Conception de surface 101 : Des motifs répétés | Ilana Griffo | Skillshare
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Conception de surface 101 : Des motifs répétés

teacher avatar Ilana Griffo, Artist & Author

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      0:29

    • 2.

      Configurer votre fichier

      0:38

    • 3.

      Pour commencer

      2:22

    • 4.

      Composition 101

      6:16

    • 5.

      Sortir du réseau

      0:37

    • 6.

      Faire répéter

      8:09

    • 7.

      Une autre approche

      2:57

    • 8.

      Touches finales

      4:06

    • 9.

      Projet de cours

      0:29

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

246

apprenants

1

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, je vous apprendrai à créer un motif répétant et sans couture à l'aide d'Adobe Illustrator.

Nous parlerons de :

  • Utiliser de la couleur
  • Créer une composition sans couture
  • Tester votre motif
  • Utiliser des maquettes pour impressionner vos clients

Je vous guiderai à travers quelques façons de créer le carrelage sans couture, et l'ensemble du processus que j'ai utilisé dans Adobe Illustrator.

J'ai hâte de voir ce que vous créez, les opportunités sont infinies !

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Teacher Profile Image

Ilana Griffo

Artist & Author

Enseignant·e

Ilana is a Designer & Author. She loves all things lettering, and helping others pursue their creative passion. She's also the co-owner at Goodtype, and a mom to both two and four-legged babies.

 

 

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Level: Intermediate

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Transcription

1. Introduction: Salut. Je suis beaucoup de Griffo. Je suis un artiste et auteur, et je suis tellement excité qui est arrivé en classe aujourd'hui pour parler de la création de modèles répétés dans une rue mobile modèles d'utilisation tout le temps pour mon travail, comme voir sur obtenir des sacs ou des tissus watchin ou des plaques de papier et Emballé cadeau. Donc je suis vraiment excité de voir ce que vous avez en tête. La classe couvrira tout de compositions de couleur et de tester pour vous assurer que vous, Kate ligne. Je suis vraiment excité de voir ce que vous créez. 2. Configurer votre fichier: Donc ce que j'ai fait aujourd'hui, c'est que j'ai laissé tomber ces lettres que je voulais faire et dans l'alphabet Répéter. Et donc je les ai déjà amenés dans Illustrator et nous allons juste parcourir mon processus étape par étape. Donc la première chose que j'ai fait, c'est que j'ai fait un carré, notre planche, et c'est nos frontières. 2000 par 2000 pixels. J' aimerais travailler dans un carré parce que ça rend les mathématiques très simples. Vous pouvez voir que je n'ai pas fini de les placer, de les nettoyer ou de les colorer, parce que je veux juste obtenir le placement vers le bas d'abord et m'assurer que je l'aime pour que je puisse ensuite changer la couleur et déplacer les choses autour. Donc je vais juste aller de l'avant et commencer par utiliser ça. Où est mon modèle et bouger les choses et voir comment elles interagissent ensemble ? 3. Pour commencer: Je suis juste en train de regrouper tout parce que je veux pouvoir saisir chaque lettre et vraiment, je cherche à utiliser l'espace. Je ne vais pas faire de répétitions folles. Ce sera juste un simple modèle de répétition pour que vous ayez juste une idée de comment le processus fonctionne et comment vous pouvez faire le vôtre et jouer autour. Donc, comme vous pouvez le voir, quelques choses commencent à sortir du bord. Ce n'est pas un problème. On s'en occupera une fois qu'on aura une meilleure idée de l'endroit où tout va regrouper des objets, le déplacer. Et je ne m'inquiète pas pour la couleur. Je veux juste qu'ils soient répartis uniformément sur mon campus. Et je n'ai même pas nettoyé le lettrage pour celui-ci. J' utilise juste ces lignes rugueuses, et j'aime comment cela ressemble à cela parce que je veux que cela soit comme un alphabet ludique . Et donc quand tu verras comment ça se passe, je pense aussi que les lettres seront assez petites, donc ça n'aura pas d'importance s'il y a des lignes imparfaitement. Je pense que cela va vraiment s'ajouter à cela. n'y a pas de vraies raisons de Reimer ou où je mets les choses sur scène. J' utilise vraiment l'espace et j'essaie de remplir toute la zone. Comme je les ai fait. Et quand j'ai choisi les couleurs, j'ai pensé à, où est-ce que je verrais ça ? Comme on a parlé de son passé et je me suis dit, on a besoin de paris ou d'un pantalon de petite fille. Ou peut-être un T-shirt serait un foulards, mais certainement un peu plus amical pour les enfants ou juvéniles. E pense alphabet Habituellement sont les chambres de l'enfant choses comme ça. Alors que la décoration d'un oreiller serait vraiment mignon. Je veux aussi m'assurer que quand je fais ça, les choses ne l'étaient pas. Les choses ne lisent pas mal. Donc, je veux m'assurer que chaque lettre a assez d'espace pour qu'elle ne ressemble pas à eux en mettant intentionnellement deux lettres l'une à côté de l'autre pour épeler certaines choses comme un message caché secret . Tu ne veux vraiment pas que quelque chose se sente planifié. Vous voulez qu'il y ait un système, mais qu'il y a quelque chose comme ça que vous ne voulez pas ressentir, Oh, je vois exactement où ça se répète. Vous voulez vraiment couler et avoir quelques belles lignes différentes que vous pourriez suivre 4. Composition 101: Et comme il est directeur, évidemment je peux les mettre à l'échelle et l'Iran avec la taille et je peux facilement changer la couleur aussi . Donc je vois quelques trous, donc je vais continuer à bouger les choses jusqu'à ce que je me sente bien à ce sujet. J' ai donc choisi de faire tout un peu plus grand parce que j'ai remarqué qu'il y avait des trous. Alors maintenant, je vais juste y retourner et me réorganiser. Je ne veux pas changer la bonne taille du campus parce qu'il y a une raison, et c'est parce que 2000 pixels est un carré vraiment agréable pour travailler avec. Et donc je vais garder ça à l'esprit, et nous n'avons pas encore atteint ces coins, mais si vous avez quelque chose qui se chevauche sur les deux coins et que vous créez un peu plus de travail, alors je vais juste faire tomber ça et soulever ça aussi. Simplifiez. Ce n'est pas impossible. C' est juste un peu plus de travail pour cette vidéo d'introduction. Ok, maintenant que je me rapproche, ce que je veux faire est partout où il chevauche le bord. Je vais d'abord résoudre ces choses pour que je puisse dire qu'il y aura quelques problèmes, donc je vais commencer avec ce A et tout ce que j'ai à faire est de le copier et de le coller exactement dans le même espace. Donc, si vous êtes sur Mac, c'est la commande, voyez ? Et puis commande. Donc maintenant, c'est un duplicata exact, juste au même endroit exact. Alors ce que je veux faire, c'est que je veux transformer ça, et je veux l'amener au fond de mon mot d'art. Ainsi, il se répète, sorte que vous pouvez utiliser la fenêtre de transformation juste ici sur la droite. Et ce que vous pouvez faire est sur l'axe X qui est votre accès horizontal dans votre axe Y est vertical de haut en bas. Donc, si vous voulez le déplacer sur une croix, vous voulez utiliser le X, Et si vous voulez le déplacer de haut en bas, vous voulez utiliser le pourquoi, Donc je veux le déplacer vers le bas 2000 pixels. Je veux le déplacer sur toute notre planche. Je vais en fait juste Teoh, je vais ajouter 2000 pixels et maintenant exactement au même endroit, mais en bas. De cette façon, quand ils se rencontreront, ils seront sans faille. Donc maintenant deux de ces choses autour de faire de la place. Assurez-vous que j'aime ce nouveau positionnement, Harvey. Quelqu' un qui change de couleur vous donne un peu l'échelle. D' accord ? Le F est un autre. Cela semble stupide d'avoir que sortir du bord légèrement. Donc, avec ces programmes sont tellement de façons d'arriver à la même solution. Ok, donc maintenant je veux déplacer le f Donc d'abord commande C et commande F pour faire une copie exactement au même endroit. Et puis la deuxième façon de le faire est d'utiliser la transformation de Charles pour utiliser l'outil de déplacement. Et ce raccourci est Shift command et M donc je ne bouge pas le long de l'axe horizontal, donc je vais juste garder ça à zéro. Mais je veux ajouter 2000 pixels. Je me rends compte que ça semble idiot. Toe ajouter 2000 quand nous descendons, mais c'est comme ça que ça marche. Donc je vais ajouter 2000 pixels. Et maintenant, j'ai exactement en bas, donc ça a l'air bien. Et on a toujours besoin de place pour le S , mais je vais m'assurer que l'autre une fois que je suis déjà en forme avant de passer à autre chose. Donc on va faire le toi, ça va être un problème. Donc je vais le déplacer ici parce que seulement pour me réorganiser pour ça et je peux dire le Z va être un problème aussi. Donc je vais le déplacer un peu et me transformer et voir ce qui s'est passé. Donc, si vous vouliez déplacer quelque chose que vous avez déjà reflété, vous pourriez simplement les saisir tous les deux et les déplacer ensemble comme ça au lieu de, vous savez, vous préparer à refaire tout ça. Tant qu'ils sont tous les deux attraper, ça devrait être un problème. Donc la fin, je pense que je veux faire le et un peu plus grand. Et en fait, on peut juste faire ces deux-là ensemble. Puisqu' ils descendent tous les deux, je vais les copier. Donc, la chose importante à savoir lorsque vous utilisez transform si vous ne voulez pas toucher l'autre accès, c'est la position. Et donc vous ne voulez ajouter que des pixels. Vous voulez juste dire OK, nous allons juste le déplacer juste beaucoup de pixels et ensuite nous déplacer. Quoi que vous ayez d'autre, allez voir à quoi ressemble le s dans l'un de ces et être arrêté. Je l'ai fait, et vous pouvez le voir aller et venir entre le système que j'utilise. Et vraiment, l' un ou l'autre fonctionne. Rappelez-vous simplement que si vous êtes dans l'outil de déplacement, vous voulez garder la position zéro sur l'accès, vous ne bougez pas. Et si vous utilisez transform, vous voulez simplement ajouter à l'accès qu'il y a un peu d'espace vide ici, donc je pourrais simplement déplacer ce p, qui signifie que je peux réellement déplacer celui-ci. Donc je suis sûr qu'on verra des trous une fois qu'on se déplacera un peu et qu'on aura testé notre modèle. 5. Départir la grille: Donc puisque tout est dans la boîte de délimitation en ce moment, je vais juste changer et vous montrer comment on perd cette rivière parce qu'on l'a déplacée sur une demi-brique. Et donc ils finissent par ne pas être parfaits parce qu'ils ne s'intègrent pas là où ils ont été déplacés. Et c'est de la brique par Rober par colonne, la direction opposée. Et c'est une façon vraiment cool, et vous pouvez voir ici. Si vous avez l'arrière-plan, cela peut créer une certaine confusion pour vous. Vous payez un peu de chevauchement, et c'est là que vous pouvez faire. Il a déplacé un support des choses différentes dans la section de chevauchement. 6. Le fait de la Repeat: Alors maintenant que je me sens plutôt bien au sujet du placement, je veux aller de l'avant et mélanger la couleur. Et rappelez-vous, si quelque chose est reflété, alors vous voulez qu'ils soient les mêmes. Donc ceci et ceci, ils doivent être de la même couleur. Sauf si j'essaie intentionnellement de créer une ligne dans le modèle. Et je suis déjà hors de ces couleurs sur ma palette donc je peux juste les attraper et jouer autour. Je me souviens de ce côté. Ce côté droit va aller juste à côté, donc on ne veut rien. Nous ne voulons pas que ce f et ce P soient de la même couleur, même s'ils semblent très éloignés dans cette vue. Une fois que nous entrons dans les tests, le modèle verra qu'il y a juste à côté de l'autre. Donc, ils devraient être une couleur séparée. Ok, donc je veux vraiment tester le modèle maintenant et voir à quoi il ressemble. Donc sont minutes vous marcher à travers les étapes de réellement faire cela. Donc d'abord, je vais prendre cette histoire. Comme c'est un carré parfait et il est déjà coupé aux coins. Je vais le café et l'amener à l'avant, puis je vais tout prendre et créer un masque de coupure. Et j'ai juste fait ça bien. Je fais le commandement sept. Si vous ne connaissez pas la fissure courte et que vous allez à la marque de motif d'objet. Ou vous pouvez également saisir ce carré et le déposer dans votre palette de couleurs. Donc, vous pouvez double-cliquer sur cela, et il fait apparaître vos motifs. Regardez. Et la première chose que je fais est que je clique sur Soupirs tuile orteil art. Depuis que j'ai fait un carré parfait, je veux vraiment voir ça où ? Et nous voulons juste une grille, ces air, d'autres options que nous ne couvrirons pas ceux de cette classe. Ce n'est qu'une introduction de base. Donc vous voyez déjà que j'ai oublié de faire exactement ce que je vous ai dit de faire, c'est de garder l' intersection. Donc, les choses qui sont en miroir, j'ai oublié de les garder de la même couleur. Donc, je dois aller de l'avant et changer cela d'abord et donc en bas ici, cette fin devrait être la couleur verte, et vous pouvez le voir mettre à jour automatiquement et le f je aussi pratiquement sur le même. Donc ce serait cette grande couleur. Ok, maintenant j'ai l'impression qu'il y a trop de peinture, alors je vais aller de l'avant et jouer un peu. Non, non, je le veux. Vraiment Zoom arrière et regarder et voir. Comme, Y a-t-il des modèles qui sont alarmants ou est-ce que ça a l'air assez bon ? Y a-t-il des trous qui ne semblent pas si concrets ? Des rivières ? Je n'aime pas comment cette fin semble qu'il y a beaucoup d'espace vide des deux côtés va saisir la fin. En fait, je vais les attraper tous les deux et les déplacer ensemble. Si vous n'aimez pas travailler de cette façon, vous pouvez aussi simplement revenir en arrière et vous faire vous ennuyer, et vous pouvez prendre cette montre. Et vous pouvez aller de l'avant et éditer votre design original. Donc c'est l'endroit. J' ai eu un problème. Donc, je vais aller de l'avant et le remuer. C' est bien parce que vous pouvez prévisualiser et vous assurer que vous l'avez correctement. Et comme je l'ai dit, il n'y avait pas assez d'orange. Donc je vais faire cette orange en haut et en bas, et il n'y a en fait que le p de la seule avec laquelle il a utilisé cette couleur. Alors peut-être que je vais enlever cette couleur ou à sa bouche. Et ce que le p je veux remplir dans cet espace ainsi que cet endroit ici. Donc je vais juste jouer avec ça d'abord. Donc j'ai toujours l'impression qu'ils me manquent une lettre, peut-être par ici. Donc je vais continuer à jouer et à bouger les choses jusqu'à ce que je me sente à aise. Et je vois ici que le Z et le F vont être à côté de l'autre. Les mêmes couleurs et les mêmes méchants ont changé cela aussi. - Ok , à ce stade, je veux tester à nouveau le modèle et voir à quoi il ressemble. Je veux m'assurer que rien ne soit trop lourd, comme si cette fin était un problème. Et c'est assez bruyant de là où je regarde maintenant. Mais je vais essayer à nouveau. Je vais donc recréer ce masque de coupure. Et le récemment, il pourrait être masqué au lieu de couper les bords, c'est parce que je ne veux pas travailler de manière destructive. Je voulais vraiment maintenir tous les éléments et donc je peux garder ça et ensuite nous allons aller de l'avant et créer un nouveau tableau et je vais le remplir avec ce nouveau modèle. Et pour entrer dans cet outil d'édition de motifs, il vous suffit de double-cliquer sur votre échantillon. Mais l'autre façon de faire ce modèle est de vouloir que vous ayez ce masque de coupe. C' est bon modèle d'objet faire, et cela vous amène automatiquement dans cette fenêtre. Et donc encore une fois, encore, dire notre et vraiment zoom arrière et prendre un truc en arrière et vraiment regarder et voir des modèles. Je veux dire, c'est une répétition, donc je vais voir le G ici, le G ici, le G ici. Mais quand je regarde, c'est trop évident. Ou est-ce que je veux tout rendre plus petit ? Y a-t-il assez d'espace entre les choses ? Y a-t-il des lignes vraiment claires qui ne se sentent pas bien ? Et donc je vois quelques endroits où je veux ajouter quelque chose, et ça pourrait être un endroit cool pour moi d'ajouter des pois ou peut-être un peu de adepte en arrière-plan. Donc je vais aller plus loin ce modèle en ajoutant un autre modèle derrière lui. Hum, et je veux juste te montrer que si tu fais ça change ça. C' est ce que nous ne voulons pas voir dans une répétition, c'est qu'ils ne s'alignent pas. Et si tu veux faire une brique par rangée, tu dois vraiment planifier comment tu vas bouger les choses. Courir. Euh, après l'opération serait gagner. Un côté dessine à mi-chemin, et donc on va s'en tenir à la grille pour l'instant. Mais une façon vraiment amusante de travailler, c'est de bouger les choses à l'intérieur. Euh, mais comme on a déjà fait ce dur travail, c'est un bon 3 pour le tester. 7. Une autre approche: une autre chose que je vais faire, c'est habiller sans antécédents et peut-être ajouter le référendum. Plus tard, je vais apporter quelques éléments, vous montrer cette autre façon de saisir ces trois éléments et de les conduire dans un modèle. Et tu peux y aller. n'y a pas d'arrière-plan. Donc si je bouge ça, l'aéroport va bouger en conséquence, et ça crée cette répétition pour moi. C' est donc une façon plus passive de le faire. Le temps est de dire Ok, eh bien, ces air un modèle maintenant le faire fonctionner et jouer avec dedans. Mais j'aime en quelque sorte planifier ma mise en page, puis retourner dans le panneau et l'éditer. Je veux vous montrer comment l'autre approche pourrait. Je vais juste mettre tout ça dans mon coin, accord, donc je n'ai pas les antécédents. Je peux saisir tout cela et juste dire motif d'objet faire. Et si j'y vais, tu vois que c'est pour ça que je ne l'ai pas fait. De cette façon, au lieu d'avoir un modèle sans couture, il prend tout le truc. Et donc si j'ai enlevé toutes les choses qui sont en miroir, nous sommes hors du bord, attrapons tous les motifs d'objets, vous faire voir maintenant que je pourrais jouer autour, et si je les déplace à l'intérieur, ils vont dupliquer. Je pense que depuis que j'ai planifié mes patrons manuellement, je pense juste à l'inverse. Et donc je pourrais juste jouer rapidement et voir, peut-être que nous aurons un résultat vraiment différent. Il y a quelque chose qui ne va pas dans son approche. C' est un excellent outil. Je trouve que c'est un peu distrayant travail sur les orteils à cause de la grille, des tableaux d'art et des choses comme ça. Mais vous devez vous assurer que la taille de l'art enfant n'est pas activée car elle ne va pas se répéter dans votre cadre de sélection. Je préfère travailler en dehors de ça et faire passer le modèle en sachant quoi ça va ressembler et les arrière-plans se chevauchent un peu. Mais cela n'a pas d'importance, car c'est un arrière-plan transparent derrière tout. Mais si vous envisagez de faire un modèle plus, c'est peut-être une goutte effrayant ou une forme différente. C' est vraiment amusant de travailler dans ce panneau dans cette fenêtre, donc c'est vraiment deux approches que vous pouvez utiliser avec un illustrateur pour le rendre meilleur 8. Touches finales: J' ai donc mentionné que je voulais ajouter une sorte de dimension, une autre couche à ce modèle. Et donc ce que je vais faire, c'est prendre toutes les lettres et les mettre sur leur propre couche. Et puis entre ces deux couches d'une annonce, une couche d'actions. Donc je vais aller chercher la même couleur est mon arrière-plan et puis un peu ajusté pour qu'ils soient un peu plus légers, potentiellement un peu plus sombres. Je veux être assez faible et amical pour les enfants. Donc en fait comme ça presque juste, vraiment subtil. Et je vais passer à travers et j'ajouterai des nœuds popa, qui sont vraiment, vraiment sympa façon de combler des trous dans vos patrons. Et cela est vraiment réglé ce qui pourrait réellement besoin peu réel. Mais peut-être que je vais même ajuster la couleur. Donc avec celui-ci, il est toujours derrière. Comme c'est entre les deux, c'est derrière le calque de lettrage pour que je puisse mettre les choses juste derrière et ne pas m'inquiéter de leur chevauchement ou de leur entrave. Je veux juste qu'ils ajoutent de la dimension et qu'ils vont verrouiller le flottement là, et je vais aller de l'avant et commencer à bouger des choses. Ce n'est vraiment pas si perceptible. Mais cela aide à briser cet espace quand vous le voyez tous ensemble et donc une autre façon que vous disputez sans entrer dans votre échantillon. Si vous n'êtes pas sûr et que vous voulez juste faire un test rapide est que vous pourriez nous n'avons pas créé ce masque d' écrêtage, puis faire la même chose transformer et puis copier les deux et les déplacer vers la droite. Voyons donc si nous voyons des quais qui ont été coupés pour des lettres qui espèrent en tronqué ça a l'air bien. Je pense que je pourrais en ajouter quelques autres. Aimeriez-vous cet original ? Maintenant que j'ai la composition finale, je vais aller de l'avant et créer une taille aléatoire pour pouvoir aller de l'avant et vous montrer comment vous pouvez l'adapter. Et de cette façon, vous pouvez placer dans nos simulations ou tout ce que vous en avez besoin. Donc, si vous cliquez sur l'outil de mise à l'échelle ou appuyez simplement sur s, cela va l'amener vers le haut. Vous pouvez faire une échelle uniforme, mais si vous désactivez, transformez des objets, alors vous pouvez simplement transformer le motif. Assurez-vous que le modèle de transfert est sélectionné et que vous pouvez dire 50% et vous pouvez voir à quoi il ressemble s'il est plus condensé. Mais si vous faites 200%, vous pouvez voir comment c'est vraiment grand. Alors jouez la balance que vous voulez dans tous les buts, puis appliquez-la à une maquette afin que vous puissiez montrer à un client ou à un client potentiel à quoi il ressemblait. L' autre chose est que je n'ai jamais mon sélectionné, puis cliquez sur jusqu'à ce que le côté du numéro un et juste déplacer autour. Vous pouvez définir la partie du motif que vous voulez voir. Tu vois cette cellule ici ? Je vais le déplacer parce que je veux un rôle particulier. Je ne veux pas voir les deux. Je veux m'assurer qu'ils voient vraiment le schéma complet. Donc là, vous l'avez. Maintenant, vous pouvez aller télécharger une maquette un hamburger orographique du marché créatif, ou vous pouvez faire votre propre et appliquer votre modèle afin que les acheteurs puissent le voir en action. 9. Projet de cours: merci beaucoup de m'avoir rejoint en classe. J' espère que vous avez trouvé quelques trucs et astuces en cours de route pour le projet de classe. Je veux que vous créez votre propre motif répétitif en utilisant le format de grille. Points bonus utilisés si vous téléchargez votre modèle est une maquette. Ce que vous pouvez trouver le marché créatif burger graphique ou tout simplement obtenir un peu. Je pense que les marchés ont vraiment aidé la science du potentiel de votre modèle et de la façon dont vous l' imaginez. Merci beaucoup de me rejoindre, et j'ai hâte de te voir créer.