Fotografia de produtos: como tirar e retocar fotos como um profissional | Daniel Nwabuko | Skillshare
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Fotografia de produtos: como tirar e retocar fotos como um profissional

teacher avatar Daniel Nwabuko, Demystifying Photography x Videography

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      2:28

    • 2.

      Projeto de classe

      0:55

    • 3.

      Visão geral e dicas sobre o fluxo de trabalho

      3:09

    • 4.

      Como definir a direção criativa

      1:55

    • 5.

      O que destacar

      2:31

    • 6.

      Introduzindo o set

      4:02

    • 7.

      Modificadores de luz

      2:34

    • 8.

      Como iluminar e tirar a foto

      16:33

    • 9.

      Como editar a sua foto

      15:18

    • 10.

      Conclusão

      1:41

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

813

Estudantes

10

Projetos

Sobre este curso

Quando se trata de fotografia de produtos, fazer a melhor foto pode ser o diferencial entre vender e não vender um produto. 

Pelo lado bom, a fotografia de produtos segue mais ou menos o mesmo fluxo de trabalho.

Então, o que de fato garante uma boa foto de produtos?

Resposta simples?  Iluminação!

Neste curso, nós vamos juntos percorrer uma sessão de fotos de produtos.

Abordaremos:

  • O conceito da sessão
  • A sessão em si
  • O processo de edição

Isso vai nos ajudar a descobrir o que é necessário para criar uma imagem final comercializável, tendo como nosso foco a iluminação.

A iluminação pode ser usada para evocar sensações em uma foto; seja escura e melancólica, clara e iluminada, ou até mesmo algo mais divertido e interessante. Todos esses elementos podem ajudar os consumidores a tomar decisões de compra.

Vou apresentar os bastidores de uma sessão de fotos, mostrar as diferentes coisas que eu levo em consideração ao fazer a iluminação e a cenografia, e até mesmo os pequenos truques que eu uso para combinar tudo isso.

Este curso é para fotógrafos intermediários e avançados, que já possuem uma compreensão geral de controles de câmera e iluminação fora da câmera. Você também vai precisar ter conhecimento prático de Adobe Photoshop.

Este curso também é feito sob medida para profissionais de agências, pois explicarei como defino o meu fluxo de trabalho para conseguir criar um certo nível de consistência no processo, o que ajuda a poupar tempo quando se trabalha em múltiplos projetos, bem como facilita a comunicação quando se trabalha em equipe.

Ao final deste curso, você terá:

  • Uma compreensão completa das formas em que se pode usar a iluminação para criar fotos dinâmicas e envolventes
  • Um fluxo de trabalho eficiente que pode ser aplicado a qualquer variação da fotografia de produtos e muito mais!

Não posso esperar para ver você no curso. Vamos entrar de cabeça!

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Daniel Nwabuko

Demystifying Photography x Videography

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Hey! Thank you for stopping by to check out my page. I'm really excited to share my classes with you! Be sure to check them out if they're up your alley. I hope you enjoy them :) Oh! And don't forget to leave a message in the discussion section of the classes, I'd love to be able to connect more with you.

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Level: Intermediate

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    Superou!
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Transcrições

1. Introdução: Cada foto é uma boa foto até uma foto melhor chegar. Quando se trata de fotografia de produto, ter uma foto melhor pode ser a diferença em ser capaz de vender um produto versus não ser capaz de. No lado positivo, a fotografia do produto segue mais ou menos o mesmo fluxo de trabalho. O que realmente faz ou quebra uma foto de produto? Resposta simples, iluminação. O que se passa, todos? Meu nome é Daniel, e sou um fotógrafo baseado nas pradarias canadenses. Faço isso há uma década, e como fotógrafo, acho que a maior parte e como fotógrafo, do meu trabalho é ver, capturar ou mesmo empunhar luzes para criar uma imagem com uma história convincente. Nesta aula, vamos passar por uma sessão de fotos de produto juntos. Começaremos com o conceito de filmagem, percorremos a filmagem em si, e depois o processo de edição para ver o que é preciso para chegar a uma imagem final que é comercializável enquanto mantemos nosso foco na iluminação. A luz pode ser usada para evocar uma emoção em uma foto. Se isso é escuro e temperamental, brilhante e alta chave, ou algo mais divertido e interessante. Tudo isso pode, por vezes, ajudar os consumidores a tomar suas decisões de compra. Vou levar-te aos bastidores das filmagens, mostrando-te as diferentes coisas que considero quando estou a acender , a apoiar, ou até mesmo os pequenos hacks que usei para juntar tudo. Esta classe é para o fotógrafo de nível intermediário ou superior que já tem uma compreensão geral dos controles da câmera, bem como da iluminação fora da câmera. Você também precisa ter um conhecimento prático de software de edição como o Adobe Photoshop. Esta aula também é perfeitamente adaptada para o profissional interno, já que vou retocar a forma como configuro meu fluxo de trabalho para poder criar um certo nível de consistência através do meu processo. Ajudando-me a economizar tempo ao percorrer vários projetos, bem como facilitar a comunicação quando estou trabalhando com uma equipe. No final desta aula, você teria uma boa compreensão de maneiras de usar a iluminação para criar fotos dinâmicas e atraentes. Sem mencionar um fluxo de trabalho eficiente que pode ser aplicado a qualquer forma de fotografia de produto e até mesmo fotografia além disso. Sem mais delongas, vamos entrar. 2. Projeto de classe: Obrigado por se juntar a mim nesta aula. Antes de irmos em frente e saltarmos para as aulas desta turma, eu só quero tirar um segundo para falar sobre o projeto da turma. Para o projeto da classe, eu quero que você escolha qualquer produto de sua escolha. Poderia ser qualquer coisa, seu relógio, seu computador, uma bebida, um par de sapatos que você gosta, você pega uma deriva, qualquer coisa. Quero que o fotografe. Quando o fizer, quero que considere coisas como a textura do produto, a cor, adereços que você pode querer incluir na filmagem também. Eu quero que você crie sua própria opinião sobre esse produto na foto. Eu adoraria ver o que você vem acima com, então por favor, poste suas fotos editadas na seção galeria do projeto desta classe. Se você gosta de algum feedback sobre ele, ficarei feliz em dar-lhe alguns comentários positivos. Vamos direto para a nossa primeira lição. 3. Visão geral e dicas sobre o fluxo de trabalho: Antes de começar em qualquer fotografia de produto, eu sempre gosto de traçar um curso de eventos e apenas anotar as coisas desde o salto. O que isso me ajuda a realizar é a simplicidade do meu fluxo de trabalho. Sei exatamente onde estou enquanto trabalho, sei o que precisa ser feito, e se estou trabalhando em equipe e preciso me comunicar com outros membros da equipe. Ser capaz de mostrar-lhes exatamente onde estou no gráfico só torna as coisas mais fáceis para todos. Vou te mostrar como é o meu. Sinta-se livre para adotá-lo e se você tiver algo melhor, sinta-se livre para compartilhar isso também. Pessoalmente, eu gosto de dividir minha lista de verificação de fluxo de trabalho em três partes diferentes; antes da filmagem, durante a filmagem e depois da filmagem, faz sentido quando estamos filmando qualquer coisa. Antes da filmagem, eu gosto de fazer a pergunta, o que é que estamos filmando? Embora isso possa parecer óbvio, é bom ter isso respondido e tirar isso do caminho. Agora, eu olho em detalhes do que estamos filmando, há cores que eu deveria estar ciente? Existe uma textura, há uma sensação geral para ela? Porque tudo isso importaria para o que seria o produto final das filmagens. Em preparação para a filmagem, eu também gosto de escrever o que exatamente é que vamos precisar durante a filmagem. Agora, obviamente, vamos precisar do produto que estamos filmando. Mas quais são os instrumentos que vamos usar para essa filmagem? Por exemplo, que tipo de câmeras vamos usar? Há lentes especiais que precisaremos para essas câmeras? Que tipo de iluminação? Suportes de luz, acessórios de luz, e bem como adereços, coisas que também ajudariam a apenas trazer a filmagem completamente. Ter todos estes para baixo em uma lista de verificação realmente me ajudar a simplificar o meu trabalho e apenas ajudar a comunicar o que é necessário para a filmagem e onde exatamente eu estou nas fases de preparação da filmagem. Depois de nos prepararmos para a filmagem e depois de terminarmos de filmar, obviamente, passamos para a próxima etapa, que é depois da filmagem. Isso é principalmente edição, então provavelmente estaríamos falando sobre o software que vamos usar para editar, e realmente se você fizer a maior parte do seu trabalho bem antes e durante a filmagem, você pode não ter muito trabalho para fazer depois da filmagem. A razão é que muito do trabalho entra antes e durante porque os produtos já são como deveriam ser, tão bonitos quanto deveriam ser. Meu trabalho como fotógrafo é pegar o que já foi feito e colocá-lo na melhor situação de iluminação possível. Dessa forma, as pessoas são capazes de ver a visão ou o que quer que seja que o criador do produto tinha em mente durante a criação desse produto específico. Vou fazer uma nota rápida aqui dizendo que toda esta classe está estruturada de acordo com este fluxo de trabalho. À medida que passamos pela aula, eu estaria checando as caixas para as partes correspondentes da nossa lista de verificação. Dessa forma, você sabe exatamente onde estamos em nosso fluxo de trabalho. Na próxima lição, começaremos a falar sobre a direção criativa para a filmagem e as coisas em que nos concentraremos enquanto filmamos. Vejo-te na próxima lição. 4. Como definir a direção criativa: Na lição anterior, falámos sobre a minha visão geral do trabalho e sobre como estruturo o meu fluxo de trabalho para poder acompanhar tudo o que está a acontecer. Bem, nesta lição, vamos falar um pouco mais sobre a direção criativa para esta filmagem de produto. O trabalho de um diretor criativo é traçar quais decisões criativas serão tomadas em relação ao que estamos tentando alcançar para essa filmagem. Agora, quando se trata de filmagem de produtos, maioria das vezes estamos tentando conscientizar esse produto e o que poderia ser uma adição. Então, o trabalho do diretor criativo aqui seria responder às perguntas de, como você gostaria que este produto fosse percebido por qualquer um que olhasse para ele? Agora, é aqui que as conversas sobre o humor da foto entram. Queremos criar algo leve e arejado ou algo [inaudível], algo luxuoso? Precisamos criar um conjunto de design que ajude a contar a história e mostrar melhor o nosso produto? Essas decisões são tomadas pelo diretor criativo e meu trabalho como fotógrafo é obter as ferramentas certas e a iluminação certa para ser capaz de ajudar a trazer isso para a fruição. Há casos em que o diretor criativo também é fotógrafo ou vice-versa e, por causa desta classe, fotógrafo ou vice-versa e, por causa desta classe, estarei desempenhando o papel de ambos. Agora com isso em mente, eu escolhi ir com um olhar escuro para a foto do produto. Eu quero usar esse preenchimento escuro para convidar um pouco de mistério, mas ainda quero olhar para o produto e ainda ser capaz de ver todos os detalhes presentes nele. Um preenchimento escuro, mas destacando detalhes, e é isso. É com isso que vamos trabalhar e é com isso que vamos tentar alcançar nesta filmagem. Na próxima lição, gostaria de olhar para os detalhes de nossos produtos e coisas que eu gostaria de destacar em nossa sessão fotográfica. Fique por aqui e te vejo na próxima lição. 5. O que destacar: Na lição anterior, falamos sobre direção criativa e como isso pode afetar o que se torna o produto final da filmagem. Bem, nesta lição, vamos olhar para o produto que temos e descobrir quais coisas destacar enquanto consideramos para a filmagem. Como mostrado anteriormente na lição de visão geral do fluxo de trabalho, há alguns detalhes sobre o produto que vamos filmar hoje, e eu vou estar apontando alguns desses para vocês. Agora, alguns desses detalhes podem ser funcionais, enquanto alguns deles são apenas para fins estéticos. De qualquer forma, eles foram colocados lá por uma razão e se eles são colocados lá por uma razão, meu trabalho como aquele que fotografa esses produtos, é mostrar esses detalhes. Vamos dar uma olhada nas chuteiras de futebol que vão filmar hoje. Logo após o salto, a primeira coisa que noto é a textura. O corpo deste calçado tem alguma textura para ele e eu acho que definitivamente vale a pena destacar na foto. É algo que deve ser visível quando tirarmos essa foto. Outra coisa é a cor. Agora, como você pode ver, maioria das chuteiras são de cor preta fosca, mas o logotipo do design é neste amarelo néon, e cores laranja ardente. Essas são duas cores que eu definitivamente chamo por alguma atenção. Posso imaginar que não estamos tentando ser muito sutis ao adicionar essas cores aos sapatos pretos foscos. Ainda sobre o tema da cor e textura destes sapatos, também notei que há esta guarnição preta brilhante, onde a sola intermédia se encontra com o exterior assim do sapato, e acho que também vale a pena destacar. Todas essas coisas que eu mencionei, são coisas que eu anotei e coisas que eu estarei cuidando para ter certeza de que eu estou capturando na foto que nós tiramos. Só para nos trazer de volta à nossa lista de verificação, ainda estamos na fase de pré-produção e fomos capazes identificar o que estamos filmando. Nós conversamos sobre os visuais nele, incluindo a cor e a textura e também decidimos ir para algo com um visual escuro e dramático, mas com visibilidade adequada do nosso produto. Neste ponto, eu quero que você dê uma olhada no produto que você estará filmando para o seu projeto de classe, destaque certas coisas que você acha interessante, e faça anotações dessas como coisas que você quer ser visto na foto final. Na próxima lição, vou apresentá-los ao conjunto onde vamos trabalhar, para que tenhamos uma visão geral e uma visão geral e possamos ver as diferentes ferramentas com as quais trabalharemos. Vejo-te na próxima lição. 6. Introduzindo o set: Na lição anterior, falamos sobre certas coisas que poderíamos prestar atenção durante os brotos. Alguns dos detalhes que estavam contidos no produto que vamos filmar. Bem, nesta lição, vamos dar uma olhada no set e ver o que eu tenho e passar por todas as coisas diferentes que vou usar para tornar essa filmagem possível. Eu só vou virar você aqui comigo. Eu tenho um ângulo de câmera diferente aqui para que possamos ter uma visão completa de tudo o que está acontecendo aqui. Aqui em cima eu tenho o softbox que eu vou usar. Eu tenho um estroboscópio de 200 watts no topo. Realmente não importa para o poder do estroboscópio que eles estão usando vai importar enquanto você está filmando, mas isso não importa exatamente. Tudo o que precisamos é de um estroboscópio, algo que nos dê luz e algo que nos ajude a controlar as luzes. Agora este softbox por si só tem uma grade por baixo aqui modo que só está trazendo luzes para baixo desta forma, cima e para baixo. Não queremos que nenhuma das luzes se espalhe muito longe. É para isso que servem o softbox e a grade. Se houvesse apenas uma luz que eu iria usar, esta seria a única é a luz principal. Se houvesse alguma luz que nos dissesse o que é exatamente que estamos filmando, esta é a que está aqui. Nossa luz principal, muito importante. Agora é claro que temos a estrela do show, que são chuteiras de futebol. Aqui eu os tenho em duas cordas invisíveis ou cordas relativamente invisíveis. Agora, muitas pessoas usam coisas como linhas de pesca, mas eu pessoalmente peguei o meu na loja de artesanato, e estes são apenas acordes de ilusão. O que for preciso para você ser capaz de pendurar e suspender, e será capaz de editar facilmente, isso é basicamente o que estamos procurando. Nós temos nossas cordas no suporte da lança que está conectado a apenas um pequeno tripé aqui. A mesma coisa com esta caixa aqui em cima. Nós o temos em um estande conectado a um estande C ali. Na verdade, tudo o que estamos tentando conseguir são coisas que nos ajudam a fazer o trabalho. Agora, eu tenho um fundo preto nas costas porque eu vou estar filmando daqui. Eu vou estar atirando os sapatos nessa direção, então o que eu estou procurando é que eu não quero nada que vai adicionar um pouco de cor ou adicionar neste caso, eu acho que cor e textura. Eu só quero achatar fundo preto. Esse é o olhar que estamos indo para, e é por isso que eu tenho um fundo preto lá para que nenhuma cor é adicionada e toda a luz está apenas focada aqui. Isso é exatamente o que eu estou indo para. Tenho outra caixa aqui que vamos usar para acender o sapato. Vou mostrar-lhe quando começarmos a falar sobre iluminação, como estou a usar a luz diferente que tenho quebrado a luz para que possam ver exactamente o que está a iluminar o sapato de uma certa forma. Este vai estar de volta aqui e talvez tenha outras luzes para adicioná-lo à cena do crime. Vou mostrar-lhe, vamos rever isso e ver exatamente o que cada luz está fazendo. Essa é a maioria da configuração para isso. As arquibancadas, tudo o que eu faço tem sacos de areia neles. Sacos de areia são muito importantes. Você está lidando com coisas que cairiam em qualquer coisa. Além disso, ele é realmente ponderado de um lado, então você realmente não quer testar isso. Eu uso um saco de areia só para pesar essas coisas. Esse é um conjunto com o qual vamos trabalhar hoje. É bem simples e é aqui que vamos trabalhar. Devo mencionar que comprei algum território. Só faz sentido. Já falamos sobre adereços anteriormente. Este é o meu adereço de escolha. O futebol é jogado em campos de grama, ou também é jogado em tufos às vezes, seja qual for o caso. Mas aqui parece onde o futebol é jogado. Consegui um pouco disso, pois vamos usar isso como um adereço. Novamente, toda essa configuração ainda faz parte da fase de pré-produção dos brotos gerais. Mas neste ponto, estamos lidando com os itens que vamos usar para produção. Na próxima lição, analisaremos especificamente os modificadores de luz presentes nos conjuntos. Vejo-te na próxima lição. 7. Modificadores de luz: Na lição anterior, mostrei o cenário com o qual trabalharemos hoje. Só estou mostrando as diferentes ferramentas que reservei para esta filmagem. Bem, nesta lição, eu só queria ter um momento para falar especificamente sobre os modificadores de luz que eu escolhi para esta filmagem. Eles são cerca de três modificações diferentes que eu deixei de lado como eu acho que eles vão ser muito úteis para esta filmagem. Eu vou ir em frente e mostrá-los para você e então eu vou te dizer por que eu escolhi aqueles modificadores específicos. Primeiro, eu tenho esta caixa redonda de 23 polegadas, que eu escolhi para ser usado como minha luz chave. A razão pela qual eu escolhi em torno de softbox deste tamanho é porque ele não é muito grande como derramar luz em todos os lugares, mas é grande o suficiente para cobrir a área deste tiro. Agora falando sobre derramamento de luz, eu também coloquei uma grade nele para ajudar a reduzir o derramamento de luz e apenas manter a luz direcionada para o que exatamente queremos que seja direcionado, que é o produto que estamos filmando hoje. O outro softbox que eu escolhi é um softbox de 24 por 36 polegadas. Este eu escolhi para ser realmente as luzes de aro que me ajuda a separar meus produtos do fundo escuro. O produto com o qual estamos trabalhando é principalmente preto e, portanto naturalmente se misturaria em um pano de fundo escuro, então queremos ser capazes de criar alguma separação para que saibamos exatamente onde estão as bordas do produto que estamos filmando. Eu também trouxe um refletor de luz junto para usar conforme necessário. Estou antecipando que a luz chave vinda de cima pode criar algumas sombras debaixo do produto. Eu percebi que eu poderia muito bem precisar de uma luz extra e adicionar uma para ajudar a aliviar essas sombras e talvez apenas para ajudar também a apontar alguns detalhes. Agora no refletor de luz, eu também tenho uma grade de 60 graus anexada a ele. Mais uma vez, essas grades estão presentes apenas para focar a luz conforme necessário e para evitar derramamento de luz para qualquer lugar que não queremos que as luzes sejam. Acredito que, como fotógrafo, a maior parte do meu trabalho é entender a luz e ser capaz moldá-la e modificá-la para poder criar algo um pouco mais dinâmico. Embora eu tenha todos esses modificadores diferentes, eu só vou usar o que eu achar ser o melhor para o que estamos tentando alcançar. Na próxima lição, vamos começar a filmar, veríamos o que cada luz individual cria e depois de colocá-las todas juntas, acredito que conseguiremos criar nossa foto do produto. Vejo-te na próxima lição. 8. Como iluminar e tirar a foto: Na lição anterior, falamos sobre os diferentes modificadores de luz que vamos usar para obter nossa foto. Bem, nesta lição nós vamos começar a filmar e nós vamos ter a luz separada para que possamos ver o que cada luz individual está fazendo e no final dela, nós vamos combinar todas as luzes diferentes e qualquer luz acessórios que temos que ver como todos eles se unem para fazer o nosso único tiro final. Logo atrás de mim, eu fui em frente e eu amarrei meu computador aqui à minha câmera. O que acontece é que você é capaz de ver cada foto que eu tirar, e eu vou estar compartilhando minha tela com você também porque o que está acontecendo é que minha tela está gravando tudo que minha câmera vê. Você vai ter apenas a visão dos bastidores de tudo. Neste momento, este é o cenário em que estou. O que eu fiz agora é fazer um teste. Para esta foto de teste, o que eu vou fazer é ir em frente, configurar minha câmera e colocá-lo no modo de prioridade de abertura, e você pode ver os números que está me dando mais na tela aqui, eu coloquei uma abertura modo de prioridade, definir minha abertura para 6.3, ea razão pela qual eu tenho minha abertura configurado em 6.3 é porque eu quero ser capaz de obter não uma profundidade de campo rasa, mas uma profundidade de campo mais completa, dessa forma, eu estou vendo exatamente o que o Parece sapatos. Estou recebendo todos os detalhes nos sapatos em comparação com apenas uma pequena parte dele. É por isso que vou definir a minha abertura para 6,3. Agora eu tenho meu ISO em 100, mas eu vou ir em frente e definir isso para ISO automático para ver se o que a câmera vai fazer com isso. Atualmente definindo-o em auto, você pode ver que ele mudou minha velocidade do obturador para 150º de segundo. Acho que está tudo bem. Vou em frente e fazer o teste e ver como é. É um tiro que acabamos de tomar. Agora não parece muito ruim. Pode ser melhor? Acho que pode ser melhor. Eu preparei minhas luzes e tudo para que possamos rever tudo e ver como podemos fazer a foto melhor. Inicialmente, nosso plano era tirar uma foto escura, mas que ainda mostrasse os detalhes dos sapatos. É exatamente por isso que ainda vamos filmar, mas você pode ver que apenas com uma exposição normal, isso é o que estamos recebendo. Vou em frente e vou transformar tudo em modo manual. Vai ser completamente manual. Vou estar no controle total de tudo. Eu vou estar no controle total da energia que as luzes estão emitindo, e eu vou estar no controle das configurações da minha câmera, bem como das configurações do flash. Tudo vai ser manual e eu vou apenas ir em frente e fazer isso imediatamente. No momento, mudei tudo para o modo manual. Vou em frente agora e vou transformar o meu ISO para 100. A razão pela qual estou mantendo meu ISO em 100 é para que possamos obter a imagem mais limpa possível. Eu não quero nenhum grão nesta imagem porque eu estou pensando como esta imagem pode ser usada, se ele vai ser usado para fins publicitários, ele pode ser explodido e colocá-lo em um outdoor, ele pode ser explodido e colocar -lo em algum lugar onde alguém pode realmente olhar e ver os detalhes finos dele, então eu não quero que pareça granulado. Como você pode ver, eu coloquei em um 100 para o meu ISO, está bem aqui, e abertura em F6.3, velocidade do obturador em 160º de segundo. Você pode ver que essa é a pré-visualização da câmera, que é onde ela deveria estar, e se você olhar de perto você verá que está muito escuro. É aqui que vamos começar a introduzir os nossos estroboscópios. A questão é que não queremos que nenhuma luz externa esteja afetando. Agora eu tenho algumas luzes de vídeo acontecendo aqui. Não quero que isso afete nossa chance porque quando deixamos afetar nossa foto, você pode ver o que inventamos. Era apenas uma foto muito plana. Agora vou começar a introduzir as diferentes luzes que temos aqui. Vou começar com a minha luz principal aqui. A luz principal é aquela que vai trazer luz de cima, para baixo, e vai ser apenas acender o sapato uniformemente. Vou começar com essa. Eu vou ir em frente e ligá-lo e nós vamos ter que testar. Normalmente o que eu faço é ir muito baixo, então eu vou para 1/128º do poder que esta luz produz. Vou apenas dar-lhe um flash de teste lá. Podemos dar uma olhada e ver o que isso produz. Faça um teste. Ainda está muito escuro, como pode ver. Eu só vou ir em frente e aumentar isso um pouco. Eu vou para 1/8 do poder daquele flash. Vá em frente e faça o teste, você pode ver que isso é o que ele nos dá. Ainda está muito escuro. Vou em frente e aumentar de novo. Neste momento estou a disparar a 1/8 da potência, vou avançar e aumentar isso para metade do poder e tirar uma fotografia e ver como é. Eu vou ir em frente e tomar aquele tiro e ver o que conseguimos com ele. Agora, isso é o que estamos recebendo com essa foto. Eu gosto, é criar essa separação que nós queremos. Só está nos dando uma boa olhada nos sapatos. Acho que vou deixá-la aqui e deixar-me dar uma olhadela. Vou dar uma olhada e diminuir um pouco. Eu vou para 1/4 da energia, e eu vou colocá-lo um 1/3 de uma parada acima de um quarto de energia. Eu vou dar esse tiro. Esta é a foto que estamos tirando. Não acho que seja melhor. Na verdade, vou deixá-lo em 1/4 de potência e um terço de uma parada acima de 1/4 de potência. Com isso, vou desligar essa luz e vou ligar a que está atrás da luz do kicker, só para ver que efeito isso vai ter no sapato. Agora, o que eu quero para isso é que eu só quero que ele alinhe o sapato, apenas dar-lhe uma boa luz de borda por trás. Eu não quero muito de mais nada. Eu não quero que ele se espalhe para a frente, eu não quero muito dele derramando sobre a grama aqui, mas vamos ver como podemos controlar isso. Se não conseguirmos controlá-lo, algumas coisas podem ter que ser feitas no correio. Eu vou desligar a luz principal aqui e então eu vou ligar a outra na parte de trás só para ver como vai ser o nosso kicker. Novamente, eu costumo começar pequeno, eu vou para 1/128º do poder daquela luz. Só para ver, vou fazer um teste e ter certeza de que a luz está acesa tomar minha injeção e ver o que produzimos com isso. Você pode ver que é completamente escuro, é completamente preto. Eu vou ir em frente e aumentar um pouco isso. Agora estou atirando em 1/8 da energia. Novamente, esses números não são números pré-planejados, esses números são números que eu estou apenas chegando com, se for muito baixo, eu aumentá-lo. Algumas pessoas usariam um medidor de luz para tentar obter todas as luzes para ser perfeito em apenas um tiro, eu pessoalmente gosto da criatividade de apenas o empurrão criativo para tentar obter coisas diferentes de diferentes luzes. Sim, eu deixo minhas luzes tudo normal. Eu não uso um medidor de luz, apenas porque às vezes você tropeçar em algo criativo, algo que você acha que você pode usar em um tiro diferente. Gosto de deixar o meu assim. Só vou testar para ver se a luz está acesa. Vou em frente e atirar de novo. Você pode ver a pré-visualização, tirar essa foto e você pode ver que estamos começando a obter algo muito parecido com o que eu disse que queríamos alcançar. Agora eu também notei que estamos recebendo muito na grama. Penso que, ao tornar esta luz horizontal, pode ajudar. Apenas em vez de derramar luz para baixo desta forma, podemos lançar mais da luz vindo em um ângulo vertical. Assim não teremos tanto derramamento de luz na grama. É exatamente o que vou fazer agora. Eu fui em frente e eu mudei a configuração apenas um pouco, você pode ver que a luz lá era anteriormente vertical, Eu fiz isso mais horizontal agora, apenas indo para ajustar este pequeno pouquinho. A luz que eu estou olhando para ser derramada a partir daqui deve tornar-se mais nesta direção em comparação com derramar luz aqui em baixo. Eu também inclinei ligeiramente para cima, dessa forma estamos recebendo algo que está apenas derramando luzes em direção ao sapato e não muito indo na grama. Vamos dar uma olhada e veremos como isso se parece. Vou voltar aqui, ver a pré-visualização do sapato e atirar. Se compararmos isto com a foto anterior que tínhamos, podem ver aqui em baixo que não temos tanto derramamento de luz como temos aqui em baixo. Isso é simplesmente devido a esta mudança que fizemos aqui, onde fizemos a luz horizontal em vez de vertical como tivemos aqui. Pequenas mudanças como esta podem fazer uma grande diferença. Estas são as pequenas mudanças que vamos fazer e isso ajudaria a juntar tudo. Agora o que vou fazer agora é acender a chave e deixar a luz do kicker acesa. Vou combinar os dois para ver o que vamos conseguir. Vamos em frente e virar isso. É exatamente a mesma configuração que tínhamos antes. Eu vou em frente, tomar aquele tiro. Acho que estamos fazendo um bom trabalho. Você pode ver que a combinação dessa luz por trás e a de cima, você pode ver o que a combinação dessas luzes faz. Acho que estamos a ter uma imagem muito bonita, muito bonita. Eu percebo que por baixo aqui não podemos ver muito e anteriormente tínhamos especulado isso, que poderíamos estar recebendo algumas sombras por baixo porque temos uma luz que está vindo de cima, para baixo. Eu tinha uma terceira luz montada aqui, caso precisássemos disso. Esta luz vai ser empurrando em algumas luzes de preenchimento apenas para que nós somos capazes de obter apenas um pouco mais de espaço para preencher a parte inferior da imagem, para preencher a parte inferior do produto para que tudo sobre o produto ou o detalhes ainda são muito visíveis. Eu vou apenas ir em frente agora, desligar os outros dois, novamente, estamos isolando luzes para ver o que cada luz individual traz dessa maneira quando nós combiná-los, nós temos uma idéia do que cada luz individual, o que será coberto por cada luz e ficaremos bem. Vou em frente, use meus controles aqui. Desligue as outras duas luzes e ligue a outra luz. Começando de novo a partir da configuração mais baixa, eu só vou testar, verificar se ele está ligado e começando novamente a partir da configuração mais baixa, tirar essa foto, ver como ele se parece e você pode ver que ele ainda está muito escuro. Agora, sim, de fato, podemos ver que está começando a destacar as partes inferiores do sapato, mas ainda está muito escuro. Vou subir e subir de 1128 a 116ª. Eu vou dar esse tiro. Vamos dar uma olhada e ver como esse tiro realmente se parece. Novamente, você pode ver que estamos indo muito melhor agora. Podemos começar a ver um pouco do fundo do sapato e estou muito feliz com isso. Vou aumentar isso de novo para um oitavo. Veja exatamente o que isso traz. Vamos dar uma olhada aqui. Eu acho que agora estamos começando a ver os detalhes debaixo do sapato e eu já tinha falado sobre esse brilho aqui mesmo, o brilho no meio, onde a sola média e a sola exterior do sapato se encontram. Acho que gosto muito disso. Estamos começando a ver tudo isso. Depois de isolar todas as luzes diferentes, podemos ver o que cada luz individual está criando. Agora vamos combinar tudo, acender todas as luzes diferentes. Vimos o que eles criaram individualmente. Vamos ligar todos eles e vamos conseguir aquela foto que temos trabalhado. Tudo o que falamos está trabalhando em direção a um ponto, onde obtemos essa foto que usaremos como nossa foto chave para toda a turma. Vou em frente, acender todas as luzes. Vimos e testamos cada um individualmente e concordamos e gostamos do que parece. Vamos em frente, ligá-los todos e ver se eles realmente trabalham juntos. Porque às vezes você pode ligá-los todos juntos e perceber que algo está um pouco fora. Novamente, eu não alterei nenhuma das minhas configurações. As configurações da câmera permaneceram as mesmas o tempo todo. É que a única coisa que temos mudado são as configurações de luz. Eu vou ir em frente e tomar aquele tiro. Acho que é um grande tiro. Mostra todos os detalhes que queremos. Mostra tudo o que conversamos. Eu acho que posso ver todos os detalhes que eu queria ver nesta foto. Consigo ver tudo e acho que as luzes são tão boas como estão. Se alguma coisa, qualquer outra mudança provavelmente pode ser feita na edição e porque eu disse que talvez queiramos reduzir a quantidade de trabalho que fazemos na edição. Agora, uma das coisas que eu notei é que a frente bem aqui, como você pode ver, está bem iluminada. Eu realmente gosto disso, mas a parte de trás não é tão iluminada. Há um pouco de luz aqui, mas ainda quero um pouco mais de separação. Há duas coisas que eu realmente vou fazer aqui. Dando uma olhada aqui, vou aumentar a luz vinda do fundo, só um pouquinho. Agora temos em um oitavo. Vou aumentar isso para um oitavo com dois terços de uma parada acima de um oitavo e tirar essa foto novamente para ver o que conseguimos. Isso aí é o que obtemos com isso e eu estou completamente bem com isso, mas eu vou gostar de um pouco mais de separação. Se eu tivesse outra luz, eu teria colocado outra luz, neste momento estamos trabalhando com três luzes, mas outra luz pode ser desnecessária. O que podemos usar em vez disso é um preenchimento. Vou comprar um quadro branco e isto pode ser apenas um núcleo de espuma. Pode ser praticamente qualquer coisa branca, papelão que é branco, qualquer coisa branca, branco salta luz também. Isso é o que eu vou conseguir e isso é o que vamos usar apenas para colocar um pouco de preenchimento bem aqui atrás. Comprei esta bela prancha branca que você pode praticamente obter de qualquer loja de artesanato. Como eu disse, você pode usar qualquer papel que te ajude a apagar a luz e eu vou colocá-la em algum lugar aqui. A razão pela qual eu coloquei isso em algum lugar aqui é para que ele possa pegar um pouco da luz que está vindo daqui e pode apenas saltar dessa maneira. Eu vou em frente e tirar essa foto e vamos dar uma olhada e ver a diferença exata entre as duas fotos. Um com a placa de núcleo branco e o outro sem. Vamos dar uma olhada. Ambas as fotos estão muito bem expostas. Eu gosto de ambas as fotos, mas eu acho que quando nós damos uma olhada, você pode ver que o do lado esquerdo é aquele onde nós tivemos a placa de artesanato branco para apenas saltar luz de volta aqui e você pode ver o leve diferença, apenas uma pequena diferença. Mostra-te todo aquele fosco aqui atrás. Embora esta foto ainda seja uma foto muito boa, eu gosto deste um pouco melhor. Mostra-me o sapato todo, mostra-me tudo o que preciso saber sobre o sapato, todos os detalhes estão intactos e era isso que pretendíamos. Acho que conseguimos com sucesso o que queríamos tirar disto. Estávamos indo para uma vibração escura e misteriosa, mas ao mesmo tempo queríamos expor o sapato corretamente para que pudéssemos ver todos os detalhes que tínhamos neles e acho que fizemos isso com sucesso. Antes de continuarmos, vamos fazer uma breve recapitulação do que passamos nesta lição. Começamos verificando como seria sem nenhum dos nossos estroboscópios ligados, apenas a luz ambiente e então recebemos esta foto. Depois começamos lentamente a adicionar nossas luzes, começando com a luz principal, depois o kicker, nossa luz de preenchimento, antes de juntar tudo para fazer nossa foto final. Não vamos esquecer, adicionamos em nosso quadro branco apenas para dar um pouco de preenchimento ao outro lado dos sapatos. Todo esse elemento teve que se unir para criar nossa única foto de produto. Bem, na próxima lição, vamos dar uma olhada em editar nossa foto e remover as distrações que estavam presentes do set. Dessa forma, ficamos apenas com o produto que queremos. Acho que fizemos um ótimo trabalho ao alcançar o que nos propusemos a fazer de forma criativa. Vamos terminar isso com nossas edições e te vejo na próxima lição. 9. Como editar a sua foto: Na lição anterior, fomos em frente e isolamos as luzes que estávamos usando, o que cada luz individual estava fazendo, então fomos em frente, colocamos tudo para fazer nossa única foto. Nesta lição, vamos em frente tirar essa foto, fazer alguma edição nela para remover as distrações que possamos criar nossa foto final do produto. Nós vamos trabalhar no Photoshop hoje, então vamos em frente e entrar. Aqui estamos no Photoshop, e temos nossas duas fotos finais que eu escolhi. Você pode ver que o primeiro aqui, este aqui, seria aquele sem nosso quadro branco, e o segundo seria aquele com o quadro de campo branco. O que estou tentando fazer é que a foto dos sapatos aqui será a última que estamos procurando. O que quero fazer é, estou tentando pegar o sapato como está aqui, mas também estou tentando tirar essa brancura do tabuleiro. É nisso que vamos trabalhar, e é por isso que temos cópias de ambos aqui, que possamos usar este aqui, sem, bem aqui, e podemos usá-lo para substituir esta parte da foto por esta parte de esta foto. Isso é exatamente o que estamos procurando. Em uma situação como esta em que vamos fundir duas fotos juntas, a primeira coisa que eu costumo fazer é ter certeza que ambas as fotos estão alinhadas, e como eu faço isso é ativar as duas camadas. Esta é a camada que eu vou ser finalmente retirado. Vou reduzir a opacidade dessa camada, e ampliar aqui. Como eu sei se ambos estão alinhados é se eu posso ver qualquer borrão aqui como nós podemos ver aqui, apenas um pouco de franja borrar as bordas, eu sei que eles não estão completamente alinhados, então eu vou ter que mover uma das camadas para caber perfeitamente a outra camada. Você pode ver que está embaçado por toda parte. Eu vou dar zoom aqui. Tudo o que eu vou fazer é selecionar minha ferramenta de movimento pressionando a tecla V, e eu vou usar meu botão direcional, porque eu posso ver que eles estão bem perto, como você pode ver aqui, na linha. Podemos realmente usar a linha como um ponto de referência. Posso ver que uma das imagens é apenas deslocada ligeiramente para a esquerda ou para a direita para a outra. Eu vou usar meu painel de direção aqui, e apenas apertar o botão esquerdo, ver onde isso me leva e você pode ver que ele está me levando para longe na direção oposta. Vou em frente, aperte o botão direito até ver que essas duas linhas estão alinhadas umas com as outras. Estamos fazendo pequenos ajustes, e vocês podem ver agora que temos muita clareza. Essas duas linhas estão alinhadas uma com a outra. Quase parece que ainda há um pouco de desfocagem, então eu vou seguir em frente e subir só para ver como é. Mudei um pouco demais. Movam-se para baixo, agora passem os pontos bons. Aqui é onde o temos. As duas linhas estão alinhadas, e também os dois sapatos estão perfeitamente alinhados entre si. Agora que temos os dois alinhados, vamos dar uma olhada, se eu ligá-lo, desligá-lo, temos ambos perfeitamente alinhados. Eu vou em frente, e o que eu vou fazer é, eu vou usar uma máscara de recorte, e eu vou cortar para esta parte da foto. Já que temos que escolher uma linha, posso imaginar que cada parte da foto esteja alinhada com a outra parte, de modo que incluiria a grama desta foto sendo alinhada com a grama desta foto aqui. O que posso fazer é pegar uma máscara de recorte, e vou colocá-la em cima desta foto aqui. Vou ligar isso. Vou pegar uma máscara de recorte, colocar sobre esta foto aqui, e você pode ver que esta marca de recorte realmente se abre porque é branca, mostra todo o sapato. Não é isso que queremos. Queremos que esta máscara mostre apenas esta parte da foto. Eu vou acabar com isso. Só aquela parte da foto onde temos o fundo preto aqui. O que vou fazer é entrar com uma máscara preta. Vou em frente excluir esta máscara de recorte particularmente, selecione-a, clique com o botão direito do mouse, Excluir máscara de camada. O que eu vou fazer é, em vez de apenas bater na máscara de recorte, eu vou apertar Option, e então bater na máscara de recorte. O que ele faz é esconder toda essa camada, e então nós começamos a selecionar, nós podemos escolher qual parte das camadas vai ser aberto para nós ser capazes de ver. Como é que fazemos isso? Vou selecionar meu pincel apertando o botão B. Como podem ver aqui, minha opacidade está em 20, meu fluxo está em 10. Eu quero girar essa opacidade, agora está em 90, eu vou fazer que 99, e você pode rapidamente mudar sua opacidade apenas pressionando o teclado de números em seu teclado. Para chegar a 99, eu só toco duas vezes 9, então isso é 99, e se eu quiser que diga 40 ou 50, 50, eu apenas acerto o cinco e faz 50 para mim. Noventa e nove, eu toque duas vezes isso duas vezes. O fluxo que você pode realmente mudar mantendo pressionada a tecla Shift e, em seguida, pressionando o número que você quiser. Neste caso, procuramos o número da 99 também, porque vamos pintar o que quer que esteja aqui contido nestes sapatos. Tenho-o definido em 99 para opacidade, 99 para fluxo, eu tenho o meu pincel selecionado, e eu tenho que eu vou estar pintando em branco. Eu vou em frente, e nós estamos pintando de branco para esta máscara aqui. Eu vou em frente, e você pode ver muito agradável e muito fácil, é tirar essa parte da foto fora. Quase bom demais para ser verdade, mas esse é o poder do Photoshop, e isso é por causa de todo o trabalho que fizemos antes de agora. Você pode ver que eu tirei isso muito facilmente. A próxima coisa que eu vou estar olhando é, eu vou ir em frente e mesclar as duas camadas. A razão pela qual eu estou mesclando ambas as camadas agora vai começar a trabalhar. Desde que tiramos isso, já que fomos em frente e tiramos essa parte, vou começar a trabalhar nessa foto como se fosse apenas uma foto que entrou no Photoshop. O resto da foto é exatamente o mesmo, não precisamos de nada extra. Vou em frente e selecionar ambas as camadas. Selecione Camada 1, selecione camada 2 e pressione Comando E. Comando E vai mesclar ambas as camadas visíveis. Reparei que temos um pouco de branco aqui. Vou cortar um pouco para que não tenhamos que ver esse branco, e eu vou ativar minha ferramenta de corte, e eu vou ativar minha ferramenta de corte, que é pressionando C. Ao aquecer C aqui, você pode ver que ele seleciona uma das ferramentas que está sob o opções de corte. É uma ferramenta de fatia. Eu vou em frente e selecionar minha ferramenta de corte, e apenas cortar um pouco. Eu também vou cortar de baixo apenas para tirar as partes da grama, você pode ver aqui, é tudo preto, então eu vou ir em frente e cortar isso fora. Uma das coisas que estou vendo é que quero que meu sapato seja centralizado, então estou usando as diretrizes aqui para centralizar meu sapato. Eu vou bater em Enter, e essa é a colheita que eu tenho. Isso é bom. Poucas distrações que vou tirar, obviamente as luzes, e obviamente as cordas. Como vou tirar isso? Muito fácil para as cordas, na verdade. Há algumas coisas que eu posso fazer. O que eu vou fazer é apertar S. S é minha ferramenta de selo de clone, e eu estou realmente indo para clonar apenas esta parte inferior dos sapatos aqui, e eu vou explicar por que em breve. Eu vou em frente, fazer minha amostra daqui, e clonar isso, e agora a próxima coisa que eu vou fazer é em vez de tentar clonar toda essa parte dele, eu estou realmente indo para ir em frente e selecionar meu J, que é a minha Ferramenta de Patch, e vá em frente, selecione o resto aqui, e eu poderia realmente apenas corrigir essa parte. Faz um bom trabalho. É um trabalho perfeito de limpar isso, e você pode ver o que temos aqui. Isso se foi completamente. Vou fazer o mesmo aqui. Feche a ferramenta de carimbo, certifique-se de limpar isso. Tudo se foi. Bom. Lá vamos nós. Vou começar a usar a minha ferramenta de remendo. Selecione minha ferramenta de patch pressionando o botão “J”. Vá em frente, selecione tudo o que precisa ser selecionado, e eu quero ter cuidado para que meu cursor não esteja indo para a luz porque isso afetaria a maneira como a ferramenta de patch está selecionando. Eu só arrastei isso como você pode ver e está perfeitamente bem, e você pode ver o que fizemos até agora. Simplesmente muito agradável e muito fácil. A última coisa que vou fazer, vou selecionar este aqui, a luz bem aqui. No momento, estou usando uma seleção de mão livre com minha ferramenta de patch, mas não vamos usar a ferramenta de patch para completar a seleção. O que eu vou estar realmente usando para isso é um preenchimento sensível ao conteúdo. Tudo o que eu fiz com a ferramenta de patch é que eu a usei para selecionar, fazer a seleção disso, e eu vou preencher isso com meu preenchimento sensível ao conteúdo, deixar o Photoshop fazer todo o trabalho por mim. Tudo que eu tenho que fazer é mudar o backspace, isso é Shift Delete em um Mac, e você pode ver que ele abre essa caixa de diálogo de sensação, e ele diz conteúdo aqui. Aqui você pode optar por preenchê-lo com muitas coisas diferentes; sua cor de primeiro plano, que neste caso seria branco, ou sua cor de fundo ou uma determinada cor, mas eu vou estar escolhendo conteúdo ciente e apenas aperte meu “Enter”, e vamos dar uma olhada e ver o que o Photoshop faz por nós. Perfeito, preenche-o com preto, essa é a cor exata que estamos procurando, e você pode ver que não há muita textura, e esta foi uma das razões pelas quais eu não queria muita textura em nosso fundo. Isso é o que temos. Agora, é claro, não estou esquecendo que usamos um alfinete para segurar nosso sapato. Então eu também vou usar o carimbo de clone bem aqui, apertar o “S”, e o que você quer fazer aqui é que você quer chegar o mais perto possível apenas para que quando você está amostrando e usando sua ferramenta de carimbo clone, você está recebendo os detalhes que são muito próximos e muito próximos área circundante dos sapatos, e isso é o que você está realmente usando para preencher os espaços que você quer sentir. Eu estou fazendo o mesmo aqui, amostra de perto e fácil de apenas pintar a prata daquele alfinete que apenas brilha para nós. Você pode ver isso e eu saí um pouco demais. Eu vou voltar para dentro e zoom um pouco e você pode ver que já estamos na camada pixelada. Talvez queiramos diminuir um pouco, não precisamos estar tão perto e apenas fazer nossa seleção e apenas limpá-la. Aí está, muito fácil. Para esta parte, a mesma idéia, eu vou estar selecionando daqui, limpar aqui em cima. Só me certificando de que eu não estou indo muito longe, eu não estou chegando muito longe para clonar carimbar os sapatos em si. Só quero ter certeza de que estou estampando apenas a parte dos sapatos onde antes tivemos nossas distrações. Quase pronto, eu vou pegar algumas seleções daqui, pintar um pouco aqui, apertar “Control Z” porque eu vi que houve um erro lá. Faz o meu pincel mais pequeno, volta para dentro. Essas são as mudanças que estou fazendo, muito pequenas, muito sutis. Para esta parte final aqui eu posso ver que a mistura aqui não funciona perfeitamente. Então eu realmente vou voltar para nossa ferramenta de patch, selecionar isso, e apenas ir em frente, arrastar isso e ver o que ele faz para nós. Melhor do que onde começamos, não perfeito, eu vou fazer esse patch para me mover mais algumas vezes, ver o que ele faz para nós, e nós podemos realmente diminuir o zoom desta foto apenas para ver como ela se parece. Parece que temos um destaque muito brilhante lá quando diminuímos o zoom, eu não gosto disso. O que eu vou fazer é ir em frente e preencher este lugar com preto na verdade. Então, apenas usando a ferramenta de carimbo clone, eu vou selecionar algum preto a partir daqui e eu vou reduzir minha opacidade na verdade apenas talvez apenas para cerca de 28 desta vez, fluxo ainda em 100, e eu vou apenas ir em frente e pintar o que estamos estampando clone, e vamos dar uma olhada e ver como ele se parece depois de termos feito tudo isso. Você pode ver que está ficando cada vez mais escuro, e é isso que estamos procurando. Para esta parte aqui que parece um pouco escuro demais, eu vou aumentar minha ferramenta de carimbo clone, reduzir o tamanho do meu pincel e realmente clonar em alguma leveza para essas partes apenas para que tudo corresponda. Para estes pontos muito brilhantes aqui, novamente, opacidade entrar em um 90, vamos pegar um pouco de preto e limpar esse ponto também. Lá, muito melhor do que de onde começamos. Fizemos muita limpeza, ainda vou fazer mais umas limpezas aqui só para ter certeza de que tudo está bom e limpo corretamente. Não queremos que as coisas fiquem estranhas quando diminuirmos o zoom. Isto é o que temos, vamos dar zoom de volta e podemos ver que aquele lugar agora parece mais um destaque do que apenas um lugar que estava brilhando. Acho que fizemos um bom trabalho aqui. Se houvesse outra coisa que eu quisesse fazer, eu só queria deixar minha grama aqui mais escura, então o que eu vou fazer é colocar em uma camada de brilho, reduzir meu brilho, mas porque eu não quero que para afetar, agora está afetando os sapatos também. O sapato, o pano de fundo, a grama, tudo está afetando tudo globalmente, eu vou ir em frente e inverter minha máscara, vou clicar na minha máscara, apertar “Comando I”. Agora ele está invertido e eu posso selecionar meu pincel pressionando “B”, e você pode ver que o fluxo de opacidade é realmente alto. Eu vou seguir em frente e apenas pintar nessa escuridão direto na grama, e é isso que temos. Agora, eu posso ver que é muito, é muito mais do que eu realmente queria, então eu vou ir em frente, reduzir a opacidade para essa camada de brilho, dar uma olhada e ver o que estamos recebendo. Agora, eu também vou pintar um pouco mais, reduzir a opacidade do meu pincel para cerca de 30, e apenas pintar um pouco mais, e aí está. Este é um produto final que temos para o nosso sapato. Mudanças muito fáceis, muito pequenas que fizemos na pós-produção, e isso foi porque tornamos tudo mais fácil para nós no processo de pré-produção e durante a produção e assim faz nossa produção, nossa pós-produção maneira mais fácil. Aí está, é isso para edição. Muito agradável, muito fácil, e só podemos conseguir isso por causa de todo o trabalho que colocamos na pré-produção e durante a produção, torna o nosso trabalho mais fácil na fase de pós-produção. Em nossa próxima lição, vamos seguir em frente e completar tudo o que conversamos ao longo desta aula. Vejo você na próxima lição. 10. Conclusão: Finalmente chegamos ao fim desta aula, e eu queria dar os parabéns a vocês por terem chegado até aqui. Começamos essa aula falando sobre o fluxo de trabalho que eu uso no meu processo de criação, e durante todo o resto desta aula, nós usamos isso para trabalhar através de nossas lições. Definimos nossa direção criativa e descobrimos o que queríamos de nossa filmagem. Depois passamos a olhar para o nosso assunto e mapeamos certos detalhes que queríamos estar presentes na nossa foto final. Eu levei você ao redor do set mostrando as diferentes ferramentas que eu pensei que seriam úteis para nós no nosso caminho, e então começamos a filmar. Mantivemos nosso foco na iluminação enquanto isolamos nossas luzes para ver o efeito de cada uma delas antes de finalmente combiná-las para obter uma foto final do produto. Demos um último passo para editar nossa foto e remover qualquer distração que estivesse presente, a fim de ter todo o foco em nosso produto, e essa tem sido a nossa jornada até esse ponto. Espero que você tenha conseguido pegar uma coisa ou duas que ajude em sua jornada fotográfica. Mais uma vez, eu adoraria ver os projetos que você criar, então eu encorajo você a compartilhar seus projetos na seção da galeria de projetos. Se você tiver alguma dúvida sobre qualquer coisa que falamos, sinta-se livre para deixá-las na seção de discussão desta aula, e eu ficarei mais do que feliz em voltar para você. Obrigado pelo seu tempo e atenção. Meu nome é Daniel. Vejo você na próxima aula. Saúde.