Réalisation de films à petit budget - Conseils et astuces pour un style indépendant

1. Introduction: Vous n'avez pas besoin d'équipement haut de gamme ou de trucs pour tirer quoi que ce soit. En fait, je ne sais pas quels paramètres j'utilise, je l'allume juste, et c'est ce que c'est. Je n'ai pas d'intérêt pour les aspects techniques, vraiment. Je ne sais même pas quel objectif c'est, ou quel genre de choses il fait, tout est émotionnel et intuitif et des trucs comme ça. Je suis Matty Brown et je suis cinéaste. J' ai commencé à faire ces films avec l'équipement le plus petit et le moins cher. J' ai commencé à apprendre ces techniques slinky et comment raconter des histoires avec juste émotion. Je suis ici pour expliquer comment expérimenter avec choses peut vraiment faire évoluer votre métier et plus vous en faites, et plus vous expérimentez, plus vous réussirez à ce que vous voulez faire. Cette classe est appelée expérimentation avec des courts métrages. Aujourd'hui, nous allons faire ce projet et essayer créer une émotion avec des images apparemment aléatoires. Ce que j'espère que les gens en retireront, c'est qu' ils apprennent à être libres avec leur appareil photo, exploiter l'émotion de votre projet et à tirer pour cela, et la troisième chose est d'éditer de manière créative. Je pense que les gens devraient suivre ce cours uniquement pour se forcer à penser de façon créative sur place, juste aller expérimenter avec un tas de plans différents, et voir les choses différemment. Qui se soucie vraiment si tu gâches ? Parce que personne n'est dans la scène, mais vous et vous êtes en salle de montage. Et qui sait, peut-être que cette erreur s'avérerait vraiment quelque chose de vraiment génial. Je pense que les gens qui profiteraient le plus de cette classe sont probablement ceux que j'étais il y a quelques années, novices et les gens qui essaient vraiment de s'y introduire et de le comprendre, et intimidés par elle, parce que c'est une chose vraiment intimidante. C' est comme si tu étais compétitif, et j'espère que ça incite certaines personnes à aller là-bas et à tourner tout ce qu'elles voient, juste éditer tout ce qu'elles tournent, et ensuite créer des trucs géniaux. Et si ça échoue, je veux dire, c'est juste une partie de l'étape vers la prochaine chose cool qui va les faire comme un Vimeo Staff Pick, ou sur un blog cool, ou quoi que ce soit, je veux dire, parce qu'on ne sait jamais qui le verra à la fin. N' importe qui peut suivre ce cours. Vous pouvez utiliser n'importe quel équipement de caméra que vous avez même votre iPhone pour sortir et tirer beaucoup de choses, parce que c'est juste un voyage au café, ou un voyage autour du bloc. Je pense que la partie la plus difficile de cette classe sur laquelle les gens seront probablement coincés, sur laquelle je suis coincé chaque fois que je tire, est de trouver de l'inspiration. Vous sortez, et vous ne pouvez pas trouver cette inspiration, ce thème, cette chose qui va vous gonfler, et ça vient juste de surpasser cette bosse, et continuer à filmer à travers elle, continuez à remplir l'espace, Continuez à comprendre ce qui se passe autour de vous, et ne laissez pas cet optimisme s'estomper. C' est la partie la plus délicate de je pense que n'importe quel tournage vraiment. Ce que j'aimerais voir les gens faire, ce n'est pas vraiment voir, mais sentir. Je veux être ému. Que ce soit bien tourné, ou pas, tout dépend de la façon dont vous faites ressentir les gens par la suite, ce qui sera la plus grande partie du tout. Je veux que les gens retirent de ce cours n'est pas seulement motivé, mais inspiré pour sortir et tirer un tas de trucs. Et donc, je pense que tu devrais sortir et le faire. 2. Prise de vue : Effets expérimentaux dans la caméra: Donc, nous sommes à New York en ce moment et nous sommes sur le point d'aller tirer pour créer une émotion de tension dans la paranoïa et que quelque chose va arriver. Même dans une situation spontanée, nous pouvons encore créer une pièce intéressante en marchant jusqu'au café. Je vais faire quelques-unes de mes techniques pour montrer que nous regardons à travers les yeux de la personne. Ce que je vais chercher, ce sont des éléments qui créent une émotion que quelque chose d'effrayant va se produire avec juste ce qui se passe autour de vous, mais c'est en fait un exercice vraiment amusant à faire. Vous n'avez pas besoin d'équipement haut de gamme pour tirer quoi que ce soit. En fait, je ne sais pas quels paramètres j'utilise, je l'allume juste et c'est ce que c'est. Je n'ai pas vraiment d'intérêt pour les aspects techniques. Je ne sais même pas quel objectif c'est ou ce que ça fait. Tout est émotionnel, intuitif, et des trucs comme ça. Je sais que c'est important pour beaucoup d'aspects, mais j'ai beaucoup travaillé sur mon style et donc, je n'ai pas tellement à m'inquiéter de nouvelles choses techniques. L' une des principales choses que je fais est que si je suis en voyage quelque part et que je tire sans arrêt pour essayer de trouver ce genre d'émotion, j'arrête habituellement de tirer et puis je vais dans un café ou un parc ou autre, juste traîner et sorte de sentir juste l'endroit dehors, et ne pas se concentrer autant sur la prise de vue et ensuite l'expérimenter à travers une lentille. Je pense que cela peut être l'un des plus gros problèmes de chercher votre inspiration est de rester derrière votre objectif tout le temps. Donc, je pense que le mettre en bas et ressentir des trucs et ensuite vous voyez des coups comme, « Oh mec, j'aurais dû avoir ça. » Alors tu dis : « Oh, ça aurait été cool aussi. » Ensuite, vous commencez à ressentir beaucoup de choses différentes. La raison pour laquelle je fais beaucoup de souffler sur l'appareil photo avec un sac en plastique, mes doigts, des trucs comme ça, est parce que c'était en ayant moins qui m'a vraiment donné plus d' esprit créatif sur la façon de jouer avec elle plus et d'expérimenter et faire plus que ce que les autres faisaient parce qu'ils étaient tous à l'aise. Je pense qu'avoir ces contraintes est mieux parce que vous pouvez expérimenter avec des trucs. Si je n'ai pas le temps de sortir le sac, je mets habituellement une lentille antibrouillard. Ensuite, au fur et à mesure que le tir se poursuit, il se met lentement au point. Littéralement inorganique, dissoudre dans. C' est pourquoi j'aime le sac et c'est qu'il y a une meilleure texture que filtres et les fusées d'objectif que tout le monde fait en ligne, donc tout le monde sait à quoi ils ressemblent tous, tu vois ce que je veux dire ? Alors la raison pour laquelle j'ai mis mes doigts devant l'objectif souvent, juste pour avoir cette qualité nostalgique comme regarder dans mémoire de quelqu'un d'une manière très rapide et facile, tu vois ? J' aime juste les couches, comme beaucoup de choses différentes qui se passent à la fois. Donc, avec la clôture à maillons de chaîne, puis l'arbre, puis la statue et d'autres choses, il a une sorte d'effet cool à elle, juste pour que tout tourne constamment et tourne lui-même. C' est surtout pour créer des transitions. Donc, avec ce poteau ici, je peux passer à un autre tir. Il y a de la tension dans l'air. Tu ne veux pas que ce soit trop lisse. Donc, d'habitude, j'aime bien commencer en douceur, puis à mesure qu'il monte et qu'il y a plus de couches, il devient de plus en plus instable, par les simples mouvements de faire croire que c'est une erreur. Alors, si je veux un tir lisse, j'utilise juste une sangle de cou. Je n'ai même pas de plate-forme ou quoi que ce soit. Donc, je le pousse très fort et avec mes jambes, tout est avec mes jambes. Je bouge juste d'avant en arrière comme ça. Quand je fais comme un tir vraiment lisse qui doit être lisse pour juste la sensation de celui-ci, généralement par la suite, je retourne généralement l'appareil photo, ou je le laisse tomber, ou je fais quelque chose, donc il va pousser dans un autre coup. Mais, juste pour avoir ce genre d'option qu'il peut aller différents endroits. Ensuite, si je deviens plus audacieux, je bougerai cela aussi avec ma jambe, donc il a ce mouvement inhabituel. Donc, il tourne comme il se passe, donc il est toujours lisse, et il faut quelques essais pour le faire fonctionner correctement, fonction de la façon dont se trouve la sangle de cou et où elle est et des trucs comme ça. Parce que c'est une pièce si rapide, que vous avez juste besoin d'autant de coups en mouvement que possible, surtout si vous expérimentez et ne savez pas comment le puzzle sera assemblé. Donc, c'est juste un peu déconnant. De plus, une petite caméra que vous pouvez tourner autour et faire beaucoup de choses intéressantes avec elle tourbillonnant autour et des choses que vous auriez trop peur faire avec la plus grande caméra coûteuse. Je pense à différentes options si je peux. Je veux dire, juste parce que si c'est une personne qui bouge, je ne veux pas leur imposer. Mais si c'est quelque chose comme cette peinture sur le mur, juste pour avoir des angles différents, parce que je ne sais pas comment je vais l'utiliser. Habituellement, quand je vois une peinture ou une image ou quelque chose ou même comme un phare ou quelque chose qui est grand et que je veux la capturer et obtenir un mouvement avec elle, que je ne peux pas vraiment obtenir si je filme un phare. Je le fais comme un stop motion, dedans ou autour. Pour cela, je fais juste un ou deux pas dans un ou deux, et j'ai juste un petit marqueur sur mon écran que je viens aligner son visage avec où il est, juste pour que je puisse le recadrer mieux et poster. Je pense que l'une des principales choses qui aiment m'attire à un tir de flaque d'eau, c'est surtout parce que je n'aime pas les plans propres, comme des plans très nets, la plupart du temps. Donc, une flaque d'eau est juste une autre façon texturée de la tirer. Donc, il y a tellement d'éléments sales, bords rugueux et de choses comme ça, et il y a toujours la possibilité de le retourner, donc on dirait que c'est le bon côté vers le haut. En outre, la façon dont l'eau se déplace, s'il y a du vent dedans, vous pouvez entrer dans la flaque d'eau et créer une transition avec elle. Donc, ça arrache tout et a ces lingettes orgamiques. Chacune de mes vidéos est de huit heures de vidéo pour un voyage d'une semaine. Maintenant, c'est moins de trois heures parce que j'ai l'impression plus aiguisé sur le genre de choses que j'aime. Mais je prends habituellement quelques jours pour avoir une idée de l'endroit, et puis juste laisser le genre d'inspiration de construire basé sur ça, fondamentalement. Mon projet actuel était en fait 10 heures de vidéo en presque une minute. Alors vous vous sentez mal parce qu'il y a tellement de séquences qui doivent être laissées de côté et qui ne marche pas. C' est comme des photos qui sont si belles et qui ne fonctionnent pas dans la pièce. Il y a d'autres clichés qui fonctionnent très bien que vous n'aimez pas beaucoup, mais cela rend l'ensemble de la pièce meilleure. Donc, c'est un peu bizarre mélange de trucs. 3. Montage : Dresser le tableau: montage, c'est vraiment comme si tu peignais le tableau entier , que tu filmes tout, que tu mélanges toutes les couleurs , et que tout est prêt, et tout, et puis un éditeur est celui qui donne vie à la vie, et met vraiment tous les éléments ensemble pour que l'image se produise, parce qu'ils sont tous un tas de coups aléatoires. Ils n'ont pas de sens pour moi l'un comme l'autre. Tout comme une couleur est juste une couleur, et puis vous les mélangez tous ensemble, puis ils créent cette chose incroyable. C' est un processus amusant. La quantité d'expérimentation, la quantité de moyens que cela aurait pu faire en sorte que c'est excitant. C' est comme marcher dans un magasin d'art et regarder tout le tout nouveau, et penser à vous-même comme oh mon Dieu, la possibilité de ce montage. Quand vous y allez, c' est exactement la même chose que vous faites tant de choses différentes avec elle. C' est juste sauvage. Cette pièce me prendra probablement deux heures au total pour éditer. Donc, il nous a fallu une heure pour se promener et tirer. C' est une promenade si rapide, juste monotone vers un café, et puis vous obtenez cette émotion folle qui n'existait même pas et vous avez fait prendre vie à cette autre chose. Si ça te prend plus de temps, je veux dire, n'aime pas la peur. Nous avons tous des longueurs différentes pour faire les choses, et nous avons des processus différents pour faire les choses. Mais quelque chose comme ça, juste pour le plaisir, peut être fait vraiment, vraiment, vraiment, très rapidement. Je recommande de simplement jouer avec différents programmes parce qu'ils fonctionnent tous différemment avec d'autres personnes, et j'utilise Sony Vegas. Je ne connais personne qui utilise Sony Vegas, mais ça marche bien pour moi. Je pense que choisir la musique est certainement la partie la plus difficile du processus d'édition pour moi. Juste parce que ce doit être ce mouvement spécifique et que la musique est la force motrice de toute la pièce pour moi. Beaucoup de gens se contentent juste d'un morceau de musique, et ils le mettent, et ils ne réalisent pas que c'est mettre leur morceau dans la tombe pour se faire voir, se faire remarquer, se faire cueillir des trucs. Une des façons les plus faciles de trouver pas cher vraiment, vraiment bonne musique est comme Marmoset, Lit de musique. Même si vous obtenez un Bandcamp et écrivez simplement aux artistes, la première étape est de simplement mettre chaque clip sur la chronologie. Je connais beaucoup de gens qu'ils aiment regarder à travers, et choisir les clips, et faire beaucoup de choses de codage temporel, mais j'aime juste mettre chaque chose sur la chronologie parce que je ne sais jamais ce qui va être utile, et ce qui fonctionnera. Parce que quelque chose qui ressemble à une erreur ou quelque chose d'ennuyeux, pourrait vraiment fonctionner avec la musique. D' habitude, je mets tout sur la timeline, puis je joue la musique pendant que je déplace les clips que j'aime sortir. Donc, j'ai une autre piste vidéo au-dessus, et je sors les photos qui me choisissent ou qui aiment vraiment faire toute la musique. Donc, je les ai sur la chronologie. Si je fais un morceau d'humeur ou un morceau de voyage, la première chose que je fais est que je le mets en sourdine, parce que j'aime faire mes propres effets sonores, et ensuite je vais y revenir et trouver des petits morceaux de l'audio qui fonctionnent bien pour cela. Si ce n'est pas le cas, je vais en ligne si c'est trop difficile à créer ou trop difficile de trouver ce que je veux, trouver comme les bons trucs. Si j'ai besoin d'un son d'un corbeau ou d'un truc que j'irai en ligne. Ce que je fais, c'est que je prends les images, et on dirait qu'ici on a presque 50 minutes d'images, et puis j'en ai pris toutes les bonnes choses. J' aurai une autre piste avec toutes les bonnes choses qui vont descendre à peut-être 10 minutes de séquences, et puis sur ces 10 minutes de séquences, je séparerai les clichés les plus lents et les plus rapides les uns des autres, et n'importe quel coup de transition sera aussi dans la partie rapide, parce que c'est Pyra, je vais l'utiliser plus, et puis je ramène juste tous ces clips ensemble. Puis je commence à jouer la chanson avec les clips et à les déplacer d'avant en arrière comme un puzzle pour comprendre ce qui va aller avec la musique, le meilleur. Dans la plupart de mes morceaux, il y a cinq coups que j'aime le plus. Donc, je vais mettre ces cinq en premier, et trouver une place pour eux. C' est comme des points d'ancrage, et puis je commence à construire tout à partir de ça, juste pour que je ne mette pas des choses au hasard. Je vais les déplacer pour voir où dans la musique, c'est comme une correspondance parfaite avec elle, parce que souvent, il y a juste un moment parfait pour chacun des clichés, que ce soit le mouvement du sujet ou autre. Je le fais de cette façon. La façon dont je choisis les clips est fondamentalement juste émotionnelle. C' est juste le sentiment que quand je traverse, et il se trouve qu'il y a juste ce mouvement ou ce regard ou quelque chose sur la composition qui est beau. Comme je joue le morceau de musique ou d'habitude comme la musique d'inspiration ou quoi que ce soit, il faut juste se sentir bien pour la pièce. Je le garde, juste parce qu'il peut ajouter une texture ou ce petit coup de poussée d'un coup à l'autre. Je pense qu'au fil des ans, j'ai été en phase avec ce qui fonctionnerait, et ce qui ne fonctionnerait pas dans toutes mes pièces. Après que je l'ai coupé de 15 minutes à sept minutes, j'ai divisé les clips les plus calmes, à partir de ces clips rapides. Les rythmes rapides vont évidemment être vers l'accumulation à la fin. Je sais comment les consolider dans leur propre petite piste, sorte que je puisse facilement commencer la pièce de puzzle. Vous commencez juste à les jongler, et à déterminer ceux qui vont travailler dans des domaines spécifiques, puis vous faites la même chose avec les coups plus lents. Vous pouvez soit accrocher votre pièce. Tu dois vraiment t'accrocher au début. Un crochet peut même être quelque chose de vraiment lent et dessiné comme un sentiment profond, comme oh, quelque chose va se passer. C' est comme un train qui commence ou quelque chose comme ça. Ou cela peut être comme un début vraiment intense avec une autre fin lente. Cela pourrait être tellement de choses différentes, mais il doit avoir un crochet, et pas seulement être quelque chose de si simple. La plupart des photos, comme la femme qui vient en elle, et des trucs comme ça, et il y a plus comme des photos extrêmes de choses colorées, et les ballons éclatent. C' est plus comme des choses sauvages, comme des choses surréalistes, comme un sentiment apocalyptique. Au fur et à mesure que la tension commence à se construire, et construire, ces choses deviendront plus apparentes, et plus déplaisées, appréciées , c'est pourquoi j'ai mes doigts sur la lentille, et les ballons, et c'est instable, et c'est comme si on se préparait à la fin de quelque chose. Puis il y a les plus légers, les coups plus légers. C' est encore intense ou quoi que ce soit finalement, mais ces indices de gens qui passent, puis explorent, est-ce que je le fais à droite comme ils marchent, ou est-ce que je ralentit un peu pour la rendre encore plus comme de la pop ou quelque chose comme ça. Il a cette sensation inhabituelle, mais je me retrouve dans un groove, et je sais juste où tout va commencer à se mettre en place. Il y a certainement des moments où il y a des sections ou des coups qui ne fonctionnent vraiment pas, puis d'autres coups sont ajoutés à cela qui ne fonctionnent pas. Mais je ne me rends compte que plus tard, et puis je dois refaire tout ce qui te fait sentir comme oh man, comme ce genre de sentiment. Parce que les autres points d'ancrage sont toujours là, je peux encore travailler sur ceux-ci, et voir comment ça va se réunir et tout. Il est basé sur comme, quels coups de feu donnent le meilleur mouvement, ce soit juste un visage comme le visage ou l' œil de quelqu'un dans le tir ou si c'est comme une transition de l'un à l'autre. Cela dépend certainement du sujet lui-même. Mais au début, ce serait certainement des coups plus lisses. Cette photo ici serait certainement vers le début. Chaque tir instable serait probablement vers la fin. Au début, c'est plus comme des plans larges. C' est toujours à travers les yeux de la personne, mais ce sont des choses plus larges, et vous pouvez juste voir la ville et tout ça. Mais une fois que vous commencez à vous rapprocher de diverses choses, vous voyez vraiment exactement ce que la personne voit, et donc couper tout le cadre sauf pour ça, vous savez très bien que c'est le sujet d'eux, c' est la chose dont ils ont peur, la chose qu'ils chassent eux-mêmes ou quelque chose comme ça. Ensuite, lorsque vous ouvrez, il vous donne plus de point d'avantage de juste l'observateur, plutôt que dans l'esprit en regardant quelque chose de spécifique. Vous pouvez le faire en couvrant votre main sur la caméra. Quelque chose de si simple que ça, et laisser le petit trou suivre le personnage ou quoi qu'il soit. Je suis vraiment obsédé par ces réflexions et tout ça. C' est comme une intimité qui n'est pas justifiée. Cela donne à ce voyeur le sentiment de regarder dans la vie des gens, même en public, et il a l'impression que je sais quelque chose que vous ne savez pas. Je pense que quand un morceau comme celui-ci, il y a ajouter la tension, il y a ajouter cette sensation de prédateur, comme si tu chassais quelqu'un ou que tu étais poursuivi par quelqu'un, donc tu regardes des réflexions pour Regarde autour de toi. Il y a ces personnages intéressants comme un gars avec un chapeau de cow-boy, marche au hasard. C' est juste fou, ce sens dérangeant. C' est pour ça que j'ai choisi ces choses. Beaucoup d'entre eux sont des gens avec des chapeaux sur la tête, et leur visage obscurci par leurs cheveux ou une écharpe ou quelque chose comme ça. Mais un point que je veux souligner, c'est que l'apprentissage des autres cinéastes est génial, expérimenter et essayer de faire ce qu'ils font est vraiment une bonne chose à apprendre. Mais l'une des meilleures choses que vous pourriez faire, est de sortir et d'expérimenter avec vos propres techniques, avec votre propre style, votre propre genre de chose, pour vous faire avoir votre propre voix en elle, et ne pas s'adapter à la façon de tout le monde de le faire. Parce que si vous voulez vous démarquer, il serait préférable d'expérimenter aussi avec vos propres choses, plutôt que de simplement vous conformer à ce que les autres font. Je pense que c'est vraiment important à savoir et quoi que ce soit comme ça. 4. Restez inspiré: Je pense que la plupart des projets, je me détend et rêver. J' ai mis de la musique très fort. Je laisse juste mon esprit imaginer qu'il y a de la vie dans ces petites choses banales autour de toi. L' inspiration pour la pièce de piano, depuis mon enfance, j'avais l'habitude de mettre ma tête à l'intérieur du piano et d'entendre ce son, ce grand monstre noir et inquiétant. La passion qui en sort. C' était tellement incroyable pour moi. Quand on m'a approché pour faire un clip vidéo, je voulais que ce piano prenne vie. Donc, c'était mon inspiration. C' était comme si j'avais besoin de rendre cette chose effrayante, sombre, profonde et sale. La pièce du Portugal, je l'ai fait pour une personne qui voulait un souvenir de leur enfance. nostalgie est une qualité très spécifique dont on ne peut pas vraiment s'écarter. Mon inspiration était de vraiment brouiller cet objectif, faire ressentir cette mémoire et de vraiment masquer l'appareil photo pour qu'il ait ces qualités, puis de l'ajouter avec le design sonore et tout ça, construire quelque chose à partir de lui. A par la Pologne, l'inspiration pour cela était que je tournais autour de tous les camps de concentration, et c'était si dévastateur. Pour être dans tous ces endroits et le filmer, quelle pièce puis-je en faire. Il fait tellement sombre, et il devait être ces choses vraiment belles, profondes parce que l'endroit est si intense par lui-même que vous n'avez pas besoin des images flashy et autres choses. Je me disais, comment faire les deux et comment le montrer. Donc, j'ai pensé qu'il était de le faire par la Pologne et de le laisser, juste en deux, au milieu montrant que coloré, belle, la vie de la Pologne et ensuite montrer aussi ce genre de triste passé. J' adore les techniques embarquées. Si je vois un film ou qu'ils le font dans le film, ça me fait tomber amoureux de leur style. Cela vous donne l'impression que c'est réel, et je pense que cela m'inspire beaucoup à essayer de le faire moi-même parce que souvent c'est la chose la plus simple. Le meilleur conseil que je peux donner à quelqu'un ; sérieusement ne vous arrêtez pas. Ne posez jamais la caméra vers le bas. N' arrêtez jamais de l'éditer ensemble. N' arrêtez jamais de faire un morceau parce que dès que vous arrêterez, il sera plus difficile pour vous d'y revenir. Plus vous en faites, peu importe ce que vous ressentez au sujet de vos pièces, elles évolueront, elles s'amélioreront. J' ai fait une tonne de vidéos que personne ne verra jamais parce que je les détestais. Maintenant, quand je regarde en arrière, je suis tellement reconnaissant pour chacun de ces petits morceaux parce que sans eux je ne serais jamais en mesure d'atteindre mes objectifs. Partagez votre travail. Obtenez des commentaires et vous pouvez obtenir un peu comme Gem hors de cela. Vous pouvez obtenir des trucs qui stimulent vraiment votre élan avec vous-même. De plus, on ne sait jamais qui le verra. Quand j'ai commencé, je filmais juste des trucs dans mon jardin. Un jour, je suis sorti dans le jardin et j'ai vu une limace et j'ai commencé à filmer cette grosse limace et c'était juste un tas de photos aléatoires. Je l'ai collé avec la musique de The Dark Knight et je l'ai rendu épique, et comme ses petits yeux sortent, c'était comme cette petite chose, c'était ridicule. C' est une pièce ridicule. l' office du tourisme italien l'a vu, aimé le style de celui-ci, et la prochaine chose que je sais que je suis en train de voler en Italie pour faire comme un film de tourisme en Italie. Ça m'a fait exploser l'esprit. Je veux dire, je l'ai posté juste pour obtenir des commentaires et des trucs, et ils ont vu et ma carrière a commencé dans ce sens. Ne laissez pas votre équipement vous retenir. Je veux dire, si vous avez des trucs vraiment bon marché, ne laissez pas ça vous retenir. Ne soyez pas intimidé en pensant que ce n'est pas assez bon. Ça m'a pris des années pour avoir la confiance. Même en tant que passe-temps, mais pour le faire bien, je ne pensais pas pouvoir le faire parce que je ne possédais pas les plus grandes caméras. Je n'avais pas de diplôme universitaire à New York et je n'avais pas ces ressources. Il y a cette lutte qui à la première année, la deuxième année, c'était vraiment intense. Alors les deux dernières années ont été comme devenir fou parce que, comme je l'ai dit, on ne sait jamais qui verra ton travail, on ne sait jamais où ça ira. 5. Exemple de projet : "Je te vois": 6. Conclu: Hey les gars, je veux juste vous remercier d'avoir participé à ce projet, d' allé là-bas et de filmer un tas de trucs, puis d'éditer vos morceaux ensemble. Alors, téléchargez vos vidéos sur le mu, puis partagez-les dans la galerie de projets, mais assurez-vous juste de commenter les pièces de l'autre et d'interagir avec vos pairs, et de construire ce genre de base dans ce type de réseau avec tous ces gens différents là-bas dans le même bateau que vous. Je pense que faire ce genre de chose profitera à long terme parce que vous ne savez jamais, peut-être votre réalisateur avec vous qui regarde votre prochain morceau. La chose que je ne peux pas dire plus que plus que quiconque est juste de continuer à traverser, et je pense, vous devriez aller là-bas et commencer à tirer tout de suite et faire un autre morceau et maintenir l'élan. Pour être comme un bon cinéaste, je pense qu'il faut comprendre le montage, le tournage, le son, la musique, et comment tout se mêle en une seule balle. Toutes ces différentes couches créent cette émotion unique, et c'est ce que vous dites réellement. Vous ne raconterez pas seulement l'histoire, vous racontez cette émotion qui va être inculquée à l'intérieur d'une personne, qui vous fera évoluer dans votre métier, ça aimera vous affiner et votre métier, et finalement vous commencerez à voir que c'est comme un régime ou de l'exercice comme si vous ne le voyiez pas tout de suite, mais après un certain temps, tous les résultats arrivent, et parce que vous avez cet élan dans ce petit moteur aussi bon, et vous continuez, et y aller, et ça s'accumule jusqu'à ce que, tu es comme la merde, je suis déjà là, alors sortez et devenez ça maintenant.