Transcrições
1. Introdução ao curso: Eu sempre senti que a fotografia de retrato é uma das melhores maneiras de começar a fotografar simplesmente porque é divertido e também é incrivelmente acessível. Ei, todo mundo. Meu nome é Sean Dalton. Eu sou um fotógrafo profissional com sede em Bali, Indonésia. Eu tiro um monte de estilos diferentes de fotografia, mas um dos estilos que eu sempre volto para é retrato. Há algo sobre fotografar uma pessoa que resulta em imagens que expressam tanta emoção e tanto interesse visual. Também há muito espaço para criatividade e engenhosidade. Hoje, nesta aula, vamos explorar como sair dos limites do que você pode considerar um retrato regular e como capturar retratos com um toque um pouco mais criativo. Nesta aula, vamos começar a falar sobre, o que faz um bom retrato? Quais são os fatores que realmente contribuem para uma foto de retrato de boa aparência? Então vamos falar sobre como planejar sua filmagem do início ao fim,
tudo, desde escolher um local, um modelo e adereços. Além disso, formular sua própria visão criativa para a filmagem específica. Em seguida, vamos explorar alguns hacks de fotos criativas legais que você pode usar em suas imagens. Então vamos falar sobre engrenagens e configurações
da câmera e tudo o que você precisa saber sobre isso. Depois disso, vamos sair e tentar filmar dois conceitos diferentes de retratos criativos que criei,
com minha amiga Kelsey, que também é minha modelo. Ela é incrível. Vamos lá fora e capturar algumas fotos muito legais. Então vamos voltar aqui para o estúdio e eu
vou mostrar a vocês como eu editaria algumas dessas fotos. Eu vou estar filmando em um DSLR, porque eu sempre tiro no meu DSLR. Mas se você não tem um DSLR, talvez você só tenha um iPhone ou uma câmera de filme, honestamente, eles estão perfeitamente bem. Você não precisa de um DSLR para acompanhar este curso. Você também não precisa ser um fotógrafo para fazer essa aula. Como eu disse, eu acho que a fotografia de retrato é incrivelmente acessível e é ótimo para fotógrafos iniciantes ou fotógrafos mais avançados, que estão procurando apenas afiar suas habilidades um pouco. Se você é um iniciante completo querendo dominar o básico ou alguém apenas querendo melhorar suas habilidades, esta aula é para você. Estou animado para trazer vocês nessa aventura criativa comigo. Se você está pronto para começar, vamos.
2. Como começar e projeto de curso: Tudo bem, certo. Bem, muito obrigado por dedicar um tempo para se matricular nesta aula. Estou animada por vocês estarem aqui, espero que estejam animados para criar algo legal. Uma das primeiras coisas sobre as quais eu quero falar é primeiro lugar apenas o que é fotografia de retrato criativo, e como ela é realmente diferente da fotografia de retrato? Na verdade, não há diferença entre retrato
criativo e fotografia de retrato. Acho que todos os retratos devem ser criativos, mas adicionando essa palavra criativa à frente, isso nos ajuda a lembrar que deveríamos tentar coisas novas. Deveríamos estar tentando criar novos conceitos e fazer algo diferente do que costumamos fazer. Eu acho que a criatividade é sobre ultrapassar os limites. É sobre fazer algo, mesmo que você não saiba se vai funcionar, apenas tentar, tentar novas idéias, falhar, tentar novamente. Apenas aquele ciclo criativo em que você está constantemente fazendo algo, e você não sabe o resultado geral. Por exemplo, as filmagens que planejei para esta aula, não faço ideia de como vão acabar. Não é como eu fui ensaiá-los porque eu quero que seja uma experiência autêntica onde eu saio e tento
executar uma sessão criativa que está um pouco fora do meu processo diário de criação. Se eu falhar, então é assim que as coisas são. Isso faz parte do processo criativo, e eu quero que esse seja o conceito subjacente desta classe. A partir da ideia de fotografia criativa de retratos. Eu não acho que um retrato criativo tem que ser como este grande abstrato, retrato
louco com todos esses efeitos diferentes e coisas assim. Um retrato criativo pode ser tão simples quanto adicionar um adereço simples dentro de seu retrato. Algo que você não costuma usar ou também ir para um local que realmente não parece interessante para você e ter a capacidade criativa de transformá-lo em algo que parece legal e formular uma idéia legal baseada em algum lugar Isso é realmente uma droga. Quero dizer, é preciso muita criatividade para fazer isso. Eu acho que é algo que vale a pena notar é a sua idéia de um retrato criativo pode ser esta grande cena de retrato abstrato que é fotografia de retrato criativo. Mas a fotografia criativa de retratos também é ter a capacidade, como fotógrafo, de ir para um local que droga e ter a capacidade criativa de ir e capturar fotos legais nessa área. Com isso dito, eu acho que o objetivo geral
desta classe é apenas para cobrir alguns dos conceitos básicos fotografia
de retrato e espero inspirá-lo a sair e capturar alguns retratos criativos legais. O que você pode fazer como aluno nesta classe para maximizar sua experiência? Eu acho que o que você pode fazer é apenas
estar atento ao que você está assistindo a aula
e tomar notas e também formular algumas idéias enquanto você está passando pelo conteúdo
da aula e tentar escrever algumas coisas que você está pensando. Se uma parte do curso inspira você, anote e depois do curso, vá para fora e realmente montar sua própria filmagem e capturar algo legal. Isso me leva ao projeto de classe deste curso. Este curso tem um projeto de classe. É um curso interativo, então depois que vocês assistirem o conteúdo, quero que vocês saiam,
façam uma sessão, capturem 1-3 fotos, e depois voltem para a aula e postem essas fotos no projetos e recursos guia abaixo. Seu sujeito pode ser qualquer um, pode ser alguém que você conhece, pode ser um amigo, um pai, um irmão, ou até mesmo alguém que você conhece na rua. Ou outra ótima maneira de conhecer modelos é através grupos
do Facebook como grupos de fotografia do Facebook em sua área. Essa é uma ótima maneira de encontrar modelos que podem querer estar em suas fotos. Mas eu realmente espero que você aproveite o tempo para montar um projeto de classe porque como eu disse, é realmente a melhor maneira de aprender e eu amo ver esses,
eu gosto de ver meus alunos estão fazendo,
então por favor, tome um pouco de frio retratos e postar aqueles no projeto da classe. Mas agora vamos nos mudar para o que realmente constitui um bom retrato, como quais são algumas das coisas que contribuem para um belo retrato? Felizmente, estes podem ajudar a guiá-lo como você está fora fotografando e apenas dar-lhe uma compreensão geral de quais são alguns
dos fatores que contribuem para um belo retrato.
3. O que faz um retrato ser considerado bom?: O que realmente constitui um bom retrato? Uma bela foto de retrato. Quais são as coisas que contribuem para um retrato que gera algum tipo de resposta no espectador? Eu acho que há dois conceitos principais que cada bom retrato tem, e essas duas coisas são emoção e estética. Emoção é apenas a vibração que a foto emite, a resposta emocional real que é experimentada pela pessoa que vê essa imagem. Além disso, que tipo de história essa imagem está contando. Estética é apenas a aparência da foto, as características físicas reais da imagem, e se ela é bonita ou não. Os melhores retratos de todos os tempos, eles fazem as duas coisas incrivelmente bem. Eles têm emoção ligada a eles, emoção
extrema, bem como apenas extrema beleza também. A estética está lá e a história está lá também. Eu acho que o objetivo da fotografia de retrato é sair e tentar fazer ambas as coisas, bem como capturar essa história, capturar essa emoção, bem como capturá-la de uma forma que pareça fisicamente bonita. Mas emoção e estética são conceitos amplos e eu acho que na verdade há quatro coisas que contribuem para imagens que têm boa emoção e boa estética. Essas quatro coisas são o modelo, a localização, iluminação e composição. Vamos quebrar cada uma dessas coisas agora. O primeiro é o modelo, e eu acho que isso é escusado dizer. A pessoa real em sua imagem vai ter um papel enorme não só na forma como sua imagem parece de um ponto de vista estético, mas também nas emoções que sua imagem está expressando também. Humanos são criaturas muito emocionais e se vemos um rosto, é muito fácil para nós ler esse rosto e avaliar o que está acontecendo. Então, quando seu modelo faz uma certa expressão na imagem deles, talvez eles estejam sorrindo ou chorando ou rindo, isso é muito fácil para o espectador dessa foto interpretar. A expressão real que o modelo tem, desempenha um papel enorme na emoção da imagem e na forma como eles olham também no estilo e sua vibração
geral também vai jogar na estética da foto. Quando você está escolhendo seu modelo, é muito importante pensar sobre eles. Eles são o ponto focal da imagem, e queremos ter certeza de que o modelo que temos e a maneira como eles estão posando e a maneira como eles estão agindo estão alinhados com nossa visão criativa. A segunda coisa é a localização. Isso é tão, tão importante para a fotografia de retrato porque
realmente define a vibração geral ou o tom geral para a filmagem, e você quer que ela se alinhe com seu modelo também. Você não quer ter uma enorme discrepância entre seu modelo e o que eles estão vestindo e a localização. Por exemplo, você não atiraria em uma garota de biquíni no Pólo Norte. Talvez gostasses, mas para mim, isso não faz sentido. Se essa é a sua visão criativa, isso é totalmente legal. Nada contra isso. Apenas como exemplo, você deseja ter um local que se alinhe com seu modelo e com o que eles estão vestindo. A localização também afeta a iluminação. Iluminação é o número 3. iluminação realmente impacta todos os aspectos do tiro. Ele realmente dita o estilo de um fotógrafo. Então fotógrafos que muitas vezes
fotografam sob luz semelhante, vai ser assim que seu estilo se parece. Por exemplo, gosto de filmar com pouca luz. Gosto de filmar logo após o pôr-do-sol quando está muito escuro e há uma luz muito suave disponível. Alguns fotógrafos gostam de filmar 3:00 PM, 14:00 PM, 15:00 PM onde é realmente forte, luz dura. Isso é muito um estilo e tem um impacto maciço na estética visual da imagem, mas também afeta muito o humor. Uma imagem mais escura pode parecer mais sombria ou uma imagem de alto contraste pode parecer mais intensa, enquanto uma imagem mais brilhante pode ser um pouco mais arejada, um pouco mais fácil de olhar, um pouco mais feliz. Mas fotos brilhantes também podem ser sombrias dependendo do assunto da imagem. É muito importante pensar na iluminação que você quer em sua cena. Muitos fotógrafos fotografam em torno do nascer do sol e do pôr do sol porque
naquela época a luz no céu é horizontal e é bem difundida, e é apenas muito complementar e é mais fácil de fotografar naquela iluminação, e é apenas Parece muito bom. Mas se você quer desafiar a si mesmo, eu recomendo sair e fotografar antes do pôr do sol quando a luz é um pouco mais forte. Chamamos de luz dura. Porque você pode obter alguns looks realmente legais e
criativos nessa luz, e embora seja um pouco mais difícil, você ficaria surpreso com algumas das fotos que você pode capturar. O quarto conceito é a composição. Composição é basicamente como você organiza todos os assuntos dentro de seu quadro. Com a fotografia de retrato, você pode pensar nisso como você quer fotografar todo o corpo? Você quer apenas fotografar o rosto? Você quer fazer backup e mostrar mais
da cena real em torno deles ou você quer apenas desfocar tudo isso? Isso realmente vai desempenhar um papel importante no resultado geral da imagem de foto
realmente de perto do rosto vai ser talvez um pouco mais emocional do que um tiro que é um pouco mais largo. Além disso, quando você atira em seu sujeito, isso faz com que eles pareçam muito mais altos, muito mais grandiosos, e se você abater neles, chamamos de visão do olho do verme e isso os faz parecer menores e um pouco mais insignificante. Então, a maneira que você fotografa as fotos reais em sua perspectiva, onde você está na orientação para o seu modelo vai realmente ter um grande impacto na emoção geral e estética da foto. O que eu gosto de fazer quando estou filmando é mudar minha perspectiva constantemente. Eu atiro de longe, eu vou de perto, eu tiro de ângulos diferentes. Eu tiro de baixo, de cima, e eu apenas tento capturar tanta diversidade com o meu modelo quanto possível. Eu acho que é tão fácil apenas filmar tudo de uma perspectiva que eu amo onde você apenas fica lá e você apenas tira suas fotos assim. Mas você vai se limitar criativamente, e eu acho que você vai ficar muito surpreso com a forma como algumas das imagens parecem quando você está apenas tentando coisas novas, e você está apenas filmando em diferentes perspectivas, fotografá-lo de ângulos diferentes, e apenas ser criativo com ele. Portanto, a composição é muito importante. Essas são as quatro coisas que eu quero que você
pense enquanto você sai e filma, e nós vamos expandir sobre isso um pouco mais ao longo do curso. Enquanto eu estou filmando também, eu vou estar falando sobre essas coisas porque eles realmente são fundamentais para cada retrato que você vê. Eles estão sempre em minha mente enquanto eu estou fora atirando e eu acho que eles devem estar em sua mente também.
4. Como planejar sua sessão de fotos: Nesta lição, vou falar sobre o planejamento de suas filmagens de retrato. Com a Fotografia de Retrato Criativo, você pode honestamente pegar um amigo e sair e tentar capturar algo legal, e eu recomendo totalmente fazer isso às vezes. Apenas ir para fora sem nada em particular em mente e apenas tentando criar algo interessante. Isso é algo que eu e Kelsey fazemos às vezes, e eu realmente acho que é apenas uma grande experiência criativa. Mas às vezes você vai querer realmente
sentar e planejar suas filmagens com um pouco mais de detalhes, especialmente se você está atirando para um cliente ou algo assim; ou se você tem um conceito muito específico em mente, então você vai precisar se sentar e pensar sobre todos os diferentes fatores que vão entrar nesse conceito. Mas para mim, pessoalmente, quando planejo minhas filmagens, tudo começa com um pouco de inspiração e apenas colocando algumas idéias no papel. Sento-me e escrevo algumas coisas que acho que podem funcionar bem. Eu acho muita inspiração para o meu retrato filma online: assim no Instagram ou no Pinterest, ou também em algumas das revistas que eu li. Há tantos outros artistas criando coisas realmente legais on-line, e quando eu vejo essas imagens, eles me inspiram a sair e criar algo semelhante ou criar algo que tem alguns aspectos desta imagem e alguns aspectos deste imagem e, em seguida, juntá-la e criar o meu próprio retrato criativo único. Agora, como eu disse, eu uso o Instagram e o Pinterest para muita inspiração, mas você pode encontrar inspiração em qualquer lugar: você pode encontrá-lo em obras de arte
tradicionais, pinturas tradicionais, você pode encontrá-lo em revistas, livros, filmes. Estamos constantemente rodeados de arte, e acho que se pode inspirar em praticamente tudo o que se vê. Kelsey e eu fizemos isso juntos. Sentámo-nos e partilhámos ideias. Nós dois escrevemos algumas coisas que achamos que poderiam parecer legais, e nós apenas rebatemos ideias um do outro e criamos alguns conceitos interessantes, que eu vou contar a vocês mais tarde nesta lição. Mas se você não tem um modelo para rebater ideias, isso é totalmente bom, você pode criar seus próprios conceitos e, em seguida, encontrar um modelo; ou pode fazê-lo como fizemos, decidimos filmar juntos primeiro, e então nós decidiu criar um conceito juntos. Eu gosto de fazer isso às vezes porque é bom ouvir o que as outras pessoas pensam e ouvir suas idéias criativas também. Duas mentes é melhor que uma, então eu sempre aprecio quando alguém compartilha sua opinião comigo. Mas se você não tem um modelo, você pode facilmente encontrar um no Facebook ou em sua comunidade de fotografia local grupo Facebook; e também Instagram é uma ótima maneira de encontrar pessoas, você pode enviar-lhes mensagens no Instagram; ou também honestamente apenas o seu grupo de amigos. Perguntando aos amigos, posso pegar seu retrato? Eu acho que você está interessante e eu acho que você ficaria muito legal nesta cena. Gostaria de sair e filmar este sábado. Isso é honestamente uma ótima maneira de não só fazer amigos, mas capturar algumas imagens realmente legais. Por isso, peço-lhe que vá e faça isso. Se está nervoso por achar uma modelo, pergunte a alguém. Tantas pessoas estão dispostas a tirar suas fotos. Também é lisonjeiro para eles porque você está dizendo, ei, eu gosto da sua aparência, você
gostaria de estar na minha foto? Depois de encontrar alguma inspiração e formular seu conceito, há algumas coisas que você realmente precisa planejar antes realmente ir filmar: a primeira é a localização. Eu falei sobre isso na última lição. A localização é tão importante para a sua filmagem. Como eu disse, não precisa ser um local louco; você só precisa de um lugar muito pequeno para realmente capturar bons retratos, se essa área se encaixa na vibração que você quer. Por exemplo, eu capturei algumas fotos realmente incríveis na lateral de uma rodovia. Era tão feio, não havia nada lá, mas havia uma planta que parecia legal, e nós filmamos toda uma série de fotos lá, toda
uma série de retratos lá, então funcionou. Pense sempre na localização: Você tem que dirigir até lá? Como você vai chegar lá? É fácil para o seu modelo chegar lá? Localização realmente é uma das primeiras coisas que você deve pensar quando você está planejando sua filmagem. A segunda coisa é a hora do dia. que horas vocês vão atirar? Isso vai ditar a luz em sua cena. Se você estiver filmando no meio do dia,
a luz será muito diferente do que se você estiver filmando apenas ao nascer do sol ou ao pôr do sol quando a luz estiver muito mais suave. Se é um dia nublado, honestamente não vai fazer muita diferença porque se estiver nublado, a luz vai ser agradável e difusa de qualquer maneira. Dias nublados são ótimos dias para tirar fotos. Adoro filmar em dias nublados. Acabei de filmar uma campanha comercial enorme para esta marca, e estava totalmente nublado o dia inteiro, e as imagens são incríveis porque a luz era agradável e suave. A terceira coisa que gosto de planejar é a roupa. Não só o estilo da roupa, porque isso vai ditar a vibração geral da imagem, mas também as cores, e o ajuste também. Agora, eu sempre pergunto aos meus modelos, o que eles têm? Você tem alguma roupa que sirva quando estou procurando? Pode me mandar fotos de algumas coisas no seu armário? No caso de Kelles, ela é minha colega de quarto, então eu posso descer até o quarto dela e olhar o armário dela e então podemos escolher a roupa dela juntos, e foi o que fizemos para esta sessão em particular. As fotos são ótimas se você já estiver em contato com o modelo. Basta pedir-lhes para enviar-lhe algumas fotos de algumas das coisas que eles estão pensando em usar, ou também ir em sua página Instagram ou seus perfis de mídia social, e você pode screenshot coisas que você vê em outras fotos que você realmente gosto, e apenas diga, hey, traga isso, se você puder, porque eu realmente amo esses sapatos ou eu realmente amo esses jeans. A quarta coisa que você quer planejar é adereços, tanto para a filmagem que você realmente vai usar nas imagens, para que você esteja usando a si mesmo para a criatividade. Por exemplo, se você quiser colocar algo legal na frente da lente da câmera para criar um efeito criativo interessante, sobre o
qual vamos falar na próxima lição, não se esqueça dessas coisas e certifique-se de que você tem uma lista de verificação de tudo escrito antes de você ir atirar porque eu prometo que você vai esquecer algo. Sempre esqueço algo se não criar uma lista de verificação. A quinta coisa é apenas a vibração geral da filmagem. Eu sei que você provavelmente falou sobre o conceito e a vibração das filmagens no início quando você se sentou com seu modelo. Mas também é muito importante refletir sobre isso após a fase de planejamento. Só para voltar e cobrir tudo de novo e falar sobre o que você está esperando do modelo: Que tipo de humor você está tentando retratar? Que estética você está indo para a imagem? Esses são aspectos realmente importantes
do resultado de sua foto: emoção e estética. Eu acho que é importante comunicar essas coisas com o seu modelo antes de você realmente sair e atirar. Porque se você tem uma visão, mas eles não estão nessa visão também, será mais difícil para vocês trabalharem
juntos e capturarem essa visão e capturarem esse conceito de forma eficaz. Com essas coisas em mente: localização, hora do dia, roupas, adereços e vibe, agora quero guiar vocês através das filmagens que Kels e eu planejamos. Queríamos fazer duas cenas para este curso. Queremos fazer uma cena interior e fazer uma cena ao ar livre. Para a cena interna, temos isso bem fechado. Nós queremos filmar à noite dentro, então sem iluminação, exceto pelas luzes que temos disponíveis para nós. Eu tenho algumas luzes LED diferentes que eu vou estar usando. Eu também acabei de comprar esses novos candeeiros que eu comprei na Amazon. Eles eram muito baratos, e eles são muito legais, e eles criam como um círculo de cores. Parece um pôr-do-sol. Vamos experimentar com eles à noite. Eu tenho dois deles: eu tenho um arco-íris um e um pôr-do-sol um, e nós vamos experimentar com isso. Em termos de localização, podemos filmar isso aqui em casa porque é noite. Para suas roupas, escolhemos algumas roupas diferentes que são neutras que pensamos que vão funcionar bem para essa cena em particular. Em termos de adereços, vamos tentar talvez usar algumas dessas plantas que eu tenho atrás de mim. Não temos certeza se vamos usá-los ainda. Não sabemos se vai parecer legal ou não, mas vamos tentar, então vamos trazê-los. Eu também vou trazer algumas coisas legais que eu vou colocar na frente da lente da câmera para criar alguns efeitos criativos legais, e eu vou falar sobre isso na próxima lição. Mas eu tenho uma lista de todas essas coisas que eu vou usar naquela filmagem. Em seguida, a vibração geral, queremos que seja temperamental, interessante e nostálgico também. Fomos para parecer antiquado, então vamos fazer aquele olhar. A segunda sessão é uma sessão ao ar livre. Este, estamos deixando um pouco mais aberto, porque temos uma ideia, mas não temos 100% de certeza se vai funcionar. Então, se não funcionar, vamos desligar o interruptor e tentar algo diferente. Mas o plano geral para esta filmagem é filmar na praia, na água, em uma luz mais escura e temperamental. Não quero que seja depois de escurecer; quero que seja um dia nublado antes do pôr-do-sol. Agora não sei se será esse o caso. Se estiver um dia ensolarado, vamos filmar ao sol, o que é bom. Mas seria legal se fosse um pouco temperamental. Quero que as filmagens sejam um pouco dinâmicas. Quero capturar um pouco de movimento. Quero que seja um pouco nostálgico, quase romântico de certa forma. Isso é porque vamos usar alguns adereços legais, como rosas. Vamos ter um buquê de rosas vermelhas que vão
contrastar muito bem o azul do oceano. Para a roupa, quero uma jaqueta marrom. Mas isso é difícil de encontrar em Bali, então talvez tenhamos que acabar usando algo como uma camisa branca ou algo assim. Eu realmente quero que as fotos tenham textura para eles, como um verde old-school ou um pouco de poeira, alguma textura para apenas adicionar à vibração geral da filmagem. Eu vou estar experimentando com algumas
das ferramentas criativas que eu vou falar na próxima lição, bem como, colocando as coisas na frente da lente para apenas mudar a aparência física real da imagem. Estou animado com essa filmagem, mas se não funcionar, vamos tentar ser criativos na cena e fazer algo legal, mas acho que a filmagem tem muito potencial. Mas agora falamos sobre planejar a filmagem, e eu dei algumas dicas para fazerem isso. Agora eu quero cobrir alguns hacks de retratos criativos legais, algumas coisas reais que você pode usar em suas imagens para apenas criar alguns efeitos interessantes. Vamos passar para essa lição agora.
5. Dicas para retrato criativo: Tudo bem, pessoal. Bem, como você pode ver, eu tenho um monte de coisas aleatórias sentadas na minha frente. Isso é porque eu quero falar sobre como você pode usar coisas aleatórias como esta para criar um efeito criativo muito legal em seus retratos. Alguns destes que eu já usei antes, alguns destes que eu nunca usei, alguns destes que eu vou estar usando nesta classe particular, mas há tantas coisas diferentes que você pode fazer para apenas adicionar um toque criativo à sua filmagem e faça com que sua imagem pareça diferente. Então vamos falar sobre alguns deles. Agora vou começar de novo aqui com o prisma. Um prisma, você pode ter ouvido falar de um, é basicamente apenas um pedaço de vidro e quando a luz atinge ele, ele refrata de uma maneira muito, muito interessante. Você pode segurá-lo na frente da sua câmera e, se a luz estiver batendo
nela, ela pode refratar e apenas criar um reflexo na sua foto. Apenas uma ferramenta criativa legal para fotógrafos usar e algo que eu poderia estar usando durante uma de nossas filmagens hoje. A próxima coisa é um par de óculos de sol. Você pode realmente atirar através óculos de sol e que lhe dará suas fotos são olhar legal. Pode distorcer suas fotos, pode fazer algo estranho, mas recomendo testá-las. A próxima coisa é um filtro como este. Isto é, na verdade, apenas um filtro UV, mas você pode colocar coisas nele. Você pode colocar batom sobre ele, ao redor das bordas e que vai dar às suas fotos um olhar muito etéreo e algo que eu realmente quero experimentar enquanto fotografar mais tarde hoje. Isto é um poncho. Foi um poncho de 50 centavos que compramos no minimart local, e é realmente material azul transparente. Primeiro de tudo, vai fazer com que pareça muito macia, vai deixar as lentes muito menos afiadas, e também vai colocar uma tonalidade de cor azul na foto, e eu acho que isso pode dar a ela um visual vintage legal. Vou gravar isso ou colocar um elástico em volta da minha lente e colocar isso na frente da lente e espero que pareça legal. Se você não pode encontrar algo assim, você pode apenas usar o bom e velho embrulho Saran e você pode realmente pegar um marcador e colorir uma cor diferente no envoltório Saran e então colocar isso sobre sua lente. Isso vai ter um efeito semelhante e você pode realmente ser criativo com isso. É algo que recomendo experimentar. Estas são todas as coisas que se enquadram na categoria de atirar através de algo. Você está atirando através do envoltório Saran ou você está filmando com o prisma na frente da lente. Você também pode atirar através de coisas que você descobrir no campo. Então, se você encontrar algumas plantas lá fora, você pode pisar atrás dessas plantas e atirar através delas. Isso dará à sua imagem muita profundidade e
também criará muito mais interesse visual na foto. Eu sempre recomendo filmar as coisas. É um hack tão criativo e pode fazer seus retratos parecerem muito mais interessantes. Estas são todas as coisas que estou animado para experimentar durante a filmagem. Eu vou pedir que você apenas experimentá-los também, e honestamente, esta lista não é exaustiva, você pode filmar absolutamente qualquer coisa. Vá para a sua cozinha e encontre algo aleatório e tente colocá-lo na frente da sua câmera, pode parecer legal. Mas a próxima coisa que vou falar é lentes vintage. Paguei 60 dólares por esta lente. Esta é uma lente Helios, é uma lente russa que foi feita nos anos 70. É muito velho e muito macio, e parece completamente diferente de todas as lentes digitais modernas que tenho agora. Esta lente é adaptada, então eu tenho um pequeno adaptador que eu posso colocar na parte de trás. Posso usar isso na minha câmera Sony, minha câmera DSLR profissional. Se você tem uma câmera sem espelho, você pode adaptar lentes como esta para sua câmera com um adaptador simples e barato. Esse pacote todo aqui me custou 70 dólares. É foco totalmente manual, mas se você obtê-lo nos cenários certos, você pode obter bokeh redemoinho, que significa que o bokeh as áreas fora de foco por trás de seu objeto estão girando. Vamos tentar fazer isso mais tarde neste curso. Eu não sei se ele vai funcionar, eu acho que é difícil de usar, mas lentes antigas como este, lentes
vintage são realmente legal hacks de fotos criativas e eu recomendo verificá-los. A próxima é a iluminação. Esta é apenas uma lanterna simples e quando você brilha em uma lente, ele pode fazer alguns efeitos realmente legais. Talvez não na lente que eu estou filmando agora porque
esta é uma lente moderna e tem um monte de revestimento sobre ela,
mas se eu fizesse isso com esta é uma lente moderna e tem um monte de revestimento sobre ela, esta lente, iria parecer loucura, e apagado, e velha escola, e seria apenas dar a sua foto de efeito criativo muito interessante. Então eu definitivamente recomendo experimentar lanternas e outras luzes como esta. Este é um candeeiro do sol que comprei na Amazon por alguns dólares. Essa coisa é incrível. São tendências, uma grande luz circular na parede que parece um pôr-do-sol, e é esta bela cor dourada, é vermelho e laranja e um pouco amarelo e parece um pôr-do-sol. É uma incrível ferramenta criativa de se ter. Só me custou alguns dólares e pode definitivamente introduzir muito mais interesse na sua cena. Mas enquanto essas coisas são legais, há tantas outras coisas que você poderia estar usando. Estas são apenas algumas das coisas que eu encontrei online, coisas que eu usei no passado, e coisas que eu vou usar para este curso em particular, mas realmente há infinitas possibilidades com isso e esta não é certamente uma lista exclusiva. Eu recomendo apenas passar por sua casa e procurar coisas que você acha que podem adicionar um efeito criativo interessante para suas fotos e apenas dar-lhes uma foto, experimentá-los. Eles podem não funcionar, eles podem funcionar, mas isso está tudo em linha com essa idéia de criatividade e experimentar coisas novas e falhar, e apenas descobrir novas maneiras de criar belos retratos. Mas com isso tudo fora do caminho, vamos falar sobre o equipamento da câmera e alguns dos equipamentos que você pode querer usar enquanto estiver filmando.
6. Ajustes de câmera DSLR e acessórios: Bem, agora vamos falar sobre o tema favorito de todos e isso é engrenagem. Agora, na introdução desta classe eu disse que você não precisa de um DSLR para tomar esta classe. Você pode tirar retratos em qualquer coisa. Eu realmente tenho uma aula de fotografia de retrato iPhone aqui na Skillshare que ensina a tirar retratos muito legais com o seu iPhone, e eu usei Kelsy nesse curso também. Logo fora da barra, se você não tiver um DSLR, se você não tiver uma câmera legal, seu iPhone está ótimo. Além disso, se você tem uma câmera de filme, eu amo fotografia de filme. Essas são todas câmeras de filme lá atrás, e eu tiro um monte de filmes e eu tiro muitos retratos de filmes. Se você tem a velha câmera de filme do seu pai, use isso. São muito legais e criam imagens bonitas, mas como eu disse, vou filmar com o meu DSLR. Este é um Sony A7III. É uma câmera antiga agora, mas honestamente é uma câmera muito boa. É o meu cavalo de batalha, eu uso o tempo todo. Vou fotografar com algumas lentes diferentes. Costumo fotografar o meu retrato com lentes primárias. As lentes primárias têm uma distância focal fixa, o que significa que não podem aumentar ou reduzir o zoom, e a distância focal é descrita como o ângulo de visão de uma lente. Quanto maior o número, como 85 milímetros, quanto mais zoom nessa lente vai ser, menor
o número como 35
ou 24, ou 16, mais ampliada será a foto. Adoro fotografar retratos a 35 milímetros, a 50 mililitros e a 85 milímetros. Todos eles têm olhares muito diferentes. 85 milímetros é ampliado,
é realmente uma boa lente de tiro na cabeça, enquanto 35 milímetros mostra mais da cena, é olhar cinematográfico. Eu realmente amo filmar a 35 milímetros, provavelmente o mais, é provavelmente a minha lente favorita. Todas essas lentes também têm uma ampla abertura máxima. A abertura máxima dessas lentes é 1,4, 1,8 e 1,4. Isso significa que as lentes podem se abrir bem para permitir que muita luz entre na cena, e também quando você está filmando com um número menor, uma abertura mais ampla, você vai obter mais áreas fora de foco em sua cena. Você vai ter uma profundidade
de campo mais rasa e isso parece muito legal para retratos, porque nos permite separar nosso assunto do fundo. Basta saber que estas são realmente boas lentes de retrato, todas elas três, porque são grandes distâncias focais e a ampla abertura máxima é realmente útil para retratos também. Agora, em termos de configurações da câmera, eu geralmente estou filmando em modo manual completo ou em uma prioridade de abertura. A razão para isso é porque, para mim, quando estou fotografando retratos, maior parte do tempo, a configuração mais importante da câmera é a abertura. Isso é porque, como eu disse antes, abertura vai ditar a profundidade de campo em sua imagem. Se você estiver usando uma abertura mais ampla, que é um número menor, você terá mais desfoque de fundo atrás do objeto. Considerando que se você estiver usando uma abertura maior, um número maior, que é uma abertura física menor, isso resultará em mais profundidade de campo que você está vendo, mais foco em toda a cena, mas isso também pode introduzir muita distração em sua cena. velocidade do obturador geralmente não é tão importante para retratos, a menos que você esteja tentando congelar movimento rápido ou desfocar o movimento. Eu acho que você pode realmente criar alguns efeitos realmente legais usando uma velocidade de obturador lento quando você está fotografando retratos como diferentes retratos de ação, podemos tentar alguns desses mais tarde, mas na maior parte, abertura é realmente a única configuração que eu geralmente me importo porque profundidade para mim é mais importante do que o movimento borrão e com ISO, eu sempre tento mantê-lo o mais baixo possível, porque ISOs mais altos simplesmente não ficam bem em câmeras. minha progressão geral é que primeiro escolho a minha abertura, não quero um fundo desfocado ou um fundo em foco, depois defino o meu ISO e normalmente deixo a 100 se estiver um dia ensolarado, só o levanto se for preciso. Então eu vou ajustar minha velocidade do obturador e eu apenas regular minha exposição usando minha velocidade do obturador. Agora, isso fica um pouco mais complicado se você estiver filmando com pouca luz, eu sempre recomendo fotografar em sua maior abertura máxima para fotografar com pouca luz, porque será mais fácil para sua câmera capturar essas imagens, mas para a maioria das pessoas, se você está um pouco confuso com tudo o que
eu estou dizendo, eu recomendo que você apenas atirar em abertura prioridade que permitirá que você selecione
a abertura da câmera ea câmera vai fazer todo o resto. Ele selecionará o ISO e selecionará a velocidade do obturador. Desde que não estejas a tentar filmar na F22 a meio da noite, provavelmente
vais ficar bem com as definições da câmara. As câmeras são inteligentes, eles sabem como escolher a configuração certa. A prioridade de abertura é boa para muitos iniciantes. Se você ainda não entende a abertura, tudo bem. Basta atirar no modo automático. Em última análise, o objetivo principal é estar fora tirando fotos e sua câmera no modo automático vai fazer um bom trabalho. Vai fazer quase tudo o que precisa fazer. Talvez não capte perfeitamente a tua visão criativa, mas está tudo bem. Não precisa ser perfeito. Sabe, estar
lá fora atirando é uma coisa positiva. Há muitos outros aspectos das configurações de fotografia e câmera, é apenas uma peça muito pequena do quebra-cabeça, mas isso é um resumo básico sobre as configurações de engrenagem e câmera. Como eu disse, se vocês querem aprender mais sobre isso em profundidade, minha aula de Fotografia Essentials aqui no Skillshare explica isso muito melhor do que eu acabei de fazer. Ele apenas coloca tudo para fora. É muito fácil de entender, muito fácil de seguir, e eu recomendo verificar isso. Não sei quanto a vocês, mas estou cansado de ficar aqui conversando. Vamos pegar esse equipamento, vamos lá fora e atirar agora. Na próxima lição, vamos filmar e espero que gostem disso.
7. Fotografia em área externa: luz natural: Ei pessoal, o que há e bem-vindos a Seseh Beach. Estou aqui com a minha linda modelo, Kelsey. Oi. Estamos animados para filmar nossa sessão ao ar livre hoje. Nós já conversamos sobre o que queríamos alcançar, inicialmente. Queremos ir para este old-school nostálgico, olhar dinâmico. Não encontrámos a roupa exacta que queríamos. Não encontrámos um blazer castanho dos homens da velha escola, mas conseguimos este que é fixe, é como um casaco de trabalhador. É natural e fluindo e eu gosto da cor e eu só acho que parece muito legal. Então temos esse incrível buquê de rosas também. Vou colocar um pouco de cor contra o céu azul. Em termos de iluminação hoje, não
é exatamente o que eu queria. Ainda está brilhante lá fora, no início da nossa filmagem, vai ser um pouco brilhante. Eu estava indo para um pouco mais temperamental de uma vibração, então eu queria um pouco de cobertura de nuvens. Mas espero que, uma vez que
o sol se ponha, a luz vai suavizar um pouco. Vai estar mais alinhado com o que estamos tentando alcançar nesta sessão de fotos, que é este olhar temperamental. Vamos começar a filmar fora da água primeiro e vamos tirar todas as fotos que quisermos fora da água. Mas mais tarde, quando a luz estiver em um lugar muito agradável, nós realmente vamos entrar na água e nos molhar e é aí que as fotos vão ficar realmente criativas. Esses são os que eu estou realmente animado. Mas vamos aquecer com apenas algumas fotos básicas, apenas algumas coisas fora da água, e depois entraremos e seremos um pouco mais criativos. Mas já chega de gente falando, vamos tirar algumas fotos. Eu realmente gosto de filmar com uma lente de 35 milímetros porque mostra muito da cena. Estou filmando em F1.4, 1.4 porque quero que o fundo fique muito embaçado. Só não quero 100, porque está um dia de sol brilhante. Então minha velocidade do obturador é 1/4000 de segundo para equilibrar minha exposição aqui. Legal. Gosto de como Kelsey está se movendo. Ela só está sendo livre com ele, livre fluindo. Só estou filmando os momentos intermédios e deixando acontecer naturalmente. Uma dica que estou propondo é mudar seu modelo para onde eles estão olhando, para que eles
possam olhar fora da câmera, eles podem olhar para a câmera. É uma ótima maneira de mudar as coisas. Além disso, onde eles estão olhando vai mudar a forma como a luz atinge seu rosto. Essa é uma boa maneira quando você está filmando no meio do dia, fazê-los olhar para o sol, longe do sol e ver como a luz bate no rosto deles. Eu também tenho o prisma, então eu vou tentar mexer com isso um pouco. Vamos mudar por aqui, bem aqui. Oh, eu amo tanto isso. Outra coisa que eu quero fazer enquanto eu estou filmando é apenas mudar minha perspectiva constantemente. Nós conversamos sobre isso mais cedo neste curso, mas para filmar tudo, eu amo, lã, ele vai parecer um pouco chato, então passo mais longe, perto, abaixo, acima, etc Este é um Muito bom tiro aqui. Só gosto da forma como a luz está a atingi-la. Vire um pouco desse jeito. Sim. Agora eu tenho o 50 milímetros ligado, este é na verdade um 55 milímetros F1.8. É uma lente muito boa, 50 milímetros é uma lente de médio alcance. Eu realmente gosto disso. Estou filmando em F1.8 para uma profundidade de campo rasa agradável, eu uso um 100 porque é agradável e ensolarado e minha velocidade do obturador é de cerca de 1/2.000 de segundo, às vezes 1/4.000 de segundo dependendo de onde eu estou de acordo com o sol. Bom. Olhe para mim. Só seus olhos bem ali. Sim, legal. Apenas olhe para mim. Isso é tão bom. Olhe para o oceano. Legal. Faça isso onde é só para que a sombra fique no seu rosto. Gosto de espreitar pelos dedos, como ali mesmo. Sim, perfeito. Isso é doentio. Olhe para esse lado. Agora eu tenho o Helios 44M, que é a lente russa vintage, que é na verdade 58 milímetros. Não sei por que dizem 44M, mas é muito suave e muito legal. Vamos filmar com isso porque é realmente vintage e cinematográfico. A coisa com esta lente é o seu foco manual, que é um pouco difícil de usar. Não consigo filmar mais rápido, mas vale a pena porque parece tão antigo e cinematográfico. Estou atirando na F2. Eu uso 100, 1/1.250 de segundo. Esta lente é muito legal quando você atira para o sol porque é muito velha guarda. Ele não tem nenhum código novo nele ou qualquer coisa. Ele apenas lava completamente a foto e parece muito legal. Eu quero derrubar, então fique aí e segure as rosas no seu peito. Sim, de frente para o oceano. Eu quero experimentar um pouco com algumas coisas do obturador mais lento, um pouco de movimento borrão na cena. Eu poderia fazer isso fechando minha velocidade do obturador abaixo de cerca de 1/50 de segundo. Mas isso significa que eu tenho que aumentar minha abertura para F9, o que não é o ideal. Mas quando ficar mais escuro, posso baixar a abertura um pouco para fazer essa profundidade de campo rasa. Eu ainda atirei em 100. Ok. Vamos voltar por aqui. Tente ficar à mesma distância. Ali mesmo, sim, vai. Olhe para a sua direita. Sim, bom. Uau, esses são incríveis. Olhe para mim. Fique aí mesmo. Segure na sua cara de novo e olhe para mim. Tenho os 35 milímetros de volta. Eu realmente amo essa lente. Eu queria tirar algumas fotos quando o sol estava mais baixo
no céu com esta lente. De frente para o céu. Sim. Então olhe para mim. Gente, então vocês poderiam ter adivinhado, mas infelizmente, meu microfone morreu porque eu o levei para a água e fritou. Claro, plástico mostrado movimento. Mas em minha defesa, eu estava muito no fluxo criativo. Kelsey e eu estávamos apenas vibrando, estávamos nos divertindo muito. Eu não pensei nisso. Eu estava definitivamente no fluxo criativo, que é o melhor sentimento de sempre e estávamos apenas criando. Mas aqui estamos filmando com uma lente F1.4 de 85 milímetros. Esta lente é ótima porque é realmente comprimida e parece muito bonita. Você pode ver que Kelsey está longe de mim
neste momento porque eu estou filmando com a lente ampliada. Mas as fotos que saíram desta lente eram muito boas. Gosto destas fotos. Em particular, boa compressão e parece que ela está perdida no oceano ou algo assim. Gosto muito deste porque é muito embaçado e parece sinistro. Era algo que eu queria nessa filmagem. Eu amo as fotos que foram feitas com a velocidade do obturador lento. Eu acho que muita gente veria essas imagens e seria como essas imagens estão embaçadas. Isso é ridículo. Por que você tiraria imagens borradas? Minha resposta a isso é em qualquer tipo de fotografia, não
há certo ou errado. Não há regras que o coloquem em pedra. Tomei a decisão clara do executivo de fazer isso. Eu amo como ele saiu, então eu estou bombeado com isso. Estas são algumas imagens do 35. Coloquei os 35 mais uma vez antes de fecharmos as filmagens. Eu realmente gosto de como esses são também. Trinta e cinco é a minha lente favorita. Então estas são apenas algumas das minhas fotos favoritas da sessão, ponto final. Estas são apenas algumas das imagens que vocês já viram, mas eu só acho que elas parecem incríveis e eu também gosto muito de editar, assim como eu fiz nelas. Eu estava indo para aquela vibração vintage mais escura. Eu sei que isso pode não ser para todos, mas mais uma vez, pelo olhar que eu estava procurando, eu acho que eu acertei e eu estou realmente animado com a forma como essas imagens saíram. Estou animado para mostrar a vocês como consegui essas edições também na seção de edição deste vídeo. Mas sim, tiro super bem sucedido, estou bombeado com ele, Kelsey é bombeado com ele. Ficamos muito felizes depois. Esse é o melhor sentimento de sempre quando você está realmente feliz depois de uma sessão. Mas, de qualquer maneira, espero que tenham gostado desta sessão de tiro ao ar livre, mas por que não vamos para a seção interna? Vamos fotografar algumas fotos muito diferentes. Vejo vocês nessa lição agora.
8. Fotografia em área interna: luz artificial: Muito bem, pessoal, bem-vindos à secção de filmagens interior deste curso. Estamos de volta com a Kelsie mais uma vez. Oi. Na verdade, estamos na nossa vila. Sei que parece chato. É apenas uma parede simples, mas geralmente parece muito mais bonito. Mas nós mudamos tudo para fora porque nós vamos estar filmando com algumas luzes LED legais esta noite. Temos duas lâmpadas de pôr do sol, uma delas é como uma cor dourada mais quente e a outra é uma cor de arco-íris. Vamos experimentar com eles e, em seguida, também temos algumas luzes LED também. Na verdade, vamos desligar todas as outras luzes da casa, para possamos realmente controlar a iluminação que temos usando as várias luzes LED que temos à nossa disposição. Para a roupa, queríamos ir com algo simples e um pouco antigo. Kelsie tem essa camisa incrível e ela tem os óculos também. Os óculos vão ser legais porque podemos usá-los para refletir parte
da luz que estamos brilhando na cena com nossas luzes LED. Em termos de posar, vamos tentar misturá-lo. Não temos muito planejado em termos de poses, então vamos fazê-la ficar de pé e sentar-se. Vou filmar de todos os ângulos diferentes da sala. Com sorte, vamos tirar algumas fotos legais. Com isso, caras, vamos desligar essas luzes e começar a atirar. Acendemos a lâmpada do pôr-do-sol e agora podem ver que temos uma luz de círculo fixe a bater na parede preta. Na verdade, temos outra luz lá fora, caso contrário, isto teria sido completamente preto. Eu acho que teria sido muito contraste, mas isso parece muito legal. Kels, vou ter que se sentar e eu vou passar por aqui. Estou filmando com uma lente de 35 milímetros e vou atirar de largura para estes primeiros tiros. Vou voltar aqui e atirar bem. Vou pedir à Kelsie para olhar para mim. Isto é fixe. Eu estou indo para um olhar minimalista onde tudo o resto é escuro, exceto para o círculo com Kels no meio dele. Kels, vá em frente e olhe para baixo. Legal, legal. O legal sobre essas luzes aqui é que você pode movê-las para que seja como dividir o rosto dela assim. Vire a cabeça para mim, Kels. Legal. Está um pouco escuro. Vou ligar o outro. Isso é tão fixe. Podemos dividi-los no meio. Legal, apenas movendo-os por aí. Não sei exatamente como os quero, só experimentando. - Legal. O prisma é legal também, se segurarmos o prisma na frente da luz. O único problema com a lâmpada do pôr-do-sol é que tem de estar tão perto e está a entrar na minha composição. Eu gostaria de poder filmar sem ele na frente da câmera. Sabe o que quero dizer? Eu tenho que contornar isso. Só estou tentando me mover pela Kelsie e atirar de ângulos diferentes. Tiro horizontal, disparando vertical, obtendo uma boa mistura. Deixe-me ligar isso de volta. Eu realmente gosto desta composição aqui porque suas pernas estão viradas para este lado. O quadro, naturalmente, você quer olhar para a esquerda no quadro. Muito legal. Incrível. Então olhe para a luz. Quando coloco o prisma na frente da luz, ele faz cores tão loucas. Porque tenho uma lente de 35 milímetros ligada, posso chegar perto o suficiente para filmar isto. Kels, sente-se de costas para a parede. Estes são tão legais. Vou colocar uma lente de 50 milímetros. Vamos tentar isso um pouco. Eu quero mover esta lâmpada do pôr do sol atrás dela para que crie uma sombra muito forte ou um destaque muito forte logo atrás dela. É tão pequeno. Espere, você deveria se sentar um pouco longe da parede. Isso é muito legal. Nós movemos a luz para trás dela e isso vai criar um pouco mais de profundidade na foto agora, porque nós não tínhamos muita profundidade antes, porque tudo estava bem contra a parede. Mas agora, há muita coisa atrás dela brilhando na parede. Também está refletindo no cabelo dela. Isso parece muito interessante. Então com a luz na frente dela, que ela está sendo iluminada por ambos os lados com duas cores diferentes. Acho que isto parece muito fixe. Olhe um pouco para a direita. Essa é uma foto tão legal. Honestamente, acho que temos muitas fotos muito legais. Só estamos filmando há 30, 45 minutos. Não tem sido um ritmo super rápido como fizemos na praia. Mas é tão fixe. Em sua casa, em uma pequena cena como esta, estamos em uma única sala com algumas luzes diferentes, podemos criar algumas fotos realmente interessantes. Acho que já temos fotos legais suficientes, pessoal. O que vamos fazer é colocar a sala de volta em ordem, e então vamos sentar no sofá,
e dar a vocês uma breve recapitulação, e fechar as filmagens. Reunimos a sala. Mudei de camisa porque moramos em Bali e não há ar condicionado nesta sala. Estava muito quente,
então, por favor, não me julgue. Acho que a filmagem correu muito bem. Toda a filmagem aconteceu neste quarto individual. Acho que essa é uma das coisas a tirar desta lição em particular é que você não precisa ficar de fora neste lugar louco. Nós filmamos tudo aqui, bem onde estamos sentados. Eu filmei com um monte de lentes diferentes, eu tiro de ângulos diferentes, e nós filmamos com luzes diferentes. Por causa disso, temos uma quantidade diversificada de fotos, talvez não 150 fotos, mas temos provavelmente um sólido 20-25 fotos, pelo menos. A filmagem ao ar livre que fizemos ontem, tivemos a capacidade de fazer muitas outras cenas porque estamos
no oceano e tivemos a oportunidade de montar várias cenas diferentes. Mas aqui em casa, mesmo com apenas uma cena, saímos com muitas fotos muito legais. Obrigado por me ajudar, Kelsie. Acho que as fotos são legais. Só queria fazer uma recapitulação rápida para vocês e falar um pouco sobre as filmagens. Isso é algo que gostamos de fazer em cada filmagem. Sentamos e conversamos sobre isso, talvez escrevemos algumas notas, e refletimos sobre as filmagens e algumas das coisas que talvez pudéssemos ter feito melhor, e também refletimos sobre algumas das coisas que fizemos bem. Mas estou pronto para começar a editar algumas dessas imagens, pessoal. Vamos passar para a seção de edição agora.
9. Resumo e edição de fotos: Tudo bem, pessoal. Bem-vindos de volta ao estúdio. Espero que tenha gostado daquelas sessões de fotos. Kelsey e eu certamente fizemos. Eu acho que nós temos um monte de imagens realmente legais e nós apenas nos divertimos, e nós estamos muito no fluxo criativo. Em última análise, esse é o meu objetivo em cada sessão. É para entrar naquele estado em que eu esqueço tudo o resto e estou totalmente focado na cena à minha frente e é exatamente isso que acontece, tão bem sucedido tiro nos meus olhos. Agora que pude voltar
ao estúdio e dar uma olhada em algumas das imagens, estou ainda mais feliz. As fotos da primeira sessão em particular foram simplesmente impressionantes. Eles eram exatamente o que eu queria. A vibração, as cores, as luzes, a roupa, tudo realmente se juntou muito bem. Estou muito feliz com a forma como essas imagens saíram. Agora, para a segunda sessão, eu também acho que foi muito bem, mas pessoalmente, eu sinto que eu vibe muito mais com as imagens da primeira filmagem. Eu acho que este é um bom ponto de conversa porque, não toda vez que você sai e filma um conceito, vai funcionar exatamente como você esperaria que ele funcione. Há tantas vezes que saí para tirar retratos e temos essa ideia criativa de conceito, juntamos tudo e depois olhamos para as fotos e elas não são tão legais quanto você esperava. Isso não quer dizer que as fotos que tirei com Kelsey dentro de casa não eram legais. Eles certamente são, mas pessoalmente, eu sou apenas muito mais atraído para o primeiro tiro que fizemos ao ar livre na praia. Acho que vale a pena notar. Se você colocar todo esse tempo no planejamento e então você sair e atirar e não acabar como você queria sair ou não é como você estava esperando, tudo bem. Isso é apenas parte do processo fotográfico artístico. Você pode simplesmente passar para o próximo projeto. Você passa para o próximo conceito e tenta algo novo. Como eu disse no início deste curso, não há problema em falhar. Tudo bem para tentar novas idéias e falhar, porque eventualmente você vai encontrar essa idéia perfeita e tudo vai se juntar muito bem, e as fotos vão ser épicas. Continue, continue tentando criar novas ideias, e prometo que encontrará o conceito perfeito mais cedo ou mais tarde. Mas agora eu quero ver algumas das imagens que capturamos e levar vocês pelo meu processo de edição dessas fotos. A edição é uma peça incrivelmente importante do processo fotográfico. Tem sido desde o início da fotografia, volta aos dias de cinema. Esses fotógrafos usam para editar suas fotos e fotógrafos agora editam suas fotos. É realmente uma parte maciça do processo porque a fase
de edição é onde realmente chegamos a culminar todas as coisas que tínhamos imaginado na filmagem e trazê-las todas juntas em uma foto coesa. A câmera vai capturar o máximo de dados possível. Ele vai fazer o seu trabalho em tentar retratar a cena tão bem quanto possível, mas é nosso trabalho entrar e refinar
essa imagem e realmente fazer com que pareça como queremos que ela pareça. Agora, assim como fotografar, editar é muito subjetiva e eu sempre gosto de dizer que não há certo ou errado. Há muita liberdade criativa que pode ser obtida na fase de edição também. Uma coisa que eu gosto de fazer é antes de ir para uma sessão é ter uma idéia em minha mente com o que eu estou tentando alcançar. Para esta sessão, o tiro ao ar livre em particular, eu realmente queria este mais escuro, mal-humorado, quase um olhar de filme para a foto. Um pouco de grão, um pouco de textura. Tenho certeza que já viram isso nas fotos. Mas essa é a visão que eu tive para esta filmagem e um tipo semelhante de visão para o segundo tiro bem,
o tiro indoor; escuro, mal-humorado, mas realmente enfatizando a lâmpada do pôr do sol e as cores que estavam na lâmpada do pôr do sol. Eu vou pular no computador agora e guiar vocês por essas edições. Mas eu só quero que você lembre que a maneira como eu estou editando essas fotos está em linha com minha visão pessoal para o que eu estou tentando alcançar. O jeito que eu estou fazendo pode não ser exatamente certo para como você está fazendo isso, mas eu vou explicar todos os controles deslizantes e o que eles fazem. Então, quando você vai para a edição, você pode ter uma idéia geral de como tudo funciona dentro do software e como você pode alcançar o visual que você deseja alcançar. Vou editar hoje usando o software de edição do
Adobe Lightroom que você pode usar no seu Mac, no seu PC, no seu tablet ou no seu telefone. O software é compatível com todos esses dispositivos. Se você quiser editar no seu telefone, você ainda pode acompanhar comigo perfeitamente porque tudo é exatamente o mesmo. É apenas disposta de forma diferente. Na maioria das minhas outras aulas aqui no Skillshare, eu edito usando o Adobe Lightroom Classic, que é a versão original do Lightroom. Mas é basicamente a mesma coisa. Eu acho que o Lightroom, não o Lightroom Classic é um pouco mais fácil de usar, é um pouco mais simplificado, e sinto que posso guiar vocês por essas edições de uma maneira mais simples. Como você pode ver aqui, este é o Adobe Lightroom e estas são a maioria das imagens que eu filmei. Na verdade, eu os classifiquei antes de
importá-los para o Lightroom usando o Adobe Bridge. Esse é um ótimo software para classificar suas imagens e descobrir as que são realmente legais. Eu os separei em pastas diferentes aqui. Você pode ver que eu tenho Kels atirando em casa. Isto é dentro de casa, dentro. Então eu tenho a filmagem ao ar livre também. Você pode ver que algumas dessas imagens já estão editadas. Eles se destacam entre os outros ao seu redor. Mas eu passei por tudo isso e dei cinco estrelas
aos meus favoritos e então eu as movi para esta pasta. Estas são as imagens que vamos editar hoje. Esta é a primeira foto que vamos editar. Sinceramente, adoro como esta foto saiu. A luz, a forma como os olhos dela espreitam através da mão, as sombras, tudo é muito bonito. Este é um tiro de 55 milímetros. A primeira coisa que eu gosto de fazer é cortar. Antes de mais nada, corto minha foto. Eu clico nesta coisa aqui em cima e então eu posso apenas arrastar isso dentro e cortá-la talvez bem ali. Aperte “Enter” e estamos prontos para ir. Depois de cortar, tudo o que você tem a fazer é clicar neste pequeno ícone deslizante aqui em cima e você tem praticamente tudo o que você precisa para editar a foto do início ao fim. Luz, cor, efeitos, detalhes, óptica, etc. Você realmente só tem que trabalhar seu caminho para baixo para concluir sua edição final. Vou mostrar-vos como se faz isso. Mas eu realmente editei todas as imagens neste curso usando minhas predefinições, que estão disponíveis no meu site. Usei o meu clássico pacote predefinido de retratos. Basicamente, o que eu fiz foi aplicar uma predefinição e, em seguida, ajustá-lo um pouco, e então eu salvei e foi bom para ir. Predefinições realmente são um ótimo ponto de partida se você estiver procurando por um estilo específico, mas mostrar a vocês como as predefinições funcionam não vai ajudar você a se tornar um editor melhor. Eu só queria apontar estes, que todas as imagens neste curso foram editadas com o meu clássico retrato predefinido pack. No entanto, eu vou mostrar a vocês como editar isso do zero. Vamos fechar o painel predefinido lá e vamos começar com o topo com luz. Luz é a primeira coisa que você vai querer editar porque luz vai realmente ditar o contraste, os tons gerais, e tudo
associado a isso na sua foto. Vamos começar pelo topo aqui. A exposição vai basicamente mudar a luminosidade ou a escuridão da sua imagem. O contraste vai aumentar o contraste, as diferenças entre as áreas escuras e claras na foto. Os destaques afetarão as áreas mais brilhantes da sua imagem. Sombra vai afetar o mais escuro. Então brancos e negros vão afetar
as áreas brancas e pretas da sua imagem, respectivamente. Agora esta imagem já está muito bem exposta e eu não sinto que há nada absolutamente pulando para mim que precisa ser mudado desde o começo, mas eu quero reduzir os destaques um pouco apenas para fazer a imagem um pouco suave e, em seguida, talvez trazer para cima a exposição. Mas geralmente a maior parte da minha edição de tom vem aqui nesta seção de curva de ponto. Eu acho que muitas pessoas olham para isso e pensam, uau, isso é tão confuso. O que é essa coisa e como posso usá-lo? Bem, na verdade é bem simples. O que isso faz é que basicamente dita todos os tons em sua imagem. O canto inferior esquerdo representa as áreas mais escuras da imagem, o meio representa os tons médios e o canto superior direito representa os realces. Agora, o que eu gosto de fazer como regra básica é fazer o que é chamado de curva S. O que isso é, é uma pequena curva que se parece com um S. Eu coloquei três pequenos pontos aqui, e então eu arrasto o de baixo para baixo, deixo o meio no meio da foto, e então arrasto o de cima para cima. Então eu vou para os cantos e eu vou arrastar isso para cima e arrastar isso para baixo. O que isso vai fazer é dar à nossa foto muito mais contraste, muito mais pop. Talvez um pouco demais, então podemos entrar e refiná-lo. Suba aqui, talvez reduza os brancos, traga os negros um pouco. Apenas se recupere entre esses dois e tente encontrar algo que funcione para nós. Agora, uma coisa que você vai notar é que as cores estão muito mais saturadas agora, e isso é porque nós aumentamos o contraste e isso realmente vai fazer as cores estourar. Talvez um pouco demais, mas vamos começar a colorir em um segundo aqui. Só queremos ter certeza que os tons estão em um bom lugar até passarmos para a seção de cores. Mas acho que nossos tons estão em um bom lugar. Vamos passar para a cor. A primeira coisa que você vai ver aqui é o balanço de brancos. Isso é basicamente o quão quente ou quão legal sua foto é. Eu acho que é realmente bom o que eu filmei como, então eu vou deixá-lo como tiro. Então temos alguns controles deslizantes aqui para vibração e saturação. Eu não vou tocar neles porque eu quero ajustar minhas cores individualmente. Você pode fazer isso aqui no Color Mixer. Você pode clicar em todas as cores diferentes na foto
e, em seguida, você pode ajustar a tonalidade, saturação e luminância. A tonalidade está ajustando a própria cor real. Se você quiser que a laranja seja mais verde ou mais vermelha, você pode ajustar isso assim. A saturação é a pureza da cor. Basicamente, quão forte essa cor é. É laranja super saturada, laranja dessaturada. Luminância é o brilho da cor. Você pode ver se eu arrastar isso para cima, vai fazer sua pele laranja parecer muito brilhante, e se eu arrastá-la para baixo, vai fazer com que pareça muito escuro. Pode fazer a pele parecer descolada, então você tem que ter cuidado com essas configurações aqui. Mas a primeira coisa que me salta é que a pele dela é um pouco laranja demais, então vou arrastar isso um pouco para baixo. Então você pode apenas trabalhar através de cada cor e apenas brincar com cada um para encontrar o olhar que você quer. Eu gosto de brincar com cada cor e ver como isso vai afetar minha imagem. Eu acho que se eu arrastar os amarelos para mais laranja, eu acho que fica bonito. Não há muitas verduras nas nossas fotos. Apenas aqui. Gosto da aparência dos verdes, talvez dessaturar um pouco. Mas temos muitos azuis e cercos à nossa imagem. Não tanto verde-azulado, mas talvez um monte de blues. Um monte de blues. Talvez eu possa arrastar o azul para a esquerda um pouco e, em seguida, talvez arrastar a luminância para baixo para obter aquele olhar mais escuro que eu estava procurando. Eu acho que parece muito bom e então eu posso bater a barra invertida no meu teclado para ver o antes e depois. Este é o quão longe chegamos até agora e honestamente, eu acho que isso parece muito, muito bom, mas eu quero mostrar-lhe outro recurso legal para cor chamado painel de classificação de cores e isso basicamente nos permite adicionar cores na imagem seja nas sombras, nos destaques, nos tons médios ou na imagem inteira aqui. Se você pode ver se eu estou no Global, eu posso ir em frente e arrastar esta roda ao redor e ele vai adicionar qualquer cor que eu estou na imagem. Eu não costumo usar os globais, às vezes eu uso, mas eu gosto de adicionar algumas cores nas sombras. Para essas fotos em particular, eu realmente quero realçar esse azul, então eu quero adicionar algumas sombras no azul e eu posso fazer isso apenas arrastando isso para a área azul, e então este pequeno controle deslizante aqui vai afetar a luminância desse valor, a luminância da sombra. Posso arrastar isso um pouco para escurecer. Acho que parece muito, muito bom. Então, se você quiser equilibrar, você sempre pode adicionar um pouco de calor nos tons médios. Acho que parece legal, talvez eu faça isso. Só para realmente, realmente melhorar as cores em nossa cena, então há antes sem a classificação de cores e depois talvez apenas reduzir isso um pouco. Não quero muito forte. Acho que isso parece muito bom. Nossos ajustes de cor são bastante simples. Temos o HSL e os painéis de classificação de cores e depois passamos para efeitos aqui. Agora há algumas coisas diferentes aqui que vale a pena notar. Eu nunca costumo usar o controle deslizante de textura, que faz com que suas fotos pareçam antinaturais. Mas eu gosto de usar a clareza, mas não como você pensa. Normalmente, na verdade, trazer a clareza para baixo em minhas fotos porque eu acho que ele apenas suaviza eles para fora um pouco. Torna-os um pouco mais fáceis de olhar. Eu só vou reduzir isso em talvez menos cinco. Eu não vou fazer nada com o desembaciamento, que basicamente remove a névoa da sua imagem e realmente pode aumentar o contraste. Mas eu quero adicionar um pouco de grão. Eu acho que é importante ter textura em suas imagens se é algo que você quer. Muitos fotógrafos gostam de evitar grão nas imagens, mas eu acho que parece tão legal. Eu acho que é realmente complementar a um monte de imagens, especialmente se você está indo para aquele pequeno olhar old-school. Eu gosto de fazer é apenas arrastar isso para cima. Talvez até 26, o que é muito aqui. Mas se eu ampliar, ele só dá a nossa foto uma textura agradável e torna mais interessante na minha opinião. Então você pode ajustar o tamanho e a rugosidade. Eu geralmente gosto de manter o tamanho não muito grande, mas eu gosto de aumentar a rugosidade porque eu acho que parece mais natural e eu acho que é muito incrível. Eu realmente gosto de como isso parece. Depois do grão, podemos vir aqui e talvez adicionar um pouco de afiação. Não muito porque eu não quero que seja muito afiado, mas talvez 30 e eu acho que isso parece muito bom. Agora que estou olhando para ele, acho que o azul é um pouco forte. Na verdade, vou entrar no azul, talvez dessaturar um pouco, perfeito. Essa é a edição de antes para depois. Como eu disse, isso é apenas como eu editar pessoalmente, mas eu espero que a maneira como eu cobri esses controles deslizantes vai apenas dar vocês algumas idéias para quando você está editando suas fotos também. Agora o que eu posso fazer é comandar C no meu teclado para copiar as configurações e então eu posso ir para as outras fotos que eu filmei naquele dia, que eu também amo muito e eu posso apertar “Command V” e simplesmente colar as configurações. Agora, eu não tenho que passar por todos os passos que eu fiz. Basicamente criei minha própria predefinição e apliquei às outras imagens da filmagem. Talvez eu entre e aumente a saturação
da laranja aqui para fazer a pele dela estourar um pouco mais. Talvez trazer alguns de volta para o blues, e então talvez adicionar mais algumas laranjas nos destaques
para fazer o pôr do sol pop, mas apenas ajustar cada foto. Basicamente, é assim que eu faria por todos eles. Podemos fazer a mesma coisa aqui, Colar de Comando. Agora, as cores estão muito fortes aqui
nesta foto porque a iluminação é um pouco diferente. Eu vou entrar e na verdade vou dessaturar toda a foto. Eu tenho uma colheita que bem porque o horizonte não é reto e eu acho que um parece muito bom. Então eu faço a mesma coisa para fotos em preto e branco também. Deixe-me redefinir esta foto aqui. O que eu vou fazer é ir em frente e fazer minha colheita e então eu vou apertar “Command V” para que colar minhas configurações e então você pode subir aqui e clicar em preto e branco e agora ele vai transformar sua foto em preto e branco e então você só está lidando com valores basicamente de luminância. Editar fotos em preto e branco no Lightroom é muito legal porque você pode ir em frente e ajustar a luminância de cada cor em particular. Você pode ver se eu ajustar a laranja aqui, vai iluminar sua pele um pouco igual com amarelo no céu. Agora, uma coisa com a classificação de cores é que você ainda pode adicionar gradação de cores em uma foto em preto e branco, mas não parece natural, então isso não é algo que eu faço. Eu sempre gosto de ter certeza de que eu redefinir estes para que eles não estão sendo afetados. Passamos muito tempo nas fotos daquela sessão em particular. Vamos passar para as fotos da filmagem interna agora, e eu vou guiar vocês através desta edição, mas na verdade é basicamente o mesmo que fizemos antes, então deixe-me redefinir. Vamos em frente e começar com a colheita aqui. Às vezes eu gosto de cortar para quatro por 5 porque essa é a proporção que o Instagram usa, eu costumo postar lá. Vou cortá-lo lá com ela no meio e depois vamos fazer a mesma coisa e vamos trabalhar na lista aqui. Eu realmente gosto da forma como ele está aceso, mas talvez você apenas arraste os destaques para baixo, e então eu posso realçá-los na seção curva de tons aqui. Vou arrastar esse canto para aumentar a suavidade. Arrasta isto para cima, arrasta o canto para baixo, põe a minha curva S ali dentro. Vamos ver aqui, nós trazemos as sombras para cima e eu gostaria de apenas mover basicamente entre a curva de tom e esses ajustes aqui porque eles realmente estão conectados de muitas maneiras e apenas ajustar cada uma de forma independente e ver como afeta minha foto. Acho que isso parece bom nos dá um bom ponto de partida. Agora, para as cores, eu realmente gostei das cores na luz, e eu realmente não queria mudá-las muito porque eu acho que elas estavam muito bonitas, então eu realmente não as mudei. Deixei-os onde estavam. Mas uma coisa que eu mudei com essas imagens foi a clareza da foto. Eu achei essa clareza um pouco forte e você pode ver que há um monte de contraste indesejado no cabelo de Kelsey e no rosto de Kelsey. Só não gostei da forma como estava acesa. O que eu fiz com essas fotos é que eu realmente reduzir a clareza muito. Como quase, eu acho que foram 25 quando eu editei essas imagens e isso apenas torna as coisas um pouco mais fáceis de olhar, um pouco mais suaves, e apenas mais alinhadas com a minha visão. Agora, esta foto também pode se beneficiar muito bem do painel de classificação de cores. Você pode ver se eu adicionar alguns azuis nas sombras, mas eu só achei que parecia um pouco antinatural e eu queria manter as coisas nesta cena natural porque nós já tínhamos um contraste muito agradável, nós já tínhamos uma cor muito agradável. Estas edições são, na verdade, bastante simples. Eu posso fazer a mesma coisa aqui, eu posso copiar essas configurações e depois passar para a foto final. Deixe-me apenas redefinir este e então Comando V e isso nos dá um ponto de partida e então eu posso ir em frente e ter certeza de que a pele dela fica bem talvez
aumentando a exposição um pouco, arrastando as sombras para melhorar esse contraste talvez trazer os destaques para cima. A pele dela ainda está um pouco laranja. Então eu posso vir aqui, talvez aumentar a luminância, e então talvez dessaturar um pouco e é basicamente isso. Copiar configurações para outras imagens é uma economia de tempo. É algo que eu faço com todas as minhas filmagens e você pode ver quanto tempo eu sou capaz de economizar enquanto eu estou editando quando eu faço isso. Então vocês devem ter notado
na seção de filmagem do curso que algumas das imagens realmente tinham o que parecia ser queimadura de filme aplicado a elas, um filtro de gravação de filme. Eu fiz isso em um aplicativo chamado Rookies. Só quero mostrar a vocês como eu faria isso. Acabei de exportar as imagens que acabamos de editar e peguei no meu celular. Só quero te mostrar como consegui aquele filtro de queimadura de filme legal. Eu abri no aplicativo de novatos. Se você tocar em “Editar” e, em seguida, tocar em “Light Leaks” na parte inferior aqui, há um monte de coisas diferentes. Eu, pessoalmente, gosto de queimar filme e, em seguida, você pode apenas tocar estes e você pode ver que ele dá a sua foto um efeito de queima de filme criativo muito legal que basicamente significa que quando você está filmando filme da velha escola se houve um vazamento
no câmera e um pouco de arma leve e faria um efeito como este e eu só acho que parece muito legal. Você pode simplesmente passar e escolher um e então você pode ajustar a força. Talvez para este, eu vou arrastá-lo um pouco para cima e eu acho que isso parece muito legal. Há tantos outros aplicativos como este que você pode fazer recursos legais como este. Este tem diferentes emulações de filme, bem como, para que você possa editar suas fotos usando este aplicativo. Nós já editamos a imagem, então vai parecer estranho, mas acho que vocês entenderam. Editar em seus smartphones é totalmente viável nos dias de
hoje e é por isso que eu gosto usar o Adobe Lightroom porque você pode usá-lo em seu telefone, você pode usá-lo em seu computador, em seu tablet, qualquer coisa. É realmente muito acessível e muito capaz software de edição também. Mas espero que tenham achado esta lição de edição útil. Se você está um pouco confuso com tudo isso e você ainda não tem certeza do que cada controle deslizante faz isso é totalmente ok. Acho que a melhor maneira de ser um editor melhor é apenas uma prática. Tente sua mão nele. Basta editar fotos diferentes e experimentar estilos diferentes. Essa é uma ótima maneira de aprender. Mas agora que falamos sobre a edição de caras, vamos passar para o último vídeo e deixarei vocês com alguns pensamentos adiante.
10. Próximos passos: Nós conversamos sobre muitas coisas diferentes neste curso, e eu espero que vocês tenham achado útil. Espero que apenas compartilhar meu processo e explicar todos os passos que passo para criar as imagens que vocês viram ajudem
vocês a entender o processo do que é preciso para criar retratos legais, únicos e criativos. Mas por mais que eu ache que isso é importante, eu acho que meu objetivo geral com o ensino é apenas inspirá-lo a realmente sair,
e fazê-lo você mesmo, e colocar as coisas que você aprende em ação. Você vai me ouvir dizendo que cada um do meu curso é a melhor maneira melhorar na fotografia ou qualquer tipo de atividade criativa artística, é apenas fazê-lo, é praticar, e falhar, e tentar novamente, e apenas continuar nessa rota. Essa é a melhor maneira de melhorar. Espero que este curso inspire você a sair e capturar seus próprios retratos criativos. Falando nisso, mal posso esperar para ver seus projetos estudantis. Assim que juntarem suas filmagens e saírem, e capturarem esses retratos,
por favor, voltem para o curso e compartilhem os do projeto da turma. Estou muito animado para ver o que vocês criaram neste curso. Gosto de ver seus projetos em todos os meus outros cursos, mas este, em particular, eu acho que o retrato é um tipo incrível de fotografia, e é acessível a tantos tipos diferentes de pessoas. Estou muito ansioso para ver quem você escolhe como seu modelo, e como você decidiu retratá-los em suas fotos. Agora, se vocês querem continuar aprendendo comigo, eu tenho uma tonelada de cursos aqui em Skillshare. Alguns dos meus cursos mais populares que eu recomendaria são a minha aula de fotografia essencial. Isso vai ensinar-lhe todos os conceitos básicos de fotografia a partir de um suspiro técnico e como usar o seu novo DSLR e basicamente tudo o que você precisa saber sobre isso. Eu também recomendo meu curso do Adobe Lightroom, que mergulha no Adobe Lightroom com um pouco mais de detalhes do que eu fiz nesta aula. Vai ensinar-vos a usar esse software através e através. Eu também recomendo minha aula de iPhone Photography Essentials para todos vocês fotógrafos iPhone. Essa aula é ótima para entender como usar seu iPhone. Eu também tenho um curso sobre como tirar retratos com o seu iPhone. Se você estiver interessado em tirar retratos legais com seu iPhone, eu recomendo essa aula também. Você também pode conferir muito conteúdo gratuito no meu canal do YouTube. Eu faço um monte de tutoriais diferentes lá para edição e fotografia. É só um tesouro de informações, por isso recomendo verificar isso. Se vocês querem me apoiar diretamente, a melhor maneira de fazer isso é continuar assistindo meu conteúdo aqui no Skillshare. Além disso, comprar minhas predefinições me ajuda como criador de conteúdo. Mas se não estão interessados em predefinições, podem
pagar-me um café. Vou colocar um link na seção sobre mim, buymeacoffee.com/seandalton, e você pode simplesmente me comprar um café para me apoiar como um criador. Mas muito obrigado a vocês mais uma vez. Agradeço o seu tempo para ver o meu conteúdo aqui no Skillshare, e espero que seja útil para você. Se você gostou da aula, por favor deixe um comentário. Eu li todas as críticas entre todos os meus cursos, então eu estou prestando atenção no que vocês pensam do conteúdo. Estou sempre tentando melhorar para futuras aulas. Mas estou sem palavras, pessoal. Eu falei muito ao longo deste curso e, mais uma vez, espero que você tenha achado útil, e estou ansioso para vê-lo em alguns dos meus outros cursos aqui no Skillshare. Espero que tenhas um dia fantástico, e vejo-te no próximo.
Sean Dalton, Travel Photographer
