Peindre un paysage à l'aquarelle

1. Intro: Salut les gars. Dans cette classe, je vais vous montrer comment peindre un beau paysage d'appel d'eau en utilisant des aquarelles. Mon nom est ton avenir. Je suis architecte de Heidelberg, Allemagne. Je travaille sur mon métier, est architecte, mais j'aime passer mon temps libre à peindre, et c'est pourquoi je suis ici Dans la première section de ce cours, nous allons parler des matériaux dont vous aurez besoin pour créer ce genre d'offense Cape. Je vais vous montrer étape par étape, comment faire cette capture tout en créant une composition intéressante. Nous commençons par le ciel, qui est élémentaire pour l'humeur et l'atmosphère dans l'art. Ensuite, quand vous parlez de choisir des couleurs, comment j'ai géré le premier plan d'un tableau et comment vous pouvez créer un sens de cela avec le bon choix de couleur. Après cela, nous commençons à construire la peinture avec le premier plan milieu de la première mise en page pour les dernières couches, où nous travaillons les détails et les textures finales, selon. J' espère que vous continuerez à regarder, et j'espère que vous apprécierez la classe 2. Matériel et couleurs: Parlons du choix des fournitures d'art pour cette peinture. Je veux juste voir très rapidement quels matériaux vous allez avoir besoin pour cette Claire. J' aime faire mon croquis avec le crayon technique parce que je ne veux pas perdre de temps pour l' aiguiser. Je masquerai les parties de la peinture avec un marqueur de masquage avant d'ajouter la couleur de l'eau au papier pour les détails. la fin du processus, j'utiliserai mon stylo Lammy avec une imperméabilisation noire avec un marqueur blanc. J' aime ajouter des points forts, mais cette étape est facultative ainsi que la partie indienne. Parlons des lavages dans Water Cola rappelez-vous que vous n'avez pas à obtenir le même Rogers et l'eau suit que j'utilise. Tout ce qui est similaire fonctionnera, donc j'ai trois pinceaux ronds ici. J' ai un numéro 12 sabre rush pour les plus grandes formes de la peinture et le numéro 8 et 6 pinceaux synthétiques. Pour plus de détails. Je vais utiliser une grande brosse plate pour le mariage, le papier aquarelle avant de tomber dans la douleur sur le ciel. Mais si vous n'avez pas de brosse plate, n'importe quel pinceau plus gros fera le pinceau suivant, je l'utiliserais un gréeur. Brossez-le comme un point très fin, ce qui vous aide à payer les branches des arbres facilement. Le dernier pinceau que j'utiliserais est un pinceau chinois avec des cheveux dorés, ce qui est très utile pour créer la texture au premier plan. Je vais vous dire maintenant quelles couleurs je vais utiliser pour ce tableau. Mais comme je l'ai déjà dit, vous n'avez pas vraiment besoin de la même valeur de Brian O. Il suffit de chercher quelque chose de similaire et fait un ami ultra marin et numéro averti pour atteindre le genre de gris bleuâtre pour ce cri des nuages. Luna bleu et vert sous-marin des arbres de fond lointains. Caroline Green pour le coin tombe sur le côté gauche pour l'année suivante. Au milieu, j'utiliserai l'or indien pour le point culminant et je souscris pour les nuances pour les Dobbs , je vais ajouter dans le aller au mélange. Ma palette de couleurs pour le premier plan sera l'or indien, oxyde transparent apporté, oxyde rouge transparent, numéro de téléphone et la CPR pour les créer CPR et indigo. J' avais l'habitude d'ancrer tous les appels et de créer des ombres sur le feuillage. C' est mon palais pour mélanger ma peinture. Je ne nettoie pas vraiment avant de commencer une nouvelle peinture parce que la peinture peut être utilisée à nouveau en la mouillant avec de l'eau. Un vieux torchon vous aidera à tuer votre frère frapper si nécessaire. J' utilise du ruban adhésif pour coller mon papier aquarelle parce que je travaille humide, humide sur de grandes surfaces et je veux éviter le papier ondulé inégal . Le papier que j'ai utilisé est une presse à froid, 300 g s m et du papier aquarelle 100% coton. Je vous recommande toujours de choisir un papier aquarelle de bonne qualité simplement parce qu'avec du papier de mauvaise qualité, vous n'atteindrez pas vos résultats. Vous pouvez atteindre avec du papier de qualité artiste et n'oubliez pas, vous aurez besoin de contenants d'arroser un pour laver vos pinceaux et un pour mélanger la peinture. Donc, quand vous avez préparé tous les matériaux, commençons 3. Croquis et composition: merci. La première étape consiste à coller votre papier aquarelle sur un morceau de carton ou, dans mon cas, un presse-papiers pour s'assurer que le papier reste à plat et n'appelle pas. C' est la photo de référence que j'ai trouvée sur Splash dot com honnête, une plate-forme où vous pouvez trouver des images librement utilisables. La règle de base de la composition que j'applique pendant les mots qui attrapent la protestation est appelée La Règle Off Troupeaux. Vous pouvez placer la ligne horizontale de la troisième direction vers le bas, commençant par le haut ou 1/3 vers le haut du bas. Dans le cas d'aujourd'hui, j'ai décidé de placer ma ligne horizontale sur le fond. Maintenant, nous avons fait la même chose verticalement, mais seulement dans notre imagination. L' endroit où la ligne verticale imaginée dans notre viande de ligne horizontale est notre point focal. Dans la peinture d'aujourd'hui, le point focal sera la cabine. Une horie inférieure en ligne peut vous aider à créer du drame et de la distance à l'intérieur de votre peinture. C' est en fait mon préféré pour les peintures paysagères comme celle-ci. En utilisant cette méthode, vous avez quatre possibilités de localiser le point focal de votre esquisse à un sur quatre points rouges où les lignes de la secte tentent de déterminer les formes géométriques des bâtiments. Retirez les contours bruts de la compétence de la peinture. Essayez de ne pas appuyer trop fort. Nous ne voulons pas que le croquis se démarque. Nous avons placé les carnivores dans le coin gauche de la peinture en superposant des parties à l'image. Vous pouvez créer un effet de cela. Après avoir terminé ce gardé en partie, je commence à masquer les parties de la peinture avec un Marco masquant avant de commencer avec les premiers lavages. J' aime le liquide de masquage comme un Marco parce qu'il est portable et qu'on n'a pas besoin d'un pinceau pour l'appliquer. Le seul inconvénient est que vous calmé remplir de grandes formes avec. Mais dans le cas d'aujourd'hui, nous voulons embaucher des dictateurs comme des troncs d'arbre, des branches, la remorque et les ventilateurs sur le côté droit, hors de la cabine avant de mettre la peinture ou l'eau. Assurez-vous de laisser le monde de masquage fluide sec dans la prochaine vidéo. Nous allons travailler sur les premiers lavages, alors vous voir dans la prochaine vidéo 4. Premiers lavis: vous avant de mouiller le papier vérifié en tapant sur le liquide de masquage. Si c'est sec, si c'est collant, vous devez attendre quelques minutes de plus. Je commence par amener le ciel délavé. Par conséquent, je suis allé le papier avec ma brosse plate. Je charge la brosse avec français ultra marine et brûlé et balaie sur ce calme suggèrent nuages. Freud magasine juste en mélangeant la douleur avec eux. Brossez et poussez la douleur dans les zones blanches. Chargez à nouveau la brosse avec le même mélange et répétez les étapes. Ensuite, chargez la brosse avec son mélange plus fort de la même cause et appliquez-la humide en pleuré, suggérant des nuances dans les charges sombres. Pour éviter les bords tranchants, nettoyez la brosse, séchez-la et mélangez la peinture sur le papier. La prochaine étape sera de payer dans les arbres de fond, les couleurs. J' aurai besoin de notre bleu luna et de notre vert honnêteté. Avec ce mélange, je réalise appelé couleur verte, ce qui est parfait pour les arbres lointains et les forêts. J' attends ce lavage de gars pour mettre en place, mais pas complètement sec avant de mettre dans le lavage sur les nouvelles afin qu'il reste diffuse et avoir un bord doux cela renforcera en outre l'effet hors utilisation de distance. Essayez de mélanger la couleur en évitant les bords tranchants. Retirez le mélange plus sombre des mêmes couleurs pour obtenir des valeurs plus sombres à l'arrière-plan. Laissez les lavages conduire l'étape suivante, ou utilisez un sèche-cheveux pour l'accélérer. Une bonne façon de suggérer entré dans le paysage est d'utiliser des couleurs chaudes au premier plan. Par conséquent, j'utiliserai l'or indien pour toute la zone jusqu'à la ligne horizontale. Je charge le pinceau avec de la peinture et je le balai sur le papier. J' utilise beaucoup d'eau pour la première couche dans la douleur humide. J' ai eu un fort mélange d'or indien I. Vous approvisionnez et fort sont des tons comme l'oxyde rouge transparent et l'oxyde brun transparent. Plus près du spectateur, cela aurait suggéré de la profondeur. Balayez également la brosse avec des mouvements détendus et lâches sur le papier je médecin dans le mélange avec le nombre d'os et l'utiliser pour les bords de la peinture à un peu RCR au mélange à nouveau. Laissez les lavages prospérer pour la prochaine étape ou utilisez un cheveu sec hors accéléré 5. Milieux - Couche de base: utilisation du pinceau rond numéro 12 et de l'or indien pour peindre les arbres dans le sol du milieu. Ive espace entre les quatre Yech pour créer un regard naturel à l'ombre à la couche d'or indien pleuré était numéro de téléphone à un peu d'oxyde rouge transparent pour la variation. Répétez les étapes de l'autre côté de la première couche de la maison et de l'or indien et aux nuances et ne pas ambre et l'oxyde brun transparent à la peinture humide suggère troncs d'arbre avec le pinceau rika et un mélange de CPR foncé. - Maintenant, nous continuons à peindre les arbres au milieu. Avec cela fait changé. Le pinceau brun numéro 12 recommence à peindre. Les arbres du milieu étaient un or indien. Variez la pression et laissez des indices larges pour perdre l'effet. Lorsque vous peignez, s'il vous plaît pensez à eux. Dans trois zones au loin, nous voyons la NASA hors gel simple et aucun détail n'est le terrain du milieu. Nous voyons la forme globale de l'arbre. C' est fort, et on a un sens pour les prunes hors feuillage. Lorsque trois sont fermés à nous, nous voyons des feuilles et des branches individuelles marcher en vert sous-marin, mouillées dedans. Utilisez un vert sous-marin plus fort fait pour peindre les nuances de la cime des arbres. Rappelez-vous de ne pas couvrir trop avec le mélange fort. Continuez à peindre les arbres de fond avec le même mélange de l'or indien et du vert sous-marin - avant commencer à souffrir. Les carnivores sur le côté gauche laissent sécher la peinture pour éviter de saigner dans un autre. Utilisé la pointe de votre pinceau pour peindre l'arbre ivre du feuillage persistant avec du péril et du vert . Assurez-vous de peindre ce mal avec une ligne brisée irrégulière. Maintenant, j'ai changé la brosse synthétique numéro huit pour définir la structure hors. La couleur tombe mettant en mettantune pression variable sur la brosse. Vous pouvez créer des marques plus intéressantes. se voit dans la vidéo suivante. 6. Le sol et le premier sol - Textures: avec moins d'eau et plus de pigment. Je continue à peindre les Conifères avec des risques en vert. Là, vous vraiment vu comme une masse, mais je tiens à leur donner un peu plus en forme par l'entraînement sur les sommets. - J' utilise le côté de mon pinceau pour des coups plats au milieu, hors de l'arbre. À la pointe, ma brosse pour les branches individuelles sur les bords commence à assombrir la cime des arbres sur son fond. Encore une fois, j'ai essayé de perdre un haut le sommet de l'arbre sur les bords et de créer différentes valeurs, travaillant humide et humide en superposant les parties des couches plus légères avec des Kahlo plus sombres. Encore et encore, vous faites les quatre années pour paraître moraliste. J' aime très les formes sur les trois sommets pour ajouter un peu de variété avec le mélange off ne sera pas numéro, et CPR peint les troncs d'arbre changé à un numéro six brosse ronde pour travailler plus sur les détails . Rappelez-vous que les troncs d'arbre sont toujours plus larges en bas, puis sur le haut maintenant à l'ombre finale pour augmenter le contraste, suggérer des gammes individuelles en superposant les parties claires avec une forte marque vert amnistie et un peu hors nous allons . - Continuons sur les ombres au premier plan. Pour cela, j'ai utilisé de l'oxyde brun transparent suggèrent des herbes avec la pointe de la brosse. Maintenant, il est temps d'intéresser au premier plan. Pour cela, j'ai utilisé de l'oxyde brun transparent et des herbes de peinture et une sorte de plans avec la brosse numéro six . Suivant les règles de perspective, les détails sont plus grands au premier plan et plus petits en arrière-plan. - J' adore le pinceau avec un mélange plus fort de la CPR et de l'or. En outre, plus de 50 taels pour peindre les herbes au premier plan font un mouvement rapide vers le haut avec le haut de la brosse. Maintenant, c'est l'heure de la texture. Pour cela, j'ai utilisé la brosse à poils de chèvre presque sec pour apporter quelques années de zone d'ombre au premier plan. Faites des coups doucement et déplacez la seule bande du monde se précipiter sur le papier. La structure du papier vous aidera à obtenir l'effet de texture plus fort, tons plus foncés près du spectateur suggèrent de la profondeur dans le paysage. C' est mieux en retournant la brosse numéro 12 chargée de CPR sur la brosse numéro six à la vidéo suivante. Nous continuons avec la cabine et quelques détails supplémentaires dans le milieu 7. Maîtrise moyen : Maison et détails: utiliser le numéro A brosse ronde avec de l'oxyde rouge transparent. La douleur du bâtiment tombe en or indien sur le côté droit, et cela va se répandre vers le haut. Création de texture suggèrent des ombres sous le toit et sur la gauche. Arrêt de la guerre. Kevin, en utilisant un plus fort fait off, lire à l'envers un peu d'oxyde brun et a trouvé Alma fait la force et l'effet des ombres sur le toit. Bonjour à sécher ou utilisé le sèche-cheveux pour le toit. J' ai utilisé un mix off loyer, ultra Marine et mais IM banque. C' est en fait mon mélange préféré pour mélanger le pâturage si vous voulez un gris bleuâtre à plus de bleu, et si vous voulez obtenir un gris brunâtre à plus de nombre d'os. Lorsque vous avez envie de mettre trop de peinture sur le papier, il y a une astuce simple pour le réparer. Utilisez une brosse propre. Il doit être Dr pour la fête surchargée, et il absorbera la peinture humide. Il est temps de continuer à travailler sur les arbres, payer l'ombre du feuillage avec sous écran pour intensifier la spécialité hors d'eux. Donnez nos pièces pour les valeurs moyennes et travaillez perdant sur le dessus de l'arbre. Utilisez un mélange plus sombre sur le fond des arbres. Maintenant, je fais l'Inde aller au vert sous-marin pour travailler sur les sombres les plus sombres sur les arbres et pour augmenter le contraste peut charger la brosse sur un fort mélange de français, ultra marine et le nombre de liaison orteil à des valeurs plus sombres sur le cabine, puis lavez la brosse, dépensez-la un peu de l'eau et mélangez l'orteil mélangé. Respecter un bord tranchant et une certaine structure du même mélange pour suggérer une façade en bois avec effacement sont enlevés le liquide de masquage du papier, mais faites attention à laisser la peinture sécher. Avant de faire ça. Les espaces blancs que le masque inclut à gauche sur le papier sont trop larges, donc je les assombrit un peu avec très faible mélange off, honnêtement vert pour peindre les troncs larges d'arbre de bouleau j'utilise ami, ultra Marine et umber brûlé. - J'ai utilisé le même mélange pour les ombres sur la large clôture. Pour plus de contraste, je transparents arbres d'oxyde brun dans le sol du milieu sur le bord de la maison à un peu hors CPR au mélange et peindre quelques branches, troncs et les fenêtres de la cabine. Un changementterrible changement à la brosse de gréement et à des branches très fines aux trois. C' est horrible. Quelques détails supplémentaires pour le premier plan. Pour le même mélange, j'ajoute un peu d'oxyde rouge près de la maison pour donner plus d'importance au point focal. Dans la leçon suivante, nous allons dans les derniers détails avec de l'encre et un Marco blanc, Alors vous voir là-bas. 8. Ajustement final avec un stylo blanc: pour donner la dernière touche à la peinture. J' ai utilisé mon stylo Lami avec de l'encre imperméable à l'eau. Dans ce cas, il n'a pas besoin d'être Vous voulez prouver que vous pouvez également utiliser un revêtement fin noir ? - C' est un large Posca Marca que j'ai utilisé pour les faits saillants. Utilisez-le dans les parties que vous voulez, éclaircir les choses ou juste pour la texture. Donc je pense que nous avons fini. J' espère que vous apprécierez la classe. J' aimerais entendre vos commentaires et voir vos résultats sur Instagram. Partagez-le avec moi en utilisant ce hashtag Si vous avez des questions, n' hésitez pas à me contacter. J' adorerais entendre parler de toi, alors à bientôt.