. En realidad puedes hacer lo que quieras con tu fuente. Ahora es sólo más de este tipo hasta un poco al medio. Ahora estamos recogiendo un color de nuevo, que es un azul, el saturado para nuestro metal. Está bien. Ahora, por nuestro mango, queremos hacer algo si su cuero tal vez quiera que algo esté en el Bronx. Tú en el tono naranja, pero de color marrón. Está bien, está bien. Ahora pasemos por el medio. Entonces desde la punta puntiagudo, podemos ir con un tono más oscuro. Entonces con un color más oscuro, quiero decir, todo el camino al otro lado del medio. Y ahora quiero tomar este mismo color y repasar la parte de parada por aquí todo el camino. ¿ Al igual que? Porque aquí es donde nuestra luz estará golpeando desde significado Te tendremos en color más oscuro para nuestra parte inferior. Entonces vamos a crear uno así. Aquí vamos. Toda esta parte inferior puede estar en la sombra. El tapón puede ser Bueno, podemos ponerlo en sombra también, si se está pudriendo de cierta manera. De acuerdo, entonces ahora queremos nuestros puntos destacados Debilitar B, que puede ser casi completamente de color blanco. hay algo como esto. Tú quieres. Básicamente tienes dos aviones fuera de una especie ya que lo dividimos por en el medio. Esos son planos que se curan o se estrechan hasta el borde. Por lo que son bastante rectas, así que sólo podemos colorearlas en el mismo color así. Pero cuando lleguemos a la guardia cruzada. Ahora aquí podemos poner un poco de reflejos o viejos por toda la parte superior. Podemos arreglar el sombreado muy fácilmente, así. Y ahí vamos. Podemos poner aún más destacados en una fiesta que te quería ahora para la manija de la puerta, podemos ir y crear una sombra simple y simplemente pasar por todo esto fuera de línea, incluyendo la parte superior. Y podemos crear un pequeño resaltado simple en tan solo unos pocos lugares para indicar de dónde viene la luz . Ahora, si queríamos a Obama, si lo quisieras, siéntete libre de ti solo puedes añadirlo aquí en la parte inferior así. Y luego, por supuesto, hay que compartirlo en un oleaje. Entonces vamos a borrar parte de esta parte inferior y crear algo como esto. ¿ Todo bien? Así como así, tenemos una simple espada ahora otra vez. Se puede hacer todo tipo de formas de espada. Los rectos son los más fáciles. Una vez que el rizo quiere son un poco complicado. Pero como esto sigue siendo parte principiante del curso, quiero mantenerlo sencillo. Está bien. En la siguiente lección, saltemos al siguiente objeto. 41. 4.7 de Gde: Bienvenido de nuevo en esta lección, te mostraré cómo crear arma simple, tanto los actuales como los meses futuristas. Entonces déjame crear una nueva capa. Nómbralo arma. Ahora, las armas suelen tener demasiadas partes en tres partes principales. Vuelve a tener el mango. Tienes el barril y tienes el gatillo. Ahora bien, si yo también quiero crear algo que pertenezca al periodo de tiempo actual, déjame crear primero necesitamos un barril. Entonces algo como esto debería estar bien. A lo mejor algo para que tengamos que tener lo mismo. Y vamos a ver, necesitamos un mango. Y también tenemos que extender sólo un poquito esta batalla. ¿ De acuerdo? Esto sería demasiado. Ahora, los mangos suelen ser curvos. Un poco de cebo en la espalda cuando se trata de pistolas. Entonces déjame crear. Estoy en una ligera curvatura y luego congestiono volver igual. Y aquí tenemos nuestro manejado. Ahora sí necesitamos nuestro gatillo. Entonces esto podría ser algo así. Incluso podemos borrar el gatillo en sí si quisieras mantenerlo más simplista a algo como esto. Pero ya sabes, todo es divertido y juegos. Puedes hacer lo que quieras. Y aquí hace, creo que esto debería estar bien. Ahora necesito colorear esto en. Entonces déjame volver a tomar algo en el infierno azul, ya que esto es un metal. Entonces estamos trabajando con mucho metal Hill, ¿verdad? Por lo que quiero solo un poco fuera de lo más destacado. No demasiado. Entonces algo así y quiero más sombras de las que tengo en este momento. Entonces algo como esto bajaría este mito y solo colorearía esta parte, así y mantendría ahora los contornos negros, así como así, que son arma muy sencilla. Ahora bien, si quisiera crear esto de manera futurista, pistolas futuristas en los juegos suelen tener, como, luces de neón. Entonces eso significa que vamos a usar colores extremadamente saturados. Entonces déjame tomar algo en rojo aquí esta vez. Entonces este podría ser un material diferente y podemos crear algo sin contornos negros y luego algo que simplemente se asemeja de nuevo a un arma. Recuerda tener nuestro mango nuestro gatillo. ¿ Cuáles son estos puntos por aquí? Estos píxeles. Este es nuestro mango y nuestro gatillo al mismo tiempo. Entonces queremos algo extremadamente saturado para que podamos tomar verde, por ejemplo, o incluso azul neón. Y pon algo de eso aquí como así las cosas de scifi son extremadamente divertidas de diseñar, así que siéntete libre de divertirte como de costumbre. Y si quiero crear solo un poco más de profundidad a esto, crearía solo un ligero color de sombra para indicar dónde está la batalla. Hay algo como esto. Aquí vamos. Así como así, tenemos que simples armas, y estoy hablando extremadamente simple. Ahora puedes crear rifles. Puedes crear bazucas. Puedes crear lo que quieras. Pero cuando se trata de cosas de SciFi, se quiere usar colores altamente saturados. Y cuando se trata de armas de lata simples en la era de hoy, por así decirlo, se quiere usar metal. Por lo que este saturado colores azules estaré creando algunas cosas cerca más adelante en las lecciones avanzadas , con más detalles. Pero por ahora, solo me siento libre de cuidar fondo, sobre todo con cosas de SciFi. Genial, todo tipo de formas. Quieres sentirte libre y solo recuerda divertirte sin divertirte. No hay mucho punto correcto 42. 4.8 Ejercicio - objetos: bienvenido de nuevo. En este reto, te daré un simple ejercicio, que es realmente importante para practicar porque obtendrás las habilidades avanzadas que necesitas para crear cosas de tu cabeza, por así decirlo o de tu imaginación. Por lo que creamos diferentes objetos, como libros de pociones naranjas y sí se dispararon armas. Todas ellas son extremadamente simplificadas y en baja resolución porque la alta resolución, más detalles podemos poner y para esta parte de principiante, no necesitamos demasiados detalles. Tenemos que simplificar las cosas tanto como sea posible. Entonces el ejercicio es éste. Escoge un objeto de la vida real. Puede ser una imagen de marco, un teclado, un ratón, cualquier cosa y sólo tratar de dibujar la ranura de cerdo medio en este lienzo. Trey. Dos píxeles blancos tres a pixel store los hacen un más pequeño posible cuando se trata de resoluciones. No trates de hacer un lienzo más grande que éste solo intentaba encajarlos e intentar encontrar los detalles que son importantes para que reconozcamos que ese es efectivamente ese objeto y reducir la cantidad de detalles tanto como sea posible. Dedo del pie sobre Lee, esos de núcleo. Muy bien, por favor publique sus resultados en el panel de discusión para que podamos comentarnos y ver qué podemos mejorar. 43. 5.0 de Introducción - azulejos: bienvenido. En esta sección, explicaré las baldosas de agua y qué es el sistema de peinado y cómo puedes crear tus propios mosaicos y conjuntos de azulejos con el fin de crear un montón de mapas diferentes en tu juego de manera muy fácil y muy rápida. 44. 5.1 ¿Qué son los tiles: Bienvenido de nuevo en esta lección, te explicaré qué son los azulejos Ahora tal vez sepas esto. Estoy usando un suave diferente llamado pixelado simplemente porque es más fácil al 2000. Pero recuerda, puedes hacer mosaicos en cualquier software que mencioné en la primera sección fuera de este curso. Está bien, ¿y qué? Nuestra casa, bueno, los azulejos se utilizan principalmente en RPGs y er's de plataforma cuando se trata del diseño del juego, y nos permiten ahorrar enormes cantidades de tiempo a la hora de crear nuestro mundo. Crear torres es un simple como crear un cierto patrón que podemos repetir usando el método basado en copia , por así decirlo. Entonces aquí tengo una simple captura de pantalla de Zelda y se pueden ver los patrones por aquí. Y esos son todos azulejos. Por ejemplo, si hago zoom bastante por aquí y selecciono lienzo por 16 por 16 píxeles, puede ver que este es un patrón. Entonces si fuera a poner esto afuera y quiero copiar pegar esta parte, puedes ver que creo este patrón. Es así como crearon todo este roll off. Bueno, creo que esos aire algo así como estatuas o piedras que crearon todo eso muy rápidamente . Esto también se aplica a esto. Mira, por aquí, esta agua, se aplica a estas cascadas. Estas cascadas también son azulejos que puedes ver. Repiten, son completamente iguales. Por lo que los mosaicos se utilizan básicamente para crear mundos extremadamente rápidos con un recurso limitado es, como se puede ver u escuchar en la hierba 16 por 16 píxeles. De nuevo puedes ver diferentes tipos de fichas que puedes crear y combinar para crear diferentes patrones para que puedas ver cómo les introdujeron alguna variación con bastante facilidad. Lo mismo se aplica a esta hierba por aquí, y puedes crear juegos enteros usando ciertos conjuntos de azulejos, y te estaré mostrando cómo crear esos en las próximas lecciones. 45. 5.2 fundamentos de la tijada: bienvenido de nuevo en esta lección, te mostraré que tienes que crear fichas muy básicas y cómo funciona el sistema de talento. Entonces vamos a crear un nuevo archivo. Cada estilo será de 16 por 16 píxeles, pero todo nuestro lienzo tendrá 100 de descuento en esos mosaicos. No te preocupes. Si tu más suave no tiene sistema de mosaico, voy a mostrar que tenemos que crear estos mosaicos y sin embargo así vamos primero. Quiero algo para mi color de fondo, así que pero ten algo como esto solo para que podamos verlo un poco más fácil ahora si creo un azulejo, algo así como, me llevo a Ross con un poco de suciedad sobre él y quiero que este estilo sea quiero ser capaz de apilar uno al lado del otro sin ningún problema. Hasta ahora, hay algo como esto. Si los pego al lado siguiente, uno al otro puede ver claramente el patrón, que es malo. Esto es lo que no queremos, pero encuentras que tengas cuidado. Necesitamos por lo general si conoces la unidad. Presentada recientemente. Característica de Nueve Spies, que es bastante útil, y es algo similar a lo que estamos haciendo con el sistema de mosaico. Entonces si tomara este color verde y replicara por aquí en el lado exterior así Y entonces creo que esta parte marrón, que es la suciedad y solo pinto alrededor de ella para mantener algo como esto. Ahora puedo tomar estas nueve partes y replicarlas muy fácilmente para crear lo que quiera. Puede ser círculos más grandes. Podrían ser más pequeños, etcétera. Pero se puede ver cómo usando Onley estas nueve partes puedo crear círculos más grandes porque se apilan uno al lado del otro. Ahora bien, esto es una parte fuera del sistema de narración. Ahora el siguiente está creando solo un azulejo y a partir de él creando un patrón. Entonces déjame mostrarte cómo funciona eso. Eso es genial. A simple su estilo. Y quiero que algo tenga sombras por aquí. Ahora voy a estar creando en la lección posterior una un poco más detallada. Pero por ahora, esto es justo para mostrarte cómo puedes arreglarlo parece bien. Entonces digamos que esta es la A Z que se puede ver desde este punto si fuera a replicar esto, pueden ver claramente las costuras en el medio. Entonces estos de aquí es lo que no queremos estos espacios vacíos. Esos se llaman parece y la forma en que nos deshacemos de ellos es aquí. Uno que podemos pensar Y ten cuidado como creamos esta pieza. Entonces algo así simplemente crearía otro y a todos. Entonces si yo creara este replicado, tomaría y sólo pintaría. Por lo que me solapé con vecino una vez. Ahora se trata de un sistema de contadores. Si tus cosas no lo tienen, lo mostraré en pocos segundos. Pero me solaparía entre dos azulejos y así es como nos deshacemos de esas costuras y luego lo ponemos también aquí en medio, así . Entonces ahora si yo fuera a replicar esta parte, se puede ver claramente que no parece nada ahora al revés. Cómo podemos lograr esto es que se puede llevar este este cajero aquí tal como es y podemos cortarlo en cuatro piezas iguales. Entonces lo tomamos a la mitad horizontalmente. Después lo desarmamos verticalmente otra vez a la mitad. Y entonces cambiaríamos los lados. Entonces la esquina superior izquierda Esto no es mi bajo medio Lo siento. Por lo que tomaría la parte superior izquierda. Entonces este de aquí y lo pondremos en el lado inferior derecho y tomaremos la misma parte y la pondremos por aquí. Esto significa que la parte superior derecha irá en la esquina superior izquierda en la esquina superior izquierda. Vamos a la esquina superior derecha, así que simplemente intercambiamos sus lugares así. Entonces los conectamos juntos como So Now si no hacemos nada más, obtendremos los mismos resultados. Vamos a conseguir esos parece de nuevo. Pero esto parece que ahora mismo está aquí en el molino, así que podemos arreglarlo simplemente, creo que más material aquí y ahora si lo replicamos, se puede ver que perdimos la mayor parte de los parecidos. Ahora incluso puedes ir por aquí así. Y aquí vamos. Ya no tenemos tanto de esto parece. Esas son las dos formas en que puedes arreglarlo. Puedes usar un sistema de peinado o puedes usar cortarlas por la mitad, dos veces intercambiando los lugares, juntándolos de nuevo, arreglarlos y luego creando algo como esto 46. 5.3 azuleja de hierba: Bienvenido de nuevo en esta última. Ahora te mostramos cómo crear un sencillo azulejo de pasto. Ahora bien, el azulejo es solo uno de estos que podemos replicarlo. Los nueve de éstos hacen un conjunto de tejas. Por lo que estaré haciendo azulejos. No todo thous. Es ahora mismo. De acuerdo, entonces tomemos este color verde y podemos poner algo en un tono más oscuro. Ahora pixelado tiene este sistema automático de sombreado donde cambia el propio Hubei, que, honestamente, es agradable usar para principiantes. Pero no lo uso demasiado con toda honestidad. Entonces déjame crear un mosaico sencillo. Ahora me gustaría poner un poco de hierba aquí como así tal vez en diferentes direcciones. Basta con poner miedo a estos. No hace falta ponerlo demasiado. Y ahora si puedo replicarlo así ya puedes ver, obtenemos algo que se parece a un pasto, pero aún no estamos terminados. Voy a agregar esto a mi toalla aquí dicha, poder replicarla, Significado cada vez que creo algo, se va solapar el dedo del pie. Y de esta manera puedo arreglar mis toallas muy fácilmente. Yo sí quiero agregar un poco de reflejos a mi pasto por aquí. Entonces tomaré el tono medio y crearé un resaltado algo como esto, y lo pondré encima de estas sombras, así así Asegúrate de conseguirlas todas. Entonces puedo crear sombra aún más oscura si te quería. Pero por ahora, estos tres están todos ganando. Y así, si puedes ver aquí en la previa, tenemos algo que se asemeja a través igual que esto. De acuerdo, entonces este es un estilo de pasto sencillo. Si quería hacer uno diferente, déjame simplemente cambiar esto. Entonces a algo como esto, puedo crear un tono un poco más claro. Y entonces yo sólo tomaría un color de sombra, nada más. Y yo crearía un patrones diferentes al igual que este. Este no se ve, en realidad, pasto. Voy a borrarlo. Siempre estoy buscando aquí en la vista previa cómo se ven. Entonces si tal vez te quieren pastar con menos cantidad de detalles, siempre puedes crear ese también. Y esto más o menos así. Entonces si vuelvo a tomar esto, necesito entender esto Parece que necesito solapar cosas. Entonces tomaré esta parte y la pondré por aquí así Y aquí vamos así. Si ves aquí en la vista previa, tenemos otro estilo de pasto sencillo. que puedas crear todo tipo de estilos de pasto diferentes porque son bastante numerosos tipos diferentes de pastos aquí en el mundo así como tu mundo de fantasía. Entonces esto es todo para los estilos de pasto. 47. 5.4 de tile de la camisa: Bienvenido de nuevo en esta lección, voy a explicar cómo crear un estilo sencillo, sucio. Por lo que ya lo hicimos en una de las licencias anteriores en forma muy básica. Entonces vamos a entrar en más detalles ahora mismo. Vamos a usar tres colores en Lee. Por lo que el 1er 1 es de tono medio. El 2do 1 va a ser nuestro significado de sombreado o sombra. Y vamos dedo del pie también tenemos un punto culminante simple. Entonces puede agregar éste a mis azulejos aquí para poder replicarlo, así como así, Y puedo arreglar las costuras enseguida. Por lo que todas estas son solo rocas simples. A lo mejor este es un poco de ello, así que reduje su tamaño. De acuerdo, tal vez éste rompa éste. Quiero crear generalmente pero muy pequeños Irak's en la suciedad o más bien patrones. Está bien. Yo estoy contento con esto. Ahora. Quiero algunos aspectos destacados. Entonces tomemos esta Maidstone y creemos un punto culminante simple y pequeño. Al igual que así. Está bien. Yo quiero repasar todos estos. Ya voy, Lee, Sobre Lee, la parte de la sombra es que va a volver a esto más adelante. Pero por ahora, solo estoy creando un poco de reflejos. De acuerdo, creo que esto es lo suficientemente bueno. Ahora volveré a tomar esta parte de sombra, y sólo la aumentaré, pero creo que es necesaria. Por lo que tuve que llenar un poco estos espacios vacíos. No quiero mucho del Middleton visible, así que sólo estoy tratando de conseguir el equilibrio correcto otra vez. Siempre estoy buscando aquí en la vista previa cómo se ve desde lejos. Está bien. ¿ Quieres un poco más de estos? De acuerdo, ahora tomaré otro color, aunque dije que tomaremos sólo tres. Simplemente crearé otro tono más oscuro y repasaré ciertas partes para crear una ilusión fuera de una profundidad extra a ella. Y puedes ser algo aleatorio, pero trata de no borrar los aspectos más destacados, si puedes. Al igual que así Está bien. Simplemente le mostraré la tele Genial. Entonces sé dónde me encontré y trato de conectarlos. Por lo que estas sombras más duras trataron de conectarlas entre sí. De acuerdo, voy a romperme. Lo sabía bien, así como así. Tenemos un sencillo ahí azulejo. Muy fácil. Entonces intentas replicar esto. Ya se puede ver cómo se ve así. Si quisiera borrar algunos de estos contornos duros están significando estas partes más profundas lo puedo hacer fácilmente así que algo así incluso por aquí puedo borrarlos así, y puedo ablandarlos. Puedo ver esta esquina superior izquierda es un poco más oscura que el resto de ella. Y esto le da esa linda Contras. Pero si no quieres eso, simplemente puedes cambiarlo muy fácilmente. Al igual que así no hay necesidad de preocuparse por demasiado otra vez. Todo es diversión y juegos, literalmente juegos. De acuerdo, así que esto es todo por el estilo de la carencia. En la siguiente lección, te mostraré cómo crear un sencillo azulejo de agua. 48. 5.5 de Water de agua: bienvenido de nuevo. Entonces en esta lección, como dije, les mostraré cómo crear loseta de agua. Ahora bien, esto es algo en el tono azul, claro, Y tomaré un bonito color azul como este. Lo voy a agregar a mis toallas por aquí, y lo voy a replicar. Ahora, el agua es un material complicado para agarrar a los principiantes. Por lo que voy a tratar de mantener esto un simple Es posible. Por lo que voy a mostrar el contar un gran primero. Voy a crear cierta sombra. Entonces algo como esto y esto debería estar bien. Y voy a crear olas. Entonces algo así. Ahora puedo crear manojo de ondas o puedo crear un cierto patrón poniendo líneas como así y conectándolas así. Ahora, ten en cuenta, esto no tiene que ser nada, nada por las reglas, porque el agua siempre mueve su Floyd, lo que es un poco caótico, pero sí tiene sus funerales. Entonces una vez que metió las sombras y esas sombras son básicamente las partes inferiores de esas muchas olas ahora queremos poner algunos reflejos. Escogeré la piedra media y crearé un color resaltado y repasaré toda esta parte así. Entonces estoy apuntando a que mi luz del sol se convierta desde la esquina superior derecha. Y por supuesto, si el bebé está así va a estar golpeando la parte superior del camino primero. Y este es nuestro punto culminante. Entonces repasemos toda esta pieza y creemos reflejos así. Por lo que estamos poniendo primero el punto culminante y luego debajo de él está el pueblo sombra. Entonces, así, también lo necesitamos por aquí. Es un poco grueso. Está bien, está bien. Entonces ahora tenemos tres colores básicos en Necesitamos dos más uno para los reflejos más brillantes que vamos a poner en Lee aquí. Entonces en nuestro tono más claro. Entonces vamos a recoger eso. Por lo que sólo estamos usando este color. No estamos cambiando nada más como esto. Nosotros sólo estamos apuntando a estos top de las olas y los vamos a utilizar sólo en pocos lugares para indicar los aspectos más destacados como así nada demasiado. Pero le agrega una bonita profundidad. Está bien. Y el quinto color, vamos a tomar nuestro color de sombra y podemos crear sombra aún más profunda, pero no Q tip. Y podemos ir por encima de la piedra media y tratar de crear un contraste aún mayor si te quisiéramos. Si lo deseas, solo puedes dejarlo así ya puedes ver cómo se ve. Se ve bastante bonito, tal como es. No obstante, si querías agregar un poco más, recurra a ello. Simplemente podemos agregar son tonos más profundos a ella. ¿ Y dónde los ponemos? Bueno, se pueden ver los reflejos que las sombras. Y entonces vendría nuestros médicos sombra como Así que ahora esto crea bastantes contrastes , como se puede ver, como un mar profundo, que es relativamente tranquilo. Pero sí, este muy sencillamente es nuestro estilo. Voy a quitar a los tele grandes. Se puede ver un poco mejor, y aquí vamos. Baldosa de agua muy básica. Ahora, ¿y si quisiera crear un tipo diferente de azulejo y contiene de Abe, Así que voy a crear un nuevo azulejo, tomar éste y crear ondas que acaban de borrar esta parte? Voy a usar los mismos colores. A. Déjame crear violaciones simples. Entonces algo así, incluso un poco más. A lo mejor otra vez. Simplemente prueba algunas cosas diferentes hasta que encuentres lo que te gusta encima de esto otra vez. Quiero mis aspectos más destacados. Ahora, ya que tengo tus caminos, puedo usar una línea un poco más gruesa para para mis sombras otra vez. Quiero mi punto culminante y usarlo en Lee en pocos lugares y no demasiado como así. Está bien. Y aquí vamos. Tenemos ondas simples. Entonces si comparo esto con ustedes se puede ver la diferencia. Utilizamos más o menos los mismos colores. Si quisiera editar su sombra más grande, podría hacerlo también. Ya puedes ver cómo cambia por aquí. Y creo que esto se ve muy bien. De verdad es que es hacer? Te va a gustar muy bien para nuestros puentes. Y si creas algunos tiradores de arriba abajo, tal vez con algo así. Y aquí vamos. Creamos ondas simples y fáciles. Está bien, así que esto es todo por ahora. Esto es para el azulejo de agua. En la siguiente lección, explicaré cómo puedes crear un sencillo conjunto de teselas 49. 5.6 - Tileset: Bienvenido de nuevo en esta lección, te mostraré cómo crear un Tallis simple. Es algo con lo que el principiante asustó muchos problemas. Entonces déjame crear un lienzo totalmente nuevo donde estamos empezando desde cero. Y si recuerdas mi ejemplo de las lecciones anteriores cuando hice algo como esto y te muestro que en realidad puedes usar este Oops, mi mal. El crear diferentes estilos, diferentes patrones. Pero esto no está terminado. ¿ Por qué? Bueno, porque si trato de crear algo como esto, no tengo muchos problemas para crear esta sección media por aquí. Por lo que nos faltan dos azulejos de Lee de este lado. Entonces si trato de llevarme alguno de estos, puedes ver que no se conectan correctamente. Este tipo no se conecta en absoluto. Por lo que necesitamos algún tipo de azulejo que corrija este error. Y luego necesitamos otro que conecte estos. O podemos usar este mismo si lo queremos. Tú. Pero necesitamos conectarlo muy bien. Está bien. Entonces vamos a ver cómo podemos crear un conjunto de teselas que funcione. En primer lugar, quieres crear un signo más en el medio a partir de esto. ¿ Quieres ir Onley de un lado? Porque estaremos volteando y la rotación para el resto de estos sitios. Por ejemplo, si creo un azulejo por aquí así y el resto es verde, puedo tomar este mismo azulejo, pero voy a rotarlo y creé Duplicate por aquí. Entonces voy a hacer lo mismo por el resto de los bordes. Ahora bien, ¿qué significa esto para nosotros? Bueno, nos permite crear un mosaico rápido y fácil, pero también al mismo tiempo que las presiones que son miles se emparejarán cuando tratemos de conectarlos en el futuro. Muy bien, entonces ¿qué nos falta a continuación? Bueno, necesitamos estos bordes por aquí para que podamos tratar de imaginar cómo se vería desde aquí. Esta no será una pieza entera, así que necesitamos algo así que esto estaría bien. Y entonces otra vez, puedo tomar esta pieza y otra vez la puedo girar para ponerla por aquí. Me gusta So si quisiera, puedo ir otra vez y hacer lo mismo por los otros lados. como así o aquí y así en el resto de estos como así, como pueden ver, sólo estamos copiando pegando el mismo y sólo girándolos. Pero esto asegura que todo esto coincidirá muy bien más adelante. Si intentas crearlo de una manera diferente, tendrás muchos problemas tratando de conseguir todos estos estilos correctamente. Entonces aquí vamos. Ahora nos falta sólo una baldosa más, y esa es ésta. Y podemos volver a conectar este acuerdo con algo así. Estamos tomando este mismo azulejo y simplemente girándolo para que pueda emparejarlo a los otros lados otra vez. Esto está realmente simplificado. Simplemente puedes ver cómo se hacen los juegos de toallas antes de agregar detalles. Y aquí vamos. Al igual que eso, tenemos un conjunto de teselas que en realidad funcionará. Ahora, claro, podemos ir a limpiar esto para lamer para lucir un poco mejor. A lo mejor agregar más detalles, pero este es un conjunto de teselas que funciona. Tan sólo falta uno más. Y ese es nuestro puro estilo verde. Eso son todas lesiones. Ahora bien, si trato de crear algo como esto déjame mostrarte. Por lo que aumentaré mi tamaño de lona al sujeto 2020. Por lo que tenemos mucho espacio con el que trabajar Ahora mira esto. Puedo crear lo que quiera. Entonces puedo cerrarlos escogiendo el tamaño correcto. Si quiero causar el lado derecho que tengo sobre esto. Si quería cerrarlo, puedo escoger éste por aquí. Si quisiera cerrarlo así tan repentinamente, sin usar este medio. Puedo hacer esto usando saltando este y simplemente los recogí porque recuerden, los rotamos y nos aseguramos de que se conecten bien. Entonces al repasar este de forma rápida e incluso como así ya puedes ver con qué facilidad podemos crear todo tipo de patrones diferentes si quisiéramos. Digamos que quiero borrar estas partes como para que pueda tomar esta parte. Entonces puedo tomar esta parte y esta y esta, y puedes crear todo tipo de tipos diferentes de 1000 solo usando un conjunto de teselas. Y por eso dije nuestros lanzamientos y de arriba abajo a los juegos más después de la casa de noticias porque se pueden crear muchas cosas diferentes. Especialmente cuando creas miedo. Diferentes conjuntos de azulejos. Muy bien, Así que esto es todo para cómo crear tu propia casa. Se pueden agregar los detalles. Puedes meterte con él, así que siéntete libre, relájate y diviértete. 50. 5.7 de ejercicio - anillas con azulejos: bienvenido de nuevo. Entonces en este reto, quiero que hagas un simple ejercicio. Crea tus propios mosaicos y crea tus propios conjuntos de teselas. Asegúrate de ah, lo que parece y asegúrate de que puedes crear lo que quieras. Entonces, después de haber creado pocos mosaicos y conjuntos inútiles, crea un lienzo grande e intenta crear un mapa simple. Después muestra tu mapa en el panel de discusión para que podamos ver tu progreso. 51. 6.0 de introducción fondos - fondos: Hola. En esta sección, voy a explicar cómo hacer fondos simples y cómo se utilizan los colores y las formas para crear deuda con nuestra imagen. También te mostraré un pequeño truco, ayudó a agregar reflexión en tu superficie de agua fuera de tu entorno y luego en el esmalte fuera de curso otra vez, te daré un reto y ejercicio para mejorar aún más tus habilidades. 52. 6.1 haciendo una imagen simple: Bienvenido de nuevo en esta lección, te mostraré cómo crear un fondo sencillo. Entonces vamos a estar usando un lienzo simple, bastante pequeño para fondos. Pero sí quiero que sea más grande que el corazón. Por lo que 60 antes de esto debería estar bien. Ahora podemos acercarnos a esto de muchas maneras diferentes. Por ejemplo, si recuerdas las armonías de color para crear nuestras paletas de colores, podemos ir con colores monocromáticos, análogos o complementarios. Ahora, ya que la gente tiene el tiempo más difícil envolviendo la armonía de color monocromática, es decir, usar solo uno aquí y luego sombrear de diferentes maneras, estaré usando monocromática. Entonces permítanme darles sólo un ejemplo de cómo eso podría parecer teniendo mente cada vez que estén haciendo Bagram, sobre todo en la baja resolución como este. Te gustaría ver tu vista previa y cómo se ve aquí porque podrías pensar que no hay suficientes detalles en esta imagen cuando la miras de cerca hacia arriba. Pero en realidad hay muchos detalles, así que vamos a entrar en esto. En primer lugar, tenemos que decidir sobre el matiz. Vayamos con algo azul y veamos cómo va. De acuerdo, esto debería justificarse ahora sí quiero crear mi paladar ahora. Y esta vez estaré usando la característica A sprites para estos palets. Entonces déjame aclarar este. El modo en que creo los estados de política practica bastante simple. Primero crearé una imagen o aquí como algo así. Y me dividiré en diferentes colores. Y eso s brillante automáticamente grande esos colores y los pondrá aquí en el paladar. Y déjame mostrarte lo que quiero decir. Entonces, como dije, quiero algo en el infierno azul. De acuerdo, esto podría ser nuestro entre nosotros otra vez. Estaré sólo usando cinco colores. Por lo que tres cumplen piedras. Un día de fiesta en uno, los médicos sombras. Por lo que estamos manteniendo el tono igual. Entonces no estamos haciendo el cambio de tono en este momento, Lo que significa que solo podemos usar sombras usando valores más oscuros y saturación dura o incluso disminución la situación de nuevo, dependiendo de lo que estés buscando. Y esta es probablemente la forma más fácil de crear una paleta de colores. Y quiero realmente, realmente oscuro, casi negro, pero no como del todo. Y luego quiero algo en tonos más claros y algo casi completamente blanco Ok, entonces esta será nuestra paleta de colores. Ahora, solo puedo ir por aquí y puedo hacer clic en esta paleta crear desde Sprite actual y tan solo haga clic en Aceptar y automáticamente pondrá todos estos cinco colores o aquí solo puedo borrar este negro. Y ahora esta alfombra, Lo que no tiene que ocupar espacio en mi lona así que sólo puedo usarla desde aquí. Ahora, vamos a ver. ¿ Qué podemos hacer con los colores azules? Bueno, debilita hacer bien el agua del cielo o prácticamente cualquier cosa si las usas correctamente. Pero vayamos con algo como un cielo aquí arriba. Y dividamos esto bendecido por esto en tres porciones para que tengamos cielo tendrá agua y tendremos como, una masa terrestre. Entonces vamos ahora, esta es la línea para el cielo. A lo mejor un poco menos otra vez. Simplemente puedes intentar perderte. No te preocupes demasiado por ello. Siempre puedes borrar cosas y agregarle más. Podemos decir que el suelo puede estar bien, el suelo podría estar aquí como algo así. Está bien. Y entonces el agua tal vez no del mismo color. De acuerdo, ¿qué tal el interruptor? Estos dos colores ahora mismo. De acuerdo, así que esto se ve bastante bien por ahora. Ahora puedes ver aquí en el avance, este será nuestro corazón inclinado, es decir el camino. Significado la línea donde el cielo y la tierra se conectan de la 1ª 5 manera posible. Entonces vamos a ver, Este es nuestro punto culminante. ¿ De acuerdo? Ahora no quiero crear como un hijo. O tal vez una luna sería un poco mejores escenas. Puedo usar los colores azules para indicar que no es renta variable ahí. Entonces vamos a crear una luna. Atajos simples. Entonces solo grande el círculo uno y aumenta el tamaño del pincel hasta que estés feliz. Hay algo como esto, está bien. Y luego, como siempre en el agua, tenemos esas reflexiones. Por lo que queremos sumar esos en Israel. De acuerdo, Como esto se ve bastante bien ahora. Por lo general, cuando estás creando fondos, querrías que las cosas que se refieren lejos de nosotros sean tono de anillo claro y cosas que están más cerca de nosotros, de mayor valor. Tan alto contraste, lo que significa que queremos lo primero, una forma de estar en un tono más claro y lo más cercano en Dr Stone. Entonces ahora mismo, como pueden ver, tenemos cielo en la luna. En los dos más ligeros posee, tenemos nuestra sección media, que es el agua en el reflejo en nuestros términos entre nosotros. Y entonces construiremos nuestra tierra por aquí usando dos colores médicos. No, debido a la composición. Yo sólo quiero crear un simple tres por aquí porque quiero el punto focal, decir la cosa que automáticamente arrastrará tu ojo en la imagen para ser esta luna y este reflejo fuera del agua. Entonces solo quiero bloquearme rápidamente de la V por aquí, así que este podría ser nuestro tres. No tenemos que agregarle nada más. Está bien, igual que lo es. Y tal vez una especie de cepillo cepillado como un arbusto están aquí. Podría ser un poco demasiado grande. Entonces sí, esto justificará y no diferenciar entre la tierra sobre el agua. Tenemos que tener más detalles porque en este momento parece que se conectan como si este fuera algún tipo fuera de una playa, que puede ser. Ciertamente se puede hacer eso. Pero quiero que esto sea más una especie de acantilado. Entonces quiero agregar este mayor contraste a esta pieza está por aquí solo para poder crear la ilusión de que esto es efectivamente un acantilado otra vez. Usar contraste duro en este caso significa que las cosas están más cerca de nosotros. Vestida así. Ya puedes ver aquí en la vista previa. Esto se ve mucho mejor ahora. Se puede hacer todo tipo de cosas. Se puede agregar un poco. Aquí está la gente. Si quisieras, quizá estén sentados. A lo mejor puedes agregar más de ellos. A lo mejor están saludando a la luna. ¿ Quién sabe? Puedes hacer lo que quieras, pero sí, pero sí, esto se llama Puedes usar colores monocromáticos, armonía de color para crear algo tan simple como esto, pero sin embargo bastante bonito. 53. 6.2: ejemplos de uso de colores y formas para crear profundidad: bienvenida de nuevo En esta lección, voy a explicar cómo las sombras, los colores y las formas influyen en tu imagen de fondo. Ahora, en la lección anterior, hice esta imagen realmente rápida y sencilla. Subiré algunas imágenes de uno de mis antiguos trabajos, así puedo explicar muy rápidamente a qué me refiero sin demasiadas molestias. Entonces como pueden ver, cuantos más detalles tengamos aquí en el frente como partes de éstas, creo que las flores. Sí, es mejor porque estamos más cerca de ellos cuando estamos mirando desde esta perspectiva. Cuando miras estas flores en el suelo, que son los mismos colores que estas, no ves tantos detalles. Por supuesto, lo mismo se aplica al pasto. Cuando lo miro de cerca, tengo más sombras, más tonos, más tonos mitos. Pero a medida que van cada vez más lejos, la cantidad de detalles se vuelve cada vez menos. El punto focal fuera de esta imagen es por supuesto, este tres, que en ese juego para el cliente han hecho, es realmente importante para las misiones, y sin embargo esto es más o menos ahora. Otro ejemplo es esta imagen o aquí ahora, cuando miras por encima de los tacones, por lo que tacones en el fondo ya puedes ver tenemos especie de nuestras tres capas, y cada una de esas capas es un poco diferente a la anterior. Entonces esto lo haga. El 1er 1 es alto en saturación. El 2do 1 se vuelve un poco más oscuro, y el turno uno se mezcla aún más con la atmósfera. Entonces cuando piensas en objetos y lo lejos que están de ti, necesitas estar al tanto de eso. Se verán influenciados por la atmósfera, y solo debes compartirlos correctamente. Pero a pesar de que se trata de una especie de alta resolución de sus 3 20 por 160 cuando se trata de resolución pequeña como estas, todavía hay que estar bien al tanto de eso. El todavía funciona en baja resolución también. Entonces si pongo algo como este color de contraste fálico por aquí, ya se puede ver cómo influye en nuestra imagen. Por lo que esto podría ser abortado. Queríamos hacerlo. Pero si quería y nube, por ejemplo, si quería una nube Así que algo así, el contraste es demasiado alto en este momento. Podemos usar tonos más bajos solo indicaron esas nubes mucho más fáciles. De acuerdo, Así que ten cuidado cuando estés usando diferentes colores y especialmente tonos y formas. Ahora, por ejemplo, cuando se trata de formas, se puede ver esta flor por aquí es bastante grande, Pero éstas ya son un poco más pequeñas. Entonces ahí, qué, cinco o seis píxeles en total, mientras que estos son mucho más. Y si voy aún más allá, se puede ver que sólo hay dos píxeles, y eso está bien. Están aquí. Basta con esperar un poco más de color a toda esta imagen. Pero en general, debes tener cuidado de que cuanto más cerca esté el objeto, más detalles tendrá. El pie de a son los menos detalles. Esto se aplica al suelo, al pasto, a los objetos del dedo del pie todo. Y cuando se trata de los mismos principios, más lejos algo. Es de nosotros, más claro estará en los colores, sobre todo porque se ve influenciado por la atmósfera. De acuerdo, así que esto es todo para esta lección. Te veré en el próximo 54. 6.3 cómo añadir reflexión a la superficie de agua: Bienvenido de nuevo en esta lección. Te mostraré cómo puedes agregar a tu agua un reflejo fuera de los alrededores. Y es bastante simple usando transparencia o Alfa cuando venimos cuando se trata de colores. Ahora digamos que quiero algo extremadamente sencillo, como así quiero un agua. Digamos que vamos a los dos aquí como Así que ahora no voy a entrar en demasiados detalles, sobre todo no predice ejemplo porque sólo quiero mostrarte el truco. Entonces déjame crear algo para la masa de tierra, podría ser algo así como verde. A lo mejor tenemos unas cuantas formas o aquí ¿Importa? De verdad, Solo para que puedas ver el efecto, entonces necesito un cielo, que está, por supuesto, en el tono azul. Algo así. A lo mejor puedo incluso añadir alguna especie de las montañas detrás otra vez. No voy a estar derramando en nada. Esto es sólo para que pueda mostrarte el truco. Pero es truco bastante útil. Muy bien, ¿y si quiero proyectarlos aquí sobre mi agua ahora qué? ¿ Qué? Yo te quería a ti. Bueno, puedo escoger estos que quiero que la proyección sea bajo el agua. Entonces quiero la masa terrestre, estas pocas formas, que pueden ser como árboles o arbustos o qué no? Y yo quería las montañas, así que usé mi herramienta de ganas mágicas si las has puesto en capas separadas, capas tardías demasiado congestionadas. Pero esencialmente quiero copiarlos pegarlos para que puedan ver por aquí. Y sí quiero ponerlos, al menos en esto después en otra capa. Ahora puedo ir aquí, y puedo voltearlos verticalmente tan al revés. Y ahora tenemos algo aquí en nuestro agua. Ahora sí quiero reducir la transparencia por lo que tomaré mi capa y reduciré la capacidad para digamos algo así como 73% y eso es prácticamente todo. Eres viejo abajo. Tienes tu reflejo fuera del agua. Ahora, si quieres ir un poco más allá, incluso puedes distorsionar un poco la imagen. Puedes si quieres introducir un poco de ondas t la imagen que está completamente disparada. Puedes hacerlo así, con pocas líneas rectas simples, puedes crear eso, y aquí vamos. Tienes un Aarón muy sencillo. Forma muy fácil de replicar lo que sea que tus puertas Surana entren en tu superficie de agua, sobre todo si se trata de un agua tranquila se separa. Si es como un gran oleaje gigante, entonces es otra cosa. Pero, sí, esto debería funcionar para casi cualquiera de tus orígenes iniciales. 55. 6.4 de ejercicio - fondos: bienvenido de nuevo en este reto, te voy a dar un simple ejercicio. Dibuja imágenes, nada más para que puedas ir en línea y buscar en Google a tus artistas favoritos. Batir digital o tradicional, tal vez en el de un fotógrafo. Si no tienes ningún favorito una vez puedes simplemente google lo que quieras, dibuja para que le gusten castillos. Puedes ir imágenes de castillo y luego tratar de usar esas imágenes es una referencia para crear tus selecciones bloqueadas, Por supuesto. Trata de simplificar esa imagen tanto como sea posible y en la resolución más baja posible también, utilizando la paleta de colores más pequeña posible. Ahora bien, si quieres dibujar algo con enfoque, te daré dos o tres imágenes simples. 1er 1 ¿Es éste un bosque sencillo. Ahora todas estas tres imágenes forman parte de mi portafolio, por lo que no se les permite utilizarlas comercialmente. Pero puedes usarlos para la investigación en educación. Propósito, que estamos haciendo justo aquí. Por lo que úsalos es una imagen de referencia solo ahora nota queriendo. Cuando entramos en nuestro fondo, nuestros colores se vuelven más oscuros y más oscuros, en lugar de apagados más claros, pesar de que es su luz, y eso es porque cuanto más lejos libres vamos en el bosque, el ticker todo se vuelve y la menor luz solar que obtenemos y apenas podemos ver lo que está en realidad en el fondo el perfumado aplica a esta siguiente imagen, que es elaborada. Ahora, claro, esta es una habitación cerrada. Entonces a los cuatro nos vamos, más oscuro se vuelve. En mis lecciones anteriores, he mostrado los ejemplos donde nuestro entorno con influencia nuestros colores y eso es porque era de luz del día y pudimos ver todo con claridad. Pero en estos dos casos, puede oscurecerse. Por lo que dependiendo de la situación, podemos acampar diferentes resultados. Y la última imagen es de Stuart. Ahora este es un poco fácil de hacer porque tiene una paleta de colores realmente pequeña. Pero al mismo tiempo, es una especie de vacaciones. Será así voy a publicar en la de las siguientes secciones más avanzadas. Uno. La velocidad pinta todo este proceso con mi comentario. Entonces si quieres replicar este, usa la menor cantidad de paleta de colores posible. Cuando se trata de ello, no intentes hacer todo tal como es, porque estarás creando en menor resolución, por lo que no podrás poner tantos detalles como te gustaría. El perfumador aplica a estos. Si quieres arriesgarte y ser valiente, uh, toda la imagen de todas estas tres imágenes es la misma. El resolutivo es de 320 por 160. Por lo que 320 por 16 Este es el ancho y la altura todas estas imágenes. Ahora recuerda divertirte y relajarte. No tienes que conseguir todo correctamente usado imágenes de referencia en línea, y por favor recuerda publicar tus imágenes en la discusión. Te veré en el próximo. 56. 7.0 Introducción - personajes: bienvenido. En esta sección, te mostraré difícil dibujar diferentes personajes de gran slob. Empezaremos desde baja resolución como ésta por un píxel. Escándalos. Entonces pasaremos a 16 por 16 y luego 32 no te tratan Bixler personajes ET y yo voy a dar, por supuesto un reto donde tendrás que crear diferentes personajes, diferentes resoluciones para pulir tus habilidades. 57. 7.1 Crear personaje de arte de píxeles de 8x8: bienvenido de nuevo. Entonces finalmente llegamos a crear nuestros primeros personajes. Ahora esta parte es realmente emocionante. Ahora quiero empezar con una resolución extremadamente baja. Entonces en esta lección te mostraré cómo crear ocho por ocho personaje Bixler, lo que significa que será bajo lienzo que es de ocho por ocho píxeles. Entonces vamos a crear sólo eso. Ahora estos personajes son uno de los Q tips que posiblemente puedas crear. Entonces intentemos divertirnos. De acuerdo, así que déjame sólo Oh, es un poco así de todos modos. Iremos a crear nuestro personaje de manera muy sencilla. En primer lugar, necesitas a Citic sobre lo que quieres crear. Yo quiero poner algunos ojos en mi personaje. Entonces hagámoslo. Podemos poner dos píxeles así, o incluso podemos separarlos un poco más. Ahora no tenías en mente. Esto es carácter extremadamente simplificado. Si vamos por lo básico y anatomía humana realista, no podrás lograrlo en este lienzo, lo cual realmente no es importante porque esto es juego y no tiene que ser realista. Entonces vamos a crear un cuerpo para nuestro pequeñito por aquí podemos crear tal vez algo como esto. Ahora solo crearé una capa de fondo, que pondré en un tono más claro. Simplemente se puede ver buscando un poco mejor. De acuerdo, así que necesitamos piernas y podemos poner algo así así este tipo de luce como un esbirro si está alrededor. Pero demonios, es solo, Vamos a ignorar eso, acuerdo? Entonces esto es más o menos así. Si quieres, podemos añadir un like unos brazos, tal vez algo un poco más oscuro para el color, como así si quisieras crear un cierto diferente, digamos detener tu juego o una plataforma. Esto es realmente bonito. Ahora mira cómo podemos simplemente lograr ah poco carácter usando sólo unos píxeles. Vamos a entrar más. Digamos que queremos crear un buen hogar. Por ejemplo. Queremos agregar me siento más pixeles a nuestros pies, solo su luchador. Podemos mantener los ojos donde están. Podemos tal vez, um cambió el color de nuestra piel a algo así. Y entonces quizá podamos ponerle algún tipo de sombrero. Ah, así. Y creamos tal vez dando verde. Te apuesto bien. Entonces algo así como verde le podemos dar, como pocos brazos. Podemos quizá poner los ojos poco aquí en el fondo. Y aquí vamos. Al igual que eso, tenemos algo que parece un no. Ahora, todos estos personajes son realmente fáciles de s. oh, por favor, por favor, Diviértete con ellos. Vayamos de cero. Tratemos de crear algo más. Entonces podemos empezar ya sea con ojos, podemos empezar con los pies. Podemos empezar con el cuerpo como quieras. Entonces vamos a crear ojos diferentes. Esta vez allá habrá más esparcido. Entonces algo así podemos entonces volver a agregar nuestro tono de piel. Pongamos un poco a nuestro personaje a la izquierda. Muy bien ahora cada uno de nuestro cuerpo tenemos nuestra enorme cabeza para nuestro personaje. Simplemente encontramos completamente que no estamos haciendo nada de manera realista. Ahora digamos que queremos que hagas. Puedes hacerle una noche. Queremos tener algo así como una armadura. Entonces algo como esto, podríamos querer tener un simple digamos , un escudo. Va a ser en color marrón. No tiene que ser completamente cuadrado. Podemos hacer algo así así le podemos dar una espada si quisiéramos. Nuevamente, esta parte está completamente creada. Entonces solo relájate y diviértete, sobre todo estos de baja resolución. Una vez puedes crear un montón de personajes diferentes en tan poco tiempo. Y a veces juegos como este que se desarrollaron muy rápidamente a veces pueden ser extremadamente divertidos jugar también. Ahora queremos tal vez sí, hagamos un poco más de espacio. Entonces pondré aquí a mi personaje. Podemos darle una especie de casco de algo como esto, y luego le podemos dar Ah, espada simple así. Y puede aferrarse a esa espada así. Y así, tenemos un personaje sencillo, incluso con una espada y un escudo. Ahora es una resolución tan baja. ¿ No es eso genial? Podemos crear reservas. Podemos crear Rangers. Puedes crear todo tipo de cosas, Así que siéntete libre de divertirte. En la siguiente lección, te mostraré cómo crear un personaje en 16 por 16 píxeles. Lienzo. Los veré 58. 7.2: crear personaje de arte de pixel de 16x16: bienvenido de nuevo. Entonces, en el último de mi show, tienes que crearlo por un personaje de babosa de cerdo. Ahora pasaremos a 16 por 16 píxeles. Entonces vamos a crear un lienzo más grande. Y aquí vamos. Ahora de nuevo, quiero solo crear un fondo que sea un poco más ligero. Y esta vez estaré usando Onley las formas, así que no estaré agregando los rasgos faciales como aquí, es decir, los ojos y luego el cuerpo. Iré sólo con las formas mismas. Ahora por lo general se puede, cuando se trata de arte, se puede tomar y hacer personaje uréter en ocho piezas, lo que significa que toda nuestra altura corporal estaría fuera de ocho cabezas. Entonces cuando vayas y lo creas, cabezas como así obtendríamos un tonto altura completa de nuestro personaje. Ahora bien, si te introducen en el arte, tal vez ya sepas que esto es como un perfecto ex pocos minutos que los griegos querían o lo que sea, pero podemos usar. Esta es una pauta para crear nuestro personaje. Entonces ya que tu Fae solo 16 píxeles de altura, entonces podemos dividirnos por ocho y podemos tener como dos por dos píxeles de nuestro ancho y altura de cabeza . Ahora, después de reemplazarnos la cabeza, podemos colocar un píxel para nuestro cuello. Entonces queremos nuestros hombros y luego queremos ir y más o menos encontrar 1/2 punto donde comenzarán nuestras piernas. Entonces en nuestro ocho pixel, que está por aquí, aquí es donde comenzarán nuestras piernas. Déjame simplemente cambiar el color a otra cosa. Y aquí vamos. Podemos ponerlo así Así que ahora ya tenemos algo que se asemeja a un humano usando sólo formas. Si quisieras agregar brazos, lo cual sería una especie de si podemos ir desde los hombros así y los brazos y un poco aquí, donde están las caderas ahora podemos crear algo como esto. Si te queríamos, podemos mantenerlo como la plaza, y eso está completamente bien. Ahora intentemos usar este y ver qué podemos volver a inventar. Quiero poner mi tono de piel en primer lugar. Puedes usar lo que quieras. Incluso puedes empezar con la ropa recta en aviso queriendo. Cuando estamos manteniendo esta forma, no tenemos ojos. Entonces si tratamos de poner hielo aquí Simplemente no tenemos el espacio para hacerlo porque necesitamos al menos un píxel aparte para poder crear ojos. De lo contrario, confabulamos como servir visa o algo así. Pero uno por uno, no podremos lograr eso así a menos que sea Ah, bobo, bobo, yo o algo así. Bueno, vayamos con algo realmente clásico. Podemos Sí, podemos divertirnos como algo en colores azules. A lo mejor algo complementariedades de algo en el en naranja. Yo quiero de saturar el poco como Ok, ahora puedes Podemos agregarle mangas a nuestro personaje y no tenemos que hacerlo. Podemos hacer lo que queramos. Podemos agregarle una máscara, a su cara. Al igual que, si es un ninja, podemos estar completamente con él. Al igual que en el negro. ¿ Quién lo sabrá? Um, tal vez sea un ladrón. A lo mejor tiene, como, un pañuelo como. A lo mejor queremos darle un color rojo o aquí. Entonces tal vez queremos usar los colores azul y azul y blanco también están en colores negro y marrón . A lo mejor podemos convertirlo en pirata. ¿ Quién sabe? Puedes agregar un poco de texturas como así por aquí. A lo mejor tiene algo por aquí. A lo mejor hasta tiene una espada en la espalda. ¿ Quién sabe? Porque prácticamente podemos crear lo que queramos. Te gusta algún tipo de fantasía tipo como enorme grande, Al igual que un piloto es una enorme espada de dos manos. No han terminado fondo. Muy bien, entonces si lo consideras muy rápidamente, podemos crear diferentes personajes. Ahora te estaré mostrando tienes que crear animaciones para diferentes tipos de personajes. Pero por ahora, ya sabes, solo relájate y diviértete. Se puede empezar con este cuerpo, que hemos hecho al principio, y luego se puede ir de ahí. Puedes empezar con formas, luego puedes agregarles diferentes formas si quieres. Ahora digamos que no quieres uno realista. Podemos crear incluso Ah, aún más grande. Entonces, igual que el personaje Vita, por ahora, estamos guardando nuestra perspectiva para, como, plataformas. Entonces estamos mirando directamente a la gente. Cuando vamos a arriba hacia abajo una vista de RPG, estaremos usando algo diferente, como montos de poke, por ejemplo, Zelda, etcétera. Pero por ahora, vamos a mantenerlo de nuevo en un juego de plataformas. Se puede crear una cabeza enorme. Simplemente pon una plaza gigante. Puedes decidir dónde quieres que estén tus piernas, para que se les hagan cosquillas. Todo niño que puede ser Tina, nuestro personaje puede ser de crack, así que estos podrían ser sus brazos. Podemos alrededor igualar un poco a su gato. Ya que lo estamos mirando decidirte. Queremos agregar algo en un cabello tan grande que real indique que está mirando hacia el lado que tienes. Aquí es donde comienza el si Chin. Queremos indicar esa parte para que solo podamos borrar de nuevo un píxel. Podemos volver a agregar nuestro tono de piel. Puedes usar cualquier cosa para el tono de piel. Si es un alienígena, puedes usar como azul verde. Lo que sea. Simplemente siéntete libre. Agregar un poco de ropa como esta convoca algo como Neanderthal. A lo mejor si quieres quedártelo. Ah, es como así podemos Podemos ir e incluso borrar un poco de la ropa que podemos ayudar si quisiéramos . Podemos incluso hacer como un lindo vestido como así si quieres, incluso puedes agregar Ah, digamos Ah, aquí podemos agregar como una cuota morada con una enorme ondulación aquí, yendo por todo el cuerpo así. Y no estamos usando ninguna concha aquí. No estamos usando. Estamos usando sólo un color para que uno sepa que no estamos contando claraboyas, sombras, nada. Simplemente nos estamos divirtiendo con personajes. Recuerda, Pixel arte es algo que debe simplificarse. No podemos sombras si quisieras. Entonces si tomamos esta piedra, puedo oscurecerla un poco. Y entonces cada vez que nuestro aquí está cayendo, podemos añadir un poco de sombra. Podemos tomar este mismo color para nuestro vestido y dondequiera que se pliegue, podemos volver a darle como pocas arrugas de combustible. Sea cual sea la sombra que esté cayendo, podemos crearla así así así, tenemos un carácter sencillo. Podemos agregar ojos si quisieras. Puedes mantener los ojos alejados para que puedas agregar algo esto. Si quieres crear algo realmente gracioso, puedes ir a ver algo como esto. Es decir, todo depende de ti. Simplemente se mantuvieron divertidos. Es Es tu lienzo. Es tu mundo. Puedes hacer lo que quieras. Solo te estoy mostrando pautas tienen puedes crear diferentes personajes, pero todo este lienzo tiene enormes cantidades fuera de posibilidades. Así que relájate y diviértete. Ya veré en la siguiente licencia. Bueno, te mostraré cómo puedes crear un tratado por tres para escoger personaje de ranura. 59. 7.3 Crear personaje de arte de píxeles de 32x32: bienvenido de nuevo. Entonces en esta última te mostraré cómo crear 32 por tres a un píxel, nuestro personaje. Ahora estas velas pueden ser un poco intimidantes para los principiantes, pero en realidad no es tan aterrador. Sí, cuando te mueves a comprar 32 por tres para obtener 1024 pixeles, eso son bastantes posibilidades, sobre todo cuando se trata de millones de colores que tienes disponibles en tu sección RGB Vamos a saltar a él y mostrarte cómo crear combustible. . Personajes simples. Ahora podemos usar la pauta de ocho cabezas, lo cual es bastante sencillo. Entonces digamos que quieres crear una cabeza que sea de cuatro píxeles puesto y en algunos alrededor de la mitad queremos encontrar donde empiezan nuestras caderas para que tenga el píxel 16, y aquí es donde estarán nuestras caderas. Ahora déjame sólo Levantó estas como las quiero bajo siguiente capa. De acuerdo, el cuello es de dos píxeles, luego con él , nuestro torso, que podría ser como dos píxeles a cada lado, y podemos simplemente ir hacia abajo y luego podemos poner nuestras piernas todo el camino hasta el fondo. Podemos incluso aumentar nuestras caderas en uno o dos píxeles si quisiéramos, bastante es. Entonces podemos usar nuestras manos y brazos para crear un Mac para que podamos sufrir las cosas si quieres comprar borrando estos dos píxeles aquí sobre los hombros. Ahora, esto sólo se forma a nuestro personaje ya que podemos crear todo tipo de cosas diferentes con él. Déjame Claro, si eres cosas diferentes, puedes hacer una puedes poner colores para Digamos, uh, uh, tono de piel. Ahora, con esto para un alienígena, puedes poner cualquier color que quieras. Podría ser morado. Puede ser verde, lo que quieras. Entonces necesitamos ropa. Podemos poner en algún lugar por aquí como, muy sencillamente. A lo mejor hace los pies descalzos para que no tenga ninguno y zapatos. A lo mejor queremos darle algún tipo de camisa con mangas largas. Sí, mangas largas y mangas cortas aquí en el en las piernas. A lo mejor este es un suéter, así que vamos a darle una capucha en la espalda. Al igual que eso, tenemos un carácter muy sencillo. Ahora, si quisieras crearlo, yo y vamos a unas proporciones corporales diferentes. Conservamos como ahí. Entonces déjame duplicar este personaje y digamos que sus piernas van a ser un poco ticker y esto está completamente bien por sí mismo. Ahora sólo quiero ahora, ya que nuestros cuerpos ocultando esta vez nuestro brazo, realmente no podemos verlo. Entonces este es un personaje un poco más voluminoso. Si quieres crear a alguien que sea un debilitamiento de grasa, solo aumenta el tamaño fuera del vientre, como así podemos aumentar también el tamaño de las piernas. A lo mejor no tiene una sudadera. Probablemente no. Y aquí vamos. Al igual que eso, tenemos un carácter más gordo. Ahora bien, si quieres un personaje más delgado, sin duda podemos hacerlo también. Puedo duplicar de nuevo este personaje. Le pondré las piernas un poco más cerca. Entonces, así puedo borrar toda esta parte y ya podemos ver que es un poco más delgado porque tenemos, como, como, menos píxeles con los que trabajar. Entonces puedo plantear esta parte y aquí vamos. Si es, como, realmente, muy flaco, incluso podemos borrar estas partes por aquí, aquí en las caderas. Pero esto es como exploración o algo así. De acuerdo, entonces usando algo como esto, creamos carácter normal, carácter flaco, carácter gordo otra vez. Incluso aquí podemos poner tal vez un poco de barbilla, tal vez hasta una cabeza de ticker, pero sí, recuerda divertirte. Es decir, el lienzo es solo una herramienta para que tu imaginación cree algo, así que usa su imaginación, mira lo que puedes llegar y solo siéntete libre experimento del dedo del pie. Esto es realmente importante, porque al experimentar practicas tu imaginación. Permítanme darles sólo un ejemplo rápido. Podemos ir con cabeza más grande, mucho más grande. Yo diría que es un cuadrado en una nueva capa, un poco demasiado vehículo. Es un poco más pequeño. De acuerdo, vamos con Vamos con Digamos, un círculo encuentra completamente sus 19 píxeles apagado. Es un 20 píxeles justo a su alrededor. Nada más. Muy bien ahora, no tienes que usar ancho y alto completo de tu lienzo. 32 por 32 píxeles es solo tu lienzo de mano, y solo debes usarlo tanto como sea posible. Pero no tienes que usarlo del todo, así que vamos a que podamos tener como, cuerpo de las piernas. ¿ Por qué esto recuerda a señal de felicidad que no le importaba. Um, vale, así que si voy con algún tipo fuera, diría que eso tipo de fans. A lo mejor algún tipo de camisa. Esto podría ser verde otra vez. Puedes crear reservas, tú concretamente noches. Se puede crear cualquier cosa, realmente cualquier cosa. Entonces digamos que nuestro personaje está viendo un poco a un lado y sus brazos están como, así que un poco rígidos, todo dándome las mangas. Y digamos que queremos darle unos ojos grandes como realmente, ojos realmente grandes un poco demasiado grandes, como así quizá alguna sonrisa espeluznante y así, quiero decir es gracioso, pero así, tienes, como, como, un personaje para, ah, ah, juego de terror, por ejemplo. ¿ Significa o algo así como cómico? No importa, pero sí, el punto es, solo diviértete. Relájate, Experimenta. Por lo que estas son solo algunas formas en las que puedes crear diferentes personajes en este lienzo. Pero en realidad, si quieres incluso ampliar tus conocimientos, siempre puedes ir en línea y solo Google 32 por tres a los personajes Pixar. Porque hay muchos de ellos. Hay miles y miles de estilos fuera de diferentes personajes. Yo solo te muestro unas cuantas diferentes por aquí. De acuerdo, así que esto es todo para esta lección. 60. 7.4 de ejercicio: Bienvenido de nuevo al reto, así que te daré un simple ejercicio. Te mostré que tienes que dejarlo caer por ocho. Pixar Personaje 16 por 16 Pixar Personaje y ese 32 por tres a Pixar personaje. El ejercicio es muy sencillo. Se crearon 10 caracteres diferentes en cada resolución, lo que 10 caracteres en ocho por 8 10 caracteres en 16 por 16 y 10 caracteres en 32 por 32 píxeles. Recuerda, no sanas Gran Onley 10. Este es realmente el mínimo desnudo para la práctica. Puedes crear cientos si quieres. Si quieres terminar tus personajes, por favor ponlos en el panel de discusión para que todos podamos revisarlos. 61. 8.0 Introducción - animación: bienvenido. En esta sección, te mostraré cómo crear una animación muy sencilla y te explicaré qué es la animación. También mostraré trabajo y ejecutaré animaciones en ocho por ocho caracteres de píxel 16 por 16 caracteres e intentaré comprar de tres a píxeles caracteres. También te mostraré animación de ataque y alimentaré diferentes desdibujamientos de movimiento. 62. 8.1 ¿Qué es la animación: bienvenido de nuevo En esta lección, voy a explicar lo que es. Animación. La animación es una técnica donde combinamos imágenes estáticas para crear la ilusión off moment películas lo hacen. industria del juego lo hace todo el tiempo, por lo que necesitamos entender qué es exactamente. Esas imágenes estáticas simples se llaman fotogramas, por lo que cada amigo es importante en nuestra animación, especialmente en la ranura grande, donde estamos animando mayormente fotograma por fotograma. Entonces déjenme dar un ejemplo. Se puede ver esta pequeña bola rebotando en baja resolución, y esto es animación. Se puede ver el momento con claridad, pero cada uno de estos marcos cada una de estas imágenes individuales, es estático por sí mismo. Si fuera a sacar este único marco fuera del contexto, era sólo una imagen simple, sin embargo, sin embargo, combinando esas imágenes juntas, sobre todo cuando son similares entre sí. Y la única diferencia en esa imagen es lo que crea la ilusión de momentos para que puedas ver el fondo en sí siempre es el mismo. Pero lo único que cambia es este pequeño bar, y cuando se mueve, crea esta ilusión. Entonces las cosas que están cambiando de marco a marco es lo que crea la ilusión off momento . De acuerdo, así que esto es todo para esta lección. En las próximas lecciones, seguramente me costará simplemente animar cosas diferentes así como a nuestros personajes. 63. 8.2: animación de hierba simple: Bienvenido de nuevo en esta lección, te mostraré cómo animar un simple pasto moviéndose. Puedes usar esta hierba y plataforma er's a los tiradores de acción más o menos lo que quieras . Entonces vamos a crear un lienzo sencillo. Digamos que son tres a la batería dos píxeles y digamos que queremos crear algo así como un marcado para plataformas. Entonces vamos a crear nuestro cielo bajo nuestra tierra y necesitamos nuestra hierba. Pero recuerda los objetos que vamos a animar. Tendremos que ser diferentes en un jugador diferente. Entonces vamos a crear una nueva capa. Entonces este será nuestro antecedente que no estaremos animando. Se pueden pensar en ellos como azulejos para que podamos poner VG. Podemos amar esa capa y crear una nueva, que será nuestra hierba, que animará. Ahora. Vamos a crear un pasto sencillo. Podemos usar solo unos cuantos píxeles. Entonces digamos que va a ser un puesto de cinco píxeles y podemos ponerlo así. No hay necesidad de agregar sombras. Por ahora no se requiere nada de eso. Podría crearlo un poco. El más oscuro Sí, mantenlo claro así. De acuerdo, entonces cómo animar bien, cuando el viento golpee la hierba, se moverá y luego se atará hacia atrás. Entonces primero tenemos que decidir de dónde viene el viento? Va a venir de derecha a izquierda, así que va a estar pegando de este lado así que vamos a animar. Por lo que este será nuestro primer marco. Entonces podemos añadir otro marco y cambiarlo sólo ligeramente. Ya que el viento está golpeando, necesitamos empezar a mover nuestra hierba en la dirección del viento. Entonces podemos crear por duplicado esta capa y crear otra capa. Me refiero a otro marco y luego jalar aún más hacia atrás. Y entonces podemos llevarnos a este pequeño o aquí y jalarlo también. Entonces en otro marco, vamos a tirar de esta hierba entera como así me encontré con esta parte de parada y ahora ¿qué pasa? Bueno, cuando el viento haya pasado nuestro pasto, querrá volver atrás y luego rebotar, así que volvamos a ponerlo juntos. Puedes hacer esto ya sea duplicando estos tres fotogramas, o simplemente puedes ir y animarte hacia atrás. Y vamos a hacer este marco a enmarcar, Así que quiero volver atrás y en el siguiente fotograma. Yo quería estar en la posición predeterminada como So Now si le echas un vistazo al primer y siete fotogramas, son completamente iguales. Pero si miras la animación, se ve un poco apagado. Se ve un poco demasiado rígido, así que queremos añadir un poco de rebote a nuestra animación. Entonces cuando el viento ha pasado, nuestra hierba y asientos son pasto es flexible y realmente delgado, rebotará hacia atrás. Entonces vamos a crear. Está en el último fotograma, un poco ataduras a la espalda como así Y ya se puede ver esto es un poco mejor si tuviéramos sólo otro marco cuando venimos pero toda nuestra hierba y entonces necesitamos rebotarlo nuevo. Apenas un poco atrás hacia el primer amigo, que es éste. Ya se puede ver cómo animaron nuestros pastos. Ahora bien, si quieres animar más de estos, puedes poner esto en unidad como es un prefabricado o algo así. Pero si animaste así en realidad puedes tomar toda esta capa y puedes duplicarla solo unos segundos y una vez duplicada, realidad puedes tomar toda esta capa y moverla a un lado. Y ahora tienes Q pastos animando al mismo tiempo. Ahora, mientras se queda a pensar en esto es, bueno, el viento uno estar golpeando a los dos de estos pastos al mismo tiempo. Va a ir en diferentes, por lo que sólo podemos extender nuestro primer fotograma en nuestro duplicado un poco como así que vamos a ver . Al igual que podríamos crear otro por aquí así. Entonces creé otro solo otro marco y voy a tomar Se detuvieron uno. Entonces nuestra copia de pasto, que es la izquierda, y yo tiraré esos marcos justo a un lado así. Y sí quiero mantener así nuestra posición aquí. Por lo que voy a querer sólo copiar pegar esta posición así como esta. Ahora ya se puede ver que nuestros pastos se están moviendo en diferentes periodos de tiempo solo pero solo por un fotograma. Pero es que le da una mejor ilusión Ahora puedes hacer esto de 100 maneras diferentes, pero esta es una forma que puedes muy, muy simplemente animar un pasto. Entonces esto es todo para esta lección. Te veré en el próximo 64. 8.3 Ejercicio - animación simple: bienvenido de nuevo en este reto de pierna, quieres ejercicio sencillo. Elige un objeto que hayas hecho a partir de uno de los retos anteriores. Cuando hacemos objetos de formas geométricas simples y solo tratamos de moverlos, moverlos de izquierda a derecha arriba y abajo, tal vez rotarlos y ver cómo se ve. Pero manténgalo muy sencillo. Entraremos más adelante en principios de animación. Y es entonces cuando se llevará a cabo la animación real que la más compleja. Pero por ahora, esto es suficiente. Y el punto de este ejercicio no solo es que empieces a desarrollar tus ojos para la animación por la más importante es que te pongas cómodo con la animación en tu software. Por lo que una vez que lleguemos a la animación más seria, puedes trabajar mucho más rápido. De acuerdo, Así que dale un intento y háganoslo saber en la discusión cómo fue 65. 8.4 de caminar y hacer animación de personajes 8x8: Bienvenido de nuevo En esta lección, te mostraré cómo crear un ciclo de caminata con ocho por ocho Big Así que nuestro personaje así como una animación de ataque. Entonces vamos a ver. ¿ Qué escuchamos aquí? En nuestra línea de tiempo, me preparé para animaciones muy, muy simples, por lo que solo puedes ver primero y luego lo replicaremos. Entonces aquí vamos primero el ciclo de caminata. Tenemos sólo cuatro marcos. Cuando aumentemos la resolución de nuestro personaje, tendremos más marcos con los que trabajar. Pero por ahora, porque es suficiente. Simplemente iré y te mostraré cómo se ve. Se puede ver aquí en la vista previa así como aquí en el lienzo principal. Yo coloreé en mis brazos en color naranja y mis piernas en el color verde solo para que puedas ver cómo interactúan entre sí. Cuando vamos y miramos los propios marcos, sólo tenemos cuatro de ellos. En nuestro primer y tercer cuadro tenemos este post de ídolo, por lo que no se ha cambiado nada. No obstante, en nuestro segundo y cuarto cuadro es donde está sucediendo el movimiento. Cuando mires el segundo cuadro, te darás cuenta. El diferencia entre el primer y el segundo marco es que la pierna ahora está en el aire y son son también se ha movido hacia arriba. Puedes tratar de imaginar que cuando estás caminando en la vida real, cuando pones tu pierna derecha frente a ti, tu brazo derecho va atrás. Lo mismo aplica del brazo izquierdo y la pierna izquierda. Ahí siempre están en direcciones opuestas. Entonces esto es lo que replicamos aquí cuando nuestra pierna se mueve por el frente. En otras palabras, arriba entonces nuestro brazo va a retroceder un poco. Trata de imaginar a este pequeño personaje como en la vida real. Entonces cuando vamos a la novia, sólo la ponemos de nuevo en el suelo y en el cuarto amigo hacemos lo mismo, pero por el otro brazo y como así ponemos al otro como aquí en el aire y nuestro brazo va atrás y como estamos mirando a nuestro personaje desde cierto ángulo, entonces no podremos ver este otro brazo. Y además, cuando pones una pierna al frente, el brazo opuesto va en la misma dirección, así que Por eso se puede ver este momento. Ponemos nuestra pierna aquí en el aire. Ponemos nuestro brazo también en el frente y ocultamos este brazo por aquí en el segundo cuadro. Sólo hicimos esto. No hay nada más que lo necesitemos ahora. Y cuando miras esto funciona, hago clic y veo cómo se ve Bastante bonito. Ahora bien, ¿y si quisiera cambiar un poco esto? Bueno, ciertamente podemos hacer. Entonces déjame duplicar esta capa entera así voy a esconder esta. Yo solo te muestro un vistazo a escondidas animación de ataque que obtenemos. Llegaremos a eso en tan solo unos momentos. Ahora, cuando se trata de andar en bicicleta, podemos simplificar las cosas. Podemos borrar los brazos por completo en todos los marcos y podemos hacer que nuestro personaje mueva Onley con sus piernas. Ahora sí quiero crear este momento y esto es todo. Esto es todo lo que necesitas si quieres que tu personaje se titule negro en color, lo podemos hacer muy, muy fácilmente. Y se puede ver lo humano por lo que el primer y tercer cuadro son los mismos. Son estáticos. Su ídolo, el segundo y cuarto, es donde nuestras piernas apenas cambian. Entonces si miras, si pongo a mi personaje las cuatro poses en defecto uno, verás este sencillo post ídolo. En el marco de segunda vía. Ponemos una pierna en el aire y debajo de cuatro amigables. Ponga el otro. Y así, compartimos nuestro momento. Si quieres enfatizar un poco su momento para ponerlo más emocionado, por así decirlo, puedes poner todo su cuerpo un marco hacia arriba sobre cuatro en segundo y cuarto cuadro. Entonces cuando puso su like en el aire, y ya tenemos este movimiento hinchable, que es bastante bonito. ¿ Cuándo se utilizan este tipo de personajes? Bueno, los usamos en plataformas er's, sobre todo en plataformas donde necesitamos controles muy, muy precisos. Es decir, en general, quieres tener un control agradable y entradas precisas de tu jugador a tu personaje. Pero en este tipo, fuera de los ciclos de trabajo cuando son realmente, realmente corto juego de plataformas es realmente rápido. Quieres que este personaje se mueva realmente rápido en tu mapa porque de lo contrario no se verá poco bien. Todo depende de ti. Si quieres brazos, puedes poner puedes poner aquí. Si no quieres la nuestra, puedes vivir la boca. Se puede poner algo de ropa. Es mucho para ti. Escoge cualquier personaje de tu colección de personajes ocho por ocho e intenta animar un simple ciclo de caminata. Esto es todo lo que necesitas. En primer y tercer marco son las poses del ídolo. Segundo y cuarto son donde ocurre el momento. Pones una pierna en la parte delantera o en el aire, y eso mismo están en la dirección opuesta. Entonces haces lo mismo por la otra pierna en nuestra eso es todo. Por ahora. Ya veré en la siguiente lección. Bueno, les tranquilizo cómo hacer esta animación de ataque. 66. Animación de ataques de personajes 8x8: Bienvenido de nuevo En esta lección, te mostraré cómo crear esta animación de ataque simple y cuáles son los fotogramas clave. Por lo que en la lección anterior, te mostré esta animación de paseo que también se puede utilizar como alrededor de la animación. Entonces en baja resolución, realmente baja, no necesitamos nada más. Caminar en la carrera La animación en este tipo de personajes son los mismos. Entonces cuando llegamos a esta animación de ataque, puedes ver aquí cómo se ve ahora déjame desglosar este cuadro por fotograma para ti En primer fotograma Nuestro personaje está en su ídolo Post ejército afgano Escudo simple. Entonces este es nuestro personaje en defecto y una simple espada sobre segundo amigo pone su espada en el aire sólo por un píxel. Esta es la anticipación fresca y se puede usar con mucho, mucho cuidado En este tipo de juegos donde estás haciendo un juego de plataformas de acción o un RPG , quieres tu respuesta entre entrada fuera del jugador y el momento bajo proyectado muchos los animación que querías ser muy rápido y rápido. Entonces la anticipación es algo que puedes usar, pero solo en un fotograma y en las lecciones posteriores te mostraré por qué debes tratar de evitar la anticipación. Pero por ahora, apegémonos a este ejemplo. Ahora, como pueden ver, en nuestro segundo marco, nuestra cultura se prepara para el ataque. A esto se le llama anticipación. En nuestro tercer fotograma, nuestro personaje se agita y crea este desenfoque de movimiento. Y nuestro cuatro fotograma es exactamente el mismo que el segundo es Este es el 7mo 1 o el 3er 1 En este caso, son completamente iguales, pero sin desenfoque de movimiento. Entonces, cuando creas soplador de movimiento, quieres asegurarte de que al menos un fotograma después del soplador de movimiento es cuando tienes a todo tu personaje asentado. Muy bien, esto es bastante sencillo. Entonces, ¿qué es el encuadre clave? Bueno, si yo creara una pose de marco clave para nuestro ataque, sería así. Entonces tenemos nuestros primeros y cuatro puestos, y esto es todo lo que hay para ello. Por lo que incluso puedo duplicar como así sólo tenemos dos poses. A esos se les llama marcos clave. Los fotogramas clave son las poses más importantes en tu animación. Ahora, cuáles son las poses clave en tu animación es algo que desarrollas con el tiempo. Pero cuando se trata de caminar ciclos alrededor de ciclos, animaciones de ataque ahí bastante simples. Entonces básicamente, el 1er 1 es tu pose desde tu ídolo. El segundo puede ser más o menos donde se ataca. Eso es todo lo res. Entonces puedes agregar unos fotogramas en el medio, lo cual he hecho. Creé este marco de anticipación y luego el fotograma de desenfoque de movimiento así como así ante amigos, tenemos animación de ataque muy, muy simple. Hice que mi personaje sea realmente, realmente simple, así que prácticamente puedes replicarlo muy fácilmente. Y si quieres probar esto ahora mismo, por favor hazlo de nuevo personaje picante de tu portafolio de personajes de ocho by it y solo ponle como una espada encima o cualquier otra arma que quieras e intenta recrear este tipo de animación. Esto es todo para esta lección en la siguiente saltará a personaje de mayor resolución 67. 8.6 de caminar a personajes de 6x16 animación y la animación: bienvenido de nuevo. Entonces en esta lección, les mostraré cómo crear un ciclo de caminata y corrida para nuestro personaje, que está en 16 por 16 píxeles. Lienzo. Para que puedas ver nuestro bonito diseño fuera de nuestro personaje, que es bastante similar al anterior. Y aquí en la vista previa, siempre se puede ver cómo se ve la animación. Ahora voy a explicar todas las poses clave que están en esta animación. No te preocupes ahora. Tenemos esencialmente para poses clave primero. ¿ Cuál es la pose de contacto? ¿ Cuál es éste? Aquí puedes mirar en el lienzo de hombre. Después del puesto de contacto, llegamos a la postura de abajo después de pose de abajo. Tenemos el puesto que pasa que de cerca. Y luego repetimos los para así contacto de nuevo, abajo, pasando hacia arriba. Esas son las cuatro poses clave y las repetimos para cada lado del cuerpo. Ahora bien, si no están muy seguros, sentimos si lo recordarán, cuidadores, no se preocupen por ello. Te he dado un archivo PNG con la secuencia fuera de todo el ciclo de caminata con cada off esas poses clave para que solo puedas descargarlo si quieres verlo como referencia, pero también te mostraré cómo usar esa referencia en las próximas lecciones. Antes de entrar en crear nuestra animación, quieres asegurarte de que tienes a tu personaje. Bonito tiene razón. Así que escoge cualquier personaje de tus 16 por 16 personajes Pixar Portafolio e intenta recrear esta obra actor. Pero asegúrate de ver este video primero. Nuestra primera pose es el puesto de contacto. ¿ Por qué se llama así? Bueno, antes de que cada pose de contacto venga el contrario y en nuestro extremo arriba, nuestro personaje está en uno como el suyo en los dedos de los pies y en el otro. Bueno, la otra pierna está en el aire. No está tocando el suelo. Entonces cuando tocamos el suelo y hacemos contacto con el suelo, por eso se llama el puesto de contacto en la pose de contacto. Lo más importante es que nuestras piernas y las nuestras, nuestro más lee, se separan unos de otros cuando en comparación con los otros posts. Por lo que quieres asegurarte de que nuestras piernas y brazos estén opuestos entre sí, pero realmente, realmente separados. Y recuerda, cuando estamos caminando o corriendo, él no importa. Queremos asegurarnos de que nuestra pierna haga el momento opuesto fuera de nuestro brazo. Por ejemplo, esta pierna de aquí va por atrás. Pero este brazo va al frente. Lo mismo se aplica al lado opuesto del cuerpo. Cuando esta pierna va por delante, el brazo va por atrás. Este es el momento que te hiciste que realmente necesitas recordar. También quiero más fácil tres niños para recordar que bueno, la pierna opuesta del brazo actual está en la misma dirección, decir cuando nuestro brazo va por delante, son pierna opuesta va por delante también. Cualidades mismas se aplica a la parte posterior. Cuando nuestra una pierna está en la espalda son brazo opuesto va en la espalda también. Bastante fácil. De acuerdo, entonces, ¿qué pasa después de la pose de contacto? Bueno, tenemos los aguaceros. También llamó la revocación planteada por algunos animadores en esta posición nuestro personaje. Después de ponerse en contacto con el suelo, bajó un poco para asentarse un poco en esa posición. Queremos mover nuestros brazos y piernas hacia el medio de nuestro cuerpo para que veas la diferencia son brazo izquierdo esta viniendo de la espalda de nuestro personaje otra vez en el frente. Nuestro ejército se va a balancear en dirección opuesta y lo mismo se aplica a estas piernas. Por lo que queremos preparar a nuestro personaje para la posición de paso, que es la siguiente. Es aquí cuando nuestra pierna actual bien, que estaba en la espalda, empieza a pasar nuestro frente como carbono de like para que puedas ver en esta posición. Ponemos toda la pierna en el aire porque actualmente está pasando el auto al frente uno. Y cuando miras los brazos, su empezando a ir a separarse un poco. Ahora en el cuarto amigo, que es después de este poste que pasa, nuestro personaje se va de los dedos de los pies y sube un poco. Puedes mantener los brazos casi iguales. Simplemente puedes rezarlo aparte solo un poquito más. No demasiado si puedes ver esto. Pero lo más importante cuando se trata de estas cuatro posiciones, aparte de la posición fuera de nuestras piernas y brazos, es la altura de nuestro personaje se puede ver en el primer y tercer cuadro. El combate de nuestro personaje es el mismo. Pero cuando llegamos a la pose de abajo, nuestro personaje baja en un píxel y son cuatro posts son carácter sube por un píxel que también es por eso que fácilmente podrías recordar abajo y arriba post on abajo, son rápidamente baja con la cabeza altura y son up pose Nuestro personaje sube un poco Entonces, ¿qué pasa después de estos cuatro guardianes? Bueno, los repetimos, pero para la pierna opuesta, que la veas en la quinta posición. Esto sigue siendo las bolas de contacto que puedes ver El primer y quinto cuadro son ambos de la posición de contacto Puedes ver cómo estás los brazos se reparten de nuevo tanto como podrían estar en primero y quinto Y si miras el cuerpo sabrá éste simple Piensa cuando miras desde nuestro ángulo a nuestro personaje Mira a su nuestro Son realmente, realmente separados. Y nuestro primer marco es lo mismo pero para nuestras piernas. Cuando miras en primer marco la posición fuera de nuestros brazos Puedes ver cómo ellos lo hicieron en nuestra quinta cosa se aplica a nuestras piernas una se oculta detrás de la otra, igual que nuestros brazos son engañosos detrás de nuestro personaje aquí. Por lo que esta es la pose de contacto para la pierna opuesta. Asegúrate de no dibujarlos de manera idéntica, porque esto es lo que sucederá. Mira aquí la animación. Esto es sólo 44 poses clave para un lado, no suficiente. No está terminado, así que realmente, realmente necesitamos agregar el resto de las poses clave después de nuestra pose de contacto ¿Qué viene de nuevo? Bueno, viene la posición descendente y nuevamente nuestro personaje está en la posición de revocación antes de que entre a la posición de paso y a nuestra oposición. Por lo que básicamente sólo repitió el proceso. Por lo que no tengo que repetir las mismas cosas que he dicho. Y si pasamos por esto enteramente, tenemos este bonito ciclo de caminata. Te darás cuenta de que si solo miras una pierna, digamos ésta, y puedes ver que tenemos ocho posiciones diferentes para esa luz antes de que se haga círculo completo , y eso está bien, pero tú no hace falta recordar ocho posiciones. Tan solo recuerda por poses clave y que necesitas aplicarlas en lados opuestos del cuerpo. Eso está bien ahora, qué tal la animación frontal. Bueno, animación de correr es bastante fácil. Es como la animación de trabajo cuando se trata de mantener poses. Entonces tenemos los mismos meses, pero ustedes enfatizan el momento. También un pequeño truco para que tu animación luzca mejor es que inclinas un poco a tu personaje para lastimar un poco para que puedas ver la diferencia entre caminar y alrededor del ciclo bastante agradable en torno al ciclo. De nuevo, tenemos nuestro contacto. Aquellos que tenemos abajo, tenemos pasando por alto, y en nuestra oposición, todo nuestro personaje está en el aire. No sólo uno, como todo el personaje, salta del suelo, porque cuando estás corriendo los dos pies, bájate del suelo en algún momento, luego repite el contacto hacia abajo, ayunando y arriba. Y conseguimos esto realmente, muy bonita animación Ahora. Lo que sucede realmente, realmente a menudo en animación en carrera es que cuando uno va en la posición arriba entre la pose de arriba y nuestros postes de paso, ponemos otro fotograma en el medio. Si quieres suavizar la transición, o puedes aumentar la longitud cuando el personaje está en el aire para, digamos, un 50% y mira qué pasa con nuestra animación, puedes ver cómo pasa más tiempo en el aire. Entonces antes de esto es sólo una pequeña calle que puede ayudar a su. Pero cuando se trata de correr y caminar animación en los juegos y se crean personajes como estos, está bastante bien. Está bastante bien. Por ejemplo, Super Mario. Utiliza esta resolución similar para el personaje, pero sólo tiene tres poses clave para su ciclo de corrida, y no repite para la pierna opuesta. Por lo que tiene en Lee tres posiciones. Y después de esos tres, solo repiten, que es bastante bonito diseño y bastante minimalista. Pero si quieres aprender el ciclo completo de caminata, esto es observarlo. En la siguiente licencia, te mostraré cómo puedes crear ciclos de caminata con menos marcos utilizando diferentes poses clave. Pero por ahora, debería ser así. Está bien. En la siguiente lección, les mostraré las animaciones de ataque para nuestro personaje. 68. 8.7 con animación de ataques de personajes de 86x16: bueno, vuelve. Entonces en esta lección, te mostraré un ataque. Animación para nuestro sistema por seis. Y el personaje de Pixar. Recuerda, nuestro lienzo es de 16 por 60 píxeles, no el nuestro personaje en su totalidad. De acuerdo, entonces aquí tenemos que hacer un ataque diferente. Uno que se puede utilizar en los juegos y el otro que puede ser mientras también está en contra pero diferentes tipos antes de entrar en explicar cada cuadro diferente. Si recuerdas en nuestra lección anterior, cuando creamos animación de ataque para ello por ocho personaje, tuvimos la anticipación encuadra a alguien que preparara su espada en el aire y luego atacó nuevo. Esto es algo que se puede dio pero extremadamente limitado. Cuando vas a la alta resolución y no pagarás la capacidad de respuesta de tu personaje, necesitas saltarte por completo ese marco de anticipación. Simplemente ignorarlo porque en realidad no quieres usarlo cuando se trata de ese tipo de juegos. Ahora, aquí puedes echar un vistazo. Permítanme que me guste un poco este mendigo. De acuerdo, aquí vamos. Entonces nuestro primer Canadá, cuando lo miras, puedes ver que esta es su posición por defecto. Nada. No hay nada especial al respecto, Sin embargo, en el siguiente cuadro de inmediato, ya se encuentra en su posición de ataque completo. También creamos un bonito efecto azul. Nuevamente, Honesto en sus son sólo para crear un efecto más agradable. Más impacto a su ataque de intel. Ahora, después del segundo fotograma en el tercer fotograma, éste es idéntico. Pero se puede ver que el cuerpo es más que un solo píxel hacia atrás, nada más. El cuerpo está en la misma posición, pero va sólo un píxel atrás. Esto le da a esta animación este descuidado, y cuando miras el desenfoque de movimiento, empieza a desaparecer. Empieza a alejarse de nuestro personaje, como algunos ordenan una onda de sonido en nuestro siguiente fotograma. Queremos que nuestro personaje se asiente después del ataque. Por lo que va un poco hacia su posición original y se puede ver que nuestro soplador sigue aquí. Pero casi completamente Dios. Y en nuestro último fotograma, nuestras transiciones de personajes. Los mundos son ídolo. Enmarque el principio. Ahora puedes ver que hay bastante movimiento en nuestro personaje. Se va y luego viaja un poco atrás. Este tipo de animación está completamente bien cuando se trata de juegos donde se tiene combate basado en turno y se tiene estática como personajes de un lado del mejor ajuste y el otro Y ellos después de que se terminen las animaciones de ataque. Vuelve a su posición original. Así que gire animaciones de ataque basadas completamente Ok para eso. No obstante, si tienes a tu personaje en un juego de plataformas o un RPG de acción, ¿quieres algo parecido a esto? Por lo que después de que ataca manera tener de nuevo lo mismo ataca plenamente, vuelve donde un píxel. Pero esta vez se instala justo en el mismo lugar. No se mueve atrás. Se puede ver en el 1er 1 se remonta un poco las palabras su primera posición. Pero en el segundo ataque, se queda justo donde está después de este chasquido, sintiéndose justo en la misma posición. Y no regresa con espalda a su posición original porque si ex sección negra refugiados tras el ataque en la dirección en la que estás atacando, quieres que tu personaje se quede exactamente ahí porque se sentiría extraño si de repente volvió. En todo caso, tenemos de nuevo solo para tus simples amigos. El marco de ataque. Se quiere darle una bofetada un poco y luego lo transitó lentamente a la posición de la isla . Cuando se trata de movimiento, difumina inmediatamente bajo primer amigo, crea el soplador de movimiento en su efecto completo. Entonces quieres borrar básicamente parte del desenfoque de movimiento pero alejándote del personaje y en el último fotograma, queremos que nuestro desenfoque de movimiento se haya ido casi por completo. Y así, compartimos animación muy, muy sencilla. Otra cosa que puedes notar mirar nuestra espalda son de inmediato Se ha ido. Tiene arma completamente. Y nuestra pierna está un poco en el aire solo para crear ese efecto agradable, más bonito. Y cuando volvemos, todavía no vemos el auto de atrás en Lee. Cuando volvemos casi de vuelta a la oposición, por fin podemos empezar a ver son brazo izquierdo a nuestra imagen. De acuerdo, entonces esto es bastante sencillo hacer una animación de ataque. Esta vez estamos usando puños y no fuente. Te mostraré en las próximas lecciones sobre incluso fotos de alta resolución como personaje, cómo puedes crear diferentes tipos off motion desenfoque para digamos, ataque con una espada. Por ahora, esto debería ser suficiente 69. 8.8 de caminar de personajes de 32x32 animación y ejecutar: bienvenido de nuevo. Entonces en esta lección, te mostraré cómo crear un ciclo de caminata y corrida para nuestro personaje de 32 por tres a Pixar. Probablemente te hayas dado cuenta de este archivo de referencia o aquí el cual he compartido contigo en las lecciones anteriores. lo que finalmente llegamos al diseño familiar. Esencialmente, tenemos cuatro ciclos de trabajo diferentes. Bueno, tres que se pueden usar. El 4to 1 está realmente aquí sólo por un mal ejemplo. Entonces déjame mostrarte a lo que me refiero. Nuevamente, podemos ser cuatro poses clave, contacto bajo pasando alto. Y luego las repetimos para la pierna opuesta. Déjame mostrarte cómo se ve el ciclo de caminata completo. Se puede ver muy bonito, muy fluido. Ahora, ¿qué pasa si borramos ciertos fotogramas clave? Ciertas poses clave? Bueno, si borramos bajo y alto por lo que dejamos sólo las posiciones de contacto y paso, se puede ver lo que obtenemos. No hay botín a nuestro personaje lo cual se necesita. Pero trata de pensar en esto en nuestro personaje de ocho por ocho. Utilizamos estos exactos para marcos, por lo que el contacto y paso uno. Pero fue más que suficiente para nuestro ciclo de carrera y caminata porque nuestro personaje estaba extremadamente simplificado sin detalles, mientras que extremadamente baja cantidad de detalles y eso fue suficiente. Pero cuando aumentamos la resolución para nuestro personaje, necesita más fotogramas. Pero ocho ciclos de marco, por lo que contacto bajo pasando alto repetido dos veces. Esos ocho fotogramas son suficientes para cualquier carácter de mayor resolución, por lo que puedes crear un carácter como 16 por 16 píxeles. Se puede tratar la batería a que puede ser incluso 500 por 500 pixel. Nuestro personaje no importa. Estos ocho posa estos ocho marcos. Cuatro poses clave son suficientes para transmitir un paseo y un ciclo de animación de carrera. Entonces sí, marcha, aprendiste estos ocho y tu maestro que eso es todo lo que necesitas y podrás crear cualquier tipo de ciclos de caminata y corrida en las lecciones intermedias. Te mostraré cómo crear diferentes ciclos de caminata. Entonces cómo camina el personaje cuando está feliz cuando está triste, etcétera. Pero por ahora, este es el predeterminado y debería ser más que suficiente para explicar lo que sucede. Muy bien, si sumamos a nuestras posiciones de contacto y paso, solo una de estas dos, ya sea baja o alta mira lo que sucede aquí. Voy a sumar la posición baja. De inmediato puedes ver que nuestra animación es mucho más fluida y es bastante más ágil. Este es un momento bastante rápido Ahora. Si revierto la situación, si uso la posición alta en su lugar, fuera de la ley, se puede ver que el efecto es casi el mismo, pero no lo que son. Hay ligeras diferencias, pero puedes usar más o menos lo que quieras. personal, usaría el contacto, amor y el paso en lugar de alto. Pero ahora todo depende de ti. Si completamos la imagen y usamos las cuatro de estas, puedes ver cómo nuestra animación es bastante agradable y fluida ahora. No importa qué tipo de personaje tenga en esta resolución. Si tienes ciertas extremidades largas como personaje por aquí, solo puedes replicar la posición de las piernas y los brazos y la altura de nuestro personaje, y estarás bien. Ahora. ¿ Cuál es la diferencia entre nuestro ciclo de caminata y el saqueador? Bueno, mira lo que pasa si agrego en nuestra posición alta que creo. Nuestro personaje sólo salta un poco. Se puede ver su pozo, bastante juguetón como, digamos ah niñita. ¿ Quién sabe por qué es eso? Bueno, mira aquí. El primero el contacto lo y pasando son idénticos al ciclo de caminata, pero en R cuatro marco, tenemos la posición alta, el bombo, apicultores, que es diferente a éste en un asunto que él salta en el aire. Y así, tienes un personaje muy feliz. Ahora bien, si quieres crear unciclo completo, redondo, ciclo completo, redondo local sucede bastante fácil, ¿ verdad? Quieres ahora en este caso específico porque en lecciones anteriores te mostré lo que pasa cuando personaje, más esquís, un banco, esquíes todo el cuerpo un poco a la espalda, al frente, Es decir, ¿ y cuál es el efecto ahora? Mira el efecto. Si nuestro personaje mantiene toda su columna completamente recta todo el camino, podemos volver a crear un ciclo de marca para concebir cómo nuestras piernas están mucho más enfatizadas, sobre todo los brazos en comparación con el ciclo de trabajo. Cuando caminamos, mantenemos los brazos y las piernas cerca de nuestro centro del cuerpo. Cuando corremos bien, se van más lejos, y esto es lo que replicamos aquí así como así, Un simple ciclo marrón. Por lo que Este es todo el conocimiento básico que necesitas para volver a crear un ciclo de caminata, lo más importante es practicar. Por lo que después de cubrir la animación de ataque para este personaje con los diferentes tipos de desdibujos de movimiento , te daré finalmente un reto y ejercicio. 70. 8.9 animación de ataques de personajes 32x32: bienvenido. En esta lección, les mostraré cómo crear un desenfoque de movimiento en el ataque. Off son simples tres para traicionar personaje de pixel del dedo del pie. Ahora debes notar que en el caso específico estamos usando más de 32 píxeles de altura y eso está completamente bien. Como dije en una de las lecciones anteriores, cuando estás creando animaciones para tu personaje, quieres asegurarte de tener suficiente espacio para objetos, armas, efectos especiales en tu lienzo para tu animación. Porque cuando exportaste e importaste en un motor de juego eso no importará. Todo ese espacio vacío será irrelevante. Entonces creé un ataque de espada muy, muy simple. Tenemos una pose clave, que es donde nuestro personaje se prepara para el ataque. Y el 2do 1 es el propio ataque. Y esto es más viejo. ¿ Es esto sencillo? Tiene tres mismos marcos. No vamos a estar agregando aquí ese efecto rápido donde pongo a mi personaje un píxel a la izquierda o hacia abajo. A lo mejor sin duda deberías hacerlo si quieres crear toda una animación. Pero aquí quiero señalarlo solo para que veas unos difuminados de movimiento diferentes porque cuando empecemos a crear nuestro proyecto de nivel principiante de primer hoyo, estaremos creando el personaje con detalle, ataque, animación, caminar, animación, todo. Entonces veamos cómo se ve este ataque sin un desenfoque de emoción. Realmente simple, ¿verdad? No mucho a ello pasando. Entonces vamos a ver. Desenfoque de movimiento número uno, Ve cómo se ve ahora, ¿qué pasa aquí? Bueno, cuando nuestro personaje ataca, queremos crear emoción, desenfoque desde nuestra primera posición, hacer la segunda y queremos que crearas este coraje chur a nuestro movimiento desenfoque porque esto esencialmente es diciendo que este arca es el arco de nuestro movimiento fuera de la espada bastante te visitó. Simplemente grande, del mismo color que tu fuente. Entonces si querías que esto fuera un como un metal, podemos elegir un más claro, los tonos azules saturados. Pero por ahora, esto está completamente bien solo para demostrar. Después en el segundo cuadro. Recuerda, nuestro cuerpo siempre está completamente quieto. pasa nada más en lo que tu enfoque estar en el desenfoque de movimiento. Después en el segundo fotograma sobre el desenfoque de movimiento. Acabamos de borrar ciertas partes de nuestro desenfoque de movimiento y solo puedes experimentar. Se puede literalmente. Simplemente ve y borra algunos de ellos y luego muévalos un píxel hacia abajo y obtendrás algo como esto otra vez. Esto no es nada específico. Simplemente puedes jugar, jugar y ver cuál fue lo mejor para ti. Después de eso, queremos correr aún más fuera de nuestra curvatura, lo que significa más fuera de nuestro desenfoque de movimiento. Y de nuevo, podemos simplemente dejarlo tal como está. Y cuando ves esto es un desenfoque de movimiento bastante bonito y fácil de hacer. No mucho a ella. Pero sin embargo, Entonces otra vez, da esa sensación más agradable. A ver. Desenfoque de movimiento Número dos. Este es aún más corto. Este sólo tiene dos marcos. Yo lo veo. ¿ Qué pasa aquí? Bueno, tomas tu espada y los brazos y solo los duplicas en una capa. Y esencialmente, solo quieres crear, como pocos duplicados de tu espada, y puedes ver qué pasa. Entonces podemos tomar este mismo marco y simplemente dejarlo ahí por un marco extra. Entonces básicamente, tenemos un fotograma que dura el doble de largo, o puedes tener dos fotogramas en duración normal. Al igual que eso, tenemos un desenfoque de movimiento muy, muy simple. Ahora bien, esto no es algo que debas usar sin momento extra en tu personaje, los suministros mucho a todos estos. Pero se puede ver que no es tan Floyd como está el resto de éstos. Entonces desenfoque de movimiento Número tres, ¿Qué pasa aquí? Bueno, este tipo de ataques se utilizan cuando tenemos realmente bien, por supuesto, movimiento rápido real. Pero he visto este efecto en muchos de R. P G así como plataformas de acción. Este es realmente, realmente bonito efecto, y es bastante sencillo de hacer. Tenemos sólo dos marcos y de nuevo, queremos asegurarnos de que creamos un cierto arco desde la posición uno de nuestra espada a posición hasta con nuestro desenfoque de movimiento. ¿ De acuerdo? Y queríamos que esto fuera extremadamente recto, así que no queremos desenfoque de movimiento donde es realmente, realmente Kurt. Queremos recta una vez, lo que significa que queremos líneas rectas realmente, realmente bonitas a la hora de crear algo. ¿ Esto es para que no queremos una olla lenta? Queremos bordes bonitos, afilados. Este es el primer amigo, y el segundo cuadro es el mismo. Simplemente borras esta cola más larga de este efecto de desenfoque de movimiento entero y luego lo sombreas con colores más oscuros. Eso es todo lo que necesitas. E incluso puedes crear esta sombra en esta parte superior. Y así, tenemos un desenfoque de movimiento muy, muy bonito y sencillo. Probemos diferentes colores. No tienes que ponerte rojo sólo porque mientras yo pudiera, ¿Y si quisieras un efecto verde? Bueno, sin duda lo puedes hacer y luego solo en primer amigo, este es el verde, luego ese segundo, ya queremos algo más oscuro. No queremos vivir para en este ejemplo de rojo, pero no nos volvemos en morado. No lo dejamos como rojo. Entonces si esto es verde, entonces sin duda podemos ir y darknet hasta en un verde más oscuro y luego aún más oscuro para nuestra cola o aquí, igual que lo haremos de nuevo muy agradable paleta de colores simple. Ahora bien, si quieres crear algo incluso diferente, puedes ir con, digamos, color amarillo. El motivo por el que he cogido el amarillo es porque apenas se puede sentar al fondo, pero no obstante, te voy a mostrar, y se puede ver cómo se ve esto. Ahora puedes combinar, digamos amarillo con los diferentes colores no tiene que pedirse. Podría incluso leerse para todos los propósitos intensivos. Ahora incluso puedes poner un poco que van en color morado así, tal vez más oscuro. Y aquí vamos polvo así. Es bastante fácil de hacer. Simplemente puedes meterte. Por lo que estos son los tres fáciles. Desenfoque de movimiento. número uno es cuando tenemos un auto realmente bonito, desenfoque de movimiento completo. Después reducimos poco a poco su tamaño y su detalle. Entonces tenemos el emocional número dos Muy esencialmente. Simplemente duplica la espada y ciertas partes de las manos Crea este desenfoque de movimiento fácil. Entonces tenemos el número tres, que crean este tipo de nuestro look sci fi a ella. De acuerdo, así que esto es todo para esta lección. Espero que lo disfruten. 71. Ejercicio de 8.10 de caminar, cor, atacar animaciones: bienvenido de nuevo. Entonces en este reto, quiero que hagas un simple ejercicio, pero éste es realmente importante. Por favor, practica hasta que te sientas realmente cómodo con la creación de animaciones de caminar y correr . Las animaciones de ataque no son tan importantes en este caso porque construiremos haciendo animación de ataque anticipado en las lecciones futuras. Pero por ahora, caminar por la animación son extremadamente importantes. Entonces vuelve a tus antiguos personajes que creaste previamente, todos ellos ocho por personajes. 16 por 16 32132 Debe tener al menos 10 de los de cada resolución. Si has hecho el reto es correcto y luego escoge tres de esos de cada resolución . Por lo que tres personajes de una mordida resolución tres personajes de 16 por 16 y tres de tres para comprar tres a pixel campus, luego para cada uno de esos personajes, crear trabajo, animación y crear animación de carrera y crear animación de ataque por lo que cada personaje específico debe tener tres animaciones diferentes excepto ocho por ocho caracteres de píxel. Esos sólo pueden tener dos animación, una que es ataque, y la otra playa la animación caminar y correr al mismo tiempo. Por favor, publique sus resultados en el panel de discusión para que todos podamos ver su progreso