Dominación de arte con píxeles: texturas avanzadas y sombreado (parte 3)

1. Parte 3 de la habilidad introductoria: Bienvenido a pick slot master course parte tres. En este curso, estudiaremos el material y sombreado de nivel intermedio para pixel art. Cosas como antialiasing, disuasores y todo tipo de materiales diferentes en diferentes estilos. Puedes encontrar la primera parte y segunda parte también aquí en Skillshare. Y también puedes encontrar los enlaces a aquellos en la sección about del curso aquí abajo. Después de haber terminado la primera parte, puedes saltar sobre la segunda parte si te interesan las perspectivas del juego, o puedes saltar aquí mismo en la tercera parte en la que estudiamos materiales y sombreamos en más detalle. Puedes encontrar los recursos para este proyecto aquí mismo en la pestaña de proyectos y recursos. Entonces, todos los materiales que vamos a estudiar en este curso, puedes encontrar aquí mismo en el lado derecho, y los recursos. En caso de que estés usando un sprite como tu software, puedes encontrar los materiales en un formato de sprite. O si estás usando cualquier otro software, lo puedes encontrar en el formato PNG. Una vez que hayas terminado todas tus lecciones, será el momento de que crees tu propio proyecto. Puedes encontrar un ejemplo aquí mismo. Se puede ver que el proyecto para este es crear dos materiales diferentes en diferentes estilos. En este caso, tenemos rocas y follaje. También hay un par de consejos como limitar tu paleta de colores entre 37 colores. Y claro, escoger un material que te excita porque aprender debería ser divertido. Después de haber creado su proyecto, favor envíelo haciendo clic en Crear proyecto que se encuentra aquí pestaña de proyectos y recursos. Después de eso, simplemente puedes seguir los pasos y enviar tus proyectos para que pueda revisarlos y darte algunos comentarios si es necesario. Espero que estés entusiasmado por este curso tanto como yo. Y comencemos este viaje juntos y sigamos adelante. Pero por favor recuerde, lo más importante es relajarse, disfrutar y divertirse aprendiendo. Entonces, ¿a qué estamos esperando? Vamos. 2. Introducción al sombreado intermedio: Bienvenida. En esta sección, voy a explicar terminología del sombreado y cómo se suele utilizar en el arte tradicional, y en qué se diferencia de lo que usamos en el pixel art. También te mostraré muchos consejos diferentes sobre cómo crear tus propios patrones disuasores, así como cómo antialias de líneas, curvas y objetos. Y también un consejo muy simple sobre la creación tus propias paletas de colores mediante el uso de curvas de color. Al término de esta sección, también te voy a dar un reto. Así que vamos a saltar a ella. 3. 1 terminología de sombreado: Bienvenida de nuevo. En este video, te explicaré la terminología en el arte y cómo la encontrarías habitualmente en las escuelas de arte tradicionales. Y también voy a explicar por qué es diferente en Pig slot o por qué personalmente uso diferentes términos en pixel art. Si ve aquí, tenemos siete términos. Resalte, Centro de Luz, medio tono, tono medio, luz reflejada, sombra, sombra proyectada y oclusión ambiental. Todos estos son términos muy comunes en el art. Y lo que es muy importante entender es que esencialmente estamos dividiendo todo en dos familias, por así decirlo. Tenemos la familia de la luz, que está todo por encima de esta línea roja. Esos serían lo más destacado, la luz. Y los semitonos son mitos ellos, quieras llamarlo. Y todo lo que está debajo pertenece a la familia de sombras llamada luz reflejada, sombra, sombra proyectada y oclusión ambiental. Y lo que es importante entender eso en el arte tradicional. Y si quieres dibujar de manera realista, luz reflejada siempre es más oscura que el medio tono o el tono medio. Bien, entonces la sección más brillante de la familia de las sombras, que es la luz reflejada, sigue siendo más oscura que la parte más oscura de la familia de luces que hicimos, Hearthstone o el tono medio. Bien, entonces, ¿por qué digo esto? Porque en pixel art, solemos usar el semitono o tono medio como luz reflejada. Porque en pixel art, tenemos paleta de colores muy limitada. Así que tenemos que reutilizar el mismo color para múltiples propósitos. Entonces, lo que más comúnmente encontrarás es que el semitono es del mismo color la luz reflejada y la sombra proyectada suele ser la misma que la oclusión ambiental. Entonces los combinaríamos, teniendo eso en mente, expliquemos qué es cada uno de estos. Primero, he dibujado una esfera simple usando solo tono de sombra y nada más. Ahora necesitamos definir dónde exactamente está golpeando la luz. Y para eso, simplemente agregué el semitono o el tono medio. Entonces ahora hemos dividido nuestra esfera en dos secciones. El color que está representando la luz donde la luz está golpeando y la sombra donde la luz no está golpeando directamente. Ahora, encima de eso, queremos agregar la sombra proyectada. ¿ Por qué se llama así? Bueno, porque el objeto está bloqueando los rayos de luz. Entonces, si te imaginas la luz proyectando manojo de manera diferente, los rayos de luz, Algunos de estos están golpeando el objeto y aquí es exactamente donde está la sección de luz de nuestro objeto. Y porque está bloqueando algunos de estos rayos, y aquí es exactamente donde está la porción más brillante de nuestro objeto. Algunos de estos rayos de luz van a rebotar. No van a continuar. Y esta es esta sección, la sombra proyectada. Básicamente, la sombra proyectada está dondequiera que estos rayos de luz no estén golpeando directamente. Entonces esto es lo que está haciendo nuestro objeto. La luz está golpeando el objeto, creando los tonos claros. Y esta misma porción del objeto está bloqueando esos rayos de luz para que no golpeen el suelo, creando la sombra proyectada. Una vez que tenemos esas tres cosas, ya ves lo realista que se ve este tipo de cosas. Ahora, vamos a agregarle más. Ahora voy a agregar el tono de luz o centro o el tono de luz, quieras llamarlo. Y la razón por la que personalmente en Pixlr core, todo tono más claro es porque es más fácil de entender. Y el tono claro o centro-derecha va a ser casi la sección más brillante de nuestra imagen. Lo que normalmente lo encontrarías, o que la gente crearía luz John, o luz central, y luego transitaría lentamente hacia el tono de sombra. Y es por eso que se llama el medio tono o tono medio. lo personal, suelo crearlo así y luego agrego más luz encima. Sin embargo tus procesos y como quieras usarlo, eso depende totalmente de ti. Ahora que tenemos esto fuera del camino, hablemos de los aspectos más destacados. Y lo que es más destacado, es básicamente sólo la porción más brillante de nuestro objeto. El siguiente que deberíamos estar agregando es la luz reflejada. ¿Por qué? Porque los rayos de luz están golpeando el suelo y aún rebotando alrededor y alrededor de todo este entorno. Y todavía hay algo de luz llegando a esta sección de la esfera. Entonces por eso tenemos la luz reflejada. Y recuerda, porque cada vez que la luz rebota, pierde parte de su energía. Por lo que puede ser así de brillante en el inicio. Pero ahora mismo aquí, ya perdió mucho de su valor, así que va a ser más débil. Y cada vez que la luz rebota, va a perder cada vez más de su energía. Aún así, es importante entender que hemos reflejado la luz en el pixel art. Esto rara vez se agrega, así que no deberías estar demasiado preocupado por ello, pero sigue siendo algo que debes tener en cuenta. Y por último, la sección más oscura de nuestros objetos es la oclusión ambiental. Aquí es donde básicamente no está recibiendo luz y normalmente puedes simplemente dibujarla líneas negras. Normalmente encontrarías esto aquí abajo en los objetos. Se puede ver aquí. Pero en cerdos afortunados, normalmente encontrarás esos como en pequeñas grietas en la piedra y algo así. Y ahora quiero tocar cómo se correlacionan el arte tradicional con el pixel art. Si vienes del arte tradicional, pensarás que esto no demasiados colores y que necesitas más colores para ello. Y si vienes de Pixar, solamente, puedes pensar que esto es de demasiados colores. Entonces intentaré encontrar el término medio usando la herramienta de varita mágica para seleccionar nuestra esfera y la sombra proyectada. Y si uso la herramienta de desenfoque sobre ella, esto es para nuestros amigos artistas tradicionales y la uso un par de veces. ¿ Ves cómo se ve, qué tan realista se ve? Porque estamos usando la herramienta de desenfoque para introducir más tonos medios y más transiciones, haciéndola mucho más pequeña. Esto es lo que tendrías que ver en el arte tradicional. Sin embargo, como no estamos utilizando el arte tradicional, estamos usando pixel art. Estamos usando cada vez menos colores. Por eso es importante simplificar y reducir la paleta de colores tanto como sea posible. Así que esencialmente estamos quitando todos estos colores hasta que lleguemos aquí. Cada color debe tener su propósito en pixel art. Y ojalá esto te ayude a entender un poco. Y para aquellos de ustedes que vienen solo del pixel art, ojalá esto les ayude a entender que si están mirando imágenes en línea para nuestra referencia, y están viendo demasiados colores en un objeto específico que desea replicar el pixel art. Ojalá esto te ayude a guiar tu proceso básico sobre cómo replicar algo en las ranuras de Pig. Entonces esencialmente estás tomando un color en la ranura Pig y usándolo lo que sería quizás incluso docenas de colores en el estilo habitual de pintura digital. Eso es todo por este video. Te veré en la siguiente donde explicaré cuál es la diferencia entre resaltado y tono claro. 4. 2 línea de terminadores: Bienvenida de nuevo. En este breve video, también quiero explicar qué término específico y ese es terminador. Sí. Al igual que en las películas antiguas de Arnold Schwarzenegger, esta misma terminología se utiliza para la línea donde transitamos de la luz a la sombra. Entonces esta sección específica de aquí va a ser el Terminator. ¿Bien? Entonces donde quiera que empecemos la transición del tono claro al primer caparazón, a menudo este va a ser el Terminator. ¿ Bien? Otra cosa que quiero señalar es que, ¿ves como estas líneas son muy rectas? Cuando estamos mirando directamente a la esfera, esto no está mal. Así es exactamente como sería. No obstante, en el arte, queríamos enfatizar ciertas cosas. Queremos enfatizar las curvaturas. Entonces se ve mejor. Entonces, para darte un ejemplo de esto, así será como se verá. Esta es la anterior. Y esto es lo que pasa si inclinas un poco la esfera hacia ti. ¿ Ves la diferencia? Antes y después? Es un cambio muy sencillo, pero enfatiza que este objeto es curvo. Entonces a veces el arte no se trata de hiper realismo, esa es una forma de arte completamente diferente. No estamos creando cosas realistas en pixelado. Estamos simplificando las cosas. Estamos insinuando cosas. Y con ese tipo de técnicas, estamos presentando un objeto al espectador. Entonces espero que hayan disfrutado de este video. Te veo en la siguiente. 5. 3 resaltar frente a la luz central: Bienvenida de nuevo. En este video, voy a explicar la diferencia entre el punto culminante y la luz central en el arte tradicional, destacar es el reflejo de la fuente de luz. Y la luz central es la porción del objeto que está más cerca de la fuente de luz. O básicamente es mirar directamente la fuente de luz de nuestro ejemplo anterior. Esta sección de aquí mismo sería la luz central y este va a ser el punto culminante. Ahora podrías hacer una pregunta, ¿por qué no está el punto culminante en medio de esta luz central? Porque está aún más cerca de la fuente de luz. Y tiene sentido que la porción más brillante de nuestro objeto esté más cerca de la fuente de luz. Pero realmente no es así. ¿ Por qué? Porque el punto culminante es un reflejo de la fuente de luz. Necesitamos calcular su posición tomando en consideración dónde están exactamente los ojos del espectador. Entonces cuando, siempre que estamos hablando de reflexión, básicamente estamos tomando en consideración dos cosas. El espectador, que eres tú, y la fuente de luz. Entonces aquí a la derecha, tengo ilustración muy simple de un círculo, que es básicamente una esfera ahora, porque he agregado dos tonos, el tono más claro sobre el tono de sombra. Entonces, ¿dónde estaría exactamente la posición de la luz central? Bueno, está justo aquí porque está más cerca de la fuente de luz. La fuente de luz va a ser esta del lado derecho. Hagámoslo verde o incluso amarillo. Al igual que así. Y entonces tenemos la posición de nuestros ojos, que va a estar justo aquí abajo. Entonces, ¿dónde exactamente deberíamos colocar entonces el punto culminante? Estamos colocando el resaltado y el objeto donde el ángulo entre nosotros y el objeto es el mismo que el objeto y el resaltado. Entonces, por ejemplo, si tenemos un ángulo de 45 grados entre la luz y el objeto y está rebotando desde el mismo ángulo de 45 grados, digamos hacia nosotros. Soy muy consciente de que esto no es un ángulo de 45 grados, pero vamos a ir con él. Esta sería la posición de lo más destacado. Entonces será más o menos aquí. Bien, Para darte otro ejemplo aquí a la izquierda, pensarías que los aspectos más destacados deberían estar justo aquí en la parte superior. Entonces estamos mirando directamente a la esfera y nuestros ojos básicamente están aquí en el medio. Si lo estás viendo desde la pantalla. Entonces lo más destacado no está realmente en la cima. Ese es el trabajo de la luz central. Entonces esto de aquí mismo sería así y la posición de nuestro punto culminante sería más o menos aquí. Entonces, si nuestros ojos se mueven un poco hacia la izquierda entonces el resaltado también se movería un poco hacia la izquierda. Si movemos la cabeza un poco hacia arriba, entonces lo más destacado también se movería hacia arriba. Si lo movemos hacia abajo y hacia la derecha que el estado de ánimo más destacado, también nos movemos a la posición francamente. Así que es muy sencillo a la hora de crearlo en pixel art, porque los reflejos en pixel art suelen ser simplemente la sección más brillante de nuestro objeto y reemplazan los resaltados, generalmente dentro del mismo espacio de la luz. Y no estamos tomando en consideración dónde están exactamente nuestros ojos. Entonces esto es algo muy específico del pixel art. Y lo que estoy diciendo es que básicamente no te preocupes por ello. No tienes que calcular esto porque esto se está utilizando si quieres dibujar algo de manera realista o hipertiroideo básicamente. Yes pixel art. Estamos simplificando las cosas y básicamente implicando algo en lugar de dibujarlo directamente como es. Porque nuevamente, tenemos una paleta de colores muy limitada. Otra cosa a tener en cuenta es que la forma de nuestro punto culminante es la forma de nuestra fuente de luz. Entonces, por ejemplo, si nuestra fuente de luz es pequeña o más concentrada como una pequeña lámpara, entonces también nuestro punto culminante va a ser más pequeño. Si es más grande, va a ser más grande si la fuente de luz es elegante y bulto de algún tipo que nuestra fuente de luz también sería alargada. Entonces esas son todas las pequeñas cosas que estarías teniendo en cuenta si estás dibujando digitalmente, pero no en pixel art. No obstante, en pixel art, destacar es muy sencillo. Básicamente es la sección más brillante de nuestro objeto. Entonces eso es todo por este video. Y en la siguiente, explicaré la diferencia entre dos estilos de sombreado. 6. 4 2 estilos de sombreado: Bienvenida de nuevo. En este video, voy a explicar dos estilos de sombreado diferentes. estilo número uno es el que te he mostrado anteriormente en el curso y el que voy a estar usando. Y es muy sencillo. Se usa un color para cada uno de los lados de un objeto plano. Entonces, si la superficie es plana, usamos solo un color. Así se puede ver esto en el cubo. Esto se puede ver en la parte superior del cilindro, por lo que sólo un color. Y también se puede ver esto para la pirámide. Sin embargo, si la superficie es redondeada, entonces usamos múltiples colores para indicarlo. Aquí en este cono, ves que estamos usando múltiples colores porque es redondeado. Lo mismo en esta sección del cilindro, porque es redondeada. Ahora recuerda, la parte superior del cilindro es plana de un solo color. El lado del cilindro es redondeado, por lo que múltiples colores, debido a que la esfera es redondeada, queremos usar múltiples colores. Entonces este concepto es muy sencillo porque nos permite crear objetos muy claramente definidos en pixel art, algo es plano, un color, algo es redondeado, múltiples colores. Sin embargo, tenemos el estilo número dos. Y el estilo número dos usa múltiples colores aunque la superficie sea plana. Recuerda, todavía no estoy hablando de agregar texturas. Esto es solo el sombreado base, el sombreado subyacente. Puedes usar este estilo, pero solo si estás usando pixel art de muy alta resolución. Entonces esto es más hacia un enfoque de renderizado un poco más realista si tienes muchos colores. Entonces, usar solo como cuatro o cinco colores en esta imagen realmente no es suficiente. Entonces, si uso un borroso a través de un par de veces, puede ver que esto todavía parece un cubo, pero pierde su legibilidad. Y en el pixel art, la legibilidad es muy importante. Ahora se trata de una baja resolución. ¿ Recuerdas eso? Porque a alta resolución, puedes introducir múltiples colores para hacer que el molido sea mucho más suave y realista. Pero como el pixel art es en su mayoría de baja resolución, para cumplir con la resolución con eso me refiero por debajo de 100 píxeles, lo mejor es quedarse con el estilo número uno. Sólo si estás creando ilustraciones de alta resolución o objetos de muy alta resolución, entonces está bien usar el estilo número dos. Entonces espero que tengas esto en mente y te voy a ver en el siguiente video. 7. 5 cálculo de sombra de cast: Bienvenido de nuevo. En este video, te mostraré cómo calcular la sombra proyectada. Esto es muy útil si quieres crear unas ilustraciones realistas. Primero, tenemos que hacer las cosas. Necesitamos nuestra luz y también necesitamos nuestro cubo. Pero, ¿dónde está exactamente esta diapositiva? Cuando se trata de su posición en el aire exactamente para eso, necesitamos trazar una línea sobre esta mesa. Digamos que esto va a indicar dónde está exactamente la posición de nuestra luz. Entonces esta lámpara de aquí mismo, este es el lugar donde está directamente encima de la mesa. ¿ Qué es lo siguiente que tenemos que hacer? Bueno, necesitamos indicar dónde están exactamente los puntos clave más importantes y nuestro objeto, esos suelen ser los bordes. Entonces tenemos estos cuatro bordes superiores del cubo. Y también tenemos bordes inferiores del cubo. Ves que uno está escondido detrás de él, y eso está totalmente bien por ahora. Entonces necesitamos crear matrices de vuelo a partir de nuestra fuente de luz que va a golpear las secciones superiores de nuestros cubos. Así que recuerda estos puntos clave, estos cuatro puntos clave, necesitamos crear unos rayos de luz que están pasando por esos puntos clave específicos. Para que veas que tenemos un pixel aquí en nuestra fuente de luz, el color verde. Y vamos a crear rayos de luz a través de esas secciones superiores. Y se ve este pixel rojo en la parte inferior que está indicando la posición de nuestra luz en este espacio. Echamos esas líneas rojas a través de las secciones inferiores. Entonces cada uno de estos se va a interconectar. Entonces, ¿cuál es el siguiente punto? Bueno, eso es calcular la posición de nuestra sombra proyectada. Entonces, ¿cómo llegamos aquí? Bueno, primero, pensemos en este lado específico del cubo. Entonces tomaré el color púrpura para indicarlo. ¿ Ves esta línea de aquí? Bueno, la sección superior es de color verde. La sección inferior usa color rojo donde quiera que se conecten. Aquí mismo, este va a ser el borde de nuestra sombra proyectada. ¿ Bien? Entonces ya que este borde detrás está oculto, así se puede ver que este borde detrás está oculto. Como esta sección inferior está oculta, entonces este lado del cubo realmente no es visible, o más bien ese borde. Y se conectan aquí dentro de este cubo. Esto significa que no tenemos que tomar este punto específico en el cálculo. Entonces tenemos esta ventaja aquí mismo. Esta línea verde indica la sección superior y la línea roja se indica la sección inferior. Y nuevamente, este es el lugar donde se conectan estos dos. Lo mismo va para este de aquí. Entonces, ¿cómo vamos de esto a esto es bastante sencillo. Primero, tenemos que borrar lo que sea básicamente sólo desorden. Y esas serían estas dos líneas. El verde que está golpeando este borde detrás de eso, no vemos lo mismo va para el rojo. Entonces algo así. Y luego nos quedaremos con sólo tres porciones que están indicando donde está la posición de nuestra sombra v's. Y entonces básicamente estás creando una línea de 1 a otra. Y esto va a crear el borde exterior de la sombra. Entonces necesitas combinar cada uno de estos desde su punto de origen. Entonces para este punto específico, esta es la fuente de su sombra en este borde. Básicamente conectando esta porción aquí, esta porción aquí, y este punto aquí. Entonces básicamente estás replicando el cubo sobre la superficie de la mesa en este caso. Eso es todo. Entonces una vez que eliminemos todo, deberíamos tener algo como esto. Eso es todo bastante sencillo de hacer. Ahora bien, toma un poco de práctica y así sucesivamente, y también bastante tiempo. Pero si quieres calcular la posición con precisión, esto es lo que deberías estar haciendo. Bien, vamos al ejemplo número dos. Y si la posición de nuestra luz y la mesa no está aquí, sino más bien abajo. Entonces algo así como aquí. Bueno, básicamente simplemente volveríamos a hacer el mismo proceso, costaríamos los rayos de luz de la fuente de luz y luego provocaríamos algunas líneas rojas para indicar dónde exactamente va a estar el punto de fuga de la sombra. Entonces otra vez, conecta estos y tienes tu sombra proyectada. Entonces básicamente tienes esto porque la mayoría de esas líneas están escondidas detrás de nuestra esfera, realmente no podemos verlas. Pero usamos el mismo principio. Estamos conectando esta porción a esta sección a pesar de que está oculta. Entonces este ángulo va a ser muy importante. Y nos estamos conectando también a su fuente del borde. Básicamente es fuente de borde y esa va a ser esta sección inferior. Eso es todo. Entonces, dónde está exactamente la posición de la fuente de luz o la lámpara es muy importante, pero también necesitamos determinar en qué lugar exactamente en el espacio está este laboratorio, aquí mismo o aquí mismo. Y podría estar en cualquier lugar intermedio, así es realmente importante entender el aspecto espacial de crear la sombra proyectada. Entonces, si el cliente va a ser así o así o en cualquier lugar intermedio. Realmente depende. Entonces ojalá esto te ayude a calcular tus sombras proyectadas en el futuro un poco más precisamente. En el siguiente video, te mostraré cómo calcular la sombra proyectada y una esfera. Esperoverte ahí. 8. 6 sombra para una esfera: Bienvenida de nuevo. En este video, te mostraré cómo crear una sombra proyectada para una esfera. En el video anterior, te he mostrado el cubo, y ahora vamos a esfera y es aún más fácil, pero requiere de muchos pasos. Así que vamos a mostrar cómo se hace. Primero, solo he dibujado un círculo, así que no me estoy molestando en sombrear la esfera en absoluto porque se trata de la sombra proyectada. Entonces, vamos a mostrarte cómo se hace. Primero, crear un rectángulo que va a ser del mismo tamaño que nuestra esfera. Así que básicamente estamos dibujando nuestra línea a través del borde superior y el borde lateral de la esfera. Y creando este rectángulo. A continuación, tenemos que arrojar luz sobre estas secciones, o cuatro cubos, digamos. Entonces, si imaginas que esto era un cubo, tendrías como múltiples dimensiones. Así. Ahora bien esto es muy rudo pero se entiende el punto. Pero como solo tenemos dos dimensiones va a ser un poco más fácil de seguir todo a lo largo. Así que vuelves a emitir luz verde desde las porciones superiores y la roja en la parte inferior. Entonces nuevamente estamos diseñando ¿dónde está exactamente la posición de nuestra fuente de luz? Colocar la línea roja a través las secciones inferiores y la luz verde a través de las secciones superiores. Entonces sigues a lo largo de donde exactamente se encontrarán. Para ello, estas dos líneas se van a encontrar aquí. Y estas dos líneas se van a encontrar aquí. Ahora bien, si dibujas demasiadas líneas, notarás que cada vez se superponen varias veces. Entonces mi consejo es cuando intentas calcular todo, simplemente borra todo lo que esté en el camino, ¿de acuerdo? Entonces tienes un entendimiento un poco más claro o dónde está algo. Así que seguir adelante. Ahora que podría posicionar de estos dos pixeles donde esta línea se interconecta. Entonces necesitamos trazar una línea entre estos dos puntos y sus fuentes. Entonces, ¿cuál es su fuente? Bueno, la parte inferior de este rectángulo, y ahora tenemos la sombra proyectada para esto una forma rectangular. Bien, ¿cuál va a ser la siguiente porción? Bueno, es bastante sencillo. Está creando las porciones medias de nuestra esfera. Porque lo que tenemos que hacer ahora mismo es tallar nuestra forma esférica a partir de esta rectangular, digamos, romboidal proyectando sombras. Entonces básicamente estamos cortando las porciones que no vamos a necesitar y tratamos de replicar nuestra esfera dentro de ella. Y para eso, necesitamos ser más precisos. Y la forma en que lo hacemos es dándonos cuenta dónde están exactamente los bordes de nuestra esfera. Y vamos a causar esos directamente en las secciones medias así. Y la forma en que lo hacemos es, de nuevo, bastante sencilla. Estás proyectando rayos de luz desde la fuente de luz a través esos puntos son para discutir la sombra. Entonces esta sección de aquí es importante porque está aquí. Éste está aquí, y éste está aquí. Entonces nuevamente, estás siguiendo dónde está exactamente el borde y tratando de recordar qué borde corresponde a las sombras proyectadas. Entonces este borde corresponde a este borde, y así sucesivamente. Entonces, una vez que tenemos esos puntos, necesitamos tallar manualmente. Entonces hay que dibujar esta mano libre e intentar simplemente improvisar. No hay que ser demasiado preciso al respecto porque es importante simplemente golpear estas marcas de línea, hacerla limpia, hacerla agradable. No lo es Jack, y luego simplemente rellenarlo. Y esta de hecho va a ser nuestra sombra proyectada. Entonces, si lo quitas todo, esta va a ser nuestra sombra proyectada para nuestra esfera. Entonces básicamente así es como calculamos una sombra proyectada para una esfera. Ahora puedes sentirte libre de compartir la esfera como queramos. Y eso es todo por ahora. Espero verte en el siguiente video donde te mostraré cómo crear sombras proyectadas en la naturaleza. 9. 7 sombra en la naturaleza: Bienvenido de nuevo. Este es el tercer video sobre sombras proyectadas. Y esta vez vamos afuera. He creado una imagen muy sencilla. Entonces no nos complicamos demasiado y simplemente nos enfocamos en la sombra proyectada. Entonces nuevamente, tenemos nuestro objeto en este caso va a ser un tres. Entonces tenemos nuestra fuente de luz, que va a ser nuestro sol. Y por último, necesitamos la posición de nuestro sol en comparación con el espacio. Ahora bien, ¿cómo se determina esto? Bueno, no es tan sencillo como simplemente dibujar una línea todo el camino en el suelo porque a veces eso simplemente no tiene ningún sentido. De hecho, no tiene ningún sentido porque esto ya está predeterminado. ¿ Cómo? Pues tenemos que determinar dónde está exactamente la línea del horizonte. La línea del horizonte es donde está el cielo y la carne molida. Entonces en este caso, aquí mismo, aquí es donde se encuentran, aquí mismo. Si este fuera nuestro océano, Digamos que así es básicamente como lo dibujarías. Esta es la línea del horizonte, como cuando los marineros solían decir sobre el horizonte y cosas así. Por eso quieren decir así donde sea que el cielo y el suelo o en este caso, el océano se encuentren. Pero esto puede ser muy complicado si tienes como, digamos tacones y así sucesivamente. Entonces, ¿dónde está exactamente la posición de la línea del horizonte? Bueno, donde quiera que estén tus ojos o tu cámara. Entonces, si imaginas que estás en esta escena y sostienes una cámara frente a ti, la longitud de la cámara estaría aquí mismo. Entonces el medio estaría justo aquí donde está la línea del horizonte. Lo mismo sería si estás aquí mismo en esta escena, tus ojos estarían aquí en la línea del horizonte. Entonces estos son solo un par de consejos que tienes puedes determinar la línea del horizonte. Entonces básicamente porque esta es la posición que necesitamos determinar, por la sombra proyectada, estamos haciendo el mismo proceso, pero esta vez, estoy desbastando un poco el árbol y estoy sumando los bordes y estos tres. Entonces, lo que es importante entender en este caso es que no estoy tratando de crear un montón de vuelos diferentes. Si quieres que sea realmente complejo, colocarías un montón de estos puntos a lo largo de los cuales tienes que gustarte lanzar esas líneas verdes desde la fuente de luz. Entonces no queremos hacer eso por cada hojita del árbol y así sucesivamente. Queremos enfocarnos en una forma más grande en general. Entonces en este caso, esos van a ser estos tres. Entonces podrías preguntar, bien, pero ¿dónde está exactamente la posición o las secciones inferiores? Porque debajo del cubo tienes claramente encontrar dónde está exactamente la parte superior del borde y la parte inferior. Pero en este caso solo se ven los bordes superiores. No ves los bordes inferiores. Entonces hablemos de esos. Después de refundir nuestros rayos de luz desde esta porción hasta el final, entonces necesitamos tomar la posición de esos píxeles o los puntos con los que tenemos predeterminados y costarles todo el camino bajo tierra. Bien. Esta es básicamente la porción donde exactamente vamos a correr nuestras líneas desde el fondo a través de ellas. Y nuevamente, simplemente conectamos esos. Entonces determinamos dónde están exactamente estos. Ahí vamos. Entonces tienes estos tres puntos, luego los conectas. Y ahora voy a terminar esto junto con ustedes. Simplemente rellena esto. Ahora tienes esta sombra proyectada para esta porción del árbol. Todavía no tenemos esta sección del árbol. Entonces lo que puedes hacer es simplemente, puedes calcularlo nuevo si es una forma muy compleja, o simplemente puedes conectarte así. Ahí vamos. Si crees que la sombra proyectada está un poco apagada o un poco demasiado aguda, puedes volver a limpiarla si quieres. Ahora bien, si quieres agregar más detalles y tus tres, digamos quizás, tal vez algún tipo de borde o algún tipo de rama, o tal vez un pájaro o un nido o hojas y así sucesivamente. Entonces se replican esos más o menos. La sombra proyectada también. En términos generales, no hay que ser demasiado preciso. Bien. Ahora, digamos que es algo así como aquí. Entonces hacemos lo mismo en la parte inferior y así sucesivamente. Básicamente solo estás tratando recrear lo mismo en la sombra proyectada. Entonces, lo importante es enfocarse primero en una forma más grande. Y luego puedes introducir unas pequeñas cosas. Ahora, imagínense si tuviera que dibujar un montón de clientes diferentes a través de cada una de estas pequeñas hojas e imperfecciones y así sucesivamente, eso llevaría una eternidad. Así que simplemente determina dónde está exactamente tu línea de horizonte de fuente de luz enfocada en una forma más grande. Y luego puedes agregar los detalles. Bien, así que eso es todo cuando se trata de lo básico de las sombras proyectadas. Eso es todo por ahora. Esperoque hayan disfrutado estos tres videos y los veré en el siguiente. 10. 8 Golpeando vs mirando: Bienvenida de nuevo. En este video, quiero explicar un concepto muy sencillo de calentar, o mirar un objeto específico o luz a la hora de sombrear, a lo que me refiero con eso, Bueno, eres uno de los dos grupos de personas que pueden imagina fácilmente una forma u otra a la hora de sombrear. Entonces un grupo de personas, cuando sombrean algo para ellos, es más fácil imaginar que son la fuente de luz. Ahí están el sol, son la bombilla, la lámpara más vieja. Todo lo que puedan ver es lo que va a ser el más brillante, y lo que no puedan ver va a ser lo más oscuro. Entonces puedes imaginar que estás iluminado por el sol, digamos, y lo que sea que veas directamente va a ser lo más brillante, y lo que no puedas ver va a ser lo más oscuro. Entonces ese es un grupo de personas. No obstante, para la mayoría de las personas, es más fácil imaginar que son el objeto porque nosotros, como humanos, miramos las fuentes de luz. No nos miramos como fuentes de vuelo. Entonces, si imaginas que eres un objeto, tienes que imaginarte que estás viendo múltiples cosas al mismo tiempo y que todos eres del objeto al mismo tiempo. Y con eso quiero decir, imaginas que tus ojos están justo aquí y esta porción del objeto. Pero también imaginas que tus ojos están hechos aquí y luego aquí y en todas partes. Y cualquiera que sea la sección en la que intentes meterte. Entonces digamos que tus ojos están aquí. Si estás mirando directamente al sol, vas a quedar cegado, ¿verdad? No podrás ver correctamente. Y si es así, entonces esta sección va a ser la más brillante. Pero si tus ojos no están mirando directamente al sol, ellos están mirando, digamos en sentido contrario. No tienes que preocuparte por el sol. Entonces esta sección va a ser más oscura y algo intermedio, que va a ser, bueno, algo intermedio. Esas son básicamente las dos formas tiene la gente de imaginar cuando su sombra. Entonces, o eres un grupo de personas donde estás imaginando que eres la fuente de luz o podrías estar en otro grupo de personas que están imaginando ahí un objeto en el que sección de su objeto específico va a ser mirar la luz o apartar la mirada de la luz. Así que trata de pensar un poco en esto. Intenta determinar cuál eres, y luego trata de practicar también de la manera opuesta. Entonces si hasta este punto, siempre estás pensando en, Bien, yo soy la fuente de luz. ¿ Qué voy a golpear directamente? ¿ Ahora? Intenta ponerte en la piel de este objeto y trataste de ver, bien, esta parte del objeto está angulada. ¿ Dónde está mirando directamente al Sol? ¿ Está mirando a un lado de distancia y así sucesivamente? Bien. Y puedes hacer esto de la manera opuesta. Espero que este video te revele cuál eres tú. Y tal vez incluso descubres el tubo como el otro enfoque que no has estado usando hasta este momento. Eso es todo por este video. Espero que lo hayan disfrutado. Así que relájate y diviértete. Y te voy a ver en el siguiente video donde empezaré a hablar de disuadir. 11. 9 bordes de corte: Bienvenido de nuevo. En este video, hablaré sobre disuadir los bordes de un objeto y cómo crea un efecto específico de curvaturas. Ya te he demostrado anteriormente que disuadir las curvas va a hacerla un poco más pequeña para los ojos. En general, es un efecto más suave. Al no usar más colores de los que ya tenemos, creamos unos pequeños efectos. Y esto es esencialmente todo. El patrón disuasorio es simplemente crear un tono medio entre dos colores, básicamente un color mezclado entre dos colores, ¿de acuerdo? Nada más. Si tomamos implícito el mismo principio que un cubo, este es el cubo que está siendo sombreado. Y luego disuadimos los bordes por cubo. En este caso específico, es sólo una arista. ¿ Qué crea para ti? ¿ Crees que esta es la transición suave entre estos dos lados? Sí, lo es. Pero si tienes un filo en un objeto, queremos mantenerlo así, ¿de acuerdo? Si lo disuadimos, esto es básicamente un medio tono entre estos dos colores, justo en el medio. Y se vería así si no usáramos el baúl. Así que recuerda, disuadir es cuando no queremos aumentar las paletas de colores. Así que queremos mantener la paleta de colores pequeña o del mismo tamaño. No queremos introducir un color extra como en este caso. Entonces usamos el truco, pero este es el mismo efecto. ¿ Ves cómo el borde del cubo ya no está afilado? ¿ Éste? Está redondeado un poco. Así que si usas efecto disuasorio realmente puede determinar la forma del objeto también. Los patrones disuasorios también se pueden usar como textura. Pero solo porque algo tenga patrón de tablero de ajedrez no significa que sea disuasorio. La disuasión es una técnica de sombreado. Entonces estás creando un tono medio entre dos colores. Entonces básicamente estás fusionando colores. Y dependiendo de cómo crees diferentes patrones, puedes crear múltiples colores a partir de solo dos colores. Y te estaré mostrando que en el futuro videos por ahora, ten en cuenta que si lo hiciste o el borde de un objeto, ese borde ya no es agudo, va a aparecer un poco más pequeño, un poco más redondo. Eso es todo por este video. Te veo en la siguiente. 12. 10 Dithering 2x2: Bienvenido de nuevo. En este video, hablaré sobre disuadir y específicamente disuadir en cuadrados de dos por dos píxeles. Primero, voy a crear un nuevo archivo. Y podemos decir que, digamos que el ancho puede ser, digamos 40 píxeles y la altura debe ser de dos píxeles. Porque de nuevo, vamos a estar usando cuadrados de dos por dos para determinar la relación y básicamente el patrón de nuestras letras. ¿ Cómo funciona esto? Bueno, si creo un nuevo archivo, es un 50 por 50. Y utilizo la determinación que nos ha proporcionado un sprite, que puedes encontrar aquí en las herramientas justo al lado de la herramienta de cubo de pintura. Entonces, si haces clic con el botón izquierdo, encontrarás la herramienta de degradado. Justo aquí. Verás múltiples opciones. En primer lugar no hay disuasión en absoluto. Y eso básicamente toma lo que sea el color de primer plano en este caso, el blanco y el color de fondo, que en este caso es el negro. Y si solo uso la herramienta de degradado, ya verás qué pasa. Tenemosun gradiente. Sin embargo, dado que un sprite está enfocado en pixel art, también puede crear patrones disuasores llamados métricas de Bayer. Y luego seguido de un número específico. Dos por dos significa que el patrón que estamos usando va a estar limitado en cuadrados de dos por dos y cuatro por cuatro se va a limitar a cuatro por cuatro cuadrados. Y te voy a mostrar exactamente lo que significa. Y lo mismo va de ocho por ocho. Entonces, si uso este en este video y pintado sobre todo este Lienzo, notará que tenemos un patrón de tablero de ajedrez muy familiar justo en el medio. Pero también se ven algunos gradientes más suaves hacia los lados. Y si alejo lo suficiente un sprite, vamos a mezclar estos colores así, esto es exactamente lo que la mirada crea gradientes sin introducir nuevos colores. Déjame mostrarte cómo esta exactamente carpintería. Así que vamos a pintar todo en blanco. Y voy a estar usando el color negro justo desde, digamos, el lado derecho. Primero, voy a crear una grilla. Y va a ser dos por dos. Así que estamos replicando cuadrados de dos por dos, es decir, la misma matriz aquí arriba, que son métricas desnudas, dos por dos. ¿ Cómo funciona esto? Bueno, en el lado derecho, empezamos con cuatro pixeles, completamente negros. Esto quiere decir que este cuadrado es 100% negro. Ahora bien, si lo vuelvo a pintar y le quito solo un pixel, entonces ahora tenemos tres pixeles, negro y uno blanco. Esto quiere decir que hemos creado un gradiente que básicamente este es 75% negro y 25% de blanco, haciéndolo gris, gris oscuro específicamente. Ahora bien, si repito el proceso y repliqué este último cuadrado en el siguiente, y nuevamente, borro un píxel negro más, llegaremos a la relación 5050. Este es de color gris completamente neutro. Entonces si dejo decir, doblar esto para el color blanco, luego replicar lo mismo en el otro lado, es decir, ahora tenemos color completamente blanco, pero también necesitamos tener 75% blanco y 50 por ciento blanco, que ya tenemos. Entonces, cuando llegues a una proporción de 50 por 50 dentro de este cuadrado, entonces puedes comenzar a hacer la transición hacia el otro color, cualquiera que sea. En este caso, es completamente blanco para que sea sencillo. Entonces ahora mismo necesitamos algo que sea 75 por ciento blanco, así que solo necesitamos un píxel negro. Y eso es todo. Entonces, si tomo esto como está, este es nuestro gradiente. Ahora para asegurarme de que todo sea incluso cuando empiezo a mostrarte cómo se replica y me Canvas, quiero asegurarme de que todos estos estén en partes iguales. Entonces, si miras aquí, notarás que todos estos son aproximadamente de la misma longitud. Entonces quiero asegurarme de que aquí pase lo mismo. este momento tengo dos cuadrados, ambos de los cuales son relación 50 por 50, pero sólo puedo uno al cuadrado, que es relación setenta y cinco por ciento. Entonces voy a mover todo un poco hacia la izquierda, digamos así. Y replicar este patrón exacto en dos cuadrados. Entonces en este momento tenemos dos fichas, digamos de dos en dos, que son del 50% al 75 por ciento, y dos que están completamente en un color sólido. Entonces ahora si tomo este patrón específico y creo un nuevo lienzo, digamos 50 por 50, y lo pego justo por el medio. Ahora la manera fácil de replicar este patrón es mediante el uso de la función Control V, que creará un pincel dentro de un spread. Si no tienes un sprite, lo que puedes hacer es simplemente copiar, pegar todo este patrón y simplemente seguir adelante y seguir adelante y así sucesivamente. Ya que estamos en un sprite, simplemente voy a usar atajos para hacerlo un poco más rápido. Yahí vamos. Entonces pueden ver que este es el mismo patrón que estamos encontrando aquí mismo, pero es un poco más estrecho simplemente porque así es como lo hice yo. Lo hice de forma manual. Entonces no escala tan bien. Pero si yo fuera a alejar lo suficiente, se puede ver que nuevamente tenemos esos tres colores, que también están aquí también. Es solo que las rayas de esos colores son como ¿por qué? Porque, bueno, el patrón disuasorio tampoco es tan amplio. Entonces esta es una manera muy sencilla cómo puedes crear un patrón diferente. Este es el más utilizado, especialmente el que tiene un patrón de tablero de ajedrez porque es el más fácil para los principiantes. Ahora bien, ¿por dónde empieza la fuente? Crear tus propios patrones de detección puede ser extremadamente divertido. Es un poco limitado y cuadrados de dos por dos, y básicamente se vuelve exponencialmente más divertido cuando llegamos a resoluciones más altas. Pero por ahora, experimentemos un poco. Vamos a crear nuestro propio patrón disuasor. ¿ Y cómo voy a hacer eso? Bueno, comencemos igual. Pero esta vez, vamos a expandir esto solo un poco porque no creo que este tamaño sea suficiente para representar de lo que quiero hablar . Digamos que tal vez 50. Espero que esto sea suficiente. Empecemos más o menos en el medio. Y en lugar de crear patrones de tablero de ajedrez, así, lo que podemos hacer es recordar que lo único que importa es que mantengamos las proporciones dentro de los cuadrados iguales. Por lo que el 50 por ciento debe ser negro y el 50% debe ser blanco. Entonces no tenemos que usar patrón de tablero de ajedrez. Entonces, ¿y si hacemos esto? Todavía tenemos 50% negro, 50% blanco. Ahora para hacerlo más suave, Digamos que podemos repetir el mismo patrón, pero vamos a cambiar los píxeles alrededor. Entonces estamos manteniendo la misma proporción de ajuste por 50, pero básicamente estamos invirtiendo los colores. Todo esto va hacia un color negro completamente sólido. Así que sigamos adelante. ¿ Qué viene después de 50 por 50? Bueno, necesitamos crear una relación del 75 por ciento. Y este píxel se puede colocar en cualquier lugar. Podemos colocarlo aquí, aquí, aquí o aquí. Entonces tenemos cuatro lugares. Ahora suponga que lo coloco aquí. Y en la siguiente plaza, que también tiene que ser del 75 por ciento. Si quiero, puedo colocarlo aquí. Así que esencialmente estoy moviendo esta plaza en vez de estar aquí, me mudé a la izquierda. Entonces se conecta con éste, replicando el mismo patrón que estamos teniendo aquí en el medio. Pero voy a escala más pequeña. Entonces digamos que aquí hago lo mismo. Un píxel aquí, un píxel aquí. Si me voy más lejos, digamos que hazlo aquí. Hagámosloaquí. Y luego más adelante, no necesito crear nada más porque todos estos píxeles, estos son 75 por ciento, estos siguen siendo 5%, este son ciento, cinco por ciento. Entonces todos estos cuadrados, estos estilos, son setenta y cinco por ciento blancos en este caso. ¿ Bien? Entonces esta es una manera muy fácil de cómo puedes hacerlo ahora, porque vamos hacia el color negro, necesitamos revertir estos. Entonces hagámoslo rápidamente. Ahí vamos. Y ahora podemos tener un color completamente negro en el lado derecho. Así. Ahora podemos hacer lo mismo del lado izquierdo también. Y eso es básicamente lo que acabamos de hacer aquí antes de invertir los colores. Así que vamos a hacer precisamente eso. Entonces primero quiero asegurarme de que también tenemos a raíz cuadrada de 50 por 50 ratios. Entonces iremos así. Y entonces empezaremos a saltarnos esos colores así. Queremos asegurarnos de que sea de los mismos patrones. Entonces tenemos uno arriba, uno abajo, uno arriba, y luego uno abajo. Ahí vamos. Entonces este es el mismo patrón en ambos lados. Entonces, si tomo este patrón ahora mismo y vuelvo aquí y creo un nuevo, básicamente solo un marco, lo pego, y lo derribo hasta el final. Nuevamente usando nuestro atajo de control B. Ahí vamos. Entonces tenemos un gradiente muy sencillo. Es un poco diferente, es una textura diferente. Entonces, si me alejo, puedes ver que también vuelve a crear esos mismos colores, los mismos cinco colores, pero es diferente. Así que no te limitas a crear tus patrones de tablero de ajedrez. ¿ Y si quiero experimentar aún un poco más? Entonces digamos que quiero alejar un poco más estos píxeles. Digamos que me salto uno completamente cuadrado y lo hago completamente negro. Y luego repito este pixel aquí, así. Hagamos lo mismo aquí del otro lado, esto va a ser muy fácil porque es un cambio muy pequeño. Pero podemos compararlo fácilmente con este patrón aquí mismo. Así que de nuevo, voy a crear un nuevo marco. Borra esta y pinta sobre ésta. Así. Entonces, ¿ves la diferencia? Es muy diminuta. Está en los bordes. Pero si me alejo, notarás que hay algunas rayas momento entre completamente de color blanco, tienes esta raya de color gris. Y lo mismo va aquí para los negros. Tienes una raya entre esos. Entonces esto es como disuadir dentro de disuadir. ¿Bien? Entonces crea colores suaves realmente agradables y cómo abordas esto puede ser tan magnífico y tan versátil que es muy difícil de explicar a menos que lo experimentes por ti mismo. Para que puedas crear tus propios patrones. No te limites por lo que te da el software. Eres artista. Estás aquí para crear algo nuevo. No tienes que reutilizar las herramientas que te han dado. Depende de ti usar esas herramientas como quieras. Pero nuevamente, tienes la libertad de crear lo que quieras. Entonces eso es todo por este video. En la siguiente, saltemos a cuatro por cuatro cuadrados. La bebida. 13. 11 Dithering 4x4: Bienvenido de nuevo. En este video, hablaré sobre la matriz cuatro por cuatro y cómo crear diferentes patrones dentro de esos. En el video anterior, te he mostrado cómo crear una matriz de dos por dos usando el sprite a. Y ahora tenemos cuatro por cuatro. Para que veas que es mucho más suave. Tenemos más gradientes, tenemos más colores si tuvieras que alejar el zoom. Y básicamente esto es solo una manera de introducir patrones disuasorios más complejos dentro de tu pozo disuasorio y el pixel art de alta resolución que estás creando, los patrones más distintos que puedes usar. Debido a que la mayoría de la gente usa pixel art de baja resolución, patrón simple de tablero de ajedrez suele ser suficiente. Entonces lo que he hecho aquí es crear un archivo muy sencillo. Y tenemos matriz de cuatro por cuatro píxeles, básicamente un tiol de cuatro por cuatro. Entonces, si vuelvo aquí y si recuerdas la lección anterior, donde quiera que mires, tendrás un cierto porcentaje de colores blanco y negro. Entonces aquí tenemos mayormente blanco y un poco de negro. Y aquí queremos replicar ese mismo proceso. Entonces aquí mismo tenemos 100% negro, y ahora queremos introducir lentamente qué color uno por uno píxel. En la siguiente sección, voy a introducir sólo una junto a ella. Voy a introducir otro pixel. Digamos que tal vez esté aquí. Entonces voy a presentar otro, quizá aquí. Todo lo que estás haciendo es replicar el estilo anterior y simplemente introducirle más colores blancos. Entonces estamos aquí ahora mismo en el número cuatro y ahora necesitamos reducir el número cinco. Entonces digamos algo como esto. Entonces digamos que necesitamos un número, seis, quizás siete. Y luego finalmente, tenemos ocho. Entonces, lo que hemos hecho aquí es crear un patrón hasta aquí donde es del 50 por ciento. Bien, ahora, necesitamos crear también lo mismo, pero también para el lado blanco. Y no tenemos suficiente espacio. Entonces lo que voy a hacer es duplicar el tamaño del lienzo a 96. Esta sección, digamos aquí mismo, dale la vuelta. Así que básicamente puedes darle vuelta alrededor conectado horizontalmente. O puedes mantenerlo desconectado si quieres. Y ahora necesitamos invertir colores. Aquí es donde puedes hacer. Esto, es simplemente hacer un color completamente en el otro color. Apague el contiguo. Ahí vamos. Ahora podemos pintar el negro aquí y el blanco sobre este color. Ahora podemos unirlos. Ahí vamos. En este caso, volverán a ver que tenemos proporciones de 50 por 50 por ciento y dos de estas plazas. El siguiente tiene menos que ahora qué tipo de receptores eso exactamente como hay que calcular, pero esencialmente un píxel menos que esto crea este tipo de signos más similares. Si echas un vistazo aquí, notarás que estas señales más suceden aquí mismo. Entonces básicamente, si quería pasar un poco de tiempo extra, puedo asegurarme de que cada uno de estos patrones tenga al menos dos cuadrados dentro de él. Pero por ahora, solo tomemos todo este patrón es tal cual, vamos a moverlo un poco a la derecha por un cuadrado, ya que tenemos cuatro cuadrados blancos aquí del lado izquierdo, también quiero tener cuatro cuadrados negros aquí a la derecha. Puedo tomar todo este patrón, crear un nuevo archivo. Hagamos la altura un poco más así. Y nuevamente, Control V para crear un pincel a partir de él. Yahí vamos. Entonces ahora si me alejo, puedes ver aquí el software empieza a mezclarlo. Es bastante agradable y fácil de hacer. Así que tener tus datos es muy fácil. El proceso es bastante sencillo. Cuantas más transiciones tengas entre cada color. Para eso necesitas mayor matriz, más suave tendrás la transición. Veamos cómo podemos crear algo propio, tal como podemos tener anteriormente aquí. Entonces este va a ser nuestro punto de partida. Vamos a restablecerlo, y ahora empecemos a trabajar hacia nuestro patrón. Ahora bien, en este caso, si recuerdas lo que he hecho anteriormente, solo usa los patrones de tablero de ajedrez para una relación de 50 por 50%. Pero en este caso, quiero hacer algo diferente, tal como lo he hecho en la matriz de dos por dos, voy a crear el mismo patrón aquí, básicamente creando líneas en lugar de puntos. Así que vamos a replicarlo en múltiples de estos. Ahora tengo que quitar algunos de estos colores porque ahora mismo es de 50 por 50 por ciento. Y aquí está el truco. Hasta este punto, todo lo que hemos hecho es eliminar un píxel, pero no tenemos que hacer eso. Lo que podemos hacer es, en cambio eliminar dos píxeles al mismo tiempo. No nos limitamos a eliminar solo un píxel a la vez. Entonces la cantidad de píxeles que vas a eliminar, cómo vas a crear ratios dentro de cada uno de estos cuadrados. Cada una de estas rejillas son azulejos flotando, queremos llamarlos, depende de usted. Entonces conectemos estos en vez de aquí yendo así. Vamos a bajarlos un poco. Entonces tampoco estás limitado otra vez, a mantener todos esos píxeles en las mismas líneas, lo que está haciendo el software, por defecto. Lo que hace el software no es lo que tienes que hacer. Eres libre de crear algo propio. Entonces ahora vamos a mover estos dos pixeles hacia arriba. Entonces lo que básicamente hemos hecho es replicar este azulejo. Pero podemos mover estas dos líneas de píxeles un poco hacia abajo y este píxel que está un poco arriba. Ahora podemos conectar esto. Ahora supongamos que nuevamente queremos eliminar dos píxeles en lugar de uno. Bueno, ahora podemos eliminar, digamos estos dos. Ahora podemos conectar estos dos así. Nuevamente, alternando eso finalmente, digamos que queremos tener solo dos píxeles dentro de R al cuadrado en lugar de cuatro. Lo importante es tratar de mantener igual la eliminación de píxeles. Entonces, si antes elimino dos píxeles, esta es la misma cantidad que quiero seguir quitando. no quiero eliminar algunos o tres Sin embargo,no quiero eliminar algunos o tres píxeles en algún lugar del uno, por favor, experimente y verá lo que obtendremos como resultado. Así que sigamos adelante. Siempre tenemos dos cuadrados de la misma cantidad de píxeles, como puedes ver aquí, tenemos dos cuadrados con cuatro píxeles en él, píxeles blancos, quiero decir, entonces tenemos 262 con ocho. Solo necesitamos dos cuadrados donde solo tengamos dos pixeles, así. Y entonces simplemente podemos volvernos negros por completo. No necesitamos introducir un píxel. Esos ciertamente puedes si quieres. Entonces eso depende completamente de ti. Ahora bien esta distancia podemos replicar esto es de nuevo, vamos a copiar y pegar esto aquí, voltearlo horizontalmente, cambiar un color. Entonces digamos rojo. Y entonces podemos invertir los colores así. Ahí vamos. Entonces voy a tomar este mismo patrón distinto, crear un nuevo archivo. O incluso puedo usar este anterior, simplemente agregar un nuevo marco, controlar B, y puedo pintarlo todo el camino hacia abajo, así. Tenemos un patrón y tenemos otro. Ambos crean gradientes. Entonces, si me alejo, puedes ver que he creado un tipo diferente de degradado, igual que este. Ahora puedes ver que si me alejo, cuanto más complejo sea el patrón disuasorio que tengamos, más problemas tiene el software para representarlo en colores sólidos. Así se puede ver que incluso el zoom hacia fuera, el patrón anterior sí tiene un poco de disuasión dentro de él también. Para que lo veas aquí mismo. El siguiente tiene líneas sólidas. Entonces nuevamente, ¿cómo quieres acercarte al camión depende de ti y por favor siéntete libre de experimentar porque en este momento solo estamos usando matriz de cuatro por cuatro. Y como tenemos mucho espacio aquí, podemos crear muchos patrones diferentes e interesantes. Entonces esas no tienen que ser líneas de patrones de tablero de ajedrez. Puedes combinar esos dos. Puedes crear patrones aún más interesantes como cuadrados con líneas y así sucesivamente. Porque creo que el descubrimiento es parte del proceso. Deberías estar disfrutándolo. Y también esto será parte del reto en pocos videos tipo. Entonces esto es todo por este video. Te veo en la siguiente. 14. 12 líneas de aliasing: Bienvenido de nuevo. En este video, te voy a mostrar cómo anti-alias de líneas, rectas. ¿ Por qué es importante esto? Porquecuando comenzamos completamente asíncrono, objetos más grandes, especialmente pixel art de alta resolución, notará que la mayor parte del anti-aliasing es simplemente líneas y curvas, básicamente tratando de reconocer qué tipo de efecto anti-alias quieres lograr. Y las puertas se dividen simplemente en curvas y líneas rectas. Entonces aquí va a haber un ejemplo. Tenemos una línea recta simple. Y lo que esencialmente es el anti-aliasing , es suavizar cliente. Entonces puedes pensar en ello básicamente como simplemente hacerlo borroso. Eso es todo lo que hay para ello. Entonces estás difuminando los bordes de la línea manualmente. Para que podamos crear este efecto anti-realistas. Entonces eso es entusiasta, hacer algo más inteligente, hacer un tono más pequeño y básicamente simplemente difuminar los bordes de un cliente específico en una curva. Entonces, ¿cómo podemos hacer esto? Bueno, es muy fácil de hacer. En primer lugar, hay que tomar en consideración dos colores, el color de su línea y el color de su fondo. En este caso, es completamente negro y el fondo no es completamente blanco ajustado. Es un poco más fácil para los ojos. Y en cualquier lugar intermedio, podemos simplemente un color y hacer anti-alias y los bordes. Entonces solo estamos tomando los bordes. Y eso es todo lo que puedes ver aquí en la vista previa. Esta es la primera línea. Esta es la segunda línea. Se puede ver como la segunda línea se está difuminando un poco en los bordes. Puedes hacer esto incluso así y así sucesivamente. Si quieres agregar Pi LS aún un poco más, nuevamente tomas un tono medio entre este color y el fondo. Y luego lo haces aún más pequeño con anti-aliasing, algo así. Incluso puedes extender la línea así. Ves la diferencia entre esta línea y esta línea. Y sólo para que sean iguales, vamos a fijar la longitud. Ahí vamos. Para que veas como esta línea es un poco más suave. Lo que hay que tomar en consideración nuevo es el color del ambiente. Si el ambiente es, digamos azul. Esto ya no funciona porque tenemos que combinar el negro con el color azul. Entonces ahora vamos a tomar algo así como un tono medio y los bordes en algo incluso un poco más oscuro. Digamos aquí. Ahora esta línea ha sido anti-alias porque de nuevo, hay que tomar en consideración cuál es el color al lado de ella. Entonces sea cual sea el color este pixel esté pateando, en, este caso azul. Este va a ser nuestro nuevo color, tú, así que básicamente estás combinando dos colores juntos. Leemos fuera del camino, hablemos de líneas más rectas. Pero, ¿y si están angulados? Entonces tal vez algo así o aquello, y así sucesivamente. Entonces déjame darte un ejemplo rápido. Entonces digamos que es algo tan sencillo como esto. Podemos seguir adelante y así sucesivamente si quieres. Entonces realmente depende de ti. Entonces tomemos este mismo color y tratemos de aplicar sobre esto aquí mismo. ¿ Cómo abordarías esto? Bueno, porque queremos mantener esta línea recta lo más recta posible, necesitamos diseccionar exactamente cómo funciona esta línea. Tenemos secciones de un píxel y secciones de dos píxeles. Y esos básicamente hacen una relación de uno a dos píxeles y siguen yendo a hacer una línea recta. La forma más fácil que puedo hacer esto es imaginando que estás extendiendo esta sección un píxel hacia arriba y este un píxel hacia abajo. Pero como esto ahora se ve un poco dentado, estás tomando esos píxeles que hemos extendido y creando un color anti-alias. Eso es todo tan fácil como eso. Entonces ahora esto es antirealista. Quizás incluso podamos hacer esto un poco más brillante si quieres, y así sucesivamente. Pero básicamente así es como lo abordarías. Y solo para que tengamos un sake de comparación fácil, voy a crear un nuevo marco para que veas cómo funcionarán exactamente múltiples técnicas diferentes. Entonces esta es la técnica número uno. Nuevamente, si quieres que sea un poco más fácil para los ojos, puedes colorearlo así. Se puede ver aquí en la vista previa, este es el antes, esto es después. Es un poco más suave. Entonces, lo que va a ser la siguiente técnica es bastante simple. Vamos a combinar estos dos píxeles porque este píxel de aquí mismo se ha extendido hacia arriba. Entonces básicamente estás estirando ese píxel sobre dos píxeles. Podemos hacer todo este pixel básicamente en un solo color. Te puedes imaginar que este pixel de aquí mismo está perdiendo la mitad de su fuerza, digamos, y volviéndose borroso así. ¿ Bien? Entonces vamos a hacer esto en cada sección que tenga dos secciones de píxeles. Así que aquí y aquí mismo. Entonces, si ves aquí en la vista previa, este es el resultado. Entonces tenemos el antes y el después. Entonces hay múltiples técnicas sobre cómo puedes decidir y tener que anti-alias de línea específica. Y realmente va a depender del entorno. Nuevamente, si cambias el color del ambiente, tendríamos que cambiar el color de nuestro color anti-alias. Bien, así que eso es todo por este video. Te voy a ver en la siguiente donde te voy a mostrar cómo entrar alelos ocurren. 15. 13 curvas de aliasing: Bienvenida de nuevo. En este video, voy a hablar de curvas anti-aliasing. Por lo que les he mostrado en el video anterior cómo ingresar las líneas rectas más tempranas. Ahora, hablemos de las curvas. lo que tenemos que pensar en todo momento es en qué exactamente estamos tratando de lograr con un efecto anti Alice específico. Entonces, si tomo una curva simple aquí mismo, algo de esta naturaleza, verán que queremos suavizar la curvatura. Entonces esencialmente tienes un par de opciones diferentes. Entonces si tomo este mismo, quizás aquí por dentro, incluso puedes hacerlo así así que tomemos este color más brillante. Y también puedes aplicarlo aquí por fuera. Si miras aquí en la vista previa, verás como esta línea está siendo más inteligente. Se está difuminando hasta cierto punto. Porque de nuevo, si solo tomo la herramienta de hinchar, simplemente desempolva demasiado. No se supone que estemos usando esta herramienta de desenfoque en el software de esta manera. Entonces el anti-aliasing vuelve a ser, solo difuminando. Los bordes son luces. Entonces en caso de una línea recta, como ya les he mostrado anteriormente, podemos extender las como aquí. Podemos suavizar las líneas entre la línea recta. Entonces básicamente estamos alisando las secciones medias de una línea recta o estamos alisando los bordes de la línea recta. Y aquí podemos hacer lo mismo. Pero si notas esta curva, básicamente puedes dividirte en dos cosas. Tenemos la porción recta, que podemos aplicar esta sección aquí mismo, así podemos desenfocar los bordes de esta manera. Y esta sección media, que es la curvatura en sí, esta podemos volver a anti ls de múltiples maneras diferentes. Ahora bien, cómo decidas hacerlo depende totalmente de ti, pero te voy a dar un ejemplo muy práctico. Digamos que tenemos un círculo. Ahí vamos. Y si notas este círculo tiene el mismo tamaño que este. Así que básicamente es solo esta curvatura multiplicar por cuatro veces e hicimos un círculo a partir de ella. Entonces, ¿qué pasará si hago esto? Si aliso los bordes en el exterior. Bueno, ya te lo he advertido sobre esto. Pero si haces un objeto que está alrededor de la litosfera o una pelota, o tal vez un gimnasio. Y se introduce alias el exterior del objeto. Si cambias el ambiente, esto ya no funciona porque de nuevo, tendrás que cambiar el color del color antirrealista. Entonces es por eso que el anti-aliasing un objeto en el exterior realmente no es la mejor idea. Entonces en este caso, simplemente me enfocaré en las curvaturas. Bien, así que demos un paso atrás y tratemos de anti-alias al interior. Tienes esencialmente dos formas, cómo puedes hacerlo correctamente y mal. Mal sería algo así. Se trataría de anti-alias. Básicamente, Dondequiera que empezarás a curvar. Esto se verá simplemente demasiado. Mira lo ruidoso que es esto. Otra forma de cómo puedes tirar para hacerlo es apuntando a estas secciones aquí mismo. Así. ¿ Ves cómo se ve extraño? Esto se parece más a un círculo que a esto. ¿ Por qué? Porque esta línea de aquí es la recta. Y si yo, de nuevo, lo que hice aquí mismo, si extendiera aquí abajo así, y simplemente hago este color así, esto es lo que obtendríamos. Entonces no es realmente la mejor solución porque si elimino estos colores, básicamente los reemplazé por un color negro, notarás que estas secciones de un círculo parecen abultadas. Simplemente son demasiado redondeados. Básicamente, se convierten en algo así en lugar de estar muy bien curvos. Entonces esos son dos ejemplos de cómo no hacerlo, porque ahora mismo queremos apuntar a las curvaturas. Por lo que queremos apuntar a esta sección aquí mismo. No queremos apuntar a estas secciones. Entonces, lo que necesitamos para suavizar es exactamente esta porción de aquí mismo. Esta es la curvatura. Y cómo podemos hacerlo es, bueno, simplemente apuntando a estas secciones aquí mismo. Entonces, ¿cómo podemos apoyarlos? Simplemente colocarlos así? Y eso es todo. Entonces ahora si echas un vistazo a este círculo específico antes y después, puedes ver que esta sección es ahora un poco más suave. Y esto es lo que siempre queremos tener en cuenta. No queremos anti-alias de todo. Necesitas ser consciente de lo que quieres antialias. ¿ Qué quieres soplar? ¿ Qué querías para crear un efecto más suave? ¿ Está alineado si es una línea recta? Este es el enfoque. Puedesllevarte estos dos. Y si es una curvatura, esta es también la forma en que se acercan. Pero de nuevo, si es algo por fuera, esto no va a funcionar igual de bien. Y sí, también puedes crearlo así. Lo mismo va para éste. Si el entorno cambia, ya no se puede hacer eso. Pero si estás creando íconos en un juego y sabes que va a haber un color de fondo muy específico. También puede anti-alias de los bordes exteriores también. Entonces espero que esto ayude a aclarar algunos conceptos erróneos sobre el anti-aliasing. Y en el siguiente video, te voy a mostrar un ejemplo de cómo implicar es un objeto muy sencillo. Te veré ahí. 16. 14 objeto antil: Bienvenida de nuevo. En este video, te mostraré un ejemplo sencillo de cómo antialias a un objeto simple, quizás Irak. Así que vamos a crear una nueva escena. Podemos hacer el fondo, digamos algo neutro, quizás de un color verde. Y vamos a usar esta paleta de colores predeterminada en S prime, embargo, ciertamente puedes usar cualquier otra cosa. Ahora bien, la forma en que podemos crear una roca muy simple es digamos algo así. Ahora tenemos que determinar dónde va a estar nuestra sombra. Y ahora si queremos, también podemos crear una sombra aún más oscura dentro de esta sombra. Ahí vamos. Entonces esto es algo muy sencillo. Hablaré de cómo crear una textura rocosa en detalles más adelante. Entonces esto no se supone que sea algo demasiado complejo porque solo quería apuntar a algunas formas diferentes. Entonces cuando entramos antes algo, ya te he dicho que si ingresas temprano como los bordes exteriores, si empiezas a crear anti-aliasing por todas partes, va a ser demasiado. Sí, sin duda puedes crear un esquema si realmente quieres que este objeto destaque. Entonces eso es algo completamente diferente. Contornos y actitud anti-aliasing, cosas diferentes. Los contornos simplemente están aquí para ser utilizados como algo que va a enfatizar el objeto dentro del entorno. Pero el anti-aliasing estaría tomando este mismo color. Entonces en este caso, tengo el contorno de este color marrón. Y voy a tratar de encontrar término medio entre estos dos colores. Entonces podría ser algo más o menos de esta naturaleza. Entonces esto sería anti-aliasing si tuviera que usar esta misma línea, digamos en la misma posición. Entonces esto no es algo que queramos hacer. Entonces volveré al anti-aliasing, pero solo quiero decir que el aliasing y los contornos son dos cosas distintas. Entonces ahora digamos que quiero suavizar algunos de estos bordes. Digamos que tengo una sombra como So. ¿ Ves como esta sombra es muy dura? Y esto puede ser algo que queramos dentro de nuestro objeto de roca. Pero supongamos que quiero suavizarlo. Hay múltiples formas en las que podría hacer eso. Entonces digamos que el número uno es como Así que recuerdas estas líneas rectas donde hacemos la transición de un color a otro para hacerlo un poco más pequeño, podemos hacer lo mismo con los tonos de sombra. Entonces esta es la sombra más oscura. Y el tono de sombra al lado va a ser éste. Para que podamos extender esta línea. Entonces se puede pensar que toda esta línea es la que necesitamos antialias en esta dirección. Entonces simplemente tomamos un tono que es más brillante que eso, que va a estar entre estos dos. Y cuando estás creando objetos, simplemente usas la paleta de colores que tienes. No tienes que crear nuevos colores difuminando todo y así sucesivamente. Usa este tono de repisa y extendido tal vez en un píxel, tal vez por dos píxeles. Y eso es todo sencillo como eso. Entonces suponga que quiere hacer lo mismo aquí también. Bueno, así es como puedes hacerlo. Ahora se ve un poco más pequeño que el anterior. Entonces, si creo un nuevo marco y solo vuelvo algunos fotogramas, este es el antes, esto es el después. Entonces se ve un poco más inteligente. Esto puede o no ser algo que quieras, pero sigue aquí. Así que ahora intentemos crear una curvatura y tratar de suavizar eso también. Entonces digamos que tenemos un ejemplo de algo así. ¿Bien? Entonces digamos que pensamos que esta transición entre este tono de aligeramiento y sombra es un poco demasiado dura. Si me imagino esta es la curva. De nuevo, quiero apuntar a la curvatura. Entonces voy a apuntar a esta sección aquí mismo. Entonces, al hacer eso en el borde exterior, creo una transición más suave. Entonces, ¿cómo se crea un efecto antirealista depende de usted? Es por ello que he dicho que reconocer una línea y ocurre dentro de tu objeto es lo que va a determinar qué sección quieres anti-alias y qué sección no querrás anti-alias. Eso depende de ti. No hay una respuesta correcta o incorrecta per se. Lo real depende de lo que estés tratando de crear. Entonces espero que estos dos consejos te hayan ayudado. Te voy a ver en el siguiente video. 17. 15 curvas de color: Bienvenida de nuevo. En este video muy corto, explicaré cómo usar curvas de color para crear tus propias paletas de colores o más bien tonos rojos caóticos para un color específico. Ahora muchos de ustedes tienen problemas para crear sus propias paletas de colores. Entonces aquí hay una pauta muy simple. Por favor, preste atención aquí en el lado izquierdo y cómo creamos curvaturas específicas aquí en la herramienta de selección de color. Entonces empezamos aquí en la parte superior izquierda y empezamos a curvar colores así. Entonces, si elimino esto y creo algo así, esta es la curvatura que estamos creando. Empezamos por lo más destacado aquí y empezamos en la sombra más oscura aquí abajo. Entonces esa es una curvatura que puedes hacer, solo una. Y esto generalmente se usa en un solo color. En este caso, estoy creando un color azul. ¿ Y si lo haces al revés? Así que estamos empezando aquí del otro lado y solo estamos creando un buscador. Entonces comencemos con lo más destacado. Va un poco así. Y se puede ver que esta es una curvatura muy sencilla. Entonces algo como esto. Hasta el momento, te estoy mostrando dos curvas, ésta y ésta. Pero no tiene que ser así. Tu corriente puede ser así o así, o así, o así, o así, o como una letra U o al revés. Entonces eso básicamente depende de ti, cómo decides crear tus propios colores. Algunas de las cosas que debes tener en cuenta, sin embargo, es que si creas un nuevo color, si este es el resaltado y es muy brillante, tu sombra más oscura generalmente no será tan brillante porque mientras tendrás que parar más o menos aquí. Entonces tal vez como la letra inversa J o algo así. Y lo mismo básicamente iría al revés porque este punto culminante, necesitamos comenzar por aquí arriba porque necesita ser más brillante que básicamente el color más oscuro. Entonces estas son solo un par de formas, unos sencillos consejos sobre cómo puedes usar esto como pauta. Por favor, no utilice esto como un rol específico. Esta es solo una guía sencilla sobre cómo crear tonos más claros y tonos de sombra para cualquier color que decidas hacer. Este es otro ejemplo. Aquí. No estoy siguiendo esto. Sólo estoy zigzagueando a izquierda y derecha. Entonces puedes ver que empiezo arriba a la izquierda, voy a la derecha, luego voy a la izquierda, luego voy a la derecha, luego va a la izquierda. Puedes ver cómo esta paleta de colores específica no está tan equilibrada como todas estas. No tiene eso mismo, Digamos reglas establecidas en y por sí mismas. Eso va a ayudar a la paleta de colores sea un poco más cohesiva. No obstante, mira esto. En el lado izquierdo tienes las paletas de colores. En el lado derecho, tienes una imagen muy, muy sencilla. Y esto es lo que he usado. Los mismos colores en el lado izquierdo son los que se están usando aquí en el lado derecho. Entonces para lo más destacado, tenemos las nubes. Para el tono más claro, tenemos el cielo. Para el tono medio. Tenemos todo este océano. Para el tono de sombra, tenemos la bandera en el barco, y también aquí, las sombras en el océano. Y para el color más oscuro, tenemos este voto. Entonces en la siguiente, esta curvatura de aquí mismo es esta. Esta curvatura es ésta. Se puede ver como todo está un poco más saturado y diferente. Y por último, tenemos éste. Se nota que a pesar esta paleta de colores es zigzag y aquí mismo, se ve un poco mejor que esta. Las nubes y el cielo están un poco más enfatizados. Entonces nuevamente, este es un ejemplo muy sencillo donde estoy diciendo, no tomes esto como regla, tómalo solo como pauta. Y puedes crear tus propias paletas como quieras. El último ejemplo que quiero darte es una paleta de colores muy desaturada como esta. Entonces no todo tiene que estar muy saturado. Entonces, si echamos un vistazo aquí, fíjese en lo muy poco movimiento que tenemos entre colores. Esta es la misma curva como esa que la primera paleta de colores. Pero se puede ver la diferencia en el resultado. Bien, tenemos el mismo tono de imagen. Entonces, si miras aquí, y si dibujo este tono medio sobre todos estos, este es el mismo tono medio, pero la forma en que creé tonos claros y tonos de sombra es un poco diferente. Entonces nuevamente, toma esto como una pauta, no como un 0. Todos. Espero que hayan disfrutado de este video. Te veo en la siguiente donde te voy a dar un reto para toda esta sección. 18. 16 Challenge 14 patrón: Bienvenido al reto para esta sección. Para este reto, quiero que crees tu propio patrón distinto, pero usando una matriz de ocho por ocho, esta es la única que he dejado fuera a los videos porque te he mostrado cómo crear usando los títulos de la cuadrícula por dos por dos píxeles y cuatro por cuatro píxeles. Esos son definitivamente útiles y tienen muchos lugares en diferentes combinaciones. Pero para este reto, quería que tuvieras una libertad aún mayor. Entonces, ocho por ocho píxeles, esta es la última métrica desnuda en un spread que tienes disponible. Aunque los patrones disuasivos pueden ser incluso mayores que eso. Se puede utilizar matriz por 62 por seis entonces son diez por diez o seis por seis. Entonces realmente depende de cómo quieras crear tus propias palabras. Entonces esta es la última. puedes encontrar aquí en el sprite. Y así es aproximadamente como se vería. Así se puede ver un patrón muy específico con estas estrellas y signos de ventajas. A ver. Pero puedes crear el tuyo propio en este reto, quiero que realmente experimentes. Sí, ciertamente puedes comenzar con el patrón simple de tablero de ajedrez en el medio, como lo hizo este patrón. Pero no tienes que hacerlo. Por favor, siéntase libre de experimentar con diferentes líneas, con diferentes formas. Quizás en el medio, quieres empezar con bloques así. Quizás quieras incluso hacer algún tipo de formas de estrella así combinadas con otras formas también. Así que por favor experimenta tanto como tu Hartford como y crea tu propio patrón disuasor. Eso es todo por este reto. Espero ver sus presentaciones. 19. Introducción para materiales: Bienvenido de nuevo. En esta sección, hablaré sobre los materiales y cómo estudiarlos y cómo abordarlos, y qué hace que cada material específico funcione. Cubriré diferentes estilos de follaje, diferentes estilos de rocas, diferentes estilos de madera, metal, agua y hielo, así como nieve, nubes, lava, ropa, suciedad, Jim, y el vidrio. Al término de toda esta sección, también te voy a dar un reto. Vamos a divertirnos, y vamos. 20. 1 follaje estilo 1: Bienvenida de nuevo. En este video, te mostraré cómo crear follaje. Y esta será una serie de videos porque en estos momentos estamos empezando a estudiar materiales y este será solo el estilo número uno. Esta será la más dura. Por lo que este video también será el más largo. Y a medida que avanzamos más adelante, verá que el mismo principio de tal vez lo que es estilo de follaje más complejo se puede aplicar también en estilos más simples. Entonces saltemos a ello, y este va a ser nuestro punto de partida. Hablemos de la paleta de colores. Se puede ver que tenemos siete colores aquí. Si notas aquí en la paleta de colores, esta es una curva S, que no he hablado en videos de curvas de color, pero también es uno de muchos colores, como ya he dicho, por favor experimenta. Así que tenemos color completamente negro. Entonces tenemos un tono de sombra, y seguimos yendo y yendo y yendo y yendo. Si también quieres replicar esta misma paleta de colores, toma una captura de pantalla este video y podrás hacerlo. Entonces esta es básicamente una curva S muy agresiva, algo así. Ahora hablemos del sombreado y cuál va a ser nuestro punto de partida. Personalmente, creo que siempre es mejor estudiar materiales y una forma esférica. ¿ Por qué? Porque la esfera suele ser la más difícil de sombrear. Entonces, si sabes cómo sombrear algo o crear una textura o algo que sea redondeado, seguramente podrás hacerlo cuando esté completamente plano. Pero si solo estudias en superficies planas como cubos y pirámides, esto no significa que puedas hacerlo y superficies redondeadas. Entonces esta es básicamente la fuente de luz en la esquina superior izquierda, y esto es lo que usaremos para la mayoría de las texturas. Pero para el follaje, decidí ir con esto con una fuente de luz superior. ¿ Por qué? Porque en los juegos, solemos crear follaje con una fuente de luz que está por encima de él, no al lado de él. Este es el más comúnmente utilizado. Entonces esto es, creo que el mejor enfoque para enseñar lo básico así. Ahora, comencemos a texturizar esto en un estilo de follaje número uno. Este va a ser aleatorizado. Y con eso, quiero decir, tenemos un tamaño aleatorio de hojas y verás como todas esas se superponen. Entonces comencemos con muy simple. En primer lugar, no complicarlo demasiado. Voy a borrar dos colores, y los agregaremos más adelante en el siguiente video. Entonces ahora solo tenemos cinco colores para trabajar. Empecemos por el tono de sombra. Primero, necesitamos reemplazar todos estos colores por estos cinco colores. También sustituí el contorno en el tono de sombra. Entonces tenemos este tono de sombra, no el más oscuro, sino el siguiente. Y podemos usar esta para la luz reflejada, pero también podemos usarla para este medio tono. O si realmente quieres, simplemente puedes usar el medio tono para este, y luego la luz encendida aquí y luego el resaltado aquí. Pero porque queremos mantener el punto culminante al final, porque los reflejos se suelen utilizar y sólo unos pocos píxeles, no demasiados. Entonces no queremos crear este resaltado aquí arriba, así que lo borraré reemplazándolo por el tono más claro. Ahora tenemos nuestra base desde la que podemos empezar a trabajar. Empecemos desde abajo para explicar concepto simple. Y luego comenzaré desde arriba hasta la sección media. Ahora bien, si echo un vistazo aquí abajo, verán esta luz reflejada para implicar hojas o follaje y cosas de naturaleza similar, que generalmente se agrupan juntas. Queremos crear patrones. No queremos estar dibujando cada hoja y agregando detalles encima de ella porque en esta resolución, simplemente no tenemos suficiente espacio. Te estaré mostrando en estilos posteriores con hojas más grandes. Entonces, por favor, ten paciencia hasta entonces. Entonces por ahora, vamos a empezar muy pequeños. Ahora, imagina que simplemente estás creando patrones que van a repetirse, y esos básicamente van a ser nuestras vidas. Entonces digamos que tenemos Tetris, tal vez muestreo de estos, tal vez de la manera opuesta, tal vez algo así. Y cuanto más vayamos a un lado, más delgados van a ser los patrones y porque esto es miedo, la esfera es redondeada. Entonces, si notas que esta sección de la esfera está más cerca de nosotros, porque esta sección superior está un poco más lejos de nosotros, se está pudriendo lejos de nosotros. Entonces, si algo es muy grueso en el medio, ya que intentamos comenzar a girarlo hacia un lado del cubo, va a volverse cada vez más delgado hasta que tenga solo un píxel de ancho. Por supuesto, eso no tiene que aplicarse en todas partes porque las hojas tienen la arboleda en la naturaleza son muy aleatorias. Y nuevamente, no queremos estar dibujando cada hoja individual, sino más bien queremos centrarnos en el haz general de hojas. Entonces comencemos borrando esta sección donde estaría la luz reflejada. Y simplemente vamos a dibujar algunos de esos patrones de los que he hablado. Y esos van a estar aquí abajo. Pueden ser un poco más gruesos en el medio. Podemos extender esto un poco porque recuerden, las hojas en la naturaleza son así, muy esporádicas. Y a medida que avanzamos y giramos hacia arriba, vamos a tener ejemplos cada vez más delgados de estos patrones. Y no tenemos que pedirlo. Definitivamente puedes repetir los patrones si quieres. Esos pueden ser como tal vez solo tres píxeles, tal vez solo dos píxeles, cuatro píxeles, cinco píxeles, seis píxeles, y así sucesivamente. Entonces esos son todos ustedes. Diviértete con él, experimenta y mira cuál. ¿ Crees que se ve mejor para ti? Y recuerda, ya que simplemente estamos estudiando un material, siéntete libre de enfatizar ciertas porciones específicas de toda esta esfera para que puedas borrar el contorno o puedes extender el contorno, lo cual vamos a platicar más en el siguiente video. Ya que este es un espíritu como ya he hablado antes, quiero centrar la atención aquí. Porque si miro el lado de la esfera, esto va a ser lo más cercano a nosotros. Entonces realmente quiero que esto tenga la mayor atención. Y debido a que la fuente de luz viene de arriba, puedo extenderla un poco así. Entonces aquí es donde van a estar más detalles. Estas secciones aquí mismo. Básicamente, todo lo demás excepto esta porción media va a tener menos detalle. Entonces no voy a estar agregando tantas luces y tonos específicamente a la hoja. Entonces ahora que he hecho esto, comencemos desde la parte superior hasta la sección media. ¿ Y por qué estoy haciendo esto? Bueno, es práctico porque si creo una hoja, Digamos que esta va a ser una hoja. Esta hoja va a crear una sombra proyectada debajo de ella. Por lo que se puede ver que toda esta sección inferior está completamente oscura. Y digamos que quiero recrear esta misma hoja. Pero encima, mira lo que pasa. Esta misma hoja va a volver a ensombrecer sobre esta hoja. Entonces para que no pierda tiempo y básicamente dibujando una hoja y luego dibujando encima de esa hoja y así sucesivamente y así sucesivamente todo el camino hasta la parte superior de la esfera. Bueno, simplemente voy a empezar por arriba y luego voy a empezar a crear hojas debajo de ella. Ahora, puedes usar el enfoque que creas que es mejor. Por favor, pruebe ambos. Entonces por ahora, voy a empezar desde arriba. Esa es la razón básica, simplemente para ahorrar tiempo. Ahora imaginemos que tenemos un par de hojas extendiéndose, digamos, de esta ruta, si se quiere. Digamos que esta va a ser nuestra vida. Es una hoja grande y gigante. Y como no quiero crear demasiados detalles sobre él, solo usaré este tono de sombra, que también he usado aquí como luz reflejada. Esta parte del par también se puede utilizar aquí, que vamos a utilizar. Pero aquí en la parte superior, vamos a usarlo así. Nuevamente, no hay bien o mal. Porque las hojas son de naturaleza muy, muy aleatoria. Y podemos replicar este mismo estilo de hoja quizás aquí de este lado también. Sólo para darle un poco más de volumen. Bien, ahí vamos. Ahora comencemos a mirar hacia abajo. Supongamos que aquí tenemos un gran salto gigante , justo en el medio. A lo mejor es algo así. Bien, bonito. Esta es una hoja grande gigante que quiero comercializar para que la veas un poco más claramente. Así que esta es la hoja, ¿de acuerdo? Por sí mismo, va a ensombrecer por debajo de él. Y para decidir tal vez ni siquiera este lado. Pero si quiero separar las hojas que van a estar al lado, esta es una forma de hacerlo. Entonces ahora, imagina que hay una hoja justo debajo de ella, tal vez algo así. Ahí vamos. Ahora bien, si solo sustituyo estos colores por, digamos el tono de sombra. ¿ Ves cómo se pierden esos? Entonces tengo que tener mucho cuidado. Me gusta crear contornos alrededor de la hoja debajo de ella porque sé que esta hoja va a arrojar sombra debajo de ella. Pero también porque sé que va a haber hoja encima de ella que va a ensombrecer esta hoja específica. Así que básicamente estoy creando un esquema para esta hoja. Entonces puedo volver al interior y crear tonos de sombra e incluso tonos más claros como así, a los que volveremos más tarde. Ahora bien, estos ya son destacados. Si te resulta más fácil, simplemente intenta crear y perfilar para nuestra hoja, luego empieza a sombrearla. Ahora estamos empezando a usar esta sombra de mayor contraste porque este es el tono más oscuro que tenemos actualmente disponible. Y si quieres suavizar este costo cállate solo un poquito. Básicamente puedes simplemente hacer que sea uno no más brillante, como aquí, ya ves. Entonces lo que tal vez está abajo va a ser completamente oscuro. Y lo que está a un lado puede ser tal vez una sombra más suave. Entonces tal vez este tono más brillante, este. Ahora lo que quiero que hagas es que sólo voy a repetir el proceso. Así que me voy a imaginar que las hojas están agrupadas tal vez así que esta no es una gentilmente. A lo mejor tenemos una hoja aquí que una hoja aquí entonces una de aquí, pero voy a agruparlas todas porque solo tengo unos pocos pixeles con los que trabajar. No tengo que enfatizar todos y cada uno de ellos. Al igual que no escuché, esto puede parecer hojas individuales. Imagínate cómo esta es grande porque esta está en el centro y tendrá la mayor cantidad de detalles. Esto básicamente marcará el tono de cuán grandes son las hojas alrededor de toda esta esfera. Y debido a que estos son más pequeños, esto implicará que esencialmente hemos agrupado hojas juntas en todo tipo de direcciones aleatorias. ¿ Ves como esta específicamente se oculta debajo de ésta y por encima de ésta? Entonces esta hoja está debajo de ella y estas hojas están por encima de ella. Entonces este pequeño píxel también es una hoja, nuevamente agrupada. Así que no lo pienses demasiado y simplemente sigue la corriente y trata crear lo que cinético es lo mejor para ti. Nuevamente, por estos lados, no quiero tener demasiados detalles porque quiero que mi enfoque esté en esta sección media. Y para ahorrar un poco de tiempo, también cortaré este lado derecho de la esfera y replicaré en el lado izquierdo. Iremos de ahí una vez que termine este lado derecho. Ahora que he llegado a este punto aquí mismo, también quiero crear algunas hojas justo debajo de esta sección. A lo mejor algo así. Ahora bien, esta no es la sección reflejada. Quiero mantener esto para separar. Entonces voy a borrar solo un poco de esto porque quiero tener en cuenta que esta es la porción reflejada con la luz reflejada. Bien, ahí vamos. Entonces ahora puedes ver cómo este lado derecho se ve muy diferente al lado izquierdo. Como prometí, tomaré todo este lado derecho, copiaré y pegaré, lo voltearé horizontalmente y lo conectaré hacia abajo en el medio. Ahora por favor, no tiene que hacer esto. Simplemente puedes ir y seguir trabajando en esto. Pero debido a que este es un video instructivo, quiero que sea lo más breve posible. Y aquí vamos. Esto es lo que vamos a tener. Ahora con el fin de crear alguna asimetría porque en natural, muy fácilmente encontrar algo que sea simétrico. Porque esto puede convertirse muy fácilmente en algo así como una escala de algún tipo. Entonces para no confundir esto, me llevaré este más grande. Y lo voy a replicar también aquí abajo, justo abajo. Y tal vez voy a borrar la sección superior porque recuerden que también hemos proyectado sombra de esta hoja por encima de ella. Y ahora vamos a tratar de encajarlo así. Ahí vamos. Si quieres ir, puedes volver adentro y arreglarlo un poco, pero no exagerar. Ahí vamos. Ahora, la parte divertida comienza aquí mismo, porque ahora mismo todo parece un poco mezclado como parte de algún trasfondo, que puede ser exactamente algo que estás buscando. Pero voy a crear un nuevo frame donde comenzaré a introducir la última porción y ese va a ser lo más destacado. Ahora, cada una de estas hojas va a recibir un poco de destaque. Y nuevamente, quiero enfocar esas y estas hojas en el medio. Así que aquí vamos. Como también estamos agregando algunos reflejos en estas hojas en el medio, también podemos agregar un poco de reflejos aquí. Y este lado se va también, pero no vamos a estar usando el mismo color. No estás usando el más brillante. Simplemente estamos usando 1to1 más brillante de lo que le gustó el tono para este es, en este caso, el más brillante será este. Para esto vivir a un lado. La siguiente piedra más brillante será esta. Y así sucesivamente. Estos en la parte inferior, si de verdad quieres, puedes agregar solo un poquito. No exageres porque éstas sólo se supone que la luz reflejada. Ahí vamos. Si realmente quieres, puedes agregar algo de luz sobre estas hojas atrás también. Pero creo que le quitan el foco aquí en el medio. Así que realmente me gustaría usar esos como en el fondo, básicamente. Quizás hasta un editor, un poco de esta sombra más oscura también. Ahí vamos. Entonces, sin reflejos, así es como se ve. Con los aspectos más destacados. Mira cómo se ve ahora, se ve mucho más brillante. Ahora bien, esto por sí solo no está terminado del todo, pero creo que esto es suficiente para este video. Por lo que los puntos clave a llevar para este video son comenzar con una forma básica, en este caso esfera, sombreada con una fuente de luz específica en mente. Después aplica tus colores a él. Intenta buscar proporciones específicas que usarás como hojas. Entonces intenta agregar más y más detalles. Entonces comienza en lo alto, crea algunas hojas y trabaja tu camino hasta el medio o donde sea que la sombra de Tony sea. Y usa menos detalles a la sombra. Porque si pueblan el área de sombra con demasiados detalles, todo se va a mezclar. Así que queremos crear detalles donde puedas verlos. Piénsalo en la vida real. Si estás en la luz la habitación y puedes ver todo, puedes ver muchos detalles. Pero si apagas las luces de la habitación, pronto está oscuro y ya no puedes ver tantos detalles. De hecho, hay mucho que no se puede ver. Este es el mismo principio que si queremos aplicar aquí. Entonces lo que sea que esté en la sombra tendrá menos detalles. Y detalles de Vélez. Quiero decir, menos patrones y también menos colores. La misma hoja que está en la sombra solo puede usar uno o dos colores, pero esta hoja a la luz puede usar tal vez cuatro o cinco o incluso seis o siete colores. Entonces eso es lo importante para recordar también, y recordar también romper un poco con esta silueta, que estaremos trabajando en el siguiente video. Entonces eso es todo por este video. Te veré en la siguiente donde trabajaremos aún un poquito más. Y esta es una esfera específica. 21. 2 Foliage Style 1 detalles: Bienvenida de nuevo. En este video, hablaré sobre cómo renderizar el follaje aún con más detalle. Por ahora del video anterior, tenemos esta bonita esfera que también puedes mirar en todo momento aquí en la vista previa con sólo cinco colores. Pero recuerda que hemos empezado con siete colores. Entonces voy a repoblar la paleta de colores con estos siete colores. Y ahora voy a añadir el resaltado a esta sección de todos los píxeles sin rellenar. No quiero volver a exagerar donde estaban los aspectos más destacados. Esto volverá a ser un punto culminante aún más brillante. Así que también podemos alegrar todo en uno o dos pasos si de verdad te gusta. Entonces tal vez algo así. Ahí vamos. Lo mismo va para estos en los costados. Quiero evitar demasiados reflejos de un solo píxel. Porque si solo coloco un pixel resaltado por todas partes, va a volverse muy ruidoso. Si te sientas aquí en la vista previa, me gusta quitarles esos. Y si puedo, me gusta usar dos pixeles para las iluminaciones. Si realmente no puedo evitarlo, tal vez use solo unos pocos lugares, pero generalmente trataré de evitarlo. Ahora también tenemos el negro sobre el más oscuro. Esta será la oclusión ambiental, y esto puede incluso suceder en pocos lugares como este. Se puede aleatomizar. No hay que ser demasiado preciso. Pero ves en esta sección de aquí, que básicamente sólo soy sombra. Ahora aquí podemos empezar a jugar y darle más volumen. Y debido a que tenemos mayor contraste entre estos dos colores, toda esta imagen aparecerá tener más volumen porque las sombras y las luces son lo que crea la tridimensionalidad de un específico objeto. Así que aquí vamos. Y también queremos editar un poco en la parte inferior también. Bien, Ahora comencemos a romper con la silueta porque recuerden, esto por sí mismo. Se ve bien. Pero debido a que esto es follaje, ahora necesitamos crear algunas, tal vez algunas ramas u hojas que sobresalgan a un lado. Y también queremos romper esta simetría sólo un poquito. Entonces esta hoja en la parte superior, vamos a hacerla un poco más pequeña, quizás algo así. Hagamos esto un poco más oscuro también. A lo mejor tenemos una hoja pegada aquí a un lado. Así. Quizás tenemos una vid viniendo hasta aquí abajo, tal vez incluso siendo rotada así. Y otro tiempo tal vez así. Quizás incluso se conecten de alguna manera. Aquí también podemos hacer algo similar. Quizás este está dando vueltas en espiral. Porque recuerda, esto puede ser algo que quieras crear. Este 1 de mayo incluso coger un poco de vuelo. Lo mismo va para este. Si quieres darle un poco más de volumen y más atención, sin duda puedes hacerlo. Entonces. Extendamos todos estos un poco más de duda. Nuevamente, extiende esto un poco extra hacia un lado. Y se puede jugar. Puedesser tan válido como quieras. Porque esto realmente depende de ti. Ahí vamos. Es muy rápido, fácil de hacer. Agregar detalles más adelante es muy fácil porque básicamente estás creando algo. Entonces si tienes una buena base, creando otra cosa o puede ser bastante fácil, creo que estos tonos de sombra o bits a los que conectarte. Así que intentemos crear algunos de esos patrones con hojas, con estos tonos de sombra también. Creo que esto va a estar bien. Ahí vamos. Ya se ve un poco mejor. Ahora puedes seguir jugando para romper la simetría de la que hemos hablado anteriormente. Y cuánto quieres invertir en este punto específico. Porque recuerden, he volteado esta imagen, así que no tenemos tanta asimetría, pero sin duda puedes seguir trabajando en ello si quieres. Entonces tenemos el antes y el después. Entonces solo agregando dos tonos extra, reflejos y solo unos pocos lugares. color negro como los detalles más oscuros, básicamente la sombra más oscura de la oclusión ambiental, tal vez agregando algo de volumen extra, pero agregando algunas hojas y enredaderas aleatorias a un lado. Mira cómo se ve. Se ve mucho mejor. Tiene mucho más volumen. Y tal vez si quisiera hacer esto en algún tipo de monstruo, quizá pueda hacer esto, digamos ojos de algún tipo y hacer que todo aquí sea más oscuro. Ya se puede ver cómo podría quedar. A lo mejor incluso son embudos sonrientes. Ahora recuerda divertirte, ese es el, básicamente lo principal de tratar de decir, bien, así que esto es todo cuando se trata de estilo número uno, este fue el más difícil y sin duda el más largo uno cuando se trata de la cantidad de tiempo que tendremos que ver, al menos para los videos de follaje. Entonces pasemos al siguiente video con otro estilo de follaje. Teveré ahí. 22. 3 follaje estilo 2: Bienvenido de nuevo. En este video, te mostraré cómo crear follaje en el estilo número dos, que utiliza hojas más grandes, hojas grandes, más definidas. Porque en el estilo anterior, todas estas hojas están tan agrupadas y poco irreconocibles con todas estas vides y así sucesivamente. Entonces en este estilo, quiero usar unas hojas más grandes. El primero que voy a hacer es básicamente usar el estilo anterior es una base, pero voy a quitar todos los detalles para que podamos empezar bastante frescos. Ahora. Voy a limpiar los bordes apenas siempre tan ligeramente. Ahí vamos. Ahora podemos empezar a trabajar en nuestro estilo número dos. Entonces primero es siempre, quiero dividir esto en dos secciones en luz y sombra. Aproximadamente por la mitad. Esta será nuestra base. Si realmente quisiera, puedo comenzar con algo como esto con dos tonos de sombra básicamente y comenzar a agregar luz encima de él. Porque si recuerdas del video anterior, solo agregar luz nos da mucho más volumen. Empecemos a trabajar primero en esas hojas más grandes, ¿cómo quiero abordar esto? Bueno, como aquí ya tengo un tono de sombra, quiero acercarme a esto de una manera un poco diferente. Los tonos de sombra están aquí. Ahora podemos empezar a trabajar en hojas más grandes. Vamos a crear la hoja más grande de todas, igual que hemos hecho en el video anterior, que es esta en el medio. Y tomaremos esto como una base de algún tipo. Entonces digamos que esta es nuestra hoja más grande. Debajo de ella, quiero tener una sombra proyectada claramente definida usando el tono más oscuro. Ahora, a partir de esta hoja, puedo empezar a sombrear que viven en más detalles. Básicamente estoy dejando los tonos de sombra o los tonos medios, un píxel de espesor aquí en los bordes. Aunque, ciertamente puedo romper esa regla en casos como este. Así que no sólo voy a crear así. Me estoy dando un poco de espacio libre para interpretar esto en vivo como quiero que lo haga. Ahí vamos. Y sin agregar destacados por ahora, los conservaremos. Posteriormente. Yo también quiero empezar a crear más hojas. Y para ello, voy a usar este tono claro para determinar el tamaño de nuestra hoja. Y recuerda que estamos creando hojas más grandes. Entonces esta es bastante grande. Y nuevamente, Sheraton debajo de él, Sheraton alrededor de él y arriba de él. Entonces alguna sombra en algunas de estas secciones así. Nuevamente, muy exactamente querer colocar esas sombras dependerán de ti si quieres agregar algo de textura a tu hoja, como esas venas abajo en el medio. Sin duda puedes hacerlo. Pero para este estilo, los dejaré fuera y tal vez los presente en el video posterior. Hablemos de estas hojas en la parte superior. A lo mejor son un poco más brillantes. Digamos así. Si recuerdas esas dos hojas que he creado aquí en la parte superior, he intentado replicarlo hace porque creo que esas solo se ven geniales cuando se trata de presentaciones de esta naturaleza. Ahora, estoy experimentando con la sombra proyectada. Se puede ver que la sombra proyectada está justo debajo de esta hoja específica. Pero aquí tengo un tono de sombra ante la sombra proyectada, simplemente porque quería ver cómo se ve. Así que recuerda experimentar. No solo copies un estilo específico, porque si copias el estilo de otra persona y no intentas crear el tuyo, nunca podrás crear tu propio estilo. Pero si realmente te gusta el estilo de alguien es sin duda un buen punto de partida para estudiarlo y tratar de crear algo propio más adelante. Entonces ahora sigamos adelante. Quiero un poco más afiladas, hojas, así. Y ahora solo voy a pasar esto rápidamente y ver qué tipo de hojas puedo conseguir. Pero este proceso es muy sencillo, como puedes ver. Básicamente solo estoy apuntando a la sombra proyectada, creando una hoja a partir de ella y creando algunos bordes afilados. Y ya se puede ver que aquí tenemos que echar sombras. Entonces sé que puedo colocar mi hoja justo abajo en el medio e incluso puedo extenderla si realmente quiero. Ahí vamos. Ahora porque dos de estas hojas tienen la misma altura, quiero enfatizar que esta capa está encima de esta. Así que en realidad voy a borrar un poco de esta hoja debajo de ella. Ahora éste, desde un tope de éste. Esto es algo que puedes hacer de múltiples maneras si realmente quieres, nuevo, eso depende totalmente de ti. Volveré a este y empezaré a sombrear todo lo demás también. ¿ Ves como tenemos hojas más grandes que antes? Ahora bien, si quiero crear sombras más suaves, ciertamente puedo hacerlo entre clips específicos que creo que solo hay un poco de demasiado contraste. Aquí a un lado. Tambiénnecesito crear, introducir algunas hojas extra y quiero mantenerlas afiladas. Este es un estilo muy simple donde esencialmente estás creando solo líneas rectas así. Y simplemente creando una hoja de líneas rectas, nada más. Básicamente un rectángulo de algún tipo. Cuando se trata de este lado se va y puedes crear todo un estilo basado justo en esto. Confía en mí, es. Fácil y fácil de usar de hacer, especialmente para principiantes. Pero debido a que estamos empezando a movernos lentamente hacia secciones más avanzadas, quiero asegurarme de que tenemos al menos múltiples estilos en nuestro haber. Porque cuando empiezas a crear fondos e imágenes de alta resolución, quiero que entiendas cómo funcionan esas texturas sin que yo tenga que explicar cada paso. Porque entonces si te tomas para siempre, confía en mí. Nuevamente, estamos extendiendo las hojas un poco hacia un lado. Y si nosotros en cambio ellos un poco abajo también. Porque estas hojas son muy triangulares, muy rectangulares, si se quiere, pero anguladas. También podemos crear algunos de estos ahora aquí también. Y podemos hacerlas más grandes porque recuerden, estas hojas son efectivamente más grandes que las anteriores. Y a medida que vayan hacia un lado, se volverán cada vez más delgados porque esto está en la atmósfera. Puedes romper esa regla de vez en cuando. No hay problema. ¿Bien? Creo que este es generalmente un buen punto de partida. Quizás aquí a un lado. Quiero que esté un poco más silenciado y bajar el tono de estas hojas para que sea un poco más oscuro. Lo mismo va para este. Es un poco demasiado brillante para mi gusto. Y los lados. Quiero más detalles aquí en el medio. Entonces tal vez un par de estas hojas en el medio funcionarían maravillosamente. Sí, creo que esto va a funcionar igual de bien. Y tal vez solo un par de diminutas hojas aquí para llenar de nuevo este espacio vacío ahí, porque esto es sombra, simplemente podemos dejarlas fuera. Pero me gusta mucho ver un poco de extra, así como así. Ahí vamos. Ahora encima de esto, quiero crear reflejos y para eso, voy a usar mi más brillante no, y ese será este. Esto es exactamente lo que volveremos a tener toda esta imagen, pop out mucho más. Y solo lo usaré en estas piedras más brillantes. Así. Sólo estoy apuntando a este espacio. No voy a usar reflejos y las sombras sólo dentro de la luz. Y para estos de abajo, esto será suficiente. no quiero introducir Sin embargo,no quiero introducir destacados ahí también. Si quieres, sin duda puedes hacerlo, pero trata de no exagerar porque de nuevo, como he dicho, crear una sola pieza de reflejos generalmente no funciona mejor y follaje así. Entonces si realmente quieres usar al menos dos o tres soo creaste ese volumen. Voy a preguntar a seleccionar. A mí me gusta añadir un poco ahí también. Y este es el antes y esto es el después. Entonces esto es muy sencillo de hacer. Tenemos múltiples hojas con múltiples estilos y solo damos la vuelta y las hacemos. Esto es un poco más sencillo que el anterior porque estas hojas usan ángulos muy directos. Entonces puedes ver que todos estos son básicamente solo líneas rectas. Es así como determinamos la forma general de la hoja con algunas excepciones aquí o allá para romper la simetría. Bien, así que eso es todo por este video, por este estilo, te veré en el siguiente. 23. 4 follaje al estilo 3: Bienvenida de nuevo. En este video, te mostraré cómo crear el estilo de follaje número tres. Y ésta tendrá la más grande de todas las hojas. Entonces es algo bastante útil si quieres crear una toma muy cercana de una planta específica, bien, ahora, ¿cómo voy a hacer esto? Bueno, en esta ocasión voy a usar algo en un sprite bajo Ver, tienes opciones de simetría y puedes hacer clic en esas. Y ahora algo vamos a aparecer aquí y esto es lo que va a pasar. Esta es básicamente la opción de simetría en un esparcidor. Ciertamente puedes usarlo en otro software si el hábito y esto básicamente replica lo que dibuje de un lado a otro. Si no tienes esta herramienta específica de palanca de casos, lo que puedes hacer es simplemente dibujar 1.5 de ella. Y así como lo hice en el primer video, puedes simplemente copiarlo, pegarlo, darle la vuelta y obtendrás el mismo efecto. Pero porque es más fácil hacerlo así y ahorra un poco de tiempo. Voy a hacer justamente así. Entonces lo que voy a hacer ahora mismo es crear un contorno de una hoja específica. Y recuerda que estas van a ser hojas gigantes. Entonces quiero asegurarme de que traté de capturar tantos detalles simples como fuera posible. Así que vamos. Quiero mantenerlo con las piernas rectas. Entonces porque esto va a ser un salto gigante, algo de esta forma específica en lo que estoy pensando. Entonces estoy pensando en lo lejos que quiero llegar con esta forma específica de hoja. Tengo que alejarme o mirar un poco aquí a un lado. Y veamos, creo que esto debería ser suficiente. A lo mejor algo así. Ahí vamos. Entonces esta va a ser nuestra forma de hoja, básicamente la forma. Y porque queríamos tener en las luces no me gusta así que ahora puedes ver cómo se ve. También podemos hacer algunas vidas extra aquí en el medio porque ahora mismo tenemos un montón de espacio extra que no estamos usando. Así que intentemos crear un poco de esos también. Bien, ahí vamos. Y ahora quiero desactivar la opción de simetría porque ahora mismo se ve demasiado simétrica. Entonces quiero compensar un poco de estos, tal vez esta hoja de la derecha. Quiero compensarlo hacia abajo solo por un píxel. Eso es totalmente suficiente porque vamos a introducir más asimetría con el sombreado. Y también quiero hacer lo mismo aquí porque voy a borrar un poco de esta hoja aquí mismo y tal vez solo colocarla un pixel abajo también. Esto ya crea la simetría porque tenemos un tamaño consistente de hojas. Y también tenemos alguna asimetría como la que encontraríamos en la naturaleza. Ahora, también quiero introducir tal vez un oído medio porque realmente me encanta crear una dosis. Entonces porque estas hojas son muy elevadas, quiero pensar en cómo va a resultar esto. Y creo que esto va a estar bien. Bien, entonces tenemos una hoja justo aquí en el medio. Ahí vamos. Tenemos cinco hojas. Ahora, ¿cómo voy a sombrear esto? Es bastante sencillo. Primero, ya tenemos la sombra más oscura y ya está en su lugar, así que todavía no tenemos que hacer nada con ella. Ahora voy a tomar el tono de sombra, que es uno a uno más brillante que este. Y voy a empezar a dar sombra a todos estos. Primero, quiero sombrearlo un poco más oscuro aquí cerca del tallo, al menos cuando estaría el tallo si lo tuvieran. Esto básicamente va a crear una transición de este tono de sombra más oscuro a esta porción más brillante a esta porción más brillante. Y finalmente a la luz, hagamos precisamente eso. Ahora voy a repetirlo con el medio tono y también con el tono medio porque esta es la transición de la que estaba hablando. Voy a crear un poco de sombra en esta hoja. Y este borde interior. Lo mismo va para este. Ahora bien, si recuerdas esos vientos de los que he hablado en el video anterior, este ejemplo, podemos crear esas piernas. Entonces ahora un error común que veo es tratar de introducir demasiados detalles. Porque si trato de crear esta vena a partir de esta hoja justo por la mitad, así, se ve simplemente demasiado. Yo sólo quiero implicarlo. No quiero dibujar completamente todo al respecto. Entonces hasta esto es completamente suficiente. ¿ Ves que no necesitas demasiados detalles a la hora de crear algo de esta naturaleza? Bien, ahí vamos, e intentaré replicar lo mismo en esta hoja también. Nuevamente, estoy insinuando una textura porque incluso esta paleta dentro de esta hoja se volvería más delgada a medida que viaja hasta la parte superior de la hoja aquí abajo. Bien, así que solo algo a tener en cuenta. Otra vez. Primero, nos ocupamos de la transición de la oscuridad a la luz. Introducimos un poco de sombra. Y ahí vamos. Creo que esto es totalmente suficiente para esta hoja específica. Y otra vez, solo implicando esa textura. No quiero exagerar. Ahí vamos. Y hasta ahora, tan bueno. Ahora para agregar reflejos, puedes imaginarlos siendo como un anillo alrededor de toda esta planta. Entonces donde sea que esta planta esté aproximadamente en el medio, aquí es donde podemos colocar nuestros aspectos más destacados. Y fui a crear un nuevo marco. Para que pueda volver a ver la diferencia entre el resaltado y el resaltado nulo. Porque estos dos se conectan así. Me gusta aplicar esta textura así porque esta vena en este momento, se ve un poco demasiado oscura porque no quiero que los reflejos estén tocando esta sección más oscura como así básicamente rodeándolo, pesar de que esta textura, a pesar de que esta textura, quiero que sea uno a uno más brillante para que no se rompa demasiado. Porque puedes ver que tu cerebro reconoce que esta sección de aquí va a ser básicamente esa vena de esta planta. Y puedo hacer lo mismo si se trata de carreras. Por eso no quiero hacer aquí en medio. Cosa similar. Si se trata de entidades rodeadas, solo lo quito así. Y debido a que este está muy por debajo, no va a ser parte de este anillo. Pero aún así, quiero colocar al menos un poco de aspectos destacados aquí también. Ahí vamos. Entonces esto va a ser antes destacados y sumando algunos destacados. Y nuevamente, como paso final, puedo agregar algunas de estas hojas en las sombras más oscuras, básicamente usando este color. Y esto volverá a agregar más volumen a la imagen general. Y recuerda que estas hojas están completamente a la sombra, por lo que no recibirán el mismo tratamiento que las otras hojas porque si están a la sombra, recibirán menos detalles, sin sentido colores. Quiero asegurarme de que por fuera tengo este tono más oscuro. Ahí vamos. Esto es lo más destacado del antes y algunos detalles en la sombra. Y esto es después. Nonecesitas más que eso, vuelve a confiar en mí. Pero si quieres experimentar, no dudes en hacerlo puedes agregar algunos detalles extra y así sucesivamente. Pero en lo personal, me gusta así. Entonces eso es todo por este estilo número tres, cuando se trata de follaje con grandes saltos gigantes. Hasta el momento, hemos cubierto muy, muy apretado, aleatorizado con enredaderas tipo de estilo que tenemos con algunas hojas rectas, afiladas, grandes. Y ahora por fin tenemos algunas hojas redondeadas, incluso más grandes. Entonces hay mucho estilo de follaje que podemos crear, y cubriré dos más. Entonces te voy a ver en el siguiente video. 24. 5 follaje estilo 4: Bienvenida de nuevo. En este video, te mostraré estilo para, de crear follaje. Y en esta ocasión estaremos usando este miedo como base. Y ahora mira lo que voy a hacer. Sencillamente. Nuevamente borraré estos tonos grises y los reemplazaré con mis colores. Sólo un lechón hecho anteriormente, pero esta vez para estos tres tonos de tap, voy a usar esto toda la vida. Voy a mantener los reflejos y el tono medio o este tono de sombra depende de cómo lo uses. Para otros fines. También quiero mantener todo separado limpiamente así no voy a estar usando ningún contorno. Cambió un poco los estilos. Y en esta sección inferior, no quiero ninguna luz reflejada en absoluto. Así que tendremos una agradable transición gradual de la luz a la sombra, tal como solemos tener en los juegos, quizás algunas fichas. Entonces ahora que creamos de esa otra manera, empecemos a trabajar en nuestras hojas. En los videos anteriores, he hablado patrones de hojas y esta vez, puedes pensarlos de nuevo. Entonces piensa en cómo puedes crear patrones interesantes y cómo se curvarán a medida que vayamos al lado de la esfera. Y ahora voy a empezar a trabajar en esos. Entonces voy a tomar esta luz y simplemente extenderé un poco hacia abajo donde creo que aproximadamente tendremos esta vida entera. Entonces lo que ves ahora mismo no es lo que solo estoy dibujando, porque ahora mismo estoy pensando en múltiples cosas. Puede que veas que solo he extendido esto, pero ella pixeles hacia abajo, pero esta no es la única hoja. Esto es en lo que pienso cuando traté de imaginar esa hoja. Lo mismo va para estos. Esta va a ser la hoja. Así que trata de imaginarlo antes de dibujarlo. Sé que puede ser un poco complicado, pero una vez que te acostumbras, va a ser muy, muy fácil y bastante divertido hacerlo. De hecho. Ahí vamos. Ahora sigamos de este otro lado. Bien, ahora voy a tomar un tono de sombra que es doctrina 1to1 que este que es también el medio tono. Y voy a repasar estas y entre estas hojas para asegurarme de que la forma corresponde a lo que antes quería que hiciera. Entonces puedes ver aquí mismo que solo necesitaba extender este pixel uno abajo extra. Finalmente aquí a un lado, tenemos que hacerlo cada vez un poco más pequeño. Ahí vamos. Entonces me gusta bastante cómo resultó esto. Pero también hay una cosa que básicamente voy a querer arreglar, pero llegaremos a eso en tan solo unos momentos. Entonces, si quieres ahorrar algo de tiempo, definitivamente puedes tomar 1.5, conseguirlo, vuelta y juntarlo o simplemente usar esta herramienta vertical para la simetría. Pero esta vez, no lo voy a usar porque creo que este estilo es muy sencillo y rápido de hacer de todos modos. Así que no tenemos ninguna necesidad intentar ahorrar algo de tiempo extra cuando realmente no es necesario. Bien, ahí vamos. Entonces, ¿ ve esta curvatura de la esfera? Creo que es un poco demasiado plano por la mitad porque estas tres hojas están básicamente a la misma altura. Entonces quiero empujar este, solo un píxel hacia abajo, solo para que tengamos esa curvatura un poco más enfatizada. Bien, ahí vamos. Entonces ya estamos la mayor parte del camino ahí. Ahora, quiero crear otra capa de estas hojas, pico de estas. Entonces vamos, pero esta vez, voy a usar todo 1to1 más oscuro. Entonces puedes imaginar que estas hojas estarán superpuestas y por encima de las hojas debajo de ellas. Entonces hemos usado metadona para crear esta sombra. Entonces para crear suficiente espacio en, dentro de esta paleta de colores limitada, estaré usando este tono de sombra para crear sombra proyectada solo en las secciones de botones de estas hojas. Entonces voy a mantener este medio tono por encima de él. Si recuerdas el efecto anti-aliasing, este es exactamente un lugar donde podrías usarlo. Ahora hemos colocado a continuación varían. Podemos usar este tono medio para crear hojas debajo de ellos porque si he dejado estos tonos de sombra, las sombras proyectadas del mismo color, el bien de la mezcla, no tengo suficiente espacio para ellos. Y ahora básicamente hay dos formas de cómo podemos hacerlo. O bien puedes apuntar al espacio entre estas hojas, así que algo como esto. O puedes apuntar a las hojas por sí mismas. Entonces básicamente directamente debajo de esta hoja, estás creando otra. Sea cual sea el camino que queramos ir, no te equivocarás. Ambas opciones funcionarán bien. En esta ocasión. Para la sombra proyectada, esta función aquí mismo. Voy a estar usando esta piedra más oscura que ya está aquí. Entonces no necesito usar este tono oscuro aquí también porque esto volverá estropearse un poco con la percepción, porque estamos usando el mismo color para la sombra proyectada, para esto hojas brillantes y por estas hojas oscuras. Entonces también queremos usar todo 1to1 más oscuro porque el color de la hoja es más oscuro, la sombra proyectada también será 1to1 más oscura. Es un concepto bastante simple, así que espero que esto lo reúna un poco más. Digamos ser un poco más cohesivos. Estamos agregando solo estos tonos más claros para darle más volumen, solo que ligeramente. Ahora en estas secciones más oscuras, quiero crear algunas hojas usando este tono de sombra. Estamos casi ahí cuando se trata de toda esta pieza, todo este estilo. Para que veas lo sencillo que es. Este se enfoca bastante en las formas mismas. Y básicamente creando esto, digamos una especie de peinado a algunos, hasta cierto punto, si se quiere. Ahora, hablemos de esta sección superior. ¿ Recuerdas cómo me gusta siempre crear esas dos hojas encima, pero aquí voy a hacer lo mismo? Pero va a ser un poco diferente. Entonces solo voy a enfatizar que la posibilidad de que estas hojas sean como, así que eso es todo lo que no necesito más que eso. No voy a renderizarlos con más detalles como lo he hecho anteriormente. Nuevamente, si quieres agregar más detalles desde la sombra, quizás indicar una hoja o dos, sin duda puedes hacerlo. Y ahora queremos crear destacados, lo que nos va a dar el mayor volumen. Y para eso vamos a apuntar estas hojas en los bordes. Y también queremos inclinarlos un poco hacia el medio. Y nuevamente, te estás imaginando un anillo alrededor de toda esta sección. Aquí es donde más va a captar la luz y esos son los aspectos más destacados. Para que puedas ver cómo los aspectos más destacados en big slot ya que es un poco diferente que en el arte tradicional. Aunque de nuevo, si simplificas que el resaltado es simplemente la sección más brillante del objeto, eso funciona igual de bien porque en realidad lo es. Bien, entonces ahí vamos. Este es un estilo bastante agradable y sencillo y fácil de hacer. puede ver que es bastante diferente a los estilos anteriores. Y este tipo de estilo en el que podría estar usando quizás digamos, algún tipo de azulejo que te estaré mostrando en el último video cuando se trata de los ejemplos de follaje. Bien, entonces ahí vamos. Esaes la ficha número cuatro. Te veré en el siguiente video donde te mostraré la última y quizás la forma más rápida de crear follaje. Teveré entonces. 25. 6 follaje estilo 5: Bienvenido de nuevo. Este video va a ser definitivamente el más rápido a la hora de crear estilo follaje, porque es muy, muy sencillo de hacer. En esta ocasión. Voy a volver a usar sólo cinco colores. Nuevamente, siempre puedes agregar más colores y más detalles. La justicia anteriormente son simplemente preparar toda esta superficie y ahora mira esto. Para ello, o necesitarás un sprite o necesitarás muchos pacientes, cualquiera que sea el que quieras elegir. Entonces lo que vamos a hacer es crear una forma sencilla, que va a ser nuestro pincel. Así que vamos a crear un nuevo archivo completamente y vamos a crear un simple pincel dentro de él. Entonces estas van a ser las hojas. Entonces, si te imaginas los patrones de las hojas, esto es esencialmente lo que vamos a crear aquí. Entonces tal vez una hoja va a estar aquí. A lo mejor uno va a estar aquí de este lado. A lo mejor uno va a estar aquí en la cima. Tal vez va a ser un poco más delgado. Y tal vez digamos que uno está aquí. Ahora a partir de esto vamos a crear un pincel. Entonces seleccionamos el patrón que queremos crear. Y como te he mostrado anteriormente, presiona Control B. Y ahora tienes disponible este pincel para básicamente replicar este patrón en el color que quieras. Tienes tres opciones. Para este, usaré pincel para que podamos pintarlo como queramos. Ahora, una cosa a tener en cuenta es que si no tienes esta opción en un sprite, entonces tendrás que básicamente simplemente copiar, pegar esto uno encima del otro e intentar replicar así. Pero en ese caso ya no es rápido. Esta técnica básicamente solo se aplica si tienes ya sea un Sprite o algún otro software que pueda usar pinceles, básicamente pinceles personalizados. Bien, entonces digamos que hemos creado este patrón. Vamos a usarlo igual de bien. Bien, así que estas son la forma en que podemos hacer esto es simplemente escoger el piquete de piedra más oscuro pocas veces simplemente para crear la silueta. Entonces dentro de eso, puedes tomar un tono más brillante y usarlo y pocas veces. Ten mucho cuidado de no exagerar porque la luz viene de la parte superior izquierda. Entonces básicamente así. Por lo que queremos que todo sea más brillante en esta área. Entonces escoge de nuevo 1to1 más brillante. Úsalo unas cuantas veces. Hazlo de nuevo por estas hojas. Y luego finalmente, usa un par de veces, tal vez tres como máximo, y ahí vamos. Entonces básicamente estás haciendo lo mismo que nosotros hemos hecho anteriormente, pero automáticamente. Entonces estás tomando las hojas y las sombras, y estás colocando las hojas en la luz encima de ellas. Y eso es todo. Esto es comienzo muy rápido para hacer. Y ahora que todo ha sido estratificada, ahora podemos volver al interior. Y si quieres jugar, puedes refinarlo en, en cierto sentido, si esto es algo que realmente quieres, y así sucesivamente. Pero básicamente se puede ver como este estilo es muy rápido de hacer. Y dependiendo de cómo sea tu pincel, tendrás diferentes efectos. En este pincel, tenemos cuatro hojas. Puedes tener una hoja a tal vez una docena. ¿Quién sabe? Así que por favor experimenta con este estilo. Si tienes un sprite, es bastante fácil y rápido de hacer. Y es excelente para la creación de prototipos. Pero nuevamente, si quieres algo más refinado, definitivamente tendrás que volver al interior y refinar todo este follaje tal cual, porque somos artistas de píxeles y queríamos apuntar a píxeles específicos y asegurarse de que todo esté en su lugar apropiado. Bien, así que eso es todo por el follaje. En el siguiente video, te mostraré parte de este follaje que los estilos que he creado hasta ahora pueden ser utilizados en quizás una maqueta de juego. Te veré ahí. 26. 7 uso de follaje explicado: Bienvenido de nuevo. En este video, te voy a mostrar algunas ideas sencillas que debes tener en cuenta a la hora de crear follaje. Entonces te he mostrado cinco estilos. Se trata de Stan número uno, básicamente expandido. Entonces tenemos estilo número dos con más detalles. Tenemos a Stan número tres con volúmenes incluso mayores cuando se trata de las hojas que ha hecho número cuatro, lo cual es muy bonito, limpio, en su mayoría de estilo suave. Entonces tenemos a Stan número cinco, que es el estilo, que es muy rápido de crear. Si tienes un software que es capaz de crear pinceles personalizados, déjame darte un ejemplo de este específico. Voy a sacar toda esta sección media, y crear un nuevo archivo. Y digamos que la altura es de 32 píxeles. A lo mejor el ancho puede ser, tal vez digamos un 160, y la altura puede ser cualquier algo un poco más alto. Entonces digamos que al 96 le debería ir bien. Ahora puedes ver este follaje aquí. Ahora voy a rellenar esta sección inferior con este color. Y ahora también quiero llenar este espacio superior solo un poquito. Ahora puedo tomar esta intersección, usarla como pincel. Y quiero asegurarme de alinearlo a la fuente. Ahí vamos. Ya ves cómo está muy bien este estilo. Ahora, voy a usar esto para crear algo por debajo de esto. Ahí vamos. Ya ves lo bonito que se ve esto. Este es un estilo muy sencillo. Cómo se puede crear un bonito follaje o hierba a la hora de crear tareas, tal vez para un juego de plataformas o tal vez incluso un juego de plataformas de acción y así sucesivamente. Ahora, ¿qué pasa con los otros estilos? Voy a omitir este estilo. La última, la quinta cosa porque esta es la más fácil de crear. Y quiero enfocarme más en éste porque el concepto detrás de ellos debería ser bastante importante. Entonces hablemos de éste. Se puede ver que estas hojas son un poco del tamaño medio, digamos de tamaño mediano. Y quiero crear un fondo, digamos para toda esta pieza, Digamos que esto debería estar bien entonces sobre una capa por encima de ella. Pero entre estos dos, puedo crear esto. Si tomo esto, digamos follaje y lo uso como una especie de arbusto. Ya ves lo bonito que se ve. Pero debido a que los reflejos y todo este follaje son tan brillantes, son el mismo brillo los reflejos en esta plataforma o aquí haciendo todo el concepto de espacio un poco distorsionado. Es como si estuviera un poco demasiado cerca de nosotros. Entonces lo que nos gustaría hacer es borrar estos aspectos destacados por completo. Así es exactamente por eso que he creado algo sin resaltes y paletas de ancho porque da más volumen y también nos da la sensación de que está más cerca de nosotros. Ahora vamos a usar esto como ejemplo y simplemente crear tal vez como un par de estos en diferentes tamaños. Creo que esto va a estar bien. Ahora suponga que vuelva a tomar esto. Pero creé otra capa detrás de esta. Para que puedas ver entonces también nuevamente tenemos que quitarlo y oscurecerlo todo por un tono o tono extra. Ahí vamos. Entonces ahora solo ve cómo esto se mezcla por detrás, simplemente porque usa menos Carlos. Entonces tenemos menos detalles creando la ilusión de que está más lejos. Entonces ahora supongamos que vuelvo a hacer lo mismo, y solo uso el tono de sombra. Pueden ese fuera de los efectos. Entonces volvamos a hacerlo así. Pero ves que también estamos creando la perspectiva atmosférica, mientras que al mismo tiempo creamos detalles donde no son necesarios. Si creas demasiados detalles, como en este ejemplo de aquí mismo, donde tiene demasiados detalles, Es demasiado brillante. Entonces significa que debería estar más cerca de nosotros. Pero cuantos menos detalles de repente haya más lejos de nosotros. Debería ser igual que en la vida real, puedes ver los detalles solo si estás de cerca. Si algo está demasiado lejos, no se pueden ver esos detalles. Ahora hablemos del final. Y esa sería ésta con los tipos de hojas más grandes. Si lo tomo y creo una capa superior la cual va a estar más cerca de nosotros. Puedes reconocer estas hojas y también puedes utilizarlas como tal porque están más cerca de nosotros. Porque estas hojas están muy cerca de nosotros. Pueden ser más grandes. Si algo está lejos, las hojas son más pequeñas. Pero nuevamente, también depende de la especie de la planta. Entonces, si una planta específica simplemente tiene una lista gigante, entonces puedes usarlas así. Ahí vamos. Si quieres colocar esta planta específica, tal vez un par de lugares como este, quizás en los bordes. Sinduda puedes hacerlo. Ahora tenemos el primer plano, tenemos el terreno medio donde está el jugador. Y si tuviste el fondo, no voy a crear nada vistiendo detrás, pero puedes crear algo si fueras un poco más también. Ahí vamos. Una escena sencilla y agradable usando solo follaje, y creo que se ve bastante bien. Entonces, lo más importante de todo esto es recordar cuando estás creando follaje para nuestro juego. Amenaza de pensar en su uso no va a estar en segundo plano. Si es así, no uses demasiados detalles. Usa el menor detalle posible simplemente para transmitir el mensaje de que, sí, se trata de una especie de arbusto. Se puede entender a partir de estas formas simples que sí, estas son hojas. No quieres estar perdiendo el tiempo cuando estás creando juegos o arte para juegos y detalles innecesarios porque estás perdiendo el tiempo y además no se verá bien. Eso es todo lo que quería decir. Cuando comienzas el estudio del follaje en tantos detalles como sea posible, iniciaste un estudio de cerca en una distancia muy lejana. Pero cuando estés creando tal partido de fútbol, piensa en dónde exactamente en el juego se va a usar. Eso es todo por este video. Te veo en la siguiente donde empezaré a crear algunos otros materiales también. 27. 8 rocas estilo 1: Bienvenido de nuevo. En este video, te mostraré cómo crear rocas en Stan número uno, en los videos anteriores, te he mostrado cómo crear diferentes estilos de follaje. Y ahora vamos a hacer lo mismo cuando se trata de rocas. Aquí en la parte superior izquierda, encontrarás la paleta de colores. Es bastante sencillo. Nuevamente, puedes tomar una captura de pantalla y simplemente copiar la paleta de colores si quieres volver a hacerlo, realmente no es necesario. Entonces la curva de esta paleta de colores va un poco así. Bien, Ahora bien, cuando se trata de rocas, ya te he explicado de manera muy sencilla en la sección de vista RPG y cómo crear un Iraq muy simple. Y este mismo principio se aplicará también en este video. ¿ Cuál es ese principio? Bueno, es bastante sencillo. Sicreo un Irak simple, tenemos la sección superior de la roca, entonces tenemos dos lados de la misma, los cuales están ambos a la sombra. Ahí vamos. Entonces esto puede ser como un Irak muy simple. Si tomo esto, crear un nuevo archivo, colocar disrupción en algún lugar en el medio y crear un fondo. Se puede ver como esto es muy claramente una roca. Este mismo estilo de rock se aplicará a toda esta esfera. Básicamente, un montón de flujo se agrupó para crear nuestra arquitectura. Y esto es bastante útil si estás tratando de crear un fondo rocoso, quizás en la ladera de la montaña y cosas así. Entonces, ¿cuál es el propósito de cada color en esta paleta? Primero, tenemos lo más destacado. mantendremos todo el camino hasta el final para enfatizar los bordes de las rocas. Entonces tenemos lo que va a ser nuestro tono superior. En este caso, esta va a ser la superficie superior de nuestra roca. Entonces tenemos un medio tono, que va a ser usado para suavizar los bordes de Irak. Entonces si te imaginas que este es el borde recto y esto va a ser, digamos la sombra, digamos esta piedra. Te puedes imaginar que este es un ángulo muy agudo, pero con este medio tono, si quieres suavizar el borde, básicamente vamos a crear este tipo de efecto. Entonces el borde es ligeramente redondeado, un poco inclinado. No es tan agudo como antes. Entonces este va a ser el propósito de los tonos medios. Así que básicamente estamos dando vueltas por esta sección superior y creando básicamente un borde más suave. Entonces tenemos estos dos tonos de sombra. Uno va a estar del lado izquierdo, uno va a estar del lado derecho, igual que aquí. Y luego finalmente tenemos la sombra de oclusión. Y este es el color más oscuro de nuestra paleta de colores. Entonces esos son básicamente lugares entre rocas como algún tipo de grietas entre carreras que no se pueden ver. Ahora saltemos a crear toda esta imagen en rocas. En primer lugar, quiero crear todo en el tono más oscuro. Ahora, voy a tomar este tono claro, que va a ser la superficie superior de nuestra piedra, voy a hacer un pincel más grande simplemente porque es un poco más rápido de crear. Y ahora voy a repasar la imagen y simplemente crear diferentes piedras en diferentes tamaños. Y entonces aquí donde sabemos que estaría la sombra porque la fuente de luz viene del lado izquierdo. Entonces así, vamos a usar 1to1 más oscuro. Entonces, hasta el momento hemos utilizado este color. Ahora usemos este color, que es el tono medio para estas rocas en la sombra. Y también podemos extender un poco fuera de la silueta que si la creas a partir de una esfera perfecta, ahí vamos. Lo que vamos a hacer ahora es partir de estos y crear estos lados izquierdo y derecho. Entonces, si imaginas que tenemos el lado superior hecho aquí, que son todos estos lados superiores. Ahora necesitamos crear un lado izquierdo y un lado derecho. Entonces antes que nada, donde quiera que estén estas rocas, creo primero este lado izquierdo de la sombra. Y todos estos estarán ligeramente angulados porque se trata de una esfera, por lo que también reflejan. Entonces puedes pensar en esos como apuntar a ángulos de 45 grados a la hora de crear sombras. Y luego para esta sección, porque nuevamente, 45 grados, podemos crear esta sombra más oscura. En qué sección quieres vivir , qué sombra está a la altura. Puedes crearlo así. Puedes crearlo así. Entonces la proporción depende totalmente de ti. Incluso puedes hacer esta sombra en el medio y estas sombras más oscuras a su alrededor. Pero para este estilo específico. Y para que sea un poco más simple, solo ve con aproximadamente la mitad y la mitad. Aunque se puede volver a ampliar esas proporciones tenemos donde lo queramos. Ahora, sigamos adelante. Entonces, debajo del lado izquierdo, tenemos esta sombra, y quiero que esta sombra empiece siempre, al menos por debajo de este tono más claro. Y luego estas sombras más oscuras. Y nosotros solo seguimos adelante. Si pensamos que esta roca abajo, queremos mantenerla un poco más alta, simplemente podemos extenderla hacia arriba para que veas cómo cubre esta roca superior, la roca de arriba. Entonces, como quiera que se quiera ampliar, esto va a ser totalmente de usted. Y eso es todo. Entonces ahora solo repetimos el proceso. Lado izquierdo, sombra más clara , lado derecho, sombra más oscura, y simplemente seguimos adelante. Y si alguna vez siento la necesidad de hacer una forma específica más oscura o más clara, puedo hacerlo. Bien, ahí vamos. Ahora que has hecho esto, también tenemos estas rocas que están a la sombra porque son tono más claro es lo que va a ser nuestro medio tono y estas rocas de aquí arriba. Entonces lo que podemos hacer es básicamente usar este tono de sombra como el lado izquierdo y este tono de sombra de oclusión para el lado derecho. Así que creamos un bonito contraste. Y quizá en los bordes cercanos, sólo quiero tener muy, muy poco detalle. Entonces tal vez sólo un par de rocas que van a estar en este tono de sombra y nada más. No vamos a molestarnos con la luz reflejada en este caso. Ahora como prometí, necesitamos introducir el tono medio. Entonces donde quiera que quiera hacerlo un poco más suave, podemos hacerlo si quieres introducir un poco de textura sobre la roca, esta también es una buena manera de hacerlo. Y sólo estamos apuntando a estos espacios de luces. No vamos a ir a la sombra y estropear la parte de los tonos porque va a meterse con la forma. Aunque siéntete libre de experimentar de nuevo. Haremos otro estilo donde vamos a usar esto hecho como tono de sombra, pero no estropeemos demasiado, ¿de acuerdo? Bien, ahí vamos. Ahora para estos en la sombra, sí, ciertamente puedes hacer lo mismo por ellos también. Pero porque están en la sombra, no quiero introducir tantos detalles si quiero implicar quizás solo un poquito de sombra. Puedo hacerlo, pero no quiero exagerar solo un poquito. Y estas que son las más oscuras de todas las rocas en este caso, no quiero introducir ningún detalle sobre ellas en absoluto. Ahora para los aspectos más destacados, los destacados, básicamente estamos haciendo los bordes. Entonces, donde quiera que esté este tono más claro hasta ahora, crearemos un poco de borde. Otra vez. Crearé un nuevo marco para que puedas comparar la diferencia entre los resaltados y los no resaltados. Y donde coloques los aspectos más destacados dependerán totalmente de ti. Incluso podemos mear con la posición de este medio tono si quieres. Podemos moverlo a su alrededor ahora para éste, hizo la sombra. Si quiero un poco de borde, simplemente lo crearé en la parte superior, así que es lo contrario. Entonces en todas estas rocas estoy creando el punto culminante en la sección superior. Y para estas rocas en la sombra, estoy creando solo un poco de tono claro. Y los bordes superiores. Ahí vamos. Entonces tenemos los momentos más destacados del antes y el después. Nuevamente, se puede ver cómo los reflejos crean una nitidez agradable a la imagen. Y en caso de que no quieras que sea agudo, quieres que esté más silenciado y forme parte del fondo, entonces no estarías usando reflejos como ya comenté anteriormente. Ahora bien, si quieres agregar más de estas sombras de oclusión y más grietas entre rocas, ciertamente puedes hacerlo. Entonces todo esto va a ser de ti cuánto de cada uno de estos no hay bien o mal, porque incluso las rocas en la naturaleza suelen aparecer completamente aleatorias. Para que puedas ver con sombras más oscuras y reflejos más brillantes, le da más volumen. Pero nuevamente, un mayor contraste puede no ser algo que necesariamente quieras. Bien, eso es todo por este video y para el paso número uno. En el siguiente video, te mostraré el estilo número dos. 28. 9 Rocas estilo 2: Bienvenido de nuevo. En este video, te mostraré cómo crear rocas en el estilo número dos. Y estas rocas van a ser aún pequeñas y más aleatorias cuando se trata de su tamaño. En el video anterior, te he mostrado cómo crear este estilo específico de rock donde usamos esta piedra como sección superior. Esta piedra como una sombra. Este es otro tono de sombra. Y esta piedra era el tono medio, que hemos utilizado para crear un poco de textura encima de estas rocas. Ahora porque quiero un look más suave a nuestras rocas en el nuevo estilo, seguiré usando esto. No te permitas la sección superior, pero este va a ser el sheriff al número uno y este término será la sombra número dos. Entonces básicamente lo que hice es crear unas sombras más brillantes, igual que antes, voy a crear todo en el tono de sombra más oscuro. Y a ahora voy a empezar a posicionar las rocas y voy a tener bastantes de estas y esas van a ser muy pequeñas. Entonces no vamos a crear unas rocas gigantes como lo hacíamos antes. Y básicamente estás pensando en formas. No hay forma correcta o incorrecta. Esta es sólo la parte superior de la roca. Entonces nuevamente, esto puede ser una roca, esto puede ser Irak. Esto puede ser una roca, o incluso esto puede estar en erupción. Entonces esos son todos tu decisión, cómo quieres crearlos. Entonces solo voy a acelerar este proceso porque estas son solo pequeñas formas aleatorias. Una cosa que me gustaría tratar de evitar es tener demasiadas de las mismas formas una al lado de la otra. Para que puedas ver estos tres rectángulos, dos por dos píxeles. Esono me gusta. Entonces quiero que se vea un poco más aleatorizado. Así que voy a cambiar esto un poco . Sigamos adelante. Y en algunos lugares, sin duda podemos romper con la silueta. Ahora bien, para estos en la sombra, quiero ir un giro más oscuro así sabemos que este debería ser el sombreado básico, por lo que deberíamos comenzar a transitar lentamente hacia los tonos de sombra aquí. Entonces voy a cambiar algunos de estos a la sombra, así. Y luego para estos aún más profundos en la sombra, usaré tonos aún más oscuros. Entonces tenemos tres tonos diferentes transición para las rocas en la sombra. Entonces, por último, tenemos este tono de sombra más oscuro, que va a estar justo aquí en los bordes. Nuevamente, no voy a crear ningún tipo de luz reflejada, así que no tenemos que preocuparnos por eso. Ahora el proceso va a ser exactamente el mismo que antes. Tomaremos al alguacil no lo haga del lado izquierdo. Y si vas a tomar una sombra más oscura en el lado derecho, donde quiera que piense que necesitaría extender un poco la roca, sin duda lo haré. Así que sigamos adelante. E intentaré levantar tantas de estas secciones de sombra de oclusión como sea posible. Nuevamente, sombra de rama izquierda, lado derecho, sombra oscura. Esto es todo lo que voy a hacer. Voy a acelerar este, pero no demasiado. Lo aceleraré tal vez dos veces para que aún puedas seguirlo si no quisieras. Pero nuevamente, el proceso es muy sencillo. Intentaré borrar esto y los bordes para crear más volumen en el exterior y simplemente seguir adelante con las sombras. Entonces aquí mismo, voy a conectar estas dos rocas y crear el botón Compartir aquí, simplemente porque quiero evitar usar este tono de sombra de oclusión tanto como sea posible. Bien, entonces aquí mismo, mi tono de sombra comenzará a entrar en conflicto con la sección superior o el tono claro para estos en la sombra. Entonces este de aquí mismo será el lugar donde voy a empezar a separar a los que tienen la sombra cuando, siempre que sea posible. Tenemos de nuevo, una clara distinción entre lo que va a ser la luz y la sombra. Bien, ahora para estos, todo el camino aquí en las sombras, ya que el tono de luz es diferente, tenemos que darle la vuelta a eso todo lo demás. Entonces nuestro lado de sombra, que era la sombra más oscura para estos en la luz, va a ser aquí las sombras más brillantes. Necesitamos usar otro color para crear sombras aún más oscuras. Y nuevamente, puedo separar estos o leer tono de sombra o puedo comenzar en estas secciones, puedo comenzar a usar Oclusión Ambiental para separar los trapos entre los cuales uno decide usar. Depende totalmente de ti. Pero definitivamente quiero alguna sombra de oclusión aquí en estas secciones. Bien, muy agradable. Entonces esto es básicamente todo. Ahora, solo alejaré el zoom y echaré un vistazo a la imagen porque si siempre estás acercado, tendemos a perder el agarre de la imagen general. Entonces ahora voy a tratar de buscar la sombra, las formas y las formas de luz donde quiera que piense que es un poco demasiado. Entonces, por ejemplo, aquí mismo, creo que esta sombra realmente no conecta lo mejor con esta roca encima de ella. Dudo mucho que creara una sombra tan grande. Entonces simplemente extenderé esta roca cada vez tan ligeramente hacia la izquierda. Entonces básicamente solo se conecta. Y ahora esta piedra en la parte superior se puede extender así. Y éste por encima de él, quizá así. Entonces estas no son reglas puestas en piedra. Así que por favor, siéntete libre de correr porque aquí todo es aleatorio, no hay bien o mal. Siempre y cuando tengas una, digamos regla básica a la hora de sombrear en su lugar. Y en este caso, esa regla por así decirlo, o pauta sería lado izquierdo está en la sombra, lado derecho es aún más oscuro sombra, y la parte superior de la roca es la más brillante. Ahora que de esta otra manera, ahora podemos agregar destacados tal como lo hemos hecho anteriormente en el ahora mismo donde quiera que los coloques. Esta va a ser la sección más brillante. De nuevo, totalmente depende de ti, donde exactamente quieres colocar estos juegos alrededor. En este caso, lo colocaré en la parte superior, en este caso los lugares en la parte inferior de esta sección de luz. Ahí vamos. Entonces este es el antes y el después. Nuevamente, los aspectos más destacados le introducen solo un poco más de color extra y un poco más de volumen. Eso es todo por este estilo de rocas. Es bastante sencillo de hacer es el mismo principio que el anterior. Pero en esta ocasión tenemos un montón de pequeñas rocas diferentes. Nuevamente, esta es una técnica muy agradable cómo crear las diferentes superficies, tal vez en una bajada para el piso o cuatro, o algún tipo de escaleras jerárquicas, o tal vez incluso el lado de una escultura específica. Unmontón de fases diferentes. Podemos usar este enfoque. Pero lo que hay que tener en cuenta que las rocas son afiladas, por lo que queremos enfatizar esos bordes afilados. Estas no son drogas lisas. De nuevo, también tenemos muchas drogas lisas, especialmente si la tallas como una roca lisa. Tenemos rocas más suaves, definitivamente podemos rocas más duras y así sucesivamente. No soy geólogo en cierto sentido, así que no puedo cubrir todas las rocas posibles del mundo. Pero para Pixlr específicamente, te estoy mostrando cómo crear unos estilos de rock muy simples porque estos son muy utilizados cuando estás creando activos de juego. Eso es todo por este video, te veré en el siguiente donde te mostraré otro estilo de rocas. 29. 10 rocas estilo 3: Bienvenido de nuevo. En este video, te mostraré cómo crear rocas en el estilo número tres. Y este será incluso un poco más sencillo porque hasta este punto, hemos creado dos estilos muy simples como estos dos. Y ahora vamos a expandirnos un poco y tratar de crear una estrella de rock, que por lo general a mí personalmente me gusta usar al menos ese enfoque básico cuando creo acantilados en vistas al estilo RPG, quizás como una maqueta de RPG y así sucesivamente. Entonces nuevamente, comenzaré con un color completamente oscuro, que es nuestra oclusión ambiental. Y ahora voy a crear rock. Digamos, escríbelo en el medio, tal vez algo así. Y debido a que esta es una esfera, necesitamos mantener todo redondeado. Voy a crear un par de rocas más pequeñas, digamos en el lado así. Y tal vez incluso como una plataforma de algún tipo aquí en la parte superior también. Ahora utilizamos el mismo enfoque básico. Esta va a ser nuestra sección superior. Utilizaremos esto como un tono medio para crear algunos detalles adicionales así como el resaltado. Y nuevamente vamos a usar estos para sombrear tonos haciendo indicar lado izquierdo y derecho. Pero en esta ocasión, no quiero lado izquierdo y derecho. Quiero empezar desde el medio. Se puede pensar en esto como un cono al revés. La sección media va a ser la más brillante. Y entonces el lado izquierdo y derecho van a ser más oscuros. Entonces voy a empezar así. De nuevo, imagina un cono. Ahí vamos. Y lentamente pasa todo el camino al tono de sombra más oscuro. Y si quieres, también puedes dar a entender sus síntomas como golpes en las rocas. Y nosotros hacemos lo mismo por estos también. Entonces puedes imaginar que la fuente de luz viene de arriba. Ya no está del lado izquierdo. Entonces puedes pensar que es así más de lo que es como este lado medio va a ser el más brillante. Estos dos van a ser más oscuros. Ahí vamos. Lo mucho que quieras enfatizar sección específica de un acantilado depende de ti. Personalmente. Me gusta usar para esta amenaza media, me gusta usar un menos detalles así tenemos una curvatura más enfatizada. Y ahora otra vez, vamos a crear lo mismo para éste. Ahí vamos. Para esta sección superior. Lo mismo aplica. Tenemos la sección media, que va a ser En una cuota de tono y los lados van a ser un tono de sombra aún más oscuro. Esta va a ser nuestra plataforma en lo alto. Ahora si quieres, incluso puedes crear plataformas aquí a lado si realmente quieres jugar con los detalles. Pero esta vez solo estoy mostrando un tipo de piedra muy específico . Ahí vamos. Ahora, comencemos a hablar los detalles que son básicamente lo más aleatorios posible. Confía en mí, porque esta vez vamos a reservar estos bordes para el acantilado porque queremos enfatizar que este borde es efectivamente de donde se puede saltar. Digamos de aquí todo el camino hacia abajo. También podemos enfatizar esta plataforma en la parte superior si quieres, lo cual creo que está bien. Pero en lo personal, me gusta que mi atención esté en estos de frente, así que lo dejaré así así. Ahora volvemos y usamos el medio tono para agregar algunos detalles. Nuevamente, estos son lo más aleatorios posible. Lo que sí descubrí que el uso patrones de tablero de ajedrez y rocas ciertamente ayuda a transmitir esa textura rocosa y rugosa. Ahora aquí abajo, si quiero crear algunas secciones más ligeras que hemos hecho anteriormente. Así que puedes imaginar esta alfombra siendo igual que en los videos anteriores. Sección superior, sección izquierda, sección derecha. Se puede ver como también crea una pequeña plataforma agradable, si se quiere. Y ahí vamos. Ahora porque esto es un acantilado, también necesitamos quitar algunos de estos bordes. Y no quiero quitar demasiado, pero definitivamente quiero ese tipo de forma. Esto también es necesario panal. Puedes empezar a crear islas flotantes si estas interesado en esas. Y entonces tal vez tengas pequeñas plataformas pequeñas, pequeñas. Y aquí abajo también. Bastante simple, bastante fácil de hacer. Es sólo otra forma de crear rocas. Este es el Estilo Número tres. Te veré en el siguiente video donde te mostraré otro estilo. 30. 11 rocas estilo 4: Bienvenido de nuevo. En este video, te mostraré cómo crear un meteorito de algún tipo. Por lo que este será el estilo número cuatro cuando se trata de rocas. Entonces antes que nada, voy a cambiar estos colores por los que estoy usando para todas las rocas y todos los estilos hasta este momento. Y por favor disfruta de todas las paletas de colores sigue siendo la misma porque en futuros materiales, lo más probable es que cambie la paleta de colores por diferentes estilos de un determinado material. Ahora, comencemos y hablemos de cómo debemos abordar esto. Bueno, antes que nada, quiero agrandar en mi pincel así que es de dos por dos píxeles. Y ahora voy a estampar este patrón aquí en la sombra. Y también quiero extenderlo solo un poquito para que rompa la silueta cada vez tan ligeramente. Ahí vamos. Ahora, usaré este siguiente tono de sombra y simplemente trabajé hasta el final para deleitar. Entonces no voy a sostener este pincel específico y simplemente me voy así. Literalmente solo estoy haciendo clic en. Así que a veces se superponen. Ahora bien, este tono de sombra, en este caso, este sería el tono medio porque está a la luz. Entonces podemos tomar el tono claro y comenzar a mezclar todo junto con estos sellos. Y finalmente, tenemos la luz de esta época. No vamos a tener reflejos duros, así que no usaremos este color en absoluto. Porque creo que para los meteoritos, esto tiende a verse un poco mejor. Si me preguntas. Este es, nuevamente, uno, un estilo muy sencillo y fácil de hacer porque así como habíamos hecho anteriormente con el follaje, comenzamos con algo un poco más complejo, explicando algo con más detalle. Y luego a medida que avanzamos y tendemos a crear algo más sencillo y fácil y sobre todo rápido, porque quiero asegurarme de que entiendas el material. Y luego podemos saltar a atajos. Ahora puedo volver a entrar aquí y empezar a pensar en, bien, donde exactamente quieren ver más luz. Puedo tomar un pincel de píxel y apenas empezar a trabajar hacia él. Si creo que estos sitios específicos deberían tener, digamos como una sombra gigante aquí. Sí, puedo hacer eso. No veo problemas con eso. A lo mejor quiero extenderlo así. Ahí vamos. Y todo esto está muy aleatorizado, así que no pienses demasiado en ello. Quizás aquí también haya una grieta en el asteroide. A lo mejor tenemos algunos tonos de sombra, son tonos medios aquí en el medio también. Porque este asteroide debería ser una superficie rugosa. Al menos. Si lo hago así. Ahí vamos. Entonces esta es una manera muy sencilla y fácil de hacer. Se puede ver aquí mismo. Y ahora imagina que esto de aquí es en el espacio. Entonces, hasta dónde quieras empujar todos estos depende de ti. Quizás quieras hacer que este tono más claro sea aún más oscuro. Y esto reduciría la saturación general y brillo de toda esta pieza. Pero todo eso depende de ti. Entonces sí, ahí vamos. Este fue muy rápido y fácil de hacer. Es una especie de atajo si estás tratando crear algunos activos simples a la hora de especificar ácido, tal vez pagar tiradores y así sucesivamente. Entonces sí, ahí vamos. Esta es la tarjeta de aproximación básica para crear un asteroide muy simple. De nuevo, si quieres leerlo con más detalles, solo tienes que volver adentro y ver qué se te ocurre. Bien, así que eso es todo por los estilos rock. Te voy a ver en el siguiente video. 31. 12 advertencia de paleta de colores: Bienvenida de nuevo. En este video, quiero darte una simple advertencia. No te encierres en una paleta de colores específica. Únicamente. Experimente con diferentes paletas de colores. Hasta ahora tengo es solo una paleta de colores para diferentes follajes porque quería que te centraras en las formas del follaje en lugar de pensar en colores por el momento. Y algo similar va a las rocas también, quería que te centraras en las formas generales y lenguaje de formas que quería transmitir a un material específico. Pero no hay que estar constreñido a una paleta de colores específica. Y aquí hay un ejemplo. Esta roca utiliza colores que están en la tonalidad azul y esos se ven bastante fríos. Pero si lo cambio y creo una paleta de colores que es en naranja rojizo. P. Miren lo que sucede. Tengo un tipo diferente de Irak. Si solo buscas en Google Rocks, vienen en todo tipo de formas y tamaños diferentes. Así que sin duda puedes crear un montón de camiones diferentes. Estarás constreñido un poco mejor solución. Por lo que no podrás entrar en tantos detalles como sea posible. Pero una vez más, no te limites a una sola paleta de colores. El follaje, hasta este punto, cuando tomas un follaje, piensas generalmente para verde, quizás, si es increíble, Esas hojas pueden volverse moradas, tal vez incluso amarillas y así sucesivamente. Pero en términos generales, son verdes por la fotosíntesis. Pero cuando se trata de rocas, hay muchas de ellas. Por favor, no te limites a una paleta de colores específica. A partir de ahora, estaré usando diferentes paletas de colores en diferentes estilos. Y ojalá esto te ayude a relajarte un poco a la hora de estudiar materiales. Te voy a ver en el siguiente video. 32. 13 madera estilo 1: Bienvenido de nuevo. En este video, te mostraré cómo crear un buen estilo. Y número uno, en la parte superior izquierda, encontrarás una paleta de colores. Se encuentra en el amarillo todo el camino hasta el tono anaranjado, rojizo. Y es simple curva C. El contraste entre colores es bastante pequeño porque quiero que este sea piso brillante. Para que puedas quitarte el piso dentro del bolsillo de la casa si quieres. Y esto es exactamente lo que voy a estar creando, pero en forma esférica. Entonces voy a empezar desde el sheriff no trabaje hasta el final, pero aquí, también voy a usar el tono más claro. Entonces esta va a ser nuestra base de partida. Ahora, quiero ir a revisar los contornos y sombrearlos también. Siempre sé un tono más oscuro. Entonces notarás que esto de aquí mismo, lo estoy creando con el medio tono para este caso específico, ya que estos son dos tonos a parte de distancia, voy a tomar el tono de sombra y mezclarlos así. Lo mismo sucederá también en este borde exterior. Y finalmente llegaremos aquí. Así que básicamente los contornos son 1to1 más oscuros que el color al lado de ellos. Así lo puedes ver aquí mismo. Este color es un término específico, básicamente este cuarto, y el contorno es uno a uno más oscuro. Va todo el camino con la excepción aquí, que podemos hacer eso si realmente queremos leer, bien podría conservarlo. Ahora es el momento de crear esas líneas que tiene la madera, esas vetas del interior de la madera. Y para crearlos, usaré un color rojo y crearé líneas y nuestra esfera. Entonces voy a empezar aquí por el lado izquierdo, y resultaré ser tan perfecto simplemente porque me va a ahorrar un poco de tiempo. Y se puede pensar en esto como vetas de madera porque de hecho lo son. Y tal vez queremos empezar a curvarlos un poco porque los greens y Ruth son completamente rectos. Se tambalean un poco. Quiero asegurarme de incluir eso también. Entonces digamos que comencemos recto, luego comienza a curvarse un poco más que volver a bajar recto y así sucesivamente. Y quizá aquí al final me vaya a ocurrir uno así, y quizás uno así. Ahí vamos. Entonces estos serían los granos, está fuera de peligro. Ahora, también quiero entrar y ellos pueden subir un poquito aquí cerca del medio. Porque si piensas esta sección de la esfera está más cerca de nosotros. Entonces quiero que este curso sea un poco más grueso. Sí, pueden parecer un poco dentadas, pero eso está totalmente bien. Y en ciertos lugares me encontré también retomándolo siempre tan ligeramente. Ahí vamos. Entonces, en general, estoy contento con esto ahora, ¿qué voy a hacer? Bueno, voy a cambiar todo por un tono. Y por eso he dejado aquí también este tono más ligero. Entonces, ¿ve esta posición de la piedra ligera debajo de estas líneas? Voy a colorear estas líneas en 1to1 más brillantes. Ves, así como así. Siempre que esto se desplazara en este tono de sombra, lugar de seguir usando este color, tomaré solo un color, que es 1to1 más brillante que el color debajo de él. Entonces en este caso, sería éste. Entonces aquí en los bordes. Este es el color actual. Y yo solo voy a hacer que así ahí puedan todos, nuevo mantenerlo así. Todo esto depende de tu estilo de contorno. De cualquier manera funcionaría bien. Entonces voy a repetir el proceso para todas y cada una de las líneas. Ya ves como estos dos se mezclan. Y ahora en lugares como estos, extenderé la sombra. Entonces tengo una clara distinción de esta veta de madera aquí mismo. Ahí vamos. Entonces esta es la idea básica. Ahora puedo volver adentro. Y si veo una curva específica que quiero enfatizar eso solo un poco más, sin duda puedo hacerlo. Así que juguemos un poco más. Aquí vamos. Muy fácil y sencillo de hacer. También es bastante divertido. Y se puede ver cómo, debido a que tenemos tan bajo contraste entre colores, crea este efecto brillante. Es como si estuviera pulido. Entoncesahí vamos. Esta es una forma más sencilla de cómo podemos hacer que los pisos sean un estilo bolsillo de madera. Entonces este sigue siendo el número uno. Te veré en el siguiente video donde te mostraré cómo crear el estilo número dos. 33. 14 estilo de madera: Bienvenida de nuevo. En el video anterior, te he mostrado cómo crear un Word instalado número uno. Ahora saltemos al estilo número dos. En esta ocasión, vamos a crear algo intermedio de pisos y completamente natural. Entonces esto será, digamos tablones de madera. Y el enfoque será bastante similar. Entonces tomaré color rojo y decidiré a dónde irá exactamente cada tabla. Voy a curvarla apenas siempre tan ligeramente. Por muy gruesas o delgadas que quieras hacer estas placas serán totalmente de ti. Ahí vamos. Y ahora necesitamos dividir esto en tablón. Entonces intentaré apuntar aquí donde tengamos un poco de transiciones entre sombra y tonos más claros. Y para hacer una excepción, hagamos uno como aquí, tal vez uno aquí, y quizás uno solo aquí. Ahí vamos. Así que aproximadamente tenemos Planck's hechos con estas líneas. Empezaré a sombrear todas y cada una de las tablas, empezando por estas a la sombra. Entonces primero, para que sea un poco más fácil de ver, voy a quitar este color rojo con el tono más oscuro, así. Ya es bastante agradable. Pero comencemos a sombrear esta porción exterior. Aquí. Los tablones debajo del borde en la sombra. Quiero dejarlos con el menor detalle posible. Y a veces también quiero indicar vetas de madera dentro de ellas. Y esto lo puedo hacer con líneas simples. Ahí vamos. Ahora, cada vez que tengo dos tonos como este, quiero asegurarme de que el espacio en blanco entre ellos, como el espacio entre hombres, sea un poco más suave. Esto es opcional, pero me gusta hacerlo porque apenas empieza, termina todo el look. Bien. Pero nuevamente, si quieres que la oclusión te ensombere, realmente quieres que esto sea lo más oscuro posible. Puedes dejarlo así así, como lo fue. Entonces este será totalmente de usted y su preferencia personal aquí también. ¿ Ves como estos dos pixeles son del mismo color? Entonces solo quiero un tono más oscuro entre ellos para indicar esa separación. Lo mismo va aquí. Entonces esto es solo una preferencia estilística. Por favor, tenlo en cuenta. Y por si tengo algo como esto donde tengo el Sheraton arriba y tono más claro abajo, o puede ser al revés. Es todo lo mismo. Sólo voy a dar una vuelta más oscura que esta. Sigo siendo consciente de que estos no pertenecen es más brillante. Todavía ayuda a ablandarlo un poco. Ahora, en este borde exterior, quiero introducir sombras más suaves. Entonces lo haré con un tono más oscuro. Entonces estos son contornos sombreados. Esto no es algo que tengas que hacer. De nuevo, preferencia estilística y depende realmente del diseño del juego y en qué secciones quieres enfatizar y cuáles no. Ahora en vez de esto, puedo crear los reflejos hacia abajo. Y voy a usar esto para enfatizar esta curvatura. Y estos tonos claros a continuación. Ciertamente puedo crear algo de esta naturaleza. Nuevamente, al igual que en las secciones de laboratorio de cada una de estas tablas o tablones flotan, queremos llamarlos. Ahora bien, para que esto se vea más natural, si quieres empujarlo de esa manera, puedes agregar algunas ramas al costado. Esto va en contra de algo completamente opcional. Entonces, si solo quieres jugar un poco, esta es una buena manera de hacerlo. A lo mejor otra sucursal aquí a este lado. Nuevamente, estoy sombreando los contornos porque quiero mantener el estilo consistente. Ahí vamos. Ahora bien, si queremos agregar algunas hojas, sin duda puedes hacerlo y puedes seguir adelante. Quizás puedas un estándar, algo aquí abajo también. Como no quiero demasiados bordes afilados, esas son ciertamente ramas así, sobre todo si están rotas. Como he creado bonitos bordes suaves y estas ramas aquí, también quiero mantener ese mismo estilo aquí abajo también. Entonces tal vez sólo algo así para indicarlo. Ahí vamos. Así que estilo bastante agradable y fácil de hacer en pasos básicos, al igual que el estilo anterior. Usa una línea coloreada específica que puedas distinguir claramente. Y luego crearlos ya sea para líneas para indicar granos dentro de la palabra o en este caso, usamos esas líneas para indicar el espacio entre cada tablón de madera. Así que eso es todo por el estilo número dos. Te veré en el siguiente video donde nuestro show, estilo número tres. 35. 16 Wood Style 3: Bienvenido de nuevo. Antes de comenzar con otra lección con diferentes materiales definitivamente queremos reutilizar este estilo número tres para mostrarte cómo podemos transformarlo solo un poquito. Entonces es un poco más similar a lo que podrías encontrar en un juego. Intentemos pensar en las formas generales. Entonces ya tenemos estas líneas en su lugar, estas curvaturas. Entonces mira cómo están un poco abultados en el borde exterior. Entonces esencialmente tenemos esto en el borde exterior y podemos enfatizar esto creando una silueta. Borra algunos de estos. Ves la diferencia antes y después. Entonces nos estamos separando de esta propiamente dicha, digamos forma esférica. Ahora piensa en esta forma específica de aquí. Si ves esta rama, es bastante ancha aquí cerca de los bordes. Y las ramas normalmente comenzarían muy delgadas, se volverían más anchas en el medio, y luego otra vez más delgadas y los extremos. Y si queremos indicar que esto vuelve a ser completamente opcional, podemos comenzar a transitarlo lentamente para que quede un poco más delgado. Ahora, el resultado será una línea más delgada en la parte superior. Pero a cambio, nuestra sucursal de abajo se volverá más gruesa. Y aquí podemos implicar lo mismo. Entonces queremos ese bulto, digamos C. Y podemos hacer lo mismo aquí de este lado. Entonces, si imaginas que esta es la línea hasta ahora, ahora queremos empujar esa línea antes, así que quizás algo como esto, ¿de acuerdo? Y podemos seguir esa línea igual bien. Ahí vamos. Ahora, si también quieres, podemos jugar con diferentes tipos de sombras y formas. mejor éste debería hacer igual de bien aquí. También puedes aplicar este mismo enfoque en estos bordes. Dondequiera que piense que tendría ese bulto, Digamos de este lado izquierdo. Entonces tienes esta forma aquí mismo. Yo puedo hacer lo mismo aquí de este lado. Y tampoco tiene que ser demasiado realista. Y quizás aquí en la parte superior, también puedo presentarles a una pequeña rama bonita. Tal vez. Algo como esto también se vería genial. A lo mejor algunos bordes afilados. Hasta el momento solo hemos usado bordes suaves, bordes redondeados. Entonces tal vez tener un par de estos que son muy afilados, puede romper un poco esa silueta. Lo cual puede ser algo bueno o malo. Puedes decidir cuál va a ser. Ahí vamos. Tenemos el antes y el después. Es el mismo estilo, pero solo lo cambio un poco. Entonces tal vez como métrica anteriormente, esto podría ser parte de la armadura quizás para el vientre, digamos. Deja volar tu imaginación. Siempre puedes mover todos estos estilos a otra cosa. El punto es que puedes pensar el enfoque general y cómo renderizar un estilo de palabra específico si realmente quieres que lo haga. Entonces eso es todo por este video. En el siguiente empezará a renderizar diferentes materiales también. 36. 17 Metal Style 1: Bienvenida de nuevo. En este video, te mostraré cómo crear metal con estilo. Número uno. Esta será bastante fácil y cubriremos una comprensión muy básica de los reflejos porque el metal es una superficie reflectante. Así se puede pensar en ello como un espejo de algún tipo. La forma de representar la ranura olímpica metálica es muy sencilla. Agrega la luz reflejada y enfatizala. Entonces en este ejemplo, voy a mantener el esquema aquí así. Sí tengo algunos colores nuevos. Básicamente son idénticos los que tienen anteriormente, como pueden ver, no me metí demasiado. Yo tal vez como un solo tinte ligeramente para ellos así que tal vez sean solo un poco más brillantes, así. Entonces tengo aquí el tono de sombra. Y por último, voy a empezar a agregar reflexión para que puedas tomar un color. Entonces digamos que voy a tomar este color específicamente, y voy a dar la vuelta al borde y agregar la luz reflejada por todas partes. Ahí vamos. Tan solo sumando esta línea. ves como esta línea ya hace que parezca que es una superficie reflectante, como si fuera metal. Y es importante que esta luz reflejada se conecte también con el resto de la luz aquí. Porque si me acabo de separar, básicamente se verá como una luz reflejada. Pero quién sabe sobre qué tipo de material, pero tal vez esto sea una piedra. Entonces quiero conectarlos porque ayudará al volumen general del metal porque es reflectante. Digamos que esta es nuestra esfera la que ha sido pulida, entonces es un metal pulido. Necesitamos mantener esos reflejos alrededor de la superficie porque no importa en qué dirección mires la bola de metal pulida, definitivamente tendrá reflejos por todas partes, no solo en una específica área. Entonces para enfatizar esto, vamos a tomar esta piedra más oscura. Ahora vamos a crear algo realmente impresionante. Vamos a crear un anillo dentro de esta, que va a estar en una zona, la zona más oscura, de hecho, que no recibe todas las diapositivas. O de hecho, está atrapando el ambiente que quizás podría ser muy oscuro. Quiero conectar esto con este tono de sombra. Ahí vamos. Y quizás también quiera extender un poco este tono más oscuro. Ahora también quiero enfatizar esta área, y puedo hacerlo usando así el tono de luz. Entonces otra vez, anti-alias esta sección o conectado con el tono más claro. Y el ahora que hemos enfatizado esta área, quiero asegurarme de que esta zona de vuelo sea sólo un poco más suave. Entonces tomaré este medio tono y lo usaré aquí para hacer una transición más suave entre las luces y las sombras. Porque si es una esfera pulida de metal, tendrás esas gradaciones más suaves. Ahí vamos. simple como eso, tenemos una esfera metálica. Ahora imagina que esto fue en un ambiente oscuro. Se puede ver cómo se vería. Ahora bien, si tienes otra fuente de luz secundaria, quizás puedas agregar un poco de reflexión ahí también. Podemos tomar nuestro tono medio, rodeados así, quizás un poco de tono más claro, y así sucesivamente. Para que puedas ver cómo esto puede convertirse muy fácilmente en un metal. Bien, ahora deshago esos cambios con la fuente de luz secundaria. Entonces tomaremos esto como base. En el siguiente video, te mostraré cómo agregar algunos colores diferentes a esta esfera metálica. Se puede ver como tal vez diferentes metales podrían funcionar como. Esta es una base muy fácil y sólida. Si no quieres complicar demasiado, incluso puedes tomar este medio tono y cambiarlo con este Shelton ciertamente tiene, digamos, cinco colores con los que trabajar. Bien, aquí hay otra cosa. Hay una parte de tono que no he convertido en esta nueva paleta de colores. Entonces ahí vamos. Ahora, si quieres, incluso puedes tomar este medio tono y quitarlo por completo si realmente quieres. Pero creo que se ve bastante bien para esta transición entre la luz y la sombra. Bien, así que eso es todo por este video. En el siguiente video, te mostraré cómo quizás usar diferentes colores para crear diferentes tipos de metales. Te veré ahí. 37. 18 ejemplos de color metálico: Bienvenida de nuevo. En este video, te mostraré tres ejemplos diferentes con tres paletas de colores diferentes cuando se trata de esta esfera metálica. Entonces todo lo que vamos a hacer es cambiar los colores. Entonces aquí, ejemplo número uno, está muy saturado, Es como el oro. Entonces tenemos otro que usa básicamente el mismo material, yo diría oro, pero este usa mucho más desplazamiento de tonalidad. Y por último, tenemos la tercera opción, que está muy silenciada. Entonces tal vez en un tono más serio, puede ser una especie de noche de muerte o temática de terror o algo así. Y se puede ver que esta es una curva C. Entonces te das cuenta como tenemos saltos más pequeños entre colores y bastante desaturados. Si quieres que algo se vea un poco más serio y realista en comparación con todos estos otros, que son muy brillantes y saturados, tengo muchos saltos entre los colores. Por lo que no hay una regla establecida para una paleta de colores específica. Se pueden crear muchas cosas diferentes. Y como sea que decidas crear tu propia mascota de color depende de ti. Entonces esta es la base. Solo recuerda que para el metal, quieres tener un reflejo que lo defina claramente como un metal. Eso es todo por este video, te veo en el siguiente donde te mostraré el estilo metal número dos. 38. 19 Metal Style 2: Bienvenido de nuevo. En este video, te mostraré cómo crear metal en el estilo número dos. Y en este estilo vamos a ampliar un poco más sobre las reflexiones. Entonces aquí está la paleta de colores. Es un poco diferente a la última vez. Es una pendiente simple. Como puedes ver en la paleta de colores. ¿ Cómo vamos a acercarnos? Estoes bastante sencillo. Primero, voy a transferir todo a un solo color sólido. Y digamos que va a estar en el tono más claro. Ahí vamos. Ahora, también necesito un lugar donde vaya a estar el Sheriff Tom. Y voy a usar esta opción de herramienta de simetría para definir eso. Creo que esto debería ser suficiente. Bien, hagámoslo así. Ahí vamos. Entonces ahora tenemos el tono de luz y sombra. Cómo voy a trabajar con esto es bastante fácil. En primer lugar, necesito crear una reflexión. Así que imagina que toda esta habitación es completamente negra. Eso quiere decir que la reflexión sobre nuestra esfera también va a ser negra porque lo que sea que haya en los alrededores, eso es lo que va a atrapar nuestra esfera metálica. Porque si piensas una esfera metálica que está pulida, funciona como un espejo. Anteriormente, las personas usaban la plata como alineación para crear videos. Entonces porque esta es una esfera, perspectiva se distorsionaría, pero no obstante, nos centraremos en formas más grandes. Intentemos crear algunas reflexiones. Y usaremos nuestro color más oscuro para crearlos. Bien, ahí vamos. Porque la esfera es redondeada. También quiero que mis reflejos sean redondeados también. No quiero simplemente hacer un resaltado directo así. No, quiero curvarlo porque la esfera también es curva. Entonces tal vez tenemos un par de estos así. Y tal vez tenemos aquí un gigante, enorme gigante destacado, así. Ahí vamos. Quiero hacer hincapié en lo esquelético, apenas siempre tan ligeramente. Bonito. Entonces ahora tenemos reflejos que es muy oscuro, y reflejos de las fuentes de luz que son muy brillantes, porque tenemos tantos reflejos diferentes, esto indicaría múltiples fuentes de luz. Entonces no vamos a recrear toda la habitación, sino que vamos a indicar que hay algunos detalles en la fila que también estamos cogiendo. Y podemos usar un color simple, brillante o más bien más brillante en negro, o en este caso casi en su totalidad negro. Los indican que hay algo en la habitación. No vamos a renderizar los detalles porque esos son realmente necesarios. Pero si esto fuera en una resolución más alta, ciertamente podríamos crear incluso humanos enteros dentro de esta esfera. Entonces ahora que tenemos esto, mantengamos el sombreado manojo en la parte inferior aquí. Quiero crear también otro tono sheriff y usaré la herramienta de simetría. Ahí vamos. Dentro de eso, también quiero un tono aún más oscuro. Impresionante. Ahora digamos que este lado derecho, tenemos un poco de sombra subiendo aquí así. Pero también extendemos esto un tono más claro por debajo, algo así. Entonces digamos que parte de esta superficie va a ser más brillante que el resto de ella. No necesitamos exagerar. Y también necesitamos extender este tono de sombra siempre tan ligeramente. Estoy haciendo esto solo para crear un poco más de asimetría en la imagen. Entonces esto por sí mismo será suficiente. Limpiemos esto un poco más. Ahí vamos. Entonces ahora imagina que esta habitación es muy oscura. Entonces tienes más reflejos yendo sobre la superficie de esta esfera metálica. Ahora bien, este es un concepto simple, pero ¿cómo decides interpretarlo depende de ti? Acabo de jugar unos minutos aquí, y esto es lo que he creado. Entonces el concepto simple fue, tomemos esta reflexión aquí mismo y expandiéndola a otra cosa. Entonces esta vez la colocamos, escribimos en el medio para que podamos agregar un poco más de detalles a la esfera. Esto podría ser útil si quieres crear algún tipo de ilustración en perspectiva 5 quizás. Pero por ahora, quiero que entiendas que el metal reacciona básicamente como un espejo. Y cuanta más resolución tengas, mayor resolución sea el objeto, más de esos detalles dentro de esta reflexión, podrás agregar, Cuanto más pequeña sea la esfera, más simple será la reflexión tiene que serlo. Entonces esta resolución, puedo alimentar estos detalles bastante bien e incluso puedo agregar más si quisiera, pero no perdamos más tiempo. Y también tienes para esferas de menor resolución. Esto podría funcionar igual de bien, solo un simple destaque. Bien, eso es todo por este video. En la siguiente, te mostraré el estilo número tres. 39. 20 Metal Style 3: Bienvenida de nuevo. En este video, te mostraré un metal en estilo número tres. En los dos ejemplos anteriores te he mostrado cómo trabajar con reflexiones y en esta ocasión, también te voy a mostrar cómo introducir un poco de luz a partir de esas reflexiones. Entonces aquí tenemos una paleta de colores muy sencilla en tono azul, que se puede ver en el lado izquierdo. Y voy a reelaborar toda esta esfera en estos colores. Para que veas que es un poco de tono azulado. Ahora primero voy a empezar a reelaborar toda esta sección, luz reflejada. Entonces creo que también quiero extenderlo solo un poco tal vez por un par de pixeles aquí y allá por ambos lados. Creo que esto se ve bien. Y ahora voy a usar este tono de sombra para indicar una clara separación entre estos dos. Se puede pensar en esto como algo similar que hemos hecho anteriormente en este video. Pero en este caso, he dejado mucho tono de sombra en esta ocasión, esta porción específica se extenderá aún un poco más lo largo de toda esta sección. Así que vamos a introducir un poco de reflexión. Ahí vamos. Ahora vamos a trabajar con el color secundario, que va a ser éste. Y por último, también necesitamos nuestro tono medio. Entonces comencemos básicamente a ser el tono medio y luego introduzcamos un poco de vuelo para que no lo confundamos demasiado. Ahí vamos. Para que veas como el reflejo es bastante mayor de lo que era antes. Y luego finalmente, si queremos, también podemos agregar un poco de sombra aquí en los bordes también. Y en algunos de estos, también quiero separarlo siempre tan ligeramente, tal vez en esta dirección. Bien, esto está empezando a verse bastante bien. Nuevamente, clara separación entre estos dos. Y como esta sección media se está difuminando con esta otra sección, voy a dejar como está. Así que ahora vamos a jugar un poco más con las formas. Hasta el momento, hemos mantenido la esfera bastante limpia y clara. Supongamos que queremos desenfocarlo y jugar un poco con la superficie del metal. Bueno, podemos tomar esto destacado en Crear par de diferentes de estos aspectos destacados. Así. Ahí vamos. Entonces podemos rodear la dosis con el tono más claro para crear una transición más suave hacia el tono medio, que va a ser este color aquí mismo. Y ahora, usaré este tono de sombra en lugar de los tonos medios para crear una sombra más suave en este borde exterior. Y puedes hacer lo mismo por todas partes si quieres. Esto es simplemente una cuestión de preferencia estilística. Ahí vamos. Entonces digamos que esta es nuestra base. Ahora vamos a introducir un poco de textura aquí en el medio. No demasiado. No queremos exagerar. Ahí vamos. Y tal vez, quizás un poquito aquí también. Ahora tenemos muchas reflexiones, así que creo que quiero bajarlo un poco más para poder introducir más de estas secciones con unos detalles aproximados porque quiero que aparezca esta superficie sólo un poco más rudo de lo que es actualmente. Estoy introduciendo múltiples colores ahí. Por lo general, solo serían quizás solo uno. Ahí vamos. Creo que esto se ve totalmente bien por ahora, al menos. Ahora, hablemos de esta sección aquí mismo, porque este va a ser otro color, básicamente. Ahora imagina que tenemos tal vez, ya que esto está en el tono azul, Vamos a crear algo tal vez en, Vamos a guardar tono rojizo, tal vez hasta violáceo. Digamos algo como esto. Y vamos a crear estos reflejos en un color diferente, tal vez esta tonalidad rosada. Y poco a poco voy a hacer la transición hacia el color del metal. Básicamente estoy empujando este color rosa hacia el color púrpura porque este es en tonalidad azul. Ahora mantén esto bastante desaturado. Ahí vamos. Sólo estoy haciendo la transición de estas secciones de sombra, que se suponía que eran del sonido de luz reflejada. Ahora supongamos que tenemos, digamos, un coágulo de algún tipo tirado por ahí, digamos aquí abajo y el resto de la habitación es quizás digamos en este tono. Para que puedas ver cómo la luz golpearía esta superficie. Justo aquí, toma ese color, y salta a esta esfera, que está en el tono azul. Pero como los estamos combinando, vamos a tener que influir en el color de la esfera con el color de esta tela. Digamos que ese es el concepto básico. Entonces puedes hacerlo así o simplemente puedes imaginar que tienes una lámpara de luz que es solo directamente, por alguna razón golpeando este lado de la esfera, aunque, en este caso, probablemente lo haría ser más como un tipo de cosa de reflexión. Este es un punto clave básico. Ahora imagina que quizás también tenemos otro tejido detrás. Digamos que es un para el color verde. Bueno entonces tendría que tomar el color verde y luego empezar a trabajar también en los bordes. Tendría que introducir un poco de verde en lugar de esta esfera metálica y así sucesivamente. Así puedes crear todo tipo de colores y formas interesantes y complejos dentro de la esfera metálica, especialmente si es de muy alta resolución cuando se trata de metilo y renderizado de metilo, ten estas dos cosas en mente. Uno, la reflexión es muy importante. Entonces se quiere poder crear estas reflexiones porque incluso en baja resolución, éstas definieron claramente que esto efectivamente es un metal. Quizás en algunos casos, podría parecer un gimnasio, pero hablaré de eso en el futuro. Y también, si algo está coloreado, si estás creando una ilustración y una imagen estática de ilustración de alta resolución. Y sabes que el material específico de la superficie cerca de tu esfera metálica es, digamos, de un color diferente, entonces también necesitas mostrar el color de esa superficie. Al igual que en este caso, esta era la tela en la esfera metálica también. Porque esto nuevamente funciona como un medidor. Entonces estos son los tres estilos de metal que quería mostrarte para explicar los conceptos básicos entre el metal como material. Espero que hayan disfrutado estos tres videos. Te veré en la siguiente donde saltaré al siguiente material. 40. 21 estilo de agua 1: Bienvenido de nuevo. En este video, te mostraré cómo crear una textura de agua y qué la hace funcionar. Aquí en la parte superior izquierda se puede ver que he preparado una paleta de colores muy sencilla, todo en tonos azules. Yo sí quiero señalar que en los juegos, normalmente no vas a estar haciendo un agua en una esfera. Por lo general va a ser plano, como un charco o tal vez una C, o un océano o un río. Entonces no va a ser en esta forma esférica. Quizás en una botella de poción, será como una especie de líquido. Pero por lo general va a estar fuera en el ambiente independientemente, tenemos que pensar en lo que hace que el agua se vea como agua en pixel art. Y hay un componente clave para ello. Y esa sería la fluidez y los pequeños reflejos. Si piensas en el agua en animación, por lo general va a ser muy fluida. Y solemos expresarlos en pixel art usando curvas o líneas curvas, si se quiere. Si quieres hacer algo un poco más rígido, quieres hacer esquinas muy afiladas. Entonces en este caso, ya que estamos hablando de agua, que es fluida, trabajemos en esas curvas. Primero, voy a empezar diciendo que en este ejemplo, no voy a estar usando estos colores específicos, así que sólo trabajaremos con cinco colores. Y en el siguiente video agregaremos el sexto. Voy a partir de esta sección todo el camino hasta la sombra. Y poco a poco voy a crear estas piedras. Ahora el siguiente paso va a ser muy similar a lo que hicimos con la madera aquí y aquí mismo. Vamos a crear unas líneas usando un color rojo. Y vamos a empezar aquí. Entonces, ¿dónde está exactamente la fuente de luz? Empezaremos aquí. Y luego A partir de este punto, lo expandiremos alrededor de la esfera. Y recuerden, porque esta es una esfera, tenemos que curvar a los que rodean. Pero esto no será suficiente porque esto se siente demasiado rígido. Y recuerden, porque el agua es fluida, queremos enfatizar que así es como podemos hacer eso es enfatizando cada una de estas curvas. Entonces tomemos este por ejemplo. En lugar de crear una curva simple como esa, quiero introducirle un poco más de fluidez. Esto es lo que va a hacer que nuestra agua se vea, parezca más fluida, si se quiere. Digamos que esto es una curva. De esta manera, cómo puedes crear curvas simples es evitando curvaturas de un píxel como esta. En lugar de crear de repente esto, prefiero crear algo como esto. Bien, ¿ves la diferencia? Este es sólo un poco demasiado agudo. Entonces quiero crear un poco más de espacio para mi curva. Ahora vamos a tratar de crear un par de estos. Entonces ahí vamos. Y ahora sólo voy a trabajar mi camino hacia esta sección aquí mismo. Y otra vez, todo lo que estoy haciendo es simplemente seguir adelante. No estoy creando líneas más gruesas o delgadas en ningún otro lugar. Se puede pensar en esto como un pulpo de algún tipo. Si imaginas tentáculo extendiéndose desde el centro aquí mismo. Ahora ya casi terminamos con estos como fuente. Entonces esto de aquí mismo es la fuente de estas curvas. Y ahora mismo, no hay que limitarse a eso. También puedes conectarlos. También puedes expandirte a partir de cada uno de estos. Entonces, en lugar de tomar esto como fuente, puedo llevar este píxel específico a la fuente y no tiene que ser éste. Puede ser cualquiera, puede estar aquí, puede estar aquí. Todo esto depende de ti. Cuantos detalles quieres incluir totalmente o tu preferencia. Entonces lo que voy a hacer es simplemente hacer un par de estos para ver cómo esta línea se ve demasiado recta. Entonces definitivamente quiero volver a introducirle más curvatura para enfatizar la fluidez de este material. Ahí vamos. Así que el paso número uno se acabó. Ahora lo que voy a hacer es usar este tono de resaltado, que es casi completamente blanco. ¿ Creo que es mejor si está en un tono azul independientemente? Y ahora puedo colorear aquí. Ahora bien, si quieres hacer lo sencillo, puede ser solo de color completamente blanco. No es una diferencia tan grande como puedes ver. Simplemente me gusta poner un poco de matiz en mis colores. Ahora, cada vez que me expandiría fuera de este primer círculo azul más brillante donde estará la luz central. Voy a usar esto no estas líneas. ¿Qué otras curvas? Cuando voy aquí en el tono de sombra, de nuevo, estoy usando sólo una vez en más brillante que este subyacente de Tony. Entonces en este caso, tendría que alegrarlo un poco. Entonces se puede ver que esta curva parte del blanco y luego simplemente sigue la tendencia sola. Debido a que este término aquí mismo, 1to1 más brillante en la paleta de colores es blanco. Y lo mismo va para este de abajo. Entonces, si este es el tono subyacente, como pueden ver para este resaltado en la parte superior, usaré 1to1 más brillante para indicar estas líneas. Entonces, como pueden ver, solo sigo esa lógica a lo largo. Y siempre que estos se interconectarían así, si tengo que preferir, preferiría el más brillante. Aunque. Esto se puede hacer de dos maneras. Puedes hacerlo así o puedes rodearlo con un poco oblicuo de este tono más oscuro y simplemente haciendo la transición de esa manera. O puedes hacerlo al revés. También puedes hacer que esta sección se ajuste un poco más brillante y transiciones así. Entonces, ¿cómo decides acercarte? Esto depende totalmente de ti. Realmente no hay bien o mal. Lo importante del agua como material es que recuerdes que debería tener estas curvas, ¿de acuerdo? Y finalmente, tenemos una cosa por aquí. Y ahí vamos. Ahora lo que es importante recordar es que cuando estás creando agua para un juego de activos, recuerda que todas estas olas y líneas que indican el piso con textura del agua como material. Tendrás un menor de esto si tu superficie de agua está tranquila. Entonces, si no hay viento, si no hay olas, tendrás muy poco, o tal vez incluso ninguna de estas olas, por así decirlo, porque puedes implicar las texturas. Entonces si tomo un ejemplo muy sencillo y simplemente la meca del charco de agua aquí, ya ves que no necesitas más que eso. Si es una superficie tranquila, no necesitas nada más para indicarlo. Bien. Es muy fácil de crear porque el color en Pixlr también transmite mucho mensaje. Transmite mucha información y nuestro cerebro puede interpretar muchas cosas sin ningún dato extra, así que no tenemos que renderizar demasiados detalles. Entonces, si la superficie del agua está muy tranquila, no hay olas, tal vez solo se pueda crear un par de píxeles en pocos lugares, líneas rectas. Entonces si crea algo de espacio y le agrega un píxel, eso es todo lo que necesitas para crear. Información que esto tiene algún reflejo al mismo y tal vez puedas animar estas líneas si quieres. Eso es todo. Nonecesitas más que eso para indicar material de agua. Pero a la hora de crear ondas y formas más complejas, hay que tener esto en cuenta para que quieras crear estas curvas. Bien, eso es todo por este video. Te veo en la siguiente donde trabajaremos incluso un poco más de material submarino. 41. 22 estilo de agua: Bienvenido de nuevo. En este video, voy a ampliar el estilo de agua número uno, transformándolo ligeramente en el estilo de agua número dos. Y lo principal que diferenciará este estilo del estilo número uno es un detalle más, pero también los reflejos. Porque si piensas en el agua como material, si las superficies del agua están muy tranquilas. Entonces, si piensas en un lago, puedes ver reflejos en el agua, porque el agua también se refleja sufre también. Entonces este tipo de estilo se extiende sobre ese concepto. Así como lo teníamos con el metal, este anillo alrededor, lo que indica una propiedad reflectante. Haremos lo mismo aquí. Entonces tomaremos este tono más claro e iremos todo el camino alrededor. Ahí vamos. Para que puedas ver el antes y el después como se ve. Y también voy a repetir en todas partes aquí en la parte superior también. Para mantener mis tonos de sombra solo aquí para indicar alguna profundidad del agua. Y ahora también extenderé estas líneas donde yo piense que podrían ser necesarias. Bien, ahí vamos. Ahora, el siguiente paso sería agregar más profundidad a esta imagen general. Y estas Rebecca podemos hacer esto es tomando este tono de sombra. Así que introduciendo un poco más de color. Y colocaré este tono de sombra aquí dentro de esta sombra. Se puede ver el antes y el después hasta el momento. Y ahora también tomaré este tono de sombra e introduciré un poco de ruido dentro de esta esfera general. Entonces lo haré en lugares. Entonces puedes ver que estoy creando 1to1 más oscuro que cualquiera que sea el material superficial actualmente y solo creando algunos detalles. Y sólo estoy indicando que aquí hay algún tipo de profundidad. Bien. Nada más que eso. Y cuanto más voy hacia la luz, menos quiero sobresaturar mi imagen con estos detalles, definitivamente no quiero exagerar. Yo también puedo hacer lo contrario. Entonces, si quiero introducir, en lugar de alguna sombra aquí, si quiero que hagas un poco de vuelo, ciertamente puedo hacerlo también. Entonces no estás limitado por crear unos tonos de sombra dentro de estos, digamos remeros. Pero lo que hay que tener en cuenta es que ya hemos creado este tono más claro en la sombra como estas líneas y curvas que indican el reflejo superior. Entonces no quiero estropear esta clara distinción de información. Entonces estamos manteniendo los tonos más claros y la sombra como parte de esas curvaturas en la parte superior, que tendrán los reflejos. Y también estamos manteniendo estas formas más grandes dentro de los tonos claros. Así que estamos cortando formas de sombra dentro de la luz para indicar algo de profundidad extra. Y finalmente, podemos trabajar en la última porción. Y esos son los reflejos son los reflejos, en este caso en lo alto de estas olas. En el caso de este ejemplo, el resaltado se puede hacer así. Porque solo estoy tomando 1to1 más brillante de lo que actualmente es una indicación. Hay algunas reflexiones. También puedes hacer lo mismo aquí en la parte inferior. Pero por lo general me gusta diferenciar el lado de la sombra del lado de la luz. Y debido a que este color aquí mismo, 1to1 más brillante va a ser este casi blanco. Voy a usar este color aquí mismo así. Dónde exactamente decidir colocar esta universidad depende totalmente de ti. ¿ Bien? Ese es el estilo número dos es un poco más detallado que el estilo número uno. Y eso es todo por este video. Te veré en la siguiente donde cubriré el último estilo. 42. 23 estilo de agua 3: Bienvenido de nuevo. En este video, quiero hablar sobre el estilo de agua número tres, o más bien quiero hablar de la energía del agua. En el primer video, he hablado sobre todo sobre el color del agua y cómo quiere implicar algunas de estas curvas como imperfecciones en la parte superior del agua, tal vez algún tipo de reflejos o algunas olas diminutas, diminutas. En el segundo video, he hablado de cómo introducir reflexión y más profundidad a tu agua. Y quiero hablar de la energía. Entonces en caso de que quieras animar ataques de agua, cosas así, esto va a ser bastante inútil porque la energía del agua es de nuevo, si la conectamos con las lecciones anteriores, curvada, si quieres hacer algo lleno fluido en pixel art y animación en general, quieres crear curvas, un movimiento fluido agradable, tal como hicimos con estas ondas anteriores. Quiero aplicar este principio y estas esferas generales. Entonces esto ya no será una esfera. Y si piensas en la forma, puedes pensarla como una forma única. Bien, ahí vamos. Entonces ahora si tomo esta línea roja e indico la energía puedo ver cómo fluye. El borde inicial es una curva. No es dentado, No es áspero como alguna superficie de piedra podría ser algunas espigas y cosas así. Esto son las curvaturas. Por favor, recuerde que es muy crucial para todo tipo de líquidos. Ahora hablemos de sombreado rápido. Tenemos que ajustar nuestra iluminación un poco. En primer lugar, quiero una clara distinción aquí que esto efectivamente va a estar a la luz. Ahí vamos. Podemos mantener las sombras aquí mismo. No hay gran problema. Y se puede imaginar la luz que viene del lado izquierdo y un poco al frente. Y no tenemos que revertir esto en todos los sentidos. Y hay un truco rápido de cómo puedes hacer que esto encaje en una botella. Digamos esto por sí solo, Alexa poco de volumen. Entonces queremos algo para tener detrás imaginado. Esto es en una botella redonda de poción. En el fondo. Si solo agrego un poquito de agua, ya se puede ver como esto hace una gran diferencia. Este es el antes. Yesto es después. Es por ello que he creado estos tonos más claros en el frente, lo que indicará esta separación entre el primer plano y el fondo. Ahora, la cantidad de detalles que quieras poner en cada uno de estos será total y totalmente de ti. La principal conclusión de este video específico es tener en mente la energía del agua para que sea fluida porque las curvas hecho crearán esa energía. Entonces ahora mira este pequeño cambio. Si tomo esta cola y solo la cambio un poco. Entonces no es así. Se puede ver que la energía cambia la fuente de energía. Entonces, en vez de ir por la derecha y luego curvar, se puede ver que en el nuevo caso, comienza en la parte inferior y luego comienza a curvarse hacia arriba, y luego va de la misma manera. Entonces, ¿cómo terminas tus curvas también es muy importante? Y ahora, si quieres agregar más detalles aquí en el fondo, sí, sin duda puedes hacerlo. Aconsejo no agregar demasiados detalles porque definitivamente no quieres que luche por la atención. Y definitivamente no lo quieres tan brillante como los elementos de primer plano en este caso. Bien, eso es todo por este video. En la siguiente hablaré solo un poco más sobre el elector como material, y luego pasaremos al siguiente material. Teveré ahí. 43. 24 más sobre agua: Bienvenida de nuevo. En este video, voy a dar solo una reflexión final sobre qué material de Reza en los juegos toma en consideración un par de cosas. Número uno, qué tan profunda es el agua. Si el agua es muy profunda, no tienes que añadir demasiados detalles porque no podrás ver demasiado profundamente. Quizás aquí cerca del borde, se podría ver un poco de estos, digamos acantilados o tal vez esto esté a tierra así sucesivamente. Pero por lo general no podrás ver demasiado profundo en el agua. Verías de costumbre solo un reflejo del cielo y del lado opuesto si el agua no lo es, sino muy poco profunda, no se podría ver más. Podrás ver algunas rocas abajo, tal vez algún tipo de almejas o algunas criaturas y así sucesivamente. Entonces, cuanto más profunda sea el agua, menos detalles tendrás que usar. El otro lado del espectro. Si la superficie del agua está muy tranquila, no es necesario agregar muchos detalles. De hecho, no deberías estar agregando demasiados detalles. Botón del otro lado. Si el clima es malo, si es tormentoso, necesitarías agregar muchos más detalles y sombras porque de alguna manera tendrás que conducir las olas del agua. Entonces realmente depende de qué es exactamente lo que quieras transmitir. El color sí hace una gran diferencia. El azul suele reservarse para el agua. Pero por favor, cuando llegamos al punto número dos, que es el agua es una superficie reflectante, actúa como un espejo. Entonces, si alguna vez has estado en el mar o en el océano, y si el cielo estaba despejado, puedes ver como el agua es azul. Pero tan pronto como obtienes nubes y hace tiempo nublado, también coincide con el color del agua porque el agua simplemente x es un espejo gigante, sobre todo si está en calma. Ahora, déjenme darles un ejemplo rápido. Si no quieres que tenga en este tono azul, vamos hasta el otro lado del espectro. Y vamos a crear algo en lo amarillento, anaranjado. Y verás cómo seguirá leyendo como un líquido. Debido a estos reflejos y curvas. Vamos a acelerar este. Ahí vamos. He cambiado el tono del agua hasta llegar a los colores cálidos. Y también tengo esto saturado todo. Así que todavía se puede ver como no tiene que ser azul brillante. Puede ser totalmente diferente el color depende del estado de ánimo en el que quieras establecer tu mundo. Entonces, si el mundo es una serie o un equipo, o simplemente se trata de si quieres desaturarlo todo. Quieres que sea un poco más serio. Y esto todavía se lee como un líquido por el último punto del que he hablado en los tres videos anteriores. Y eso son las curvaturas. Si algo es un líquido, debería tener curvas a él. Esa es la forma más fácil de leer eso. Ese es el lenguaje de forma de los líquidos. Sobre todo si quieres animar algo, quieres tener muchas curvas. Y si quieres tener algo un poco más rígido, puedes usar líneas rectas, quizás como hice aquí en estas rocas. Entonces nada de esto está escrito en piedra. Si ves los bosques y las vetas de la madera en este ejemplo, como estas ramas, he usado curvas porque las ramas suelen ser un poco flexibles. Así que no tomes esto como una regla sólida. Tómalo como pauta. Si quieres tener algo más fluido flexible, usa líneas curvas. Si quieres que algo se vea un poco más rígido, usa líneas rectas y usa ángulos agudos y que repitan, toma esto solo como pauta, no como regla que se aplique a absolutamente todo. Bien. Eso es todo por este video. Te veré en la siguiente donde empezaremos a trabajar en otro material. 44. 25 estilo de hielo 1: Bienvenido de nuevo. En este video, te voy a mostrar cómo Chris hielo en el estilo número uno. En el video anterior, he hablado sobre cómo crear agua en diferentes estilos y cómo las curvas son muy importantes para transmitir la fluidez del material. En esta ocasión, usaré exactamente la misma paleta de colores porque el hielo es agua pero sólido congelado. Y te voy a mostrar cómo usando líneas rectas en lugar de líneas curvas o curvas, podrás lograr una mirada más sólida a la imagen general. La cantidad de destacados también jugará un papel importante en esto. Pero, en general, comencemos con el lenguaje de formas. Entonces primero quiero colorear todo tal como lo hice anteriormente con el agua. Ahí vamos. Yo sí quiero añadir un poco de reflexiones aquí para nuestros ojos. Aunque no demasiado. Y también quiero extender esto sólo un poquito. Digamos así. Ahora voy a empezar a trabajar en reflexiones, que usaré este color de resaltado. En lugar de crear algo curvo como lo hice aquí sobre el metal, vemos cómo este resalte las curvas. No quiero eso. Quiero crear un bonito ángulos agudos a la imagen. Entonces voy a mantener todo en triángulos o líneas rectas, o quizás bloques. O si quiero mantenerlo un poco más afilado, algo así, básicamente el borde exterior de mi forma. Entonces este borde exterior, quiero que sea recto o bajo ángulos de 45 grados. ¿ Bien? Entonces no quiero ninguna curva. No quiero crear una curva bonita como esta. No quiero que este sea mi borde exterior. ¿ Ok? Y ahora voy a crear algunos de estos. Algunos de ellos pueden ser muy pequeños, algunos de ellos pueden ser un poco más grandes. Y tal vez también algunos aspectos destacados aquí a un lado, pesar de que ya estamos en la sombra. Pero creo que esto debería ser suficiente. Ahora lo que vamos a hacer es crear este tono más claro alrededor de todos estos bordes. Así que básicamente solo quiero dar la vuelta a esto y crear una luz de un píxel de ancho alrededor de estos reflejos. Y también en casos como este donde esto termina. Entonces, si esto estaba alineado para extenderse más adelante, también quiero agregarles solo un poco de espacio extra a ellos. Y esto de aquí sería un buen ejemplo de por qué quería que esto sucediera. Entonces aquí mismo, si simplemente hago una jeringa con qué píxel de grosor de contorno, digamos que el círculo se agrega rico, sí se vuelve un poco más redondeado. Lo cual podría ser algo totalmente fino. Pero si extiendo esto solo un píxel hacia abajo, y luego uno de nuevo, el vea lo nítido que se ve. También puedo extender esta Alexa, que también indica nitidez hasta cierto punto. Pero en este caso, prefiero seguir este borde exterior, así un tono de luz extendido en esta materia. Bien, entonces ahora quiero volver adentro y solo crear unos ángulos agudos. Nuevamente, estoy evitando las curvaturas. Estoy tratando de encontrar un lugar donde pueda poner algunas líneas angulares de 45 grados o líneas rectas como ángulos de 90 grados. Y también aquí en el borde exterior, quiero repetir el proceso. Y también quiero presentarles un poco de este patrón de tablero de ajedrez. Entonces vuelvo a indicar un poco de superficie rugosa, porque los patrones de tablero de ajedrez son muy útiles si se quiere transmitir una superficie un poco más rugosa. Bien, ahí vamos. Entonces ahora en este otro lado, quiero introducir un poco más de luz, incluyendo este tono de resaltado. Porque quiero enfatizar las reflexiones sobre este tipo específico de material. Esto no es algo que sea completamente necesario para ser honesto, pero es algo que personalmente me gusta hacer. Y nuevamente, estoy borrando estos bordes porque se ven un poco curvados. Entonces me estoy colocando así. Así que tengo, de nuevo ángulos de 45 grados para crear una bonita línea nítida. Y por último, también necesitamos tener esta piedra más oscura también. Ahora estoy jugando alrededor de los bordes sólo un poquito más. Y creo que deberíamos estar prácticamente terminados. También puedo introducir un poco de sombra diminuta aquí también. No quiero exagerar. Quizás sólo unos pocos lugares. Ahora bien, si creo que solo hay un poquito demasiada luz y reflejos, puedo bajarlos un poco. Ahí vamos. Así que ahora solo puedes jugar y crear todo tipo de formas y tamaños diferentes. Pero en términos generales, debes tener en cuenta que quieres enfatizar los reflejos con bordes afilados. Y lo mismo va hacia los tonos claros e incluso en las sombras. Y si multiplicas una superficie poco rugosa en lugar de superficie completamente lisa o un poco las imperfecciones subyacentes debajo de la superficie del hielo. Puedes crear algunos de estos patrones de tablero de ajedrez que sí crean este bonito efecto. Entonces esta es el agua usando los mismos colores y esto es hielo. Para que veas como tenemos colores más brillantes para ello. Y hemos mantenido la forma esférica general de este objeto. Entonces este es el inicio número uno. Te veré en el siguiente video donde ampliaremos el estándar uno al estilo número dos. Teveré ahí. 45. 26 estilo de hielo: Bienvenido de nuevo. En este video, ampliaré el estilo y número uno de hielo y entraré en Estilo. Número dos. En esta ocasión, quiero separarme de la forma esférica. Y si recuerdas eso, he dicho anteriormente que si quieres algunos picos, quieres usar líneas rectas. Entonces digamos que extiendo este punto culminante aquí a la izquierda, todo el camino afuera aquí. Así. A lo mejor quiero crear un bonito pico aquí arriba también. Así que me rompo, así que me estoy separando de esta esfera general como un objeto redondeado perfecto. Entonces cuando la nieve se derrite y empieza a gotear, tienes algunos carámbanos. Bueno, aquí podemos crear una dosis, hecho bien. Con bastante facilidad, bastante sencillo de hacer. Si queremos enfatizarlos un poco más. Se puede crear en el tono más claro. Entonces tal vez algo así. Puedes crear un poco de reflejos si realmente quieres enfatizarlo. Entonces, cuánto quieras jugar en esa área específica depende totalmente de ti. Se puede crear el mismo. No tiene que ser así. Puedes darle la vuelta, puedes colocarlo en otro lado. Así que no te limitas a un solo estilo. Y vamos a jugar un poco. Entonces todo lo que quiero hacer es crear unos bordes afilados en el exterior. Se puede ver cómo coloco en una sola línea, que es lo más destacado y debajo ella y colocando una sombreada. Entonces ahora supongamos que quiero crear otro pico, pero solo un poco más grande de lo habitual. Entonces esta puede ser la forma de la espiga. Y ahora puedo tocar algunos tonos más claros de este lado, quizás con un poco de resaltado y tonos más claros a su alrededor. Ahí vas. Es tan sencillo como eso. Si quieres bajarlo un poco, esta es otra forma de cómo puedes hacerlo. Y puedes seguir jugando. No hay bien o mal. Cuánto quieres enfatizar cosas específicas en hielo, Depende totalmente de ti. No está engastado Rolling Stone. Digamos que queremos convertir esto en un carámbano más grande. Creo que esto va a quedar bien. Ahí vamos. Y puedes seguir construyendo y construyendo y construyendo y refinando. Entonces, en caso de que quieras que tu juego tenga picos de hielo, esta es una manera fácil de cómo podemos hacerlo. Este es otro ejemplo aquí mismo. Entonces esto iniciará el número uno está hecho. Número dos, simplemente expandimos este material para incluir algunas espigas y también un entendimiento básico de que si el agua está goteando, crea carámbanos. Es un fenómeno natural. Pero en caso de que estés viviendo en algún lugar donde no caiga la nieve, quizás esto podría ser algo nuevo para ti. Ahora se ve cómo incluso usar la misma paleta de colores sobre un mismo elemento, que es agua pero sólido, puede producir resultados muy diferentes. Entonces espero que esta comparación entre hielo y agua y cómo las curvas contra líneas rectas y también diferentes proporciones entre reflejos puedan influir en cómo se ve el objeto general. Entonces sí, eso es todo por este video. Te veré en la siguiente. Empezaré a trabajar en otro material. Teveré ahí. 46. 27 nieve: Bienvenido de nuevo. En este video, voy a hablar sobre la nieve, otra forma de agua. Y esta va a ser bastante fácil. Entonces empecemos a trabajar en ello. Primero, voy a quitar los contornos para este tipo de estilo. Entonces voy a usar este color blanco. También tengo el tono medio y el refugio. Y lo voy a usar y básicamente casi la totalidad de la esfera. Entonces voy a usar el tono de sombra ahora es simplemente agua pero cristalizar por el frío. Pero como puedes ver, no es hielo. Pero si comprimes lo suficientemente esnob, obtendrás hielo. La nieve es simplemente otra forma de agua. Como ya he mencionado, lo que creo que es lo más importante nieve derrita el material es que es suave. No es duro como el hielo. Todavía se llama está congelado, pero suave porque hay mucho espacio entre cada uno de los copos de nieve. Entonces creo que la mejor manera de presentar la nieve es mantener los detalles muy bajos. Así que mantengo la mayor parte aquí a la luz. Y sólo voy a introducir detalles donde conectaría con la sombra. Entonces tal vez sólo un par de detalles para indicarlo. Ahí vamos. Eso es todo lo que puedes ver. Esto es ahora si presento demasiados detalles por todas partes, va a volverse muy ruidoso. Y esto no es algo que personalmente me guste. Quizás esta sea tu preferencia de nuestro celular y eso está totalmente bien. Pero personalmente, creo que suele ser para mantener lo mejor para la nieve, al menos para guardar este tipo de detalles donde está la sombra. Ahora suponga que le quieres introducir un poco más de tonos. Siempre puedes agregar más detalles. Entonces tal vez voy a tomar este medio tono y suavizar todas estas transiciones hacia arriba. Antes de concluir este video, quiero enfatizar lo importante que es que Snap sea suave. Si recuerdas afuera, si juegas en la nieve, vivirás muchas marcas en el suelo, huellas, y lo mismo va para los animales. Entonces ahora supongamos que aquí tengo un animal que ha dado un paso. Hagamos un Markov muy sencillo, esto podría ser suficiente. Quizás quieras hacerlo un poco más grande. También puedes hacer eso. Quizás algo así. O puedes crear algunos, incluso como un monstruo que sabe. El punto básico es que quiero mantener los detalles donde creo que serían interesantes. Entonces en la nieve, en los juegos, me gusta tener esa calidad visual de nieve que puede ser completamente blanca, pero cuando das un paso, deja huella, que luego también, si el la nieve está cayendo, se cubre y desaparece. Entonces me gusta este tipo de cosas porque te estoy enseñando esto, tengo que enfatizar que esta es mi propia preferencia personal. No tienes que ir por esta ruta. Pero por favor, ten en cuenta que como material esnob suave. Eso es todo por este video. Te veo en la siguiente donde te mostraré cómo crear nubes simples. 47. 28 nubes: Bienvenido de nuevo. En este video, voy a hablar de nubes, otra forma de agua muy arriba en el cielo. Y la forma más fácil de cómo podemos hacerlo es muy aleatoria en realidad. Entonces puedes ver la paleta de colores aquí está muy desaturada. Y si miras las nubes en el cielo, sí, hay ciertos tipos de Nubes dependiendo lo alto que estén en la atmósfera. Por ejemplo, si hay nubes tormentosas que son nubes hinchadas o son muy delgadas o muy gruesas y así sucesivamente. Pero en términos generales, no necesitamos complicar demasiado, así que solo te mostraré un estilo de nubes, y este es bastante fácil, bastante aleatorio de hacer. Entonces lo que haremos es tratar de crear una forma sencilla de una nube. ¿Bien? Entonces es uno de esos hinchados y básicamente puedo borrar todo a su alrededor para no necesitar nada más. Y debido a que esta es una nube en el cielo, también quiero dar a entender de qué color sería nuestro cielo apagado. En este caso, solo lo haré azul sencillo. Bien, ahora ¿cómo puedo acercarme a crear algunas nubes aquí? Bueno, es bastante sencillo. Si te imaginas, digamos, yo pequeña esfera aquí mismo en el medio, puedes crear una sombra muy simple a su alrededor. Porque esta va a ser una sección de la nube. Entonces puedes rellenar éste con color blanco. Ahí vamos. Entonces ya tienes una sexual nublada hecha. Entonces ahora trata de identificar dónde verían exactamente esas esferas. Entonces tal vez hay una esfera aquí mismo. Quizás digamos que es un fuego de este tamaño aquí mismo. Así que quiero crear alguna sombra a su alrededor. Y digamos también aquí, y vamos a hacerlo un poco más grueso también. También podemos extendernos un poco más para que no tengamos que seguirnos porque recuerden, las nubes en el cielo son muy aleatorias. Y tienes todo tipo de nubes que se superponen entre sí de diferentes maneras, en diferentes formas y tamaños. Entonces es muy aleatorio. No te hagas la idea de que solo hay una forma específica de dibujar nubes. Ahora, no por ningún tramo de la imaginación. Supongamos que queríamos crear algo un poco más fluido. Digamos que tomo esta sombra y la curva un poco. Quizás satélite es como suele estar el elemento viento o aire en los juegos, suele estar representado por algún tipo de símbolo curvilístico. Entonces ahora tomemos este ejemplo. Digamos que aquí mismo hay una esfera en esta sección de la pizarra porque está oculta. Ya ves cómo se solapa con este sexual, la Nube que debería estar al frente y más cerca de nosotros. Así que ahora podemos ocultar parte de ella y podemos diferenciarla con un poco de sombra aquí detrás también. Entonces esa es otra forma de cómo podemos hacerlo. Y como dije, hay tantas formas diferentes de nubes, cómo puedes representarlas no te sientes constreñido de una forma u otra. Esta es solo una forma sencilla de cómo podemos abordar la creación de algunas nubes. Aquí hay otra esfera. Ahora digamos que tomamos toda esta Nube es una esfera gigante. Y digamos que en toda esta sección inferior, quiero tener algunas sombras y quiero que todo este fondo sexual esté en la sombra. Eso también está totalmente bien , quizás. Y esta sección de aquí mismo, estas nubes, este código está tan atrás que tenemos mucha sombra aquí mismo. Tengo un poco de vuelo llegando por este otro lado. Quizás eso se posiciona, de nuevo, muy aleatorio. No hay necesidad de complicarlo en exceso con detalles específicos. Porque las nubes son definitivamente así. Ahí vamos. Una vida de Nube muy simple que queremos enfatizar esta curvatura para mantenerla que Florida State, definitivamente puedo hacerlo. Ahora, vamos a introducir un poco más de detalle. Vamos un tono aún más oscuro que este. Ahora donde quiera que piense que me gustaría enfatizar el caparazón de un poquito más, puedo hacerlo. Entonces tal vez en lugares como este, así, quizás todo el camino aquí en la parte inferior. Me gustaría enfatizar mucho más esa repisa abajo. Y si quiero agregar aún más que eso, definitivamente puedo agregar otro color. Y mi paleta de colores en estos momentos definitivamente está en tono azul porque quiero mis nubes estén en ese mismo color. Digamos que aquí también quiero añadir un poco de sombra. Quizás sombra más gruesa y esta sección. Ahora puedes simplemente jugar por donde creas que quieres. Quieres enfatizar la sombra, sin duda puedes hacerlo. Y aquí tenemos una Nube agradable, muy sencilla. Es bastante bonito. Hicimos complicar demasiado las cosas. Piensa en esas formas básicas como esferas y puedes rodearlas y compartirlas con un solo tono y luego agregar más detalles más adelante. Pero pase lo que pase, las creencias sean aleatorias, no hay que ser demasiado precisas porque las nubes en el cielo son muy aleatorias en tamaños y formas y cómo se superponen entre sí. Así que echa un vistazo, un montón de referencias en línea y mira qué tipo de nubes te gustaría e intenta replicar las que están en pixelado. Pero esta es sólo una forma de abordarlo. Y en el siguiente video, hablaré un poco más sobre los colores de las nubes y cómo puedes abordarlo en el entorno. Eso es todo por este video aunque, te veré en el siguiente. 48. 29 más sobre nubes: Bienvenido de nuevo. En este video, cubriré dos cosas extra sobre las nubes y qué tener en cuenta. Lo primero será el color de las nubes, cualquiera que sea el color del cielo. Esos van a ser nuestros colores base para nuestras nubes. Básicamente, el color del cielo es azul en este caso. Por lo que toda nuestra paleta de colores también está nuevamente en el tono azul. Entonces en caso de que cambiemos el color de este tipo, algo más tal vez, cambiémoslo a algo así. Ya ves como esta misma Nube, pero con diferentes colores, se ve muy diferente en ella transmite una emoción un poco diferente y los diferentes estados del cielo. Entonces en este caso, este podría ser un color de anochecer. Para que puedas ver en la paleta de colores ya no estamos en el tono azul. Este es el color del cielo. Y se puede ver como nuestra totalidad de nuestras nubes empiezan aquí, casi en el tono rojo. Y luego hacemos la transición en rojo todo el camino a tonos morados e incluso aquí mismo donde están muy oscuros. Entonces ya ves cómo influye esto. Y también se puede ver que los saltos entre colores en esta paleta de colores son muy altos. Cuando se compara con la primera, que son muy pequeñas. Ya ves como el contraste entre colores en la primera paleta de colores son muy pequeños, sin embargo son muy altos cuando se trata esta paleta de colores, la nueva. Entonces, qué tipo de emoción quieres transmitir y de qué manera dependerán totalmente de ti. Entonces ese es el número uno. Ten en cuenta el color del cielo y el color. Son nubes de ese mismo color o colores similares. Entonces no se vería bien si mi Nube estuviera completamente blanca en este tipo de cielo, ¿verdad? Tendría que ser en este término específico. Así que por favor tenlo en mente y estarás listo para ir. Ahora, lo segundo de las nubes es referirse a la composición general. Esto es solo un consejo muy simple. No voy a entrar en demasiados detalles porque estamos estudiando materiales y no la perspectiva en este momento. Pero supongamos que aquí tenemos un trasfondo muy sencillo así. Y quieres crear un montón de nubes. Un error común que veo es que la gente crea, digamos que la nube es de este tamaño aquí mismo. De hecho, tomemos esta Nube específicamente y la coloquemos sobre ese fondo. Ahí vamos. Ahora supongamos que quieren crear más nubes en esta imagen y siguen amontonándolas. Aquí no hay una perspectiva real, bien, De nuevo, voy a hablar de perspectiva en detalle en los videos futuros. Pero por ahora, piensa en dónde está la línea del horizonte. Entonces en este caso, donde el cielo y las carnes molidas, así será aquí. Y cuanto más cerca estés de ella, más pequeña será la nube. Entonces, si tomo esta misma nube y la coloco en un par de posiciones diferentes hasta aquí hasta la línea del horizonte. Cuanto más cerca esté la Nube de la línea del horizonte, más pequeña sería. Entonces en este caso, digamos que esta nube sería quizás de este tamaño. Entonces aquí cerca de la línea del horizonte, será aún más pequeña. Porque cuanto más lejos esté algo de nosotros, más pequeño será. Ahora bien, ves como esta perspectiva, es bastante mejor. Repito, entraré en prospecto más adelante, pero por ahora espero que te lleves esto profundo a tu corazón. Y claro, cuanto más lejos esté la Nube, menos detalle tendría. Así que no tendrías que usar tantos colores y una representación tan detallada. Entonces sí, esos son los dos conceptos. Una cosa, el color del cielo en consideración cuando estás creando tu paleta de colores para las nubes. Y segundo, las nubes son más pequeñas cuanto más lejos están de ti, o mejor dicho, cuanto más cerca están de la línea del horizonte. Eso es todo por las nubes y el agua en general, al menos por ahora. En el siguiente video, también saltaré sobre diferentes tipos de materiales. Entonces espero verte allí pronto. 49. 30 Lava estilo 1: Bienvenida de nuevo. En este video, voy a hablar de lava en estilo número uno. Puedes ver la paleta de colores aquí en la parte superior izquierda. Es muy brillante y saturado, comenzando desde el color anaranjado hasta aquí hasta el rojo. Y se puede ver que sólo estoy manteniendo todo muy brillante y saturado. No hay una curvatura real, digamos, en esta paleta de colores general. Antes de empezar a dibujar nada, lava es roca fundida. Entonces si tienes una roca, fundes, obtienes lava. Eso es todo lo que es la lava. Qué empezar estilo número uno, es algo muy fácil. Vamos a tomar una de nuestras rocas, quizá ésta, porque tiene muchas grietas entre cada roca. Y sólo voy a usarlo como base. Así que puedes comenzar creando algunas rocas básicamente en este estilo específico. Ahora para dibujar lava, comenzaré con este color naranja, así que no es el más brillante. ¿ Incluso puedes comenzar con el más brillante si quieres? Y todo lo que voy a hacer ahora mismo es decir donde exactamente permitir va a estar en. Voy a apuntar a estas grietas entre las rocas. Dondequiera que aquí esté el más oscuro, voy a dar algo de espacio que fluye la lava. Esto nos dice que la lava es un líquido. Tiene unas propiedades líquidas porque fluye. Se puede ver cómo fluye entre cada una de estas rocas. Este va a ser muy sencillo y fácil de hacer. Ahí vamos. mejor hay un poco de harina aquí, pero no logró penetrar en esta sección específica. Entonces puede ser incluso como separar un poco. Y la larva de aquí arriba tal vez esté un poco abultada, igual que aquí también. Y podemos hacer lo mismo aquí a un lado. Y también quieren algunos trozos más grandes de lava que se muestren en áreas específicas, tal vez porque la mayor parte de nuestra vida, si solo estamos hablando de la roca en esta esfera, la mayor parte está aquí mismo. Entonces aquí es donde la luz te está mostrando más por estos bordes resaltados. Quería tomar algo de espacio aquí para nuestra lava y me expandí un poco. Solo para recapitular, un poco más de espacio para trabajar. Creo que esto debería estar bien si tomamos esto como una esfera. Si piensas en este tipo de sombreado, tomaré el color rojo, que es el más oscuro, y digamos que es el tono de sombra. Seleccionaré todos estos colores y simplemente voy a dar la vuelta al borde para darle un poco más de volumen y básicamente solo enfocaré la luz en la sección media. Entonces tomaré este tono naranja, que es un poco más oscuro que el que actualmente tenemos como primer color. Y ahora solo voy a conectar el color rojo con éste. Entonces este color es básicamente solo una transición de color entre el rojo y este color naranja principal. Pero también se puede utilizar en algunos lugares. Si quieres mezclarlo y combinarlo apenas tan ligeramente. Ahora para el resto de estos, ahora podemos tomar esta piedra más brillante, que va a ser de este color básicamente amarillo en este contexto. Y dibujarla y pocos lugares. Y ahora podemos ir y agregar los detalles si crees que queremos agregar más detalles con diferentes formas en otras áreas. Entonces este depende mucho de ti cómo decides renderizarlo. Y ahí vamos. Podría borrar un poco de eso. A lo mejor quiero dar a entender que tenemos algo de lava bajando aquí también. Tal vez algo como esto, y así sucesivamente para que podamos seguir jugando. Y esto sigue siendo el número uno. En este caso, nos estamos enfocando más en el color de la lava, es decir, es muy brillante. Y también nos estamos enfocando en la propiedad líquida de la lava que fluya hasta cierto punto. Eso es todo por este estilo. Te veré en el siguiente video donde hablaré la segunda propiedad y también del segundo estilo de flor. Teveré ahí. 50. 31 Lava estilo 2: Bienvenida de nuevo. En este video, voy a hablar sobre la segunda propiedad de la harina y esa es la emisión de luz. Debido a que la lava se está globando, también tiene que influir en su área circundante. Esto quiere decir que lo que esté cerca lava comenzará a recoger su color. Porque puedes imaginar que la lava es diminuta y poco sol o una lámpara de luz que va a iluminar los alrededores. Entonces aquí mismo tenemos una roca, y esta es la paleta de colores de estas rocas, materiales que estudiamos antes. Y sólo tenemos cuatro colores para la ley. Entonces lo que queremos hacer es tomar en consideración el color de nuestras rocas. Y digamos que estos son estos cuatro espacios colores. Queremos empujar estos colores hacia estos. Porque de nuevo, esta es la fuente de vuelo. Este es el color de la luz, y este es el color local de las rocas. Color local, es decir, simplemente el color de la roca. Entonces, si una manzana es una manzana roja, color local es rojo. Entonces eso es todo lo que las calorías locales. Entonces básicamente estamos combinando estos dos en un nuevo color, y ese va a ser el nuevo color de nuestras rocas. Entonces comencemos con este tono de sombra específico. Entonces, si miras aquí en la paleta de colores y cambias rápidamente entre estos dos, puedes ver que el cambio de tono está ahí. Y también se puede ver lo brillante y saturado de la enfermedad de Algo. Porque este es el tono de sombra de la roca. Quería empujar más hacia el color rojo porque el color de la luz, en este caso se volvería a leer si te tomas toda la hora, realmente depende lo caliente que esté, cuanto más difícil sea. Va a ser más brillante. El color Love Is, empezó a convertirse bien en roca porque de nuevo, lava es solo una roca fundida. Así que vamos a combinar estos colores. Entonces este color específico, quiero que sea un poco más saturado porque este color está más saturado. Y también quiero que este color azul sea un poco más brillante también porque la lava es más brillante. Y ahora también quiero empujar este matiz azul hasta el final hacia un tono más o menos violáceo, porque estoy combinando el color azul y morado. En cuanto quieres combinar esto. Va a ser completamente de ti. Ahora podemos simplemente tomar esto como un puerto estático y seguir adelante y puedes seguir combinando. Pero esencialmente, quiero tener en cuenta que, sí, esta es la sombra más oscura, digamos para las rocas. Y sí, tenemos uno aún más oscuro. Pero por ahora solo estoy combinando estos por ahora. Sé que quiero tener sujeto aún más brillante y más saturado. Y otra vez, estoy empujando aún más, y estoy empujando a los pocos aún más hacia el color rojo. Entonces voy a volver a hacerlo un poco más brillante y más saturado y empujarlo aún más hacia el color rojo. Y luego finalmente, este es de color bastante amarillento. Y si quiero combinar esto más, nuevamente tendría que tomar este color, hacerlo más brillante y saturado y empujarlo aún más hacia el color rojo. Quizás hasta casi todo el camino hasta el color rojo. Ahí vamos. Ahora lo que vamos a hacer es crear un tono de sombra. Ahora, lo complicado es que si solo sigues curvas, tendrás muchos problemas para crear algo basado solo en curvas. Por ejemplo, aquí mismo se puede ver que esta curva va muy bien, pero cuando se trata de la propia larva, realidad no tiene curva, está saltando alrededor. Y si le echas un vistazo a las piedras, son las rocas en este caso. También tenemos una curva, pero que es diferente a esta. ¿ Bien? Así que no te gustas y sé flexible. Para esta más oscura, simplemente voy a hacerla un poco más azul y aún más oscura. Y lo que estas saturadas. Y para esta piedra más brillante, estos son los reflejos en las piedras. Te voy a mostrar un par de cosas. ¿Podemos acercarnos a esto? Entonces, antes que nada, cambiemos este color. Entonces voy a cambiar todos estos por los nuevos colores. Y aquí es donde un auto puede hacerlo. Es simplemente usar la herramienta de cubo de pintura. Ahí vamos. Y ahora que si cambias los colores, ahora también podemos influir en el resaltado. Lo más destacado puede ir en dos sentidos. Si quieres hacer algo realmente suave, simplemente puedes omitirlo. Y eso es todo. Este sería el antes y el después. No obstante, en caso de que quieras resaltar, podemos hacer que el resalte sea bastante brillante. Entonces, si tomas este color específico, hagámoslo un poco más oscuro y un poco más anaranjado. Porque de nuevo, estamos empujando esto hacia el tono azul original. Y creo que esto debería ser suficiente. Ahí vamos. En caso de que no te guste este tipo específico de resaltado, puedes volver a renderizar más. Puedes agregar más detalles con este color más brillante. Entonces todo esto va a ser tu decisión. No estás encerrado en una decisión específica. Siéntete libre de experimentar. Entonces este es el antes y esto es después, esto se hace número dos. Y esta segunda propiedad de la harina, que sería la emisión de luz, es muy importante si quieres que se vea un poco más realista. Entonces eso es básicamente todo. Instalar numero uno, teniamos solo los colores de la lava y como fluye un poquito en estilo numero dos, fuimos e incluso paso extra, y agregamos que la lava también tiene su luz lo que impacta el medio ambiente que lo rodea. Entonces este sigue siendo el número dos. Te veo en el siguiente video donde hablaré del estilo número tres. 51. 32 Lava estilo 3: Bienvenido de nuevo. En este video, voy a hablar de permitir estilo número tres. Y este estilo te será más interesante si te interesa más la ley misma, en lugar de las rocas y tener lava entre ella. En esta ocasión, tendremos la mayor parte de lava y que las rocas floten sobre la lava hasta cierto punto. Aquí es donde es primero cómo podemos hacer eso, podemos colorear todo en un solo tono. Esta sería la roca. Pero vamos a transformarlo lentamente hasta el nuestro primero porque sabemos que fluye la lava. Bien. Podemos indicar eso por líneas y líneas curvas específicamente. Bien. Pero si algo tiene muchas curvas y es muy delgado, esto implica que la viscosidad de este líquido es muy pequeña. Entonces tal vez como el agua, pero como la lava es mucho más espesa, su viscosidad es mucho mayor que el agua. Queremos dar a entender eso, pero teniendo trazos más gruesos, así que tenemos líneas más gruesas y no ocurre tanto. Se va a curvar o menos porque es líquido más espeso. Solo imagina agua y petróleo. Debido a que el aceite es más espeso, tiene una mayor viscosidad. No fluye tan fácilmente como el agua. Queremos aplicar lo mismo sobre la flor. Entonces digamos que tenemos un poco de Florida aquí arriba, un poco de ella aquí. Y sólo voy a bloquear espacios donde creo que estarán las larvas. Y también dejaré un poco de espacio para las rocas. Se puede ver que las rocas serán estas sobras, que actualmente están al menos en la oscuridad. Quizás algo así. Bien, ahora tenemos nuestro nivel básico aquí. Ahora hablemos de las rocas y cómo se conectan con la lava. Debido a que la lava es roca fundida, necesitamos pensar en ese aspecto, cómo algo se está convirtiendo en un líquido. Si te imaginas, digamos, pedazo de hielo, en cuyo caso podría ser algo muy brillante. Y si empiezas a imaginar qué pedazo de este hielo se va a derretir primero, obviamente dirías, bueno, aquí en las puntas, porque donde sea que la superficie sea la más pequeña, esa superficie el área se derretirá primero. Entonces, si te imaginas estas rocas que tienen estos bordes que son muy afiladas, ¿bien? Lo primero que se va a derretir son exactamente estos bordes, ¿de acuerdo? Es por ello que las rocas en lava, si flotan, deben ser redondeadas, no afiladas. Aunque de nuevo, depende de ti. Puedes hacerlo como quieras. Pero queremos aplicar estas rocas para que sean un poco más redondeadas. Entonces digamos algo como esto. A lo mejor quiero separar estos dos. Quizás tengamos uno simple flotando alrededor, así tal vez así. Y cuánto o lo poco que quieras introducir, eso va a ser tu decisión. Ya ves como esta arista es muy afilada. No quiero eso. Quiero tener una bonita curvatura. Entonces, si le echo un vistazo al borde exterior, es muy filoso y quiero que sea un poco más curvo. Entonces si lo tomo así, quizá. Ahora se puede ver cómo esta curvatura exterior es en realidad una curva. Ya no es una línea recta, y esto es lo que quiero lograr. Drogas tan redondeadas, estoy tomando en consideración este tiempo para este estilo. Qué es realmente la lava y cómo funciona. Bien, ahí vamos. Digamos que esto es más bajo. Ahora quiero introducir un poco de sombreado a nuestra lava. Y primero voy a hacer exactamente lo mismo que la última vez. Voy a ir con el color rojo. Y digamos que quiero centrar la mayor parte de mi atención en esta área. Entonces quiero que el borde exterior, nuevo sea un poco más oscuro. Porque estoy haciendo una esfera. Quiero tener al menos ese elemento compositivo en control, al menos hasta cierto punto. Ahora podemos volver a mezclar las transiciones. Estoy usando pinceles más grandes simplemente para decir un poco de tiempo. Y luego podemos usar los aspectos más destacados. Ahora bien esto resalta, o bien estos tonos más brillantes, este color amarillo. ¿ Por qué crees que es esto? Podemos pensar en esos simplemente como rocas, pedazos de rocas que se derritieron. Y así es como puedes decidir también sobre la forma de esto. Entonces simplemente usaré un pincel más pequeño y trataré de implicar a los que estén un poco más a su alrededor. Debido a que este es un líquido, es importante recordar que líquido equivale a curvas, no a tres clientes. Ahora, puedo ir aquí en los bordes y tal vez divertirme un poco más e implicar ciertas formas para que sea un poco más interesante y no tan plano. Ahora supongamos que esta ley está empezando lentamente a dejarla gotear. Podemos hacer una pequeña burbuja aquí así. Entonces es una forma muy simple, fácil. De nuevo, es una curva. Y tenemos algo de luz. Ahí vamos. Y simplemente nos conectamos. Yeso es lo que obtienes es una manera de hacerlo. Podemos repetirlo aquí abajo también. Digamos que tal vez algo como esto. Ahí vamos. Quizás con este incluso tiene un color un poco más brillante. Puedo añadir un poco de este tono más oscuro aquí también. Y nuevamente, estoy tratando de mantener el interés y la representación de estas rocas lo más consistentes posible. Bien, ahora quiero extender algunas de estas rocas hacia las secciones donde están fluyendo. Entonces, ¿ve esta sección aquí mismo? Cómo tenemos esta costilla que indica que la ley fluye en esta dirección. Bueno, quiero tomar esto digamos piedra o la roca y inclinarlo hacia esa pendiente específica. Entonces puedes pensarlo como una pequeña cascada hasta cierto punto. Y puedo hacer lo mismo aquí. Puedo inclinar esta en la implicación de que pronto desaparecerá y flotará. Bien, ahí vamos. Ahora, cuanto detalle quieres ir, eso va a ser tu decisión. Se puede jugar con él. personal, quiero ir al siguiente paso y esas serían las propias rocas. Entonces ya tenemos a este erudito más oscuro. Primero, me gustaría cambiarlos a todos en una tonelada más brillantes. Entonces tenemos un poco más de luz a través de él porque ahora mismo tenemos mucha lava. Esto significa que tenemos mucha más luz. Entonces no quiero que sea tan oscuro como digamos aquí. Porque incluso aquí, esta piedra más oscura sólo ocurre en pocos lugares ya que no cambiamos las estructuras de las rocas. Entonces en este caso, si voy a colocar esta sección más oscura, sólo va a ser un indicio de que esta puede ser quizás nuestra oclusión ambiental. Y ahora sólo voy a iluminar esta roca para que pueda tomar este tono más brillante y simplemente dar la vuelta a los bordes. Y quiero sombrearlos de tal manera que vuelvan a implicar, alrededor de la zanja, alrededor de la droga. Bien. No tiene que ser demasiado preciso. Ahí vamos. Y ahora basado en estos, oh, me olvidé uno de aquí. Así que arreglemos eso rápidamente. Ahora, en base a estas rocas, colocaré de nuevo un tono más claro encima de esto. Ahí vamos. Es bastante fácil de hacer. Básicamente. Los trapos que están flotando, cuanto más derretido el día son los redondeados ahí. Esto es solo un recordatorio rápido de la primera explicación que hice anteriormente. Y ahora tenemos algunos de estos aspectos destacados y algunos lugares en los que no queremos exagerar. Si realmente queremos, incluso podemos indicar algunos de estos con un poco de destaque así. Pero personalmente, en este caso, no quiero tener superficies rugosas ni bordes afilados como los que teníamos anteriormente. Bien. Quiero que todos sean un poco más suaves y un poco más redondeados. Y ahora al final, si realmente quieres agregar alguna oclusión empírica o simplemente sombrear las regiones externas para que obtenga un poco más de volumen. Sin duda puedes hacerlo. Puedesseguir jugando. Pero básicamente, eso es todo lo que hay para ello. No es realmente complicado. Entonces este sigue siendo el número tres donde he hablado de cómo el polímero tres implica rocas más multilingües. Entonces estás tomando en consideración la forma de cada roca. Y también estás tomando en consideración la viscosidad de la flor. Dado que la lava es roca fundida a medida que comienza a enfriarse, va a volverse cada vez más oscura. Y una vez que se enfríe por completo, se va a convertir de nuevo en una roca sólida, para concluir una larva como material para el estilo número uno, simplemente puedes tomar un poco de color, implica algo de liquidez porquefluye instalar el número para emitir algo de luz extra y está hecho el número tres, si realmente quieres enfocarte más en la lava, aumenta el grosor de las líneas, lo que indica donde se encuentra el los flujos de lava crean algunas rocas. Si quieres que las drogas fluyan por ahí. Si no, recuerda que estas secciones amarillas también son solo rocas que fluyen. Y si quieres que todo sea un poco más oscuro y más dramático porque los reductores, así que eso va a depender de tus preferencias. Eso es todo por este video. Te veo en la siguiente. 52. 33 paño estilo 1: Bienvenido de nuevo. En este video, te mostraré cómo dibujar un coágulo. Va a entrar en diferentes estilos. En la primera te voy a mostrar cómo dibujar unas nubes gruesas. Y en el siguiente, te voy a mostrar cómo adelgazarlo, cómo hacerlo un poco más delgado. Primero, voy a sombrear toda esta esfera en, digamos, un color diferente. Digamos que esto es lo suficientemente bueno. Entonces esta es nuestra paleta de colores aquí mismo. Entonces puedes ver que es un buscador un poco extraño. Voy a tomar esto como nuestro tono de luz principal, y este va a ser nuestro tono principal de sombra. Básicamente voy a dividir primero esta pieza entera en dos tonos, y después empezaremos a trabajar en los detalles. Así que imagina que se está poniendo un coágulo encima de esta esfera. Imagina que básicamente es algo así. Entonces lo estoy colocando encima de la esfera. Entonces una vez que viene aquí, digamos que se cae, tal vez casi todo el camino hacia abajo. Y entonces podemos repetir el mismo proceso del otro lado. Pero digamos que el coágulo es un poco más grueso o cayó de tal manera que la crisis ha creado cierto volumen entre la esfera y el coágulo. Entonces es así de completamente apretado. Está un poco suelto, si se quiere. La mitad o tal vez queramos ir con esto depende totalmente de nosotros, pero digamos que esto es suficiente. Y lo mismo, va a empezar a caer aquí desde un lado. Y ahora iniciado para este protón, tenemos dos enfoques posibles. Podemos o simplemente empezar a dibujar la totalidad de nuestro coágulo, en cuyo caso, va a ser algo así. Y eso es todo. Va a tapar completamente la esfera. O el otro enfoque que creo que debería ser el mejor para enseñar el coágulo va a ser que tenemos un poquito colgando aquí abajo. Esto va a estar en la parte trasera, digamos de este coágulo. Entonces también tendremos algo de tela en la porción frontal que no cae detrás de la esfera sino más bien frente a ella. Entonces digamos tal vez algo así como, tomemos el pixel. Perfecto, bonito. Sólo estoy creando una línea. Ahí vamos. Creo que esto debería justificarse. Y ahora quiero dividir todo en luz y sombra. Entonces lo primero es lo primero, dibujemos toda esta porción a la luz. Para que veas que esto está frente a la esfera. Y luego voy a dibujar la sombra, que va a estar detrás de la esfera. Ahí vamos. Ya que quiero que toda la esfera esté en un solo color sólido, vamos a pintar todo así. Ahora antes de comenzar, solo quiero colocarlo un píxel hacia arriba para poder ver las secciones inferiores de la Nube. Ahí vamos. Entonces, ¿cómo puedes acercarte diferentes arroyos y grietas y pliegues y demás en la ropa? La ropa es muy aleatoria. ¿ Bien? Y por lo general encontrarás algunas formas diferentes cómo implicar ciertos pliegues en la ropa. Y ese será su principal punto de venta que esto efectivamente es una tela. Ahora bien, si le echas un vistazo a mi camisa y si ves algunas fallas pasando aquí de este lado, y si solo la pellizco, ya ves como se vuelve muy recta. Esto es de lo que voy a hablar primero. Y tienes algunas reglas diferentes, digamos, de cómo pellizcarte la ropa, digamos, y esencialmente tu pellizco o donde sea que la ropa esté muy apretada, va a ser un punto fuente a partir del cual se desarrollarán diferentes tipos de conos. Y así es esencialmente como vamos a sombrear esos. Volviendo a mostrar esto en un ejemplo muy sencillo. Ahora, imagina que esto de aquí mismo es un cono porque se ha sobresalido un poco hacia abajo. Entonces tiene esta curvatura. ¿ Bien? Voy a tomar un tono claro y simplemente aplicar con el tono más claro que esto de hecho aquí es la ropa. Bien, lo mismo va aquí. Entonces estamos creando pequeños cilindros o algún tipo. Y podríamos hacer lo mismo aquí también. Ahí vamos, ya que estamos creando tonos más claros y la sombra. Pero para la sección de luz, vamos a abordar esto de manera un poco diferente. De nuevo, se puede imaginar que digamos que esto de aquí va a ser un cono. Y esta sección ya se está encendiendo, así que ya está en la luz. Entonces vamos a apuntar a estas otras secciones y crear nuestros tonos de sombra. Entonces tal vez algo como esto, y estoy muy simplificando toda esta pieza, así que es un poco más fácil de ver. Podemos hacer más o menos lo mismo, digamos aquí también. ¿ Ves cómo esto crea este bonito efecto de estos pliegues? Ahora para ampliar este concepto, voy a crear un nuevo Canvas. Y aquí sólo voy a colocar un círculo muy sencillo, y esta va a ser nuestra mesa. Usaré la herramienta de simetría para crear una mesa muy simple. Me imagino que esta es la parte superior de nuestra mesa. Y a partir de ella vamos a usar la ropa y para este tipo de cosas, voy a crear un bonito coágulo que se está cayendo de esta mesa. Y en lugar de simplemente replicar este borde exterior específico de la mesa aquí abajo también, lo que sería equivalente a esto. ¿ Ves cómo simplemente no se ve bien? Va a resultar como una especie de cilindro. Esto ve como no se ve bien? Va a salir como un cilindro. Entonces definitivamente quiero este tipo de ondas fluidas, el borde inferior, porque esos son de nuevo, los pliegues en la ropa aquí. Ahora voy a colorear toda esta sección superior en este color. Y digamos que este va a ser nuestro tono de sombra. Entonces en toda esta sección inferior, y nuevamente, primero voy a encontrar esas, digamos olas en la parte inferior. Entonces supongamos que empezamos aquí. Y entonces creo un poquito de ella así, quizás no tanto, tal vez algo así. Y sigo creando esas olas hasta que llega al borde. Ahí vamos. Entonces ahora puedo borrar todo lo demás que no necesito. Entonces puedes imaginarte que estos son esos conos. Entonces esto va a ser un cono. Si te imaginas, y necesitamos definir de nuevo la fuente de luz. Entonces, si imaginas que la fuente de luz está mientras estás justo en el medio, puedes simplemente colocar algo de blanco en el medio. Pero si quieres que la fuente de luz sea, digamos del lado izquierdo, puedes colocar una luz en el lado izquierdo, y luego puedes encontrar el tono de sombra. A colocar el tono de sombra en el otro lado. Y también puedes combinar estas técnicas. Quizás solo quieras colocar alguna sombra para indicar que esto de aquí mismo va a ser, como puedes ver en la luz. Y esto solo por sí mismo también funcionaría completamente bien sin ningún problema. Y se puede ver como empieza a parecerse a un mantel. O puedes dar la vuelta al revés. Puedes apuntar a las áreas más claras, o puedes hacer ambas cosas. ¿ Bien? Entonces simplemente depende de lo que quieras lograr y de qué manera quieres acercarte a renderizar tu ropa. Pero lo importante de entender es que no importa en qué dirección decidas ir, trata de imaginar dónde exactamente se está pellizcando el coágulo o está completamente bajo tensión. Bien, entonces aquí mismo donde el borde de la mesa, el coágulo está muy apretado, así que no tiene ninguna falla, como se puede ver en la parte superior de toda esta mesa. No hay fallas solo aquí donde el coágulo está muy suelto. No es bajo tensión que empieza a crear falso porque bueno, gravedad, y esto es exactamente lo que queremos replicar. Volviendo por aquí, solo voy a crear una bonita zona de sombra aquí en el borde superior. Y supongamos que quiero crear un bonito, digamos, doblar aquí mismo. Yo puedo hacerlo así. Y digamos que seguí estos pliegues todo el camino hasta aquí, así, así que cayó de una manera extraña. Digamos que esto de aquí está toda la carpeta. Así que voy a borrar sólo un poco de esto. Se puede ver cómo va a quedar. Entonces se puede ver que este borde exterior es la falla. Entonces va a suceder de esta manera. Y si quiero enfatizarlo, eso puede crear otra falla justo debajo de ella. Así. Ahora necesito conectar este voltio con este para que veas como puede llegar a ser muy rápido muy caótico. Y a la hora de leer y vestir, son exactamente ocho. Entonces, si alguna vez has hecho dibujos en vivo de tela, sabrás exactamente de lo que estoy hablando. Así que no te preocupes demasiado por lo grande todo en su lugar. Puedes salirte con la tuya con muchas cosas aleatorias. Entonces digamos que esto de aquí va a ser un pliegue. Digamos que toda esta sección va a quedar entonces en la sombra. Entonces definimos todo un poco más apretadamente. Ahora supongamos que aquí tenemos otra falla, ¿de acuerdo? Entonces donde sea que este lado esté abultado, voy a crear algo de luz. Bien. Creo que esto debería estar bien. Ahí vamos. Entonces se puede ver que esta zona de sombra entre estos dos pliegues es esencialmente esta. Entonces, si lo miro en una vista lateral así, esta zona intermedia va a ser la sombra. Entonces esta de aquí, esta zona es esta sombra de aquí. Y aquí está el truco para crear ropa gruesa. Quieres que tus faltas sean muy gruesas. Entonces esto de aquí es qué, ¿tres pixeles de alto? Eso es bueno. Aquí. Sondos pixeles. Está un poco al borde, pero es suficiente si quiero que se vea más grueso, simplemente lo que voy a hacer es crear una pegatina falsa. Entonces, por ejemplo, aquí mismo. Si quiero que esta sección se vea un poco más gruesa, ¿qué voy a hacer? Bueno, voy a aumentar el tamaño de la misma, ¿no? Se puede ver como empieza a verse más gruesa y además ropa más gruesa no puede tener tantos pliegues y caídas debido a su volumen. Porque la ropa más gruesa es más difícil de fallar. Por lo que tendrá menos voltios, menos pliegues. Y cuando tenga pliegues, esos serán más grandes. Bien, entonces ahora sigamos adelante. Entonces supongamos esta carpeta de aquí mismo. Este grande está encima de estos conos, digamos encima de este falso. Para que puedas decidir cuál priorizar. Quizás este cono específico se esté metiendo en esta carpeta aquí mismo. Este cono se superpone. Estasección superior. ¿ Bien? Entonces, ¿ves cómo influirá esto en ella? O puedes dar la vuelta al revés. Puedes dejar que este pliegue superior tenga la prioridad y dejar que influya en el cono debajo de él. Para que puedas jugar todo el día porque la tela es, nuevo, muy aleatoria y muy divertida de hacer. Bien, ahora supongamos que estoy contento con default, así que solo tenemos dos colores, luz y sombra. Ahora lo que voy a hacer es crear más tonos claros en la luz y más tonos de sombra en la sombra. Por ejemplo, solo esta zona o vuelo recibirá estos dos colores más brillantes. Entonces tomemos el primero. Y donde quiera que pensemos, de nuevo, este es el cono. Dondequiera que pensemos que tendríamos más luz, es exactamente donde la vamos a colocar. Entonces piensa en conos, piensa en formas elementales básicas e intenta aplicarlas aquí mismo, así como la fuente de luz. Entonces, si la fuente de luz viene directamente de la derecha, puede ser así. Viene directamente de la izquierda. Va a ser algo así o algo intermedio. Entonces, dependiendo de esta fuente de luz específica, como puedes ver, está un poco al lado izquierdo que al lado derecho. Entonces, pero también hay que tomar en consideración la forma de la falla. Entonces no todos los pliegues van a verse de la misma manera. Digamos que no van a estar inclinados hacia la fuente de luz de la misma manera. Así que llévate mucha libertad con él. Esto de aquí mismo va a recibir un poco de luz también. Quiero que mis tonos claros y estas fallas más gruesas tengan mayor volumen porque si el pliegue es más grueso, quiero que mi vida sea también ticker. Digamos que en esta sección superior, creo un tono claro como ese. Ahora, finalmente, salgamos a la piedra más brillante, que van a ser básicamente resaltados y usarla con moderación, usar solo y voltear lugares. Pero siempre que lo uses, trata de no rebasar el tablero. Estos son los aspectos más destacados. Nodebería haber demasiados de esos, ¿de acuerdo? Y tal vez queremos indicar que esta sección superior es un poco más suave debido a su mayor volumen. Si el Chris es muy agudo, va a tener un resaltado muy minúsculo, es decir, el resaltado va a ser tal vez de un píxel de espesor. Y si el volumen general es muy grande, el punto culminante también va a ser un poco más suave, es decir, mayor en volumen. No va a ser tan agudo. Ahora, hagamos lo mismo, pero por las sombras. Entonces ya tenemos un caparazón de tono. También tenemos 1to1 más oscuro que eso. Entonces en esta ocasión, quiero repasar toda esta porción inferior porque quiero separar esta sección específica de la ropa. Y este es solo el estilo de contorno, así que puedes hacerlo o puedes omitirlo. Depende totalmente de ti. ¿ Bien? Bien. Ahora, quiero que este contorno sea aún más oscuro. Entonces voy a crear otro color. Éste podría ser incluso completamente negro, para ser honesto, y solo voy a cambiar el color del contorno a este color específico. Así que consigue más volumen. Y ahora puedo usar este tono de sombra para volver al interior y empezar a crear algunas sombras. Ahora otra vez, piensa en los conos. Entonces, si miras esta sección específica, puedes ver que la luz está en el medio. Tienes tonos de sombra y luego tonos de sombra aún más oscuros. Eso es exactamente lo que quiero lograr. Ahora solo seguimos dando vueltas. Ahí vamos. Por lo que esta sección detrás de la esfera está completamente hecha. Ahora, podemos ir y esta zona superior y trabajar hacia nuestros tonos de sombra aún más. Si imaginas que esta zona aquí está siendo abultada así. Y luego junto a ella, también tengo esta luz en forma de cono, que va a ser más o menos así. Entonces todo este espacio intermedio, puedo insinuarlo. O mejor dicho lo puedo definir a la sombra. Ahora también quiero crear un poco de sombras aquí entre también. Entonces ahora solo estamos repasando toda la pieza y buscando donde exactamente te gustaría tener tus sombras un poco más oscuras? Sí, también puedo colocarlos aquí si quieres. Eso depende totalmente de nosotros decidir. La cantidad de sombra contra la luz vuelve a ser completamente tuya. Bien, y ahora como paso final, también tienes un medio tono que aún no hemos tocado. Entonces es un tono medio. Todavía está a la luz, pero empezó a conectar un poco más con las sombras. Ahora bien, estos en la bolsa, hasta ahora los he definido solo con la luz, pero quiero que sean un poco más oscuros. Entonces los separé un poco más. Ahí vamos. Bien. Y ahora los tonos medios. Entonces por ejemplo, en anti-aliasing, si recuerdas las lecciones, Digamos que quería decir es esta parte específica de la línea. Simplemente puedo hacerlo así. Y lo mismo va aquí. Entonces donde quiera que quiera tener una transición más suave, voy a ir a Anthony Alice un poquito. Y no voy a abusar de esto. Realmente no se necesita tanto. Pero otra vez, esa está totalmente a la altura. Tú, estás buscando las áreas luminosas, estas áreas de luz. Y donde quiera que creas que quieres tener sombras un poco más suaves, solo puedes entrar y un poco anti-alias. Ahí vas. Hay otro lugar aquí tal vez quiero mostrar los contornos en un estilo diferente y este borde superior. Ahora tenemos la esfera debajo de ella. Y si tienes un coágulo sobre él, como puedes mencionar una capucha. Si eres un mercenario o un ladrón o tal vez un asesino. Esta es una buena manera de introducir un poco de sombra proyectada. Simplemente puedes seguir a lo largo de este color específico arriba. Digamos con algo un poco más pequeño. Ahí vamos. También tienes alguna sombra proyectada. Entonces, para concluir, cuando intentas crear una tela o un coágulo, por ejemplo, definitivamente quieres tener en cuenta dos cosas. Uno son los pliegues. Cuanto más gruesas son, más gruesa es la tela y menos pliegues general debes tener en la tela general. Y el número dos, piensa en formas más grandes. Piensa en los cilindros. Piensa en los conos. Piensa en esas formas básicas y piensa muy exactamente es su fuente. Entonces en este ejemplo, te he dado un ejemplo muy sencillo de un mantel, que realmente no se ve mejor. Pero sabes que tienes el punto fuente y a partir de ese punto, intentarás encontrar tu cono. Esto suele ser cualquiera que sea el material que se esté pellizcando. Y puedes ver esto aquí mismo. Entonces digamos que este es el cono y está un poco anguloso. También se puede ver este cono. ¿ Bien? Entonces, como sea que intentes definirlo, depende totalmente de ti porque la tela, si solo la dejas caer al suelo, va a caer de tantas maneras diferentes. Y si lo recoges y lo vuelves a lanzar, va a caer de manera completamente diferente. Y cuando avances un poco, cuando practiques un poco más, trata de pensar en qué caída va a tener la prioridad. Como te he mostrado en el ejemplo anterior de esta carpeta específica aquí mismo contra estos conos de aquí abajo. Entonces eso es todo por este video. Te veré en la siguiente donde hablaré del estilo coágulos. Número dos. 53. 34 paño estilo 2: Bienvenido de nuevo. En este video, te voy a mostrar cómo crear coágulo en el estilo número dos, y eso es en tela en el video anterior, que era muy largo, te he mostrado cómo crear una ropa muy gruesa. Y también he cubierto los conceptos básicos en los que se expanden sin importar qué tipo de tela estés creando. En este caso, simplemente me enfocaré en repartir esta tela como ya he hablado anteriormente. Lo más importante es el grosor de este falso. Entonces estos de aquí mismo, si son gruesos, la tela es gruesa o delgada, la tela va a ser delgada. Entonces lo primero que voy a hacer es enfocarme en esto de aquí mismo. ¿ Ves lo grueso que es? Se debe a tres píxeles de altura. Vamos a cortarlo por la mitad. Entonces hagamos así la indignación. Y para éste también, hagamos el borde exterior, quizá. Hagámoslo así también. Digamos que aquí se conectan. Y ahora voy a aumentar la sombra hasta aquí. Y también voy a diluir esta porción superior. Ahí vamos. También quiero reducir la cantidad de destacados sólo por ahora. De hecho, va a ser un poco más fácil de seguir si simplemente borro los aspectos más destacados. Por ahora, los traeré de vuelta más adelante. Y digamos que puedo dejar este encima gratis. Entonces así es como se ve hasta ahora. Bien, ahí vamos. Ahora cuando se trata de estas cosas en forma de cono, esas pueden ser más delgadas porque el coágulo es más delgado, también podemos hacer estas cosas más delgadas también. Entonces déjame darte un ejemplo. Esto de aquí mismo. Si seguimos a lo largo de este esquema específico, vamos entonces todo fuera. Digamos que aquí son dos píxeles, pero luego solo dos píxeles aquí. Entonces empieza a caerse. A lo mejor todo el camino hasta este punto. Entonces también se empieza a curvar de nuevo hacia arriba. Simplemente borremos toda esta sección todavía. Entonces también comienza a curvarse hacia abajo. Quizás esta vez tenga un grosor de solo un píxel. ¿ Ves cuántos de estos tenemos ahora? Anteriormente solo teníamos qué, digamos uno o dos de estos que comienzan en la parte inferior antes de que se curven hacia arriba, ¿verdad? Y ahora mismo tenemos múltiplos de esos. Entonces definitivamente vamos a tener que reelaborar toda esta sección. Así que vamos a eliminar esto por completo. Ahí vamos. Así que ahora imagina todos esos pequeños conos. No tenemos que crear demasiados de estos con demasiados detalles. Ahora vamos a introducir sólo un poco de diferencias. Ahí vamos. Y entonces podemos jugar junto con la sombra también. Y esta vez porque el coágulo es la cena, también somos capaces de crear algunos bordes más duros y ángulos más agudos cuando estamos tratando de sombrear algo. Bien, aquí vamos. Y podemos hacer lo mismo aquí en la parte inferior también. Entonces, en vez de tener sólo dos de par de estos, digamos que tenemos múltiplo de esos. Entonces vamos a crear de inmediato alguna sombra aquí. Digamos que este se está cortando por la mitad aquí también. Alguna sombra en este. Ahí vamos. Bien. Esto también significa que esta porción en forma de cono también puede ser un poco más larga para indicarlo. Entonces aquí mismo, también podemos hacer esto un poco más largo, no necesariamente más grueso, solo un poco más largo. Así que no voy a engrosar todo así. Simplemente lo extendí para que veas que definitivamente es un poco más delgado. ¿ Bien? Quiero enfatizar que esto tiene un grosor de solo un píxel. Y ahora otra vez, puedo volver con el medio tono y simplemente suavizar los bordes un poco. Puedo tomar lo más destacado. Ahora. Puedo colocarlos solo unos pocos lugares donde voy a mostrar. Es muy delgada, muy afilada. Bien. Para estos de atrás, tengo que volver a usar el medio tono , esta vez. Yo sólo voy a colocarlo y tienes lugares como una especie de punto culminante. A ver. Ahí vamos. Y como esta es una tela más delgada, puedo permitirme llevar un poco este pixel al interior. No tiene que caerse en el borde. Tan lejos. Ahí vamos. Bien, Ahora vamos a encargarnos también de esta sección superior. Ahora supongamos que aquí tenemos muchos arroyos y grietas diferentes y pequeños pliegues. Piensa en dónde podría estar exactamente la sombra. Y para éste no hay que ser precisos. Digamos que la has pellizcado aquí mismo. Entonces es una pequeña falla que se va alejando de ella. Nuevamente, para éste, no hay que ser demasiado preciso. Y digamos, ahora que introducimos un poco de luz. Ahí vamos. Quizás un par de aspectos destacados aquí y allá. Nuevamente, dentro de estas áreas de luz. Eso es todo. ¿Ves cómo se puede pellizcar esto? Digamos aquí mismo. También podemos crear un pellizco desde el que podemos extender un poco las sombras. Bien, quizá aquí abajo también. Digamos algo de esta naturaleza. Nuevamente, no estoy siendo demasiado preciso, pero esencialmente se puede ver cómo este coágulo definitivamente se ve un poco más delgado y más maleable, si se quiere, que este. Este se ve un poco más rígido si recién estás empezando con la ropa. Espero que este par de videos te hayan ayudado. Pero aún así te recomiendo encarecidamente que busques las imágenes de referencia en línea de diferentes telas y telas e intentes replicarlas en bit de la vida real con medios tradicionales o simplemente pixelar, sino para tratar de identificar los conos y pliegues de dosis y así sucesivamente. Y solo juega con él y diviértete. Eso es todo por este video. Te veo en la siguiente. 54. 35 terreno: Bienvenido de nuevo. En este video, voy a hablar de tierra o suciedad, quieras llamarlo. Y como habrás notado, es por supuesto, en los colores de la marca. Así que tenemos una bonita curva C inversa. Ahí vamos. Entonces, ¿cómo voy a hacer esto? Bueno, es bastante sencillo. Empecemos por los tonos más claros. Y en esta ocasión, quiero extender mis luces un poco más lejos porque quiero que esta subvención sea un poco más suave pero que también tenga algo de rugosidad a la misma. Y luego seguiremos progresando con los tonos hasta el final en la sombra. Y para el contorno, podemos usar esta piedra más oscura. Creo que para este tipo de estilo, podría querer cambiar el estilo de contorno, pero ya veremos cómo va. Y luego finalmente, tenemos este tono de sombra, que va a ser usado muy ligeramente en apenas un par de lugares. Ahí vamos. Entonces digamos que este es nuestro punto de partida. Entonces, cuando piensas en la falta de terreno, suele ser marrón porque si tienes pasto encima va a ser verde. Obviamente. Si es inteligente, también va a estar un poco mojado. Entonces esto no va a ser una locura. No va a estar mojado, va a ser tierra firme. Así que básicamente solo suelo normal. Y estos discos los puedes mostrar es cuando piensas en tierra y tierra, es un poco rudo. Hay un montón de estilos diferentes, muy concretos. Es más suave y un poco más suave, pero por lo general lo tendrás un poco áspero. Entonces eso es con lo que vamos a ir hoy. Ahora bien, de esta manera cómo se puede indicar rugosidad es cómo con las líneas rectas. Así que trata de encontrar tipos específicos de patrones que van a indicar algo muy agudo. Entonces en este caso, puedes ver esta línea completamente recta y puedes ver estas líneas amenazan y esta seguiría y ángulos de 45 grados. Si tuviera que terminar éste, sería un simple rectángulo. Bien. Pero como no voy a terminarlo, así que no voy a crearlo así, ciertamente podrías. Si solo quieres suavizar un poco los bordes para crear un aspecto más suave. Entonces solo puedes borrar algunos píxeles solo para separarte de esa línea clara. ¿ Bien? Entonces así es como obtenemos algo de rugosidad, pero también un poco de suavidad al mismo tiempo. Y ahora solo me salté encontrar este tipo de patrones donde quiera ponerlos. Quizás pueda repetirlas aquí. Digamos que también está un poquito aquí. Puedo cambiarlo siempre tan ligeramente. Quizás pueda extender este tono de sombra aún un poco más profundo por dentro. Éste depende de ti, pero la mayor parte está en la luz. Entonces ahí es donde vamos a divertirnos mucho creando algunos extras. Ahora cuando voy adentro, también quiero crear algún tipo de estos patrones. Nuevamente, se puede ver que suelo extender las sombras ya sea con líneas rectas bajo ángulos de 90 grados, es decir, horizontal o vertical, o es indefinido. Los ángulos de 45 grados. Solo juega un poco. Y ahora quiero cambiar el contorno. Decidí que creo que va a quedar bien. Y luego el tono de sombra, vuelve a ser 1to1, más oscuro de lo que era anteriormente. Lo mismo iría aquí. Todo el camino hasta aquí. Los contornos son, de nuevo, completamente una cuestión de preferencia de estilo. Si no lo quieres, no lo uses. Estamos hablando de los contornos. Te habrás dado cuenta de que esto ahora se ve más suave porque si tienes contornos negros, el objeto destacará bastante. Y por lo general el suelo no es algo que quieras destacar. Simplemente es parte de la parte de trabajo, objetivos de carácter más amplios y algo así. lo general va a ser un poco más suave. Nuevamente, seleccione, preferencia totalmente depende de usted. Ahora voy a extender esto una luz, un poco aún más. Creo que esto estaría bien. Y voy a tratar de conectar estas líneas. Entonces, si piensas en cómo tal vez se extendería esta línea, verías cómo se conectarían. Entonces esta es una manera de hacerlo, o simplemente puedes hacer lo mismo que yo hice aquí. Y eso es crear estas formas. Entonces de cualquier manera va a funcionar bien. Así que esa va a estar a tu altura. Pero ya se puede ver en la vista previa cómo empezó a tomar alguna forma básica. Bien, entonces ahí vamos. Digamos que este es un buen punto de partida. Ahora tomemos la piedra más brillante y ésta usará para crear algunas formas más grandes. Aquí en la luz. A lo mejor quiero disminuir el tamaño de mi cepillo simplemente bien con más flexible. Ahí vamos. Y no estoy creando bordes muy afilados como este. ¿ Bien? Así que no estoy creando nada afilado como eso. Estoy tratando de crear algo un poco más suave. Así que recuerda, porque el suelo es generalmente blando hasta cierto punto, pero también es un poco áspero en la superficie. Tienes todas esas pequeñas imperfecciones. Tienes piedras y rocas diminutas. Y tal vez algunas plantas asesoras humanas lo son. Quizás hasta animales que sabe. Pero en términos generales, es muy aleatorio. Entonces quiero combinar estos dos elementos. Quiero combinar algunas de estas líneas rectas desde las sombras que van a indicar alguna rugosidad. Y quiero indicar a la luz que también es un poco suave. Para que puedas medir esta superficie del suelo. Y esto va a ser un poco más suave porque sobre todo si caminas sobre él, llega a ser un poco más compuesto, un poco más suave. Pero si miras aquí abajo, quiero indicarle alguna aspereza que esta de hecho en parte superior es muy molida o suciedad. Bien, ahora digamos que estoy contento con esto hasta ahora. Ahora es el momento de tener la mayor parte de la diversión. Y aquí es donde puedes volverte completamente salvaje, ¿de acuerdo? Ahora, toma algunos de estos tonos de sombra. Digamos éste. Colócala en cualquier lugar que quieras aquí a la luz. Digamos que lo coloco aquí. Ahora, extiende algunos de estos tonos de sombra un poco más profundos. Entonces está bien si en casos como este, incluso los más brillantes no tocan los tonos de sombra, Está totalmente bien porque está molida. Nunca se sabe cuántos baches en el suelo vas a tener. Entonces eso depende de ti. Y sigamos adelante. Solo presentémoslos en un par de lugares diferentes. Ahora vamos a extender un poco los bordes también, porque queremos indicar que es un poco áspero. No queremos ir por la borda. No quiero crear algún tipo de pinchos gigantes como este, por ejemplo. Solo está destinado a ser un poco demasiado. Si miras aquí en la vista previa, solo agregando, esto es suficiente. Entonces, si quieres separarlo, lo divides. Y ahora te acaba de plano. Bien. Ahí vamos, algunos tonos de sombra. Y al crear estos patrones de estas líneas rectas, estás indicando alguna textura rugosa en el material, bien. Sobre todo aquí allá, a ver si recuerdas pliegues en la ropa, ¿cómo serían los pliegues así más o menos? Bueno, te puedes imaginar algo parecido a él. Así que imagina que este lado está arriba y este lado está abajo. Entonces aquí está la cima. Tenemos alguna transición y esta parte del suelo está por debajo de ella. Entonces digamos que este también está agrupando un poco de sombra. Para que puedas jugar, ser tan aleatorio como quieras. Y créeme, no vas a ir demasiado lejos y no te equivocarás demasiado al respecto. Lo que pasa con el suelo es que la mayor parte de su superficie rugosa viene cuando conectas las sombras a la luz. Entonces aquí mismo, veamos cómo se ve esto muy suave. Y si extiendo la sombra de las líneas rectas sólo un poco, poco en los ángulos de 45 grados son rectos. El segundo se refiere que parece. Entonces este es el antes. Esto es después. Si quieres que algo sea un poco más suave, usarías estos gigantes un poco alrededor de las formas. Y eso es todo. Esto es. Esta es una subvención muy sencilla de hacer. Nuevamente, si quieres renderizarlo un poco más, ciertamente puedes hacerlo. Puedes jugar con todo este día para ser honestos. Y aún así no sería necesariamente la muerte por. Entonces, si quieres agregar algunas luces aquí, sin duda puedes hacerlo. Y solo puedes seguir jugando y jugando y jugando. Y te recomiendo encarecidamente que lo hagas. Pero por ahora, creo que esto es suficiente. Creo que eso es todo por este video. Te veré en la siguiente. 55. 36 joyas: Bienvenida de nuevo. En este video, te mostraré cómo crear un gimnasio. Y va a ser uno muy sencillo y uno rápido. Aquí mismo tenemos nuestro tono medio. Esta es nuestra paleta de colores. Se puede ver que tenemos muchos colores brillantes saturados porque nuestro color base será este rojo en el medio. Entonces voy a pintar toda esta esfera en este color, y simplemente dejaré los bordes de inicio para que tal vez podamos simplemente mantenerla en este color más oscuro, que es completamente negro. Apenas por ahora. Podríamos cambiar los puntos de venta más adelante. Entonces, ¿cómo quiero comenzar esto? Bueno, cuando piensas en las gemas, si las hay pulidas, reflejan el entorno manera similar a como lo hace el metal. Entonces lo que quiero hacer es crear algún tipo de reflexión. Digamos que estamos detrás de aquí debería estar bien. Y digamos que también quiero crear otra reflexión hasta aquí. Así que imagínate tamborileando algún tipo de estrella fugaz. Entonces algo como esto, este tipo de forma. Ahora quiero ser un poco más preciso. Entonces voy a dar la vuelta por todo este punto culminante. Tal vez se extendió sólo un poquito. Ahí vamos. Ahora que he rodeado este punto culminante con esto, digamos tono transicional. Este tono será el que estaré usando para crear exactamente esto. Y también quiero algo de lo más destacado para tener aquí de este lado también. puede pensar en ello como una especie de cola, por así decirlo. Ahí vamos. Y ahora otra vez, voy a rodear a éste con esta bonita luz encendida. Así que puedes imaginar esto siendo un bonito punto culminante lo que indica la forma esférica de nuestro gimnasio. Y todo lo que estoy buscando ahora mismo es que la curvatura debería encajar un poco. Entonces si ven aquí, si tomo otro color, quiero que esta curva sea lo más suave posible, al menos dentro del marco de tiempo normal para el que estamos creando este video. Ahora que ya hemos cubierto los aspectos más destacados, vamos a hablar de las sombras. Entonces, si imaginas que la mitad de esta esfera debería estar a la sombra. Así que vamos a desenvolverlo. Digamos que sobre esto debería estar bien. Está bien si los reflejos se superponen a las sombras. Así es como curaremos ese efecto Jim. Y ahora como este es el tono medio en la luz, quiero tomar este tono más claro de este rojo, así que no es muy diferente. puede ver que es una diferencia muy pequeña. Seleccionaré estas secciones y simplemente repasaré esta sección superior, así. Entonces estoy tratando de imaginar que la fuente de luz es básicamente una iluminación con esta mitad superior. Vamos a tener nuestras sombras aquí abajo. Ahora, hablemos del metal. Si recuerdas, este tipo de estilo se recreará aquí. Entonces quiero crear una bonita sombra, tal vez, así. Creo que esto se ve bastante bien. Y dentro de eso, quiero crear este tono de sombra negra. Entonces ya ves cómo crea este bonito contraste. Suficiente para suavizar todo estos de una manera como podemos hacerlo es uno, tomemos el contorno y tomemos esta sección superior y simplemente hecho por un color, así que es solo una vez encendido más brillante. Ahora vamos hasta aquí abajo y pensemos en los reflejos porque también necesitamos tener algo de luz reflejada va a tomar este medio tono y solo comérselo a Kate aquí abajo. Al igual que eso debería ser suficiente. Si de verdad quieres alegrarlo, solo que un poco. Pero no exageres. Definitivamente no se vería tan bien si agrego quizás esta amplitud de un punto culminante porque este está reservado para estos de arriba. Avanzando. Ahora voy a repasar toda esta sección y donde quiera que piense que estos dos se conectarían. Entonces, ¿ves el Shelton y éste? Sólo voy a tomar este medio tono y suavizar la transición aún un poco más. Entonces sólo unos pocos lugares. Cuando se trata de este color negro. Quiero tener este color púrpura rodeándolo. Así que de nuevo, tenemos una transición más suave entre este color negro hasta este medio tono aquí mismo. ¿ Bien? Y tal vez quiero asegurarme de que este color negro también tenga un poco de espacio para respirar porque también quiero rodear este color púrpura con este color que vuelve a ser 1to1 más brillante. Se puede ver cómo esto crea una agradable transición suave. Básicamente es simplemente colocar cada una de estas piedras una encima de la otra. Y eso es todo. Así es como puedes crear muy rápidamente un salto muy simple, pero sin embargo un bonito aspecto, por supuesto, puedes cambiar estos colores en otra cosa que será completamente de ti. Pero la clave para llevar es pensar en el material. ¿ Refleja la luz? ¿ La luz pasa por esto, Jim, quizás podrías ver un poco el gimnasio y así sucesivamente? Entonces eso es todo por este video. Te veré en la siguiente donde saltaré a otro material. 56. 37 vidrio: Bienvenido de nuevo. En este video, te mostraré cómo crear material de vidrio. Y éste es tan sencillo, es increíble. Mucha gente tiene problemas con vidrio porque está tratando de colorear el vidrio y lo que sea que esté detrás de las gafas al mismo tiempo. Este realmente no es el mejor enfoque. Entonces esta aquí lejos podemos crear vidrio es tener en cuenta lo que hay en el fondo. Bueno, digamos que a este color le irá bien. Y digamos que este es el trasfondo. Este aquí es el contorno de nuestro vidrio esférico, digamos, y tomemos estos tonos, coloreémoslo de esta manera. Entonces ahora puedes ver de inmediato que definitivamente se ve más como un vaso o quizás como una burbuja, cualquiera que sea el caso. Tanto burbuja como Glass que tienen una propiedad similar. Y es decir, son transparentes. Y si algo es transparente mientras puedes ver a través de él, así no necesitas dibujar el cristal esta manera y luego tratar de dibujar algo dentro de él. No, es lo contrario donde simplemente creas el contorno para el vidrio sería donde tendrías algunos reflejos, pero captaría la luz. Pero aquí es donde se pone interesante. Ahora, antes de seguir adelante, solo quiero agregar, digamos, una simple sombra por algunos de estos bordes. Digamos que esto debería estar bien. Ahora vamos a crear el resaltado. Para los aspectos más destacados, vamos a usar el color de fondo y luego simplemente iluminarlo. Y eso es todo muy sencillo y muy fácil de hacer. No voy a tomar algo en tono verde como éste porque ves que no va a quedar bien. Entonces hay que tomar en consideración ¿cuál es el color del fondo? Y como esta es una esfera, quiero que mi destaque sea esférico. Y digamos que también capta solo un poco de destaque aquí también. Ahí vamos. A lo mejor no quiero que sea tan agudo. Creo que esto es suficiente. Bien, ahora digamos que esto de aquí mismo es un vaso y vidrio muy fino en eso y muy transparente. O tal vez esto podría ser una burbuja. Pero si estás creando burbujas como pompas de jabón, probablemente querrías que estos reflejos tengan un arco iris de colores porque si recuerdas cómo se refleja la luz de esos delgados, superficies acuosas, puedes crear básicamente algún tipo de arcoíris de colores encima de todos estos. Y puedes crear ese efecto burbuja, pero no vamos a estar haciendo eso en este video. La principal comida para llevar de los vasos son el material es que es transparente. Así que no dibujes todo dentro del vaso. No trates de dibujar primero el vaso y luego el fondo. Pero simplemente dibuja primero el fondo y luego delinear dónde está el vidrio. Otra de las propiedades del vidrio es que también distorsiona la imagen o la luz que lo rodea. Entonces esto se llama refracción, o cuando la luz rebota dentro de algo, cambia su ángulo, distorsiona la imagen. Si alguna vez has estado en un charco de agua y colocas mano en el agua porque la refracción del agua, el ángulo es un poco diferente al del aire. Notarás que tu mano se ve un poco extraña y es exactamente por eso que es así. Entonces tal vez tenemos algo en el fondo, digamos algún tipo de poste de madera. Y lo voy a dibujar a lo largo todo este fondo sólo para ahorrar un poco de tiempo. Bien, ahí vamos. Para que puedas ver a través de él. Pero las gafas de sol, especialmente las lentes tienen la propiedad, sobre todo si el vidrio es muy grueso, pueden distorsionar la imagen dentro del mismo. Entonces tal vez toda esta intersección se volvería un poco más gruesa, digamos como So. ¿ Ves el efecto, cómo distorsiona un poco la imagen? Ahora bien, esto no es algo que necesariamente tengas que hacer. Y realmente depende del cristal o de la lente y así sucesivamente. Pero esencialmente, ten en cuenta esta propiedad. Número uno, si estás haciendo que el vidrio sea transparente, simplemente tira el fondo y enfocado en los reflejos. Porque resaltar y los bordes son las únicas cosas que necesitas para dar a entender que se trata de un vaso. Los antecedentes contaremos el resto de la historia. ¿ Bien? Y cuando se trata de la propiedad refractiva, es decir, cómo distorsiona el deslizamiento. Puedes usarlo o no tienes que comer realmente depende de tus preferencias. Pero por lo general no se está utilizando, pero aún así te lo estoy mostrando por si quieres experimentar un poco y puede ir al revés. Entonces, si recuerdas las lentes, a veces expandirán lo que sea que haya detrás y a veces de hecho lo adelgazarían . Ahora bien, si esta resolución no creo que se vería tan bien, pero sí, siéntete libre de experimentar. El vidrio es muy sencillo. Esoes todo por este video. Te veré en la siguiente. 57. 38 pensamientos sobre materiales: Bienvenida de nuevo. En este video, obtendré mis pensamientos finales sobre la sección de estudio de materiales. Y empezamos básicamente por el follaje, todo el camino al rock, todo el camino a votar y metal y agua, hielo, nieve, nubes, lava, ropa, saltos sucios, vidrio, lo que sea, y ojalá conseguir una un par de cosas sobresalen. Y si tuviera que tratar de simplemente comprimir todo en unos sencillos mensajes de uno sería el color es muy importante en picos de baja resolución, mucho, sobre todo. Segundo, el estado del material también es muy importante. Si algo es muy sólido, muy duro, queremos usar bordes afilados y farolas poco horizontales, verticales, o bajo ángulos de 45 grados. Si, por otro lado, algo es un muy suave o un líquido, entonces queremos indicarlo mediante el uso de curvas y formas más grandes. Y lo mismo aplica y la superficie general. Por lo que la superficie del material es muy suave al tacto. Se pueden utilizar mayores volúmenes de luz con curvas. Y si la superficie es muy rugosa como el papel de lija, se quiere introducir algunas de las distorsiones. De igual manera, aquí lo hicimos en la tierra. Entonces quieres introducir algunas de las líneas rectas. Esos mismos principios se aplican. Tercero, cuando se trata de reflejos y luz reflectante, hemos hablado de esto mucho en detalle cuando se trata de metal, porque cualquier superficie refleja algo incluyendo el agua, tenemos que tomar en consideración cuál es la luz que lo rodea. Entonces, si tienes una resolución suficientemente alta de una esfera, digamos, o un poco de superficie, un espejo, entonces literalmente puedes dibujar dentro de ella lo que hay en el área circundante. Pero para los metales y todas las superficies reflectantes, la forma más fácil de indicar eso es creando bien estas luces reflejadas y declarándolas y conectándolas todo el camino aquí donde está la luz. Entonces esos son trucos para superficies reflectantes cuando llegamos a la refracción. Y algo que distorsiona el objeto a medida que lo miras. Quizás algún tipo de lente o esfera o incluso agua. Tenemos que tener en mente esas cosas si quieres dibujar algo realista. Y en gran ****, queremos preocuparnos un enfoque más realista solo en alta resolución. Para resolución baja a media, realmente no quieres preocuparte demasiado por ello porque la mayor parte es preferencia estilística. Y por último, emisión de luz. Algunos de los materiales emitirán luz como lava. Entonces quieres tomar en consideración cuál es el color de la luz y quieres que influya en el área circundante a su alrededor. Y lo mismo se aplicaría aquí en el metal. En este caso. En caso de que tuviéramos una tela que le he explicado el video anterior que iría y reflejaría la luz de esto, Digamos mesa todo el camino hasta aquí. Entonces puedes pensar en una iluminación en su conjunto, otro tema, la iluminación y cómo funciona. Es un tema un poco más avanzado, así que no voy a entrar en demasiados detalles. Pero ojalá estos dos consejos básicos a lo largo de este estudio material sean saludables. Entonces eso es todo por este video. Te veo en la siguiente donde te voy a dar un reto. 58. 39 material de desafío: Bienvenida de nuevo. En este video, te voy a dar un reto para esta sección, y esta es bastante simple y predecible. Crear y estudiar materiales. Toma solo dos materiales por ahora. Escoge los dos que más te gusten. Pueden ser algunas de las que te he mostrado anteriormente. O puede ser algo completamente diferente que encuentres en línea o crees que quieres hacer juego de votantes y así sucesivamente. Eso depende completamente de ti. Así que elige dos materiales cualesquiera. Pero la segunda parte del reto es un poco más complicada. Toma esos dos materiales y crea cada uno de ellos en estilos. Entonces si recuerdas la madera, por ejemplo, he creado en pocos estilos diferentes. Entonces, cualquiera que sea el material que decidas hacer, haz al menos dos ejemplos del mismo. Y esto ayudará a tu creatividad porque no encerrarás tu mente en un estilo específico, sino que más bien expandirás tu imaginación más alrededor. Entonces eso es todo por este video. Espero ver tu sumisión y también te veo en el futuro. Diviértete creando.