Lerne grundlegende und einfache Kamerabewegungen für kinoreife Videos | B-Roll Ratgeber für Anfänger:innen | Adi Singh | Skillshare

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Lerne grundlegende und einfache Kamerabewegungen für kinoreife Videos | B-Roll Ratgeber für Anfänger:innen

teacher avatar Adi Singh, Videographer and Youtuber

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      EINFÜHRUNG

      0:58

    • 2.

      Frame pro Sekunde

      2:28

    • 3.

      Sperrgeschwindigkeit

      2:06

    • 4.

      Weitwinkel-Aufnahmen

      4:31

    • 5.

      Medium Aufnahmen

      3:27

    • 6.

      Nahaufnahmen

      1:32

    • 7.

      B-Roll Video

      0:58

    • 8.

      SCHLUSSBEMERKUNG

      1:40

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

3.067

Teilnehmer:innen

6

Projekte

Über diesen Kurs

Möchtest du spannende, filmische Videos erstellen? Dann sollten Cinematische B-Roll-Aufnahmen in deinem Video enthalten! B-Roll wird verwendet, um die Szene zu gestalten und Kontext, Atmosphäre und Tiefe zu schaffen. Ein Muss in deinem Video! Und keine Sorgen, brauchst du keine fantastische Ausrüstung, um sie zu machen, brauchst du nur deine Kamera und einen camera der du brauchst!

Was
du in diesem Kurs lernen wirst, lernst grundlegende Kamerabewegungen lernen, um filmische Aufnahmen und Videos zu erhalten. Ich erkläre dir die camera mit vielen Beispielen aus dem reellen Leben! Ich werde sicherstellen, dass jeder Schritt dir klar ist. Nach dem Kurs kannst du unbedingt ein filmisches Video machen, auf das du stolz sein kannst!

Struktur des Kurses

  • gebrauchsfertige Ausrüstung: Was ich zuvor gesagt habe: Du brauchst nur deine Kamera und einen camera der du brauchst!
  • Kamera-Einstellungen: Bevor du mit dem Filmen gehst, wirst du einige Dinge über die Kameraeinstellungen erfahren, die du für die Kamera-Aufnahmen brauchst. Die Einstellungen könnten etwas langweilig sein, aber es ist wirklich wichtig!
  • Weitwinkel-Aufnahmen sind auch als shots bekannt. Das erzählt den Zuschauer deines video die gesamte Geschichte des Motivs. In lernst du, wie du die Kamera aufnimmst, wie du das camera und ich zeige dir viele Beispiele für Weitwinkel-Aufnahmen auf: shots: heraus, oben, unten, unten,
  • shots: Mediale Aufnahmen sind großartig, um sowohl die Details des Motivs als auch ihre Umgebung aufzunehmen. Du lernst die Aufnahmen zu enthüllen, shots, und runter und wie du deinen Körper verschieben.
  • Nahaufnahmen: Ein close-up bringt deine Emotionen hinzu. Du lernst die kleinen Bewegungen, die du machen musst, enthüllt Aufnahmen und statische Fotos, die man befindet.

Ist dieser Kurs interessant für dich?
Dieser Kurs ist für alle Niveaus willkommen, obwohl der Kurs für Anfänger:innen konzipiert.

Was du
needYou Filmfotografie kannst du mit nur deiner Kamera cinematic

Dann sehe ich dich in meinem Kurs? Lass uns lernen und schaffen!

________________________________

Wer bin ich?
Ich bin Adi – und seit paar Monaten wohne ich in den Niederlanden. Da ich 2015 meine erste Kamera wieder zurück habe, um meine Reisen zu machen, bin ich mit travels, jeden Tag lernst ich etwas Neues und letztendlich habe ich meine eigene Videoproduktionsfirma und YouTube-Kanal begonnen! Die Anleitungen der Videografie, online oder in Selbstunterricht und würde gerne mein Wissen mit euch allen teilen!

Meine Ausrüstung
Prüfe die Ausrüstung, die ich verwende: Adi Singh (@letsmeetabroad) • Kit • Kit

Den
YouTube-Kanal verbinden: Treffen wir Abroad
Instagram: @letsmeetabroad @flexmediafilms

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Adi Singh

Videographer and Youtuber

Top Teacher

Hi there! I'm Adi.

In 2015 I got my first camera to capture my travels to New Zealand. From then on I was hooked on videography! Every day I learned something new and eventually, I started my own video production company and YouTube channel!

The reason why I love online teaching is simply that it has been the foundation of my filmmaking career. I learned all the ins and outs of videography online or by self-teaching and I would love to share my knowledge with you! I truly believe that if e-learning is taken seriously, anyone can be professional in anything. I really hope I can help others with making content and creating videos.

So where are you waiting for, let's learn and create!

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Level: Beginner

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Transkripte

1. EINFÜHRUNG: Ordnung Jungs, Willkommen in dieser brandneuen Skulpturenklasse, in der ihr lernen würdet , wie man grundlegende Kamerabewegungen benutzt, um filmische Videos zu bekommen. Und ich bin sehr aufgeregt, diese Klasse mit euch zu teilen, denn was auch immer ich in dieser Klasse reden werde, ist einfach so einfach zu folgen. Und das einzige, was Sie für diese Klasse verwenden würden , wäre eine Kamera und ein Kamerariemen. Du brauchst also keinen ausgefallenen Gary, du brauchst keine Gimbels, du brauchst keine Stabilisatoren. Alles, was Sie brauchen, ist Ihre Kamera und Ihr Kameragurt. Welche Techniken auch immer, welche Beispiele ich nach dem Abschluss dieser Klasse geben werde, Sie können einfach ausgehen und üben. Mein Name ist Ali und sagt, dass ich Freiberufler, Videofilmer und Fotograf bin . Und ich mache auch Videos auf YouTube. Und ich glaube wirklich, dass Sie, um ein cooles Video zu machen, nichts Phantastisches brauchen. Alles, was Sie brauchen, ist eine gute Kamera, Kameragurt. Das war's. In Ordnung, so genug von Intro. Lasst uns mit der Klasse beginnen. 2. Frame pro Sekunde: In Ordnung, Jungs. Das erste und wichtigste, bevor Sie all dies initiieren, stellt sicher, dass Sie die Kamera in der richtigen Einstellung einrichten, um eine bestimmte B-Rolle zu filmen. Also, was sind die richtigen Einstellungen? Also werde ich einige Begriffe erklären, und ich würde auch erklären, wie sie funktionieren und wie können Sie sie ändern, je nachdem, welche Art von Video Sie wollen? Lassen Sie uns also mit den Kameraeinstellungen beginnen. Das erste, was heißt Frameraten pro Sekunde. Also würde ich eine kurze Erklärung über Frames pro Sekunde geben. Wenn du mehr darüber erfahren willst, kannst du zu meiner anderen Klasse gehen. Ich habe über Kamera-Basics gesprochen. Ich würde diese Klasse in der folgenden Beschreibung verknüpfen, also Frames pro Sekunde. Wenn Sie also ein normales Video filmen, das ein normales Tempo zu Videos ist, wie wir jetzt filmen, können Sie in 24 Bildern pro Sekunde filmen. Wenn also keine Zeitlupe in das Video involviert ist, können Sie das Video in 24 Bildern pro Sekunde filmen. Aber wenn Sie möchten, dass das Video Zeitlupe sein, denn offensichtlich meiner Meinung nach, Ich fühle, dass die normale Paste Video, es sieht nicht so filmisch im Vergleich zu einem Zeitlupenvideo. Also benutze ich normalerweise meine Fünfjährigen in 60 Bildern pro Sekunde oder manchmal 120 Frames pro Sekunde. Das ist also die Sache mit 60 Bildern pro Sekunde. Wenn Sie in 60 FPS filmen, können Sie die Geschwindigkeit des Videos in der Postproduktion immer auf mehr als die Hälfte reduzieren. Also ja, stellen Sie immer sicher, wenn Sie monomiale Paste Videofilm mit 24 Frames pro Kleben bauen müssen, denn das ist die filmische, wie es für unsere Augen aussieht. Und wenn Sie meinen Zeitlupen-Videofilm in 60 Bildern pro Sekunde füllen müssen. Aber in der Postproduktion, können Sie reduzieren, dass 60 Frames, 24 Frames pro Sekunde. Und dasselbe könnte man 420 Frames pro Sekunde machen. Also, wenn du ein schnell bewegendes Objekt filmst, oder wenn du eine sportliche Aktivität filmst oder wenn du filmst wie neulich, als ich an den Strand ging, gab es so viel Action um mich herum. Also dachte ich, ich würde nur mit 120 Bildern pro Sekunde filmen. Und dann in der Nachbearbeitung reduzierte ich mich bei 120 Frames pro Sekunde auf 24 Frames pro Sekunde. Und das reduzieren die Geschwindigkeit auf, Ich denke, 1 Viertel oder 1 Fünftel. Und das Video, und das Video, es wird nur super cool aussehen. Das waren also vier Frames pro Sekunde. Das nächste, was Sie im Auge behalten sollten, ist die Verschlusszeit. 3. Sperrgeschwindigkeit: Es gibt also eine Grundregel für das Filmen eines Videos. Ihre Verschlusszeit sollte also immer doppelt so hoch sein wie Ihre Bildrate. Wenn ich also dieses Video mit 24 Bildern pro Sekunde filme, liegt meine Verschlusszeit bei einer über 51 oder 50 oder 148. Und das gleiche gilt für 60 FPS FM filmen ein Video ein 60 FPS, meine Verschlusszeit sollte eins oder eins von 20 sein. Gleiches gilt für 120 Frames pro Sekunde. Also, um etwas bei einem 120 FBS zu filmen, sollte die Verschlusszeit 100 oder 250 betragen. Und warum sollten Sie das tun? Wenn du das nicht tust, würde dein Video nicht so glatt aussehen. Hier ist ein Beispiel dafür, dass ich ein Video mit 60 Bildern pro Sekunde filme, aber dann war meine Verschlusszeit auch eins über 50. Und hier ist das gleiche Video, das ich mit 60 Bildern pro Sekunde gefilmt habe und die Verschlusszeit war 120. Du siehst also, wie viel Unterschied zwischen diesen beiden Videos ist. Das ist also ein wirklich häufiger Fehler, den Anfänger machen. Also ja, denken Sie immer daran, dass dies wie die Faustregel ist. Und ich war dort, die meisten von uns waren dort, dass er manchmal vergessen würde, aber so lernt man. Aber ja, denken Sie nur daran, Film in welchem Rahmen Sie wollen. Aber dann sollte eine Geschwindigkeit doppelt so hoch sein. Also, das sind ein paar Einstellungen, die Sie im Auge behalten müssen , bevor Sie zu jeder gezeigt, bevor jede B-Rolle filmen, die Ihnen helfen würde, so viel, um Ihre Videos aussehen super filmischen. Also gehen wir jetzt zum nächsten Abschnitt über, der der Spaß Teil ist. Also in diesem Abschnitt werden wir ausgehen und wir werden filmen, und dann werde ich Ihnen Schritt für Schritt erklären, wie man diese Aufnahmen bekommt. Gehen wir also zum nächsten Abschnitt über. 4. Weitwinkel-Aufnahmen: Na gut, Leute, in diesem Abschnitt nehme ich Jungs nach draußen. Also gehen wir in die Hauptstadt und es ist eine kleine Erhebung, die Hauptstadt sehr, sehr gefunden diesen Weihnachtsbaum und verschiedene Weihnachtsdeklaration, natürlich, weil es Weihnachtszeit und seine nächste Zeit. Es gab also einige schöne Lichter in der Stadt, dass es einige schöne Dekorationen gab. Das ist es, was ich den B-Roll abgenommen habe. Also für diese spezielle B-Rolle, würde ich den Weihnachtsbaum als mein Hauptthema nehmen. Also, was ich tun würde, ist, dass ich mit den Weitwinkelaufnahmen beginnen würde. Warum sollten wir also Weitwinkelaufnahmen machen? Weitwinkel-CHAARTED gibt dem Publikum mehr Informationen. Es gibt nur eine kurze Beschreibung, wie sich die Umgebung um das Thema dreht, wie die Größe des Subjekts ist, wo das Subjekt im Vergleich zur Umgebung platziert wird. Also ja, es fungiert auch als Eintrittsschuss für jede Rutsche. Also, bevor Sie eine kurze in erster Linie, was Sie wissen müssen, ist, wie man die Kamera zu halten. rechte Hand sollte sich auf dem Kameragriff befinden und die linke Hand sollte unter dem Objektiv liegen. So hält die linke Hand die Linse ziemlich fest lässt sie sich überhaupt nicht bewegen. Und nun mal sehen, wie wir die Kamera mit den Kameras eingewickelt halten , so dass Sie die Kamera tatsächlich gegen Ihren Körper drücken, so dass Kameragurt eine Spannung zwischen den Händen erzeugt und einzigartige hilft Ihnen, die Kamera stabil zu halten. Also, um Hai zu teilen, ja. Also drängen wir einfach rein und schieben gegen den Baum. Und dann für die fortgeschrittene Bewegung, VR irgendwie schwenkt und schwenkt mit der Kamera, während sie hinein- und herausschiebt. Also der erste Schuss, was ich als das Ja nehmen würde, der normale Weitwinkelschuss und mich in ihrer Nähe lockern, langsam an uns den Baum einloggen, die Spannung zwischen der Kamera und meinem Körper halten, und Das ist, wie das Ergebnis ist. Das ist also ein Video, das mit 60 Bildern pro Sekunde gedreht wurde. Es wurde auf 50% verlangsamt. Aber wenn Sie sehen, ist die Stabilisierung nicht so groß. Aber wenn er gehen in Premier Pro und v tun Wrap Stabilisator, das Ergebnis ist wirklich anspornt. Der nächste Typ ist also ein bisschen fortgeschrittenere Tags. In diesem gehe ich rückwärts und schwenke die Kamera nach unten. Das ist also, wie das Ergebnis. Aber sieh mal. Du siehst also, dass ich wieder den Weihnachtsbaum mache, also gehe ich rein und schwenke die Kamera runter. Sie wählten alle Gebäude um mich herum. Aber dann enthüllt es auch das Hauptthema im Video. Und das Gleiche gilt für hier. Es zeigt also alle Gebäude auf mir. Und dann enthüllt es auch die Hauptthemen. Es ist also ein wirklich interessanter Schuss, wenn es richtig gemacht wird. Nächstes Mal, was wir tun können, ist, Schuss zu folgen. Also machen wir genau das Gleiche. Beugen Sie die Knie ein wenig, schieben Sie die Kamera gegen ihren Körper und schauen Sie, wie glatt das Filmmaterial aussieht. Also in diesem, können Sie jemandem folgen und es würde buchstäblich wie hier aussehen, die Kamera auf dem Gimbal platziert. Und offensichtlich war das Hauptmaterial aus der Kamera nicht so stabil, aber ich benutze Drab Stabilisator, um Reize bleibt. Und das hier ist ziemlich interessant. Also war ich unten und ich habe die Kamera nach oben gekippt. Ist dieses kleine bisschen Veränderung in der Vielfalt der Weitwinkelaufnahmen. Und Sie können diese Weitwinkelaufnahmen an jedem Ort ausprobieren, der etwas schmal ist. Also, egal welche Bewegung Sie gehen, Sie können die umliegenden Themen sehen, die gerade an ihr vorbeigehen. So erzeugt es nur ein bisschen mehr Tiefe, dass Sie tatsächlich vorwärts bewegen , wenn es etwas um Sie herum gibt, das zurückgeht. 5. Medium Aufnahmen: Oder einen Kerl. Also würde ich nach dem Weitwinkelschock zu den mittleren Schüssen gehen. Also mittlere Aufnahmen, meiner Meinung nach, sind sie der wichtigste Teil jeder B-Rolle. Und warum ist das so? Weil sie Ihrem Publikum eine Menge Informationen über das Thema geben. Da wir also nur eine kurze Information über das Hauptthema in der Weitwinkelaufnahme, dem mittleren Schuss, hatten , erklärt es einfach ein bisschen mehr. Es gibt nur ein bisschen mehr Informationen über das Thema für Ihr Publikum. Deshalb verwenden wir mittelgroße Aufnahmen. Ein mittlerer Schuss kann von verschiedenen Arten sein. Es ist nur so, dass Sie herausfinden müssen, wie Sie mittleren Schuss machen müssen. Und bei mittleren Aufnahmen kann er sich auf verschiedene Motive in der B-Rolle konzentrieren. So zum Beispiel, in diesem Video, konzentriere ich mich irgendwann auf den Weihnachtsbaum und konzentriere mich einige Zeit auf das Mädchen, das im Video ist. Manchmal konzentriere ich mich auf eine andere Dekoration in der mittleren Aufnahme, also gebe ich dem Publikum nur mehr Informationen darüber, wie viel Umgebung aussieht, wie die Dekorationen ihnen nur ein bisschen mehr Informationen darüber geben , welche Art von Dekoration, das heißt, was ist die Farbe der Glühbirne, wie der Weihnachtsbaum tatsächlich aussieht, wie war die Erklärung des Weihnachtsbaumes. Also diese Art von Informationen, die Sie in einem mittleren Schuss geben , und in der mittleren Aufnahme kann er nur wenige Bewegungen in der Kamera machen. Aber weil sich meine Objektive ein wenig verlängert haben, auch wenn ich ein wenig Bewegung mache, kann man eine Menge Schütteln der Kamera sehen. Stellen Sie also immer sicher, dass, wenn Sie Bewegung in der Kamera während der Aufnahme von mittleren Aufnahmen, nur wirklich vorsichtig sein und jede halten die Kamera wirklich robust , so dass Sie nicht haben diese Rucke im Video oder es wird wirklich schlecht aussehen. So sind Sie immer darauf achten, dass, wenn Sie irgendeine Art von Bewegungen in mittleren Aufnahmen machen, nur machen Sie es wirklich mit Hilfe des Kameragurt verschmiert. Und Sie können sich immer seitwärts bewegen. Sie können immer nach oben und unten gehen, passt alle bis zu Ihnen. Aber ich würde, Ich würde empfehlen, mit einem statischen Medium Schuss zu beginnen. Und dann, wenn Sie sich wohl fühlen, können Sie immer ein bisschen Bewegung machen. Und wenn Sie filmen und 60 Bilder pro Sekunde, auch wenn es ein bisschen hart mehr Männer in der Kamera gibt, können Sie immer reduzieren die Geschwindigkeit der Aufnahmen und das Video könnte sich als wirklich gut erweisen. Das ist auch ein Vorteil von Dreharbeiten in Zeitlupe. Es gibt eine harte mehr Männer in der Kamera in den ärmsten können Sie es Zeitlupe machen und der harte Moment kann in einigen Fällen schlau aussehen. So ja. Also, jetzt lasst uns in das Medium gehen. Schüsse in Medium, so dass wir nicht viel Bewegung zu tun. Das Einzige, was wir sein werden, ist unser Körper. Also bewegen wir nicht einmal unsere Hände, nur um das Risiko zu minimieren, dass diese Zuckungen im Video sind. Also das einzige, was wir veer bewegen Jahre unseren Körper und schauen, wie stabil das Filmmaterial aussieht. Sie können auch die Hemden verwenden gibt es offenbart für dieses Objekt geschossen. Heftig, es gibt buchstäblich keine Bewegung in meinen Händen. Das Einzige, was nach links und rechts gleitet, ist mein Körper. Und der nächste Typ in Medium, das Charlie tun kann, ist, dass Sie ein wenig in der Kamera heranzoomen und einfach Ihrem Motiv folgen können . Sie müssen wirklich vorsichtig sein, damit Sie Ihre Kamera stabil in diesem eine. Aber das Filmmaterial sieht wirklich gut aus. Es sieht so aus, als hättest du die Kamera auf einem Gimbal eingerichtet. 6. Nahaufnahmen: Und nach dem mittleren Schuss gingen wir zur Nahaufnahme über. Also diese, selbst wenn Sie diese nicht in die Video-Rolle setzen, können Sie immer noch damit davonkommen. Aber dann Nahaufnahmen, sahen sie super cool aus. Meiner Meinung nach. Ich finde sie wirklich faszinierend, weil es so seltsam ist , wie man diese Objekte wirklich nah sehen kann. Penny erzählt uns ein bisschen mehr eine Geschichte über das Hauptthema. Also Nahaufnahme, würde ich empfehlen, Nahaufnahmen von allem zu machen. Ich würde empfehlen, viele Aufnahmen zu machen, sind Dinge, die der wichtigste Teil in diesem Büro sind. Und mit der Nahaufnahme sorgt er immer dafür, dass Sie die Kamera nicht zu sehr bewegen. Weil Sie dieses Mal sind, verlängern Sie das Objektiv den ganzen Weg nach draußen. Selbst wenn es ein bisschen CERC gibt, auch wenn es ein wenig Bewegung gibt, kann man in der Kamera sehen, dass die Bewegung viel ist. Und der einfache Weg, um eine Nahaufnahme zu machen, ist, dass Sie die Kamera einfach in eine statische Position bringen können. Das Gleiche in der Nahaufnahme. Ich bewege nur meinen Körper und ein bisschen. Ich verlege es nicht zu sehr. Ich verlasse mich nicht auf meine Hände, denn wenn meine Hände, auch wenn es eine geringste Bewegung in meinen Händen, würde es einen großen Kamera-Ruck geben. Also bewege ich meinen Körper einfach nach links, während ich die Nahaufnahme filme. Alles klar, Leute. Also, jetzt kamen wir mit all diesen Bureaus Shots und ich kombinierte alle Clips in meiner Software und ich und das ist, was ich mir ausgedacht habe. 7. B-Roll Video: Wir haben gezogen Lehrer und Professoren sind wie kleine Pentan, aber danke, Ich denke, ist die Produktion. Und du bist entweder mit viel Zucker und Butter und mit unseren Mundsonetten. Also, das ist wirklich nett. 8. SCHLUSSBEMERKUNG: Sie sehen, wie die Kombination aus Nahaufnahmen, Weitwinkel- und Mittelaufnahmen einfach so gut kombiniert und sie funktionieren einfach so gut, wenn sie in einer Sequenz zusammengesetzt sind, um Ihrem Publikum eine Geschichte zu erzählen. So stellen Sie immer sicher, dass Sie diese Kameratechniken verwenden , um verschiedene Arten von Aufnahmen zu filmen. Und manchmal werden die Leute auch überrascht, dass ich keine Gimbels benutze keine ausgefallene Ausrüstung verwende. Und dann sind sie so, wie dein Filmmaterial so stabil aussieht. Und dann sage ich ihnen, dass es das ist, was ich früher gemacht habe, nur ein Kameragurt. Es kann so viel Zauber machen. Natürlich gibt es einige Einschränkungen bei der Verwendung eines Kameragurt, aber er gibt Ihnen auch viel Freiheit. Und ich hoffe wirklich, dass euch dieser Abschnitt gefällt, Leute. Das war es für diese Klasse. Ich hoffe, dass Sie einen gewissen Wert von dieser Klasse und dem Projekt für diese Klasse erhalten haben. Ich möchte, dass Sie eine ähnliche B-Roll-Sequenz erstellen , indem Sie alle Techniken verwenden, die ich in der Klasse gelehrt habe. Also die Beagle-Sequenz, können Sie es für sagen, 45 Sekunden bis zu einer Minute machen . Und Sie sollten alle verschiedenen Kameratechniken verwenden, die ich von meiner Kamera und dem Kameragurt verwendet habe. Und Sie sollten Weitwinkel-, Mittel- und Nahaufnahmen verwenden . Es könnte also sein, es wäre eine wirklich lustige Sache für Sie, auszuprobieren und bitte Ihre Projekte unten zu posten. Ich freue mich sehr darauf, sie zu sehen. Okay, Leute, also danke dir so sehr, dass du diese Klasse beobachtet hast. Ich weiß Ihre Zeit sehr zu schätzen. Und auch bitte unten kommentieren, wenn Sie etwas mehr lernen möchten. Und wenn Sie neu sind, um Fähigkeiten zu teilen, ist es so eine großartige Plattform. Sie können einfach eine Tonne von Klassen nehmen. Und wenn Sie mehr über das Filmemachen erfahren möchten, können Sie sich meine anderen Klassen ansehen. Ich habe gefilmt, ich denke, vier oder fünf verschiedene Klassen. Sie sind alle mit dem Videomachen verwandt. Also hoffe ich, dass du Wert daraus hast. Und nochmals vielen Dank für das Anschauen Ich weiß Ihre Zeit zu schätzen. Vielen Dank.