Filmer des transitions de scène : techniques créatives abordables

1. Introduction: Je pense que beaucoup de gens décrivent mon style comme ça. Mais, c'est plus juste émotionnel et votre énergie cinétique et être intuitif avec la caméra et votre environnement, et c'est la qualité la plus importante est juste l'émotion de votre pièce. Dans ma dernière classe, on a fait une pièce entière basée sur une seule émotion. Dans ce cours, nous allons réellement aller en profondeur et regarder réellement un processus de la façon dont chaque belle émotion va d'une à l' autre et fait réellement cela dans une fluidité de votre pièce. Aujourd'hui, nous allons marcher autour de Brooklyn et essayer filmer autant de types de transitions que possible. Ensuite, ramenez-les et modifiez-les avec vous les gars et montrez simplement à vous les gars comment faire de nombreux types différents d'entre eux, alors j'espère que vous pourrez en avoir un ou deux dans vos prochaines pièces. Je pense qu'il est vraiment important de faire des projets comme ceux-ci et des exercices comme ceux-ci juste parce que je pense qu'en tant que cinéaste, tout le monde devrait connaître tous les aspects du médium. Si vous voulez être le capitaine du navire, je pense que vous devriez comprendre tous les petits aspects de celui-ci, du montage au tournage en passant par la conception sonore en passant par l'écriture en passant par tous les aspects. Même si vous n'êtes pas magistral, vous devriez le comprendre parce que toutes ces petites choses fastidieuses vont aller dans faire briller toute votre nouvelle peinture. Si vous ne comprenez pas certains aspects, il sera plus difficile de les diriger. Donc je pense que pouvoir faire de petites choses comme ça peut faire tout le monde la différence dans vos pièces à l'avenir. 2. Commencer à faire des transitions: C' est là que nous parlons de la colle qui maintient ensemble chaque sentiment ou chaque tir. Vous avez peut-être deux photos complètement différentes qui n'ont pas de sens ensemble, mais une fois que vous avez cette petite finesse, ce petit élément entre eux, qui les relie, alors c'est là que vous avez ce fluide comme l'émotion, qu'ils sont tous les deux dans le même bateau. Ils sont tous les deux dans le même monde, au même endroit l'un avec l'autre, et je pense que cela crée ce sentiment de montagnes russes émotionnelles. Si vous continuez à le faire, si vous continuez c'est là que vous allez avoir cette pièce entière qui est une seule émotion, ,c'est là que vous allez avoir cette pièce entière qui est une seule émotion, comme un arc et une torsion comme une montagne russe. Beaucoup de gens pensent que les transitions sont le travail d'un éditeur, mais c'est en fait la responsabilité dans la plupart des cas du tireur. Vous devez tirer pour l'édition pour vous assurer que vous avez les mouvements vers le bas, la composition prête, tout ce qui est bon pour l'éditeur. Parce que si vous tirez juste de légers clichés statiques, ou des trucs comme ça, vous n'allez pas obtenir une transition du tout. C' est à vous, en tant que tireur, de le modeler dans ce qu'il est. Parce que, comme je l'ai dit, chaque aspect est lié l'un à l'autre, et si l'un est parti faire sa propre chose, les autres ne peuvent pas se connecter, et ensuite il fait dérailler comme un train. Dans un peu de temps, nous allons sortir et essayer un tas de ces différents types de techniques. Quelques-uns d'entre eux que je les ai tous nommés moi-même. Il y en a un que j'ai appelé le whoosh, ce qui est fondamentalement juste comme fouetter votre appareil photo gauche et droite, haut en bas, diagonale, et vous devez faire le prochain tir de la même façon, et puis nous passons d'un coup à l'autre à travers cela. Ensuite, il y a une révélation transparente, qui se déplace derrière un objet pour remplir le cadre, puis sort de derrière lui comme un autre objet pour faire en sorte que ces deux clichés se sentent comme un seul. Ensuite, il y a le tremblement de terre qui est plus exactement ce qu'il dit. C' est comme secouer la caméra violemment jusqu'à ce qu'il y ait une image floue, et ensuite vous transformez en un autre plan. Ensuite, il y a en noir, qui se déplace juste dans un objet jusqu'à ce que votre appareil soit comme rempli d'une seule couleur, ou comme un certain type de texture, puis en commençant par la même texture ou couleur et en sortant de ça, et vous avez l'impression que c'était un coup, mais vous êtes en train de sortir dans un autre endroit. Ensuite, nous avons la coupe de match qui arrête le tir sur un objet ou un mouvement spécifique, puis la coupe à un autre qui a réellement la même forme ou le même mouvement, donc on a l'impression qu'ils sont tous les deux connectés à cette seule chose. Que vous le coupiez ou que vous dissoutiez, il aura le même sentiment. Petit sac à dos. Quoi ? C' est une belle journée, et on marchait sur la plage. On n'était pas sur la plage. On était sur la piste. De quoi parles-tu ? On était à la plage. On n'est pas allés à la plage depuis des années. On était sur la piste. La plage. La piste. La plage. Sentier. Plage. Sentier. Ce ne sont que quelques-unes des nombreuses façons d'aborder cela, et comme vous allez le faire. Ce sont juste les plus simples que j'ai rencontrées au fil des ans et juste une sorte d' expérimentation pour m'aider à raconter mes histoires émotionnelles, et ils sont en fait beaucoup plus faciles que vous ne le pensez. Il ne faut pas beaucoup de folie capacités techniques, d'équipement et de choses comme ça pour les faire. Vous pouvez les faire sur votre iPhone. Le sentiment que vous essayez de transmettre avec ceux-ci, que j'essaie de transmettre avec ceux-ci sont, je veux que les gens vont sur ces montagnes russes, russes visuelles, pour qu'ils vivent ce qui est dans ma tête, et ce que je ressens quand je vois le monde. C' est pourquoi je pense que beaucoup de cinéastes essaient de le faire. Je pense qu'avec beaucoup de ces techniques, vous pouvez vraiment attirer les gens dans les banques de mémoire des gens comme s'ils regardaient à travers les souvenirs des gens. Tu ne peux vraiment pas raconter une histoire avec juste une émotion. Les différents types d'émotions que vous créez peuvent dépendre des différents types de techniques que vous utilisez. Si vous faites quelque chose de plus, excitant ou intense, comme un film d'horreur, ou juste un morceau de mauvaise humeur, vous allez avoir besoin de beaucoup de trucs de juring, beaucoup de trucs de tremblement de terre, beaucoup de whooshing et des trucs différents. Ça va être instable, et avoir un peu d'anxiété. Si vous voulez faire plus comme une pièce édifiante, il peut être extrêmement lisse et transparente, et ceux-ci aiment différents plans. Apprendre à ce stade, ne vous inquiétez pas trop de la pièce plus sombre, la pièce édifiante, dans laquelle votre type de technique va le mieux avec quelle émotion. Je pense que tu vas tirer tout ce que tu peux, et essayer de tracer les choses de ce que tu cherches, et de jouer comme un gamin. Tout ce qui vous semble intéressant, essayez juste de voir avec de nouveaux yeux, et juste tirer de différentes perspectives et choses, et vous pouvez le voir pour la première fois à nouveau. Regardez les gars cool. Allons dehors et commençons à filmer certaines de ces transitions. 3. Tournage des transitions: Les gens devraient simplement sortir et tout ce qui attire leur regard, juste le filmer, et simplement le filmer comme s'ils étaient un enfant de nombreuses perspectives différentes ; hors de la concentration, macro, vraiment loin, se déplacer autour d'elle, faire autant de différentes choses que vous pouvez faire pour explorer tout ce que c'est. Pour moi, j'aime vraiment le mouvement. J' aime les choses qui ont beaucoup de mouvement ou beaucoup de caractère pour eux. C' est comme si cette souffleuse à feuilles attirait vraiment mon attention en ce moment, parce que c'est beaucoup de mouvement dans les feuilles dans la vie, je suppose. Je cherche juste la vie et les choses qui sont inhabituelles pour moi, je suppose. Il y a une technique que j'appelle le Whoosh. C' est l'un des plus faciles à faire, et vous faites simplement rapidement le panoramique de votre appareil photo à gauche ou à droite, ou de haut en bas, ou en diagonale. Peu importe ce que c'est, aussi longtemps qu'il y a un mouvement fluide de sorte qu'il crée un flou, sorte que le flou de votre prochain plan peut être dissous dans l'autre, et alors il semble juste le même chose est de retourner et de retourner presque comme un rolodex. Je pense que c'est le plus facile à faire, juste parce qu'il n'y a pas beaucoup de planification en jeu. C' est juste bouger, peu importe la vitesse ou quoi que ce soit, c' est juste s'assurer que votre appareil monte et descend, à gauche ou à droite. Ce que j'ai fait pour celle-là, c'est que j'ai commencé sur mes pieds, et je viens de monter et donc les pieds ne seront pas dans le coup, ce sera le mouvement vers le haut qui sera dans le tir. Il y aura ce flou de mouvement qui arrive dans cette belle scène, et à la fin du tir, si vous voulez que ça continue, vous inclinez votre appareil photo vers le haut, ou vers la gauche, ou vers la droite, ou autre, pour passer à la scène suivante. Ce que je fais, c'est que je monte dans la scène, puis je remonte pour que je puisse avoir la possibilité d'en faire venir un autre si je le veux. Beaucoup de fois quand je tire, je veux vraiment beaucoup de mouvement dans les couches entre chaque sujet et les éléments de transition réels. Dans ce cas, c'est comme une clôture qui va des barres, aux barres râpées, à juste une chose noire solide. C' est cool qu'il se dégrade dans l'obscurité et vous pouvez faire beaucoup avec ça. J' essaierais de tirer les choses de différentes façons que tu peux juste parce que tu ne sais pas. La plupart du temps, vous ne saurez probablement pas comment vous allez l'utiliser dans l'édition, et puis je pense qu'à la fin, vous pourriez venir et dire, « Oh, mec j'aimerais que je l'ai fait de cette façon, ça aurait été vraiment cool et vraiment fonctionné Eh bien. » Alors vous n'avez plus l'option. Juste pour le tirer de plusieurs façons différentes. J' ai fait un whoosh avec ceci, et j'en ai fait un sans couture avec ceci juste pour voir si cela fonctionnerait dans un autre coup dans l'édition. Pour voir ceux-ci sont ceux que je veux faire un certain type de whoosh ou quoi que ce soit, je garde habituellement ma sangle de caméra aussi serrée que possible autour de mon cou, juste pour la garder aussi lisse que possible. C' est comme un stabilisateur vraiment bon marché. Juste avec le mouvement de vos jambes et d'autres choses, vous pouvez le garder lisse et vous déplacer et c'est juste un moyen de course et de tir vraiment rapide d'avoir un truc pour garder votre appareil photo vraiment stable. C' est la version de mon pauvre homme, c'est juste appuyer le plus fort possible, et ensuite faire tout avec vos jambes, et voir tout votre haut de votre corps est très lisse, et le reste d'entre vous bouge comme un fou. Pour la technique de coupe de match, c'est aussi assez facile, mais, vous devez aligner les choses assez parfaitement pour que cela fonctionne vraiment bien. Ce beau parc derrière moi, je choisis de filmer les poubelles laides, parce qu'elles sont toutes pareilles. Ce que je fais pour la coupe de match qui le rend beaucoup plus facile, c' est généralement que je mets juste un petit morceau de ruban adhésif partout dans le cadre que je veux que l'objet soit juste pour avoir un point de référence de l'endroit où il était. Cette simple chose dans la prise de vue crée une transition fluide vers la suivante, même si c'est juste une coupe droite à la suivante. Pour le plan sans soudure, j'ai décidé d'utiliser un arbre comme élément qui se déplace d'un coup à l'autre, comme une sorte d'aspect transparent pour lui. Eh bien, vous pourriez utiliser n'importe quel type d'objet, vraiment. Ça pourrait être ta main, ça pourrait être un arbre, une voiture, un blimp, n'importe quoi dans le monde vraiment, aussi longtemps qu'il couvre le cadre, sorte que quand on passe dans l'objet suivant, ils deviennent une chose. Parce que si l'on ne couvre pas vraiment le cadre assez, et que vous essayez de se fondre dans le suivant, les gens peuvent remarquer ce petit défaut, et ils peuvent voir que ce n'est pas aussi transparent que vous essayiez d'obtenir. Si vous savez quel genre de coups vous voulez obtenir, essayez juste de vous assurer que votre vitesse d'entrer dans eux, et ce qui se passe, ou quoi qu'il se passe, cette vitesse correspond d'une façon ou d'une autre. Parce que si vous devez trop ralentir, vous allez mettre ce mouvement gigantesque dans le prochain et ça ne va pas se sentir bien. Juste ce mouvement de vous qui va de derrière d'un objet à l'autre est aussi important. Cette technique est appelée en noir. Il suffit de passer dans une chose qui est une couleur ou les mêmes tons, et lorsque vous y passez, cela crée un flou ou juste un cadre complet de cette texture ou de cette couleur. Donc quand vous sortirez de la même chose en sortant, on dirait que vous êtes sorti de la même chose et que tout est différent maintenant et que vous continuez à entrer et à sortir, et ça change de sujet, mais vous J'ai l'impression que c'est exactement le même tir qui vient d'entrer et d'en sortir. Hitchcock, je pense que c'était le premier à faire ça en noir. Parce qu'il a fait un film appelé Rope, et qu'il voulait faire tout le film en un seul coup. Mais à l'époque, le film ne peut durer qu'une demi-heure. Il bougeait dans le dos des gens, rechargeait et sortait de leur dos, et vous donnait l'impression que vous regardiez toujours le même coup. Je pense que c'est comme ça que ça a commencé. En raison de la nécessité plutôt que de la technique et des trucs amusants. Pour cela, je pense que tous ces visages sur les murs sont vraiment cool, et donc, emménager et sortir d'eux serait vraiment un moyen génial de passer à eux tous. Plutôt que de les montrer tous sur un mur en un seul coup, ce serait cool d'emménager et de sortir pour les montrer tous d'une manière différente. C' est de très près, personnel, effrayant d'entrer et de sortir d'eux. C' est plus intime que de les montrer tous sur le mur dans un plan large. 4. Édition : la révélation en douceur: Maintenant, nous allons éditer ces clips que nous avons tourné là-bas, essayant de faire fonctionner ces transitions. Ce que je fais est, en fait, je ne suis pas dans un classique dans la façon d'éditer, parce que je apporte tout dans la chronologie. Parce que pour moi, je ne sais pas si ça marchera ou pas, et je pense que même les photos qui ressemblent à un défaut, comme si vous déposez votre appareil photo, ou si vous le déplacez et il est toujours en train d'enregistrer, ça peut être ça comme un endroit doux qui vraiment fait un moment d'or dans votre pièce. J' apporte juste tout sur la chronologie parce qu'à ce stade, j'ai l'impression que tout est comme une possibilité. Pendant que je le regarde, avec la musique et le son, c'est là que je suis genre, « Wow ! Ça se sent bien dans la pièce. « Et puis je commence à organiser les petits groupes de genre, ces deux coups de feu ou de plan de travail les uns avec les autres comme les deux bus. J' ai ces deux ensemble puis j'ai édité qu'ils sont encore bruts mais, maintenant je les ai ensemble, et puis les visages ensemble, et ainsi de suite et ainsi de suite et tous les whooshes, et des trucs comme ça, je les regroupe tous avec l'un l'autre, puis je déplace tout le reste sur le côté. Parce que je veux garder cela pour plus tard, parce que cela peut fonctionner les uns avec les autres pour réellement avoir une connexion entre ces groupements. C' est comme une pièce de puzzle à la fin. Je vais commencer par l'un des plus faciles d'abord, qui est la révélation transparente. J' ai tiré deux bus plus tôt. J' ai mentionné que j'utiliserais un bus blanc comme plan de révélation, mais, dans le montage, je me rends compte que ça ne marche pas, et voir que c'est là que vous devez obtenir ce mouvement exact vers le bas. Parce que si vous ne le faites pas, et que vous descendez ou que vous allez regarder d'une manière différente, ça ne va pas se sentir fluide, ça ne va pas se sentir bien. Après que j'ai tiré dessus, j'ai réalisé qu'il n'allait pas travailler, et donc je suis allé et j'ai tiré un autre bus. Il y avait un arrêt de bus scolaire. Ce que je vais essayer de faire, c'est d'essayer de faire passer le bus scolaire en mouvement derrière un arbre et de sortir d'un arbre, et maintenant nous voyons ça comme un autobus scolaire qui est garé. C' est ce que nous essayons de faire pour cette séquence ici. Je l'ai coupé à l'endroit où l'arbre du premier plan est à la toute fin du clip, et il couvre tout le cadre. Ensuite, le prochain plan, vous couvrez tout le cadre de ce plan. Et puis le prochain coup, il couvre aussi le cadre. Comme les arbres ont l'air très différents, je vais les dissoudre un peu les uns dans les autres, sorte que quand nous arrivons au milieu ici, ils commencent à se fondre dans l'autre comme ça. Ils deviennent un tout autre. Ils deviennent exactement la même chose, fondamentalement. Tu vois que ça ressemble à la même chose d'une certaine façon, ça se dissout dans un autre arbre, et maintenant on est dans le bus garé. J' irai un peu plus lentement ici pour que vous puissiez voir comment ce bus scolaire se transforme lentement dans celui-ci. Même ces textures comme la différence d'entre elles ne font pas de différence, parce que quand vous y allez réellement, et puis je vais juste lire le clip du bus qui vient et va dans le plan suivant. Si vous voulez que ça dure bien plus longtemps, pour le faire venir un peu après. C' est encore plus mélangé à ce stade. Plus longtemps ici comme derrière un objet se déplaçant avec lui, plus vous les mélangez ensemble. Voici à quoi il ressemble à la fin, où il se déplace de ce bus scolaire à l'autre bus. Ensuite, ça devient juste un bon mouvement fluide, et on a l'impression d'être dans le même espace et le même temps. Voici la photo avec le bus blanc que je voulais faire à l'origine. J' ai d'abord tiré sur le bus blanc, puis je voulais qu'un bus scolaire jaune l'amène. Puis j'ai réalisé que j'ai abattu le bus scolaire blanc en diagonale. Même si ça marche encore, c'est un peu désactivé. Vous pouvez voir comment ça descend. Le bus est trop proche, ça ne marche pas bien. Il est toujours assez fluide, mais n'est pas aussi fluide que je le voulais, vous pouvez me voir descendre dessus. Ça ne marche pas aussi bien. Ça ne ressemble plus au même coup. C' est comme si je sortais d'un autre coup. Même si cela fonctionne, c'est en quelque sorte revenir à ce que j'ai dit sur les gens qui disent : « C'est juste assez bon. « , » C'est juste d'accord. » Ces petites choses comme ça que tu aimes ne penses pas sont tout dans ta pièce. Si vous aviez une montagne russe et qu'il y a un hoquet dedans, le coureur va le remarquer, ce ne sera peut-être plus une expérience amusante pour eux. Ce n'est peut-être pas ce mouvement amusant, fluide, génial. Ce que je ferais différemment pour cela en particulier, c'est que je traînerais là-bas pendant encore 20 minutes parce que je pense qu'il y aurait un autre bus qui passerait. Il y aurait une autre voiture ou peut-être que vous aurez besoin de deux voitures ou de deux chiens qui passent, ou quoi que ce soit, et que vous pratiquiez avec le même mouvement, le même mouvement. Parce que même aller comme ça peut affecter la douceur de votre transition. Je pense que ce sera vraiment cool de vous voir sortir et essayer cette technique de sortir de derrière des trucs, et de transformer par magie un objet en un autre, ou une autre scène en une autre scène. Je pense que c'est un truc de caméra amusant et c'est une chose si simple à faire avec juste un mouvement rapide du look et de la caméra, et juste une sorte de jouer avec les objets dans votre espace autour de vous. 5. Édition : la vitesse: Il y avait un morceau de tourisme que j'ai fait pour l'Espagne. C' était très difficile à tirer, parce que j'étais souvent dans une voiture. Donc, je n'ai pas pu me rapprocher de beaucoup de choses. Donc, il y a beaucoup de paysage, mais des photos là-dedans... Alors, dans la voiture, j'ai expérimenté comment faire pour déplacer cette caméra. Donc, ces plans de paysage ne sont pas seulement ces grands larges plans de paysage que les gens voient dans n'importe quel type de film touristique. Donc, ce que j'ai fait, c'est que j'ai retourné la caméra. Je le renverse en quelque sorte, puis en haut, et puis, sur toutes ces choses différentes. Donc, ça vient de créer cette belle émotion. Dans le design sonore, vous l'entendrez, c' est comme si je lançais un jouet et puis, jetais à nouveau, puis je le tirais. Donc, tu le sens vraiment, plutôt que de le voir. Avec le son, comme je suis impliqué dans ce mouvement de la caméra et d'autres choses, vous avez vraiment cette belle expérience. Ces paysages sont maintenant comme... vous êtes comme une partie de ces montagnes russes réelles et vous ne vous ennuyez pas avec les mêmes photos de paysage que vous voyez dans tous les autres films touristiques. Donc, la prochaine dont nous allons parler est le whoosh. Celui-ci est le dernier, la révélation transparente, sauf vous n'avez pas d'objet que vous déplacez derrière. En fait, vous n'êtes que le flou de mouvement de la caméra. Donc, vous le retournez ou vous le déplacez vers la droite, mais vous le tournez constamment d'une manière ou d'une autre. Assez rapidement pour créer ce flou, que je peux me fondre dans le prochain flou de celui-ci. Ce que vous devez faire, c'est vous devez vous assurer que le deuxième coup commence avec le même mouvement ascendant ou descendant exact de celui précédent, afin de le faire fondre correctement. Il doit y avoir assez de virage et de flou pour cela, pour avoir effectivement cette capacité à cet espace pour se fondre les uns dans les autres. Donc, ce n'est pas si brusque que vous pouvez voir toutes les couleurs et tout change comme ça. Ça doit être comme ça... et ce n'est que deux images qui valent dans beaucoup de cas. Mais il y a deux images qui valent la peine de faire beaucoup de différence et juste une image vaut, ce qui semble technique. Mais, quand elle commence à en prendre le coup, c' est vraiment beaucoup plus facile que vous ne le pensez. Pour celui-ci, il y a plusieurs plans dans la même séquence. Donc, ce sera un flip, un flip, un flip. Donc, c'est ce qui est un peu plus intéressant à propos de celui-ci, c'est que vous pouvez continuer à retourner pour toujours comme un rouleau de decks. Donc, ce que je fais, c'est juste que les coups soient un peu plus proches les uns des autres, et ils ne sont pas complètement mélangés. Comme vous pouvez le voir, je ne me suis pas encore dissous, mais c'est comme s'approcher de plus en plus. Donc, il y a un peu de coupe, vous pouvez voir qu'il y a un brusque changement de couleur évidemment ici. Donc, ce que je vais faire, c'est les mettre l'un dans l'autre. Donc, en fait, quand vous regardez votre cadre, vous voyez ce poteau lumineux entrer, c'est de ce côté du cadre et il y a la femme en noir ici. Des trucs comme ça seraient vraiment cool si vous retourniez le coup et faites le poteau de lumière de l'autre côté. Mais si la lumière pôle de l'autre côté du cadre, il pourrait être plus facile pour l'œil lorsque vous entrez. Donc, vos yeux du même côté du cadre sont la femme. Donc, ce que j'ai fait, c'était que j'aimais fondamentalement, j'ai fait entrer les clips les uns dans les autres. Donc, même si les couleurs sont très différentes, ce sont des scènes très différentes, elles viennent encore lentement du ciel au béton et ça ressemble toujours à un mouvement transparent ici. Alors, juste pour rester sur ça, j'ai fait en sorte que la fin du tir au milieu . Nous le regardons une seconde, puis nous le retournerons à nouveau, donc, nous sommes capables de le faire à nouveau et vous pouvez continuer à le faire aussi longtemps que vous le voulez. Donc, alors, nous avons le mouvement comme ça et ensuite, nous traînons celui-ci ici. Vous voyez que c'est déjà dans le cadre , donc, je dois le faire sortir. Ensuite, juste après les pieds là-bas et puis, parce que je ne veux pas vraiment que mon sujet soit trop obscurci du flou. Alors, laissez-moi avoir ces deux-là, il y a ces trois coups de feu qui viennent. Ensuite, vous pouvez continuer à retourner votre tir encore et encore. C' est juste un exemple expérimental vraiment rapide de celui-ci. Donc, si j'étais là-bas un peu plus longtemps, on était juste là pour quelques minutes. Donc, si j'étais là pour un peu plus longtemps, je pourrais vraiment perfectionner la douceur des hauts et des bas. Donc, c'est juste le genre d'exemple brut de la façon dont cela fonctionne. Vous pouvez passer des choses les plus folles. Mais si vous faites comme une pièce de voyage, vous pouvez certainement montrer tant de beaux monuments, au lieu de seulement ces photos statiques typiques des images de touristes. Si vous retournez en eux et comme presque ce Rolodex fou d'imagerie de ces monuments et de ces statues, et toutes ces choses différentes, vous pouvez créer un moyen plus comme émotion incroyable juste en retournant sur comme ça pour votre pièce. Parce que la plupart des gens voient des cartes postales et des photos Facebook de ces images tout le temps en ligne. Donc, les gens s'ennuient de les voir, mais s'ils les voient d'une manière différente, c'est excitant. Cela pourrait être vraiment excitant avec la bonne musique, le bon son, les ferait ressortir plus et les rendre plus émotionnels. Beaucoup de chansons qui fonctionnent dans ce genre de technique unique, whoosh chansons sont beaucoup de vraiment comme dans les choses populaires. Mais je pense que les gens qui aiment faire beaucoup de son, ils aiment s'arrêter aux sons de whosh. Mais pour moi, j'aime y ajouter plus de choses. Donc, si c'est tourner, c'est moi qui rampe quelque chose, donc, vous pouvez entendre le clic, cliquer, cliquer, cliquer, cliquer. Comme s'il se préparait à se lancer et je fais des trucs comme ça. J' aime expérimenter avec l'ajout de plus que juste le whoosh. Donc, il y a un whoosh et ensuite, une autre couche de quelque chose d'autre dessus. Donc, ça ajoute plus d'un genre, ce qui est sur le point de se passer, une sorte de sentiment. C' est ce que j'ai fait avec la pièce Espagne. Alors, je sors et je fais des trucs avec ton appareil photo. La seule chose que j'ai à dire est, même si vous voulez juste continuer à essayer dans tous les différents, quelle façon de déplacer votre appareil photo et de le tourner, assurez-vous juste de le tourner sur son axe. Donc, il a un très grand flou de mouvement, et juste pour s'assurer qu'il y a assez d'espace et de temps pour mélanger dans le prochain plan. Mais aussi, si vous êtes comme vouloir planifier des choses, assurez-vous juste que si vous faites un coup qui comme celui-ci révèle un. Si vous faites un panoramique vers la droite, assurez-vous simplement que le plan suivant ne se déplace pas vers le bas ou vers le haut, ou quoi que ce soit. C' est comme le même mouvement exact que le dernier, si vous voulez qu'il soit aussi fluide que possible. 6. Édition : dans le noir: D' accord. Donc, cette technique s'appelle Fin of Black. C' est comme ça que j'appelle ça. Ce que c'est, c'est plutôt simple. C' est comme, tu veux aller d'un coup à l'autre et faire sentir que c'est le même coup de liquide. À l'origine, tu irais juste dans quelque chose de noir. Donc, votre cadre entier est plein de noir, et puis vous sortez d'un autre coup qui commence par la noirceur. Donc, quand tu les as réunis, on dirait que tu es sorti et que tu as dit : « Oh mon Dieu, je suis maintenant dans un autre endroit. C' est magique, comme Eden. » Vous pouvez utiliser différentes textures et différentes couleurs et donc il n'a pas besoin d'être noir. Il a juste besoin de remplir tout le cadre. Donc maintenant, juste pour expérimenter, pour le rendre un peu plus difficile, ce que nous avons fait c' est que nous avons emménagé sur ces visages comme un masque, et donc ce n'était pas complètement plein de noir, mais nous voulions récupérer cette texture de ce genre de bruns et le mélange noir et juste voir comment cela fonctionne. Je ne l'ai jamais fait avant, donc ça fait partie du plaisir, c' est juste expérimenter. Ce que je fais en ce moment, c'est que je les coupe lentement à l'endroit où chacun de leurs nez s'alignent. J' allais le montrer rapidement pour que leurs nez ne s'alignent probablement pas dans certains d'entre eux, donc je devrais jeter certains d'entre eux. Eh bien, sans faire aucune sorte de le dissoudre, je veux juste avoir leur nez aligné, et de sorte que quand nous entrons dans chacun d'eux se préparaient pour le petit dissout, le peu fastidieux qu'il est impliqué. Donc, en ce moment, nous avons cinq visages différents. Je veux dire, juste emménager et sortir. Ce ne sont que des coupes directes, donc nous ne l'avons pas encore vraiment dissout. Et c'est un peu plus difficile parce qu'il y a tellement de textures impliquées et tellement de choses différentes se passent que la dissolution fonctionne habituellement. Donc, maintenant, on va y aller après les avoir coupés un peu juste pour essayer de les dissoudre et voir s'ils fonctionnent. Si ce n'est pas le cas, nous pourrions déplacer les morceaux et voir s'ils étaient meilleurs avec d'autres visages et sinon, nous allons juste les virer dehors. J' ai un raccourci clavier que j'utilise. J' utilise Sony Vegas et c'est juste mon préféré. Je sais que beaucoup de gens utilisent Premiere, Final Cuts, ou même Windows Movie Maker. Il y a tellement d'options différentes à utiliser, et je pense que vous devriez juste essayer quelques-unes d'entre elles et voir lesquelles vous vous sentez le mieux. J' utilise Sony Vegas et je sais que beaucoup de gens chient sur les logiciels ou programmes d'édition moins chers, mais je m'en fiche. Celui-ci est tellement plus intuitif pour moi, qu'il fonctionne juste pour moi. Mais d'autres personnes, Premiere fonctionne mieux pour eux ou même Windows Movie Maker, même leur iPhone. Maintenant, je me déplace comme des pièces de puzzle pour voir lesquelles fonctionnent mieux et mieux alignées les unes avec les autres. Ce type, son nez est si loin du centre pour moi que je n'aime presque pas ça. Donc, je vais vraiment jeter ça et utiliser les quatre que j'ai ici parce que je pense qu'ils sont plus centrés pour moi. Je ne pense pas que son nez marchera nulle part. Beaucoup de fois, si ça ne s'aligne pas parfaitement, je vais recadrer. Je pense que pour celui-ci, ça aiderait beaucoup d' accélérer parce que mon appareil photo vole dans un morceau de pierre. Je ne veux pas trop rayer mon objectif. Donc, j'ai dû ralentir avec eux, c'est juste une partie de l'aspect expérimental de ça. Certains de ces travaux, certains ne le font pas, mais je pense que cela fait partie du processus d'apprentissage. Maintenant, que j'ai vu comment ils jouent les uns avec les autres, je saurais maintenant comment les faire. Peut-être que j'aime le faire dans leurs yeux pour que je puisse me rapprocher sans que le nez ne perde mon objectif. Parce que si on fait l'œil, il va juste frapper le bord de votre appareil depuis que l'œil est enfoncé. Donc, je ferais probablement cela plus et les yeux ont la plupart du temps la même forme et tous ces nez ont des formes différentes, et c'est donc ce que j'apprends de cet aspect. Maintenant que je sais ça, je sors et je tire probablement les yeux de tout le monde, ou leur bouche, ou quelque chose, peu importe ce qui se fait plus dans la forme qui est la même l'un de l'autre. Je pense que juste pour avoir une sauvegarde, juste pour passer dans votre sujet et juste sentir le cadre, juste pour avoir cette option dans mon post. Comme je l'ai déjà dit, Hitchcock l'a fait par nécessité. Mais avoir cette option maintenant est aussi vraiment génial parce que vous ne savez pas si vous allez devoir finir sur le plan de votre pièce entière puisque vous voulez aller en noir, ou vous voulez passer dans autre chose, ou vous veulent sortir de quelque chose d'autre. Tu ne sais pas comment utiliser le tir. Donc, je me déplaçais dans un mur ou dans tout ce qui est autour de toi ou même mettrais ta main dessus. Ça pourrait être cool. Celui-ci s'est plutôt bien avéré, mais je voudrais vraiment sortir et le refaire. Je ne pense pas que si cette vidéo je voudrais pour une de mes pièces. C' est juste en descendant dans ces détails des choses où si vous vouliez aussi fluide que possible et le rendre aussi beau et quelque chose comme ça. Parce que pour ce genre de choses, ce n'est pas comme quand la caméra se trompe. Vous le retournez et il y a toutes sortes de choses à la recherche de blooper que vous pouvez utiliser dans mon post. Celui-ci, vous pouvez dire que le réalisateur essaie de faire quelque chose qui ne marche pas bien. Lorsque vous avez une photo dans votre pièce qui est très instable, il n'y a pas de trépied, il y a beaucoup de flou dedans, il n'est pas concentré, l'objectif a un frottis dessus, vous pouvez faire croire que c'est intentionnel et vraiment le faire fonctionner correctement. Avec ce genre de modifications, vous pouvez dire que le réalisateur essaie de faire quelque chose spécifique pour aller dans le nez et sortir du nez, et vous pouvez dire que ce défaut là, ce petit hoquet n'est pas ce que le réalisateur voulait et le public peut voir que c'est comme un cils dans les yeux d'une certaine façon alors que vous traversez ce truc peu fluide. Quand vous entrez et que c'est un peu éteint, vous pouvez dire que ce n'était pas intentionnel, qu'ils ne l'ont pas fait de la manière qu'ils voulaient le faire correctement. Donc, c'est pour ça que ces petits détails comptent. Je l'ai vu beaucoup en morceaux, quelque chose que les gens essaient d'apprendre et c'est génial. Le suivant, s'ils continuent de faire ça et que c'est juste d'accord, toutes leurs pièces vont aller bien s'ils n'essaient pas aller là-bas et de vraiment le lisser, vraiment le faire fonctionner. 7. Édition : raccord: Donc, celui-ci s'appelle la coupe de match, et nous voyons juste ce très basique et donc ce que vous faites fondamentalement est de prendre un objet d'un tir que vous alignez dans votre cadre et ensuite vous le coupez à un autre plan d' un autre objet c'est exactement au même endroit et presque comme s'ils n'avaient jamais quitté le cadre, mais la scène a changé. Donc, c'est la prochaine transition, c' est d'essayer d'aligner ces quatre poubelles dans ce parc, sorte que quand on passe d'un coup à l'autre, dirait que la poubelle n'a pas bougé, qu'elle est toujours dans le même cadre. Donc, je les resserre juste un peu ici et je les ai alignés, mais ils ne sont pas comme s'ils étaient dans des angles différents à ce point ou à des distances différentes. Donc, ce que je vais faire, c'est que je veux que celui-ci corresponde à celui-ci et si vous regardez de près, si je les ai déplacés l'un dans l'autre, vous pouvez voir que l'un n'est pas de la même taille que les autres. Donc, quand vous coupez d'un à l'autre, il n'a certainement pas l'impression que c'est la même taille. Donc, ce que nous allons faire, c'est trouver celui qui est plus petit, qui va être celui-ci et le faire, puis le recadrer pour qu'il atteigne la taille du gros. Juste ici, un peu plus gros. Juste se déplacer un peu, vous pouvez le trouver. Vous pouvez voir qu'il se fond un peu mieux ici. Mais, si vous remarquez qu'il y a un tas d'ombre sur celui-ci et sur celui-ci. Donc, ce que je ferais c'est d'obtenir ce dernier qui a moins d'ombre dessus pour passer dans ce premier. Donc, ceux-là s'en sortent assez bien. Ils sont un peu désactivés, mais il y a deux cadres qui sont deux pixels de plus qu'il semble. Donc, ça fait vraiment toute la différence. Eh bien, une transition a marché sur les quatre. Donc, avoir un tas d'options est bon parce que beaucoup d'entre elles ne fonctionneront pas parce qu' il y a tellement d'éléments différents de la nuance de la poubelle. La distance que vous êtes par rapport à la poubelle peut être un recadrage clé ou non. Toutes ces choses différentes. Mais, une fois que vous les alignez, vous pouvez réellement aimer ces deux coups sont maintenant connectés de cette manière exacte. Je pense que l'une des choses que je fais le plus est de tirer tout comme je tire autant que je peux sous autant d'angles différents que je peux parce que c'est comme ça que je trouve habituellement mes nouvelles techniques et mes nouveaux mouvements, mes nouvelles choses différentes et juste accidents heureux comme en tirant comme ça. Si je n'ai qu'un coup de feu sortait et délibéré, je ne trouverai peut-être pas ça. Même sur les tournages où je dois avoir une liste planifiée réelle de photos que je devais faire, je prends encore un autre petit appareil photo et je fais un tas de photos texturées, un tas de choses que je vais probablement ajouter en post. Mais, celui-là que vous avez, ça marche assez bien. C' était tout aussi court dans un parc et juste faire ça très vite, j'ai juste couru jusqu'à quatre poubelles et pris juste des images rapides d'eux et puis ces deux ont fini par travailler assez bien ensemble. Tu vois, c'est assez simple. Ce n'est rien de si spécial parce que nous l'avons fait juste pour le montrer comme un exemple. Il semble assez basique de passer d'une poubelle à l'autre. Mais, quand vous commencez à penser à des plans et des scénarios plus complexes comme dans mon film, mes tangentes, il y avait un couple marié qui se disputait dans une forêt verdoyante, et tout d'un coup comme ça, il n'y avait pas de coupure et il n'y avait pas de dissolution ou quoi que ce soit. Nous venons de les couper directement à la plage en se disputant, mais ça devait avoir l'air d'être dans le même monde dans le même espace, et que seul le paysage autour d'eux changeait et ils sont toujours là, dans cette même scène. Donc, nous les avons en train de se disputer et essayer de les garder parfaitement immobile et nous avons des bandes et tout alignés autour d'eux pour s' assurer qu'ils sont au même endroit exact. Donc, quand on coupe des bois à la plage, d'avant en arrière, d'avant en arrière, dirait qu'ils ont juste une conversation normale pendant que tout autour d'eux change et tout est fait à huis clos et ce n'était qu'une expérience. Nous ne savions pas vraiment si ça fonctionnerait vraiment bien ou pas parce que c'est juste nous qui jouons et essayons de nouvelles choses et c'est tout le but de ça. Que vous tiriez un simple coup d'une poubelle à une autre poubelle peut peu importe si c'est un tir si simple, les deux coups qui ne sont pas vraiment connectés. Ces deux poubelles deviennent maintenant cette seule chose et ces deux coups vous ne pensez pas vraiment à eux comme deux coups de feu parce que ces deux poubelles s'alignent l'une avec l'autre et ça ressemble à une chose, donc vous n'avez même pas besoin d'un tas de flous texturés et des trucs comme ça pour créer une transition comme ça. 8. Réflexions finales: Hey, les gars, je voulais juste vous remercier d'avoir rejoint ma classe, et de partir dans ce petit voyage de vous pouvez essayer de faire des expériences avec différentes techniques avec moi, et je suis vraiment excité de voir ce que vous venez avec. Une chose que j'ai toujours dit plusieurs fois, je me dis tout le temps à moi-même et à tout le monde autour de moi est que rester curieux et juste rester à regarder à expérimenter avec chaque pièce que vous faites, et vous pourriez même me montrer quelques nouvelles techniques étonnantes sur vos pièces si vous aimez et venez avec quelque chose nouvelle façon de penser comment la caméra se déplace et comment elle fait certaines choses car il y a tellement de choses différentes que nous n'avons même pas encore essayé, et je pense avec cette expérimentale chose, ça va être comme regarder à travers les yeux d'un enfant où vous êtes curieux de tout et vous vous déplacez à travers tous vos coups de feu avec cette merveille enfantine. Je pense que faire ça, vous pourriez trouver ces différentes techniques, et moi, je veux dire, beaucoup de mes techniques que je trouvais stupides et ridicules. Quand j'ai commencé à les assembler, gens disaient des choses comme, prendre un trépied, vos tirs ne sont pas stables, et des trucs comme ça. Mais il y a en fait une technique dans toutes ces choses différentes et les choses peuvent sembler qu'elles sont par accident, mais elles le sont, mais elles ne le sont pas. Les gens les font pour une raison, pour l'émotion, et si vous jouez trop en toute sécurité, votre public ne sera pas ravi. Donc, il est juste important d'être complètement libre avec votre appareil photo, d'être libre avec des trucs. Ne vous laissez pas enfermer par votre équipement, vos lentilles, tout ce que sont ces choses. Je ne sais même pas quel objectif j'utilise sur mon appareil photo, et je veux juste dire aux gens qui n'ont pas le bon équipement au monde, ne pas en avoir peur parce que je ne sais rien à ce sujet non plus, et je viens de ressentir mon et en faisant cela, toutes ces nouvelles techniques sont venues de moi. Ça a rendu mon style non conventionnel. Cela a rendu mon style inhabituel pour les gens, et je pense que c'est l'une des choses les plus cool à propos de ne pas vraiment raccrocher avec tous ces différents types de caméras et de plates-formes haut de gamme et toutes ces choses différentes qui viennent là-bas. Donc, reste juste un enfant, et je pense que ça va être le plus grand avantage pour toi au monde. Une chose que j'aimerais voir, c'est juste que les gens me montrent leurs types préférés de transitions ce soit à partir de films ou de ce que vous avez déjà tourné. Mais, j'essaie certainement d'encourager les gens qui sont débutants et comme les pros intermédiaires, tout le monde, allez là-bas et juste essayer toutes ces choses différentes et juste les compiler dans un morceau vraiment cool, et juste montrer il est éteint, et même si vous n'êtes pas confiant avec elle. C' est tout le processus et j'aimerais vraiment voir tous les aspects de cela. Je veux juste vous remercier encore une fois et j'ai hâte de voir toutes vos pièces. 9. Quoi ensuite ?: