Transcrições
1. Pintura em superfícies não de papel: Quando pensamos em aquarela, naturalmente tendemos a pensar em papel é a nossa superfície de pintura. É a escolha tradicional. No entanto, existem muitas outras possibilidades emocionantes disponíveis para explorar estes dias. Nesta mini aula, falaremos sobre as muitas opções que estão disponíveis no mercado hoje. Olá, sou agonistas de Sania e esta é a minha mini aula, pintando em superfícies sem papel. Nesta classe vamos rever opções como tela aquarela em Copart, você Paul. E também falaremos sobre fazer praticamente qualquer superfície adequada para aquarela com produtos como terrenos de aquarela. Numpy por superfícies para aquarela fornecem muitas vantagens. O mais óbvio seria a sua durabilidade e estabilidade durante a aplicação de água, que aquarela requer muito trabalho. Produtos como uma placa de núcleo não funcionam e é mais fácil remover tinta da superfície sem qualquer dano, mesmo que esses produtos possam ser mais caros do que o papel, dinheiro pode ser economizado no enquadramento, maioria desses produtos produtos com pré-publicação de fixador não
requerem enquadramento e o vidro ou podem ser exibidos sem moldura em tudo. Nem todas as organizações de arte permitem que pinturas
nessas superfícies que não sejam de papel participem de mostras de arte em aquarela, mas elas ficam cada vez mais aceitas pela comunidade em todo o mundo. No próximo vídeo, vamos dar uma olhada nas possibilidades criativas que as superfícies nos dão. Que artistas.
2. Aquabord vs. lona em aquarela: Vamos dar uma olhada mais de perto na pintura em uma placa de núcleo e tela de aquarela antes de começarmos a pintar. E isso se aplica a ambas as superfícies. Precisamos dar-lhes uma lavagem de água limpa com uma escova que libera bolhas de ar que estão presas no revestimento. Se você não fizer isso, quando você começar a pintar, essas bolhas começarão a chegar à superfície e isso pode afetar sua pintura, sua superfície pintada. Então, é melhor fazer isso com antecedência com uma escova macia, deixe tudo secar e depois comece a pintar. Para as nossas coortes de pincel não é essencial. Você pode até enfiá-lo sob a torneira. É importante ser gentil com tela de aquarela. Em primeiro lugar, não o coloque sob a aba porque está colado em um pedaço de papelão. E também esfregei com uma toalha de papel úmida e você perturba as fibras. Você vê meu quadro ficou um pouco manchado. É como se eu tivesse um suéter com alguns comprimidos. Então, basta usar um pincel macio para obter melhores resultados. Antes de pintar, vou, é claro, esboçar meu assunto com lápis. Não preciso me preocupar com linhas de lápis tanto
quanto no papel porque são mais fáceis de apagar. O piloto vai trabalhar e não vai perturbar a superfície. Borracha macia, é claro, com eu estou sempre hesitante em usar a borracha porque pode danificar a superfície e também pode deixar resíduos oleosos. Com esta superfície. Eles são muito resistentes e podemos nos afastar e não nos preocupar com isso. Uma vez que começamos a pintar com aviso prévio a primeira diferença entre estes dois materiais. Uma superfície de cobalto tem muito pouca textura. Não é perfeitamente suave, mas a textura não é pronunciada. Também com nossa coorte, precisamos trabalhar com camadas transparentes. Se nós pegar muito pigmento para os passageiros vai olhar remendo-lo para alcançar aplicação de tinta lisa e a profundidade de cor, precisamos construir camadas para aplicar esmaltes, que são camadas de aquarela transparente. E especialmente para cores escuras, é preciso algumas camadas para conseguir com cor escura. Com tela de aquarela, podemos trabalhar com pinceladas mais saturadas. Você vê que eu estou tomando meu ataque de dor nos poços. Eu não diluí-los com água na minha paleta, tipo de pintura Allah primase. Então meu objetivo apenas uma camada e deixá-la sozinha e não tocá-la novamente, porque é muito fácil levantar a cor da tela. Então, se você continuar aplicando esmaltes, há uma grande chance de você perturbar camadas subjacentes. Com a nossa placa SCCOE. Não temos que nos preocupar com isso. Podemos remover a cor da nossa placa principal, mas fica na superfície um pouco melhor do que na tela. Aqui está um pouco do processo de pintura para lhe dar uma ideia melhor como as superfícies funcionam em como a pintura se comporta sobre elas. No primeiro vídeo, mencionei que essas superfícies não são absorventes. Então, se você usar para pintar em aquarela no papel, trabalhar neles será um pouco diferente. Pintar se comportará de forma diferente. Mas, na minha opinião, há muitas vantagens em trabalhar neles. Como as diferenças entre uma placa de núcleo e tela de aquarela. Eu queria mencionar que a tela em aquarela só vem como painéis planos. É lona colada em um pedaço de papelão. Enquanto nossa placa de núcleo, é um pedaço de masonite preparado com uma mistura especial que
10 por cento desenvolvido que leva aquarela para que eles possam ser planos, que pode ser um emoldurado mais tarde. Mas eles também vêm como painéis embalados, que eu amo e uso muito em minha arte. Você pode pintar os lados de preto ou alguma outra cor e não estaria pronto para pendurar. Parece realmente moderno. Essas peças não emolduradas que não exigem vidro, não exigem moldura, economiza muito custo porque o enquadramento é caro. Claro que você tem que lembrar de selar a superfície com fixador
especial que é adequado para aquarela. Mas há muitas marcas daqueles no mercado, por isso não é um problema encontrar um e proteger sua pintura com vários casacos e ele estará pronto para ir na parede. Levantar tinta é fácil, tanto em tela de aquarela quanto em uma coorte, como você vê eu estou fazendo agora com uma escova dura, dando minhas uvas esses destaques suaves. E é um grande alívio para a Sra. artista aquarela. E agora que minha superfície não será danificada e posso fazer correções sem o risco de destruir a superfície.
3. Grapes em demonstração de pintura Aquabord: Neste vídeo, eu queria demonstrar a pintura destas uvas em uma placa de núcleo. É um ótimo material versátil. E se você quiser tentar superfícies sem papel, eu recomendaria tentar bater de uma placa com certeza. E eu só queria mostrar os passos para que você tenha uma idéia melhor de como o processo de pintura vai. Eu começaria, como de costume, desenhando meu assunto com lápis normal. E mencionei novamente que já dei a este painel uma lavagem de água
limpa com uma escova macia e deixei secar para tirar as bolhas de ar do revestimento. Também mencionado no vídeo anterior que eu estarei trabalhando com camadas
diluídas de aquarela para evitar aplicação de tinta manchada. Então você vê, eu estou usando um pincel grande que está saturado de água e eu estou pegando apenas um pouco de
tinta dos meus poços e eu estou aplicando na minha superfície com camadas transparentes. Então vamos gradualmente construir cores com esmaltes até que eu alcancei a situação que eu vejo na foto de referência em que eu imaginei em minha mente, se você viu meu trabalho, você sabe que eu gosto de cores saturadas muito brilhantes. Então, provavelmente vai me levar algumas camadas para chegar lá. Então esta foi a minha primeira camada. Vou deixar secar. Eu não desenhei nenhum detalhe quando comecei. Eu desenhei aquele cacho de uvas, só o esboço geral. E agora eu quero desenhar as uvas um pouco melhor então eu vou saber o que teria que pagá-las. Você não tem que ser super preciso, mas agora é difícil de controlar aquarelas para eleger ter um desenho bastante preciso se eu estou indo para um tipo de efeito detalhado, realista. Portanto, é melhor ter uma boa diretriz para trabalhar. Ok, vamos ser as uvas para obter este tipo de cor marrom vermelho. Neutralizei um pouco de vermelho. Está sob o vermelho coronoide com um pouco de seu verde seiva de cortesia, que me dá, o vermelho acastanhado direito. Ou você pode usar qualquer cor marrom vermelho que você tem em sua paleta. E eu vou aplicar uma lavagem dessa cor com intensidade diferente em todo aquele cacho de uvas. Este é o ponto focal da minha pintura. Então eu quero que esta área seja a mais detalhada. Eu não posso ficar super escuro imediatamente como um papel de canhão porque este é o substrato onde a dor fica na superfície. Algumas das uvas são um pouco mais verdes para que eu
possa cair em um pouco mais verde seiva para obter uma pequena variedade de coluna ele e também pode cair em um pouco mais raro do que alguns deles, os que estão na sombra mais perto do fundo, Eu posso ver que eles são um pouco mais vermelhos. E você pode ver aqui um muito bem como a dor fica na superfície. Isso é o que eu quero dizer. Então eu tenho que meio que movê-lo com meu pincel e distribuído na superfície e deixá-lo secar assim. Ok, então eu vou pintar, segurar as uvas. E agora podemos trabalhar nas folhas e nos ramos, é claro. Assim, a mesma mistura para os ramos e também usando diferentes tons de amarelo para pintar algumas sombras
nas folhas e dar-lhes alguma ilusão de volume e profundidade de espaço nesta pintura me levou mais tempo do que o habitual. Pintei por algumas horas. Normalmente eu posso completar uma pintura desse tamanho e cerca de uma hora no máximo, talvez até mais rápido. Mas porque eu tinha que fazer tanto vidros e trabalhar em camadas, demorou um pouco mais, mas você vai ver no final, eu acho que a pintura resultante realmente valeu a pena. Então paleta muito limitada para esta pintura, Eu estou usando alguns tons de amarelo acoplado azul, seiva verde, e par de vermelhos em, variando a quantidade desses pigmentos na mistura que eu aplicá-lo ao meu substrato, eu pode conseguir efeito bastante realista e não se preocupar com quais pigmentos exatamente eu usei. Eu só quero que você entenda o princípio de como trabalhar na tinta
do substrato com as cores que você já tem em sua paleta. Isto deve funcionar bem. As cores exatas aqui não são críticas. Ok, as uvas e secas, eles estão prontos para mais uma camada. Posso continuar escurecendo alguns espaços entre eles que vejo na foto de referência. E eu também posso escurecer. São mais sombras em cada pequeno. Ótimo para dar-lhes volume. E você vê, eu não estou realmente guardando nenhum espaço em branco na minha pintura exceto no céu. Eles são um pouco porque é tão fácil levantar tinta fora da nossa placa principal iria apenas esfregá-lo com um pincel rígido para que não tenhamos que nos preocupar com os destaques vai arranhá-los no final do processo de pintura. Certo? Eu disse que as pinturas começam a tomar forma à medida que eu aumentar o contraste, a pintura está se tornando cada vez mais realista, tridimensional. E é muito bom não ter deformação porque, como você sabe, se você aplicar papel
aquarela, ele vai funcionar a menos que você use papel grosso super pesado, que é muito caro, ou você passar por um de esticar o seu papel e seguro em sua turnê da prancha de desenho. Se você quiser saber mais sobre papel aquarela, sobre tipos e usos, você pode assistir meu papel de classe para pintura, onde eu dou um monte de informações sobre a seleção de papel aquarela. Vou ver algumas pequenas manchas nas folhas que também serão um toque agradável. Tão pequenos respingos. Ok, eu vou adicionar essas videiras com um pincel muito fino. Vou tentar fazê-lo tipo de estilo de caligrafia sem copiar exatamente a foto, mas olhando para a minha pintura e decidir o que parece melhor, dar-lhe um pouco mais de movimento e interesse visual. E novamente, uma placa de núcleo aceita todas essas técnicas com muita facilidade. Deixa o meu pincel deslizar ao longo da superfície, mas não é escorregadio. E também me permite usar lisonjeiro e entorse com água sem camadas subjacentes sendo lavadas e sem o movimento. Ok, a única coisa que me resta fazer é restaurar os destaques das minhas uvas, que eu vou fazer um pequeno pincel duro, eu vou riscá-los fora. Eu também poderia escurecer um pouco no fundo. No entanto, outra camada de tinta, eles são camada transparente em minhas uvas estão prontos. Claro que é o resultado final. Pintura com aquarela em uma coorte.
4. Crie sua própria superfície: Aquarela terra é um material moderno que apareceu no mercado e não há muito tempo, É semelhante ao Jessup que todos nós conhecemos e usamos para priming lona aquarela chão, como o nome nos diz, aceita tinta aquarela e como o fabricante diz nós, que pode ser aplicado a qualquer superfície não porosa em sua tela, você vê que eu estou priming placa de masonite regular com chão branco. A marca que estou usando é Daniel Smith. Em seguida, faça terra de aquarela e várias cores. Vou mostrar-lhe se você é mais alternativas neste vídeo. branco pode ser usado para transformar qualquer superfície, mesmo uma superfície escura, em superfície branca adequada para aquarela. A superfície que você cria com terra de aquarela provavelmente terá um pouco de textura, mais textura do que digamos que uma placa de núcleo teria que é produzida em uma instalação de fabricação eles para tornar o solo de aquarela mais suave. Você pode ligeiramente diluído com água até 10 por cento. Mas acho que ter mais textura pode ser usado a nosso favor e dar às nossas aquarelas uma diferença. Especialmente se estamos pintando resumos, talvez incorporando tinta iridescente, metálicos, tendo mais textura na superfície da pintura em combinação com estes materiais modernos parecem realmente impressionantes. Aqui está o quadro que fiz na noite de Mesa, no chão de aquarela branca. Outra opção para terra aquarela é transparente e que nos dá infinitas possibilidades. Você vê, eu estou preparando um abajur com ele. Usando esse material podemos pintar com aquarela em tecidos,
também, diferentes plásticos, metal, o que quer que lhe pareça. Então aqui está o que eu fiz por este abajur. Aqui está o resultado. Eu também tentei preparar apenas cannabis regular com aquarela transparente, arte
terrestre e material de artesanato. Portas muitas vezes têm realmente bons negócios sobre esses. Você pode comprar um pacote de três ou mais muito, muito barato. Vou ter que te dizer que a dor continua um pouco diferente. E você definitivamente vai ver você a textura de Canvas sob sua aquarela. Mas eu meio que gosto deste local diferente, eu acho que dá um monte de interesse visual para a pintura em, poderia ser uma alternativa interessante para apenas aquarela tradicional no papel. Eu também usá-lo para uma técnica experimental interessante que eu tentei em dezembro pintura realista. Pintei a primeira camada, depois protegi-a com chão transparente e pintei em cima disso. E isso impediu as camadas anteriores de levantar e me deu um defeito de camada muito interessante na minha aquarela. Alguns conselhos ao trabalhar com terra de aquarela, use uma escova antiga ou uma escova de espuma. Se você esquecer de
lavá-lo, ele vai secar sólido e também tem carta de aplicação seca como fabricante
solitário recomenda porque, como algumas
das transferências em seu bom pincel aquarela, ele pode danificá-lo. Tenha em mente, não é cor da água, é um material de polímero. solo dourado em aquarela nos dá infinitas possibilidades. Você pode criar toda a superfície com ele e tentar pintar em cima dela. Eu sei que há algumas pinturas de paisagem realmente bem sucedidas que são feitas desta forma. Neste exemplo, eu a incorporei na minha pintura em aquarela. A vantagem de usar isso sobre acrílicos ou folha de ouro é que eu posso pintar em cima dela. Então eu fui capaz de corrigir os detalhes nas bordas e adicionar mais alguns desses elementos de design preto, que são feitos com aquarela em cima dele, porque ele aceita aquarela muito facilmente. Resultados interessantes poderiam ser alcançados com isso. Se você quisesse usar terra aquarela preta, você poderia cobrir toda a folha e, em seguida, pintar sobre ele para que sua superfície vai olhar algo semelhante ao papel de cor de água preta que eu estou mostrando agora. Pintar uma aquarela em preto não faz sentido, já que é um meio transparente. Superfície branca dá-lhe a sua luminosidade que avaliar. Mas um meio opaco como vidro funciona muito bem. Então, aqui está outra maneira de adicionar fundo preto a uma pintura em aquarela. Veja, estou preparando o pedaço de papelão. É a contracapa de um bloco de papel aquarela que usei. Então eu estou preparando minha superfície com terra de aquarela branca. Agora eu vou pintar sobre ele com aquarelas e vou adicionar fundo preto no final. Então fazendo algo semelhante que eu fiz com ouro ao vivo com preto. E depois que a aguarela estiver seca, eu posso corrigir as idades com goulash branco e adicionar alguns detalhes se eu precisar. E assim a vantagem de usar preto, o que é chamado de terra versus diria acrílico ou guache, será a capacidade de fazer correções facilmente, incluindo corrigir as bordas.
5. Um curta vídeo sobre Yupo: Hugo é papel plástico ou não-palavra que não absorve água e não tem textura. É muito suave. opinião dos artistas e o uso de Yuko para aquarela varia muito. Aqueles que descobriram como pintar sobre ele para amá-lo, e o resto, acredito que acham impossível de usar. Os prós de usar seu poste seria o fato de que ele é feito de materiais reciclados. É um arquivo 100 por cento. É muito resistente e não fecha a menos que seque com um secador de cabelo. E também a superfície pode ser lavada e reutilizada. Muitas vezes. Eu tentei UPA apenas um par de vezes, ambas as vezes eu tinha muito pouco controle sobre minha aquarela. Meus erros foram tocar a superfície com meus dedos, o que deixou marcas onde a aquarela quer ficar. Aprendi mais tarde que é recomendado usar luvas de algodão ao manusear. Lupo também usou cores complementares na minha primeira tentativa, eles correram e misturaram e criaram lama, também usaram o meu habitual lisonjeiro e torcido com água. Essas técnicas não funcionam em nova pesquisa. Para a minha segunda tentativa de aparecer na minha paleta de cores. Assim, as cores ficarão agradáveis e limpas quando misturadas. Pintou um fundo de aguarela solta, que tinha então combinado com goulash que se passou facilmente e ficou no lugar. Depois desses experimentos, eu diria que você comprou definitivamente vale a pena tentar. Se você gosta de técnicas de mídia mista, ele funcionará muito bem para aquarela e guache em combinação com marcadores, tintas ou materiais similares, os colares sobre ele parecem muito brilhantes e claros em sua pintura durarão muito tempo.
6. Projeto do curso e palavras finais: Para o projeto de classe, vá para pequenos painéis de uma placa de núcleo e tela de aquarela e tente pintar sobre eles. Você pode usar fotos de referência que eu forneci nos materiais
da classe ou simplesmente pintar qualquer coisa que você gosta. Compare os resultados. Publique seu trabalho na seção do projeto e compartilhe algumas palavras sobre sua experiência comigo e com outros alunos. Se você gostaria de ver alguns tutoriais adicionais, bem
como vídeos sobre várias técnicas de aquarela sobre esboços e acrílicos. Por favor, visitá-los, entrar em erupção canal estudantes no YouTube e rumble sob Arab.com, você pode encontrar minhas pinturas e esboços, informações sobre as aulas que eu ensino em vários e-books que são oferecidos gratuitamente. Ficarei feliz em me conectar com você através das mídias sociais. Siga-os estúdio árabe no Facebook, instagram, Twitter ou Pinterest. E não se esqueça de me marcar se você postar sua arte. Muito obrigado por fazer esta aula e nos vemos na próxima.
Ksenia Annis, Figurative artist
