Transcription
1. Introduction: La photographie Instagram de marque est très importante pour convertir un spectateur en follower et éventuellement en client. Salut, je suis Prachi de l'art bohème de Prachi. Je vais vous apprendre à prendre des photos Instagram de haute qualité. J' ai commencé mon entreprise en 2020, et en quelques mois, j'ai été contacté par un magazine local. Ils voulaient présenter mon entreprise dans leur édition de décembre, et tout cela était possible grâce à mon Instagram pour la géographie. Dans cette classe, vous apprendrez à prendre des photos de marque de votre produit. Vous apprendrez également à raconter une histoire sur chaque photo pour avoir un engagement élevé avec votre public et établir un lien avec eux avant. Nous allons passer par faire une inspiration dans Pinterest et dans Instagram pour comprendre à quoi vous voulez que votre flux ressemble, nous allons déterminer quels accessoires et arrière-plan vous devriez utiliser de manière cohérente pour avoir une sensation de cohésion dans votre flux. Nous comprendrons également comment une caméra fonctionne sans être submergé. Je vais vous montrer deux façons de prendre une photo de marque et comment les éditer. Dans ce marché saturé, il est très important de se démarquer. Prendre des photos de marque de haute qualité aidera votre produit à se démarquer et fera briller votre entreprise. Pour votre projet, vous allez prendre des photos de marque de votre produit en utilisant les techniques que je vais vous enseigner dans cette classe. Et vous pouvez le poster dans la galerie de projets. Alors commençons.
2. PROJET DE CLASSE: Pour votre projet de classe, nous prendrons des photos de marque de votre produit qui raconte également une histoire. Nous allons utiliser la connaissance de l'image de marque pour décider quels accessoires et arrière-plan vous devez utiliser de manière cohérente, vous pouvez sélectionner une autre deux techniques de composition que je dépose dans cette classe. Pour ce projet, vous avez besoin d'un logiciel de retouche photo. Je recommande le package de photographie d'Adobe où vous obtenez Lightroom et Photoshop ensemble. Vous obtenez 30 jours d'essai gratuit, ce qui est assez de temps pour savoir si vous aimez le logiciel et si vous voulez continuer à l'utiliser. Une fois que vous avez terminé de prendre des photos de votre produit, vous le modifierez et le publierez dans la galerie de projets. Il est très important de mettre en œuvre ce que vous apprenez pour obtenir de l'expérience pratique et comprendre, où sont vos lacunes ? Où avez-vous des difficultés, pour que vous puissiez continuer à travailler dessus ou même poser des questions ci-dessous, afin que je puisse vous aider avec cela. Un conseil chaud fait est mieux que parfait parce que vous ne voulez pas vous enliser dans le perfectionnisme. Cela vous empêchera de terminer votre travail et de publier votre projet. Si vous pensez que votre photo est bonne à 70 %, je suis sûr que c'est vraiment bon. Allez-y et publiez votre travail dans la galerie de projets. Alors allez-y, ouvrez Pinterest et Instagram. Nous allons trouver l'inspiration pour votre marque. On se voit dans la prochaine leçon.
3. Trouver de l'inspiration: Bienvenue pour trouver votre leçon d'inspiration. Cette leçon est très importante pour comprendre quel type de fond voulez-vous, quelles couleurs voulez-vous dans votre arrière-plan ? Quels accessoires devriez-vous utiliser de manière cohérente. Aujourd'hui, nous allons trouver l'inspiration pour votre marque et Pinterest. Nous allons enregistrer des photos que vous aimez et votre client pourrait aimer et faire un collage à partir de cette photo. Et puis nous allons découvrir nos couleurs de marque et obtenir cinq couleurs de marque de ce collage. Cela nous aidera essentiellement à décider quel type de contexte voulez-vous. Nous allons également trouver de l'inspiration sur Instagram, suivre certaines personnes, et essentiellement nous inspirer régulièrement. Avant de commencer à chercher l'inspiration dans Pinterest, permettez-moi de vous expliquer comment trouver l'inspiration dans Pinterest. À quoi pensez-vous lorsque vous cherchez de l'inspiration dans Pinterest ? Donc, d'abord, nous allons trouver des photos que vous trouvez attrayantes dans Pinterest parce que c'est votre entreprise et vous devez
être à l'aise avec les visuels et à quoi il ressemble. Tu dois être heureux avec ça. On doit trouver quelque chose que tu trouves attrayant. Vous devez également trouver quelque chose que votre client idéal pourrait trouver attrayant. Et tu dois y penser. Qui est votre client idéal ? Quels sont leurs points de douleur, quel genre d'esthétique aient-ils, aient-ils les choses colorées, aient-ils les couleurs sourdes ? Vous devez réfléchir à ce que votre client idéal pourrait trouver visuellement attrayant. Par exemple, mon client idéal, comme les couleurs. Et d'habitude, quand j'ai mes clients, ils aiment les trucs colorés. Donc j'attire le bon genre de gens. Et ce genre de trucs de centre ici est essentiellement votre inspiration pour Pinterest et même Instagram, c'est comme votre inspiration parfaite. Donc nous allons aller à Pinterest et chercher l'inspiration pour votre marque. Donc nous sommes ici sur mon tableau d'inspiration Pinterest. Je l'appelle l'inspiration finale parce que j'en ai sélectionné quelques-uns pour ceux que je trouve le meilleur. Et comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de rose et il y a beaucoup de fleurs et genre, assez esthétique. Et j'ai beaucoup ça dans ma marque. Laissez-moi vous montrer ma page Instagram. Ceci est ma page Instagram. Et j'ai des floras, du rose et même si j'ai des produits de couleur différente, j'ai toujours la même esthétique de marque. Et c'est inspiré par ma page Pinterest. Et tout en enregistrant des photos, j'ai vu que j'aime vraiment le
look satin . Si vous voyez, laissez-moi zoomer ici. J' aime vraiment ce look satin et je l'utilise dans mon Instagram. Laisse-moi te montrer comme ici. J' utilise un satin. C' est une photo satinée. Et j'utilise le look satiné dont je suis inspiré. Et c'est une autre photo que j'aime vraiment. Et j'ai utilisé du satin. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai beaucoup aimé le satin et je l'utilise. J' utilise même une couleur différente de satin. Et j'aime aussi utiliser le magazine. Je ne sais pas si c'est Vogue Magazine, mais j'utilise beaucoup le magazine Vogue. Voir regarder ici. Il y a un magazine Vogue. J' utilise le magazine Vogue beaucoup comme accessoire parce que ma marque est une marque de mode et utiliser Vogue Magazine est logique. Et comme vous pouvez le voir ici, il y a un autre ensemble de tissu en arrière-plan. Et j'utilise beaucoup de tissu. Et j'utilise des fleurs et j'utilise aussi des bébés haleine, comme vous pouvez le voir ici, il y a quelques bébés répartis et les bébés font vraiment bon accessoire, comme sur cette photo, j'utilise du pain de bébés sur le côté et ils font vraiment de bons progrès. Ils sont petits, minuscules, et ils ne détournent pas l'objet principal qui est votre produit. Donc oui, c'est mon tableau d'inspiration et j'aime vraiment le café. Et j'utilise du café dans mes pages de blog. Comme si j'avais mon pull, mes boucles d'oreilles et un café sur le côté. Et je raconte une histoire que, hé, je vais porter ce pull et je vais mettre ces boucles d'oreilles et je vais être tout confortable à boire ce café, même si je vais rester à la maison, je vais a l'air bien. C' est le genre d'histoire que j'essaie de raconter. Alors, comment commencer avec l'inspiration. Vous cliquez dessus et vous pensez à ce dont vous êtes inspiré. C' est une ambiance de forêt ? Ou est-ce le ton sourd ? Ou aimez-vous les choses sombres et de mauvaise humeur afin que vous puissiez les rechercher dans la barre de recherche ici. Je vais faire de l'esthétique forestière, comme les tics. Donc il y a des trucs sombres et mortels si vous êtes attiré et qu'il y a de la lumière du soleil. Donc, par exemple, juste pour vous donner un exemple, si je veux enregistrer cette photo, vous pouvez créer un tableau. Donc, fondamentalement, si vous aimez cette photo. Vous pouvez créer une planche et vous pouvez scier la marque pour le cours. Et vous pouvez cliquer sur secret ici sur. Et fondamentalement, il sera sauvé. Oui, c'est sauvé pour ce tableau. C' est ainsi que vous enregistrez des photos dans votre tableau. Alors allez-y, commencez à économiser de l'inspiration pour votre planche. Une fois que vous avez fini de sauver l'inspiration à votre planche, vous pouvez enregistrer cinq photos que vous aimez vraiment dans votre ordinateur, ouvrir canva.com, nous allons faire un collage. Donc, c'est ce que peut ressembler tout en canva et vous pouvez faire un compte dans Canva. Et vous pouvez également obtenir 30 jours d'essai gratuit si vous le souhaitez. Tout d'abord, nous allons aller ici et cliquer sur Créer un design. Et puis vous devez choisir quelles dimensions voulez-vous. Vous pouvez simplement aller de l'avant et choisir Instagram post. Ensuite, vous allez cliquer sur Télécharger ici et télécharger des médias. Vous devriez enregistrer votre inspiration sur votre ordinateur. Et vous allez juste cliquer sur toutes les photos et l'ouvrir. Donc on va prendre ces photos et les mettre dans... Celui-ci est à une composition de rapport. Et nous allons faire un collage, qui nous aidera à comprendre nos arrière-plans et nos accessoires, et toutes les bonnes choses. Comme vous pouvez le voir, je fais juste du collage, ça n'a pas besoin d'être parfait. Nous avons juste besoin de la couleur de ces collages afin que nous puissions supprimer ces photos une fois que nous avons fini. On n'a pas besoin de photos. Ok, et maintenant vous pouvez aller de l'avant télécharger, donc nous pouvons cliquer sur PNG et vous auriez ces ouverts si vous aviez la version premium de Canva je ne le fais pas parce que j'ai utilisé la version premium, donc je vais juste aller de l'avant et cliquer sur Télécharger. Ok, alors maintenant c'est téléchargé. Une fois que vous avez fini de faire du collage, nous allons utiliser ce collage pour obtenir les couleurs de notre marque dans Adobe Color. C' est donc à quoi ressemble la couleur Adobe. Vous aurez cet écran juste ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez vous connecter, Je pense que Adobe couleur, il est gratuit. Et nous allons aller à extraire le thème ici. Ensuite, nous allons sélectionner le collage que nous avons enregistré dans notre ordinateur, et je suppose que je l'ai enregistré dans mes téléchargements. On va juste ouvrir ce collage ici. Et wow, ça va juste te donner des couleurs. Vous pouvez avoir coloré, lumineux, sourd, ohh j'aime ça, profond, sombre. Donc, j'aime vraiment cette couleur sourdine et colorée. Donc je pense que j'aime cette couleur sourdine juste ici. Et vous pouvez certainement changer si vous n'aimez pas, par
exemple, cette couleur, vous pouvez en quelque sorte la déplacer et sélectionner la couleur que vous aimez. Et c'est tout. Je vais juste y aller, j'aime le précédent, désolé. Met en sourdine. Donc, soit vous pouvez prendre des captures d'écran de cet écran. Et maintenant, vous avez des couleurs de marque ou vous pouvez l'enregistrer. Et tout en économisant, vous devez vous connecter et tout. Je ne vais pas faire ça. Donc oui, fondamentalement, vous avez ces belles couleurs, sorte que vous pouvez sélectionner votre couleur de fond en utilisant la couleur de votre marque. Nous allons aller en profondeur dans la prochaine leçon. La leçon est sur les arrière-plans et les accessoires. Maintenant, nous allons aller sur Instagram pour trouver l'inspiration sur Instagram. Je voulais juste vous montrer comment trouver l'inspiration sur votre page Instagram. Donc je suis ici sur ma page de découverte. C' est ma page d'accueil. Vous cliquez sur le truc juste ici, et voici la page de découverte. Et comme vous pouvez le voir, j'aime les miroirs et les floras. Instagram sait fondamentalement ce que j'aime. Et par exemple, si je veux enregistrer cette image dans mon tableau d'inspiration, vous voyez ceci ici. Vous tendez juste ici et enregistrez-le dans le tableau d'inspiration. Si vous n'avez pas de tableau d'inspiration, vous voulez enregistrer cette image. Vous tiendrez ça ici. Vous tiendrez ce signe plus, vous direz inspo, sauvegardez. Donc oui, que l'image est sauvegardée maintenant. Pour accéder à ces images, vous pouvez cliquer sur les trois points ou trois lignes ici, puis vous allez cliquer sur sauvegardé ici. Ceci est tout post, c'est l'inspiration, donc j'ai déjà assez bon conseil d'inspiration. Donc, par exemple, vous venez de commencer et Instagram ne sait
pas quelle est votre inspiration, ce que vous montrer, vous ferez les mêmes exercices que la partie Pinterest et vous chercherez peut-être sombre et de mauvaise humeur. Vous pouvez rechercher un hashtag sombre et moody. Cliquez ici, ooh, regarde ça, ça a l'air magnifique. Donc, cela vous donnera essentiellement une idée de la
composition et de la mise en page et vous pouvez l'enregistrer dans votre inspo. Je ne veux pas, je voulais juste te montrer comment chercher de l'inspiration. Vous pouvez donc écrire partout où vous êtes inspiré. Vous pouvez écrire forêt, et vous trouverez tout le haut, regardez cela. C' est un très bon moyen de mettre en valeur votre produit. Vous avez la forêt en arrière-plan et vous utilisez vos mains comme accessoire, c'est comme la meilleure façon. Vous pouvez enregistrer cela pour la composition, le but. Et c'est un beau fond. Si vous aimez les forêts et les fleurs, vous pouvez obtenir ces fleurs des forêts et l'utiliser comme accessoires. C' est ainsi que vous recherchez l'inspiration sur Instagram. Je vais vous montrer comme mon tableau d'inspiration en plein écran. Nous sommes ici dans mon tableau d'inspiration sur Instagram. Et comme vous pouvez le voir, il a beaucoup de couches plates. J' aime économiser des couches plates pour l'inspiration future, si je veux utiliser une certaine composition que j'aime, et j'aime aussi utiliser ces fleurs. Donc, parfois j'utilise des tulipes ou une branche avec des fleurs dans mes photos. Chaque fois que vous enregistrez des photos, je recommande d'enregistrer des photos à plat parce que vous obtenez l'inspiration sur une composition différente. Nous allons en apprendre davantage sur différentes compositions dans les leçons ultérieures. Mais je voulais juste vous montrer comment vous pouvez utiliser votre Instagram pour vous inspirer tous les jours. Par exemple, par ici. J' utilise Vogue Magazine, alors peut-être que je vais utiliser Vogue magazine en arrière-plan. J' ai donc beaucoup d'options à essayer dans mes photos et essayer dans ma photographie pour Instagram, Récapitons ce que nous avons appris. Donc, à présent vous devriez avoir une bonne compréhension de ce que vous voulez que votre alimentation ressemble. Vous devriez également avoir votre palette de couleurs de marque qui vous aidera à
comprendre votre couleur d'arrière-plan, ou toile de fond. Et nous le comprendrons dans la prochaine leçon. Et vous devriez suivre quelques comptes Instagram et photographes afin
que vous puissiez vous inspirer régulièrement et vous inspirer pour prendre des photos incroyables. Ok, voyons quels accessoires et arrière-plan devriez-vous utiliser pour votre marque. On se voit dans la prochaine leçon.
4. Accessoires et arrière-plan: Salut, bienvenue dans ce cours. Aujourd'hui, nous allons décider quels arrière-plans et accessoires avez-vous besoin pour votre
photographie Instagram , Allons d'abord sur la sélection de fond. vous utilisez la toile de fond de couleur de votre marque pour vos photos Instagram, vous pouvez même utiliser l'affiche, le papier ou le tissu de la couleur de votre marque comme toile de fond. C' est la façon la plus simple de créer un flux de marque dans votre Instagram. Cependant, si vous pensez que les fonds de couleur de marque sont trop forts et distraire de votre produit, vous pouvez opter pour un fond blanc. Si vous avez un comptoir en marbre dans votre maison, vous pouvez l'utiliser. Vous pouvez acheter une toile de fond en marbre auprès d'Amazon. Vous pouvez utiliser un chiffon blanc ou un panneau de mousse blanc comme toile de fond. Si vous ne voulez pas choisir un fond blanc ou un fond de couleur de votre marque, vous pouvez revenir à votre tableau d'inspiration et comprendre votre inspiration. Peut-être que vous aimez un look en bois, ou un look sombre et de mauvaise humeur. Si c'est le cas, vous pouvez choisir. Table en bois ou carrelage en ardoise noire. Si votre inspiration est la forêt, peut-être que vous pouvez avoir la forêt en arrière-plan pendant que vous tenez votre produit. Si bien, consultez votre inspiration dans Pinterest, j'ai classé différentes équipes pour vous. Peut-être que votre marque peut tomber sous ces thèmes, thème
magique et fantaisiste. Vous pouvez utiliser du linge ou une table en bois. Fond blanc. Vous pouvez utiliser du papier blanc, du tissu, comptoir
en marbre ou un fond blanc, doux et chic. Vous pouvez utiliser le fond rose, n'importe quel fond de couleur de marque, look satiné. Notre blanc pour couverture, sombre et de mauvaise humeur. Vous pouvez utiliser un fond noir sont une ardoise vierge, tuile, niveau
neutre, vous pouvez utiliser une couleur neutre, toile de fond, papier ou tissu. Un conseil important, ne pas utiliser un fond fortement texturé. Il va distraire votre produit. Cependant, vous pouvez utiliser le tissu de texture comme accessoire, parfois le fond de texture fonctionne, mais vous devez être très prudent en le choisissant pour être sauvegardé. Essayez simplement d'utiliser un fond texturé blanc. Maintenant, passons à la sélection des accessoires. Les accessoires peuvent vous aider à raconter une histoire sur votre photo. Il peut aider votre produit à se démarquer, et il peut également vous aider à faire de vos photos et de votre flux une image de marque. Laissez-moi vous dire quelques-uns des meilleurs accessoires que vous pouvez utiliser. Matériel d'emballage, cartes de visite, autocollants C' est le moyen le plus simple de créer une photo de marque. Le client peut reconnaître quelle marque photo est-ce parce que vous utilisez vos éléments de marque. Et vous allez aussi les aider à visualiser l'expérience de déconditionnement. Vous pouvez même utiliser des fleurs et des feuilles comme accessoire. J' ai essayé d'utiliser des fleurs et des feuilles plus petites. Si vous avez des produits plus petits comme des boucles d'oreilles délicates, vous pouvez opter pour des fleurs plus grandes comme des tulipes si vous présentez un produit plus gros, autre accessoire à utiliser est tout ce qui peut ajouter de l'histoire sur votre photo. Par exemple, j'utilise des cosmétiques et des magazines de
mode dans ma photo parce que ma marque est une marque de bijoux. Et j'essaie de raconter l'histoire que je vais mettre sur ces cosmétiques où ces boucles d'oreilles et lire mon magazine de mode. De cette façon, la photo aura l'air cohésive dans mon flux, vous pouvez utiliser des matières premières ou des fournitures dans votre photo. Cela aidera votre client à avoir une bonne idée de la façon dont vous fabriquez votre produit. Cela les aidera également à se connecter à votre processus et à votre marque. Votre planche d'inspiration peut être très utile pendant le processus de sélection des accessoires. Donc, je vous recommande de vérifier votre conseil d'inspiration pour décider quels accessoires vous voulez utiliser, un conseil, utiliser un accessoire systématiquement dans la plupart de vos photos, les gens vont commencer à lier cet accessoire à votre marque. Et quand ils voient votre photo, nous saurons quelles marques pour le est que l'utilisation un accessoire peut constamment ajouter de la cohésion à votre flux. Par exemple, j'utilise une plaque circulaire pour mes boucles d'oreilles et vos yeux tombent sur mes boucles d'oreilles et il est plus facile de passer par mon flux. Récapitons ce que nous avons appris. Maintenant, vous devriez avoir une idée de quel arrière-plan vous voulez utiliser. Si vous n'êtes toujours pas sûr, vous pouvez opter pour un fond blanc. Vous devriez rester loin de distraire fond texturé. Vous devriez avoir une idée des accessoires que vous pouvez essayer. Vous devriez essayer d'utiliser un accessoire de manière cohérente. Maintenant, nous allons comprendre quels outils et équipements avons-nous besoin pour prendre une photo vous voir dans la prochaine classe.
5. Outils et équipements: Salut, bienvenue dans ce cours. Aujourd'hui, nous allons comprendre quels accessoires et équipements avez-vous besoin pour prendre une photo étonnante. D' abord, vous avez besoin d'une fenêtre. Ma fenêtre est orientée vers le nord. Il devient assez léger. Toute fenêtre avec suffisamment de lumière fonctionnerait. Vous pouvez utiliser un trépied. Un trépied vous aidera à avoir de la stabilité tout en prenant des photos. Cela vous aidera également à éviter d'obtenir une photo floue. Ensuite, vous avez besoin d'une table ou de tout ce qui ressemble et fonctionne comme table. J' utilise une boîte et un tableau d'écriture parce que je ne peux pas monter une table dans la zone que j'ai. Vous aurez également besoin d'accessoires, arrière-plans et de votre produit. Et bien sûr, vous avez besoin d'une caméra. Je recommande d'utiliser un appareil photo reflex numérique sur la caméra du téléphone. Et laissez-moi vous donner quelques raisons. Tout d'abord, parce que vous obtenez un fichier brut en utilisant l' appareil photo
reflex numérique au lieu du fichier JPEG. Lorsque vous prenez une photo à partir de votre téléphone. Votre téléphone traite les informations, compresse et vous montre la photo. Le fichier JPEG est plus petit et a une faible définition. L' image brute capture toutes les informations de la photo, de votre entourage et elle ne compresse pas vos données. Il conserve toutes les données, et c'est pourquoi vous avez une photo haute définition. La raison suivante est de se démarquer dans la foule. Vous devez augmenter votre jeu de photographie. Beaucoup de fabricants et de propriétaires d'entreprises ont commencé à utiliser l'appareil photo reflex numérique et ils ont augmenté leur jeu photographique. Ainsi, prendre des photos à l'aide d'un appareil photo reflex numérique aidera votre produit et votre entreprise à briller. Une autre raison est d'avoir plus de potentiel de croissance. L' appareil photo du smartphone sont incroyables, mais ils vous garderont en vouloir plus. Avoir un appareil photo reflex numérique vous aidera à grandir en tant que photographe. Alors maintenant, comprenons comment fonctionne une caméra. On se voit dans la prochaine classe.
6. Comment fonctionne la caméra de la caméra ?: Dans cette leçon, nous allons comprendre comment fonctionne la caméra. Tu peux faire des choses folles avec la caméra. Mais dans ce cours, nous allons nous concentrer sur les concepts
de base pour vous de comprendre comment prendre une bonne photo Instagram. Chaque propriétaire d'entreprise veut une chose qui est d'
avoir une photo bien éclairée, également appelé une photos bien exposées. Pour y parvenir, nous devons nous concentrer sur trois concepts, vitesse
d'obturation, l'ouverture et l'ISO. Comprenons ceux-ci un à la fois. Je vais utiliser une analogie de fenêtre pour expliquer ces concepts. Donc notre caméra a une fenêtre. Lorsque vous cliquez pour prendre une photo, l'appareil photo ouvre la fenêtre, laisse entrer la lumière, la ferme traite la photo et vous montre la photo. Cette fenêtre est appelée obturateur. Ainsi, par exemple, si l'appareil photo ouvre l'obturateur pendant une longue période, il laissera beaucoup de lumière, et par conséquent, il peut vous donner une photo surexposée. Au contraire, si l'appareil photo ouvre l'obturateur pendant une courte période, il laissera entrer juste un peu de lumière et vous pourriez obtenir une photo sous-exposée. Ce concept est appelé vitesse d'obturation. Par définition, la vitesse d'obturation est un moment où l'obturateur de la caméra est ouvert lors de la prise de photos. Une autre définition est la durée pendant laquelle le capteur à l'intérieur de la caméra est exposé à la lumière. La vitesse d'obturation est indiquée en termes de secondes. Lorsque vous voyez la vitesse d'obturation, 1/500 secondes, obturateur est ouvert pendant autant de temps. Ainsi, en ajustant la vitesse d'obturation, vous pouvez obtenir une photo parfaitement éclairée. Rappelez-vous la vitesse d'obturation plus rapide , par
exemple, 1/500 seconde, nous laisserons moins de lumière entrer et il peut vous donner une photo plus sombre, vitesse d'obturation
plus lente, par exemple, 1 seconde. Nous allons laisser beaucoup de lumière entrer et cela peut vous donner photo
surexposée. Une chose à garder à l'esprit est le tremblement de la caméra. Lorsque vous maintenez votre appareil photo pour prendre des photos, Hand peut secouer. Si vous avez une vitesse d'obturation plus lente , par
exemple, 1 seconde, vous pouvez obtenir une photo floue. Vous pouvez éviter d'obtenir une photo floue en augmentant votre vitesse d'obturation. Maintenant, comprenons ce qu'est l'ouverture. Vous pouvez manipuler l'ouverture de l'obturateur. Vous pouvez l'avoir grand ou petit. L' ouverture est appelée ouverture. Si vous avez une plus grande ouverture, il laissera beaucoup de lumière et vous obtiendrez une photo plus lumineuse. Si vous avez une opération plus petite, vous laisserez entrer une petite quantité de lumière et vous obtiendrez photo plus sombre Aperture est désignée par le numéro f-stop. Ça va être déroutant. Donc plus grande ouverture a plus petit nombre f-stop. Une ouverture plus petite a un plus grand nombre de fstop. Par exemple, le f-stop numéro 1.8 aura une plus grande ouverture. Puis f-stop numéro 22, apparition vous permettra également de contrôler la profondeur de champ. Profondeur de champ est fondamentalement combien vous pouvez voir la photo ou jusqu'où vous pouvez voir sur la photo, dans cette photo de fleurs, vous pouvez juste voir les fleurs. Vous ne pouvez pas voir l'arrière-plan derrière, les arbres derrière, tout est flou. Ainsi, vous pouvez voir que cette photo a une faible profondeur de champ. Sur cette photo, vous pouvez tout voir dans la photo, rien n'est floue. Donc, vous pouvez dire que cette image a une plus grande profondeur de champ. Ainsi, la photo de la fleur a été prise avec la plus grande ouverture F-stop numéro 1.8. Et l'autre photo a été prise avec une ouverture plus petite, F-stop numéro 22. Donc, fondamentalement plus grande ouverture, plus petit nombre f-stop vous donnera une faible profondeur de champ. Et plus petite ouverture plus grand nombre d'arrêts F vous donnera une plus grande profondeur de champ. Pour cette photographie Instagram puisque vous aurez tous vos éléments juste en face de votre appareil photo, vous pouvez simplement vous concentrer sur une faible profondeur de champ et vous pouvez avoir une ouverture maximale que votre appareil photo peut fournir. C' est le plus petit nombre de f-stop. Maintenant, nous allons comprendre ce qu'est l'ISO. ISO est la sensibilité de vos caméras à la lumière. Donc, fondamentalement, s'il fait sombre à l'extérieur et même si vous avez une grande ouverture et une vitesse d'obturation plus lente, vous pourriez obtenir une photo plus sombre. Vous pouvez obtenir une photo plus lumineuse en augmentant la sensibilité des caméras à la lumière. Vous pouvez le faire en augmentant l'ISO de votre appareil photo. Par exemple, vous pouvez augmenter l'ISO de 100 à 1600. Le seul inconvénient à cela est que vous obtiendrez une image granuleuse. Je vous recommande de prendre des photos pour votre produit l'après-midi quand il y a assez de lumière autour pour que vous puissiez laisser votre ISO à 100. Et récapitons ce qu'on a appris ! La vitesse d'obturation vous aide à prendre le contrôle de la quantité de lumière que vous souhaitez exposer. Une vitesse d'obturation plus lente vous donnera plus de photos exposées qu'une vitesse d'obturation plus rapide. Vous avez plus de chances d'obtenir une photo floue. Si vous avez une vitesse d'obturation plus lente, vous pouvez éviter que l'utilisation d'un trépied et d'une ouverture peut également vous aider à prendre le contrôle de la lumière. Une ouverture plus grande qui est plus petite f-stop vous donnera une profondeur de champ moins profonde et laisse vraiment plus de lumière dans l'appareil photo. ISO est la sensibilité de la caméra à la lumière. Dans un réglage plus sombre, vous pouvez augmenter l'ISO pour obtenir une image plus claire. Mais vous aurez une image granuleuse quand vous faites cela. Dans la prochaine leçon, nous allons tout combiner et comprendre comment utiliser ces concepts pour obtenir une photo bien. Rendez-vous dans la prochaine classe !
7. Comment utiliser les paramètres de caméra ?: Bonjour, bienvenue dans ce cours. Aujourd'hui, nous allons comprendre comment utiliser l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO pour prendre une photo étonnante, vous pouvez garder votre appareil photo en mode manuel tout en prenant des photos. Je recommande de prendre des photos pendant la journée lorsque vous avez assez de lumière autour pour que vous puissiez garder votre ISO au minimum qui est 100. Et vous n'aurez pas une image granuleuse, puisque nous allons nous
concentrer sur notre configuration qui est juste en face de notre caméra. Et nous voulons une photo bien éclairée. Nous pouvons avoir la plus grande Aperature, c'est-à-dire le nombre minimum de f-stop que notre appareil photo peut fournir. Maintenant, nous pouvons modifier la vitesse d'obturation pour obtenir une bonne photo. Pour décider de la vitesse d'obturation parfaite, nous allons utiliser le compteur de lumière dans notre appareil photo. Lorsque vous modifiez la vitesse d'obturation de basse à haute, vous pouvez voir dans votre
compteur de lumière si vous avez trop de lumière ou trop peu de lumière, cela vous aidera à déterminer quelle vitesse d'obturation voulez-vous ? Si vous êtes aussi, intimidé par cela, vous pouvez mettre votre appareil photo en mode ouverture. Vous pouvez placer votre appareil photo en mode ouverture à faible nombre d'arrêt F et jouer avec le compteur d'exposition de votre appareil photo. De cette façon, votre appareil photo trouvera des réglages parfaits pour vous. Maintenant, nous savons comment jouer avec nos paramètres. Prenons des photos. On se voit dans la prochaine classe.
8. Composition triangulaire: Bienvenue dans ce cours. Aujourd'hui, nous allons planifier une composition triangulaire. La composition triangulaire est comme la composition la plus facile jamais. Fondamentalement, choisissez trois éléments de l'un de ces éléments. Alors d'abord, voyons ce que nous avons pour l'arrière-plan. J' utilise cette couverture douce pour le fond. Et la raison pour laquelle je l'utilise, c'est que j'
essaie de raconter une histoire, que je suis sur mon lit. Je vais écrire quelque chose dans ce livre. Il est cousu à la main par Emily et j'utilise son produit à la main. Et je raconte une histoire que je vais écrire quelque chose dans ce livre. Et je pourrais utiliser cette fleur ou ces fleurs comme accessoire et je pourrais utiliser du café et une bougie. Quand vous utilisez le café comme accessoire, vous montrez que c'est une journée et je vais prendre café et je vais écrire ma liste de choses à faire ou tout ce que j'écris habituellement le matin. Et j'ai inclus des fleurs parce que qui n'aime pas les fleurs ? Et si vous n'utilisez pas de café et si vous utilisez cette bougie,
ça racontera une histoire que c'est peut-être la nuit et vous êtes assis à écrire quelque chose dans votre cahier. Et maintenant, passons en revue les couleurs. Puisque notre livre est comme le brun et le bleu, j'essaie de garder tout en sourdine sauf pour cela parce que quand vous mettez une lumière, il semble très joli en arrière-plan et il pourrait devenir floue aussi, donc il donnera une jolie couleur et jolie Vibe, mais reposer tout, comme cette fleur, ou cette fleur, le stylo, c'est tout noir et blanc, même cette tasse, C'est comme la couleur blanche et neutre. Donc, vous devez garder cela à l'esprit comme quelles couleurs
allez-vous utiliser lorsque vous allez décider sur les accessoires. Il doit être un peu cohésif et il ne devrait pas être partout. Par exemple, si j'utilise des fleurs jaunes et une tasse de couleur bizarre, ça va être légèrement partout. Et c'est pour ça que je prends habituellement des tulipes blanches ou des fleurs blanches comme ça. Ok, maintenant qu'on a compris pourquoi on utilise ce fond d'écran et pourquoi on utilise ces accessoires ? Faisons une composition qui est une composition triangulaire. Donc, comme vous pouvez le voir ici, j'ai tout arrangé sous une forme triangulaire. Et je suis parti comme des coins, comme un peu vide, parce que quand on fait un carré, il
faut un peu d'espacement dans le coin. Et je pense que ce café est loin là-bas, donc je pourrais le mettre un peu plus près. Tu sais, puisque c'est comme la composition la plus simple, ça va paraître un peu vide, mais je voulais la garder comme ça pour qu'il soit plus facile de prendre des photos en composition triangulaire. Ce qu'on fait ici, c'est que le stylo est juste là. C' est comme parallèle au livre. Et d'habitude, je mets un livre sous un certain angle. Je ne le fais pas tout droit. Vous pouvez le faire,
mais j'aime juste que c'est visuel agréable et que quelque chose se passe quand vous le mettez en diagonale. Je peux mettre un stylo ici et voir à quoi ça ressemble. Ouais, j'aime plus le stylo là-bas. Et voyons si je le mets comme ça. Comment ça a l'air ? Donc, fondamentalement, vous devez jouer avec votre réglage et voir ce qui fonctionne le mieux. Et c'est bon comme si cette partie était vide, mais ne vous inquiétez pas, nous allons recadrer tout ça. Et vous êtes sur cette zone semble légèrement vide, ish. Donc, ce que vous pouvez faire, vous pouvez mettre ces fleurs comme si ces fleurs venaient d'ici. Et je peux le mettre entre les deux. Et tu pourras peut-être le voir ou peut-être pas. J' aurai peut-être plus de fleurs. Je pourrais en ajouter quelques par ici, d'autres par ici. Donc je pense que je suis content de cette structure ici. Vous pouvez mettre ce livre ici comme ça et voir à quoi il ressemble. J' aime vraiment ça comme ça. Ainsi, vous pouvez jouer avec votre composition et voir ce qui fonctionne le mieux pour vous. Je suis content de ça. Et parfois j'utilise ce réflecteur. Mettez-le ici, je l'ai reçu d'Amazon. C' est comme pour 11$. Donc je vais utiliser le réflecteur juste ici et je vais prendre une photo de lui tout de suite. C' est une autre composition triangulaire juste ici. Au lieu de ces fleurs délicates, je mets comme ça, des tulipes et du café. Et le livre, encore une fois, je suis désolé pour cet endroit, mais, vous savez, c'est de ma faute, mais on peut supprimer ce spot dans le montage. Alors qu'est-ce qu'on fait ici, c'est qu'on raconte une histoire que c'est le matin. Nous aimons les tulipes. Nous avons regardé, aimons le café et nous aimons écrire notre liste de choses à faire. Donc c'est l'histoire que nous racontons. Et cela aide les gens à mieux visualiser la façon dont nous allons utiliser notre produit. Et j'ai eu cela dans la composition triangulaire, café et tulipe et quand vous voyez Tulipe, cela doit être floue parce qu'il y a une profondeur de champ qui se passe ici. Nous nous concentrons sur notre produit et les tulipes sont comme ci-dessus de notre produit. Désolé, je ne vous ai pas montré comment j'ai fait ça. Fondamentalement, vous bougez les choses. Tu bouges ça si tu l'aimes ici, si tu l'aimes par ici, tu bouges l'angle. J' aime généralement ce genre d'angle parce qu'il est facile à regarder. Si je le mets comme ça. C' est cool aussi. Mais je pense que les angles diagonaux semblent mieux pour une raison quelconque, surtout quand il est, Il y a un rectangle ici, nous allons avoir une photo carrée. C' est juste mieux de l'avoir sous un angle. parfois. Vous pouvez certainement jouer avec tous les angles, mais je pense que cette photo, semble vraiment jolie. Notre produit est concentré. Donc je vais prendre des photos de tout ça et ça va avoir l'air incroyable. Ainsi, comme vous pouvez le voir, vous pouvez aussi avoir vos tulipes allongées comme la fleur précédente. Et nous pouvons faire une autre composition. Voyons voir maintenant, je veux mettre ça juste là. D' accord. Donc, vous pouvez passer toute la journée à jouer avec elle. Mais je pense que c'est la composition finale pour moi, 1, 2, 3, et pendant que je
prends des photos, je m'assurerai qu' il y a
assez d'espace ici ou ici, qu'il ait l'air un peu spacieux. Et je crois que j'aime ça. Ok, je vais prendre une photo de ça maintenant. Maintenant, j'ai mis bougie au lieu de café et il a juste une ambiance différente. Et je pourrais prendre des photos à une vitesse d'obturation plus élevée. Ça me donnera moins de lumière. Parce que je veux juste créer une ambiance ici. Et ça sera juste joli. Et je voulais juste vous montrer ce qui se passera si vous enlevez cette tulipe à la fleur précédente que nous avions. Donc je vais arranger, je vais me rapprocher de ça. Je vais mettre ça, par ici. Je vais prendre une photo de ça maintenant. Je voulais juste te montrer une autre façon de prendre une photo. Et comme vous pouvez le voir, c'est encore une composition triangulaire. Mais je prends des photos à côté. Et quand vous prenez des photos comme ça parce que j'ai comme Aperture 1.8, tout le reste deviendra floue. Et si vous vous rapprochez, comme ça, la bougie deviendra floue. Les fleurs peuvent devenir floues. J' ai 35 mm prime, donc je dois bouger, je ne peux pas zoomer,
donc je pourrais aller plus loin en arrière pour que je puisse recadrer, comme un carré. Mais je voulais juste te montrer une autre façon de prendre une photo. Vous n'avez pas toujours à être de la position flagrante. Ou comme de la position supérieure. Vous pouvez le prendre de côté et cela pourrait créer une jolie ambiance. Regarde cette bougie en arrière-plan. Ça a l'air si joli. Donc, oui, genre, tu sais, essayer de prendre des photos sous différents angles. Ne sois pas timide.
9. Édition de compositions triangulaires: Aujourd'hui, nous allons éditer la photo de composition triangulaire. En général, lorsque je télécharge mes photos sur mon ordinateur, elles apparaissent dans ma Dropbox. Ce sont toutes mes photos brutes. Vous obtiendrez des images brutes lorsque vous utilisez un appareil photo reflex numérique, images
brutes ont plus d'informations que les images JPEG. J' ai Photoshop installé sur mon ordinateur portable, et il vient avec le logiciel Camera Raw. Camera Raw modifie essentiellement le fichier brut de votre photo. Et lorsque vous ouvrez votre fichier raw, il s'ouvre dans Camera Raw avant d'aller à Photoshop. Quand vous sautez ici, ça peut être écrasant. Laissez-moi vous expliquer ça un à la fois. Ce graphique est appelé histogramme. Il vous indique où se trouvent la plupart des pixels de votre photo. L' axe X représente la luminosité. Il est divisé en noirs, Ombre, ton moyen, reflets et blancs purs. L' axe Y représente l'endroit où se trouvent la plupart des pixels. Dans cette image. La plupart des pixels sont en ton moyen, certains sont en surbrillance, autres sont dans l'ombre et il n'y a pas de noir pur. Il y a une petite quantité de blanc pur. Si ce graphique était comme ça, vous diriez que la plupart des pixels de votre photo se trouvent dans la zone d'ombre. Certains d'entre eux sont dans la région de ton moyen, et c'est un peu de noir pur. Il est bon de comprendre comment lire un histogramme. Lorsque je commence à éditer, première chose que je fais est de supprimer l'aberration chromatique et d'utiliser les corrections de profil. Correction de profil supprime la distorsion, Vignette du coin. Le logiciel sait quel objectif vous utilisez et il vous montre la correction. Vous pouvez faire une correction manuelle ici et ici. Comprenons ce qu'est l'aberration chromatique. Parfois, vous pouvez obtenir des franges dans votre photo Regardons ce diagramme. Votre caméra tente de focaliser une lumière différente sur un point focal, mais comme la lumière différente a des longueurs d'onde différentes, elle sera réfractée à différents angles. C' est pourquoi différentes lumières auront des points focaux différents. Donc, au lieu d'avoir un seul point focal, vous aurez trois points focaux supplémentaires. C' est pourquoi les couleurs vont dans une direction différente. Et vous verrez un peu de séparation des couleurs sur cette photo. Cela entraînera votre photo à avoir un aspect floue. Pour supprimer l'aberration chromatique. Vous pouvez cliquer sur cette option ici. C' est toujours la première chose que je fais quand je commence à éditer. Maintenant, nous pouvons apporter quelques changements de base. Comprenons la balance des blancs. Si votre photo est trop jaune ou bleue, la couleur de votre produit sera différente. Et vous allez avoir une balance des blancs bizarre. Habituellement, lorsque vous prenez des photos pendant la journée, vous n'aurez pas ce problème. Si vous prenez des photos tôt le matin ou tard le soir, la lumière du soleil va être différente. Ça ne va pas être blanc. Et ça vous donnera une balance des blancs bizarre. Vous n'aurez probablement pas de problème de balance des blancs si vous prenez des photos pendant la journée, si vous pensez que cette photo est trop bleue, vous pouvez déplacer un peu le curseur au jaune. Maintenant, comprenons ces corrections de base. Exposition avec exposer tous les pixels de votre photo. Nous ne voulons pas exposer tous les pixels car nous risquons de perdre des détails. D' habitude, je ne touche pas à l'exposition. Parfois, je l'abaissais pour créer une ambiance de mauvaise humeur. Je ne veux pas ça maintenant, alors je vais le laisser comme ça. Vous pouvez ajouter un peu de contraste dans votre image si vous le souhaitez. Si vous souhaitez égayer les surlignements de votre image, vous pouvez la faire glisser vers la droite. Parfois, j'aime montrer plus de détails dans l'image, donc je fais glisser les surbrillances vers la gauche, même avec l'ombre. Si vous voulez égayer cette ombre, vous pouvez aller à droite. Ou si vous voulez assombrir l'ombre, vous pouvez aller à gauche. Si vous voulez égayer votre photo, vous pouvez jouer avec les tons clairs et le blanc, et non l'exposition, car vous perdrez des détails en exposant tous les pixels. Parfois, je réduit les surlignements pour préserver les détails de ma photo, mais pour cette image, j'augmenterai les surlignements. Vous pouvez sombre dans les noirs pour ajouter du contraste. La texture peut augmenter la texture de votre image. Maintenant, concentrons-nous ici. Maintenant, vous pouvez voir pas tant de texture. Tout est brûlé. Maintenant, vous pouvez voir une bonne quantité de texture. Je n'aime pas ajouter trop de texture. Je le garde à faible, clarté avec augmentation de la clarté de l'image, il va le faire paraître plus contrasté. Je n'aime pas le look contrasté, donc je pourrais laisser la clarté trop basse aussi. Comprenons la vibrance et la saturation. Vibrance augmentera l'intensité de la couleur en sourdine et la saturation augmentera l'intensité de toutes les couleurs. J' aime revenir à la correction de base après avoir fini éditer tout et de faire quelques changements, C'est comme ça
que j'aime éditer mes photos. Ensuite, nous allons apporter des modifications à l'aide de l'outil de courbes. Comme vous pouvez le voir derrière cette ligne, il y a un histogramme de votre image. Il montre où se trouvent tous les pixels. Cette partie est noire pure, cette partie est l'ombre, cette partie est des tons moyens, cette partie est en surbrillance et cette partie est blanche pure. Lorsque vous apportez des modifications à cette courbe, vous apportez des modifications à cette zone d'histogramme. Par exemple, si vous apportez des modifications à l'ombre comme ceci, vous rendrez l'ombre plus foncée et cela ajoutera du contraste à votre image. Si vous poussez ce point vers le haut, vous rendrez le ton médian plus lumineux. Maintenant, nous rendons la section des faits saillants plus lumineux. Si vous poussez ce point vers le bas, vous adoucissez les blancs. Maintenant, vous adoucissez les Noirs. Il s'agit d'une courbe S basique qui rendra votre photo contrastée. Vous n'avez pas toujours à faire une courbe S comme ça. Vous pouvez jouer avec elle, voir ce que vous aimez le mieux. C' est un processus créatif et vous ne devriez pas vous inquiéter de le gâcher. Si vous gâchez comme ça, vous pouvez toujours double-appuyer et il ira là où il était. Une chose que j'ai oublié de mentionner, si tu gâches comme ça et que tu es genre, Oh non, que dois-je faire ? Vous pouvez toujours appuyer deux fois. Il reviendra là où il était. Maintenant, nous allons apporter des changements dans les détails. Nous allons aiguiser certaines zones de la photo. Ici. Nous pourrions vouloir aiguiser la broderie sur la photo pour la rendre belle, nous allons utiliser l'outil de masquage pour sélectionner certaines zones que nous voulons affiner. L' outil de masquage masquera la zone que nous voulons affûter. Maintenant, vous allez cliquer sur l'option si vous êtes dans Mac ou Alt, si vous êtes dans Windows. Et tu vas maintenir la clé de masquage enfoncée. Et maintenant, vous pouvez voir tout est sélectionné. Ça me dit que tout va être aiguisé. Mais lorsque je le fais glisser vers la droite, vous pouvez sélectionner quelques zones que vous souhaitez affiner. Maintenant, seules ces zones seront aiguisées. Je vais zoomer pour vous montrer les gars. Je vais faire glisser l'affûtage et je le fais généralement glisser vers la droite. Radius vous indique la quantité de surface que vous souhaitez affûter. Vous pouvez utiliser les détails pour affiner encore plus la zone. Si vous le faites glisser vers la gauche, il sera plus flou. Si vous le faites glisser vers la droite, il sera plus aiguisé, de sorte que vous pouvez décider en conséquence. Je suis satisfait de mes modifications en ce moment. Tu dois jouer et voir ce que tu aimes. Ce n'est pas comme si vous pouviez utiliser ce numéro et cela fonctionnera pour vous. Ce serait différent pour votre photo et vous devez jouer avec ces paramètres, vous pouvez utiliser la réduction du bruit si vous avez une image granuleuse, par
exemple, si nous utilisons un nombre ISO plus élevé, vous pourriez avoir une image granuleuse. Dans ce cas, vous pouvez utiliser la réduction du bruit. Maintenant, nous allons comprendre comment utiliser le mélangeur de couleurs. Dans Color Mixer j'utilise l'onglet saturation et luminance. Si vous voulez intensifier le rouge, vous pouvez faire glisser le rouge vers la droite et le faire paraître un peu plus saturé. Je ne veux pas faire cela parce que cela va changer la couleur du produit. Vous pouvez jouer avec différentes couleurs dans votre photo. J' ai toujours utilisé la luminance pendant le montage. Par exemple, sur cette photo, je pense que l'orange est trop brillante pour moi. Je pourrais diminuer la luminance de l'orange pour montrer plus de texture sur mon cahier. Et je veux que la couverture d'ordinateur portable soit un peu plus contrastée. Donc, je vais essentiellement diminuer la luminance de l'orange. Maintenant, nous allons comprendre comment utiliser le classement des couleurs. Dans le classement des couleurs, vous pouvez ajouter des couleurs dans différentes zones de l'image, comme les ombres, les tons clairs, les tons moyens. Par exemple, si vous souhaitez ajouter du jaune à votre ombre, vous pouvez faire glisser le cercle vers le jaune. Si vous souhaitez ajouter du rouge à l'ombre, vous pouvez utiliser cet outil. Je fais généralement glisser le cercle juste un peu pour ajouter une petite quantité de couleur. Je ne le traîne pas complètement. Et je n'aime pas le look trop saturé, donc je le fais glisser et juste un peu. Si vous ne savez pas quelle couleur voulez-vous ajouter ? Il y a un truc. L' astuce consiste à augmenter
complètement la saturation à une certaine couleur, par exemple, jaune, et faites-le glisser vers une couleur différente et trouver quelle couleur fonctionne bien avec la photo. Ensuite, vous pouvez réduire la saturation de la couleur que vous avez choisie. Vous pouvez voir avant et après en cliquant sur cet œil, il masquera les paramètres. Vous pouvez le faire glisser pour augmenter la luminance de l'ombre. J' aime diminuer la luminance de l'ombre pour rendre la photo un peu plus de contraste. Vous pouvez ajouter des couleurs à vos surlignements à l'aide de la même technique. Maintenant, je vais augmenter la luminance des reflets et voir à quoi il ressemble. J' aime l'édition jusqu'à maintenant, je ne change généralement pas les tons moyens car cela peut changer la couleur de votre photo. Mais je vais faire un petit changement et ajouter de l'orange dans les tons moyens. Puisque je sais que mon produit contient de l'orange, je vais revenir en arrière et apporter quelques changements dans les bases. Nous pouvons voir avant et après en utilisant ce bouton. Vous pouvez également utiliser cet outil pour voir avant et après. J' aime cette photo, je vais l'enregistrer en cliquant sur Commande S. Vous pouvez choisir le dossier que vous voulez pour vous en raison de l'enregistrer. Et il enregistre généralement dans le fichier JPEG. Maintenant, j'ai enregistré la photo.
10. Composition circulaire: Bienvenue à cette leçon. Nous allons en apprendre davantage sur la façon de faire une composition circulaire. Donc, nous allons d'abord comprendre quel fond j'utilise. J' utilise cette couverture et je place du tissu satin parce que cela va avec ma marque. Et j'utilise la couverture ci-dessous. Parce que quand vous mettez ceci ou mettez quoi que ce soit, il fait comme une belle texture autour et belle brillance autour. C'est pourquoi j'ai mis la couverture sous le tissu de satin et j'utilise mes boucles d'oreilles, et j'utilise cette base circulaire que j'ai faite. Je l'ai fait en utilisant de la céramique que j'ai obtenue de Michaels. Et j'utilise mes boucles d'oreilles et je vais utiliser ma carte de présentation de boucles d'oreilles. De cette façon. Je vais marquer ma photo. Et je raconte une histoire que je vais mettre ce maquillage et je vais mettre la boucle d'oreille. Je vais lire mon magazine et être jolie. J' utilise des fleurs parce que les fleurs ont toujours l'air bien. Je pourrais utiliser le, ces cœurs au centre parce que comme le rose est comme ma couleur de marque et c'est comme le rose foncé. Donc je pense que ces petits coeurs auraient l'air super mignon avec tout le reste. Et j'ai même fait ces cœurs avec de l'argile. Oui, très facile. Tu peux faire n'importe quoi avec de l'argile. Et parlons de couleur. J' utilise le magazine Vogue parce que c'est un magazine de mode. Et la page de couverture a comme une couleur rose fuchsia. Et ça va en quelque sorte avec mes boucles d'oreilles et mon image de marque légèrement. C' est pour ça que j'ai choisi ce magazine. Et je vais choisir ce bronzant et le pinceau. Et une chose qui est la même ici, c'est la couleur et la brillance qui s'en dégage. Et ce rouge à lèvres noir va avec ce noir. Et la brillance dorée ici va avec le cadre en laiton doré. Donc, oui, c'est mes accessoires et mes antécédents et je vais commencer à faire une composition. Et nous allons faire une composition circulaire. Donc, en gros, on va mettre ça circulairement autour de nos boucles d'oreilles. Alors voyons comment ça se passe. Je sais qu'il a l'air sombre, donc je vais utiliser ce truc ici. Comme vous pouvez le voir, je remplis cette zone avec ces trucs en forme de cœur. Voyons voir à quoi ça ressemble. Un peu mignon. D' accord. Et oui, je vais mettre ce réflecteur juste ici et je vais en prendre une photo.
11. Édition de composition circulaire: Maintenant, nous allons éditer cette photo de composition circulaire. Et je crois que j'ai oublié d'utiliser le réflecteur dont je parlais. Donc, la photo est sortie légèrement sombre. Donc ce que nous allons faire en premier, c'est faire la correction de profil. Fondamentalement, il va supprimer le vignettage et la distorsion du coin. Et maintenant, nous pouvons sélectionner Supprimer l'aberration chromatique. Nous pouvons faire une correction de base. Je vais égayer cette ombre. Et comme vous pouvez le voir, il a l'air légèrement délavé, donc je peux ajouter plus de contraste en assombrissant les noirs. Je vais utiliser la luminance dans le mélangeur de couleurs pour ajouter de la luminosité dans différentes couleurs. Sur ma photo. Je vais recadrer l'image 4X5. Je n'aime pas ce que ça a l'air. Je vais utiliser 1X1. Donc magenta était trop saturé, donc je réduit la saturation en magenta. juste un peu. Ok, je vais enlever cet endroit juste ici. Pour supprimer cet endroit, je vais utiliser l'outil Retrait des points. Cet outil échantillonne la zone à proximité de cet endroit. Il vous aidera à enlever cette tache et avoir la couleur que vous voulez. Une fois que vous avez terminé de supprimer cet endroit, vous pouvez choisir de faire le classement des couleurs. Je vais ajouter de la couleur sarcelle à mes ombres et réduire la luminance dans l'ombre pour ajouter du contraste dans mon image. Parce que le classement des couleurs est un processus créatif, j'ai passé beaucoup de temps à trouver les couleurs que je veux dans mes tons clairs et dans mon ombre. Mais cela en vaut la peine parce que la photo sort vraiment bon. J' ai aimé la photo. Je vais aller de l'avant et le sauver.
12. Leçon bonus : composition de l'espace négatif: Je voulais juste te montrer une autre composition. Il est appelé composition négative, composition d'espace négative. Fondamentalement, je veux quitter cette zone, vide pour que je puisse écrire quelque chose ici. Par exemple, le titre du cours, et je pourrais utiliser cette photo pour les vignettes du cours. Donc ce que je vais faire, je vais laisser ces boucles d'oreilles juste ici. Et je vais créer comme une ligne diagonale avec le magazine. Et je vais faire des superpositions. La superposition est essentiellement une technique lorsque vous placez une couche de quelque chose sur une autre. Par exemple, dans ce cas, je mets des fleurs sur un magazine. Vous pouvez également placer un magazine sur un magazine. C' est une autre façon de superposer, mais ici, j'utilise juste des fleurs pour superposer le magazine. D' accord. Et ouais, ne t'inquiète pas pour cette eau. Cette eau venait des fleurs. Je pourrais l'éditer. Et je vais mettre ce truc
ici et une couleur assortie ici comme ça et ça sont matchy-matchy donc je vais le laisser ici comme ça. Et je pourrais mettre comme ça ici. Maintenant. Voyons voir. Oui. Vous pouvez jouer beaucoup avec elle. Que se passe-t-il si je le fais comme ça ? Je n'aime pas ça. Ok, donc je pense que j'aime cette composition, peut être déplacer ça ici. Et ce que je vais faire, je vais prendre une photo et j'ai laissé cette zone vide parce que je veux ajouter le titre de ce cours. C' est là que je vais utiliser cette photo. Donc oui, je vais aller de l'avant et prendre cette photo et je vais vous montrer à quoi ça ressemble.
13. Leçon bonus : Édition de composition de l'espace négatif: Maintenant, nous allons éditer la photo de composition de l'espace négatif, puisque, je vais utiliser cette image comme vignette. Je vais utiliser le ratio 16 X 9. Tout d'abord, je vais apporter ces changements. Je vais aller à la géométrie et déplacer l'image un peu horizontalement et verticalement. Maintenant, je vais enlever les ombres et faire quelques corrections de base. Je vais faire une simple courbe S. Je vais aiguiser certaines zones. Je pense que le vert est trop saturé pour moi, donc je vais réduire la saturation du vert. Je vais augmenter la luminance du magenta pour égayer les boucles d'oreilles. Sur cette photo a l'air bien comme il est. Si vous le souhaitez, vous pouvez faire le classement des couleurs. Je pense que cette photo a l'air bien et j'ai juste fait un peu de changements dans le classement des couleurs. Donc, l'eau n'a pas l'air si distrayant. Je pourrais essayer de le découper. Ok, je peux ajouter mon titre du cours ici. Je vais aller de l'avant et ouvrir la photo dans le photoshop pour ajouter mon titre. Maintenant, vous pouvez utiliser l'outil Type pour ajouter du contenu. Et je vais utiliser le sélecteur de couleurs pour changer la couleur de la police. Donc je pense que ça a l'air mignon. Je vais aller de l'avant et le sauver.
14. Vous avez fait de l'étincelant !: Félicitations, vous avez terminé ce cours. Nous avons tout couvert, depuis la recherche d'inspiration sur Pinterest et Instagram, obtention des couleurs de notre marque, la détermination de notre style au choix des accessoires et de l'arrière-plan, nous avons compris comment l'appareil photo fonctionne et comment utiliser les paramètres de l'appareil photo. Nous avons vu deux compositions, la composition
triangulaire et la composition circulaire. Nous avons même vu une leçon bonus sur la composition négative de l'espace. Nous avons clairement compris comment éditer nos photos. S' il y a une chose que j'espère que vous pouvez retirer de cette classe, c'est celle-ci. Vous pouvez prendre des photos incroyables de votre produit en utilisant les connaissances que je vous ai données dans cette classe. Et tu iras mieux avec la pratique. Ajoutez votre travail en cours dans la galerie de projets afin que je puisse jeter un coup d'œil et vous donner des commentaires lorsque vous terminez votre projet. Téléchargez votre projet dans la galerie de projets afin que nous puissions tous y jeter un coup d'œil. plaît laisser un commentaire si vous avez aimé ce cours et aussi me suivre afin que chaque fois que je fais un autre cours, vous soyez averti. Vous êtes invités à me suivre sur Instagram et à me laisser un DM si vous avez des questions. Merci encore. A bientôt.
Prachi Singh, Fiber Artist and Photography Teacher
