Música para filmes no Logic Pro X: o guia completo

1. Escravização no Logic Pro X : O guia completo: Você não gostaria de ter seu nome na tela de prata, sua música guiando as emoções das pessoas enquanto assistem a um filme? Bem, vou mostrar-lhes exatamente como começar no meu novo curso, O Guia de Iniciantes para Pontuação e Lógica de Filmes. Pro X Hi, eu sou John ER Mandiri, fundador da trilha sonora dot academy e compositor da Moving Image. Eu gostaria de ajudá-lo a começar a compor música para o cinema. Este curso destina-se a iniciantes e centra-se nos aspectos técnicos e criativos da composição da banda sonora. Começamos por dar uma olhada no equipamento de que você precisa e como configurar a lógica no seu filme importado. Em seguida, exploraremos a melhor maneira de pensar sobre instrumentação, como compor melodias e harmonia nesse desenvolvimento musical. À medida que avançamos para a fase de produção, vou mostrar-lhe como gravar instrumentos ao vivo no Dim. Prove seus instrumentos midi antes de passarmos à mixagem, masterização, exportação de áudio, tudo afunda para a cabine. Se você está ou não no cartão final com o seu nome nele depende de você. Perfeito. O hobbyist e aqueles que querem começar a música, imagem em movimento será realmente criar uma peça original de música trilha sonora enquanto passamos pelo curso. Talvez você tenha alguns vídeos caseiros que você quer animar, ou você e seus amigos querem criar seu próprio curta-metragem com música original. Este é o ponto de partida perfeito para você. Cadastre-se agora e te vejo no curso. 2. Como começar a configuração e começar: nesta primeira seção, vamos olhar para o lado técnico da configuração. Começarei por mostrar a minha lista de equipamentos recomendados antes de abrirmos. Logic Pro X E veja como importar seu filme. Defina seus marcadores. Decida o conceito da sua composição sobre como definir tempos e assinaturas de tempo que sincronizam perfeitamente com o seu filme. 3. Equipamento recomendado: para compor em sincronia sua música com um filme, você precisará de algum equipamento. Vou renovar através de algumas opções e dar-lhe alguns conselhos sobre coisas para cuidar. Escusado será dizer que estas são apenas recomendações. E se você tem acesso a outros equipamentos que vão fazer o trabalho, então ótimo. A última coisa que eu quero que você faça é ter que sair e gastar um monte de dinheiro em equipamentos desnecessários. Na verdade, eu vejo muitas aspirantes a composições, ficando obcecado com equipamentos tanto que eles gastam quase todo o seu tempo tentando encontrar o controlador MIDI perfeito ou a melhor biblioteca de amostras. E eles nunca conseguem encontrar projetos, realmente compondo ou mesmo aprendendo corretamente a usar o equipamento que já possuem. Então, o que você realmente precisa? Bem, não muito. Na realidade, você pode escrever música para imagem com um sistema de computador simples e software livre. Dito isto, se você é mais sério sobre filmes Carling, você vai querer ter seu próprio mini estúdio configurado. Ele não tem que custar muito, mas você vai precisar de um computador, uma estação de trabalho de áudio digital ou porta para um curto número de alto-falantes, que no pro audio chamamos monitores de uma interface de áudio. Eu explico o que isso faz em um momento e, idealmente, um teclado midi. E honestamente, é isso. Para começar, você pode ser arrastado para um mundo inteiro de equipamentos e software se você gastar muito tempo espreitando em fóruns na Internet. Mas antes de investir seu dinheiro arduamente ganho em qualquer equipamento, você precisa decidir se ele realmente vai ajudá-lo. E estou falando por experiência própria. Eu comprei tantas coisas no passado que eu realmente não precisava e quase nunca usei. Isto é material que eu comprei enquanto eu ainda estava sendo configurado antes realmente começou a compor, provavelmente porque eu tinha lido em algum fórum que era equipamento essencial. O que você deve fazer primeiro é começar a compor então e só então você começará a encontrar áreas do seu fluxo de trabalho que você acha que poderiam ser melhoradas. Esse é o ponto em que você começa a comprar equipamentos para resolver problemas específicos. Há muitas pessoas de vendas lá fora que estão tentando convencê-lo de que você tem um problema que precisa ser resolvido a menos que você tenha experimentado uma dor. Aponte você mesmo. Não caia nessa. Não compre amostra de Ivory só porque por eles quando você precisa de um som específico para um projeto . Caso em questão. Recentemente mudei para o mundo duas vezes e me livrei do meu teclado MIDI. Agora estou usando meu comitê de passos de piano viciado. O único problema é que meu piano de palco não tem modulação ou pit Ben wheel. Então agora estou procurando uma solução para isso. Você vê, eu tinha um problema que eu vou resolver. Não tentei resolver o problema antes de o encontrar. Chega de tentar poupar dinheiro. Vejamos essas cinco coisas que eu disse que você precisa que o número um é um computador. Obviamente, neste curso, vou mostrar-lhe como começar na lógica. Pro X para lógica. Você vai precisar de um Mac que disse, maioria fez capacidade de estações de trabalho têm alguma forma de capacidades de filme. Então, se você já tem um sistema de PC decente, não substituí-lo com um Mac só porque eu lhe disse isso se o seu atual olhando para comprar um novo sistema. Embora Mac esteja no padrão da indústria há anos, embora o PC esteja fazendo um retorno bastante espetacular no momento. Para que seu sistema seja, ele está atualizado pelo maior tempo possível. Você quer investir seu dinheiro para obter o mais poderoso er processo e tanto. O Ramez. Você também não pode, se você é um pouco experiente em tecnologia e não muito preocupado com a garantia é usado. Você não tem que comprar a rodada diretamente da Apple. Você meio que se classificou mais tarde, o que funciona muito mais barato se você é muito experiente em tecnologia. Há também algo chamado Hacken touch, onde você essencialmente constrói seu próprio Mac usando peças de PC. Existem algumas trocas, mas para uma máquina de estúdio, pode ser uma opção viável para você. Você pode obter uma máquina semelhante poderosa por uma fração do custo de um Matt oficial. Dito isto, há algumas perguntas sobre como hacking legal máquinas tosh são. Então, se você decidir seguir esse caminho, você vai precisar olhar para as legalidades galantes você mesmo. Número dois é a estação de trabalho digital até áudio ou porta. Como já disse, vamos usar o Logic Pro X neste curso, que é um favor entre muitos compositores, incluindo alguns dos melhores compositores de Hollywood Se você estiver no PC. Q Base teve algumas remodelações importantes nos últimos anos e agora está no par. Alguns até argumentariam melhor do que o Logic Pro. Uma das grandes coisas sobre a lógica é que ela vem com uma enorme biblioteca de amostras, incluindo a maioria dos instrumentos que você já imaginaria escrever para mais. É ótimo para programação e manipulação MIDI, também para processamento de áudio. Então, é realmente um bem em torno dela porta que disse, não gaste dinheiro Se você não precisa, você pode fazer a maioria das coisas que estamos olhando neste curso em banda berrante de graça. Se você está fazendo isso apenas por diversão, ou se você já tem loops frutados, capaz de saber o que mais e ir em frente e usá-los, tenho certeza que você pode descobrir os mesmos passos que passamos neste curso em sua porta de escolha. Com alguns minutos em Kugel, os três estúdio em seu é um bom conjunto de alto-falantes é super importante se você quiser ter certeza de que sua música realmente soa bem. Se você estiver usando os alto-falantes de seu computador laptop para escrever música, você vai perder uma enorme quantidade de informações do que você está escrevendo. Certas frequências de ar aumentadas ou perdidas em alto-falantes comuns. Alto-falantes pequenos como os encontrados em laptops, por exemplo, simplesmente não podem produzir baixa freqüência. Então, se você compor cada um usando apenas um laptop alto-falantes, você provavelmente vai descobrir que se você tocar sua música em diferentes alto-falantes, como TV valiosa , você pode ter um barril de som tão breve foi com e a base vai ser um Uma bagunça absoluta. bons monitores de estúdio produzem um som uniforme ou plano em todo o espectro de frequências. Quando se trata de ouvir e analisar música, um bom conjunto de monitores vai ajudá-lo a ouvir detalhes extras na música. Você não precisa gastar uma fortuna, mas se você tem algum dinheiro para investir, eu pessoalmente uso um conjunto de CMS focais 50 e posso altamente recomendá-los. O que eu amo sobre os monitores focais é o aviso, som áspero ou algumas outras marcas. Então eu os acho mais confortáveis para ouvir por longos períodos de tempo, e eu poderia obter uma clareza de amor fora da trilha sonora com eles. Eles realmente descontinuaram este modelo exato agora, mas as marcas focais ainda têm uma gama excepcional de monitores. Outras marcas a considerar incluem K R K, Adam Djelic e Yamaha. O Yamaha Ennis Dezenas Real. Um dos conjuntos mais famosos de estúdio sobre este é, em parte, no mundo da música pop. A maioria dessas marcas também fazer um monitores decentes um ponto de preço mais baixo. Basta ter cuidado ao comprar monitores que você está olhando para monitores projetados para estúdios e não para os aparelhos de som domésticos. Há um alto-falantes incríveis para sistemas domésticos que farão qualquer música soar incrível . E isso é um problema. Seus monitores não são feitos para fazer sua música soar incrível. Isso significava mostrar exatamente como sua música realmente soa. Se tudo for possível, vá até uma loja de música local e realmente ouça os monitores que você está pensando em comprar, você pode achar que você realmente odeia o som de alguns dos realmente altamente recomendados alto-falantes, caso em que, obviamente, não para você. Leve algumas faixas de referência com você em um pen drive. Uma faixa de referência é uma peça de música que você conhece o som muito bem e continua a comparar entre diferentes monitores. Você pode obter fones de ouvido de estúdio para este ar. Ótima. Se precisar trabalhar à noite. Como se você tem crianças jovens em um trabalho diário, por exemplo, eles vêm com algumas advertências, embora em primeiro lugar, fones de embora em primeiro lugar, ouvido podem ser seriamente ruins para sua audição. Se não tiveres cuidado. Se ele tem trabalhado longas horas em fones de ouvido, você vai descobrir que você continua aumentando o volume pouco a pouco, então você não percebe que você está trabalhando em níveis perigosos. Pete Townsend do Who realmente site fones de ouvido estúdio, é a principal causa de seu zumbido, e zumbido é completamente re nunca irreversível e horrendo viver com, por isso ser avisado. Em segundo lugar, você perde muita sensação de profundidade de espaço com fones de ouvido. Então, quando se trata de mistura, você tem um tempo muito difícil obter o seu panning e re verbos Correto. Marcas a considerar para fones de ouvido incluem Focal Again Bear Dynamic, Sennheiser e um K G. Eu uso um K G dois quarenta. Eu tive eles para sempre e nunca senti a necessidade de atualizar o seu. Eu costumo me misturar em meus monitores. Eles são bons, preço razoável definido. Mas se você está planejando fazer a maior parte do seu trabalho com fones de ouvido, há melhores opções disponíveis. Você precisa decidir se quer abrir para trás ou para trás fechado. Fones de ouvido abertos de volta e geralmente melhor para ouvir críticas. Mas eles deixam entrar barulho ao seu redor e também deixam sair barulho. Então, se você está em um ambiente barulhento ou se você vai trabalhar na mesma sala que outra pessoa , não há o ideal. O oposto é verdadeiro para roupas de volta, o menos bom para ouvir crítica. Mas bloqueiam o ruído exterior indesejado, e não vazam. Som para fora. Interfaces de áudio número quatro. Uma interface de áudio como uma placa de som atualizada para o seu computador. Eles têm entradas de microfone ou linha com controle de ganho e, muitas vezes, energia fantasma, permitindo que você use microfones condensadores e fones de ouvido e saída de monitor com controles de saída independentes e, às vezes, entrada e saída midi também. A maioria dos monitores de estúdio vem com entradas balanceadas de 3/4 polegadas, mas você não pode conectar diretamente ao computador. Daí por que você precisa de uma interface de áudio. Também para gravação. A maioria das interfaces. Tem alguma força ou alguma forma de pré AMP dizer. Prepare seu microfone ou linha Diggle no caminho para o computador, ajudando-o a obter uma gravação agradável, nítida e clara, tentando conectar algo ao padrão do seu computador. Mike em 3,5 mil soquete não é bom resultado canadense. Confie em mim, eu sempre recomendo concentrar produtos certos para todas as suas interfaces. Eu pessoalmente uso um escarlate para I quatro interface, mas se você tiver um olhar em seu site, você verá que eles têm toda uma gama com quantidade variável de entradas e saídas. Eu evitaria seu modelo solo, porém, como só tem saídas RC, que não são apropriadas para Studio On It é antes de comprar uma interface de áudio, pense realisticamente sobre o que você precisava fazer. Não, Smitty Keyboard está ligado via USB. Então você realmente precisa de recursos MIDI? Se você tem portas USB limitadas, quer liberar um e talvez você faça o mesmo? Você vai ter oito microfones ou linhas ao mesmo tempo? Provavelmente não no seu estúdio, a menos que seja baterista. Então, por que pagar mais por todas essas entradas de novo? Seja realista com o que você precisa. Ouvi rumores de que as interfaces corretas de foco são um pouco instáveis com o sistema operacional Windows . Então, se você está executando janelas, você pode querer olhar para outras opções, como pré Sonus Macchi M. Ordem sobre os gostos. De um modo geral, a maioria das interfaces nesta faixa de preço de marcas respeitáveis será de qualidade semelhante . E finalmente, número cinco e teclado MIDI. Agora você pode teclar em notação usando um mouse ou track pad, e você pode até usar o teclado do computador para jogar em que você não pode. Você será infeliz, mas pode. Sou um grande defensor de aprender o teclado. Se você quer ser um compositor, você não precisa ser capaz de tocar como Chopin. Mas ser capaz de tocar alguns acordes e tocar em suas linhas de melodia vai permitir que você trabalhe muito mais rápido. E realmente jogar em suas partes vai dar-lhes muito mais vida do que se você clicar neles usando um mouse. Há uma razão para os robôs não terem substituído músicos. Esta é outra área onde você precisará decidir o que você realmente vai usar. Seu controle midi de quatro instrumentos nativos faz uma série de teclados chamada Controle Completo . Eles têm botões e mostradores e falhas e telas e todos os tipos de coisas para ajudá-lo a controlar sua porta a partir do seu teclado, que é incrível. Eu fui tentado por eles algumas vezes depois de ver o vídeo promocional, mas então eu penso no meu fluxo de trabalho. Será que eu tocaria nesses mostradores e favoreceria a verdade? Provavelmente. Não, não é assim que eu trabalho de novo. Não tente resolver problemas que você não tem você. Eu recomendaria obter um teclado MIDI muito básico. Apenas certifique-se de que ele tem modulação e inclinação roda. E então, se você sentir que deseja uma abordagem mais tátil para controlar outras coisas em sua porta , você pode atualizar o teclado em uma data posterior ou por um controlador de porta dedicado como um dispositivo separado. Mas, mais uma vez , primeiro, você precisa descobrir seu fluxo de trabalho. É tudo sobre eficiência. Deve haver chaves, botões, botões, não peças ou falhas sentadas em sua mesa que você nunca toque. Áudio M. Faça uma grande linha de teclados MIDI muito básicos chamados de estações de chave. Ou se você também sabe que você quer alguns mostradores e talvez algumas almofadas de bateria que você pode tocar em partes de percussão. Eles têm uma série chamada Oxigênio que também são ótimos. Ele não tem nenhuma chave que você queira. Há dois fatores para pensar sobre o seu estilo de jogo e quanto espaço você tem. Se você precisava caber em sua mesa e geralmente apenas colocar linhas simples Mallory ou 100 cabos. Você está melhor com um modelo de 25 ou 49 chaves. Apenas esteja ciente de que alguns teclados menores têm mini teclas que podem ser inquietas, e eles nem sempre têm controles adequados de curvatura de pitch ou modulação. Se você tem mais espaço e talvez já toque piano ou um aprendizado, você quer pelo menos 61 Keats sempre que eu tocar teclado, eu sempre caio. E se eu não tiver 88 chaves, então eu sei que estou preso com isso em mente. Se você já tem um teclado, ele pode muito bem ser capaz de ser um controlador MIDI. Muitos teclados modernos têm saídas USB neles, e a maioria das pessoas tem uma saída MIDI, um cabo midi de US $5 que você pode conectar diretamente. Sua interface de pedido é muito mais barata do que comprar um novo teclado. Se você pode fazer um monte de compositores gostam de ter dois teclados, na verdade um programa no teclado e um teclado de composição ou reprodução. Isso permite que você tenha um teclado ou piano de tamanho normal esperado para tocar e compor e, em seguida, um controlador menor de 25 ou 49 teclas em sua mesa para programar em sua porta, e é isso em termos de equipamento. Como eu disse antes, só obter o que você sente que precisa agora e um só se você encontrar problemas. você procurar uma solução antes de comprar uma solução, veja se você pode resolver criativamente o problema com coisas que você já tem, tudo usando uma solução inteligente. 4. Baixando download de um "conteúdo adicional: neste vídeo, eu vou orientá-lo através do download e instalação do Logic Pro X, incluindo certificar-se de que você tem o conteúdo adicional baixado. A Apple é realmente muito fácil baixar Logic Pro X. Agora tudo que você tem a fazer é navegar até a loja APP e procurar Logic Pro X. Uma vez que você pode clicar em por, instalar ou baixar, não é não é gratuito. Infelizmente, eles têm que pagar por isso. Garrett Band é uma opção gratuita, que também é uma ótima ferramenta, considerando que é gratuito. Mas o logic Pro X é o produto profissional que será usado ao longo deste curso. Então você basta clicar no download, obviamente tem que colocar seus detalhes de pagamento em, e então ele será baixado automaticamente para o seu Mac. Obviamente, já o baixei. Está aberto no fundo lá, como podem ver, então minha vantagem está aberta. Abra o Logic Pro X. Tudo o que você precisa fazer é navegar até a pasta Aplicativos e clicar duas vezes no Logic Pro X. Você também pode acessar a plataforma de lançamento de fogo. Às vezes, aparece na primeira página ou, às vezes, na segunda página. Depois de clicar duas vezes na lógica Pro X para abri-lo, ele normalmente aparece com o seletor de modelos como padrão. Basta clicar duas vezes em projeto vazio em que irá levá-lo para a mesma janela que você vê na minha frente. Agora, agora estamos realmente mudar lógica Pro um pouco. Vamos montar suas ferramentas avançadas. Então, por enquanto, basta clicar em criar Não importa o que você selecionou. Vou mostrar-lhe como baixar o conteúdo adicional. Se você clicar na lógica, pro atua na parte superior da tela, você verá biblioteca de som e, em seguida, você deseja baixar todos os sons disponíveis. E se você clicar nisso, ele vai começar a baixá-los, e ele vai mostrar-lhe nesta barra logo abaixo da janela de transporte, você vai ver que ficou azul. Quando ele começa a baixar, ele ficará laranja também lhe diz quanto tempo levará para baixar. É uma grande biblioteca, por isso vai demorar algum tempo para baixar. Mas você ainda pode fazer as coisas em segundo plano enquanto ele está baixando, e uma vez baixado, você não precisa fazer mais nada. Você não precisa instalar ou qualquer coisa assim, ele automaticamente salvo na lógica. Agora as pessoas disseram que estavam sendo problemas. Quando eles estão baixando, há um livro que ele continua interrompendo ou continua quebrando, desde que você faça o download sem alterar o local. Primeiro. Você não deve ter nenhum problema ele deve baixar sem problemas em tudo. Se ele quebrar, basta sair da lógica, reabrir e baixar novamente. Pode ser frustrante. Pode levar algumas tentativas, mas eventualmente você terá sua biblioteca completa baixada. 5. Como armazenar a biblioteca de amostra de Logic Pro X em uma unidade externa: Uma coisa que muitas vezes é altamente recomendada para tornar seu sistema funcionar um pouco mais suave é armazenar suas amostras em um disco rígido externo. Há algumas advertências para isso. Seu disco rígido externo precisa ser de boa qualidade, eles dizem que precisa executar pelo menos 7200 rpm se for uma unidade de disco rígido. Ou, claro, estado sólido. Um grande e também a conexão realmente quer estar usando Thunderbolt ou USB três. USB dois e FireWire foi um pouco lento para carregar amostras. Agora vai funcionar. Não é apenas um estável como USB três fora muitas vezes um cinto, e então podemos realmente realocar lógica biblioteca de som. Então, uma vez que você tem todos os seus sons, download e está totalmente terminado, você pode vir logic pro biblioteca de som X e, em seguida, realocar biblioteca de som que abre esta janela. Agora você pode ver o meu já está realocado para uma unidade que eu chamei de amostras, diz atual localização de arquivos da biblioteca de som. Se foi no Macintosh oito D já onde o seu vai, provavelmente porque você acabou de baixar que um será acinzentado e sua unidade externa será leve em vez selecione a entrada. Você quer salvar a amostra, clique nela e clique em realocar, e isso é tudo que você precisa fazer. Em seguida, suas amostras serão realocadas para sua unidade externa. E como podem ver, minhas amostras dirigem aqui, Biblioteca é onde a lógica guarda tudo. Aplicativos suportam Logic e Garrett Band. Estas são todas as minhas bibliotecas de exemplo que me economizam espaço no meu computador principal. Isso também significa que meus projetos podem funcionar um pouco mais suave porque os drives não estão competindo por velocidade, se isso faz algum sentido. 6. Como importar seu filme: A próxima coisa que vamos fazer é configurar controles avançados de lógica. Este passo não é totalmente necessário, mas sem fazê-lo, é como usar a lógica, como o casamento Band e amigos Garrett. Um grande pedaço de uma grande quantidade de software, especialmente porque é gratuito. Mas você pagou 200 dólares pela lógica, então por que você iria querer usá-lo como coragem? Banir as ferramentas avançadas realmente abriu toda a experiência de lógica e realmente dar-lhe mais ferramentas para trabalhar. Agora, mesmo se você não estiver realmente indo para usar nenhuma das ferramentas avançadas, eu sempre acho que é melhor configurar a lógica com elas ativadas para que você se acostume com a aparência dessas ferramentas avançadas, porque elas mudam um monte de coisas. Mesmo pequenas coisas como você vai ver na minha lógica do minuto que eu tenho esses pequenos lados de madeira sobre ele, que , sim, isso é muito, muito bonito, mas não acrescenta nada ao fluxo de trabalho. Quando você ativa os controles avançados, ele se livra deles para lhe dar apenas um pouco mais de espaço na tela. Ative os controles avançados. Tudo o que temos a fazer é clicar no Logic Pro X, Ir para Preferências e Ferramentas Avançadas. Agora você quer pegar esta pequena caixa que diz Mostrar ferramentas avançadas por padrão. Estes não serão carrapatos. Portanto, marque cada um destes ou basta clicar em ativar todos e que terá todos eles ativados. E agora você desbloqueou todo o potencial da lógica, e você pode ver minhas pequenas barreiras de madeira de ter ido apenas uma espécie de vergonha porque eles são bastante bonitos. Mas agora sabemos que estamos trabalhando com uma ferramenta de composição profissional e não com um brinquedo. Agora vamos finalmente. Teoh realmente começar a olhar para filmes e lógica pro bem, e a primeira coisa que você precisa fazer antes de começar a trabalhar com filmes é realmente saber quais projetos, taxa de amostragem e taxa de quadros em que você estará trabalhando. Se você realmente tem a mão do dedo do pé do filme, você pode verificar isso sozinho. Caso contrário, você precisa conversar com quem está fazendo o filme para ter certeza de que você está trabalhando com as mesmas taxas de amostra e quadros. A razão pela qual isso é tão importante é porque se você entender isso errado, se você está apenas trabalhando no áudio e você vai enviar o arquivo para um amigo que colá-lo ao filme seu áudio. Se você o rejeitou, a taxa de amostragem errada ou taxa de quadros não vai se alinhar com o filme deles. Um separado é basicamente a frequência com que o computador olha para o arquivo de áudio ou arquivo de filme por segundo. Agora o áudio padrão é 44,1 kilohertz, e é isso que o Logic está configurado para ir para o seu padrão também. 44,1 quilohertz. Isso significa que a cada segundo um arquivo de áudio analisou 44.100 vezes produtos de filmes. Por outro lado, há padrão é 48 kilohertz, que significa que o arquivo do filme olhou para 48.000 vezes por segundo. Agora, se o seu editor de filmes estiver trabalhando na Adobe, por exemplo, ou o corte final Pro ou DaVinci em seu produto estiver configurado em 48 quilohertz e eles arrastarem um arquivo de áudio que é 44,1 doentio. O computador vai esticar esse arquivo de áudio porque ele está tentando olhar para ele o mesmo número de vezes que seria o arquivo de filme. E isso significa que seus áudiófilos vão ficar completamente fora de sincronia. É um pouco complicado ficar de cabeça, mas uma vez que você trabalhou nisso por um tempo, começa a fazer sentido. Precisamos saber o que é o filme separado antes de importá-lo. E você pode fazer isso usando o tempo rápido, encontrar-nos navegar para o meu filme. Vamos usar esse vídeo do curso da Lila e abrir com tempo rápido. Eu não disse que o padrão dele faz com que seja transmitido. Certifique-se de que você tem seu conjunto favorito como padrão. Você pode ver que este é o nosso vídeo como é quando nós vamos estar trabalhando com Se você for na janela , mostrar o inspetor de filmes, ele abre esta pequena caixa de diálogo que lhe diz um pouco mais de informações sobre o filme. Bom. Em que formato é onde ele salvou, quão grande é que a taxa de dados na resolução real. A cama em que estamos realmente interessados está aqui. 48 mil hertz. São 48 quilohertz. Esse é o exemplo certo com o qual precisamos trabalhar e, em seguida, os FPs são quadros por segundo . Então essa é a taxa de quadros que é de 30 quadros por segundo. Agora tenho toda a informação que preciso para definir a lógica corretamente. Então, na lógica, quando abro meu novo projeto, a maneira mais fácil de fazer isso é quando você realmente configura o projeto. Se você clicar para baixo na guia pequenos detalhes aqui, você verá que você tem algumas informações. Você pode colocá-lo imediatamente. Se você quer usar uma grade musical em cima, isso é se você quer ter barras ou batidas. Você pode definir a assinatura de hora da assinatura da chave o ritmo. E se você tem uma idéia em sua cabeça do que é o ritmo, você pode simplesmente tocá-lo bem, o que é muito legal. Deve ser D. Devo ser construído para fazer coisas. Você também pode escolher sua interface de áudio, seu dispositivo de entrada e saída. Você também pode escolher sua interface de áudio, seu dispositivo de entrada e saída. Você também pode escolher sua interface de áudio, Mas aqui está uma taxa de amostragem e taxa de quadros que queríamos ter certeza de que estavam configuradas corretamente. Então tivemos 48 quilohertz e 30 quadros por segundo. Agora você pode ver que geralmente estão trabalhando lógica nesta taxa de quadros, é por isso que é padrão para isso. Em vez disso, o seu provavelmente estará em 44,1 kilohertz lógico às vezes dar-lhe avisos também. Por exemplo, se eu mudar de 24 de volta para 30, ele dirá: Você tem certeza sobre usar exatamente 30 quadros por segundo? Porque o padrão da indústria é na verdade 29.97 Não faço ideia do porquê. Tenho certeza de que algumas pessoas do filme serão capazes de me dizer, mas ele vai pedir a você então certifique-se de que você está verificando as coisas duas vezes para ter certeza de que você está usando a taxa de quadros certa na amostra certa. Certo? Se você já abriu seu projeto e precisa mudar, você esqueceu de configurar o separado, então você precisa alterá-lo. Você pode fazer isso indo para o arquivo de configurações de projeto de áudio, e aqui você pode alterar uma taxa de amostragem para 48 kilohertz dentro do projeto. Em vez disso, a etapa final de configurar a lógica é importar nosso filme novamente. Há várias maneiras de fazermos isso. Você pode ir para o arquivo e esta é a maneira mais fácil filme aberto filme. Eu sou um grande defensor de tentar aprender comandos chave como Ugo porque se você aprender como muitos comandantes chave que ele pode, ele vai economizar muito tempo em seu fluxo de trabalho para o comando chave Abrir filmes, Ault Command. Essa é a primeira maneira de fazer de outra maneira. Quero dizer, você pode realmente apenas eles tornam tudo fácil hoje em dia, você pode realmente apenas arrastar o filme, e essa é outra maneira de fazer todas as terceira maneiras de usar suas faixas globais, que irá explorar um pouco pouco mais tarde no curso. Então Global Tracks é G para abrir e fechar que, se você direito, clique aqui e certifique-se de que podemos ver o nosso filme Global Track. Você pode clicar no filme e abrir o filme dessa maneira também. Todas essas três maneiras mostrarão uma janela de diálogo quando você importar seu filme. Isso pergunta se você deseja abrir o filme e extrair a faixa de áudio. Se você só quer obter o som de um filme que você não pode abrir, trazer o filme e destecnologia que, e ele vai apenas extrair o áudio e trazer o áudio para o projeto. Queremos os filmes. Vamos ter certeza que está marcado se você não extrair o caminhão de áudio. A faixa de áudio permanecerá incorporada no filme, então o filme ficará na lógica e você poderá ouvir o áudio. Mas a menos que você realmente vá para o filme e as configurações clicando nele, o áudio estará sempre tocando para ser um dedo do pé. Sempre certifique-se de extrair a faixa de áudio, e quando você fizer isso trará o filme. Ele traz como uma janela cheia como esta, você pode clicar na saída irá apenas minimizá-lo, e ele coloca na janela do inspetor à esquerda. Aqui, você vê o filme tocando lá. Você só tem um duplo clique sobre ele para trazê-lo de volta para o tamanho real, e você pode apenas clicar e arrastar para torná-lo maior. Se você quiser assistir é um filme inteiro. Você verá que é trazido para o áudio também. E se quisermos ver estas formas formadas um pouco maior, podemos clicar na forma como o zoom inferior aparece, e isso significa que você pode ver as coisas um pouco mais claras onde as coisas estão acontecendo no áudio. Você também verá que ele tem um pequeno cadeado para que significa que o código de tempo está bloqueado, então eu não posso mover este arquivo de áudio de tentar. Se eu tentar movê-lo, ele sempre voltará para onde deveria estar. Aquela coisa que você acidentalmente está tirando o áudio de sincronia. Você pode desbloqueá-lo se clicar com o botão direito do mouse. Simplesmente bloquear desbloqueia a posição vazia que a desbloqueia. Agora você pode movê-lo. Eu realmente não sei por que você iria querer fazer isso, no entanto. Há algumas coisas mais avançadas que você pode fazer com o filme, bem como padrão. Quando você importa filme, ele começa em zero. Se eu abrir a barra de tempo aqui em cima, eu posso mudar as batidas no tempo e eu posso ver que 0000 seu filme que começamos na primeira hora. Começa para a primeira hora em vez de uma hora zero, por isso é sempre uma. E foi aí que o filme parou o nosso padrão. Agora, se você for para o arquivo Configurações do projeto filme, você pode alterar onde o filme começa a dizer. Eu queria começar 10 segundos em quem 12ª entrou no filme em mim, e eu poderia trazer isso de volta por 10 segundos e agora os filmes realmente começa na 12ª marca do filme. Diga que, se você quiser sincronizá-lo, muitos filmes têm uma pré-produção, clique no início. Se você quiser que zero esteja exatamente onde esse clique está, você pode alterar o filme para trazê-lo de volta. Para fazer isso aqui também é onde Se você não extraiu a faixa de áudio, você comutar o filme nesses projetos definidos nas configurações também. E agora eles realmente fizeram algo em lógica. O que devemos fazer agora? Salvar o nosso trabalho? Sempre dizemos que andamos sempre batendo o comando da morte enquanto trabalhamos. Se você sabe que você pode não querer manter algo que você pode salvar como e dizer que há um novo projeto ou apenas trabalhar por um pouco mais, mas até que você saiba que você vai mantê-lo. Mas você tem o hábito de salvar o comando dos chockers e continuar pairando sobre isso? Faça algo Aperte o comando s fazer alguma coisa. Hit comando s dois muito bom hábito para entrar no primeiro. Estou apertando o comando porque você ainda não o salvou. Ainda tem direito. Ele vai fazer salvar como em vez e você tem que escolher onde você deseja salvá-lo. Se você quiser fazer isso quando você já tiver salvo, você quer dizer que há outro projeto que você pode usar, um comando shift de atalho s e que irá abrir a janela do esconderijo também. Agora, existem algumas maneiras diferentes de salvar um arquivo lógico também. Você pode salvá-lo como um pacote ou como uma pasta. Vamos apenas ir para a área de trabalho vai salvar isso em algum lugar sensato. Vou abrir uma nova pasta só para tornar isto mais fácil para vermos a lógica de salvamento. Então, nesta pasta de salvamento lógico, eu vou apenas mostrar a você como ele se parece se nós salvá-lo como um pacote. Agora, um pacote basicamente significa que tudo está incluído em um arquivo em seu navegador. Tem ambos os positivos e alguns negativos. Eu sempre recomendo copiar seus arquivos de áudio para esse pacote porque você não quer perder nenhum desses. Se tivermos uma jogada, mova o pacote. E também, a menos que você saiba com certeza que o arquivo do filme estará sempre ao lado do arquivo do seu projeto. Eu também copiaria o arquivo do filme. Demora muito espaço, mas significa que nunca perderás aquele filme. Diga, se você está fazendo backup de uma unidade quando você está mudando sistemas ou algo assim, então vamos salvar que vai chamá-lo de pacote apenas para que eu possa mostrar a diferença entre os dois. Então, quando você tem algo salvo como um pacote, ele aparece aqui como apenas um arquivo em um pequeno ícone. Agora, se eu salvar isso como uma pasta em vez disso, chamaremos essa pasta, chamaremos de Pasta, e novamente teremos arquivos de áudio e filmes marcados. Quando eu clicar em Salvar agora, você verá se voltamos para a mesma pasta. Agora tenho uma chamada Pasta e dentro da pasta. Eu tenho o nome do projeto em meus arquivos de áudio aqui, bem como meu arquivo de filme. Mantém todos aqueles dentro de uma dobra em vez de um pacote. Agora, com o pacote, você pode acessar esses conteúdos. Se você clicar com o botão direito do mouse, você pode ir mostrar o conteúdo do pacote e você verá na pasta de mídia. Temos os nossos ficheiros de áudio nos ficheiros do filme. O único problema é se tentarmos copiar esses arquivos para fora desta pasta. A Apple não gosta por algum motivo, e nunca copia totalmente. É sempre um arquivo meio estranho, então, pessoalmente, prefiro salvar é uma dobra. Significa que posso acessar todos os meus arquivos de áudio e outras coisas sempre que preciso. Obviamente, a segunda desvantagem da pasta é se eu acidentalmente apagar este arquivo de áudio, então ele se foi. Logic não poderá encontrá-lo novamente, mas essas são as duas formas de salvar um arquivo na lógica. Eu penso cuidadosamente sobre como você quer que seu fluxo de trabalho fique no dedo do pé. O pacote é um muito, muito limpo, mas as pastas ou ser mais fácil de acessar arquivos dentro. 7. Como definir seus marcadores: Nós não vamos olhar para as lógicas Marcus e Marcus define agora quando você deixou cair suas faixas globais clicando no pequeno triângulo aqui ou usando G no teclado, você verá que você tem uma seção de arranjo e uma seção Marcus. Agora o arranjo é útil para dizer que você está escrevendo uma música. Por exemplo, colocaria seu coro de versos de introdução, etc. O problema é que, se você tentar excluir qualquer coisa aqui, na verdade exclui partes do projeto, que pode ser problemático quando você está trabalhando neste tipo de arranjo. Os marcadores apenas mais pequenos sinais para si mesmo para marcar onde as coisas acontecem, que é ótimo para projetos de imagem em movimento realmente lá, principalmente para seu benefício. O ou Se você está trabalhando faz parte de uma equipe. Eles podem ser úteis também, mas são apenas pequenas notas para você. Basicamente, é realmente útil colocar para fora a estrutura da sua peça, usando mercados para começar. Então você sabe exatamente onde você está o que você está precisando acertar. Então Marcus trabalhando conjuntos que você pode gostar, ter um conjunto de marcadores e você pode ver que eu chamei isso em música temática. Se eu for no Marcus set aqui eu posso clicar em Novo set e eu poderia chamar isso de “Ah, viu cortes”. E eu poderia comercializar todos os meus cortes de cena, por exemplo. Então, para ver o que isso faz eu vou apenas rapidamente em um marcador aqui. Bem, eu também conhecido como um visto cortes. Vou mostrar-lhe como fazer todas as renomeações e outras coisas momentaneamente também. Em uma música temática Se eu colocar um aqui, você pode ver quando eu troquei entre esses dois conjuntos diferentes, Eu tenho a cena corta um para salvar a sua e minha música é salvo que este computador por várias razões como este, você pode ter um conjunto de marcadores que mostra o que está acontecendo musicalmente. E você pode ter um segundo conjunto de marcadores que lhe dizem o que está acontecendo no filme que você marcou. Então você tem uma idéia real de onde as coisas acontecem. Você entra em conflito com a música 1 e C O. Perdi uma cena. Corte a sua Talvez eu devesse realmente tentar acertar aquele corte de cena em vez disso. Apenas útil para ver coisas assim, você pode realmente definir Marcus do filme automaticamente. É um pouco atropelado porque depende de um corte limpo no filme. E também, eu acho que ele olha para a imagem de René ou analisa as mudanças de cor e coisas assim. Então é um pouco “hit and miss”. Às vezes eu tenho um sentimento que não vai funcionar muito bem com o meu filme vai ter um olhar que então o que você pode fazer é sob a seção de filme. Quando você clica sobre isso, você pode ver essas duas opções criar Marcus definido a partir de cortes vistos ou adicionar cortes vistos para Marcus definir. A diferença entre os dois é criar marcas que criarão um novo conjunto de marcadores onde adicionar irá adicioná-lo aos já existentes. Então, se eu dissesse aos meus temas musicais um sobre, mas então eu escolhi adicionar cortes vistos para Marcus set, ele iria colocar todos os novos cortes de cena em meus temas musicais, então eu não quero isso. Então eu vou escolher minha cena, cortar um filme e eu vou adicionar cortes vistos no set do mercado, e agora ele vai procurar por cortes vistos, como você pode ver. E como eu disse, ele depende de cortes duros e o filme que eu montei, é tudo destino cruzado, então eu não acho que vai fazer um trabalho muito bom detectar quaisquer cortes vistos. Mas vamos ver. E aqui vamos nós começou filme ainda visto e fim do filme, mas ainda bastante útil. Se você está trabalhando em um projeto mais longo quando você não tem que ir para a coisa toda e puxar tudo para cima, ou mesmo apenas para uma referência rápida é bastante útil ter isso também. A maneira de definir o Marcus para a nossa música é usar o nosso próprio Marcus para adicioná-los manualmente. Em vez disso, vou deletar aquele que já criei para acessar nossos marcadores. Você tem que clicar no editor de listas aqui em cima. Então este é o nosso pequeno editor de listas. Por padrão, ele normalmente era aberto na janela do evento. Se você apenas clicar em Marcador, então você tem sua lista de marcadores Você não pode. Marcus realmente usando as faixas globais bem apenas clicando no pouco mais aqui. E então, se você quiser renomear, você pode apenas clicar duas vezes sobre eles. Pessoalmente, eu só acho mais intuitivo usar esta marca uma janela, e isso é porque eu uso esta janela muito porque é aqui que nós fazemos nosso ritmo e nossas mudanças de assinatura de tempo também. É É um pouco mais fácil usar um pouco menos finicky do que para mudanças de tempo, clicando aqui e fazendo todas essas pequenas mudanças. Você pode ter um pouco mais de controle ao usar seu editor de listas. Primeiro queremos fazer é ter certeza de que mudamos isso para mostrar a posição do evento como no comprimento. o tempo em que trabalhamos em filmes, é muito melhor trabalhar com o código de tempo em vez de números de barras. Podemos falar com o diretor muito mais fácil se você falar com o diretor e dizer: Ah, sim, barra oito. Eles não vão ter a menor ideia do que você está falando sobre a necessidade de saber onde está no casaco do tempo . Então, eu sempre clicar na vista mostrar posição do evento como duração como tempo. E desta forma, quando criamos um marcador, você verá a posição aparece como código de tempo em vez de como um número de barra. A outra coisa útil a fazer é uma vez que você criou seu marcador, o que você obtém todo o seu mercado. Eu faria isso juntos. Você pode clicar com o botão direito em fechaduras, posição vazia. E quando começarmos a mexer com o ritmo, você pode ver quando eu largo. Minha posição no mercado não muda. Fica oito segundos dentro, não importa o ritmo que eu escolher. Isso é porque nós bloqueamos o marcador nessa posição simplesmente para que possamos jogar no ritmo e não nos preocupar em arruinar todas as nossas marcas. Certo, vamos falar sobre conceituar para a sua composição um pouco mais tarde. Mas, essencialmente, você precisa decidir. Hum, como você vai expor sua competição, onde temas-chave estão e coisas assim. E isso é o que eu poderia fazer com meus marcadores agora também. Eu realmente não sei se este filme é essencialmente eu vou começar a paz com um tipo de tema de amor para Lyla. Em seguida, ele se move para um tema de comédia. Quando ela for empurrada pelo cão, tem um nariz tirado eso, eles vão desaparecer enquanto ela toca piano e depois voltar para a última canção de ninar no final. Então o que eu poderia fazer com meus marcadores é replicar que vêm ao início, assumir a vantagem e chamar isso de meu tema de amor. e, em seguida, clique em desfazer para alterá-lo. Basta clicar duas vezes. Eu não tenho que arrastar minha cabeça de peça para a próxima cena Change, que é aqui e novamente. Você pode ver no filme onde a cruz se desvanece. Você pode ver isso. Então agora eu posso apenas clicar em mais novamente e eu posso mudar isso novamente. Basta clicar duas vezes e eu posso chamá-lo de minha seção de comédia. E depois, no final da seção da minha empresa, adicione meu piano Então essa parte Oops! E finalmente a minha canção de ninar. Agora você não precisa definir quanto tempo os mercados são. Eles vão chegar ao fim do seguinte marcador. Se você quiser. Para o final, pode valer a pena só para que você possa ver onde realmente termina. Basta clicar e arrastar para cima sobre o comprimento aqui. Tenha cuidado. Você não vai muito longe porque essas horas, então ele vai apenas disparar de repente. Então, isso é minutos depois. Esta é uma peça curta, e essa é nossa. Segundo é o terceiro conjunto de zeros em poucos segundos, e você pode obter mais controle lá uma vez que você realmente vê o final, você pode apenas clicar e arrastar o final dele, bem como para ter certeza de que ele está alinhado com onde você quer que ele termine. E então você poderia ver ter um bom quatro marcadores ou dispostos. É uma boa idéia colorir seus marcadores também, por causa do minuto em que eles estão todos cinza, e eles também se misturam um no outro. Para fazer isso, você pode clicar em seu marcador, escolher o pequeno desenho para baixo Uh, seta apareceu para derrubar sua barra de ferramentas e, em seguida, clique em cores. O choque para isso está cancelado. Veja tudo o que você tem que ir para ver mostrar cores, e isso abre seu navegador de cores. E então você pode apenas clicar no tema do amor que teria realmente uma comédia, piano e canção de ninar. Basta clicar no marcador e clicar na cor, e você pode ver agora que temos nossos marcadores coloridos, claramente definidos e diferentes. Podemos vê-los de relance. Se eu fechar esta janela fechando o você pode ver agradável e fácil onde todas essas quatro coisas estão. Outra coisa útil a fazer é realmente você pode usar esses profissionais de marketing nota também. Então, no meu tema de amor, por exemplo, eu já o nomeei Love Theme, ele funciona um pouco como as notas da Apple, onde a linha superior se torna o título. Então qualquer coisa que eu coloquei em baixo que eu poderia apenas adicionar o que eu quiser. Eu poderia dizer que isso vai ser tema de piano e vai usar cordas suaves, por exemplo, e você pode ver que eu tenho minha janela de notas aqui, mas ele não aparece no marcador real. Mesmo que você tenha um clique feito, ele não aparece lá. Só temos o nosso título lá em cima. Isso é realmente útil para quando você pode querer fazer anotações novamente? Se você está trabalhando como uma equipe, você pode marcar as coisas muito, muito rapidamente. Você poderia colocar um marcador rápido e dizer, “ Grande acorde aqui, apenas algumas notas para você. Você pode ver que realmente claramente 8. Logic Pro X's global Rastreamentos: neste vídeo, vamos olhar para as faixas globais em lógica. Já mencionei faixas globais algumas vezes. Aqui é onde podemos importar o filme onde podemos adicionar nossos marcadores e onde podemos adicionar Marcus do filme também. Então é esta pequena seta para baixo aqui, ou você pode empurrar G é um atalho e você verá dentro de nossos caminhões globais. Temos arranjo, marcador, assinatura do filme e ritmo. Se você clicar com o botão direito nesta seção, você também obter um par de outras opções que você pode ativar tal sua transposição em seu batida mapeamento diesel as coisas que estão disponíveis em nossas faixas globais. A maioria destes poderia ser acessada de outras formas, como através de Seu editor de lista, onde você pode chegar ao ritmo, marcador e assinatura. Algumas coisas são exclusivamente em faixas globais, bem como, por exemplo, o mapeamento de batidas na seção de transposição. Vamos ver cada um deles e ver o que eles realmente fazem. O acordo é tudo sobre o arranjo real. Por exemplo, se você está escrevendo esta música, você iria clicar no plus e você criar uma introdução e dizer o que você intuitivamente 16 barras. Então você poderia adicionar no que seria ou curso de verso etc. E você pode mudar estes como para qual seção eles são, ou renomeá-los inteiramente úteis para ajudá-lo a esboçar a idéia de uma faixa. Em seguida, são os nossos marcadores, que passaram mais cedo, então você tem diferentes conjuntos de marcadores dentro de cada conjunto. Você pode ter diferentes agrupamentos de marcadores em sua, tais como o seu início de filmes s ou você é visto cortes do filme para importantes aqueles todos os seus próprios temas de música marcadores que você criou a si mesmo uma ondulação e você concolor aqueles como olhamos na sessão anterior abaixo. Esse é o seu filme. É aqui que você pode abrir o filme ou removê-lo. Você pode criar seus conjuntos de mercado a partir daqui. Você pode acessar as configurações do projeto e as configurações de sincronização se quiser deslocar a primeira barra de onde a barra começa no filme também. Próximo. Se você tem seus conjuntos de assinaturas, isso tem a ver com sua assinatura de tempo, que vai olhar um pouco mais tarde. Mas isso pode ser realmente útil para apenas marcar rapidamente onde você quer que seu tempo para admitir para mudar. Então, na barra nove, queremos que ele se transforme em 68 Ok, e você pode ver isso muda para 68 Lá novamente, isso é acessível através do nosso editor de listas também. Nossa assinatura aparece, mas pode ser um pouco mais rápido. Se você tem suas faixas globais abertas, é rapidamente colocá-los lá em cima também. O próximo Interessante, que é transposto. Você poderia ter novamente conjuntos de posições trans, mas se você tivesse um padrão de repetição que você quer mudar chave, você poderia realmente usar sua transposição parecia apenas clicar em onde você quer que para mudar para. Ele se move para cima por semi vira para cima para indutivo ou para baixo por um ativo bem, e qualquer coisa no meio. Em seguida foi realmente interessante, que é o seu ritmo agora novamente, você tem 10% para você pode definir diferentes conjuntos de tempo e snap é realmente grande porque você pode automaticamente fazer o ritmo. Sempre fique em um determinado lugar se você sempre quiser que o ritmo mude na nota 1/4 Beat. Você pode selecionar o encaixe de canto. Não importa onde você clique, ele sempre se alinhará com 1/4. Agora, Como você pode ver, esse é o 16 5 que estamos em 68 então ficou um pouco estranho, mas você pode ver se vamos para a seção anterior, sempre na nota 1/4. Nada no meio. E o que é realmente bom com as faixas globais Editor Tempo é se você colocar dois tempos diferentes em você mover para cima para dizer que queremos que isso mude de 1 32 para 1 50 Você sabe o que eu coloquei em ponto real para fazer com que você não basta clicar em. Adicione o ponto Você pode definir curvas com este pequeno ponto preto também. Então, se meu primeiro pensamento é escrever por um na minha segunda filha está no Ah 7. A curva do templo se moverá em qualquer lugar entre essas barras. Você poderia mover essa curva ao redor. Claro, se eu adicionasse outro ponto mais perto dele do que ele estaria ligado, seria sempre entre aquela doca em vez do que a curva faz. Ele permite que você tenha um aumento no tempo ou uma diminuição no temperamento em vez de uma mudança repentina de ritmo, então se você quiser que alguns diminuam gradualmente, você pode adicionar uma curva, e então ele irá gradualmente abrandar em vez de abrandar de repente para baixo. O único problema com música cinematográfica é que pode dificultar o alinhamento do ponto de sucesso porque você vai ver se eu queria esta garrafa e exatamente nesta moldura onde ele está pegando a bola azul . Se eu tivesse uma curva de tempo aqui, às vezes pode mover as coisas tão ligeiramente, dependendo de quão longe você a curva. Então, quando você realmente quer ser exato com o tempo de tempo, curvas podem torná-lo um pouco complicado. Para fazer isso, você não pode curvar a maneira antiga também, indo para o ritmo do editor de listas e, em seguida, em opções escolhendo as operações do templo. E você pode fazer isso criar tempo, curva ou escala constante. Você poderia tudo isso certo, todas essas coisas loucas com o tempo onde, por exemplo, é um entre o Bar 1 e o Bar 5. Eu quero que o temperamento vá de 100 um dois para cima 250. Não somos 450 152. Você pode escolher o que você quer que seja uma curva suave ou uma curva mais rápida ou uma curva narc. E assim ele vai para cima e para baixo, e então você escolhe com que frequência você quer que esse temperamento mude a densidade. Isso é uma mudança de tempo por bar. Se você quiser ser realmente suave, você pode ir até 1 32 notas, e você tem uma curva de tempo realmente suave como padrão. Ele voltaria para 132, mas se você continuar com o novo ritmo, ele vai continuar em 150 para aplicar, e você pode ver que adicionou todas as transições de tempo em Andi. Todas as coisas de tempo aqui mudam minutos. É uma loucura. Então, realmente, essa é a maneira antiga de fazer isso agora que eles são agora que eles introduziram a curva de tempo, que é uma maneira muito mais intuitiva de adicionar essas curvas. Em vez disso, você não tem milhões de coisas em suas operações. Finalmente, em nossas faixas globais, temos batida mapeamento. Agora o mapeamento de batidas é onde você pode combinar automaticamente o templo da lógica com um arquivo que você tem que arrastou para dentro. Isto é mais uma vez é muito útil para música de cinema, porque geralmente foram decididos em 10 vertical. Temos que ser muito específicos com um visual, mas para arrumar peças ou algo pode ser útil usar. Eu não vou entrar em detalhes sobre mapeamento de batidas porque, verdade, isso não é relevante. Para o quê? Qual será a lógica de uso para Então essas suas faixas globais? Eu sempre recomendo escolher quais você vai realmente usar para se esconder sobre os outros, porque se não, há apenas muita informação para olhar. Então, basta clicar com o botão direito. Você pode tirá-los aqui ou, se você clicar em configurar faixas globais ou LG, você pode alterar. Tire os que você não vai usar, então eu nunca uso arranjos. Vou desligar isso. Eu vou manter a assinatura lá para que eu possa ver que eu olhar. Eu nunca vou usar uma transposição porque eu faço isso ou manualmente o tempo de mãos dadas. Você vê um olhar sobre ser mapeamento. Nós também não precisamos, e depois é tudo. Isso é tudo o que precisamos para ter um bom, faixas globais claras aparecem, que eu posso abrir rapidamente um fechamento usando a tecla G no teclado 9. Como definir o tempo e as assinaturas em tempo: uma das coisas que realmente diferencia a música de cinema na música de filmes da música popular e muitos outros gêneros musicais é a quantidade de diferenças e mudanças no tempo, assinatura e ritmo. Com uma música popular, é muito fácil. Você define seu ritmo no início, Andi, menos que você realmente queira algumas pequenas seções que, como empurrar o ritmo um pouco ou puxar para trás no ritmo, será basicamente o mesmo ritmo para toda a peça, além de alguma música de papoula ligeiramente mais desenvolvida. Quero dizer, se você parece com rock progressivo, por exemplo, isso é cheio de mudanças de temperamento e assinatura de tempo. Mas, de um modo geral, o básico para a música pop pop pauta com o mesmo ritmo ao longo. Agora, música do filme muda continuamente à medida que a sua secção muda. Ou, se você precisar atingir um ponto de ocorrência específico, você pode adicionar uma batida a uma barra para se certificar de que trabalha com isso. Há todos os tipos de mudanças que ocorrem na música cinematográfica, mas o que é tempo e tempo de assinatura? Basicamente, a assinatura de tempo é quantas batidas há em um bar. No ritmo é o quão rápido essas batidas ocorrem. Então, se olharmos para a nossa assinatura de tempo aparecer nesta seção superior, você pode ver que temos tempo e tempo. Nosso tempo para chegar aqui é quatro barras quatro ou 44 Agora o que isso me diz é que há quatro batidas de notas em cada barra, então quatro virilha é 12342234323442 três para que seriam quatro barras de quatro batidas. Esse é o nosso 44 tempo. Se clicarmos sobre isso, você será largado para baixo para diferentes opções. Ou você pode fazer um personalizado se você quiser, modo que os padrão, Como você verá normalmente você tem ou virilha, é ou notas de quarto. Ah, em um bar ou oito notas em um bar para ter 3444 e 54 O 6878 é um pouco mais de uma assinatura sem tempo e 12 8 uma das grandes diferenças que você pode ser. Você pode olhar para 34 e 68, por exemplo, e dizer, Bem, 3/4 notas é o mesmo que 6/8 notas, e você estaria certo. As diferenças em como essas batidas sentiram então em 34 você geralmente contaria 12322332 três para 23 com leis completas de 34 onde está em 68 você geralmente sente dois pulsos por barra, então você tem 123456123456123456 Dá uma sensação muito diferente, e essa é geralmente a diferença entre assinatura de hora de nota 1/4 e uma oitava assinatura de hora de nota . Claro, estou falando muito geralmente aqui quando você realmente entra no tempo vendo isso. Só que há muito mais do que isso. Na temperatura, você pode ver mentes um pouco estranhas. O minuto 132. Quando você é lógica aberta, normalmente está em 120 em 44 e isso significa que há 120 batimentos por minuto. Então, em cada minuto, teremos 120 virilha. É um quarto de notas. Ok, quando se trata de trabalhar com tempos em seu projeto lógico, não use a barra superior aparecer. Não mantenha madeira genuína usando isso. Não mude seus tempos feridos usando isso porque ele vai mudá-lo para todo o projeto toda vez que você fizer isso. A melhor maneira de fazer isso é em seu editor de listas ou em suas faixas globais em seu ritmo e assinatura, que analisamos um pouco mais cedo. Prefiro o editor da lista. Pode-se ver muito mais claramente. E eu esse é o método que eu estava mais acostumado antes disso. As opções de faixas globais foram realmente desenvolvidas tanto quanto são agora. Você pode achar que você prefere fora deles na opção faixas globais porque você pode vê-lo ao lado de sua parte dele. Mais fácil o método. Vou mostrar-nos como usar o editor de listas. Agora, a razão pela qual usamos o editor de listas é para que possamos ter várias alterações e não mudamos todo o projeto toda vez que mudamos o ritmo. Então, por exemplo, nosso tema de amor no início aqui, eu quero que isso seja em 120 ppm, então eu vou definir este 220 em. Eu quero que ele seja em 44 Então nós olhamos em nossa assinatura e nós certificamo-nos de que nosso tempo Assinatura é definido como 44 apenas clicando e arrastando. E quando chegarmos à nossa secção de comédia apenas para um exemplo muito rápido, quero mudar isto. Encontro o meu localizador e movo o meu localizador para o bar 17. Clique no meu ritmo e clique no lado positivo, e agora você vê cerca de 17. Eu tenho um novo ritmo e eu vou mudar isso para 100 bpm e você pode ver que ele combina com ele em minhas faixas globais. Começamos 100 e 20 e eles são cerca de 17. Nós caímos para 100. Da mesma forma, eu também pode alterar a assinatura neste ponto, então eu clicar em Assinatura Clique no plus, e na verdade, qual assinatura eu quero usar. Essa é a seção de Jesus em 68 Diga, por exemplo, meio caminho através do tema do meu Amor, Eu quero acertar um hit points. Quero pedir emprestado 54 de novo. Acabei de alinhar o meu localizador. Escolha minha assinatura clique no mais maio em um bar, um movimento 54 para a próxima barra. Clique no sinal de mais e altere isso de volta para uma barra de quatro. Então temos 44 para as primeiras oito barras, uma barra, 54 e, em seguida, os restos da seção é em quatro para apenas ter em mente que se você ver agora que porque eu mexer com esta assinatura de tempo lá minhas mudanças de tempo também se moveram . Seu Ele permaneceu na mesma batida em oposição à mesma linha de bar, então nós só temos que ter certeza de que nós movemos fora o ritmo para o bar 17 também. E agora a pergunta de ouro. Como você realmente decide o ritmo de uma peça de música de cinema? Basicamente, existem dois métodos principais que você pode usar. Um é o método preferido no método mais moderno. O segundo é mais um método antiquado, mas permite que você tipo de decidir quantas barras você quer com antecedência, em vez de ter que ajustar as coisas um pouco. Então, o Método Um é simplesmente assistir ao filme decidir sobre uma espécie de temperamento que você quer que a sensação de sua peça seja em. Descubram em que ritmo está. Lógica Aditya. Deixe-me deletar esse tempo e tempo aleatórios para chegar às mudanças que adicionamos. Vamos voltar para o início da nossa paz, e isso é a maior parte do tempo. O que eu faço é abrir meu vídeo. Vou tocar no play. Eu sei o tipo de tema que eu estou indo para, então eu sei que eu tenho uma idéia por causa da minha conceitualização. Vou ter uma ideia de como esta peça já se sentirá. Então, apenas um caso de realmente assistir o vídeo e ver se é alguma dica que me ajudou a dar um pouco de pulso. Às vezes você vai descobrir se um vídeo tem muitas edições nele, há naturalmente tipo de cair em batida e tipo de dar-lhe um pouco de pulso para ele. Este é um pouco mais livre, mas ainda é como eu jogo. Ainda tenho uma ideia de um tipo de movimento. Eu posso apenas um pouco, e eu decidi que isso vai ser 34 algo quente, mantendo isso em mente também. Eu só estou assistindo e clicando um pouco para ter uma idéia, e é muito, muito difícil, apenas indo com o tipo de visual. E assim que eu tiver esse pulso leve, eu poderia abrir um simples contador de BPM. Se você apenas pesquisa Google para BPM Counter. Isto é que eu cuido de você. Este é um monte de todos os oito, e então eu vou apenas clicar em. Então eu uso a barra de espaço. E só para 68 69 bpm é o que eu estou indo para. Então vá para o começo. Faz meus tempos aqui. Ajuste isso para 68 em. Certifique-se também que minha assinatura é o que eu quero que seja, que foi 34 Você vai notar um minuto. Estou mudando a assinatura e o temperamento de todo o projeto porque ainda não tenho nenhuma mudança e então posso vê-lo de novo com o Homem Maginot. Você acabou de clicar apareceu para transformar o jogo em Omã, e eu posso ver se ele se alinha bem. Uma coisa você deve fazer. Este estado é analisado através do seu vídeo e veja se há algum ponto de sucesso específico que você realmente deseja atingir no visual. Então este é o fim da minha seção do tema do amor. Agora vocês verão que meus marcadores ficaram fora de sincronia lá, e isso é porque eu não segui uma das minhas próprias regras de bloquear esta posição vazia para esses mercados indo rapidamente retificar isso, ajustando meu temperamento de volta para 24 4 Bloquear este timecode vazio e, em seguida, redefinir este urso comigo. Ok, ele de volta. E esses são os meus marcadores bloqueados para esta posição vazia agora para que quando eu toco, ele se alinhe novamente. Então, sim, você assiste e vê se há algum ponto específico que você quer atingir, digamos, por exemplo, há, ah, flash de luz de repente em seu vídeo, e você definitivamente quer acertar isso. Apenas certifique-se de que você realmente que as alinhas na batida não tem que estar na primeira batida do bar. Há longas filas de cerca de batida que você tem. Você pode trabalhar a música em torno dele. Claro, se você queria estar na primeira batida do bar, você apenas mudá-lo. Barrar a sua assinatura de tempo para certificar-se de que o flash de luz aterrissa no aceso. Os primeiros pés importantes para o que eu estou fazendo é que eu quero ter certeza de que minha próxima seção se alinha muito bem com uma linha de bar. Então aqui estamos no final desta seção agora que é realmente muito bom. Nem sempre tem que se alinhar perfeitamente quando você trabalha com música em movimento imagem. Mas se eu quisesse, posso ajustar algumas coisas para ter certeza. Então você vai ver. Aqui temos batido um 23 e meio que muda em B três. Então há algumas coisas que eu poderia fazer. Eu poderia adicionar uma barra de 24 em algum lugar. Não tem de ser neste último bar. Às vezes são boas notícias. Ele tende a trabalhar em grupos de quatro. Então, depois de quatro barras na quarta barra, eu poderia fazer isso uma barra de dois, o que vai dar um pouco de um fluxo mais agradável. Essa é uma maneira que eu poderia fazer isso. Ou se eu não for, completamente preso no ritmo de 68. Eu poderia apenas ajustar aquele templo muito, muito ligeiramente para que eu possa alinhar meu localizado onde eu quero que isso, para mudar. Então, se eu quiser falar para estar na linha do bar, Ah, alinhamento meu localizado para estar em uma linha de bar. E quando eu mover o temperamento, você verá se você assistir o vídeo no canto da tela, no canto superior esquerdo. Você vai ver como eu mover este temperamento dos movimentos de vídeo também. Veja isso para que eu possa realmente apenas mover arrastar Este tempo derramou para baixo até que seja exatamente onde eu quero que ele esteja. Então você vê 72 você começa um pouco da cruz desvanecendo nessa imagem. E agora para jogar que 31 que está perfeitamente na mudança agora e então de que no primeiro bar permitido para o meu próximo tempo no tempo para o futuro, e eu poderia fazer isso durante toda a peça. Então, os prós de usar esse método é você ter uma sensação mais natural para a paz. Mas é claro, os contras são que você pode ter que ter barras de comprimento estranho e você pode não ter o tempo exato para dentro que você estava definido quando você me viu arrastando aquele ritmo por aí. Se você tem um corte realmente sólido, você pode obter este super preciso. Você poderia ter a mudança de temperatura no momento exato que você queria. Vou te mostrar como fazer isso. Basta colocar o localizador onde você quer a tentativa. O para bater você colocar o olhar exatamente onde você quer bater para vir, e então você apenas arrastar este templo até que você começa realmente ponto em. Então vou deixar cair isso. Você pode ver que é a cruz desvanecida lá, e é 71 bpm. Se eu arrastar o próximo para baixo, você pode ver Aiken realmente te encontrar exatamente em que eu quero ser. E então você continua passando por todos eles até que você colocá-lo no quadro exato que você queria ser. E você pode acabar com um temperamento louco como 70.4863 este. Mas isso está absolutamente morto onde eu quero estar. Não funciona tão bem com o lento desvanecimento cruz que este vídeo tem, mas se você tem um morto cozido, você pode realmente fazer esse estrondo lineup de tempo no corte morto. nem sempre é a melhor prática, Masnem sempre é a melhor prática, porque você pensa quando está montando o filme. Aquele corte morto pode ter efeitos sonoros, e eu tenho todo o tipo de coisas acontecendo. Se a música aconteceu exatamente na mesma hora que o visual que vai causar algum, realmente não funciona fora. As pessoas gostam de ver algo acontecer e depois fazer a música acontecer ou a música acontece primeiro para impedi-los de algo. À medida que a música acontece, é apenas realmente horror onde você tem momentos exatos como esse método para antes de decidir tempo é usar um cálculo. E basicamente a fórmula é 60 dividido pelo número de segundos que você precisa vezes o número de batidas que você tem e que lhe dá o BPM que você pode trabalhar, também. Então, por exemplo, esta seção é se eu mudei para o meu tempo. Então esta seção tem 28 segundos de duração. Digamos que eu quero que esta seja uma boa frase de oito bar em 44 no minuto em que nos colocamos em 34 e estamos fazendo frase de barra 12. Mas vamos dizer que queríamos que fosse uma frase de oito barras em 44. Eu posso decidir isso de vez em quando. Eu poderia abrir uma calculadora e eu posso dizer que é Ah, nós usamos essa Fórmula 60 dividido pelo número de segundos, que é 28. Ele nos dá 2.142 e, em seguida, vezes o número de batidas o número de praia. Dissemos que queremos uma frase de oito barras em 44, então temos oito barras de quatro. Então oito vezes para o que é 32 vezes eles dois equivale 68,5714 Então 68,5714 Vamos passar para a lógica. Certifique-se de que nossa assinatura é 44 porque eu disse, eu quero 88 barras de quatro e definir esse ritmo para 68,5714 68,5714 Realisticamente, nós não queremos que 0.5714 porque é quase muito específico. Mas de qualquer maneira, você pode ver esse estrondo em 28 segundos. É aí que acabam as nossas oito barras. Então essa é a fórmula que você pode usar para descobrir quanto tempo você quer ser. O próximo passo com isso seria ouvi-lo com o clique e decidir se isso é massivamente rápido ou massivamente muito lento, caso em que você precisa mudar o número de barras que você deseja, espero ser capaz de obtê-lo para definir barras cheias. Mas você pode pensar, na verdade, vamos apenas ter um extra batível em um bar de 54 em algum lugar, e então você será capaz de obter o ritmo, trabalhando com o que quiser. Então, os prós deste método é que você obtém o número exato de barras e batidas que você decide os contras disso. Pode parecer muito rápido ou muito lento, porque o templo é ditado pela fórmula e não pelo campo. E é isso. Quando se trata de decidir sobre o ritmo e a assinatura de tempo para suas peças. É, em parte, um palpite educado e, em seguida, alguns ajustes. Essa é a melhor maneira de descrevê-lo. Você meio que tem uma sensação para a assinatura de tempo, e então você apenas ajustá-lo bater exatamente onde você quer que ele para bater. 10. A música para movendo de imagem Facebook: Este parece ser um bom momento para apresentar minha comunidade no Facebook. O grupo Music for Moving Image da trilha sonora DOT Academy é dedicado a ajudá-lo a aprender todos os aspectos da composição e produção de música de mídia. É um lugar seguro para fazer perguntas que você possa ter para ajudá-lo a alcançar seus objetivos de aprendizagem . Para participar, visite www dot facebook dot com barra grupos barra música removendo imagem ou apenas procure no Facebook por música Imagem em movimento por trilha sonora dot academy Olhando para a frente para vê-lo no grupo. 11. Composto - introdução da seção: na seção de composição. Vou mostrar-lhe como escolher o layout e ajustar seus instrumentos. Como criar uma grande melodia teve que adicionar harmonia a essa melodia e como desenvolver sua composição instrumento por instrumento. Também analisaremos a adição de sintetização e efeitos ao seu projeto. Esta seção também inclui uma composição criada pelo professor a partir do zero para que você possa ver o processo completo em ação. 12. O conceito: qualquer seguidores da Academia de duto de som saberá que eu estou sempre falando sobre conceituar ou criando um conceito para a sua composição. Creio que esta é uma das etapas mais importantes da composição para o cinema, e muitos dos grandes compositores parecem concordar comigo. Ouça qualquer entrevista com o compositor, e eles vão falar sobre o que eles estavam tentando alcançar com a música. Que música deles. Está adicionando ao projeto. E é a isso que se resume. O propósito da sua música se a música que você escreve imita exatamente o que sua na tela para todo o filme, quando as pessoas estão tristes, a música é triste. Quando as pessoas estão correndo, a música é rápida. Quando as pessoas estão felizes, a música é feliz, etc. Então qual é o sentido da música estar lá? Como compositores, temos a enorme responsabilidade de dizer ao público como se deve sentir a cada momento do filme. Se na tela temos um personagem comprando algo em uma loja, temos o poder é compositores. Para transformar isso em um tenso, emocionante, nervoso, visto ou do outro lado do espectro, poderíamos nos transformar em uma cena romântica entre o cliente e o caixa sem mudar nada além de a música. E, como todos sabemos, com grande poder vem grande responsabilidade. Diz-se frequentemente que o compõe o escritor final do projeto, a última pessoa que pode mudar ou influenciar a história. Então, sempre que você se aproximar de um projeto, pense muito cuidadosamente sobre o que você estará trazendo para a mesa. Não basta adicionar música por causa disso. Isso é o que a música de produção da biblioteca está cheia. Encontre um novo ângulo. Você pode estar seguindo este curso para escrever música para seu próprio filme caseiro, caso em que esta idéia de conceituar pode parecer um pouco intencional, mas ainda se aplica. Você pode transformar seus próprios filmes em algo muito mais divertido e emocionante com o uso da música. Por que não fazer seu público pensar que algo terrível está prestes a acontecer antes de se tornar algo mais cômico? Precisamos entender o drama e descobrir como adicioná-lo a um projeto. Veja seu filme e pense em quais seções de música você gostaria sobre o que a música estará fazendo. Você precisa de seção. Você pode criar e usar marcadores para mostrar as seções, e eu notaria, Você vai enfatizar a emoção na tela ou tentar implicar um sentimento diferente? Pense em como seu público deve se sentir durante cada seção e anote isso. Não se sinta obrigado a cidade ou computador ao fazer isso. Se você está trabalhando com assunto difícil, tome seu tempo aqui, vá para uma caminhada, sente-se em um café, remova qualquer distração e pense que sentar em seu computador só tentará. Você começa a mexer com idéias musicais e antes que você vai saber que você vai ter terminado 1/2 pontuação que está indo na direção completamente errada. Que perda de tempo. Há um monte de filmes independentes que tentam maneiras de conscientizar todos os tipos de grandes questões como saúde mental, discriminação de gênero, etc. Talvez seja esse o tipo de projeto que você está trabalhando agora, e nesse caso você precisa pensar cuidadosamente sobre o tom, sentimento e emoção que você estará trazendo para a mesa. Entenda errado, e algo que deve ser edificante e positivo pode acabar sendo o oposto total. Neste ponto, você também deve estar pensando em idéias musicais para tais como instrumentação, todos os sons que refletem o humor que você está mirando para talvez idéias de ritmo e assinatura de tempo e até mesmo idéias melódicas ou harmônicas específicas. A captura do seu conceito, quanto mais você pode planejar aqui, a rapidinha será capaz de realmente compor. É aqui que um bom conhecimento da teoria musical entra em jogo. Você pode pensar em quais idéias musicais podem funcionar antes mesmo de sentar em seu instrumento. Todos vocês podem encontrar, encontrar algumas peças para inspiração e analisar o que está acontecendo na palavra. Há algumas peças que realmente capturam o humor que você está procurando. Descubra sua instrumentação de assinatura de tempo e considere até mesmo tentar descobrir como tocar seções próprias em seu instrumento para que você possa realmente entrar dentro dos tipos de idéias que eles estão usando. Tudo vai ajudar. 13. Como escolher e colocar instrumentos: neste vídeo, vamos ver como carregar instrumentos na lógica sobre a melhor maneira de colocar sua trilha com seus instrumentos também. Quando você tinha uma nova faixa em lógica, a que você deseja usar é uma faixa de instrumentos de software. Então, uma maneira de fazer isso é como eu acabei de fazer. Você poderia contratar no topo, uma nova faixa de instrumentos de software. O choque novamente é culto comando e é realmente útil para usar esse mouse sobre isso, você vai usar muito. Você pode passar rapidamente o mouse Dica rápida. Você poderia apenas colocar o polegar em ambos no comando e bater s, e você pode realmente abrir rapidamente novas faixas de francês serra como Então de outra maneira, se é uma faixa em branco, se você clicar duas vezes por baixo. Se você queria outra faixa de instrumentos de software ou você poderia clicar duas vezes abaixo. Se você teve uma faixa de áudio selecionada com duplo clique, ela terá uma faixa de áudio. Essa é outra maneira rápida de adicionar faixas, ou há o botão mais aqui novamente. Coloque o plus e, em seguida, você pode escolher que tipo de faixa é apenas um instrumento de software. E finalmente, há essa duplicata, mas se eu já tinha uma trilha configurada, basta carregar uma rapidamente. Você pode duplicar o preso exatamente da mesma maneira, e ele vai fazer. Você tem todos os efeitos e tudo o que você tem configurado lá também. Vamos nos livrar deles por enquanto. Tenho aqui um programa de instrumentos em branco para abrir a nossa biblioteca. Está neste menu de gavetas aqui em cima, ou o choque é o porquê, e isso abre a nossa biblioteca. São biblioteca de som dentro da lógica. Instrumentos de grupos maiores bem habilmente. É tudo bastante intuitivo. baixo, kits bateria Elektronik óbvios, maletes de guitarra ou coisas como marimba e vibrafone, percussão orquestral, piano, piano, chifre de estúdio, cordas de estúdio, sintetizadores, seções vintage, instrumentos mundiais, que há uma série de sons muito legais e coisas dentro de uma onda. E há instrumentos odiados por arpejo. Instrumentos cinematográficos como drones arranca momentos, texturas em seguros legados. Ou as coisas de Garrett Band nos antigos pacotes de geléia lógica, que eles lhe dão acesso a uma onda em casos, um som específico que você estava interessado em tão realmente um monte de coisas na primeira coisa que eu fiz quando eu comprei lógica é muito muito passar por todos eles e ver o que todos eles fazem em. Eu realmente recomendo fazer isso se você não ouviu o som de um Marine, mas antes carregado até o que soa como e ter um ouvi-lo, e é exatamente assim que você amá-los. Basta clicar nele, certifique-se de ter a faixa que deseja alterar. Clique no menu principal e, em seguida, você clica no instante que você gostaria de carregar, e ele irá carregar tudo automaticamente imediatamente. Existem algumas convenções quando se trata de layouts de instrumentos. Se você olhar para escolas orquestrais, você vê que há sempre sopro no topo, depois latão e percussão e, em seguida, cordas na parte inferior. Realmente, para seus próprios projetos, cabe a você. Mas eu recomendo tentar mantê-los por seções. Se você tem sua seção de cordas, todos se agrupam em seus instrumentos de percussão ou agrupam em seus instrumentos de latão ou agrupados, quais ou você os coloca em sua janela? Depende inteiramente de você. Eu sempre recomendo ir alto para baixo também, no entanto. Então você contratar da seção de jantar no topo e seu enterro baixo da parte inferior que é bastante padrão. E, novamente, descubra o que você precisa de acesso rápido e como você pode ter acesso a isso rapidamente sobre o que vai parecer melhor para você. Se você estiver trabalhando com músicas, por exemplo, você pode colocar bateria nos instrumentos de baixo, cordas, cordas masculina como Harmony Guitarra e piano, e, em seguida, seu instrumento de melodia, o vocal no topo. E você pode querer replicar isso no estilo de Peter. Correto. Talvez estejas a criar uma peça que tenha um tambor debaixo dela, uma linha de base, uma parte de piano. Então estou adiantado. Aquele único instrumento de melodia, caso em que melodia piano ou guitarra, baixo e bateria na parte inferior, será a melhor maneira de colocá-lo para fora. Outra coisa a considerar também são as articulações para o instrumento. Estar usando, por exemplo, em um instrumento de corda que você pode planejar ter seções llegado longo curvado, um inchar como seções pizzicato depenados sobre a força, caso em que você precisa decidir se você quer ter aqueles ambos na mesma faixa, o que você pode fazer em lógica ou se você quer ter uma faixa separada para cada um novamente, Eu recomendaria ter uma faixa separada para cada um permite mais controle. Quando você vem para misturar em obter um som realmente bom fora dos dois, vamos olhar para conjuntos de articulação e lógica, que é onde você pode controlar as articulações em uma faixa, bem como outras opções, também. Outra coisa que você pode querer considerar é se você vai estar usando um bloco de cordas ou uma seção inteira de cordas, onde você pode carregar todos os incidentes em apenas tocar acordes no piano você mesmo, ou se você está realmente indo para ir aquela milha extra e pensar individualmente sobre violinos, Viola Tello e bases duplas. E isso é percepção, não apenas cordas. Você sabe que é lógica. Por exemplo, em nossos instrumentos de seção de cordas de estúdio você pode carregar que eles têm, ah, seleção de seções de cordas pré-misturadas. E quando você clica nisso, você tem uma faixa, que você pode apenas desempenhar um papel em uma tentativa automática de dividir isso entre violinos , uma violência para e Tello, que é realmente, realmente inteligente ou se você quiser você pode gravar essas partes individuais em uma ondulação. Então isso é algo que você quer pensar quando você está carregando seus instrumentos para o quanto você realmente vai entrar em detalhes. Por enquanto, vou carregar alguns instrumentos simples. Eu vou carregar, carregar um piano, e novamente, mesmo depois de uma decisão, você tem que ouvir. Faz sons de piano e decidir quais vão funcionar melhor na sua peça. E nós também podemos editar o som um pouco mais tarde, eu vou carregar uma seção de cordas e eu vou escolher uma seção de cordas orquestrais. Vou fazer um conjunto completo de cordas. E só por agora, eu também vou carregar uma seção de bronze. Peitos cheios. Outra coisa que poderia ser muito boa de se fazer aqui. Este palco é o nome e cor de seus instrumentos assim como nós colorimos nossos marcadores antes que você possa realmente colorir suas faixas de instrumentos. Acabei de fechar minha biblioteca para que tenhamos um pouco mais de espaço na tela e, novamente, você clica na faixa, abre o faixa, comando de cores, veja e, em seguida, selecione a cor que você deseja que essa faixa seja. Agora você não pode realmente ver a cor na pista. Mas quando você grava, isso tornará a região desta cor, e isso pode realmente ajudá-lo a ver de relance o que está acontecendo em cada seção. Para três instrumentos, pode ser um pouco exagerado, mas se tivermos muitos instrumentos carregados novamente, será muito útil. E pense em como você quer matar atrai. Você não tem que fazer da mesma maneira que todos os outros, mas você pode fazer todos os seus instrumentos de corda da mesma cor, por exemplo, bem como todos os seus instrumentos de latão da mesma cor. Ou você faz todos os seus instrumentos de melodia, um instrumento de harmonia de cores, outro instrumento de cor e ritmo outra cor. Ou você pode fazer por articulação onde todas as suas partes lo gatto de uma cor e, em seguida, todas as suas partes poços, conta ou staccato são de uma cor diferente. Isso é inteiramente com você, e é outra decisão que você terá que tomar. Também é uma boa ideia nomeá-los. Isto chama-se Steinway Grand Piano. Você realmente precisa saber a diferença entre se vai ser um Stein com piano ou apenas o piano para a sua faixa, nomeando-os você vai ter uma idéia melhor do que ele chamou . E também, quando você grava, as regiões serão nomeadas da mesma forma que a faixa também novamente, se você apenas mais longo, ele só ajuda você a ver as coisas de relance muito mais fácil. E finalmente, se você quiser um pouco de controle extra, você pode realmente mudar as imagens desses instrumentos para que poderia ser útil se você estiver trabalhando com instrumentos sintetizadores, por exemplo, ou se você estiver carregando coisas que não têm padrão, imagens neles. Se você possui bibliotecas de exemplo. Externa a lógica quando você importa aqueles que eles realmente não têm se a imagem é automaticamente carregada como estes, também. Então o que você fez para mudar é clicar com o botão direito, e então você pode simplesmente selecionar o logotipo do instrumento que ele quer Um tem. Então eu vou colocar este aqui é uma gaita de foles, apenas os fundos e eu tenho piano com uma foto de piano, cordas de cordas e latão com uma foto de gaita de fole. Por alguma razão, 14. Controlar parâmetros de instrumento para controle: uma das coisas muito agradáveis que a lógica introduziu no Logic 10. É este painel de controle. Você pode ver o pequeno discagem aqui ou controles inteligentes, ou o atalho é ser. Isso lhe dá acesso rápido a alguns dos controles no instrumento para que você possa ver que eu tenho minhas cordas realçadas dedo do pé ter pressionado B para abrir meu painel de controle. E eu tenho algumas configurações aqui, e eu posso mudar entre controles ou e que E imediatamente. Eu tenho acesso rápido a alguns dos controles mais uso desse instrumento, incluindo o ataque lançado decaimento sustentar o baixo no ambiente alto e o rio basicamente em ser para o rio muito curto faz instrumentos som dele mais completo e seu reverb é o seu longo rio que lhe dá uma cauda mais longa sobre o som do rio. Uma coisa que, novamente, eu sempre recomendo com tudo é apenas jogar com estes gravar uma pequena seção do comitê do Oriente Médio, colocá-lo em loop, e então, como ele jogando, apenas virou que todo o caminho para ver o que acontece e depois tentar descobrir o que Nobby está fazendo. Vire esse todo o caminho para cima e para baixo, tentando descobrir o que isso está fazendo. Digo, posso dizer que o ataque é o quão difícil o instrumento bate, mas isso não significa nada para você até ouvir o que isso realmente faz. mesmo com o baixo e alto os Lewises e acusá-lo vai dar-lhe um boom mais baixo. Seu som. O alto lhe dará um som mais alto e mais brilhante. São só palavras. Ouça para ver o que eles fazem e, em seguida, tente alternar estes até obter um som que você realmente gosta. Você pode entrar em muito mais detalhes com os pacotes de cordas orquestrais que eu carreguei seu construído através da amostra lógica, que é o excesso de 24 aqui à esquerda. Se você não conseguir ver isso, pode ser porque este menu de região está suspenso, ou talvez até mesmo o menu de faixa. Basta clicar nos pequenos triângulos e ele vai mover aqueles sobre o caminho, e então você pode abrir seu acesso 24 chutando nos controles deslizantes no meio, e esse é o seu sampler. Agora isso é esmagador. Há todo o tipo de coisas aqui que podem ficar confusas se não souberes o que estás a fazer, mas vais ver se ligo alguma coisa aqui. Meu ataque está movendo o ataque no amostrador. Assim, a lógica tornou mais fácil para você ver rapidamente o que controla o seu controle com o alguns com o excesso 24. Eu não recomendaria brincar com ele a menos que você realmente saiba o que está fazendo. Mas em coisas como as cordas do estúdio como amostra patch. Se eu apenas empurrar o porquê e abrir algumas das minhas cordas de estúdio em vez disso. Aqui, Studio Strings Studio Viola é, por exemplo, você verá que o instrumento é chamado simplesmente de cordas. Apenas um rápido fora deste caminhão. Você tem o nome da faixa do topo. Esta é uma imagem do que você pode. Você pode ter configurações de efeitos MIDI e, em seguida, abaixo de muitos efeitos é o seu instrumento. Este é o lugar onde você faria se você tivesse quaisquer bibliotecas de exemplo externas. Você clicaria aqui no dedo do pé, abrir seus instrumentos externos , fora da tela, o direito até o fundo. Você não pode ver isso, mas este é o lugar onde esta cautela de seus instrumentos principais reais estão se você quiser carregá-los de uma maneira diferente, sem efeitos sobre eles, mas é melhor ficar com os da biblioteca por enquanto. Abaixo estão seus efeitos de áudio que alteram o som do seu instrumento. E então seus envios vão olhar para coisas como esta um pouco mais tarde no curso. Então, se você clicar naqueles nesses controles deslizantes novamente em suas cordas de estúdio, isso é realmente muito mais intuitivo do que o excesso de 24. Há a seta para baixo, que abre algumas coisas extras. Não quero brincar com isso, mas você tem acesso rápido para cortar o volume dos residentes, atacar, atacar, liberar, e você pode dar uma olhada. Diferentes articulações aqui está bem e ver o que todos eles fazem. 15. Como compor uma excelente melodia: quando se trata de escrever boas melodias, não há realmente um grande segredo ou técnica mágica que de repente fará suas doenças médias grandes. A verdade é que se você quer escrever boas doenças, você precisa estar ouvindo e analisando boa música para que a melodia seja eficaz, ela precisa conter alguns elementos. Número um. Precisa combinar com o estilo que você está escrevendo. Uma linha de liderança puramente rítmica em uma ou duas notas como um rap não vai caber com uma peça instrumental de câmara, e vice-versa. Número dois. Ele precisa conter uma variedade de movimento e intervalo stepwise. Salta grande e pequeno. Falaremos sobre isso em um momento. Três. Deve ter seu próprio ritmo e não apenas seguir a harmonia. Quatro. Deve ser fácil para o ouvinte se agarrar e lembrar. Cinco. Deve ser repetido, desenvolvido e alterado. Vejamos esses elementos com um pouco mais de detalhes. Correspondência do estilo Combinar o estilo da composição é realmente importante. Ajudará todos os elementos da sua peça a se misturarem. Não há uma regra que se ajuste a todos aqui. A única maneira de você ser capaz de aprender. Isto é por encontrar algumas peças existentes que estão em um estilo que você está esperando para imitar e ouvir com muita atenção a melodia. Se possível, tente aprender a melodia em seu instrumento está fazendo que lhe dará uma compreensão muito mais detalhada fora da melodia. É como se o coração estivesse afundado. Tenho certeza que há algumas faixas que você poderia cantar todo o solo de guitarra enquanto balançava no clube. Mas se você realmente tentar escrever ou tocar cada nota, aposto que você não seria capaz de ir em frente e tentar. Se você não acredita que eu estou realmente aprendendo as melodias em seu instrumento, você vai ver exatamente onde os saltos estão e ter uma sensação para o estilo sob seus dedos que naturalmente vai sangrar em sua própria escrita quando se trata de isso. Passo passo movimento e intervalos passo passo passo movimento é onde a melodia se move, apenas para a nota abaixo ou acima dela. Comparado ao Interval, ele salta com salto em mais longe em qualquer direção. Por exemplo, sua comodidade e movimento stepwise. Aqui está um usando pequenos intervalos em seu um usando grandes intervalos, certos intervalos naturalmente evoca certos humores ou sentimentos, por exemplo, de quinto perfeito geralmente soam heróico, estável ou real enquanto menos seis poderia estar cheio de angústia quando você ouve intervalos nos estilos que você está analisando, passar algum tempo trabalhando para fora o que são esses intervalos eo humor lá criando Também pensar sobre onde na melodia há um período. Está bem no início ou no fim? Ou em algum lugar no meio? Colocação é realmente importante se você quiser um começou. Estes poderosos E, começando com um grande intervalo, chama a atenção para a melodia imediatamente. Em contraste, se você quiser que uma peça comece suavemente antes de construir para um clima grande, salve seu grande intervalo. Para o fim da sua frase. A parte mais importante da música deve coincidir com o maior intervalo likley. modo geral, ouvir com atenção as músicas com letras pode ser uma ótima maneira de aprender a colocar intervalos, ouvir algumas de suas músicas favoritas e descobrir onde o maior intervalo acontece na melodia. Normalmente, é o momento mais importante nesta seção e corresponde a uma letra que os artistas querem que você ouça bem inteligente para eles. Você pode achar que você naturalmente adiciona ritmo às suas melodias enquanto as está criando. Ou o ritmo pode ser algo que você sempre esquece. E depois pergunto-me porque é que és melodias sem vida outra vez. Pense nos ritmos das melodias que você está analisando. Melodias que seguem o mesmo ritmo é a harmonia ou apenas uma nota por batida não são memoráveis. Pretende ser adulto? Claro, há exceções, particularmente a orquestração de uma peça é feita. Bem, olha para o John Murphy. Pontuação para 28 dias depois é um exemplo de um padrão simples e repetitivo que apenas construir e construir e construir. Mas é super eficaz por causa de tudo o que está acontecendo em torno dele. Muitos compositores iniciantes lutam com o ritmo por causa de como isso falava. Para anotar a notação, você aprenderá a virilha. É ou oitava notas, semi quavers ou 16º etc e, em seguida, alinhá-los no papel. Se você começar a compor em software de notação como Sibelius ou finale, criar ritmo é difícil porque requer muitos cliques, adicionando descansos. Alterar valores de nota deste é um exemplo perfeito de onde o software pode dificultar a criatividade e por que eu acredito que você não deve compor diretamente no software de notação como um compositor iniciante . Se você achar que sua melodia não está inspirando você ou não tem energia, pense em mudar o ritmo em vez da nota. E não se esqueça das pausas. Aqueles que dão comodidade um grupo. Segure as notas para algumas batidas ou apenas deixe um pouco em silêncio. Vamos pegar uma melodia chata e torná-la interessante usando o ritmo. Lembre-se de que alguém ouvindo sua música ao lado do filme não será capaz de receber muita informação musical dada a ele ou aquela vez, então não bombardeie com muitas notas. É tão fácil compor quando você passa tanto tempo dentro de sua música. Isso nos leva à nossa boa memória ao próximo ponto. Os ouvintes devem ser capazes de se agarrar a eles. Lembra-se da melodia? A maneira de fazer alguém se lembrar de algo é através da repetição. Vá ouvir qualquer música de filme melódico como algo de John Williams em Ouça quantas vezes cada melodia é repetida. Talvez começar com o tema do Jurassic Park. Ouça isso uma vez, e você estará cantarolando o dia todo. Por quê? Por causa da repetição E claro, porque é uma grande melodia em primeiro lugar. Um truque particularmente inteligente com a pontuação drástica parque é a repetição do ritmo, que padrão o que ocorre ao longo de toda a peça, quer as notas reais da melodia de ser tocado desenvolvimentos. Claro, repetir a mesma melodia repetidamente com pouca ou nenhuma mudança vai ficar chato eventualmente. Então você precisa construir em algum desenvolvimento, mas tomar um tempo com ele. Pense sempre na ideia de que um público não pode processar muita informação de uma só vez . Eles também estão ouvindo a música ao lado de diálogo e som pela primeira vez, não a milésima vez como você está. Além disso, eles têm visuais para se concentrar também. Só dê a eles pequenos pedaços de novas informações de cada vez. Por exemplo, você poderia começar afirmando uma melodia com quase nenhum elogio, como Hedwig parece de Harry Potter. Então você poderia repetir. Talvez em outro instrumento, talvez o mesmo, mas com uma parte cordial embaixo. Um bom truque aqui é dar ao ouvinte o que eles esperam. Boas melodias sempre darão sua própria harmonia. Então, depois de tocar através da melodia uma vez na primeira repetição apenas na harmonia que é esperado. Isso confirma o que o ouvinte estava pensando e também lhe dá um pouco mais de confiança para seguir sua pontuação. Então você poderia repetir novamente, mas mudar a harmonia que vai ser um belo equilíbrio de expectativa e surpresa para o público. Eles têm a melodia para se agarrar, mas eu estou ficando entediado porque há algumas novas informações adicionadas todas as vezes. - Claro , é aqui que a separação entre melodia e harmonia quando se trata de composição fica borrada. Eles não são independentes um do outro, e mesmo que estejamos olhando para eles de forma independente aqui, você não deve pensar neles de forma independente. Então, em poucas palavras, meu conselho sobre começou a compor suas próprias melodias boas é começar a analisar a música que você quer emular, direito de gravar algumas idéias próprias. E se você sentir que eles não estão bem, experimente passeios e intervalos, algum ritmo e algumas pausas. Então pense em como você pode repetir e desenvolver sua melodia. 16. Harmonizar sua composição: qualquer boa melodia implicará uma harmonia. Seu trabalho é descobrir qual harmonia implica e pensar em como você pode alterar ou desenvolver essa harmonia. Isso é que, com o básico, o que é harmonias de harmonia muitas vezes descrito é duas ou mais notas tocadas simultaneamente. É uma maneira muito fácil de explicar isso. É um pouco mais do que isso, como mesmo que uma peça seja puramente melódica, com apenas uma nota tocada de cada vez, ainda tem harmonia e ainda é harmônica. Mas juntos começaram. Vamos pensar na harmonia como corte. Obviamente, uma explicação completa de harmonia e harmonização está além do escopo deste curso, mas eu vou lhe dar toda a informação que você precisa para começar. Muito simplesmente, música é construída em oitavas ou música ocidental de qualquer maneira, Então, entre as duas notas ver para ver é um ativo. Vice-versa. Esta é sempre uma oitava quando se trata de decidir o que QR escrita no que você pode escolher, você basicamente só tem que escolher oito notas entre essas oitavas, incluindo a parte superior e inferior No. Então, uma escala principal padrão é que você vê 12345678 a 8 notas oitava muito ativo em termos de quais notas você escolhe entre esses agentes há fórmulas e há regras. Mas basta encontrar algo que você acha que soa bem para começar e que combine com o humor que você está tentando criar. Eu não vou te dar fórmulas padrão como tom de tom, semi tom, tom, tom de tomate como você costuma ouvir dado em escala, livros e coisas. Mas basta decidir, ah, ah, nota inicial e depois exercitar-se. Certifique-se de que você tem oito notas indo da nota inferior para a próxima oitava, e pronto. E então nós conformamos alguns tribunais de lá. Então, por exemplo, você pode ter a maior escala que falamos. Ou você pode querer fazer isso um pouco Doutor e Judeus na minha escala menor. Mas é normal aqui. Se você não quer aquele top de som muito clássico, não, não, você pode achatar isso, e então você tem uma forma de modo ou um menor natural. Há tantas escalas diferentes que praticamente qualquer coisa que você escolher fazer será uma escala de alguma forma. E então é apenas um caso de decidir como formar as cordas em cima disso. Então, essencialmente, nós vamos escolher essa causa de grande escala que vai torná-lo o mais fácil possível . Para formar uma quadra, você simplesmente toca uma nota, colocação da nota do capitão e toca a próxima nota ignorando nota e toca a próxima nota. Então você tem 13 e cinco 12345135 e isso lhe dá um tribunal padrão. E se você fizer isso em cada um de vocês, as notas que você escolheu em sua escala, isso é um acorde que é outro tribunal e outro e outro um e outro em seus acordes diatônicos. Diatonic significa que eles pertencem à chave em que você está trabalhando, e isso é tudo o que há em termos de criação de uma chave e cabos que você pode usar. Você pode fazer a sua corte soar um pouco cheio de adicionando 1/7 também. Então é aí que você toca um, Este, o próximo, este o próximo, este por outro e ainda com um acorde 1/7. E eles soam um pouco mais cheios dentro desses acordes, algumas notas que soam mais enraizadas e certas sabem que adicionam mais sabor. modo geral, o um e os cinco dão o senso geral de acordo a esses seus poderosos tons fortes. Mas o terceiro e o sétimo do que lhe dá o seu sabor. Uh, então se eu fosse jogar um quinto raiz em um terceiro padrão, dá-lhe aquele sabor. Se eu apenas plana no terceiro, dá-lhe um sabor diferente. Então eles entraram. O quinto descreveu o tribunal, mas o terceiro dá-lhe o seu sabor. Depois é o sétimo, uh, só para dar um exemplo em uma chave diferente. Vamos fazer algo um pouco estranho. Ok, é um modo como um sabor realmente interessante para ele, mas as mesmas regras se aplicam a fim de formar acordo. Nós vamos com um, este por outro, este por outro em seguida. Então poderíamos seguir esse padrão do teclado, etc. Portanto, quaisquer oito notas no ativo que você estiver escolhendo formarão sua chave na qual você deseja trabalhar e, em seguida, escolhendo notas. 135 e sete, se você escolher, dá-lhe o tribunal para cada grau dessa escala. Lembre-se também que quando você está adicionando cordas a uma melodia ou harmonia a uma melodia, nem todas as notas de humanidade têm que caber sobre a quadra. Por exemplo, a humildade pode ir Ok, então o primeiro a saber é que G tem um acorde G debaixo dele. Mas as notas passadas não fazem parte do tribunal no tribunal, temos G B e demanda. Então não temos um no topo. Não importa que o bilhete não pertença ao tribunal. Se tentares mudar de tribunal toda vez que tiveres um bilhete que não se encaixa, vai estar por todo o lado, muitas mudanças no tribunal. Da mesma forma, mesmo as notas poderosas de uma melodia não precisam tecnicamente pousar em uma corda. Você pode ir no seu tapete, cordão por baixo. Quer dizer, tecnicamente é 1/7, mas não cabe lá. Tentei isso. Nós escolhemos esse ser, mas ele ainda funciona, e ainda tem algum poder, e é assim que você adiciona tensão à música. Ao escolher notas que não funcionam com a quadra com a qual você está jogando, pense cuidadosamente sobre a frequência com que você quer mudar de corte. Obviamente, quanto mais fora a nova mudança, chamado mais ritmo suas peças vão ter. Mas tendo em mente as regras sobre melodia adicionando ritmo, seus tribunais também podem ter ritmo. Não fique apenas com 1 para 1 Teoh um Teoh um para pensar sobre como você pode um Teoh para adicionar pouco mais de ritmo à sua peça. Em seguida, você também pode experimentar com cabos que estão fora da chave que você está trabalhando em uma ondulação para que você tenha seu conjunto padrão de acordes. Então vamos voltar. Volte para ver o Major para que seja fácil. As coisas são acordes padrão de Dó maior e você vai que não foi nenhum deles. Use qualquer uma das teclas pretas. Só as Chaves Brancas. Não há nada que me impeça quando tenho uma sequência judicial em Dó em Dó maior. Apenas 50 emprestados da chave. Então você vê de repente introduziu mais notas negras naquela passagem, que tipo de leva em uma pequena jornada. Portanto, não tenha medo de escolher um cabo fora da assinatura da chave, mas pense cuidadosamente sobre onde e como você faz isso. Basicamente, qualquer acorde pode ser forçado a encaixar em uma passagem se você expressar corretamente. Embora existam regras com a teoria da música e sequências frias e outras coisas, vale tudo, particularmente na música cinematográfica. Quando você escolhe uma causa que não pertence à assinatura da chave, você pode realmente obter algumas coisas de som realmente fílmico. É uma técnica muito fílmica. Por exemplo, na música SciFi, muitas vezes você tem esse tipo de progressão nesses dois acordes que são completos que pertenciam a completamente duas teclas diferentes, e ainda assim soa muito, muito fílmico e muito, muito sci fi. Então experimente encontrar cordas que não pertencem à chave, mas que ainda dão o sabor que você está procurando. Talvez para começar com um acorde e ver onde escolher qualquer um do tribunal e ver onde ele leva Você também não se esqueça que os tribunais poderiam ser invertidos também. E isso é o que isso significa é que se este é o seu caminho C tribunal, você vê e g, você vai tomar o mar, e você coloca isso no topo do outro ativo em vez disso. Então temos na nota raiz também pode se mover. Dá um som muito diferente para esse acorde, e à medida que seu piano melhora, você descobre que você naturalmente faz isso de qualquer maneira, uh, você vai descobrir que alguns tribunais naturalmente levam a outros acordes que porque você é tão a ouvi-los, esses são chamados cadências no comitê. Fim das frases. Então, por exemplo, você é esperado que eu vá bem obviamente, mas você pode usá-los para suas vantagens também. Se você inventou uma sequência judicial que você sente que está definitivamente levando a algum lugar, assim como aquela, você tem um pequeno segredo que diz, por que você não engana o ouvinte e faz algo um pouco mais interessante? Leve-os em uma direção completamente diferente. Mas lembre-se, primeiro, você tem por que esperarporisso. Talvez seja a segunda repetição da sequência judicial. Um truque final que pode adicionar um pouco de vida D acorde bem é usando suspensões. Então é aí que você pega seu 13 e cinco suas três notas. Mas no terceiro, ou você move isso para cima ou para baixo e para fora e não te dá bom. Um bom pouco de suspensão é realmente chamado de suspensão. É um dedo do pé muito fácil. Acrescente as peças do Índio, particularmente o tribunal final. Então novamente que 251 pequena suspensão no final pode realmente adicionar um pouco de vida às suas peças. Então, quando se trata de harmonia, sim, existem regras, mas não há regras. Descubram o que acham. Parece bom. Descobre a chave em que estás a trabalhar. O que eu realmente recomendo fazer se isso é realmente novo para você, é escolher essas oito notas que você gosta do som off e, em seguida, direita para baixo os cabos que estão disponíveis para você como cabos padrão. Para conseguir um pouco de papel, você pode. Você pode numerar essas notas se quiser escrever em 135246357 como seus cabos, se é assim que você quer trabalhar. Se souberem os nomes das notas e escrevam os nomes das notas dele. Obviamente, se você sabe os nomes das cordas, anotar são os nomes do tribunal. E então você tem uma lista, é claro, que você sabe que pode usar. Você estará seguro praticamente de qualquer maneira que você se mover dentro. Essa sequência de frio está boa. Você pode fazer praticamente qualquer coisa com essas notas brancas, e nada vai soar fora do lugar e, em seguida, trabalhar fora fora apenas adicionando um pouco de interesse, adicionando um cabo de aceno que não é adequado e apenas usar a área. Ok, não gosto do som disso. Eu gosto disso. Isso capta o tipo de humor sci fi. Eu só arranjo maneiras que você pode ir com sua sequência judicial. Eu penso sobre o que melhor serve o humor que você está tentando criar. 17. Como introduzir notas em Logic Pro X: Ok, então nós estamos realmente indo para compor algo agora, eu vou levá-lo através dos vários métodos de realmente colocar dados MIDI para controlar sua porta. Vamos olhar para definir o tempo e o tempo de cada seção da peça, e então eu vou realmente criar uma melodia e harmonia em um formato muito esboço. A maneira que eu gosto de trabalhar é que eu gosto de tentar fazer a coisa toda o mais rápido que eu posso. Eu gosto de tranquilizar auto composto através em vez de algumas pessoas. E é um método totalmente bom também. Algumas pessoas gostam de colocar todos os seus instrumentos carregados e obter o som real e realmente tipo de acolchoado para fora enquanto eles vão. Prefiro obter uma melodia simples e harmonia em toda a peça e depois construir. Eu acho que esse método me impede de compor demais demais de colocar muita informação em porque eu não poderia obter a coisa toda realmente rapidamente. E então você pode realmente ver onde você realmente quer coisas ou não. Então, esta seção vamos olhar apenas para obter essa melodia e harmonia em sua forma realmente básica ao longo de toda a peça. Primeiro, vejamos alguns métodos de como você pode realmente inserir os dados MIDI. Espero que você tenha um teclado MIDI. Como eu disse, eu estou usando meu grande teclado para que você vai ser realmente jogado no teclado, que é provavelmente a maneira mais rápida e fácil de fazer isso. Se você não , há maneiras que você ainda pode fazer. Então mova essa barra de templo para cima para que possa ver que tenho um piano carregado de novo. Gosto de carregar dois pianos, ter uma melodia e harmonia. Parte me ajuda a separar as partes para que quando eu vir a desenvolvê-lo mais tarde, eu posso ver claramente o que sua melodia. E então qual é a sequência de acordes? Eu posso tirar coisas de ambos e copiar e colar ou o que eu quiser fazer para desenvolver isso mais tarde também. Então, se você estiver indo para estar clicando nos dados MIDI que está clicando e com o seu mouse real realmente clicando na parte, na verdade e a primeira coisa que precisamos é de uma região, então você vai ver, esta é uma região de áudio. Essa coisa azul é que também temos regiões midi. A região é a seção que contém as informações, portanto, esta seção azul contém todas essas informações de áudio. Se você clicar no lápis pequeno, aparecer desculpe o ponteiro aparecer. Você pode ver que você tem uma seleção de ferramentas diferentes, e a ferramenta lápis é aquela que queremos que podemos desenhar em nossas regiões. Você verá que o cursor do mouse muda para este lápis. Basta clicar, e então essa é a sua região desenhada, e você pode arrastar isso passando o mouse sobre o final. Você pode arrastar isso tohave ao longo que você queria ser, então se eu quiser que este seja 14 ou 15 barra região, eu apenas arraste e clique e arraste, e então esta é a nossa região. O atalho para obter esta ferramenta é usar T para ferramenta no teclado, e isso traz a lista imediatamente, e então você pode ver todos os atalhos para baixo na borda também. Esse é um ótimo hábito de usar o teclado para tocar rapidamente em T para escolher seu para usar suas ferramentas. Uma vez que você tenha sua região, você pode apenas clicar duas vezes sobre ela, e isso abre seu rolo de piano na parte inferior. E aqui é onde podemos realmente clicar em nossos dados MIDI. Vou puxar isto para cima para que seja um pouco maior e você possa ver a área laranja realçada do Ah . O topo é a região real, então se eu rolar para o início disso, você vê, é onde a região pára. Anelka vai até o fim, e é aí que termina. E também temos nossas informações de marcador aparecem também novamente para clicar, temos que escolher a ferramenta certa. Agora você pode ver que há nosso ponteiro de clicker no DMarc e ou Command Click Tool está aqui em cima, e há um segundo conjunto dentro do rolo de piano. Agora, ambos, você poderia ter outros separados trabalhando no arranjo abaixo das janelas de rolo de piano . Então tenha cuidado com isso, porque se você tiver sua ferramenta de lápis selecionada aqui e você pensar, oh, ótimo, eu só vou clicar. Não está acontecendo nada. E isso é porque você não escolheu sua ferramenta de lápis na seção real ah piano roll . Então clique no rolo de piano. Você pode ver o pequeno destaque azul ao redor que mostra qual seção você selecionou . Se eu clicar em minha janela organizar, você pode ver que esta seção fica azul em vez disso. Então clique em nosso rolo de piano, selecione minha região, e então eu posso usar o atalho de teclado T p para obter a ferramenta de lápis. Outro atalho rápido. Para apontar, você verá que há duas opções aparecem, e então eles são ambos e lápis do minuto. O da direita é se você segurar o comando. Então, se eu escolher meu lápis aqui, você verá esse lápis e aquilo. Desculpe, isso é um ponteiro, e isso é lápis. Então normalmente é um ponteiro. Mas se eu segurar o Comandante, meu teclado se transforma em lápis. Isso pode ser muito rápido. Maneira de entrada de dados também. E então, uma vez que você está pronto para começar a chutar, você apenas mantenha o comando pressionado. Ou, se você tiver sua ferramenta selecionada, basta clicar onde deseja que sua nota esteja e aí está. Agora, por padrão, é padrão para um Cueva semi. Se eu mudar isso para ser uma nota Karachi ou 1/4, a próxima que eu clicar será automaticamente nota 1/4, bem como, que é bastante útil novamente. Se eu fizer isso um Cueva ou uma oitava nota na próxima, meu clique é uma oitava nota. Então esta é a maneira que você pode clicar em sua melodia útil se você não tem um teclado. Mas leva muito tempo, e também é muito mecânico. Se eu tocasse isso para você agora, é perfeitamente laços com Kwan, e é tudo a mesma velocidade. Então parece um robô. Logic também tem um teclado embutido que você pode usar e realmente usando o teclado do seu computador, não um teclado midi. Então, se você vai para janela show teclado ou show musical digitação, você pode chegar a ambos da mesma forma que casos de comando choque para cima. Se você clicar no show keyboard, você teria essa visão, que é apenas o teclado Midi, e você pode reproduzi-lo se você clicar na tecla. Mas em alguns escolheram digitação musical, você verá esse layout, e isso é como você verá. Você pode tocar piano no teclado, que é uma outra maneira de adicioná-lo, e você pode realmente gravar o MIDI Ao fazer isso, não é muito confortável, mas você não pode se eu bater gravar, você vai ver e que copiar todos os dados que eu acabei de jogar em. Como gravei com o teclado de digitação musical. Você também pode alterar a velocidade, então, por padrão, ela está entrando em 98. No minuto você pode apenas clicar no menos, e ele leva para baixo por cinco passos para o tempo ou mais para obter uma velocidade mais poderosa ou menos poderosa. Velocidade é o quão difícil a nota é tocada. Para colocar isso no mais alto você verá que havia um vermelho, e eles são muito barulhentos. Se eu colocar em um realmente baixo, você verá que mal pode ouvi-los em seu azul e liberado suave e delicado. São dois métodos até agora. Você pode clicar neles ou reproduzi-lo usando o teclado na tela. Há também entrada de passo, bem, que é realmente útil se você está copiando da escola ou se você pensa em um tipo de notação de forma, deixe-me apenas excluir esta região e vai, uh, abrir Outro em vez disso. entrada de passos significa essencialmente que você pode inserir suas notas à medida que você vai sem ter clicar com um mouse ou mover o Ah, o localizador ao redor para mudar onde suas notas estão. E você pode fazer isso usando o teclado na tela ou um teclado midi também. Para ativar a entrada passo, você precisa clicar neste pequeno Midian queimar aqui e, em seguida, se você clicar na janela mostrar teclado de entrada passo . Estes são os seus controlos para a entrada de passos. Você também pode. Então, como eu disse, você pode fazer com sua digitação musical ou você pode fazê-lo com seu teclado de mídia. E basicamente, como a entrada de passo funciona é você definir seu localizador onde você deseja começar passo em colocar sua música. Você usa este teclado de entrada passo para escolher o valor da nota, então trimestre Observe a velocidade mezzo forte, e então você apenas reproduzir a nota no seu teclado e ele irá adicioná-lo à região. Então, se você ver aqui, eu vou tocar um C três, e ele adiciona a nota C três lá imediatamente. Essa velocidade realmente substitui a velocidade da entrada do passo, mas eu poderia fazer o mesmo no meu teclado de mídia normal também, então esta pode ser uma maneira interessante de adicionar música também. Novamente, ele vai funcionar de uma forma muito robótica, mas é uma maneira fácil de ter certeza de que você está adicionando. Não, por não. Se você não está muito confiante com a gravação ou se você realmente pensa desse tipo de maneira, você também pode alterar rapidamente o valor da nota apenas usando os números no teclado também . Então, se você escolher, você tem que ter a certeza de que seu passo real para o teclado está selecionado, e então você pode usar os números para trocar entre a diferença. Sem valores, o que novamente pode fazer sua entrada de notas muito rápido. Se você tem 100 seu teclado midi em uma mão no teclado do seu computador, você pode jogar homens tão mínimo em. E então, se você fizer um quarto de notas em algumas oitavas notas e você vê a idéia, eu fiz isso acidentalmente então. Mas você pode ver que você também pode fazer acordes se você tocar um. Se você segurar mais de uma nota de cada vez e você recebe cabos, isso também significa que você tem que ter muito cuidado quando você joga que você não acidentalmente segurar uma nota um monte de pessoas bastante preguiçoso com o avião. Eles tocarão uma nota e depois na noite seguinte, sem levantar a primeira. Sem desligamento. Você precisa ter certeza de que está decolando, porque se não, ele vai fazer isso. Você acaba com um tribunal em vez de uma melodia. Então é assim que agora nós olhamos para como clicar em como usar o teclado na tela, o teclado, a casa de teclado do computador que você pisa. A entrada no método final é realmente usar apenas um teclado MIDI, que novamente, eu acho, é provavelmente o melhor método para fazer isso. Na verdade, você não precisa criar sua região primeiro como você faz. Se você estiver clicando em, você pode simplesmente começar a gravar. Você se certificar de que você tem a faixa correta selecionado hit record e, em seguida, simplesmente jogar o que você quer jogar em e você começa a sua pequena melodia ou gravado. E como você pode ver humano típico, não está perfeitamente alinhado. Eu poderia fazê-lo perfeitamente alinhado por Quanta izing, que vai olhar para um pouco mais tarde, mas é uma representação agradável e honesta do que foi realmente jogado do que foi realmente gravado, e ele tem um pouco mais de vida do que se você clicou nele ou se você usou a entrada de etapa. 18. Como criar uma composição: parte 1: Como você pode ver, eu passei por cada uma das minhas seções e eu coloquei meu ritmo em. Eu coloquei minha assinatura em um projeto maior. Isso pareceria muito mais complexo do que ser muito mais assinaturas de tempo e muito mais mudanças de tempo . Estamos trabalhando com os vídeos caseiros. Tivemos o luxo de editá-lo juntos. Há uma enorme quantidade de pontos de sucesso que nós realmente, definitivamente queremos bater nesses filmes, também. Mas como você pode ver, eu tenho um ritmo mais lento 72 bpm em 34 para começar. E então, medida que chegarmos à nossa seção de comédia de até o ritmo 220 BPM em 44 o plano é que, quando chegarmos à seção de piano, a seção da empresa terá uma baixa final e desaparecerá à medida que vemos o piano pela primeira vez. E então há uma seção onde o áudio original real do filme de piano virá através, não se preocupou em ter certeza de que isso é no tempo ou algo assim, porque vai ser uma seção independente. Prefiro o Bar 5 aqui. Nada vai mudar musicalmente por causa de nenhuma música que eu estou escrevendo neste momento, mas aquele bar cinco anos para garantir que esta próxima seção para a canção de ninar alinhou bem . Então aquele bar a batida um daquele bar alinha com a primeira cena. E então há essa seção final de volta em 34 volta às 72 BPM porque eu vou usar o mesmo tema que eu usei. A introdução. Eu só vou reorganizar em um tema de canção de ninar para esta seção de encerramento. Então foi assim que eu decidi sobre o ritmo e a assinatura do tempo para esta peça. E agora a idéia é criar um tema ou uma melodia ou uma idéia que vai percorrer isso no estágio de conceituação, você já tem uma idéia de quais temas você pode querer. Então eu vou ter um tema de amor aqui, que esse tema vai existir ao longo de toda esta peça. É apenas um vídeo curto pouco menos de um minuto e 1/2 então eu não quero apresentar muitos temas. Então é basicamente o tema da Lila, tema da minha filha. Eu vou organizar em alguns estilos diferentes ao longo, mas nós precisamos realmente vir acima com essa coisa de novo. Existem várias maneiras de fazer isso. Eu sou um grande defensor por não apenas sentar atrás do seu instrumento ou do seu teclado ou do seu computador e tentar pensar em ideias lá porque muitas vezes você se fecha. Dito isto, para algumas coisas, esse pode ser o melhor método agora, pois eu acho pessoalmente para, como, idéias românticas e coisas que talvez sejam idéias comuns, idéias musicais comuns . O piano é muitas vezes o melhor lugar para eu começar porque é bastante natural tocar esse tipo de coisas. Dito isto, se eu estivesse fazendo uma pontuação de horror algo que realmente está lá fora quando realmente experimental e bizarro, o piano vai ser o pior lugar para eu começar. Eu poderia começar com um trem sintetizador, obter alguns sons interessantes, ou eu poderia apenas começar por sair e pensar no que pode ser estranho, que tipo de gravações estranhas eu poderia conseguir ou coisas assim. Mas para o seu tema amoroso romântico ou para Lila Steam, vou começar tocando no piano. Então tenha paciência comigo enquanto eu invento algumas melodias. O estado é que eu vou passar estão chegando com o modo ou a escala. Eu quero estar trabalhando na chave real e, em seguida, apenas chegando com algumas idéias, lembrando de equilibrar o movimento stepwise, os intervalos, onda tendo essa repetição na melodia também. Então aqui vou eu. Ok, então eu criei um pequeno padrão. Eu decidi ficar com C Major porque é simples, é fácil, e é uma espécie de rima de berçário como qualidade se você pensar sobre Ah baby, há mais última em duas idéias simples de escala de contas pouco e eu construí sobre esse dedo do pé tem Este pequeno padrão inclui um pequeno trio de notas repetidas . Esse é o tipo de base disso combinado com alguns Intervalos que salta. Então esta é a melodia que eu decidi só precisa de um pequeno padrão, e eu vou desenvolver isso e mudar isso ao longo da peça enquanto vamos. Claro, uma coisa realmente importante para lembrar como suas melodias de escrita a assinatura de tempo que você vai trabalhar em para o seu tema principal também. Quando eu comecei lá pela primeira vez, eu só estou criando, então percebi que eu estava trabalhando em 44 não em 34 Então você tem que lembrar que você está trabalhando em um tempo específico, jogos de assinatura e muito rapidamente gravar essa parte no meu linhas de melodia. Pelo menos eu anotei Andi em algum lugar porque é muito fácil esquecer essas melodias. Um truque que você pode fazer quando você está desenhando idéias como essa. Na verdade, é só bater o recorde em sua porta em como você está jogando idéias, ele vai estar sempre gravando o que você está tocando. A pior coisa que poderia acontecer é quando você sai, você finalmente vem com essa idéia incrível que você é Sim, eu tenho, e então você vai gravar e você esqueceu, ou você para obter o ritmo dele ou o ou o ritmo dele. Então, gravando como você vai, você pode. Você pode facilmente ter capturado todas essas idéias, e você pode voltar a ela porque compor é prática. E se você souber que quanto mais você compôs, mais você vai descobrir que você pode facilmente lembrar temas, melodias e idéias. Mas à medida que você está começando, você pode achar difícil se agarrar em idéias particularmente estendidas novamente , referindo-se à música popular. música popular muitas vezes tem ideias muito curtas, apenas duas ou quatro frases de barras. Se você está criando um tema que pode ser uma frase de 16 barras, isso é muita informação para lembrar se você não está acostumado a lembrar esse tipo de informação, Ok, ele vai rapidamente não gravar nesta melodia. Então está guardado no meu caminhão de melodia, e essa é a minha melodia que vai formar a base desta peça toda. Também vou pensar em harmonia agora. Eu estava naturalmente pensando em harmonia enquanto eu estava criando Melody. Como eu disse antes, eles não são completamente independentes um do outro, mas eu vou apenas esboçar na harmonia real que eu sei que vai trabalhar com isso com esta peça novamente, volta para o gerente dedo do pé. Verifique essa harmonia. Certifique-se de que o que eu tinha na minha cabeça é realmente como soa no teclado. E então teremos essa harmonia brevemente gravada também. Não, eu tenho um padrão básico de corte que vai ficar embaixo de apenas um acorde por barra de novo. Isto irá desenvolver e mudar a peça, mas esta é a nossa sequência principal de acordes. Como eu disse, cada melodia sempre implica uma harmonia, então há uma espécie de harmonia natural que se encaixa com ela. O truque é construir seu tema central, sua melodia central e sequências de acordes em sua forma mais natural. E então queremos desenvolvê-lo e mudá-lo, enfraquecer, brincar com essas ideias um pouco mais. Então, vamos adicionar na minha parte do tribunal por baixo, e eu vou tentar no teclado. Não vai parecer bonito, mas vai ser funcional e me dizer o que é o tribunal. - Então algumas coisas-chave naquela sequência de melodia e acordes, eu adicionei lá. E É um bastante básico. Há muito pequeno que estava acontecendo no desenvolvimento, então você verá essa melodia simples. Padrão maior assassinado se encaixa perfeitamente com o Dó maior. São as primeiras 3 notas de uma escala de C maior, bub, e repete as raízes. Então temos um simples ver major até ah Gino. Então, de novo, naturalmente, nosso tribunal se torna um tribunal G, nada desconfortável lá. E então, na repetição dessa pequena melodia, a corte muda para em F Em vez disso, temos uma visão ligeiramente diferente sobre ela. Uma tomada ligeiramente diferente sobre o sobre a harmonia lá em como ele cai para baixo para que ser. Eu escolhi um acorde G novamente com o com o B s para que ele não se sinta desconfortável. Se eu tenho mantido em um ar para até trouxe Teoh de volta para ver ou algo que B soaria realmente desconfortável. Deixa-me mostrar-te a diferença. Então, com o acorde G ser apenas desaparece dentro do tribunal. Ou se eu mudei para um C, por exemplo, é Ah Sétimo. Então é um pouco jazzy, mas não funciona com o estilo que vamos usar novamente. É tudo sobre esse estilo. É um acorde agradável em si mesmo, mas não combina com esse estilo geral ou sentimento de volta ao nosso pequeno padrão principal original sobre um acorde C maior. Então o ouvinte tem algo para se agarrar para ter ouvido uma vez. Soubemos que mudou um pouco. Volte ao começo, ok. Estamos acostumados a pensar que sabemos o que vai acontecer. E o que achamos que vai acontecer é ir para aquele G como você fez na primeira vez , mas teve um Mas em vez disso, saltamos para cima muito grande até isso. Seja em vez disso. Então esta parte aqui é o nosso foco de atenção. Até agora, tivemos um momento em que achamos que é atenção, mas na esperança que é um pouco de atenção, que outro Adam e então, mas em um grande momento de nascimento de, tipo, Uau, aqui estamos nós em cima disso. Debaixo disso, B, devo dizer que temos um acorde menor, então o B não se encaixa nesse acorde. Em um nome. Eu sei que você tem um C e E. Então ser não é um tom de corte. Falamos um pouco sobre como você nem sempre tem que escolher porque o jogo, o tribunal voltou para isso novamente. Basta chamar sua atenção para um pouco mais, porque é como se houvesse uma nota que não se encaixasse bem com o tribunal, e tem sido um grande salto. É como, Uau, este é um grande momento fora da peça, mas e então por causa disso, aquele grande momento, nós meio que queremos nos afastar agora. Então a melodia desacelera um pouco e se torna assim descendente. O apenas cai e tudo diminui um pouco de volta aos tons do tribunal. E aqui está um bom truque que eu uso bastante, que é Ah, suspensão. Então nós temos nosso acorde G no beisebol, que tem as notas g o dia na melodia. Começa com um E, que é o sexto de G. Então não é uma nota muito estabelecida e depois cai sobre o D para que pudéssemos realmente refletir isso no tribunal. Poderíamos tirar o quinto e ter na verdade o G 6 caindo, o que é bastante comum também. Outra suspensão comum é ter o quarto em vez disso, modo que poderia ser um C colocado fora do mar. E eu acabei de tirar isso e você pode ouvir que é um tribunal muito instável antes resolver, você saberia que eu resolvo para baixo para um B. Então sim, isso é uma pequena suspensão no último acorde. Faz você sentir que está terminando. E também aquele tribunal, o G é o quinto acorde de C É um acorde de cinco e ver o que nos alinhou bem para trazer esse Sian se escolhermos na próxima seção, o que fará com que pareça realmente resolvido. Se eu tocar esta última seção, eu vou tocar no teclado, o acorde C no final. Você vai sentir como naturalmente ele puxa para aquele acorde na próxima seção. Isso é realmente uma atração natural para aquele bilhete. Mas é claro que poderíamos levar o ouvinte a algum lugar totalmente diferente neste ponto também . Essa é a beleza do que fizemos aqui. Nós preparamos o ouvinte, então eu tenho esse cinco e eu estava tipo, ok, definitivamente vai levar ao mar e em vez disso, podemos levá-los para um lugar totalmente diferente, totalmente inesperado, e começar a levá-los em uma pequena viagem em outro lugar. Exatamente o que vamos fazer, porque neste momento, a assinatura de tempo e o ritmo mudam. Estamos nesta nova seção de comédia, então vai ser uma grande mudança de sentimento aqui também. Agora esta é a minha melodia básica e harmonia ordenada. Tudo o que é um caso de agora é pegar essa idéia realmente certa em expandi-la para cobrir o minuto inteiro e 1/2 do vídeo. Isso é o quão fácil poderia ser criar apenas uma melodia agradável, curta e simples, e então nós vamos apenas ajustar, mudar e comprar até que tenhamos uma peça inteira construída a partir desta melodia simples. Uma das coisas sobre a composição é que não se trata de gerar horas e horas de novos materiais e novas ideias temáticas e coisas constantemente novas o tempo todo. Muito disso é sobre obter alguns pequenos pedaços muito bons de material e, em seguida, revertê-lo ou expandi-lo ou apenas pegar a idéia rítmica e mudar isso. É muito sobre a reutilização de pequenos pedaços de material em vez de apenas criar horas e horas de material novo. Se você tivesse que criar coisas novas originais por horas e horas a fio, seria horrível. Em vez de ser capaz de apenas cortar e mudar e desenvolver e expandir as coisas quase uma das coisas difíceis com música cinematográfica é realmente não criar muito material. Esta melodia que eu tenho aqui leva quase toda a parte deste primeiro. Esta primeira parte, esta primeira parte eu tenho 12 barras na minha melodia é, um bem, a última nota cai no nono bar. Então 10 10 por melodia já, que só nos dá duas barras. Então se eu colocar uma pequena introdução de duas barras no início de uma pequena parte de piano pobre Bobo Bobo Bobo Bobo Bobo Bobo essa é toda a primeira seção já foi. Então eu poderia realmente ter que cortar longe desta melodia um pouco para que eu não tenha muito material. E esta é uma das coisas. Com música cinematográfica, você está constantemente cortando e mudando para fazer as coisas se encaixarem. Então, como eu disse, gosto de tentar esboçar minha idéia em toda a paz primeiro, então eu meio que sei para onde estou indo. Agora que tem essa melodia central na harmonia do núcleo, vou ver se consigo descobrir uma maneira de encaixá-la em toda essa seção. O que você vai fazer? É que estes são os meus Este é o meu tema principal. Vou levar isto até ao fim. Saia do caminho, não quero que as peças comecem logo. Isso ainda é muito direto. E eu quero ter um pouco de pulso para começar, para que haja algo construído. E, em seguida, trazer a melodia para que eles pensem que essas coisas acontecem em vez de apenas todas de imediato. Vai ser isso até o fim, e então vamos ver como podemos desenvolver isso um pouco. 19. Como criar uma composição: parte 2: quando se trata de desenvolver essas peças, uma coisa boa a fazer é pensar em seções semelhantes. Então minha introdução no meu outro vai ser muito parecida. Talvez pequenas diferenças na instrumentação . Ah, o pouco de seção de gelo porque é para ser. É mais suave, provavelmente terá algumas notas a menos. Pode ser um pouco mais espaçado, mas eu posso trabalhar nessas duas seções simultaneamente uma vez que eu tenho meu primeiro tema criado, que tem um pouco mais de detalhes nele para a canção de ninar, a seção de outre, É mais um caso de tirar para criar aquele som mais suave. Então eu vou trabalhar em primeiro lugar para obter este primeiro tema. Adorei o tema doce. Juntos. Temos uma melodia e harmonia. É só um caso de expandir isso agora. Quando eu toquei o sido você vai se lembrar que era muito simples. Batendo nas cordas, muito mal jogado. Não é tempo, mas é só um esboço para uma ideia. A maneira mais simples de expandir isso é tornar a parte do acorde um pouco mais interessante, e então a melodia pode ficar como ela waas. Agora eu não quero dizer que tem o roupão de panela em todo o lugar nem louco. O que quero dizer é, apenas ter um pequeno padrão rítmico nele, ou uma pequena idéia disso. E você poderia pegar emprestado de outras faixas, ouvir músicas e ouvir as partes de piano de fazer em certas músicas. E então basta aplicar esse padrão na sua sequência judicial. Ele pode encontrar um padrão. É como se fosse tudo típico, Walt. Certo, esse é um padrão bem usado. Você pode pegar isso e aplicá-lo em seus próprios tribunais, Deacon. Então, neste caso, ok, padrão muito familiar que chamado tickets pode até ser usado com esse tipo de padrão da mesma maneira antes. Isso não importa. Sua sequência judicial não pode ter direitos autorais com esse painel. Desde que sejam diferenças, você sabe, você sabe, você não roubou isso de lugar nenhum. A melodia e o acorde como eles trabalham juntos ainda são únicos. E o que você vai fazer com ele ainda é único. Então encontre um padrão que você acha que quer ter em sua parte do Kordell e aplique-o a essa parte do Kordell, em seguida, descubra a melhor maneira de jogar isso também. O arranjo é muito importante quando você trabalha essas partes de harmonia para sobre isso. Quero dizer, não fique apenas com as tríades do tribunal tocando três notas da mesma maneira todas as vezes. Eu penso em como você inverte esses cabos e como você faz o fluxo e até mesmo quais notas você pode deixar de fora. Então o acorde final que olhamos qual é esse acorde G no topo? Não temos e. Eu poderia deixar que d fora do meu acorde voicing no G Tire que d completamente fora quando eu expressei para que isso está em conflito com qualquer coisa e ele deixa agradável. trabalhado em Tenhotrabalhado emalgumas idéias de piano fora da câmera, e acho que tenho um bom padrão que vai funcionar, que eu vou gravar agora. - Uma das grandes coisas sobre Media realmente jogou um pouco de errado, mas porque eu quero capturar o padrão e a sensação de que não é um problema. Posso entrar e mover o midi para as notas certas. Enquanto eu tivesse os ritmos certos e os padrões certos, o que eu fiz nesse caso, na verdade, verdade, às vezes eu prefiro apenas capturar esse ritmo muito rapidamente, mesmo que eu receba as notas erradas, porque então eu tenho que pensar um pouco mais cuidadosamente sobre quais notas eu estou escolhendo. Considerando que se eu apenas gravei algo e estava tudo bem, eu não teria que entrar para pensar um pouco mais cuidadosamente depois, às vezes jogar mal pode ser um benefício. Eu não vou me concentrar muito em como esta parte soa agora estão mais interessados nas notas reais, se isso faz sentido pelo som, quero dizer, como a mistura e até mesmo as velocidades e outras coisas eu vou arrumar tudo isso um pouco mais tarde no tipo de fase de produção, por enquanto é certificar-se de que as notas estão todas corretas. Você pode ver neste padrão como eu tentei seguir o contorno emocional da melodia sem perceber Bigby. Nós temos o tribunal realmente se desenvolve um pouco mais pela primeira vez quando temos três notas na parte superior, enquanto antes nós só tinha duas notas na parte superior de modo que para esta parte, repente temos que é a grande nota em o cordão se acumula um pouco. É apenas muito sutil. Da mesma forma, os primeiros 4 cabos de carro se repetem, então você tem C a G e então novamente, C. G. Então, para disfarçar o fato de que temos os mesmos acordes repetindo a parte superior. Acabei de inverter a quadra um pouco, então ela continua descendo por esse padrão, então você verá a esquerda sob a mesma coisa GTO, CTG e, em seguida, g para d. Então, um bom bom bom bom bom bom bom bom bom bom enquanto a parte de cima vai e a harmonia para isso também. Então, esses primeiros 4 acordes, embora sejam repetidos, na verdade soam bem diferentes. Você também vai notar naquele acorde C que não tinha um no topo, que não pertence ao Sea Court. É o sexto de C, e isso é bom quando você está trabalhando com harmonia, eles são apenas vistos suas extensões. Embora possamos estar trabalhando com tríades. Sabe, este tribunal parece uma mancha de notas. De alguma forma, em algum lugar poderia ser justificado. Veja, eu ainda tenho entrada de passo em seu programa para todos em lógica, mas é um acordo é uma coisa maleável que não tem que ser C e então exatamente essas três notas fora. Veja, você pode mudar, você sabe se ainda serve e se você sente que funciona, e se isso ajuda a fluir uma peça, tudo bem. Então eu queria esta pequena linha descendente se eu tivesse ficado estritamente na nota de C, eu tive que trazer isso para baixo para um G, e isso teria mudado. Todo o fluxo dessa linha ainda meio que funciona, mas é apenas bom com o lá dentro como um padrão descendente também. Vamos deixar a nossa melodia por cima e apenas ter certeza de que ela se encaixa porque isso é outra coisa que às vezes pode acontecer é quando você vai embora e trabalha na harmonia. Você perde a noção de como a melodia se encaixa, e quando você as junta, simplesmente não funciona, e eu fico feliz com como isso funciona em conjunto. Mas há alguns confrontos no som. Agora você não tem, é esta parte de harmonia que eu escrevi leva duas mãos para jogar mão esquerda e mão direita em. Agora, uma melodia, que também está no piano, vai exigir outra mão se esta foi tocada por um pianista. Então, na minha cabeça eu já estou pensando em instrumentação diferente e como isso poderia realmente funcionar se fosse tocado. E isso é realmente importante que não pense em como seus instrumentos são tocados, se não puder ser tocado fisicamente, as pessoas escutando um hétero. Vamos saber que você está trabalhando com uma biblioteca de amostras em um computador em vez trabalhar com instrumentos reais. Então eu já estou pensando em outra implementação. Eu poderia usar essa harmonia, pensar em parte, talvez um frio EST ou algo tipo de sino tocando. Isso é realmente bom, tipo de som. Melody pode ficar no piano, ou posso pensar em outro instrumento. Estas são todas as coisas que eu tenho pensado na fase de conceituação, então eu já deveria ter uma idéia clara de onde eu estou indo com isso. Mas obviamente, naturalmente, às vezes as coisas surgem dependendo do que você cria. A próxima coisa que preciso pensar é o fato de que isso não se encaixa com nossa seção mas estamos faltando duas barras, então eu preciso encontrar duas barras de algum lugar. E isso é muito fácil com isso porque, como dissemos, antes disso vai direto para uma parte da melodia. Então o que eu poderia fazer é apenas arrastar isso de volta e, em seguida, repetir as primeiras barras das partes Harmony para realmente vir e enganar. Então vamos cortar isso. Há algumas maneiras de cortar a lógica. Se você clicar nesta barra de desenho para baixo, você pode então dividir por cabeça de jogo. E eu te pergunto, se quiser ficar curto ou dividir o bilhete, fique com eles por enquanto. Copie isso lá para copiar isso usando Ault e clicando e arrastando quando você copia a região em vez de movê-lo. E vou juntá-los de novo desde que os cortei para realçar os dois e empurrar o comando J. e isso junta-os novamente. E isso me faz entrar na minha próxima seção, que vai ser uma seção de comédia. E já estou muito feliz com aquele Lay. Agora este é o estágio onde normalmente você vai acabar fazendo um monte de rascunho. Você vai criar isso. Você estará trabalhando no seu próprio país. Você vai achar que soa muito bem e então você volta. Vais abrir o teu vídeo. Seu jogador ao lado, você vai perceber que ele não capta o humor. Tudo isso. E para ser honesto, provavelmente há mais que eu poderia fazer para capturar o clima um pouco melhor. Mas eu não acho que você quer se sentar no que eu criar um milhão de versões diferentes da mesma peça. Mas não é. Não penses que a tua primeira ideia vai ser a tua melhor ideia. Se não estiver certo, não pense. Oh, não, eu sou um fracasso. Vá e escreva outra idéia e continue ajustando as coisas até conseguir algo que realmente funcione e realmente capture o sabor que você está procurando. A próxima coisa que dissemos que poderia funcionar é que porque a primeira seção da última seção são tão semelhantes, talvez possamos apenas ser capazes de deixar isso no final, e isso pode funcionar bem. Então vamos tentar fazer isso. Vamos passar para esta seção final e ver o que acontece se jogarmos ao lado do visual e você notou por Happy Little Accident? Essa nota pousou estrondo na mudança de cena e foi realmente muito poderoso. Tivemos a nota alta e, em seguida, como ele puxou fora caminho tinha o rosto dormindo e que funcionou. Realmente percebendo que isso acontece o tempo todo com música de cinema, esses pequenos acidentes felizes. Se você pegar qualquer filme e colocar uma música e tocá-la ao lado do filme, eles serão pequenos momentos que se alinham perfeitamente, que é realmente adicionar algo a essa cena, que é uma incrível, incrível coincidência mas também realmente mostrou o poder de como a mente humana interpreta as coisas que se alinham corretamente. Então só por isso, trabalhando nessa seção, nós meio que temos que Sexo está completo. Agora só preciso preencher minha seção de comédia. Onda. As seções de piano já tem música para ele a partir do vídeo original vai preencher a nossa seção de comédia , e então nós temos uma bela composição buraco feito. É apenas o desenvolvimento de ajustes que vem a seguir. Quando você olha para uma nova seção de música, uma das coisas realmente importantes a fazer é pensar sobre a transição. Então, nunca comece no início da seção e vá direto, e eu vou escrever uma nova peça daqui porque e quando você tocá-la, você vai descobrir que você tem essa pista até idiota para e então tudo o que todos nós não sabemos Onde. Há uma coisa completamente nova que eu realmente tento trabalhar, hum, o Outro da seção antes sobre como isso vai levar para a nova seção. Então eu planejei na minha melodia e harmonia que o último não é um tribunal de saúde, que é uma boa idéia porque me permite um pouco mais de liberdade enquanto eu me mudo para a nova seção. Então, porque sua última nota contém toda a barra, é muito fácil de começar. Você pode entrar com praticamente tudo o que quiser lá, e vai se sentir bem. Se você Adam ou constante Pulse saindo dessa primeira seção, você tem que trabalhar muito mais para se certificar de que a nova seção se sente bem com a seção antiga . O que você pode fazer é meio certo, seu novo tema, como se você estivesse escrevendo no meio das seções fora do caminho e, em seguida, passar algum tempo realmente trabalhando em como você vai passar do seu primeiro tema para o seu segundo tema. Mas se você pode encontrar uma maneira de ter uma nota mantida antes de um grande momento ou invólucro Desculpe tempo ou mudança de tempo. Eu realmente recomendo ver se você pode descobrir uma maneira de ter uma nota sobre o que eu vou fazer para esta comédia. Em segundo lugar é emprestado pedaços e peças desta melodia. Eu não vou jogar a coisa toda na sua totalidade porque vai. Copiar a mesma melodia uma e outra vez vai ser repetitivo. Ah, aborrecido. E não vai funcionar para o estilo da seção de comédia. Mas este primeiro pequeno padrão é uma coisa realmente agradável e poderia funcionar em um estilo mais comédia . Por exemplo, nós podemos ter ou algo um pouco tolo como isso, e isso realmente vai capturar aquele campo ligeiramente tolo, ligeiramente comédia. Então vamos gravar isso em improvisado um pouco no final, e eu não sei se isso vai funcionar. Então eu vou ter que ajustar um pouco porque, como você pode ver, apenas visualmente, apenas visualmente, você pode ver que último não, na verdade pousa no mesmo tempo em que a gravação de piano na faixa de áudio começa realmente outra vez. Quero fazer uma pausa antes que essa nota chegue, mas gosto da primeira parte, então abra isso na promotoria. Quando comecei a ser boba, vou cortar. Uma coisa que eu faço às vezes é quando você senta em um piano, seu pouco limitado por sua técnica e suas habilidades de improvisação. Improvisar deve ser deve vir da cabeça primeiro. Não deveria ser onde seus dedos pousam. Você deveria estar cantando as melodias em sua cabeça, então às vezes eu vou cantar fisicamente as melodias. Vou vigiá-lo e tentar alinhar onde quero que as coisas caiam. Estou a olhar para isto. Faço-o com a primeira gravação. Nós nos sobrepusemos com o lugar onde o piano começa. Então eu sei que eu tenho um par de barras que eu preciso preencher, e então eu preciso fazer uma pausa em uma nota. Então, às vezes gosto de exibir as últimas barras e então tentar uma cantar onde eu acho que deve ir. O Mas, me perdoe. Eu vendo ideia pop sobre bomba, bomba bomba. Agora, novamente, você pode querer ter uma gravação de faixa de áudio enquanto você faz isso. Se você tem um microfone, contente-se com até mesmo usar seu microfone interno para que você não se esqueça de nenhuma idéia apenas precaução. Como eu disse antes, você não perde ideias. Certo, vamos gravar isso. É nesta fase onde você realmente tem que ter uma boa imaginação. Obviamente, eu não vou ter a melodia final real tocada no piano sobre isso. Provavelmente vai ser algo como cordas de pizzicato ou outro instrumento de som engraçado de um instrumento pode soar engraçado. Portanto, ter uma boa imaginação de refeição para ouvir e saber quais articulações e qual idéia está realmente disponível para você é muito importante também. E, naturalmente, essa melodia é bastante saltitante que anda de mãos dadas com o tipo de comédia de sentir e som. Então minha parte de acompanhamento deve ser realmente saltitante é bem, eu estou novamente. Acho que as cordas de pizzicato vão funcionar muito bem para a empresa. Mas talvez não a melodia. Se o acompanhamento é pizzicato, cordas vão brincar com essas idéias e desenvolvemos uma peça um pouco mais. Mas estou pensando em uma luz insuflável, quase percussiva parte de acompanhamento. Então, novamente, também, eu poderia cantar junto com ele. É assim que geramos muitas ideias. Eu toco e canto e eu só tenho algumas idéias. E então eu sei como realmente colocar isso no piano. Se você está lutando para criar uma parte de harmonia ou uma parte cordial, uma coisa que você pode fazer é apenas tentar descobrir uma linha de base uma vez que cada linha de base você pode, então isso em tribunal completo. Esta seção, por exemplo, funciona muito bem com ambas as linhas como esta. Agora eu não vou realmente brincar com uma base sustentada como essa. Como eu disse, vou ser pizzicato. Mas isso me dá um ponto de partida para onde construir os tribunais. E como eu disse, eu estava pensando em algo um pouco agitado, um pouco leve. Então, o tipo de padrão que você ouve muitas vezes em pit string para algo como. Então agora eu tenho minha linha de base. Eu só tenho que descobrir qual tribunal sobre essa linha de base. Nem sempre é tão simples como a linha de base ser a nota de baixo. Às vezes pode ser um tribunal invertido. Geralmente, você está bem seguro se você usar o cabo que se encaixa sobre isso tudo. A tríade que se encaixa sobre os certificados de linha de base de trabalhar fora qual tribunal realmente está jogando com esse padrão. Em vez disso, novamente, eu me perdi e eu errei as anotações. Mas tudo bem, porque eu poderia entrar e arrumar tudo de novo. - Uh , também não se preocupe muito nesta fase sobre o quão bem ele é jogado. Se você conseguir a gravação perfeita, então ótimo. Mas como todos sabem, o meu timing é um pouco desleixado. As notas estão alinhadas perfeitamente, mas tudo bem, porque vou dar um título mais tarde. Prefiro que seja capturado e as ideias passem para começar, e agora vocês verão nossas peças inteiras já feitas. Assim, temos comodidade por todo o lado. Temos uma harmonia por todo o lado. Obviamente, se você está trabalhando com diálogo, você teria um pouco mais de ajustes para fazer com a melodia, porque você tem que tentar contornar isso. Mas para um filme caseiro tipo de coisa que estamos trabalhando e para mover, música em movimento, como seus filhos, são projetos de lista bastante simples. Uma boa camada de apoio e som de música funciona muito, muito bem, e, claro, se houver algum som. Se você quer ouvir especificamente, é muito fácil simplesmente deixar a melodia aqui ou ali ou fazer uma pausa no acompanhamento. É muito simples fazer esses pequenos ajustes. Você só tem que literalmente silenciar notas que você espera onde algo está acontecendo e você quer ouvir algo e você estará pronto para ir. As próximas eras realmente desenvolveram isso e colocaram a instrumentação correta. Certifique-se de que as peças realmente funcionam para essa instrumentação e realmente fazê-lo começar a ganhar vida. Se você tem um bom tema central e harmonia, você já está definido e você já tem seu seu som básico ah, core lá. Então você tem um começo muito, muito bom. Então, gaste tempo para se certificar de que este estágio é feito. Muito, muito bem. Não tente fazer na mesma velocidade que eu acabei de fazer isso. Isso é muito jogá-lo para o bem do curso, muitas maneiras, apenas para rapidamente dar-lhe uma idéia fora, Hum, de como o processo vai. Na realidade, há muito mais tempo gasto pensando na melodia. Muito mais rascunho muito mais ajustes da melodia, muito mais trabalhando em torno de efeitos sonoros e diálogos e coisas assim. Mas realmente, reunir essas ideias centrais deve ser muito, muito importante em um foco real de fazê-las realmente funcionar. Obter essa melodia, realmente trabalhar com essa harmonia para a sua idéia básica é ótimo. E então podemos desenvolvê-lo e garantir que a orquestração ou arranjo funciona muito bem e apenas aumenta o que já está lá. Você não deveria confiar no acordo para criar a paz. As duas peças, já devem existir, já devem ter peso e mérito próprio. 20. Arranjo e orquestração : parte 1: para desenvolver a nossa paz. A primeira consideração Andi provavelmente mais importante é a instrumentação. Agora, nossa paz tem três seções claramente definidas. Nós temos esse controle de tema nossa comédia em então nossa seção de canção de ninar, que é um pouco mais P fora do tema do amor no início. No momento, é uma repetição exata. Vamos fazer alguns ajustes para torná-lo um pouco diferente. O que precisamos pensar é como os arranjos vão derreter juntos agora com a gente tendo tais diferenças como um tipo de tema amoroso contra um tema de comédia real. A tentação seria ter totalmente para instrumentos. Mas então haverá uma enorme divisão entre essas duas seções. Queríamos soar como se fossem da mesma peça. Então, realmente, queremos estar pensando em instrumentos que funcionarão para ambas as seções. Então, para a comédia, como um kazoo pode funcionar, você sabe, um som meio tolo, mas não há como isso se encaixar sem a seção do tema do amor. Mas algo como um clarinete pode funcionar. Clarinete pode ser bonito, com um som realmente encorpado, mas também um pouco peculiar se ele é jogado staccato em e saltar cedo. Da mesma forma, para Ah, seção Harmony, um bloco de cordas funcionaria muito bem para alguns acordes mantidos. E então as cordas de pizzicato funcionariam muito bem naquela seção de comédia. Se eu combinar essas cordas com um piano, talvez Celeste, que é como um som de sino agudo como você aqui no início do tema de Hedwig em Harry Potter, teremos uma bela mistura de instrumentação lá, e então eu posso trazer pequenos instrumentos. Então o kazoo que eu mencionei, eu poderia trazê-lo em silêncio na seção de comédia atrás dos outros instrumentos, e ainda caberia. Bem, eu não estou dizendo que você tem que manter exatamente o mesmo alinhamento, mas é realmente bom pensar sobre quais instrumentos podem levar adiante para dar alguma continuidade à paz. Então eu vou primeiro carregar os instrumentos que eu quero e certificar-me de colocá-los na ordem em que eu quero que eles apareçam. Então veja como podemos expandir essas peças para lá. Também vou pensar nas articulações desses instrumentos. Então eu mencionei cordas pizzicato em também lo cordas Gatto em. Vou carregar uma pista separada para cada uma dessas articulações. É que acho mais fácil trabalhar e vê-los. Dessa forma, você pode usar conjuntos de articulação em lógica onde você pode ter todas as articulações em uma faixa. Pessoalmente, acho que se torna um pouco mais delicado. Eu não vou colocar isso em uma pontuação ou algo assim. Então não há razão para eu ter tudo em um preso assim. Outra coisa que é importante pensar quando você está carregando seu instrumento é como você quer ter, as peças dispostas para cordas. Por exemplo, você pode simplesmente carregar uma seção de string completa e ter tudo em uma seção. Ou você pode carregar os instrumentos individuais em massa para fora, direto para os instrumentos individuais. A segunda maneira é a melhor maneira de fazer isso por instrumento, mas leva um pouco mais de prática e um pouco mais de tempo para o que estamos tentando alcançar. Eu só vou ficar com uma seção geral de cordas em vez de instrumentos individuais. Uma vez que você tem seus instrumentos carregados, a próxima etapa é realmente colocar suas partes nesses instrumentos É tentador apenas copiar e colar as peças, o que é bom se a parte original é bem tocada. Mas você vai descobrir que porque eu toquei no piano, eu toquei de certa forma no piano e apenas despejando isso nesta parte do clarinete. Não vai soar muito bem jogado. É tudo o que não é terrível, mas não é bem como são clarinetistas jogá-lo. Então, idealmente, você vai querer carregar sua parte do clarinete e então tentar aprender a paz como se você estivesse tocando clarinete. Então tente entrar na mentalidade de um clarinete. Como eles sopram, como eles se movem os dedos, onde eles têm que respirar. Em seguida, aprenda a parte no teclado como um clarinete e, em seguida, grave-a. Preciso respirar. Se você realmente pensa sobre isso, então você é parte. Eles vão ter muito mais vida para eles imediatamente. Serão alguns ajustes. Temos que fazer mais tarde e realmente na fase de produção para que eles soem ainda mais realistas e um pouco mais agradáveis. Mas se você conseguir tocá-lo como uma peça de verdade iria tocá-lo ele realmente vai ajudar mais abaixo na linha em termos de organizar as outras partes em instrumentos. É apenas um caso de pensar sobre quais instrumentos capturam a emoção que você está tentando obter em cada estágio e também sobre o alcance certo para escrever nesses instrumentos. Então o clarinete ali, por exemplo, naquele registro médio é muito confortável, muito macio, enquanto que se fosse realmente alto, já está muito mais perfurante. Não é um som muito natural estar tocando nesse registro muito alto muito suavemente para um clarinete. Mais uma vez, aprender sobre o seu instrumento é muito, muito importante. Mas pense com cuidado. Geralmente, para instrumentos de sopro, o registro mais alto é mais difícil de manter suave e controlado. Nem sempre, mas geralmente o registro do meio é bom e encorpado. No registro inferior também pode ser um pouco shouty porque eles têm dedo do pé colocar um pouco mais de apoio mas mais vento. Para obter esse registro mais baixo na maioria dos instrumentos, o registro médio, o alcance médio desse instrumento é o lugar mais seguro para ficar. Você poderia encontrar as gamas de instrumentos apenas indo no Google e procurando por alcance fora de violino, por exemplo. Há com normal na página da Wikipédia. Dá-lhe o alcance. Há alguns artigos realmente bons sobre ele, então encontre o alcance e então descubra onde é confortável. Dentro desse alcance em torno do meio, você estará escolhendo o lugar mais seguro. Todos trabalhando com Amostra Mentiroso é como nós. Alguns deles limitam a chuva para que você fisicamente não possa tocar fora do alcance de certos instrumentos. Outros, você está apenas naturalmente ouvir o que soa bem em. Se você está jogando em e soa muito alto e muito estranho, você provavelmente está escrevendo no intervalo errado para ver se você pode reorganizá-lo ligeiramente. Então pense no humor que você está tentando capturar, que é, vamos capturar o melhor. Então, por exemplo, esta seção de canções de ninar, a sequência do tribunal, vai soar melhor na Celeste. Eu já sei disso, porque é um lugar natural para ele se sentar. Se eu arrastar isso para baixo para violoncelista agora, nós apenas engoli-lo. Você vai ouvir que é ah, adorável pouco por tipo de som sem eu fazer nada. Teoh já tem isso pouco a som, então precisamos levar essa informação e conversar em nossos outros instrumentos. Também podemos ter que acrescentar algo, então este pequeno padrão provavelmente não vai funcionar nas cordas de Lo Gatto. Poderíamos tentar da nossa cópia, mas na realidade eu provavelmente vou escrever uma nova sequência de acordes para essas cordas também . Você ouve como é um pouco estranho nessa parte da corda, então eu acho que vou escrever alguns realmente apenas cabos de almofada muito suavemente nas cordas. E realmente, o foco das cordas vai ser na seção de comédia, onde eles vêm através de seus poços de som de Carter. México é onde está a corda em vez do barco. Então nós vamos ter que cordas de pit onde eles são o centro das atenções sob esta seção provavelmente vai tê-los apenas muito silenciosamente, muito suavemente. O que me leva ao meu próximo ponto, que é sobre a duplicação de instrumentos para criar certos sons. Então essa parte do clarinete pode parecer um pouco fraca ou um pouco baixa demais para corpos cheios . Eu poderia sair da flauta solo com aquele clarinete, e agora se eu copiar essa região através dos dois que você vai ouvir, apenas se livrar desses Ah, que dá isso. Quanto mais fôlego em nós, um pouco mais de corpo para, e eu poderia até colocar isso em cima se argolas e você vai tê-lo novamente. Fuller e um pouco mais penetrante. Aqui é onde jogar nessas partes se torna muito, muito importante também, porque você vai ouvir que essas são a cópia exata, e nenhum enterro jamais se moveria perfeitamente no tempo um com o outro. Não importa o quão bons os jogadores são, sempre haverá algumas pequenas flutuações no tempo e como eles dizem as coisas. Então, aprender a tocar o papel real desempenhá-lo por esses instrumentos vai realmente trazê-los vivos. Da mesma forma, esta parte fria Esther no final aqui. Isso poderia funcionar muito bem se eu dobrasse isso em uma caixa de música. Se você não tem certeza de onde um som está na biblioteca, você pode apenas procurá-lo aqui também. Caixa de música. Então novamente, se eu apenas dobrar esta parte na caixa de música em, eu poderia levar isso um produtivo para Ok, isso não é uma boa caixa de música soando, mas vai fazer para o que estamos fazendo. Se dobrarmos esse som de violoncelista em uma caixa música, giraria a caixa de música, então é muito suave no fundo e mais tarde, na idade mista, você poderia adicionar um rio oco a ela, para colocá-lo mais em segundo plano também. É por isso que é realmente útil saber sobre os estágios que você está passando e o que você pode fazer duas coisas para que você não seja pego pensando que isso não soa bem. Mais tarde na mistura, você pode editá-lo e ajustá-lo um pouco também. Caminho com Music Box virou muito todo o caminho para baixo apenas para a direita em segundo plano. Ele realmente responde a esse tipo de canção de ninar de música de campo tradições uma daquelas coisas espirais que arranca pequenos cordelinhos que você sabe que você pode comprar em, ah, ah, vendas de botas de carro ou lojas de souvenirs. Você torce um pouco de barra e o rial gira e arranca relógios. Barras de metal. Isso é o que caixas de música. Então é naturalmente um pouco pelo som. Esta caixa de música, seja, é obviamente uma caixa de música sintética, por isso soa um pouco estranho. Tivemos acesso a uma amostra de caixa de música diferente. Ele iria funcionar muito bem, mas com um pouco de reverberação ligado e virou à direita o caminho para baixo dobrou sem o seu para que você não obter um pouco muito agradável por tipo de som pensando sobre como seus instrumentos podem ser. Duplas podem realmente melhorar o som de suas peças bem, e isso é realmente o que separa alguns dos profissionais dos amadores e amadores. Vamos apenas carregar uma peça de clarinete e, em seguida, ficar confuso sobre por que ele não pode ser ouvido na mistura ou por que ele não tem qualquer qualidade penetrante ou por que ele não está encorpado o suficiente onde o profissional sabe que o clarinete por conta própria não vai conseguir isso Som. Ele precisa ser dobrado com uma flauta, por exemplo, ou se você quiser realmente passar, dobre-o com um xilofone. Então há um som realmente percussivo, então você vai ouvir aquele telefone zyla bater na nota para que a nota se destaca no clarinete dá o corpo para depois. Pensar em como você pode dobrar esses instrumentos irá realmente melhorar os arranjos e orquestrações de suas peças. Eu vou quebrar, orquestrar isso para esses instrumentos, e então nós vamos recapitular uma vez que tudo estiver totalmente acolchoado, e eu vou levá-lo através de algumas das decisões que foram tomadas 21. Arranjo e orquestração : parte 2: Passei algum tempo desenvolvendo essa peça agora, e tenho algo com que estou muito feliz. Como você pode ver, eu adicionei clarinetes Licata, clarinete Takata, gripe llegado, Celeste Steinway, piano de cauda, pizzicato e cordas lo gatto. Você pode ver que as cordas Lagardere só foram usadas com moderação. Eu tinha pensado em usá-los como almofadas sob o tribunal na introdução, mas parecia que havia muita informação lá, e tudo bem se você veio com algo em seu conceito que você pensou que iria usar, e nesta fase, você não sente que está funcionando. Não tente forçar a entrada. Apenas livre-se dele. Então eu pensei que o meu conceito algumas boas cordas de almofada sob a seção de romance iria funcionar bem. Acontece que realmente não funcionou, então eu acabei com ele. Ok, vamos dar uma olhada no que eu fiz. Há alguns truques que você pode usar que ajudarão imediatamente. Acorde, faça sua paz parecer que sabe mais. Há alguns truques que você pode usá-lo imediatamente vai fazer parecer que você sabe o que você está fazendo. Um desses truques é compartilhar a melodia através do instrumento. Então, se dermos uma olhada nesta seção do tema do amor de abertura, você pode ver que a parte do clarinete começa a melodia aqui e, em seguida, a parte da gripe assume a melodia em Ben. Eles tocam juntos, e eu realmente adicionei, Ah, harmonia na flauta. Em vez disso, vamos ouvir isso para que você possa ver que o clarinete tocou a melodia primeiro. Então a gripe pagou a repetição da melodia. E então ambos tocaram juntos no Harmony entraram naquela nota climática chave que estávamos falando antes da parte do piano. Parece um pouco desajeitado no minuto em que vamos consertar isso mais tarde na fase de produção . Mas você também pode ver que eu adicionei uma parte de frio s apenas muito sutilmente. E a razão pela qual eu adicionei agora é que não é uma surpresa quando ele volta em um pouco mais tarde na peça para que você possa ver isso A parte menos apenas desempenha o segundo enquanto a parte superior da quadra em como o piano desempenha um poder superior para a quadra como Bem. Então você vai ouvir aqui. Então ele só adiciona a parte superior do ritmo do piano que adicionamos anteriormente, e isso é tudo o que é para essa seção de interesse menos é mais quando se trata de música para a imagem em movimento. É tão tentado a se deixar levar e continuar adicionando e adicionando e desenvolvendo e desenvolvendo e desenvolvendo e desenvolvendo e desenvolvendo. E então você volta para assistir o filme real e você percebe que está acontecendo muita coisa. Lembre-se também que quando você está escrevendo, você está gastando muito tempo indo e voltando sobre a mesma parte. Onde está quando você está assistindo um filme? Ele se foi em um instante, e é assim que o público vai consumir. Sua música só vai ouvi-la enquanto ela varre o passado. Em poucos minutos, eles não vão realmente sentar e ter a chance de pular para trás e ouvir a mesma seção uma e outra vez. O mesmo vale para qualquer tipo de música. Quando você ouve música, você está ouvindo horizontalmente, enquanto uma tendência quando nós compomos é começar a pensar verticalmente e apenas continuar adicionando e adicionando e adicionando não entrar nesse hábito tão menos é mais É por isso que eu mantive isso , muito simples. É apenas a melodia, a harmonia ligada, em seguida, apenas uma ligeira adição à harmonia na melodia movendo-se entre os instrumentos, mas apenas uma coisa para ouvir o nosso tempo além de onde a harmonia entra. Certo, a seção de comédia. À medida que avançamos para isso, podem ver que mantemos o clarinete Staccato que planejei manter e os poços das cordas Carter. E isso é o que dá todo o campo para esta seção inteira apenas cordas pizzicato e furar Carter clarinete novamente. Eu provavelmente poderia adicionar alguns outros instrumentos lá para dobrar, que poderia dar-lhe um pouco mais corpo, Mas eu estou muito feliz com como soa, assim como este é você pode ver bem que no clarinete staccato, este pequenos pedaços faltando e inocentemente aparecem acima no baixo tem um clarinete aqui, aqui e aqui. Isso é porque eu decidi dividir minha perna, artístico Otto, Então as cargas que seguraram por mais tempo têm que ser colocadas na outra articulação. Em lógica, você pode ter a articulação tocada na mesma faixa. Eu só gosto de ter isso diferente, mas isso significa que há um pouco faffing sobre quando se trata de notas longas realizadas dentro de seções staccato. Então esta seção agora soa assim. Há algumas coisas que precisam ser ajustadas um pouco. último campo de cordas que entra é um pouco de grupo, então eu preciso fazer algum trabalho para obter a de sua Andi mais suave. Alguns dos horários são um pouco fora de qualquer ajuste um pouco novamente. Isso vai chegar no dia seguinte, então não estou me preocupando muito com isso agora. Uma coisa que é realmente importante para se pensar. À medida que passamos pela instrumentação anteriormente, mencionei como você poderia carregar partes individuais para que você pudesse carregar um violino segundo violino , a viola em , uma base ou violoncelo ou ambos, e depois direita para cada um. Ou você pode carregar um patch de conjunto completo. Eu deveria apenas descarregar o remendo do conjunto, que tem alguns positivos e alguns negativos. O positivo é que é mais fácil de escrever. Você pode ver que é apenas uma parte, e você pode apenas jogar como se você estivesse tocando teclado e você tem algo que se assemelha a uma parte da corda. A desvantagem é que ele não soa muito autêntico ou realista em que cada nota que você joga tem várias partes nele. Então, quando você colocá-los juntos, você e que nós carregamos mais corda e você jamais teria na vida real. E não é um som não riel riel. Você pode se safar com isso se é apenas suave no fundo para as coisas. De qualquer forma, você deve estar pensando sobre os instrumentos reais enquanto você escreve essas partes, então você vai ver na minha seção pit tico cordas para fazer isso um pouco menor. Escrevi isto como se houvesse uma parte do baixo ou um violoncelo, parte da extremidade inferior, depois um violino, segundo, violino e viola, e todas as partes estão escritas em que estão espaçadas. Então você realmente não tocaria assim em um piano, porque isso é um grande trecho. Isso é um C para um G e no E.R. E.R No topo, bem como um papel de mão esquerda. Você não se esticaria assim no piano. Eu não acho que você poderia fisicamente. Talvez Rachmaninoff pudesse. Eu certamente não posso. E à medida que isso progride, através dessas partes permanecem assim. Esses grandes se espalham como se tivessem sido escritos para violinos, não um pianista tocando em instrumentos de cordas. Isso ajuda a adicionar um pouco de realismo à parte da corda que faz parecer um pouco mais eficaz. Uma maneira de ajudar seu som acorde como eles fluem um pouco melhor quando você escreve assim é tentar e ter o seu pequeno movimento possível na parte da corda. Idealmente, você encontrará cabos que combinam em toda a nota. Notas lamentáveis que combinam entre dois acordes para que seu violino ou violoncelo não tenha que mover Notat tudo. Eles podem realmente ficar no mesmo não através de dois acordes. E isso vai fazer com que esses núcleos realmente sintam que eles realmente se fundiram muito mais. Você pode ver que eu fiz isso aqui. Então, a segunda parte do violino ali, uma quadra está tocando em um e, em seguida, quando mudou para um F, a segunda violência permanece no A, e a viola também. Fica no mar, por isso, se ouvires esses dois acordes, vou silenciar a parte do clarinete. A maioria. Todas essas bebidas você vai ouvir que eles realmente sentem como se estivessem conectados. Esses cursos, não há muito movimento entre eles. Parece uma parte da mesma coisa. Não é como pular em torno de cargas. Você vai descobrir que se você apenas tocar tríades no teclado enquanto você toca isso e vai soar como suas partes de milhas, cada acorde é um grande salto entre a outra quadra. Você também deve ter notado que o acorde final é mantido para fora por um longo tempo. Você. A idéia é que o acorde vai desaparecer, e então a parte do piano nas faixas de áudio originais vai assumir dois. Realmente importante ser capaz de pensar sobre essas coisas em sua cabeça de como as coisas vão funcionar. Quando virmos para manipular as amostras MIDI para ficar mais realista, vamos adicionar esses crescendos e D crescendos para que pareça um jogador natural tocando. Este é um dos problemas com bibliotecas de exemplo. Por exemplo, esta regata clarinete, parte uma amostra não tem idéia de quando a nota vai terminar. Ele só espera até você tirar o dedo da chave, então a amostra meu mesmo crescendo pode ficar alto, permitiu um monte deles. Tire o dedo da chave e das amostras, então temos que trabalhar com isso. Quando estavam misturando o MIDI após o rascunho de um jogador como eles vêem o final da nota chegando, eles naturalmente facilidade, muitas vezes ligeiramente de crescendo ou diminuendo de modo que era um pouco mais silencioso pouco antes o fim da nota. Precisamos adicioná-los depois, mas faremos isso na fase de produção um pouco mais tarde. Finalmente, a seção de canções de ninar novamente. Eu fiz isso realmente, muito simples, não adicionou carga de instrumentos. O calafrio Est vem como uma característica, e soa bem. Ele se encaixa na mistura porque nós tivemos isso mais cedo na peça no início. Assim como o frio s vem, e não é uma surpresa que já tenhamos ouvido, nós adicionamos um pequeno padrão monótono a ele, assim como você faria em uma canção de ninar. Sabe, você está tentando colocar alguém para dormir. Você quer algo que gire e faça loops. Então eu acabei de fazer o padrão ir para cima e para baixo basicamente sobre o ciúme, mas apenas vai baixo, cima e para baixo,para cima e para baixo repetições como essa na parte do piano, nós adicionamos direito no registro muito superior. Em oitavas, temos a melodia tocando com o pedal sustain mantido o tempo todo, então é realmente rio ser liberado, tipo oneroso de som. É aqui que juntos, eé isso quando se trata de desenvolver sua parte. e Como eu disse, é tudo sobre combinar o humor que você está tentando alcançar com os instrumentos que ajudarão a alcançar esse humor. Não mudou muito em nada do que fiz. A parte do clarinete naquela seção do meio é exatamente a mesma que a parte do piano em que toquei . É só que está em um instrumento diferente. A parte da harmonia é exatamente a mesma que as partes da harmonia, apenas em um instrumento diferente que ajuda a captar esse humor. Deixe-me mostrar-lhe essas duas partes lado a lado para que você possa ver o quanto de um efeito isso tem. Então o original era um pouco peculiar, mas não era de modo algum totalmente comédia, enquanto que com as cordas pizzicato e o clarinete só tem uma sensação muito mais leve muito mais edificante para ele. Isso é tudo o que há para ele, combinando o humor com os instrumentos corretos, e então você está pronto para ir. Há uma coisa que eu não tenho feito muito nesta peça, porque realmente não é necessário. Mas isso é adicionar melodias contadores também. O truque de equitação contra-melodias é apenas encontrar as lacunas onde eles se encaixam. Basicamente, eles não deveriam estar brigando com sua melodia principal. Eles devem ser como uma resposta para a sua melodia principal. Então, nesta seção de comédia, por exemplo, eu poderia ter um telefone ah para você apenas rapidamente em seu doente um telefone. E então eu poderia adicionar um segundo parceiro, contra Melody, ao lado da minha melodia principal que apenas elogiou Isso não tira dele, mas apenas aumenta a conversa. E a parte realmente importante é que ele não tira essa melodia principal. A melodia principal ainda é a parte mais importante. Counter Melody é apenas uma adição, pudéssemos ter algo bastante simples como, e você vê como isso adicionado à melodia, apenas juntou-se depois e, obviamente, juntou-se em harmonia no no notas mais longas e Isso é uma boa melodia contador porque ele apenas contribuir para a conversa sem tirar. Esta peça realmente não exige isso. Com essa ação , pode ser um pouco demais para absorver. 22. Como usar sintetizadores: uma coisa que você vê muito na música para imagem em movimento é sintetizadores ou efeitos sonoros eletrônicos . Coisas como essa adicionadas abaixo de uma faixa, ou até mesmo às vezes na característica de uma faixa também. Vou mostrar-lhe rapidamente alguns truques para adicionar o bloco parte dois pedaços. Nós vamos olhar. É muito basicamente eu vou levá-lo em torno de um sintetizador e como um sintetizador funciona e, em seguida os tipos de coisas que funcionam debaixo de uma pista também. Eu abri uma nova faixa aqui, e eu acabei de adicionar que eu não passei por nenhum dos efeitos sonoros ou os sons da biblioteca real apenas adicionou instrumento por conta própria. Basicamente, se você clicar na parte do instrumento aqui, você obtém um monte de instrumentos diferentes que estão disponíveis para você. Vou mostrar-te o E S P para começar, só para te mostrar algo rápido e fácil para te ajudar a pensar como os sintetizadores funcionam. Então este é o nosso GSP, e eu vou gravar rapidamente em uma pequena parte, nada particularmente interessante em melódico. É só um som para que eu possa te mostrar como essas coisas funcionam sem mim. ter que alcançar através do teclado o tempo todo. Assim, a maioria dos sintetizadores tem configurações semelhantes. É só descobrir onde eles realmente estão. Os que são mais úteis para você são as configurações de som reais o envelope em seguida as freqüências cortadas. Então é literalmente assim que os sintetizadores construíram. Agora os ESPYs construído sobre a adição, adicionando , Estes sons juntos para criar um som final de eterno destes off você vai ver, você vai ouvir a diferença de som. Então, no minuto em que não deve haver nada, e você pode ver que isso é um dente dolorido se eu aumentar isso. Desculpa, Desculpa, estou a tentar apanhar a onda. Foi uma onda de dentes doloridos. Soa assim. E depois há uma onda quadrada. Tenha essas ondas mais aleatórias em até mesmo ruído. Então, criar o som do Senado neste som neste sintetizador é apenas sobre combinar todos esses diferentes elementos. E é assim que você cria seu novo som com o sintetizador. A próxima coisa importante é este envelope. Isto é o que molda o som real do sintetizador. Então você tem ataque, decadência, sustenta e liberta. O ataque é a rapidez com que a nota é atingida. Se eu colocar Tony atacar direito. Isso significa que a nota vem imediatamente, tanto que você entra naquele grupo também. Se eu diminuir o ataque, ele vem lentamente. Em seguida, as decadências. A rapidez com que o som diminui depois de ser atingido. O sustain é o volume que a nota sustenta e mantém. E, finalmente, o lançamento é o quão rápido eles sabem que morre depois que você soltar a nota, ele leva um longo tempo para parar por aí. Então você tem seus ataques. Quão rápido a nota é atingido decai. Quanto tempo leva para que a batida inicial acabe. Sustain é o nível em que ele será mantido. A liberação é quanto tempo leva para ser solto no final. Basta obter um pouco mais de uma configuração normal aqui, você vê, com uma decadência contratada e sustenta. Ele bate e depois sai um pouco. E depois a próxima coisa é a sua parte. Agora, essas são chamadas de coisas diferentes em coisas diferentes. Sintetizadores. Então aqui é chamado de freqüência porque é a freqüência na qual o corte acontece e o corte é basicamente um filtro passa-baixo. É isso. Vamos passar todas as frequências abaixo e cortar qualquer coisa acima dela. Então você pode ouvir se eu virar isso para cima e para baixo, você vai ouvir. Você ouve a extremidade baixa, e quando eu me levantei, ela se abre e você ouve o ah, perente e os moradores é uma espécie de pico no ponto de onde o corte acontece. Então, é se você tem muitos residentes do que saber se onde está o corte, ele vai realmente definir a razão pela qual eu estou te mostrando? Tudo isso é para que quando você carrega um patch ou ah, instrumento predefinido, você pode realmente tuitar o som um pouco para se aproximar do que você quer, em vez de passar o dia todo tentando encontrar o som exato que você provavelmente encontrar. Se você encontrar algo perto o suficiente agora, você tem as habilidades para entrar e ajustá-lo ligeiramente, uma parte realmente importante da automação sintetiza também. Vou mostrar-lhe como automatizar as coisas um pouco mais tarde no curso, mas você pode automatizar todos esses parâmetros. Nós apenas olhamos em um desde que você pode ter um som que muda constantemente por baixo, que poderia ser uma maneira realmente eficaz de obter um som legal e interessante abaixo de sua composição em termos de como você pode usar uma vez que é sobre encontrar um som agradável que irá adicionar à sua composição novamente algo que aumenta o humor que você está mirando. Então, no meu meu romântico no meu tema de amor abertura parte desta composição, eu poderia ter um padrão quente muito agradável e que só vai fazer você se sentir feliz e quente em um parque de sintetização. E realmente Antah carregando um por cento e construindo um a partir do zero é uma grande habilidade para ser capaz de ter. Mas, na realidade, maioria das pessoas tendem a trabalhar com presets novamente. A lógica tem um monte de predefinições incorporadas. Você pode encontrá-los sob a seção do sintetizador na biblioteca. Há também alguns grandes na seção cinematográfica. Dois drones Ambien, por exemplo. Você pode encontrar alguma coisa. Reunem Nice lá dentro. Warm Wave soa como algo que realmente vai combinar com o estilo da minha peça. Ótima. Agora, algumas dessas predefinições lógicas são realmente como pilhas. Eles têm D.C. Eu deixei cair sobre isso. Há a carga dos diferentes instrumentos que compõem o som final passando por tudo isso e tentando encontrar o corte. Por exemplo, se você quiser rolar para fora, os 10 primeiros podem ser muito, muito complicados. Então você pode fazer isso apenas com um Q normalmente. Você pode meio que em um corte fora se é apenas um corte que você quer rolando de cima fora aqui e arrastando isso para baixo, porque eu pensei que este Papai Noel é um pouco nítido na extremidade superior. Então agora é um som muito mais quente, e eu poderia adicionar isso à minha paz. Deve funcionar de novo. Você apenas uma nota às vezes trabalha com uma vez, em vez de manter uma quadra cheia. Se eu tocar concedido este som, que é um lindo som completo. Mas tem muita coisa acontecendo. Está indo. Vai assumir tudo na minha composição. Então eu só acho que uma nota embaixo pode funcionar muito bem aqui. Agora, se você gosta de mim e você tem um pouco de atenção curto, às vezes sentado e segurando uma nota enquanto toca, a coisa toda pode ser maçante, então basta gravar um pouco fora dela, drogar a região e em seguida, entrar e drogar a nota também. E lá vamos nós. Temos um som de caminho por baixo. Não vou deixar o som da almofada, e acho que não acrescenta nada à pista. Mas é assim que você usa esses efeitos por baixo. E você, Se você apenas brincar com presets, você vai encontrar algumas coisas realmente legal soando lá também. Basta clicar através deles na reprodução no teclado, ver quais você gosta do som desligado. 23. Efeitos criativos: Enquanto estamos lidando com efeitos sonoros e outras coisas, eu posso mostrar algum processamento de áudio criativo que você pode trazer no estágio de composição também. Para ajudá-lo apenas a criar um novo sons interessantes. O que vai tocar com o som de piano que temos por enquanto? Vou mostrar-te alguns efeitos divertidos. Você pode adicionar a ele trilha Teoh, a fim de dar-lhe algum vivacidade ou apenas louco, se você quiser. Samad soa apenas maneiras divertidas de processar o áudio. Então, para nos lembrarmos que este é o panda pop com quem vamos brincar. Certo, então o primeiro efeito que vou mostrar é chamado de modulador de anel. Se você apenas pairando que estes ar seus efeitos aqui você vai olhar para isso um pouco mais na seção de produção. Mas nós temos um único você comprimindo um atraso de fita já lá. Basta clicar na caixa cinza por baixo. Você pode adicionar outro efeito na modulação. Você pode ver um chamado de metamorfo anelar. Este é um ótimo se você apenas tentando encontrar alguns sons divertidos para adicionar sobre para atrair os anéis é um ótimo lugar para começar. Essa é uma das mais sensatas. Se você olhar para caminhou, você tem todo tipo de coisas loucas aqui. Se você está procurando efeitos telha por baixo, eu não recomendaria usar esta é a parte principal. Quanto é isso? E então você poderia fazer algo divertido, como você poderia saltar isso como áudio e revertê-lo. E então você obtém um som muito, muito louco que pode apenas adicionar algo incrível quando o fundo e algo realmente único sob a faixa que você está criando. Falando em inverter faixas, deixe-me mostrar rapidamente como fazer isso também. Estes são pedidos, coisas divertidas que você pode experimentar em você trilha para ver, ver o que pode acontecer. Falando em reverter faixas, esse é outro efeito divertido que você pode fazer também. Então, se você pegar sua região midi e colocá-lo no lugar se você direito, clique e olhar para bounce no lugar. O que isso faz é uma espécie de exporta a faixa como um audiófilo exatamente onde está, apenas ser avisado. Depois de fazer isso, você pode editar o midi. Você não pode fazer isso porque é um arquivo de áudio. Agora ele vai deixar a faixa MIDI no lugar, mas a coisa que você vai estar ouvindo através do áudio ou você pode optar por excluí-lo se você quiser, nós vamos apenas silenciá-lo e ele vai ter este Steinway piano de cauda em uma nova faixa e ele vai Limpar a ordem. Toda essa informação, ok, e você vê que agora temos uma faixa de áudio dessa parte do piano. Agora que temos uma faixa de áudio, poderíamos fazer mais algum processamento de áudio nela. Então, se você clicar duas vezes sobre ele e, em seguida, você escolher o arquivo na parte superior em vez de arquivo de trilha, você pode funções reverter. Isso não foi uma função ao contrário. E agora você vê, nós temos a paz ao contrário. Oops. E você pode obter alguns efeitos sonoros incríveis quando você faz isso. Quando você faz isso, quando você inverte a pista, você pode obter algumas coisas muito, muito legais, particularmente para gostar de dobrar por baixo. Se você tiver o mesmo acorde. Obviamente, ele vai jogar tudo ao contrário, então você vai precisar ou jogar no parque novamente, ao contrário ou você está retrógrando a região. Sim, você tem um efeito muito legal e interessante por trás disso. Você também pode esticar a pista se você passar o mouse para o final da pista e certificar-se de que você tem a barra com duas setas apontando para cada lado, não aquela com o loop, depois com duas horas. E se você segurar os parafusos no teclado, você verá que ele se torna quase parecido com um temporizador de areia lateral. Ela clica e arrasta. Então isso estende a pista. Mantenha a sondagem de hóquei enquanto você solta. Ele vai processar por um segundo, e agora temos a mesma coisa, mas esticado muito devagar. E se fizermos isso por muito tempo, você pode ter algumas coisas realmente bizarras acontecendo lá também. Vamos ver se isso se encaixa sob a pista. Pode não ser. Às vezes não, mas nas chances de que, trabalhando com essas notas, totalmente para trás não estão prontos grandes. Mas se eu fizer isso muito, muito quieto e jogar, isso é apenas um Knute isso. Há partes desse tipo de trabalho. Você poderia cortá-la e fazer as coisas se encaixarem e obter uma cama realmente interessante de som abaixo novo, não muito apropriado para o conteúdo com que estou trabalhando. E é por isso que você tem que se lembrar, não apenas experimente porque você quer experimentar. Certifique-se de que você está sempre servindo o propósito desse visual. Mas há coisas muito legais que você pode fazer lá também. Você também verá em alguns dos efeitos lógicos. Por exemplo, se eu tivesse uma reverberação aqui, muitos dos efeitos têm, como um distorcido ou um C deformado efeitos, que pode estranho se você quiser. Se você está apenas procurando algo um pouco estranho para adicionar a uma faixa brincando com alguns desses efeitos distorcidos, você pode obter algumas coisas realmente legais. Então isso estava no Designer Espacial. Você poderia fazer o mesmo com o designer de atraso. Eles têm alguns efeitos distorcidos lá também, e você pode encontrar algo realmente interessante, realmente único, que você deseja adicionar à sua pista. Isso está sempre gerando coisas legais. Para colocar debaixo do trator em um pouco de bolhas são um pouco de som, um pouco de textura para a paz, o que poderia ser realmente, realmente eficaz 24. Introdução de seção: na seção de produção. Vamos falar sobre gravar instrumentos ao vivo em seu projeto e como isso pode dar vida à sua composição, bem como como como melhorar os instrumentos MIDI para torná-los mais realistas antes passarmos à mixagem, incluindo o uso de ônibus e automação na masterização final de sua peça. 25. Como gravar instrumentos ao vivo: um dos problemas com a criação de música usando estações de trabalho de áudio digital como o Logic Pro X é que a música às vezes pode parecer um pouco sem vida e artificial por causa das amostras usadas. Mesmo com algumas das bibliotecas de amostra super high-end como Spitfire Audio ou East West para ir a grandes distâncias para capturar gravações autênticas de seções de instrumentos, ainda é uma performance real de sua música. Existem algumas maneiras de melhorar isso, entanto, em uma dessas maneiras, gravando em algumas das partes você mesmo, se possível, se possível, até mesmo um instrumento ao vivo pode injetar o mundo da expressão em sua música, mesmo que não seja jogado. O hotel. A presença de uma mentira gravou truques parte, a escuta, rasgando outros instrumentos, Israel Instruments também. Você também pode obter alguns sons realmente criativos em suas peças gravando parte você mesmo . Digamos, por exemplo, que você queira um som alto, tique-taque tique-taquee percussivo em sua peça. Pegue bebidas vazias, latas e pauzinhos. Sever Mike ligado. Você não só terá uma gravação ao vivo em sua faixa, mas também um som totalmente único. Mesmo que o método tenha sido feito antes, é provável que sua gravação pareça um pouco diferente. Eu não sou como você acabou de abrir uma predefinição em uma biblioteca de amostras. Claro que você quer gravar, então você vai precisar de algum equipamento. E esta é outra área onde pode ficar muito caro muito rapidamente, mas não necessariamente precisa. Eu não estou de modo algum no nível de engenheiros de som profissionais, nem se eu tenho uma enorme coleção de microfones profissionais, principalmente porque eu nunca precisei dele. Tal como eu disse no início do curso. Eu acredito firmemente em conseguir coisas quando você realmente precisa, e eu tenho me saído bem com o equipamento que tenho por anos. Sim, se você vai gravar músicas pop ou peças com uma parte principal realmente definida, então você provavelmente precisa de alguns mais altos e microfones, dependendo do instrumento. Mas se você está apenas adicionando instrumentos ao vivo para adicionar realismo a um projeto, é provável que eles estejam sentados muito silenciosamente na mistura com uma carga de reverberação ativa. Assim, uma gravação menos perfeita pode ser disfarçada um pouco. Na verdade, eu estava ouvindo uma entrevista com Kyle Dixon e Michael Stein do Stranger Things, Faith, bem como uma com o vencedor do Oscar Michael Donna. E eles disseram: “ Veja gravações que foram capturadas com seus telefones em seus filmes. Consegui com a mistura certa. Você pode misturar a maioria das gravações em uma faixa que disse, Você deve sempre estar visando a melhor qualidade que você pode obter em cada estado do seu processo se você continuar caindo os padrões aqui ou ali por uma pequena quantidade que no geral, o projeto vai sofrer. Discutimos interfaces de áudio na seção anterior sobre equipamentos, e se você quiser começar a gravar, uma boa interface de áudio é absolutamente essencial. Você deve ter ouvido falar de preempts dedicados. Uma onda preempt basicamente prepara um sinal de microfone pronto para gravação, aumentando seu sinal. Alta qualidade pré empt muito pouco ruído, que significa que você pode transformar o jogo sem obter qualquer beijo pecaminoso ou zumbido, resultando em um sinal realmente limpo. E eles também adicionam um pouco de caráter para a gravação também. Mas custam uma fortuna absoluta. Felizmente para você, maioria das interfaces de áudio incluem preempt. Claro, eles não estão no mesmo nível é dedicado preempt, mas você ainda pode obter um ótimo som com uma interface de áudio bastante básico. Eu encontrei o foco certo pré amplificadores para trabalhar particularmente bem. Ele realmente melhora a qualidade das minhas gravações quando eu mudei do meu Interfax antigo . Em seguida, você precisa de um microfone e cabo. Na minha opinião, o melhor estrondo para o seu livro é o outubro M K 012 É um microfone pequeno incrível que vem com uma variedade de cápsulas. Aqueles obituários que aparafusam na extremidade, o alter, o padrão polar para tentar resumi-lo o mais brevemente possível. O Patton polar é a direção e alcance que o microfone pega. Então, por exemplo, você pode ter um hipercarro para fazer isso. O único capta o que está diretamente na frente do microfone ou da outra extremidade do espectro. Há panelas omni direcionais, a pegar tudo de todo o microfone. Para a gravação cardio mais versátil. Geralmente é a melhor aposta, mas não há um tamanho se encaixa todos os microfone para esses vídeos. Estou usando o outubro com um hipercarro fazendo pan logo acima da minha cabeça aqui, o alto Picardo. Ele funciona tão bem nesta situação porque eles são apenas capta o que está diretamente na frente dele para que ele não capte muito do eco ou reflexos na sala, dando-me um som agradável e limpo sem ter que tratar acusticamente o quarto acusticamente. Tratar uma sala é onde você teve uma combinação de painéis de telefone, que absorvem o som e difunde que refletem o som em uma variedade de direções, a fim remover picos de frequência indesejados. Às vezes, as ondas sonoras ficam presas e podem fazer com que certas frequências se destacem mais do outras, o que é um problema tanto para gravação quanto para mixagem. Volta a tentar obter aquele som plano de seus monitores de que falamos na palestra sobre equipamentos. Muitas salas de gravação estão propositadamente molhadas. Isso significa que eles têm um pouco de vivacidade verbal re, a fim de dar a vida de gravação. Na verdade, alguns dos estúdios mais procurados de famosos por causa de seu rio natural, aparentemente Abbey Road, um super cauteloso sobre mudar qualquer coisa em seu famoso estúdio para que é onde os Beatles gravado no caso de alterar o som. Porque embora a acústica seja uma ciência, também há algo um pouco místico sobre ela, de qualquer maneira, volta aos microfones. Se você tiver o orçamento, um par combinado de outubro provavelmente lhe dará a maior versatilidade. Um par combinado é onde você começa dois do mesmo microfone exato e os dois são é perto idêntico é possível porque, como a maioria das coisas áudio nenhum dois microfones nunca exatamente o mesmo juntamente com um microfone. que vai Claroque vai precisar de um telegrama. Entenda que vale a pena. Optar por um cabo e suporte ligeiramente melhor é mais barato. Cabos não só tendem a quebrar, mas também às vezes pode adicionar ruídos desagradáveis como este é zumbido e até mesmo crepitar e pops se eles não são, se eles são realmente ruins. Da mesma forma, os suportes de microfone baratos muitas vezes não ficam no lugar muito bem. Tenho certeza que todos vocês já viram um tecladista em algum momento lutar desesperadamente com as reformas para baixo que mantém lentamente mudando mais baixo, eu ficar com K e M stands como eles são soberbamente construídos. O suporte, divertido agora é projetado para microfones aéreos como o acima de mim e pesa uma curva absoluta para evitar que ele caia. Esse é o tipo de considerações que eu quero de um fabricante de suporte de microfone. Uma última coisa que você pode querer obter se você estiver gravando vocais ou diálogos é um escudo pop . Pop Field Stop Close é como P's e B's, fazendo com que o microfone estoure outra coisa que eu tenho certeza que todos vocês já ouviram em algum momento . Talvez mais importante do que um bom equipamento, no entanto, é uma boa técnica de microfone. Isso requer uma combinação de pesquisa, experimentação e prática. Há muitos tutoriais sobre o posicionamento correto do microfone. Se você pesquisar no YouTube antes de qualquer instrumento sua técnica de microfone de gravação para técnica de microfone de violino , por exemplo, você pode usá-los como um ponto de partida. Mas tenha em mente que cada microfone, cada instrumento, cada sala e até mesmo todos os artistas exigirão métodos ligeiramente diferentes. Uma vez que você tenha uma idéia de onde parar, configure seu microfone e tire uma foto de onde ele está em relação ao instrumento ou ainda melhor conjunto de uma câmera de vídeo. Para capturar toda a sessão. Grave algum áudio com o microfone nessa posição e, em seguida, mova o microfone e tente algumas posições diferentes, lembrando-se de tirar uma foto de cada vez. A menos, é claro, que você tenha o vídeo rolando antes de ouvir e comparar os vários sons. Agora você pode consultar sua foto ou vídeo para ver onde colocar o microfone para essa tomada, você terá o melhor posicionamento. Como eu disse antes, pode-se posicionar em uma sala pode não funcionar em qualquer outra sala, então isso sempre levará alguns experimentos. É muito mais fácil se você pudesse ter outra pessoa tocando o instrumento enquanto você se move . Eu sei que nem sempre é possível, embora outra dica voltando a essa idéia de quartos com um pouco de reverberação natural ou caráter. Também pode valer a pena encontrar o melhor lugar na sala para colocar o instrumento. Não assuma que mesmo ao lado do seu computador é o melhor lugar para gravar. Pode ser o mais conveniente, mas você pode obter um som melhor em outro lugar na raiz. Uma maneira de encontrar o melhor lugar na sala para gravar é o instrumento literalmente jogador. Se é acústico enquanto se move ao redor da sala até encontrar um lugar onde você acha que apenas soa bem pode soar estranho. Mas dependendo de onde você está na sala, você terá diferentes tipos de reflexos sonoros saltando em torno de um monte de estúdios menores onde tanto a gravação quanto a mixagem ocorrem na mesma sala realmente têm tratamento acústico para fazer a área ao redor da mesa, onde a mistura ocorre extremamente seco, enquanto eles mantêm a área viva na extremidade oposta da sala, que é mais molhada ou reflexiva, onde os instrumentistas têm colocado, a fim de ter uma melhor gravação de som totalmente seco Os quartos nem sempre são os melhores para gravar certos instrumentos, particularmente instrumentos acústicos. Para alguns instrumentos, você pode ser capaz de conectar diretamente à interface, usando um jack também. Isso é bom para teclados e desde então, mas para guitarras ou coisas como violino elétrico, é melhor tentar gravar o AMP, se possível. E, claro, se você tiver uma AM decente, obviamente, obviamente, para usar um AMP de Software. Emulador e há alguns incríveis disponíveis, então você não poderia gravar em linha reta e usando um cabo jack em vez disso. Então, recapitulando, o equipamento que você precisa é de uma interface de áudio, microfone, suporte de microfone e cabos e talvez um escudo pop. E então você precisará encontrar o melhor lugar de som na sala para tocar o instrumento e o melhor posicionamento do microfone para capturar o som que você está procurando. 26. Gravação no Logic Pro X: vai gravar rapidamente à parte em lógica. Então você tem uma idéia do processo de gravação. Não é algo que vou usar no projeto final, mas só para mostrar como funciona, é o que vamos fazer agora. Então, para gravar uma parte de áudio, você não precisa de faixa de áudio. Não vai funcionar com uma faixa de instrumentos de software. Então, clique no seu áudio mais judeus e, em seguida, certifique-se de escolher a entrada relacionada a qualquer um que você conectou em sua interface de áudio. Não se preocupe em levar nenhuma dessas outras coisas. Apenas certifique-se de que as coisas se desintegrem por enquanto. Se você não estiver vendo as opções da interface de áudio, pode ser que você não tenha a lógica configurada corretamente. Então isso é lembrar-se de ir para o arquivo. Desculpe lógica Pro Preferências Áudio em certificar-se de que seu dispositivo de entrada é sua interface de áudio , então agora você pode ver que eu tenho um nível saudável vindo aqui. Isso é escritório, porque eu tenho que configurar para gravar para gravar. Minha voz com Agora, enquanto estou falando com você está passando pelo microfone. Terá de ligar, ligar o microfone se for um microfone condensador, dar-lhe alguma energia fantasma e, em seguida, aumentar lentamente o ganho até que tenha um sinal saudável a chegar. Idealmente, quer mirar entre cerca de menos 10 a menos 20? Talvez um pouco mais. Você pode ver o meu volume normal de fala que estou chegando. São 14 dos meus valores normais chegando a 11. 8.8, isso pode ser um pouco quente. Você não precisa realmente empurrá-lo com interfaces digitais. Se você empurrar demais, então você realmente ouve alto. Não, ele vai clipe vai vir acima de zero, e vai ficar som de recorte desagradável e que se você pegou isso no processo de gravação , há muito pouco que você pode fazer na mistura com o processo de produção para Conserte isso. Então mantenha seus níveis agradáveis e sensatos, agradáveis e baixos. Então eles não estão exagerando muito. Como você pode ver, você tem falado o tempo todo aqui foram se movendo em direção e longe do microfone, e eu nunca vim acima menos 6.2 é tão alto quanto ele vem, e mesmo que provavelmente está empurrando um pequeno Um pouco. Não precisamos de um grande impulso em caras como este. Algumas coisas para verificar antes de gravar que é configurado como uma faixa mono. Devia ver uma linha aqui. Se você está vendo, também, será porque ele configurou um estéreo. Então, basta clicar neste pequeno círculo aqui em cima. Você pode estar vendo dois círculos do minuto, então clique sobre isso e até você ver um círculo e então você sabe que ele está em mono, que deve ser se você está de acordo com uma linha como esta, e também certifique-se de que você tem a entrada correta selecionado clicando na entrada e certificando-se de escolher e colocar um se você estiver indo para ele. Mas um, obviamente, quando se trata de gravar por padrão, o Metrodome começará a clicar. Se você clicar em tomar posse, você pode desligar o clique durante a gravação opção, e isso irá impedi-lo de clicar durante a gravação, embora espero que você realmente vai gravar com o Maginot porque você tem sido inteligente em sua fase de configuração de tempo um truque que às vezes faço, a fim de ajudar a mim mesmo ou se eu estou gravando músico aqui, o Metrodome corretamente é fazer a menção de mais tonal. Para fazer isso. Se você clicar e segurar no Metro não e escolher mencionar configurações de casa, você verá a opção aqui para o tom. Se eu virar o caminho certo para cima e depois gravar, você pode ouvi-los. Você pode ouvir a menção do tom “rial “, enquanto eu recuso. E agora escute, é só um clique. Então dê-lhes isso. Conhece algum tom e vai ser capaz de ouvi-lo muito mais fácil. O problema, entanto , é que ele vai ser pego pelo microfone se ele está sangrando muito dos telefones aéreos . Portanto, precisa equilibrar ser capaz de ouvir o tom de correspondência, mas também certificar-se de que o microfone não o capta. E é aqui que esses fones de ouvido traseiros fechados são muito úteis. Estes auscultadores traseiros abrem, então qualquer coisa que sai dos meus auscultadores é provável que seja apanhado pelo microfone. Auscultadores traseiros fechados seria muito melhor em manter o som dentro. Vou gravar uma parte rápida de assobiar nesta seção de comédia. Bump deles apenas para que você veja como o processo vai então você alinha a menção Onde o localizador onde você quer começar a gravar Quando você bater gravar, ele vai saltar para trás uma barra, localizador onde você quer começar a gravar Quando você bater gravar, ele vai saltar para trás uma barra, mas ele não vai começar a gravar o áudio até realmente alinhar com aquele localizador. Eu não sou o melhor Whistler, mas você tem uma idéia, e agora devemos ser capazes de reproduzi-la em uma gravação muito boa. Eu obviamente preciso olhar para a minha técnica de assobio de microfone. Não é o mesmo que a minha técnica de Mike falante, mas nós capturamos o áudio lá, e nós temos um bom som Agora. Há algumas coisas que você pode fazer com lógica quando está gravando. Isso pode ajudar a acelerar o processamento se você precisar fazer várias tomadas. Se você clicar em gravar na parte superior da tela, você verá opções de gravação de áudio sobrepostas. Agora o ciclo em ou ciclo de escritório. Se você tem ou não a barra de loop amarela no topo, que se parece com isso, esse é o ciclo. Então, se eu tenho isso ligado, então isso significa que está ligado. Se eu clicar sobre ele, ele desligá-lo, e essas são as diferentes opções, então você poderia ter com o se você poderia tê-lo criado pasta take, criar uma nova faixa ou criar uma alternativa faixa. Assim, os minutos em criar pasta take. Então, com o meu ciclo fora, se eu agora gravar sobre o topo desta coisa é uma pasta take, você pode ver que é feito uma pequena pasta com uma seta suspensa com as tomadas diferentes para que eu possa se eu quiser minha respiração primeiro take. Eu só escolho o primeiro take ou o quanto da primeira tomada que eu quiser, e então eu posso ir embora. Parte da segunda tomada realmente grande segurança gravando um solo de guitarra improvisado, e você quer escolher os melhores bits de vários solos, e você quer mantê-lo em loop mais de 12 sequência bar, por exemplo. É uma ótima maneira de fazer isso. Se você escolher criar uma nova faixa, ele fará o óbvio. Ele vai criar uma nova faixa, então pintar o registro novamente cardos gravando com a criação de uma nova armadilha, e você vê que você cria uma nova faixa de áudio quando os deixamos cair. Portanto, não está confundindo uma nova faixa de áudio com a nova gravação em cima dele, finalmente criar alternativa faixa. Esta é a criação de uma nova pista alternativa. Agora você verá que o que eu gravei antes desapareceu. Mas onde está? É porque criou uma pista alternativa inteira. Se você diz que caiu aqui, se eu clicar aqui, eu posso voltar para um e esse foi o meu original. E ele é um novo para que se você só quer ter duas opções mais baixas diferentes para escolher , é muito mais difícil cortar pedaços entre cada tomada sobre este que você sabe que eu não posso tomar metade da primeira metade tomada de isso leva sem ter que copiar e duplicar coisas. Isto é realmente se você está feliz por ter total de versões separadas fora das coisas sem ter que copiar e colar no meio. Então isso foi com o ciclo desligado. Vamos dar uma olhada em como fazemos as coisas com ciclo em. Então criar pasta Take é o mesmo que antes. Ele apenas criar uma pasta com opções suspensas, criar faixas e silenciar significa que ele vai criar uma nova faixa e silenciar a faixa original Toda vez que ele loops. Deixe-me mostrar que a ótima maneira de fazer isso é que você pode ter muita carga. Carregar dois vai na mesma seção, então deixe-me fazer o assobio novamente, e então você vai ver como eu poderia ter várias tomadas disso. Então você vê, você cria uma faixa totalmente nova e, em seguida, silenciou a faixa original. Eu posso Então, se eu quiser, Eu posso cortar e mudar grupos, os dois selecionados. Posso cortar e trocar daqueles que quero assim. É um pouco mais delicado e fazer isso com as pastas de take. Da mesma forma, as finais criam alternativas de pista, e isso faz o mesmo que fez no ciclo. Off. Ele cria uma faixa alternativa dentro de uma pasta B. C E, etc. Realmente, o mais útil que eu encontrar é a pasta take. Isso significa que você pode cortar rapidamente as seções que você quer, vez de ter que fazer qualquer cozimento ou colar ou picante ou qualquer coisa assim. Você apenas arrasta os bits que você quiser, No entanto, às vezes você pode estar gravando uma parte onde a nova parte começa pouco antes do final, e você não quer que ele para tentar e Moser está juntos, caso em que você pode quer criar uma nova faixa para que você seja um pouco mais flexível com o início e final do da versão anterior. A próxima coisa que quero pensar com sua gravação é nas configurações do Metrodome, particularmente na contagem de configurações. Então, se você vir para a maneira rápida de chegar ao carro dele e você mencionar casa, mencionar configurações de casa e, em seguida, você clicar ir para a gravação. Em vez disso, você pode chegar a ele indo arquivo configurações de projeto gravação que irá abrir esta janela e você pode ver quando começar contandovocê consignado. Quanto tempo você quer contar em força. Você se dá uma contagem de quatro barras se você realmente quer entrar na sensação do ritmo com música de filme, você pode ter percebido que porque a mudança de ritmo, ele começa em um ritmo lento. Poderia começar no templo antes dele. Então, quando chega a ele, aumenta um templo que não pode ser muito problemático, e pode ser bastante complicado trabalhar nele. Então o que eu às vezes faço é como eu estou trabalhando em uma peça na minha ou arrastar o tempo de volta da barra ou eu poderia gravar tudo sobre tarde, e então Qual é o acabamento? Gravando tudo. Basta arrastá-lo para a frente novamente, mas você pode escolher o quão grande conta e você quer dar-se como você está gravando. 27. Como melhorar suas amostras MIDI: neste vídeo, vamos ver como realmente fazer o nosso MIDI soar melhor. Há algumas etapas quando se trata de manipular o MIDI. A primeira etapa é realmente obter os dados MIDI tão bons quanto possível. E então o segundo estágio é a mistura onde você adiciona reverberação, uso único e compressão, etc. Esse estágio do estágio de mistura pode fazer até mesmo muito ruim Midi soa bem, mas se você pode obter os dados midi do núcleo soando tão bons quanto pode ser primeiro, há muito menos trabalho a fazer na fase de mistura para fazê-lo soar bem. Quando olhamos para o primeiro estágio de gravação, Eu mostrei você atirar alguns métodos diferentes de colocar. Midi assegurou que como você poderia clicar nele com o mouse, usar o teclado do computador ou jogar em um em um teclado midi. Se você escolheu jogá-lo em um teclado midi, você já vai ser trancos e barrancos à frente em oposição. Se você clicou nele em uma placa no teclado porque você já tem flutuações de tempo e tempo sobre também flutuações de velocidade para se você clicou nele ou usou o teclado do computador, você vai ter notas de comprimento exato que todos começar morto na batida e são todos uma velocidade definida também. E fazer MIDI soar bem é basicamente apenas trabalhar o seu melhor para ter certeza que parece que alguém está realmente tocando. E quando as pessoas tocam coisas, elas atingem velocidades diferentes. Ou se for um instrumento de sopro, eles explodem velocidades diferentes, e empurram as coisas mais alto e silencioso. Então temos que manipular o MIDI para ter certeza de que estamos replicando esse desempenho humano , a fim de obtê-lo tão bom quanto possível. Então eu vou ver os instrumentos aqui agora. Felizmente, tenho uma boa mistura de instrumentos. Eu tenho alguns instrumentos de teclado, alguns instrumentos de sopro e também alguns instrumentos de cordas. Aiken dizer-lhe que algumas das características de cada um desses instrumentos e o que você deve estar olhando para fora quando você está manipulando seu midi Eu vou começar com esta parte de piano, eo que eu já fiz é torná-lo perfeito de uma maneira que eu fiz todas as velocidades, exatamente as mesmas em ter feito de modo que o é perfeitamente quantidades, que é quando você faz as coisas caírem perfeitamente na batida. Só para te mostrar como fazer isso, eu te mostro na minha parte fria EST. Você pode ver estes feito todos alinhados. Se você destacar as notas que você quer quantidades para colocar no tempo e você pode chegar a quantidades de tempo aqui e sapatos, Eu escolheria o maior que você pode escapar com. Então, todos estes são em notas de quarto canção e escolher notas de quarto para ser seguro, e você verá que todos eles apenas mudaram para o lugar para que eles estão perfeitamente no tempo. É útil se você quiser arrumar uma performance, mas obviamente faz parecer um pouco mecânico às vezes e desfazer isso. Então é de volta a ser uma performance natural. Ok, volta à parte do piano para que você possa ver que está perfeitamente no tempo. É perfeitamente velocidade. São todos iguais. Se eu tocar isso agora, você pode ouvir que é muito plana, muito reta. Não há dinâmica, uma performance muito plana, então queremos tornar isso um pouco mais humano. Queremos humanizá-la. Há uma função na lógica que faz o que vamos chegar em um minuto. Mas primeiro, antes de humanizarmos isso, queremos pensar sobre o fluxo dinâmico onde queremos empurrar a dinâmica para onde queremos ficar quietos. Então queríamos ser mais barulhentos. Então eu conheço as 2 primeiras barras deste começo. Antes da melodia começar, temos duas barras de piano, e então a melodia entra. Então, para as 2 primeiras barras, eu quero que elas sejam um pouco mais altas do que as outras. Então, quando um destaque essa seção, escolha a minha ferramenta de velocidade para que eu possa clicar aqui e é um chamado ferramenta de velocidade. E isso me permite aumentar ou diminuir as velocidades clicando e arrastando. E você pode ver que isso me dá uma demonstração de como a velocidade. Então você precisa clicar e ouvir e descobrir que tipo de queda você quer do instrumento para aqueles que estão na parte mais alta neste caso em que estamos começando aqui. Então, se eu quisesse um pouco mais alto para ser muito quieto, eu poderia colocar o mais suave, e você pode ouvir um som de piano muito suave. Considerando que se eu colocá-lo bem acima cheio. Seria muito duro com isso. Não funciona sem imagem, que é uma criança dormindo. Então queremos ter certeza de que é suave, mas é um pouco mais alto. Isso é bom para a nossa apresentação. E depois dissemos que queremos o resto mais silencioso. Então esse foi o Velocity 83. Você pode ver que ele te diz bem ao lado da chave, então eu vou apenas destacar o resto disso. Agora, diminua um pouco. Certifica-te de que isto é tudo menos de 83. Nós descemos para 65, então começamos com uma introdução agradável, um pouco mais alta. Então vamos um pouco mais silencioso e então nós sabemos que a melodia se constrói como nós obtemos este um acorde menor. Não espere. Então eu poderia apenas trazer este tribunal um pouco mais e então este tribunal de um pouco mais de coisas será permitido. Esta é uma amostra e, em seguida, esta ficando um pouco mais silenciosa, mais silenciosa novamente. Agora eu tenho um pouco de fluxo. Onde começa mais alto, fica quieto, acumula novamente em gotas Quieto. Você também pode ver isso em sua automação de mídia. Você clica aqui em cima e você pode escolher a velocidade da nota. Você pode ver um pouco mais de um fluxo do que como ele vai para cima e para baixo. Esta é outra maneira que você pode obter a velocidade de in de notas individuais. Clique e arraste aqui em vez disso. Vamos ouvir outra vez isso, uh, ter um pouco de um bom fluxo lá agora algumas dinâmicas, mas ainda não é muito humano, então o que podemos fazer para humanizá-lo é selecionar toda essa seção. Você pode usar o comando A para selecioná-lo vai e, em seguida, ir para funções , talvez transformar, e você verá uma opção chamada olhos humanos. Humanize tem algumas configurações diferentes para ele. Você tem isso à esquerda, que é a hora de início. Então, onde quer que o bilhete comece? Esta é a velocidade. quanto você quer que a velocidade flutue uma vez que você humanizá-la. Este é o tempo que o bilhete da última vez. Como se você quiser entrar em contato com o final das notas agora porque eu gravei isso no piano e então eu e eu consertamos. Os comprimentos de nota são na verdade já todos variados porque eu joguei-o em muito naturalmente. Se você clicou nele, ou se você usar as entradas de etapa das notas com o mesmo comprimento, pode valer a pena aleatorizar o final. Mas eu vou recusar isso, então zero. Então isso significa que não há flutuação no comprimento das notas. O 10 aqui significa que a velocidade irá flutuar até 10 graus acima ou abaixo. Esse é um grande alcance, então eu faria isso um pouco menor também, porque se não, você pode acabar com uma grande velocidade de pico. Então seis ou sete é um bom alcance aqui em sua parada novamente se você colocar isso muito grande. Se você colocar isso em, tipo, 30 suas anotações vão realmente ficar sem tempo, e vai se sentir muito desconfortável. Mas se você manter bom para resolver, 10 é um bom ponto de partida. Você vai descobrir que as notas iniciais apenas um empurrado ou puxado muito ligeiramente, e dá-lhe um pouco mais elemento humano. Quando se trata de operação, você tem você pode operar apenas ou selecionar e operar. Nós já selecionamos nossas notas que vamos escolher operar apenas para garantir que não façamos isso acidentalmente. Duas coisas que podemos ter selecionado em outro lugar que não percebemos, porque se você escolher, selecionando operador irá selecionar tudo na região que você selecionou. Então vamos operar isso e você pode ver que eu vou te mostrar no caso de você ter perdido isso. Se você olhar para essas notas no fundo, eles mudam sempre tão ligeiramente em um completamente aleatoriamente para que quando nós jogá-lo agora há muito pequenas flutuações na velocidade e muito ligeiras empurra e puxa no tempo, e soa um muito mais natural. É muito mais agradável só com aquele leve toque humano. A próxima coisa que você faria nesta fase também é ouvir com muita atenção e ver se há algo que se destaca. Por exemplo, quando você humaniza, algo pode ter dado um pouco errado e você pode ter algo assim acontecendo, uh, uh, repente re notas altas. Quero puxar isso para baixo e realmente trabalhar através de sua peça e ver que há algo mais que você quer empurrar ou puxar ou se algo se destaca ou você quer suavizar qualquer coisa e realmente apenas pensar. Isso soa como um humano está tocando, ou parece que uma máquina está tocando? Quanto mais perto conseguirmos chegar um humano, melhor. Este último acorde, por exemplo, aqui está bem, nós temos este pequeno, uh, padrão que aparece. Se eu amolecer essas notas, parece que está se desvanecendo um pouco. Certamente vai soar muito mais humano como uma nova vida para esse pequeno final . Então você precisa ir através da peça e realmente encontrar qualquer coisa que se destaca no dia, arrumá-lo e consertar e obter cada parte soando o mais humano possível. Quanto mais detalhes você colocar nisso, mais tempo você passa aqui. Quanto menos tempo foi gasto misturando, mais vida sua peça vai ter naturalmente. Então, essas são as partes do piano. Vamos dar uma olhada na parte do vento. Arla pegou clarinete e flauta. os mesmos princípios. Estamos tentando fazer isso parecer o mais realista possível, como se alguém estivesse tocando. Uma das coisas com instrumentos de sopro que sempre se destaca quando se engana é esquecer de deixar espaço para o jogador respirar. Parece tão óbvio, mas se você tem uma seção longa, você precisa pensar sobre onde esse jogador pode realmente respirar. Então dê uma olhada na sua parte com a energia solar Isso de novo? Então, um bom clarinete poderia lidar com essa frase. Não é muito longo, mas poderíamos dar um pouco mais de vida adicionando algumas marcas de respiração aqui. Então, se você pensar cuidadosamente sobre onde você toca meu breve, tente fechar os olhos e imagine tocar aquele instrumento e talvez cantar se quiser. Mas, uh, eu respirei depois daquele top grande. - Não. Então isso pode ser um bom lugar para adicionar um pouco de pausa na parte do clarinete, e ele também dá um pouco mawr, sentindo um pouco mais de groove, um pouco mais de ritmo para a melodia bem coisa que eu acho que realmente funciona bem e novamente. Vá através de sua peça e descubra onde você deseja adicionar qualquer dinâmica aumenta qualquer empurrões. Descubra onde você quer adicionar essas marcas de respiração e ouça atentamente para qualquer coisa que se destaca é não ser realista para você. Vou fazer isso saber um pouco mais alto também. Acho que parece um pouco longo demais para mim. Então você pode ajustar as coisas um pouco aqui, talvez título no momento um pouco. Theo, nunca mais uma frase legal sobre esse detalhe vai ajudar a fazer isso parecer muito mais realista. Outra coisa que pode realmente adicionar um pouco de vida ao seu vento em performances de cordas em particular é o uso de automação em qualquer expressão ou modulação. Assim, a maioria dos instrumentos tem algum tipo de controle associado com a expressão ou modulação controles modulação que você muitas vezes tem no teclado Midi. Você tem uma curva de passo que sai dele, dobra a imagem para cima e para baixo em uma modulação e tradicionalmente que tipo de dar-lhe pouco mais de vibrato ou tremolo daria um som vibratório, mas um monte de bibliotecas de amostras e associar a modulação com dinâmica em termos de quão poderosamente o não está soando. E se você ou se você colocar automação em sua pista, controlando essas modulações, você ganha muito mais vida para as pizzas. Bem, então se você abrir seu papel de piano. Isso não é ainda que olhar para uma parte de clarinete e empurrar um no teclado ou clique em sua automação Aparecer. Em seguida, você pode escolher a partir da expressão ou modulação do menu suspenso, para que fique fora da parte inferior da tela. Mas você pode escolher a expressão lá, e então você basta clicar nesta seção e ele vai iniciar os dados de controle MIDI que a automação aqui e se você ouvir enquanto eu arrasto isso aconteceu para baixo, você vai ouvir as notas ficar alto, requerido. O Theo. Agora é importante para mim diferenciar a velocidade, dinâmica Andi ou o volume. A velocidade é quão poderoso o não é tocado e, em seguida, a expressão ou o volume controla o quão alto que não é ferido. Então é uma espécie de estilo de tocar, então você pode tocar muito alto e agressivamente na tecla no instrumento. Mas se abaixar o volume, ficaremos muito quietos. Não é ouvido tanto, então você pode ter isso na íntegra. E não é realmente isso não significa que cada nota vai ser Blair, porque este não ainda é uma baixa velocidade. Então, uma boa idéia é começar com ele completo ou para dar algum espaço para expirar . Pretty Start em torno de 100 então você tem um bom equilíbrio. Pense sobre onde o jogador pode apenas enfatizar as coisas um pouco. Então estamos pensando, mas, uh, ele pode ter um pouco de volume aqui, então você pode apenas clicar abaixo dessa nota e clicar novamente. Não, eu iria clicar no final também, para sabermos enfraquecer voltando. Então temos três pontos aqui temos início da nota final da nota e, em seguida, o meio do Não. E isso é o que nós vamos empurrar aqui para que eu possa ouvir sobre este saber, ter um pouco de uma dinâmica aumentada agora Tha Same para isso. Não, acho que devemos dar um empurrão. Então, se você manter pressionado o no nódulo de automação que você adicionou, você pode ver uma linha aparece. É muito útil para fazer fila com a sua nota. E você nem sempre tem que ter essa briga no meio. Você poderia tê-lo no final das notas, por isso aumenta e, em seguida, cai para a direita no final Em vez disso, falamos sobre manter inimizade que no final de um saber um jogador normalmente retiraria um pouco, enquanto que uma amostra MIDI não sabe disso, mas não sabe onde eles sabem que vai acabar. Então, no final das frases, é sempre uma boa prática adicionar essa gota. Talvez não diretamente do início da nota, entanto, porque por que os jogadores começam D crescendoing imediatamente para que possamos ter um pouco ajuda a frase final. pouco mais limpo e um pouco mais suave parece um pouco irritante, mas se você puder fazer isso por todas as suas partes, só vai dar vida ao seu dedo do pé. E você pode fazer isso para cordas, bem como para as partes do violino. Se a arte da perna de avião Okun realmente empurrar e puxar, coisas assim ganharia instrumentos de grande obviamente piano. Você não precisa fazer isso porque você não pode alterar a velocidade da dinâmica de uma nota enquanto está tocando em um teclado. Mas pensar em como eles sabem é atingido em um piano. Em vez disso, você também pode adicionar um pouco de pitch, curvas para ajudar a dar um pouco mais de vida às peças também. Você sabe, normalmente, se você fosse, se você tem um instrumento solo, você realmente gasta muito tempo fazendo soar o melhor possível. Normalmente, se for parte do conjunto, você pode. Você pode esconder as coisas um pouco melhor. Mas novamente, se você quiser apenas fazer esta peça soar minúscula, pouco mais autêntica, você pode ter um pequeno passo curvas e coisas para ajudá-lo a dar um pouco mais de vida. Basta clicar. Certifique-se de que estamos com 00 é central. Nota. Vou mostrar-te este extremo, para começar. Você realmente ouve o que isso faz? Um empurrão realmente grande lá, mas o que você poderia fazer para chegar a fazer uma nota soar um pouco mais humano é apenas para dar impeachment tempo no início, como se o jogador estivesse se movendo para aquela nota, que tinha alguns pouco pontos e nos certificamos de que o melhor está no final dessa nota antes, e temos uma pequena curva até a próxima nota. Veja como isso soa um pouco demais, talvez, e começamos um pouco cedo É útil ampliar neste ponto para que você possa realmente ver o que está fazendo. Puxe-o até o fim e traga isso um pouco para cima. Está um pouco mais resolvido. Veja, isso só teve muito mais vida de repente, para onde foi? Parece que um jogador está jogando isso como se eles foram até aquela nota e eles estão gastando até com o seu com um elevador uma pequena curva labial novamente. Isso poderia ser feito em cordas de bronze de vento. Eles não podem ter pequenas curvas em apenas para ajudar a dar-lhe um pouco mais de vida no final de uma nota, por exemplo, aqui torto, ficar quieto em uma equipe vencedora. Às vezes é difícil manter o arremesso exatamente. Então você poderia colocar uma pequena curva no final também, não muito. Quero dizer, se você ficar cheio, vai soar um pouco louco. Bom para o efeito. Você sabe, nós não estamos falando de curvas maciças como essa, mas apenas abaixe um pouquinho. Assim, o final da nota, à medida que fica mais silencioso, é muito bem achatado, faz soar um pouco mais. Imperfeições reais na música é o que faz parecer real. Essa é a razão pela qual as amostras não soam como em um jogador real jogando porque elas são perfeitas . E há uma coisa lançada como uma performance perfeita na vida real. Sempre há erros, e é isso que torna as coisas humanas. Quando se trata do momento das coisas. Você viu que nós quantidades aquele piano e depois humanizamos porque ele foi tocado em muito fora do tempo. Então nós apertamos o tempo para fazer soar um pouco mais no tempo, pelo menos, e então nós tivemos que humanizá-lo novamente depois. Se você tem um papel que você jogou em como esta seção de cordas pizzicato, eu toquei todas essas cordas e individualmente, e você pode ver que o momento não é perfeito sobre eles. Mas ao invés de quanta e humanizá-la, eu poderia arrastar esta corda e movê-la. Então é hora de Maurin, mas você ainda tem as três partes começando em momentos ligeiramente diferentes. Ainda é humano em si mesmo, então eu poderia apenas eles são todos um pouco tinha obviamente empurrado um pouco enquanto eu estava tocando para que eu pudesse apenas puxá-los para trás um pouco em seguida, ouvir através e ver se há algo que se destaca está incorreto. Ouvimos com atenção, então eu não puxei aquele para trás e você podia sentir que estava empurrando um pouco, então vamos puxar isso para trás. Mas obviamente pode haver algumas ocasiões em que você tem, tipo, apenas de quando você gravou em sua linha, e é muito obviamente fora do tempo. Então aqueles que você precisa entrar e apenas consertar, mas tente não colocá-los perfeitamente em linha com as outras notas. Se você ampliar um pouco, apenas tente e certifique-se de que eles estão um pouco fora, e então ele ainda vai soar um pouco mais humano, particularmente cordas, que é um sucesso e lembrando que estamos fingindo que estamos escrevendo para quatro cordas de fogo aqui violoncelo, viola e dois violinos. Então, para pensar, eles não vão estar perfeitamente em sincronia. Não é uma mão batendo três cordas. São quatro jogadores diferentes batendo uma nota em todos tentando estar perfeitamente no tempo um com outro. Então, em um piano, pequenos movimentos, você sabe, pequenos pedaços. Se você segurar o controle como você como você arrastar as coisas. Ele não se encaixou automaticamente, a propósito, mantenha o controle no teclado. Você tem controle total. Se você não manter o controle, ele se encaixa na linha da barra ou duas da nota. Mas em um piano você pode querer um pouco mais perto porque ele é uma coisa de mão. Três notas sobre partes de cordas fazem parte destes múltiplos incidentes. Você poderia ter coisas mawr empurradas para frente e para trás e ainda se safar com isso porque as pessoas apreciam o fato de que são quatro jogadores diferentes. Isso é totalmente bom para cordas no piano que pode ser um pouco demais para cordas. Isso é bom. E uma última coisa que pode ajudar a fazer suas partes midi soarem um pouco mais autênticas. Ah, notas da Grace. Apenas pequenino, quase como aquela curva que colocamos na parte do clarinete. Todos sabemos que apareceu pouco antes disso. Basta levar para a próxima nota. Então vamos fazer isso na parte da flauta para que possamos ouvir como uma nota de graça pode fazer parecer um pouco mais fácil. Um pouco mais de verdade. Então, nesta nota de topo nós vamos. Vamos empatar o bilhete da Little Grace antes de chegarmos, mas onde? Então tome uma pequena nota que apenas empurra para cima antes dele. E você poderia simplesmente copiar a nota de antes novamente segurando Alton clicando e arrastando que a copia. E nós tínhamos um pequeno bilhete de graça, e isso pode estar desmaiando. Quero dizer, isso é no Ah, no apartamento ou na loja D, que não é anarquia. Mas está tudo bem, porque é só uma passagem de notas, e você mal consegue ouvir isso. Mas você sabe, algumas coisas acontecem é como uma nota fantasma, e isso apenas novamente traz um pouco ao vivo para ouvir essa parte da gripe comparado para ver que com Mechanic, o Onde é o contrário? Uh, apenas dá um pouco mais de vida, e você não tem que fazer o lance Ben então onde ele realmente fisicamente Aqui, o tom dobra ele apenas engana sua mente um pouco, e é isso para obter um midi Soando bem. O principal é apenas pensar em como um jogador jogaria em Haku. Faça soar Mawr em perfeito. Menos perfeito é o que pretendemos. Estamos procurando tornar as coisas um pouco erradas para que pareça mais humano 28. Mistura : parte 1: estamos agora passando para a fase de mistura do processo. Agora. Naturalmente, as pessoas tendem a se misturar como você como eles vão junto. Moinho ajustar as coisas à medida que funcionam, o que é bom. Mas é bom ter um estágio dedicado onde você meio que diz, terminou com o arranjo. Eu terminei com a escrita. Agora estou apenas focando no áudio. Sobre os objetivos básicos da mistura é certificar-se de que tudo o que se destina a ser ouvido pode ser ferido. Para garantir que tudo tenha um lugar na mistura e para garantir que não haja frequências ou áreas específicas que estejam sobrecarregadas na mistura. Você não tem um pico grande, uma certa frequência. Queremos ter certeza de que tudo é animado, mas bastante plano e virou-se para a mistura. É bem equilibrado, alto a baixo e esquerdo à direita. Uma maneira que eu gosto de pensar sobre isso é como um triângulo, um triângulo de cabeça para baixo. Então, no fundo você tem suas frequências base, que devem ser centrais e bem estreitas, e então, à medida que você acumula, você tem frequências mais altas. Ele pode se espalhar e realmente preencher o espectro estéreo, então na extremidade superior, você tem muito mais espalhado muito mais largo. É assim que gosto de pensar em coisas que as pessoas podem discordar. Quero dizer, você pode. Não há nada de errado em ter Eles se espalharam muito na parte inferior é, bem, isso realmente gordo. Eles soam. Mas eu gosto de ver neste tipo de música é, ah, ah, uma espécie de triângulo de cabeça para baixo quando você está trabalhando com coisas de Castro. É um pouco complicado porque contra baixo e violoncelo na orquestra estão do lado direito do palco. Então, é tentador mover a base do violoncelo para a direita para tornar mais realista para uma orquestra. Mas sempre que você coloca frequências graves inclinadas para a esquerda ou para a direita, faz a mistura realmente desequilibrada do que você realmente tipo de sentir como você, Nick Carpenter pau sua cabeça para ouvi-lo. Então, para as coisas de base geral no centro e, em seguida, à medida que você crescer, você poderia olhar mais espalhando coisas esquerda e direita ponta superior. Se o seu arranjo é bom, há muito menos a fazer na mistura. Se você pensou sobre isso como você vai pensar, OK, nós temos quatro grandes investimentos. Vamos espalhá-los através das faixas de frequência e sobrecarregados. Considerando que se em seu arranjo você tem um monte de acontecendo na base e um monte de freqüências lamacentas de baixo porque você acabou de escrever tudo muito baixo, então você vai ter um problema quando ele se mistura. Vai ser muito difícil fazer esse som de baixo, não lamacento para dar qualquer clareza à base. Portanto, pense muito cuidadosamente sobre a disseminação do instrumento como você está realmente escrevendo e organizando também. Outra ponta superior quando se trata de misturar menos é mais. Não coloque efeitos em apenas porque você acha que você deveria realmente não bater nas coisas com as filas ou compressas ou qualquer coisa. Quanto menos é mais quando tudo se soma é um buraco. É quando você vai ter aquela mistura final muito legal. Você notará quando carregar instrumentos na lógica que eles já têm algumas coisas sobre eles. Por exemplo, este para baixo nós piano de cauda. Esta é apenas a lógica básica, e você pode ver que tem une que um compressor, um atraso de fita e, em seguida, para barramento envia para reverberação também, que vai olhar para cima em um minuto. Isso pode ser muito legal, e você pode brincar com os efeitos que a lógica já está colocada. Vamos resolver este piano Parton, e ver o que eles fizeram. Vou saquear isto para que comece sempre para que pudéssemos dar uma olhada no que eles fizeram no Q, nas lojas e na frequência aqui e aumentaram. Aqui. Poderíamos ver o compressor também. O que eles não fazem. Vou entrar em um pouco mais de detalhes sobre estes momentaneamente. Não é muito não fazer muito da velocidade que eu tenho. E depois há um atraso na fita. Outra coisa. Você pode ligar e desligar as coisas só para ver o que elas estão fazendo. O que, os minutos não fazendo nada. Porque as unidades a 100% no Oeste estão em zero. O seco é o sinal original. Estamos em múltiplos efeitos, uma reverberação. Então, qualquer outra coisa quando você vê o seco ou molhado seco é o sinal original e molhado é o quanto do sinal afetado que você quer ouvir. Então, se eu desligar esta secadora, verá que não ouvimos nada. Então eu combinei. Ausente seca. Se eu virar o mais molhado do que posso ver aqui. O que esse efeito realmente está fazendo. Está bem. Uh, alto realmente instalou o lago e realmente adicionar partes agradáveis ao piano também. Novamente, ele está pensando cuidadosamente sobre como você está indo para usar esses efeitos e você vê, nós temos que re verbos. Isso é bastante comum ter que re verbos em uma parte do instrumento. O primeiro reverb é normalmente um rio curto, então você pode vê-lo disse aqui que é ah, pequeno furo barra 1.3 2º hall difuso no segundo reverb é um grande buraco, 6.6 2º rio. Isto é bastante comum. O pequeno orifício dá ambiente à peça ou faz com que a peça soe mais completa, enquanto o grande buraco lhe dá algum espaço e alguma colocação na mistura e também o som de reverberação mais grandioso . Então, se você ver se ouvirmos esta parte de piano novamente, se eu virar este ônibus um para a direita para cima, ponta superior segure Ault e clique no efeito, e ele vai zerá-lo mesmo com volume ou qualquer coisa. Então isso é imediatamente. Para baixo em menos 7.25 Segure cult e clique. Vai levá-lo direto ao zero. Eu vou clicar nisso, ele vai levá-lo a zero e você está aqui que reverb muito curto eu recusei agora eu tenho um bom equilíbrio onde o piano soa cheio, mas a bacia do rio dominando e novamente ouvir o que este grande rio é fazendo Agora, se você é se ele é totalmente novo para você na lógica é nova marca e seu isso é isso já é complicado o suficiente Apenas obter uma peça escrita brincando com esses efeitos padrão vai lhe dar bons resultados. Ele vai obter resultados realmente grande final soando apenas ajustando estes e recebendo o som que você quer. Se, no entanto, você quer realmente aprender a misturar um pouco melhor, vamos parar puxar destes um totalmente limpo se livrar de todos os efeitos que iam começar do zero. Podemos ver como podemos realmente construí-lo. A primeira coisa é realmente intitulada o que estamos olhando para para que possamos enfraquecer rapidamente chegar a coisas que queremos obter também. Então você verá que a melodia e harmonia este é o meu esboço original. Isso está silenciado agora para que eu possa esconder esses caminhões. Se você clicar com o botão direito na faixa, você pode escolher ocultar faixa e, em seguida, você verá esse ódio aparece na parte superior. E se clicarmos nisso, agora podemos ver qualquer Este ódio aparece na próxima semana rastreando quaisquer faixas que queiram esconder nós clicamos em e ele vai apenas escondê-los para que eles não estão atrapalhando nossa mistura. Temos o arquivo de áudio original do vídeo também. O que você vai deixar dentro? Porque eu vou fazer alguns apenas envolvidos automação para ter as coisas entrando e saindo onde eu quero no vídeo. Ok, então, como eu disse, se você é novo em Bond, eu só quero pegar algo que soe bem e aprender a misturar uma fase posterior. Basta brincar com os efeitos que já estão nas tiras de canal em dsi o que você vir acima com. Então, para a parte clarinete novamente, há um par de verbos re diferentes. Um rio grande pode ajudar a disfarçar amostras midi. Tenha cuidado quando estiver trabalhando com um pequeno grupo de instrumentos como eu tenho como eu estou aqui porque colocar um enorme rio laços vai fazer com que eles pareçam desejosos de lavar e meio perdidos. E não vai soar autêntico. Vai soar muito grande de muitas maneiras. Portanto, conseguir o equilíbrio certo é muito importante. Mas como eu disse, vamos começar com uma ficha limpa. Eu vou realmente me livrar de todos os efeitos de ah que estão aqui que nós não queremos e reconstruí-los. Essencialmente meio que um ponto semi é exercício, mas eu vou colocar em um monte de coisas de volta. Mas vamos tornar as coisas fáceis, limpas, frescas. Então nós sabemos onde estamos começando fogão em seus CDs mix, clique em X no teclado, e isso traz para cima o seu mixer. Ou você pode clicar na pequena mistura de, mas não no canto superior esquerdo da tela. E você pode destacar vários instrumentos que querem remover coisas. O realce todos eles e você clica nas setas pequenas. Oops. Clique nas setas. Sem plugue. Bem, livra-te de tudo o que não queremos e desligamos estas frases. Bem, eu vou olhar um pouco mandados em ônibus mais abaixo da linha. A única coisa que você não quer se livrar é do instrumento. Este é o incidente real que está acontecendo. Então vamos deixar isso aí, e nos livramos desses envios que temos para os quais esses envios estavam sendo enviados . Você pode ver porque parece que eles são chamados de ônibus um, ônibus para e busto três. Vou deletar também, então temos uma ficha totalmente limpa. Ele fez, de qualquer maneira? Ok, agora, se eu tocar isso agora, vai soar bastante naturalmente. Você pode ver logicamente faz um monte de trabalho para garantir que esses instrumentos soam bem fora da caixa, o que é brilhante e realmente, muito útil. Mas se você quer estar fazendo sua própria mistura, isso também pode significar que você tem que fazer um pouco de arrumação assim também. Uma coisa realmente importante que eu quero apontar nesta fase é sobre a preparação de ganho, e isso é certificar-se de que você não está colocando muito sinal em todos os salvos durante todo o mix. Estes são todos bastante infame, felizmente, então você pode ver mesmo naquele alto, tipo de ponto mais alto lá, nossos canais mestre só chegando até menos 7.1, que é saudável Se você tem um muito mais instrumentos ou instrumentos mais altos, a primeira coisa que você deve fazer é destacar todos eles e trazê-los para baixo. Menos 10 é mesmo Mawr menos 16 é totalmente aceitável. Para começar, você deve estar trabalhando silenciosamente porque você pode impulsionar as coisas no final. Não há piso de ruído para empurrar para cima com bibliotecas de exemplo como esta. Então, trabalhe em silêncio porque a última coisa que você quer fazer, vamos ter este canal estéreo acima de zero. Porque quando você saltar a pista, ele vai estalar, cortar e distorcer e soar horrível depois que você passar idades automatizando seu volume, então ter que ajustá-lo porque um setor vai permitir, você tem para passar e mexer com a automação e tudo mais. É uma dor de cabeça, então comece quieto. Manter tudo quieto e enfraquecer. Apenas aumente no final com isso não é um problema. Tudo vai manter isso muito agradável e silencioso. Aumente um pouco o nível de monitoramento para que eu possa ouvir um pouco mais fácil. Então os efeitos são lineares em qualquer porta, qualquer processamento de áudio que eles vão em uma fileira. Então este é um centro como um fader, como naquelas mesas de mistura grandes que você soa entra, e então ele passa por seus efeitos para seus envios e para seu fader no final. Geralmente, você pode alterar a ordem das coisas escolhendo se é carteiro pre fader, etc. Mas geralmente, se você imaginar coisas vindo de cima e para baixo, então vem. A entrada é da entrevista onde começa, e depois entra nos efeitos. Se eu colocasse um e que aqui e depois um compressor, o som vai ficar na fila. Primeiro, em seguida, o som em fila e vai ser comprimido. É a compressa. Não afetará o som original. Isso afetará o som que já passou por esse efeito. O que isso significa que é se você colocar um pouco mais musical ou hum, edição efeitos como o anel shifter ou re verbos atrasa qualquer coisa assim antes de seu e que e compressor. Ambos serão afetados pelo EQ no compressor, o que significa que suas compressas vão espremer o alfaiate de reverberação fazem parecer muito alto e lavado. Então você tem que pensar muito cuidado sobre a ordem que você está colocando seus instrumentos, seus efeitos em mim. modo geral, maioria das faixas deve ter um compressor e qualquer Q. e, em seguida, esses dois verbos re como lógica, tinha configurado automaticamente. Além disso, é sua escolha em suas coisas específicas que você pode querer fazer. E outra coisa para falar neste momento é que você não deveria estar ouvindo instrumentos sozinho. Você não deve você coisas consoladoras para apenas rapidamente ter uma idéia de qual freqüentava você quer cortar ou puxar. Mas você deve estar pensando em suas mixagens finais com todas as faixas tocando, porque se você está ouvindo coisas isoladamente, não é onde ele fica com os outros instrumentos. Passaremos pela Internet por instrumento e adicionaremos os efeitos que queremos responder. Como eu disse, maioria dos incidentes você deveria estar pensando em ter um compressor E Q e A. Algumas pessoas que vêm qualquer Q Um compressor, e depois outro re que. Depois, o primeiro chupão foi cortar sons eo segundo e that é o impulso sons, e isso é porque o compressor essencialmente espremer tudo e empurra a dinâmica das coisas, incluindo coisas que você quer e coisas que você don Não quero. Então isso é um bom sistema é cozinhar primeiro com você re que para que o compressor não está aumentando sons que você não quer e, em seguida, usar um segundo e que Para aumentar as frequências. Você pode querer manter as coisas um pouco simples. Só vou usar o “e que”. Era um método totalmente aceitável também. Então comece com qualquer Q em Alá. Tenho um clarinete agora, ignorando o que acabei de dizer sobre não ouvir coisas sozinho. Vou ouvir o meu clarinete e a solo, ouvir cada instrumento enquanto vamos, só para dar um rápido primeiro passe do que chamamos. Defina um localizador. Agora, quando você estiver misturando, você estará ouvindo as coisas. Repita uma e outra vez. Então encontre uma seção que apenas fica em loop facilmente, onde é espaços em branco constantes. Você não está sentado e esperando que ele espere as lacunas para que ele volte novamente. E nós poderíamos apenas clicar, jogar Onda aberta, Eric, você e ver o que queremos. Todo encontrou essa coisa por padrão. O e que mostra-lhe as frequências e você pode ver aqui em baixo, diz Analyzer Post. Então está nos mostrando como fica depois da fila. Então este pico estes picos aqui. Se eu puxá-lo para baixo, você pode ver que eles desaparecem porque é depois de ser um bonito é mais provável quando você está fila que você vai querer cortar algumas frequências e você vai querer aumentar algumas frequências em. Você quer rolar para fora da extremidade superior na extremidade inferior da fila para que você esteja apenas trabalhando com a faixa de freqüência que você deseja? Às vezes, um bom ponto de partida é realmente olhar para o que a lógica padrão tem. Agora, quando você está trabalhando com coisas orquestrais, vai haver menos coisas infelizmente, poderia. É mais construído para música pop, eu acho. Mas isso pode você encontrar algo semelhante, então clarinete pode ser. Você pode pensar que é semelhante a um vocal feminino, por exemplo, ou um todo. Ou talvez um saxofone pode ter um wreak semelhante você particularmente soprano saxofone para um clarinete que você possa começar com algumas dessas predefinições no dedo do pé ouvir o que eles estão tentando fazer em DSI. O que eles o que waas. Então isto é um saxofone soprano? Se eu tocar no jogo, E pode ver que eles aumentaram. 975 impulsionar que mawr. Eu posso tentar descobrir o que eles estavam tentando fazer com isso. Diz a austeridade. Certo, vou continuar lembrando um pouco. Lá vai mantê-lo lá. Essa é uma maneira que você pode usar predefinições. Descobrir o que eles estavam tentando fazer e depois trabalhar com ele. Gemany Quando você está na fila, você vai querer ouvir as frequências indesejadas e aumentar as frequências desejadas. Então, nós jogamos. Se empurrarmos um pico assim. Eureka tem uma frequência, que é o tom real, quanto você está aumentando essa frequência ou cortando. E então o que é chamado de Q, que é a largura da banda, então você pode fazê-lo. Realmente. Você poderia fazer um ponto de lápis absoluto, ou você poderia torná-lo largo para que você possa ter uma idéia das freqüências em torno dele. O que eu normalmente faço é colocar ah, cubo bastante largo para que você possa ouvir um bom espectro impulsionado até bastante alto. Não ridículo, não 24 porque vai apenas crepitar som horrível impulsionado por talvez 10 e depois jogar, e nós pegamos escavando. Então nós olhamos em torno da faixa de freqüência, e nós tentamos ouvir qualquer freqüência que nós somos a única que nós não queremos caminho. Uh, se você for no Google e você procurar configurações de clarinete e que ou qualquer instrumento que seja, CQ canta, você provavelmente vai encontrar um cara longe. Você deve empurrar e onde você deve puxar. Então eles podem dizer que se você quer algum corpo, aumente cerca de 250 hertz. E se você quiser adicionar algum brilho, impulsionado cerca de quatro quilohertz. Há regras gerais de instrumentos diferentes, então não posso passar por cada um deles, obviamente com você, porque ficaríamos aqui para sempre. Mas isso é geralmente o que você escuta é o corpo dele. E harmônicos são coisas extras. Então, um dos médicos e um pouco mais quente podemos impulsionar cerca de 2 50 cozido com um bom largo. Se queres torná-lo mais brilhante, podemos aumentar as frequências mais altas. Na verdade, vou cortar um pouco. Outra coisa que você pode fazer para ter certeza de não ter qualquer confusão na extremidade baixa. Isso pode aumentar a mistura final é apenas rolando para fora do fundo. O ouvido humano não pode ouvir abaixo de 20 Hertz, e não há nada no clarinete que vai estar nessa frequência base para que eu possa rolar todas as bases. Provavelmente até 80 dói ainda mais, e isso não afetará o som. Mas vai certificar-se de que não há nada a passar escondido que afecte o equilíbrio com os outros instrumentos, mas faz com que estejas a ouvir. Quando você faz isso, a última coisa que você quer fazer é rolar para fora e pensar que está tudo bem e soa Obrigado no telefone para ter certeza de que não está afetando o som. E você poderia fazer o mesmo no topo também, só para ter certeza de que nada dessa maldade digital está chegando ao longo do topo também. Nós nos importamos com a extremidade superior. Muitos harmônicos vêm através de instrumentos orquestrais que realmente afetam o som, então você está decolando demais novamente. Pode soar bem agora, mas você tem tudo junto. Você vai perceber que soa muito estranho, e isso é porque você está perdendo todos esses harmônicos sutis que estão chegando . Então você faz isso para cada um de seus instrumentos. Você é único. Você pega, descobre qual frequentava você quer manter. Você quer descobrir quais frequências você quer cortar. Andi que é o primeiro passo da mistura. A próxima coisa é pensar na compressão também. Nem todos os instrumentos ou quer compressão. E como eu disse, menos é mais para realmente ouvir o que você está fazendo. Então, se você vai para seus plugins em compressor dinâmica novamente é baixo duas compressas diferentes para escolher. Eu recomendaria ir para o padrão de encontrar algo semelhante. Então, para um clarinete, os vocais serão próximos o suficiente. Vamos encontrar algo como um bom vocal leve, e esse é um bom ponto de partida. E também recomendará que você tenha diferentes tipos de compressas. Aparecem V. C um efeito clássico BC, Uma festa vintage. Então vamos encontrar onde eu recomendo um. Isso pode ser bom. E de novo, vamos tocar e ouvir. Muitos desses padrões têm ganho automático, que significa que ele irá redefinir automaticamente a dinâmica para alterar a maquiagem. O ganho. Normalmente, eu recomendaria desligar isso. Eu também recomendo ter certeza de que o ataque e liberar um transtorno automático. Portanto, certifique-se de que está desligado também, e também certifique-se de que o limitador está desligado. Então nós estamos apenas trabalhando com um compressor e estávamos no controle total de todos os sons que vamos ter vindo do Então você pode ver este medidor apareceu. Um pequeno gráfico mostra o quanto ele está sendo compactado. Então, o ponto mais alto e vindo para lá. Está a ser tirado cerca de cinco decibéis. Temos uma relação limiar, maquiagem, ataque no joelho e liberação. Então o limiar é o nível em que ele vai começar a afetar o som. Então, se eu colocar isso direito no caminho acima de 20 você vai ver que a imprensa provavelmente não vai fazer nada através da dinâmica nunca está ficando alto o suficiente para acionar o compressor. Se eu te levar, anote isso. Está acontecendo o tempo todo e realmente pesado o tempo todo. Não comprima muito bem. Está preocupado. Muito cansativo nos anos seguintes poderia realmente fazer o som soar um pouco estranho. Eu nunca tento tirar mais do que cerca de 1 a 3 decibéis. Realmente, a menos que esteja realmente atingindo certos pontos coisa, e eu vejo a grande nota lá estava espreitando um pouco mais. A proporção é o quão difícil está sendo compactado. Isto se você se importa que você tem o seu limite, é que como uma barra superior que desce, a proporção é tipo de quão íngreme é, em seguida, começar a comprimir uma vez que está comprimindo. Então, se você tem uma proporção muito alta, vai ser como, realmente, realmente batendo duro vice-versa. Uma proporção suave vai ser muito gentil de novo. A maioria dos instrumentos que as pessoas tendem a ficar cerca de quatro, talvez cinco dos mais. Então pense cuidadosamente sobre como isso está funcionando. O criador presente. Quanto? Porque quando você está comprimindo já tirando a dinâmica, é esmagá-la por aquela segregada pela metade dinâmica, tirando cinco decibéis. Então a maquiagem é o quanto você quer, em seguida, re aumentar o sinal novamente para ter certeza de que não estamos. Não vai silenciar na mistura, e se você tinha um bom headroom saudável quando você puxar o volume para baixo. Você é bom ter uma boa quantidade de maquiagem aqui está bem, o joelho é a rapidez com que o compressor age. Uma vez que você chegar ao limite de limiar, quão íngreme o quão íngreme ele começa a funcionar. E então o atacante libera a rapidez com que o compressor age quer. Está sendo acionado sobre a rapidez com que ele soltou uma vez que está sendo acionado. Então, se você tiver um ataque muito rápido, assim que for a dinâmica, a imprensa vai acertar. Você pode ver retas esperas kiting batendo assim que o som entra. Isso é bom para se você tem cada som percussivo que está realmente batendo e você quer tirar o hit inicial se você quiser fazer algo dunmore, porque se você pode colocar um pouco de um ataque mais lento em porque então ele vai deixar o som passar e, em seguida, comprimir. Então você tem um pouco mais de um som de percussão. E mais uma vez, a libertação. Se eu colocar o exatamente o lançamento muito rápido, você verá que em breve um som termina o compressor solta. Você pode vê-lo realmente saltando junto. Liberar uma vez que ele está sendo atingido ele apenas lentamente puxa fora da dinâmica novamente. Então você trabalha com o compressor para lutar, para descobrir de novo, usando seus ouvidos para descobrir o quanto você quer comprimir. Se você tem peças que têm realmente grandes picos e dinâmica, seu se você quiser ter certeza de que você está controlando isso. Mas você também pode fazê-lo soar um pouco mais. Salte sua percussão ajustando seu ataque e solte de acordo. Então passamos por toda a nossa acusação. Fazemos isso, depois trabalhamos na compressão também. Como eu disse, você não precisa comprimir todos os instrumentos. E eles iam olhar, adicionando reverberação também para ajudar a aquecer essas peças. Então, se você selecionar todos os instrumentos novamente e você vai enviar e ela era ônibus e ônibus Um, e isso vai definir esta nova viagem de ônibus auxiliar, que basicamente significa que você pode escolher o quanto de uma mudança que você quer enviar isso e isso pode ter efeitos sobre ele, o que pode ser afetado. O que é o 2º 1 também, disse ele. Normalmente temos um pequeno reverberação que você pode clicar duas vezes aqui para renomeá-lo, então vamos chamar este pequeno reverberação e um grande rio. E então tivemos nossa reverberação aqui. Então clique nós vamos Reverb espaços designer espaço em é realmente uma grande unidade de reverberação, e você pode, se você quiser Teoh, experimentá-los. Você pode apenas enviar. Certifique-se de enviar um instrumento 100% para ele. Você pode descobrir o que ele realmente está fazendo, mas você pode começar por cima do padrão, escolhendo pequenos espaços Se você encontrar um que pode até mesmo haver um que apenas diga sim , isso é exatamente o que eu estou procurando . Então você pode olhar para buracos, ambience hol. Ok, bem, eu estou olhando para adicionar ambiente aos meus instrumentos, então isso soa perfeito. Ter um ouvir que está adicionando um realmente agradável quer a ele. Você pode adicionar muito mais umidade ao som, se quiser. Para torná-lo ainda mais completo e ainda maior, você vai notar que o seco é silenciado. Não queremos nenhum sinal seco na viagem dos orcs, porque se mandarmos a pele seca também, vai duplicar o som. Essencialmente, Andi faz muito alto porque isso está em strip-ork. É só o molhado que queremos ouvir. Verás se toco isto e solo o meu pequeno rio. Estamos apenas ouvindo a reverberação. Eles não são a parte original do clarinete. Faça o mesmo em nosso segundo conjunto para copiar rapidamente os efeitos, você pode manter o efeito Altan no clique e arraste também. E então você copia rapidamente o mesmo efeito com todas as mesmas configurações para nós vamos fazer o salão de rosto grande. Vamos dar uma olhada no que podemos querer. Você pensa sobre o tipo de reverberação que você quer. Você pode ter reverb quente, salgado, encorpado, ou você pode ter reverb brilhante que realmente high-end e realmente cintilante na extremidade superior como um buraco de pedra que imaginar estar em um buraco feito de pedra. Seria realmente ecoado, mas realmente brilhantemente reflexivo, enquanto que se você está em um buraco feito de madeira, ele ainda ecoaria, mas seria um som mais quente, Então pense sobre que tipo de paz você Estou fazendo. Se for umabatida animada e feliz, batida animada e feliz, talvez queiras quebrar o som. Se é uma beleza romântica quente eu mesmo, uma vez e fina, quente como um buraco quente, por exemplo, e você pode ver isso diz-lhe quanto tempo cada reverberação é. Um 3,2 segundos, 3,9 segundos em qualquer lugar entre quatro a cerca de seis segundos é bom para o seu grande rio. Você pode enlouquecer e ter 10 22nd re verbos, mas queremos algo agradável e grande, mas não muito dominante. Vamos tentar a torre da igreja, ver como isso soa. Provavelmente ser bastante brilhante, eu acho que novamente nós vamos apenas aumentar o um instrumento para que possamos ouvi-lo. Eu poderia apenas apenas solo esse plano bem, falando realmente aqui, na verdade um pouco mais quente do que eu estava esperando para aquela torre da igreja. Então, isso é ótimo. Vamos ficar com esse. E é aqui que ouvimos através da peça. Nós adicionamos tanto reverberação quanto sentimos necessário. Eu normalmente não começaria escolhendo todos os instrumentos e adicionando um pouco do ambiente. Não muito de novo. Toque e ouça. Deveríamos estar fora para ouvir o que faz apenas caminhando. Isso é algo que eu faço muito quando eu estou tentando descobrir o que algo faz Coloque em fio completo aqui quando ele faz e tirá-lo e ver o que o efeito é visto para a sua compressão. Se você quiser ouvir o que está fazendo, puxe o limite direito do caminho para baixo. OK, eu posso ouvir o que está fazendo. Leve-o de volta para cima de novo. Então nós apenas ouvimos faz você ter o ambiente agradável de Matin. E eu vou mostrar a vocês como é importante ter certeza de que você tem a reverberação sobre os mesmos revives em instrumentos. Porque se eu desligasse todo esse rio sobre isso, mas eu dou minhas cordas para Riva. Só os arredores darão o nosso bastão como uma carga de clarinete para reverberar as cordas. - Nada. Ouviu isso? Parece que estão vindo de mundos totalmente diferentes. Use Revert para tentar colocar os instrumentos na mesma sala para fazer parecer que estão no mesmo lugar. Então é tudo sobre equilibrar isso. Então, vamos apenas adicionar um pouco de reverberação a todos os nossos instrumentos e então vamos ajustar. Tirar o que não queremos Outro triquint rápido com três verbos também. Algo que eu gosto de fazer é sossegar a reverberação e ouvi-la. Parece um pouco estranho, mas se você imagina que ficou do lado de fora de uma sala ouvindo os instrumentos dentro, é assim que sua reverberação deveria soar, para que eu pudesse ouvir que talvez precisasse de mais clarinete. Lá, você vê, parece que é no final do corredor em algum lugar, então se você conseguir uma boa mistura, bom equilíbrio e realmente ouvir os instrumentos naquele rio. Mas se é por um corredor, quando você colocar tudo juntos e aqui as faixas originais também, você ouve você vê que ele se encaixa muito bem, e que é a sua mistura básica em um compressor que em e enviá-lo para re verbos. Às vezes eu também enviarei tudo para um ônibus de 1/3, e teremos um atraso no atraso do ônibus. Designer. Dependendo do tipo de peças que eu possa fazer algo comum, algo simples ou você pode? Algo entrou nos bunkers, mas alguns normalmente um simples 1/8 pan básico pontilhado, por exemplo. Vou mostrar-te o que isso está a fazer na parte do meu piano para ouvires que vamos separar o gato . Zero. Aqui você começa não repetindo o único atraso, mas particularmente para partes percussivas. Então, para um piano e para fora, Celeste, se nós temos isso realmente é sutilmente, eu vou solidificar isso para que possamos ouvi-lo então novamente acabou por ouvir o que ele está fazendo. Certo, agora sei o que está fazendo. Por isso, vou afastar-me. Uh, e você vê, ele só adiciona um pouco de vivacidade atrás daquele piano, e eu poderia fazer o mesmo com a escolha, e é apenas muito, muito sutil, mas apenas o suficiente para em que podemos ouvi-lo. Isso pode dar um bom equilíbrio para a vivacidade agradável para isso para essas partes também. Qualquer coisa percussiva, que é um pequeno atraso, pode realmente ajudar. 29. Mistura : parte 2: uma das coisas realmente importantes que eu não toquei ainda é o equilíbrio real do volume em movimento panorâmico também. Então, panning é o equilíbrio dos antigos. Da esquerda para a direita no volume é o quão alto ou silencioso eles são. Como eu disse anteriormente, se você imaginar que o triângulo de cabeça para baixo as frequências mais altas, você pode escapar com o movimento de movimento um pouco mais geralmente qualquer coisa que leve qualquer um de seus instrumentos de chumbo deve ser central no escritório, qualquer base da Shelby Central. Bem, qualquer coisa extra Você pode ir para a esquerda e para a direita? Então, nesta peça, por exemplo, minha Kyra, Vamos e flautas são partes de chumbo, então elas devem ser realmente centrais porque temos duas partes que podemos. Nós podemos apenas equilibrar o sempre tão ligeiramente esquerda e direita para que você possa ouvir partes independentes. Mas a minha Celeste é um instrumento adicional que poderia ter algum movimento na minha harmonia de pianos para que pudéssemos fugir com o planejamento que um pouco minhas cordas novamente. Podemos colocar algum espalhado lá, mas queremos que a parte base da corda fique central também. Uma maneira rápida de obter uma boa propagação é usando um espalhador estéreo. Então, em partes como partes de piano sob as partes de cordas, você pode ir para seus efeitos sobre imagens sob imagem, este chamado Stereo spread. Acabei de vender o pianista. Você pode ouvir o que isso está fazendo. Você não pode sentar-se sem. Eu tinha o som espalhado. Você vai ouvir isso. Certamente parece que é mawr esquerda e mais agora em sua configuração padrão. Isso é um pouco extremo, e faz você se sentir um pouco estranho em seu particular usando fones de ouvido como eu sou. Mas se você soltar o menu e escolher um spread de luz, alta freqüência ou um spread de freqüência média alta, ou mesmo uma freqüência média, média e alta, espalhe qualquer uma dessas opções. Assim, as frequências mais altas médias a altas frequências. Você verá isso do fogo, e dói para cima. Começa a espalhá-lo e a ficar cada vez mais largo, e isso vai ficar muito bom espalhado na extremidade superior para você em suas partes de harmonia ou quatro meses depois. Você pode definir onde ele começa. Se você quiser começar, mas mais baixo, você pode puxar isso um pouco para baixo. Eu vou ir um pouco mais alto, na verdade com ele e também, você pode escolher como você quer começar por baixo sobre como você quer que ele esteja no topo do espectro também, quantas vezes você quer ir para a esquerda ou para a direita ? Então, se você só tem quatro, só vai ser incrível. Grande faixa de frequências pan esquerda e direita, que, se você subir para 12 vai ser mais frequentemente tão pequenas bandas, mas mawr deles esquerda e direita. Essa é uma boa maneira de imediatamente, adicionando um pouco de espalhamento em suas faixas. Eu poderia colocar isso no meu piano nas minhas cordas em muito menos se eu quisesse. E então podemos ter um som agradável e amplo espalhado por lá. Você tira isso muito uma lição. Eu realmente vou pan muito Celeste manualmente e tê-lo em um lugar específico que tem uma boa sua própria área pequena para sentar em. Obviamente, se você tem mais instrumentos, você pode brincar um pouco mais com isso. Mas eu vou colocar meu clarinete um pouco na minha bunda, Botham, porque lembre-se, porque lembre-se, estes estão fingindo ser o mesmo instrumento, voei de novo para o lado oposto, apenas ouvindo para fazer Claro que não é muito extremo. Sim, quando se trata de definir nossos volumes, abaixe o piano porque é um caminho à frente de tudo o que vamos querer. Comece a fazer automação. Portanto, a automação é onde você automatiza ou faz as coisas se moverem automaticamente, e você pode automatizar praticamente qualquer coisa que possa automatizar. Quanto você está mandando. Você pode automatizar qualquer efeito que você quer em seu compressor ou seu e. Você pode fazer seu passe alto ligar e desligar no seu QE. Você pode automatizar as configurações de reverberação literalmente praticamente qualquer coisa que você pode mudar na lógica . Você pode automatizar de alguma forma. Então, se você voltar para a sua faixa principal humana, organizar janela e clique em um no teclado ou clique em seu botão de automação aqui, você verá que abre sua automação. Eu já fiz um pouco aqui, sobre o qual falarei em um minuto, e basicamente sobre você. O padrão é lido porque ele vai ler a automação. E se você puder descer deste lado, você verá todas as opções diferentes. Então, no meu compressor, essas eram minhas opções de compressor ou Mike, você opta tudo no meu acesso 24 que é a amostra de como instrumentos nele todos os tipos de coisas, para que você possa automatizar. Como eu disse, praticamente tudo. Coisas que você pode querer regar podem incluir seu volume. Suas configurações e que na quantidade de envios que você pode estar enviando para você poderia automatizar um atraso ligando e desligando, por exemplo, Então, há uma palavra que você deseja ter um atraso em. Você pode automatizá-lo para que o atraso apenas ligue para essa palavra e, em seguida, desligue novamente. Se você quiser automatizar algo e você não consegue encontrar sua descrição em nenhum desses controles, uma maneira fácil de fazer isso é certificar-se de que você tem a faixa selecionada. Altere isso para tocar e, em seguida, abra a coisa que você deseja alterar. Então vamos dizer, Bem, queremos mudar algo em nosso sampler, tocar a faixa e então mover o que quer que seja, e você pode ver que ela é automaticamente adicionada a nova faixa com o tempo de deslizamento aqui, que é a coisa que eu toquei no excesso 24. Então posso apagar o que fiz porque não quero que fique com isso? Portanto, há uma ferramenta de seleção de automação 30 automação selecionável. Posso selecionar tudo o que eu não queria e excluí-lo. E então eu tenho minha coisa de seleção de deslizamento aqui que eu posso automatizar como eu escolher apenas na nuvem e fazê-lo desde que vamos colocar de volta em Read Touch é uma ótima maneira também. Se você estiver, você pode realmente resolver o jogo em sua automação. Então, se você quiser reproduzir a faixa e controlar o volume que você poderia apenas basear. É uma ótima maneira de escrever em sua automação rapidamente e dar vida ao desempenho muita facilidade. Então chegamos à automatização. Uma das primeiras coisas que devemos fazer é resolver. Basta ouvir a nossa linha de liderança e certifique-se de que isso é consistente em toda a peça. É em um solo, Mike clarinetes e flautas. Basta ouvir através de mudanças de volta ao volume que você vê aqui puxou fora um pouco, e isso é porque o clarinete e flauta equilíbrio, que é bom quando ambos vêm juntos eles aumentam um pouco, então eu puxei para baixo tão ligeiramente para que ainda haja a mesma dinâmica ou ainda soa na mesma dinâmica. E eu preciso ter certeza que o Sr. Carter frite o mesmo que, bem, clarinetes. Você pode verificar a saída agora. Isso nem sempre é um reflexo real do que você ouve. Isto é como o pico real frequentemente. Mas aqui estava. Você clica nele redefinir 32 22 dos mais. Se eu redefinir isso agora, eu posso ver que quando meus clarinetes staccato que é apenas redefinir clicando em torno tipo semelhante de volume em torno de 30 maneira, você quer ter certeza de que a parte principal é equilibrada em todo e, em seguida, podemos misturar. O resto são instrumentos em torno dessa parte principal, então isso vai definir nosso benchmark a parte principal lá. Então nós passamos por um final de tudo isso, e então nós cancamos Salo estes e ouvimos toda a faixa. Pense bem que Celeste está realmente empurrando. Vire isso para baixo. A China está assumindo um pouco também. Desligue isso um pouco. Acho que cordões de gordura permitiram àqueles que automação eu tenho lá. Mas algo ficou um pouco louco no fundo, e é assim que estabelecemos os níveis para nossa paz. Então nós temos a nossa parte principal onde a melodia chumbo, quer que seja, onde é através de toda a peça e certifique-se de que um volume consistente e estável em todo e, em seguida, nós organizamos nossas outras peças. Oh, são as partes em torno disso novamente, automatizando tudo para garantir que ele encaixe onde precisa fazê-lo. E então ele vem para cima onde ele precisa vir para cima, são brevemente mostrados ônibus quando olhamos para configurar o nosso barramento reverb e atraso. Há poucas coisas que você pode fazer com ônibus que são bastante legal. Um deles é usá-lo para efeitos colaterais para a sua reverberação e atraso, por exemplo, outro é que você pode usar em instrumentos de grupo também. Se eu fosse selecionar thes, não há nenhuma opção que você pode ver na lógica chamada Grupo em. Posso atribuí-los a um grupo. O problema é que torna a edição um pouco complicada porque sempre se move. O destino está junto, e poderia. Pode ser um pouco de uma dor, mas se você em vez de onde sua saída é em vez de enviá-lo direto para estéreo. Então esta posição basicamente envia esses três instrumentos Bem, todos os instrumentos, como você pode ver, como você pode ver, estão todos sendo enviados o estéreo para fora que o enviam direto para esta faixa de canal, que é o nosso canal de saída estéreo tira o que realmente queremos fazer se enviarmos estes para o nosso ônibus agora, uma boa regra que às vezes segue. Eu uso os primeiros ônibus que 123 etcetera para efeito. E então eu vou de cima para baixo para grupos de instrumentos. Então eu começaria um busto 32 para meus grupos de instrumentos e você verá que cria uma nova faixa. E posso chamar essa melodia porque essa é a nossa pista. Estes são todos os nossos instrumentos de chumbo que estão a ser enviados para esta faixa. Então agora esses instrumentos são enviados diretamente para esta faixa de melodia, e então esta tira vai para a área da cidade aqui fora. O que isso me permite fazer significa que eu posso controlar apenas minha melodia onde eu quiser controlar tanto a gripe quanto o clarinete, honestidade, clarinete de carro. Então eu tenho controle total sobre isso. Isto é realmente útil, você pode enviar todas as suas cordas. Se você fez uma seção separada violoncelo contra baixo violino, você pode enviar tudo isso para um grupo para que você possa controlar toda a seção de cordas como um ônibus também. Você também pode adicionar, como uma fila geralmente para todas as partes de cordas nesta configuração nesta faixa também, que pode ser muito, muito útil. Outra coisa que você pode fazer aqui é com esta tira é realmente colocá-lo nas janelas organizar que você poderia fazer automação sobre ele também. Se você direito, clique e escolha criar faixa, você verá que eles pularam aqui. Mas por baixo da nossa flauta partes de clarinete. Quando eu fechar este mixer, você verá que ele apareceu na minha janela de alcance. Então agora eu posso automatizar essas melodias como um grupo era, bem sei individualmente. Então, em vez de fazer essa automação em ambas as partes aqui, eu poderia ter apenas automatizado no meu final orcs. É uma ótima maneira de usar ônibus. Você pode até colocar sua faixa estéreo Masters Channel na trilha de óleo criando uma faixa. Às vezes lógica no deixar Não gosta quando você faz isso, porém, porém, e você tem que criar outra faixa. Primeira mistura de faixas reatribuída. Ah, sua saída estéreo estéreo fora e, em seguida, ele cria abaixo. Eu não sei por que é um pouco de um inseto e lógica, eu acho. De qualquer forma, há um estéreo fora agora, então eu poderia até mesmo automatizar minha saída final se eu escolher. É melhor automatizar chefes em vez de sair estéreo. Você não podia enviar. Eu poderia enviar isso para um estourá-los. Eu poderia mandar meu ônibus para outro ônibus se eu quisesse também. Então eu tenho meu grupo de melodias. E então eu poderia enviar meu ônibus melodia para uma música geral rajadas e mais tudo poderia esse som . Tenho efeitos para um ônibus diferente. Em vez disso, você pode encadear até tantos ônibus. Você quer ter todos os tipos de coisas paralelas acontecendo onde enviar coisas que os ônibus poderiam ser úteis também é. Eu poderia enviar todas as minhas coisas musicais para que eu pudesse destacar tudo aqui e enviar isso para ah, ônibus 31 que eu vou chamar Música e criar um despojado de que grande atração de que e agora na minha janela organizar. E se trata de equilibrar efeitos sonoros, música e qualquer outra coisa. Eu tenho um rigoroso dedicado à música, então eu posso realmente amarrar tudo se eu quiser, bem como eu posso esconder tudo para que eu possa esconder tudo isso em tudo isso. E eu fico com apenas efeitos sonoros musicais no vídeo na minha saída estéreo para que eu possa trabalhar em equilibrar esses três para a minha mixagem final. 30. Maestria: Vamos olhar para dominar pistas agora. Dominar é um pouco de arte escura, na verdade. Na verdade, quando eu tinha Simon enxerto usuário um engenheiro de mixagem no meu podcast, ele disse que a masterização é como material nível de mestrado depois que você tem todo o grau em mixagem você faz mastering depois e ele não recomendaria ninguém tocar dominar porque você pode realmente arruinar uma faixa com ele. Dito isto, há algumas coisas que podemos fazer apenas para ajudar a aumentar o sinal. Então, essencialmente dominar é fazer a peça soar mais alta, mais larga e mais completa. Esse é o objetivo de dominar. E como eu disse, fazer isso corretamente é muito, muito difícil. Bem, o que vamos olhar são apenas maneiras de aumentar o nosso som para garantir que seja um nível saudável e equilibrado para que possamos controlá-lo bem. Apenas algumas coisas padrão que você colocaria em uma faixa principal... para garantir que possamos ouvir todos os nossos instrumentos. Está tudo escondido. Certifique-se de que nada solado, e estamos apenas trabalhando com nossa pista final absoluta agora para que seu mestre normalmente vá em seu estéreo para fora. Se for apenas uma peça musical. Obviamente, eu tenho música e diálogo do vídeo original também. Então eu vou fazer minha masterização em um ônibus, que é meu ônibus de música que nós olhamos para que nós criamos mais cedo. Vamos nos certificar que é isso que estamos ouvindo agora. Dominar é algo que acontece depois que você terminar de misturar normalmente. Se você fosse enviar sua peça para um engenheiro de masterização, você literalmente enviaria a eles o salto do arquivo estéreo. Mande isso para um engenheiro de masterização. Eles fazem. Eles estão dominando o trabalho apenas no arquivo estéreo, então certifique-se de que as mixagens terminaram antes de começar a masterizar. Dominar não ajuda seus microfones a soar melhor. A mistura já deve soar tão bem quanto pode ser. Então essa é a peça final. Dominar é, como eu disse, mais alto, Fuller. Mais largo. Não faz parte da fase de mistura para a mistura de acabamento. Eu preciso fazer um pouco mais de trabalho nesta mistura, realmente, mas eu vou te mostrar algumas das coisas de masterização antes de fazer isso para terminar mix e então fazer sua masterização apenas ajudar a aumentar as coisas. Eu preciso fazer um pouco mais de trabalho nesta mistura, realmente, mas eu vou te mostrar algumas das coisas de masterização antes de fazer isso para terminar mix e então fazer Então, em seus efeitos de áudio, há uma rota bastante padrão que você iria passar com a masterização, e a primeira coisa é realmente conhecê-la. Então eu sou um restaurante. Você tem um multi metro, e isso é apenas para que você possa ver o que você está acontecendo em sua peça. Assim, a esquerda é a dinâmica percebida. Quão barulhenta suas roupas, ouvir a peça que está em menos 37 sobre estas são todas as freqüências que podemos ouvir. O que estamos procurando é ver se há algo que está realmente acontecendo. Ele pode ter carregado, baseado em acontecer ou grandes picos em qualquer lugar. E isso é o que precisamos trabalhar no in the mastering para ter certeza de que estamos achatando isso para que possamos impulsionar tudo. Porque quando começamos a ligar tudo, se há uma coisa que ficar acima do resto, é um pouco como Thea, o iceberg, que afundou o Titanic saindo do topo. Bem, isso vai acionar todas as suas compressas e coisas para ligar quando você não quer . Então primeiro vou ouvir para ter certeza Bem, bem, bem, olha e certifica-te de que a linha está a subir. Quero ter certeza de que quando as coisas estão chegando, eles são todos um tipo semelhante de níveis, que eles parecem ser mais ou menos nesta peça é um pouco de um pico Cerca de 500 lá diz que você machuca. Há também uma arma que ele omitiu, o que ajuda você a avaliar a largura e a quantidade de suas peças também. Ok, então você fez isso. Você deu uma olhada no que precisa ser feito. O próximo passo que você faria é adicionar um E Que muitas vezes com dominar as pessoas usam fase linear e que em vez de um canal eq você fase tão linear e que abrir isso. E temos que ser muito sutis no meu domínio. Portanto, há alguns padrões novamente. Dominando, por exemplo, você não vai encontrar masterização para música orquestral aqui. Balad pode levá-lo onde você quer, mas você verá que qualquer uma dessas predefinições são coisas realmente sutis. Quatro é seis bastante é bastante grande para dominar. Realmente, Você verá que a maioria deles são bastante sutis. Geralmente permite redefinir para não padrão. Então, realmente, quando se trata de levar você a dominar novamente, você pode fazer a coisa varrendo para ver se há algo que é realmente, realmente especificamente destacado. Então eu disse o no meu anel do medidor. Tivemos um pouco de um pico em torno de 500 hertz. Vou puxar para baixo a 500, na verdade, fazer isso muito mais estreito. Mas não vamos tirar muito ou qualquer pouquinho. Vamos ouvi-lo enquanto o fazemos. Ligue também o analisador para ver se há algo lá em cima. Eu acho que é o caso de pensar sobre o som que você quer, então se você quiser um pouco mais de brilho, você vai levantar um top apenas por um pouquinho dois ou três decibéis no máximo tudo o que você faz, The Mastering State é vai ter cargas amplificadas ao longo das coisas muito, muito sutis do estado. Dessa forma, a próxima coisa padrão a ter em uma corrente de masterização é um compressor multibanda. Então isso é em dinâmica multi presser, e isso é o mesmo que um compressor. A única diferença é que você pode controlar se o limite de liberação de ataque etcetera em diferentes espectros de freqüência, então você pode ver este espectro quatro dizer, o primeiro 1 entre 20 hertz em 175 ish 160 o próximo entre 116 1100 em o próximo entre 1107,5 kilohertz. Você pode mover essas áreas de cruzamento tão bem quanto você pode. Você pode mudar onde você quer que eles estejam. Então esta é outra ferramenta para nos ajudar a equilibrar esse espectro, para ter certeza de que nada está aumentando e empurrando qualquer coisa acima de onde deveria estar. E se forem nós de novo, algumas predefinições aqui. Então você quer, como um pop final ou rock compressivo, por exemplo. Ataque lento, quatro bandas, compressor de bebidas. - Tudo bem. Você pode passar por estes e ver que há algum que funciona com a pista em que você está trabalhando . Por exemplo, eu poderia tentar o compressor pop final novamente. Estamos ouvindo atentamente para ver o que ele faz. Não se deixe enganar pelo ganho automático novamente para que ele ligue automaticamente os ganhos automáticos. Então, às vezes você ouve algo que você pensa, Uau, soa muito melhor. Isso é puramente porque é mais alto quando você ouve as coisas mais alto. As pessoas parecem achar que soa melhor, então certifique-se que você deve ganhar está fora. Ouça de novo. Certifique-se de que o compressor está realmente fazendo o que você queria. Teoh em Tweak. Como necessário, você tem sido Salo a seção, por exemplo, a seção baixa, então certifique-se de que estamos realmente recebendo o freqüente. Nós queremos apenas a mudança de extremidade baixa onde o limiar é e quanto vai bater o sinal por uma coisa que eu esqueci, Tio acrescentou, no início desta faixa, Na verdade, mesmo antes do nosso multi metro é novamente, se nós tivemos isso realmente silencioso, nós poderíamos realmente querer aumentar o sinal inteiro. É um pouco, como eu disse, em resposta, em resposta, para misturar silenciosamente, que é realmente, realmente grande no utilitário ganho estéreo. Você pode realmente aumentar a peça inteira. Então vamos dar uma olhada no meu multi medidor novamente. Isto é mesmo maroto. Devia ter feito isto antes de te curar e mais deprimente. Preciso mudar isso de novo agora. Então, olhando para onde estão os picos são menos 30 menos 31. Vá para a parte mais barulhenta do caminhão. Provavelmente minha seção de comédia onde as coisas vão Eso Eu estou chegando a menos 25 no máximo, então eu posso realmente dar ao luxo de empurrar isso muito com o meu ganho para obter um bom sinal saudável para o meu mastering aqui. Espere, talvez não muito e, em seguida, a final ou a próxima coisa no trem é um limitador adaptativo na dinâmica adaptativa limitador estéreo. Isso basicamente aumentar o sinal em todo o lado, mas também capturado. Em um certo ponto, ele não vai se encaixar em nenhum momento. Então, queremos transformar a saída parecendo para cerca de menos 0,1, apenas para ter certeza de que temos um pouco de espaço extra para garantir que nada vai clipe. Então poderíamos apenas um jogo para ter certeza de que não estamos. Não há redução acontecendo o tempo todo, mas em algum momento em que é um sinal realmente grande, podemos ter um pouco de redução acontecendo apenas para manter as coisas sob controle. Se você achar que a África realmente ganha aqui, você pode voltar para o seu compressor multi banda ligado. Veja como aumentar um pouco do ganho de maquilhagem em seu compressor também. Ajude a aumentar o sinal ao longo do caminho. E. Eu começaria a falar muito alto com ele. Com todo o Castro e música cinematográfica, não precisamos levar tudo ao limite. Você vê um monte de faixas pop quando você olha para o mascaramento ele apenas se parece com um bloco de áudio. Não precisamos fazer isso com música orquestral, principalmente porque vai estar por trás do diálogo e outras coisas também. Então nós queremos ter um pouco mais dinâmico nele para ser capaz de controlá-lo um pouco. Este estado é apenas para dar um sinal agradável, saudável e consistente. Realmente. Depois do limitador redutor, adicionaríamos outro multi presser apenas para verificar se o que fizemos funcionou. Basicamente, sem multiprensas. Desculpe, um multi ah, multi medidor em outro multi medidor só para ver que o que estamos fazendo está trabalhando. Não há nada saindo mais do lugar e para ter certeza de que nossa propagação parece legal, também. Então temos o primeiro multi medidor que mostra o que é antes e, em seguida, um segundo mostrando o que é depois. Há mais um par de coisas que você pode adicionar à sua tira de masterização também. Este é o seu layout de masterização padrão. Você ganha. Você tem um limitador de compressor multi banda e, em seguida, outro multi medidor apenas para verificar suas coisas finais. Após o seu IKI, você também pode adicionar exciter e excitar é uma espécie de distorção agradável que apenas ajuda a saturar seu sinal. Dê-lhe um pouco de calor e um pouco mais de plenitude. Então, em qualquer coisa você. P: Você pode ver que temos uma pequena linha que podemos adicionar sob especializa um excitador, e novamente, talvez começar com um padrão. Então dê uma olhada. Há sobrecarga artificial prateada. Borda adição Sizzle pode ser um bom para começar com para uma faixa de masterização, então vamos apenas ter um ouvir como isso soa. Estas são mais coisas que normalmente fariam em faixas pop, realmente em músicas. Mas a música orquestral é um pouco controverso é o quanto dessas coisas você realmente faria isso é muito imediatamente. Eu posso ouvir que isso é demais, mas você pode novamente quando você está brincando com essas coisas, apenas veja o que as coisas fazem. Vire-os para cima, direita para baixo, e ouça o que está acontecendo. Você tem uma frequência onde você quer começar, que você pode você pode converter você realmente, realmente quer ser. Fazer as frequências superiores é adicionar esse chiar. Se você fizer isso muito baixo, vai soar temperamental, escuro e bagunçado. Vou te mostrar que foi horrível. Quem me dera não estar a usar auscultadores para isso. É apenas uma frequência superior que você está ouvindo, e é realmente um chiar sutil que está adicionando no topo de sua Se você escolher sobre isso, há duas cores diferentes no excitador também, então você pode veja qual funciona melhor para a sua pista ao lado do excitador. Depois de ter o compressor multi banda antes de limitá-lo, você também pode adicionar aquele spread estéreo que adicionamos na parte do piano também. Stereo espalhou um processo semelhante, realmente semelhante tipo de coisa. Você está olhando para uma luz, propagação de alta frequência. É apenas a extremidade superior que você quer espalhar um pouco para dar um pouco mais de profundidade em um pouco mais com a paz. Mas mais uma vez, menos é mais. Não coloque essas coisas só porque eu disse que é o que você deveria fazer. Achas que é isso que deves fazer? Colocar o espalhador em jogar com as configurações? Ouça com muita atenção. É por isso que eles dizem que dominar é um material de alto nível, porque ele precisa muito, muito bons ouvidos e bons sistemas de monitoramento para ser capaz de ouvir corretamente. Então ouça com muita atenção o que realmente está adicionando. E se você não acha que ele está adicionando algo ou se ele está mesmo fazendo a peça soar pior, não se sinta obrigado a mantê-lo em, livrar-se dele e apenas e ignorá-lo em excitantemente quer que você para a masterização que é a sua peça terminou e Pronto para ir. 31. Exportação - Introdução na seção: Estamos quase na linha de chegada. Vamos agora olhar para a entrega final do seu projeto. Estará olhando para dois métodos. O primeiro usando lógica Pro X e o segundo usando um bit realmente emocionante de software livre chamado DaVinci Resolve. Esta é uma das minhas partes favoritas da grande música para o cinema, como podemos finalmente ver tudo se juntarem, mesmo que você possa assistir ao filme com música dentro da própria lógica. Este algo maravilhoso sobre abrir um arquivo de filme real e ver e ouvir o resultado final . 32. Exportação no Logic Pro X: quando se trata de exportar um filme usando lógica. Há algumas coisas que têm de olhar para fora, mas é um processo bastante simples, na verdade. Mas a primeira coisa é certificar-se de que você está realmente exportando apenas o que você quer. Para ter machucado. Eu já enviei os arquivos errados antes para onde eu explorei a paz para filmar e não verifiquei o filme antes de enviá-lo, que é realmente grande. Não, não. E deixei o arquivo de áudio original que o diretor me enviou. E isso também significa que quando ele importou para o seu sistema, o meu áudio, minha música no seu áudio e, em seguida, o seu próprio áudio nos computadores dobraram até tarde. E é uma bagunça, e você não pode controlar apenas a música. Portanto, você precisa ter certeza de que, se você não estiver enviando nenhum áudio, você tem a faixa de áudio original silenciada ou que você ajustar o áudio para ter certeza de que é o que você precisa. Então, nesta peça há uma seção de piano que eu queria manter dentro, então eu vou automatizar minha faixa aqui para ter certeza de que a parte de piano ainda está lá. Mas não há nada em ambos os lados da parte do piano, então quando eu exportá-la, eu vou ter a seção real que eu quero naquele áudio na minha faixa musical, que, como você se lembra, tudo escondido no momento. Mas eu prometo que é isso e então o processo de exploração é muito, muito simples. Nós vamos para arquivo de exportação de áudio de filme para filme, e isso lhe dá um par de opções. Perguntei o que queria. O formato de áudio para ser a amostra direita e passo bit normalmente padrão para filmes 48 kilohertz e 24 bit PCM linear significa que vai ser tanto Wow para um FF. É um arquivo de alta qualidade em vez de escolher um A C ou Apple sem perdas, que é menos boa qualidade. E depois salvamos quem não iria querer substituí-la. Vamos chamá-lo de final. É uma boa ideia ter o hábito de escolher bons nomes de arquivos. Algumas pessoas usam a data. Algumas pessoas usam um número de versão como V um, versão um V dois dados bastante legal porque eles estão sempre na ordem certa. Você faz isso de trás para frente. Você gosta de 2000 e 19 de março no dia 19 de hoje e, em seguida, Minha próxima versão pode ser 21 de março e isso aparecerá mais para baixo na minha janela, tão seguro. E então eu perguntei se você quer exportar algum áudio original também. Então, se eu quiser ter a minha originalidade de arquivo, não editado são literalmente o original importado. Eu tomaria isso e ele vai importar como um novo áudio. Eu não quero isso porque eu vou exportar o áudio real que eu tenho na minha janela aqui. Então destecnologia que não importa se ele está em faixas separadas em cima e então ok e ele vai saltar agora que eu tive problemas com lógica, às vezes onde ele diz que o problema de sincronização importa, ele é saltado. Vamos ver o que acontece nesta ocasião. Estamos todos bem agora. Você verá na minha pasta. Eu tenho um monte de vídeo claro o dia que nós salvamos como e aqui está, ele salva no formato de filme original, com o qual sempre formato de áudio que você escolheu para adicionar em cima em sua ISS com música deve ser maneira. Uma coisa boa para verificar depois de ter saído. É, obviamente, certifique-se de que todos os bits de áudio que você trouxe em nós estão realmente lá, que eles são verificados no início que ele não começa a abruptamente e também verificar o final. Agora você vê, isso corta muito, muito abruptamente, e isso é algo que acontece muito. Você vê muito no anúncio onde eles têm os cortes de anúncios mortos na música apenas pára morto, bem como quando alguém diz que quer 30 segundos de música que significam exatamente 30 segundos para desaparecer exatamente em zero. Por isso, terá de fazer o mesmo com a sua música aqui e certificar-se de que a desvanece. Ou certifique-se de que terminou um pouco mais cedo exatamente de acordo com o final do filme, modo que no final, certifique-se de que não é muito abrupto. Ele realmente desaparece corretamente com o filme para o desvanecimento realmente rápido que termina solidamente, e é isso para exportar através da lógica off. Eles terão que explorar isso de novo. Agora que eu coloquei o desvanecimento dentro e é isso. Você tem um filme final montado, o que é grato 33. Exportação com o DaVinci: O segundo método que vou mostrar envolve o uso de um software livre incrível chamado The Vinci Resolve. Divinci faz um software de edição de filmes realmente high-end e hardware e câmeras e todos os tipos de coisas, mas eles realmente dão um software de edição de vídeo livre longe, que funciona surpreendentemente. É muito melhor do que algo como eu mudei na Apple, por exemplo, embora eu filmes totalmente para o suficiente para o que estamos tentando fazer também. Então, para trabalhar com o DaVinci Resolve, a primeira coisa que queremos fazer é saltar o áudio da lógica para ter certeza de que temos um salto final de música e novamente apenas saltar exatamente o que precisamos. Então, novamente, eu quero manter esse áudio do vídeo original, então eu vou continuar com o DaVinci Resolve. Eu poderia realmente resolver manualmente também, mas eu vou mantê-lo na minha faixa de música por enquanto. Certifique-se de que as coisas estão prontas, e então eu tenho que definir os meus localizadores para que eu esteja quicando exatamente o que eu preciso de uma maneira rápida de ter certeza que você está saltando. Apenas o comprimento exato que você precisa é destacar o áudio do vídeo original e seguida, definir localizadores usando isso e aquilo. Dessa forma, você sabe, sua faixa de música vai ser exatamente o mesmo comprimento que a faixa de áudio de vídeo real. Em seguida, vamos para arquivo Bounce Project ou seção ou o Shockers Command ser. Agora queremos escolher a configuração certa para que não queremos que é um MP três uma vez que é PCM I f f ou onda está bem. 24 bit 48 kilohertz em deixar nenhum dithering. Certifique-se de normaliza desligado faixa trashy normalizada. Só vai fazer com que seja o mesmo som alto por toda parte. Então certifique-se de que está desligado. Às vezes é bom saltar em tempo real. Você tem uma audição final para garantir que tudo está bem que o salto vai bem, vamos fazer off-line por enquanto e, em seguida, basta clicar em OK e escolher onde queremos salvar. Então esse é um lugar central para isso. Vou chamá-lo de áudio. Vai saltar. Em seguida, vamos para DaVinci resolver e podemos começar um novo projeto. Vídeo do Curso de Tyler. Uma determinação individual. Temos uma série de opções ao longo do fundo. Basicamente, você tem seu pool de mídia, editar efeitos de seção e coisas efeitos de áudio. Quando você entregar, vamos nos preocupar com nossa seção de edição e seção de entrega. Por enquanto, este não é um curso sobre a resolução DaVinci, então eu não vou mostrar a vocês tudo em uma onça dele, e eu só uso muito basicamente bem para coisas como esta. Então, navegamos até o nosso vídeo original do curso e arrastamos isso para o nosso pool de mídia. Temos uma dessas opções, como entrar na lógica. Então vamos mudar isso. E então nós também ganhamos nosso arquivo de áudio que nós apenas saltou uma onda. Vamos deixar isso aí também. Acompanhe o vídeo do curso em organizar janela. Se você precisar remover o áudio, você pode simplesmente silenciá-lo ou você pode desvinculá-los clicando no link. Mas eu quero que você não tenha destacado e, em seguida, selecione o áudio e exclua-o e, em seguida, traga o áudio que nós saltamos da lógica e eles sabiam que a faixa e era ela que deveria afundar corretamente. Mesmo assim, quero ter tudo alinhado, como você quer. Obviamente, você pode adicionar efeitos e coisas dentro DaVinci, o que é realmente ótimo, mas então nós apenas ir para entregar em Divinci. Automático tem um perfil totalmente diferente que você pode escolher também. Então, se você quiser, se você sabe que isso vai para o YouTube, você pode escolher um YouTube 10 80 p. Chamá-lo como você quiser chamá-lo por horas onde você queria ser salvo e, em seguida, adicionar para processar fila. A coisa boa sobre DaVinci é que você pode alinhar muitas coisas. Então, se você quiser fazer a partir de edições deste ou eu quero fazer 10 vídeos de uma só vez, eu apenas editá-los todos no shopping para a minha deixa e depois quero. Finalmente está pronto, e não sei todas as coisas que quero fazer por hoje. Eu só clicar, começar, renderizar. Ele funciona seu caminho através de cada vídeo e torna isso até um Phil final. Então é assim que você pode fazer individualmente Resolver. Se você gosta de edição de vídeo ou montar vídeos como filmes caseiros como este, eu realmente recomendado para resolver. É um incrível, mas se um software livre, mas você pode fazer cargas com. Obviamente, existem algumas limitações em comparação com software premium como Final Cut ou Adobe, mas você pode fazer títulos, gráficos, qualquer coisa que você quiser nele. É um kit muito poderoso, o que me poupou muito tempo. Quando se trata de edição de vídeo, coisas como o meu filme ou o criador de filmes do Windows também são ótimos, mas há muito mais básico. Isso é meio que entre algo como I Movie e Final Cut, por exemplo, tem recursos profissionais, mas você tem que desbloquear alguns deles se você quiser alguns dos como quatro K edição e coisas assim, por exemplo.