Fotografia no Instagram para venda de produtos

1. Introdução: fotografia do Instagram de marca é muito importante para converter um visualizador em seguidor e, eventualmente, em cliente. Oi, sou Prachi da Arte Boêmia de Prachi. Vou ensinar-lhe como tirar fotos de alta qualidade do Instagram. Comecei meu negócio em 2020, e em poucos meses fui abordado por uma revista local. Eles queriam apresentar meu negócio em sua edição de dezembro, e tudo isso foi possível por causa do meu Instagram para geografia. Nesta aula, você aprenderá a tirar fotos de marca do seu produto. Você também aprenderá a contar uma história em cada foto para ter um alto engajamento com seu público e criar uma conexão com eles antes. Vamos fazer uma inspiração no Pinterest e no Instagram para descobrir como você quer que seu feed se pareça, vamos descobrir quais adereços e fundo você deve usar consistentemente para ter uma sensação coesa em seu feed. Nós também entenderemos como uma câmera funciona sem ficar sobrecarregado. Vou mostrar-lhe duas maneiras de tirar fotos de marca e como editá-las. Neste mercado saturado, é muito importante se destacar. Tirar fotos de marca de alta qualidade ajudará seu produto a se destacar e fará seu negócio brilhar. Para o seu projeto, você vai tirar fotos de marca do seu produto usando as técnicas que vou ensinar nesta aula. E você pode postá-lo na galeria do projeto. Então vamos começar. 2. Projeto do curso: Para o seu projeto de aula, tiraremos fotos de marca do seu produto que também conta uma história. Vamos usar o conhecimento de branding para decidir quais adereços e antecedentes você deve usar de forma consistente, você pode selecionar outras duas técnicas de composição que estou demonstrando nesta classe. Para este projeto, você precisa de um software de edição de fotos. Eu recomendo o pacote de fotografia da Adobe onde você obtém o Lightroom e o Photoshop juntos. Você recebe 30 dias de teste gratuito, que é tempo suficiente para descobrir se você gosta do software e se você quer continuar usando ele. Quando terminar de tirar fotos do seu produto, você vai editá-lo e publicá-lo na galeria do projeto. É muito importante implementar o que você aprende para obter experiência prática e entender, onde estão suas deficiências? Onde você está lutando, para que você possa continuar trabalhando nele ou até mesmo fazer perguntas abaixo, para que eu possa ajudá-lo com isso. Uma dica quente feita é melhor do que perfeita porque você não quer ficar atolado para baixo no perfeccionismo. Isso irá impedi-lo de terminar seu trabalho e publicar seu projeto. Se acha que sua foto é 70% boa, tenho certeza que é muito boa. Vá em frente e publique seu trabalho na galeria do projeto. Então vá em frente, abra o Pinterest e o Instagram. Vamos descobrir inspiração para a sua marca. Vejo você na próxima lição. 3. Encontrando inspiração: Bem-vindo a encontrar sua lição de inspiração. Esta lição é muito importante para descobrir que tipo de fundo você quer, quais cores você quer em seu plano de fundo? Que adereços você deve usar consistentemente. Hoje, vamos encontrar inspiração para a sua marca e o Pinterest. Vamos salvar algumas fotos que você gosta e seu cliente pode gostar e fazer uma colagem com essa foto. E então vamos descobrir as cores da nossa marca e obter cinco cores da marca dessa colagem. Isso basicamente nos ajudará a decidir que tipo de antecedentes você quer. Nós também vamos encontrar inspiração no Instagram, seguir algumas pessoas, e basicamente se inspirar regularmente. Então, antes de começarmos a procurar inspiração no Pinterest, deixe-me explicar como encontrar inspiração no Pinterest. O que você vai pensar ao procurar inspiração no Pinterest? Então, primeiro vamos encontrar fotos que você acha atraentes no Pinterest porque este é o seu negócio e você tem que estar confortável com os visuais e como ele parece. Você tem que ser feliz com isso. Então precisamos encontrar algo que você ache atraente. Também precisa encontrar algo que seu cliente ideal possa achar atraente. E você precisa pensar sobre isso. Quem é o seu cliente ideal? Quais são seus pontos de dor, que tipo de estética eles gostam, eles gostam de coisas coloridas, eles gostam de cores suaves. Você precisa pensar sobre o que seu cliente ideal pode achar atraente visualmente. Por exemplo, meu cliente ideal, como cores. E normalmente quando recebo os meus clientes, eles gostam de coisas coloridas. Então estou atraindo o tipo certo de pessoas. E esse tipo de coisas no centro aqui é basicamente sua inspiração para o Pinterest e até mesmo o Instagram, que é como sua inspiração perfeita. Então, vamos ao Pinterest e procurar inspiração para a sua marca. Então estamos aqui no meu quadro de inspiração do Pinterest. Chamo de inspiração final porque selecionei alguns para aqueles que eu acho o melhor. E como você pode ver, há um monte de rosa e há um monte de floral e tipo, muito estética. E eu tenho isso muito na minha marca. Deixa-me mostrar-te a minha página do Instagram. Esta é a minha página do Instagram. E eu tenho floras, rosa E mesmo tendo produtos de cores diferentes, eu ainda tenho a mesma estética da marca. E é inspirado na minha página do Pinterest. E ao salvar fotos, eu vi que eu realmente gosto do olhar de cetim . Se você pode ver, deixe-me ampliar bem aqui. Eu realmente gosto deste look de cetim e eu usá-lo no meu Instagram. Deixe-me mostrar-lhe como aqui. Estou usando um cetim. Esta é uma foto de cetim. E estou usando o visual de cetim que me inspirou. E esta é outra foto que eu realmente gosto. E eu usei cetim. Então, como você pode ver, eu gostei muito de cetim e eu usá-lo. Até uso cor diferente de cetim. E eu também gosto de usar revista. Não sei se é a revista Vogue, mas uso muito a revista Vogue. Veja, olhe aqui. Há uma revista Vogue. Eu uso a revista Vogue muito como adereço porque minha marca é uma marca de moda e usar a revista Vogue faz sentido. E como você pode ver aqui, há outro conjunto de tecido como fundo. E uso muito tecido. E eu uso flores e eu também uso bafo de bebês, como você pode ver aqui, há alguns bebês espalhados e bebês fazem muito bom adereço, como nesta foto, eu estou usando pão de bebês ao lado e eles fazem muito bom progresso. Eles são pequenos, pequenos, e eles não distraem do objeto principal que é o seu produto. Então, sim, este é o meu quadro de inspiração e eu realmente gosto de café. E uso café nas páginas do meu blog. Como se eu tivesse meu suéter, meus brincos, e um café ao lado. E eu meio que estou contando uma história que, ei, eu vou usar esse suéter e eu vou colocar esses brincos e eu vou ficar todo confortável bebendo aquele café, mesmo que eu vou ficar em casa, eu vou Parece bom. É um tipo de história, é o que estou tentando contar. Então, como começar com inspiração. Você clica nisso e você pensa sobre o que você se inspira. É uma vibração florestal? Ou é o tom silencioso? Ou você gosta de coisas escuras e temperamentais para que você possa pesquisá-lo na barra de pesquisa aqui. Vou fazer estética florestal, como os tiques. Então há algumas coisas escuras e mal-humoradas se você está atraído e há um pouco de luz solar. Então, por exemplo, só para dar um exemplo, se eu quiser salvar essa foto, você pode criar um quadro. Então, basicamente, se você gosta desta foto. Você pode criar uma placa e você pode ver branding para o curso. E você pode clicar em segredo aqui. E, basicamente, será salvo. Sim, está guardado para este tabuleiro. Então é assim que você salva fotos em seu quadro. Então vá em frente, comece a salvar inspiração para sua prancha. Depois que você terminar de salvar inspiração para o seu tabuleiro, você pode salvar cinco fotos que você realmente gosta em seu computador, abrir canva.com, vamos fazer uma colagem. Então isso é o que canva enquanto olhar como e você pode fazer uma conta em Canva. E você também pode obter 30 dias de teste gratuito, se quiser. Primeiro, vamos até aqui e clicar em Criar design. E então você tem que escolher quais dimensões você quer. Você pode simplesmente ir em frente e escolher Instagram post. E então você vai clicar em Carregar aqui e fazer upload de mídia. Você deve salvar sua inspiração em seu computador. E você só vai clicar em todas as fotos e abri-la. Então vamos tirar essas fotos e colocá-las em... Este é para uma composição de proporção. E nós vamos fazer uma colagem, que vai nos ajudar a descobrir nossos fundos e adereços, e todas as coisas boas. Como podem ver, só estou fazendo colagem, não precisa ser perfeita. Nós só precisamos de cor dessas colagens para que possamos apagar essas fotos depois que terminarmos. Não precisamos das fotos. Ok, e agora você pode ir em frente download, então podemos clicar em PNG e você teria estes aberto se você tivesse a versão premium do Canva eu não tenho porque eu usei a versão premium, então eu vou apenas ir em frente e clique em Download. Ok, então agora está baixado. Depois que você terminar de fazer colagem, vamos usar essa colagem para obter as cores da nossa marca no Adobe Color. Então é assim que a cor da Adobe se parece. Você terá esta tela bem aqui. Se você quiser, você pode entrar, Eu acho que Adobe cor, é gratuito. E nós vamos para extrair o tema aqui mesmo. E então vamos selecionar a colagem que salvamos em nosso computador, e eu acho que eu salvei em meus downloads. Vamos abrir esta colagem aqui. E uau, ele só vai te dar cores. Você pode ter colorido, brilhante, silenciado, ohh eu gosto disso, profundo, escuro. Então eu realmente gosto desta cor silenciosa e colorido. Então eu acho que eu gosto desta cor silenciosa bem aqui. E você pode definitivamente mudar se você não gosta, por exemplo, desta cor, você pode tipo de movê-la e selecionar a cor que você gosta. E é isso. Eu só estou indo, eu gosto do anterior, desculpe. Silenciado. Então, ou você pode tirar fotos de tela desta tela. E agora você tem cores de marca ou você pode salvá-lo. E ao salvar, você precisa fazer login e tudo mais. Eu não vou fazer isso. Então sim, basicamente você tem essas cores bonitas, então você pode selecionar sua cor de fundo usando a cor da sua marca. Vamos aprofundar na próxima lição. A lição é sobre antecedentes e adereços. Agora vamos ao Instagram para encontrar inspiração no Instagram. Eu só queria mostrar a vocês como encontrar inspiração na página do Instagram. Então eu estou aqui na minha página de descoberta. Esta é a minha página inicial. Você clica na coisa aqui, e esta é a página de descoberta. E como podem ver, gosto de espelhos e floras. Instagram sabe basicamente o que eu gosto. E, por exemplo, se eu quiser salvar essa imagem no meu quadro de inspiração, você vê isso aqui. Segure aqui e guarde no quadro de inspiração. Se você não tem um quadro de inspiração, você deseja salvar esta imagem. Você vai segurar isso bem aqui. Você vai segurar este sinal de mais, você vai dizer inspo, salvar. Então sim, que a imagem está salva agora. Para acessar essas imagens, você pode clicar nos três pontos ou três linhas aqui, e então você vai clicar em salvo aqui. Isso é tudo post, isso é inspiração, então eu já tenho muito boa placa de inspiração. Então, por exemplo, você está apenas começando e Instagram não sabe qual é a sua inspiração, o que mostrar a você, você vai fazer os mesmos exercícios a Parte do Pinterest e você vai procurar talvez escuro e mal-humorado. Você pode procurar por hashtag escuro e temperamental. Clique aqui, ooh, olhe isso, que está lindo. Então, isso basicamente lhe dará uma idéia de composição e layout e você pode salvá-lo em seu inspo. Não quero, só queria mostrar-te como procurar inspiração. Então você pode basicamente escrever onde quer que você esteja inspirado. Você pode escrever floresta, e você vai encontrar todo o topo, olhe para isso. Essa é uma ótima maneira de mostrar seu produto. Você tem floresta no fundo e você está usando suas mãos como adereço, esta é a melhor maneira. Você pode guardar isso para composição, propósito. E este é um belo fundo. Se você gosta de florestas e florais, você pode obter essas flores das florestas e usar isso como adereços. É assim que você busca inspiração no Instagram. Vou mostrar-te como o meu quadro de inspiração em ecrã inteiro. Estamos aqui no meu quadro de inspiração no Instagram. E como você pode ver, ele tem um monte de arranhões planos. Eu gosto de salvar flat lays para inspiração futura, se eu quiser usar uma certa composição que eu gosto, e eu também gosto de usar essas flores. Então às vezes eu uso tulipas ou um ramo com flores nas minhas fotos. Sempre que você salvar fotos, eu recomendo salvar fotos lisamente porque você se inspira em diferentes composições. Nós vamos aprender sobre diferentes composições em lições posteriores. Mas eu só queria mostrar como você pode usar seu Instagram para se inspirar todos os dias. Como, por exemplo, aqui. Eu uso a revista Vogue, então talvez eu use a revista Vogue em segundo plano. Então eu tenho um monte de opções para tentar em minhas fotos e tentar em minha fotografia para Instagram, Vamos recapitular o que aprendemos. Então, agora você já deve ter uma boa compreensão de como você quer que seu feed se pareça. Você também deve ter sua paleta de cores da marca que o ajudará a descobrir sua cor de fundo, ou pano de fundo. E vamos descobrir isso na próxima lição. E você deve estar seguindo algumas contas do Instagram e fotógrafos para que você possa se inspirar regularmente e inspirar para tirar fotos incríveis. Ok, vamos descobrir quais adereços e fundo você deve usar para sua marca. Vejo você na próxima lição. 4. Ferramentas e planos de plano: Olá, bem-vindo a esta aula. Hoje vamos decidir quais fundos e adereços você precisa para o seu Instagram Fotografia, Vamos rever a seleção de fundo primeiro. você usa o pano de fundo da cor da sua marca para a fotografia do Instagram, você pode até usar cartaz, papel ou tecido da cor da sua marca como pano de fundo. Esta é a maneira mais fácil de criar um feed de marca no seu Instagram. No entanto, se você acha que os cenários de cor da marca são muito altos e distraem do seu produto, você pode ir para um fundo branco. Se você tem um contador de mármore em sua casa, você pode usá-lo. Você pode comprar pano de fundo de mármore da Amazon. Você pode usar pano branco ou placa de espuma branca como pano de fundo. Se você não quiser escolher um fundo branco ou um fundo colorido da sua marca, volte ao seu quadro de inspiração e entenda sua inspiração. Talvez você goste de um olhar de madeira, ou escuro e mal-humorado. Se for esse o caso, você pode escolher. Mesa de madeira ou telha de ardósia preta. Se a sua inspiração é floresta, talvez você possa ter floresta em segundo plano enquanto você está segurando seu produto. Tão bom, confira a sua inspiração no Pinterest, Eu categorizei diferentes equipes para você. Talvez sua marca pode cair sob esses temas, tema mágico e caprichoso. Você pode usar roupa de cama ou mesa de madeira. Fundo branco. Você pode usar papel branco, tecido, contador de mármore ou pano de fundo branco, doce e chique. Você pode usar fundo rosa, qualquer fundo de cor da marca, aparência de cetim. Nosso branco para cobertor, escuro e temperamental. Você pode usar fundo preto são uma ardósia em branco, azulejo, nível neutro, você pode usar cor neutra, pano de fundo, papel ou tecido. Uma dica importante, não use fundo fortemente texturizado. Ele vai distrair do seu produto. No entanto, você pode usar tecido de textura como adereço, em algum momento textura de fundo funciona, mas você tem que ter muito cuidado ao escolhê-lo para ser salvo. Basta tentar usar fundo texturizado branco. Agora, vamos rever a seleção de adereços. Os adereços podem ajudá-lo a contar uma história em sua foto. Ele pode ajudar seu produto a se destacar e também pode ajudar você a fazer suas fotos e seu feed olhar de marca. Deixe-me dizer-lhe alguns dos melhores adereços que você pode usar. Material de embalagem, cartões de visita, adesivos. Esta é a maneira mais fácil de criar fotos de marca. O cliente pode reconhecer quais marcas foto é porque você está usando seus elementos de marca. E você também vai ajudá-los a visualizar a experiência de desempacotamento. Você pode até usar flores e folhas como adereço. Tentou usar flores e folhas menores. Se você tem produtos menores como brincos delicados, você pode ir para flores maiores como tulipas se você está mostrando um produto maior, outro adereço para usar é qualquer coisa que pode adicionar história em sua foto. Por exemplo, eu uso cosméticos e revista de moda na minha foto porque minha marca é marca de jóias. E eu estou tentando contar a história de que eu vou colocar esses cosméticos onde esses brincos e ler minha revista de moda. Desta forma, a foto vai olhar coesa no meu feed, você pode usar matéria-prima ou suprimentos em sua foto. Isso ajudará seu cliente a ter uma boa idéia de como você fabrica seu produto. Isso também os ajudará a se conectar com seu processo e sua marca. Sua placa de inspiração pode ser muito útil durante o processo de seleção de prop. Então eu recomendo verificar o seu quadro de inspiração para decidir sobre quais adereços você deseja usar, Uma dica, use um adereço consistentemente na maioria de suas fotos, as pessoas começarão a relacionar esse adereço com sua marca. E quando eles virem sua foto, saberemos quais marcas para o é isso usando um adereço consistentemente podem adicionar coesão ao seu feed. Por exemplo, eu uso placa circular para meus brincos e seus olhos caem sobre meus brincos e torna mais fácil passar por minha alimentação. Vamos recapitular o que aprendemos. Agora você deve ter uma idéia de qual plano de fundo você deseja usar. Se você ainda não tiver certeza, você pode escolher um fundo branco. Você deve ficar longe de distrair o fundo texturizado. Você deve ter alguma idéia de adereços que você pode tentar. Você deve tentar usar um adereço consistentemente. Agora vamos descobrir quais ferramentas e equipamentos precisamos para tirar uma foto até você na próxima aula. 5. Ferramentas e equipamentos: Olá, bem-vindo a esta aula. Hoje vamos descobrir quais adereços e equipamentos você precisa para tirar uma foto incrível. Primeiro, você precisa de uma janela. Minha janela está virada para o norte. Tem luz suficiente. Qualquer janela com luz suficiente funcionaria. Você pode usar um tripé. Um tripé irá ajudá-lo a ter estabilidade ao tirar foto. Isso também ajudará você a evitar obter uma foto embaçada. Em seguida, você precisa de uma tabela ou qualquer coisa que se assemelhe e funções como tabela. Eu uso uma caixa e um quadro de escrita porque eu não posso caber uma mesa na área que eu tenho. Você também precisará de adereços, fundos e seu produto. E é claro que você precisa de uma câmera. Eu recomendo usar a câmera DSLR sobre a câmera do telefone. E deixa-me dar-te algumas razões. Primeiro, porque você obtém um arquivo raw usando câmera DSLR em vez de arquivo JPEG. Quando você tira foto do seu telefone. Seu telefone processa as informações, comprime e mostra a foto. O arquivo JPEG é menor e tem baixa definição. A imagem bruta captura todas as informações da foto, do seu entorno e não comprime seus dados. Ele preserva todos os dados, e é por isso que você tem foto de alta definição. A próxima razão é para se destacar na multidão. Você precisa aumentar o seu jogo de fotografia. Um monte de fabricantes e empresários começaram a usar câmera DSLR e eles aumentaram seu jogo fotográfico. Assim, tirar fotos usando a câmera DSLR ajudará seu produto e seu negócio a brilhar. Outra razão é ter mais potencial para crescer. A câmera do smartphone são incríveis, mas eles vão mantê-lo querendo mais. Ter uma câmera DSLR ajudará você a crescer como fotógrafo. Então agora vamos entender como uma câmera funciona. Vemo-nos na próxima aula. 6. Como a câmera funciona: Nesta lição, vamos entender como a câmera funciona. Você pode fazer coisas loucas com a câmera. Mas neste curso vamos nos concentrar em conceitos básicos para você entender como tirar uma boa foto do Instagram. Todo empresário quer uma coisa que está tendo uma foto bem iluminada, também chamada de fotos bem expostas. Então, para alcançar isso, precisamos nos concentrar em três conceitos, velocidade do obturador, abertura e ISO. Vamos entender estes um de cada vez. Vou usar uma analogia de janela para explicar esses conceitos. Então nossa câmera tem uma janela. Quando você clica para tirar uma foto, a câmera abre a janela, deixa a luz entrar, fecha ela processa a foto e mostra a foto. Esta janela é chamada obturador. Então, por exemplo, se a câmera abrir o obturador por um longo tempo, ela deixará entrar muita luz e, portanto, pode lhe dar uma foto superexposta. Pelo contrário, se a câmera abre o obturador por um curto período de tempo, ele vai deixar entrar apenas um pouco de luz e você pode obter foto subexposta. Este conceito é chamado de velocidade do obturador. Por definição, a velocidade do obturador é uma altura em que o obturador da câmara está aberto ao tirar fotografias. Outra definição é o período de tempo em que o sensor dentro da câmera é exposto à luz. A velocidade do obturador é indicada em termos de segundos. Quando você vê a velocidade do obturador, 1/500 segundos, obturador está aberto por essa quantidade de tempo. Então, ajustando a velocidade do obturador, você pode obter uma foto perfeitamente iluminada. Lembre-se de velocidade do obturador mais rápida, por exemplo, 1/500 segundo, vamos deixar menos luz entrar e pode dar-lhe uma foto mais escura, velocidade do obturador mais lenta, por exemplo, 1 segundo. Vamos deixar entrar muita luz e pode te dar foto superexposta. Uma coisa a ter em mente é a vibração da câmera. Quando você segura sua câmera para tirar fotos, Mão pode tremer. Se você tiver uma velocidade mais lenta do obturador, por exemplo, 1 segundo, você pode obter uma foto desfocada. Você pode evitar obter fotos borradas, aumentando a velocidade do obturador. Agora vamos entender o que é abertura. Você pode manipular a abertura do obturador. Você pode ter grande ou pequeno. A abertura é chamada de abertura. Se você tem maior abertura, ele vai deixar entrar muita luz e você vai ter uma foto mais brilhante. Se você tem menor operação, você vai deixar em pequena quantidade de luz e você vai ter foto mais escura Aperture é denotado pelo número f-stop. Isto vai ser confuso. Então a abertura maior tem menor número f-stop. Abertura menor tem maior número f-stop. Por exemplo, f-stop número 1.8 terá maior abertura. Então f-stop número 22, aparição também permitirá que você controle a profundidade do campo. Profundidade de campo é basicamente o quanto você pode ver na foto ou até onde você pode ver na foto, nesta foto de flores, você pode apenas ver as flores. Você não pode ver o fundo atrás, as árvores atrás, está tudo desfocado. Então você pode ver que esta foto tem profundidade de campo superficial. Nesta foto você pode ver tudo na foto, nada é desfocado. Então você pode dizer que esta imagem tem uma profundidade de campo maior. Então a foto da flor foi tirada com a abertura maior F-stop número 1.8. E a outra foto foi tirada com uma abertura menor, F-stop número 22. Então, basicamente maior abertura, menor número f-stop lhe dará profundidade de campo rasa. E menor abertura maior número F-stop lhe dará maior profundidade de campo. Para esta fotografia Instagram desde que você terá todos os seus elementos bem na frente de sua câmera, você pode apenas se concentrar em profundidade superficial de campo e você pode ter abertura máxima que sua câmera pode fornecer. Esse é o menor número f-stop. Agora vamos entender o que é ISO. ISO é a sensibilidade de suas câmeras à luz. Então, basicamente, se estiver escuro lá fora e mesmo que você tenha uma grande abertura e velocidade do obturador mais lenta, você pode obter uma foto mais escura. Você pode obter uma foto mais brilhante aumentando a sensibilidade das câmeras à luz. Você pode fazer isso aumentando a ISO da sua câmera. Por exemplo, você pode aumentar a ISO de 100 para 1600. A única desvantagem disso é que você terá uma imagem granulada. Eu recomendo tirar fotos para o seu produto à tarde quando há luz suficiente ao redor para que você possa deixar sua ISO em 100. E vamos recapitular o que aprendemos! velocidade do obturador ajuda-o a controlar a quantidade de luz que pretende expor. Uma velocidade mais lenta do obturador lhe dará uma foto mais exposta, do que uma velocidade mais rápida do obturador. Você tem maiores chances de obter foto embaçada. Se você tem uma velocidade mais lenta do obturador, você pode evitar que o uso de um tripé e abertura também pode ajudá-lo a assumir o controle da luz. Uma abertura maior que é menor número f-stop lhe dará uma profundidade de campo mais rasa e realmente deixar mais luz na câmera. ISO é a sensibilidade da câmera à luz. Na configuração mais escura, você pode aumentar a ISO para obter uma imagem mais brilhante. Mas você terá uma imagem granulada quando fizer isso. Na próxima lição, combinaremos tudo e entenderemos como usar esses conceitos para obter uma foto bem. Vemo-nos na próxima aula! 7. Como usar configurações da câmera: Olá, bem-vindo a esta aula. Hoje vamos entender como usar abertura, velocidade do obturador e ISO para tirar uma foto incrível, você pode manter sua câmera no modo manual enquanto tira foto. Eu recomendo tirar foto durante o dia quando você tem luz suficiente ao redor para que você possa manter seu ISO no mínimo que é um 100. E você não vai ter uma imagem granulada, já que vamos nos concentrar em nossa configuração que está bem na frente da nossa câmera. E queremos uma foto bem iluminada. Podemos ter maior Aperature, que é o número mínimo f-stop que nossa câmera pode fornecer. Então agora podemos ajustar a velocidade do obturador para obter uma boa foto. Para decidir sobre a velocidade perfeita do obturador, vamos usar o medidor de luz em nossa câmera. Quando você ajustar a velocidade do obturador de baixo para alto, você pode ver em seu medidor de luz mostrando se você tem muita luz ou pouca luz, isso ajudará você a descobrir qual velocidade do obturador você deseja? Se você também estiver, intimidado por isso, você pode colocar sua câmera no modo de abertura. Você pode colocar sua câmera em um modo de abertura com baixo número F-stop, e você pode jogar com o medidor de exposição em sua câmera. Dessa forma, sua câmera descobrirá as configurações perfeitas para você. Agora sabemos como jogar com nossas configurações. Vamos tirar fotos. Vemo-nos na próxima aula. 8. Composição triangular: Bem-vindos a esta aula. Hoje vamos planejar uma composição triangular. Composição triangular é como a composição mais fácil de sempre. Basicamente, escolha três elementos de tudo isso. Então primeiro vamos ver o que temos para o fundo. Estou usando este cobertor macio para fundo. E a razão pela qual eu estou usando é basicamente eu estou tentando contar histórias, que eu estou na minha cama. Vou escrever algo neste livro. É costurado à mão por Emily e eu estou usando seu produto feito à mão. E eu estou contando uma história que eu vou escrever algo neste livro. E eu poderia usar esta flor ou estas flores como adereço e eu poderia usar café e uma vela. Quando você usa café como adereço, você está mostrando que é dia e eu vou tomar café e eu vou escrever minha lista de afazeres ou o que eu costumo escrever de manhã. E eu incluí flores porque quem não gosta de flores? E se você não usar café e se você usar esta vela, é, ele vai contar uma história que talvez seja noite e você está sentado escrevendo algo em seu caderno. E agora vamos rever as cores. Desde que o nosso livro é como marrom e azul, eu estou tentando manter tudo silenciado, exceto para isso porque quando você colocar uma luz, ele parece muito bonito no fundo e ele pode ficar borrada também, então ele vai dar uma cor bonita e bonita vibração, mas descansar tudo, como esta flor, ou esta flor, a caneta, é tudo preto e branco, mesmo este copo, É como cor branca e neutra. Então você tem que manter isso em mente como quais cores você vai usar quando você está indo para decidir sobre adereços. Tem que ser um pouco coeso e não deveria estar por todo o lado. Por exemplo, se eu usar flores amarelas e algum copo de cor estranho, ele vai estar um pouco em todo o lugar. E é por isso que costumo usar tulipas brancas ou flores brancas como esta. Certo, agora que entendemos por que estamos usando esse fundo e por que estamos usando esses adereços? Vamos fazer uma composição que seja composição triangular. Como podem ver aqui, organizei tudo de forma triangular. E eu deixei como cantos, como um tipo de vazio, porque quando você faz um quadrado, você precisa de algum espaçamento no canto. E eu acho que este café está bem ali, então eu poderia colocá-lo um pouco mais perto. Sabe, já que esta é a composição mais simples, vai parecer um pouco vazia, mas eu queria mantê-la assim para que seja mais fácil tirar fotos em composição triangular. O que estamos fazendo aqui é que a caneta está bem aqui. É como paralelo ao livro. E geralmente coloco um livro em um certo ângulo. Eu não faço isso direito. Você pode fazer isso, mas eu apenas gosto que é visual agradável e algo está acontecendo quando você colocá-lo na diagonal. Posso colocar caneta aqui e ver como fica. Sim, eu gosto mais da caneta ali. E vamos ver se coloco assim. Como é que parece? Então, basicamente, você tem que brincar com sua configuração e ver o que funciona melhor. E está tudo bem como esta parte está vazia, mas não se preocupe, nós vamos cortar tudo isso. E você está nesta área parece um pouco vazia, ish. Então o que você pode fazer, você pode colocar essas flores como estas flores são daqui. E eu posso colocá-lo bem no meio. E você pode ser capaz de vê-lo ou talvez não. Talvez consiga mais flores. Eu poderia adicionar alguns aqui, alguns aqui. Então acho que estou feliz com esta estrutura aqui. Você pode colocar este livro aqui assim e ver como ele fica. Eu realmente gosto desse jeito. Assim, você pode brincar com sua composição e ver o que funciona melhor para você. Estou feliz com isso. E às vezes eu uso esse refletor. Ponha aqui, peguei da Amazon. É como por $11. Então eu vou usar o refletor bem aqui e eu vou tirar uma foto dele agora mesmo. Esta é outra composição triangular bem aqui. Em vez dessas flores delicadas, coloquei assim, tulipas e café. E o livro, novamente, sinto muito sobre este lugar, mas, você sabe, culpa é minha, mas podemos remover este ponto na edição. Então o que estamos fazendo aqui é contar uma história de que é de manhã. Adoramos tulipas. Nós olhamos, adoramos café e adoramos escrever nossa lista de afazeres. Então essa é a história que estamos contando. E ajuda as pessoas a visualizarem melhor como vamos usar o nosso produto. E eu tinha isso em composição triangular, café e tulipa e quando você vê Tulipa, isso deve estar desfocado porque há uma profundidade de campo acontecendo aqui. Estamos nos concentrando em nosso produto e as tulipas são como acima do nosso produto. Desculpem, não vos mostrei como fiz isto. Basicamente, você movimenta as coisas. Mova isto se gosta daqui, se gosta daqui, mexa o ângulo. Eu costumo gostar deste tipo de ângulo porque é fácil de olhar. Se eu colocar assim. Isso é legal também. Mas acho que os ângulos diagonais parecem melhores por alguma razão, especialmente quando há um retângulo aqui, vamos ter uma foto quadrada. É melhor tê-lo em um ângulo. Às vezes. Você pode definitivamente brincar com todos os ângulos, mas eu acho que esta foto, parece muito bonita. Nosso produto está em foco. Então eu vou tirar uma foto de tudo isso e vai ficar incrível. Como você pode ver, você também pode ter suas tulipas por aí como a flor anterior. E podemos fazer outra composição. Vamos ver agora, eu quero colocar isso bem ali. Está bem. Então você pode passar o dia inteiro, brincando com ele. Mas eu acho que esta é a composição final para mim, 1, 2, 3, e ao tirar fotos, eu vou ter certeza de que há espaço suficiente aqui e há espaço aqui ou aqui, que ele fique um pouco espaçoso. E acho que gosto disso. Ok, eu vou tirar uma foto disso agora. Agora eu coloquei vela em vez de café e ele só tem vibe diferente. E eu poderia tirar uma foto em maior velocidade do obturador. Isso me dará luz menor. Porque eu só quero criar uma vibração aqui. E vai ficar bonita. E eu só queria te mostrar o que vai acontecer se você remover esta tulipa para a flor anterior que tivemos. Então, vou arranjar, vou aproximar isto. Vou pôr isto aqui. Vou tirar uma foto disso agora mesmo. Então eu só queria te mostrar outra maneira de tirar uma foto. E como você pode ver, esta ainda é uma composição triangular. Mas estou tirando uma foto ao lado. E quando você tirar uma foto assim porque eu tenho como Aperture 1.8, tudo o resto vai ficar embaçado. E se você se aproximar, assim, a vela ficará embaçada. As flores podem ficar embaçadas. Eu tenho 35 mm prime, então eu tenho que me mover, não posso ampliar, então eu poderia ir mais para trás para que eu possa cortar, como um quadrado. Mas eu só queria te mostrar outra maneira de tirar uma foto. Você nem sempre tem que ser da posição plana. Ou como da posição superior. Você pode levá-lo do lado e pode criar uma vibração bonita. Olhe para aquela vela no fundo. Parece tão bonito. Então, sim, tipo, você sabe, tentar tirar fotos de ângulos diferentes. Não seja tímido. 9. Edição com composição triangular: Hoje vamos editar a foto da composição triangular. Normalmente, quando eu carrego minhas fotos no meu computador, elas aparecem no meu Dropbox. Estas são todas as minhas fotos cruas. Você obterá imagens brutas quando usar uma câmera DSLR, imagens raw têm mais informações do que imagens JPEG. Eu tenho o Photoshop instalado no meu laptop, e ele vem com o software Camera Raw. Camera Raw basicamente edita o arquivo raw da sua foto. E quando você abre o arquivo raw, ele se abre no Camera Raw antes de ir para o Photoshop. Quando você pula aqui, pode ser esmagador. Deixe-me explicar isso para você um de cada vez. Este gráfico é chamado de histograma. Ele diz onde a maioria dos pixels em sua foto está. O eixo X representa o brilho. Ele é dividido em pretos, Sombra, tom médio, destaques e brancos puros. O eixo Y representa onde a maioria dos pixels se encontram. Nesta imagem. A maioria dos pixels está em tom médio, alguns estão em realces, alguns estão em sombra, e não há preto puro. Há uma pequena quantidade de branco puro. Se esse gráfico fosse assim, você diria que a maioria dos pixels em sua foto estão na região de sombra. Alguns deles estão na região de tom médio, e é uma quantidade pouco de preto puro. É bom entender como ler um histograma. Quando começo a editar, primeira coisa que faço é remover aberração cromática e usar Correções de Perfil. Correção de perfil remove distorção, Vinheta do canto. O software sabe qual lente você está usando e mostra a correção. Você pode fazer a correção manual aqui e aqui. Vamos entender o que é aberração cromática. Às vezes você pode obter franjas em sua foto Vamos olhar para este diagrama. Sua câmera tenta focar luz diferente em um ponto focal, mas como luz diferente tem comprimentos de onda diferentes, ela será refratada em ângulos diferentes. É por isso que diferentes luzes terão diferentes pontos focais. Então, em vez de ter apenas um ponto focal, você terá mais três pontos focais. É por isso que as cores vão em direção diferente. E você verá um pouco de separação de cores nesta foto. Isso fará com que sua foto tenha um visual desfocado. Para remover a aberração cromática. Você pode clicar nesta opção aqui. Esta é sempre a primeira coisa que faço quando começo a editar. Agora podemos fazer algumas mudanças básicas. Vamos entender o equilíbrio de brancos. Se a sua foto for muito amarela ou azul, a cor do seu produto ficará diferente. E você vai ter um equilíbrio de brancos estranho. Normalmente, quando você tira fotos durante o dia, você não terá esse problema. Se você estiver tirando foto no início da manhã ou no final da noite, a luz solar será diferente. Não vai ser branco. E isso vai te dar um estranho equilíbrio de brancos. Você provavelmente não terá um problema de equilíbrio de branco se tirar foto durante o dia, se achar que esta foto é muito azul, você pode mover o controle deslizante para amarelo apenas um pouco. Agora vamos entender essas correções básicas. Exposição com expor todos os pixels em sua foto. Não queremos expor todos os pixels porque podemos perder detalhes. Normalmente não toco na exposição. Às vezes eu baixava para criar uma vibração temperamental. Não quero isso agora, então vou deixar assim. Você pode adicionar um pouco de contraste à sua imagem, se quiser. Se quiser iluminar os realces da imagem, você pode arrastá-la para a direita. Às vezes eu gosto de mostrar mais detalhes na imagem, então eu arrasto os destaques para a esquerda, o mesmo com sombra. Se você quiser iluminar esta sombra, você pode ir para a direita. Ou se você quiser escurecer a sombra, você pode ir para a esquerda. Se você quiser iluminar sua foto, você pode jogar com realces e branco, não exposição porque você vai perder detalhes ao expor todos os pixels. Às vezes eu reduzo os destaques para preservar os detalhes na minha foto, mas para esta imagem, vou aumentar os destaques. Você pode escurecer nos negros para adicionar contraste. A textura pode aumentar a textura da sua imagem. Agora vamos nos concentrar aqui. Agora você pode ver não tanta textura. Está tudo queimado. Agora você pode ver uma boa quantidade de textura. Não gosto de adicionar muita textura. Eu mantenho em baixa, clareza com maior clareza da imagem, ele vai fazer com que pareça mais contrastado. Eu não gosto do olhar contrastado, então eu poderia deixar a clareza em baixo também. Vamos entender a vibração e a saturação. vibração aumentará a intensidade da cor silenciada e a saturação aumentará a intensidade de todas as cores. Eu gosto de voltar para a correção básica depois que eu terminar de editar tudo e fazer mais algumas mudanças, É assim que eu gosto de editar minhas fotos. Em seguida, vamos fazer alterações usando a ferramenta curvas. Como você pode ver atrás desta linha, há um histograma de sua imagem. Ele mostra onde estão todos os pixels. Esta parte é preto puro, esta parte é a sombra, esta parte é tons médios, esta parte é destaque e esta parte é branco puro. Quando você faz alterações nessa curva, você está fazendo alterações nessa área do histograma. Por exemplo, se você fizer alterações na sombra como esta, você estará tornando a sombra mais escura e isso irá adicionar contraste à sua imagem. Se você empurrar este ponto para cima, você está tornando o tom médio mais brilhante. Agora estamos tornando a seção de destaques mais brilhante. Se você empurrar este ponto para baixo, você está amolecendo os brancos. Agora você está amolecendo os negros. Esta é a curva S básica que fará com que sua foto pareça contrastada. Você nem sempre tem que fazer curva S assim. Você pode brincar com ele, ver o que você gosta mais. Este é um processo criativo e você não deve se preocupar em estragar tudo. Se você estragar tudo assim, você sempre pode tocar duas vezes e ele vai para onde estava. Uma coisa que eu esqueci de mencionar, se você estragar tudo assim e você ficar tipo, oh não, o que eu devo fazer? Você sempre pode tocar duas vezes. Vai voltar para onde estava. Agora, vamos fazer mudanças nos detalhes. Vamos afiar certas áreas da foto. Aqui. Podemos querer afiar o bordado na foto para torná-lo bom, vamos usar a ferramenta de mascaramento para selecionar determinada área que queremos afiar. Ferramenta de mascaramento irá mascarar a área que queremos afiar. Agora você vai clicar na opção se você estiver no Mac ou Alt, se você estiver no Windows. E você vai segurar a chave de mascaramento. E agora você pode ver que tudo está selecionado. Está me dizendo que tudo será afiado. Mas quando eu arrasto para a direita, você pode selecionar algumas áreas que você deseja afiar. Agora, apenas essas áreas serão afiadas. Vou dar um zoom para mostrar a vocês. Vou arrastar a nitidez e costumo arrastá-la para a direita. Radius informa a quantidade de área que você deseja afiar. Você pode usar detalhes para afiar ainda mais a área. Se você arrastá-lo para a esquerda, ele ficará mais embaçado. Se você arrastá-lo para a direita, ele será mais afiado, para que você possa decidir em conformidade. Estou feliz com minhas edições agora. Você precisa brincar e ver o que você gosta. Não é como se você pudesse usar este número e ele vai funcionar para você. Seria diferente para a sua foto e você precisa brincar com essas configurações, você pode usar redução de ruído se você tiver imagem granulada, por exemplo, se estamos usando maior número ISO, você pode ter imagem granulada. Nesse caso, você pode usar a redução de ruído. Agora vamos entender como usar misturador de cores. No Color Mixer eu uso saturação e luminância guia. Se você quiser intensificar o vermelho, você pode arrastar o vermelho para a direita e torná-lo um pouco mais saturado. Não quero fazer isso porque mudará a cor do produto. Você pode brincar com cores diferentes em sua foto. Eu sempre usei luminância durante a edição. Por exemplo, nesta foto, acho que a laranja é muito brilhante para mim. Posso diminuir a luminância da laranja para mostrar mais textura no meu caderno. E eu quero que a capa do caderno seja um pouco mais contrastada. Então eu basicamente vou diminuir a luminância da laranja. Agora vamos entender como usar a classificação de cores. Na classificação de cores, você pode adicionar cores em diferentes áreas da imagem, como sombras, realces, tons médios. Por exemplo, se você quiser adicionar amarelo à sua sombra, você pode arrastar o círculo em direção ao amarelo. Se você quiser adicionar vermelho à sombra, você pode usar esta ferramenta. Eu costumo arrastar o círculo apenas um pouco para adicionar uma pequena quantidade de cor. Eu não arrasto completamente. E eu não gosto do olhar muito saturado, então eu apenas arrastá-lo e apenas um pouco. Se você não sabe que cor deseja adicionar? Há um truque. O truque é aumentar completamente a saturação para uma determinada cor, por exemplo, amarelo, e arrastá-lo para uma cor diferente e descobrir qual cor funciona bem com a foto. Então você pode reduzir a saturação da cor que você escolheu. Você pode ver antes e depois clicando neste olho, ele irá ocultar as configurações. Você pode arrastar isso para aumentar a luminância da sombra. Eu gosto de diminuir a luminância da sombra para fazer a foto parecer um pouco mais de contraste. Você pode adicionar cores aos seus destaques usando a mesma técnica. Agora, vou aumentar a luminância dos destaques e ver como fica. Eu gosto da edição até agora, eu geralmente não mudo os tons médios porque ele pode mudar a cor da sua foto. Mas eu vou fazer uma pequena mudança e adicionar laranja nos tons médios. Como eu sei que meu produto tem laranja nele, eu vou voltar e fazer algumas mudanças no básico. Podemos ver antes e depois usando este botão. Você também pode usar essa ferramenta para ver antes e depois. Eu gosto desta foto, Eu vou salvar isso clicando em Comando S. Você pode escolher a pasta que você quer que você para devido para salvá-lo. E ele geralmente salva no arquivo JPEG. Agora salvei a foto. 10. Composição circular: Bem-vindo a esta lição. Vamos aprender sobre como fazer uma composição circular. Então vamos primeiro entender que fundo estou usando. Eu estou usando este cobertor e eu coloco tecido de cetim porque isso combina com a minha marca. E eu uso o cobertor abaixo. Porque quando você coloca isso ou coloca qualquer coisa, faz como uma bela textura ao redor e lindo brilho ao redor. É por isso que eu coloquei cobertor abaixo do tecido de cetim e eu estou usando meus brincos, e eu estou usando esta base circular que eu fiz. Fiz usando cerâmica que peguei do Michaels. E eu estou usando meus brincos e eu vou usar meu cartão de exibição de brincos. Desta forma. Vou marcar minha foto. E eu estou contando uma história que eu vou colocar essa maquiagem e eu vou colocar o brinco. Vou ler a minha revista e ficar toda bonita. Estou usando flores porque as flores sempre parecem boas. Eu poderia usar o, esses corações no centro porque como rosa é como a cor da minha marca e isso é como rosa escuro. Então eu acho que esses corações pequenos ficariam super fofos com tudo o resto. E até fiz estes corações com barro. Sim, muito fácil. Você pode fazer qualquer coisa com argila. E vamos falar de cor. Estou usando a revista Vogue porque é uma revista de moda. E a primeira página tem como uma cor fúcsia rosada. E combina com meus brincos e minha marca ligeiramente. Então é por isso que escolho esta revista. E eu vou escolher este bronzeador e o pincel. E uma coisa que é a mesma aqui é a cor e o brilho dela. E este batom preto combina com este preto. E o brilho dourado aqui vai com o quadro de bronze dourado basicamente. Então, sim, esses são meus adereços e fundo e eu vou começar a fazer uma composição. E vamos fazer uma composição circular. Então, basicamente, vamos colocar isso circularmente em torno de nossos brincos. Então vamos ver como vai. Sei que parece escuro, então vou usar essa coisa aqui. Como podem ver, estou enchendo essa área com essas coisas em forma de coração. Vamos ver como fica. Meio fofo. Ok. E sim, eu vou colocar este refletor bem aqui e eu vou tirar uma foto dele. 11. Edição em composição circular: Então agora vamos editar esta foto de composição circular. E acho que esqueci de usar o refletor de que estava falando. Então a foto saiu um pouco escura. Então o que vamos fazer primeiro é fazer a correção do perfil. Basicamente, removerá a vinheta e a distorção do canto. E agora podemos selecionar Remover Aberração Cromática. Podemos fazer algumas correções básicas. Iluminarei esta sombra. E como você pode ver, parece um pouco desbotada, então eu posso adicionar mais contraste escurecendo os negros. Vou usar luminância no Misturador de Cores para adicionar brilho em cores diferentes. Na minha foto. cortar a imagem 4X5. Não gosto do jeito que parece. Vou usar 1X1. Então magenta estava muito saturada, então eu reduzi a saturação em magenta. Só um pouco. Ok, eu vou remover este lugar bem aqui. Para remover este ponto, vou usar a ferramenta Remoção de manchas. Esta ferramenta mostra a área próxima a este local. Ele irá ajudá-lo a remover este ponto e ter a cor que você deseja. Uma vez que você terminar de remover este ponto, você pode optar por fazer a classificação de cores. Vou adicionar cor azulada às minhas sombras e reduzir a luminância na sombra para adicionar contraste à minha imagem. Como a classificação de cores é um processo criativo, passei muito tempo descobrindo quais cores eu quero em meus destaques e sombra. Mas vale a pena porque a foto sai muito bem. Gostei da foto. Eu vou em frente e salvá-lo. 12. Aula de bônus: composição de espaço negativo: Então eu só queria te mostrar outra composição. É chamado de composição negativa, composição do espaço negativo. Basicamente, quero deixar esta área, vazia para poder escrever algo aqui. Por exemplo, o título do curso, e eu posso usar essa foto para as miniaturas do curso. Então o que vou fazer, vou deixar estes brincos bem aqui. E eu vou criar como uma linha diagonal com a revista. E eu vou fazer camadas. Layering é basicamente uma técnica quando você coloca uma camada de algo sobre outro. Por exemplo, neste caso, estou colocando flores em cima de uma revista. Você também pode colocar uma revista sobre uma revista. Essa é outra forma de estratificar, mas aqui estou usando flores para sobrepor a revista. Ok. E sim, não se preocupe com esta água. Esta água veio das flores. Eu poderia editá-lo. E eu vou colocar essa coisa aqui e uma cor combinando aqui assim e isso são combinadas então eu vou deixar aqui assim. E eu poderia colocar assim aqui. Agora. Vamos ver. Sim. Você pode brincar muito com ele. O que acontece se eu fizer assim? Eu não gosto disso. Ok, então eu acho que eu gosto desta composição, pode ser mover isso aqui. E o que eu vou fazer, eu vou tirar uma foto e eu deixei esta área vazia porque eu quero adicionar o título deste curso. Então é aí que vou usar esta foto. Então, sim, eu vou em frente e tirar essa foto e eu vou mostrar a vocês como é. 13. Aula de bônus: edição de composição de espaço negativo: Agora vamos editar a foto de composição de espaço negativo, uma vez que, eu vou usar esta imagem como miniatura. Vou usar a proporção 16 X 9. Primeiro, farei essas mudanças. Vou para a geometria e mover a imagem um pouco horizontalmente e verticalmente. Agora, vou remover as sombras e fazer algumas correções básicas. Vou fazer uma simples curva S. Vou afiar algumas áreas. Eu acho que o verde está muito saturado para mim, então vou reduzir a saturação do verde. Vou aumentar a luminância da magenta para iluminar os brincos. Nesta foto parece bom como é. Se você quiser, você pode fazer a classificação de cores. Eu acho que esta foto parece boa e eu apenas fiz um pouco de mudanças na classificação de cores. Então, a água não parece tão distraída. Eu poderia tentar cortá-lo para fora. Ok, eu posso adicionar o meu título do curso aqui. Vou em frente e abrir a foto no photoshop para adicionar meu título. Agora você pode usar a Ferramenta de texto para adicionar conteúdo. E eu vou usar o seletor de cores para alterar a cor da fonte. Então eu acho que isso parece bonito. Eu vou em frente e salvá-lo. 14. Você fez o Amazing!: Parabéns, você terminou este curso. Nós cobrimos tudo, desde encontrar inspiração no Pinterest e no Instagram, obter as cores da nossa marca, descobrir nosso estilo até escolher adereços e fundo, entendemos como a câmera funciona e como usar as configurações da câmera. Vimos duas composições, composição triangular e composição circular. Até vimos uma lição bônus sobre composição espacial negativa. Entendemos claramente como editar nossas fotos. Se há uma coisa que espero que possa tirar desta aula é esta. Você pode tirar fotos incríveis do seu produto usando o conhecimento que lhe dei nesta aula. E você vai melhorar com a prática. Adicione seu trabalho em andamento na galeria do projeto para que eu possa dar uma olhada e dar feedback quando você estiver finalizando seu projeto. Faça upload do seu projeto para a galeria do projeto para que todos possamos dar uma olhada nele. Por favor, deixe um feedback se você gostou desta aula e também me siga para que sempre que eu fizer outra aula, você será notificado. Você é bem-vindo para me seguir no Instagram e me deixar um DM se você tiver alguma dúvida. Obrigado mais uma vez. Vejo-te em breve.