Expériences pour les créateurs de motifs : 5 jours pour développer votre confiance en vous

1. Intro: Tu me croirais si je te disais que ces motifs étaient inspirés par un citron ? Ou que ces trois motifs ont été faits à partir de la même peinture ? Et si je vous disais que l'inspiration pour votre meilleur travail est exactement là où vous êtes en ce moment  ? Tout au long de ce cours, je vais vous présenter une série d'expériences conçues pour vous aider à puiser dans votre intuition créative et à générer des tonnes de nouvelles idées en peu de temps. Apporter une expérimentation et un enjouement dans votre pratique artistique est un excellent moyen de stimuler votre créativité et de développer votre propre voix artistique. La meilleure partie est que vous pouvez revenir à chacune de ces expériences encore et encore et obtenir des résultats différents à chaque fois. Je suis Brian A. Shields. En tant que concepteur de surface autodidacte et illustrateur, j'ai passé les sept dernières années à développer tout, de la vaisselle aux paris, en passant nail art, papeterie et plus encore. En travaillant avec une telle variété de produits, j'ai développé un tas de techniques expérimentales pour garder le processus intéressant et frais . Je suis toujours excité de revenir à mon carnet de croquis et de trouver de nouvelles idées parce qu'il y a toujours quelque chose de nouveau que je n'ai pas encore découvert, c'est la meilleure partie d'être un concepteur de surface. Pour vivre dans cette classe, vous apprendrez à briser les blocs créatifs et à libérer du jugement afin de pouvoir explorer facilement de nouvelles idées de modèles. Vous apprendrez également à éditer et à affiner ces esquisses pour les transformer en de beaux motifs. Vous serez fier de partager avec vos clients et bien plus encore. Cette classe est destinée aux concepteurs de surface de tous les niveaux, donc vous devriez avoir une familiarité avec la construction de répétitions et illustrateur et boutique de photos. À la fin de cette classe, vous aurez de nouveaux outils que vous pouvez utiliser à tout moment pour créer de superbes motifs et créer un bloc créatif à la bordure. Quel que soit le support que vous utilisez ou le sujet que vous aimez dessiner, vous serez en route vers une nouvelle collection de motifs. Vous avez hâte de vous montrer en toute confiance. Vous pourriez être surpris de ce que vous créez. J' espère que vous vous joindrez à moi pour cinq jours d'expérimentation génial. Frappez et roulez maintenant et je vous verrai pour le premier jour. J' ai hâte de voir ce que vous créez 2. Conseils pour votre meilleur état créatif: avant de plonger. Je tiens à vous encourager à aller dans ces expériences avec ses petites attentes ou à planifier à l'avance le plus possible. Je sais que lorsque j'essaie de le faire dans ma propre pratique artistique, cela étouffe souvent ma créativité ou m'empêche de créer quelque chose de nouveau. Nous explorerons deux phases principales du processus créatif dans cette classe. Le premier est la phase de création. C' est là que vous entrez dans un flux créatif, explorez toutes sortes de possibilités et ne vous inquiétez pas de la logistique ou de la praticité de votre idée. Rappelez-vous, jugement est le tueur de la créativité. La deuxième phase est l'édition et l'affinage. C' est là que vous pouvez revenir en arrière et regarder tout ce que vous avez fait et décider ce qui est une idée intéressante et ce qu'il faut laisser derrière vous. Le but de ces exercices est de vous aider à sortir de votre propre tête afin que vous puissiez vous concentrer sur les dons de votre créativité et de votre voix uniques. Pour le processus de croquis, il est important de simplement entrer dans le flux des choses et de faire confiance à votre intuition créative et aussi de s'amuser. Si vous vous sentez coincé à n'importe quel moment ou avez des questions, vous pouvez toujours les poser dans la section « communauté » ci-dessous. Alors commençons. Je te verrai demain pour le premier jour 3. Jour 1 : un marathon à croquis !: D' accord. Bienvenue. Aujourd'hui, un. C' est l'un de mes exercices préférés parce qu'il m'aide à voir les choses de façons nouvelles et inattendues. Et la meilleure partie est que vous pouvez utiliser n'importe quoi autour de vous comme point de départ. Je vais utiliser un citron, par exemple. Donc, pour commencer, prenez 27 feuilles de papier 8,5 par 11 et coupez-les en deux. Ensuite, vous aurez besoin d'ustensiles de dessin de votre choix, votre objet et d'une minuterie. Réglez la minuterie pendant 30 minutes, et dans ce délai vous allez faire 54 dessins de votre objet. Je sais que ça ressemble à une tonne de dessins à faire en si peu de temps. Mais ne vous inquiétez pas. L' idée est qu'après un certain temps, votre cerveau va commencer à s'ennuyer, et cela va activer votre imagination de façons nouvelles et inattendues. Pendant que vous dessinez, considérez les différents angles, sources lumineuses, textures et cultures de votre objet. Vous pouvez voir dans cette vidéo laps de temps que j'ai commencé à explorer quelques-unes des formes les plus littérales du citron, puis je l'ai coupé, ce qui m'a donné un tas de nouvelles formes et textures à jouer avec. Ne vous inquiétez pas trop de savoir si vos croquis ou devis sont bons ou non. Concentrez-vous plutôt de garder vos mains occupées et de découvrir de nouveaux détails intéressants. La partie géniale de cet exercice est que vous n'aurez pas le temps de le penser, donc vous commencerez à activer votre intuition créative. Naturellement, si vous ne parvenez pas aux 54 dessins, c'est bon. Essayez juste de passer à travers autant de dessins que vous le pouvez. Vous aurez encore beaucoup d'options pour travailler, dont je parlerai dans une minute. Au fur et à mesure que ce processus se poursuit, vous remarquerez peut-être que vous commencez à puiser plus de votre imagination que de votre objet. Quoi que vos instincts vous disent, vous devriez y aller. Cette expérience porte moins sur l'objet réel, votre dessin et plus sur la recherche de moyens de briser des blocs créatifs et de prendre vos dessins aux pieds de nouveaux endroits inattendus. Comme vous pouvez le voir, beaucoup de mes dessins ultérieurs dans cette expérience ne ressemblent pas vraiment à un citron du tout. Mais je ne serais pas arrivé à ce résultat sans avoir fait cet exercice. Une fois que vous aurez disposé tous vos dessins, vous serez en mesure de prendre des décisions sur la façon dont vous voulez aller de l'avant, euh, euh, j'ai passé en revue tous mes croquis et les ai édités dans ce groupe en fonction de ce que je pensais ferait un design de motif intéressant. De là, vous pouvez les amener directement dans photo shopper illustrator et jouer avec les motifs, comme vous le feriez normalement. Une autre option, cependant, est de faire une deuxième série de croquis inspirés de ce premier groupe. Je suis allé de l'avant et j'ai recommencé cet exercice, sauf qu'au lieu de faire 54 dessins en 30 minutes, j'ai fait 30 dessins en 30 minutes. Comme vous pouvez le voir, cela m'a donné plus de temps pour jouer avec quelques détails et la couleur. Quelle que soit la façon dont vous choisissez, vous aurez de nombreuses options à explorer en tant que conception de motif. D' ici. Voici les modèles finaux que j'ai inventés à partir des croquis que j'ai faits dans cette expérience. Une autre chose que j'aime dans cet exercice est que vous pouvez continuer à réutiliser et remixer vos croquis pour créer toutes sortes de nouveaux modèles dans le futur. J' aimerais voir vos croquis de processus ou vos motifs, alors assurez-vous de poster une photo dans la section du projet ci-dessous. Si vous publiez l'un d'entre eux sur instagram. Assurez-vous d'utiliser les modèles de hashtag avec Bryana. J' ai hâte de voir tes résultats et je te verrai demain pour la deuxième journée. 4. Jour 2 : Dessins de contour audace: Bienvenue pour le deuxième jour de l'expérience d'aujourd'hui sera d'explorer les dessins de contour aveugles, qui est une autre excellente façon de se détendre et Lecco sur les notions préconçues d'un sujet. En plus, c'est vraiment amusant. J' adore cette expérience parce que non seulement cela nous aide à embrasser l'imperfection, mais vous pouvez également dessiner le même objet encore et encore et obtenir un résultat différent à chaque fois, ce qui est un excellent moyen de créer des motifs variés pour votre motif conceptions. Commençons donc par la définition. Qu' est-ce que le séchage des contours aveugles ? dessin de contour aveugle est l'acte de dessiner les contours d'un objet sans regarder vers le bas votre papier pour un défi supplémentaire. Vous pouvez également dessiner l'objet entier sans soulever votre stylo. Cet exercice est particulièrement utile pour laisser aller nos attentes en matière d'eau. L' art devrait ressembler pour commencer à saisir l'objet, vous dessinez des ustensiles et du papier. Je vous recommande de configurer votre sujet à un angle relativement plat afin que vous puissiez bien voir les contours. Concentrez-vous vos yeux sur un point de départ et placez votre ustensile de dessin sur le papier à peu près au même endroit. Commencez maintenant à déplacer vos yeux autour de l'objet et à déplacer votre stylo au même rythme. Souviens-toi, ne regarde pas ton journal. Concentrez-vous simplement sur l'objet que vous dessinez tout en essayant de garder le même rythme de coordination de l'œil main que vous vous déplacez autour du sujet. Pendant que vous vous déplacez dans cet exercice, vous pouvez essayer différents points de départ, faisant varier la pression de votre ustensile de dessin. À l'aide de plusieurs ustensiles de dessin, essayez des dessins où vous ne soulevez pas le jeu de mots par rapport à l'endroit où vous le faites. Soulevez le stylo ou modifiez la vitesse à laquelle vous dessinez le sujet. Les possibilités ici sont vraiment infinies. Amuse-toi juste. Examinons quelques idées pour vos dessins de contours aveugles. En plus de dessiner un objet physique, vous pouvez faire l'achat de dessins de contour à partir d'images, ce que j'ai fait ici. Tous ces motifs sont faits à partir de la même photo, et voici quelques suggestions pour comment vous pouvez les transformer en un motif. abord, vous pouvez simplement jouer avec les couleurs de chaque motif, ou vous pouvez sélectionner tous vos motifs, copier puis coller en place. Choisissez une couleur dans votre panneau nuancier et déplacez les motifs à créer, en effet comme celui-ci. Si vous allez pour une sensation plus abstraite. Vous pouvez explorer les motifs qui se chevauchent. Enfin, et c'est l'une de mes techniques préférées. Vous pouvez ajouter des touches de couleur pour aller derrière vos motifs. Dans ce cas, j'utilise l'outil Pinceau blob, mais vous pouvez également dessiner des nuances avec l'outil Plume. Si vous souhaitez placer la couleur derrière le motif, clic droit sur la sélection, puis sélectionnez fils à dos pour la version finale de ce motif, combiné quelques options que nous avons discutées. Maintenant, j'aimerais voir comment vous traduisez cette idée avec vos propres contours aveugles. Publiez une capture d'écran d'esquisse de vos dessins ou modèles de contour aveugle dans la section projet . Je te verrai demain pour le troisième jour. 5. Journée 3 : Remixer un travail ancien: Félicitations. Tu es à la moitié de la classe aujourd'hui. Nous allons faire une pause pour dessiner quelque chose de nouveau et passer par une partie de votre ancien travail . Nous avons tous des pièces dans nos portefeuilles et carnets de croquis dont nous ne savons pas exactement quoi faire . Alors aujourd'hui, donnons une nouvelle vie à ces pièces qui ont besoin d'un peu d'amour supplémentaire. Parcourez votre portfolio ou certains anciens carnets de croquis, et choisissez une ou deux pièces avec lesquelles vous voulez jouer. Suivant. Vous allez les scanner ou prendre une photo et l'apporter sur votre ordinateur. Utilisation des paramètres de qualité et de résolution les plus élevés disponibles. Ouvrez une de vos numérisations et photoshop et mettons-nous au travail. Il y a toutes sortes de possibilités d'ici. Je vais vous montrer quelques idées en utilisant quelques outils spécifiques et la même image afin que vous puissiez voir à quel point vous pouvez faire le différent. Bien sûr, si vous avez d'autres idées à l'aide d'outils que vous connaissez mieux, allez-y avant de commencer, assurez-vous que le calque d'arrière-plan est désactivé en cliquant sur l'icône de verrouillage dans le panneau Calques . Cliquez ensuite sur l'outil de sélection rectangulaire et sélectionnez la zone de votre image, puis coupez et collez en place pour mettre la forme sur son propre calque. Utilisez la commande T pour transformer et faire pivoter la forme. Cliquez à nouveau sur le calque d'image inférieur et répétez ce processus quelques fois autour de l'image . J' aime bien ce que ça ressemble. Mais une autre option consiste à désactiver le calque d'image inférieur à un nouveau calque vide et à utiliser l' outil de seau de peinture pour créer un arrière-plan Phil. Voici le résultat final de cette méthode. Voyons maintenant quelles autres façons nous pouvons remixer ce croquis. Cette fois, nous allons commencer avec l'outil lasso et jouer avec un peu de transparence. Sélectionnez certaines formes là où cela est logique pour vous de couper et de coller en place pour créer son propre calque. Je répète ce processus pour ses formes d'argent, comme vous le souhaitez. Supprimons maintenant le calque d'arrière-plan, et je vais apporter certaines des formes les unes au-dessus des autres afin que nous puissions regarder différents effets de transparence avec votre forme supérieure sélectionnée allez dans le panneau Calques et où il est dit normal, vous pourrez prévisualiser certains des différents effets de transparence. J' aime la gravure de couleur pour cette pièce, donc je vais sélectionner cela pour chacun de mes calques Maintenant, nous allons explorer les couleurs pour l'arrière-plan. Phil. Celui-ci est trop sombre à mon goût, donc je vais choisir une couleur plus claire pour voir si cela fonctionne mieux. J' aime vraiment comment ça commence à ressembler. Alors maintenant, nous allons aller de l'avant et construire mon modèle. Et voici le résultat que j'ai trouvé. Ok, explorons une dernière idée, et ensuite tu pourras les essayer par toi-même. Jouons avec un pinceau. Cette fois, il y a beaucoup d'options pour les brosses. Je vais utiliser ce cool, texturé, texturé, mais vous pouvez utiliser n'importe quel intérêt vous assurez-vous de créer un séparément ou pour vos coups de pinceau , puis commencer à dessiner ce que vous voulez. Une fois que vous avez terminé, cliquez sur le calque de dessin et faites un clic droit. Sélectionnez ensuite les pixels. Ensuite, placez votre calque de motif au-dessus de votre calque de dessin et cliquez sur l'icône du masque. Maintenant, avec l'outil de déplacement, vous pouvez faire quelques choses différentes. abord, vous pouvez sélectionner le calque supérieur et décalé pour créer en effet comme ça. Vous pouvez également sélectionner les deux couches. Cliquez sur l'icône Hamburger dans le panneau Calque et sélectionnez Fusionner les calques. Cela vous permettra de sélectionner chaque motif avec l'outil lasso et de les déplacer comme Alors voici ce que j'ai fini par faire avec cette technique. Comme vous pouvez le voir, avec quelques outils simples, vous avez des possibilités infinies pour transformer votre travail. Maintenant, je veux voir ce que vous venez avec. Assurez-vous de poster une capture d'écran de croquis de vos idées dans la section projet, et je vous verrai demain pour la quatrième journée. 6. Jour 4 : Papercuts, masquage et collage, Oh My !: Bienvenue pour le quatrième jour. L' expérience d'aujourd'hui est basée sur 100 un projet que j'ai fait il y a quelques années appelé 100 Jours de Paper Cut Patterns. Tout ce dont vous avez besoin est des ustensiles de dessin et de coloriage en papier et une paire de ciseaux ou d'un couteau exacto . Commencez par découper un tas de formes de papier. Considérez une variété d'échelles et de formes, en se concentrant sur les zones négatives et positives. Une fois que vous avez une poignée de découpes de papier que vous êtes satisfait, il est temps de commencer à les colorier. Envisagez de jouer avec une variété de couleurs, marques et de textures au fur et à mesure que vous vous déplacez dans cette partie de l'exercice. J' aime m'en tenir à une poignée de couleurs éditées pour la cohérence, mais le vous donne encore beaucoup d'espace pour explorer comment vous voulez remplir vos formes. Amusez-vous avec la scène, et n'y pensez pas trop. Gardez vos mains occupées et votre esprit curieux. Maintenant que vous avez un tas de découpes de papier, discutons de la façon dont vous pouvez les utiliser dans une conception de motif. Tout d'abord, vous aurez besoin de l'un ou l'autre scanner. Photographiez vos pièces ensemble. Quelle que soit l'option choisie, assurez-vous d'utiliser les paramètres de qualité et de résolution les plus élevés possibles. Une fois que vous avez fait cela, apportez votre numérisation dans la boutique photo et nous commencerons par utiliser l'outil stylo pour tracer chaque forme individuelle. Si nécessaire, vous pouvez utiliser l'outil de sélection directe pour revenir en arrière et affiner vos courbes et vos lignes. Une fois que vous vous sentez bien au sujet de la trace, cliquez sur l'un des points d'ancrage à droite. Cliquez sur et sélectionnez. Faites une sélection. Gardez le rayon du père à 0,1 pour que votre forme soit nette et cliquez sur OK. Maintenant, vous pouvez couper la sélection et coller en place. Cela apportera votre forme à son propre calque, ce qui le rend plus facile à déplacer et à jouer avec plus tard. Lorsque vous créez votre motif, répétez ce processus pour chaque pièce de votre numérisation. Une fois que vous avez terminé de découper toutes vos pièces, vous pouvez supprimer votre calque d'arrière-plan. Maintenant, vous remarquerez peut-être que vous devez égayer certaines de vos pièces pour cela, cliquez sur la forme, puis commandez Al pour modifier les calques à votre goût. Je recommande de faire n'importe quelle autre annonce. C' est comme nettoyer la poussière avec l'outil de tampon de clone avant de commencer à construire votre motif. Maintenant, pour la partie amusante. Commencez à déplacer et à superposer vos formes pour créer la composition de votre motif. Si vous voulez faire pivoter vos pièces, cliquez sur le bouton approprié plus tard, puis utilisez la commande T pour transformer votre pièce. Si vous souhaitez dupliquer une de vos pièces, cliquez sur le calque et sélectionnez la commande J. N'ayez pas peur d'essayer toutes sortes de compositions ici. N' oubliez que vous n'avez pas besoin d'utiliser toutes vos pièces dans un seul motif. Vous pouvez créer plusieurs compositions de motifs différentes à partir de vos pièces ici, quelques motifs que j'ai inventés dans l'expérience. Il y a tellement de façons d'utiliser ces pièces encore et encore en utilisant différentes combinaisons, compositions et superpositions. Assurez-vous de publier votre progression dans la section du projet. Il pourrait s'agir d'une photo de vos pièces ensemble ou d'une capture d'écran de votre composition de motifs , et je vous verrai demain pour notre dernière leçon. 7. Jour 5 : La couleur comme inspiration: pour notre dernière expérience ensemble. Mélangeons un peu les choses au fil du temps. Beaucoup d'artistes vont commencer à utiliser les mêmes couleurs encore et encore, ce qui est un excellent moyen de garder votre travail cohérent et reconnaissable. Mais il peut aussi commencer à se sentir vraiment peu inspirant. Donc, votre mission pour aujourd'hui est d'aller faire une promenade dans votre quartier et de prendre des photos de toutes sortes de combinaisons de couleurs que vous trouvez intéressantes. Par exemple, j'aime prendre des photos de jardins et de peintures murales quand je suis à la recherche de nouvelles palettes de couleurs que nous allons utiliser. couleur est l'inspiration de notre modèle dans cette expérience. Une fois que vous avez terminé de prendre des photos, chargez-les dans Illustrator Photo Shop et créez une palette de couleurs personnalisée. J' utiliserai Illustrator dans cet exemple pour commencer, amener votre photo sur une toile, puis utiliser l'outil rectangle et créer une poignée de carrés sous la photo. Sélectionnez un carré, puis utilisez l'outil Pipette pour sélectionner une couleur dans votre photo. Continuez à tirer les couleurs de la photo jusqu'à ce que vous ayez une variété comme ok. Lorsque vous avez terminé, sélectionnez tous les carrés, puis dans le panneau des nuanciers, cliquez sur l'icône du menu et sélectionnez un nouveau groupe de couleurs. Maintenant, il est temps de commencer à créer des motifs. Ton modèle. Qu' est-ce que cette palette de couleurs vous inspire à dessiner ? Si vous vous sentez coincé, vous pouvez également utiliser les motifs de la photo que vous avez prise comme inspiration de départ. Ou vous pouvez dessiner vos motifs préférés. Ou vous pourriez utiliser un vieux croquis. L' inspiration. Le sujet de cette dernière expérience est totalement ouvert pour vous. Je suis allé de l'avant et j'ai fait un dessin à partir d'un vieux croquis. Lorsque je numérise mes esquisses, j'aime les faire toutes d'une couleur, puis ajouter ma palette de couleurs plus tard. Une dernière chose est, vous pouvez également explorer plusieurs façons de couleur de votre impression en sélectionnant vos motifs swatter sur aller orteil à elle, puis modifier les couleurs, puis re illustration couleur. Cela vous permettra de changer la couleur et le positionnement au sol de votre travail. J' aime dupliquer mon échantillon plusieurs fois afin que je puisse voir l'option couleur côte à côte. Voyons ce que tu as trouvé. Partagez une capture d'écran de votre palette de couleurs et de votre image d'inspiration ou une capture d'écran de votre motif dans la section projet 8. Réflexions finales: merci de m'avoir rejoint dans ce voyage créatif. J' espère que ces expériences ont suscité beaucoup de joie et vous ont stimulé pour créer beaucoup de nouveaux travaux que vous aimez et vous sentez connecté Pour être sûr de publier vos progrès dans la section du projet ci-dessous. Qu' il s'agisse d'un croquis pour un motif final ou de quoi que ce soit entre les deux, je veux tout voir. Aussi, si vous publiez sur instagram, assurez-vous d'utiliser les modèles de hashtag avec Bryana. Enfin, si vous souhaitez recevoir des suggestions et des conseils créatifs supplémentaires ainsi que des annonces pour nouveaux cours, inscrivez-vous sur le lien ci-dessous. Vous recevrez également un guide gratuit sur la façon de trouver de l'inspiration partout. Je suis tellement excité de voir ce que vous créez.