Fotografia para proprietários de negócios artesanais

1. Introdução: Olá amigos, estou tão animado para compartilhar essa aula com vocês. Neste curso, você aprenderá a tirar uma bela foto do seu produto artesanal. É crucial tirar fotos profissionais do seu produto e contar uma história através de suas fotos. Isso ajudará seu cliente visualizar o uso do produto em suas casas. Se esta é a sua primeira vez tendo aulas comigo, oi, sou Prachi Singh. Sou dono da Arte Boêmia de Praqui'. Comecei meu negócio em 2020 e em poucos meses fui destaque em uma revista local. Também sou selecionado em muitas mostras de arte respeitáveis e isso tudo foi possível por causa da minha fotografia. Como proprietário de negócios artesanal, sei o quão difícil pode ser compor uma foto bonita e fazer seu produto parecer tão bonito quanto pessoalmente. É por isso que comecei a ensinar fotografia. Concentro-me no estilo, escolhendo os adereços e o plano de fundo corretos e compondo uma bela foto. Neste curso, aprenderemos como escolher adereços, antecedentes e como contar uma história através de suas fotos. Faremos isso analisando vários exemplos e tirando fotos de diferentes produtos artesanais, como bolsa artesanal, feita à mão e um copo. As habilidades que você aprenderá nesta aula ajudarão você a tirar fotos incríveis de seus próprios produtos artesanais. Este curso ajudará você a sistematizar seu processo fotográfico. Isso lhe dará uma ideia sobre coisas que você precisa fazer antes de tirar fotos, e isso tornará seu processo fotográfico muito mais agradável. Espero que você goste desta aula, vamos começar [MÚSICA]. 2. Projeto: [MÚSICA] Antes de começarmos, eu queria que você soubesse que este curso é uma continuação do meu primeiro curso, fotografia do Instagram para um empresário baseado em produtos. No curso anterior, vou a vários conceitos como marca, prop e seleção de plano de fundo, como a câmera funciona, como compor uma foto bonita e como editá-las. Eu me concentrei principalmente em conceitos relevantes para a fotografia artesanal. Por favor, certifique-se de conferir meu primeiro curso. Se você assistir ao meu primeiro curso que conhece antes de tirar fotos, encontro inspiração, faço um quadro de inspiração e continuo a partir daí. Para este projeto de aula, você fará um quadro de inspiração repleto de fotos incríveis de produtos semelhantes aos seus. Por exemplo, se você disse joias, você pode ter uma placa de inspiração cheia de fotos bonitas de jóias. Expliquei como pesquisar inspiração na terceira lição do último curso, então, por favor, certifique-se de se referir a essa lição. Em seguida, você descobrirá adereços e antecedentes observando seu quadro de inspiração e também do seu conhecimento do estilo de vida do seu cliente. No final, você tirará uma foto estilizada do seu produto. Depois de terminar o projeto da aula, certifique-se de publicá-lo na galeria do projeto. Depois de tirar fotos, você saberá como apresentar seu produto em um ambiente de estilo e receberá um feedback meu. Você também pode adicionar seu trabalho em andamento ou uma captura de tela do seu quadro de inspiração na galeria do projeto. Na próxima lição, tiraremos foto de uma bolsa artesanal. vejo você na próxima lição. 3. Fotografia de uma bolsa artesanal: [MÚSICA] Bem-vindo. Nesta lição, vamos tirar foto desta bolsa de crochê artesanal. Se você assistiu ao meu curso anterior, você sabe antes de tirar fotos do seu produto artesanal, você precisa entender seus clientes e sua marca. Você precisa fazer um quadro de inspiração no Pinterest ou Instagram e você precisa descobrir quais adereços e antecedentes você pode usar com base em seu quadro de inspiração. Eu salvei alguma inspiração fotográfica para minha formação no meu quadro do Pinterest. Como você pode ver no meu quadro do Pinterest, eu realmente gosto de fazer fotos de estilo de bolsas, especialmente esse pino. Eu acho que a fotografia em estilo de estúdio uma vez que você souber como compor sua foto, você vai ficar mais rápido ao tirar fotos. fotografia em estilo estúdio também é muito fácil de reproduzir. Do meu quadro de inspiração, você pode ver que eu realmente gosto do fundo monocromático. É por isso que usarei um pano simples como pano de fundo. Tenha em mente que o plano de fundo não deve entrar em conflito com seu produto. No começo, eu ia usar esse pano branco simples como pano de fundo, mas como minha bolsa é feita de algodão, o pano de algodão branco vai se chocar com minha bolsa de algodão. É por isso que, em vez de usar algodão, vou usar um determinado pano e ele não vai entrar em choque com o fundo, porque estes são tecidos diferentes. Outra coisa a notar meus pinos é que eu realmente gosto de como os sacos estão elevados e eles estão se destacando. Eles são colocados em uma caixa ou mesa. Isso separa a bolsa do resto do ambiente e permite que o espectador saiba que esta bolsa é importante nesta foto. A partir desse conhecimento, vamos decidir nossos adereços e vamos usar essa caixa simples para elevar nossa bolsa. Não se preocupe, vou cobrir esta caixa com um determinado pano. Vou usar essas flores como adereço também, e vou colocar essas flores na minha bolsa enquanto tiro fotos. Esta flor adicionaria algumas cores em nossa foto. Uma coisa a notar é que se seus clientes ociosos gostam de certos tipos de flores, talvez flores secas, capim de pampas ou hortênsia, certifique-se de usar essas flores, porque você está tentando promover o trabalho para seus clientes ideais. Como minha marca é uma marca maquiada, assumirei que meus clientes gostam desse tipo de flores. Agora que decidimos sobre nossos adereços e antecedentes, vamos começar a fazer nossa composição. Como você pode ver, estou usando meu antigo espaço de janela para tirar minhas fotos. A luz cai neste lado da configuração, então quando tiro foto, não estou bloqueando a luz. Primeiro, colocarei o pano branco nas paredes deste canto para torná-lo muito brilhante e reflexivo. Então vou colocar a caixa embaixo de tudo para fazer um estádio. Então eu vou colar este pano de estatina que estamos muito baixos. Antes de tirarmos fotos, poucas coisas a ter em mente. Tente tirar a foto durante o dia, porque a luz entrando será branca e não amarela ou azul. Se você tirar fotos no início da manhã ou final da noite, poderá obter luz amarela ou azul real, isso afetará a cor do seu produto. Dias nublados podem ser muito bons para tirar fotos, porque você obtém luz suave e difusa do céu. Agora que terminamos a configuração, vamos tirar fotos. Lembre-se de mudar a composição e tentar ângulos diferentes. Adoro colocar esta bolsa em ângulo porque ela adiciona profundidade à foto e, neste caso, mostra perfeitamente os nós da bolsa. Se a bolsa for colocada plana, ela realmente não parece boa e não é realmente satisfatória de se olhar, em comparação com a bolsa com um ângulo. Para ser honesto, gosto das duas fotos. Mas eu sinto que a foto certa parece um pouco melhor que a esquerda, porque quando você inclui um ângulo, é mais satisfatório olhar e além disso, tem um pouco mais de profundidade e dá uma sensação tridimensional à sua foto ou ao seu objeto. É por isso que gosto de colocar objetos em ângulo ao tirar fotos. Ao longo da minha sessão de fotografia, mantenho meu ISO em 100, F-stop está em torno de 1,8-2 e mudo a velocidade do obturador para obter uma foto bem iluminada. Consulte os Capítulos 6 e 7 do meu curso anterior para entender como a câmera funciona e como usar a configuração da câmera. Certifique-se de se movimentar enquanto tira fotos e tire fotos em ângulos diferentes, que você tenha mais opções para escolher e você terá grandes chances de obter uma boa foto. Estas são algumas das fotos de hoje filmar. Como você pode ver, eu gosto de flores do outro lado e gosto de saco em um ângulo diagonal em vez de apenas reto. Eu realmente gosto dessa foto onde você pode ver que a alça está aberta e você pode ver flores e elas são como se houvesse um movimento envolvido nesta foto, mas estou muito feliz com todas essas fotos. Bem, eu gosto mais dessa foto, porque há uma boa quantidade de espaço entre a bolsa e as bordas dos cantos da foto. Você pode ver o estádio ou a caixa em que ele foi colocado, e há uma boa quantidade de espaço negativo na parte superior da bolsa. Há basicamente espaço para respirar ao redor da bolsa e você pode ver toda a atmosfera, em vez da bolsa apenas cortada. Gosto dessa foto porque ela não está completamente no centro. Está deitado no 1/3 ou 2/3 da foto. A bolsa é muito relaxante de se olhar e tem boa quantidade de espaço para respirar, e é por isso que acho que esta é a minha melhor foto. Depois de algumas lições, veremos como editar essas fotos. Na próxima lição, tiraremos foto de uma sucata. Vejo você na próxima aula. [MÚSICA] 4. Fotografia de uma esfrega artesanal: [MÚSICA] Oi, bem-vindo a esta lição. Hoje vamos tirar foto deste matagal de Olive and Eve. O esfregaço é muito bom e é feito pela minha amiga Heidi. Este é o Instagram dela e se eu tivesse que adivinhar a marca dela, eu diria que é inspirado pela natureza. Ela e seu cliente provavelmente gostam de estética limpa e simples. Depois de olhar para o Instagram dela, fiz um quadro de inspiração para essa marca. A maioria das fotos neste quadro tem uma estética suave e limpa com elementos e adereços simples. Você pode ver algumas semelhanças nas fotos. Nesta rodada, o fotógrafo usou um mini estádio para elevar o produto. Dessa forma, o produto também se destaca. Neste pino, o fotógrafo usa frutas e ervas como adereços. Estes são provavelmente ingredientes de diluição. Essa é uma maneira única de mostrar do que o produto é feito. Faça o checkout deste pin. O fotógrafo está usando cetim suave e sedoso como pano de fundo, e provavelmente mostra que sua pele ficará sedosa se você usar esse polimento corporal. Estes são os takeaways do meu conselho do Pinterest. Primeiro, podemos elevar nosso esfregaço separado usando um estádio. Em segundo lugar, podemos usar o ingrediente principal como adereço. Terceiro, podemos contar uma história de que sua pele ficará sedosa quando você usar nosso esfregaço. Isto é o que vou usar como adereço, flores de lavanda. Como este esfregaço é um esfregaço de lavanda, faz sentido usar lavanda como suporte principal, além adicionar elemento natural à nossa foto. Usarei este trem ondulado para mostrar meu produto. Isso elevaria um pouco o produto e adicionaria uma forma interessante à nossa foto. Vou usar este conjunto de pano para adicionar um visual suave à nossa foto. Classe, vou usar esse enorme pano de fundo como uma parede. Eu fiz esse pano de fundo usando uma madeira. Basicamente, pintei a madeira e assisti a um curso sobre ela. Vou adicionar o link ao curso na seção de recursos. Agora que descobrimos nossos adereços e antecedentes, vamos começar a tirar fotos. Primeiro, vou colocar esse pano de fundo perto desta parede. Você pode usar suportes e grampos baratos se quiser colocar o pano de fundo em uma mesa. Em seguida, colocarei um cobertor e meu pano de cetim no chão. Vou adicionar ondas a ele. Isso dará à foto uma sensação suave e luxuosa. Vou colar minha bandeja. Vou pegar a lavanda e colocá-la na lateral da bandeja. Gosto de colocar lavanda um sobre outro para esconder o talo verde. Vou colocar meu roteiro na bandeja. Não posso colocar o roteiro plano, pois esta é uma bandeja de bebê, usarei um isqueiro para equilibrar o esfregaço na bandeja. Quando você está compondo uma foto, você precisa fazer alguma tentativa e erro para descobrir o que parece bom. Vamos tirar algumas fotos. Também gosto de mover o produto para um ângulo diferente. Estas são algumas das fotos. Heidi adicionou como scoop com o pacote, então mostraremos como o esfregaço se parece usando este cooper. Vamos pegar um pouco de esfregaço e colocá-lo no topo. Vamos tirar algumas fotos [MUSIC] Agora, vamos colocar essa colher de lado e usá-la como adereço. Esta composição parece um triângulo mais número ímpar de elementos na foto é muito satisfatório de se olhar. Estas são algumas das fotos em que cliquei em [MÚSICA]. Gosto muito das fotos em que clicamos hoje. Em duas próximas lições, começaremos a editar nossas fotos e, na próxima lição, vamos tirar fotos de um copo. Vejo você na próxima aula [MUSIC]. 5. Fotografia de um tumbler artesanal: [MÚSICA] Bem-vindo a esta lição. Hoje vamos tirar foto deste copo artesanal. Para este copo, imagino que meu cliente ideal seja um leitor, um bebedor de chá, e ela adora outono e outono. Salvei algumas fotos no meu Instagram para essa sessão de fotos e algumas das imagens que o fotógrafo usou uma montanha-russa para elevar e separar a caneca. Dessa forma, seus olhos caem sobre a caneca. Eles também têm canecas elevadas usando livros ou um suéter. O uso de livros como adereços ajuda o espectador a imaginar beber da caneca enquanto lê um livro. Adoro usar as flores como adereços. Acho que isso dá à foto uma vibração muito aconchegante. Esses são os takeaways das minhas imagens salvas. Sei que meu cliente lê livros, então faz sentido usar livros como adereços. Posso usar vários livros e criar uma camada. Uma coisa a notar é que a capa do livro é importante. Se a capa tiver muita textura ou imagens, ela pode entrar em conflito com nosso produto, ou seja, caneca. É por isso que é melhor usar um livro com uma capa mono-colorida. Vou adicionar alguns elementos naturais à nossa foto usando folhas de magnólia. A parte de trás da folha combina com capa do nosso livro para que a foto pareça coesa. Algumas pessoas usam as folhas como marcador, então isso nos ajudará a adicionar nossa história. Eu poderia usar essas flores e vaso de flores no fundo apenas para criar uma vibração. Como em algumas das fotos do Instagram que olhamos, quero usar uma montanha-russa para mostrar que nosso copo é o objeto principal porque eu não tinha uma montanha-russa de madeira por aí, acabei de fazer esse crochê montanha-russa de dueto e a cor da montanha-russa combinarão com o resto dos adereços que estamos usando, então isso fará com que nossa foto pareça um pouco mais coesa. Para o fundo, usaremos nossa parede falsa que eu mostrei no último vídeo e este cobertor aconchegante para adicionar aconchego em nossa foto. Agora que temos nossos adereços e fundo descobertos, vamos começar a estilizar. Primeiro, vou colocar meu fundo, depois colocarei meu cobertor aconchegante no chão. Em seguida, colocarei meus livros no meu cobertor. Costumo colocar livros em ângulo para criar profundidade. Vou colocar minhas flores no canto, colocarei as folhas de magnólia na borda do livro, colocarei minha montanha-russa em meus livros, então colocarei minha caneca com chá nela na montanha-russa. Também adicionei um livro em segundo plano para criar uma atmosfera. Agora, estamos prontos para tirar algumas fotos. Estas são algumas das fotos. Estas são algumas das fotos de close-up. Na próxima lição, vamos editar todas as nossas fotos. Vejo você na próxima aula [MUSIC]. 6. Edição no Camera Raw: Vocês estão animados para editar algumas fotos? Antes de começarmos, espero que vocês tenham assistido ao meu primeiro curso, especialmente a nona lição deste curso. Nesta lição, passo por muita profundidade sobre como editar fotos e o que toda a configuração significa. Por favor, certifique-se de assistir à nona lição deste curso. Se você assistir ao curso, sabe que eu uso o Camera Raw para editar todas as minhas fotos. Selecionarei todas as fotos e as abrirei. Todas as minhas fotos aparecem assim. Desculpe ser um recorde quebrado, mas espero que vocês tenham assistido à nona lição do primeiro curso porque eu entro em grande profundidade explicando todos os conceitos, como correção de perfil, cromática aberração. Nesta lição, mostrarei a vocês como edito minhas fotos e o motivo por trás de cada uma das minhas ações. Primeiro, leremos nossas fotos. Não gostei de como a flor está desse lado da bolsa. Gosto mais da flor do outro lado do lenço, do lado oposto do lenço. Além disso, gosto mais do plano de fundo nesta foto. Vou dar uma cinco estrelas. Não gosto de como a bolsa é colocada nesta foto, então vou dar três estrelas. Agora vou classificar tudo. Nessas fotos o que estou vendo é que se houver espaço suficiente em torno do nosso projeto, vamos cortar nossa foto. Você quer ter certeza de que incluímos a maioria dos elementos e detalhes no quadro. Após a classificação, vamos filtrar nossa classificação e editar as fotos que mais gostamos. Agora vamos clicar no botão Filtro, Classificação por estrelas e, em seguida, em cinco estrelas. Estas são as fotos que gostamos. Vou editar algumas filmagens para mostrar a vocês meu processo. Primeiro vou cortar a imagem. Vou usar a proporção de 4 é para 5 para esta foto. Acho que o Instagram permite fotos com uma proporção de 4 é para 5. Primeiro, vou me certificar de que há espaço suficiente nas bordas da foto. Também é bom se seus elementos estiverem nos quatro pontos. Neste caso, os três pontos em nossa foto. Isso garantirá que seus olhos caiam sobre esses elementos e que você tenha uma boa composição. Primeiro, faremos a correção de perfil e removeremos a aberração cromática. Ele removerá distorção e franjas de nossas fotos. Agora faremos alguma correção básica. Se você estiver tirando fotos durante o dia, não terá um problema estranho de balanço de branco. Mas se você tirar fotos no início da manhã ou no final da noite, sua foto será muito azul ou amarela demais. Se o seu balanço de branco estiver confuso, você pode arrastar esse controle deslizante para corrigi-lo. Vou começar a fazer correção básica só para ver o que parece bom. Vou aumentar o destaque, iluminar a sombra. Posso escurecer o preto para criar um contraste. Eu raramente toco na exposição, porque se você aumentar a exposição, ela iluminará todos os pixels e você perderá detalhes. Se você quiser aumentar o brilho na foto, use destaques e branco e não exposição. Se você acha que suas fotos estão muito expostas, você pode reduzir a exposição. Vou aumentar um pouco o contraste. textura aumenta a textura na foto. clareza faz com que a foto pareça contrastada. Costumo aumentar a clareza apenas um pouco. vibração aumenta a intensidade das cores opacas em nossa foto. Aumento a vibrância em uma pequena quantidade. Expliquei a seção curva muito mais em profundidade no último curso, por favor, verifique a nona lição do meu último curso. Basicamente, quando você faz alterações na curva, você faz alterações em diferentes regiões da foto. Como agora estou escurecendo a região das sombras. Esta é uma região de tom médio. Isso é destaques e isso é branco puro. Estou fazendo curva S. curva S garante que sua foto pareça contrastada. Você não precisa fazer uma curva S perfeita, você pode alterá-la como quiser. Se você clicar em Detalhes, poderá ver nitidez assim. Você precisa clicar neste botão para ver o menu suspenso. Aqui você pode escolher a área que você deseja afiar. Vamos clicar em Opção e mantenha pressionada a tecla de mascaramento. Em seguida, você arrastará essa tecla e selecionará a área que deseja aprimorar. Depois de selecionar a área, você pode aumentar a nitidez. Se você tiver muito ruído em sua foto, você pode usar a redução de ruído. Normalmente não tenho barulho porque mantenho meu ISO em 100 e tiro fotos durante o dia. O misturador de cores, vou usar luminância. Não preciso aumentar a saturação de nenhuma cor na foto. Quando você move o controle deslizante, você pode ver como certas cores ficarão claras ou escurecidas. Gosto mais da rosa brilhante. Vou brincar na seção do mixer de cores por um tempo. Na gradação de cores, você realmente adiciona cores em diferentes regiões, como sombra, realces e tons médios. Ele cria uma vibração, mas eu gosto de ser conservador ao adicionar cores nessas áreas. Porque se você adicionar muita cor mudará a cor do seu produto. Não queremos mudar a cor do nosso produto, queremos que ele seja fiel à sua cor. Você pode usar esse controle deslizante para escurecer a sombra ou iluminar a sombra. Gosto de escurecer a sombra para adicionar contraste. Eu não jogo com o tom médio porque faz meu produto parecer estranho e ter cores diferentes, então não vou tocar na seção de tom médio. Agora vou voltar ao básico e fazer algumas mudanças. Acho que esta foto parece boa, isso é antes e depois. Vou em frente e editarei algumas fotos de sucata. Adoro essa foto e editarei isso. Eu estava tentando 4 é 5, mas acho que 1 é para 1 ficaria melhor porque você incluirá muito mais elementos no quadro quando usar a proporção de 1 é para 1. Como você pode ver, essa cultura parece boa. Agora terminamos de cortar a foto, começaremos a editar nossa foto. Primeiro farei correção de perfil e removerei a aberração cromática. Nesta foto vou brincar com saturação. Se eu aumentar a saturação de laranja, ela aumentará a intensidade da cor de fundo e não mudará muito nossa foto do script. Posso brincar com saturação nesta foto. Mas se nosso produto fosse um brinco ou uma pintura, eu não mudaria a saturação porque isso afetará a cor do nosso produto. Se você assistiu ao meu curso anterior, você sabe que eu uso essa técnica onde eu aumento a saturação para uma determinada cor, mova-o para ver qual cor funciona bem com a foto, e depois reduzo a saturação para 1 ou 2. Farei a mesma coisa com destaques. Isso é antes e depois, parece fofo, e eu vou apenas mover o frasco um pouco. Eu amo os raios no fundo, e você pode ver esse esfregaço e o brilho nele. Gosto de tudo nesta foto. Eu realmente gosto dessa foto. É assim que eu edito minhas fotos. Posso copiar as configurações de edição e colá-las em outras fotos. Você pode fazer algumas alterações depois de colar as edições. Se essa fosse a foto principal do produto, eu colocaria todos os quatro pontos em nosso produto para que seu espectador possa ver o produto mesmo que seja uma pequena miniatura. Essa seria uma boa imagem do Instagram porque todos os elementos estão nos quatro pontos e isso faz com que a composição pareça boa. Agora vamos editar nossa foto do Tumblr. Deixe-me selecionar a foto que mais gosto. Acho que vou editar esta foto porque você tem todos os elementos em segundo plano e sabe que ela estará no quadro quando você cortar a foto. Vou usar a proporção de 1 é para 1 para incluir tudo no quadro. Eu tentei o meu melhor para ter certeza que o livro está na foto, e seus cantos, e não cortado. Mesmo que seus cantos tenham sido cortados, tudo bem porque nosso elemento principal é o Tumblr. Vou me certificar de que o Tumblr cai nesta linha. Agora eu não faria alterações na classificação de cores minha foto porque isso mudará a cor do esmalte, e eu não quero fazer isso, acho que essa foto parece boa como está. É assim que eu edito minhas fotos. Espero que isso seja útil. Vejo você na próxima lição. 7. Você fez incríveis!: Parabéns por terminar este curso. Só para recapitular, fomos a vários exemplos e tiramos fotos de uma bolsa artesanal, um esfregaço e uma caneca. Entendemos como selecionar adereços e antecedentes entendendo nossa inspiração e perfil do cliente. Aprendemos a contar uma história por meio de fotos e como fazer com que o visualizador se conecte com seu produto por meio de suas fotos. Certifique-se de adicionar seu projeto ou seu trabalho em andamento na galeria do projeto para que todos possamos dar uma olhada e revisá-lo. Um conselho que eu quero te dar é que tudo bem se você não tirar uma foto perfeita na primeira vez, quanto mais você pratica, mais você vai melhorar. Por favor, deixe um comentário se você gosta deste curso. Também me siga para que você seja notificado quando eu fizer outra aula. Obrigado novamente. Vejo você em breve. [MÚSICA]