Bajo el mar: fundamentos del diseño de personajes

1. Introducción: Ya sea para animación o ilustración, dar vida a tus propios diseños de personajes originales es una de las cosas más satisfactorias, creativas que podemos hacer. En esta clase te enseñaremos estas habilidades centrales que necesitas para empezar. Hola, soy John [inaudible]. Soy animadora y directora de animación, y llevo 15 años trabajando en la televisión infantil. También he tenido un amor por la naturaleza durante toda mi vida. Cuando no estoy animando, una de las cosas que más me gusta hacer es dibujar la vida silvestre. Cuando estaba aprendiendo por primera vez a animar, miraba los diseños de personajes de otras personas y solo veía, no sabía cómo hacerlo, apenas puedo dibujar, mucho menos diseñar un personaje. Empecé a trabajar en estudios de animación, animando personajes diseñados por la gente y como parte de eso fue, realmente tuve este deseo de empezar a crear mis propios mundos y personajes. Mi amor por la naturaleza, firmemente se convierten naturalmente en vida silvestre para la inspiración. Pero cuando empecé a dibujar animales, no tenía idea de cómo traducir realmente lo que estamos viendo en el mundo real en un atractivo diseño de personajes. A través de muchos años de práctica, ahora he llegado a entender cómo algunos principios simples realmente pueden ayudar a transformar el diseño calitivo del personaje. En esta clase, les compartiré esos principios. Entonces iré a demostrar exactamente cómo aplico esos principios fue diseñar una serie de personajes únicos de peces tropicales. Fue pescado puede no parecer un inicio de lugares emocionantes, pero rápido y sencillo de dibujar y tener una infinita variedad de diferentes diseños. Al seguir junto con las demostraciones y crear tu propio personaje de pez único, obtendrás conocimientos que luego podrás aplicar a todos los demás diseñadores de personajes. Ahora por las demostraciones en esta clase, estaré dibujando en un Photoshop, pero esta no es una clase específica de software. Los principios que están demostrando universales y se pueden aplicar utilizando cualquier medio tradicional o digital, hecho, no se necesita más que un lápiz y algo sobre lo que dibujar para empezar. Al final de esta clase, tendrás una comprensión muy buena de cómo abordar el diseño de personajes y cómo incorporar en el futuro tus propios proyectos de ilustración y animación. Empecemos. 2. Descripción general de la clase: Hola, y bienvenidos a la clase. Esta clase se desglosa en dos secciones. El primer apartado es más teórico y ahí es donde discutiré mis premios en diseño de personajes usando este sello ilustración como ejemplo. Empezaremos analizando a qué nos referimos cuando hablamos de personajes. Cuáles son las cosas clave en las que necesitamos pensar desde un punto de vista narrador. Después pasaremos a discutir la investigación. Antes de empezar a diseñar algo, es crucial hacer nuestra investigación. Este es el momento en que empezamos a conocer nuestro tema. Queremos diseñar un personaje basado en un animal y queremos que sea creíble. Es importante saber lo más posible sobre el animal podamos basar lo que estamos dibujando sobre la realidad. Por último, podemos empezar a pensar en elementos de diseño. Una vez que sepamos dibujar un animal, podemos empezar a aplicar principios de diseño para llegar a una variedad de diseños diferentes, y hablaré de cómo me acerco a eso. En la segunda sección de esta clase, demostraré cómo aplicar esos principios de diseño mientras te paso diseñando una serie de personajes únicos de peces tropicales. El motivo principal por el que elegí el pescado como tema para esta clase de diseño de personajes es que eso forma una rápida y sencilla de dibujar incluso para principiantes completos. Eso hace que sea fácil crear infinitas variaciones. Es a través de ese proceso de experimentación que en realidad puedes aprender qué funciona y qué no y llegar a diseños mucho más atrayentes. Ahora, como estoy demostrando mi propio proceso de diseño, usted es por supuesto libre de seguir. Pero también recomendaría es que salgas y encuentres algo de tu propia referencia y empieces a aplicar lo que estás aprendiendo. Ahora, en última instancia todo el punto de este curso es que te sientas más confiado y te des algunas de las habilidades y conocimientos que necesitas para crear tus propios personajes originales. Para tu proyecto de clase, lo que realmente me encantaría ver es cómo has aplicado algunos de los principios que discutimos en esta clase a tus propios diseños de peces tropicales. Ahora bien, si estás feliz de compartir algunas de tus imágenes de proceso en el camino, eso sería aún mejor. Dado que los principios que estamos discutiendo aquí son universales, realmente no deberías sentirte en absoluto limitado por el medio. Ya sea que trabajes en Photoshop o Procreate, o tal vez estés trabajando en Acuarela, Grafito, o incluso Collage, estoy muy emocionado de ver qué se te ocurre. Mi esperanza es que juntos podamos crear un acuario virtual colorido en la galería de proyectos. Si tienes alguna pregunta en cualquier momento, siéntete libre de añadirlas a la sección de discusión de la clase donde siempre estoy feliz de ayudar. Ahora que tienes una idea clara de lo que vamos a estar cubriendo en la clase, sigamos adelante y saltemos a la siguiente sección donde vamos a discutir exactamente lo que queremos decir cuando empecemos a hablar de personajes. 3. ¿Qué es un personaje?: ¿ Qué es un personaje? A mí me gusta pensar en un personaje como participante en una historia. Cuando estás creando una animación o una ilustración, lo que normalmente estás tratando de hacer es contar una historia. Cuanto más sea relacionable tu personaje, más fácil es para un miembro del público conectarse con ese personaje. Por encima de todo, la pregunta más importante a hacer es ¿qué quieren? La respuesta a esa pregunta te permitirá tomar decisiones mucho más específicas a medida que vayas desarrollando tu personaje. Al preguntar qué es lo que quieren, por lo general va a haber una serie de respuestas diferentes. En la mayoría de las historias, el personaje probablemente tendrá un solo deseo o deseo que impulsa la narrativa hacia adelante pero cuando se trata de base escena por escena, podrían tener deseos o necesidades más pequeños que son impulsados por los eventos que son desplegándose alrededor de ellos. Si pensamos en una foca persiguiendo a un pez, entonces podríamos asumir automáticamente que esa foca quiere comer el pescado pero para esta ilustración, opté por hacer que la foca parezca más juguetona. En este caso, la necesidad del sello es simplemente tener un amigo con el que jugar. El pez por otro lado, se comporta de una manera más instintiva. Su deseo es simple. Quiere mantenerse con vida. Armados con esta sencilla información, ahora tenemos una historia. El sello quiere jugar con un amigo, pero el pez por otro lado no entiende y simplemente quiere escapar. Tenemos los elementos esenciales para que se desarrolle una persecución pero desde el punto de vista de la claridad de la historia, tener mucho cuidado con el diseño del personaje para que apoye esa narrativa central. Cubriremos los detalles de esas decisiones más adelante en este curso. A medida que tratamos de definir más a nuestro personaje, es posible que desee hacerse una serie de preguntas diferentes. ¿ Cuál es su tipo de personalidad? ¿ Cuántos años tienen? ¿ Cómo es su maquillaje físico? ¿Dónde viven? La respuesta a estas preguntas comienza a crear una historia de fondo para tu personaje. Les da una vida. Es posible que no puedas representar visualmente todas estas ideas diferentes dentro de tu diseño de personaje pero puedes influir en tus opciones de pose o el movimiento en una animación con alguna de esa información. En última instancia va a hacer que tu personaje sea mucho más único. Una vez que entiendas la personalidad de tu personaje y qué es lo que quieren, es hora de empezar a entender los rasgos físicos de ese personaje y es que nos sumergimos en más en la siguiente lección. 4. Conoce tu tema: Cuando estoy diseñando un personaje, una de las primeras cosas que voy a hacer es la investigación. De hecho, probablemente empezaré con la investigación antes de que siquiera haya sacado por completo la historia. El motivo de eso es tan a menudo la investigación que haces influye en la historia mientras descubres cosas nuevas. ¿ A qué me refiero realmente con investigación? Si sé, por ejemplo, que me gustaría diseñar un personaje basado en un sello, lo primero que haré es empezar a averiguar más sobre diferentes especies de foca. Puedo tenderme a libros o referencia en línea y trataré de averiguar todo lo que pueda sobre el animal. Miraré lo que comen, su comportamiento, dónde viven, su maquillaje físico. En base a esa investigación, entonces escogeré una especie en particular, en este caso, la foca común. Seguiré aprendiendo tanto como sea posible. Ahora el nivel al que hagas esta investigación obviamente dependerá de las necesidades de tu historia y de lo mucho que ya sabes sobre el animal en particular. Pero muchas veces cuanto más investigación hago, más ideas obtengo y puedo alimentar esa información tanto en la historia como en el proceso de diseño. Como parte de mi investigación, también comenzaré a reunir fotos de referencia y video. Si es posible uno práctico hacerlo, entonces me gustaría ver el animal por mí mismo, ya sea fuera en la naturaleza o si es necesario en un zoológico o acuario. Se puede entender mucho más a un animal si realmente se puede ver en movimiento en lugar de simplemente mirar una fotografía. Intento fotografiar o filmar fauna siempre que sea posible. Porque realmente nunca sabes exactamente cuándo te va a ser útil esa información. A menudo cuando estoy planeando una ilustración, una simple búsqueda de mis propios archivos revelará todo un tesoro de información. Desafortunadamente, no siempre es posible capturar la referencia perfecta. Por ejemplo, tomé estas fotografías de un sello común en un santuario hace varios años. Tan útiles como son para estudiar al animal, sabía que quería representar a la foca nadando bajo el agua. En este caso, tenía poca opción pero buscar en línea la foto y el video de referencia. Ahora algo de lo que es realmente importante estar al tanto ya que estás buscando información en línea, es que no todo está etiquetado correctamente. Ahora, ahí es donde es realmente importante haber hecho tu investigación por adelantado y estar familiarizado con las diferencias entre las diferentes especies. Al buscar referencia para este sello común, lo que a menudo encontraría en los resultados de búsqueda eran focas grises o incluso leones marinos apareciendo. Una vez que haya reunido mi material de referencia, lo que normalmente haré entonces es empezar a bosquejar al animal en base a mi referencia. En este punto, no estoy tratando de diseñar el personaje, sino simplemente entender su anatomía, cómo podrían moverse, e identificar los elementos esenciales que identifican a esa especie en particular. Ahora el número de bocetos que podría hacer variará ampliamente dependiendo mis conocimientos existentes del animal en particular o de la complejidad del mismo. Pero en realidad solo sigo dibujando hasta que estoy feliz de tener una idea justa de cómo dibujar el animal en particular. Ahora lo realmente importante a tener en cuenta aquí es que no voy a producir una ilustración basada en ninguna de estas imágenes en particular. De hecho, es realmente importante si no has tomado las imágenes tú mismo para no terminar copiando, y no queremos copiar el trabajo de otra persona. En cambio, lo que estoy tratando de hacer es entender la construcción del animal para poder redibujarlo en cualquier pose que yo elija. Una vez que tengo confianza en dibujar al animal, ahora por fin es momento de introducir elementos de diseño al proceso. Eso es exactamente lo que vamos a estar discutiendo en la siguiente lección. 5. Principios del diseño: Cuando estoy diseñando un personaje, uno de los elementos de los que estoy muy consciente son las proporciones relativas del personaje. Al dividir a un animal en una serie de formas simples que definen su construcción general, podemos jugar con las proporciones relativas de esas formas para crear diseños únicos y atractivos. Algo de lo que es importante tener presente aquí es tratar de evitar proporciones uniformemente divididas. Si cada una de las formas tiene un tamaño similar o las cosas están demasiado espaciadas uniformemente, el diseño se sentirá más genérico y al público le costará saber dónde deben enfocar su atención. Experimenta con el uso de una mezcla de formas grandes, medianas y pequeñas en tus diseños. Esta variedad realmente ayuda a proporcionar interés visual y mejorar el atractivo del diseño. Cuando se trata de diseño, uno de los principios que me pareció realmente útil es el del lenguaje de formas. pocas palabras, cuando miramos diferentes formas, crean sentimientos diferentes basados en lo que las asociamos. Una plaza podría hacernos pensar en edificios, libros, o ladrillos. Puede sentirse fuerte, sólido, seguro y confiable. Un triángulo es una espina o una cuchilla. Es afilado, puntiagudo, peligroso, pero también podría sugerir energía o velocidad. Un círculo nos hace pensar en una pelota o en el sol. Es una forma divertida, hinchable, cálida y lúdica. Conforme construimos nuestro personaje. Si tenemos presentes estas asociaciones básicas, pueden ayudarnos a evocar un sentimiento en el público simplemente a través de las formas que utilizamos. Ahora todo nuestro personaje podría reducirse a estas formas simples, pero la asociación no tiene por qué ser tan literal. Simplemente utilizando formas generalmente más cuadradas, más afiladas o más redondeadas en nuestros diseños puede crear las mismas asociaciones. También podemos jugar con las expectativas. Podríamos elegir intencionalmente diseñar un personaje usando ángulos agudos para hacerlos parecer más amenazantes antes de revelar más adelante en la historia que en realidad son un personaje amistoso. Al diseñar este sello, estaba muy consciente de utilizar foros redondeados siempre que fuera posible. Obviamente, un sello es naturalmente un animal muy redondeado, pero sí tienen dientes y garras afiladas, que reduje y redondeé para que parezcan menos amenazantes. Si miramos a los peces, verás que en realidad he usado formas mucho más triangulares. Nuevamente, esta fue una decisión consciente. Introduce un elemento de velocidad al diseño, pero también se trataba más de crear contraste. uso de formas más afiladas para el pez ayuda a que la foca aparezca aún más suave y más redondeada en comparación. El contraste es algo que me gusta usar siempre que sea posible en mis diseños e ilustraciones. Obviamente, las formas contrastantes del pez y de la foca ayudan a reforzar la imagen menos amenazante de la foca. Pero el contraste de sus formas también agrega interés visual y atractivo a la imagen. También he usado contraste en otro lugar habría sido muy fácil crear una sola curva fluida desde la cabeza de los sellos hasta las aletas traseras. Pero elegí en su lugar mantener las cosas redondeadas al frente e introducir algunas líneas más rectas hacia atrás. Esto ambos insinúa la anatomía subyacente, pero también crea más interés visual. Siempre que sea posible en el diseño de personajes, apuntaré a simplificar detalles que podrían ser distrayentes. En el caso de este sello, esto fue principalmente a través del patrón. Los sellos comunes tienen manchas que pueden variar bastante ampliamente. Al diseñar el patrón para este sello, fui consciente de mantener bajo el contraste y el patrón lo más simple posible para evitar la distracción mientras permanecía fiel a la esencia del patrón natural. Algo de lo que siempre estoy muy consciente en el diseño es la silueta. Esto juega un papel pesado tanto en mi proceso de diseño inicial en la posación del personaje en una ilustración o animación final. Una silueta fuerte se trata de legibilidad. Si tienes una serie de personajes diferentes en una historia, tener siluetas contrastantes distintivas ayuda al público a reconocer instantáneamente a un personaje incluso desde la distancia. A nivel de una pose individual, una silueta clara ayuda al público a comprender muy rápidamente lo que está pasando en una imagen. Si volvemos a mirar el sello, estaba muy consciente de asegurar que cada una de las aletas se mantenga clara con el cuerpo principal del sello. El espacio negativo que se generó entre el cuerpo y aletas asegura que la pose sigue siendo clara, incluso cuando se ve sólo en silueta. Ahora que tienes algunas sencillas herramientas de diseño con las que trabajar, podemos empezar a ponerlas en acción creando nuestros propios personajes de peces originales. Pero antes de sumergirnos en el dibujo, es importante que estemos usando los mismos vocabularios describimos las diversas características del pez. Para ayudar con eso, vamos a cubrir alguna anatomía básica de los peces en la siguiente lección. 6. Anatomía de pescado: Los peces vienen en una enorme variedad de diferentes formas, colores y tamaños. Esa es parte de la razón por la que he elegido usarlos como sujeto para esta demostración de clase. Pero independientemente de sus diferencias, una vez que comienzas a estudiar realmente los peces, queda claro que también tienen muchas características en común. Para asegurar que estamos usando la misma terminología para el resto de esta clase, vamos a descomponer brevemente la anatomía de este pez generalizado. Ahora con la excepción de una serie de valores atípicos como anguilas o peces planos, mayoría de los peces tienen una estructura muy similar. Se pueden descomponer fácilmente en una cabeza, cuerpo y cola con diversas formas y tamaños. Por lo general, la confusión comienza a ocurrir cuando empezamos a mirar las aletas. Eso es lo que vamos a estar discutiendo aquí. No todos los peces tienen el mismo número de aletas y su colocación puede variar. Pero este ejemplo generalizado debería darte una mejor comprensión de lo que es típico. Para empezar, tenemos la aleta dorsal o aletas que se encuentran en la parte superior del pez. La mayoría de los peces tienen una sola aleta dorsal, pero algunos pueden tener dos o tres. La aleta dorsal se utiliza principalmente para la estabilización y para ayudar a evitar que los peces roden. A continuación tenemos las aletas caudal o caudal. Estos son los peces principal fuente de propulsión. Debajo, hacia la costilla del pez, tenemos la aleta anal o aletas. Nuevamente, similares a las aletas dorsales, éstas se utilizan principalmente para la estabilización y puede haber más de una dependiendo de la especie. Las aletas pélvicas o ventrales se encuentran en una almohadilla, baja hacia abajo y a ambos lados del pez. Estos pueden pensarse como las extremidades traseras de un pez. Se utiliza para ayudar a subir y bajar, girar o parar. Por último, tenemos las aletas pectorales. Estos se encuentran de nuevo en un par a cada lado del pez y pueden ser pensados como las extremidades prerelieves. Se utilizan para la dirección y ocasionalmente para la propulsión. Si bien el tamaño, la forma y el número de estas aletas varía entre las especies de peces, algunos peces pueden ni siquiera tener todos los tipos de aletas. Esta estructura simple generalmente mantiene cierta para la mayoría de los peces y es extremadamente útil a la hora de analizar la referencia para crear sus propios diseños de personajes. Ahora que tenemos una idea básica de una anatomía generalizada de los peces, podemos empezar a poner esa información a utilizar a medida que diseñamos nuestro primer personaje de peces en la siguiente lección. 7. Pela de mariones: desglose de formas: Aquí estamos en Photoshop. El primer pez que vamos a estar dibujando se llama el pez mariposa de banda de cobre o el pez coral pico. Si bien tengo algunas imágenes de referencia propias de este pez, lo que he decidido hacer es descargar un par de imágenes que fueron un poco más útiles para que nos descompongamos de un sitio llamado Unsplash. Unsplash es un gran lugar para ir si buscas imágenes de referencia gratuitas. De lo primero que voy a hacer, ya tengo la referencia cargada y sólo voy a soltar un poco pastoso hacia abajo para que podamos dibujar por encima de la parte superior. Lo que queremos hacer cuando analizamos por primera vez nuestra referencia es descomponer las formas básicas que podemos ver. Al estar descomponiendo esto, lo primero que quiero hacer es mirar las formas básicas. Aquí tenemos esta forma sencilla, que define el cuerpo. Entonces podemos seguir adelante y sumar en nuestra cola. Obviamente algo que es bastante distintivo del pez mariposa de banda de cobre, es que tiene esta gran sección aquí en el frente. Vemos que es aleta dorsal, realidad es realmente bastante grande en la parte superior aquí, es aleta anal encaja en la parte trasera de ahí. Abajo en la parte inferior tenemos aletas pélvicas. Entonces aquí de lado tenemos aletas pectorales. Vamos a indicar el ojo aquí en el frente también. Ahora que tenemos una idea de formas básicas de las partes del cuerpo, también trato de analizar la referencia para ver si hay algo que sea distintivo que necesito para asegurarme de que guardo en el diseño final. Cuando estamos mirando al pez mariposa de banda de cobre, obviamente, el pico es un rasgo bastante distintivo. Tenemos esta mancha ocular en la parte de atrás. Entonces obviamente las marcas. A medida que analices cada vez más imágenes de referencia, te darás cuenta de que estas rayas están todas colocadas en el mismo lugar. Tenemos una sola raya que siempre corre por el ojo, una raya que corre justo delante de la aleta pectoral, raya hacia el centro de la espalda. Entonces esta sección más amplia en la parte trasera que acaba de romperse con este pequeño parche de blanco en el medio. Lo que no se puede ver de esta imagen superior, pero apenas se puede escoger en la imagen de referencia inferior, es también esta pequeña banda que corre por la parte delantera de la nariz. Ahora si echamos un vistazo a la imagen inferior, lo interesante aquí es que las formas son un poco diferentes. En realidad tenemos una forma aquí que es un poco más hexagonal en naturaleza. Entonces podemos sumar en nuestras aletas por encima de la parte superior. Lo que es realmente interesante aquí es la forma en que esta aleta se rompe en la parte superior. Esta nos da una mejor mirada a las aletas pélvicas abajo en la parte inferior aquí, pesar de que la aleta pectoral está girada hacia nosotros, por lo que obtenemos una mirada menos clara a su forma. Es realmente útil analizar tantas imágenes de referencia como puedas. Te ayuda a ver exactamente dónde son similares los peces y donde se diferencian entre sí. Entonces tenemos esta forma de pico en el frente aquí. Lo que me gustó de estas dos imágenes de referencia es la imagen superior es ese poco más racionalizada, mientras que la imagen abajo en la parte inferior ya tiene formas ligeramente más angulares. Tenemos esta aleta dorsal rota arriba en la parte superior aquí y algunas líneas más afiladas. Podemos jugar con algo de eso a medida que empezamos a diseñar nuestros propios personajes. El motivo clave para hacer el desglose de forma en primer lugar es tener una idea más clara de la estructura subyacente del pez que luego podemos empujar y tirar a nuestra ventaja mientras tratamos de diseñar nuestros propios personajes. Ahora que he identificado todas esas formas básicas, se vuelve fácil redibujar los peces. Podemos empezar esta forma básica. Añade forma de pico en el frente aquí. Cola pegada en la parte posterior. aleta dorsal correrá desde este punto en la parte superior aquí, yendo por la espalda en aleta anal sale. Vuelve en mitad de camino a lo largo de la base aquí. Podemos sumar en nuestra aleta pélvica, nuestra aleta pectoral y nuestro ojo, e indicar esa sección principal en la parte trasera ahí con esta banda blanca en el medio. Esta mancha ocular en la parte superior. Después corremos una sola raya por el ojo. Uno más justo frente a esa aleta pectoral. Entonces otra raya puede correr por la mitad del cuerpo aquí. Te indicamos la boca, una vez que hayamos desbaste eso en, obviamente podemos seguir adelante y limpiarlo si elegimos. Una de las cosas que me pareció bastante fascinante mientras estaba haciendo mi investigación para estos dibujos, es aprender sobre las marcas en el pez mariposa de banda de cobre. Como ya he mencionado, una de las rayas corre justo por el ojo del pez mariposa. Ahora bien, no es solo para decoración. Hay una razón por la que corre por el ojo y que es para esconderse de los depredadores exactamente donde está el ojo en el pez. Camuflaje, ¿es? Además de eso, el pez mariposa tiene la gran mancha ocular en la parte posterior de su cola. Esos dos factores combinados significa que un depredador en realidad no sabe exactamente dónde está el ojo del pez y no sabe en qué dirección apunta el pez. Conforme ataca, un depredador espera que los peces naden en una dirección, pero en realidad saldrá en la otra dirección, dando al pez mariposa mucho más vueltas de escape. A menudo descubro pequeños hechos como este ya que estoy haciendo mi investigación para mis diseños. Si bien no necesariamente encuentra su camino en el diseño real del personaje, a menudo puede encontrar su camino de regreso a la historia. Es a menudo estos hechos te dan ideas originales que nunca te hubieras ocurrido de otra manera. Ahora que estamos familiarizados con las formas básicas y podemos redibujar los peces, vamos a avanzar a la siguiente lección, donde vamos a empezar a crear algunos personajes originales basados en ese conocimiento. 8. Pela de mariones: diseño inicial: Ahora que sabemos dibujar un pez mariposa copperband, vamos a empezar a jugar y a divertirnos con él. Realmente podemos hacer lo que nos guste con esas formas básicas. Por ejemplo, toma esa forma de lágrima que tenemos y simplemente empuja realmente para que sea mucho más alto. A lo mejor le bajaremos esa cola en este caso. Yo voy a mantener nuestro pico también acostado aquí. También esa aleta dorsal arriba, otra vez de la parte superior de esta forma de lágrima aquí. A lo mejor levanta eso un poco, manteniendo nuestra aleta baja hacia abajo. Ve por un ojo grande, esa es una gran sonrisa. Bueno, yo tranquilo me gusta hacer con los peces ya que los estoy diseñando es reducir el tamaño de esta aleta pélvica. De esa manera la aleta pectoral se convierte más en una forma de brazo, que puede terminar siendo un poco más atractiva. Nuevamente, mantendremos aquí estas formas básicas con las que ya estamos familiarizados. Esa mancha ocular no necesariamente tiene que ser redonda, pero necesita estar presente. Esta estrecha banda blanca aquí dentro, una franja hacia abajo a través del ojo va a venir justo por delante de esas aletas, y luego podemos poner una centralmente en esta región de vuelta aquí. Simplemente sigue adelante, haz click, limpia eso un poco. Aquí puedes ver que estoy tratando de asegurarme de que formas como mi cola no sean perfectamente simétricas. Si tienes demasiada simetría en tu diseño, entonces puede volverse mucho menos atractiva. Pico bastante puntiaguda que voy por con este diseño, probablemente va a cambiar que algunos de los otros. Estoy tratando de introducir también mezcla de rectas aquí y curvas también. La variedad puede simplemente agregar de nuevo al atractivo. Tratar de asegurarse de que esta raya no colisione demasiado con esa esquina de la boca. Lo que esperemos notar mientras estoy haciendo este dibujo de limpieza es que no solo estoy tratando de crear líneas más limpias, también estoy corrigiendo el dibujo a medida que voy. Particularmente esta sección de atrás aquí, sentí que las líneas estaban demasiado cerca de la cola. Por lo que acabo de añadir un poco más de un hueco ahí dentro. Ambos intento crear líneas suaves, separar mis líneas bien para que todo esté bien espaciado y arreglar elementos de diseño así como voy. Se puede ver cómo solo estoy ajustando la forma de esta mancha ocular un poco en la espalda también. Simplemente agregando marcas en la cola y la aleta. Ahí estamos. Nuestro primer diseño de personaje terminado. Ahora avanzamos y exploramos algunas variaciones más en la siguiente lección. 9. Pela de mariones: Variaciones de diseño: Lo que voy a hacer ahora es tratar de variar un poco más las cosas. Acabamos de empezar con un diseño ligeramente más cuadrado. Simplemente voy a empezar por desbaste en la forma general del cuerpo y tal vez le agrego un pico ligeramente más cuadrado al frente de éste. A lo mejor que sea un poco más grueso también para conseguir un poco de contraste con nuestro diseño puntiagudo anterior. Creo que voy a tener una cola un poco más cuadrada en la parte trasera aquí también. Es diferente a la referencia, pero solo estamos empujando las formas para crear un poco de variedad y atractivo. Agregando un ojo bastante grande aquí también. Depende de ti cómo dibujas los ojos. Tiendo a dibujar el mío de una manera bastante similar como esta, pero puedes ir con ojos pequeños, puntiagudos o crear algo un poco más realista si esa es tu elección y estilo. Agregando en una aleta pectoral más grande y una vez más, una pequeña aleta pélvica. Se puede ver aquí es que estoy dibujando las rayas. Lo que estoy tratando de hacer es realmente reflejar la forma general del cuerpo que voy a buscar. Voy por un diseño más cuadrado. Mi mancha ocular es un poco más cuadrada, y cada una de estas rayas que estoy agregando es un poco más rectas del diseño anterior pero trato de crear un poco más de un patrón de onda que cruza el cuerpo. Algo que me pareció bastante interesante sobre nuestra segunda imagen de referencia fue esa forma hexagonal que teníamos para el cuerpo principal. Creo que voy a empezar a usar esa forma hexagonal como base para el próximo diseño. Yo sólo voy a empujar un poco más las proporciones. Obviamente algo de lo que acabamos de hablar antes cuando estábamos discutiendo principios del diseño. Tenía un pico más grande por el frente aquí. Se puede ver ya comparando esto con esa segunda imagen de referencia, cuán diferentes son las proporciones, pesar de que tenemos las mismas formas subyacentes. Aquí con una cola más pequeña para el contraste, y de nuevo, un ojo bonito, realmente grande. Los ojos grandes son a menudo bastante atrayentes, una bonita boca sonriente grande. Entonces de nuevo contraste en formas. Pensando en formas grandes, medianas, pequeñas. Estoy tratando de sumar una aleta pectoral más grande y empezar a sumar en la aleta dorsal por aquí atrás. Bastante como esa forma puntiaguda que tenemos por atrás en esa referencia. La otra cosa que me gustó mucho de esa referencia fue esa aleta dorsal rota en la parte superior. Puede crear la impresión de un peinado puntiagudo para un personaje más joven. Si solo miras una imagen de referencia, como la de arriba, en realidad no serías capaz de captar estas pequeñas diferencias que realmente pueden agregar algún atractivo extra a tus diseños, alguna variedad. Una vez más, sólo desbaste en todas esas marcas. Pensando en dónde yacen, obviamente. Una a través del ojo, otra frente a la aleta pectoral, y esa sección más grande en la parte posterior. Agregando en la mancha ocular. Ahora, creo que este diseño terminó cuadrado bastante porque la mayoría empezamos con esa forma hexagonal, ha terminado un poco cuadrada. Lo que estoy haciendo aquí es solo que voy a probar otra variación donde realmente empujo esa forma hexagonal aún más lejos. nuevo algunas proporciones ligeramente diferentes. Voy a empezar aquí. Pico más pequeño, bonita cola pequeña. En este caso, voy con una boca más pequeña. Tan solo tratando de crear alguna variación en estos diseños. Una vez más, esta pequeña aleta pélvica hacia abajo en la parte inferior solo ayuda a que nuestra aleta pectoral destaque. Esta vez mantengo mi aleta anal y aleta dorsal bastante pequeña. Como puedes ver aquí, no he dibujado en una aleta dorsal separada, solo la estoy integrando a mi forma general del cuerpo que pueda mantener esa forma hexagonal que iba por. Simplemente consigue un buen contraste con los diseños más cuadrados que obtuvimos de antemano. Aquí estoy envolviendo estas rayas alrededor del cuerpo. Simplemente agregando un poco de detalle extra a la forma, limpiándola ligeramente. Sólo voy a volver a hacer uso de ese peinado puntiagudo arriba en la parte superior de ahí. Realmente ayuda con el sentido de crear un personaje más joven, más lindo. Redondeando ligeramente algunos de esos bordes aunque vayamos con una forma más nítida. Empieza con como una forma hexagonal, no significa que no podamos suavizar algunos de los bordes y aún así mantener la forma general. Ahí estamos. Tenemos cuatro diseños ahora, todos bastante diferentes el uno del otro. Pero siguen siendo todos muy identificables como el pez Copperband Butterfly porque hemos mantenido todos esos núcleos identificando características de los peces. Tenemos ese pico puntiagudo, tenemos la aleta dorsal grande con las manchas oculares, y tenemos todas esas rayas. Creo que aún podemos empujar las cosas un poco más allá. Eso es lo que vamos a probar en la siguiente lección. 10. Pela de mariones: empujadas: Una vez que conocemos nuestras formas básicas, es muy fácil empezar a experimentar y crear algo que es un poco más amplio y ver que puedo tomar esa forma de lágrima y realmente empujarla y tal vez empujar hacia fuera este pico también. Tengo algo que es un poco afilado o más racionalizado quizá. A lo mejor una pequeña cola estrecha, algo que se ve un poco más rápido. Podemos usar todos los elementos de nuestro diseño para ayudar con eso y ver esta aleta y asegurarnos de que sea realmente bastante puntiagudo también. Añadir en un bonito gran ojo redondo. Pero creo que vamos a cubrir este pez de aspecto un poco gruñón aquí, añadir la expresión ahí al frente también para ayudar con eso. Simplemente redondeando algunos de esos bordes. De nuevo, sólo porque estemos dibujando este pez de aspecto agudo o más rápido no significa que no podamos tener algunos rincones blandos ahí también. Las formas ovaladas siguen siendo bastante puntiagudas. Simplemente limpiando un poco sobre la parte superior de mi boceto rudo. Sigue manteniendo las cosas un poco ásperas. Siempre podemos ir y limpiar esto adecuadamente más tarde. Simplemente agregando en los detalles, agregando en todos los detalles sobre la aleta. Cuando también estoy dibujando mi patrón, sigo pensando en esa forma general que estoy tratando de crear con el cuerpo en general. Se puede ver el fondo de este ojo incluso creando allí una forma ligeramente más triangular. Podemos usar nuestro patrón también para reforzar eso. Se puede ver que aún tenemos todos los elementos principales que conforman el pez mariposa de banda de cobre. Tenemos este pico por delante, tenemos la aleta dorsal grande. En la parte posterior ese ojo mancha el mismo patrón, pequeña cola sobresaliendo por la parte trasera de ahí. Pero ya tenemos algo que es muy diferente a estos otros diseños por aquí. Incluso podemos empujar las cosas para que sean un poco más redondeadas también. Si pensamos en esa forma de lágrima, quizá en realidad sea un poco más gorda. En realidad no tenemos mucha aleta dorsal. Casi podemos hacer esto en forma de tazón. A lo mejor tener una forma de pico mucho más pequeña abajo en la parte inferior aquí. Este es un personaje baby-ish bastante más joven. Nuevamente, podemos espejar esa forma redondeada aquí con una aleta. Todavía quiero eso. ¿La cola sobresale hacia atrás? No todo necesita ser redondeado a pesar de que voy con el diseño redondeado, todavía puedo tener una cola ligeramente más afilada en la parte trasera aquí. Tengo esta forma general más redondeada. Tire de esta aleta dorsal un poco más hacia arriba. Bueno, es genial la frente grande baby-ish aquí. Poner en la mancha ocular en la parte posterior. Ya puedes ver, estoy siendo bastante rudo con mis dibujos aquí. No estoy tratando de corregir nada que sea terriblemente bonito, se trata de explorar diferentes ideas. Una vez que tenemos algo que nos gusta, siempre podemos redibujarlo. Ahora, hasta ahora, obviamente todo lo que he estado dibujando ha sido de perfil completo, y eso es porque en su mayor parte, los peces lucen mucho mejor de perfil. Tienen una silueta muy distintiva. Pero una vez que empezamos a mirarlos de cabeza, se vuelven mucho más estrechos. Por lo que en realidad terminaremos teniendo una forma mucho más parecida a esta, una aleta que sale del costado aquí. Pico poco ahí dentro y podemos indicar nuestros ojos. Lo que es genial de tener estas rayas es que obviamente podemos envolverlas alrededor de la forma aquí. Realmente ayuda a la hora de indicar cómo se estrecha la forma del cuerpo en la parte superior y la inferior. Ver estas aleta pélvica también la pectoral viene a un costado aquí. Entonces voy a seguir adelante y crear otro diseño aquí. De nuevo, apenas empezando con esa forma de lágrima. Voy a ir por una forma un poco más suave, más redondeada otra vez aquí. Con un bonito pico puntiagudo grande. Gran sonrisa, y creo que vamos a sumar otro bonito ojo redondo grande aquí. Realmente empujando el tamaño de eso bastante como el tiempo. Una bonita aleta dorsal grande de barrido en la parte superior de ahí. Nos hemos ido bastante redondeados en la parte superior. Entonces creo que voy a tratar de enderezar las cosas de abajo aquí. Simplemente nos da un poco más de contraste. Como mencionamos antes, al agregar esas líneas rectas por un lado, curvas por el otro, sólo se crea ese contraste lo que se suma al atractivo. Simplemente agregando una pequeña cola aquí, de nuevo, contrastando con la gran forma general del cuerpo. Necesito un poco más de detalle a mi ojo ahora. Nuevamente, simplemente dibujando sobre un poco arreglando las líneas un poco, agregando esa aleta pélvica hacia abajo en la parte inferior. Nuevamente, manténgalo bonito y pequeño para que no restes la aleta pectoral, y en las manchas oculares y me meteré en añadir el resto de las líneas. Puedes ver con mis diseños aquí, no estoy tratando de crear ningún dibujo limpio, bonito, realmente solo estoy explorando cosas. Siempre podemos entrar y volver a dibujar nuestros diseños favoritos más adelante. Se trata de la fase de exploración y de no preocuparte por si estás creando un bonito dibujo o no. Entonces sólo terminando este diseño aquí, y entonces creo que vamos a seguir adelante y explorar una vista de tres cuartos en la siguiente lección. 11. Pera de mariola: vista de tres trimestres: Una vez que entiendas cómo se ve el pez tanto desde el frente como desde el costado, puedes empezar a pensar en dibujarlo en vista de tres cuartos también. Apenas estoy empezando con la forma general básica, tratando de meter ese pico ahí dentro, y agregando el ojo también. Después sólo refinando las formas. Quiero que se sienta obviamente como si fuera un poco más puntiagudo al frente ahí, y luego voy a tratar de tirar de esas aletas hacia atrás sólo un poquito para crear una forma más agradable. Agrega la aleta pectoral a un costado, y luego solo voy a añadir una al otro lado, haz que parezca como si el pez estuviera agitando. Si realmente puedes posar tus bocetos de personajes así, simplemente realmente agrega ese poco más de personalidad a los dibujos. Es un pez feliz, así que dale una bonita boca abierta aquí. Debe ser pequeño. Entonces agrega un poco de cola en la parte de atrás aquí. Ya puedes ver que estoy tratando de pensar en esa silueta todo el tiempo. Evitar que esa cola se estrelle contra la aleta pectoral de un costado, solo para asegurarse de que todo se lea con claridad. Nuevamente, con las aletas pélvicas abajo en la parte inferior ahí, sólo teniendo a la que asomaba por el lado lejano, pero sin interferir en absoluto con la boca. Ahora lo genial de tener un patrón como este en tus personajes es que realmente ayuda a definir la forma. agregar en estas líneas para el patrón simplemente realmente ayuda a llevarlo a tres dimensiones. Simplemente podemos dar forma a esas líneas para envolver alrededor de la sección más delgada de la aleta arriba en la parte superior e indicar la forma del cuerpo a medida que bajamos los peces. Después se aplana en la parte inferior. Agrega la mancha ocular en la parte posterior. Raya final por el medio ahí. Simplemente ordenando las cosas un poco. Solo estoy pensando en todos esos elementos del diseño mientras hacemos esto. Asegurándose de que tenemos esas simpáticas, claras siluetas, contrastes donde sea posible. Agregar en los detalles otra vez ahí y simplemente empujar ese ojo hacia un lado un poco más solo hace que se sienta como si el pez estuviera mirando hacia fuera en la dirección que está agitando. Un poco más oscuro dentro de la boca también. Ahora solo hemos creado unos cuantos diseños diferentes aquí, pero ojalá, se pueda ver el potencial de seguir y crear aún más variedad simplemente empujando y tirando de esas formas alrededor. Pero en lugar de continuar con un solo pez, pensé que sería divertido seguir adelante y probar una nueva especie en la siguiente lección. 12. Triggerfish: desglose de la forma: El segundo pez que he elegido para dibujar aquí es el pez disparador payaso. Es un pez de aspecto bastante diferente al pez mariposa de banda de cobre. Nos da algunas formas diferentes con las que jugar. Lo primero que voy a hacer es simplemente otra vez, derribar esa imagen de referencia, y luego hacer un simple dibujo sobre las formas básicas. Lo interesante del pez globo es que tiene esta forma de diamante para él. Tenemos este formato triangular en el frente aquí, y luego otro aquí en la parte trasera. Ahí está esta sección corta aquí que luego se une a la cola, que realmente abanica bastante ancha, tiene este bonito arco en la parte posterior de la misma. Entonces cuando miramos a la aleta dorsal que se sienta aquí en este triángulo trasero, simplemente corre por la espalda. En tanto que la aleta anal comienza de nuevo a mitad de camino por esa sección trasera, sólo un poco más cuadrada. Ojos sentados bastante alto aquí arriba, consiguieron la aleta pectoral a un costado. La aleta pélvica es extremadamente difícil de ver, pero puedes apenas escoger un indicio de ella un poco abajo en la parte inferior aquí. Nuevamente, puedes ver tenemos todas nuestras aletas principales que miramos en nuestra sección de anatomía de peces. Echando un vistazo a las marcas, se puede ver esta muy obvia marca alrededor del frente aquí, el área amarilla alrededor de la boca, con esta franja extra blanca por aquí. Muy obvio, lo que hay justo alrededor de la parte superior de la nariz. Tenemos esta división por aquí, donde abajo aquí tenemos estos grandes círculos. Es realmente bastante divertido jugar con. Arriba en la parte superior, tenemos este patrón garabateado mucho más complicado en la parte de atrás aquí. Se puede ver entre las dos imágenes de referencia diferentes que este patrón sí varía un poco. Diga que no es importante, mantente fiel a la naturaleza exacta de la misma, pero sí tenemos esta coloración amarilla en la parte superior. Se ve obviamente la cola se descompone en estas bandas. Eso nos da suficiente información para trabajar. Ya estamos listos para seguir adelante y explorar algunos diseños en la siguiente lección. 13. Trigger. diseños: Cuando estamos creando diseños para el pez mariposa de banda de cobre, miramos empujar nuestras formas y proporciones, pero realmente no exploramos las cosas desde el punto de vista de la historia. Ahora, el pez gatillo payaso es notorio por ser un pez algo agresivo. Pensé que podría ser divertido ver si podríamos explorar creando un personaje que sea un poco más gruñón. Voy a empezar aquí sólo por, otra vez, empujando un poco mis formas. Trabajando con esas dos formas triangulares, pero realmente empujando la altura de ellas, agregando esta sección en la parte posterior. Nuevamente, un abanico realmente distintivo como la cola también, y luego voy a barrer la aleta dorsal hacia atrás desde la parte superior de la cabeza. Crea una bonita línea suave lo que nos da un conjunto de arte realmente limpio. Agregar la aleta anal ahí dentro, y obviamente olvidado para un personaje gruñón necesita tener una boca gruñona. También voy a añadir en esa burla amarilla alrededor del exterior para espejar la forma de esa boca sólo para acentuarla realmente. Entonces porque estamos teniendo un personaje un poco gruñón, pensé que íbamos con el ojo más pequeño en este. También ayuda a que el pez se vea un poco más grande también. Me refiero a ese ojo pequeño, es más imponente, y envolver esa banda blanca alrededor de la nariz. Mantener la aleta pectoral realmente pequeña en este caso, sólo otra vez por contraste porque tenemos un cuerpo grande, una cola de tamaño mediano. Tener esa pequeña aleta pectoral en el costado realmente ayuda con esas formas contrastantes. Pasando al patrón ahora y agregando estos círculos es algo con lo que es bastante divertido jugar. No tenemos que ser exactos en absoluto. Se puede ver por la referencia, ambos de los peces tienen un patrón similar, pero uno tiene manchas mucho más grandes que el otro. Simplemente indicando que el amarillo marcando en la parte superior de ahí, eso es algo que probablemente añadimos en mientras pintamos el pez con más detalle. Sólo estoy pasando y limpiando un poco las cosas ahora, afinando algunas de esas líneas, tratando de hacerlas un poco más definidas. Para limpiar por la boca aquí, solo quería conseguir una forma un poco más interesante, todavía algo que es suave y fluye, pero esto se siente como que ese labio inferior se despliega un poco ahí. Simplemente realmente manteniendo esa silueta realmente bonita y limpia en la parte superior ya que esa aleta dorsal se agota de arriba a atrás. Ahora ya hemos terminado ese personaje, creo que vamos a ir por algo que tiene un poco más de contraste. Vamos a volver a jugar con esas formas triangulares del cuerpo. De verdad lo voy a empujar en la dirección opuesta esta vez, a Ver si podemos crear un personaje más rápido y más racionalizado. Realmente he empujado el contraste entre el triángulo delantero y trasero en este caso, y también poniendo esa cola en forma de abanico en la parte trasera, pero teniéndola directamente conectada al cuerpo en este caso. Nuevamente, la aleta dorsal sí corre recta a lo largo de la espalda, forma de ayudar a empujar esa forma aerostática, por lo que acabamos de conseguir un diseño de punta de flecha real pasando por el momento. Con la aleta pectoral, sólo voy a crear y realmente mostrar una forma triangular otra vez aquí apuntando hacia atrás a lo largo del cuerpo del pez, por lo que realmente ayuda con esa sensación de velocidad y agresión. Nuevamente, un ojo un poco más pequeño, ese será este ojo agresivo ligeramente gruñón. Estoy tratando de realmente conseguir ese gruñón en el personaje y de sumar a eso, obviamente, conseguir la expresión en la matriz ayuda. Nuevamente, correr esas marcas amarillas alrededor de la boca realmente nos llama la atención hacia esa expresión. Apenas arrancando un poco aquí, para que se ponga un poco más de definición en la forma de esa boca, agregando en esa franja blanca por la parte superior de la nariz, lo cual es realmente distintivo, tratando de tener un poco de una variedad de formas tamaños aquí. En cuanto las cosas se ponen demasiado pareadas, se vuelven más aburridas. Agregando en esa banda a la cola otra vez. Hay líneas siguiendo la forma de la forma de la cola, y una vez más, indicando las marcas en la parte superior. Como puedes ver, aquí tenemos dos peces de aspecto muy diferente, pero sigue siendo muy identificable ya que ellos peces gatillo payaso. Tenemos todas esas mismas formas simplemente empujadas a diferentes proporciones. Creo que una vez más, vamos a seguir adelante y crear una vista de tres cuartos en la siguiente lección. 14. Triggerfish: vista de tres trimestres: Ahora vamos a crear una vista de tres cuartos del pez disparador payaso. Una vez más, voy a empezar con las mismas formas básicas que definimos cuando estamos analizando la referencia. Tenemos esta forma de diamante para empezar. Va a indicar esa boca realmente gruñona al frente ahí. pez disparador sí tiene esta muy mala reputación. Tienen estos dientes muy afilados, son bastante agresivos. Es realmente divertido jugar con eso dentro del diseño del personaje. Estas son las cosas de las que solo te das cuenta cuando haces tu investigación más allá de solo buscar fotos. Nuevamente, agregando ese ojo ligeramente agresivo ahí dentro, y la aleta pectoral fuera a un costado. Volveré a correr la aleta dorsal de la parte superior. [ inaudible] la forma que eso crea. Al estar a la vista de tres cuartos, voy a añadir la cola y la cabeza, pero sólo estoy siendo muy cuidadoso con mi silueta. Quiero asegurarme de que la cola y la aleta pectoral por el costado aquí sean realmente muy claros y legibles. Agregando en la aleta pectoral del otro lado también. Una vez más, con las marcas, tener esta raya sobre la nariz realmente ayuda a definir la forma para envolverla alrededor de la forma del pez. Ahora voy a sumar en algunas de las otras marcas, los círculos hacia abajo en la parte inferior, procediendo hacia la distancia y ese patrón [inaudible] en la parte superior. Tan solo arreglando las cosas un poco otra vez. Envolver ese fondo [inaudible] debajo. Aquí tienes. Una vez más, tenemos tres diseños que son todos fácilmente identificables como pez disparador payaso porque estamos haciendo uso de todas esas características clave que elegimos cuando estábamos analizando la referencia. Ahora que hemos terminado con estos diseños, creo que vamos a seguir adelante y echar un vistazo a un pez más en la siguiente lección. 15. Rabón: desglose de formas: El pez final que he elegido para dibujar es el pez conejito manchado. Tiene formas bastante diferentes otra vez a los dos peces anteriores, así que vamos a seguir adelante y descomponer eso ahora. Una vez más, sólo voy a derribar la imagen de referencia y dibujar justo en la parte superior. Ya ves tenemos esta forma básica de lágrima otra vez aquí. Cola en la parte posterior en formas redondeadas. Entonces desde el frente tenemos un ángulo bastante recto bajando. Scoops debajo de eso. pectoral es bastante grande. aleta dorsal corre recta por la espalda, envuelve la espalda adentro y la aleta anal hace exactamente lo mismo en la parte de atrás aquí, pero se extiende un poco más atrás. Entonces es difícil distinguir la aleta pélvica, pero eso se sienta justo a la vuelta de abajo aquí. Cuando miramos las marcas, ahí está esta obvia gran manchas en la parte trasera aquí, de ahí el nombre. Ahí está esta sección en blanco y negro al frente. Tenemos esta bonita curva que envuelve por aquí. Sección negra en la parte superior aquí, que enmascara nuestro ojo, y luego está esta forma negra que envuelve justo frente a la aleta pectoral. Una vez más, ahora que entendemos esas formas básicas, podemos empezar a dibujar nuestros propios peces. Voy a empezar de nuevo con esa forma de lágrima que encontramos cuando estábamos analizando la referencia y correr esa aleta dorsal por la parte superior de la misma y envolverla alrededor de la espalda. Sólo tratando de empujarlo a una forma ligeramente más redondeada aquí. Agregando la cola en la parte posterior, solo empujando las proporciones un poco de la cola, por lo que vas a ver que es de forma similar pero mucho más pequeña en este caso. A menudo otra vez, simplemente tirándolo un poco hacia arriba en la parte posterior, por lo que tenemos una forma más redondeada en general. Ahora, a medida que nos bajamos por la nariz, queremos que venga un poco de una recta por aquí, pero quiero que sea demasiado recta. Agregando nuestra boca y luego saltando esa curva debajo. Agregar en la aleta pectoral. Nuevamente, usando rectas y curvas ahí. Indicar nuestro ojo. Entonces podemos empezar a pasar a las marcas. Voy a definir primero ese área blanca y agregar esa cadena de bloques en la parte posterior. Entonces podemos empezar a sumar en las bandas negras. Ahora si echan un vistazo a la referencia por aquí, pueden ver que hay esta sección blanca al frente de la nariz. En realidad, la banda negra acaba de envolver y alrededor del ojo aquí, y podemos bajarla y meterla en la esquina de la boca. Para poder ver nuestra expresión, tenemos que mantenerla clara de la boca o hacer que la forma fluya con la boca. Vamos a sumar en el otro parche negro aquí en el costado justo delante de la aleta pectoral y empezar a sumar las marcas en las aletas aquí también. Ahí estamos. Tenemos nuestro primer diseño, pero creo que podemos darnos el lujo de empujar nuestras proporciones un poco más allá en este. Eso es lo que exploraremos en la siguiente lección. 16. Rabón: diseños: Lo que me gustaría hacer es intentar crear un pez de aspecto realmente amistoso. Pensando en lo que estábamos hablando antes sobre el lenguaje de formas, lo que voy a intentar y hacer es redondear un poco más esta forma. Nuevamente, empezando por la forma de lágrima que hemos identificado, pero realmente estoy tratando de que caiga redondeada de lo que ves en la referencia. Empuja nuestras formas más allá de lo que teníamos con el diseño anterior, tienen una nariz ligeramente terca aquí. Nuevamente, ayuda a mantener todo un poco más compacto y redondeado. Agradable, grande, pequeño porque quiero un personaje feliz, amable. Nuevamente, saltando esa línea debajo de la barbilla. Nuevamente vamos a ir con el coxis pequeño, realmente vamos a empujarlo aún más esta vez. De verdad consiguiendo esas formas contrastantes, cuerpo realmente grande, cola pequeña. Ahora vamos a barrer un poco más esta aleta dorsal por la espalda. Nuevamente, estamos manteniendo la misma forma que tenemos en la referencia, pero realmente metido mucho más cerca del cuerpo. Por lo que todavía se asemeja a la referencia. Pero realmente está creando un diseño mucho más redondeado. Algunas marcas ahí en las aletas. Nuevamente, cuando estamos tratando de crear un personaje amistoso, los ojos grandes bonitos realmente ayudan y la pupila grande bonita aquí también. Intenta hacer que se vea lo más amigable posible. Sonido apenas ajustando ligeramente la forma de esta nariz. Se ha vuelto bastante redondeado y realmente me gusta esta mirada ligeramente cuadrada a la referencia. Estoy tratando de mantenerlo parecido a la referencia o así, empujando un poco más nuestras formas. Pasaré a la aleta pectoral. Era bastante grande en realidad en la referencia. Voy a mantener eso aquí pero de nuevo, empujando mis rectas y curvas y strike top curvo bajo del contraste. Voy a trazar hacia atrás, importante para identificar la especie, y ahora instalaré en las marcas al frente. Al estar dibujando estas marcas alrededor del ojo, lo que estoy tratando de hacer es espejar más o menos la forma del ojo para que acentúe la forma y también nos da una especie de ceja ahí que si fuéramos a animar al personaje, podríamos en realidad manipular la forma de ese marcado y ayuda a reforzar nuestras expresiones y simplemente atarlo aquí en la boca, en el fondo allá. Voy a pasar a las marcas abajo en la parte inferior. Obviamente, esto es un poco menos de espacio aquí pero aún podemos tirarlo frente a la aleta pectoral. En las marcas en la aleta y apenas sombreando más o menos en esa sección negra también. Ve cómo se ve coloreado. Otra vez abajo en la parte inferior aquí. Aquí estamos. Entonces, solo ordenando un poco esto, pero creo que en realidad podríamos permitirnos incluso empujar esto un poco más allá, ver hasta dónde podemos llegar para redondear realmente a este personaje. Hazlo luciendo lo más lindo y amigable que podamos, veremos hasta dónde podemos apartarnos de esa referencia mientras seguimos creando un pez que es creíble como ser un conejo Foxface. Vamos a empezar esencialmente con forma de tazón aquí y añadir una nariz realmente pequeña al frente. Podemos mantenerlo agradable y feliz y sonriente. Simplemente cuadrando la nariz solo un poquito ahí para que coincida con lo que estamos viendo en la referencia como boca. A pesar de que estamos pasando por un personaje más redondeado, todavía podemos tener algunos ángulos ahí dentro. redondeará la forma general, pero no significa que todo tenga que redondearse. De verdad estoy empujando la cola esta vez, es muy pequeña, así que usando algunas formas que tenemos en la referencia. El aleta dorsal lo mantiene muy pequeño. Enclavado por la parte de atrás aquí y lo mismo otra vez con la aleta anal. Entonces puedes ver que aquí no he dibujado una esfera perfecta, tengo algunos ángulos en la forma también. Destruyendo el ojo aquí y una vez más, manteniéndolo bonito y grande. Te darás cuenta aquí también en realidad he dibujado el ojo bastante bajo en la cara, nos da esta linda frente grande que realmente ayuda con la creación de personajes más jóvenes o de aspecto más lindo. Hablando un poco de la forma del ojo. Ahora estoy redondeando aquí la aleta pectoral en comparación con los otros diseños. Pero puedes ver que no estoy usando una curva continua. En cambio, estoy usando líneas ligeramente curvas separadas para crear un cambio de ángulo y forma más definidos. Estoy definiendo esta sección frontal del pez y podemos empezar a trabajar en el parche que corre alrededor del ojo. De nuevo, voy a reflejar más o menos la forma del ojo mismo para que el uno sostenga al otro y lo lleve a la esquina de esa boca. Espacio realmente pequeño hacia abajo en la parte inferior para el resto de las marcas, pero mientras la forma coincida aproximadamente, entonces todavía se parecerá a la referencia. Yo sólo estoy agregando en esa cuadra de atrás también. Hay pocas marcas más. Creo que una vez más, vamos a tratar de simplemente romper esa aleta dorsal por la parte superior ahí un poco al menos para crear un peinado más interesante. Yo sólo estoy sumando en la aleta pélvica hacia abajo también en la parte inferior. Lo estoy manteniendo bonito y pequeño. Asegúrate de que la boca sea obvia y un poco linda pequeña. Nuevamente, voy a añadir rápidamente un poco de sombreado alrededor del ojo en el parche del ojo, y abajo en la parte inferior aquí también. Como puedes ver, aquí tenemos tres diseños, todos los cuales se asemejan a nuestra referencia, pero con formas gradualmente más redondeadas a medida que avanzamos y empujamos nuestras formas, empujamos nuestro lenguaje de formas o proporciones para crear diseños más interesantes y atractivos. Ahora que hemos terminado nuestros bocetos, podemos seguir adelante y echar un vistazo a cómo presentar nuestros diseños en la siguiente lección. 17. Presentación de tus diseños: Una vez que estés contento con tus bocetos de personajes, lo que hagas a continuación dependerá en gran medida del uso previsto de los diseños. Puede ser que pretendas desarrollar uno de los diseños en una ilustración personal. Si ese es el caso, entonces un simple boceto puede ser todo lo que necesitas como punto de partida para pasar a una ilustración completamente renderizada. Si sin embargo, necesitas mostrar tus diseños a otra persona para que la retroalimentación o la aprobación, entonces es útil limpiar las cosas primero. Como puedes ver aquí, he tomado cada uno de los bocetos y he limpiado el trabajo de línea y aplicado algún color simple. Esto ayuda a visualizar rápidamente cómo podría verse la ilustración renderizada final o el modelo 3D. El proceso de agregar color obviamente también forma parte del proceso de diseño. Mis colores son bastante fieles a la vida en estos casos. Pero si estás produciendo diseños más estilizados, entonces las variaciones de color pueden ser algo que debes considerar. Dado que las aletas pectorales de muchos peces son en realidad transparentes, he tomado la decisión en estos casos para colorear las aletas. Es un alejamiento de la realidad, pero realmente ayuda con agregar un poco más de carácter ya que somos capaces usar las aletas como parte de la pose y aún así verlas con claridad. Hasta dónde quieres llegar con cambios como este, realmente se reduce al gusto personal o al inicio del proyecto en el que estás trabajando. Otra cosa que quizás quieras considerar si estás compartiendo tus diseños para revisión o retroalimentación es agregar números a cada dibujo. Es mucho más fácil referirse al diseño número 3, por ejemplo, en lugar de hablar del segundo dibujo de la derecha en la fila superior. dar estos sencillos pasos de limpiar tus dibujos y presentarlos con números, hará que tu trabajo parezca mucho más profesional a la hora de compartirlo con otros. Ahora estamos llegando al final de la clase. Pero espero que se unan a mí en la siguiente lección donde compartiré algunos pensamientos finales. 18. Reflexiones finales: Muchas gracias por unirte a mí en esta clase. Realmente espero que hayas disfrutado aprendiendo un poco más sobre diseño de personajes y el seguimiento junto con mi proceso de diseño. Si aún no lo has hecho, ahora es el momento de empezar a poner en práctica algunos nuevos conocimientos creando tu propio diseño original de personajes de peces tropicales. Recuerda que realmente no hay restricciones en este. Usa cualquier medio que elijas y sé tan creativo como quieras. Simplemente diviértete con él. Una vez que esté completo, no olvides compartirlo en la galería de proyectos de clase. Realmente estoy deseando ver lo que creas. Por último, tal vez quieras revisar mi página de perfil donde podrás encontrar mis otras clases y aprender un poco más sobre mí. Si quieres también puedes seguirme para que me notifiquen de cada nueva clase que publique. Tener las habilidades para diseñar tus propios personajes abre toda una nueva gama de oportunidades creativas. Espero que esta clase te haya dado el conocimiento e inspiración que necesitas para empezar en tu viaje. Gracias de nuevo por tomar esta clase y realmente espero volver a verte pronto.