Introduction à la modélisation 3D avec Cinema 4D

1. Apprendre l'interface Cinema 4D: - Bonjour, - tout le monde. - Bienvenue à l'introduction de trois D Modeling avec Cinema quatre D. - Je m'appelle Carlo Diego et je serai votre hôte tout au long de ce cours. - Avant de plonger vraiment dans le programme et je commence à vous montrer ce que l'interface est tout - à propos. - Je voulais vous montrer un exemple de ce que nous allons créer. - Je voulais aussi vous montrer où vous pouvez obtenir une version de démonstration, - juste au cas où vous n'auriez pas de cinéma 4 D. - Maintenant, - gardez à l'esprit que c'est un cours d'introduction. - Cela suppose que vous ne savez rien sur le programme. - Donc, si vous êtes un utilisateur chevronné de cinéma quatre D, - ce n'est peut-être pas le cours pour vous. - Cependant, - on ne sait jamais. - Il y a toujours quelque chose à apprendre. - Je suis moi-même expérimenter avec le programme presque tous les jours et juste pour vous donner un peu - de fond sur moi-même, - J'utilise trois programmes D depuis environ huit ans maintenant. - Je suis designer, - trois artistes et animateur dans l'industrie. J' ai utiliséle cinéma 4 D pour mon travail en trois D. le - Je viens d'un milieu maya, - mais au cours des cinq dernières années, j'ai plutôt changé pour mettre en place un 40 complètement. - Alors passons à Firefox, - et je voulais vous montrer le maximum de dot net site Web sous l'onglet produits. - Si vous allez à la version du bas Mousa Dembele et vous arriverez à cette page où vous pouvez - entrer vos informations et télécharger un essai de 45 jours du programme maintenant, - comme vous pouvez le voir, - Cinema quatre D est utilisé dans beaucoup, - de nombreuses capacités différentes. - Il est utilisé dans les animations graphiques, - animation de film, - conception de modélisation en trois d, - etcetera. Quand vous arrivez au fond, je vous recommande de télécharger le studio Cinema quatre D. Quand vous arrivez au fond, - Comme c'est celui qui offre le plus d'outils dans le programme, - différentes versions de Cinema quatre D sont livrées avec ou sans certains plug-ins et autres effets - et fonctionnalités. - Donc Cinema 40 Studio aura le plus de vous offrir. - Maintenant, - si vous êtes un membre créatif du cloud, - vous avez déjà cinéma quatre lumière D. - Tant que vous disposez d'une version de Creative Cloud Creative Cloud. - Excusez-moi qui a des effets, - Ensuite, vous avez aussi du cinéma pour le cinéma léger. - Ford, - le ou plutôt Max sur un adobe, - est entré dans un accord plus tôt cette année où cette version légère du programme est - inclus avec l'adhésion créative cloud. - Maintenant, - tout ce que nous faisons dans notre classe, - vous serez en mesure de suivre avec la version légère que n'importe quelle autre version à l'intérieur - de Maxim. - Donc ce que ça dit, - passons à l'aperçu pour que je puisse vous montrer un échantillon de ce que nous allons créer. - Donc nous allons créer un intérieur. - Orender va tout modéliser dans cette scène. - Nous allons commencer par construire certains des objets que vous voyez sur la table la table - elle-même, - la chaise créant ce moulage à travers le fond du mur, - ce plancher et même ce cadre avec l'image. - Maintenant, - les images d'un de mes personnels datant de plusieurs années, - un spectacle que j'ai fait. - Mais vous pouvez utiliser n'importe quelle image que vous voulez à l'intérieur du cadre. - Et si vous voulez, - vous pouvez aussi et je l'encourage. - Prenez les techniques que vous apprenez, - créer tous ces objets et regarder autour de votre maison pour d'autres choses que vous pouvez - créer en utilisant ces mêmes techniques. - Laisse-moi juste passer à cette capture d'écran juste ici. - Cette capture d'écran vous montre ce que sera le logiciel de capture d'écran que j'utilise - s' affichant chaque fois que je clique sur l'écran. Si je fais un clic gauche, vous verrez l'orange. - Si je fais un clic droit, - vous verrez le jaune. - Et si je fais un bouton du milieu de la souris, - vous verrez le bleu. - Maintenant, je vous recommande d'utiliser un maître à trois boutons. - Cette plupart des trois programmes D bénéficient vraiment d'une souris à trois boutons. - Je me amusais des comprimés calmes. - Donc, si vous avez une tablette, - mappez les boutons de vos stylistes afin que vous ayez les trois boutons sur votre styliste. - Um, - naviguer dans Cinema quatre D est une combinaison de clics de souris et généralement la touche d'option sur votre clavier. - Aussi, - avec cela dit, - en bas à droite de l'écran, - vous verrez chaque frappe que j'appuie sur mon clavier. - Donc ceci, - par exemple, - est l'option. - C'est le commandement, - et c'est le contrôle. - Il y a aussi le décalage et l'échappement que vous pouvez voir apparaître à l'écran de temps en temps. - J'utilise peut-être la barre d'espace, - et c'est ce que vous verrez en bas. - Alors passons un cinéma quatre d. - En fait, - avant de faire ça, - je veux vous montrer une autre capture d'écran de ce que nous allons créer. - Et c'est ça juste là. - Vers la dernière partie du parcours, - Je vais vous montrer comment mettre en place une caméra pour que vous puissiez avoir une faible profondeur de champ dans - vos rendus. - Maintenant, - comme vous pouvez le voir, - l'objet de premier plan est mis au point, - et tout va vers l'arrière commence à se déconcentrer. - C'est une technique géniale pour vous d'essayer avec différents rendus et différents appareils photo - angles, - donc je vraiment, - vous recommande vraiment d'essayer cela. - Une fois que nous arrivons à cette partie de la vidéo, - passons à Cinema quatre D, - et commençons à passer en revue certains des objets qui vont utiliser. - Maintenant, un programme en trois D a beaucoup trop d'outils, - fonctionnalités de boutons, - paramètres pour que nous puissions couvrir en un seul cours. - Je l'enseigne au niveau universitaire, - et je vous dis qu'à peu près tout ce que vous apprendrez et ce cours est ce que - j'ai montré à mes étudiants le cours d'un semestre. - Nous allons prendre toutes ces informations et les emballer dans ce cours parce que - c'est un cours vidéo. - Vous pouvez faire une pause, - rembobiner et parcourir les choses plus en détail à votre propre rythme. - Donc c'est vraiment une façon fantastique d'apprendre. - Et par tous les moyens, - Envoyez-moi un email, - déposez-moi un mot sur Twitter à Carlo Diego, - ou - vous savez, - mettez-le dans les commentaires et nous allons travailler sur ce ensemble. - Alors quoi ? Cela dit, commençons à passer par certaines de ces commençons à passer par certaines de cestechniques pour naviguer dans Cinema 4 D. Je vais aller de l'avant et ouvrir un nouveau document. techniques pour naviguer dans Cinema 4 D. - Et c'est Cinema 4 D. - C'est presque sorti de la boîte. - C'est la mise en page de démarrage que j'ai fait près de petites fenêtres qui sont situées ici et - ces air principalement des outils d'animation. - On ne fera pas d'animation dans ce Siri. - Alors j'ai fermé ça pour que je puisse avoir un plus grand port de vue avec lequel travailler. - Je vais jeter un cube dans la scène, - et depuis que j'ai cliqué dessus, - une menace vous montrera que c'est le grand nombre où vous trouverez tout le polygone juste hors de la boîte. Donc, si vous avez besoin d'une sphère, c'est là que nous irons cylindre cube, etc. - Va à ce menu. - Ils sont également accessibles ici dans le menu Créer un objet. - Mais je trouve que venir ici est un peu plus fastidieux que de simplement cliquer sur ce bouton et ensuite, - voir visuellement ce que je veux. - Excusez-moi. - Eso vraiment rapide naviguer dans le cinéma quatre D est généralement une combinaison de maintenir enfoncée la touche - option et le bouton gauche de la souris cliquer pour faire pivoter. - Vous pouvez également faire pivoter en montant ici dans ce coin supérieur droit et en utilisant ce cercle - avec un point à l'intérieur du centre. - Si vous cliquez et maintenez dessus, - vous n'avez pas besoin de la touche d'option. - Vous pouvez faire pivoter autour de la scène et autour de votre objet, - mais utiliser cette combinaison de clavier et de clic de souris est vraiment la meilleure façon procéder - maintenant. - Une autre chose que vous pourriez faire est si vous faites l'option et le clic droit de la souris, - vous pouvez zoomer et arrière. - Vous pouvez également effectuer un zoom avant et arrière à l'aide de ce bouton juste ici. - Vous pouvez simplement cliquer et faire glisser comme nous l'avons fait avant avec la rotation, - et vous pouvez aller et sortir si vous avez besoin de faire un tour dans votre scène. - Vous utiliseriez ce premier bouton ici, - ou vous utiliseriez l'option et le bouton du milieu de la souris pour faire un tour autour de votre scène. - Ce sont donc les trois choses les plus importantes en termes de navigation à l'intérieur du cinéma. - Quatre D. - La plupart des trois programmes D ont un flux de travail très similaire, - il est donc vraiment important de s'habituer à ces choses dès la sortie de la boîte. - Donc, si nous descendons le premier, nous allons à travers le haut, ce premier nombre d'ici aura tous vos outils de sélection. - Selon l' outil de sélection que vous avez, ils fonctionnent un peu différemment. - Celui-ci est juste comme un clic et glisser quelque chose. - Um, - si vous allez à la sélection rectangle, - vous créez Marquis utiliser très similaire à la boutique photo. - Si vous utilisez le lasso à nouveau très similaire à la boutique photo, - il commence automatiquement à compléter la forme avant même de la terminer. - Et puis vous avez une sélection de polygone en bas, - vous pouvez créer des sélections polygonales, - donc ce sont les quatre outils de sélection, - mais l'une des choses les plus importantes à vous montrer, - ou deux des plus choses importantes à vous montrer au moins pour l'outil de sélection en direct est - qu'il a un rayon que si vous cliquez et faites glisser avec votre bouton du milieu de la souris, - vous pouvez changer le rayon de votre de votre outil de sélection. - Donc, vous voyez, - le rayon ici est en train de changer comme je fais un clic droit et je fais glisser d'avant en arrière. - Une autre chose qui est vraiment important à noter est la seule sélection, - éléments visibles si vous cliquez sur. - Si vous avez coché cette option, - alors chaque fois que vous cliquez sur un objet, - vous ne sélectionnez que les faces ou les parties de l'objet qui font face à la caméra. - Mieux vaut te montrer de quoi je parle. - Je vais rendre cet objet crédible, - et nous le ferons un peu tout au long du sérieux. - Vous pouvez appuyer sur ce bouton ou appuyer sur la lettre C, - et vous le rendrez créditable. - On a déjà les outils de sélection en direct, donc on va faire face aux orteils. Et comme je n'ai que des éléments visibles sélectionnés, je suis Onley qui sélectionne ce visage. Maintenant, si je décoche Onley, sélectionne les éléments visibles et que je clique ici, je sélectionne directement. - J'ai choisi deux visages. Si je clique ici, je sélectionne ces deux visages alors gardez ces choses à l'esprit pendant que vous parcourez la série de vidéos. - Une autre chose qui est important à noter est qu'une fois que vous avez fait quelque chose de comestible, - vous pouvez sélectionner des pas comme nous l'avons fait tout à l'heure, - Arêtes ou points. - Tous ces éléments, - nous allons les couvrir dans les vidéos ultérieures. - Je voulais les toucher maintenant. - Maintenant, - si vous voulez déplacer l'objet entier, - vous cliquez sur ce mode objet et vous pouvez déplacer l'objet entier. - Donc ce sont les quatre façons différentes de quatre façons principales de manipuler un objet. Si vous parcourez le haut, nous avons notre échelle de déplacement et notre outil de rotation. - Ceux-là font exactement ça. - Ils tournent, - ils sont à l'échelle et ils vous permettent de bouger des choses. - Chacun de ces poignées les rouges, - verts et bleus sont représentés représentant les différents axes à l'intérieur du port View -. - Donc x va toujours être lu. - Pourquoi sera toujours vert et Z sera toujours bleu. - Alors gardez juste ces choses à l'esprit Maintenant vous voyez aussi ces bandes ici X, - y et Z à l'intérieur du port de vue. - C'est juste pour t'orienter et te faire savoir ce qui se passe. - C'est notre ligne d'horizon et ça aide probablement si j'allume ma grille. - Alors maintenant, tu vois où serait mon étage. - J'ai tendance à éteindre la grille quand je travaille dans certains avant le, - mais c'est la façon dont vous le verrez une fois que vous l'installez. - Donc, une fois que nous aurons passé les genoux, - ce sera notre rendu. - Les paramètres utiliseront cette plupart du temps. - C'est le rendu rapide, - juste pour avoir une vue rapide de ce à quoi ça ressemblera. On pourrait aussi expérimenter avec la région Render. - Cela vous permet de sélectionner seulement une partie de celui-ci à rendre. - Donc, si vous cliquez et faites glisser, - vous pouvez créer juste une partie de ce qui est rendu sur, alors les paramètres de rendu, - qui a un tas de fonctionnalités différentes, - sont un tas de paramètres différents à offrir. - On les couvrira beaucoup plus tard chez les Siri, donc ne vous inquiétez pas pour ces deux-là pour le moment. - Celui-ci est juste une sorte de vous donner un aperçu de ce qu'il va ressembler à la fin. - Nous avons déjà parlé un peu des polygones. - N'hésitez pas à jouer avec ces objets à chaque fois que vous avez introduit un de ces objets à - son Aziz vu, - tant qu'il est dans son mode de base, - et j'ai supprimé l'original et ajouté un autre. - Vous avez tous ces différents paramètres que vous pouvez modifier. - Donc la taille de celui-ci, - le nombre de segments et chacun des axes, - et encore une fois nous les couvrirons au fur et à mesure. - C'est juste pour le présenter. - Si vous montez pour afficher l'ombrage de garage avec des lignes, - vous pouvez commencer à voir ces segments que j'ajoute au modèle. - Alors gardez ça à l'esprit. - Si jamais vous avez besoin de voir la géométrie réelle, - il suffit d'aller à l'affichage. - Activez l'ombrage du garage avec des lignes et assurez-vous que le cadre métallique est également allumé. - Continuez à descendre la liste ici. - Excusez-moi. - Ce sera notre colonne vertébrale. - Les outils aborderont certains d'entre eux plus tard dans les vidéos, - en commençant par. - Peut-être que les lois, - une fois que nous commencerons à créer les lois, - exploreront la modélisation des nerfs et plus à ce sujet. - Au fur et à mesure, - nous allons explorer certains de ces objets de modélisation, - principalement la symétrie connectée taureau. - On n'abordera pas vraiment les formeurs. - Mais si vous voulez jouer, - ceux qui ont juste laissé tomber cela dessus, - et puis vous pouvez commencer à modéliser ou affecter la géométrie un peu différemment, - comme vous pouvez le voir. - Mais on ne s'occupera pas vraiment des réformateurs. - N'hésitez pas à jouer avec ça et à me poser des questions. - Si vous voulez déplacer notre jeu avec, - ceux-ci seront également introduire une caméra et enfin quelques lumières. C' est donc vraiment les outils de base qui vont travailler avec, - euh, - il y a beaucoup plus dans le programme, - mais ce sont vraiment les bases sur lesquelles je veux me concentrer. - Je ne veux pas t'accabler. - Je veux vous présenter tout ce dont vous avez besoin pour commencer et vraiment continuer à partir de là - pour commencer à créer vos propres choses. Une dernière chose avant de terminer cette vidéo, c'est cette fenêtre ici. - Créer, - vous verrez créer à une fonction et la texture est le gestionnaire de matériaux. - Le gestionnaire de matériaux est l'endroit où vous pouvez créer différentes textures pour vos objets, - donc nous allons l'introduire. - Je crois à la vidéo numéro trois, - si je me souviens bien. - Mais c'est vraiment comme ça que vous commencez à ajouter de la couleur et de la texture à vos objets. - Alors quoi ? Cela dit, c'est vraiment juste un aperçu de tout ce que nous allons couvrir. - Vraiment excité de vous emmener dans ce parcours d'apprentissage. - Trois D Modélisation et cinéma 4 D Il y a beaucoup à couvrir en beaucoup à apprendre. - Comme je l'ai dit, - c'est un de mes programmes préférés pour travailler. Mais, , encore une fois, je m'appelle Carlo Diego. - Je serai votre hôte tout au long de cette série de vidéos. - Et j'espère vraiment que vous l'apprécierez autant que j'aime travailler avec elle et apprendre - et montrer aux autres comment l'utiliser. - J'espère vous voir bientôt. - La prochaine vidéo. - Prends soin de toi. - Au revoir. 2. Réaliser une boîte de cylindres: - Salut, - tout le monde. - Bienvenue à la deuxième partie de cette introduction à Cinema quatre D. - Nous allons couvrir quelques techniques de modélisation de base avec cette prochaine vidéo, - et je veux vraiment vous encourager à penser à d'autres objets que vous pourriez créer en utilisant - les mêmes étapes. Maintenant, je veux que tu recrées ça avec moi, mais à la fin, je veux aussi que tu regardes autour de ton appartement, ta chambre, ta maison, et je veux que tu regardes des objets que vous pourriez recréer en suivant les mêmes techniques - et peut-être construire quelque chose de vraiment rapide et juste posté sur les commentaires de sorte que - nous pouvons tous jeter un oeil à elle. - On pourrait tous s'entraider. - Alors quoi ? - Cela dit, - nous allons recréer une petite boîte en bois qui est assise à gauche de moi. - Euh, - assez bien, - d'où je suis assis, - donc je ne vais pas le ramener. - Et on va utiliser des techniques très basiques. - On va aller à notre menu primitif et on va utiliser un cylindre. - C'est une boîte cylindrique en bois, donc je vais prendre ce cylindre, aller voir les attributs ici et commencer à changer certaines de ces choses pour correspondre aux proportions de la forme. - Donc tu me vois faire maintenant est sous la hauteur. - Je réduit juste la hauteur pour correspondre à la forme, - la silhouette de forme de base de la boîte sur. - Je vais laisser le rayon à 50. - La hauteur à 60. - Comme vous pouvez le voir ici, - nous travaillons en centimètres. Et maintenant, Et maintenant, chiffres n'ont pas vraiment d'importance pour ce qu'on recréera. - Nous pouvons toujours augmenter les choses, - réduire les choses comme bon nous semble. - Mais il est important d'obtenir les bonnes proportions, - plus que pour obtenir les bonnes mesures. Je pourrais prendre la boîte et aller chercher un ruban à mesurer, et je pourrais le mesurer et obtenir les mêmes chiffres que pour la recréer. Je pourrais prendre la boîte et aller chercher un ruban à mesurer, et je pourrais le mesurer et obtenir les - Je ne vais pas le faire pour ce cas particulier, - mais si vous pensez que cela vous aiderait à modéliser votre objet dans votre appartement ou votre maison, - alors je le recommanderais. - Il est en fait très utile de connaître les mesures et le genre de commencer de cette façon. - Donc ce cylindre, - certaines des choses que nous devons jeter un oeil très vite. - Je vais juste aller ici à ces boutons de rendu et je vais frapper le 1er 1 qui est - pour un rendu rapide. - Vous verrez que j'ai quelque chose qui n'est pas très excitant. - C'est un cylindre gris, très tranchant. - Maintenant, - très peu de choses dans la vie ont un bord parfait à 90 degrés. - Sauf si c'est coupé au laser et même toujours avec l'usure, - il finit par devenir adulte. - Donc nous allons aborder ça vers la dernière partie de la vidéo. Pour l'instant, je veux que vous preniez cette vidéo, obtenez la hauteur et le rayon à peu près là où vous en avez besoin. - Les segments de hauteur. - On peut en laisser un, - mais je vais activer l'ombrage du garage avec des lignes apparaissent dans le menu d'affichage. - Et si vous voyez si vous jetez un oeil à ces segments de hauteur, - nous pouvons ajouter le nombre de segments dans pourquoi. - Mais pour ce modèle particulier, on va le laisser à un. - Les segments de rotation sont, comme vous l'imaginez, les rotations autour du rayon parce que c'est un cylindre. - Vous pouvez presque les imaginer comme des coupes dans un gâteau. - Donc ici, nous avons des segments de rotation de trois, - et ça nous donnerait une forme triangulaire. - Et vous pouvez continuer à ajouter de plus en plus que vous montez quand vous obtenez plus de définition maintenant par défaut, - c'est un ensemble à 36 ce qui est bien, - mais je veux vraiment quelques gros plans vraiment pointus de cet objet, - donc je vais le faire monter à 72 maintenant. - Si vous aviez beaucoup d'objets dans votre scène, vous ne voudriez probablement pas monter à 72. - Une fois que vous commencez à voir les lignes sorte de convergence et de créer cette section vraiment dense, - vous commencez vraiment à texter le rendu ou votre carte graphique dans votre processus autour de votre - machine un peu. - Donc tu veux essayer d'éviter ce type de concentration de lignes, - mais dans ce cas particulier, - c'est un objet ne devrait pas vraiment nous affecter, - donc on va le faire monter à 72 maintenant. - La prochaine étape est de le rendre crédible. - Vous pouvez soit appuyer sur la lettre C sur votre clavier une fois que vous l'avez sélectionné, - ou vous pouvez aller sur ce bouton et simplement cliquer dessus une fois. - Vous verrez immédiatement que le symbole à côté du cylindre change à ce polygone à trois points -. Si je frappe, retournerons-nous à cette forme de cylindre, qui est ce que c'est. - Mais dès que vous le faites crédible, - il devient inévitable polygone, - qui vous montre les points, - les bords et juste une forme vraiment basique. - Ce qu'il vous dit, c'est que vous pouvez maintenant utiliser ces outils ici le point, - le mode ligne et le mode plan pour sélectionner différentes parties de votre objet. - Si vous avez le mode plan, - vous voyez que chacun de ces bits surlignés sont les parties que je peux sélectionner - Maintenant. - Un problème avec quand vous faites quelque chose de crédible est que tous ces visages ou tous - de ces sections principales de votre objet sont maintenant déconnectés. - Et on ne veut pas ça. - On veut que ça agisse comme avant. - Donc, je vais utiliser le mode point, - sélectionner quelques points frapper la commande A pour tout sélectionner, - puis je vais aller aux commandes maillées et optimiser. - Et ce qui est fait, c'est qu'il connecte tous ces points quand il en accède maintenant à un. - C'est une étape très importante à faire. - Euh, - assurez-vous que vous après avoir fait quelque chose de crédible que vous optimisez tous les - points afin qu'il fusionne tous ces différents visages ou parties de l'objet ensemble, - ou il y a quelques autres façons de le faire. - Vous pouvez utiliser un objet de connexion, - puis vous pouvez lancer votre objet dans un objet de connexion. - Rendre l'objet de connexion comestible. - C'est une autre façon de le faire. - C'est plus rapide que je pense, - plus propre façon de faire ça. - C'est ce que je vous recommande de faire pour l'instant. - Si vous avez tous ces visages sélectionnés, - le haut qui est que vous pouvez le faire d'une des deux façons. - Vous pouvez soit utiliser un outil de sélection en direct et juste une sorte de glisser autour. - Assurez-vous de tout sélectionner. - Je vais vous montrer un autre raccourci, ce qui est vraiment utile. - Cela aidera à accélérer les choses un peu si vous n'avez rien sélectionné, - et vous pouvez soit aller à l'outil de sélection et aller à la sélection de la boucle d'orteil. - Ou vous pouvez frapper les lettres UL successivement et vous verrez qu'il met en évidence la - totalité de l'anneau ou tout le haut de toutes les faces, - de sorte que vous pouvez simplement cliquer une fois et vous obtenez tous ces visages sélectionnés. Maintenant qu'on a tous ceux qui sont sélectionnés, je vais vous présenter l'outil intérieur extrudé et c'est ici en maille. - Créer un outil, - extruder intérieur. - On va utiliser une extrude intérieure extrudée et un biseau pour le reste de cette modélisation - exercice, - donc je vais aussi passer en revue les raccourcis. - Mais si vous en avez besoin, - vous pouvez toujours venir ici et les trouver dans le maillage et créer des outils afin clips. - Alors je sélectionne mes visages. - J'ai frappé les lettres. - Toi, je suis désolée. - La lettre I Non, - non, - pas toi. - Je vous, j'inverse votre sélection. - J'arrive à l'intérieur de l'extrude et vous verrez le petit symbole de l'intérieur extrême suivant mon - curseur autour. Ça veut dire que quand je clique et fais glisser maintenant, je peux extruder mes visages vers l'intérieur et c'est ce que je veux. - Vous pouvez également passer au décalage et taper exactement ce que vous vouliez décaler ou combien - beaucoup que vous vouliez remorquer en face. - Alors faisons-le même 2,5 et je vais appuyer sur la touche de tabulation juste pour sauter hors de ça. - Et maintenant c'est décalé de 2,5 centimètres. - Je peux maintenant appuyer sur la lettre D, - qui va m'obtenir l'outil d'extrusion, - et je peux cliquer et faire glisser vers la gauche pour extruder vers le bas ou cliquer et faire glisser vers la droite pour - extruder vers le haut dans ce cas parce que nous faisons une boîte. - On veut extruder vers la gauche, et je vais continuer jusqu'à droite avant de passer le fond du cylindre. - Donc je veux le laisser juste là, - et ça crée la zone creuse de la boîte. - Donc c'est parfait. - C'est ce dont nous avons besoin maintenant. - Comme je l'ai déjà dit, - très peu de choses dans la vie ont un très ont un bord de 90 degrés tranchant. - Donc ce bord de 90 degrés ici ne marche pas vraiment pour moi. - Je veux changer ça. - Donc, je veux passer à l'outil de ligne, - Utilisez à nouveau l'outil de sélection de boucles, - UL ou sous maillage, - créer des outils. - Je suis désolé, - Select. - Vous trouverez la sélection de la boucle et je veux sélectionner cette ligne, - et je veux aussi sélectionner cette ligne et je pourrais aussi bien faire la ligne du fond. Donc nous avons nos trois bords sélectionnés, et maintenant je vais frapper les lettres m ou vous pouvez aller à Tool. - Je suis désolé maille. - Créer des outils, - biseau, - et ce que fait l'outil conique, c'est créer des arêtes ou arrondir des arêtes. - Je dois dire, - si nous venons à certaines des options ici, - vous pouvez changer le type de linéaire à convexe, - calme, - grotte plus occupé ou un préréglage défini par l'utilisateur. - Pour l'instant, - on va utiliser convexe, - et ça va nous donner le bord autour de lui. - Mais avant qu'il ne nous donne un bord autour, - nous devons ajouter quelques subdivisions afin qu'il ait réellement plus de géométrie à travailler avec. Maintenant que nous avons nos trois subdivisions et convexes, nous pouvons cliquer et glisser et Seymour arrondis. - C'est exactement ce dont nous avons besoin, - de sorte que lorsque la lumière frappe cela, - elle se reflète un peu plus naturellement. - Donc je vais juste faire et même 30,5 centimètres et je vais frapper, - appliquer. - Et maintenant, - si nous faisons un rendu rapide, - vous verrez que ce bord attrape la lumière différemment qu'avant. - Avant, - c'était juste un objet plat, - un autre objet plat ou surface, - je dois dire. - Et maintenant, il est arrondi par une prise de lumière un peu plus naturellement. - C'est ce que nous voulons qui semble beaucoup mieux maintenant. - Alors allons de l'avant et sélectionnez le fond et juste extrudé dans un peu et le faire ressembler à la - façon dont le modèle réel ressemble probablement jamais les bas. - Mais on ne sait jamais. - Tu veux peut-être créer une scène où un gamin l'a renversée. - Je ne sais pas. - Il est juste extrudé dans un peu. - Et je déteste les lettres, - la lettre, - Je m'excuse et ensuite la lettre D pour créer une extrude. - Je ne veux pas passer l'autre. - Je veux juste entrer juste avant de passer ce visage, - et c'est juste pour créer ce petit bord. Ok, donc si nous frappons, - commande sont ou appuyez sur le bouton de rendu rapide, - euh, - euh, - Excusez-moi, - alors on verra où on est si loin, - et c'est génial. - Maintenant, donnons un nom à cette base ou mieux encore, - boîte. Maintenant que nous avons notre boîte, nous pouvons prendre un autre cylindre et en faire le dessus. - Donc il y a un cylindre. - C'est trop grand, alors rendons ça beaucoup plus petit. - Essayons cinq. - Laissons le rayon à 50. - Il faut qu'il soit à peu près de la même taille. - Augmentons les segments parce que, - voyez-vous, - il a moins de définition dans la boîte. - Maintenant, ça correspond. - Parce que ce n'est pas encore comestible, on va aller de l'avant et passer au cap. - On va augmenter les segments pour correspondre au biseautage qu'on a fait sur l'autre partie. - Et on va allumer le filet biseau plus ou moins fait exactement la même chose. - Je vais réduire. - Oh, - fouets. - Ce sont les mauvais segments. - Tu peux laisser ça à un. - C'est celui que je veux changer. - Les trois et le rayon. - Je crois qu'on a fait 0,5. - Maintenant, nous avons exactement la même courbure sur le dessus que sur le bas. - La seule autre chose que je veux faire à cela est que je veux sélectionner ce fond et extrudé - vers le bas pour qu'il sorte de serrures en place et ne glisse pas autour. - Donc avec ce cylindre sélectionné, - nous avons frappé la lettre C pour le rendre créditable à nouveau. - Assurez-vous que votre mode visage est sélectionné et vous pouvez soit utiliser l'outil de sélection en direct pour - sélectionner tous ceux ou vous l pour obtenir la sélection de boucle. - Et puis vous les obtenez tous en même temps. - Alors rappelez-vous que quand nous avons extrudé sur cette partie, - nous avons fait 2.5. - On a déjà arrondi 0,5. - Maintenant, nous devons nous excuser à ce sujet. - Nous devons faire un intérieur extrudé de deux centimètres pour correspondre à l'autre partie. - Faisons 2.25 juste pour être du côté sûr. - On va frapper la lettre. - Je pour extrudé interne fera 2.25 Vous pouvez également le faire manuellement en cliquant simplement et - glisser. - Mais je veux juste nous rapprocher de ce dont nous avons besoin est possible sans aucune supposition. - Une autre chose que tu aurais pu faire était de cliquer et de traîner. - Mais pour ça, on va le faire comme ça. - Obtenez la lettre D pour votre outil supplémentaire et cliquez et faites glisser vers la droite pour faire tomber cette partie . - Donc maintenant, si cette partie était assise dessus, elle ne glisserait pas du haut et elle se verrouillerait en place comme une boîte devrait le faire. - La seule autre partie que nous voulons ajouter est allons en mode modèle et maintenant nous venons pousser - le vers le bas en position. - La prochaine partie que nous voulons faire est juste d'ajouter une poignée ici parce que maintenant c'est un peu gênant d' avoir à envelopper votre main autour de tout le truc pour l'ouvrir. - Je veux ajouter une petite poignée ici. - Revenons à nos visages, - Outil UL pour une sélection de boucles. - Sélectionnez cette partie. - Et plutôt que de saisir des chiffres, je vais le faire en le regardant. - Donc on va cliquer et faire glisser, - cliquer et glisser, - cliquer et faire glisser. - Si vous manquez d'espace à l'écran, - vous pouvez laisser aller, puis passer à l'outil de mise à l'échelle, - et vous pouvez continuer à mettre à l'échelle ces traces vers le bas. - C'est ce qu'on veut. - On veut juste une petite partie ici. - Et ils avaient la lettre D pour extruder annoncé frapper la lettre T ou saisir l'outil d'échelle - pour augmenter avec la lettre D à nouveau juste pour extruder vers le haut. - Et maintenant, on a une petite poignée. - Le problème est que c'est très pointu, - alors récupérons l'outil de ligne à nouveau. - Obtenez les lettres U L pour une sélection de boucle et saisir que ce bord a frappé em s pour Biseau. - Et nous avons déjà les 0,5 et trois subdivisions de notre utilisation précédente de l'outil. - Donc on peut juste laisser le bouton d'application. - Et maintenant, on a un top et une poignée. - La dernière chose que je veux faire, c'est peut-être mal. - Ce bord s'effondrera un peu ? - Alors sélectionnons cette bague M s à nouveau. - Et 0,5, c'est probablement trop pour les parties inférieures. - Nous allons 2.25 clips 0.25 frapper, - appliquer. - Et on y va. - Si vous zoomez un peu, - il commandes sont Il y a notre boîte. - Plus tard Wrong reviendra sur ce modèle et ajoutera une texture pour l'instant, - juste pour commander s lui donner un nom et le sauvegarder et nous y reviendrons bientôt. - Je vous verrai dans le prochain tutoriel de 3. Réaliser un vase de verre: - Tout le monde. - Bienvenue à la troisième partie de cette introduction à la modélisation avec Cinema quatre D. - Je suis Carlo Diego, - votre hôte, - et ce qui couvrira aujourd'hui n'est pas traditionnel dans la modélisation des herbes. - Vous pourriez vous demander quoi ? - Nos nerfs, - nerfs, - air, - non en uniforme, - stores de bête rationnelle. - Je sais que c'est la bouchée. - Donc, je l'ai effectivement googlé et tiré vers le haut cette page Wikipédia juste pour référence à ce qu'ils - sont maintenant. - Fondamentalement, - nerfs sont formule mathématique est utilisée pour interpréter les points linéaires tardifs pour créer se produire. - Si vous voyez ici en bas à droite, - vous verrez une version très basique d'une colonne vertébrale nerbeuse. - Donc vous êtes en fait, vous seriez en train de poser ces points et ça créerait la colonne vertébrale. - Maintenant, ça ne se rapporte pas directement à l'approche que nous allons adopter - nous allons créer une colonne vertébrale à l'intérieur de l'illustrateur en utilisant le pentacle. Et c' est plutôt une façon de dire que c'est plus un acre occupé qui va créer à l'intérieur de l'illustrateur les Nerves. - Les outils sont exactement ce qu'on appelle dans le cinéma. - Donc, peu importe le type de fourniture que vous créez si c'est plus occupé ou nerveux -, - ou une spline B, - je devrais dire, - Mais fondamentalement les nerfs modélisant à l'intérieur du monde des trois D est modélisation en utilisant des épines comme base, - donc nous allons réellement commencer à l'intérieur d'Illustrator. - J'ai un document blanc très basique avec des grilles et des guides. - Je vais passer au crayon et je vais juste créer le contour d'un vase maintenant . - J'ai aussi regardé dans Google des lois est et j'ai trouvé celui-ci que je pense est un assez bon - forme. - Il y a des courbes. - Il y a des bords droits en haut. - Il a une forme très intéressante. - Donc on va prendre celui-ci, - et je vais juste faire un clic droit pour copier l'image, - retourner l'interrupteur à Illustrator, - et je vais juste commander V pour la coller en place, - et c'est beaucoup plus grand que je ne m'attendais. - Donc, je vais en fait réduire ça. - On va l'utiliser comme guide pour créer sont divisés, - donc ça devrait aller. - Zoom ici et essayons de mieux centrer ça. - Ça devrait être bien. - Je vais revenir à l'outil de stylo, - et je vais essentiellement créer le contour du point de vue extérieur et ensuite aussi - à l'intérieur, - et ce sera plus. - La raison pour laquelle je fais ça sera un peu claire une fois qu'on ira au cinéma. - Mais pour l'instant, - commençons par le bas, - remontons notre chemin vers le bas pendant que j'ai l'image sélectionnée, - je vais appuyer sur commande pour le verrouiller. - Et l'une des choses que nous devons prendre en compte est le fait que cette image a, même si c'est juste un peu, une petite quantité de perspective. - Donc le fond ici ne serait pas courbé comme les images parce qu'il ne serait pas assis à plat sur une table à la surface. - Donc on doit vraiment aplatir ça. - Et nous allons juste supposer, - euh, - cette partie inférieure un peu. - On a supposé que c'était plat et on va commencer à remonter. - Je pourrais toujours ajuster ces points plus tard en les sélectionnant et en cliquant et en faisant glisser - chacun individuellement. - Ce n'est pas, - euh , - combien tu es bon avec le crayon n'est pas forcément ce que nous essayons de tester ici. - C'est juste une question d'apprendre à créer une colonne vertébrale à l'intérieur d'illustrator, puis importer - ou exporter plutôt, puis importer dans le cinéma. - Donc c'est vraiment la partie la plus importante de cette vidéo, - euh, - que vous allez enlever. - Allons-y et jouons certains de ces points probablement trop loin pour annuler cet endroit. - Encore un peu ici et juste un peu. - Et puis je pourrais commencer à revenir. - Je suis juste Be à l'intérieur. - Ou ce que je pense est le contour intérieur de cette forme. - Ok, alors voyons, - nous avons peut-être. En fait, première chose que je remarque, c'est que ça n'a pas de couleur, donc c'est vraiment difficile à voir. - On y va. Et maintenant, l'autre chose que je remarque, c'est qu'on pourrait ne pas avoir rejoint ces deux-là, donc c'est bon. Sélectionnez ceux pour les rejoindre qui relient ces deux-là, et pensez qu'on peut bouger un peu ce point. - Peut-être que certaines de ces bordures et ces poignées font un peu plus sentir - naturel et organique. - Et la même chose vaut pour ces points ici, moyenne que je ne sais pas. - Désolé. - Sélectionnez. - Allons ici. - Et elle a frappé seule sur cette poignée un peu faire la même chose pour celle-ci. - Et celui-là se sent un peu plus organique. - Tellement trop pour qu'il soit aplati par le fond. - On y va. - Vas-y. - Ce dernier, un peu d'amour. - Bon, donc il y a notre courbe. - On ne peut pas entrer dans nos couches. - Affaiblir. - Supprimer. - 1er 1 pour déverrouiller mais affaiblir Supprimer notre vase et nous devons désactiver et supprimer notre guide - parce que sinon, - quand nous importons cela dans le cinéma, - il apparaîtra. - Maintenant, vous devez soit les supprimer ou les déplacer dans un autre fichier. - Mais fondamentalement, - tout ce que vous avez dans votre fichier illustrateur sera importé dans le cinéma. - Donc, si vous avez des couches qui sont cachées, - elles apparaîtront en fait au cinéma. - Alors, essaie de mettre la forme que tu veux apporter au cinéma dans le document que tu vas être exporté. - Nous économisons plutôt, - faisons le commandement, - nous déplaçons pour sauver et appelons ce contour de Roz. Et pour l'instant, je pense que je vais juste à 38 un dossier quelque part. - Appelle cette clause. - On le gardera là-dedans. - Maintenant, - c'est la partie vraiment importante. - Après avoir sélectionné un emplacement où il va être enregistré, vous devez aller ici à - version et la changer de n'importe quelle version avec laquelle vous travaillez actuellement. - Je suis illustrateur. - CC, - tu veux descendre à Illustrator 8 ? - C'est l'étape la plus importante dans l'exportation et l'importation vers le cinéma à partir d'Illustrator. - Il faut l'illustrer. - Huit. - On va frapper, d'accord ? - Et puis on va passer au cinéma, et on va aller fusionner des objets ici dans ta fenêtre d'objets. - Vous avez la commande de fusion des objets. - Vous l'avez aussi sous fusion de fichiers. Mais on va utiliser celui dans la fenêtre des objets. - Vous pouvez aussi faire le changement de commande. - Oh, - ou commande. - Oh, - et la différence est que le changement de commande, - - - va l'amener dans le document existant. - La commande O va créer un nouveau document avec celui avec cet objet avec ce fichier. - Donc on va aller dans notre vase, on va ouvrir notre contour, et on va juste frapper, accord ? - Et cela apporte nos contours de fleurs. - Mais le cinéma quatre D utilise le point d'enregistrement du document lui-même. - Donc en haut à gauche et puis cela permet juste apparaît ici. - Donc la première chose qu'on va faire est de changer ça à zéro. - De cette façon, - c'est exactement au centre, - et on n'a pas vraiment besoin de faire autre chose. Une fois que nous aurons ajouté de la géométrie, vous ne verrez pas certaines de ces irrégularités. Une fois que nous aurons ajouté de la géométrie, Allons au menu des nerfs, et on va utiliser un Leith Nerb. - Ce que cela fait est que vous voyez ces petits contours blancs sur l'icône verte est qu'il crée - la géométrie en utilisant Justin sortie. - Donc, nous allons utiliser des nerfs de ponte et nous allons prendre notre vase et le jeter à l'intérieur des nerfs de ponte Maintenant -, - - - - tout droit de la chauve-souris, - notre objet est centré. - Donc nous devons faire, c'est de le déplacer du centre pour que nous n'ayons que les bords où nous avons commencé à poser les points, , le long de l'axe y. - Donc je vais aller filtrer et allumer ma grille pour que vous puissiez voir de quoi je parle. - Éteignons ces nerfs tardifs, - zoomer un peu, - et nous devons apporter cet avantage dans cet accès juste ici. - Alors, déplacons-le et maintenant, si nous retournons sur les nerfs tardifs, vous verrez que notre vase est la bonne forme. - Alors on y va. - C'est nos puits. - Maintenant, - quelques choses très vite encore. - On veut compléter ça parce que rien ne fait exactement 90 degrés. - Allons-y et prenons cet objet. - Rends-le créditable. - Laisse-la voir. - Et puis nous allons utiliser notre outil de sélection de boucles et notre mode de ligne pour sélectionner les deux lignes - ici. - Donc on va faire une sélection de boucle autour de ça pour obtenir les lettres M et on aura notre biseau - outil, - l'interbureau où on va changer 2.5 et on va utiliser trois subdivisions. - Et encore une fois, - on va changer ça en Convex, - et je vais juste frapper appliquer ce que ça fait, c'est que ça arrondit ça juste juste un peu - je vais juste frapper un rendu rapide et Ok, - donc ça a biseauté le bord, - mais nous n'avons pas assez de subdivisions dans sa rotation, - donc nous devons vraiment annuler quelques choses très rapidement. - Défaire, - Annuler, - Annuler. - Retournez à l'endroit où le nerf tardif est encore actif et cette subdivision doit monter. - J'aurais dû attraper ça plus tôt. - Au lieu de 24, tu veux monter pour faire 72 comme notre boîte. - Et maintenant, nous pouvons frapper C pour le bouton faire irritable et de nouveau faire ces deux élections en boucle - pas celle-là. - Ne jamais frapper les lettres M - Nos attributs sont déjà dedans. - Allons frapper. - Appliquez maintenant, - Si nous faisons un rendu rapide, - vous verrez un bord vraiment lisse tout autour pour que nous puissions zoomer pour jeter un coup d'oeil - Et il y a notre vase. - Donc, en très peu de temps, - nous avons pu créer une forme qui aurait été un peu plus difficile à recréer - à l'intérieur d'un cinéma. - Quatre D Avec les outils qui sont là à nouveau, - nous aurions pu utiliser des stores à l'intérieur de Cinema quatre D pour recréer cela, - mais je trouve toujours beaucoup plus facile de faire ma colonne vertébrale à l'intérieur de l'illustrateur. - Disons, - par exemple, - un client vous remet un logo. - Il y a des chances que ce soit un fichier E. - P s ou un fichier illustrateur, - et vous devez l'importer dans le cinéma pour commencer à travailler avec. - C'est donc un flux de travail très important. - C'est un processus très important. - Orteil apprend. - Et, avant qu'on continue notre avant de signer cette vidéo, quoi ? - Je veux nous montrer les autres nerfs et comment vous pouvez les utiliser à votre avantage. - Donc je vais juste double-cliquer sur ce petit cercle haut, et ça va cacher notre objet. - Il n'a pas disparu. - Il est toujours là. - Je voulais juste le cacher une seconde. - Je vais faire un ravitaillement et je vais faire un cercle. - Je vais rendre ce cercle très petit. - Maintenant, - C'est juste à des fins de démonstration n'ont pas vraiment construit quoi que ce soit avec celui-ci, - mais c'est l'un des nerfs les plus importants que vous pourriez apprendre. - Donc on va faire un nerf de balayage, - et on peut déposer ces deux-là dans le verbe doux et tu vois immédiatement ce qu'on a créé. - Nous avons pris la première forme et l'extrudé le long de la colonne vertébrale dans ce cas, - balayé à travers la colonne vertébrale. - Nous le sélectionnons, - nous allumons l'ombrage de garage avec des lignes. - On peut voir qu'il a pris ce cercle et qu'il s'est déplacé tout droit. - Donc si nous voulions créer une forme différente Disons que nous supprimions ce cercle et nous jetons - un rectangle. - Faisons cela beaucoup plus petit et maintenant ajouté dans nos nerfs doux au lieu d'un cercle, - il a pris ce carré et l'a balayé à travers la deuxième colonne vertébrale. - L'ordre n'a pas d'importance. - Donc, si vous deviez changer l'ordre de ceux-ci, - vous auriez une forme complètement différente. - Je ne sais pas quand celui-ci en particulier serait utile ou utile, - mais vous pouvez voir que l'ordre de ces deux-là a de l'importance. - Vous voulez prendre la silhouette, - assurez-vous que celle-ci vient en premier, - et ensuite la deuxième colonne vertébrale est celle qu'elle va être extrudée ou balayée à travers. - Maintenant, - il y a quelques attributs différents ici, - vous pouvez activer et désactiver les majuscules, - ce qui ne signifie pas que les extrémités seront fermées ou non. - Donc, si vous aviez besoin de créer un vous savez, - une ouverture, - vous pourriez juste éteindre les capuchons et ensuite vous pourriez aller voir à l'intérieur de là. - Mais balayer les nerfs, - les nerfs tardifs, - hum, - les nerfs perdus et extruder les nerfs hyper. - Ce sont tous très, - outils très utiles, - et je recommande certainement que votre expérience avec, - um je voulais juste vous présenter plus important, - le processus de création d'une colonne vertébrale à l'intérieur de l'illustrateur exporter et ensuite importer ça - dans le cinéma quatre D. - Alors quoi ? Cela dit, je vais juste supprimer ça, ramener mon vase, et nous allons laisser ça là où il est. - Faites un rendu rapide et je vous laisse expérimenter. - J'encourage que vous trouviez quelque chose dans votre maison que vous pouvez recréer en utilisant ce processus, et je vous verrai dans la prochaine vidéo vous parler. 4. Apprendre sur les textures: - Tout le monde. - Carla Diego vous accueille à la quatrième partie de cette introduction à la modélisation avec - Cinema quatre D. - Aujourd'hui, nous allons couvrir une partie très importante, - un de mes favoris créant des textures et des textures pour vos objets qui correspondent à leurs homologues de la vie réelle. - Donc, je veux commencer par vous montrer ce site CD textures dot com et vous devez - créer un compte de connexion avec eux afin de pouvoir télécharger l'une de leurs textures. - J'ai déjà un compte, donc je ne vais pas passer par ce processus. - Mais ce que vous faites c'est vous fondamentalement, - vous pouvez soit faire une recherche pour le type de texture que vous cherchez, - ou vous pouvez simplement descendre la liste et commencer à fouiller et voir ce qu'ils ont - disponible. - Maintenant, - pour nos besoins, - nous avons besoin d'appliquer avec de la texture pour notre boîte. - Et celui que j'ai trouvé, c'est celui-là. Ça s'appelle le contreplaqué vieux 0014. Vous pouvez télécharger ça et l'ouvrir dans la boutique photo et - ajusté un peu. - Changement de saturation, - etcetera. - Vous pouvez faire ces choses au cinéma, - mais parce que c'est une introduction de base aux textures. - Je ne veux pas trop entrer dans certaines des façons les plus compliquées de créer des textures et du cinéma parce que ça pourrait être un peu accablant si c'est la première fois que tu le fais. certaines des façons les plus compliquées de créer des textures et du cinéma parce que ça pourrait être un - Donc ce que je veux faire très vite, c'est juste aller dans le vase, - le fichier du vase, - qui avait déjà ouvert et sur une copie, et je vais le coller dans un nouveau document. - Je vais faire la même chose avec la boîte. - Copie la boîte. - Oh, - et avant que je continue quand on s'est arrêté dans la vidéo de la boîte, - on avait juste un top et une boîte assis tout seuls. - Ce que j'ai fait c'était de les regrouper à l'intérieur d'un objet de butte. - Maintenant, vous pouvez soit mettre en surbrillance les deux et faire commande G pour le mettre à l'intérieur d'un objet knoll, - qui est fondamentalement comme un dossier. - Ou vous pouvez aller à votre menu Primitives Primitives et obtenir un objet knoll, puis simplement - glisser et déposer dans cela. - C'est ainsi que vous regroupez les objets et les maniez beaucoup plus facilement, surtout si vous en avez besoin. - Disons de redimensionner uniformément eso nous allons juste appeler cette boîte et nous allons la copier, - Commande C, puis passer à notre nouveau document et le coller en place. Maintenant, on a juste les deux objets flottant dans l'espace. - Mais nous voulons amener un avion pour qu'ils aient un plancher sur lequel s'asseoir. - Et je vais changer ces attributs à 1000 par 1000. - Et les segments de fouet et de hauteur n'ont pas vraiment d'importance, donc je vais juste les laisser tels qu'ils sont maintenant. - Tout en ce moment est parfaitement centré, donc nous voulons en parler. Alors ils sont assis sur le dessus de l'avion, alors positionne-les du mieux que tu peux. - Vous pouvez également passer à l'une des vues latérales ou avant pour essayer de le mettre au bon endroit -. En un coup d'œil, plutôt au bon endroit. - Je veux juste bouger ça. - Il est assis côte à côte et on y va. - Un rendu rapide nous montre que tout est de la même couleur et trop fade. - Donc, si vous ne l'avez pas déjà ouvert, - vous pouvez aller jusqu'à la fenêtre Gestionnaire de matériaux ou vous devriez déjà l'avoir ouvert ici sur le - en bas à gauche. - Vous pouvez double-cliquer dessus et cela obtient votre matériel. - Maintenant, c'est le matériel de base. - Il est légèrement blanc cassé, - et il a le canal spéculateur allumé. - C'est très bien. - On peut les laisser comme ils sont. - On veut juste donner au sol un peu de couleur, un peu de texture, donc je vais juste le traîner dans l'avion. - Vous pouvez le faire glisser dans le panneau objet et objet, - ou vous pouvez le faire glisser sur l'objet lui-même dans le port de vue. - Donc, une fois que vous avez ajouté cette texture, - et nous avons réussi à obtenir presque exactement la même couleur que l'arrière-plan. - Allons l'égayer un peu pour que ce soit plus évident. - On y va, - fermez ce retour à un autre rendu rapide. - Maintenant, on a un plancher. - Super. - Donc, comme promis, - c'est un nom. - Double-cliquez pour créer une nouvelle texture. - On va aux orteils. - Ajouter notre texture ne serait pas au canal de couleur, - donc si vous allez à la texture, - il y a un petit menu déroulant ici. - Vous pouvez charger une image. - J'ai déjà fait sauver le mien, donc je vais juste frapper. - Entrez et assis avant D veut savoir si je veux une copie de celui-ci dans le dossier du projet. - Je ne le fais pas. - Parce que j'ai déjà plusieurs copies de cette texture. - Hum, - ici, - ça vous montre le passé où se trouve le dossier, - et c'est bon. - Si jamais vous avez besoin de le relier, - vous pouvez appuyer sur ce point de bouton cinéma quatre D à l'endroit où il est situé au cas où vous le déplacez. - Donc, tout va bien. - Nous voulons aller à un canal spéculateur, - et c'est un peu trop spéculer pour une boîte en bois. - Will est généralement beaucoup plus terne à moins qu'il ait une sorte de vernis. - Euh, - celui-là en particulier ne le fait pas. - Je veux laisser tomber la hauteur. - Donc, c'est un petit dollar. - Je ne veux pas l'éteindre. - Je veux juste le faire un peu plus, - et vous pouvez voir l'exemple de ce qui se passe dans cette petite boîte juste ici. - C'est notre fenêtre d'aperçu sur va le laisser à cela et juste fermer cette fenêtre maintenant je veux - pour l'appliquer non pas à la butte de la boîte, - mais aux objets individuellement et la raison en est que ce sont deux très - différents objets. - Si nous l'appliquons à la boîte, la valeur nulle de la boîte de la chauve-souris, vous voyez que ce n'est pas exactement ce que nous voulons. - Il n'a pas l'air juste autour du corps. - Et même le haut semble un peu trop fabriqué à la machine. - Ça n'a pas l'air naturel. - Donc, nous voulons prendre cette texture et appliquer chacun de ces individuellement parce que nous voulons - de la cartographier différemment. - Alors, c'est maintenant assis sur le dessus. - Et si nous sélectionnons la balise de texture ouvrira les attributs de la balise qui est appliquée à - cet objet. - Et au lieu que la projection soit une cartographie U V W, je vais la changer en cubique. - Et ce que cela fait est de changer la façon dont la texture est projetée sur les trois objets D -. - Maintenant, vous ne pouvez pas voir l'original que j'ai dans ma chambre, - mais c'est plus proche de la façon dont la texture ressemble à l'objet. - Donc je vais laisser cette texture comme elle est sur cet objet. - Et puis je vais maintenir le commandement. - On n'a pas encore couvert ça, - mais on va maintenir la commande enfoncée, - cliquer et faire glisser sur la texture et la glisser vers l'objet suivant, - et ça va la copier et la jeter automatiquement sur cet objet. - Maintenant, - malheureusement, - cela doit également être ajusté. - Donc, la projection cubique que nous avons ajoutée au dessus ne fonctionne pas à partir de la boîte. - Vous pouvez voir cette scène ici, - et ce n'est pas exactement ce qu'on veut. - Parce que selon l'angle auquel nous utilisons ceci, - nous ne voulons pas que l'utilisateur ou le spectateur puisse voir cette scène. - Tag de texture témoin sélectionné. - On peut retourner à la projection et la changer en cylindrique. - Maintenant, - Cylindrique fonctionne pour nous parce que c'est un objet cylindrique, - il fonctionne vraiment bien, - vous pouvez ajuster certaines de ces tuiles Si vous sentez qu'il est trop tendu, - vous pouvez réellement changer les tuiles et le faire paraître un peu plus naturel. - Et je pense que ça marche assez bien pour cet objet. - Alors je vais le laisser à deux heures. - Le sommet devrait toujours être Cubic. - Oui, - la boîte est maintenant cylindrique, - de sorte que prend soin de notre boîte en bois, - mais nous ne voulons pas ajouter une texture à notre vase étaient au moins pas une texture d'image à notre - vase, - parce que c'est pas exactement à quoi ressemblait notre vase à l'origine. - A l'origine, - ce vase était transparent. - Il était fait de verre, - et il avait en fait un Grady entre violet et clair. - Donc, nous allons recréer ça en double-cliquant et en créant une nouvelle texture. - Appelons ça. - On appellera ce verre et le verre. - Nous, bien sûr, - avons besoin d'un canal de transparence avec lequel travailler. - Maintenant, - dès que nous allumons ça, - vous voyez qu'il disparaît presque entièrement dans notre avant-première. - Um, - différents types de verre, - différents types de plastique ont des indices de réfraction différents. - Maintenant, - si vous faites une recherche rapide pour l'indice de réfraction, - vous obtiendrez une table de tous les différents types d'indices de réfraction pour différents objets. - Maintenant, - cela signifie fondamentalement que chaque objet reflète la lumière ou, - hum, - change un peu la rétraction de celui-ci. - Donc, si nous faisons défiler vers le bas, - c'est la définition très intense de la réfraction de Wikipédia. - On veut juste obtenir la réfraction du verre. - Je ne vois pas la table ici. Je sais que j'en ai déjà vu un, mais comme exemple, vous pouvez voir que l'eau a un indice de réfraction de 1,33 Si nous faisons la réfraction du verre, alors nous pouvons obtenir l'indice de réfraction du verre. - Ce n'est pas ce que je veux. - 11,50 à 1,54 quelque part autour de 1,5. - C'est là. - Tu fais la réfraction du verre. - Vous obtiendrez cette liste très, - très détaillée de tous les différents types de lunettes et quel genre d'indice de réfraction - ils ont. - On va aller avec quelque chose entre 1,51 point 54 Ah, et la réfraction. - C'est ce qui aide vraiment à vendre du verre. - Dès que nous commençons à ajouter une valeur de réfraction, - nous commençons à voir qu'elle plie la lumière différemment. - Et c'est ce qu'on veut. - Je vais faire 1,55 parce que je pense que ça marche très bien pour nous. - Hum, - qu'on a notre réflexion ou notre réfraction. - On peut l'appliquer à notre vase. - Et si nous avons appliqué à la waas toujours pas appliqué sur les murs. - On y va. - Je fais un rendu rapide. - On verra qu'il est transparent. - Maintenant, - le verre a certainement besoin de quelques lumières pour se réfracter. - Eh bien, - donc nous devrons éventuellement ajouter quelques lumières à cette scène plus tard. - Pour l'instant, - on veut juste penser que j'ai ajouté le verre à l'avion. - C'est ce qui s'est passé là-bas. Maintenant, on pourrait voir les choses un peu mieux. - Donc c' est ajouter le verre à ça maintenant. - Le heureux le vase avait à l'origine un ingrédient de violet à clair. - On va essayer de recréer ça ici. - On va encore double-cliquer sur notre matériel. - Ouvrez l'éditeur de matériel et à l'intérieur du canal Transparency. - On peut désactiver la couleur X. - Ça ne fait pas vraiment la différence. - On peut aller à la Transparency Channel et ici, - où il est dit texture. - Plutôt que d'ajouter une image comme on l'a fait pour la boîte boisée, on va descendre à Ingrédient. - Quoi ? - Ça ajoute un Grady dans la transparence. - Mais nous avons besoin d'un gourmand qui ne va pas de gauche à droite. - Il nous en faut un qui monte et descend. Et je vais faire un clic droit sur l'int Grady et inviter les noeuds. - Alors maintenant, les couleurs plus sombres sur le dessus apportent cela sur un peu afin que vous puissiez voir mieux double - cliquez sur ceci pour essayer d'obtenir la couleur dont nous avons besoin. - On a besoin d'une couleur violette. - Et j'ai le sélecteur de couleurs du système d'exploitation qui me permet de sélectionner n'importe quelle couleur dans mon dans - mon ordinateur ou sur mon écran. - Vous aurez le cinéma quatre D par défaut à moins que vous ne l'ayez changé. - Et la façon dont vous le changez est que vous allez à vos préférences, - vous pouvez activer, - vous pouvez activer le sélecteur de couleur du système d'utilisation à l'intérieur des unités. - Donc, activer cela vous donnera le sélecteur de couleurs standard du système d'exploitation. - Ici, nous avons un violet à blanc. - C'est exactement ce qu'on veut. - Vous pouvez ajouter un peu de turbulence si nous voulons, - ce qui ferait juste un peu moins de machine faite dans un peu plus - organique. - Alors je vais juste à 5% à un peu de turbulence là-dedans, et je vais fermer cette fenêtre maintenant. - Si on fait un rendu rapide, on verra le vase passer du violet au blanc. - On doit changer la projection cartographique deux cubiques. - Et en ce moment, - ce qui se passe, c'est que la texture se termine, puis elle recommence et se termine - encore. - On doit compenser un peu ça. - Je vais le compenser. - Je vais avoir l'air négatif 40 et je vais changer la longueur. - Pourquoi ? - Pour remplir tout le truc. - Quelque chose devrait y avoir. - Ok, - faites un rendu rapide. - Et maintenant, nous avons notre vase en verre. - Maintenant, vous pouvez jouer avec ces valeurs pour avoir le look que vous cherchez. - Membre. - Il va du violet à beaucoup d'un violet à un beaucoup, - couleur beaucoup plus claire. - Alors n'hésitez pas à jouer avec facilité. - Ce que tu ne veux pas, c'est la voir revenir autour de la bouteille. Donc un rendu rapide nous montrera que ça ressemble presque à notre original. Donc un rendu rapide nous montrera que ça ressemble presque à notre - Alors, jouez avec ces différents paramètres. - Il y a beaucoup de paramètres différents que vous pouvez jouer avec. - Si vous allez dans le menu créer, - vous verrez effectivement qu'il y a environ une douzaine de différents types d'ombre er et ceux-ci - sont différents moments de matériaux. - Fondamentalement, - ils ont tous des propriétés différentes que vous pouvez ajuster. - Mais pour l'instant, - c'est une bonne introduction à la création de textures dans le cinéma quatre D et beaucoup de - le reste de ce que beaucoup de ce que vous pouvez faire avec les textures est à peu près en suivant exactement - les mêmes étapes que nous avons juste suivi. - Eso, on va le laisser ici. - Je vais vous encourager à expérimenter ces textures, jouer autour de la réflexion. - Vous pouvez également ajouter un peu de réflexion. - La plupart du verre a une réflexion, - de sorte que vous pouvez ouvrir à nouveau l'éditeur de matériaux et ajouter un peu de réflexion, - généralement par défaut. - C'est un peu trop, donc tu veux baisser un peu ça, mais tu as des effets vraiment cool. - Et une fois que vous commencez à ajouter des lumières à votre scène, - vous verrez ces effets vraiment améliorés par les lumières. - Encore une fois, - n'hésitez pas à faire le tour de votre maison. - Choisissez et objettez que vous aurez besoin de texture ou prenez les deux modèles que nous avons déjà - créé et ajouté de la texture à eux. - Et puis faites un rendu rapide et voyez ce que vous obtenez. - Je vous verrai dans la prochaine vidéo. - Merci. - Au revoir. 5. Modélisation avec les Cloners, les booles et les objets de connexion: - Bonjour, - tout le monde. - Et bienvenue à cette introduction à la modélisation avec Cinema quatre D. - C'est la vidéo numéro cinq. - Je suis ton hôte, Carlo Diego. - Et dans cette vidéo, on va recréer un de mes designers préférés. - Ou je dois dire, - couple de designers Ray et Charles Eames est un par un unité de stockage. - On va faire l'un par un parce que, franchement, c'est un peu plus facile à gérer dans les trois par deux. - Dans une vidéo qui ne dure pas plus de 15 minutes. - Pour créer ça, - nous allons introduire deux nouveaux outils : l'objet taureau et l'objet cloner. - L'objet cloner peut être trouvé sous McGrath, - et l'outil taureau peut être trouvé sous les outils de modélisation des objets de modélisation. - Bull, - et je vais les décrire au fur et à mesure. - Mais juste pour vous donner un peu d'arrière-plan sur chacun, - l'objet cloner crée essentiellement des clones de n'importe quel objet que vous y jetez. - Il y a beaucoup d'options différentes et d'attributs différents que vous pourriez changer. - Je recommande vraiment de jouer avec elle après avoir regardé cette vidéo d'introduction et l' outil - taureau. - Fondamentalement, - il prend une forme et le soustrait d'un autre exemple si rapide que nous pouvons faire deux sphères - que les deux dans l'objet taureau. - Et puis si nous sélectionnons le 2ème 1 et que nous le déplacons hors du chemin, - vous voyez qu'il prend une sphère et la soustrait de l'autre. - Il y en a un. - Il y a l'autre, - euh, - c'est un outil extrêmement utile. - Il a tellement d'utilisations que je ne pouvais même pas commencer à les décrire tous dans cette vidéo. - Alors je vais aller de l'avant et commencer à essayer de recréer cette petite table ici pour l'utiliser comme exemple. Je vais retourner au cinéma 4 D, et je vais commencer avec Cube maintenant. - Ce cube doit être trois par 60 par trois, et ça va créer le point de départ de notre jambe. - Maintenant, je vais ajouter des segments dans pourquoi je vais faire 10 segments et vous verrez si j'allume - afficher l'ombrage du garage avec des lignes et je m'éteins. - Ma grille sera beaucoup plus facile à voir. - Vous pouvez voir que j'ai ajouté des segments aux jambes, donc tous les six centimètres, il y a maintenant un bord qui va tout autour, et ça va être utile. - On commence à ajouter les taureaux à ça et tu le verras dans un instant. - Donc, je vais maintenir la commande enfoncée, - cliquer et faire glisser pour en faire une copie. - Rendez ce 2ème 1 un peu plus grand. - 62 devrait aller bien. - Et je vais les mettre à l'intérieur d'un taureau. - Donc, si vous sélectionnez les deux, - si vous sélectionnez les deux, - vous pouvez les jeter dans l'objet taureau. - Et le 2ème 1 nous voulons vraiment aller dans la coordonnée Tad, - et je veux changer ses coordonnées sur X et Z 0.2 point - et maintenant nous pouvons voir ce qui reste derrière. - Donc l'objet taureau a pris un cube le plus long des deux, - et l' a soustrait de l'original, - le plus court. - Et ça a créé ce genre de jambe très industriel. Si vous êtes familier avec cette pièce, si jamais vous êtes au magasin du moment, je suis sûr que vous avez vu l'unité de stockage de l'équipe. - C'est une sensation très industrielle. - Notre esprit est très industriel, - je dois dire, - et c'est essentiellement ce que nous voulons. - C'est ce genre de bord en métal galvanisé ici. - Donc, cela va servir de base de notre jambe, - mais maintenant nous devons faire ces trous qui étaient dans les jambes. - Alors attrapons un cylindre. - Allons, - euh, - sélectionner le cylindre en mode objet, - changer son orientation en plus Z qui le mettra à plat. - Changeons le rayon, - aussi, - comme un point par Non, - c'est encore un pourrait être trop. - Ça a changé la hauteur. - Cinq. - Parce qu'on n'a pas besoin que ça soit aussi long. - J'ai pris une lettre Oda. - Zoom dessus. - Donc oui, - c'est une façon de vivre. - En fait, ça fait comme un 50,5. - Ça devrait être juste. - On veut utiliser ce cylindre découpé pour découper des trous à l'intérieur de la jambe. Mais avant de le faire, au lieu de le copier et de le distribuer manuellement, nous allons aller à McGrath chercher un cloner, mais le cylindre dans le cloner et ensuite sélectionner le cloner. - Allez dans l'onglet Attributs, - et maintenant nous pouvons voir qu'il les distribue dans. - Pourquoi l'espace. - Cependant, - nous voulons un total de peut-être 10 et nous voulons qu'ils s'intègrent à l'intérieur de nos jambes. - Alors nous allons juste bouger va vers le bas. - C'est changer de vue à l'une des vues latérales. - Zoom avant un peu. - Maintenant, on peut les positionner presque centrées. - J'ai fait six centimètres et pourquoi j'en ai 10 ensemble. Et si nous revenons à notre perspective, nous pouvons maintenant mettre un autre taureau à travers la jambe, dans les cylindres de taureau dans le taureau. - Et maintenant on voit qu'on a coupé des trous dans la jambe, donc c'est génial. - C'est exactement ce qu'on voulait. Mais tu vois comment ça devient vraiment dense ici. - Ce cylindre à l'intérieur de l'objet cloner a trop de segments, - et nous n'avons pas besoin de cette définition parce que c'est juste que c'est un très petit détail. - On le laisse tomber à 12. - Il allège un peu la charge du modèle. - Hum, - et c'est bon. - C'est tout ce qu'il nous faut. - Il nous faut des trous des deux côtés. - Copions ce Kloner et faisons tourner ce 90 degrés. - Alors laisse son art pour l'outil de rotation, - et on va maintenir le décalage pour le verrouiller en place tous les 9 degrés, - et ça nous permet de créer les trous de l'autre côté. - Donc c'est parfait. - Commençons à nommer certaines de ces choses, appelons cette jambe. - On appelle ça C Y el pour les cylindres. - J'appellerai le C Y tout 0.1. - Tout mon point maintenant, on pourrait avoir un autre taureau et commencer à laisser tomber ça tomber - chacun d'entre eux dans un autre taureau. - Mais je veux aussi vous présenter l'objet de connexion de sorte que l'outil taureau vraiment seulement - reconnaît deux objets, - le premier dans la seconde qui sont jetés là dedans. - Si j'ajoute le troisième objet dans le taureau, - rien ne se passe parce qu'après ce premier cylindre, - il ignore ce qui vient après. - Donc, si nous allons dans le menu de modélisation et que nous obtenons un objet de connexion, - c'est juste de nous donner de la place. - Ici, nous pouvons prendre le cylindre un dans le cylindre pour les déposer dans l'objet de connexion et l' objet - connect que nous utilisons maintenant comme étant à l'intérieur de notre taureau. - Allez à notre objet de connexion et éteignez le soudage, - et maintenant vous verrez qu'il traite le deuxième cylindre ou les deux cylindres, - les deux cloners comme un seul. - Donc la jambe soustrait l'objet de connexion, - et cela nous permet de créer ces deux coupes sans avoir à ajouter un autre taureau et commencer - litière d'orteil. - Notre objet ou liste d'objets dans la scène avec trop de choses. Alors maintenant que nous avons fait notre jambe, appelons cette jambe et prenons un autre Kloner et nous allons utiliser ce cloner pour - faire nos quatre jambes sélectionner le tableau de grille créé par le cloner, - et c'est beaucoup trop de jambes. - Alors laissons tomber le compte Y à un et le X 22 et Z à deux. - Maintenant, nous avons quatre pieds pour notre table. - Prenons un cube et changeons ça en Oh, je ne sais pas. - Allons faire 40 centimètres et X. - Faisons 60 en Z et pourquoi nous le ferons aussi, - parce qu'il nous faut juste une table. En gros, je vais allumer le filet pour l'arrondir un peu, et je vais le changer en, disons pointer vers et ces subdivisions à trois. - Donc maintenant, si on zoome, on voit qu'on lui a donné des bords arrondis. - Si nous passons à une vue de dessus, - nous pouvons sélectionner le cloner et utiliser ces points orange, - nous pouvons apporter la distribution de ces jambes pour correspondre à la table. - Maintenant, vous remarquerez que tous les cloners font face à la même direction que nous ne voulons pas. - On veut ces deux types de câlin autour de la table. - Il faut donc prendre ce cloner a frappé la lettre C pour la rendre créditable. - Et maintenant, on a une jambe. - Chaque objet est maintenant éditer à base de plantes, - et nous pouvons faire pivoter les indépendamment les uns des autres. - Alors faisons tourner ceux-ci pour qu'ils correspondent au modèle ou à la table. - Je vais prendre le dernier et écrire pour m'assurer que vous n'avez tourné que dans le seul accès que vous êtes censé faire pivoter et nous pouvons maintenant positionner qu'il est un peu mieux. - Faisons deux à la fois. - Alors faisons zéro et deux ensemble et un et trois ensemble. - Maintenant, nous allons à notre point de vue. - On peut prendre la table et la déplacer. - Et plutôt que de bouger les jambes, je pourrais maintenant rendre le dessus de table un peu plus petit pour qu'il tienne à l'intérieur des jambes. - Vous pouvez utiliser à nouveau ces carrés orange pour redimensionner. - Il peut être nécessaire d'ajuster certains d'entre eux indépendamment. - Ok, - donc il y a notre table. - Zoomez un peu et nous pouvions voir que peut-être un peu trop grand pour être une table d'appoint pour que nous - puissions réellement tenir enfoncé, - sélectionner le cloner, - frapper la lettre t et les réduire si nous le voulions. - Hum et c'est bon. - On peut le faire. - Alors, prenez notre signal. - Mais la lettre e déplacer outil et se déplacer en position de sorte que met notre table en position et - notre jambe. - Celle-là a l'air d'être un peu déplacé. - Je veux juste m'assurer qu'il ne tourne pas dans un angle bizarre, - Alors utilisons l'outil flèche déplacé pour le mettre en position. - Et donc il y a notre table, alors les commandes sont quand il y a notre table. - Donc quelques autres choses que nous pouvons ajouter à cela est que nous pouvons maintenir la commande enfoncée pour faire une copie - du Cube et en quelque sorte lui donner une étagère inférieure qui le rendra un peu meilleur. - Une autre chose qu'on pourrait faire est d'ajouter des vis autour de ça. - Donc, si nous prenons un réservoir d'huile, - nous allons zoomer un peu et faire cela beaucoup, - beaucoup plus petit. - Changeons le rayon 2,5 la hauteur à un seul, - et les segments de hauteur peuvent être un aussi. - Zoom sur le Hitler oh, - hauteur du chapeau des lèvres. - Défaites ça à la lettre Oda Zoom dedans. - Changement de hauteur du bouchon. - 2.1. Maintenant, vous avez notre point de départ pour une vis, mais nous avons besoin de quelque chose pour que ça ressemble à une vis. - Alors attrapons un cube. - Rendons ça beaucoup, - beaucoup plus petit. - Disons dio 0,5 point 5.5. - Et si on le déplace, on a un cube maintenant. - Je vais l'étendre et le rendre plus étroit. - Poussez-le un peu plus bas. - Et si on a un objet taureau et qu'on y laisse tomber le Cube et le réservoir d'huile, on va changer l'ordre de ceux-ci. - Donc, - comme le réservoir d'huile se déplaçant au-dessus du Cube et maintenant vous avez la vis vraiment très basique -. - Appelons cette vis Zuma. - Et maintenant on peut prendre cette vis et la positionner à l'extérieur. - Il tourne à 90 degrés. - C'est de près. - Fermez ça. - Ça s'appelle ces étagères. - C'est juste les regrouper. - Et maintenant, avec cette vis, on utilise l'outil de déplacement. - Vous pouvez le mettre en position, - donc partout où cela se croise, nous voulons mettre une vis. - Sortez, allez dans la vue de face. - C'est ton homme non, un peu. - Mon ordinateur est devenu un peu fou sur moi. - Alors, il fait un zoom arrière. - Faisons une copie de ça et déplacons-la vers le haut. - Prends ces deux vis. - Maintenez la touche Commande enfoncée pour les copier. - Va de l'autre côté. Ils font face à la mauvaise façon, alors prenez l'outil de rotation, faites-les pivoter à 180 degrés. - Et maintenant, - si nous sélectionnons tous les quatre ceux et aller à l'avant sont le bon côté. - Nous pouvons utiliser l'outil de déplacement, - maintenez enfoncé, - commande, - cliquez et faites glisser. - Et maintenant on les a copiés à l'autre jambe. - Et si nous zoomons sur la perspective, - vous nous avons maintenant un joli petit détail sur notre table avec des vis. - Tout ce qui doit être là pour le créer, - le rendre un peu plus réaliste et avoir un peu de détails. - Alors je vais le laisser là. - Je vais te laisser le colorer, comme tu le jugeras bon. - Il y a des choses que nous n'avons pas couvertes dans cette vidéo. Mais vous pouvez facilement les faire avec certains des outils que nous avons déjà couverts. - Vous pouvez créer ce support de forme ici. - Et vous pouvez aussi ajouter ce panneau ici, - euh, - pour cette forme de X juste utilisée pour les cylindres le rendent vraiment mince. - Et pour ce panneau, c'est vraiment juste un cube, - euh, - aplati et fait pour s'adapter à ce côté. Alors je te mets au défi d'aller de l'avant et de recréer ces deux parties tout seul. - Allez-y et téléchargez vos rendus. - Vous pouvez soit enregistrer le fichier ou vous pouvez simplement faire un rendu rapide et vous pouvez faire une capture d'écran - de ce décalage de commande sont si vous êtes sur un Mac ou un PC. - Je suis désolé, - Je ne sais pas exactement comment faire ça, - Mais dans l'une des prochaines vidéos qui paraîtra bientôt, - nous allons couvrir les paramètres de rendu et comment le rendre et l'enregistrer. - Donc je vous recommande de jouer avec cela, - ajouter quelques couleurs, - ajouter quelques textures à cela et je vous verrai dans la prochaine vidéo par 6. Les bases de la texte: - Bonjour, - tout le monde. - Bienvenue à la vidéo numéro six dans cette introduction à la modélisation avec Cinema Four D. - Je suis Carlo Diego de Siri, - votre hôte, - et dans cette vidéo, nous allons couvrir une de mes choses préférées dans le cinéma. - Et ça marche avec du texte. - J'ai été présenté à Cinema quatre D après de nombreuses années d'utilisation de Maya étant Lee à cause du flux de travail et de la facilité d'intégration de votre cinéma. - Quatre fichiers D et projets avec des effets postérieurs ont été Photoshopped, - et travailler avec du texte est vraiment l'une de mes choses préférées à faire dans un cinéma. - C'est une des choses qui m'a aidé à apprendre à jouer avec tous les outils et paramètres. - Donc deux façons différentes de faire Texans que le cinéma à la fois très fluide et très facile à envelopper - votre tête autour de l'un d'eux étant mo texte. - Si vous avez téléchargé une démo à partir du site maximum, - alors les chances sont que vous avez le module de texte mo. - Cependant, - si vous êtes un abonné de cloud créatif, - vous n'avez pas de texte moe. - Mais ce que vous avez est le menu de la colonne vertébrale, - et à l'intérieur de cela il y a un objet texte si facilement nous pouvons apporter du texte, - et nous avons la plupart des paramètres que l'on pourrait attendre à l'intérieur d'un texte. - Vous avez votre sélection de polices. - Vous avez fait du bowling en italique. - Le type de texte que vous avez, vous pouvez aligner à gauche, - au milieu à droite. - Vous pouvez changer la hauteur de la texture de la taille. - Essentiellement, - vous pouvez modifier l'espacement horizontal ou le suivi du texte lui-même. - Tu peux. - Si vous avez plus d'une ligne de texte, - vous pouvez modifier l'espacement vertical dudit texte très similaire à la hauteur de la ligne. - Ce que vous n'avez pas et c'est malheureux est de tourner ont été incapables de le faire à ce stade. - Texte Kern à l'intérieur du cinéma quatre D En ce moment, nous sommes dans le cinéma quatre version d sont 14 ar 15 - pourrait avoir des outils Koerting. - Je ne suis pas sûr à 100%. - J'aurais juré ça. - J'ai lu ça, - mais je ne suis pas à 100% là-dessus. - Quoi ? - Il y a des prises tierces que vous pouvez utiliser. - Celui qui vient à l'esprit est appelé courant A mètre et coordinateur vous permet d'avoir jusqu' à - 26 lettres à l'intérieur de l'objet mater Qurna, - que vous pouvez mettre à jour individuellement. - Donc on ne va pas vraiment faire des branchements de tiers. - Mais ce que nous allons faire, c'est simplement utiliser l'outil de texte tel qu'il est au mieux de notre capacité. - Maintenant, - une autre option que vous avez si vous devez absolument mettre à jour votre texte est de créer votre texte - à l'intérieur d'Illustrator, puis enregistrer et exporter cela ou enregistrer l'importation dans le cinéma quatre - D si vous je ne me souviens pas exactement comment faites-le juste revenir en arrière quelques vidéos et aller - à travers ce processus de sauvegarde de texte ou d'enregistrement des fichiers illustrateurs pour le cinéma quatre D. - Donc, pour cet exemple, - nous allons aller de l'avant et taper un mot ici. - Faisons un partage de compétences. - Et je vais aller de l'avant et changer mon funk en une police gratuite, - en fait, - euh, - ci-dessous et je vais prendre mon objet texte et je vais le jeter dans le four. - Extrude Nerb extrude nerf va créer automatiquement trois géométries d de notre - texte. C' est très similaire à ce que nous avons vu avec le balayage Nerb en ce qu'il prend un contour de quelque chose et crée une géométrie de trois D avec, mais c'est juste le faire dans un seul plan. C' est très similaire à ce que nous avons vu avec le balayage Nerb en ce qu'il prend un contour de quelque chose et crée une géométrie de trois D avec, - Donc, si nous allons dans les paramètres des objets des nerfs extrêmes, - nous pouvons voir que nous pouvons changer la profondeur du texte. Et je vais aller de l'avant avec un 200 et on pourrait si on voulait changer de position en X ou Y. mais on ne va pas faire ça pour cet exemple. - On va le laisser à 200. - Et ce que je veux faire, c'est que nous avons déjà parlé, c'est que si vous faites un rendu rapide - sur ce, - nous avons des bords très tranchants ici et nous ne voulons pas de ces bords tranchants à peu près jamais dans un objet - trois D. - On va allumer le filet. - On va changer les étapes à trois. - On va changer le rayon à deux, et on fera la même chose pour l'arrière, et on le laissera là. - Si nous faisons un rendu rapide maintenant, - vous verrez que les bords prennent la lumière un peu mieux qu'avant. - Maintenant, il y a différents types de filet avec quand il s'agit d'utiliser l'objet extrude ou même - mo texte sur. - Vous pouvez le changer du cercle proche en cercle convexe ou concave. - Une étape, deux étapes gravées. - On va faire 1/2 cercle parce que j'aime la façon dont ça ressemble à ça - amusant et ce qu'on peut commencer à faire. - Et ce qui va devenir très simple à contrôler et voir avec le texte avec ce demi-cercle de - filet il est que Disons que nous voulions appliquer à différentes couleurs à ce texte, - et nous voulions que le contour soit, - disons, - Blanc. - Faisons tout ça jusqu'au bout. - Attendez seulement le spéculateur sur Ouvrons le 2e 1 et obtenons une sorte de bleu peu comme cette autre sarcelle. - On y va. - Appliquons ces deux au texte maintenant. - Questions frontalières. - Donc le dernier que vous appliquez est celui que vous voyez si nous faisons un rendu rapide tout bleu. - Si on change d'ordre et qu'on passe du blanc de l'autre côté, on voit du blanc. - Disons que nous voulions que ce contour soit blanc et que le reste soit bleu. - Donc, dans la texture de l'étiquette blanche, - nous avons la sélection. - Et si nous allons de l'avant et que nous ne tapons qu'un retour ou un onglet, - excusez-moi, - alors vous verrez que c'est maintenant seulement appliqué à cette jante. - On pourrait faire la même chose à un autre blanc et faire la même chose pour le dos. Mais comme on ne peut pas le voir, je ne vais pas trop insister sur ça. - Je vais laisser ça comme ça parce que maintenant j'ai mon texte bleu avec contour blanc, ce qui me semble plutôt cool. L' une des autres choses que tu pourrais faire est de le changer en C. - Et ce que cela ferait, c'est l'appliquer à la casquette numéro un, qui est celle qui fait face à la caméra. - Maintenant, nous avons une casquette blanche avec le reste du corps bleu. - Mais j'aime le point culminant blanc. Donc on va laisser ça comme ça maintenant je vais introduire un avion dans la scène, et je vais changer l'orientation en plus Z, et je vais changer le avec 2000 et la hauteur à 1000. - Donc ça va juste regarder ma formation. - Je vais changer de point de vue et le repousser. - Alors c'est derrière la scène. - Je vais y aller et ajouter quelques lumières à ma scène, ce qu'on n'a pas vraiment fait avant. - Mais décrivons. - Apportez une lumière et on peut l'élever au-dessus des frais généraux. - Faites un rendu rapide. - Maintenant, on commence à voir un éclairage différent qu'on n'avait pas avant. - Je veux ajouter une texture à ce fond parce que pour l'instant, il se sent juste un peu trop - Avions. - Il est double clic dans l'éditeur de matériaux et ouvrir une nouvelle couleur Désactiver le spéculum. - Je vais aller en couleur et je vais ouvrir la texture et à un éclat. - Si vous cliquez sur le Grady dans et vous allez dans le type, - vous pouvez descendre à deux d circulaire et qui vous donne un droit radiant circulaire. - Cliquer sur ce Grady dans nous permettra d'inverser les noeuds. - Et maintenant, nous avons une offre encore genre d'effet. - Wow, - c'est un double clic sur ça. - Et ajoutons une couleur à notre fond à la recherche d'orange rougeâtre. - Peut-être un bleu comme ce bleu grisâtre. - Faisons ça et fermons ça au lieu de noir. - Je vais prendre ma boucle ici, - sélectionner ça et juste l'assombrir. - Donc maintenant, ce n'est pas si dur Fermer que vous connaissez cette texture sur l'arrière-plan et maintenant rapide - rendre Et là nous allons. - Donc c'est génial. - Maintenant, ajoutons quelques lumières à la scène. - On a celui qui veut déjà baisser l'intensité à 75. Je veux ajouter des ombres. - Des ombres douces pour être exactes et très peu de lumières dans le monde réel sont 100% blanches. - Donc je veux ajouter un peu de texture, - un peu de couleur à ces lumières. - Allons-y et faisons-en un bleu clair et je vais zoomer un peu pour voir la position de ces lumières. - Mets-en un ici. - Je vais maintenir la commande enfoncée, - cliquer et faire glisser pour en faire une copie. - Et je vais rendre celui-là un peu jaunâtre. - Alors, maintenant j'ai mes lumières. - J'ai ma part de compétences et j'ai mon arrière-plan Zoom juste pour qu'il soit dans ces limites avant d'aller plus loin. - Allons dans nos paramètres de rendu très rapidement. - Donc OK, - pour aller vers le bas la sortie de la liste nous permet de changer la largeur et la hauteur du fichier lui-même. - Donc je veux faire 12 80 par 7 20 et tout le reste peut rester comme il est. - Je peux le verrouiller. - Vous pouvez même aller dans les paramètres personnalisés et les préréglages fins pour les tailles très populaires. - On va sauver et dire au cinéma 4 D où on veut qu'il sauve. - Alors appelons qu'il faut s'évader tard. - Enregistrez que vous pouvez choisir d'avoir une chaîne Alfa si vous le souhaitez. - Si vous alliez composer cet intérieur de aftereffects Photoshopped vous voudriez probablement - à utiliser dans Alfa Channel, puis créer votre arrière-plan et tout le reste de votre environnement - à l'intérieur du cinéma quatre D. - Excusez-moi à l'intérieur une boutique de photos ou après les effets, - nous allons sauter multi pass. - On va pas utiliser des passes multiples, mais des pseudonymes. - Nous voulons passer de la géométrie au meilleur, - et cela va créer une image plus nette à la fin. - Donc, niveau minimum. - Je vais changer ça à un niveau maximum de deux par deux. - Tu vas le laisser à quatre heures par quatre. - Mais si vous vouliez une image beaucoup plus nette, - 8 sur 8 sur 16 serait le chemin à parcourir. - Gardez juste à l'esprit que plus vous allez avec ces nombres avec plus de temps votre rendu est - va prendre. - Et dans le but de cette vidéo, - je ne veux pas rester ici et regarder le rendu pendant si longtemps à l'intérieur des options. - Une fois que vous commencez à introduire vos propres lumières, - vous voulez vous assurer d'aller ici et éteindre la lumière par défaut. - Presque chaque fois que vous ajoutez des lumières, - vous voudrez changer ou éteindre la lumière par défaut. - Allons-y et faisons-le. - Une autre chose que nous voulons ajouter est l'effet, - et nous voulons ajouter l'occlusion ambiante. - L'inclusion est un peu vague si vous n'avez jamais travaillé en trois D, - ou si vous n'êtes pas vraiment familier avec l'éclairage et la physique que vous ne l'avez probablement jamais - vraiment entendu le terme. - Mais ce que fait l'occlusion ambiante, c'est qu'elle tente de se rapprocher de la façon dont la lumière est - rayonnée dans la vie réelle. - Donc, - fondamentalement, - si quelque chose n'est pas réfléchissant, - même si ce n'est pas réfléchissant, - il est encore rayonne de lumière d'une certaine manière. - Donc l'occlusion ambiante vous permet de tricher ça à l'intérieur de trois espaces. - Je vais aller de l'avant et changer ce rayon maximum 2150 pour changer la précision à 75% maintenant. - Changer ces deux-là rendra mon rendu un peu plus long. - Mais ce que je vais faire, c'est que je vais juste mettre la vidéo en pause pendant qu'elle est rendue, puis revenir pour que vous puissiez voir les effets. Je vais aller de l'avant et fermer ça, et je vais y aller et ajouter quelques avions de plus. - Ces avions vont servir de boîtes à lumière. - Mes fausses boîtes lumineuses, si vous voulez. - Je vais créer une texture de plus. - On va éteindre la couleur. - Éteignez le spéculum Goto Lew minutes et allumez Lou Minutes, je vais changer les réglages de Luminant à 2 50. Je vais appliquer ça à ce nouvel avion. - Maintenant, - c'est un peu comme une carte de rebond ou une boîte souple, - si vous voulez. - Tu pourrais passer beaucoup de temps à les construire. - Ce que je recommande est de vérifier quelques kits d'éclairage que vous pourriez acheter sur Internet. - Tu peux aussi les faire toi-même. - Mais pour commencer, - c'est un très bon moyen de mettre en place certains objets qui pourraient être reflétés de vos - objets. - Alors faisons tourner une ou deux de ces cartes, et je vais juste la mettre en place. - Je veux que celui-là remplisse le fond un peu mieux. - Ok, - alors nous allons revenir dans notre texte maintenant. - Nous ne voulons pas que ces cartes soient vues par les caméras, donc nous pouvons soit les déplacer hors du chemin, soit nous pouvons ajouter des balises de composition pour qu'elles ne s'affichent pas. - Ils ne sont pas vus par la caméra . - La caméra ne vous voit plus. - On fait un rendu rapide. - Tu vois ça ? - Il fait vraiment noir ici. - Allons de l'avant et arrêtons ce rendu. - Allons à nos deux lumières. - On les remonte un peu à 85. - Illuminez un peu plus. - Je veux ajouter une lumière de plus, - et ça va être une lumière de zone. - Ça va être comme un rempli si tu veux. - Je vais en augmenter la taille. - Apportez-le tout le chemin. - Peut-être juste tourné un peu. - Vous pourriez monter les choses comme vous le souhaitez. Je suis pas un expert en éclairage de studio de jeux. - Donc, si vous prenez de la photographie ? - Si vous prenez un cours de studio, vous pourriez probablement faire beaucoup mieux que moi. - Hum mais je veux aller dans ma couleur bleue et blanche les couleurs de mon texte, - et je veux activer la réflexion. - Je veux aussi aller dans la réflexion et je veux en ajouter pour l'instant. - Et je veux laisser tomber la luminosité dans le mélange. - La force fait la même chose au bleu à la réflexion pour l'instant, - lâchez ceux aussi. - Et maintenant, je vais faire une pause vidéo, faire une grender rapide et revenir tout de suite. - Et voici notre rendu de la mise en place qui vient d'être créé. - L'ombre est peut-être un peu exagérée ici, mais c'est agréable de la voir. Et si vous regardez de très près, vous pouvez commencer à voir où sont certaines des cartes de rebond ici. - Vous pouvez voir la carte de la balance des blancs ici. - Vous pouvez le voir, - et ils m'aident vraiment. - Quand il s'agit d'avoir des objets réfléchissants dans la scène. - Essayez de vraiment, - genre, - recréer un environnement. - Donc, il y a plus que juste une réflexion de base qui est allumée sur elle um Donc je vais - laisser cette vidéo ici, - et je veux que vous expérimentiez vraiment avec cette technique en utilisant du texte avec des lumières. - Vous pouvez également ajouter un appareil photo si vous le souhaitez. de cette façon, Etde cette façon, quand vous zoomez sur le texte, vous pouvez venir apparaître à la caméra, vous pouvez venir apparaître à la caméra, allumez ça, et puis si vous l'éteignez, vous retournez à l'endroit où vous vous trouvez étaient. - En fait, allumons ça. - Enregistrez cette position ici. - Je vais changer la distance focale, - en fait, - diminuer, - zoomer un peu et je vais faire de mon avion mon plan de fond un peu plus grand. - Et je vais chez Paul. Alors même si on a présenté une caméra, jetée là pour le verrouiller en place. - Je voulais juste faire une introduction très rapide de la caméra. - On va explorer l'utilisation de la caméra un peu plus dans la prochaine vidéo. - Quand on va mettre en place une scène, on va prendre la table dans les autres objets que nous avons créés. - Nous allons installer la caméra, - et je vais vous montrer comment recréer la profondeur de champ peu profonde profondeur de champ à l'intérieur de - cinéma quatre D pour un rendu vraiment sympa où seules des parties de celui-ci sont mises au point et le reste - est un peu flou. - Je vais te laisser ici. - Je vais encourager votre expérience avec cette technique et je vous verrai sur la prochaine vidéo. - Merci. - Au revoir. 7. Modélisation d'une chaise: - un. - Bienvenue à l'introduction de Modeling with Cinema Four D. - Je suis votre hôte, - Carlo Diego, - et ce que vous voyez à l'écran ici sera notre rendu final, - ou du moins ce que nous visons. - Nous avons déjà créé la table, - une petite boîte en bois et le vase et tout le reste que vous voyez sur l'écran, - sauf pour peut-être que les oreillers seront juste une extension ou construire sur ce que nous avons déjà - appris. - Je vais utiliser des techniques que nous avons déjà couvertes pour créer toutes les choses que vous - voir à l'écran afin d'obtenir la texture pour le sol, - voulez que vous les gars à la tête sur cg textures dot com et télécharger cette texture ici - pour le sol. - Si vous voulez le chemin réel pour cela, - vous pouvez aller aux planchers de planches de bois, - et vous devriez être en mesure de trouver cela, - et vous pouvez trouver les différentes catégories ici dans la colonne de gauche. - Je suis allé aux planchers de planches de bois, et j'ai trouvé cette belle texture ici sur la première page de celle de cette menace. - Alors allez-y et connectez-vous. - La seule autre chose que j'ai sur l'écran, - qui est peut-être un peu nouveau, - mais pas vraiment l'est. - Je suis allé de l'avant et un illustrateur a créé ce profil de plinthe , euh, - juste ajouter un peu de détails à la scène. - Et je vais inclure ces fichiers de projet que vous n'avez pas à créer cela, - mais si vous faites une autre recherche Google pour les moulures, - en fait, - J'ai fait la recherche Google pour Vous arriverez avec ces résultats et si vous faites défiler vers le bas, - Il y a cette image ici qui en a de très bonnes. - Allez-y et ouvrez ça. - Vous verrez ces différentes plinthes et plinthes sont celles que vous voyez le long du - fond des murs et certaines dans certaines maisons ou certains appartements. Si tu veux en savoir plus sur ça,je te suggère vraiment de le faire. Si tu veux en savoir plus sur ça, - Ce sont de très beaux détails architecturaux que vous pouvez ajouter à vos rendus. - Mais pour ce cas, - je vais juste aller de l'avant et ajouter le projet classé à la classe de partage de compétences pour ne pas avoir à recréer ça. - Et à part ça, - je vais juste recréer cette scène avec vous les gars, vous alliez copier et coller les choses - qu'on a déjà construites pour qu'on ne les refasse pas. - Et je vais juste faire un nouveau dossier pour commencer avec la chaise. - Alors allez-y et créez un nouveau cube. - Je vais faire du filet. - Je veux baisser un peu ça. - Je vais juste en faire une copie. Ces chiffres vont changer un peu au fur et à mesure que nous allons. Mais pour la plupart, vous pouvez juste copier certains des chiffres que vous voyez sur mon écran. Mais pour la plupart, - Je suis juste en train de le faire en ce moment pour le recréer. - Alors allez-y et créez deux cubes. - Assurez-vous d'allumer le filet pour l'arrondi et de les positionner d'une manière que vous le feriez - avoir un dos sur le canapé. - Un endroit où s'asseoir quelque part là-bas devrait être condamné à une amende et amener un taureau dans la scène et - a jeté les deux dans le taureau. - Assurez-vous de ne pas sélectionner le taureau pour que vous puissiez les faire glisser là-dedans et rappelez-vous que l'ordre est important. - Donc ça créerait notre chaise de base. C' est un peu trop profond pour une chaise, alors je vais aller de l'avant et juste la réduire un peu. C' est un peu trop profond pour une chaise, - Vous voyez ça parce qu'il est dans les balles automatiquement. - Juste ajuster lui-même peut également ajuster la hauteur un peu pour qu'il ne soit pas si profond et - nous pouvons faire monter le nous pouvons faire monter et avancer le cube qui est soustrait du - Cube original. - Donc une fois que nous aurons fait ça, - nous voulons aller dans les réglages du taureau et nous assurer que nous avons caché de nouveaux bords activés. - Et je vais te montrer pourquoi. - Si vous activez les lignes d'ombrage de garage à partir de l'affichage du menu d'affichage, - alors vous verrez que nous avons toutes ces lignes supplémentaires et nous devons biseauter ce bord de sorte que - ce n'est pas si pointu. - Si on va cacher mes bords, ça cachera ces bords. - Et une fois que nous aurons fait le biseautage de ce bord, ça ne nous affectera pas si mal. - Allons-y et faisons-en ça comestible pour toi. - L pour obtenir une sélection en boucle du mode de bord sélectionné. - Avant de faire cela, - nous allons nous assurer que nous allons jusqu'à ainsi comme les enfants et nous voulons connecter des objets et supprimer -. - Et j'y suis arrivé en cliquant avec le bouton droit de la souris sur tout le taureau. Maintenant que nous avons fait ça, nous pouvons sélectionner nos bords. - Ça ne nous laissera pas prendre le bord. - On va juste devoir faire quelques sélections. - C'est faire celui-là et celui-là. - J'ai oublié de tenir le quart de travail. - On y va. - Maintenant, - si vous recherchez l'outil de sélection en direct sur la commande de maintien, - vous pouvez effacer une partie de la sélection dont vous n'avez pas besoin. - On veut juste ce contour ici. - Allons-y et frappons les lettres M et on peut commencer à biseauter. - Et on a oublié de faire une chose. - On a oublié d'optimiser. - Tu vois comment ça se sépare du reste. - Ça crée cette lacune, donc on ne veut pas faire ça. - Allons annuler ça. - Allons en mode point, - sélection en direct, - sélectionner quelques points, puis faire la commande A pour les sélectionner tous. - Ensuite, vous pouvez faire un clic droit et aller jusqu'au bas ici et vous verrez optimiser -, - et maintenant tout est connecté. - Donc, si nous revenons à notre sélection juste en cliquant sur le mode bord à M s, - alors nous pouvons ajouter trois segments. - Changez ça en Convex, - et nous voulons juste commencer à biseauter. - Ce bord ici environ 3,5 devrait suffire. - Tu vois ça ? - On n'a pas la séparation qu'on avait avant, donc c'est exactement ce qu'on veut. - C'est parfait. Je vais faire un nouveau document très vite, et je vais amener un autre Cubain sur la scène. - Je vais faire ça 75 300 par 300. - Et dans ces segments, - Je vais faire 30 mon 30. - Et si je retourne à l'affichage et que j'allume l'ombre des filles avec des lignes, tu verras que j'ai ce cube avec un tas de petits carrés au milieu, alors c'est bon. - Je vais frapper la lettre C pour la rendre crédible. - Ça diffuse UL pour une sélection de boucle. - J'ai déjà Garrard ombrage sur son envie de sélectionner les visages tout le long des côtés et je - veux faire un clic droit sur le Cube, - descendre à la simulation et sélectionner tissu. - On n'a pas utilisé ça avant. - C'est la seule nouvelle chose qu'on va apprendre aujourd'hui. - Donc, vous sélectionnez oclock et comprenez l'onglet de la commode. - Si vous allez voir Polly une fois que vous avez tous ces sélectionnés et que j'ai sélectionné tous les - ceux tout le chemin. - Tu vas appuyer sur le bouton pour le plateau, - et ça va ajouter ces excès à chacune des polices. - Et si vous frappez la robe bouton, - os somatique, - un oreiller, - génial. - Et cet oreiller sera suffisant pour que nous puissions travailler sur la scène. - Donc, une fois que vous faites commande sont, vous pouvez faire un rendu rapide et voir qu'il pourrait aussi mettre dessus - à l'intérieur d'un hyper termes si vous voulez obtenir plus de définition, - Um, - Je pense que je pense que nous en tirons profit. - Allons-y et faisons-le. - Je vais supprimer cette étiquette en tissu et je vais rendre ça comestible. - Je vais aussi sélectionner les enfants. - En fait, je n'en ai pas besoin. - Tout est fait si merveilleux. - Maintenant celui-ci devient vraiment dense en termes de polygones. - Mais on n'a pas de spectacle d'animation. - On devrait aller bien. - Allons-y et copions ça. - Allons à l'humeur du mannequin. - Copie ça, - et je peux retourner à ma chaise et je peux la coller maintenant. - Bien sûr, - ça va être trop grand parce qu'on travaille avec une échelle différente pour pouvoir passer au mode modèle et le réduire. - Et ça va être pour le siège. - Donc, nous voulons simplement l'intégrer dans le siège réel de la chaise afin que vous puissiez aller de l'avant - et juste l'ajuster comme bon vous semble. - Si vous voulez faire un plus grand canapé, - par tous les moyens, - n'hésitez pas à le faire. Mais maintenant on a une chaise plus confortable, ça va s'occuper du siège. Mais maintenant on a une chaise plus confortable, - Mais nous avons besoin d'une copie de ceci pour créer une sorte de soutien pour que nous ayons quelque chose sur quoi nous appuyer . - Alors faisons-le très vite. - Va créer un autre oreiller. - Commande simplement cliquer et faire glisser pour en faire une copie. - Et je vais réduire celui-ci, surtout dans Why, quand sa hauteur, - frère. - Alors que je suis dans une chaise ou quelque chose à manger ? - Alors rendons ça un peu plus grand. - Et maintenant ce qu'il nous faut, c'est un cône et dans le rayon supérieur. - Allons de l'avant et évoquons ça. - Tu vois que je commence à faire une sorte de piège est oID On va aller aux segments de hauteur - changer cet orteil. - Un segment de rotation Changer que quatre, - et cela va nous donner une sorte de piège cube est oID Cube au lieu d'un cône et ce que nous - pourrait faire maintenant et commencer à changer la hauteur. - Je vais juste faire une hauteur de 20 centimètres, - un rayon inférieur de 10 et on devrait pouvoir opérer. - C'est probablement trop grand. - Ça fait huit heures et on va chercher notre outil de déplacement, - C'est tout simplement arrivé ici. - C'est à l'envers maintenant. - Le rayon inférieur devrait être de 10. - On y va. - Maintenant, nous avons notre jambe. - Allons de l'avant et amenons un cloner et dépose ça dans le cloner. - Si on va dans le cloner, on peut changer ça en Grid. - Nous voulons acheter un par deux parce que nous voulons essentiellement seulement quatre pattes et allons à l' onglet Transformer, - et je crois que c'est celui-là, mais passons ça à 45 pour qu'ils soient confrontés - vers l'avant, - et si nous allons à la vue de dessus, - alors nous pouvons les mettre à droite. - Ils doivent l'être. - Revenons ce qui se déplace un peu et c'est là. - Il y a notre chaise donc dans la vidéo suivante. - On va texturer ça et on va créer le cadre. - Très bien, - N'hésitez pas à regarder la pause vidéo et regarder encore et encore jusqu'à ce que vous l'obteniez. - Je vous vois dans la prochaine vidéo. - Alors bientôt. - Au revoir. 8. Ajouter des textures et la mettre en place de la photo: - Encore tout le monde. - Bienvenue. - Je m'appelle Carla Diego. - C'est la suite de notre septième vidéo. - On va envoyer un texto à cette chaise maintenant, alors allons-y et sautez tout droit dedans. - Allez voir votre responsable de matériel et double-cliquez pour créer un nouveau matériel, - et on va désactiver le spéculateur et on va activer les bosses et les bosses. - On va aller au bruit de texture. - C'est beaucoup trop. - C'est cliquer sur le bruit et allons à la turbulence déplacée sous le bruit va déplacer - turbulence et à l'échelle mondiale, - on va changer ça en ragoût. Environ cinq pourraient revenir et changer ça, une dernière chose sous la force. - Passons ça à 24 25. - Quelque chose comme ça. - Maintenant, les couleurs où nous allons ajouter notre couleur. - On va le faire avec un quatre maintenant, alors allez dans l'onglet texture, allez dans le menu déroulant et sortez un ami. - Une fois que vous avez ça, cliquez dessus pour l'ouvrir. - Et si vous double-cliquez sur chacun de ces petits pas donc vous pouvez commencer à sélectionner certains - couleurs à nouveau. - J'ai activé les couleurs du système sous les unités pour les préférences. - Alors n'hésitez pas à le faire. - Et c'est ce qui va lui donner nos couleurs. - Alors, le point. - Ajoute ça à la chaise et on va l'ajouter aux oreillers. - Rendement rapide. - Et c'est loin. - Ça va très vite à notre bosse. - Je pense que je l'ai fait dans une mauvaise direction. - Tenez, essayez cinq. - Eh bien, - je vais à ton Désolé pour ça. - Allez dans votre pour non dans la couleur Changé le mode mixte pour multiplier boisson mixte à 60 et - vous devriez obtenir un peu meilleur résultat de ce que vous dites avant. - En fait, - c'est un peu mieux maintenant il semble un peu plus ressenti e maintenant. - Ouais, - ouais, - je suis d'accord avec ça. - D'accord, - Cool. - Donc, nous allons réellement texturer les jambes avec la texture de la boîte en bois - sont un peu perdu mon train de pensée là pendant une seconde. - Eso Allons dans nos textures. - Exactement. - C'est ce que j'ai tous les deux en train de donner la leçon. - Allons chercher la boîte et pas de bombes. - C'est les copier. - On peut fermer ça. - Je dois enregistrer les changements. - Fermez ceci et n'avez aucune modification. - Je peux l'accompagner ici, - et ils vont être beaucoup trop gros. - Mais on va les réduire considérablement. - Et je vais prendre ça, - Je n'ai pas marqué. - Et je vais l'appliquer au cloner C'est les jambes de la chaise que je vais prendre - ces deux oreillers. - Et je vais aussi changer ça en chaise. - Peut prendre chaise, oreiller et jambes. - Appelle cette chaise maintenant. - Mes jambes devraient être texturées, - et je pourrais aller de l'avant et apporter ma table de buts un par un, - que j'ai déjà ajouté les ex et le panneau à l'intérieur. - Alors copions ça. - Fermez-le, - je dois le dire, - collé en place. - Et ça allait être plus petit, mais pas de soucis. - Nous pouvons d'abord tourner 90 degrés en maintenant le décalage vers le bas pour le verrouiller en place par incréments de 10 -. - Et puis on va frapper l'échelle de la lettre t pour l'augmenter. - À l'échelle au goût. - Mais pour la plupart, - il devrait être à peu près la hauteur d'une table d'appoint. - Votre table d'appoint moyenne. - On a une vue de côté qu'on peut positionner et un peu mieux. - Assurez-vous qu'il est assis dans le même avion, - ce qui est la prochaine chose que nous allons faire est d'ajouter un tirage. - Ce plan devrait être également ci-dessous sont président et en dessous de notre table. - Alors je regarde de ce côté de toi. - Le positionner juste là devrait être bien. - Et nous devons aller beaucoup plus grand avec ça parce que ça doit couvrir toute notre scène ici. - Alors prenons la boîte et le vase, - et c'est la position. - Nous n'avons pas encore texturé la table, - alors allons de l'avant et créons quelques textures pour cela. - Ça va être la poignée sur le côté. - Donc je veux juste... un bleu ici, - et c'est plutôt bon, - mais je veux prendre cette bosse. un bleu ici, - et c'est plutôt bon, - Désolé, - la hauteur a été spéculée jusqu'à 10%. - Donc maintenant que c'est fait, - je peux appliquer ça à ça doit être le panneau latéral ici. - Asseyez-vous comme ça. - On y va. - Juste ajouté à ce petit cube juste là va faire une sorte de couleur métallique. - Il a aussi été un peu bas de cette bosse et allons-y, - comme, - un gris foncé qui va être utilisé sur nos petits X gros oeufs, - les vis et les étagères des jambes. - On doit rendre ces deux cubes comestibles. - Lettre C. - Et une fois que vous avez fait ça, - passez en mode polygone, - sélectionnez les deux sommets de la table. - On va sélectionner et définir la sélection. Et maintenant que nous avons ces deux triangles orange, nous avons défini cette sélection. - C'est donc un double clic pour faire un autre matériau. - On va faire de ça un noir brillant, alors on va allumer la réflexion et on va tourner comme ça. - Nous allons aussi aller à la texture et ajouter un ami. - Maintenant qu'on va baisser ça aussi à environ 25, ça devrait aller. - Et on va ajouter ce brillant à tous les deux. - Alors allez-y et ajoutez-le au cube, - puis vous pouvez commander, - cliquez et faites glisser pour le copier. - Si vous cliquez sur la balise de texture ici, - vous verrez qu'il y a un champ de sélection. - Allez-y et faites glisser ce premier triangle et faites la même chose pour le 2ème 1 Alors maintenant - seul le haut de ceux-ci est texturé avec le noir brillant, - ce qui est à peu près la façon dont ces tables ont l'air dans la vraie vie. - Maintenant, on va aller de l'avant et prendre ce ne serait pas la texture et l'ajouter aux cubes aussi. - Mais nous voulons nous assurer qu'il vient avant le Triangle Orange. - Cliquez et faites glisser pour en faire une autre copie. - Et c'est juste pour qu'il ait un peu de bois sur le côté ici qui verra une fois que nous - commencer à rendre. - Une autre chose que je veux faire est de changer la position de cette boîte. Je veux que la boîte soit en avant, parce que ça fait un peu plus de sens visuel, c'est aller de l'avant, replacez ce vase en arrière et on y va. parce que ça fait un peu plus de sens visuel, c'est aller de l'avant, - Assurez-vous que vous êtes en mode modèle pour obtenir vos axes et partir. - OK, - donc c'est la prochaine chose. - Quelle est la prochaine ? - Quelle est la prochaine ? - Trouvons un Cubain. - La scène sur ce cube va être notre mur arrière. - Donc, peu importe l'épaisseur qu'il est dans ze tant qu'il repose sur notre sol -, - et nous pouvons ensuite le déplacer derrière le reste de nos objets. - Alors n'hésitez pas à positionner que, en conséquence, nous manquons encore ou moulage. - On va l'ajouter très bientôt, - Um, - aller plus loin ici. - Super. - Ok, - Alors faisons quelques autres tags ici. - Faisons quelques autres matériaux. - Plutôt. - Alors on va aller de l'avant et faire notre plancher. - Je vais allumer la réflexion. - Je vais passer en mode couleur et en couleur, et je vais charger une image, et je vais charger. - Désolé. - Je vais charger des planches de bois. - Planchers. - Je ne veux pas en faire une copie, mais c'est juste ma préférence. - N'hésitez pas à le faire. Sinon, changez la luminosité de cette lueur ici. - Cette réflexion va aussi s'allumer pour l'instant. Wade, je pense qu'on doit aller très bas avec ça. - Sinon, ça va avoir l'air d'être ciré. - Alors, c'est bon. - Allez-y et ajoutez-la au sol. - Maintenant, nous devons entrer dans notre étiquette de texture pour l'avion et sous les tuiles. - Je vais changer ça à 10 pour que ça ait l'air de sorte que les planches ne soient pas si larges, donc c'est bon. - Maintenant, nous avons besoin d'une couleur pour un mur arrière, - alors allons de l'avant et faisons une nouvelle texture. - Je vais vraiment partir. - Spéculer sur, - mais baisser à environ 5%. Je vais entrer dans la couleur et je veux une couleur rouge profond rougeâtre, et je vais allumer une bosse pour ça. - J'ai un bruit, - comme dessus. Et je vais utiliser Nahki, et je vais changer cette échelle mondiale à 10. - Je vais monter d'un niveau, - et je vais changer la force à environ 3%. - 5 %. - Ça devrait être bien. - Fermez ça. - Je peux l'appliquer maintenant au mur. - Si je le fais, un rendu rapide pourrait être un peu trop. - Revenons là-dedans. - Changons ça pour peut-être que 2% des octaves change. - Un autre rendu rapide semble un peu plus naturel. - D'accord, - tant que vous avez tous ces objets dans votre vue jusqu'à présent dans la vidéo suivante, - nous ajouterons le moulage ajoutera le cadre photo, - et nous commencerons à configurer notre rendu pour une scène finale. - Je vous verrai dans la prochaine vidéo de 9. Lumières, caméra, rendu !: - un. - Bienvenue dans notre dernière vidéo de cette leçon, - et nous allons maintenant ajouter le moulage sur le cadre photo et mettre en place une caméra pour ce rendu final vu. - Allez-y et sautez. - Allons à notre vue de face et allons à notre outil de séparation, - une colonne vertébrale linéaire et nous allons zoomer un peu et nous allons mettre un point le long du bord de notre mur et ensuite maintenir le décalage bas juste au cas où. - Mais je n'ai pas besoin d'en placer un autre juste là. - Donc on a une ligne droite. - Je vais faire le changement de commandement. - Oh, - ça va évoquer nos options fusionnées. - Je vais apporter la plinthe. - Tu vois ça ? - J'ai un moulage que j'ai essayé avant. - Ça n'a pas vraiment fonctionné. - C'est plus un boîtier pour une porte ou une fenêtre, alors je vais frapper, accord ? - Et ça va faire tout le chemin en bas. - Je sais par expérience que c'est trop grand, - donc vous pouvez aller de l'avant et le réduire d'environ 2025%. - Donc on va juste frotter à environ 24 heures. - 22 alors on va prendre ces deux-là. - Je vais mettre au point notre mode perspective, - je vais maintenir l'option, - et je vais les déposer dans un balayage. - Nerb et moi n'avons pas très bien travaillé. - Alors mettons ça ici aveugle d'abord, puis en haut. - Désolé, - plinthes d'abord, puis le ravitaillement, - et vous voyez que c'est mal tourné. - Allons-y et cliquez sur. - Les édulcorants sont pour la rotation, - et on va le faire tourner en utilisant la bande verte de 180 degrés, - négatif de 180 degrés et le déplacer contre le mur. - Assurez-vous qu'il repose sur le sol. - Donc nous voulons zoomer un peu, - juste pour que nous puissions mieux positionner ça sûr que ça ne va pas trop faire le mur. - Peut-être juste jamais si légèrement. - Mais pas trop parce que nous nous sommes réveillés commencer à voir des ombres là-bas. - Alors, c'est un peu baissé. - Ça devrait être très bien. - Allons et allons commander clic pour faire une copie de notre texture rouge et un peu double - cliquez dessus. - Ouvrez notre éditeur de matériel. - Je vais aller dans le canal des couleurs. - Je vais juste le changer en couleur blanche. - C'est bon. - On va jeter ça sur la plinthe. - Et maintenant, la seule chose qu'on a à faire est de faire notre cadre photo. - J'ai laissé le cadre pour la dernière fois parce que c'est un peu plus facile d'avoir cette échelle. - Droit. - Um Z, - Je vais aller de l'avant et j'en ai pris cinq. - Et je devrais nous donner un plat plus flatteur pour excuser. - On va le rendre un peu plus grand. - Vous avez la lettre C pour rendre créditable, et je vais prendre l'outil polygone. - Sélectionnez ce visage. - Frappez la lettre I pour extrême intérieure dans quelque part environ 10 centimètres. - Ça devrait être bien. - Et on va la laisser extruder profondément, et on ira vers l'intérieur. - On va aller à la sélection et à la sélection. Donc maintenant ce polygone est sa propre sélection, et il pourrait être texturé différemment. polygone est sa propre sélection, Je vais aller dans l'éditeur de matériel en couleur, et je vais charger une texture. - J'ai utilisé une image d'un spectacle de photographie que j'ai fait il y a plusieurs années. - N'hésitez pas à utiliser n'importe quelle image que vous voulez. - Hum, - Peu importe lequel vous utilisez. - On va trouver ou essayer de trouver cette image. - Euh, - à plus tard. - Cette photo de couverture ? - Non, je ne veux pas garder près de ça. - Ajoutez-le au cube. - Tu vois ça ? - C'est du texte pendant le cadre aussi. - On ne veut pas ça. - Alors cliquez sur le tag de texture et ajoutera la sélection que nous avons définie avant que je vais prendre - le métal de la table. - Et je vais vous le savoir avant l'étiquette de texture avant la sélection. - Et maintenant c'est sur le texte de Lee pendant le cadre. - Donc ça monte assez bien. - On peut commencer à zoomer. - Vous pouvez y aller et ajouter quelques lumières à la scène. - Je vais faire ce léger, - légèrement jaune, - deux jaunes, - mais encore peu jaune. - Et je vais déplacer celui-ci en haut à droite de la scène. - Donc, ce sera presque comme la lumière naturelle du soleil venant par une fenêtre. - Et je vais commander, - cliquez et faites glisser pour en faire une copie. le Je vaisledéplacer un peu en arrière, et je vais le changer pour qu'il soit un peu plus bleu. - Peut-être trop. - On va vraiment subtil avec ça parce que sinon, - vous commencerez à voir ces couleurs réfléchissantes, - surtout sur la plinthe blanche. - Je vais mettre en évidence ces deux et changer l'intensité à 70%. - Maintenant, c'est un peu moins brillant qu'avant. - C'est plutôt bon de mettre en place la scène. - Il y a une caméra ici, - et si on entre dans la caméra sous les détails, - vous pouvez activer la profondeur de champ pour l'avant et l'arrière de la caméra elle-même. - Et si vous allez dans le mode supérieur, - vous pouvez voir où sont les contrôles. - C'est beaucoup plus facile de le contrôler comme ça. - L'outil de sélection. - Et donc ce vert plus foncé est ce qui contrôle le début de la profondeur avant - du champ. - Et donc d'ici à là, ça va être le plus floue ici. - Et ça va être mis au point. - Et puis d'ici à la profondeur arrière du contrôle de champ va être un autre ingrédient. - Donc, de la mise au point à la mise au point jusqu'à l'arrière, - Donc ce sont les contrôles pour la profondeur du champ. - Je vais m'en occuper et m'assurer que celui-là ne passe pas devant la caméra. - Nos caméras ici, l'origine qui les amène un peu. - Je ne veux pas devenir trop fou avec la profondeur du champ. - Je voulais vraiment le présenter pour vous donner l'occasion de jouer avec. - Je pense que c'est une façon géniale de créer des images très intéressantes à l'intérieur d'un programme de trois D . - Mais, - vous savez, - parce que cette scène est une sorte de tête et nous n'avons pas vraiment beaucoup de profondeur dans une scène - elle-même. - Je ne veux pas devenir trop fou avec ça. - Je pourrais finir par l'éteindre dans la version que je vous ai montrée au début de cette dernière unité. - En fait, je l'ai éteint. - Mais c'est ce que vous auriez à faire pour mettre ça en place. - Donc on va aller dans la sortie. - On va changer ça à 12. - 80 par 7 20 et puis on va sauver, et je vais mettre un endroit pour le sauver. - Je vais juste le garder dans ma compétence. - Actionnaire, - Donnez-lui un nom de la scène finale coup de faim, - sauver. - Et oui, - Je veux Tiff, je n'ai pas besoin d'Alfa Channel. - Vous pouvez changer la profondeur mangée à 32 si vous voulez plus de définition. - Mais je ne vais pas faire ça juste parce que je veux que ça se déroule à une vitesse assez décente. - Je vais passer du meilleur au minimum niveau 2 par 24 par 4 options. - Je vais éteindre ma lumière par défaut, - et je vais entrer en vigueur, - allumer l'occlusion ambiante. - Je vais le laisser à sa valeur par défaut même si j'ai généralement mis ma balustrade maximale à 1 50 ma - précision jusqu'à 75. - Ce niveau de précision supplémentaire ne sera probablement pas visible dans la vidéo, donc je ne vais pas perdre trop de temps à le rendre et ensuite nous allons activer - l'élimination globale et l'élimination globale vous donne juste un plus rendu réaliste. - En fin de compte, - Je vais aussi entrer en vigueur et ajouter de la profondeur de champ que le champ est ce qui fait - crée cette profondeur de champ. - Hum, - certaines personnes aiment aller dans la lentille et, - euh, - changer. - Je vais le changer en hexagone parce que j'ai l'impression que c'est une lentille plus réaliste . - Alors je vais fermer ça. - Et maintenant, excusez-moi. - On va mettre la vidéo en pause, faire un rendu rapide et revenir voir où on est. - OK ? - Je vous verrai juste un peu en arrière. - C'est notre rendu terminé. - Une chose que j'ai oublié de faire avant d'arrêter la vidéo pour faire le rendu, c'est que j'ai oublié activer la cartographie des ombres de Shadow trop douce à l'intérieur d'un boulon de nos lumières, ce qui est nécessaire pour que nous obtenions des ombres et des vues. - Alors je suis allé de l'avant et je les rallume. - Un autre rendu ça. - J'ai réalisé que j'avais oublié de pousser ce cadre contre le mur, alors assurez-vous que votre cadre est contre le mur. - Sinon, il flottait en plein air. - Et comme vous pouvez le voir, - nous n'avons pas eu beaucoup de profondeur de champ. - Et c'est parce que j'avais mon, - euh, - champ pour les objets de mise au point réels pour être à peu près là où les canapés sont allumés, - puis ingrédient pour hors de la mise au point pour l'arrière juste sorte de partir de ce point au-delà de la - mur. - Donc ce n'est pas le meilleur exemple pour la profondeur de champ. - Je vais y aller et faire une pause. - Mettez une balle dans la scène et déplacez la caméra vers le bas par la balle et mettez la balle B et - focalisez et mettez le reste hors de la mise au point. - Et je te montrerai à quoi ressemble cette caméra une fois que je reviendrai. - Alors je reviendrai bientôt. - Et comme vous pouvez le voir, - cet exemple fait un bien meilleur travail d'illustrer la profondeur de champ à l'intérieur de trois D - programme cinéma quatre D en particulier. - Nous avions besoin de quelque chose qui soit plus proche du premier plan pour avoir cette concentration - et laisser ensuite le reste être hors de la concentration. - J'ai ajouté une seconde caméra et une lance. - J'ai utilisé la même texture de verre de notre vase sur cette peur. Laisse-moi aller à la vue de dessus pour te montrer à quoi ressemble la caméra. Laisse-moi aller à la vue de dessus pour te montrer à quoi ressemble la caméra. - Donc j'ai positionné la deuxième caméra, - ma position trois ans d'abord et ensuite une position. - La caméra pour avoir la sphère en vue. - C'est le point de départ de l'avant du terrain, - et puis mon plan de mise au point est juste derrière cette peur. - Et puis de ce point à la profondeur arrière du plan de terrain. - Ça commence à se déconcentrer. - Donc, au moment où tu verras le fond ici, tout n'est plus concentré. - Donc ce n'est pas beaucoup mieux pour illustrer que, - euh, - vous savez, - vous n'avez pas besoin d'avoir une profondeur de champ refusée , - bien sûr, - mais je voulais m'assurer que c'était au moins quelque chose que nous avons abordé. - Alors allez-y et jouez autour de ces techniques. - J'espère que tu as appris quelque chose de ça. - J'espère qu'il y a quelque chose que tu retireras. - Excusez la mauvaise organisation ici. - Je ne devrais pas nommer cet étage. - J'aurais dû appeler ce mur arrière. - Mais je voulais vraiment m'assurer qu'on a couvert quelques choses avant de signer ce projet. - Alors allez-y et jouez avec ces techniques. - Mettez votre rendu pour qu'on puisse tous les regarder et apprendre les uns des autres. - Et j'espère vous revoir bientôt. - Et une autre vidéo, - celle d'un autre Siri. J' espère que nous allons faire quelque chose d'un peu plus avancé, peut-être un peu plus élaboré, mais je pense que c'est un bon point de départ, et j'espère vous voir bientôt dans la vidéo. Je vous verrai bientôt, mais par Je vous verrai bientôt, mais par 10. Merci et adieu à vous: - Bonjour, - tout le monde. - Et bienvenue à notre vidéo de TRO. - Ce sera la dernière vidéo de cette série d'introduction à la modélisation avec Cinema quatre D. - Nous avons couvert un peu, - et j'espère que vous avez appris et apprécié le processus de bricolage avec un programme de trois D . - Si c'était votre première fois, - par tous les moyens, - n'hésitez pas à regarder les vidéos encore et encore. - Si vous avez des questions, envoyez-moi un e-mail. - Suivez-moi sur Twitter, - envoyez-moi un message privé sur Twitter ou même me trouver sur Facebook. - Mon compte Twitter est chez Carlo Diego que C a R O D I E Geo. - Je vais aussi le mettre à l'intérieur des commentaires si vous avez des questions. - Si vous avez des problèmes avec votre modélisation ou avec vos rendus, - n'hésitez pas à télécharger un fichier et sera en mesure de jeter un coup d'oeil ensemble sur peut-être essayer - résoudre tous les problèmes que vous pourriez avoir les gars. - Maintenant, - la dernière chose que je veux vous montrer est au-delà de configurer l'emplacement où vous voulez - votre fichier à enregistrer. - La seule autre chose que nous devons faire est au lieu d'appuyer sur ce rendu rapide, - mais ce que nous avons juste ici est ce bouton du milieu juste ici a un tombé dans. - Et si vous allez rendre à la visionneuse d'images, - il va commencer à rendre votre image, - votre image finale à l'emplacement où vous avez déjà défini. - Donc ça va passer par son processus. - Il fera toutes les passes qu'il a besoin de faire. - Et quand c'est fait, - le fichier sera enregistré sur le dossier de deux ans où quelle que soit la destination que vous définissez - pour cela. Je tiens à remercier tout le monde d'être venu avec moi. J' espère que vous avez apprécié ça. - J'espère qu'il y aura un autre, - peut-être un cours de modélisation intermédiaire que je suis capable de faire ici avec partage de compétences. - Et je veux juste remercier tout le monde, - vraiment, - de m'avoir permis de vous présenter Cinema Four D - C'est vraiment un de mes programmes préférés. Je ne pense pas être assis devant mon ordinateur sans l'ouvrir, juste au cas où quelque chose me croirait l'esprit. - Et je veux essayer quelque chose de nouveau. - Je vous recommande vraiment de jouer autant que possible. - Je ne peux pas insister assez sur le fait que l'exploration a vraiment amélioré ma connaissance du programme. - Et ça ferait la même chose pour vous de bricoler avec, - jouer avec, - essayer différents paramètres, - prendre ce que vous avez appris ici et peut-être l'appliquer à différents objets. - Bien sûr, - vous pouvez utiliser ce qui est dans nos finales sur notre rendu final comme modèle de base, - mais à partir de là vraiment commencer à explorer le programme et voir ce que vous pourriez faire d'autre - ça. - Eso quoi ? - Je veux vous remercier encore une fois. - Je m'appelle Carlo Diego. - J'ai été votre hôte et j'espère vous voir dans une autre vidéo bientôt. - Bonne journée. - Au revoir.