Introducción a la pintura al óleo y a la cera fría abstractas

1. ¡Hola!: [MÚSICA] Hola, soy Denise Love y quiero darte la bienvenida a clase. Entonces déjame mostrarte lo que vamos a hacer. En esta clase, estoy súper emocionada. Tenemos varios tipos diferentes de proyectos para que realmente te sientas cómodo; trabajando con aceite y cera fría. Vamos a empezar poco a poco y solo hacer algunas pequeñas piezas basura para experimentar un poco con la cera misma y con el color y con la marca haciendo. Seré honesto contigo, fuera de la clase, las piezas de chatarra, que es esta grande y esta, son mis favoritas. A veces solo te va a demostrar que trabajar rápido e intuitivamente y crear sin mucha expectativa, a veces obtienes cosas que ni siquiera pensaste que ibas a conseguir y obtienes muy emocionada. Así que vamos a comenzar con una pequeña marca fácil haciendo color experimentando piezas. Tenemos piezas más grandes, color estudio-sabio que vamos a hacer. Mientras hacía estos, estaba cuestionando mis elecciones de color y mi diseño y la forma en que terminaba. Entonces a medida que me voy y vuelvo a estas, me encantan algunas de estas piezas. Entonces a veces tienes que alejarte de tus piezas abstractas y volver a ellas con ojos frescos para apreciar realmente lo que creaste. Esta pieza de aquí, estoy enamorada de esta pieza y creo que a lo mejor esta podría ser la forma en que pasa, me encanta. Así que dale la vuelta, míralos de diferentes maneras. Me gusta porque estos no son súper grandes y abrumadores. Sí, creo que las tenía todas al revés. Ahí vamos. Así es como siento que deberían ir. [Risas] Me gustan estas piezas porque te permiten experimentar con la creación de marcas de color. No es una pieza tan grande que te estés empantanando en tamaño. Entonces esos son súper divertidos. Tenemos el siguiente paso adelante de eso, que luego experimentaremos con donde tomamos una hoja de papel más grande y creamos a partir de eso. Ni siquiera estoy seguro en mi mente de que me encanta esto tal como es. Así que todavía me reservo el derecho de tal vez cortar una pieza o dos de ella que en su lugar me encanta como abstracto, que siempre me encanta eso ahí mismo. Siempre me reservo ese derecho porque esa es mi forma favorita de crear y también crearemos una pieza más grande que esta, como una pieza realmente grande, y luego cortaremos piezas más grandes de ella. Ese es el que estoy filmando este video de bienvenida que aún está mojado. Entonces eso será una sorpresa cuando llegues a ese video. Luego con la pintura extra sobrante, en realidad creé esta hermosa pieza aquí mismo. Eso a mi me parece que estoy mirando a través una cascada hacia un exuberante paisaje y lago. Esto es lo que consideré mi paleta de basura. Es donde puse mi pintura extra para no tener que tirarla en el bote de basura y podría ser mi pieza muy favorita que he creado durante este taller junto con estas, junto con esa. Tan gracioso que todo es mi favorito. Pero [Risas] es como que estos son como tus hijos, los creas y los amas. [Risas] Pero esta pieza fue súper divertida y solo el fregado de la pintura para crear ese movimiento. Probablemente colgaré éste en la pared. Lo disfruto tanto y hecho en el segundo día después de que se secó, en lugar de recubrir más capas encima de ella, estoy como que esto está terminado. Eso es increíble cuando tus piezas basura, tus piezas de práctica, las piezas que vamos más rápido terminan siendo las más intuitivas y hermosas. Entonces estoy súper emocionada de guiarte a través de cómo uso el medio de cera fría y los diferentes proyectos que tenemos en este taller. Realmente espero que disfrutes trabajando con esto tanto como yo. No puedo esperar a ver los proyectos que se te ocurren. Así que definitivamente vuelve y comparte esos. Disfruto mucho viendo los diferentes colores que se te ocurren, las diferentes marcas, las diferentes formas en que trabajas con la pintura. Es igual de emocionante para mí como las piezas que se me ocurren. [Risas] Definitivamente quiero ver tus proyectos. Por favor, vuelve a compartirlos y nos vemos en clase. [MÚSICA] 2. SUMINISTROS: [MÚSICA] Hablemos de suministros en este video. Tengo muchas cosas sobre la mesa. Algunos de ellos son opcionales, algunos de ellos definitivamente necesitas tener. Entonces también quiero mencionar un par de libros que podrías revisar si te interesa realmente ir un poco más allá con este medio. Eso es Wabi-Sabi Pintura con Cera Fría de Serena Barton. Este es un gran libro para ideas y técnicas y solo ver diferentes artistas y la forma en que hacen las cosas, así que me encanta ese libro. Entonces este libro aquí, Rebecca Crowell y Jerry McLaughlin. Hacen las técnicas, conceptos y conversaciones del medio de cera fría y esto se considera básicamente la Biblia para la pintura a la cera fría. Tienen muchos ejemplos de artistas y está tan lleno de inspiración y técnicas y cosas diferentes. Realmente me encanta este libro. muchos años que tengo esto, pero sigue siendo un libro que puedes sacar ahí fuera. Amo tanto a Rebecca Crowell que de hecho tengo una pieza original de ella que obtuve este año. Lo siento si mis luces se reflejan ahí dentro, pero no es una pieza grande. Esto es como cinco por siete que he llevado a la enmaradora, Rebecca Crowell, 2020, así que esto es algo que ha hecho recientemente. Pero es tan hermoso para mí. Me encantan los colores, me encanta la profundidad, me encantan las marcas. Simplemente me encanta todo de esta pieza tanto que la compré cuando se me ocurrió una pequeña subasta de arte en línea. Solo para mostrarte algo que ha creado un verdadero artista de cera fría y luego estos son algunos libros de referencia geniales. Si realmente quieres profundizar y obtener más ideas y más inspiración y más información, estos son excelentes libros a los que hacer referencia. Solo quería compartirlos antes de que me olvidara. En este medio, tenemos dos cosas que necesitamos como mínimo, y esa es la cera fría y el aceite porque es pintura al óleo y a la cera de carbón. Para la cera fría, estoy usando el Gamblin Cold Wax Medium. Hay un par de marcas diferentes por ahí y dependiendo de dónde vivas en el mundo, es posible que tengas opciones diferentes a las que tengo yo. Pero esta es la que estoy usando y lo que me encanta de esta es esta una lata de 16 onzas y esto va un camino bastante bueno, largo. Si decides que este es tu medio y te encanta y quieres crear cuadros grandes y realmente pasar tiempo con este medio, entonces hay contenedores más grandes de este. Pero la lata de 16 onzas va realmente tan lejos como suelo querer pintar en el año, así que esto va a durar mucho tiempo. Tengo un par de latas por si me quedo sin, pero generalmente me meto en una lata por bastante tiempo porque simplemente me gusta hacer cosas por mí mismo. No lo hago profesionalmente para vender cosas, es sólo un medio que particularmente me encanta. Lo que me encanta de ella es que la cera fría en sí es como glasear. Es como una cera de abejas que es muy suave. Es acortar, como cuando estás cocinando al Señor, gente solía cocinar con. Esa es la consistencia y vamos a mezclarlo con pintura al óleo y lo que va a hacer es que va a hacer la pintura al óleo una consistencia diferente. Va a permitir que esa pintura se seque mucho más rápido de lo que normalmente lo haría, y tiene un brillo mate, como si ya no fuera brillante porque la pintura al como si ya no fuera brillante óleo es naturalmente brillante. Esto lo hará mate. Tenemos un producto llamado Gamblin Gakyd el cual puedes agregar una gota de esto o así a tu pequeña mezcla cuando estemos mezclando pinturas y eso pondrá algo de ese brillo de nuevo ahí y también acelerar un poco de ese tiempo de secado. Pero generalmente, encuentro que las piezas están secas al tacto al día siguiente. Puede que no estén completamente curados, pero están secos al tacto para que puedas hacer más capas y rayarlo y más cosas a la pintura mientras que si solo fuera pintura al óleo recta, tú tal vez podría volver a ello la semana que viene y todavía estaría mojado [Risas]. El aceite, el medio de cera fría es esencial. Hay un par de marcas por ahí. Si lo sacas y es arenoso entonces es malo. Tiene que ser de consistencia suave cuando estás mezclando tu pintura y si la mezclas y hay pequeños gránulos en ella o algo así, la cera es vieja o es un lote malo, así que debería ser suave consistentemente ver que lo estás usando. El Galkyd, voy a ser honesto, casi nunca uso el Galkyd, pero es uno de esos elementos adicionales con los que podrías considerar jugar. Sólo un poquito recorre un largo camino como esto podría durar para siempre. Esta es una muestra que había obtenido de la compañía Gamblin cuando había visitado su stand en una feria de arte. Eso es lo que tienen, que estoy usando, licores minerales inodoras para limpiar si necesito limpiar cualquier cepillo o cualquier cosa y lo tengo por aqui en un frasco como mi limpiador de brochas y que duran mucho tiempo. Limpias tus pinceles y luego todo este color se asienta al fondo y solo sigues usándolo hasta que esté lleno de color y si pintas como yo, posible que nunca cambies eso realmente tarro, solo duran para siempre. Pero estoy usando solvente inodoro. Gamblin también tiene gamsol, que es su marca de solventes inodoros, así que algo a considerar cuando se trata pintura al óleo es que no limpia con agua. Nada de lo que estoy haciendo va a poder correr al fregadero y limpiar con agua. Pero he encontrado justo como nota al margen ahí, una muy buena manera de limpiar la pintura tu piel y tus herramientas si estás en el fregadero usando agua es el lavavajillas Dawn. Jabón, ese jabón azul que usan. Ellos usan eso. Acabo de descubrir que realmente por accidente lo usan en lugares donde tienen desastres ecológicos, donde tienen derrames de petróleo y esas cosas y así es como limpian el petróleo de los animales de granja. Usan ese jabón para lavar platos Dawn y esas cosas son fantásticas. Guardo una botella de eso debajo del fregadero de mi cocina. Entonces si me las arreglo para conseguir cosas sobre mí cuando estoy pintando y haciendo cosas, así es como lo lavo mi piel sin restregarme la piel. Solo una pequeña nota al margen ahí que el jabón para lavar platos Dawn, es genial para limpiar tu piel y probablemente tus herramientas. Simplemente nunca llevo las herramientas ahora ahí. Pero es un buen tipo de limpiador no tóxico para ti y tu piel. [Risas] Así que los espíritus minerales inodoros o ese juego Saúl es muy agradable si tienes que trabajar con cosas. No me gusta la trementina ni nada de eso, algo que va a oler tanto que me sale corriendo de la habitación, solo trato de evitar. Otra cosa que me gusta tener a mano es la cinta de pintor y también podrías usar cinta de artista. Esto es para que podamos pegar nuestras piezas y pintar dentro de las líneas y luego pelar la cinta porque tengo que ser honesto contigo, pelar la cinta es de lejos mi parte más favorita [RISA] de hacer el pintura. Me encanta pelar la cinta y revelar lo que obtuve y simplemente es mágico. Pasa de un gran lío a una pequeña obra de arte cuando despegas la cinta. Así que guardo mucha cinta de pintor alrededor. También tienen una cinta morada que no he probado, así que voy a probarla en esta clase. Esto es para superficies delicadas y nuestro papel podría considerarse una superficie delicada y la cinta de pintor se despegará tu papel normalmente sin rasgar el papel en sí, saldrá limpio. Si estás usando cinta adhesiva vas a rasgar partes de tu papel. Es demasiado pegajoso y no lo recomiendo. También podrías usar cinta de artista que puedes conseguir en la tienda de arte. Tengo algunos pero no es del tamaño que creo que quiero usar. [RUIDO] Pero te lo voy a mostrar y van a hacer un desastre. [Risas] Esta es la cinta de artista. Viene en diferentes colores y esto es bueno para trabajar en cosas para pegar tus piezas y desearía tener el tamaño de media pulgada y realmente me gusta este tamaño de una pulgada. Ojalá hubiera conseguido un papel de esto en este tamaño más grande. Pero también puedes usar cinta de artista. Yo solo evitaría la cinta adhesiva o las cintas normales así porque se pegan a tu papel y luego cuando vas a despegar la cinta te rasgan el papel. Siempre usa guantes con la cera fría porque ya verás por qué mientras estamos pintando piezas mis guantes estarán sucios y si no tuviera el guante puesto eso estaría sobre mis dedos. Desafortunadamente, muchos suministros de arte son tóxicos así que no quiero tener tanta pintura al óleo en mis manos como a veces hago otros suministros de arte porque es más difícil limpiar pero usar el jabón de fregadero de lavado de platos Dawn y lo hace más fácil y algunos de estos son en realidad tóxicos. Puedes ir no tóxico como si quieres mezclar tus propias pinturas al óleo con pigmentos naturales y cosas así si estás tan inclinado. Pero algunos de estos colores que he comprado a lo largo de los años, son tóxicos y prefiero simplemente estar seguro y usar guantes y es tan desordenado a veces en la forma en que trabajo con estos, los guantes están sucios y sólo puedo quitárselos y tirar los guantes si es necesario. Así que ten a mano una caja de guantes. A veces incluso uso más de un par durante una sesión si estoy haciendo muchos cuadros porque llegan al punto de que están tan cubiertos de pintura que solo necesito comenzar fresco para que no me ponga pintura por todos mis bordes limpios o mis papeles o si estoy pelando la cinta no quiero tener huellas dactilares por todos mis bordes limpios. El otro debe tener obviamente es pintura al óleo. Tengo muchas pinturas al óleo diferentes y lo he intentado solo así por si acaso te lo estás preguntando, encontrarás pintura al óleo soluble en agua por ahí también donde estas no son solubles en agua pero sí tienen esos por ahí y tengo un par de tubos de ella pero creo que finalmente los he separado de mi caja de aceite porque no me gustan. Pinturas al óleo solubles en agua, son extrañamente cerosas y menos de ese aceite cremoso consistente que mis pinturas al óleo regulares son. La única vez que los probé, simplemente odiaba absolutamente la forma en que se veían y la forma en que se sentían cuando la forma en que se sentían cuando los estaba usando así que me alejé de los aceites solubles en agua y he escuchado mucho de otras personas en el pasado dicen que tampoco les importaban realmente. Entonces estoy seguro de que son buenos para limpieza pero simplemente no me gustan. Si estás mirando pinturas al óleo, evitaría las solubles en agua y solo optaría por algunas que te encantan los colores. Tengo muchos diferentes aquí. Tengo la compañía M. Graham, tengo a Gamblin. Ese es M. Graham, tengo a Rembrandt, Winsor y Newton. Hay muchas marcas diferentes. me gusta tener un gran blanco grande y luego pequeños tubos de cualquier color que particularmente me encanta y cuando vas por primera vez a la tienda de arte mirando colores es súper abrumador así que tomaría un poco de tiempo y solo piensa, ¿qué colores me gustan? ¿En qué colores quiero trabajar? También tengo sentado aquí arriba Charvin que es mi favorito. Algunos de mis colores favoritos provienen del Charvin y este verde tropical es uno de mis favoritos, es un verde azulado tan brillante, bonito. Entonces este Richeson Oils, creo que conseguí esto en las Carpetas y me encanta este color pero este se ha vuelto inutilizable y mira cuánta pintura queda. Llegué a donde no pude sacar la tapa así que estoy seguro atornillé con pintura en el camino de la tapa, así que básicamente la pegué. Le corté el fondo para poder sacarle pintura. Entonces eso empieza a secarse así que ahora solo voy a tener que ir a comprar un nuevo envase de este azul hielo porque me encanta tanto este color y estos pequeños tubos acaban de quedar inutilizables. Esto es verde ceniza. También es un color tan hermoso. Me encantan estos dos colores y cuando los saqué ayer para hacer algunas pequeñas piezas de muestra que estaba jugando conmigo mismo, estos dos colores ni siquiera pude usar y serían realmente perfecto en algunas cosas con aceite y cera de carbón pero estas más grandes parecen durar un poco más porque voy y vengo con la cera de petróleo y carbón. Voy a estar haciendo toneladas de proyectos y ese es mi interés en ese momento. Entonces me tomaré un pequeño descanso y pasaré a uno de mis otros intereses, tal vez la acuarela o tal vez de regreso a mi fotografía o algo así, así que no toco en un medio todo el tiempo. Me gusta cambiar de un lado a otro entre todos mis pequeños suministros de arte porque me gustan demasiadas cosas [Risas]. Estos se sentarán por un tiempo antes de que vuelva a ellos y luego son difíciles abrir así que hay que tener mucho cuidado. En algún momento cuando vuelvas a atornillar estas tapas es limpiarlas para que luego puedas quitarlas. Algunas de mis favoritas , puede que haya dejado ir mal dejando que esas tapas queden ahí así y puede que necesite reemplazarlas pero he tenido muchas de estas pinturas al óleo por tal vez más de cinco años. Realmente es algo a lo que vuelvo una y otra vez. Puede que tenga que ir de compras por algunas pinturas al óleo nuevas pero no te recomiendo comprar demasiadas, comprar algunos de los colores que te gusten, comprar en un rango de precios que sea razonable. Puedes obtener colores de grado de artistas. La diferencia en los precios realmente en algunos de estos artistas califican los que tienen más pigmento y dura mucho más tiempo. Los de grado estudiantil son menos pigmentados y tal vez no tan suaves y cremosos. Pero compra lo que puedas pagar e ir a partir de ahí y elige un puñado de colores que te gusten. Definitivamente un blanco grande, blanco titanio es el que tengo porque el blanco sí uso más que nada. [MÚSICA] 3. Continuado: Este de aquí mismo es el raspador de silicona Messermeister. Los puedes encontrar en Amazon, y oscilan entre los 18 y los 20 dólares. Tengo un par de estos, en realidad, cuando los consigues, están en un paquete como este y están todos bonitos y limpios. Pero la razón por la que quieres que sea silicona es porque la pintura se limpia directamente de ella, y son fáciles de limpiar, y podría tomar un poco de aceite vegetal y simplemente untarlo aquí y solo limpia todo esto de inmediato. Tengo uno nuevo en algún momento porque pensé, Oh, voy a desgastar esto. Pero todavía no me he desgastado, así que he abierto el nuevo que tenía al azar por aquí. Pero me encanta esto porque tiene una hoja ancha muy bonita. Es flexible, más que el raspador de catalizador, este es bastante común que se encuentra en la tienda de arte, el raspador de catalizador. A mí me gusta que esto sea más largo, y tenga una punta afilada, mientras que esta tiene una punta redondeada, y no es tan flexible porque es mucho más gruesa. Esto, siento que te da mucho más control, sobre todo si estás esparciendo y mezclando y realmente mezclando. Este es mi favorito. Los puedes conseguir en Amazon o en la cocina. Bonitas tiendas de cocina podrían tener estos. Definitivamente quieres al menos uno de estos. Puedes conseguir los de la tienda de arte y jugar con esos si quieres. También tengo algunos raspadores catalizadores duros, pero no son buenos, en mi opinión, para esparcir la pintura. A mí me gustan las de silicona suave, pero son geniales para hacer marcas, así que si encuentras algunos de estos con los dientitos bonitos, realmente geniales para aceite y cera fría con los dientes. Después también está este raspador en particular que creo que obtuve en línea cuando buscaba raspadores de silicona. También está bien, pero es un raspador duro. No es el blando, gomoso, maleable. Este es de lejos mi favorito y el que encontrarás más artistas de cera fría usando. Definitivamente quieres un raspador. Aquí hay otro catalizador uno con dientes. puede ver que está bien utilizado. mí me gustan estos, pero me gustan para hacer marcas, no necesariamente para usarlo. Como yo uso esa. Si solo consigues uno, consigue este. También querrás tener una variedad de navajas de paleta. Tengo muchas formas y tamaños diferentes y metal. Me gustan los plásticos porque son desechables si alguna vez llego al punto en el que estoy como, bien, lo he usado en exceso, pero déjame decirte, este es uno más viejo, y todavía no tengo a ese punto. Pero el metal y el plástico sí reaccionan de manera diferente, y se sienten diferentes cuando los usas, solo para que lo sepas. Es divertido experimentar con ambos. Vienen en todas las formas y tamaños diferentes, y luego encontré, que todavía no he usado en realidad, pero los encontré en uno de los sitios de arte, tal vez en un anuncio de diferentes bordes que la navaja de paleta vino para hacer marcas y esas cosas, y yo estoy como, qué graciosos son estos e inteligentes. Todavía necesito sacarlos y jugar con ellos, pero vinieron en todas estas formas diferentes, y estoy como, oh Dios mío, necesito tenerlos, y los obtuve en un momento en que no estaba jugando en la pintura, pero no pensé que los recordaría más tarde. Pero estos son geniales para hacer marcas y esas cosas, así que pensé, bueno, sería divertido jugar con esos. Aún no los he usado, así que no es que sean súper importantes. Un par de, tal vez un pastel en forma de uno estaría bien, tal vez un esparcidor más largo estaría bien. Voy a jugar con éste con el borde cuadrado. Eso podría ser divertido. Entonces solo diferentes tamaños. Realmente, la razón por la que querrías algunos tamaños diferentes es cuanto más grande es tu lienzo en el que estás trabajando, posible que quieras herramientas más grandes, porque si estás trabajando con pequeñas herramientas, obtienes pequeñas marcas, si estás trabajando con herramientas más grandes, obtendrás marcas más grandes o una mayor extensión de pintura. Dependiendo del tamaño del proyecto que estés haciendo, posible que te guste tener algunos tamaños diferentes en esas navajas de paleta. Entonces también me gustan las herramientas para hacer marcas. Tengo toda una cajita de herramientas aleatorias similares a esta. Estas son pequeñas herramientas que se consiguen allá en los materiales arcillosos donde trabajan con arcilla. Porque en la cera, quieres que las cosas sean herramientas para hacer marcas, estas hacen grandes marcas. Sólo tengo un conjunto completo. En un momento compré solo un juego de herramientas de trabajo de arcilla, y vino con todas estas divertidas opciones. Mi favorito es aquel en el que tiene el pequeño pico de hielo en que tiene el pequeño pico de hielo en un extremo porque puedes usarlo para todo tipo de pequeñas marcas. Estos son los dos que siempre tengo que usar con esto. si acaso estás buscando diferentes herramientas. También he encontrado estas cosas muy divertidas. Eran por rango, los he tenido desde hace un tiempo. Pero solo son piezas de plástico transparente con diferentes formas en ellas desde hacer marcas, me encantan las cosas que hacen marcas. También me encanta esta pequeña herramienta. Tiene este tipo de diversión, un poco de piezas de aluminio, y sería bueno para raspar cosas. Me gusta tener muchas cosas pequeñas para hacer marcas y pasar al área donde trabajan con arcilla y obtener algunas herramientas para hacer arcilla. Si solo consigues uno, consigue uno con uno de estos bordes largos y puntiagudos, ese es mi favorito. Algunas otras cosas que utilizo para hacer marcas es el cartón. Este cartón muy divertido vino en un paquete la semana pasada, y estoy como, oh Dios mío, esa es la mayor marca de balanceo. Es sólo un trozo de cartón, así que rasgué estas piezas. De hecho vino en una gran pieza grande. Estoy guardando esto y utilizándolo muchas veces. Pero eso me gusta. También me gustan las cajas de cartón corrugado y puedo demostrarlo. Déjame ir a agarrar uno. Esto es sólo un poco de cartón corrugado. Eso también me encanta, excelente para hacer marcas. Si consigo algo como esto que viene en un paquete, si, es mejor que creas que lo estoy guardando. Mira lo mucho que hay. Voy a estar marcando y usando esto por mucho tiempo. Me encantan las cosas para el cartón. Mire su empaque cuando obtenga cualquier tipo de empaque y vea si tiene algún cartón con algunas formas interesantes o algún corrugado como acabo de mostrarle. Más allá de eso, podrías ir a la tienda de arte y obtener diferentes plantillas. Estos son realmente económicos como las plantillas de espuma de poliestireno eran formas en él. Este es mi favorito. Tiene líneas y puedes ver que uso eso bastante, me da líneas finas en mi pieza. Esto salió del departamento de arte infantil en los Micheals. Era solo un conjunto de un montón de patrones diferentes que podían usar para stencil en lo que fuera que estuvieran haciendo. Los he tenido por un tiempo, pero buscando algo como estos en la tienda de arte, algo que tenga un patrón que te guste y se pueda usar como algo estampado en pintura o algo así. Solo mira a tu alrededor y mira qué cosa creativa es puedes crear que podrías estampar en pintura porque el aceite y la cera fría son el medio perfecto para obtener patrón limpio cuando estás haciendo eso, me encanta. Diferentes opciones ahí. Otras cosas, vamos a estar usando. Hablemos de ponencias aquí. Voy a estar usando en esta clase, el papel al óleo Arches y necesitas usar papel al óleo o cebar tu papel de acuarela o cualquier papel que sea que estés usando, vas a tienen que cebar ese papel. Lo que me gusta del papel al óleo Arches y creo que hay una o dos marcas más que podrías buscar en Google papeles de aceite para ver qué te viene. Tiene una textura agradable. Son 140 libras, creo. Sí, 140 libras. Es un bonito grosor. Es como una acuarela prensa fría peso y tacto. Pero esto ya ha sido imprimado para que yo pueda pintar con pintura al óleo sobre él. Si usas solo papel de acuarela liso, lixivia todo el aceite, lixivia en el papel y es asqueroso. Es muy aceitoso porque la pintura al óleo está hecha de pigmento y algún tipo de aceite como aglutinante. Entonces, cuando tienes tu papel que no está preparado, ese aceite se lixivia en el papel y hace manchas y contornos y es realmente terrible. Si estás usando un papel de acuarela, definitivamente cebra ese papel con un gesso, un par de abrigos antes pintar y qué dolor en el trasero. Adelante consigo el papel de aceite Arches y lo he usado desde el principio y este es uno de mis papeles favoritos. Viene en un par de tamaños diferentes. Tienes esto de 12 por 16 pulgadas, que es de 31 centímetros por 41 centímetros. Tienes 9 por 12 pulgadas, que es de 23 centímetros por 31 centímetros. Por hacer proyectos de sampler de color, a veces me gusta el pad más grande porque divido esto en cuatro patas. Entonces tengo cuatro pequeños estudios de color que tengo aquí. Entonces si estoy haciendo un pequeño cuadro grande, me gusta este 9 por 12 porque lo tape apagado. Entonces esa es una pintura de buen tamaño para trabajar sin ser tan gigante que es abrumadora. Entonces estoy usando el papel de aceite Arches. Normalmente, en algunas de las otras clases, me verás usar mis paletas de cerámica. Pero para la pintura al óleo, no estoy usando una paleta de cerámica porque, qué desastre limpiarla. En realidad estoy usando papel de paleta desechable. Me gusta uno grande grande para este tipo de proyecto porque quiero varios colores fuera y los estoy mezclando y simplemente me gusta el más grande que puedo conseguir. Este era bastante grande a 12 por 16 pulgadas y las hojas de aquí son grises, puedes obtener papel de paleta desechable en gris o blanco. Pero creo que el gris es divertido porque no distorsiona el color para ti. Es un poco más cierto cuando estás mezclando y me gusta tener eso en lo que trabajar. Habla de nuevo a las superficies en las que podamos pintar. Me gusta trabajar en papel porque puedo almacenar estos. Cada clase que tomas, hablan de hacer cosas en paneles y cosas así. Después de hacer lo suficiente y tal vez si recién estás empezando con esto, ninguno de ellos se ve genial. Después de hacer suficiente de ellos ahora tienes muestras y cosas que tal vez amas o no, corriendo tus oídos. Casi todo lo que hago, lo hago en papel porque puedo almacenarlo. Si me encanta, puedo montarlo en una tabla y luego usarlo de esa manera si quiero colgarlo. Pero dicho eso, sí tengo tablas de cuna y cosas aquí porque se siente diferente pintar en el papel de lo que se siente pintar en el tablero. Te recomiendo que experimentes con eso. Ahora, te darás cuenta aquí, tengo panel Canvas y Canvas. Para aceite y cera fría, no te recomiendo que uses un producto Canvas. No me gusta el panel Canvas porque cuando pones muchas capas en estos paneles, mi experiencia ha sido que empiezan a curvarse y eso no me gusta. Me enloquece. Trabajé duro en ello. No quiero que se curve y se distorsione. Con el aceite y la cera fría, una vez que se seca, si esto se curva y tratas de aplanarlo, romperás la cera. Eso no me gusta. No me gusta Canvas porque sigue siendo flexible. Si la pieza es lo suficientemente pequeña y es un lienzo de muy alta calidad, esa puede ser una superficie realmente súper resistente y puedes decidir probarla. Pero con el tiempo, esta superficie aún se mueve. Sigue siendo flexible y podrías romper tu pintura. No quiero nada de eso si es una pieza que realmente me encantó, no quiero hacer eso. Es la superficie equivocada. Así que no te vayas con el Lienzo es el punto de eso. Entonces hay muchos paneles de madera que podrías probar. Podrías probar estos pequeños paneles de artistas. Vienen en diferentes grosores y algunos de ellos están imprimados y algunos de ellos no están imprimados. Esos estarían bien si usas los sin imprimar, necesitas cebar eso con gesso antes de comenzar. Estos imprimados son quizá un poco más caros, pero es divertido experimentar con ellos. Entonces sí tengo algunos de esos en mi alijo. Entonces las tablas cuna son mis favoritas. Ellos son los que tienen suficiente lado de madera ahí para que se pueda ver la madera adherida al dorso. Estos son hermosos para crear una pieza y luego tenerla donde está lista para colgar porque pintaría la parte superior, terminaría los lados, y luego está lista para ir. mí me gustan las tablas cuna, vienen en diferentes grosores. Este es el grosor de tres cuartos. Me encanta la pulgada y media de grosor porque se ven muy ricas. Son grandes y se destacan, son como una pieza de declaración. Si recién estás empezando, consigue los que tienen los lados delgados. Pero si llegas al punto en el que estás haciendo cosas que te encantan y quieres regalar cosas o poner cosas a la venta, ve por las laterales más gruesas porque se ven muy ricas y elevan tanto la obra de arte. Hablemos de lo que puedes y no puedes usar con estos aceites. Si quieres hacer marcas debajo de la cera fría y el aceite, muchas veces, voy a hacer marcas y algunos otros colores y cosas debajo de mis pinturas acrílicas muchas veces. También se puede hacer eso con pintura al óleo, pero hay que considerar cuál es el material y qué se puede colocar en capas encima de qué. Entonces, si estás usando lápices, bolígrafos, marcadores, acuarelas, pintura acrílica, cualquier cosa por el estilo, eso puede ir en tu primera capa. Si estás usando pasteles al óleo, que son diferentes a los pasteles suaves. Estos son los pasteles al óleo y son muy cremosos. No son calcáreos como los pasteles suaves que me gusta usar. Si estás usando pintura al óleo, pasteles al óleo, barras de aceite, cualquier cosa así, eso tiene algún tipo de aceite en el nombre, que puedes poner debajo del aceite y cera fría o encima del aceite y cera fría. Cualquiera de esos acrílicos, los lápices, los rotuladores, la tinta acrílica, la acuarela, cualquiera de esos, no se puede poner encima de la pintura al óleo, no se pegarán. Solo tenlos en mente cuando estés haciendo diferentes cosas de capas. ¿Qué quieres hacer? Si necesitas marcas en la parte superior, aquí tienes una barra de aceite más grande y más gorda. Estas son barras de aceite R&F y son realmente gruesas y no son sólidas. Al igual que puedes simplemente fregar esto a través de la pintura y dibujar con ella. No son tan sólidos como estos. Estos son un poco más sólidos pero aún suaves y puedo marcar bastante fácil con ellos. Pero si quieres hacer marcas encima del aceite y la cera fría, como agregar color o algo así, como agregar color o algo así tiene que ser algún producto a base de aceite que vaya en la parte superior. Cualquier producto a base de agua puede ir por debajo. Cualquier producto a base de aceite puede ir en la parte superior. Los productos a base de agua no se sentarán encima de las pinturas al óleo. Esas son todas mis sabrosas piezas aquí que guardo por aquí. No tienes que tenerlo todo como mínimo, necesitas un poco de papel, tal vez algo de cinta, aceite y cera fría, y algunas herramientas de marcado y puedes empezar. Algunas de estas otras son solo cosas que he recogido ya que he ido a lo largo de mi viaje. Entonces espero que disfrutes buscando y jugando con algunas de estas herramientas. Si tienes algunas cosas a la mano, empieza con eso antes de ir a comprar un montón de suministros. Te veo en clase. 4. Preparación del papel: [MÚSICA] En realidad estoy grabando uno de mis trozos de papel. Este es el mayor [RUIDO] de los papeles que estoy usando porque quiero hacer algunos estudios de color y me gusta experimentar con mis suministros. He conseguido esta cinta morada, que se acabó en la sección de herrajes cerca de la cinta de pintores azules. Se fijó para superficies delicadas y pensé, bueno eso sería muy interesante probar y solo ver [RUIDO], ¿nos rompe el papel cuando terminamos? Voy a hacer estudios de color en esta hoja. Me gusta trabajar en varias hojas al mismo tiempo. Esto es lo suficientemente grueso y puedo moverlo. Me gusta trabajar en varias hojas al mismo tiempo para que luego pueda jugar con muchas cosas diferentes. ver, tengo 10 pulgadas así que marquemos esto. Quiero que esté mayormente centrado porque muchas veces voy a tener que dejar una pieza sentada durante la noche para que luego pueda seguir agregándole. Veamos qué tenemos aquí. La mitad de eso serían siete así que pongamos esto aquí mismo. Eso está mayormente centrado. Solo lo estoy mirando más allá de ahí y no quería cortarlo ni siquiera [RUIDO]. Yo sólo voy al globo ocular. Puede que esté completamente torcida, pero ya veremos, lo suficientemente cerca. Entonces puedes pegarlo con cinta adhesiva a tu tablero si quieres. Pero sólo voy a doblar esas poder pelarlas más tarde. ¿Eso es parejo? Intenta como ahí mismo, eso es lo suficientemente cerca. Algunos de mis papeles notarán que tenían grandes líneas blancas dobles entre ellos. Ahí fue donde había tomado dos trozos de cinta [RISA] y grabé dos capas, pero eso no me gusta. Me gusta donde es el tamaño de pintura más grande y la pequeña cinta intermedia para que solo tenga una línea blanca a su alrededor cuando las pele. Eso es lo que estoy haciendo con estos. Estoy grabando mi papel. Voy a hacer estudios de color sobre esto. Si es una pieza y vamos a hacer esta pieza con una cinta azul de pintores porque la tengo aquí [RUIDO]. Si es una pieza y quiero hacer varios tipos diferentes de resúmenes en este taller, quiero hacer estudios de color. Quiero hacer una pieza donde solo marque y haga todas mis cosas aleatorias en el pedazo de papel más grande como hago con los acrílicos. Entonces mañana cuando esté seco al tacto, quiero poder entonces buscar composiciones que me gusten [RUIDO]. Voy a hacer uno de estos, graba uno de estos papeles para eso. Eso va a ser un proyecto. Básicamente, se pueden decir tres proyectos diferentes aquí. Tengo el proyecto de estudio de color. Tengo los grandes pines [NOISE] donde vamos a buscar composiciones deliciosas, así que ese es un proyecto. Voy a tratar de no dejar nada blanco por aquí porque podría conseguir pintura en la cinta y quiero que sea un borde limpio. Realmente un pequeño borde en esto estaría bien. Podría haber hecho esto con la cinta de artista realmente delgada y tener tanta superficie de pintura sobrante como pude. Pero vamos a ir [RUIDO] con él y ver qué obtenemos. Quiero pegar realmente tres piezas diferentes. Tenemos este en el que vamos a ponernos todo delicioso y desordenado. Ahora ya tengo ese grabado. Entonces tengo el papel más pequeño aquí donde podemos trabajar solo en una pieza abstracta [NOISE] en este tamaño estaría bien. Esto podría ir junto con, digamos, nuestros estudios de color donde esta sería una técnica completamente diferente con nuestro trabajo desordenado [RUIDO] que vamos a hacer y luego experimentar y ver si conseguir lo que nos guste cuando terminemos. Esto sería un poco más deliberado abstracto, lo que para mí es más difícil. Tengo muchos de ellos, te mostré en el video de muestra [NOISE] de todas las diferentes cosas con las que he jugado y las muestras que he hecho a lo largo de los años. Me resulta más difícil pintar un abstracto como este personalmente [RUIDO] porque mi estilo realmente se ha convertido en hacer una gran pintura desordenada grande. Estilo libre básicamente. No te preocupes por [RUIDO] todo el trabajo que se necesita para hacer una pieza de composición realmente agradable. Luego busca piezas divertidas de ella cuando termines. Mientras que con esto, hay que ser un poco más reflexivo y deliberado a medida que avanza. Lo cual encuentro la mayoría de las veces no me encanta la pieza con la que me inscribí o me siento frustrado en el proceso. Mientras que cuando hacemos el grande, grande, desordenado, me encanta cada vez y tomó menos pensamiento y energía y tenía piezas que me encantaban. Tengo mi papel listo. Cuando estás elaborando tu papel, no importa de qué tamaño de papel termines. Prepara uno grande en el que vamos a hacer un lío. Prepara un estudio de color uno en el que podamos hacer colores. De verdad, me gusta preparar muchos estudios de color y simplemente jugar y jugar. Después preparar una pieza abstracta más grande posible. Entonces, fiel a mi forma, me puede gustar y dejarlo o puede que le corte una pieza ahora que me encanta tanto esa técnica y estoy mucho más feliz con mi pieza [Risas] cuando termine. Preparación de papel, preparar tres piezas y luego te veré de vuelta en clase [MÚSICA]. 5. Mezcla de pinturas: Hablemos de elegir nuestra paleta de colores y mezclar nuestras pinturas. Entonces tengo algunos colores que he sacado. Me inspiró mucho la paleta de colores en la pieza terminada que te había dicho que obtuve de Rebecca Croll que había enmarcado. Realmente me encanta cómo debajo puedo ver pedacitos de naranja y verde y verde azulado, solo mostrando a través de las marcas. No sé si los vas a poder ver o no, pero son muy leves por debajo, solo un poquito que puedes ver. Se puede decir que las capas estaban realmente construidas. Eso me gusta. Simplemente me encanta eso. Puedo ver diferentes marcas. Puedo ver que ahí afuera hay este color bronceado. Tal vez un color siena crudo más oscuro y luego está este azul, tal vez algún azul más oscuro o negro. Me inspiró mucho esta paleta de colores. Si bien me encantaría pintar esa pieza en muchos colores diferentes, no haría un falsificador de arte muy bueno porque realmente no importa si uso una pieza inspiración o no, nunca podré recrearlo por mucho que lo intente. Todo lo que creo termina siendo algo totalmente diferente. Pero me van a inspirar los colores que creo que puedo ver en esa paleta. Entonces saqué un poco de blanco, para poder mezclarme en algunos tonos más claros de los colores que veo. He tirado ocre amarillo. Saqué un Van Dyke marrón, que es súper marrón oscuro. También he sacado una siena quemada porque tal vez algo de eso era un marrón rojizo. He sacado un par de blues. He tirado este índigo y turquesa. Recuerdo haber visto algo de verde ahí dentro, así que he sacado una savia verde. Ese azul más claro en la parte superior casi me recuerda a este color azul hielo. Eso lo consigo con el blanco titanio y el índigo. A lo mejor vamos a mezclar algo de eso ya ésta es básicamente tostada. Tal vez incluso podría sacar una naranja más brillante de ese pedacito de naranja que podríamos ver brillando a través. Podría sacar algo de naranja cadmio. Me parece que una capa era una capa de color brillante y luego se dejó secar durante la noche y luego se le agregaron las capas superiores a eso posiblemente en dos o tres etapas dependiendo sobre cuánto tiempo tardó en conseguir el look que quería al final. Pero me inspira esa paleta de colores. Esa es una forma de elegir colores. Encuentra una obra de arte que te guste y tira colores que te inspiren de esa pieza posiblemente. Otra cosa que hago es mirar en Pinterest y busco paletas de colores. Entonces encontrarás muchas cosas como esta donde hay una foto y una paleta de colores debajo de ella. Ya puedes ver cómo esos colores se mezclan en algo así. Estos son algunos libros que obtuve de Ivy Newport. Ella tiene dos volúmenes diferentes que habían salido en algún momento. Me encanta tener estas dos referencias. Debido a que hago fotografía en mi trabajo principal, definitivamente podría repasar mis millones de fotos que tengo literalmente y crear algunas de estas maravillosas paletas de colores inspiradas en las mías fotos solo por color escogiendo colores de una foto. Podría hacer pequeños círculos e imprimir eso e inspirarme en algunas de mis propias fotos también. Sí me gustan esas ideas. También me gusta simplemente escoger cuáles son algunos de tus colores favoritos si ya eres bueno juntando colores y esas cosas. Entonces escoge algunos de tus favoritos. También podrías trabajar con una rueda de colores si quieres decir, qué color va a quedar bien. Tengo varias ruedas de colores que me gusta usar para diferentes cosas. Este me gusta porque aquí tiene diferentes tonalidades. Si quisiera usar, digamos, algo en esta familia azul-verde y quería una pieza complementaria. Te dije en algún momento del taller que había una pieza que hice con azul y naranja, pero eran azules y naranjas muy vívidos. A lo mejor no me encantó, pero si fuera con un tono más claro de azul y azul claro como este y un tono durazno como este, todavía estaríamos en el marco de color azul, naranja complementario. Pero creo que esos tonos más claros estarían más metidos en lo que me gusta. Mucha rueda de colores como esta que te dirá cortesía, split de cortesía, tríada, tétrada, solo te mostrará diferentes formas de sacar paletas de colores. Ese cumplido y contraste entre sí de una manera que se ha demostrado que es interesante y agradable a lo largo de la historia. A mí me encanta este por las diferentes tonalidades que implica y me muestra. Entonces el otro lado me da mezcla de color. Si tomo rojo-naranja y agrego algún tipo de azul, aquí está el color que obtendría. Sí se mete un poco en la mezcla de colores de este lado si te resulta difícil. Me encanta esta rueda de colores. Este me gusta porque un lado tiene tintes donde has tomado el blanco y lo has agregado al color principal para obtener tonos más claros de ese color. Entonces el otro lado tiene tonalidades donde básicamente has tomado el color principal y agregado negro para obtener diferentes tonalidades de ese color. Eso es muy divertido si quieres hacer referencia para tintes y sombras. Esta rueda de colores me encanta porque lo que te dice es hacer el grueso de tu pieza en cualquier gama de colores que tengas aquí en esta sección superior y luego puedes usar esta pequeña sección aquí para haber algunos colores análogos para estos. Entonces puedes complementarlo con un toque de uno de estos para darle un pequeño pop. El grueso de tu pieza podría ser estos, pequeños trozos de tu pieza podrían ser estos y luego un toque de esos, y tienes una bonita gama de colores interesantes que van a ir juntos. Me gusta mucho que si te cuesta imaginar lo que va a ir con digamos, azul y verde, bueno, un pop de rojo sería divertido y estos colores estarían en el grupo de análogos colores que complementarían eso muy bien. Esta es una rueda de colores muy divertida también. Solo tengo estos a mano en mi sala de arte. A veces los escondo para mí detrás de cosas, pero solo trato de tenerlo a mano. Esas son tres formas diferentes que podrías elegir o incluso cuatro formas diferentes. Elige una obra de arte que sea inspiradora, elige algunos de tus propios colores favoritos. Elige una paleta de colores de, digamos, Pinterest o usa una rueda de colores para crear una paleta de colores interesante. Cuatro formas diferentes en las que podrías considerar idear una paleta de colores. Hablemos de mezclar nuestros colores. Estoy usando la paleta de papel desechable más grande porque son muchos colores. Quiero que tengas cuidado en la cantidad de pintura que arrojas. Vamos a estar mezclando la pintura con la cera fría en una proporción de aproximadamente 50-50. Alrededor de la mitad de la cera a la mitad de color. No quiero sacar un color, digamos, mezclarlo y luego sacar otro color y meter mi espátula sucia en mi cera. No quieres contaminar la cera con diferentes colores ahí dentro. Te darás cuenta a pesar de que he cavado ahí un montón. Esta es una lata bastante nueva en comparación con las que he raspado hasta el fondo. Mantén siempre limpia tu cera. Lo que hago es que apenas voy a empezar. Espero poder conseguir este verde abierto. Quizá tenga que elegir otro verde. Ya veremos. Empezaré con un poco de pintura. Eso es probablemente incluso demasiada pintura dependiendo de cuántas piezas voy a hacer porque va un largo camino y no quiero llenar esto con un gigantesco trozo de pintura y luego conseguir hasta el final de mi pintura y piensa, oh Dios mío, eso fue demasiada pintura y estoy desperdiciando todo esto. Entonces tengo que averiguar algo que pueda hacer con la pintura extra que eché a chorros. No quiero hacer todo eso, así que quiero chorrearme un poco. Siempre puedo mezclar más, pero no quiero que sea tanta pintura que sea abrumadora. Eso justo había demasiada pintura, vergüenza para mí. Quieres dejar suficiente espacio. Eso ahí mismo podría no haber habido suficiente espacio. Pero quiero dejar suficiente espacio para que tenga espacio para mezclar esa pintura con la cera. Debería haber dejado un poco más de espacio ahí. Oh bien, la naranja se abrirá aquí. Eso probablemente también fue demasiada pintura. A ver si podemos conseguir este verde abierto. Si no podemos, escogeré otro verde. Ni siquiera he usado mucho este, pero está pegado ahí. Ahí vamos. Otra cosa que podría no haber mencionado en el video de suministro es que me quedo con un gran rollo de toallas de papel. Estas son toallas de tienda como las que obtienes en el Home Depot allá con los suministros. Pero tengo un gran rollo de eso a mano porque estoy usando toneladas de estos, especialmente aquí mismo con la mezcla de pintura. Ahora tengo todos mis colores bajos y me voy a poner los guantes. No trabajo con la pintura sin mis guantes puestos. Sólo voy a atravesar y cavar y poner un pedacito de cera al lado de cada color. Busco una proporción de aproximadamente la mitad de la cera a la mitad de la pintura. Quiero tanto cera para pintar ahí. La cera tiene una consistencia un poco diferente, así que puede parecer que estoy poniendo un poco más de cera ahí de lo que realmente estoy. Realmente no quieres que sea demasiada cera para no tener suficiente pintura porque entonces estás pintando más. Lo más probable es que solo se agriete porque no hay suficiente pintura al óleo con ella. Yo solo pongo un poco abajo con cada color y luego vuelvo a poner la tapa sobre mi cera para que no se seque. Entonces me voy a poner los guantes porque definitivamente voy a querer guantes puestos cuando empieces a mezclar y trabajar con la pintura. En este punto también, si creo que hay algunos otros colores que podría querer como creo que en realidad podría querer un color más claro de este índigo. Antes de llegar demasiado lejos, en realidad quiero tal vez poner otro toque de blanco aquí. Entonces tal vez un poquito de índigo a un lado. Voy a mezclar índigo con el blanco antes de agregar cera. Si hago mezcla de colores, tiendo a mezclar colores primero y luego le agrego cera. voy a conseguir un poco de Aunque voy a conseguir un poco de cera para sentarme a un lado aquí. Sólo para que realmente pueda ver el color que estoy recibiendo. Pero ciertamente podrías mezclarlos después del hecho. Pero comencemos. Tengo un par de paletas diferentes a mano aquí. Tengo un montón entero, en realidad. Sólo quiero darle un toque de azul al blanco. La razón por la que no estoy agregando el blanco al azul es porque el azul está muy pigmentado y simplemente no creo que vaya a conseguir un color que quiera. Ahora que estoy viendo este color, en realidad pienso que es demasiado grisáceo y tal vez un pequeño toque de verde estaría bien. Eso era demasiado verde, pero sí me gusta este color. Quizá más azul. Vamos a ir con eso. Voy a seguir adelante y mezclar la cera. No es exactamente el color que iba por, pero puedo seguir jugando. Pero mira cuánta pintura se convierte en añadirle la cera. También es en este punto, si crees que quieres trabajar con el Gamsol con el Galkyd. Si quisiéramos, podríamos agregar solo una gota de eso a nuestra pintura. Esta es una vieja. Ellos sí envejecen. Voy a tener que encontrar el más nuevo. Es en este punto si quieres volver a agregar un poco de brillo a tu pintura, al igual que una pequeña gota de ella, es todo lo que necesitas ahí para tu pequeño toque de pintura y mézclalo en mientras estás mezclando. Entonces volverás a meter ese poco de brillo en él y te ayudará al tiempo de secado, pero de todos modos va al tacto para mañana. Creo que necesito encontrar mi otro contenedor de eso si voy a jugar en él, pero sigamos adelante y solo mezclemos nuestros colores. Esto de aquí, es por lo que me gusta tener estas alrededor, toallas de papel o toallas de tienda. No importa, pero primero mezclo todos mis colores y los preparo. Estoy usando las navajas de plástico. Puedes usar las paletas de metal, realidad no importa. Tu método de locura ahí, solo ve a por ello. Solo quieres tener todos tus colores listos. Esto no va a secarse súper rápido. Esto no es como la pintura acrílica donde si sacas demasiada pintura y dejas que eso se asiente durante 20 minutos entonces tu pintura ha comenzado a secarse, esto no va a conducir tan rápido. Pero probablemente tampoco va a aguantar hasta mañana. Quiero que tengas cuidado de no apagar demasiada pintura para empezar porque mira cuánto termina cuando mezclamos la cera con ella. Así que no pongas demasiada pintura para empezar, empieza con pequeñas cantidades y siempre puedes maquillarte un poco más si es necesario. Sólo lo estoy mezclando hasta que esté todo mezclado. Comienza con cantidades más pequeñas, porque te vas a meter en un lío. Donde estés como, voy a tener que desperdiciar toda esta pintura y no quiero desperdiciarla toda. Es mejor que tal vez tengas que pintar más tiempo de lo que pretendías porque estás como, no quiero desperdiciarlo. Hagamos una pieza de basura. Vea por qué dejar un poco de espacio extra sería bueno, porque si realmente estás desordenado con tu mezcla de pintura, estarás todo arriba en tu siguiente color cuando no quisieras hacerlo. Este azul es tan vívido. Podría simplemente cambiar. Si te pones como algo de pintura aquí que no se va a quitar, podrías ponerle un poco de aceite aquí. O tómalo y lávelo en tu detergente para lavavajillas Dawn, y quítalo bastante fácil. Otra cosa también, para los pinceles, estoy limpiando, si sacaras la mayor parte de la pintura al óleo de ella. Si no quieres usar licores minerales o trementina o tarro inodoro como una colmena con limpiador oloroso en ella, podrías sacar la mayor parte de la pintura al óleo de tu pincel con una toalla y tal vez limpiarla papel. Después ve a limpiarlo con el jabón Dawn. Tengo limpiadores de brochas que me gustan hay ese limpiador de brochas, pero ese detergente para lavavajillas Dawn realmente funciona como el mejor y puedes limpiar tu pintura al óleo de los pinceles con eso Detergente amanecer muy bien. Ahora es como mi método de limpieza favorito. Entonces cuando me pongo esto tan lleno, y se puede ver así es como mis guantes se ensucian tanto, porque estoy limpiando mis herramientas en mi toalla. Cuando mi toalla se llena tanto que no me estoy quitando suficiente pintura, entonces solo consigo una toalla limpia. Yo sí paso por muchos rollos de esto cuando estoy trabajando con este medio y solo sé que así va a ser y no me preocupo por ello. Las toallas de papel tienen al menos un rollo de toallas de papel, obtienes las baratas de la tienda del dólar, no importa. Solo necesitas algo a mano para limpiar tus herramientas. De esa manera, los mantienes limpios a medida que vas. Porque no quieres volver atrás y tienes que tratar de limpiar todas tus herramientas más tarde cuando todo empiece a secarse. ¿Ves lo bonito que funciona? Tenemos todos nuestros colores mezclados. Es en este punto de la mezcla donde agregarías un poquito de Galkyd si quisieras poner un poquito de brillo ahí y trabajar con su tiempo de secado. De nuevo, se seca en un día, así que no es como si fuera un gran problema. Eso es mezclar nuestras pinturas. Ahora, estoy listo para comenzar un proyecto ahora que ya tengo todo empezado y funcionando. Entonces te veré de vuelta en clase. 6. Creación de marcas: [MÚSICA] Antes de comenzar con nuestros proyectos, puede que tenga que mezclar más pintura, pero quiero hablar de ello, aquí tengo un par de pequeños trozos de papel. Quiero hablar de marcaje y esas cosas. Solo quiero tal vez ponerle un poco de pintura a mi papel aquí y hablar diferentes herramientas que podríamos usar para hacer marcas. Sé que los cubrí brevemente en el video de suministro, pero pensé que podría ser divertido ver realmente qué hacen algunos de estos. Creo que voy a usar algo de este extraño color verde que se me ocurrió. Se extiende como glaseado. Eso es lo que realmente me encanta de la cera fría es que estás usando otras herramientas normalmente además de cepillos. Estás creando diferentes grosores, tal vez diferentes patrones. A medida que esparcimos otros colores encima de esto. Como a lo mejor sólo vamos a ir por este otro verde. ver puedo esparcir más colores justo encima de eso y trabajar un poco hasta llegar al punto en el que estoy como, bueno, esto ahora está demasiado húmedo para mí realmente para llegar más lejos. Voy a dejar que eso se seque hasta mañana antes de poder hacer más cosas. Pongamos ahí un poquito de blanco y luego hablemos de, para un pedazo de basura, esta tal vez la paz de basura más bonita de la historia. Eso es bonito ahí mismo. [Risas] Ahora bien, si hubiera querido hacer eso sin nada debajo, entonces ya he empezado. Ahora tal vez quiera hacer algunas marcas. Algunas de mis herramientas favoritas para hacer marcas fue esta que parece una pequeña picahielos y esto está en el trabajo con herramientas de arcilla. Es una herramienta de arcilla. A mí me gusta esto porque podemos conseguir líneas y ver lo bonito que creó una línea hermosa para nosotros. Eso me encanta. También podríamos hacer cosas como, y no quiero meter mi brazo en estas pinturas. Tengo la costumbre de poner mi brazo por aquí ya que soy diestro. [Risas] Pero también podemos entonces hacer pequeñas marcas diferentes, interesantes como esta. Podría haber hecho algo así. Si usamos algo así como un trozo de cartón corrugado, eso me gusta porque tal vez podría estamparlo justo en él y eso crearía una línea para nosotros. También podría usarlo para arrastrarlo, así que algo así es muy divertido. Este súper divertido. De nuevo, voy a usarlo como un sello o una plantilla y estampar justo en parte de mi pieza y llegar a un poco de patrón. Esto podría usar una y otra vez. Podría simplemente limpiar la pintura extra y luego volver a poner esto en mis suministros y seguir usándola. Lo mismo con el papel corrugado. Simplemente puedes limpiarlo y seguir usándolo una y otra vez sobre cartón. Estas son algunas de mis herramientas favoritas, pero mi otra realmente favorita fueron estas pequeñas plantillas de espuma que obtuve en el Michael. Podrías buscar sellos de espuma y ver si puedes llegar a algunos interesantes. Este es mi favorito. A mí me gustan las pequeñas líneas ligeras. De nuevo, sólo tienes que darle un toque justo ahí. Entonces mira ese delicioso conjunto de líneas que creamos, me encanta eso. También puedes dibujar por aquí y hacer diferentes cosas encima como con los palitos de aceite. Pero no puedes hacerlo mientras está mojado. Si bien está mojado, esta es la marca que podemos hacer. También podría haberlo hecho, si hubiera querido hacer cosas debajo de eso, podría haberlo hecho primero. Yo podría haber hecho el lápiz stabilo. Esto es carbón, creo. Puedo hacer carboncillo. Podría hacer algún stabilo. Lo que pasa con las diferentes cosas que hay debajo de ella. Puedes poner muchas más cosas debajo de las que puedes encima. Yo podría haber hecho eso. Podría haber hecho esta pequeña barra de aceite porque puedo hacer algunas de las cosas de aceite debajo de la cera fría. El único inconveniente porque no quiero ser demasiado de esto debajo porque es muy aceitoso y no creo que nunca realmente se seque técnicamente. También podría hacer algo de tinta acrílica debajo de ahí. Yo podría hacer pintura acrílica debajo de ahí. Hay muchas cosas en las que podría pintar, dejar que eso se seque y luego pintar encima. Entonces volveremos. Entonces al igual que hicimos con la otra pieza, entonces podemos agregar esta capa encima de ella. Podríamos volver mañana y desechar los colores. Puedo seguir agregando un poquito aquí, solo encima. Esto de aquí mismo es una hermosa manera de hacer un estudio de color. Ahora sé que este pedacito de verde que mezclé encima de este verde, que era ese verde savia de M. Graham Company. El verde savia es muy bonito, me gusta el verde savia. Entonces ese azul era el índigo, el blanco titanio y un poco de verde savia, pero mira qué bonito es eso. Entonces una vez que lo consigamos así, ahora podemos ir y agregar textura a la parte superior porque algunos de los intereses con piezas, como con la cera fría que estamos haciendo. Mira eso ahí mismo. Algunos de los intereses son todas las cosas que se ven en las capas. Me gusta que yo veo a través de ese verde ahí mismo a lo que dibujé debajo. Me gusta que luego pueda poner capas en la parte superior y luego estampar y agregar algo de textura a la parte superior de esto. Puedo arrastrar un poco de líneas a través de la pintura y sólo para crear una capa más de interés ahí dentro. Entonces podría decir, bien, esta pieza está terminada. Mira lo hermosa con la que terminé. Ahora una cosa que sí veo que no lo hice que no me gusta es que mis guantes están sucios de la pintura y solo pongo una pieza aquí mismo de esta pintura que no me gusta. O necesito arreglarlo ahora o porque esta es una pieza de usar y tirar, estoy señalando estas cosas. Si estás trabajando con guantes con mucho color, te vas a quitar eso y ponerte guantes nuevos para que cuando estés haciendo algo como esto, si fuera realmente importante y esta es una pieza que estaba creando para decir llevar a una galería y vender. Necesito mantener la parte superior del libro blanco de esto lo más limpia que pueda. Piezas así ahí mismo. He llevado un poquito de algún otro color, súbete ahí de mi guante. Eso no es aceptable cuando buscas hacer algunas obras de bellas artes realmente bonitas que puedas vender y tal vez llevar a una gala o tal vez enmarcar. Después de que superes la fase de práctica como en la que estoy, quiero que tengas muy en mente como qué tienes en tus dedos y dónde estás tocando tu papel y ten mucho cuidado con cómo estás tocando la parte superior de tu papel. Pero para algo que solo estábamos experimentando y hablando de hacer marcas, mira qué bonitos son esos. Esos son quizá los primeros pequeños resúmenes anteriores que he hecho. [Risas] Esto también podría ser un caso, probablemente todavía podría guardar esto si agrego un poquito de blanco como agregué en este primero , a lo mejor quiero poner un poco de blanco aquí. A lo mejor ese blanco raspó todo el camino. Hay formas de que tal vez podamos arreglar las cosas que hemos hecho. Mira eso. Oh Dios mío. Me encanta cuando consigo algo que realmente me gusta y luego solo ten mucho cuidado ya que estás recogiendo cosas y moviéndolas. Ahora lo hemos cubierto y ahora tenemos un pedazo de papel limpio. A mí me encanta. Mira a ambos. Muy bonito. A lo mejor de la marca, eliges dos colores y un blanco, como he hecho aquí. Sólo practica algunas cosas. Practica arrastrar tu herramienta afilada. Esta podría ser una herramienta metálica afilada como esta. Podría ser un pincho que se obtiene de la tienda de abarrotes. Eso es madera, ¿me encantan los pinchos de madera? Este es uno de esos que está por ahí en el pasillo de la parrilla, hace marcas muy bonitas. Se puede ver que la de metal es un poco más nítida, línea más fina, y esta es un poco más grande, pero todavía realmente hace una gran línea. Eso me encanta. También puedes, ahora que estoy mirando por aquí, tengo unos pinceles aleatorios que tenían herramientas para hacer marcas al final. Eso estuvo genial. A mí me gusta este. Vamos a arrastrar eso ahí mismo. Me encanta. Oh Dios mío, mira eso. Un poco de una línea que acabo de agregar ahí, aquí mismo. Eso me encanta. También tengo estas divertidas pequeñas herramientas con las pequeñas líneas en ellas. Podría haber conseguido algunas pequeñas líneas ahí con eso, súper divertido. También podrías con esta herramienta pasar, me gustan las cosas que tienen escrito sobre ellos. Podríamos implicar como un poco de escritura por aquí. Cuando estas se sequen mañana, hecho podría escribir encima de esto con el lápiz stabilo. Eso escribiría muy bien en la parte superior. Escribe sobre prácticamente todo. Déjame mirar alrededor y ver si hay más herramientas divertidas. Había una cosa más divertida que estaba en mi caja que creo que quiero sacar. Esta cosa de aquí. Mira lo divertido que es esto, cuáles son las pequeñas piezas de metal, es casi como una herramienta de parrilla con la que usas para cocinar, me encanta eso. Pero esto sería divertido. Vamos a ver eso. Hace una línea muy agradable, loca y divertida. Mira esa línea. Eso es divertido. Línea de metal muy fina ahí en eso. Eso es súper divertido. Espero que disfrutes un poco de ejercicio haciendo marca. Quiero que mezcles tal vez dos colores y un blanco. Solo toma tu espátula y simplemente extiende un poco de pintura por ahí para tener una idea de cómo se extiende, qué tan gruesa es o qué tan delgada es. Mantuve estos bastante delgados. Estos no son tan gruesos tener un gran grupo en la parte superior. Estaba tratando de extenderlo bastante delgado pero hacerlos realmente bastante abstractos fuera de él. Después practica con algunas de tus marcas. Entérate de cualquier cosa en la naturaleza, una ramita, algo con hojas en ella si quieres o ninguna hoja sobre ella. Cualquier artículo para el hogar que este sea divertido. Esto se llama herramienta Kemper. Eso es divertido. Lo conseguí en la tienda de arte. Echa un vistazo a cualquier cosa que puedas hacer. Podrías hacer esto con una caja o como cartulina, cortar algo con pequeños bordes, trabajar con cartulina, cualquier plantilla de espuma que puedas encontrar. Mira cualquiera de tus empaques para ver si tienes algunas texturas interesantes en la caja. También lo harás muchas veces, si la caja es plana en la parte superior e inferior, el interior suele ocultarse y tal vez puedas despegarlas para llegar a alguna de esta parte corrugada. Mira a tu alrededor cualquier cosa que pueda dejar una marca y realmente cualquier cosa puede hacer una marca. Esté atento alrededor su casa y en la tienda de arte en cualquier cosa interesante en la que puedas presionar o dibujar para estas piezas. Espero que hayan disfrutado de esa pequeña demo. De hecho me gustan mucho mis pequeñas muestras aquí. Estoy muy contenta con ellos. Te veré de vuelta en clase. [MÚSICA] 7. Ejemplos de estudio de colores: Yo quería hacer estudios de color en este pequeño taller de aquí. Entonces quiero mostrarte solo cosas aleatorias que he pintado a lo largo de los años. No juzgando, no estoy diciendo que ninguno de estos sea genial de ninguna manera, solo te estoy mostrando experimentos que he hecho. Porque me gusta jugar con el color y experimentar. Todavía, hasta el día de hoy, no creo que tenga un cierto colorway ese es mi colorway. Algunos artistas los verás y trabajarán en una gama y puedes reconocerlo de inmediato que eso es de ellos, y lo acaban de desarrollar a lo largo de años de trabajo. Pero me gustan demasiadas cosas y yo en mi casa, me gustan demasiadas cosas y soy licenciada en interiorismo. Trabajé con compradores de vivienda y cosas así durante muchos años. es muy fácil elegir color para otras personas porque no estás realmente apegado emocionalmente a él e invertido en la decisión. Pero cuando se trata de cosas para mí, me gustan demasiadas cosas, puede que me encante este tono azul y bronceado o puede que me guste este color súper brillante y esos tal vez no coincidan en un interior o algo así así. Simplemente me gustan demasiadas cosas. Sólo quiero mostrarte cosas con las que he experimentado. Me gusta hacer estudios de color porque entonces puedo decir, me encanta esto o no me gusta eso, y luego puedo ver por qué. Hasta que los mezcles, no entiendes por qué. Puede que te gusten uno sobre el otro, pero cuando empiezas a hacer cosas como esta, puedes irte, realmente no me gusta lo que hizo eso, realmente me encanta lo que hizo. Se trata de ese tamaño mediano de papel que nueve por 12. Te dije que lo pegamos y tal vez hagamos una pieza más grande. Esto es lo que hago con esos. mejor cuando estoy haciendo estudios de color, si mezclo pintura, tengo demasiada pintura para hacer una sola pieza, y así muchas veces voy a trabajar en varias piezas a la vez. Porque con el aceite y la cera fría, puede que no estés poniendo todas tus capas en el mismo día porque esta técnica requiere un poco de paciencia. Tal vez pongas un par de capas hoy y pongas eso a un lado hasta mañana. Cuando estoy haciendo eso, me siento un poco frustrado si solo estoy trabajando en una pieza y tal vez quiero seguir jugando en mi mesa de arte por el día. Voy a tener varias piezas yendo al mismo tiempo para que no desperdicie pintura. Porque cuando empiezas a mezclar tu pintura y piensas, bueno, esto no es mucho lo que he mezclado, puedes sobremezclar tus cantidades de pintura y subestimes hasta dónde llegará eso. Quieres tener dos o tres hojas disponibles para que si hiciste esto y pensabas, eso es mucha pintura que voy a tirar, podrías volver y hacer otra pieza o tener una pieza de basura al lado donde pondrías toda tu pintura extra. En algún momento, esa sería una bonita pintura abstracta cuando tienes suficientes capas en ella tal vez, y mucha gente lo hace. Es casi como trabajar en un set cuando haces más de uno. Pero me gustó mucho este verde azulado, como este colorway. Definitivamente, de nuevo, sin juzgar, no estoy diciendo que estos sean geniales de ninguna manera. Eran experimentos de mi parte con color y raspado. Porque otra cosa divertida de la cera fría, al día siguiente después de que esté seca, puedo raspar estas capas para obtener cosas divertidas debajo. Podrías hacer un montón de capas de color sólido solo para construir la pieza. Entonces, cuando llegas a las capas superiores, tienes algo que raspar y colorear que brillará por debajo. Realmente me encanta ese aspecto de trabajar con esto. Aquí estaba trabajando con colores más brillantes, estaba marcando con algunas de mis cuchillas catalizadoras que tenían un poco de dientes en ellas. Sí tiendo a decorar con colores más apagados porque encuentro que eso permite que mi mente libre reinado y creatividad. Las paredes están pintadas de un bonito color toke, y tal vez decore con almohadas coloridas que luego puedo cambiar cuando cambie de opinión. Pero he descubierto cuando pinto, que las cosas que me gusta pintar y las que más me gustaron son las de colores realmente brillantes. Estos colores realmente me atraen. No me gusta que haya un par, y podría enmarcarlos si los amaba lo suficiente. A veces las cosas que hay en tu vida en las que te gustaría vivir pueden no ser necesariamente las cosas que te gusta pintar o que estás llamado a pintar. Lo mismo que oí decir a un artista una vez que tal vez esta cosa es que coleccionas no están destinadas a ser las cosas que creas tú mismo, no es lo que va a salir de ti. Las cosas que colecciono son una amplia gama también, porque de nuevo, simplemente me gustan demasiadas cosas y ahora llevo muchas cosas al framer porque estoy en un punto donde tengo algunas piezas que me creo que son tan increíbles que los quiero enmarcados en algo más que un marco de galería de blanco. Los llevo al marco donde tengo las cosas enmarcadas. La gama de cosas que he tomado en el último año, el framer fue como, guau, tienes una gama tan ecléctica de cosas que te encantan. Yo soy como, hombre que hago, simplemente me gustan demasiadas cosas. El morado no es realmente mi juego. Pero sí me encantó este pequeño set morado donde tiene morado, un poco de naranja, algo de pintura blanquecina. No se me ocurre una pintura de color bufón. Se puede decir que aquí hay varias capas y tal vez las capas superiores, las capas inferiores podrían haber sido la naranja y la granate y la capa superior podría haber sido púrpura y luego la buff encima de eso, y luego mientras raspaba hacia atrás, obtuvimos toda esta deliciosa textura y líneas y color brillando a través. realmente me gustan estos colores, aunque el morado no es realmente lo mío tanto. Sólo otro poquito. Este en realidad, me gustan los colores, pero cuando terminé parecía un jardín. Me siento como un pequeño jardín abstracto entrar aquí. Me gustan estos colores brillantes. Son muy guapas para mí. Jugando con azul y amarillo. Eso fue divertido. Realmente no me gustan tanto estos colores, pero cuando lo ves lejos, en realidad me gusta el aspecto general de los mismos y es muy abstracto. Tocando en algunos blues con algunas marcas ahí. Aquí tenía casi como un paisaje. Este era mi sol brillante. Esta es otra vez, otra que visualmente me atrae mucho. Me encanta esa naranja y ese granate y el rosa que viene a través. Realmente me encantan esos colores en eso. Pero te digo, no tengo nada en mi casa que se vea como este sabio decorativo. Si vienes a mi casa, no pensarías que esto podría ser algo que realmente me atraiga cuando estoy pintando. Estos son algunos divertidos azul-verde, amarillo. Este es el azul-verde sin el amarillo. Es divertido verse y comparar cómo ese color extra se agregó a nuestra composición general. Azul-verde jugando con marcas y rasguños. Esto era ese mismo azul, verde, amarillo, pero tal vez lo hice en un poco diferente pesadez del color y hay menos de ese azul mostrando. Esta fue una pieza muy divertida. De hecho me gusta ese color gris hielo mezclado con el marrón y el marfil ahí. Ese fue un colorway divertido. Morado, no mi favorito, pero fue un experimento que probé. Después volviendo aquí a la naranja que me gusta mucho. Esa está bien, no me encanta. Después volviendo, me gusta el naranja y el morado juntos. Este me encanta de verdad, y me atrae y hay mucha textura en él. Si va a enfocarse en eso. Pero se puede ver mucha textura deliciosa muestra a través de esas capas. Eso me encanta. Entonces también me fascina el rojo y el verde azulado. Así que sí jugaba con el verde azulado y el rojo aquí. Realmente no me gustó este rosa, pero lo guardé porque lo he hecho. Esta es una de mis cosas favoritas para hacer aquí mismo. Me gusta el swatching de color. Si has visto alguno de mis talleres de acrílico, guardo un libro de muestras de color y guardo muestras de color. Esto fue pre-encontrar un libro divertido para hacer un libro de muestras de color. futuro, podría encontrar otro libro como ese para crear muestras de color con estos. Pero estas son piezas diferentes que guardé los colores porque quiero saber si este es un colorway que me gustó. Quiero saber cómo llegué ahí. De hecho escribí debajo cada pieza qué marca y de qué color era para poder volver a ser magenta claro entero, entonces sabría qué pintura era esa que usé. Recomiendo encarecidamente tomar un trozo de papel, y esto es exactamente de lo que estaba hablando también cuando dije, si estás usando papel de acuarela y la pintura al óleo se filtrará sobre el papel. Mira esto, ya llevo tanto tiempo con estos. Se puede ver que el aceite se ha lixiviado hacia fuera y en la parte inferior del papel. La próxima vez que haga algunos de estos, si planeo continuar con las tiras, probablemente usaré un trozo de mi papel al óleo y lo cortaré en tiras en lugar de una pieza de acuarela que me tenía a mano porque podemos ver exactamente, y si miras mi papel de aceite, eso no sangra hasta el fondo en su mayor parte. Tiene una bonita superficie prima lista para pintura al óleo ya. Eso es exactamente a lo que me refería cuando dije que si ese aceite se lixivia, no quieres que tu pieza terminada se vea así. Pero estos colores, me encantan. Ahora están todos agradables y secos. Entonces estaba jugando con el marcaje y los colores y experimentando. Estos son los estudios de color que me gustaría hacer en algunos colores diferentes para esta clase. Pero me gusta tomar ese trozo de papel, grabarlo, hacer toda mi pintura desordenada, y luego pelar la cinta. Realmente me encanta crear estos. Entonces cuando hago un set así, quiero una hoja de colores para ir con él. Los guardo con sus colores. Ya ve cuántos he hecho. Cuando comienzas, trabajar en papel es mucho más fácil porque puedes hacer más con él y puedes almacenarlo bastante fácil. Aquí hay un poco más de lo que hice, y esto era papel de técnica mixta y se puede ver el aceite que sale de él. Pero tengo mis colores aquí y diferentes estudios de color que probé. En esta, estaba jugando con diferentes plantillas y apenas viendo cómo funcionan las plantillas con la cantidad de pintura y cómo se puede mojar la pintura. Este fue un divertido colorway. Azul y naranja es divertido. No me gusta lo vívido que es este azul y naranja. Si vuelvo a hacer azul y naranja, va a ser como un azul pastel y un naranja pastel. Algo así como un amanecer o algo así. Pero es solo una forma divertida de experimentar. A esto no le encantaba completamente el verde azulado vívido. Eso simplemente no me atrajo, pero sí me gustó este pequeño estudio de color y luego sé qué colores usé, así que la próxima vez podré mirar y ver qué hacen esos colores. Nuevamente, púrpura y gris. A mí me encantan estos. Volvemos a la derecha al colorway rojo anaranjado brillante. Había muchos colores en este. Pero sí me gusta el brillo delicioso, y este es ese papel más grande. Se puede ver la diferencia. Obtenemos piezas más grandes, si hacemos estudios de color en el papel más pequeño, volveremos a este tamaño. Son más pequeños y son divertidos, pero se obtiene más de ese papel más grande con estos estudios de color. Aunque sí me encantan estos, este es uno de mis favoritos que he hecho con los colores como divertidos pasteles de diversión. Nuevamente, colorway similar. Incluso podría ser de los mismos colores, pero me encantó lo suficiente como para volver a jugar. Aquí hay uno donde los colores están más en los tonos Terracota. Eso me gustó mucho. Aquí tenemos azul, verde, amarillo en esa familia. mí me encanta este. Azules y amarillos, pero no tan vívidos como algunos de los otros que hicimos. Esto es más un cobalto y tal vez un ocre. Sí, ocre y azul hielo y azul prusiano. Este azul hielo, ese que te mostré que me gustó tanto que voy a tener que ir a comprar un poco más porque no puedo sacar más de mi tubo, es solo que es de un color azul grisáceo helado muy bonito. Me encanta ese color. Algunos experimentos más que, no necesariamente mi favorito, sino que los acabo de guardar porque los hice. Me encantó esto. Mira qué bonitas que piezas grandes con el ocre y el rosa. Realmente me encantaron los colores rosa y amarillo e hice varios en eso. Me encantan cada uno de estos. A medida que retrocedes, puedes ver la otra forma en que los colores se pueden mezclar. A medida que te acercas, hay diferentes marcas en cada una con la que estaba jugando. En general, solo pienso que es un conjunto muy bonito, y podría cortarlo y enmarcarlo como un pequeño conjunto para colgar en la pared. Entonces aquí hay algunos que no necesariamente me gustan estos pero estaba jugando con palitos de aceite y algunas otras cosas también solo para tener una idea de los materiales. No me encantan estos, pero odiaba no guardarlos. Esto fue muy divertido porque estaba jugando con unas palitas de aceite y algunos colores vivos. De hecho me encanta hacer así. Esto también eran palos de aceite. Cuando digo palitos de aceite, eran estas cosas y solo eran estas cosas así como estudios de color. Encontré rojo y verde azulado. Simplemente me encantan los tres. Realmente no como esta con las líneas que dejé en ella, pero me encanta lo modernas y únicas que son esas, solo jugando en las palitas de aceite y viendo lo que hacen. Sé que fue una perorata larga ahí de cosas de diferentes colores, pero solo quería darte una idea de cómo podrían ser ciertos colores en los que podríamos estar tocando y solo mostrarte diferentes cosas con las que he experimentado para estudios de color en el camino. Entonces estaremos haciendo algunos de estos en clase. Creo que te divertirás mucho experimentando con eso y luego pelando la cinta y luego solo revelando increíble pieza que obtuviste cuando terminaste. Estoy muy emocionada de estar haciendo algunos de estos en clase. 8. Estudio de color: bloqueo de colores: [MÚSICA] En este video, vamos a saltar a todo lo que acabamos de aprender con nuestra mezcla de colores y nuestro marcado y nuestro juego con algunos colores con nuestra paleta de colores. Ahora vamos a hacer algunos estudios de color y así tengo ese gran trozo de papel que he cortado en cuatro patas y este es el momento de simplemente experimentar y jugar con diferentes materiales y si lo ensuciamos y lo suficientemente mojados, tal vez tengamos que volver, dejar que eso se seque durante la noche y volver mañana. Muchas cosas diferentes que podemos hacer aquí. Creo que para empezar, voy a empezar por hacer algunas marcas porque mirar un trozo de papel blanco es muy paralizante a veces. [Risas] Yo solo tengo un poco de grafito aquí y esto es un lápiz, básicamente, son solo piezas de grafito. Podría hacer algunas marcas diferentes. Podemos verlo y puede que no, y puedes hacerlo con cualquier lápiz que quieras. Puede que lo veas y quizás no. Solo estoy experimentando aquí creando algunas marcas sueltas que pueden aparecer o no en nuestra pieza terminada. Entonces podríamos poner otras cosas debajo de aquí. A ver ahí está eso. Solo veamos a nuestro alrededor qué más podríamos usar los crayones de color neo, otro artículo con el que podríamos marcar debajo. Déjame sacar eso y voy a estar usando estas paletas de colores inspiradas en mi foto que te he mostrado. Pero por si acaso, colores inspirados en esta pieza de mi artista de cera fría favorita. Mis piezas definitivamente no van a parecerse a su pieza, pero es divertido usar eso como mi inspiración y podría escoger algunos colores de aquí solo para hacer algunas marcas. Otra cosa en la que acabo de pensar es, digamos que tenemos prisa por que nuestra primera capa se seque, pero aún así tenemos mucho color en ella. En lugar de esperar durante la noche estos, podemos usar pintura acrílica en ese nivel inferior y tengo algunas tintas acrílicas que no conozco. Al azar obtuve un montón de suministros de una suscripción de caja de bocetos que tuve año pasado que me envió cosas aleatorias para experimentar con las que realmente me encantan. [Risas] Me encantan los suministros de arte de Gin. Pensé, ¿por qué no esparcimos algunas tintas por ahí y esto es muy interesante en realidad? Esta es una tinta acrílica, pero está casi sentada encima de mi papel. Ese fue realmente un resultado muy interesante ahí. Probablemente es la forma en que se prepara el papel así que solo voy a esparcirlo con una navaja de paleta y solo ponerme algo de ese color ahí porque si recuerdas en mi pequeño cuadro, Señalé que pude ver algún color brillando a través de las diferentes marcas que se hicieron a través de la cera. Se puede ver solo un poquito de color entrando por debajo. Así es como podemos conseguir esos colores debajo y tal vez trabajar un poco más rápido que hacerlo todo en pintura al óleo. [RUIDO] Qué color tan brillante. Puede que haya exagerado el amarillo aquí en algo de esto. Pero esta es una buena manera de averiguar qué hacen sus suministros. Vamos a probar este, y ¿cómo funcionan en diferentes papeles, y cuánto es demasiado? [Risas] Hasta que no hagas esto, no lo vas a saber y mientras lo estés haciendo, puedes dudar de ti mismo. Mira ese color. Dudo mucho, pero sobre todo con los resúmenes, podemos terminar con algo sorprendente que no esperábamos. Mira eso. Me encanta este color. Los colores brillantes me hacen feliz a veces. [RUIDO] Solía vestirme en colores brillantes con mucho patrón en él siempre como patrón para estar en mis camisas y un día mi hermanastro estaba como, “¿Llevas las cortinas de la sala?” Yo estaba como, “No”. [Risas]. Fue hilarante. No me divirtió para nada. Ahí tenemos todo eso, bondad y yumminess van y oh Dios mío. En este punto, voy a conducir esto con una pistola de calor. Eso es lo que quiero decir de impaciencia y dibujar cosas. Podemos seguir adelante y simplemente dibujar eso de inmediato. [RUIDO] Mientras que con la pintura al óleo, pistola de calor no la afecta. No vas a poder usar eso para secarlo. Realmente necesitas dejarlo reposar durante la noche para que esté seco al tacto con la cera fría porque la pistola de calor no funciona. [RUIDO] Eso es bastante seco, pero creo que lo que voy a hacer es pasar y quitarme el resto de la tinta con mi toalla. Una cosa me di cuenta también que no tenía un trozo de cinta completamente pegado abajo así que si quieres asegurarte de que todos tus bordes van a estar limpios, y por lo general me gustan los bordes limpios, así que puede que no obtenga un borde limpio de eso. Sigue con tu dedo y solo asegúrate de que todos tus pequeños bordes pegados estén pegados muy bien. Ahora tenemos algún color loco para empezar y creo que lo que quiero hacer es repasar esto. Puedo mezclar un poco de blanco y este ocre y solo empezar en uno de estos y comenzar mi cobertura. Dependiendo de la cantidad de pintura que pongas aquí determinará hasta dónde va realmente tu pintura. Puede que esté mezclando más pintura a medida que voy porque estos son cuadrados bastante grandes, esto será fácilmente un cinco por siete o algo parecido a eso. Mi objetivo puede ser seguir adelante y sobre todo cubrir lo que hay en el fondo porque a lo mejor quiero dibujar algunas marcas y ese color simplemente brillar a través. Solo tendrás que jugar y experimentar aquí con algunos de estos y ver cuál es tu objetivo. ¿Cuánto necesitas cubrir? Podría dejar un poco mostrando así. Esto es como esparcir la guinda del pastel. Simplemente me encanta la forma en que se siente. Me encanta que no estés trabajando con un pincel, estés trabajando con otros materiales. Este primer abrigo con el que no estoy siendo demasiado cuidadoso ya que pongo color encima de eso, me pondré un poco más suave con la cantidad de presión que pongo en mi paleta porque no quiero cavar a través todas las capas mientras están mojadas. Eso es lo que es realmente agradable de esto. De hecho, puedes poner colores completos encima de otros colores hasta que se vuelva demasiado grueso o si simplemente no eres lo suficientemente ligero. Entonces harías bien tenerlo seco entre esas capas. Me estoy poniendo estos con una navaja de paleta, pero en realidad podría estar poniéndolos con mi raspador de tazón. Déjame sacar eso también, porque puedo suavizar esto con el raspador del tazón, como conseguir mucha pintura sobre él, pero luego pasar y suavizarlo. Me acabo de dar cuenta de que no tengo los guantes puestos y estoy a punto de hacer un desastre, así que déjame ponerme unos guantes. Puedes conseguir una caja de estos guantes en la tienda de pintura bastante barata. Yo solo consigo cajas enteras de ellas y luego duran bastante bien mucho tiempo. [RUIDO] Quiero que esto sea un poco más suave de lo que era la forma en que lo puse ahí. Podría esparcir un poco más por aquí solo dependiendo porque puedo ponerme toda la pintura con el raspador, no tuve que usar mi navaja paleta. Eso me gusta como capa inferior, y luego [RUIDO] una toalla lista para, como voy voy a querer sacar esta pintura de mi raspador para que esté lista para luego hacer otra cosa. Podríamos hacer esto de varias maneras. Esta podría ser la primera capa de esta, y podría tratar a todas las demás completamente diferentes, podría volver a esta y hacer completamente una técnica diferente. Podría hacer cuadrados de color, más como en nuestros estudios de color, podría volver a entrar. Este papel está un poco deformado por la tinta húmeda que tenía debajo, pero los volverán a aplanar. Definitivamente vas a estar mezclando un poco más de este ocre amarillo. [MÚSICA] Este, creo que voy a dejar que eso sea porque lo que voy a hacer con estos es dejar que estos se sequen durante la noche, así que voy a crear las cuatro piezas de aquí, como las capas base de estas piezas, y luego pondremos cosas encima de eso una vez que se seque. Solo entremos con un color diferente en el fondo, me gustaría poder ver qué van a hacer estos diferentes tonos cuando los raspe. Entonces cuando pelamos esa cinta, eso me excita tanto. Eso realmente es como mi parte favorita, el peeling de cinta, la revelacion. [Risas] Sigamos adelante, quiero conseguir un poco de naranja. Pero fíjate que limpiaré mi navaja antes de cavar en un gran color diferente, y luego esto podría crear algo de interés mañana cuando estemos cavando. Puede que no lo veamos para nada, pero al menos lo tenemos para experimentar. Es en esta capa también donde comenzaría mi marcaje. Sigamos adelante con un poco de café oscuro aquí. Un día podría ser todo tu trabajo de preparación y colocar una capa base, y luego al día siguiente podría ser donde vienes con algunos otros colores y empiezas a hacer las cosas divertidas, así que algo de eso es trabajo de preparación y eso está bien. me parece bien. Esto es algunos colores locos aquí, no me gusta ninguno de los que he escogido, pero sé que mañana voy a tapar estos, así que solo voy a ir con él por hoy. De hecho, podría suavizar esto con mi raspador de tazón solo para que mis capas no sean demasiado gruesas en este. Siento que este casi se parece un poco a Halloween. [Risas] Ahí vamos. Vamos por eso. Yo también podría hacer eso por aquí. Porque no voy a ver ninguna de esta capa, ya sé en mi mente que quiero poner algunas capas delgadas de otras cosas encima, así que mi objetivo aquí es no tener una capa inferior realmente hermosa. Eso está bien. Solo estoy sentando las bases para que pueda suavizar las cosas además de estas mañana sin algo sorprendente se interponga en mi camino. En este punto, podríamos entrar y hacer algunas marcas, y luego estas marcas se mostrarán a través de las siguientes capas, va a hacer indenciones para nosotros posiblemente, así que podríamos seguir adelante aquí y simplemente empezar a agregar algunas texturas y marcas interesantes. [RUIDO] Esa es definitivamente una textura interesante. Entonces podría llevar mi pequeña herramienta aquí, podría hacer [RUIDO] tal vez algunos garabatos que parecen escribir tal vez, eso podría ser divertido. [RUIDO] Podría entrar y hacer algunas marcas largas, y luego en cualquier lugar donde esté construyendo pintura, voy a seguir adelante y quitarme esa acumulación, no me voy a ir una gran mancha grande en medio de mi pintura. Este también te da un buen indicador de poder ver los colores a través de tus colores. Mira si puedo levantar esto para que veas eso. Veamos cómo ves estos otros colores brillando a través del azul y el verde. Eso es lo que esas capas lo hacen tan interesante para nosotros, así que me encanta eso. Bueno, vamos a ver si hay algo más que quiera poner aquí. A mí me encanta este pequeño garabato. Sí, mira eso. Podemos simplemente pasar al azar, eso me gusta ahí mismo. Eso me gusta. Ahora, antes de exagerar todo [Risas] Voy a pasar por ahora, tengo algún otro color en esto, pero en realidad no importa. Lo volvemos a meter, podemos cubrir eso mañana con un color diferente. Creo que casi estoy por aquí, vamos a probar esto. Lo que voy a hacer ahora, voy a seguir adelante y dejar que esto se seque durante la noche y comenzar en uno de mis otros pequeños proyectos, y luego volveremos a esto mañana para agregar algunas capas más. En este punto, vamos a tener que parar y dejar que esto se seque lo suficiente como para seguir agregando algunas capas realmente delgadas de color encima de eso para hacer un resumen general que tengo en mi mente, puedes hacer todo las piezas en un día y que se haga y pele su cinta y diga, esto es lo que hice hoy, y a veces lo hago. Esta vez, aunque creo que quiero crear algunos resúmenes diferentes con tal vez algunas capas encima de esto que pueda cavar en el mañana y solo ver qué podemos crear. Algunos de estos cuadros, puedes trabajar en estos todos los días durante un par de semanas y simplemente agregar otra capa cada día. Depende cómo te metes y la visión que tengas. Vamos a dejar que estos se sequen durante la noche y te veré mañana. [MÚSICA] 9. Estudio de colores: creación de marcas: [MÚSICA] Deja que estos se sequen durante la noche, así nuestros underlines están hechos y ya estamos listos para comenzar a pintar encima de estos. Sí logré encontrar mi buen contenedor de Galyd. Si alguna vez obtienes uno que sea súper grueso y básicamente ni siquiera saldrá del contenedor, entonces no es bueno. Realmente no uso el Galyd. Simplemente va a añadir un poco de brillo a nuestra cera. Por eso sigue siendo bueno, sigue sellado. Nunca se secó [Risas]. Pero agrega un poco de brillo a nuestra pintura, hace más satinada en lugar de mate, y hace que la pintura sea un poco más flexible. Sólo para tal vez probarlo un poquito, solo quieres como una gota. No es como si quisieras mucho. Se puede hacer más que una gota, pero siempre me dijeron solo una pequeña gota y mezclarla en muy bien. Entonces también ayuda en el secado de tu pieza. Porque a pesar de que estos son algo secos, no diría que están 100 por ciento secos, definitivamente están mayormente secos al tacto porque hice capas realmente delgadas en esta. Una de las piezas donde hice capas realmente gruesas, la pintura no es tan seca, pero en su mayoría es rígida y hoy podríamos seguir agregando capas encima de ella. Incluso si se siente seco al tacto, no significa que haya terminado de curarse. Por lo general, quieres dejar que tu pieza termine curarse durante unas semanas al menos antes vayas a intentar terminarla con más cera y con más cera y luego pulir porque no quieres tratar pulir un pieza un día después de crearla, simplemente no va a funcionar para usted. Creo que lo que voy a hacer es que quiero capas delgadas. Quiero que parezca que hemos construido la pintura, y así que a pesar de que hoy estamos empezando con esto, quizás tengamos que volver a visitarlo mañana, si vamos a agregar cosas y la pintura se vuelve demasiado gruesa. Vamos a ver cómo va. Déjame ver si puedo saltarme esto. Creo que quiero trabajar en, digamos, éste primero. Bueno, quizá primero el verde, y luego puedo darles la vuelta para que estén más cerca de mí. Creo que vamos a empezar por aquí. Tengo algunos colores por aquí. El ocre, este azul oscuro es este índigo. Déjame sacarlo de la pintura. Entonces esta es la Van **** marrón. Este es blanco cálido, y esto es blanco, blanco y blanco porque, déjame mezclarlo un poco más, quiero poder mezclarlo en un tono más claro y el azul en un tono más claro, y todavía quiero un poco de blanco y blanco cálido disponible. Lo que voy a hacer es tomar un poquito del ocre y mezclarlo en el blanco y ver si ese es el color que quiero. Eso es lindo. Quiero hacer capas delgadas, así que quiero construirlo en algunas otras cosas. Anteriormente en el video de mezcla de pinturas, creo que primero mezclé la pintura y luego la mezclé toda con cera. Este video te estoy mostrando que estoy mezclando las de cera todas juntas. Se puede mezclar la pintura de cualquier manera. Si quieres hacerlo antes de poner la cera, puedes. Si quieres hacerlo después, puedes hacerlo también. Permítanme añadir smidgen de este azul. Ese es un color bonito, y quizá quiera un tono más oscuro después, pero no sé, comencemos con eso. Solo estoy limpiando mis herramientas en mi trapo de tienda. Hoy sí tengo mis guantes puestos. Notarás que mis guantes son azules en vez de blancos. Los guantes azules, por si acaso te lo estás preguntando, son nitrilo, que son los que usan los médicos, creo, y también los tengo en el Home Depot, para que los puedas conseguir en la ferretería. Los guantes blancos son guantes de látex. Si tienes alergia cutánea o sensibilidad al látex, entonces prueba el nitrilo porque esos son para personas que no pueden usar el látex y es una buena alternativa. Creo que quiero tener algunas capas realmente delgadas. Quiero poner esto en capas. Vamos a ponernos algunas capas delgadas aquí. Estoy usando mi gran rascador de silicona para hacer eso porque no quiero que sea súper grueso, quiero construirlos y quiero que algunas de estas capas se asomen por debajo posiblemente, o Puedo volver con algunas marcas y luego dejar que revele algo de lo que hay debajo. Si empezamos con capas más delgadas, podemos trabajar más tiempo porque una vez que la pintura se vuelve demasiado gruesa, entonces solo estás quitando la pintura, realmente no te funciona tan bien. Lo estoy fregando un poquito para dejar pasar algunas de estas marcas debajo de aquí. Solo estoy agregando un poco más de pintura y un poco más de pintura solo para ver. Vamos a conseguirlo donde lo queramos. Después consiguió un poco de punta naranja ahí a la izquierda en la parte inferior, eso me encanta. Eso me gusta. Tal vez encima de eso, podría ponerme algo de ocre. Es casi demasiado. Si hoy no te está dando capas lo suficientemente delgadas, como si estás haciendo esto y estás pensando, bueno, quiero que cada capa sea esa capa en la que me estaba acostando, entonces quizás tengas que hacer una capa al día. Ahora porque estos son unos pequeños conjuntos de muestras de color, sus piezas de práctica estamos experimentando, realmente quiero que consigas algunas victorias rápidas ahí, y me gustaría que pudieras terminar una pieza o dos en una o dos sesiones. Pero una vez que te pones a pintar grandes piezas reales grandes por ti mismo, puedes pasar meses en esas. Podrías simplemente entrar todos los días y agregar otra capa, otro abrigo ahí que solo lleva la acumulación. Si yo quisiera, digamos, el Van **** marrón de aquí y luego el azul encima de eso, entonces podría tener que esperar a que todo eso se seque para poner el azul encima de eso para mañana, así que que el azul aparece. Ten en cuenta tus capas. Pero quiero que estas sean victorias un poco más rápidas. Voy a seguir poniendo algo de color por aquí. Estoy pensando un poco en la composición. ¿Cuál quiero que sea la pieza final? Porque estos no son como el grande donde vamos a cortar piezas. Se trata de pequeñas piezas que hay que terminar cuando tiramos la cinta, porque son pequeñas. Estoy pensando, regla de tercios, no quiero que todo esté bien en el centro. ¿Cómo quiero que se fusionen los colores? No quiero que sean demasiado apretados y agrupados, que normalmente es mi estilo. En esta pieza de talla, es muy bueno luego practicar algunas de las ideas que tienes en mente. Estoy teniendo en mente la luz y la oscuridad. ¿Dónde quiero las zonas claras y oscuras? Si pongo en una zona oscura, no necesariamente quiero que esté en una. Eso no funcionó ahí. ¿ Dónde más podría ponerlo para que dibujemos nuestros ojos alrededor de la pieza? Mira eso. Esto instantáneamente se puso delicioso y delicioso. Vamos a dejar eso ahí. No toques eso. [Risas] A lo mejor quiero un poco de este blanco cálido. No tengas miedo de mover tu papel mientras trabajas. Estoy un poco atascado aquí en mi espacio que estoy usando solo por mi equipo de filmación, mi plataforma, esa configuración para mostrarte lo que estoy haciendo. Pero a medida que estás trabajando, no tengas miedo de mover todo alrededor que puedas llegar a cualquier lado al que necesites llegar. Normalmente, tengo mucho más espacio de mesa en el que estar trabajando. Pero entonces estaría fuera mis pequeñas piernas de engranajes y no pude mostrarte todo lo que estamos haciendo. Así que estoy tratando de guardarlo donde se pueda ver. Mira esto. Eso me gusta mucho. Déjame añadir un toque de blanco quizá aquí. Bueno, podría volver con un aparato más pequeño. Dejemos que este empape un minuto y lo pensaremos, y tal vez llegue a un toque de blanco aquí. Piensa en este voy a seguir adelante y hacer una capa de lo que tengo aquí en mi pieza. Mira eso ya me gusta solo el pico de las cosas, pico por debajo. Eso me encanta. Entonces podríamos volver con uno de nuestros cepillos que tengo algunos de estos cepillos catalizadores, tengo cosas diferentes, pero tengo algunos de estos que en realidad también son cepillos de goma. ¿Esto no necesita más blanco? Es decir, casi quiero poder pedirte tu opinión. [Risas] ¿Qué tal si metemos algunas marcas aquí? Entonces tengo esta herramienta delicioso que me encanta. Antes de saltar al segundo. Tengo mi herramienta de marcado que realmente me encanta así que podría entrar y hacer algunas líneas aquí. Oh, Dios mío, puedo ver todos esos sabrosas debajo de colores que ya se muestran a través. Oh, Dios mío. Déjame ver si puedo levantar esto para que puedas ver exactamente qué tan ricas esas capas debajo comienzan a mostrarse. Eso es como la meta. [Risas] Queremos que lo que hay en la capa inferior ahí esté asomándose en las diferentes capas. Solo agrega ese interés para nosotros. Eso me encanta. Porque estoy trabajando en mucha pintura húmeda, estoy tratando de limpiarme la punta para no terminar con un gran derroche de pintura aquí por aquí. Ahora si hacemos todo eso y pensamos, oh, eso fue demasiado o no me encanta. Solo lleva a nuestro pequeño esparcidor aquí y podremos volver a trabajar algunos de estos. Podemos hacerlos retroceder un poco para que no sean tan fuertes. Solo algunos pequeños detalles divertidos ahí dentro. Podemos volver con un poco de blanco. Hay que tener cuidado de no meter en el papel aquí en la pintura, lo cual soy muy bueno haciendo. [Risas] Pero necesito poder llegar a esto un poco mejor aquí. Aquí vamos. Eso me gusta. No quiero que sea tan súper dramático. Me pregunto si usé mi punta de puntaje aquí, si podría haber conseguido una línea un poco más pequeña, también podría entrar con algunas otras marcas. A lo mejor algunos pequeñitos. No lo sé. De veras me encanta eso como es. Casi siento que si lo sigo, lo voy a arruinar. Entonces vamos a detenernos en esa. Digamos que nos encanta esa. Vamos a por ello. Podríamos añadir un toque de blanco en algún otro lugar de ahí. Pero creo que por el bien de esto, vamos a llamar a eso hecho. No quiero que pases tanto tiempo en estos que lo estés pensando demasiado como lo estoy tratando de hacer ahí mismo. Entonces pienso en esta, todavía puede que vaya con los mismos colores porque tal vez esta sea la serie y solo vea ¿qué puedo hacer para que esta sea ligeramente diferente? ¿Qué podemos hacer? Así que vamos a por ello. Eso es bonito. Entonces tal vez en este, quiero que sea algo azul y amarillo entrando. Eso me gusta. Entonces tal vez hagamos esto blanco. A ver. ¿Qué queremos que haga el blanco? Sigamos adelante y traemos el extremo blanco aquí mismo. De nuevo, si no quieres que los colores mezclen entre sí tanto como yo. Entonces pinta tu color ahí y luego vuelve mañana y hazlo de nuevo. Pero estoy bien con algo de la mezcla de colores. Hoy vamos un poco más rápido con estos para obtener solo para que no lo consigas. A ver. ¿Qué quieres el azul oscuro mí me gusta el azul oscuro. Entonces vamos a ver. Vamos a traer aquí el azul oscuro. Oh, sí, así. Hagámoslo. Mira eso. Dejemos esa. Ahora ni siquiera quiero tocarlo. [Risas] Yo sí quiero este pedacito de aquí mismo. Oh, aquí vamos. No necesariamente quiero que eso sea azul. A mí me gusta que eso sea amarillo. Así que volvamos con un poco de amarillo y dejemos que ese azul esté debajo. Ahí vamos. Entonces ahora podríamos hacer algunas marcas. Entonces vamos a ver. Vamos a usar algunos de nuestros sellos de espuma aquí. Porque esos me gustan. Son sutiles, no son tan fuertes. Lo cual podría volver. mejor en este podríamos hacer algunos puntos. Hagámoslo. Ver ahí. [Risas] Exactamente lo que quería. Sólo unos pocos puntos. Ahí vamos. Eso me gusta. En este porque ahí hicimos puntos, podríamos volver y hacer puntos en este también y lo estoy haciendo siempre tan gentilmente. Pero mira eso es exactamente lo que quería. Tan sutil, no súper fuerte y luego llamemos a eso bueno. Creo que voy a dejar eso como es. Podría volver con algunas líneas. A lo mejor algunas líneas no eran rectas, pero es bonita. [Risas] Dejemos eso ahí. Podría poner algunas líneas aquí. Tan bonita real. A ver si se puede ver la sutileza misma que acabamos de agregar ahí. Pero a mí me encantan esos. Entonces volteémoslos y hagamos esto. Te encantarán algunos de estos cuando pelemos la pintura. Entonces veamos qué podemos hacer aquí. Podría usar estos divertidos cartones en uno. No todos tienen que ser iguales para estar en una serie, pero cuando estás en una serie, quieres que sean similares. Empecemos con este color en este delicioso rojo. Porque en una serie no todos se ven igual, pero tal vez tengas algunos elementos similares esa vez por completo. Entonces es casi como que tu objetivo aquí es hacer cuatro composiciones diferentes usando la misma paleta de colores para ver qué puedes conseguir. Eso los unirá, pero aún así todos se ven como sus propias pequeñas piezas individuales. [RUIDO] Así que me encanta eso. Incluso me encanta este pedacito de rojo que brilla a través, nuestra pieza realmente no se ha leído en nuestra combinación de colores. mí me gusta que eso pase. Siempre me gusta cuando trabajas con un gran esparcidor grande como este porque eres menos precioso y te metes en hacer algunas cosas que quizás no puedas hacer con un cepillo más pequeño. Debería ser como este bonito azul hielo que mezclé. Ese es un color bonito. Hagámoslo aquí mismo. Vamos a terminar todo esto. Dejemos que este sea el azul mayoritario en lugar de amarillo mayoritario y luego tal vez vuelva con un poco de amarillo. A mí me gusta. [Risas] Sí, hagámoslo. Entonces tal vez aquí tenemos algo marrón que no he usado antes, la camioneta ****. Vamos a poner esto justo aquí. Vamos a conseguirlo justo aquí en el medio. Eso es bonito. Eso me encanta. Eso es bonito no quiero sobretrabajarlo, pero sí quiero que tenga como una forma. [MÚSICA] 10. Estudio de color: terminar tus estudios: [MÚSICA] Eso me gusta ahí mismo. Hagámoslo. Entonces podría volver con este blanco cremoso. Eso me gusta. Dejemos que eso haga lo suyo por un minuto. Entonces vamos a venir aquí a éste. Hagamos éste. Empecemos con decir el marrón, porque todavía no he empezado con un color oscuro. A lo mejor vamos a meter algo del azul aquí. Simplemente tomando decisiones rápidas aquí, así que no lo pienses demasiado. [RUIDO] Mira eso. Eso es muy divertido. Entonces podría volver con este amarillo más claro que hice con el ocre y el blanco. Rellene algo de esto, entonces podríamos rematarlo con el azul claro. Vamos a ver lo que tenemos aquí. Eso está bien. Pongamos un poco más de este azul por aquí. No estoy siendo tan cuidadoso como podría ser si esta fuera una pieza que estaba haciendo por algo realmente especial. Es divertido trabajar de esta manera donde estás jugando con colores, estás experimentando con algo con no has jugado antes solo para ver algo de lo que puedes conseguir. No creo que quiera nada blanco aquí, pero podría volver por aquí con este delicioso amarillo un poco, solo para darle algunos toques. Pongamos algunas marcas, esa podría ser mi menos favorita. Sí me gusta trabajar en una serie porque entonces puedo ver lo que puedo conseguir. No todos ellos, no me van a gustar todos y eso me parece bien. Hagamos algunas de estas líneas deliciosas así, y luego regresemos con algunos puntos tal vez. Eso es bonito. Entonces solo veremos que es o cualquier otra cosa que queramos agregar o cambiar, o ya estamos listos para tirar de la cinta y ponerlos a un lado y dejarlos secar. Eso me gusta más ahora y lo volteé. Oh, yo no puse ninguna en esta. Porque no quiero que pienses demasiado sobre estos, quiero que te pongas casi como un temporizador y digas, bien, quiero dedicar 30 minutos en estos hoy, 30 minutos en estos mañana, y luego voy a ir con lo que sea que sea que tengo y solo ver. Te hace trabajar más rápido, casi como si configuras un temporizador, te hace ir más rápido, te hace pensar. Hace que no te metas en tu propio espacio de cabeza porque vas mucho más rápido y piensas menos en ello. Entonces, cuando termines, la pieza abstracta es un poco más orgánica y un poco diferente de lo que normalmente podrías haber creado. Llamemos a estos hechos para hoy. Puedo recortar estos de su pequeño cuadrado después de que estén secos en uno o dos días. Pero sigamos adelante y saquemos la cinta porque esa es la parte más emocionante. Por lo general es la parte en la que termino con algo loco bueno que ni siquiera esperaba. Vamos a pelar nuestra cinta y hacer la revelacion. Oh, sí me gusta esta cinta morada. En realidad me da esperanza. No empecé por donde empecé. Eso es difícil averiguar por dónde empezaste. [Risas] Pero en realidad es súper fácil de despegar del papel, y me está dando un borde muy limpio. Me gusta mucho esta cinta morada. Esta es la cinta de pintor para superficies delicadas, lo cual es agradable porque tu papel de arte es una superficie delicada. Quieres poder conservarlo y no arrancarlo si esta es una buena obra de arte que estás creando, o diré que parece que aquí no la tenía pegada para esos debajo de las capas, lo que me vuelve un poco loco. Me gusta una edad limpia, blanca. [Risas] Pero eso está bien. Estas son nuestras piezas de práctica, y siempre puedo, si la enmarco, ponerla debajo de una colchoneta. Creo que necesito quitarme esta cinta y necesito tener mucho cuidado porque tengo pintura azul en ahora tengo pintura azul en mis dedos y no quiero que eso aparezca en mi papel blanco ahí. Sólo voy a asegurarme que tengo la mayor parte de eso borrado. limpia bastante bien ahí. Lo estoy sacando de la cinta porque la cinta aún está mojada. Si pelo esto mañana, no estaría teniendo ninguno de este tema, pero quiero seguir adelante y ver cómo son nuestras piezas finales. [RUIDO] Mira estos. Me encanta este colorway. A pesar de que tomé estos colores de mi pieza de inspiración que tengo de Rebecca Croll, puedes ver que con lo que terminé no se parece en nada a la pieza que nos inspiró. Simplemente me gustó usar los mismos tonos de color porque me gustaban esos colores. Mira lo bonitas que son estas, y creo que me gusta más esta distancia. Ahora ya está todo hecho, si hiciste esto y luego estás pensando, mañana cuando vuelvas y estás pensando, oh, esto necesita un toque de lo que sea o algún acabado de primeras marcas con algunos suministros de petróleo en la parte superior. Porque ahora si quieres poner algo encima de esto, no puede ser nada a base de agua. Si quieres poner algo, marcas extra en la parte superior, tiene que ser algo a base de aceite. Podrías hacer eso con los pasteles al óleo, puedes agregar algunas marcas extra si quisieras. Podrías raspar hacia atrás, podrías cavar en la cera porque una vez que esté parcialmente seca pero no completamente seca, aún puedes cavar en ella y puedes raspar hacia atrás. Si hay un área que no te gusta, en realidad puedes tomar una de tus navajas para masilla y podrías raspar un poco hacia atrás. Pero en realidad estoy encantada con la forma en que resultó esto. Creo que los voy a dejar así. Estas tres piezas realmente coincidían conmigo y luego esta es como la bola extraña, [Risas] pero aún así me encanta. Espero que hayan disfrutado de este ejercicio, me gusta mucho. En algunos de estos, puedes ver esos bajo colores brillando a través, solo pequeños trozos que se suman a las capas e intereses generales cuando te acercas y miras tus piezas. Haz un feo underpainting, no importa porque las cosas que pones encima van a cubrir la mayor parte, pero aún así obtendrás pequeños vislumbres del bajo color que se muestra a través. Me encanta en este, cómo, aquí mismo en esta esquina se pueden ver los pedacitos de naranja brillando a través. Eso me encanta aquí mismo. Simplemente brillando a través de un poquito. Súper divertido. Espero que te guste este pequeño proyecto. Es un pequeño proyecto de estudio de color que podemos simplemente soltar y experimentar sin que se involucre demasiado en él. No puedo esperar a ver los que creas y los colores que eliges. Te veré de vuelta en clase. [MÚSICA] 11. Proyecto abstracto: Este es nuestro resumen más amplio que quiero hacer de manera similar a como he hecho el estudio del color. Necesito un poco más de pintura. Voy a poner un poquito del blanco y un poquito más ocre, y un pequeño juego de cuatro. Ese es tu juicio para llegar a esta pieza más grande. Es la forma en que puedes probar las marcas, y qué color te gustó en la parte inferior, y qué queremos terminar en general en la parte superior. Saca un poco más de cera. Es tu lugar para jugar y arreglar algunas cosas antes de llegar a esta pieza más grande. Pero sí creo que es importante hacer las más pequeñas antes de saltar la más grande porque la más grande puede entonces tirar de una de sus piezas más pequeñas. Las ideas que creaste en él, puedes juntarlas en una pieza más grande más fácil que simplemente saltar a la pieza más grande. Voy a usar la misma paleta de colores para la más grande que usé para los estudios de color. Sólo estoy mezclando un poco más de este ocre, y voy a mezclar un poco más de ese blanco. Entonces, si tengo pintura sobrante, puedo tomar una tabla porque en realidad tengo una tabla cuna que puedo usar como mi paleta de pintura extra. Esto solo está imprimado en gesso. Está imprimado en gesso negro en lugar de gesso blanco. obtienes un aspecto diferente a tu pieza si comienzas con blanco o si comienzas con el negro. negro hace que los colores más vívidos que la base blanca. Eso me parece muy interesante. Voy a usar esto como mi paleta de basura de pintura extra. Puede terminar siendo un pedazo de basura cuando terminemos. Pero puedes terminar con alguna pieza abstracta que nos encanta cuando terminamos. Estoy haciendo esto en una tabla cuna. Podrías hacerlo en papel. Pero sí creo que es divertido experimentar en la tabla de cuna para ver la diferencia en la pintura en esto frente a la pintura sobre papel. Lo que podríamos hacer es que esta podría ser toda nuestra pintura extra para nuestras capas inferiores y luego podría entonces poder usar esto como un cuarto proyecto. Ese es mi objetivo ahí. Tengo una tabla cuna a mano. Ya está cebado. Se puede cebar en negro o blanco. Vamos a poner eso a un lado. De esa manera no siento que tenga que luego pintar otra pieza de estos mismos colores. Puedo comenzar con una nueva paleta de colores si quiero saltar a mi próximo proyecto. Pero definitivamente, la razón por la que digo que no mezcles demasiada pintura, que sea un poco poco de pintura porque cuando la mezclas con la cera, va tan lejos y se convierte en forma más pintura de lo que incluso piensas. Este es otro como lo hicimos con los estudios de color. Vamos a pintar esta capa base y luego vamos a dejar que se seque durante la noche antes de volver mañana con nuestro abrigo. Si estás trabajando con una hoja de papel más grande, me resulta más fácil si trabajas con herramientas más grandes. En lugar de usar la navaja pequeña , como la que usé en piezas pequeñas, estoy trabajando con un raspador más grande y probablemente trabajaré con una espátula más grande para que todas mis marcas no terminen diminuta. Realmente tengo la costumbre de meterme apretado en mi pieza. Me acerco a mi fotografía. Si vas a trabajar con herramientas más grandes a medida que obtienes con una obra de arte más grande, algo de eso podrás entonces tal vez dejar de hacer. Es difícil trabajar en un pequeño grupo de líneas si no estás usando una pequeña herramienta. Podría haber empezado esta pieza con el mark-making, pero no lo hice. Nosotros sólo vamos a ir con él. Eso es genial, poco de pintura extra ahí y luego voy a limpiar mi pieza raspadora aquí. Podría seguir adelante y hacer algunas marcas, que aún podrían mostrarse a través de nuestras capas. Se quiere adquirir el hábito de hacer algunas marcas con cada capa. Terminas con cosas interesantes que brillan al final y que quizás no esperabas. Hazlo aunque pienses que se va a tapar porque al final, puede ser solo una pequeña pieza que vemos que hace que la pieza sea mucho más interesante de lo que pensabas que iba a ser. Al igual que en la pintura, tenías un poquito mostrando en la esquina superior de una naranja. Eso es una sorpresa porque no esperas que esté ahí hasta que te acerques. A ver si entramos con una navaja de paleta con color blanco. Casi buscando un esmalte aquí más que como una tonalidad blanca cruda. Mira qué bonito está resultando eso. No estoy siendo demasiado deliberada con mi composición ahí. Solo estoy agregando color en este punto porque no estamos en una capa de acabado. Así que la composición definitivamente podría cambiar con cada capa. Me gustan las cosas que parece que podrían haber estado escribiendo, pero no se puede decir exactamente lo que podría haber dicho. Por eso estoy haciendo esta pequeña línea de garabatos justo aquí. Podrías pensar que había escrito algo ahí dentro, no estás muy segura. Entonces podemos suavizar un poco ahí y luego es como indicios de escritura. No es como si fuera realmente súper vívido o indicios de nuestra línea y esas cosas. Me encanta hacer eso. A ver. En este punto, no estoy seguro de si quiero seguir sumando a esto hoy tanto como esperar a mañana, y luego acodar mi siguiente cosa sobre todo posiblemente y hacer algunas marcas. Creo que por hoy, voy a parar y dejar que esto se seque, y volveremos a ello mañana cuando esté listo para ponerme encima de eso bastante resistente. Te veré mañana. Este está seco al tacto. Dejamos que esto se asiente durante la noche así que es realmente bonito y seco. Creo que lo que podríamos hacer antes incluso de ponerle pintura es solo para mostrarte que puedes cavar directamente en la cera que está seca al día siguiente. Podemos entrar aquí y hacer algunas marcas deliciosas en nuestra pieza sin dañar la pintura o llegar demasiado lejos allí. Mira lo bonitas que son esas líneas, y no desenterramos toneladas de pintura que es más gruesa y dura y, no sé, es más fácil casi marcar sobre la pintura seca así. Mira eso. Simplemente hace las líneas y marcas más bellas y nítidas. Eso me encanta. Una vez que regreses a tu pieza de ayer, no tengas miedo de venir aquí y seguir adelante y garabatear en ella y hacer algunas marcas. No podrás estampar como tus sellos de espuma ni nada por el estilo. Eso no va a funcionar. Eso tenía pintura encima. Pero puedes hacer algo así como hacer un poco de marcas en esa cera, y podríamos raspar de nuevo si hay algo que odiamos. Podría tomar un cuchillo y de hecho podría raspar poco de cera, y se puede ver que simplemente sale agradable y fácil ahí. No sé si eso fue borroso para ti. Lo siento si lo fue. Tengo mi paleta de pintura fuera de mis pequeños sets de muestra que solo estábamos haciendo porque no quiero tirarlos a la basura. Tampoco quiero pensar súper duro en este porque quiero que consigas algunas victorias rápidas. Quiero que pienses un poco más rápido. Estamos haciendo algo abstracto. No quiero que estés realmente empantanado en cada capa siendo realmente difícil de hacer. Voy a trabajar un poco más rápido en esta pieza un poco más grande también solo para ver qué cosas divertidas se me ocurren. Quiero ir en dirección al rosa y al ocre y este blanco cálido más que al blues porque me gusta el rosa y el ocre. Es una de mis combinaciones de colores favoritas ahí dentro. Entonces me gusta el subcolor que ya está aquí. A lo mejor voy a entrar y hacer algunas áreas rosadas encima de esto, y podríamos ver algo de nuestro brillo a través de nuestras capas inferiores. No tiene que ser pintura súper gruesa como vamos ya que si te gusta la capa inferior, no tienes que cubrirla por completo. Se puede trabajar con él. Aquí tengo unos bordes rosados. Eso me gusta. Ya me gusta esto. Creo que voy a volver con algo de este delicioso color blanco ocre. Eso es bonito. Me gusta cómo esto creó algo de textura por sí solo. Mira cómo eso creó esta bonita textura ahí dentro, simplemente tirando de la textura que está debajo de ella. Tan bonita. Recogí un poco de rosa aquí. No sé si quiero eso ahí. Iré a recoger un poco de este blanco cálido que mezclé. Es otro tono claro que puedo poner encima de lo que tenemos en marcha y simplemente agregar una sutil capa de diferencia ahí dentro. Con ese cambio de color siendo un tono ligeramente más claro que el ocre que habíamos mezclado con el blanco. Eso me gusta. Ahora volvamos con algo de ocre real. Solo para agregar esa capa extra de profundidad ahí porque estamos cubriendo ocre, pero es un tono un poco diferente porque el otro tiene el papel blanco que se muestra a través de él. Entonces ahora estamos agregando esa capa extra de profundidad ahí con esta capa superior y textura. Entonces también reservo el derecho cuando pelamos la cinta, si me encanta un trozo de ella mejor que todo, me reservo el derecho de cortar la pieza que amo porque esa es realmente mi técnica favorita en el abstracto. Si termino sin amar la pieza, puedo cortar las piezas que me encantan y luego siento que nunca he desperdiciado nada porque me encanta lo que he sacado. Mira eso. Eso me gusta. A ver si entramos con alguna marca. Tengo algo del cartón, así que podríamos hacer un poco de trabajo de cartón aquí. A lo mejor voy a usar esto para recogerlo. Eso es muy ligero, pero mira ese pequeño detalle extra. Vamos con eso. Eso me gusta. A mí me gustan los puntos. Pongamos algunos puntos ahí. Estas capas siguen siendo bastante delgadas, así que la textura que estoy agregando aquí no es tan dramática que fuera como textura. Eso me gusta. Ahora bien, esta es una instancia en la que podríamos entrar mañana y podríamos rascar y agregar algunas capas más mañana si quisiéramos. Si llegamos al mañana y pensamos que necesita un poco más, podríamos hacerlo. Voy a volver ahora, ahora que he añadido esos, tal vez un poco más del rosa en la parte superior. Estoy eligiendo hacer la mayoría de estas cosas sin pinceles, pero sin duda puedes hacer pinceles y esas cosas si quieres. Pero la cera fría es más difícil controlar porque es muy gruesa, no es tan fácil con un pincel, pero sin duda puedes poner algunas marcas de pincel ahí. Podrías intentar y simplemente trabajarlo. Está esparciendo un poco el rosa alrededor, atando ese color por completo. Eso me gusta. Voy a regresar y jugar un poco más con el ocre. No soy bueno con solo un bloque de color. Simplemente no es mi estilo. No es lo que me acaba atrayendo así que cuando solo tengo un manojo de color ahí, simplemente no puedo dejarlo solo. Tengo la sensación que podría estar cortando algo de esto mañana, pero ya veremos. Podríamos volver a entrar y hacer algunas marcas. Sigamos adelante y solo sigamos adelante y agreguemos algo de interés a estos. Me encanta hacer una pequeña escalera. Eso está bien. Mira lo divertido que es eso. Pequeña escalera haciendo marcas ahí dentro, tan bonita. Podría venir aquí y hacer algunos rasguños a través de este pedacito de aquí. Mira qué bonito es eso. Tiene el delicioso amarillo mostrando a través, súper divertido ahí con eso. Tal vez haga algunas líneas suaves reales aquí mismo, que podría imitar justo encima de ella y solo estoy tocando la luz real para que no recoja demasiada pintura. A lo mejor vamos a tener alguna escritura falsa de garabatos así que hace que parezca que hay algo ahí dentro. Puedes poner palabras reales ahí si eso es lo tuyo, también. Si tienes unas hermosas palabras de poesía o algo que signifique mucho para ti, agrega eso ahí dentro. Haz que sea una escritura desordenada, pero haz que sea algo que signifique algo para ti. Me encanta la escritura ahí dentro. Eso realmente me desató eso. Vamos a sumar un poco más aquí arriba. Si quieres oscurecerlo un poquito como te encanta pero estás como, vamos a hacerlo aún más oscurecido, vuelve con una de tus herramientas de espátula y simplemente trabaja eso a la ligera para que eso sea casi como la escritura está en ella, no encima de ella. Eso me encanta. Eso funciona bien. mí me encanta volver a frotar la línea con tu catalizador. Eso es bastante genial. Me encanta donde está eso. Voy a seguir adelante y quitarle la cinta para que podamos ver cómo se ve la pieza terminada. Pero les garantizo que todos regresen mañana y le corten un pedazo porque me encanta esta pequeña chatarra de aquí mismo. A mí me encanta esta pequeña chatarra de aquí. Eso me encanta ahí mismo. A mí me encantan los pedacitos tanto más de lo que me encanta toda la pieza grande, que es la forma en que tiendo a crear. Realmente solo me corresponde por lo general simplemente crear una pieza más grande y luego volver y sacar las partes que realmente, realmente amo. Incluso me encanta esta pieza más grande de 6 por 9. Esto de aquí, me encanta eso de ahí. Pero no voy a cortar este para este video porque está todo mojado. Pero sigamos adelante y despeguemos nuestra cinta. Déjame quitarme uno de mis guantes para poder pelar la cinta y ver qué tenemos. Porque esto quiero que trabajes un poco más rápido, solo quiero que lo pienses como un trabajo rápido, divertido, abstracto. No quiero que pienses súper duro al respecto. No quiero que pases días y días en tu primera, pero cuando llegues al punto en que estás como, bien, quiero sumergirme más profundamente en estas piezas de papel, son una manera tan maravillosa de experimenta con todas tus técnicas. Si esta fuera una pieza que realmente quería tener esas capas secas en el medio, entonces haría una capa, dejaría secar durante la noche. Haz una capa, deja que se seque durante la noche. Entonces en algún momento, por fin estaría como, bien, ahora mi pieza está hecha. Corta la cinta en la espalda bastante bien aquí. Voy a conseguirlo donde pueda agarrarlo. Ahí vamos. Me aseguro de que no haya nada en mi dedo antes de tocar el lado del papel porque ya tengo pintura en este lado del papel. Lo puedo ver a lo largo de ahí mismo. Podría simplemente tomar mi trapo de pintura, así que aleja tu pintura un poco más. No puedo moverlo tan lejos con el rodaje, pero sí lo tengo lo suficientemente lejos donde podría recortar eso si me encantaba lo suficiente como para querer usarlo para algo. Sólo estoy abarrotada aquí con la filmación, lo siento. Ahora que terminamos y lo volteé, me encanta esto. De hecho, podemos ver en qué dirección nos encanta de verdad. Pero siento que esta dirección aquí es lo que me encanta. De hecho estoy súper feliz con eso. A lo mejor no voy a cortar nada de eso y esa será mi pieza terminada. Si también vas a firmar tus piezas, te recomiendo que esperes hasta el día siguiente cuando esté seco. Entonces puedes tomar tu pequeña herramienta de marcado y simplemente firmar tu pequeña firma en la pieza misma. Yo también lo podría hacer ahora. Esto es 2020, así puedo poner el año ahí y después he firmado mi pieza. Acaba de decidir. Es más fácil al día siguiente cuando las capas se secan mayormente, obtienes una bonita firma limpia ahí dentro, pero así es como la firmaría si terminara con ella. Pero mira qué hermoso terminó eso en realidad. Estoy súper contenta con ello. Puede que no le corte nada y pueda volver a ver, ¿hay algo que me guste más? Por alguna razón, este rincón de aquí arriba solo estoy enamorado. Como, digamos, como una pieza de cinco por cinco, me encantaría que se montara en una tabla cuna y luego se colgara en la pared. Pero en realidad me encanta mi pieza grande, también, para que uno pueda quedarse como está. Espero que disfrutes haciendo la pieza de papel más grande. No dediques demasiado tiempo a tus primeras piezas. Trabaja un poco más rápido con herramientas más grandes y solo ve, entra en el aflojamiento y mira qué puedes crear y cómo funcionan las pinturas y cómo disfrutas trabajando en una superficie un poco más grande que las piezas de muestra, y solo ve lo que puedes crear. Tengo muchas ganas de ver tus piezas, los colores que escojas. Si no te dije qué era ese rosa, es magenta claro del Holbein. Ese es el único color que agregué a mi paleta para este. Tengo muchas ganas de ver tus piezas. Te veré de vuelta en clase. 12. Abstracto al azar: Todo bien. En este gran trozo de papel que preparé, he cambiado mis colores, y estoy muy inspirado en el set de muestras que te mostré antes, donde usé el rosa y el ocre y el blanco, un poco de gris, y tenía estos colores con él, así que sabía exactamente qué colores eran. Era un Portland Cool Grey de Gamblin. Era un frijol entero, magenta claro, que me encanta este rosa, y el Winsor & Newton, amarillo ocre, y un Gamblin blanco cálido. Esta era una pequeña muestra que me había dado el representante de Gamblin en una muestra de artistas. Entonces antes había sacado esto de nuevo porque estaba pensando que quería hacer naranja y rosa, había sacado un poco de naranja cadmio de Winsor & Newton. Eso también está ahí arriba, y no sé qué tan dominante podría ser eso, pero podría ser algo para agregar a esto pero estoy realmente inspirado en esta paleta de colores. Voy a hacer uno de mis grandes resúmenes grandes, como lo hago bastante con mis pinturas acrílicas, y luego después de que todo seco y terminemos de agregarle todo, al día siguiente o al día siguiente, una vez que lo dejamos secar durante la noche, vamos a buscar luego pequeñas piezas que tal vez nos parecieron interesantes. Vamos a tomar nuestro pequeño visor y ver si hay alguna composición en el grande que nos encanta. Esa es mi forma favorita de crear resúmenes porque puedo crear sin tratar de considerar mi resultado final, que es muy liberador. Entonces puse un montón de pintura aquí y no sé cuánto me quedaré sobrante porque no sé, puse súper feliz con el blanco y el naranja ahí. Tengo otra tabla cuna para bote de basura que está pintada de negro porque había pintado cinco o seis de ellas, así que simplemente entré mi clóset y agarré otro. El negro es bonito porque hace que los colores sean más vívidos que el blanco, es diferente en el aspecto que obtienes. Pero tengo esto listo, así que si tengo pintura sobrante, puedo ponerla aquí sin desperdiciar la pintura y esa puede ser la base de otra pintura futura. Por esta parte, solo voy a tomar una gran pieza de grafito, no consigo pintar por todas partes antes de empezar aquí, creo que esta cosa es hilarante porque es solo una pieza gigante de grafito, como el interior de un lápiz, pero es todo y lo conseguí en una suscripción de caja de bocetos que tenía y nunca lo hubiera comprado pero ahora que lo he usado varias veces, me gusta mucho. Es un bonito color gris plateado y es fácil trabajar con él, me gusta mucho usar esta cosa, y como la tengo, la voy a usar y solo estoy agregando marcas al papel. Podemos verlas o no, es algo que a veces vemos y otras no, pero sí se pasa la paralización de la página blanca. Pero toda esta técnica realmente pasa de esa paralización de la página en blanco por la forma en que la hacemos, solo estamos poniendo pintura sin pensar en cuál va a ser nuestra pieza final. El papel es tan grande, a lo mejor no tengo suficiente mezcla de pintura, ya veremos. De hecho voy a hacer algo similar a lo que he hecho en una de mis pequeñas clases abstractas, la Abstract Adventures 3, e intentar trabajar en bloques de color más grandes aquí, solo por una técnica diferente que lo que hemos hecho en los otros y ser un poco más deliberados. Tal vez solo vamos a trabajar en esto, el un día, esta podría no ser una pieza multicapa donde multicapas por días y días, si es posible, solo veremos qué podemos obtener hoy y mañana buscar piezas interesantes. En el que entonces, podríamos, si encontramos algo que realmente nos encantó y luego esa pieza necesitaba más, siempre podríamos agregar a esas piezas cuando hacemos eso. Después de cortar algo interesante, entonces podríamos agregar el interés, si necesitábamos algo más. Pero comencemos con esto y solo veamos. Estoy tratando de trabajar más en bloques de color porque los pequeños resúmenes con los que terminé en la clase de acrílico son algunos de mis favoritos y están sentados por aquí, tal vez yo debería mostrárselos muy rápido. Odio hablar de algo y luego te preguntas de qué estoy hablando. Pero ya ves, estoy en esa familia de color rosa y marrón y ocre otra vez con un poquito de este color rojizo. Me gusta mucho porque estos también estaba trabajando en bloques de color más grandes y ahora que estoy viendo esto también, me gustó mucho este marrón oscuro. Puede que vuelva con un poco de Van Dyke marrón y agregue a mi paleta porque realmente me encanta cómo salió eso. Estas pequeñas piezas acrílicas son incluso tan inspiradoras como esa pieza original que te estaba mostrando. Yo sólo voy a poner un color aquí abajo. Pasemos a nuestro siguiente color y luego buscaremos cosas divertidas mañana una vez que esto se haya secado, solo veamos qué podemos conseguir. Ya podemos decir que no va a parecerse en nada la pieza de inspiración porque estoy trabajando en grandes bloques grandes de color y esa pieza de inspiración, el color fue mutilado por todas partes juntos. Eso va a ser muy interesante para luego mirar eso y ver, bueno, ¿qué tan diferentes crearon las diferentes técnicas? Dudo estos cada vez que lo hago, estoy como, no lo sé, ¿me va a gustar esto? ¿Esto va a resultar como pensé? Estoy en ese momento de duda ahora mismo pensando, no, elegí lo correcto que debería haber ido en otra dirección. Sólo sé como estás pintando estos y estás teniendo esos pensamientos, yo estoy teniendo esos pensamientos ahora mismo. Todos tenemos estos pensamientos. No lo sé. Estos son mucho más vívidos comparados con esa pieza de inspiración que no sé, ¿me va a encantar esto o no? No sé por qué me acabo de limpiar cuchillo cuando volví enseguida a la naranja. Para empezar en estos, mi objetivo es conseguir el fondo cubierto, conseguir que todos mis bloques de color comiencen. Ahí es donde empiezo con estos. Ese es mi objetivo. Entonces voy a empezar a volver a pensar. ¿A mí me encanta esto? ¿Me encanta eso o podemos agregar ahora que ya tenemos algo de color? A lo mejor quiero que se mezclen dos colores. Empecemos a hacer y esas cosas y solo veamos qué podemos hacer aquí dentro. Ya sabes que esta naranja es tan agobiante que tal vez eso solo necesita ser un toque de algo. A lo mejor manchar algunos de estos otros colores en la parte superior hará que me guste más. Mezclar en la espátula mientras estoy haciendo esto, podría estar quitando mi objetivo general de hacer estas grandes salpicaduras de color para empezar, pero tienes que empezar por alguna parte, así que solo me imaginé. Empezaremos ahí y veremos qué podemos conseguir a medida que avanzamos. Mira, mira eso como esta mezcla. Ahora, eso es muy bonito para mí comparado con estos grandes colores fuertes que hay por aquí. Me gusta mucho que la pintura al óleo tarda mucho más en secarse porque ahora tenemos la oportunidad de pasar y conseguir que estos colores se mezclen y hagan cosas. Todavía podría estar haciendo esto dentro de una hora si solo quisiera trabajar en ello por mucho tiempo. Eso me encanta. Me encanta que no esté enmarcado con un marco de tiempo. Podría tener que mezclar un poco más de pintura. ¿Qué tal eso? Eso es muy interesante ahí dentro. Todavía tengo algo de gris aquí, así que tal vez deba comenzar a tirar de gris para que me descomponga y mezcle más pintura. Mira cómo eso solo, oh, Dios mío, eso fue súper divertido justo ahí dentro. Voy a necesitar un poco más de pintura. Empecemos a sacar un poco más de pintura. Solo como recordatorio, mezclando un poco de pintura, y luego voy a poner poco de cera justo al lado de cada toque de pintura. Entonces no creo que quiera aún más naranja. Entonces vamos a tratar de mezclar eso, y digo una mezcla 50-50. Eso es a lo que vamos a buscar. A mí me gusta tener a mano estas pequeñas llaves rosadas. Siempre me escondo cosas, así que tengo que tener tres o cuatro pequeños de la misma herramienta. Tengo tres o cuatro de estas pequeñas llaves rosadas porque siempre lo estoy poniendo y luego yendo, oh no, ¿a dónde iba mi pequeño rosa? Pero si tenemos más de uno, entonces sólo puedo agarrar el siguiente. Entonces eventualmente, cuando hago una pequeña limpieza, vuelve a salir toda la pintura. Vamos a guardar eso. Toda la pintura vuelve a salir. No estaba pensando y hablando al mismo tiempo. Cuando empecé a limpiar entonces todas las pequeñas piezas me encuentro donde escondí todo para mí y luego puedo volver a ponerlo todo a donde pertenecía. Tengo un pequeño trapo aquí. Mezclar cada color limpio con una espátula limpia. Si quieres trabajar con plantillas, si pudieras hacer algún trabajo de plantilla aquí también, podrías presionar la plantilla en la pintura para hacer un patrón como lo hicimos con estas piezas de espuma que tienen textura ellos. Empecemos a mezclar un poco más de este color, veamos el blanco con él. Al final, no se puede decir que empecé con grandes bloques de color, pero a veces, solo tienes ir con donde sea que te lleve ese sentimiento. mí me gusta la forma en que esta mancha juntos de manera muy prudente. Podría alisar algunas de estas capas con mi raspador de tazón solo para ver qué obtenemos antes de comenzar a hacer marcas. Hace que el color sea muy interesante. Muy atmosférico. Un poco más etéreo, casi, lo que me parece interesante que puede que no sea tu estilo. Mañana, ese puede que no sea mi estilo pero todos los días me pongo a pintar, lo mejor estoy sintiendo algo un poco diferente. Mira qué bonito es eso. Entonces si querías un color más ajustado y más definición que yo, definitivamente pinta lo que te inspire. Otra cosa a mi también me gusta hacer, veamos si puedo conseguir esto como algunos de los rasguños blancos, muy divertidos y textura cuando simplemente tiramos del blanco a través o puede no lo consigamos porque todavía está muy húmedo. Ahí vamos. Esta textura que podemos obtener cuando añadimos un color y simplemente la trabajamos en un área determinada. Esto es suavemente húmedo, podría haber funcionado mejor seco, pero me gusta esta textura. A mí me gusta esa de ahí. A mí me gusta esa. No quise hacer eso. Vamos a esparcir eso de nuevo. Solo estoy pasando y agregando algo de color muy grueso y sólido en la parte superior de aquí. Solo para agregar a la composición que ojalá eventualmente buscará y descubrirá. No hay razón de rima donde voy a poner estos y otra vez, sigo solo jugando. Pero espero que al final, todo el avión nos dé interés que simplemente ni siquiera esperábamos. A veces, estos son demasiado gruesos, como con ese blanco es simplemente demasiado grueso allá arriba. Creo que una vez que use toda esta pintura, ya no voy a mezclar, así que tal vez no necesite esa paleta de basura para esta. Llamemos a eso bueno con toda la pintura. No lo sé, vamos a terminar con algo que nos guste. No lo sé. Esto se acabó para que no le meto la mano. ¿Qué tal eso? Ahora, usemos algunos de nuestros bits y piezas y entremos y agreguemos algún patrón. Simplemente hice eso donde lo giré accidentalmente. Ten mucho cuidado de no girar. Yo solo lo aliso un poco donde aun obtuve nuestra textura sin arruinarla . Pero ten cuidado de no hacer girar estos o emocionarte tanto que haces eso o algo así porque parece que te moviste cuando lo hiciste. No parece que lo hicieras a propósito. 13. Abstract al azar: [MÚSICA] Entonces tengo el que tiene los puntos aquí. Me encantan los puntos. Solo voy a tener mucho cuidado, toca algunos puntos con ojalá, no moverlo por ahí. No me importa que tenga pintura encima, solo dejo la pintura ahí. Simplemente se seca y sigue funcionando de nuevo la próxima vez. mí me gusta mucho este con las rayas. Voy a acabar con algunos de estos con algunas rayas. Mira eso. Eso me encanta. Podría volver con una pequeña herramienta de arrastre y solo ver. En algún momento, tienes que decidir, ¿tengo bastante pasando? ¿Estoy listo para parar? A lo mejor tengo bastante pasando y solo podemos ver, estamos listos para dejar que esto se seque? Solo podría mirar a mi alrededor con mi pequeño visor y ver, ¿va a haber algo mañana que creo que me encanta? ¿O simplemente me estoy exagerando con el color? Mañana, ¿tengo que volver y realmente hacer como un blanco o algo así por aquí para que se vean partes de esto y no sea tan caótico? Eso podría ser algo que hagamos mañana. Podemos pasar más de un día en esto para entonces editar diferentes partes de esto para que sea realmente algo de lo que podamos sacar una composición que no esté demasiado ocupada porque algunos de esto realmente no es lo que tenía en mente, así que entonces podemos trabajar en esto mañana. Déjame que esto se seque durante la noche y volveremos a visitar este mañana también. Te veré entonces. Aquí está nuestra gran paleta de basura al día siguiente. Diré que esto probablemente esté 80 por ciento seco porque parte de esta pintura es súper gruesa y se puede ver si la toco, todavía se me pone en el dedo. Definitivamente quieres estar trabajando con guantes. Déjame ponerme los guantes porque algunas de estas pinturas como el cadmio y cosas así, son tóxicas para estar en la piel y solo trato de mantenerme lo más alejada posible de mi piel, pero no tengo miedo de la pintura. Si tienes problemas con los humos de pintura, entonces considera un poco de purificador de aire, un ventilador, tal vez una ventana abierta, considera algunas de esas cosas. Seré honesto y te diré, los humos no me molestan, así que en realidad no puedo ni olerlos. A lo mejor en mi vejez [Risas] estoy perdiendo el sentido del olfato. No lo sé. Esta es nuestra capa inferior y tiene muchas cosas que hacer y luego pondremos otra capa encima de esta. Definitivamente tendré que dejar que esto se seque otro día antes luego tomar mis pequeños visores deliciosos y elegir piezas que me encantan. Esta es mi forma favorita de crear. Si bien esta pintura está en un estado semiseco, está lo suficientemente seca como para que podamos ponerla encima y es el momento perfecto para agregar cualquier marca adicional que crea puede desear porque obtiene un borde limpio tan agradable en el estado semi seco comparado con cuando la pintura estaba mojada. No tenemos que añadir demasiadas marcas, pero puede que nos gusten algunas de aquí. Me gusta garabatear la escritura, así que podría poner algunas de esas. También me gusta cuando hay una escalera aleatoria [Risas] como si tuvieras una marca y otra. Entonces solo tenemos unas bonitas escotillas cruzadas ahí dentro y a eso lo llamo la escalera. También encontré esta pequeña herramienta que esta pintura todavía está lo suficientemente húmeda como para que pueda crear algunas pequeñas marcas circulares. Se trata de un embudo de boquilla de goma, [RISA] pero solo piensa en cosas que tienen formas que harían diseños interesantes. Porque tengo pintura tan gruesa aquí, todavía estaba lo suficientemente húmeda como para hacer pequeños círculos aquí. Solo estaba mirando a mi alrededor diferentes cosas con las que podría marcar hacer y solo viendo cualquier cosa que quisiera agregar a esta capa antes de comenzar ahora en una capa superior. Voy a usar la pintura con la que ya he estado trabajando. Voy a tratar de usar toda mi pintura que he sacado y sólo ver qué podemos conseguir. En realidad voy a empezar con algo de blanco y empezar a editar algunas de estas áreas. Digo editando porque en este momento pasando demasiadas cosas y no hay casi nada que pueda ver como puntos focales dentro algunas otras áreas que puedan brillar. Casi quiero editar lo que está pasando aquí, aunque no pienso realmente en cómo estoy editando. Sigo trabajando mucho manera intuitiva porque esta no es mi composición. Voy a estar encontrando composiciones a partir de esto. Será hoy porque ahora encima de la pintura húmeda, no hay forma de que pueda cortarlas sin ponerme pintura en todo, pero sí quiero al menos ponerme esa siguiente capa. Entonces tendremos que dejar que esto se seque y luego podremos empezar a buscar composiciones que nos gusten, pero sí quiero editar algo del ajetreo de ella. De hecho me gusta cómo está resultando esto ahora que algo de ese blanco está suavizando el ajetreo porque quiero que no esté súper abrumadoramente ocupado. Entraremos ahora y usaremos esto casi como mi paleta de basura y rellenaremos con algo de la pintura que me sobró. Podría ser más estratégico con colores específicos también, pero estos están en mi paleta de colores. Vamos a ver qué podemos hacer aquí con la pintura que hemos sacado antes empezar a mezclar cualquier otra pintura si quiero hacer eso más tarde. Solo echemos un vistazo antes de ir más lejos. Ahora, entonces podría empezar a pensar, ¿qué es lo que me encanta aquí? ¿Hay suficiente oscuridad y luz? ¿Tengo suficiente mostrando a través de las capas inferiores que me gustan? Nada me destaca todavía, así que sigamos adelante, pero si hiciste tu pequeño visor, que esto es solo cuatro tiras de papel de acuarela que he cortado y grabado juntas para hacer un cuadrado de cinco por cinco, y luego este creo que es un cuadrado de cinco por siete. Yo he hecho lo mismo. Decide qué tamaños quieres que sean tus piezas terminadas y luego puedes cortar algunos cuadrados de esas piezas. No tenemos que ser tan cuadrados aquí con nuestra pintura poniéndose esto. Podemos empezar a hacer algunas pequeñas formas y cosas. Podría usar otras cosas para ponerme la pintura si quisiera trabajar con una herramienta catalizadora en lugar de la herramienta grande, podría hacerlo. Hagámoslo solo para ver la diferencia. Quiero que experimentes con las herramientas que usas para ponerte pintura que puedas tener para que puedas tener una idea de lo que harán algunas de estas diferentes cosas. Entremos con algo de amarillo y a lo mejor quiero conseguir algunas otras marcas y rayas ahí en vez de que todo sea tan recto. Eso podría ser divertido. Tiene mucha pintura en él. Vamos a quedarnos con esa pintura. Esta herramienta es un campo completamente diferente para trabajar que la herramienta más grande. Este es de lejos mi favorito. Estoy casi asustado aquí, pero vamos a sumergirnos con un poco de color oscuro. A lo mejor necesitamos algo de oscuridad aquí para que cuando vayamos a sacar composiciones, tenga algo de oscuridad, tengo algunas zonas claras, tengo cosas de interés de las que pueda sacar. Eso no es todo un tono, o un tono, o una familia de colores. No sé qué parte de esto me va a encantar, pero definitivamente estoy agregando diferentes tonos solo en diferentes lugares. A mí me gusta cuando hace esta cosa riquísima y mixy. Eso es muy bonito. No todo tiene que ser de color completamente sólido. A ver. Eso nos dio alguna área de contraste donde estemos pensando, “Oh, eso me encanta”. Esto, casi también puedes empezar a pensar en un área que amas y luego pensar: “Oh, necesito más de esto o aquello”, y puedes empezar a trabajar hacia una composición de esta manera. A lo mejor eso necesitaba algo de oscuridad. A lo mejor necesitamos algunas de esas pequeñas líneas que me encantan. Me encantan estas líneas, me encanta hacerlo en piezas de arte. La pintura es tan gruesa en este momento que no es necesariamente una línea completamente limpia. Si pongo esta pintura, hago esta técnica sobre pintura seca, no estaría yendo hasta el color base, pero me gusta que esté haciendo eso en el color base para esto. Si voy más suave, me pongo menos abajo a la base, un poco divertido. Mira, ahora, tengo algunas manchas donde el color es mucho más oscuro, lo mejor me gusta eso, mejor no me encanta, a lo mejor me encanta por completo. ¿Quién sabe? Esta es definitivamente una obra experimental. Es una excelente manera de experimentar con el color, mezclar cosas que normalmente no habrías pensado que irían y solo ver qué podemos conseguir. Aquí tenemos café, pero no sé si quiero introducir otro color. Podría volver con algunos de los colores con los que ya estábamos trabajando y solo agregar algunos aquí. Entonces cuando buscas composiciones mañana o el día que sea que estés haciendo eso, no tienes que llamar al final si tienes algo que estás como, bien, esto ya casi está aquí y esto necesita una cosa más. No tengas miedo de cortarlo y luego agregar ese elemento que estás pensando que necesita. Volvamos con algo de luz. Eso me gusta. Hagamos que vuelva a hacer eso. Eso me gusta. Línea definitiva de ligereza que fue divertida. Eso sí me gusta. Paleta de colores completamente diferente que había imaginado en mi mente. Si te lo estás preguntando ahí. [Risas] Esa es la diversión de trabajar de esta manera. Simplemente obtienes cosas que son sabrosas y sorprendentes y eso no me lo esperaba. Son cosas que nunca podría volver a recrear [Risas] Te puedo garantizar que esto no es algo que pueda recrear por segunda vez. Estos son uno y hecho. Estas son cosas personalizadas de una sola pieza. No vas a poder hacer esto una y otra vez. Que es lo que me gusta de trabajar de esta manera. Entonces obtienes ideas divertidas de composiciones y colores para trabajar más tarde. Eso me encanta. Me encanta usar estos como muestras para futuros proyectos más grandes tal vez. A mí me gustan estos pedacitos de rosa. Cuanto más gruesa te pongas esta pintura, más tiempo tardará en secarse, solo debes saberlo. Puede que podamos o no volver mañana y cortar esto, porque ahora tenemos muchas, muchas capas de pintura muy gruesa. A ver, hay algo ahí dentro que esté pensando que me guste. Estoy pensando que me gusta eso. Estoy mirando hacia arriba en mi cámara, visor la cámara que está filmando porque es casi como si estuviera parado atrás para mirarla. Me gustó mucho esta pieza de aquí y me gusta que haya algo de luz y algo oscuridad y algunas otras cosas entrando ahí. Casi quiero poder cortarlo ahora mismo. Con pintura acrílica, solo podemos esperar unos minutos. Estará seco. Aquí no me gusta nada. No creo que me guste esa pieza. Podría volver a subir aquí y agregar algunas cosas más solo para ver si después me va a gustar. Con pintura acrílica, oh, no pensé que eso hiciera eso. Pues eso me gusta bastante más. Con pintura acrílica, me gusta ahí mismo, podríamos estar esperando una hora y luego podemos volver y cortar esto. Esto me gusta mucho aquí abajo y eso me gusta mucho allá arriba. Me gusta que estén en la misma gama de colores, pero no son exactamente iguales. Eso me gusta. ¿Nos va a gustar mañana? No lo sé, pero con pintura acrílica, esperamos una hora. Volvemos y cortamos esto pero pongamos algo de oscuridad aquí. No vamos a poder hacer eso con pintura al óleo porque no se puede simplemente poner una pistola de calor sobre la pintura al óleo. No funciona de esa manera. No lo secará para ti como esperas que haga con la pintura acrílica, simplemente no funciona. A lo mejor si ponemos la oscuridad como lo que está pasando en esta pequeña zona de aquí. Mañana, espero recordar que me gusta eso. [Risas] Este es ese delicioso poquito de gris que hicimos con ese bonito azul y el blanco. No quiero que sea una línea que fuimos por ese camino. Quiero que ahí sea un poco más orgánico. [RUIDO] Ahora bien, mi objetivo es simplemente agotar tanto como pueda esta pintura realmente. Quiero seguir adelante y no dejar pintura sentada aquí y no ponérmela todo encima. [Risas] En este punto, voy a pensar, ¿qué otras marcas puedo hacer aquí antes llamar a esta para hoy? Tengo mi pequeña cosa de alambre delicioso así que vamos a pasar y tal vez agregar algunas pequeñas líneas. Eso es divertido. [RUIDO] Eso está bien. A mí me gustan estas cositas de alambre y podemos ir squiggly. No tenemos que hacer líneas rectas. Estas pequeñas piezas minúsculas y onduladas que eran perfectas para hacer pequeñas líneas finas. Eso me encanta. Parece un montón de escritura. mí me gusta un poco de pintura extra gruesa luego afuera. Por supuesto, si te pegas, eso duele. [Risas] A mí me encantan estos deliciosos garabatos extra que nos dieron ahí y me gustan los puntos así que pongamos algunos puntos ahí. Esta pintura es muy gruesa así que estoy teniendo mucho cuidado de no mover esto por todas partes. Yo sólo quiero tener puntos de un dedo. Dondequiera que me toque el dedo hacia abajo, esos son probablemente los puntos que vamos a conseguir. No quiero todo el asunto. No quiero que sea una cosa de grandes puntos cuadrados y no necesariamente quiero que sea un montón de pintura que acabo de colocar aquí encima de otro color. Lo estoy moviendo por todas partes. Eso es divertido. La parte inferior de esto haría un punto más grande. Eso es divertido. A ver si hay alguno. [RUIDO] Estos son muy divertidos. Podría ser divertido solo raspar toda una zona de pintura . [RUIDO] Eso es divertido. Ese elemento va ahí abajo. [Risas] Acabamos de revelar algo de naranja brillante. Eso fue bastante emocionante revelarlo. No sé si eso me va a encantar o no. Entonces claro, lo estoy limpiando tan bien como puedo aquí con mi toalla de papel sucia. Solo consigamos una toalla de papel nueva y luego puedo limpiarla con bastante facilidad y guardarla de nuevo. Veamos, ¿ acabo de exagerar con esas líneas de ahí abajo o eso se sumó a mi pieza? En este caso también, lo que podría hacer si me decidiera, algo de esto es demasiado o tengo algo de pintura rara pegando, puedo volver a través y suavizar algunas de estas. Esos fueron definitivamente vívidos ahí. No sé si me van a encantar esos o no, [RUIDO] pero muy interesante poco experimento ahí. Incluso ahora podríamos venir corriendo por aquí y suavizar estos un poco con sólo manchar un poco de pintura sobre ellos. Ahí tenemos textura, pero la empuja de nuevo a nuestra pieza para que no sea tan vívida en la parte superior. [RUIDO] Entonces, echemos un vistazo. ¿Todavía nos encanta esa pieza? Creo que todavía lo hago. Todavía hay suficiente luz y oscuridad ahí dentro. Esta pieza de aquí arriba sigue siendo bastante divertida. Mañana cuando esto se seque, voy a cazar algunas piezas de aquí y este colorway es muy diferente de lo que esperaba, ya que tiré ese azul oscuro adentro, pero sigue siendo súper divertido y creo que vamos a con algunas piezas interesantes que no esperaba. Tengo que dejar que esto se seque para otro día. No hay forma de que pueda hacer nada con él hoy e incluso mañana, puede que todavía esté un poco demasiado húmedo para cortarlo porque quiero poder ponerle mi gran regla y cortarlo. Este puede ser un proyecto al que vuelvo en dos o tres días porque el dolor es muy espeso, puede que no pueda cortarlo mañana, solo tendremos que ver. Voy a poner esto a un lado y dejar que se seque. Entonces volveré después de que lo tengamos hasta un punto que pueda buscar y cortar algunas piezas [MÚSICA] 14. Al azar: Es al día siguiente y esta pieza está lo suficientemente seca para que al menos la toque. Creo que por el momento, no voy a agregarle más elementos. Voy a seguir adelante, despegar mi cinta. Hay un poco de este ocre, creo que acabo de cortarlo de la cinta. Voy a tener mucho cuidado ya que me estoy pelando que no estés tocando ningún borde que no quiero ensuciarme. Pero porque esta es una pieza de la que estamos cortando piezas, no es tan importante, pero solo pensé en mencionarla. Esto no es seco como la pintura acrílica, qué bonito es algo de esto. Cuando corté estas piezas, ahí es cuando realmente amo [Risas] con lo que terminamos. Si terminas con una gran pieza grande que te encanta, entonces definitivamente siéntete libre de dejarla como una pieza grande. De hecho, me encanta esto bastante bien. Pero había varios aquí que me gustaban. Creo que me voy a llevar mi pieza de cinco por siete. Tengo una pieza de cinco por cinco. Puedo hacer cinco por siete y sacar tal vez una composición, pero si hubiera ido más allá de los bordes, probablemente podría haber sacado dos de eso o podría hacer dos aquí. Pero me gusta el cinco por cinco. Creo que voy a usar el cinco por cinco. Tengo un tapete para cortar aquí abajo. Sólo voy a buscar composiciones deliciosas que me gusten. Por alguna razón me encanta esto por la oscuridad. Sólo voy a colocar esto alrededor y ver, y no tengas miedo de darle la vuelta a estos. Me gusta mucho pensar eso ahí mismo por la oscuridad. A mí me gusta esto. Eso es incluso agradable ahí. A mí me gustó este de aquí arriba así porque ahí teníamos los rincones oscuros. Déjame empezar a cortar a los que sé que me encantan. Voy a empezar con este de aquí mismo. O bien puedo usar algún tipo de pieza de corte, esto como regla para acolchar, pero es muy bonito cortar con el borde. También puedo sacar esto y cortarlo con unas tijeras. Normalmente me gusta tener solo uno de estos paneles de madera que utilizo para hacer arte del mismo tamaño. Normalmente solo cortando alrededor eso porque lo hace muy fácil. Creo que en realidad eso es lo que voy a hacer. Voy a poner eso justo ahí alineado, y sólo voy a cortar alrededor de esta pieza. Tengo un cuchillo exacto muy afilado que uso para cortar con. Eso solo lo hace más fácil, solo lo alineo y uso la madera como mi guía y hace que sea muy fácil cortarlas. Esto también está mojado. No quieres que nada de esto esté súper mojado, porque si estás usando esto como guía, lo estoy presionando, y no quiero tirar un montón de pintura cuando tire mi pieza hacia arriba. Puedo porque puede que no esté lo suficientemente seco. [Risas] Pero el objetivo es no tirar un montón de pintura hacia arriba. Mira eso. Eso me encanta. Vamos a cortar otro. Esta es mi parte favorita, estas pequeñas revelaciones. Aquí puedo decir que el azul no estaba tan seco como podría haber sido porque puedo ver una pequeña mancha que arrancó aquí mismo, pero no es nada que me moleste, se suma a la composición. Pero solo quieres tener cuidado si estás trabajando estos más rápido de lo que pretendía. A mí me gustó este, justo aquí. ¿Me gusta ahí mismo? Creo que me gusta ahí mismo. Eso también me gusta. Creo que uno podría ser el ganador. Hagámoslo ahí mismo. Esto es delicioso. Bien, así que vamos a hacer un globo ocular ahí mismo. Ahí vamos. Esta es mi parte favorita. Esto es tan bueno como pelar cinta. Es la revelacion de lo que conseguiste? Como desenvolver un regalo de Navidad. [Risas] Puedo sentir que la pintura debajo de esta podría no haber estado al 100 por ciento ahí, pero en realidad está bien. Incluso esa pieza de ahí, ahí vamos. Añadir a la textura. Mira esa. A ver, creo que va por aquí. Mira esos juntos. Oh Dios mío, me encantan esos. Los puse a un lado y veo qué más tenemos porque hay uno más aquí arriba que me gustó justo aquí. Verás podríamos incluso en este punto decir, ¿tengo suficiente para un cinco por siete? ¿Hay algo ahí que me guste? A mí me gusta como un cinco por cinco. Por alguna razón solo estoy obsesionado con las plazas deliciosas. Creo que lo quiero ahí mismo. Voy a seguir adelante y alinear esto básicamente con la esquina porque eso es donde fue eso. Ahí vamos. Asegúrate de que la tengo en donde está la pintura, ahí vamos. No te cortes. [Risas] Simplemente me metió la mano. Vamos a tirar de esa para ver qué tenemos. Mira qué hermosa. Ahora bien, esto sí sacó un trozo de pintura de aquí. Podrías esperar un día extra. Quieres asegurarte de que esté seco antes de lograrlo. Podemos regresar y llenar ese lugar con la pintura que pelamos, o simplemente podría regresar más tarde y agregar algo de pintura ahí. No es gran cosa. definitivamente por eso quieres asegurarte embargo, definitivamente por eso quieres asegurarte de que esté lo suficientemente seco. Pero todavía me encanta. estas tres piezas que sacamos de aquí. En realidad ahora que estoy mirando ahí arriba, hay una cuarta pieza que podría gustarme. Mira estos tres. Amar a esos, una colección tan bonita. Pero ahora que estoy viendo esta última pieza aquí arriba, estas son agradables para elementos de collage, casi como esta. Solo quiero verlo muy rápido y ver. Creo que esta es una que voy a seguir adelante y recortar. Eso también me encanta. Sabes lo que podría hacer solo porque sé que está mojado, es que podría intentar alinear esto y cortar dentro de esta línea y solo ver si eso funciona igual de bien. [RUIDO] Que en realidad no estoy sujetando esta cosa dura, pero casi me da miedo ahora que lo he hecho, voy a cortar la pieza más pequeña que las otras tres. A lo mejor sólo voy a volver a usar mi pieza de madera y tener mucho cuidado. [RUIDO] Estaba presionando hacia abajo sobre la madera, no intencionalmente bastante fuerte en los otros. A lo mejor si presiono menos fuerte porque, estoy jalando esto probablemente un día antes. Ahí vamos. Mira que uno es igual de bonito también. Entonces lo que nos ha sobrado, pedacitos súper bonitos. Puedo usar estos bits para piezas de collage cuando terminemos y solo puedo cortarlas con tijeras. [Risas] Estos pueden ser bonitos elementos de collage. Esta de aquí, me encanta esta pequeña tira. Esto también podría ser una tira que podríamos usar si guardamos nuestra paleta de colores en un libro como hago con algunas de mis otras clases. Esa podría ser la pieza que uso en mi libro de paleta de colores que guardo. Solo sigamos adelante y cortemos estos. Entonces vemos lo que nos queda pero en realidad me gusta esto. Como una pequeña mini obra de arte que podría ser una bonita micro pieza de arte enmarcada porque ambas también son bonitas. Pero esta me está atrayendo. Podría ser una inspiración, podría ser una pieza de collage más tarde. Aquí están nuestras cuatro piezas que cortamos. Estoy enamorada de esos. Dudaba de la paleta de colores, pero ahora que he jugado con ella y la he usado, me habla ahora que ya está hecha. Esta técnica es una que cada vez que la hago, casi sin importar lo que use material-sabiamente, saco algo de ella cada vez. Me alegro cuando dejo mi mesa, me salen pequeñas piezas de arte de las que puedo sentirme bien que hice ese día. En lugar de levantarme y irme loco porque no creé nada que me gustara, me voy bastante feliz por el resto del día. [Risas] Espero que hayan disfrutado de esta técnica. Cuando llegues a la etapa de recorte, tal vez deja que tu pieza se seque dos o tres días en lugar del día siguiente si estás usando pintura más gruesa aquí porque estaba tratando de terminar mi pequeño taller. Seguí adelante y corté las piezas, pero no está completamente seca para que la cortemos como lo hicimos con la que tenía un pedacito de pintura que se ocurrió pero podría decir que debí haber dejado que se sientan por otros dos o tres días. Solo asegúrate si estás haciendo esta pieza, haz todas tus capas inferiores, haz todas tus capas inferiores, y luego deja que se seque durante la noche, y luego haz tus capas superiores, y luego deja que se seque durante la noche. Entonces si haces algo al día siguiente, entonces deja que eso se seque [Risas] hasta llegar al punto en el que piensas , estoy listo para cortarlo. Entonces colóquelo a un lado, tal vez espere tres días y luego regrese y pruebe para ver si está realmente lo suficientemente seco como para estar apoyándose en él y recogiendo y cortando de él. Espero que te guste esta técnica. No puedo esperar a ver los que creas. Te veré de vuelta en clase. [MÚSICA] 15. abstracto en el tablero cradled: En este video, voy a usar esta pieza como mi pieza de pintura de basura. Lo que quiero decir con eso es en lugar desperdiciar toda la pintura que he sacado para hoy, quiero una superficie para poder usar esa pintura en lugar de simplemente tirarla a la basura. Entonces pensé que este sería un buen momento para simplemente experimentar en un trozo de tabla acunada. Está pintado con gesso negro porque pinté un montón de estos a la vez intención de hacer todo tipo de cosas divertidas y luego se sentaron en mi armario. Cuando estaba haciendo esta pieza pensando que necesitaba una tabla que pudiera usar para mi pieza de paleta de basura, y esas son las que me pasó a agarrar. Ese es un gesso negro pintado ahí. Podrías pintar el tuyo con gesso blanco porque la tabla inacabada, ese aceite se lixivia en la tabla en lugar de permanecer encima como queremos y necesitas cebar la tabla cuando estás haciendo la pintura al óleo. He pegado por los costados porque cuando termine, quiero poder simplemente sacar la cinta y el lado para estar limpio porque en el caso de que me encanta la pieza, quiero que sea bonita y terminada. Si pintaras esto y no cubriste los costados y tenías cera fría y pintura al óleo por todos lados , podrías limpiarlo con un raspador y papel de lija y lijarla. Pero déjame decirte que es mucho trabajo cuando podrías haberlo grabado y haber terminado. Entonces esta es la tabla que vamos a usar como solo nuestra paleta de basura de pintura sobrante para que no desperdicie nada. Podemos hacer de esto un resumen, podemos hacerlo varias capas y cavar a través y al final, terminar con un bastante abstracto porque en la capa superior al final, puede que tengas todas estas capas debajo de ella de diferentes cosas pero tal vez esa capa superior es una pintura terminada que agregas después de que todo estuvo seco. Mi objetivo aquí es solo usar toda mi pintura. Al ponerla en esta primera capa, no estoy buscando hacer nada específico aparte de no desperdiciar la pintura y tirarla a la basura. Solo estoy tratando de cubrir la superficie y entonces esto podría ser algo que cavamos a través de las capas superiores luego encontraremos estas cosas interesantes debajo de ella. Cuando terminemos, puede que no sea nada bonito. Puede que seas mejor pintor que yo y simplemente termines con algo hermoso en todo lo que pintas. El mío requiere esfuerzo. no Sin embargo, no ayuda que esté usando toda la responsabilidad extraña aleatoria sobrante tal manera que no estoy tratando de obtener algo exacto. Seguramente podrías ser mucho más específico sobre esto que yo. Vamos a agarrar este verde. ¿Ves? Ni siquiera me importa que todos se estén mezclando, solo quiero ponerme la pintura ahí y luego elegiré una paleta de colores diferente para otra cosa. Cuando hacemos algo encima de esto, estas capas inferiores pueden ser lo que agrega un poco de interés extra a nuestra pieza, así que realmente no importa lo fea que sea. Esto puede ser lo que nos da esos interesantes visados. Es muy grueso así que para cuando vuelva a esto, definitivamente me alegraré de que estas capas se hayan secado un poco. Creo que tengo toda la pintura de aquí y puedo alisar esto con mi cuchillo de silicona solo para conseguir mi capa un poco más uniforme para la siguiente capa. Ni siquiera me importa que esté mezclando los colores aquí. En realidad es más bonita ahora que he mezclado eso. Yo solo quiero que sea más de una mirada atmosférica debajo de ahí no nada especial, de verdad. Ahora, miren eso. ¿Ves? A veces te sorprendes con lo que obtienes. Mira qué bonito es eso. Casi como una escena en el océano, tal vez al mirar a través de una cascada y este es el color que brilla a través de la cascada. Simplemente me gusta esto mucho mejor ahora. Mira ahí mismo, ¿eso no parece una cascada? Eso es tan bonito. Lo que empezó como cuestionable y no me gustaba para nada, ha resultado ser realmente interesante aquí con nuestros colores. Entonces sólo voy a limpiar los bordes así no tengo un gran glop aquí para tener que hacer nada más tarde. Aquí está el comienzo de nuestra paleta extra que acaba de agotar toda mi pintura. Yo no tiré ninguna pintura y esa es la primera capa que va a estar debajo de ahí. Mira lo bonita que resultó esa capa ya que estaba pintando todos esos terribles colores ahí. Vamos a dejar que esto se seque. Podría hacer algunas marcas extra aquí o algunas cosas si quisiera, podría seguir adelante y usar esto como mi cosa experimental. Eso fue muy bonito en realidad, estoy muy feliz de haberlo hecho. Pongamos algunos puntos aquí arriba. Mira eso. Los acabo de mover. Cuando estés haciendo estos puntos así, ten cuidado de que no estés tan emocionado y lo estés jalando un poco. Porque si te das cuenta aquí arriba, tengo un bonito puntito, aquí abajo tengo un frotis. En un caso como ese, probablemente volvería con mi espátula y tal vez extendería esas de vuelta en un poquito y dejaría que sigan siendo un poco de textura, pero no del todo esa mancha eso parece un error. Bueno, en realidad podríamos pintar algo de botánico justo encima de eso, como un botánico de borde blanco. Si estuviéramos haciendo esto en pintura acrílica, eso sería muy bonito. También puedo llevar mi navaja aquí y podría pasar con algunas pequeñas marcas y mi pintura es tan gruesa que no quiero hacer demasiado en esto. A ver. A mí me gusta como es. Odio incluso hacerle algo más ahora mismo. Me gusta la textura. A mí me gusta lo que me va. Me gustan las marcas que tenemos. Me gusta el delicioso look de cascada que creó. Dejemos que este se seque hasta mañana, y luego decidiremos qué queremos poner encima de eso para continuar nuestro abstracto. Mira qué bonito es eso. Así que trabajar en un panel de madera, poco diferente a trabajar en papel. Te animo a que pruebes al menos uno aunque sea tu panel de pintura extra como lo estoy haciendo yo. Porque al final, esas podrían ser solo las capas inferiores de algo fabuloso que pongamos encima. Dejemos que esto se seque durante la noche. Regresaré mañana. Nuestra pieza de basura está seca. Seré honesto contigo, me encanta este tanto igual que es que no quiero pintar encima de él. Pensé porque siento que esa pieza está donde tiene que estar. Podría volver hoy y rascarle un poco. Podría firmarlo si quisiera firmarlo. ¿Cuál es el camino hacia abajo? Creo que este camino está abajo. Podría volver aquí y firmarlo. Le puse el año. ¿Ves lo bellamente que firma si decides firmar así? Esperarías hasta el día siguiente, firma hermosa. Yo no diría que está 100 por ciento seco porque esto tenía pintura realmente gruesa en él. Si fuera a clavarle el dedo o algo así, definitivamente lo dañaría, pero no quiero cambiar nada al respecto. Creo que me encanta. Podría venir y agregar algunas de esas escrituras picantes ahí si quisiera que se pareciera un poco a algún garabato. La pintura sigue siendo bastante gruesa. A pesar de que se sienta pero no seco, casi no quiero ni siquiera rayarlo en este momento. Quería mostrarte cómo podría terminar los lados de una pieza que me gusta así solo porque estamos en una tabla cuna. Voy a sacar la cinta, no voy a añadir más pintura a la parte superior. Voy a sacar mi cinta. Estaba pintando con gesso negro, así que por eso los lados son negros. En este punto, podría volver ahora con un poco de pintura negra y definitivamente pintar los lados muy bien y asegurarme de que sea exactamente perfecto como lo quiero. Si tuviera alguna pintura en el costado que quisiera raspar, podría conseguir una de mis herramientas de arcilla y hacer un poco de raspado si necesitaba que me gustara una de estas, eso tiene un poco borde raspado en él. Hagamos esta. Podría llegar justo por el borde si tuviera alguna arcilla que volara porque a veces lo haces y sacas eso de inmediato. Hay un poquito que se desprendió. Así es como podría realmente fácilmente simplemente limpiar los bordes, simplemente correr por allí con una pequeña herramienta y limpiar ese borde. También podría con mucho cuidado con mis dedos, podría suavizar eso y hacer de ese un bonito borde terminado sin ningún problema en absoluto. Entonces eso se fijaría. De hecho también me gusta así. Simplemente me encanta esta pieza. Ni siquiera quiero cambiarlo, pero mira lo bonito que es con el borde negro. Esa es una opción. Podemos estar listos para colgar eso. Otra opción que me gusta mucho es usar cera metálica en el lateral. Tengo brillo metálico de DecoArt. Tengo oro pero al parecer lo he tenido desde hace tanto tiempo y no ha sido sellado tan bien como podría ser que ahora sea duro. Cuando compras las ceras, no se quedan buenas para siempre. El oro hubiera sido bonito al borde de esto, pieza de ese oro acaba de caer sobre mi pintura. Aguanta, vamos a quitarnos eso. No dura para siempre así que tienes que tener mucho cuidado al comprarlo que solo debes saber que eventualmente no va a ser tan bueno. Aquí vamos. Hasta que probablemente podrías agregar algo de esta cera, porque esta es una cera. Puedes agregar detalles de cera en tu pieza si quisieras. Entonces también tengo arte alquimia metálica. Este es un color cobre y no es demasiado seco. Sí me gusta este bonito color está sacando de algo del color que ya tengo en esta pieza. Podría pasar y agregar un poco de decoración en este color o incluso podría, tal vez si quisiera parte de una plantilla aquí, podría hacer las plantillas y una cera porque es cera. Creo que se sentará muy bien encima de la cera. Pero lo que voy a hacer es llevarme uno de mis trapos de tienda, mis toallas azules aquí, ponerme un poco de esto aquí. Voy a terminar los costados con esta pieza de cobre, cera de cobre. Simplemente te lo pones ahí así con dedo a la consistencia y el grosor que quieras. Entonces simplemente dejamos que eso se seque igual que hicimos la cera fría en la parte superior. Simplemente dejamos que eso se seque un poco y ya está terminado. Realmente no tenemos que hacerle nada más. Podríamos volver con un trapo y bufetarlo si quisiéramos, pero esto básicamente es pintar en el costado con cera metálica que creo que es tan bonita. Mira qué hermoso es ese lado. De veras brilla muy bonito. Es un bonito acabado para nuestra pieza que hemos creado. Me gustan estos toques extra cuando vas a terminar estos detalles extra que simplemente lo elevan. Haz que alguien se entusiasme mientras mira alrededor de la pieza y descubre todos los diferentes elementos que agregaste . Simplemente me encanta eso. Eso me encanta como coleccionista de arte porque colecciono mucho arte de otros artistas. Me gusta apoyar a otros artistas en su viaje para ser un artista que trabaja a tiempo completo. Me encanta coleccionar arte, inspirarme, tenerlo dando vueltas por mi casa, y cuando tienen detalles tan divertidos y cuando tienen detalles tan divertidos para que los vea y los descubra, realmente me hace apreciar el arduo trabajo y esfuerzo que han puesto en las piezas que he recogido. Son los detalles extra los que realmente lo completan. Estoy teniendo mucho cuidado de no conseguir esto en la propia pintura. No quiero el metalizado en la parte superior, si puedo evitarlo. En este punto, la parte superior todavía está mojada y así que realmente no consideraría grabarlo ni nada. No es que considere poner cinta en la parte superior de la pintura de todos modos, pero por si acaso te lo estás preguntando, puedo grabarla? Ni siquiera lo consideraría. Yo solo haría esto lenta y cuidadosamente. O si estás pintando el lateral con un color que crees que complementará tu pintura o con negro, solo ten mucho cuidado con tu pincel ya que estás pintando el costado. Porque podrías usar pintura acrílica negra y pintar el lateral y eso estaría bien. Aquí llevo un agujero en mi trapo. Déjame elegir otro lugar para rematar aquí. Hay que tener cuidado al tocarlo. No es que puedas tocar los lados de esto con los dedos. Tendrás huella dactilar. Ten mucho cuidado después de haber encerado el lado que tienes esto en un lugar que no puedes tocarlo o rato hasta que esté seco porque le pondrás huellas dactilares. Es igual que la pintura húmeda en este momento. Aún no está seco. No establecido. Entonces mañana o dentro de unas horas por lo menos, entonces podrás tocar los lados, pero por el momento, solo considéralo pintura húmeda. Si accidentalmente tocas algo, vuelve con tu trapo y retócalo muy rápido antes de que se fije. Realmente no esperaba llamar a esto hecho sin agregarle más pintura. Me sorprende gratamente que sea tan hermoso al igual que fue el que esparcimos nuestra pintura ayer sobre él. No tengas miedo de llamar a una pieza hecha antes de que pensaras que ibas a terminar con ella tampoco porque simplemente me encanta eso. No quiero ponerle nada encima. Me encanta cómo se ve. Estoy mirando a través de una cascada hacia un exuberante paisaje más allá. Esto es tal vez un poco de agua, o tal vez estoy en una caverna y mirando a través de la cascada. Simplemente me parece una cascada y solo estoy enamorada de esto. Ahora tenemos hermosos bordes terminados en cobre que van a tener un ligero brillo para realmente hacer que desprenda eso cuando colguemos eso en la pared. Espero que disfrutes tu pieza de basura tanto como yo. Esta es nuestra pieza de pintura sobrante. Una vez que termine de pintar hoy, si tengo pintura sobrante por aquí, como he conseguido ahora de los diferentes proyectos que estaba haciendo, conseguiré otro de estos y extenderé pintura sobre él. mí me puede gustar esa primera capa o puede que decida mañana que necesita muchas capas. Es muy fortuito en estas piezas cuando tienes pintura sobrante, con qué vas a terminar y si te encanta. No puedo esperar a ver tus piezas de pintura sobrantes para ver qué obtienes. Esos son inesperados y divertidos. Tengo muchas ganas de verlas. Todo bien. Te veré de vuelta en clase. 16. Terminar tus piezas: En este video, hablemos de terminar tus piezas. Si vas a hacer pequeñas piezas como esta y recortarlas, puedes enmarcarlas así así. Voy a sacar un pequeño producto diferente por aquí. Pero puedes enmarcarlo así o puedes montarlos en tablas de cuna. Me gusta mucho montar cosas a las tablas de cuna cuando son mezcla de papel así. Es muy fácil de hacer. Si voy a montar esos, estos definitivamente tienen que ser súper secos. Probablemente la cortaría un poco más grande que mi pieza o la cortaría, pegaría a la pieza y luego voltearía la pieza y recortaría los bordes que tuvieras, incluso si se supone para ser del mismo tamaño a menos que haya una pieza diminuta que tengas que recortar. Para pegar la tabla, utilizo Yes paste. Pongo Sí pegar en el tablero y luego me pongo la obra de arte y luego tomo un trozo de papel encerado que es como un papel pergamino o papel deli de la cocina y luego los esparzco realmente bueno, asegúrate de que esté todo pegado y luego dejaría que eso se seque y luego pintaría los bordes. Si voy a usar una pieza de papel que voy a montar después, así es como haría eso. Estos no los he cortado, pero realmente me encanta este conjunto. Puedes cortarlas y enmarcarlas bajo el cristal. Si quieres que esto esté realmente seco porque como la pintura al óleo en esto se seca con el tiempo, gases, como que apague un poco de gas, y si la enmarcas demasiado pronto, que tuve esto pero yo tengo que decirte mi experiencia ha sido un poco diferente, pero he escuchado que si lo enmarcas demasiado pronto, entonces podría gas sobre el cristal y hacer que esté brumoso, así que entonces tendrías que sacarlo de nuevo, limpiar el vidrio apagado, y luego ponerlo de nuevo en. Pero me emocioné tanto con un juego de cosas de cera que estaba creando que enmarqué una que prácticamente todavía estaba húmeda y todavía están colgadas en mi área de escritorio de abajo. Se ven geniales. Sólo vas a tener que experimentar con eso. Déjalos secar un par de días antes de que tu encuadres si puedes. Pero he enmarcado uno prácticamente ya que lo terminé y lo metí solo para poder estar como, mira, he hecho los cuatro de estos. Si tienes vidrios que se empañan después del hecho, solo debes saber que eso es lo que pasó. La pintura al óleo gaseada, y solo necesitas sacarla y limpiarla. Ahora, en lo que respecta al acabado en la parte superior, si no añades ningún otro material encima del brebaje de pintura encerada que tienes aquí. Al igual que si no pones más crayones de cera o algo encima realmente está terminado. No tienes que hacerle nada más. Pero a mucha gente le gusta una capa final de algo encima como un Barniz en sus piezas de arte y para esto, no necesariamente recomendaría un Barniz, pero puedes probar el Gamvar. Está hecho para las mejores obras de arte y se cepilla. El problema con el Gamvar es si tu mezcla de pintura al óleo tenía más del 30 por ciento de cera y te estaba diciendo que usé una proporción de 50/50 por lo que la mía era aproximadamente 50 por ciento de pintura a 50 por ciento de cera. Esa proporción es demasiada cera. Si pones el Gamvar encima de estos con la proporción de cera más grande, entonces en realidad comienza a descomponer la cera y arruina tu pieza y así no uso personalmente Gamvar, pero si estás va a usar una consistencia de cera muy baja y quieres terminar con el Gamver como lo harías con una pintura al óleo, entonces podrías. Pero dice Gamblin, tiene que ser menos del 30 por ciento de cera en esa mezcla. Si quieres cubrirlo con algo, probablemente quieras tener mucho cuidado y seguir adelante y cortarlo. Pero podrías poner una capa transparente de cera fría encima de eso. Esto es básicamente algo de cera de abejas y algo de resina. No está muy mal para ti y para mí. Solo básicamente meto mis dedos en él. Es como acortar. Yo solo consigo un glob aquí y luego simplemente froto la cera justo ahí. También podrías frotar la cera ahí con un paño sin pelusa o como la toalla de tienda que me gusta usar. Las toallas de tienda que provienen del departamento de pintura en la ferretería. Porque a los pintores les gustan estos y a mí me gustan estos porque no tienen pelusa y son un poco más resistentes que una toalla de papel. Cubra todo en una capa transparente, luego deja que eso se seque por, quiero decir, más de varios días porque estas piezas que tengo que no están del todo secas, no puedes hacer eso. Tal vez puedas agregar la cera transparente encima, pero no la estaría frotando como lo haría normalmente porque estas piezas aún no están completamente secas. Me gustaría que la pieza se seque completamente entonces tomaría una capa de la cera transparente y luego la dejaría secar completamente y esa sería mi capa de acabado superior. Entonces lo que haría es volver con un paño sin pelusa o una camiseta o algo así y pulir ligeramente la superficie y eso te dará un brillo satinado y un acabado final a esa pieza. Simplemente puedes mejorarlo así así. Ahora bien estos no tienen un abrigo para despejar sobre ellos y se pueden pulir también para obtener una capa final terminada. Así terminaría la parte superior de estos. Si tuviera que tener algo encima, una capa transparente de la cera fría, dejar que eso se seque completamente y se cure por un tiempo y luego pule. No tienes que añadir nada. Estas están bien, igual que están. Son cera y color. De otra manera que terminaría si lo estuviera montando a una tabla, puedes pintar los lados como estaba hablando con la pieza más pequeña que tenía aquí afuera. Puedes pintar los lados del color que quieras o en este proyecto, te muestro cómo enceré los lados con una riquísima cera metálica para darle a los lados un bonito acabado. Esa es otra cosa que creo que es muy divertida para terminar, algunas de estas ceras metálicas. Te muestro cómo uso esa cera en este proyecto y es algo que encuentro realmente hermoso en el lado de las piezas que quizás quieras considerar hacer pero si no quieres hacer eso, puedes simplemente tomar cualquier color de pintura acrílica que te guste y pintar los lados y esa pieza estaría terminada. Entonces siempre estaría en la esquina inferior, vendría aquí y rascaré tu nombre. Esta es una herramienta de arcilla que tiene una cosa bonita puntiagudos, pero antes de que la cera esté demasiado despejada, solo la firmo en la esquina. Ahí es donde me gusta firmar. Tú eliges lo que mejor te funcione. Entonces si no lo puedes ver o crees que no quiero firmar el frente o lo que sea, y definitivamente puedes firmar el reverso, poner un año, poner una cotización, algo que te gustaría poner en la parte posterior de tus pinturas, eso también está perfectamente bien. Pero si vas a pegar esto a una tabla, entonces yo esperaría y pondría esa información en la parte posterior de tu tablero aquí atrás. Espero que eso te dé algunas buenas ideas sobre formas en las que podrías terminar estas. Hay muchas opiniones diferentes sobre formas de terminar el arte y hacer cosas así. Pero con la cera fría, estás un poco más limitado en cosas que puedes poner encima de eso y no quiero que la arruines usando algo así como un Barniz que no va a ser tan bueno con una mezcla de cera más pesada como mayoría de los artistas hacen con la cera fría. La mayoría de los artistas hacen cera fría media en la parte superior, dejan que se seque por un tiempo y luego la pule y luego Dorland's es otra marca de cera fría como la Gamblin. He probado ambas y es casi lo mismo exactamente así que cualquiera de las dos funciona bien. No puedo esperar a ver algunas de sus piezas terminadas. Eso sería increíble si lo enmarcas o haces algo en una bonita tabla cuna. Me encantaría ver esos proyectos. Vuelve y muéstranos en el área de proyectos y te veo de vuelta en clase. 17. Paletas de colores: [MÚSICA] Quiero recordarte, como vas, comiences a recolectar algunas de tus paletas de colores volver a referirte. Sé que vimos algunos de estos en un video anterior, estas son algunas colecciones de paleta de colores con las que he jugado. No estoy diciendo que sean geniales ni nada por el estilo, son solo estudios de color los que he probado ya que estaba experimentando con el color, y mezclando color y marcas y lo que quiero que hagas cuando haces esos colores estudios en clase, es quiero que te lleves un trozo de papel de desecho. Puedes hacer esto en tu libro de estudio de color como lo he mostrado en otras clases. Estos son mis colores acrílicos. Se podría hacer esto con pinturas al óleo y un bonito libro como este. Me gusta mantener paletas de colores de cosas con las que he probado y experimentado. Con las pinturas al óleo, escribiré de qué marca era Winsor y Newton, Lamp Black y luego blanco titanio. Es más o menos blanco titanio. Entonces si creaba un color a partir de algunos otros colores entonces noté lo que usaba, para que yo lo supiera, Charvin verde tropical. M Graham violeta quinacridona. gris de Winsor Newton Payne. Así se me ocurrió tal vez estos colores lavanda rojizos para este conjunto de colores en particular. Entonces quiero que te acostumbras a tener algunos pequeños trozos de papel alrededor. A mí me gustan las pequeñas sobras así y luego me quedo con estas con esto. Fueron muy fáciles de sacar para mostrarte porque son útiles y solo lo guardo guardado con él, razón por la cual me gusta trabajar en piezas de papel. Si estas no son algunas obras maestras que estoy creando, es agradable trabajar en papeles que puedas almacenarlo y consultarlo más tarde. Pero acostúmbate a crearte una pequeña página y ponle un poco de cada color ahí a medida que vas, y escribe lo que eran y guarda eso. Entonces si esto era una paleta de colores que estás como, “Oh Dios mío, me encanta esto y quiero volver a visitarlo un par de veces más”, ahora te acordaste de lo que usaste, porque te garantizo, si vine volver a esto un año después, porque estos son definitivamente algunos que hice el año pasado o el año anterior. De ninguna manera voy a recordar qué era lo que usé. Entonces me encanta tener estos pedacitos de papel. Creé muchos de estos y los crearé para las piezas que hice en clase también, si no lo mencioné a lo largo de la clase. Simplemente me gusta tener muestras en combinaciones de colores de cosas que me encantan, y me encanta ver los colores que tú también usas. En clase, si uno de tus proyectos que terminas haciendo son el pequeño conjunto de cuatro piezas de color, haz tus muestras de color con él. Quiero ver que también hiciste tus piezas de color. Así, he vuelto a visitarlo un par de veces y no habría recordado estos colores después de hacer el estudio de color si no lo hubiera dejado, pero luego podría volver a visitarlo en piezas más grandes y diferentes hacer marcas y ver lo que me encantaba. Me encanta este conjunto es un conjunto de colores muy divertido y feliz. A mí me encanta esto con todo ser magenta claro y el ocre y el gris frío y el blanco cálido. Te darás cuenta en clase, esos son los colores que usé en uno de los proyectos. Esa inspiración me dio esta paleta de colores. A pesar de que lo que terminé podría no parecer idéntico a lo que hice aquí, de ahí vino la inspiración. Es una paleta de colores que sé que me encanta y voy a querer volver a visitarla una y otra vez porque me hace feliz, y voy a querer saber cuáles eran esos colores. Entonces tengo eso. Como vas, definitivamente hazte unas paletas de colores para poner con tus piezas cuando estén secas que puedas referirte a ellas y averiguar cómo llegaste a donde llegaste cuando creaste tus piezas en clase. Estoy muy emocionada de ver qué paletas de colores eliges. Me gusta probar cosas que otros descubren y entonces, si encuentras una paleta de colores interesante que no te importaría compartir, a todos nos encantaría ver eso también y tal vez sea una paleta de colores podríamos jugar con nosotros también. [MÚSICA]