Comment nous avons réalisé une série documentaire et l'avons vendue sur Netflix

1. Introduction: [MUSIQUE] Salut les gars, je suis Parv. C'est un très bon moment dans l'histoire pour les cinéastes. Les modèles traditionnels de réalisation de films à la télévision ont été bouleversés au cours de la dernière décennie. De plus, les outils du métier, les caméras et les logiciels et tout ce jazz sont devenus si accessibles et bon marché par rapport à ce qu'ils étaient autrefois lorsque je me lançais dans les médias pour la première fois. Par conséquent, le fait de pouvoir créer un excellent contenu digne d'être sur un écran de télévision n'est plus seulement le domaine des grandes sociétés de production ou des réseaux de télévision. N'importe qui peut le faire maintenant, les gardiens traditionnels ne détiennent plus le monopole. En plus de cela, il y a tellement de nouveaux points de vente de contenu. Il y a tous les réseaux de télévision partout dans le monde, ainsi que tous les services de vidéo à la demande tels qu'Amazon Prime, Disney Plus, Netflix, et il y en a toujours plus. Ces lieux sont avides de contenu et ils ne se soucient pas où il vient tant que c'est un bon contenu. Maintenant, si vous êtes un cinéaste qui a l'impression d'avoir un projet génial là-dedans qui attend de sortir, alors c'est le cours qu'il vous faut. Ce n'est pas parce que n'importe qui peut le faire ces jours-ci ne signifie pas que c'est facile et qu'il peut être difficile de savoir quelles sont les étapes à suivre pour obtenir quelque chose dessus. C'est pourquoi j' ai suivi ce cours. Mais quelles sont mes qualifications pour suivre un cours comme celui-ci ? Pourquoi devriez-vous m'écouter ? Je vais vous parler un peu de mon histoire. Il y a quelques années, un de mes compagnons m'a frappé et m'a dit : « Hé, quittons notre emploi et un road trip de six mois à travers les États-Unis et essayons de faire une émission de télévision à ce sujet. » Je le voulais. À l'époque, je ne me sentais pas épanouie en tant que cinéaste. Je travaillais à la télévision et aux médias depuis environ cinq ans. Je me suis retrouvé coincé dans une boucle de freelance pour différents réseaux et agences de publicité, créant beaucoup de contenu peu inspirant. J'étais un peu blasé contre l'industrie. J'ai vraiment eu l'impression de pouvoir faire quelque chose cool si quelqu'un me donnait la chance. Mais j'ai eu l'impression que personne ne me donnait cette chance. De plus, à l'époque, je pensais toujours qu'avant de pouvoir faire une émission de télévision, il fallait être un grand réalisateur qui travaillait dans l' entreprise depuis des lustres. Peut-être que l'un d'eux a remporté quelques prix du Festival du Film. Je pensais que vous deviez travailler pour une grande société de production ou un réseau de télévision. Je ne faisais partie d'aucune de ces catégories. J'ai été décent en utilisant un appareil photo, mais en aucun cas un professionnel supérieur. J'ai senti que j'avais de solides compétences en édition, mais j'ai vraiment senti que ma meilleure compétence était que j'avais une bonne attitude et une forte volonté créer du contenu génial. Mais faire ma propre émission de télévision c' est-à-dire moi et quelques camarades, ça allait être un grand bond en avant. Nous n'avions aucune idée de ce à quoi ressemblait le processus. Nous savions filmer et éditer des trucs. L'emballer dans une émission de télévision et le vendre, pas vraiment notre sac. Nous avons quand même décidé de franchir le pas. y avait aucun moyen prédire où ce voyage m'a mené. Nous avons fini par faire cette émission de télévision. Il s'agissait d'une série documentaire de voyage en six parties intitulée Unplanned America. Devinez quoi ? Nous avons fini par le vendre. Il s'est ensuite retrouvé sur un tas de chaînes ici en Australie, ainsi que sur Netflix à l'international, Amazon Prime et un tas d' autres diffuseurs du monde entier. Nous avons même fini à la une du magazine VICE pour nos efforts. Après le succès de la première saison, Netflix et le diffuseur australien SBS se sont associés pour financer deux autres saisons de l'émission. Nous avons essentiellement passé les années suivantes vivre le rêve alors que nous avons voyagé aux États-Unis en réalisant notre propre série de documentaires de voyage. Je suis passé d'être un cinéaste qui ne faisait que se faire embaucher pour faire des tournages sur des vidéos inspirantes à un gars qui était maintenant payé pour produire, réaliser et monter sa propre série télévisée avec une équipe de ses amis. saut de carrière assez important. Je ne dis pas que nous avons fait le meilleur spectacle de tous les temps. En fait, cette première saison a été douteuse, mais ce petit spectacle douteux nous a emmené des endroits dont je suis vraiment fier. Nous avions à peine assez d'argent pour rester en vie et nous avions une caméra vidéo et des équipements de base. Nous avons commis des tas d'erreurs et avons beaucoup appris, et je vais partager ces choses avec vous. Je vais vous guider tout au long de notre voyage du début à la fin et vous raconter tout ce que j'aurais aimé savoir avant de commencer la pré-production et l'équipement dont vous aurez besoin, aux conseils de financement participatif, aux méthodes de tournage et d'entrevue, aux techniques de post-production et à la façon dont nous avons vendu le spectacle et obtenu la distribution. Je vais vous parler des types de réseaux de livrables que vous attendez lors de la présentation d'un spectacle, ainsi que des formes juridiques et des documents gênants dont vous pourriez avoir besoin en cours de route. Je vais également aborder certains aspects psychologiques de la réalisation de votre projet passionnel. J'aimerais avoir quelqu'un pour me dire tout ça quand on l'a fait. Nous avons vraiment bouleversé notre chemin à travers ce processus. Mais ce qui est génial, c'est que vous apprendrez de mes erreurs. Je suis vraiment prêt à partager ce genre de choses avec vous. Si vous êtes prêt à faire passer vos rêves cinématographiques au niveau supérieur , cet endroit est fait pour vous. Allez, vous allez très vite. 2. Déclaration de mission: [MUSIQUE] Parlons de l'énoncé de mission. L'approche que je propose dans le cadre de ce cours, l'approche qui, selon moi, a la meilleure chance de vendre votre contenu à un réseau de télévision ou à un service de vidéo à la demande, est celle dans laquelle vous faites le contenu vous-même, puis vendez un produit fini à ces points de vente. C'est l'approche à laquelle j'ai cru après nos résultats avec notre émission Unplanned America, nos projets ultérieurs sur lesquels j'ai travaillé ou que j'ai collaboré depuis lors. La façon traditionnelle de faire une émission de télévision était la suivante. Vous seriez une société de production bien connue un réalisateur ou un producteur avec un CV impressionnant et des années d'expérience à votre actif. Ces personnes ou ces entreprises s'approchent du réseau de télévision ou de Netflix ou de n' importe quelle émission et disent, hé, j'ai une excellente idée pour une émission, nous donne beaucoup d'argent pour la faire, et le diffuseur dit, bien sûr, c'est une excellente idée et nous vous faisons confiance pour le faire parce que vous êtes une société de production ou un directeur bien connu avec un excellent curriculum vitae et des années d' expérience à votre actif. Vous voyez le risque à cet égard et assez juste, ils ne vont pas vous donner des tas d'argent et vous faire confiance pour faire un spectacle si vous n'êtes personne dans l'industrie. J'étais une grande personne, tout comme mes camarades. Bien sûr, nous étions des créateurs de contenus compétents, mais aucun chef d'entreprise de production ou de chaîne de télévision ne connaissait nos noms. Nos chances de convaincre n'importe quel diffuseur de nous donner l'argent pour réaliser notre spectacle de rêve étaient presque nulles. Voici le truc, vous devez faire ce que nous avons fait. Vous devez fabriquer la chose vous-même , puis leur montrer le produit fini. Ils ne vont pas vous faire confiance avec leur argent pour faire quelque chose de génial parce qu'ils ne savent pas qui vous êtes et ils sont touchés par des gens tout le temps. Mais si vous vous présentez avec quelque chose déjà fait, ils n'ont qu'à le regarder et s'ils l'aiment, boum, c'est un risque faible. Vous avez déjà fait tout le travail acharné. Il est beaucoup plus probable qu' ils vous achètent au bout de la queue qu' à l'avant. Ensuite, une fois que vous l'avez fait de cette façon, il est beaucoup plus probable que les radiodiffuseurs vous fassent confiance pour faire des émissions pour eux, car vous aurez un crédit à votre nom. Après que notre première saison ait été couronnée de succès, Netflix et SPS nous ont donné l'argent nécessaire pour faire nos deux prochaines saisons et ils ont peine vérifié sur nous. Ils ont juste fixé une date pour le moment où ils voulaient que la chose soit livrée et ont attendu le reste. Ils nous ont fait confiance parce qu'ils en avaient vu la preuve. Nous avions fait nos preuves. Ce cours consiste à fabriquer cette chose vous-même et à faire confiance à ce que vous pouvez. Je pense que c'est la meilleure chance de le faire passer à l'antenne. Ce format peut ne pas être identique à celui de notre émission. C'est peut-être un film d'une heure sur l'amour. Il peut s'agir d'une série en quatre parties sur les grenouilles hermaphrodites, peu importe ce qui n'a pas d'importance. En suivant ce cours, vous allez comprendre comment faire vous-même un spectacle et les types de processus qu'il faudra pour franchir la ligne d'arrivée. Maintenant, votre voyage va être totalement différent de notre voyage. Mais en apprenant notre parcours, vous en saurez bien plus que nous ne l'avons fait lorsque nous sommes partis. Allons-y. Faisons fabriquer et vendre votre spectacle. 3. Pré-production : Trouver votre motivation et votre passion: [MUSIQUE] Qu'est-ce qui m'a motivé et qu'est-ce qui me passionnait ? Ce sont deux choses que vous devriez probablement vous poser avant de décider de vous lancer dans un projet comme celui-ci. Qu'est-ce qui m'a poussé ? Eh bien, j'avais voulu devenir cinéaste et j'y suis entré au début de la vingtaine avec ces grands rêves de créer du contenu génial et qui toucherait vraiment les gens. Qu'en créant ce contenu, je débloquerais un style de vie où je gagnais l'argent pour gagner du personnel dont j'étais vraiment fier. Avance rapide, 6-7 ans et je me sentais plutôt coincé. J'étais payé, oui, j'avais coché cette case, mais je faisais du contenu dans lequel je n'étais pas vraiment. Je le faisais encore et encore. Je ne me sentais pas très inspiré ou défié par ça et je me sentais assez gris à l'intérieur. Quand Gonzo m'a frappé avec son idée de faire un spectacle, j'ai senti ce lecteur revenir. Je voulais créer des trucs dont j'étais fier et je voulais débloquer un mode de vie où je gagnais de l'argent en faisant des choses qui m'étaient vraiment épanouissantes et qui comptaient vraiment. C'était mon disque. C'était ma motivation. Quel type de spectacle ferait-on ? C'est là que la passion entre en jeu. Si vous voulez prendre un risque et essayer de créer votre propre émission, il faut que ce soit quelque chose qui vous passionne. Le processus sera long donc vous avez besoin de cette passion pour continuer. Sinon, vous allez probablement sortir à mi-chemin parce que cette chose va prendre beaucoup de temps, d'énergie, probablement beaucoup de votre argent. Vous ne partirez peut-être pas pour faire un spectacle de voyage pendant six mois comme nous l'avons fait, vous pouvez simplement le faire le week-end ou chaque fois que vous avez du temps libre. Mais le fait est que vous allez vous éloigner de votre canapé, loin de votre biz, loin de votre Dobby, loin de votre Netflix et vous allez mettre effort dans ce truc. Il va falloir trouver la bonne motivation et vous aurez besoin d'une certaine passion pour elle. Sinon, le Dobby , le biz et le Netflix vont gagner. Vous voyez, Gonzo était passionné par les États-Unis et le road trip. J'étais passionné par les voyages en dehors des destinations touristiques normales et j'adorais les sous-cars bizarres. Boom, nous avons décidé de combiner ces deux passions et la rude prémisse du spectacle est née. Un documentaire de road trip aux États-Unis où nous avons quitté notre emploi et partons dans aux États-Unis où nous avons quitté notre emploi et partons cette aventure dans des endroits bizarres et où passons du temps avec d'étranges sous-cars. C'était assez excitant. Rappelez-vous également lorsque vous envisagez des concepts, qu'un spectacle qui parle des rêves des gens est très commercialisable. Notre émission était un documentaire road trip, oui, c'était le contenu, mais la prémisse de l'émission que nous avons quitté notre emploi et cette aventure qui parle à beaucoup de gens coincés dans le broyer quotidiennement. C'est quelque chose qui a vraiment séduit nos téléspectateurs. Pensez également à cela lorsque vous présentez une prémisse. Il n'est pas nécessaire de regarder trop loin pour faire des études de marché. Quels sont vos rêves ? Quels étaient vos rêves ? C'est un bon point de départ. Déterminez pourquoi vous voulez faire ça. Essayez d'être vraiment honnête avec vous-même et déterminez ce qui vous motive. Déterminez ce qui vous passionne vraiment. Est-ce de la nourriture, des voyages, de la plongée, ballet, de la drogue, de la drogue et du ballet ? Quoi qu'il en soit, découvrez-le et faites ce projet à ce sujet. Si vous travaillez avec d'autres personnes, essayez de trouver un compromis faire quelque chose qui vous passionne tous. Sinon, les autres vont probablement tomber une fois les choses difficiles. N'oubliez pas qu'un spectacle où les discussions avec les rêves des gens seront plus faciles à vendre. 4. Pré-production : Trouver votre équipe: [MUSIQUE] Il y a de fortes chances que vous ne puissiez pas tout faire vous-même, je n' aurais certainement pas pu le faire. Votre équipe est là, croyez-moi. La plupart des cinéastes se sont lancés dans cette industrie pour réaliser des films ou des spectacles impressionnants dont ils sont fiers, et la plupart des cinéastes font un tas de **** pour quelqu'un d'autre dont ils ne sont pas fiers. Ils attendent juste la bonne motivation ou projet pour les éclairer à l'intérieur. Vous devez commencer à parler aux gens et à publier sur le groupe Facebook pour les cinéastes. Commencez à vous mettre dehors. Commencez à faire connaître vos intentions. Peut-être que les 30 premières personnes à qui vous parlez ne seront pas intéressées, mais finalement vous obtiendrez des bourgeons. Essayez de trouver des personnes qui complètent vos compétences. Si vous n'êtes pas un bon éditeur, essayez de trouver un éditeur passionné. Si vous ne voulez pas utiliser d'appareil photo, trouvez quelqu'un qui est passionné par cette caméra. Essayez de trouver la plus petite équipe viable dont vous pensez avoir besoin pour essayer de réaliser ce projet. Plus il y a de personnes impliquées, plus il est difficile d'essayer d' aligner les horaires et tout ça. Envisagez les uns les autres, prenez quelques cafés, aimez-vous leur ambiance ? Bien. Vous devez vraiment aimer l'ambiance des gens avec qui vous travaillez , car ce sera un véritable voyage que vous allez poursuivre. Vous allez avoir des hauts et des bas, des arguments, et tout ça, donc c'est bien si vous creusez leur ambiance dès le début. Maintenant, n'oubliez pas si vous impliquez des personnes dans ce projet , vous devez les impliquer correctement. Il est temps de commencer à lâcher certaines de ces tendances monstres qui contrôlent les vôtres. C'est tout votre projet maintenant, la voix de chacun est valide, et vous devez les faire ressentir ainsi. Vous devez valoriser leur apport et leur opinion, et vous devez parfois les prendre en compte. Ce ne peut pas être simplement mon chemin ou l'autoroute, ou vous allez voir que les gens vont commencer à décoller très rapidement. Il s'agit d'une collaboration, qui signifie que ce projet est un mélange de la production créative de chacun, pas seulement la vôtre, alors trouvez des personnes que vous respectez et qui vous êtes heureux partager votre sortie créative avec. Complimentez les gens. La meilleure façon de maintenir le moral dans une équipe est de complimenter les gens, mais pas avec de faux compliments qui ne sont pas réels. Trouvez de vraies choses sur la personne que vous trouvez géniale et respectée et faites-lui savoir. Comme, ont-ils filmé quelque chose d'une manière particulièrement géniale ce jour-là ? Avez-vous aimé la façon dont ils ont édité une section particulière ? Quoi qu'il en soit, les gens peuvent renifler si vous êtes faux, mais si vous trouvez des choses vraiment cool à leur sujet et que vous leur faites savoir, ils s'allumeront vraiment, et le projet sera vraiment profitez si vous avez un tas de personnes qui travaillent dessus qui se sentent bien dans leur peau. C'est bon de distribuer des compliments, d'y aller. Essayons ça ensemble, Perv Vous êtes une légende sanglante. Ça ne s'est pas senti bien ? J'ai eu une interview avec écrivain et réalisateur hollywoodien Judd Apatow, et il a dit que si vous allez faire un projet qui implique des gens, alors vous voudrez peut-être vous demander si vous êtes un bonne personne pour être là, et si ce n'est pas le cas, vous voudrez peut-être changer cela d'abord. Évidemment, nous ne sommes pas parfaits, mais si vous êtes un ***** grincheux tout le temps, essayez peut-être de régler ça. Si vous pensez toujours avoir raison et que d'autres personnes ont tort, il est temps de regarder cela. Si vous pensez que vous êtes meilleur que tout le monde, eh bien, devinez quoi ? Tu ne l'es pas, alors c'est le moment de te faire passer la tête. Si vous ne dites jamais pardon, commencez à pratiquer mon compagnon. n'y a rien de pire que quelqu'un qui n' assumera pas la responsabilité de ses actes. Vous allez commettre des tas d' erreurs pendant ce projet. Vous allez gâcher et parfois vous allez faire mal par les autres. Si vous dites désolé quand c'est de votre faute et que vous n'êtes pas têtu ***** autant que vous pouvez l'aider, alors vous et votre équipe risquez de travailler. N'oubliez pas que tout revient à vous. Ne blâmez pas à l'extérieur, regardez en interne. C'est là que vous devez apporter les changements. [MUSIQUE] Pour trouver une équipe, vous devez commencer à vous y mettre. Faites connaître vos intentions à bien plus qu'à votre meilleur compagnon et à votre mère. Si vous voulez laisser d'autres personnes entrer dans le projet, assurez-vous de les respecter et de les traiter avec respect. Il s'agit d'une collaboration entre vous tous, alors assurez-vous que les commentaires de chacun sont valorisés et pris en compte de manière égale. Complimentez les gens, cela fera des merveilles pour le moral du projet, mais trouvez du personnel authentique pour les compléter, sinon il tombera juste sur faux. Jetez un coup d'œil à vous-même. Si vous allez travailler avec des gens, assurez-vous d'être une personne décente, et si ce n'est pas le cas, travaillez d'abord là-dessus. [MUSIQUE] 5. Pré-production : Conseils psychologiques: [MUSIQUE] Écoutez, cette chose va probablement prendre beaucoup de temps. Ce sera beaucoup de travail acharné et c'est ce qui va faire en sorte que ça se sente bien quand on arrivera à la fin, quoi qu'il arrive avec ça. Mais il va y avoir des moments difficiles. Mon principal obstacle dans tout le projet était vraiment moi, mon propre esprit, mes propres craintes, mes doutes et insécurités, mon syndrome de l' imposteur. Je recevais constamment cette voix dans ma tête me disant que je n'étais pas assez bon, que j'étais un poseur, que je n'avais pas le droit d'être jeté avec un gros chien qui faisait des émissions de télévision, la légitime cinéastes. Je doutais constamment de moi-même. J'avais tellement peur et tu sais quoi, je le fais toujours. Je me suis rendu compte que ces choses pourraient ne pas disparaître. Ils sont peut-être avec moi à vie. Mais l'énorme leçon que j' apprends en réalisant ce spectacle, c'est que sont que des opinions qui sont en partie jeter dehors et que vous n'avez pas à écouter. Presque tous les jours où j'ai fait ce spectacle, j'ai eu cette voix de temps en temps me disant que je devais arrêter de fumer. Mais j'ai continué, peu importe. J'ai poussé et j'ai continué à me pointer et à faire des efforts jour après jour. Au final, cela a fonctionné, même si cette voix m' a dit que ce n'était pas le cas, même si elle m'a dit maintes et maintes fois que j'échouerais et que j'étais un perdant, tout s'est bien passé. cause de cela, et j'ai vu que les choses se sont arrangées même si cela me disait ces choses, j'ai réalisé que cela me donnait juste une opinion. Ce n'est pas la vérité, c'est juste une opinion. C'était à moi de décider si je voulais écouter pendant que je voulais agir depuis ce lieu de peur. J'ai toujours cette voix. Même en écrivant ce cours, il disait que ce cours est **** homme. Pourquoi est-ce que quelqu'un voudrait vous écouter, mec ? Il y a plus de cinéastes expérimentés que vous. Mais ces jours-ci sont plus susceptibles de l' ignorer parce que je me souviens que c'est ******** de chaque projet que j'ai fait et comment malgré son opinion, les choses se passent généralement très bien. Je pense vraiment que l'une des principales clés pour réaliser un projet comme celui-ci est de réaliser que la voix ne fait que vous donner un avis. C'est une opinion qui est très convaincante pour certains et qui a d' excellents arguments. Mais au bout du compte, c'est une opinion payée et ce n'est pas la vérité. Autre chose à retenir, c'est qu' un projet comme celui-ci peut être très capiteux, n'est pas dire, beaucoup de réflexion. J'ai découvert que je commençais à devenir un peu obsédé par le projet et qu'il devenait un peu dévorant dans ma vie. Je commençais à remarquer mon anxiété était un peu accablée et parfois je ne pouvais pas dormir parce que je pensais constamment à des idées. Tu dois vraiment essayer d' équilibrer ses affaires. Essayez d'apprendre à avoir des heures de travail, puis éteignez-vous en dehors de cela. Retournez simplement à la vie. Je pense que c'est vraiment bien d'avoir des routines d'exercice pour que vous puissiez équilibrer ces trucs de tête avec des trucs corporels et simplement vous aider à vous éteindre un peu. C'est facile pour moi ces jours-ci parce que ma femme a un **** avec moi quand je parle tout projet sur lequel je travaille trop. C'est une très bonne motivation pour le découper. Mais j'aime aussi aller nager ou surfer juste pour aider à décapiter un peu. J'ai trouvé la méditation vraiment utile. Avant, je détestais la méditation, mais j'ai commencé à faire ces méditations guidées sur YouTube et j'ai trouvé vraiment utile de prendre une pause dans tous les bavardages dans mon cerveau. Mais évidemment, il faut trouver sa propre stratégie. Le but est d' avoir d'autres routines pour vous aider à équilibrer, à aider ces projets à rester amusants, et de cette façon, vous ne finirez pas en tant que divorcé anxieux. [MUSIQUE] N'oubliez pas que la partie la plus difficile d'un projet sera probablement vous-même. Essayez de prendre l' habitude de ne pas écouter cette voix négative dans votre tête. C'est juste une opinion et des choses qui vont bien se passer. Essayez de favoriser de bonnes habitudes de vie pour vous aider à éteindre et à toujours penser au projet, et aussi à vous sentir bien en général. vous vous sentez bien, plus vous avez de chances de continuer à rouler et à rouler cette chose d'une manière amusante. Que ce soit pour de longues promenades se fait huiler et se battre avec lui Mike, il n'y a pas de jugement ici. Gardez simplement à vous sentir bien et aidez cet esprit à s'éteindre de temps en temps. [MUSIQUE] 6. Pré-production : Comment les expositions sont-elles vendues ?: [MUSIQUE] Connaître les différentes façons dont les diffuseurs achètent des émissions sera utile lorsque vous déterminez comment aborder ce processus, si vous espérez vendre l'émission comme nous l'étions. Maintenant, lors de la vente d'un salon, il existe généralement deux options principales. Le premier est une commission. C'est généralement à ce moment qu'un diffuseur paie pour qu'une émission soit faite pour lui. Pensez à des émissions comme X Factor ou Game of Thrones, HBO a commandé Game of Thrones à leur place. Ils paient pour tout et possèdent généralement les droits du spectacle. Si vous voulez une commande, je vous suggère d'aller de l'avant et faire le premier épisode de l'émission, c'est ce qu'on appelle un épisode pilote. Ensuite, vous approcherez les radiodiffuseurs ou les distributeurs avec un pilote et d'autres documents dont je parlerai dans la section des ventes. Ce n'est pas ce que nous avons fait. Nous n'avons pas reçu de commission, nous avons obtenu une acquisition parce que nous avons autofinancé la production et avons tout tourné nous-mêmes. Cela signifie que nous avions contourné le type de transaction de commission, ce qui signifie que nous sommes entrés dans la catégorie des acquisitions, sorte que la transaction que nous avons obtenue était une acquisition. C'est alors qu'un diffuseur vous paie frais de licence pour afficher votre contenu, mais que vous possédez toujours le droit d'accéder à votre émission. Pour que cela soit un peu plus clair, pensez aux émissions Netflix. Il y a les émissions que Netflix a faites elles-mêmes, ce sont les commissions, puis il y a toutes les autres émissions que Netflix n'a pas faites mais qui sont sur la plateforme de toute façon, sont les acquisitions. Ce sont des émissions que Netflix a payées pour pouvoir diffuser en streaming sur leur plateforme. Maintenant, nous avions un contrat avec eux disant qu'ils pouvaient diffuser notre programme pendant deux ans, mais nous possédons toujours les droits de l'émission et nous pouvions le vendre à d'autres endroits, même si c'était sur Netflix. Pour être clair, les commissions sont plus difficiles à obtenir, mais cela signifie que vous obtenez plus d'argent à l'avance, mais cela signifie aussi que le diffuseur possède généralement les droits, que nous appelons davantage les clichés. acquisitions signifient que vous devez travailler plus dur avance et peut-être devoir autofinancer le projet. Les contrats d'acquisition sont pour moins d'argent, mais sur le plan positif, ils sont plus faciles à obtenir parce qu'ils présentent moins de risques pour le diffuseur et cela signifie également que vous possédez les droits et pourrait même être en mesure de le vendre à plusieurs diffuseurs et de gagner plus d'argent à long terme, si l'argent est votre principal motif, ce qui n'était pas vraiment pour nous la première saison. Il existe deux types de transactions : les commissions et les acquisitions. Les commissions sont lorsqu'un radiodiffuseur paie pour qu'une émission de télévision soit faite pour lui, les acquisitions se produisent lorsqu'un radiodiffuseur paie pour diffuser une émission déjà existante sur sa plateforme ou sa chaîne. Réfléchissez à la voie que vous aimeriez emprunter. [MUSIQUE] 7. Pré-production : Démarrer: [MUSIQUE] Nous avions décidé que nous voulions aller faire un spectacle nous-mêmes, le trouver et tout. Nous avons décidé que nous voulions aller sur la voie de l'acquisition plutôt une commission parce que nous savions, en travaillant dans l'industrie, à quel point il était difficile d'obtenir une commission. Qu'allons-nous faire ? Tout simplement, nous n'avions pas beaucoup d'idée. Comme je vous l'ai déjà dit, Gonzo aime faire du road trip aux États-Unis et j'ai aimé voyager hors des sentiers battus et quelques autocars. Nous y sommes allés pour commencer. C'était notre rude prémisse, un road trip aux États-Unis où nous traînons avec personnes intéressantes et bizarres que nous rencontrons en voyage et nous en faisons une partie en cours de route. Nous avons tous les deux convenu que l'objectif final était de le faire passer à la télévision. Nous avons décidé d' essayer de réaliser une série et plusieurs épisodes et avons décidé de travailler sur six épisodes d' une demi-heure. Gardez maintenant à l'esprit qu'il existe différentes options. Vous n'avez pas besoin de faire six épisodes d'une demi-heure comme nous l'avons fait. Certaines des autres options sont un documentaire d'une heure, un long métrage documentaire, qui représente jusqu' à 70 minutes, des épisodes complets d'une heure. Il y a beaucoup d'options, donc vous devez vraiment réfléchir à ce qui convient au type de spectacle que vous faites. Il suffit de regarder différentes émissions sur Netflix et de voir quels formats conviennent à différents types d'émissions. Même si cela ne finit pas de cette façon et se transforme dans un autre format, c'est correct. Donnez-lui simplement une structure rugueuse vers laquelle travailler. Nous avons trouvé un titre de travail pour notre émission, qui était tout simplement deux hommes et un appareil photo. Nous avons trouvé un logo de base et un boom, nous avions un projet. C'est excitant. Maintenant, le logo et le nom du projet ont fini par changer la ligne quand un autre compagnon est arrivé à bord. Mais c'était bien d'avoir quelque chose à travailler pour l'instant. Nous avons décidé de fixer une date à laquelle nous voudrions commencer le tournage , puis y travailler. Nous nous sommes donnés environ un an. Nous avons pensé que cela nous donnerait suffisamment de temps pour économiser beaucoup d'argent, rechercher l'équipement dont nous pourrions avoir besoin et commencer à entrer dans la zone. L'argent était l'essentiel. Nous avions besoin de temps pour économiser beaucoup d'argent, mais cela nous a également donné beaucoup de temps pour commencer à nous concentrer sur notre prochain projet. Nous avons commencé à nous mettre au travail. C'était effrayant et excitant de travailler à cette fin sans avoir moindre idée de l'endroit où elle allait aller. [MUSIQUE] Ne passez pas trop temps à affiner le nom de votre idée de spectacle, etc. Commencez par une ligne directrice approximative et laissez le spectacle évoluer au fur et à mesure. On ne peut jamais prédire le résultat dès le départ. En même temps, ne soyez pas trop vague avec ce que vous allez chercher. Nous avons fini par filmer tout le contenu de notre série. Vous n'avez peut-être pas le temps et l'argent nécessaires pour le faire, mais à tout le moins, visez à tourner le premier épisode. Déterminez votre engloutissement dès le début afin de pouvoir travailler à l'atteindre. Nous voulions passer à la télévision, mais vous pourriez simplement vous intéresser à un public, à l'argent ou à l'aspect créatif. Sachez ce que vous recherchez, avant de commencer. image de marque est un aspect important qui peut vous aider à créer une identité pour votre projet. Mais encore une fois, ne passez pas trop de temps à affiner les détails et les caractéristiques de votre marque. Faites une maquette et laissez-la évoluer avec votre travail. Il est essentiel de fixer une date limite pour vous aider à atteindre vos objectifs. Soyez réaliste quand vous souhaitez commencer, puis faites tout ce qui est en votre pouvoir pour vous assurer de vous arrêter à ce moment-là. [MUSIQUE] 8. Pré-production : Trouver l'inspiration: [MUSIQUE] À ce stade, j'ai commencé à chercher beaucoup d'inspiration. Je regardais autour de moi les gens que je respectais, qui faisaient des spectacles et je regardais vraiment comment ils faisaient les choses. J'étais une petite éponge d'inspiration qui venait de la sucer. Je regardais un tas de trucs de Louis Theroux parce que j'aimais la façon dont il allait dans des sous-cultures bizarres et interagissait avec eux, posant de très bonnes questions. En le regardant, je commençais à avoir une meilleure idée de la façon de poser des questions aux gens d'une bonne manière. J'ai regardé cette superbe série en ligne intitulée California Is a Place, qui sont ces neuf vidéos sur différents personnages Californie et je les ai adorées. J'ai vraiment déconstruit les vidéos. Je les regardais encore et encore pour voir comment ils faisaient les entrevues, quels clichés ils utiliseraient lorsqu'ils apportaient la musique et quelle musique ils utiliseraient. J'ai même envoyé un courriel aux gars qui les ont créés et je leur ai posé des questions sur les caméras qu' ils utilisaient et des trucs comme ça. Puis il y a eu cette émission intitulée Backpackers que je me souviendrais d'avoir vu à la télévision australienne il y a des années. Il s'agissait de ces gars [inaudibles] qui étaient allés en Europe et ont voyagé avec une caméra pratique ou quelque chose comme ça. J'ai réussi à trouver de vieux épisodes sur YouTube parce que c'était similaire à ce que nous allions faire. En fait, la valeur de production est plutôt mauvaise, mais c'était toujours inspirant parce que ces gars n'avaient évidemment pas eu d'argent et étaient toujours allés le chercher. Maintenant, nous n'étions pas surfeurs ou quoi que ce soit, mais j'ai adoré l' ambiance des films de surf, alors je voulais comprendre comment ils ont fait cela. Souvent, autour du surf, ils vivaient ces grands moments de camping ou de voyage. Je voulais aussi absorber ce genre de choses. Je faisais mes devoirs et contrairement aux devoirs normaux, c'était plein de plaisir. Je regardais des tas de choses et j'absorbais vraiment comment ils le faisaient. C'était juste que je me sentais vraiment inspiré et excité à l'idée de le faire pour moi-même. [MUSIQUE] L'inspiration est importante. Considérez vos modèles, émissions que vous aimeriez imiter, les styles cinématographiques que vous admirez et les distinguez, regardez-les encore et encore jusqu'à ce que vous appreniez comment ils ont été assemblés. Ensuite, vous pouvez distinguer les éléments qui vous parlent vraiment et essayer de les utiliser pour votre propre projet. N'ayez pas peur de vous éloigner et de vous inspirer d'autres projets qui semblent douteux ou non professionnels. Il y a toujours quelque chose à apprendre de n'importe quel travail. [MUSIQUE] 9. Pré-production : Discours d'argent: [MUSIQUE] Un facteur très important est évidemment l'argent. Les sociétés de production et les réseaux de télévision disposent généralement d'un budget de centaines de milliers de dollars. Vous n'avez pas cela et nous ne l'avions pas, alors ne vous inquiétez pas de cela qui ne nous a pas arrêtés alors ne vous inquiétez pas de cela qui ne nous a pas et cela ne vous arrêtera pas, mais vous avez besoin d'argent. Évidemment, la façon dont les grandes sociétés de production agissent, c'est qu'elles vont sur le réseau ou Netflix et disent : voici notre excellente idée et le réseau va, on adore ça. C'est un tas d' argent et vous pouvez y aller . Ce sera génial. Mais c'est très rare pour quiconque n' a pas de palmarès de le marquer. En outre, cela signifie qu' un réseau peut le contrôler, ce qui signifie que certains responsables du réseau peuvent approuver toutes les idées. Nous savions que nous n'allions probablement pas marquer une commission parce que nous n'avions pas palmarès, nous devions donc aller tout faire nous-mêmes, et cela signifiait payer pour cela nous-mêmes. Gonzo et moi avons pris très sérieusement idée de récolter de l'argent pour ce voyage. Gonzo a déménagé chez lui avec ses parents pour l'année précédant le voyage afin qu'il puisse économiser chaque centime et j'ai emménagé dans la tente dans cour arrière de si ami et ils me facturaient comme 20 dollars par semaine de loyer ou quelque chose comme ça. On a à peine mangé dehors ou on est sortis. On vient de se baisser et d'économiser. Au moment où nous sommes partis aux États-Unis après avoir acheté tout l'équipement, j'avais économisé environ 12 000$. C'était l'argent dont j'avais besoin pour vivre et aimer les six prochains mois pour lesquels nous étions là. Cela peut sembler beaucoup pour vous, mais dans le domaine de la télévision, ce n'est pas le cas et j'ai manqué mi-chemin et j'ai eu besoin de récolter plus d'argent grâce au financement participatif. Vous n'avez peut-être pas besoin d' autant d'argent ou peut-être que vous en avez besoin. N'oubliez pas que nous voulions voyager pendant environ six mois, donc c'est assez long. repensant au voyage, je peux maintenant voir les calculs j'aurais dû faire avant de commencer à me donner une bonne idée de combien d'argent nous aurions pu avoir besoin et je vais les parcourir avec vous. Au fait, je parle simplement l'argent dont vous avez besoin pour faire la production. Une fois rentrés de la production, nous avons tous obtenu des emplois à temps partiel qui nous ont aidés à nous enfuir jusqu'à ce que nous vendions le salon. Concentrons-nous d'abord sur la production. Les principales dépenses de production seront l'équipement que vous devez acheter pour seront l'équipement que vous devez acheter faire le spectacle, et l'autre coût principal sera les dépenses quotidiennes de voyage et de spectacle pendant que manger et dormir, mettre de l'essence dans votre voiture fumer des cigarettes et tout ça. Je vais répartir ces coûts en deux sections principales afin que vous puissiez commencer le calcul de l'argent dont vous pourriez avoir besoin. Je ferai également un segment sur le financement participatif plus tard au cas où vous voudriez récolter de l'argent de cette façon [MUSIQUE]. Pour réaliser le projet de vos rêves, vous devrez faire des sacrifices à vie quotidienne et à vos dépenses. Pour moi, cela signifiait emménager dans une tente. Pour vous, cela pourrait signifier renoncer au café à emporter, vendre votre voiture ou emménager chez maman et papa. Faites tout ce que vous avez à faire pour réaliser votre projet, établissez un budget. J'y reviendrai plus tard, mais tenez compte du fait que vous devrez faire un peu de maths avant de prendre la route pour votre propre bien. Enfin, vous pouvez créer quelque chose sans le budget massif des sociétés de production et des réseaux de télévision. [MUSIQUE] 10. Pré-production : L'équipement: Notre première dépense majeure a été d'acheter l'équipement dont nous avions besoin pour réaliser le spectacle, l'équipement photo, le matériel sonore, etc. Le plus important, c' est votre appareil photo. Pour notre première série, nous avons décidé d'acheter un Canon XF100. C'était un appareil photo génial qui n'était pas cher. Il continue de diffuser de la qualité. Malheureusement, je ne peux pas vous montrer le nôtre car il s'est perdu lors d'un de nos voyages de production ultérieurs. L'inconvénient de cet appareil photo était qu'il n'avait pas d'objectifs interchangeables. Tous les cinéastes qui veulent avoir envie d'utiliser vos objectifs, ce n'est peut-être pas l'appareil photo qu'il vous faut. Mais l'avantage de quelque chose comme le XF100, c'est qu'il s'agit essentiellement d'un caméscope glorifié. Si vous êtes vraiment amateur de caméra, il est préférable d'avoir un appareil photo comme celui-ci, le type de caméscope professionnel. Assez basique à utiliser sans toutes les cloches et les sifflets. Il s'agit du Sony FS700. Nous l'avons acheté pour nos deux prochaines saisons. C'est également un appareil photo plutôt génial et il a des objectifs interchangeables. L'inconvénient d'un appareil photo comme celui-ci c' est qu'il est un peu plus compliqué à utiliser que je n'irais dans cette direction que si vous vous sentez confiance avec la caméra. Le XF100 peut être acheté pour environ 1000 dollars d'occasion et le Sony FS700, peut-être deux grands parfois moins. Des tas de caméras plus anciennes feront tout aussi bon travail. Le XF100 était génial pour nous parce que nous faisions une émission de voyage de style Lo-Fi et nous avons découvert que le XF100 est ce beaucoup de vidéos de vice étaient filmées à l'époque, et nous avons aimé ce look est donc la caméra que nous avons recherchée. Je ferais quelques recherches sur la caméra qui vous convient le mieux. Je ne vais pas parler toutes les différentes caméras parce que nous serions ici toute la journée. Il y en a tellement, et il y en a de nouveaux qui sortent tout le temps. Il est important de noter que vous n'avez pas besoin des derniers et des meilleurs. Nous avions l'une des caméras professionnelles les moins chères du marché. Je dirais quel que soit l' appareil photo que vous regardez, regardez juste un tas de critiques sur YouTube et assurez-vous de ne pas aller pour la critique où le gars dit que tout est génial parce qu'ils ont de toute évidence, l'appareil photo a été envoyé par le fabricant. Vous voulez trouver quelqu'un qui est évidemment un peu plus honnête quant aux avantages et aux inconvénients de chaque caméra. La principale chose que je recommande avec l' appareil photo est qu'elle dispose entrées XLR afin que votre équipement audio puisse se brancher directement sur la caméra et l'enregistrer. Vous souhaitez également pouvoir définir manuellement les niveaux sonores. Assurez-vous que votre futur appareil photo peut le faire. Il s'agit généralement d'avoir de petites cadrans sonores sur l'appareil photo. De plus, vous souhaitez que votre appareil photo dispose l' option d'entrée sonore où vous pouvez basculer entre l'entrée micro, entrée ligne ou plus 48. C'est pour que vous puissiez brancher les différents microphones dont vous aurez besoin. Les pilules ont généralement besoin de l'option micro ligne et la marque supérieure dont je parlerai fonctionne sur plus 48, ce qui est également appelé alimentation fantôme. Je vais couvrir ces microphones dans une seconde. Après avoir eu l'appareil photo, nous prenons un trépied décent. Maintenant, nous savions que nous allions tourner principalement à la main parce que c' était le style que nous aimions. Le trépied n'était pas si vital, nous venons d'obtenir un trépied photo de l'un de leurs autres compagnons. Je suis sûr que vous avez un compagnon qui voulait se lancer dans la photographie et acheté un tas de matériel et maintenant il est juste assis autour de devenir poussiéreux. Frappez-les et empruntez-le. Sinon, il suffit d'acheter un trépied d' occasion pour 50 dollars. Nous avons également eu une petite GoPro parce que nous voulions faire quelques tirs de conduite depuis l'avant de la voiture et aussi tirer dans la voiture juste pour obtenir cette ambiance de road trip. Maintenant, l'équipement sonore est très important. À l'ère des émissions de téléréalité et tout ce que les gens peuvent gérer vidéos qui ne sont pas vraiment bien tournées, mais elles ne respecteront pas le mauvais son. Un bon son ou un mauvais son est ce qui différencie une bonne production, une production professionnelle d'une production amateur. Nous avons deux choses. On a eu ce micro NTG1 Rode. Il s'agissait généralement de notre micro supérieur, ce qui signifie que c'est celui qui se trouve au-dessus de la caméra. C'est un très bon microphone nous a vraiment bien servi. Si vous voulez un micro à flèche comme ceux qu'ils tiennent sur des plateaux de tournage, vous pouvez simplement le piéger à un bâton ou quelque chose comme ça. Ce micro est le **** et il ne coûte qu' entre 200 et 300 dollars, ce qui est assez irréel pour une qualité professionnelle comme celle-ci. Ce micro fonctionne avec une alimentation fantôme, ce qui est un tournant bizarre. Cela signifie essentiellement qu'il a besoin de jus de votre appareil photo pour fonctionner. C'est plus 48 options dont j'ai déjà parlé. Cela alimentera un microphone comme celui-ci. Ensuite, nous avons acheté un microphone à revers. C'était pour le moment où nous avons fait des entretiens. Plus tard, alors que nous avions plus d'argent pour les saisons deux et trois, nous l'avons acheté de superbes sommets sinusoïdaux de revers, mais ils sont assez chers. Si vous pouvez vous le permettre , c'est génial. Mais sinon, pour la série 1, nous venons d'acheter ces asden. C'était un 15 BT et je ne pense plus qu'ils les fabriquent. Ils coûtent environ 300 dollars et ils nous ont très bien servis. Assurez-vous simplement que lorsque vous achetez matériel audio, vous n'avez pas le meilleur prix, car vous obtiendrez ce que vous payez. Obtenez le personnel de milieu de gamme ou allez tout simplement aussi haut que possible sans casser la banque. Vous voulez un équipement sonore de bonne qualité et obtenir une pile de piles AA ou tout ce qui se passe dans votre revers. C'est tout pour le son. Série 1, nous venons d'avoir le revers et le micro de route. C'était notre équipement sonore. Nous avions un cordon pour le connecter à l'appareil photo et un long câble XLR au cas où nous voulions utiliser le micro rode avec une portée plus longue. En général, si nous parlions à la caméra dans la voiture ou si quelqu'un parlait de près à la caméra, nous utiliserions simplement le micro rode au-dessus de la caméra. Si nous faisions des entrevues, nous mettions le revers sur la personne que nous entretiendons et nous utiliserions le micro rode comme support. Je vais examiner l'enregistrement sonore dans la section production. Nous avions une bonne paire d'écouteurs pour pouvoir surveiller le son pendant que nous prenions des photos. Vous voulez savoir immédiatement si le son arrive mal ou trop bas, pas plus tard lorsque vous montez. Nous avions également une batterie de rechange pour les appareils photo afin que nous puissions photographier des âges. De cette façon, nous pourrions charger l'un pendant le tournage avec l'autre. Deux pièces de rechange ne feraient pas de mal non plus. Vous voulez évidemment le charger pour aller avec. Et un chargeur de voiture est très pratique au cas où vous n'avez pas accès à l'alimentation et que vous puissiez le recharger en déplacement. Vous voulez de grosses cartes SD ou n'importe quelle carte sur laquelle votre appareil photo tire. N'achetez pas de ****** bon marché. Nous avons acheté quelques cartes SD ****** bon marché et elles ont été corrompues à un moment donné. Achetez des prix décents de marques bien connues, ce n'est pas la chose à bon marché. Je suis tout à fait sur le point de perdre. Ce n'est pas l'endroit où il faut le faire. Vous souhaitez également disposer d'un lecteur de carte pour pouvoir transférer la vidéo. Nous avions également cette petite lumière supérieure afin que nous puissions encore filmer si l'éclairage était merdique ou s'il faisait sombre. Plus tard, nous avons acheté ce superbe, mais pour la première saison, nous venons d'avoir ce petit gars. Vous voulez également un essuie-glace pour que vous puissiez garder l'objectif propre et quelques adaptateurs d'alimentation quel que soit le pays que vous allez. Maintenant, les disques durs. Ce que je recommanderais vraiment de faire, c'est d'avoir deux disques durs et de placer la même séquence sur les deux disques. Il y a le disque principal, puis il y a le lecteur de sauvegarde qui est une image miroir du lecteur principal. C'est dans le cas où le principal meurt ou serait perdu ou quelque chose comme ça. Nous apprenons à peine que si un disque dur meurt ou est corrompu pour une raison étrange, et que vous n'avez pas de sauvegarde et que vous avez déjà effacé les cartes, c'est nul. Si toutes vos séquences prennent trois disques, vous voulez six disques car chaque disque dur doit avoir un disque dur de sauvegarde, ce qui est l' image miroir de son frère. Lorsque vous reviendrez et que vous commencez à éditer, vous voudrez probablement placer tous les métrages sur un disque principal , mais nous examinerons cela dans la section post-production. Restons concentrés sur la production ici. Maintenant, vous aurez besoin d'un ordinateur portable pour pouvoir jeter des vidéos en déplacement examiner des séquences et probablement éditer des coudées de séquences sur la route. Ensuite, vous aurez besoin d' un logiciel de montage. Maintenant, j'utilise Adobe Premiere avec un abonnement annuel, mais je vais simplement suivre ce que vous savez. C'est tout pour les équipements de production. C'est tout ce que nous avions quand nous sommes partis. [MUSIQUE] Pour la série 1 nous avons utilisé la forme Canon XF100 de qualité de diffusion. Cela dit, il n'avait pas de lentilles interchangeables. Série 2 et 3, nous avions le Sony FS700, doté d'objectifs interchangeables. Faites vos recherches et sachez quelle ambiance vous recherchez avant de vous installer sur une caméra. N'ayez pas peur d'y aller de seconde main. Assurez-vous que votre appareil photo dispose d'une entrée XLR afin de pouvoir brancher directement votre équipement audio à l'appareil photo. Assurez-vous également que l'appareil photo a la possibilité de régler le son manuellement, ainsi que la ligne micro ou plus 48 options d'alimentation fantôme. Ne lésinez pas sur le matériel sonore. Bien que la vidéo sobre puisse passer avec le public, l' audio nuisible n'est jamais correct. Investissez dans des équipements sonores de bonne qualité ou au moins optez pour les produits de milieu de gamme. Évitez les appareils sonores bon marché comme votre vie professionnelle en dépend parce que vous savez quoi ? C'est le cas. Prenez un bon casque pour tester le son pendant que vous tournez. C'est le meilleur moment pour capter un son merdique qui vient dans l'appareil photo, pas après. Tout comme l'équipement audio, ne sautez pas sur vos cartes SD ou tout ce que votre appareil photo utilise. Ils tiennent la pierre angulaire de votre projet et il n'est pas placé pour prendre des risques avec du faux. Doublez sur tous vos disques durs, faites-moi confiance, assurez-vous que chaque disque dur possède un clone. Soyez prêt et vous n'aurez jamais à faire face à un désastre de perte de données comme nous l'avons fait. [MUSIQUE] 11. Pré-production : Autres dépenses: [MUSIQUE] Les gars, passons à l'autre côté de l'argent dont vous aurez besoin, à tous les équipements hors production. Ce sont les choses que vous allez devoir prendre en compte. Je ne peux pas simplement vous donner un chiffre et dire ici vous avez besoin de 18 000$ parce que ce n'est pas le cas car chaque production est différente en fonction de ce que vous voulez faire et de la façon dont vous allez y arriver. Mais après avoir fait le voyage, je peux vous donner quelques éléments à réfléchir qui vous donneront une idée approximative de l'argent dont vous aurez besoin. Premièrement, si vous le faites dans un autre pays comme nous étions le billet d'avion. Quel est le coût du billet d'avion pour le billet aller-retour et combien de temps les visas vont-ils billet aller-retour et combien de temps les coûter pour ce pays et combien de temps ce visa vous permette-t-il de rester ? Ensuite, comment allez-vous vous déplacer ? Nous avons acheté une Toyota Camry à 700$ bon marché. Maintenant, avec les voitures, vous devez vérifier la légalité d' un étranger qui achète une voiture dans ce pays. Étant australiens, nous n'avons pas pu acheter une voiture dans certains États américains, mais nous avons réussi à en acheter une en Californie. Mais même à ce moment-là, nous avons eu un peu de mal à essayer d' obtenir une assurance parce que nous n'étions pas citoyens. C'est vraiment une bonne idée de faire des recherches sur ce sujet. Peut-être devriez-vous louer une voiture, combien ça va coûter ? La recherche. Lorsque vous achetez une voiture pour l'amour de Dieu, essayez de demander à quelqu'un qui connaît les voitures de le vérifier en premier. Notre voiture était bon marché et nous avons fini par la payer à long terme. Il est tombé en panne et il a fallu remplacer tellement de pièces qu'à la fin du voyage, nous conduisions une voiture différente parce que nous en avions remplacé tant de pièces et cela nous a coûté quelques-uns. mille dollars de réparations mécaniques au cours du voyage. Ce sera une partie très importante de votre voyage, alors ne soyez pas trop détendu à ce sujet comme nous l'étions. De plus, il est vraiment bon de chercher voitures vraiment faciles et peu coûteuses à réparer. Heureusement pour nous, nous avions une vieille Toyota Camry et bien qu'elle soit tombée en panne, sont des voitures assez peu coûteuses à réparer et à obtenir ce sont des voitures assez peu coûteuses à réparer et à obtenir des pièces, ce qui a fonctionné en notre faveur. Après la voiture, une bonne idée est d'obtenir une assurance voyage. Je n'avais jamais eu l'habitude d'obtenir une assurance voyage. Avant ce voyage, mon père m'a convaincu de le faire. Je suis ravi qu'il l'ait fait parce que pendant le voyage mon appendice a éclaté et j'ai dû aller à l'hôpital aux États-Unis. Le coût de l'opération s'élevait à plus de 30 000$. Je serais vraiment foutu sans assurance voyage. Un autre type d'assurance que vous voudrez peut-être envisager est l'assurance de votre équipement. Nous n'en avons pas vraiment eu, mais c'est une manœuvre assez risquée et notre voiture a été introduite par effraction à Atlanta. Heureusement, ils n'ont pas pris trop de choses, mais cela aurait pu être un véritable désastre pour nous. L'assurance responsabilité civile est un autre type d' assurance à examiner. Cela vous couvre au cas où vous entendiez quelqu'un d'autre pendant le tournage. Encore une fois, nous ne l'avons pas eu lors de la première saison, mais nous l'avons eu pendant les deux saisons suivantes. C'est à vous de décider si vous voulez courir le gantelet. Je vous dis juste des choses à considérer. Maintenant, nous en avons eu 10. Vous pouvez généralement en emprunter un à un de vos compagnons qui n'utilise jamais le leur. Il y a des tas de gens qui fantasment d'aller camper tout le temps et de monter à bord de l' équipement tout comme le trépied et il devient poussiéreux. Renseignez-vous et procurez-vous un bon équipement de camping avec un bon sac de couchage et un matelas convenable. Cela vous permettra d'économiser beaucoup d'argent et d'hébergement. Lors de ce premier voyage aux États-Unis, nous avons payé l'hébergement pendant trois semaines au total pendant ces six mois. Nous avons économisé beaucoup d'argent là-bas en campant et en surfant sur le canapé. De plus, vous pouvez obtenir un bon matériel de cuisson qui vous permettra d'économiser des piles. Ce que vous dépensez pour un repas préparé, c'est ce que vous pouvez dépenser en ingrédients pour cuisiner pendant une semaine entière, donc cela vaut vraiment la peine d'y penser. Ça finit par être sympa parce que quelques fois par semaine, quand on décide de payer un repas, c'est un vrai régal. Ensuite, vous devez déterminer combien d'argent vous aurez besoin pour voyager. Vous devez travailler à l'envers ici. d'abord, réfléchissez au format de votre émission. Cela peut changer, mais cela vous donne quelque chose à travailler. Disons que notre émission était composée de six épisodes par demi-heure. L'équation approximative pour filmer documentaires que quelqu'un m'a dit un jour , c'est qu'il faut au moins une heure de tournage pour se transformer en une minute. Maintenant, c'est super variable, mais au moins cela vous donne un point de départ. Au minimum, je dirais que chaque épisode d'une demi-heure prendrait au moins 30 heures pour filmer. Il est toujours plus sûr de se laisser plus de temps si possible. Supposons que vous vouliez une semaine par épisode d'une demi-heure , puis que vous avez six épisodes. Vous êtes à six semaines, puis vous voudrez probablement ajouter quelques semaines comme tampon car **** se produit, comme les voitures tombent en panne et les appendices éclatent. Vous êtes à deux mois. C'est peut-être trop de temps pour vous. Nous avons eu des âges. Nous avons mis six mois à naviguer et à faire notre première saison. Mais travaillons simplement avec mon équation pour que vous puissiez voir où je m'en vais. Supposons que vous ayez les deux mois que vous pensez devoir faire six épisodes. Ensuite, vous essayez de déterminer votre budget quotidien, votre budget et combien vous allez dépenser en nourriture chaque jour à peu près. Vous ajoutez de l'essence en fonction de la quantité que vous voulez voyager, nombre de bières que vous buvez par jour, cigarettes, de l'eau, du ****. Combien de fois par semaine prévoyez-vous un budget pour votre séjour et hébergement et combien de nuits allez-vous camper ? Ajoutez tout cela et faites-le en moyenne au coût quotidien. Ensuite, le coût quotidien est de deux mois et maintenant vous avez un chiffre. Idéalement, ajoutez de l'argent au cas où votre voiture tombe en panne et si vous perdrez votre micro une nuit lorsque vous êtes ivre et que vous aurez besoin d'en acheter un nouveau. Ajoutez de l'argent au cas où vous auriez besoin de louer une voiture pour la première semaine avant d'en trouver une à acheter et à boom. Vous commencez à avoir une bonne idée du montant d'argent dont vous aurez besoin. Ensuite, vous l'ajoutez à l'équipement du film et vous avez une bonne idée du montant d'argent dont vous avez besoin pour ce projet. Maintenant, c'est peut-être un peu plus que ce que vous pensez et vous devrez peut-être faire des sacrifices. J'ai économisé tout mon argent pendant un an. J'ai presque arrêté de manger à l'extérieur tout ce temps, peine bu de l'alcool, fait des tas de sacrifices dans ma vie quotidienne. Vous serez étonné de savoir combien d'argent vous économiserez lorsque vous réduirez tous ces coûts inutiles. C'est dur parce que vous êtes habitué à ce luxe. Croyez-moi, le sentiment d' une telle réussite va virer toutes ces bouteilles de bière. Maintenant, nous avons sous-budgétisé et manqué d'argent à mi-chemin en raison problèmes de voiture et nous n'avons pas non plus aucune idée de combien d'argent nous pourrions avoir besoin. Nous avons dû utiliser le financement participatif pour récolter plus d'argent et terminer le spectacle. Comme je l'ai dit, je couvrirai le financement participatif plus tard. Maintenant, quoi que vous fassiez, gardez une trace de qui dépense quoi. Nous avons conservé une bonne trace de qui a acheté quel équipement et qui dépensait quel argent la pré-production et la production. De cette façon, lorsque l'argent commence à arriver, une fois que vous aurez vendu le spectacle, vous saurez qui doit obtenir quoi. Déterminez combien d'argent vous pourriez avoir besoin. Vous ne comprendrez jamais tout à fait bien, mais c'est bon d' avoir une idée grossière ou du moins plus d' une idée que nous ne l'avions, ce qui n'est pas difficile parce que nous n'en avions aucune idée. [MUSIQUE] Si vous allez faire cela à l'étranger, assurez-vous de faire des recherches approfondies sur les visas, assurances et tout ce qui assez ennuyeux qui est essentiel. Pensez à combien de temps vous devez rester, comment vous vous déplacez, si vous pouvez acheter une voiture là-bas et si vous pouvez souscrire une assurance pour cette voiture. Si vous envisagez d'acheter une voiture, faites-en une marque de confiance qui est réparée facilement et à peu de frais. Même si vous devez faire des folies un peu plus, il vaut mieux payer un peu plus au début plutôt que mettre en place un tout nouveau moteur petit comme nous l'avons fait. Voyez quelle assurance vous pourriez vouloir. Assurance voyage, je suis maintenant à 100 % après avoir sauvé mon *** aux États-Unis. Voulez-vous une assurance équipement , une assurance responsabilité civile publique ? Même si vous ne voulez pas payer d'assurance, faites simplement preuve de diligence raisonnable et sachez de quoi vous ne vous assurez pas. En règle générale, une heure de tournage équivaut à une minute de vidéo. Considérez le nombre d'épisodes de durée que vous souhaitez créer et utilisez la formule ci-dessus pour estimer temps nécessaire pour enregistrer, puis ajoutez plus de temps en tant que tampon. Si vous êtes avec l'équipage, gardez trace de qui dépense quoi. Notez ça quelque part. Il est facile de penser que vous vous en souviendrez, mais après six mois et une foule d' expériences folles, c'est la dernière chose dont vous vous souviendrez. [MUSIQUE] 12. Pré-production : Administration de base: [MUSIQUE] Admin, quel monde ennuyeux ? Eh bien, vous ne pouvez pas y échapper et ça va être beaucoup moins douloureux si un bon système fonctionne. Tout d'abord, Gonzo et moi avons été un peu bâclés pendant un certain temps, alors peut-être sautez ça. On commençait un document sur son ordinateur, puis un sur le mien, puis on en sauvegardait un sur son bureau qu'un sur Google Drive ou quelque part. C'était une erreur. Ensuite, chaque fois que nous étions comme, hé, ouvrons notre document d' idées potentielles ou notre document ou notre équipement potentiel, nous regardions autour de vous, ne l'avez-vous pas sauvegardé dans ce dossier ou c'est peut-être mon ordinateur, ou je pense que c'est sur votre ordinateur. C'était totalement amateur. Vous devez vous impliquer dans des disques partagés comme Google ou Dropbox ou autre. Obtenez une bonne structure de fichiers pour deux hommes et une caméra, une pré-production, des idées potentielles, de l'équipement potentiel, liste de contacts ou autre. Mais il suffit de faire entrer une organisation et d' utiliser un disque partagé, cela facilitera la tâche. C'est ainsi que vous jouez un rôle de croisière professionnel et que vous commencez à devenir un équipage professionnel, alors commencez à agir comme tel. L'autre chose dont vous avez besoin, c'est une adresse e-mail correcte. Mon adresse e-mail était auparavant captainpoland@hotmail.com et cela n'allait plus la couper. À tout le moins, tu dois juste avoir ton nom avec Gmail à la fin de ça ? Non, la règle 778 de Tim ou l'un de ces ****. Encore mieux serait Timproductions@gmail.com ou quelque chose comme ça. suffit de le faire paraître semi-professionnel. Vous ne voulez pas que les gens pensent être un clown préadolescent. Une fois que nous avons configuré des adresses e-mail correctes, il était temps de contacter les gens. J'utilise toujours la même adresse e-mail pour contacter les gens. Tous les courriels étaient donc au même endroit. Je recommande également vivement un dossier à chaque fois que vous recevez un e-mail relatif à votre émission placer dans un dossier à chaque fois que vous recevez un e-mail relatif à votre émission. De cette façon, lorsque votre e-mail devient vraiment désordonné ou que vous devez rechercher contact d'une personne ou des informations importantes, il se trouve dans ce dossier de votre e-mail. vraiment une bonne habitude d'entrer. [MUSIQUE] L'administrateur est ennuyeux, surtout lorsque vous filmez une mauvaise production ***, mais faites-le. Faites-le plus tôt plutôt que tard ou vous passerez des heures à réparer votre gâchis et à souhaiter que vous m'écoutiez dès le départ. Accédez à des disques partagés tels que Google Drive ou Dropbox. Personnellement, je préfère Google Drive. Étiquetez vos fichiers et dossiers de manière appropriée. sottise est amusante, surtout lorsque vous travaillez avec des amis, mais pas quand il s'agit de vous mordre dans vos fesses plus tard, trier votre adresse e-mail et de devenir professionnelle. Assurez-vous de toujours utiliser une adresse e-mail dédiée pour tout ce qui concerne votre production. Parlez-en à des choses comme les étiquettes et le classement. Il est donc plus facile pour vous de retrouver des courriels spécifiques à l'avenir. [MUSIQUE] 13. Pré-production : Formulaires de libération: [MUSIC] Maintenant, la deuxième partie de l'administrateur concerne les formulaires juridiques et les documents que vous voudrez. Un, un formulaire de libération. Si vous n'avez jamais vu de formulaire de libération auparavant, c'est à quoi on ressemble essentiellement. Il s'agit d'un formulaire que vous devez amener les gens à signer lorsque vous les filmez. Ce que la personne signe sa permission que vous êtes autorisé à les filmer et à utiliser cet enregistrement dans votre production. agit d'une exigence légale et si vous avez l'intention de vendre votre émission, il est toujours possible que le réseau auquel vous vendez demande de voir les formulaires de sortie. Ils ne le feront généralement pas, mais c'est bon de les avoir au cas où. L'autre raison d'un formulaire de sortie est si quelqu'un que vous filmez se voit à la télé et qu'il n'aime pas ça, et qu'il essaie d'intenter une action en justice à moins que vous ayez un bout de papier où il vous a donné autorisation de les filmer. Le second est un formulaire de libération de localisation. C'est comme un formulaire de libération pour les gens, mais c'est pour des endroits. C'est le cas lorsque vous filmez dans un restaurant ou une boutique de quelqu'un ou quelque chose comme ça. Vous voulez simplement obtenir l'autorisation du propriétaire pour que vous puissiez y filmer pour les mêmes raisons que ci-dessus. Téléchargez des fichiers gratuits. Chaque pays dispose de ressources où vous pouvez les mettre en main. Croyez-moi, tapez formulaire de sortie vidéo gratuit et il y aura des tas. Assurez-vous simplement qu'il provient d'une source légitime. [MUSIQUE] 14. Pré-production : Présence en ligne: [MUSIC] Site Web et médias sociaux et semblent légitimes. Un autre compagnon a rejoint notre petit gang, Nick, car il s'est avéré que trois personnes seront peut-être meilleures que deux. Nous sommes passés de deux hommes à caméra à l'Amérique non planifiée. Notre frère compagnon a créé un logo cool et nous avons décidé que ce serait le nom de cette émission. Maintenant, nous avons décidé de lancer un site Web et une page Facebook. Parlons des réseaux sociaux, du site Web et de tout ça. Devez-vous vous impliquer ? C'est une excellente question, et je vais vous dire pourquoi c'était un bonus pour nous. Nous avons commencé une page Facebook et, au début, c'était juste un moyen pour que nos camarades puissent suivre notre parcours. Ce que nous avons fait, c'est que nous étions en train de voyager et de faire des spectacles, de petites mises à jour et de courtes vidéos et du personnel drôle que nous publiions sur notre Facebook. Nous étions juste en train de nous amuser, mais nous avons fini par construire lentement une suite. Au moment où nous essayions de vendre l'émission, nous avions environ 2 000 J'aime sur notre page Facebook et certaines de nos vidéos sur YouTube avaient chacune quelques milliers de vues. Or, rien de tout cela n'est important ou quoi que ce soit, mais ce que cela a fait, c'est prouver aux gens que nous étions rencontrer que nous voulions sérieusement essayer de faire cette chose. Cela a montré que nous y mettions des efforts et que les gens commençaient à réagir à cet effort. Cela nous a permis de réduire la car cela a montré au réseau que nous l'avons vendu à des gens qui aimaient vraiment ce que nous faisions. Cela leur a donné quelques preuves. Oui, si vous ne pouvez pas être dérangé, lancez un Instagram ou importe quel média social qui se passe pour vous et amusez-vous simplement avec ça. Divisez-le pour que chaque personne en soit responsable à différents moments afin que vous n'en ayez pas complètement marre en faisant tout cela vous-même. Amuse-toi juste. Je pense que le piège dans lequel beaucoup de gens se heurtent est : « Qu'est-ce que je vais poster que les autres vont aimer et comment pouvons-nous faire nos spectacles que les autres vont aimer ? » Je pense vraiment que c'est la mauvaise façon de procéder. Assurez-vous que n'importe quel message sur les réseaux sociaux et tout ce que vous faites pour que cela vous plaise et que vous trouviez votre audience. Assurez-vous avant tout de vous amuser. Lorsque vous commencez à créer un suivi, vous devez nourrir votre petite communauté. Ces personnes vous suivent et intéressent à ce que vous faites, alors interagissez avec eux, nourrissez-les et communiquez avec eux. Ne vous contentez pas d'attendre d'avoir des tas d' adeptes avant de décider qu'ils valent quoi que ce soit. Vous devriez les nourrir dès la première personne. gourou du marketing, Seth Godin, parle de vous suivre en tant que tribu. Imaginez que vous commencez une petite tribu et que vous nourrissez votre petite tribu. Vous êtes leur chef, alors soyez un leader cool. Soyez gentils avec eux et faites-les sentir valorisés et ils continueront à venir avec vous dans ce voyage, et ils le diront probablement à leurs amis. Maintenant, nous avons un site Web en cours. Il est vraiment facile de créer un site Web, donc si vous pouvez être dérangé, faites-le simplement, même s'il y a juste quelques images d'une voiture volant avec bientôt écrit par-dessus le haut. Nous envoyions souvent des courriels aux gens et nous disons : « Bonjour, nous sommes une équipe documentaire australienne qui filme un projet sur les voyages sans plan. » S'ils demandent à voir d'autres choses, nous pourrions simplement les pousser sur notre site Web. leur a juste montré que nous étions assez sérieux pour obtenir un site Web et un logo ou autre, même si notre site n'était qu'une courte vidéo de séquence et les mots Coming Soon. Ce n'est vraiment pas difficile de paraître légitime ces jours-ci. Si vous êtes sérieux à propos de ce projet, mettez-y un peu d'efforts et faites-le paraître ainsi, et il ira beaucoup de chemin, et amusez-vous simplement avec lui. N'en faites pas une corvée. Faites-le si vous ressentez le buzz et faites preuve de créativité. Les gens vont le creuser. [MUSIQUE] Allez sur les réseaux sociaux, même si vous publiez simplement petites mises à jour amusantes pour vos camarades, vous ne savez jamais où cela vous mènera. Vous pourriez vous retrouver avec plus de fans, de partages, likes, de messages viraux, que vous ne savez jamais. Un site Web est une passerelle vers un aspect professionnel. Si vous parlez à beaucoup de gens pour obtenir la permission de filmer, d'obtenir un site Web, même s'il s'agit d'une page blanche avec seulement les mots Coming Soon, vous aurez l'air beaucoup plus légitime. [MUSIQUE] 15. Pré-production : Planifier vos histoires: [MUSIQUE] Lorsque vous commencez à créer un épisode, vous voulez penser aux deux principaux aspects d'un documentaire. Il y a les interviews et les visuels. Vous voulez que les interviews et les informations soient intéressantes et intéressantes, et vous voulez que les visuels soient cool. Nous avons tous vu des documentaires qui ont bonnes informations , mais ils sont ennuyeux parce qu'ils ne sont qu'un groupe de gens assis là et parlent sans trop d'action. Nous avons également vu des tas de vidéos qui ont de superbes visuels, mais qui n'ont que très peu de contenu car elles n'ont pas de bonnes interviews ou informations. Essayez d'avoir les deux. Pour les entretiens, essayez de faire des recherches sur des personnes qui sont des experts sur un sujet ou en plein cœur. Si vous réalisez un documentaire sur le rap gangsta, parlez à des experts du rap gangsta, mais parlez également aux rappeurs gangsta eux-mêmes. Ensuite, essayez d'en filmer beaucoup de trucs sympas , de traîner, de vous emmener dans le club local, dans le quartier où ils vivent, beaucoup de choses. Par exemple, je vais vous parler d'un épisode que nous avons fait à propos de Detroit. L'un des autres garçons, Nick, a aligné cet épisode et je pense qu'il a fait un très bon travail avec. Il était fasciné par Detroit, il adorait le fait que la moitié de la ville était abandonnée et qu'il y avait ces grands bâtiments abandonnés partout. Mais il avait aussi entendu dire qu'il y avait cette grande scène de militants, agriculteurs et d' artistes urbains qui relançaient lentement la ville d'une manière tout autre, se concentrant davantage sur la communauté que sur l'industrie. Il est allé creuser. Il a regardé des articles de presse, lu des trucs en ligne, regardé quelques petits documentaires sur YouTube sur Detroit et la même chose. À partir de là, il a commencé à se faire une idée des choses à faire dans l'épisode. Il a découvert où se trouvaient les bâtiments abandonnés emblématiques et où se trouvaient les autres quartiers abandonnés. Il a aligné ce photographe local appelé Eric, qui nous a fait visiter les bâtiments abandonnés de la région, afin que nous puissions les filmer pour de superbes visuels. Il a découvert qu'il y avait une auteure et militante très respectée dans la région appelée Grace Lee Boggs, qui avait donné un coup de pied avec des gens comme Malcolm X à l'époque et en avait vraiment philosophies inspirantes sur Detroit, alors il a aligné une entrevue avec elle. Il a découvert qu'il y avait ce couple qui transformait propriétés abandonnées en fermes urbaines et apprenait aux enfants comment le faire aussi, alors nous nous sommes alignés dans une interview avec eux. Il a trouvé un jeune entrepreneur qui avait acheté toute une usine pour 50 000$ et l'avait transformée en cet espace de travail partagé où toutes ces initiatives sociales et artistes pouvaient travailler. Nous avons aligné une entrevue avec lui et nous avons aligné une interview avec les gens dans leurs espaces de travail. Il a trouvé cette poétesse locale qui avait beaucoup parlé de son éducation merdique à Detroit et de la façon dont elle transmutait tout cela en quelque chose de plus positif, alors nous avons aligné une interview avec elle. Ma mère m'a eu à 16 ans et ne savait pas vraiment comment élever une famille. Nous avons traversé beaucoup de choses. Il a trouvé un club de hip-hop local où tous les artistes hip-hop locaux à venir se produiraient. Nous y sommes allés, nous sommes entrés parmi et avons interviewé certains membres de l'équipe de hip-hop. Vous voyez, il mettait vraiment un épisode assez dynamique et intéressant, qui était un mélange de bons sujets d' entrevue et de bons visuels. Ensuite, nous avons inventé le reste comme nous y étions, en fonction de ce qui nous a sauté dessus quand nous étions au sol. Cela arrive souvent. Vous alignez un tas de membres du personnel, mais gardez également les yeux ouverts pour connaître les bonnes choses lorsque vous êtes parmi eux, même si cela ne fait pas partie du plan. Quand nous étions là en train de filmer avec les rappeurs gangsta à Chicago, un jour ce personnage cool en costume rose s'est bercé sur une moto et s'est avéré qu'il était une légende locale avec des tas de grandes connaissances. Nous avons demandé s'il pouvait faire une entrevue avec lui. N'ayez pas peur de vous éloigner du plan si vous pensez qu'il y a des biens à obtenir. Maintenant, nous n'avons pas fait beaucoup storyboard lorsque nous étions en train un épisode, mais si vous avez besoin d'aide visuelle sur la façon dont vous pourriez le mettre en place, et je vous recommande l'affranchissement et les coller au mur avec les différents éléments que vous présentez juste pour avoir une idée de votre épisode pour voir s'il est trop mouvementé ou trop vide ou simplement voir ce que vous êtes alignement. Je recommande toujours de filmer et d'aligner plus que vous ne le pensez. Parfois, les entretiens ne tournent pas aussi bien que vous le pensez. Vous étiez dans un bain à remous ? Non. Non. Il est plus facile de découper des choses lorsque vous n'en avez pas besoin plutôt que d'essayer trouver des choses si vous n'en avez pas assez lorsque vous êtes en phase de montage de votre production. Allez, partez. Il est temps de commencer à aligner les éléments pour créer un épisode vraiment intéressant et visuellement génial. Pour que vous sachiez, ne vous inquiétez pas si votre cinématographie n'est pas de classe mondiale. Si vous trouvez une belle histoire, c'est l'essentiel. Si le sujet est intéressant, les gens ne se soucieront pas qu'il remporte pas un Oscar pour sa cinématographie. [MUSIQUE] N'oubliez pas qu' un bon documentaire est un mélange d'excellentes interviews provenant de bonnes sources et de bons visuels. Plus il y a de dynamique, mieux c'est. Faites vos recherches sur votre histoire potentielle et commencez à aligner un plan d'endroits où filmer et de personnes à interviewer. Commencez ensuite à entrer en contact avec eux et à aligner tout cela. Imaginez que vous êtes un détective privé qui fait la recherche et découvre tous ces trucs sympas pour que vous puissiez ensuite les montrer à vos téléspectateurs. [MUSIQUE] 16. Pré-production : Contacter les gens: Une fois que nous avons commencé à trouver des gens et des lieux, il était temps d'entrer en contact et de voir si nous pouvions filmer avec eux. Maintenant, c'est un domaine où il vous suffit de vous tenir seul et de prétendre être légitime. Lorsque nous contactions les gens, nous disions : « Bonjour, nous sommes une équipe de documentaires australiens qui fait un spectacle sur des sous-cultures intéressantes, et nous espérions pouvoir vous parler d'être dans notre émission ? » Nous aurions également notre petit logo en bas de l'e-mail et un titre de poste pour nous-mêmes comme réalisateur ou producteur, juste pour étayer la perception de notre légitimité. Vous serez surpris de voir combien de personnes étaient plus qu'heureuses d'être impliquées. Ne présumez pas que les gens vont dire non. D'après mon expérience, les gens disent oui. quelle fréquence avez-vous l'occasion de raconter votre histoire et d'être traité comme un expert sur un sujet ? Désormais, vous pouvez généralement saisir des personnes via Facebook ou LinkedIn ou simplement effectuer une recherche en ligne via leur e-mail. Mais voici le problème, si vous allez filmer avec des gens ne vous contentez pas de leur envoyer un e-mail ou de leur envoyer un message sur Facebook. Vous devez les appeler à un moment donné et avoir de vraies conversations. C'est vraiment une bonne pratique à suivre. Oui, envoyez-les par courriel, mais à un moment donné, passez un appel avec eux et commencez à établir des relations avec les gens avant de les rencontrer pour filmer. Ce que je ferais, c'est avoir au moins deux conversations avec eux avant que je les rencontre avec lui filmer. une façon de lui poser des questions et d'essayer d'obtenir une ambiance pour eux, et l'autre où vous avez juste un menton et que vous vous sentez à l'aise les uns avec les autres. Plus les gens sont à l'aise avec vous, mieux c' est, et plus ils seront à l'aise lorsqu'ils seront là avec un appareil photo. Maintenant, si vous allez filmer avec des gens, même si vous n' allez pas être à la caméra, assurez-vous d'être à l'aise de parler aux gens. Si vous êtes un peu gêné de faire conversation et que ce n'est pas votre point fort, c'est bon. Il y a des tas de livres sur lesquels vous pouvez obtenir des conseils. J'ai lu quelques livres dont celui qui s'intitulait How to Talk to Anyone, Anytime, Anywhere, The Secrets of Good Communication de Larry King. Ce n'était pas le meilleur livre de tous les temps, mais j'en ai certainement eu quelques indications. Il existe des piles de littérature ou vidéos YouTube qui peuvent vous aider. De plus, il faut être conscient, si vous prévoyez de filmer avec groupes minoritaires ou des peuples autochtones, sachez qu'il y a souvent une étiquette différente et que les choses ne le sont pas toujours travailler de la même manière que vous êtes habitué. Dans ces cas, assurez-vous que lorsque vous prenez contact pour la première fois, vous dites quelque chose du genre : « Excusez-moi si je commets des erreurs d'étiquette, cela vient de l'ignorance. Je ne le fais pas exprès. Veuillez me faire prendre conscience de tout ce que je peux faire mieux ou de la bonne étiquette. » Il est très important de reconnaître que vous n'êtes pas au courant de l'étiquette appropriée mais que vous voulez apprendre, et que vous êtes respectueux qu' ils puissent faire les choses différemment. S'il vous plaît, ne soyez pas une autre personne blanche ignorante qui ne fait rien à part votre propre culture. Les gens vont sentir cela à un kilomètre et ils réagiront en conséquence. Cela vaut vraiment pour tous ceux avec qui vous allez filmer. Les gens peuvent ressentir la façon dont vous les approchez, alors faites de votre mieux pour être ouvert à eux et respectueux. Si vous avez l'impression d'être meilleur qu'eux ou si vous avez une autre attitude merdique, ils le ressentiront et vous n'obtiendrez pas le meilleur d'eux en tant que sujets de tournage. [MUSIQUE] Avant de commencer à contacter des sujets, assurez-vous d'avoir vraiment embrassé votre légitimité. Vous êtes un professionnel, vous avez le droit de contacter ces personnes et elles seraient honorées de participer à votre projet. Ne pensez pas pouvoir vous en sortir avec un simple chat virtuel avec vos sujets potentiels. Téléphonez-leur et appelez-les, établissez des relations. Si vous êtes socialement anxieux ou un peu gênant, lisez quelques conseils et conseils de conversation, il y a beaucoup de choses à apprendre. Si vous travaillez avec des groupes minoritaires autochtones, assurez-vous d'annoncer votre ignorance à l'avance. Excuse-toi juste au cas où tu devrais offenser quelqu'un. Demandez-leur de signaler toute erreur d' étiquette ou de comportement. Emmenez-le à bord. Essayez de vous intégrer à leurs façons d'être et de socialiser, apprenez d'eux. [MUSIQUE] 17. Pré-production : Outro: [MUSIQUE] C'est tout pour les conseils de pré-production. pré-production consiste à essayer s' assurer que le plus de choses possible est en place lorsque vous la route et que vous touchez la production. Maintenant, les choses vont changer, et vous ne serez pas en mesure préparer à tout. Nous ajoutons des tas de choses que nous n'aurions jamais pu dire complètement comme si notre voiture tombe en panne toutes les cinq minutes et des choses comme ça. Mais vous voulez essayer de vous sentir aussi bien que possible une fois que vous êtes en production. Au moment où nous allions nous rendre aux États-Unis, nous étions tous les trois comme une petite unité. J'étais très nerveux quand nous avons commencé la production. Je ne savais pas si nous avions tout préparé correctement en pré-production parce que je n'avais jamais vraiment travaillé sur un projet comme celui-ci auparavant, et je n'avais aucune idée si nous allions faire quelque chose que les gens Je voudrais vraiment acheter. Mais nous avons quand même poussé de l'avant. Je me suis rendu compte que même si nous avons essayé et échoué, je me sentirais beaucoup mieux dans ma peau que si je n'avais jamais essayé du tout. Nous y sommes allés. Je vous verrai dans la section suivante. [MUSIQUE] 18. Crowdfunding : conseils: [MUSIQUE] Très bien, il est temps de parler de financement participatif. Il s'agit peut-être d'une voie que vous souhaitez emprunter collecter des fonds pour votre projet. Aujourd'hui, nous ne comptions pas uniquement sur le financement participatif. En fait, nous ne l'avions même pas envisagé avant que notre voiture soit tombée en panne au milieu du voyage, et cela allait nous coûter plus de 2 000$ US à réparer. Cela allait prendre une énorme somme d'argent de notre banque, et nous n'étions même pas sûrs si nous allions pouvoir terminer le voyage après cela. Nous avons décidé de lancer une campagne de financement participatif. Nous avions l'intention d'amasser environ 6 000$, et nous avons réussi à amasser 9 000$, ce qui était super pour nous. Je vais vous dire comment nous avons fait les choses et ce que j'ai remarqué de la part d'autres amis qui organisent leurs propres campagnes de financement participatif. abord, soyez très clair sur ce qu'est le financement participatif. Pour 99 % d'entre nous qui se consacrent au financement participatif, les personnes dont vous recevrez de l'argent seront simplement vos amis et votre famille, ainsi que leurs amis et leur famille. Il va provenir de votre réseau et de votre réseau étendu. Nous avons eu l'illusion qu'il y aurait tous ces gens encaissés qui naviguent sur Internet à la recherche de projets aujourd'hui pour faire un don de milliers de dollars. C'est peut-être le cas pour l'Auto ID, qui va changer le jeu et devenir le prochain Facebook ou révolutionner la façon dont nous fabriquons le café. Mais pour la majorité des projets, nous recevrons de l'argent de personnes que vous connaissez personnellement. La prochaine chose à prendre en compte est de savoir combien d'argent vous pouvez récolter de façon réaliste. Maintenant, nous avons eu de la chance parce que nous avons amassé 3 000 de plus que prévu, mais en regardant notre propre projet de financement participatif et quelques-uns des projets de mes amis et en les évaluant en moyenne, je dirais que le montant d'argent pouvez viser entre 1 000$ 3 000 AU$ par personne impliquée dans le projet. Ne visez pas quelque chose d'irréaliste, comme 30 000 ou quelque chose du genre parce que cela ne se produira tout simplement pas. Maintenant, pour obtenir l'argent, il va falloir être très proactif. Il n' y a pas de trajet gratuit ici, alors ne pensez pas que vous pouvez simplement mettre en place la campagne, asseoir et laisser l'argent rouler. Il va falloir la promouvoir sans vergogne. C'est le mot clé ici, sans vergogne. abord, vous devez choisir votre plateforme. Nous sommes allés avec Possible, mais il y a aussi Kickstarter, Indiegogo, toutes ces autres plateformes. Faites un peu de recherches pour voir quelle plateforme vous aimez le plus l'ambiance. Ils ont tous des processus, des délais et des modes de fonctionnement différents . Examinez certains des autres projets qui permis de récolter des fonds avec succès. Regardez la vidéo, ce qu'ils ont écrit pour le projet, et obtenez simplement une idée de ce qui est attrayant et efficace et qui fonctionne. Ensuite, tournez une petite vidéo qui montre vos visages. Expliquez aux gens ce que vous faites et ouvrez un peu. Dites-leur pourquoi ce projet compte beaucoup pour vous. Les gens adorent aider les autres à réaliser leurs rêves, alors faites-leur savoir à quel point ce projet représente pour vous. Assurez-vous que votre vidéo ne soit pas trop longue. Malheureusement, la vidéo que nous avons réalisée a disparu depuis longtemps, je ne peux donc pas vous montrer un exemple de ce que nous avons fait. Mais dans la vidéo suivante, je vais vous montrer ce qu'une de mes amies a fait, qui l'a aidée à amasser l'argent qu'elle visait avec succès. Vous pouvez avoir une ambiance du genre de choses qui fonctionne dans ce scénario. Je vais mettre en place le lien vers son projet et projet d' une autre amie juste pour que vous puissiez déterminer ce qu'ils ont écrit dans leurs descriptions. Après la vidéo et le blurb, vous devez définir des récompenses. La plupart des plateformes de financement participatif fonctionnent, c'est que vous avez peu de récompenses pour les personnes qui donnent de l'argent. Maintenant, nous avons rendu ce processus beaucoup trop difficile pour nous-mêmes. Nous avons promis aux gens des livres photo et tous ces livres élaborés ****. Mais rappelez-vous que la plupart des gens vous donnent l'argent parce qu'ils vous aiment et qu'ils veulent que vous réussissiez, pas nécessairement parce qu'ils veulent une récompense, alors restez simple. choses que vous pourriez donner incluent un message vidéo personnel vous remerciant et une invitation à une projection du premier épisode, qui pourrait être simplement dans votre jardin avec un projecteur, ou même simplement un inviter à un barbecue ou quelque chose comme ça. Facile, simple et bon marché. Il ne sert à rien de récolter de l'argent pour un projet si vous voulez simplement tout dépenser en récompenses des gens. Maintenant, une fois que vous avez trié les récompenses et que la vidéo et le blurb sont affichés, demandez à un ami de jeter un coup d'œil sur tout pour s' assurer que c'est bon. Alors, lève-le, mettez-le en direct. C'est là que commence la partie difficile parce que maintenant, vous allez devoir le promouvoir comme un fou et assurer que les gens sont conscients que cela se passe. Je détestais vraiment cette partie. Je me sentais comme un vendeur sordide, mais vous devez le faire. publie sur votre mur Facebook ou les réseaux sociaux que vous utilisez et continuez à le faire chaque semaine. Envoyez un message aux gens que vous connaissez, dites-leur de le poster sur leurs murs, dites à vos amis, parlez-en à votre famille, soyez éhonté à ce sujet. Je voudrais envoyer un message privé aux gens du lien et dire : « Hé mon pote, je recueille de l'argent pour ce projet que je fais, qui est essentiellement à la poursuite de mes rêves de créer ma propre série télévisée. Voici le lien. Pensez-vous que vous pourriez partager avec n'importe qui qui, selon vous , serait intéressé à m'aider ? » De cette façon, je ne disais pas directement : « Hey mec, donne-moi de l'argent », ma