Créez un portrait vidéo documentaire court

1. Introduction: Salut. Je suis Elaine McMillian Sheldon, et je suis réalisatrice de documentaires. Je raconte des histoires sur des plateformes et des médiums. Parfois, c'est la narration audio, le texte, la photo. Je suis attiré par des histoires sur les gens, sur les individus, faire des choses intéressantes. Je suis entré dans le cinéma par le journalisme. J' ai commencé à écrire et à faire de la photographie, puis j'ai pris une caméra vidéo et c'était la fin de l'écriture de la photographie pour moi. J' ai adoré l'image en mouvement. Je pense que c'est l'une des plus belles façons de raconter des histoires. Je me suis auto-appris à filmer des vidéos et à monter, et je pense que c'est l'une des raisons pour lesquelles je suis excité d'enseigner ce cours. Aujourd'hui, je vais faire un film sur Coyote et Crow. C' est un groupe basé à Brooklyn et c'est une équipe de mari et de femme, Jamie et Thomas. Ils sont originaires des Adirondack Mountains, et ils ont un style vraiment unique auquel j'ai été attiré. Nous allons les suivre dans leur appartement le matin alors qu'ils mangent le petit déjeuner et se préparent à sortir. Ensuite, on les filmera en train de jouer au Washington Square Park. Quand beaucoup de gens pensent à la réalisation de films, ils pensent à l'acte réel du tournage. Mais environ 80 % du travail fait du travail avant et après. Donc, dans cette leçon, nous allons parler de la façon de trouver un sujet, ce qui fait un bon sujet, comment voir une pré-interview. Ensuite, sortir sur le terrain, ce qu'il faut chercher, quoi faire, et revenir avec tout ce matériel, comment éditer. Ensuite, une fois que vous avez terminé l'édition, pensez à qui pourrait être le public pour cela, qui pourrait potentiellement vouloir publier ce travail et faire sortir votre travail. J' espère que ce cours vous apprendra à raconter une histoire personnelle et intime sur une ou deux personnes. Peut-être que vous les connaissez, peut-être que vous ne le savez pas. Mais une histoire qui résonnera, une histoire qui enseignera aux gens quelque chose, une histoire qui représentera plus grands thèmes à travers l'histoire d'une personne et qui brisera tout le bruit de ces vidéos de chat. 2. Avant-première du film : Coyote & Crow: Tout le monde est comme, oh, tu ne peux pas passer tout ton temps avec la personne avec qui tu es. Tu en auras marre l'un de l'autre et je ne pense pas que ce soit sûr. On est littéralement meilleurs amis, donc ça marche toujours. On est toujours sur la même page. C' est si facile et je pense que ça aide vraiment avec la musique aussi. Nous sommes quelque part, les gens commentent toujours notre rapport, ils peuvent voir notre connexion quand nous jouons. Je ressens toujours la connexion, donc c'est sympa quand les gens peuvent le prendre. Je suis Jamie. Je suis Thomas et on est Coyote & Crow. Un peu déconnecté, avez-vous vérifié la météo ici ? Pas depuis plus tôt, il dit qu'il est censé être 48 et ensoleillé, donc il devrait être décent. J' ai lutté dans le passé avec la foule et interagir avec les gens et avec lui depuis le début, c'était toujours juste, presque comme si je le connaissais 100 ans auparavant. Oui. Donc, je ne peux pas vraiment le décrire, mais il me fait me sentir en sécurité, il me fait sentir à l'aise, il me fait confiance. C' est beaucoup plus facile de s'y mettre à 100% et de vraiment y entrer quand vous êtes avec quelqu'un avec qui vous êtes si à l'aise. Ceci est mon kit de voyage, tout acheté pour busking, ma pagaie, mon tambourin, boîte de collection, affichage CD, le tout neuf. En quelque sorte, le tambour sert de rangement. En tant que musicien de rue, il est assez important de pouvoir jouer, comme je l'ai déjà dit , comment on peut tomber et jouer, c'est aussi très important de pouvoir faire des valises et sortir du chemin si nécessaire. Ils sont de plus en plus irrités si quelqu'un veut que tu partes et que tu n'es pas censé y jouer. Ils disent de partir et ça va te prendre 20 minutes pour tomber en panne. C' est comme ça que les billets commencent à s'envoler. Un de mes pires jours de bousculade, je ne l'oublierai jamais. On passait une mauvaise journée, on ne s'en sortait pas très bien. Cette grosse rafale de vent est venue, a fait sauter ma boîte à pourboire et a donné un tas d' argent au parc. Vous ne pouvez pas vraiment obtenir des hubs et des pops à quelqu'un vous a battu à un endroit parce que techniquement vous essayez de les battre à l'endroit. Donc, ça se transforme en. Qui y arrive plus tôt. Ouais qui arrive plus tôt et ce jeu que nous avons également appris la plupart du temps vous obtenez le respect que vous donnez. En tant que groupe de cruches, je suppose qu'on joue un peu de trucs faits maison. Nous sommes tombés sur une base de banjo Gibson dont elle avait trouvé une photo. C' était une petite photo en noir et blanc d'un article de journal. On était comme si c'était ça. Cette chose est incroyable. On m'a fait penser 16 pouces en premier. Seize pouces d'abord, oui. Nous étions vraiment heureux avec ça, mais nous voulions un grand, nous voulons le vrai. La vraie affaire. Oui. Le 22 pouces, comme l'original. Donc, nous avons découvert que l'original était un 22 pouces. On était comme si on allait le chercher et le faire. Une fois qu'on l'a fait, je pense qu'il a défini notre son. C' est là que nous avons commencé à attirer l'attention des gens qui disent que je n'avais jamais entendu ça avant. « Du vieux blues, Rock and Roll » nous appelons le rock et l'âme du vieux temps. Vieux temps Rock and Soul. Beaucoup de commentaires sur la pureté et la nature de notre son. En toute honnêteté, nous n'essayons pas vraiment. Un certain son. Un certain style. Nous ne nous soucions pas d'être techniques. Ça semble ennuyeux de dire « Va juste là-bas et amuse-toi », mais. Le sentiment et le plaisir. C' est ce qu'est la musique. C' est vraiment de là que ça vient. Oui. Quand vous travaillez pour vous-même, rien ne se compare. Vous faites votre propre emploi du temps, tout est juste plus gratuit. Donc, c'était effrayant au début de repousser notre salaire stable, mais la tranquillité d'esprit qui nous a donné juste au début suffisait à dire que c'est ce que je veux faire de ma vie. « Nous serons partis, alors économisons une tasse de café de plus, et chantons une chanson de plus. On peut la chanter toute la nuit, jusqu'à ce que le matin ne vienne jamais. Tu ne veux pas chanter avec moi, il fait sombre dehors, mais notre chanson est légère et douce. La nuit est longue, donc bébé, faites-le fort et si vous connaissez les mots, alors vous ne resterez pas et chanterez longtemps, ne resterez-vous pas et chantez. » Merci à tout le monde, nous sommes Coyote & Crow de la région extérieure du rondex du nord de New York. Espérons que vous avez tous apprécié le don de 10$ vous obtiendrez un CD. Tous vos dons sont grandement appréciés. Merci. Merci beaucoup. 3. Approche: Donc, un documentaire devrait être vrai. Ça devrait être une non-fiction. Mais ça ne veut pas dire que ça ne peut pas être créatif. Les documentaires donnent souvent un sens au monde qui les entoure, racontent des vérités, mais montrent aussi des scènes, observationnelles, tentent de mieux peindre des images du monde. Je pense qu'il est important, en tant que documentariste, que vous expérimentiez avec la narration, que vous ne mettiez pas la caméra sur le trépied et que vous atteigniez un record. Que vous le traitez comme une forme de cinéma, que vous essayez de trouver de nouveaux angles, et que vous essayez de trouver de nouvelles façons de capturer l'histoire, et je pense que c'est ce qui fait que vos documentaires s'améliorent avec chacun d'eux. Je pense que les meilleures histoires documentaires sont de près et pas loin. Certains des meilleurs films documentaires vous emmènent dans le monde que vous n'avez jamais vu auparavant. Ils vous permettent d'avoir accès à des personnages que vous n'avez peut-être jamais entendus auparavant. Donc, si vous avez un lien personnel ou une relation étroite avec un sujet ou un sujet donné, c'est celui que vous devriez documenter. Parce que vous pouvez entrer dans les détails plus fins, vous pouvez en quelque sorte aller sous la surface et votre documentaire peut avoir de la nuance et il peut fournir une voix et une perspective intéressantes que les autres cinéastes ne peuvent peut-être pas. Quand j'ai contacté mes amis pour les aider à trouver un sujet, je leur ai donné quelques exemples. Donc, peut-être que c'est un coiffeur qui est dans ce quartier depuis 60 ans, ou peut-être que c'est un coureur qui se prépare à courir un marathon. Quelqu' un qui fait quelque chose d'actif. Quelqu' un qui se montre au même endroit tous les jours, c'est quelque chose que je sais que je peux documenter. Quelque chose qui n'est pas entièrement basé sur une entrevue. Je veux voir les choses se dérouler devant la caméra. Donc, quand mes amis ont suggéré ce musicien, c'était assez parfait parce que le spectacle est l'une des meilleures choses à montrer en termes de documentation. Tu n'es pas obligé d'être à New York. La plupart des histoires que je raconte sont en Virginie-Occidentale et dans le Kentucky, et ces histoires sont souvent inédites. Alors, demandez à un ami, regardez vers la famille, regardez autour de vous. Sois curieux. Les sujets sont partout. Donc, souvent, quand je commence un documentaire, je regarde mes sources, je vois ce qui m'est disponible, et d'autres fois je demande aux gens de recommander un sujet potentiel. Cette fois-ci, j'ai contacté des amis qui vivent à New York et j'ai dit, qui est intéressant ? Qui voyez-vous régulièrement que vous êtes curieux ? Pour qui avez-vous des questions ? Un de mes amis a recommandé Coyote et Crow. Ils ont également recommandé à un autre groupe, c'est-à-dire un groupe de trois personnes. Donc, j'ai vérifié les deux en ligne et j'étais fort avec Coyote et Crow parce qu'ils sont mari et femme, donc il y a une dynamique intéressante là-bas. Avec un groupe de trois personnes, il aurait été un peu difficile de faire une entrevue avec trois personnes et d'avoir une caméra couvrir les actions de trois personnes. Ça aurait été très difficile. Mais, Coyote et Crow, ils sont visuellement luxuriants et leur musique est super intime et unique, et je savais que ça ferait une super bande-son. J' ai parcouru leur Instagram. J'ai parcouru leur YouTube. Je suis allé sur leur site Web et juste web vérifié tous les visuels qui ont été faits à leur sujet. J' ai remarqué que Jamie avait des cheveux très longs, et c'était des cheveux longs magnifiques, et j'étais impatient d'imaginer des coups de ses cheveux soufflant dans le vent pendant qu'elle jouait, ce qui est quelque chose que je prévois de capturer aujourd'hui. Toutes ces photos et toutes ces vidéos à travers la recherche vous aident à faire une liste de photos dans votre tête, que vous commencez à imaginer les scènes qui pourraient dérouler même si vous ne savez vraiment pas ce qui va se passer, qui est la grande partie du documentaire. 4. Équipment: Donc, c'est ma sélection typique d'appareil photo et d'objectif quand je tourne un type de documentaire très courant comme nous allons le faire avec Coyote et Crow. C' est un Sony FS5. C' est un tout nouveau bébé que j'ai. Je l'ai récupéré en décembre et janvier. J' adore cet appareil photo à cause de sa taille. C' est très léger. Il a des filtres indépendants variables, ce qui vous permet d'assombrir l'image sans changer votre ouverture. Il tire aussi 4K. Il dispose de deux entrées XLR pour un son excellent. C' est juste un appareil photo génial tout autour. Je prends le Canon 5D avec moi pour photos et pour une seconde caméra si j'ai besoin de mettre un appareil photo sur un trépied. Ce n'est pas juste comme une performance ou quelque chose comme ça. C' est juste un super appareil photo à avoir pour la vidéo et les photos. Parce que je tournais sur le Canon avant le Sony, j'ai surtout des objectifs Canon, mais Metabones en fait un adaptateur et donc j'ai un adaptateur pour mes objectifs Canon. J' ai un Canon 35 millimètres, 24 à 70. Alors, c'est un vieux objectif Zeiss. C' est un 50 millimètre 1.4. Si vous cherchez des lentilles et que vous ne voulez pas dépenser une tonne d'argent, je voudrais regarder dans certains anciens comme vous pouvez les obtenir sur eBay pour un prix assez bon. Donc, c'est mon choix d'appareil photo et d'objectif pour le tournage de Coyote et Crow. Parfois, quand certaines personnes commencent à faire des films, elles oublient que c'est audiovisuel et que l'audio est une partie super importante de la réalisation de documentaires. Donc, nous avons ici deux micros, un Audio-Technica et un Sennheiser. Donc, pour le tournage, nous allons avoir deux types de pare-brise différents pour les micros de fusil de chasse. Les mousses seront parfaites pour l'intérieur où vous n'avez pas à vous soucier du vent. Ces deux-là vont certainement être utilisés lorsque je filme en plein air avec la performance et les suit dans le train car cela aidera à éviter toute distorsion du vent qui pourrait endommager l'audio. Lorsque vous filmez par vous-même, vous n'avez souvent pas de personne sonore, donc ces micros sont parfaits pour le dessus de votre appareil photo pour obtenir un son propre. J' ai aussi un enregistreur séparé. C' est un Tascam 60d. J' aime cet enregistreur parce qu'il a deux entrées XLR et qu'il me permet d'enregistrer du son en dehors du film que j'enregistre. Donc, cela me permettra d'enregistrer la performance de Coyote et Crow dans le parc, et d'utiliser cette musique pour mettre sous la vidéo entière. Les micros cravates sont parfaits pour les interviews. Ils sont aussi super à mettre sur vos sujets pendant qu'ils se promènent et font des choses. Je n'utiliserai probablement pas ça sur le tournage parce que nous devions super minimalistes. Je pense que l'une des règles les plus importantes lors de la capture audio est de porter un casque. Vous pouvez également porter des écouteurs, mais vous devez surveiller le son. En outre, je ne recommande pas d'utiliser auto pour vos commandes audio. Utilisez les niveaux pour contrôler le son de votre appareil photo, votre appareil d'enregistrement et assurez-vous que vous n'atteignez pas le sommet, assurez-vous qu'il n'est pas trop bas, mais toujours le surveiller. Portez toujours des écouteurs et réagissez à l'audio de la même façon que vous réagissez aux visuels. Si elle est surexposée, vous allez changer votre exposition. Si c'est le pic, changez votre audio. Vous devez toujours utiliser les deux parties de votre cerveau pour ça. 5. Préparation des sujets: J' ai tendance à être attiré par des gens que je ne sais pas documenter, et il y a un certain nombre de raisons à cela. Parfois, un peu de distance est bon avec votre sujet. Donc, si vous interviewer quelqu'un que vous connaissez vraiment bien, vous risquez de manquer des choses importantes à leur sujet parce que vous les prenez pour acquis, potentiellement. Mais ça ne veut pas dire que je vais dans l'ignorance. Je fais une tonne de recherches à l'avance pour comprendre dans quoi je me lance. Je lis tout, consomme tout ce qui a été écrit sur cette personne en ligne. S' il s'agit d'une personne qui n'a jamais été filmée auparavant, alors vous devez comprendre le contexte de son travail ou de son lieu de résidence, sorte que vous ayez des points à discuter avec eux. Une grande partie de l'échauffement de votre sujet est d'être agréable. C' est une chose de personnalité, ce n'est pas quelque chose qui peut vraiment être enseigné, mais c'est quelque chose qui peut être pratiqué. Si vous pouvez parler et parler avec des gens à l'extérieur de la caméra, alors cela crée simplement la confiance d'une manière différente et les rend plus confortables lorsque vous retirez l'appareil photo. Une fois que vous avez fait toutes ces recherches et que la personne a accepté de vous laisser les suivre, il est bon de faire une pré-interview parce que ça brise encore plus la glace et que vous apprenez à les connaître un peu mieux, vous pouvez entendre leur voix, vous arrivez à comprendre comment ils communiquent, et cela vous permet d'apprendre les détails les plus grossiers de ce que vous pourriez tirer. Vous devriez poser des questions comme  : « Quelle est votre journée moyenne ? » Questions de Coyote & Crow  : « Depuis combien de temps jouez-vous de la musique ? Pourquoi as-tu commencé ? Alors, que vous avez la connaissance de base de la raison pour laquelle ils font ce qu'ils font avant d'entrer dans ce domaine. Je ne recommande pas de faire une pré-entrevue par courriel parce que les textes et communication non verbale peuvent parfois être froids et vous ne leur faites pas vraiment savoir quel type de personne vous êtes, cela peut être un peu impersonnel. Pour un court documentaire comme nous faisons dans cette classe, faire vos recherches et pré-interview ne devrait pas prendre plus de quelques semaines. J' ai envoyé un e-mail à quelques amis. J' ai des réponses. J' ai passé quelques appels, fermé quelques emails, et en moins d'une semaine j'ai eu une bonne idée de qui j'allais documenter. Avant un long métrage documentaire, vous pourriez passer jusqu'à trois mois à faire des pré-interviews et des recherches et à trouver vos sujets. Je pense que vous pourriez passer beaucoup de temps à préparer un documentaire, et je pense que c'est probablement ce qui empêche beaucoup de gens de faire des documentaires. Donc, oui, vous pouvez vous préparer pendant des mois, mais après une pré-interview et après avoir fait vos recherches en ligne, je vous recommande juste de sortir, entrer sur le terrain, de prendre le risque et de commencer à filmer. Je pense qu'il y a trop de recherches. Vous pouvez être trop préparé, et parfois vous manquez de cette curiosité et vous n'avez pas l'élément de surprise quand vous êtes réellement sur le terrain. Donc, ma plus grande suggestion serait de sortir et de faire le film, une fois que vous aurez gagné la confiance du sujet et une fois que vous aurez une bonne idée de ce que vous allez filmer. 6. Séance photo: Le jour du tournage, je suis arrivé avec des batteries pleines chargées, toutes mes cartes mémoire effacées et prêtes à capturer des séquences. Je suis arrivé là-bas environ une demi-heure plus tôt dans leur quartier parce que je voulais capturer l'environnement dans lequel ils vivent, aussi le soleil avait un très bel angle à ce moment-là. Vous avez fait passer le train, parce que je savais qu'on monterait dans le train plus tard, et donc j'ai pensé que je pourrais utiliser ce coup plus tard. J' ai fait sortir des fleurs devant son magasin, n' avais aucune idée si j'allais utiliser les trucs, mais je voulais capturer l'environnement. Je me présente toujours tôt ou à l'heure. Je suis arrivé à l'heure, peut-être quelques minutes plus tôt. Thomas m'a laissé finir et leur appartement était incroyable. Je pensais qu'ils auraient un style intéressant basé sur les recherches que j'avais faites, mais leur appartement était plein de bibelots impressionnants et juste vraiment coloré, donc c'était un endroit idéal pour tirer. Quand je suis arrivé, je n'ai pas immédiatement sorti la caméra, leur ai donné une idée de ce que nous ferions ce jour-là, ce qu'ils connaissaient déjà à peu près pour mon entretien préalable et nos e-mails ont été envoyés précédemment. présentez jamais à la maison de quelqu'un ou à l'endroit où vous tournez en roulant avec votre appareil photo, ne vous présentez pas avec la caméra sur son visage. Apprenez à les connaître un peu, ils vous offrent du thé, prennent du thé avec eux. Il suffit de construire cette confiance et de construire le respect là-bas. D' accord, et aussi près que tu peux être incroyable. Ensuite, nous avons décidé de faire une courte interview de 15 à 20 minutes, où je leur ai parlé de ce qu'ils font, pourquoi ils le font, leur passion, ce genre de choses. Au milieu du premier clip audio, j'ai entendu le réfrigérateur. C' est dingue, ouais. Je peux débrancher votre frigo ? Désolé, je viens de réaliser que ça a commencé. Ce qui remonte à votre astuce de toujours écouter l'audio quand vous enregistrez, parce que je n'aurais pas su que le réfrigérateur était allumé si j'avais des écouteurs allumés. Donc, on a essayé de débrancher le frigo, n'a pas marché, on a déménagé dans une autre pièce. Mais il s'agit vraiment d'être flexible et de ne pas être impoli si quelque chose comme ça arrive. Ce n'est pas la fin du monde si vous ne pouvez pas obtenir un son propre et une photo parfaite, il s'agit vraiment de la connexion que vous faites avec vos sujets, et de leur respect, de leur temps et leur vie privée et du fait qu'ils vous permettent dans leur maison. Je pense que l'un des clichés les plus inintéressants d'un documentaire est une interview prise plusieurs fois, et j'ai donc tendance à les éviter. Ça ne veut pas dire que vous en avez besoin, mais dans ce cas, je voulais juste rapprocher les micros de Jamie et Thomas et pouvoir obtenir un son très clair. Je savais que cette pièce serait courte et je savais qu'il y beaucoup d'autres visuels pour les couvrir en les jouant dans leur appartement, et je ne pensais pas qu'un coup d'interview allait arriver au final. Donc, j'ai sacrifié de ne pas filmer de vidéo et j'ai juste capturé de l'audio pour obtenir ce son propre. Nous avons tendance à aller tôt pour la foule du déjeuner et puis jusqu'à 4 heures. Après, tous les petits enfants sortent et c'est comme une fête de danse. Donc, nous essayons de sortir de ça un peu. C' est amusant. C' est amusant pour un petit moment, mais on ne gagne pas d'argent quand ça commence. Donc, c'est comme si on allait tôt chercher les touristes. Ces portefeuilles pour tout-petits ne courent pas trop profondément. Le beau temps et une fois qu'il commence à se refroidir, la journée est terminée. Je déteste le regarder comme ça aussi, tu dois tourner autour quand tu vas gagner ton argent, mais notre musique est une forme d'art. C' est notre travail, donc nous devons le programmer comme ça. Nous vivons en dehors de ça, donc il y a une ligne fine entre être juste 100 % artistique et ensuite vous devez jeter ça dans un peu de business aussi. J' aime toujours faire l'interview d'abord, parce que ce qui pourrait arriver, c'est que tu apprennes un peu sur eux, sorte que si tu essayes de filmer très prendre des images, ils ne te parlent pas constamment, essayant de te dire ce qu'ils font, parce qu'ils ont déjà eu cette conversation avec vous. Donc, dans les images prises après l'entrevue, elles sont un peu plus naturelles et elles sont habituées à être là, donc je recommande de faire l'interview d'abord et de le garder court. Quand tu filmes, essaie de penser dans les scènes, alors Jamie met son maquillage. Jamie faisant du pain grillé et versant du jus d'orange. Jamie et Thomas s'assoient en train de prendre le petit déjeuner. Thomas jouant son banjo dans un salon. Thomas jouant avec le chien. Thomas montrant son tambour. Alors, pensez essayer de les considérer comme des scènes miniatures. N' essayez pas de faire une couverture de tout, parce que vous pourriez perdre votre concentration. Soyez très intentionnel sur ce que vous filmez et assurez-vous qu'il sert le but plus large de cette histoire. Je pense que tenir la caméra est probablement l'une des choses les plus difficiles, maintenir stable et il est livré avec beaucoup de pratique au fil du temps. Utiliser votre corps comme stabilité, tenir vos épaules en arrière et utiliser la caméra contre votre corps est souvent un bon moyen de vous stabiliser. Je suis aussi assez court, donc beaucoup de mes coups ont tendance à venir d'un angle plus bas. Donc, je profite de ça et tire vers le haut parce que je sais que c'est comme ça que beaucoup de mes visuels vont se détacher. Si vous êtes plus grand, vous pourriez peut-être profiter d' regard d'oiseau plus grand et devenir plus grand dans certaines situations, sauter au-dessus des choses et parfois différents angles de caméra. Si vous tirez vers quelqu'un, peut les faire paraître plus puissant plus prestigieux. D' autres fois, si vous êtes au-dessus d'eux, les rend plus petits et font partie d'un monde plus grand. Donc, cela dépend de ce que vous voulez transmettre. Ensuite, nous avons quitté l'appartement, les choses sont devenues plus difficiles, parce que votre travail est de suivre l'action. Votre travail consiste à vous assurer que vous n'êtes pas seulement à obtenir la même photo encore et encore juste à différents endroits, en pensant à différents angles et à différentes façons de documenter la même chose. C' est un documentaire paresseux de demander à une personne de refaire ce qu'elle vient de faire. Il est de votre responsabilité d'anticiper les actions qu'ils sont sur le point de faire et de les devancer ou de leur demander peut-être d'attendre. J' ai demandé à Thomas et Jamie, j'ai dit : « Je veux avoir une photo de toi de l'autre côté de la rue à grand angle. » J' imaginais que Abbey Road Beatles comme ils marchaient avec leurs instruments, et donc j'ai couru à travers la rue et je suis arrivé au milieu de la route, ai obtenu ce que je voulais et ils sont allés. Donc, c'est correct de diriger de cette façon, mais je vous découragerais vraiment de trop modifier les scènes, leur demander de répéter quelque chose, leur demander de répéter une action. Parce que ça fait qu'il se sent un peu fabriqué et moins documentaire. C' était une comédie de les regarder entrer et sortir de tant d'ascenseurs. Donc, j'espère utiliser ce contenu pour éditer dans un petit montage drôle de leur montrer arriver dans le train et quel défi cela a été. Dans le cadre de l'action suivante, vous devez comprendre le fonctionnement de la continuité. Donc, souvent, j'attendais qu'ils passent par une scène jusqu'à ce qu'ils sortent du cadre, puis je courais rapidement devant eux et attendais qu'ils entrent dans le nouveau cadre, porte de l'ascenseur se ferme avant que j'aie coupé loin et a couru vers les autres endroits se préparer à les attraper. Donc, c'était juste une question de laisser chaque scène fermer et peut-être que je ne l'utiliserai pas dans le montage final, peut-être que je vais la couper différemment. Mais en termes de continuité, il est logique de permettre aux choses de jouer, d'avoir un début, milieu et une fin et de passer à l'image suivante. J' ai changé mes paramètres de 24 images par seconde à 60 images par seconde lorsque nous sommes arrivés sur la plate-forme pour monter le train. J' imaginais juste ce retour effet plus rêveur sur les gens du train. C' est intéressant lorsque vous prenez un train, que vous regardez la plate-forme et que les gens passent près de vous. Je voulais capturer ça au ralenti, et pas au super ralenti, mais 60 images par seconde. Je venais de filmer cette comique dans les ascenseurs, hors des ascenseurs et dehors. C' était un type de chose très rapide et puis le train était une scène lente. Donc, je pensais que nous pourrions ralentir encore plus il était de 60 images par seconde et créer une sorte d'ambiance et d'ambiance autour d'elle. Des moments intéressants se sont produits hors de votre contrôle et l'un d'entre eux était quand Thomas et Jamie assis dans les deux sièges dans le métro et juste au-dessus d'eux était un signe qui dit travail sans peur. Je pense que c'est un très bon slogan de ce qu'ils font tous les jours et nous avons bien ri à ce sujet. C' était amusant de tirer sur Thompson Jamie dans le train parce que, contrairement à leur appartement où ils sont très détendus et mangent leur pain grillé. C' était cool de les voir travailler pour aller vers cette passion. Donc, ils étaient comme si furieusement en train de passer ces énormes instruments au parc. C' était aussi cool de les voir avoir des conversations dans le train et cette dynamique était un peu différente d'être en public. Mais je me suis assuré de ne pas tirer tout le temps et j'ai eu une conversation avec eux. On a parlé de leur mariage et de choses différentes juste parce que, j'essaie toujours de faire un lien personnel avec eux. Je n'essaie pas seulement de documenter leur vie et donc, je dois apprendre à les connaître un peu mieux et plus j'ai aimé leur parler, ce sont des gens intéressants. Quand nous sommes arrivés au parc, il y a eu ce moment incroyable où tous ces pigeons ont décidé de voler vers nous. Thomas et Jamie sont en train de déjouer et j'ai décidé de ne pas déjouer et de tenir le coup que je voulais. Je regrettais à ce moment que j'avais déjà changé mon appareil photo de retour de 60 images par seconde à 24 images par seconde parce que j'aurais vraiment aimé avoir dans un peu de ralenti, mais c'était toujours une grande scène. C' était intéressant de les voir s'installer et comment une foule commençait déjà à se rassembler avant même de commencer à jouer. Parce qu'il s'agit d'une séance d'une caméra et que c'est une performance, c'est un gros défi de le modifier. Donc, j'ai configuré mon enregistreur audio pour enregistrer le son pendant les 40 minutes qu'on y enregistrait. Donc, j'avais une piste de musique propre que je pouvais utiliser tout au long de l'édition. C' était important parce que je commence et m'arrête beaucoup sur mon appareil photo, donc je ne vais pas avoir une piste audio claire du film. Donc, je recommande si vous n'avez pas deux caméras que vous avez l'audio qui fonctionne à plein temps, afin que vous puissiez l'utiliser tout au long. Donc, vous pouvez souvent si vous filmez dans un lieu public sentez un peu conscient des gens qui vous regardent faire ce que vous faites. Vous pouvez devenir nerveux que les gens vous regardent filmer, mais vous avez vraiment besoin de le posséder. En tant que cinéaste, vous devez savoir que votre travail est là pour documenter tout ce que vous avez choisi de documenter, et vous devez bloquer tout ce qui vous entoure en toute sécurité. Ne fais rien d'idiot. Mais il y a eu des moments où je tournais dans le train où j' obtenais des regards bizarres des gens sur ce que je faisais. Mais vous avez juste à ne pas vous inquiéter à ce sujet et à rester à la tâche à portée de main. Le plus grand défi de tir dans le parc était qu'il y avait juste des choses désordonnées autour d'eux. J' ai vraiment imaginé que les photos soient plus raffinées et qu'elles soient simplement dans cette belle arche, mais il y aurait une personne au hasard dans le tir. Donc, je devais être patient, attendre que les gens bougent. Mais il fallait aussi être observant, alors pendant que je les regarde, je dois aussi regarder à gauche et il y a des petits enfants dansant sur leur musique. Donc, il y avait toutes ces grandes petites scènes qui se passaient. C' était un défi de rester concentré sur ce que je voulais et de ne pas avoir l'encombrement du parc qui peut être distrayant dans une histoire personnelle et intime. J' ai décidé de passer de 24 images par seconde à 240 images par seconde pour la dernière chanson. Parce que je voulais capturer ces moments de texture que je voyais. Les cheveux de Jamie pendant qu'elle jouait qui soufflait dans le vent, la vibration du tambour. Je pensais juste que cela apporterait un autre niveau d'intimité à la pièce que je ne pensais pas que les 24 images par seconde étaient. Pendant que nous étions dans le train, Jamie et Thomas m' combien de temps ils voulaient jouer et combien j'aurais besoin. J' ai l'impression que j'ai probablement besoin de cinq chansons. La raison pour laquelle je pense que c'est parce que, c'est une séance d'une caméra, vous bougez un peu, vous voulez une certaine variété dans les types de photos, vous voulez une certaine variété dans la musique que vous capturez. Je savais que j'avais fini une fois que je commençais à répéter les coups que j'avais déjà obtenus. Donc, je n'obtenais pas vraiment quelque chose de nouveau. Je ne pensais pas vraiment à quelque chose de nouveau, c'était le même scénario encore et encore. Tu pouvais les tirer toute la journée, c'était génial à regarder. Mais pour un court métrage, vous devez savoir quand arrêter, car il sera plus facile de monter si vous limitez ce que vous avez tourné. Je pense que c'est intéressant si vous regardez un documentaire. Vous pourriez donner à cinq personnes différentes le même sujet et ils feraient quelque chose de totalement différent, tout est à propos de votre point de vue. Quelqu' un d'autre qui a tourné ça peut s'être concentré sur le public plus ou sur les différentes choses qui se passent autour du parc, il y a beaucoup de choses bizarres qui se passent. Mais je voulais vraiment que ce film se concentre sur eux, leur relation, leur connexion. Donc, je me suis concentré sur eux tout le temps. Mais je pense qu'aller dans le film savoir ce que vous voulez en sortir est une chose très importante. Ce que je voulais vraiment en sortir, c'était un portrait de ces deux personnes dans cet endroit plus vaste. Donc, obtenir B-roll du parc n'était pas vraiment nécessaire autant qu' il se concentrait sur eux, en se concentrant sur leur interaction, se concentrant sur leur performance et leur comportement dans cet espace plus vaste. 7. Retouche: Donc, nous en avons eu deux à Coyote et Crow. Nous avons tourné pendant environ quatre, quatre heures et demie, en commençant le matin, puis en passant par 12h30 au parc. J' aime regarder les images peu de temps après le tournage parce que vous vous souviendrez des moments que vous pourriez éventuellement oublier quelques jours après le tournage. Donc, ce que je ferais d'abord pour rendre cela facile sur moi-même c'est que je vais déposer et faire glisser tous les fichiers sur mon disque dur externe, puis j'utiliserai Automator pour renommer les fichiers, donc chaque fichier a son propre nom Coyote-Crow-001, 002 et ainsi de suite et ainsi de suite. Je le ferai pour toute la vidéo, je le ferai pour tout le son, puis je prendrai l'audio que j'ai enregistré pour la performance et je le synchroniserai avec la vidéo que j'ai enregistrée, et je le synchroniserai à l'aide d'un programme appelé Pluralize. Après cela, j'ai créé un projet appelé Coyote-Crow dans Adobe Premiere. Donc, voici tous les clips que j'ai rassemblés qui me semblent intéressants et ensuite j'ai mis tous les clips au ralenti dans une catégorie aussi. Ensuite, j'ai le fichier synchronisé ici, qui va être l'audio d'origine et ceci l'audio séparé. Puis, j'ai passé leur interview, une interview de 20 minutes et j'ai tiré les citations que je pensais utiliser. Donc, j'ai fait cette séquence Pulls, puis je duplique cette séquence et commence à assembler le numéro un. C'est comme ça que j'appelle ça. Dans celui-ci, c'est celui où l'histoire commence à prendre forme. J' avais le plus regardé mes trucs au ralenti, j'ai vraiment aimé la qualité atmosphérique de celui-ci, j'ai pensé que ce serait une façon intéressante de démarrer le film parce qu'il est difficile de jumeler les plans au ralenti avec l'audio. Donc, je voulais que ce soit désynchronisé au début, soit un peu mystérieux. Donc, nous commençons par des photos de leur batterie, commençant par leur dos, leurs doigts, et leurs visages ne sont pas révélés avant le dernier coup, puis ils se présentent. Donc, en essayant de créer un peu de mystère au début. C' est parfois tentant de vouloir mettre de la musique de mur à mur. Ce qui signifie que votre pièce s'ouvre avec de la musique, se termine par de la musique et a de la musique entre les deux. Mais ce n'est pas vraiment ce qu'un documentaire devrait faire. Le documentaire devrait aussi raconter une histoire à travers l'audio. Je pense que si vous utilisez de la musique à l'ouverture, peut-être au milieu pour ramasser les choses, et ensuite à la fin, vous pouvez créer un rythme qui est vraiment agréable pour le spectateur mais qui ne les enroule pas avec une pièce de musique très répétitive tout au long. Je dirais éviter cela, et je dirais plutôt utiliser le son naturel pour créer le rythme, utiliser le son naturel et l'ambiance pour créer l'atmosphère. Les endroits où j'utilise le son naturel dans cette vidéo étaient des moments où elle faisait beurrer le toast et on pouvait vraiment entendre la gratte du couteau du beurre sur le toast, et cela a fait une belle transition. Je l'utilise comme une coupe en L. Donc, j'ai utilisé L découpé quand je voulais amener le public, le spectateur dans une scène d'abord avec l'audio. Donc, la coupe réelle ressemble à ça. C' est l'audio qui vient avant la vidéo dans ce cas Il met juste la scène, permet une belle transition. Il crée également cette bande sonore naturaliste pour votre film, et permet à l'espace de respirer, et vous permet ensuite de mettre en voix off ici où j'ai apporté l'interview, et vous verrez que je n'ai pas musique du tout jusqu'à deux minutes et 15 secondes. Donc, j'ai de la musique dans l'intro et deux minutes, 15 secondes. Je pense qu'il est important de mettre de l'espace dans l'atmosphère, il n'y avait pas de musique dans leur appartement. Donc, essayez vraiment d'être rigoureux sur la façon dont vous utilisez la musique, et ne soyez pas paresseux. Utilisez un son naturel avec sa propre bande son. Vous devriez être capable quand vous avez cette édition de regarder sans son et il raconte une histoire visuellement, et de la regarder sans vidéo et il raconte une histoire avec juste audio. C' est important parce que les deux ont travaillé ensemble pour enrichir cette pièce. Donc, vous devriez vous attendre à passer autant de temps choisir des visuels et à faire fonctionner ces visuels comme vous l'êtes à l'audio. Vous pouvez voir que j'ai mis des fondus audio ici et qu'une sorte de mettre la musique entre et sortir avec les gens parlaient. Ensuite, une fois que vous avez ce bas, sorte de la partie de polissage de ceci est la couleur, la correction des couleurs, et la correction des couleurs est une science en soi. Je ne suis pas un expert, mais heureusement il y a des programmes comme Film Convert que j'utilise, ce qui me permet en fait de télécharger les paramètres pour le Sony FS5, et je choisis le profil sur lequel je tournais, puis j'ai le choix de différents filtres. J' ai des choix en noir et blanc, j'ai des choix pour une faible saturation très saturée, et puis je peux choisir le trottoir qui sera la quantité qui est là, le grain, si vous voulez vraiment le look du film, vous pouvez monter le grain, je ne voulais pas du grain. Juste être un peu plus sélectif sur l'humeur et la couleur. Jamie et Thomas étaient des gens super colorés, comme leur appartement était vraiment coloré et donc je ne voulais pas que tout ça soit désaturé, je voulais me sentir assez coloré. Ce premier assemblage que j'ai fait, tout est chronologique et tout est basé sur le voyage d'aller, c'est un voyage, c'est un film de court voyage. Tout est basé autour d'eux voyageant pour aller jouer. Cette dernière pièce que j'ai fait était d'environ neuf minutes et 30 secondes servir, écrivain sur neuf minutes, je suppose, et j'envoie à un ami pour commentaires. Parce que je n'aime pas faire du travail dans le vide, je n'aime pas faire du travail là-bas sauf si j'ai reçu des commentaires de quelqu'un parce que je sais que ça marche si bien parce que j'ai passé toute la journée à filmer, et donc parfois vous pouvez obtenir une vision tunnel. Les questions que j'avais posées sont les  : « Comprenez-vous qui sont ces gens ? Il est important de comprendre qui ils sont et ce qu'ils font et elle a dit, elle l'a fait, mais elle a senti que nous avons passé trop de temps dans l'appartement, qu'elle voulait vraiment les voir dehors et jouer plus tôt. Donc, dans la coupe originale de neuf minutes, il nous a fallu presque cinq minutes pour sortir de l'appartement, et elle est tombée, tant que spectateur, qui se sentait trop longtemps pour vouloir voir ces musiciens en action. Donc, nous avons raccourci et compressé ce temps dans l'appartement, choisi des scènes spécifiques, choisi seulement quelques scènes plutôt que quatre ou cinq comme je l'avais eu au début, puis les déplacer dans le métro, dans la performance plus vite. Certaines histoires peuvent être racontées en une minute et d'autres en cinq minutes. Mais la durée de votre histoire devrait être basée sur l'histoire. Quelle est la meilleure façon de raconter l'histoire dans un certain laps de temps ? Donc, je pense que les six minutes, cinq, six minutes est un bon endroit pour ça. Je ne pense pas que ça perdrait l'attention des gens. Je pense qu'ils seraient intéressés, et ce que nous taquinons depuis le début, c'est cette performance. Donc, les gens vont rester jusqu'à la fin pour voir la performance. C' est l'une des choses que vous voulez faire est créer une raison pour que les gens restent autour et regardent votre vidéo. Crée un mystère. Que va-t-il se passer ? Où vont-ils ? Je veux les voir jouer. Ensuite, vous leur donnez la satisfaction de les voir jouer pour le spectateur. Alors, maintenant que j'ai la deuxième assemblée. Je vais aller à travers et affiner le son un peu plus. Je dois faire un peu plus de design sonore, en m'assurant que toutes les transitions sont fluides. J' ai aussi besoin d'affiner la couleur un peu plus, mais je me sens plutôt bien à propos de la structure de l'histoire et c'est la chose la plus importante. Vous devez vous assurer que votre documentaire a du sens. Pour quelqu'un qui n'était pas là, qui ne sait pas tout comme toi, peut-il regarder ça et comprendre ce qui se passe ? Qu' est-ce qui s'est déroulé au fil du temps ? 8. Visionnez le film : Coyote & Crow (avec la narration du réalisateur): J' ai donc décidé de commencer le film avec cette première photo. Tu vois Coyote et Crow. Tu ne vois pas leurs visages. Vous le voyez juste en action au ralenti, 240 images par seconde et vous les entendez parler les uns des autres et de leur connexion qui, je pensais, était une façon très personnelle de commencer, plutôt que de parler de musique générique. Nous entendons parler d'eux et nous n'avons pas encore vu leurs visages, jusqu'à ce que nous obtenions un battement de musique et ensuite nous voyons Jemmy et c'est une belle texture du vent qui souffle ses cheveux, qui roule vers l'avant, ce rêve comme un effet. Avec le rythme, nous coupons au noir, et nous les entendons se présenter. Je suis Jemmy. Je suis Thomas et on est Coyote et Crow. Alors j'essaie de mettre la scène ici de me préparer demain matin. Jemmy met son eye-liner dans la pièce à côté d'elle. Il joue au banjo. Intérieur coupé quelques photos des décorations et le chat dans la maison et réduire à lui jouer avec le chien, juste une sorte de compression du temps et de compression de l'espace et en essayant de mettre l'ambiance. Elle met un toast dedans. Cette scène était l'un de nos préférés parce que la lumière venant par la fenêtre il est tellement incroyable, et je voulais le laisser jouer aussi longtemps que possible. Avec le son naturel, entendez la transition, le beurrement du toast et ils parlent de la météo ici. Thomas demande à Jemmy  : « Quel sera le temps ? » C' est un très bon moment documentaire dans la scène où ils ont une conversation. Le rythme s'est ralenti, nous ramenons Jemmy pour en dire plus sur ce qu'elle a dit au début du film et Thomas aussi des commentaires. Différents angles d'entre eux mangent. Différents angles de la même scène. Une sorte de moment comique où je me suis promené vers le chien toujours recherche de moments comiques dans le documentaire. Vraiment entrer dedans quand vous avec quelqu'un avec qui vous si à l'aise. C' est mon kit de voyage. Puis j'ai utilisé une autre coupe L là pour le faire venir et dire : « C'est ma trousse de voyage », quand ils sont assis à la table du petit déjeuner pour que vous entendiez d'abord et que vous le voyez ouvrir sa trousse de voyage. Dans cette scène, j'ai aimé cette scène parce que non seulement vous voyez son kit de voyage, il vous raconte des histoires sur la façon dont il a besoin de décomposer son kit très rapidement ou ils pourraient obtenir des billets pour prélasser dans les mauvais endroits afin qu'il un peu de conflit potentiel qui pourrait se produire à la fin du film. Potentiellement, ils pourraient obtenir un ticket qu'ils n'ont pas mais il fournit un contexte et mélange des choses, on dirait qu'il y a quelque chose en jeu. Dans cette scène, j'adore parce qu'il se prépare à sortir pour une soi-disant bonne journée de busking, mais il vous parle de son pire jour. J' adore le drapeau américain en arrière-plan. Juste cette photo, j'aime vraiment l'Americana-ness et il vous raconte comment sa vie a été soufflée par le vent un jour. Puis je leur ai dit de passer devant moi pour prendre cette photo de la porte parce qu'il y avait cette belle silhouette d'eux qui marchaient par la porte. Puis je l'ai poussé dans la rue à dire : « Vous savez où vous allez trouver une place ? » Il parle d'avoir une place dans la rue. C' est juste un moment génial aussi. Dans ce jeu. Nous l'avons aussi. Comme vous pouvez le dire, ils marchent très vite et c'est là que la vidéo reprend son rythme. Quand on va dans le métro, je commence à couper plus vite. Donc, au début, il y avait moins de coupures. Les scènes étaient en train de jouer, mais maintenant ce que je fais c'est de couper et plus d'une façon choquante de créer un montage de ce genre d'événement comique où ils entrent et sortent des ascenseurs, montent et descendent les escaliers pour monter dans le train. Puis le train arrive, nous les entendons parler de la construction de la basse banjo qui est vraiment un instrument unique et les choses ont ralenti parce que le train était ce moment calme en fait utiliser ce coup de train que j'ai pris avant d'interviewer Je l'ai utilisé à cette partie du film pour faire semblant que c'était leur train qui passait. Cela m'a permis de passer en quelque sorte à la vidéo au ralenti que j'ai vraiment aimé. Je pense que ça a défini notre son. C' est là que nous avons commencé à attirer beaucoup d'attention. Puis, en utilisant le tir au ralenti de leur jouant, vous taquiner ce que le spectateur est sur le point de voir et j'aime ce moment où ils se regardent et sourient comme trouver de petits moments où ils ont eux-mêmes quelque chose arriver que vous n'êtes pas une partie de et le fait que travail sans peur est au-dessus de leur tête est génial. C' est la partie où j'utilise le son naturel pour ramper le son du train. C' est ce qu'est la musique. Et puis découpé dans le parc. Pigeons qui volent, un de mes coups préférés. Tachant une de leurs chansons, ses cheveux dans le vent, c'est l'un des coups que je pensais avant même de les rencontrer, était ses cheveux longs impressionnants et tout le reste est hors de la concentration. J' ai choisi la première chanson à présenter qui n'avait pas de paroles parce qu'il était plus facile d'en venir. Donc, attendu pour présenter une chanson où Thomas chante jusqu'à la fin parce qu'il était assez difficile de couper les paroles. Donc, il était effrayant au début de sorte de pousser loin de notre salaire stable, mais la tranquillité d'esprit qui nous a donné juste au début était suffisant.Pour dire que c'est ce que je veux faire de ma vie. Donc, nous terminons le film avec une partie de la chanson et nous entendons Thomas chanter pour la première fois. On voit des enfants danser. C' est juste plus festif et c'était une belle façon de terminer le film. C' était gratifiant de les voir jouer en particulier avec le tir quand on voit une grande foule les regarder. Donc, c'est assez excitant de le voir passer de juste parler de busking à réellement le faire avec succès. 9. Visionnez le film : Coyote & Crow: Tout le monde dit : « Oh, tu ne peux pas passer tout ton temps avec la personne avec qui tu es. Vous en aurez marre l'un de l'autre », et je n'ai pas [inaudible] Nous sommes comme des meilleurs amis littéralement, donc comme toujours l'ont été. Donc nous sommes toujours sur la même page. C' est si facile, et je pense que ça aide vraiment avec la musique aussi. Oui, les gens commentent toujours notre, ils peuvent voir notre connexion lorsque nous jouons. Je ressens toujours le lien. Donc, c'est bien quand les gens peuvent s'en prendre à ça. Je suis Jamie. Je suis Thomas et on est Coyote & Crow. [ inaudible]. Un peu hors de l'air. Tu as vérifié la météo là-bas ? Non, puisque nous sommes tous là. On dirait que je suis supposé comme 48 et ensoleillé, donc ça devrait être décent. J' ai lutté dans le passé avec les foules et interagir avec les gens. Avec lui, dès le départ, c'était toujours juste, comme si je le connaissais cent ans auparavant. C'est juste comme ... - Donc, je ne peux pas vraiment le décrire, mais juste, il me fait sentir en sécurité, il me fait sentir à l'aise, il me fait confiance. C' est beaucoup plus facile de s'y mettre à 100%, et de vraiment y entrer quand vous êtes avec quelqu'un avec qui vous êtes si à l'aise. C' est mon kit de voyage, mais tout pour le busking, mon colporteur, ma boîte de collection de tambourins, l'affichage de CD, les neuf types de renfort ici, donc le tambour sert de rangement. Être musicien de rue, c'est assez important aussi. Comme je l'ai déjà dit, comment on peut tomber et jouer. Il est également très important de pouvoir emballer, de sortir du chemin si nécessaire, ils deviennent de plus en plus irrités si quelqu'un veut que vous partiez. Tu n'es pas censé y jouer. Ils disent « partez » et ça va vous prendre 20 minutes pour tomber en panne. Ils sont un peu comme, c'est là que les billets commencent à s'envoler. Un de mes pires jours de bousculade, et je ne l'oublierai jamais. On passe une mauvaise journée, peu importe que ça ne va pas trop bien. Cette grosse rafale de vent est venue, juste bouger ma boîte à pourboire et a donné un tas d'argent au parc. Je ne peux pas vraiment avoir le pops de Huff si quelqu'un te bat à un endroit. Parce que techniquement, tu essaies de les battre sur place. Donc, ça se transforme en, tu dois... plus tôt. Oui, qui y arrive plus tôt. Dans ce jeu, nous avons aussi appris. La plupart du temps, vous obtenez le respect que vous donnez. Être une sorte de groupe de blagues, je suppose qu'on joue un peu de trucs faits maison. Nous sommes tombés sur une basse de banjo Gibson, dont je pense qu'elle avait trouvé une photo. C' était comme une petite photo en noir et blanc, comme un article de journal. On est comme si c'était ça, cette chose est incroyable. On a fait un 16 pouces en premier ? 16 pouces d'abord, oui. On en est vraiment heureux, mais on voulait un gros, on voulait un vrai deal. La vraie affaire. Comme 22 pouces comme l'original. Donc, nous découvrons que l'original était un 22 pouces, nous sommes comme si nous allions juste pour le faire. Une fois qu'on l'a fait, je pense qu'il a défini notre son. Oui. C' est là que nous avons commencé à attirer l'attention des gens qui disent que je n'avais jamais entendu ça avant. On l'appelle Old Time Rock and Soul. Beaucoup de commentaires sur la pureté et la nature de notre son. En toute honnêteté, nous n'essayons pas vraiment... un certain style. - un certain style. Nous ne nous soucions pas d'être techniques. Ça semble ennuyeux de dire comme sortir et s'amuser, mais c'est... le sentir et s'amuser, c'est vraiment d'où ça vient. C' est ça, la musique, ouais. Quand vous travaillez pour vous-même, rien ne se compare. Tu fais ton propre emploi du temps, tout est juste plus gratuit. Donc, c'était effrayant au début de repousser notre salaire régulier. Mais la tranquillité d'esprit qui nous a donné juste au début a suffi à dire que c'est ce que je veux faire de ma vie. Merci. Merci à tout le monde, nous sommes Coyote et Crow de la région Adirondack dans le nord de New York. J' espère que vous apprécierez tous le spectacle, don de 10$, recevra votre CD. Tous vos dons sont grandement appréciés. 10. Quelques conseils de professionnels : Présentation de votre travail: Donc, vous avez fait ce grand court métrage, et il peut être en ligne, ou peut-être vous attendez, ou peut-être vous cherchez un éditeur avec qui travailler pour le faire sortir. Dans le passé, des courts métrages, des films montés et des courts-métrages en une journée comme nous l'avons fait. Dans de nombreux cas, ce que j'ai fait, c'est que je suis allé sur le terrain pour faire quelque chose en pensant à une publication. Je suis au courant de leur travail, je sais ce qu'ils ont publié, je connais les choses qu'ils aiment, ce qu'ils cherchent, et donc peut-être que je vais adapter ce que je tourne pour être attrayant pour eux, pour qu'ils l'achètent pour moi. Donc d'abord, vous devez connaître la publication et vous devez connaître votre histoire. Vous devez être très intelligent sur la façon dont vous lancez votre histoire. Créez un très joli email qui vous indique ce qu'est le film, qui il s'agit, votre accès, ce qu'il implique, et le positionne à une verticale spécifique. Quand il s'agit de négocier le prix, vous devez vraiment considérer combien de temps vous y consacrez. Donc, combien d'heures vous avez passé le tournage et le montage, vous devriez être compensé pour ce temps. Dans le passé, j'ai travaillé pour réduire les coûts parce que cela signifiait exposition, et il n'y a rien de mal à cela. C' est bon d'obtenir votre travail là-bas, mais c'est aussi bon de ne pas vous sous-vendre aussi. Parmi les meilleurs endroits où lancer pourrait être les Op-Docks du New York Times, le gardien, ou Bitter Southerner, qui se concentre sur les films du Sud, ainsi que sur Field_of_Vision. Ce sont toutes des soumissions ouvertes et sont hautement organisées. Alors, assurez-vous de faire vos recherches sur ce qu'ils aimeraient publier. Je pense que cela dépend de l'endroit où vous êtes dans votre carrière de documentariste. Certainement, j'ai mis des trucs sur Vimeo et ça a eu beaucoup de succès, et c'est vraiment une bonne exposition. D' autres fois, je veux être compensé pour le temps que j'ai consacré à la réalisation de ce projet, et donc la vendre à une publication a plus de portée que moi personnellement, est un grand avantage. Mais cela dépend vraiment de vos objectifs pour le court-métrage. Certes, il y a beaucoup de publications basées à New York et à Brooklyn qui seraient intéressées par ce documentaire et je vais faire mes recherches sur qui publie de la musique, portraits et des choses sur les gens qui vivent dans Brooklyn afin que je puisse formuler un discours qui, espérons-le, sera couronné de succès. Mais c'est vraiment à toi de décider. Quels sont vos objectifs pour le court-métrage ? Combien de personnes veux-tu le voir ? Certaines de ces choses peuvent être soumises à des festivals de cinéma. J' ai fait un film en un jour l'an dernier, il s'appelait Forager. Je l'ai vendue à l'Amère du Sud dans les 24 heures suivant sa fabrication. Ensuite, nous nous sommes soumis à des festivals de cinéma, et il a été créé. Donc, il peut avoir une vie complètement différente en fonction de ce que vos objectifs sont pour elle. 11. Conclusion: Merci de m'avoir rejoint dans ce cours. J' espère que vous avez appris quelques principes sur la réalisation d'un court métrage documentaire. J' espère que vous êtes inspirés d'aller là-bas et de tirer le vôtre. J' ai hâte de voir vos courts métrages que vous les réalisiez juste après avoir vu ce cours, ou quelque chose que vous avez déjà fait avant. Je pense que nous pouvons tous apprendre les uns des autres, et j'espère que vous partagerez vos courts métrages ici. Les projets qui vont se démarquer sont les personnes qui ont pris des risques, qui ont été très proches de leurs sujets, qui ont vraiment essayé de révéler des parties de gens que peut-être nous ne voyons pas toujours, qui nous a montré le processus, qui a montré nous action se déroulant au fil du temps, qui nous a montré ces scènes, qui a utilisé l'audio et la vidéo pour raconter une histoire. La meilleure façon de se familiariser avec le film documentaire, c'est de regarder des documentaires. Il y a beaucoup de livres là-bas, mais je recommande d'aller sur Fandor, Netflix, New York Times Op- Docs, Field of Vision, toutes ces différentes plateformes pour voir combien de façons différentes vous pouvez raconter une histoire documentaire. La façon dont nous avons raconté l'histoire du Coyote et du Crow est un certain type de documentaire, mais vous pouvez aussi adopter une approche très poétique. Vous pouvez également adopter une approche très expérimentale. Donc, la meilleure façon de se familiariser est de regarder beaucoup, et il y a beaucoup de choses en ligne à regarder. chose la plus importante, c'est que vous sortiez et que vous travailliez. Vous ne deviendrez jamais meilleur documentariste tant que vous ne sortiez pas prendre des risques et commencez à jouer avec vos séquences. Rappelez-vous, c'est une non-fiction, c'est la vérité, mais vous pouvez être créatif, et vous pouvez vous amuser avec elle, et vous pouvez gagner la confiance des gens, et vous pouvez raconter de petites histoires pour représenter de grands thèmes.