Faisons du lettrage ensemble : Le lettrage Procreate | Ilana Griffo | Skillshare
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Faisons du lettrage ensemble : Le lettrage Procreate

teacher avatar Ilana Griffo, Artist & Author

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro de lettrage

      0:23

    • 2.

      Bases de Procreate

      5:52

    • 3.

      Croquis

      12:17

    • 4.

      Finessing

      26:06

    • 5.

      Ajouter de la couleur

      6:00

    • 6.

      Recolor & Alpha Verlock 

      2:30

    • 7.

      Masques d’écrêtage

      0:36

    • 8.

      Exporter

      0:21

    • 9.

      PROJET DE COURS

      0:28

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

2 475

apprenants

12

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, je vous guiderai à travers la création d'une œuvre lettrée à la main de l'exporter à l'aide de l'application Procreate sur votre iPad. Vous me regardez vous à travers chaque étape du processus :

  • Croquis
  • Peaufiner
  • Couleur
  • Ajouter une texture
  • Exporter

Vous apprendrez mon approche, mon processus et quelques conseils et astuces sur l'application, et comment vous pouvez l'incorporer dans votre flux de travail.

Dans le cours :

Pack de pinceaux de lettrage

Pack de texture rétro

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Ilana Griffo

Artist & Author

Enseignant·e

Ilana is a Designer & Author. She loves all things lettering, and helping others pursue their creative passion. She's also the co-owner at Goodtype, and a mom to both two and four-legged babies.

 

 

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Level: Beginner

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Transcription

1. Intro de lettrage: Salut, je suis [inaudible]. Je suis un art de lettrage et auteur publié et tellement excité que vous êtes ici avec moi aujourd'hui pour me regarder travailler à travers le processus d'utilisation de Procreate pour créer un morceau de lettrage. Je vais vous guider à travers tout, de l'esquisse, raffinage, l'ajout de couleur, de texture, et même l'exportation dans vos designs, aider tout au long de la classe, vous ramassez quelques nouvelles astuces, et trouver un excellent moyen d'incorporer l'iPad et générez dans votre flux de travail. On se voit en classe. 2. Bases de Procreate: La première chose que je veux faire est de vous guider à travers l'application réelle et tous les outils et fonctionnalités. Je vais commencer par appuyer sur le bouton « Plus » juste ici dans le coin droit. C' est pour créer un nouveau conseil d'administration. Je sais que je veux que ma taille d'écran soit un carré. Je fais ça pour un article promotionnel. Ça ne va pas être imprimé. C' est juste une petite pièce amusante, mais je vais faire un peu plus gros que ce que j'ai besoin de toute façon. Mon premier conseil est de penser à ce que votre produit final est. Est-ce que ça va être un fichier Photoshop pour une carte de vœux ? Est-ce qu'il va être imprimé ? Est-ce que ça va être une bonne dizaine d'empreintes ? Je serais toujours plus grand juste pour que vous ne perdiez pas résolution ou de netteté quand vous concevez. Je vais juste cliquer sur la place. Cela fait automatiquement apparaître mon nouveau tableau d'art. Ici, si on appuie sur « Galerie », ça nous ramène à l'endroit où nous étions. Mais le prochain, ce petit équipement. Ce n'est pas un engrenage, c'est une clé. Il s'agit d'un onglet Actions.Vous avez Ajouter, Canvas, Partager, Vidéo, Préférences et Aide. Il y a plein d'options ici. Mais si vous allez à Ajouter, c'est là que vous pouvez insérer une image ou utiliser une référence, vous pouvez ajouter un arrière-plan ou quelque chose que vous avez déjà fait et que vous voulez regarder. Vous pouvez prendre une photo, vous pouvez ajouter du texte est la nouvelle fonctionnalité cool. Ensuite, Canvas vous pouvez maintenant recadrer et ajuster la taille de votre écran. Si vous avez rendu votre document trop petit, vous pouvez augmenter l'échelle. Cependant, je vous recommande vraiment d'y réfléchir avant de commencer. L' autre chose est Drawing Guide, qui est une fonctionnalité vraiment cool. Vous pouvez avoir votre grille juste ici et il y a quelques grilles différentes à choisir. Vous pouvez changer la couleur. Vous pouvez faire différents types de grilles. Changer l'opacité. C'est très cool. C' est un bon outil. Vous pouvez retourner le canevas et vous pouvez obtenir toutes les informations de canevas. Ensuite, Partager est la façon dont vous souhaitez télécharger votre fichier lorsque vous avez terminé. Vous pouvez le partager pour procréer, ce qui est dans lequel nous sommes maintenant. Vous pouvez le partager en tant que document Photoshop, ce qui est très pratique puisque vous travaillerez en couches. Un autre excellent outil est GIF animé, sur lequel j'enseigne également une classe. La vidéo est une autre fonctionnalité cool. Si vous avez ceci sur, vous pouvez enregistrer. Il enregistrera tout votre travail tant que vous n'avez pas quitté le programme ou éteint votre iPad. Préférences, donc si vous êtes droitier, c'est automatique, mais vous pouvez le changer. Ensuite, aidez si vous avez des questions. C' est bon avec sous l'onglet Actions, le suivant est cette petite baguette magique et c'est Réglages. Voici quelques ajustements amusants que vous pouvez utiliser. Je ne les utilise pas très souvent, mais si vous cherchez à créer des effets comme un flou ou à aiguiser à un certain bruit. Liquefy est vraiment cool. Ça rend littéralement ce que tu fais comme liquide. Vous le faites glisser. Vous pouvez également recolorer des éléments, modifier vos courbes, l'équilibre des couleurs, teinte, la saturation et la luminosité. Ici, nous avons le Grabber, le lasso je suppose que je le compare. L' outil Sélection. Vous pouvez voir ici il y a quelques options. C' est une interface vraiment conviviale. Automatique, que je n'utilise pas souvent. Mais à main levée est l'endroit où vous pouvez simplement dessiner et saisir tout ce dont vous avez besoin et ensuite vous pouvez hypothétique le déplacer. Rectangle, Ellipse, Ajouter, Supprimer, Inverser, grandes choses à savoir. D' habitude, je suis à main levée et j'attrape une lettre et je la déplace. Ensuite, nous avons notre souris, mais il n'y a rien sur ma couche maintenant, donc nous n'avons pas vraiment besoin de ça. Ici, nous avons des pinceaux et c'est la partie amusante. Vous pouvez les télécharger sur beaucoup de sites, mais la procréation est livré avec une tonne de vraiment génial. J' en ai créé un qui dit mes favoris ici. J' ai amené tous ceux que j'utilise le plus souvent ici. La plupart d'entre eux, j'ai créé moi-même, mais beaucoup de ceux-ci et c'est juste moitié et demi, et puis j'ai quelques-uns de mes favoris ici à laquelle je vais lier. C' est vraiment amusant de jouer avec différents pinceaux. Celui-ci est l'outil Flou qui utilise les mêmes brosses, mais vous pouvez brouiller les choses au lieu de simplement utiliser la brosse nette. Ensuite, nous avons la gomme, que les mêmes règles s'appliquent. Ensuite, nous avons nos couches. Vous pouvez ajouter des calques. Si vous cliquez sur la fin, vous pouvez changer l'opacité. Vous pouvez faire des filtres et des fonctionnalités. Il y a quelques autres options ici aussi. Ensuite, nous avons nos couleurs. Nous sommes en train de traverser ça, mais je veux que vous sachiez que nous aborderons tout ça au fur et à mesure du processus. Vous pouvez faire vos propres palettes de couleurs. Il y a deux façons différentes de le faire. Puisque c'est numérique, c'est tout un RVB. Lorsque vous voulez imprimer quelque chose, vous devez vous assurer de changer cela en CMJN. Ensuite, vous pouvez également enregistrer vos palettes, ce qui est une fonctionnalité vraiment agréable. Je voulais partager ces très rapidement, mais fondamentalement quand vous utilisez un pinceau, vous pouvez changer la taille avec cette ligne supérieure. Ensuite, vous pouvez changer l'opacité, qui avec cette ligne de fond. Une caractéristique que je ne pense pas que les gens connaissent est que c'est mon pinceau de calligraphie. En fait, je vais utiliser la mono-ligne pour ça. Mais si vous dessinez avec une mono-ligne et peut-être que vous n' avez pas de styliste sensible à la pression. Ce que vous pouvez faire est en dessinant et en tenant à l'aide de votre autre main, vous pouvez réellement changer la taille. Oups. Créez des effets amusants. Il en va de même pour l'opacité. Ça aide si je l'attrape. Peut-être un peu difficile à voir à l'écran, mais j'ai augmenté et diminué l'opacité pour lui donner un effet amusant. Je vais juste balayer vers la droite et supprimer mon calque. Nous parlerons aussi de quelques raccourcis. Celui-ci, ce n'est pas vraiment, parce que c'est mon seul calque, mais vous pouvez l'effacer, le dupliquer, le verrouiller. Voilà les bases de la procréation. 3. Croquis: Dans cette vidéo, je veux vous expliquer comment je crée un croquis qui est le squelette de ma pièce finie. J' ai fait mes recherches, je sais quel style je veux faire et pas le but final, mais l'ambiance est, donc l'esthétique pour cela. La première chose que je vais faire est d'allumer ma grille et ensuite je vais dessiner. Je prends un crayon, vérifie la taille. Oui, c'est bien. J' utilise juste du noir, mais tu pourrais vraiment utiliser la couleur que tu veux et ensuite je commence à dessiner. Habituellement, je vais écrire la phrase que je vais utiliser en haut juste comme référence et penser à référence , peut-être que je veux que ce soit un style, peut-être que celui-ci devrait être un autre. Je pense juste à comment ça fonctionnerait. Je pense que celui-ci pourrait être un script. C' est peut-être simple, donc ce n'est pas aussi excitant que les autres. Alors peut-être que cela a un élément cool, peut-être un embellissement. Je vais juste baisser l'opacité en cliquant sur le n et en le déposant, et ensuite je vais commencer par bloquer mon espace. Je dois m'assurer d'être sur une nouvelle couche. Je vais juste bloquer un squelette très rugueux. Je sais que je veux que la lettre soit un script, donc je vais le faire à main levée. Encore une fois, vraiment désordonné juste pour sortir l'idée, puis voir comment tout cela irait. Encore une fois, rien n'est parfait. Je joue juste en quelque sorte. J' utilise l'outil de sélection. Petit lasso, greffe-le et déplace-le vers le bas. Je ne suis pas à l'échelle ou quoi que ce soit, je suis juste à nouveau, vraiment squelette rugueux. Je vais attraper ça et bloquer ce que je veux. L' autre façon de le faire est par des formes et je vais donc créer un nouveau calque pour cela et dire, je veux que cela prenne autant de place. Pour créer cette ligne droite, tout ce que je fais c'est que je dessine, puis maintiens vers le bas à la fin et cela crée une ligne droite, ce qui est vraiment utile. Maintenant, je sais que je peux prendre chaque espace, puisque c'est un mot plus court, c'est seulement pour être plus grand. Je regarde juste ce que je veux. Je ne fais rien en arcs ou en cercles parce que je veux juste que ce soit une pièce très simple et propre. Ensuite, je vais ajouter quelques embellissements pour le rendre unique. Je vais juste revoir l'espacement. Je sais que je veux que ça ressemble à ces grosses lettres. Je calcule juste en utilisant ma grille. Je dessine juste sur ce que j'avais juste, c'est vraiment juste un croquis au crayon, donc on joue juste et s sont une lettre très dure. Je suis sûr que je vais devoir faire référence à d'autres s pour m'assurer que j'ai le style que je cherche. Vous pouvez voir que je n'ai même pas assez de place pour faire le style que je veux, alors je vais devoir le réduire. Mais ce n'est pas un problème. C' est vraiment facile et l'une des raisons pour lesquelles j'aime tellement l'iPad, je suis en train de décrire la sélection à nouveau et je vais juste le réduire. Je l'ai sur magnétique de cette façon tout se balance ensemble et je n'étire rien. Ensuite, je vais juste redessiner un S, en gardant à l'esprit la même largeur pour la largeur que j'ai faite, presque deux à travers. Vous pouvez voir que j'ai fait 12. Je veux garder cela à l'esprit pour certains points dans l'aspect là il ne sera pas parfaitement cohérent car il y a des courbes. Je sais déjà que celui-ci va mener beaucoup de travail, mais c'est bon. Je vais descendre ensemble pour voir combien de grilles je veux utiliser et juste m'assurer que j'ai le bon espacement. Une autre chose à savoir est que vous pouvez vraiment construire des formes un peu. Vous pouvez construire des lettres à partir de formes et vous pouvez également répéter le T. Toute lettre qui est là plus d'une fois, vous pouvez la répéter. voulais juste voir, je ne suis pas sûr exactement ce que je veux que celui-ci ait. Peut-être que je veux une barre transversale très haute, mais au moins je sais que ça va. Maintenant, je vais faire est que je ne supprime pas cette première couche parce que j'ai une fondation que j'aime, et je peux supprimer celle-ci aussi. Je vais abandonner cette opacité et recommencer à zéro, mais en utilisant cela comme guide et en ajoutant un peu plus de style cette fois. Je veux qu'il soit trop épais deux carrés. Encore une fois, c'est toujours vraiment rugueux, mais juste bloquer tout et sont vraiment bloc champ géométrique pour cela. Je pense que je veux faire très mince, un contraste élevé. Peut-être que je ne rendrai pas les jambes et les barres transversales si grandes. Fais une barre transversale haute par ici, et ça devient un peu distrayant si bientôt j'éteindrai ma grille qui est en dessous. J' appuie sur l'annulation ici. Vous pouvez également le faire en cliquant sur deux doigts pour annuler. C' est là que chaque lettre reçoit son lettrage unique à la main. L' appel est qu'ils ne sont pas tous identiques, qu'ils sont imparfaits et qu'ils tombent à nos propres règles, mais je vois juste ce que je pense être correct. Ce qui les fait travailler ensemble au sein d'une famille. Je vais devoir ajouter une apostrophe ici plus douce, refaire cette échelle et je peux voir que ce S ne se sent toujours pas aussi grand que les autres, mais nous allons continuer à camionner et y revenir. Vous pouvez voir que je tiens juste deux doigts et je me déplace pour changer où cela se trouve sur la page, au lieu de tourner l'iPad entier, c'est une solution de contournement vraiment agréable. Maintenant, je veux faire une fausse calligraphie ici et encore, j'utilise juste le crayon. Il y a une tonne de réglages dans le crayon. Vous pouvez voir que j'ai de l'espacement, rationaliser la gigue et vraiment la meilleure façon de comprendre cela est de jouer avec eux. L' espacement est, c'est une brosse et vous pouvez le voir ici. C' est ce que les brosses et l'espacement, je ne veux pas d'espacement parce que je veux qu'il ressemble à une brosse continue. La rationalisation parlera de plus quand je ferai la calligraphie. Mais j'ai refusé parce que tu vois que c'est un peu bizarre. Je veux que ce soit comme ma main. Je ne joue pas trop avec les autres pinceaux à moins que je ne crée le mien. Mais vous pouvez aussi jouer avec l'opacité, la taille et des choses comme ça ici. Une autre chose avec faire des cercles parfaits est que si vous dessinez un, puis maintenez-le, vous pouvez voir qu'il s'enclenche juste en place. En ce qui concerne la construction de lettres, pour ce faire, je viens de sélectionner et puis je fais glisser vers le bas avec trois doigts et j'ai copié et coller, amène à son propre calque. Ensuite, je suis juste en train de le faire glisser avec magnétique sélectionné et je vais construire mon G basé sur cela. J' ai cliqué dessus et je l'ai fait, fusionner et maintenant c'est sur la même couche. Je veux faire un G basé sur un cercle. On y va. Je pourrais vouloir changer que peut-être je décide que je ne veux pas que ça soit géométrique, donc pas de changement plus tard. Au G, je pourrais juste le copier et le déplacer. Mais honnêtement, c'est si simple que je n'en ai pas besoin pour le moment. Je vois que je n'ai pas assez de place. La meilleure partie à ce sujet est parfois que vous ne comprenez pas bien, mais vous pouvez réduire l'échelle ou vous pouvez revenir très facilement en arrière et dire, je vais changer quelque chose, donc je décrit la gomme. Je pense que mes lettres ou juste un peu trop large. Je vais juste les couper et faire plus de place. Encore une fois, je n'ai pas vraiment eu le style. C' est un point parfait pour moi de dire, construire ces squelettes, devraient-ils être vraiment larges ? Doivent-ils être condensés ? Parfois, je viens en sachant que je veux que ce soit style gothique ou peut-être que je veux que ce soit vraiment Art déco et donc si je savais que je ferais la même chose, mais savoir quelle forme de lettre, quelles formes je voulais et dicter vraiment combien les choses étaient grandes. Nous avons une belle base ici, et je veux revenir en arrière et jouer avec ce S et je peux en fait facilement cette couche mais l'éteindre. Alors je vais juste attraper ça et sans magnétique allumé, je vais juste jouer et voir, est-ce que ça semble juste. Je sais qu'il devrait passer un peu en dessous de la ligne de base. Je ne préconise pas le type d'étirement, mais j'essaie vraiment de voir ce qui aurait l'air bien. Je pense que peut-être ceci et ceci est de type fait à la main. Ce n'est pas comme si j'étais en train d'étirer une police. Je pense que ça doit être plus dramatique et donc je vais juste voir. Ça a l'air terrible. Je vais continuer à jouer jusqu'à ce que tu aies bien compris. C' est comme ça que je construis le croquis. 4. Finessing: Je ne suis pas sûr que ce soit tout à fait là, mais ce que j'ai fait est d'ajouter une certaine épaisseur à ces barres transversales et de cette façon il correspond au S. Je ne suis pas sûr que S soit là où je le veux, mais je pense que je vais juste y revenir pour l'instant au lieu d'être frustré avec elle. Je veux parler des pinceaux de calligraphie. J' ai un pinceau de calligraphie. Laisse-moi juste réparer l'écran pour que ça se passe dans le bon sens. C'est vraiment amusant. Je vais les éteindre pour que vous puissiez voir. J' ai cette rationalisation montée à 61 pour cent, et fondamentalement la rationalisation est le snap. Je vais d'abord vous le montrer avec la rationalisation tout le long pour que vous puissiez voir que c' vraiment bizarre et ma main est vraiment instable. C' est vraiment génial quand vous esquissez ou quand vous allez pour quelque chose qui est vraiment imparfait. J' utilise la rationalisation refusée un peu. Maintenant, faisons-le avec la rationalisation affichée tout le chemin. Vous pouvez voir qu'il s'enclenche et c'est, vous pouvez éteindre cette grille, beaucoup plus agréable, beaucoup plus croustillant, beaucoup plus lisse et il s'enclenche. C' est vraiment sympa aussi, mais j'ai tendance à aimer quelque part au milieu parce que je ne veux pas qu'il ait l'air trop maniable. Je veux qu'il regarde entre les deux, fait avec une couronne et fait avec un programme numérique et donc j'aime le baisser à environ 60 et l'utiliser comme ça. De cette façon, ma main est toujours en contrôle et j'utilise mon talent d'illustrateur, mais ce n'est pas totalement parfait et pas trop imparfait. Je vais rallumer ça et je vais juste écrire à nouveau. Je vais baisser l'opacité sur celui-ci maintenant. Vous pouvez également simuler le lettrage. Vous n'avez pas besoin d'utiliser un clicker ou votre crayon. Vous pouvez simplement passer par et faire votre style avec un stylo ordinaire, mais pour celui-ci, je veux jouer avec le faire de cette façon. Pour obtenir cette épaisseur et cette mince, gros, c'est juste la sensibilité à la pression. Sur mon revers, j'appuie vraiment légèrement et sur ma descente, j'appuie plus fort. Vous pouvez ajuster la sensibilité à la pression sous Préférences et modifier la courbe de pression. J' ai juste le mien comme ça, mais vous pouvez le réinitialiser et l'amener au milieu et juste jouer avec ce qui fonctionne pour vous. Ce que j'aime faire ensuite est d'entrer avec ma ligne mono, qui est juste le même poids et j'aime vérifier quelle taille j'ai, augmenter l'opacité. J' aime aller et juste lisser mes lignes. C' est quand je reçois un peu anol et aller dans vraiment zoom loin et juste le parfait. Ce qui parfois vous n'avez pas besoin de le faire en fonction taille de votre travail ou de ce que le fichier final va être, mais j'aime vraiment ce processus aussi. La chose cool propos la gomme est que si je veux imiter la même brosse que j'utilise, et que je veux juste saisir, donc j'utilise la ligne mono ici et je veux utiliser la ligne mono là-dessus, Je peux simplement cliquer sur mon pinceau, puis cliquez et maintenez sur la gomme et vous pouvez voir une petite chose apparait qui ledit effacer avec la brosse actuelle. Cela aide à créer une certaine cohérence, surtout si vous faites une texture ou autre chose. Si vous effacez quelque chose qui n'est pas un bord très rugueux, comme un aérographe ou quelque chose, vous ne voulez pas effacer avec le pinceau mono car il sera vraiment brutal et ne sera pas une transition en douceur. Un autre rappel est qu'il est vraiment important de prendre du recul et de s'assurer qu'il est lisible. Assurez-vous que vous aimez la façon dont il a l'air, cohérent et juste vérifier. Quand vous travaillez si près, il est vraiment facile d'oublier la grande image. Parfois, je reçois un peu trop de détails orientés sur cette partie. Si vous êtes comme, je ne passe pas beaucoup de temps à nettoyer mes lettres, c'est tout à fait correct. Je vois que celui-ci est un peu plus épais. Ce t est un peu plus épais et ça ne me dérange pas. C' est ce qui le rend fait à la main. J' utilise le pinceau mono, mais parce que c'est le look que je vais chercher, je ne veux pas de texture ou de bords rugueux, mais je pourrais changer d'avis et je vais vous montrer comment nous pouvons le faire. Je m'amuse beaucoup avec ces queues. J' aimerais lui donner un peu de style, et je veux juste faire glisser et déposer et remplir cette zone pour que vous puissiez réellement saisir votre couleur et juste la déposer dans. Je prends du recul et je me rends compte que je veux que le L soit un peu plus épais, donc je vais y retourner et le faire, remplir ça, et ensuite je vais dessiner la barre transversale reliant les deux et ajouter une fausse calligraphie ici. C' est un peu rebondissant. Je vais juste les remplir et ensuite je vais aussi ajouter un peu d'épaisseur à cela. Je veux vous montrer une fonctionnalité cool que vous pouvez utiliser si vous voulez changer la couleur de cela. Nous n'y sommes pas encore tout à fait, mais une chose que vous pouvez faire est simplement glisser-déposer afin de glisser et déposer. Si vos lettres ne sont pas connectées, faisons un exemple de cela. Disons que vous voulez glisser-déposer et changer la couleur. Donc tu en as traîné un, mais les deux autres ne le comprennent pas. Tout ce que vous devez faire est de faire glisser, déposer, puis balayer vers la droite et vous pouvez voir ce seuil de chute de couleur. Peut-être que vous ne voulez pas tout, peut-être que vous le faites, mais vous avez remarqué que ça change tout si vous devenez trop haut et donc maintenant je devrais refaire ça. C'est juste quelque chose à penser. Il y a un tas de façons différentes de faire des choses similaires. La prochaine chose que je veux faire est de revenir aux lets et je vais le faire sur une nouvelle couche. Nous allons nommer celui-ci, il suffit de double-cliquer et de renommer et faire lettre. Je veux utiliser une brosse artisanale IPL. Essayons ça. C' est juste un peu rugueux. Je suis sur une nouvelle couche. Je vais juste faire glisser, dessiner une ligne et la tenir pour que j'obtienne une ligne droite. En fait, pour me rendre la vie plus facile, une fois que j'ai cette forme unique, glisser-déposer. Je vais le copier trois fois parce que j'ai trois autres lettres ou deux autres lettres avec le même genre de fondation et je vais les fusionner toutes ensemble. Vous ne voudrez peut-être pas faire ça parce que vous vouliez peut-être que ça se sente un peu plus organique, mais je suis d'accord avec ça dans ce but. Je vais les dessiner. Je n'ai plus ma grille et je ne pense pas que j'en ai besoin parce que encore une fois, ça va créer quelques imperfections, alors on verra, peut-être que je vais changer d'avis. Lorsque vous travaillez avec un pinceau à texture, il n'est pas facile de glisser et de déposer la couleur, alors gardez cela à l'esprit. Il fonctionne très bien avec une brosse vraiment pleine. Ce n'est pas une tonne de trous dans la source. Ça me semble encore un peu lourd, donc je vais jouer un peu plus avec ça. Je vais utiliser la même gomme ou la même brosse, donc je vais juste cliquer et maintenir. Beaucoup de lettrage est vraiment basé sur vos connaissances et votre instinct. Comme si c'était travailler ensemble, est-ce que je l'aime, est-ce qu'il lit bien, et c'est ce que je fais ici, c'est juste dire, je pense que j'aime ça. Mais vous pouvez également référencer le style ou vous pouvez rechercher l'alphabet que vous aimez tant que vous les faites vôtre et que vous ne copiez pas un alphabet parce que ce n'est pas du lettrage. Ça a l'air beaucoup mieux, je pense que je vais le pousser un peu plus loin, un peu moins épais. Je commence à l'aimer un peu plus, mais je veux passer ensemble, et je garde ça sur des couches séparées juste pour pouvoir les déplacer très facilement. Maintenant, je peux le changer, je peux le mettre à l'échelle si je le voulais et je n'aurais pas à m'inquiéter pour le lasso. Je vais commencer sur cette couche et je vais en fait relancer ma grille pour celle-ci parce que je veux vraiment que ce soit géométrique. Maintenant, revenez à une ligne mono, et je viens de tenir un peu plus longtemps donc j'ai un cercle parfait qui se ferme. Vous pouvez aussi si vous voulez juste qu'il soit plus épais, j'aime dessiner le squelette mais vous pouvez aussi simplement mettre à l'échelle votre brosse. Je veux juste déplacer ça et jouer avec, donc je vais juste prendre le lasso, déplacer, puis le modifier au besoin. Pas exactement ce que je cherche, mais je vais y aller et faire ces ajustements. Voir les changements que vous voulez apporter prend du temps, et certaines personnes sont beaucoup plus rapides, autres sont lentes, et faire ce croquis initial aide vraiment. ai aussi l'impression que c'est comme sur le côté, donc je vais allumer l'aimant, je vais juste faire pivoter, ça se sent mieux. Ensuite, je veux juste m'assurer qu'il va un peu au-dessous et au-dessus de cette ligne de base, et puis je vais copier. Je voudrais peut-être m'adapter à ça plus tard, mais je vais revenir en arrière et fusionner ces deux-là, et ensuite je vais juste copier le tout et voir si j'ai besoin d'utiliser l'une de ces lettres. Je sais que j'ai un autre T, donc je vais m'en débarrasser, il ne semble pas que je vais en avoir besoin, je vais me débarrasser, balayer avec trois doigts, et appuyer sur la touche coupée. Je vais en fait utiliser le T comme cadre pour mon E, donc je vais déplacer l'un d'eux hors du chemin. Il suffit de glisser et de bouger, et je vais ouvrir celui-ci. C' est agréable d'utiliser ce que vous avez au lieu de penser que chaque fois que vous devez faire quelque chose, vous devez le faire à partir de zéro, et donc utiliser si vous avez dessiné le E une fois et que vous voulez qu'il ait l'air cohésif, vous voulez qu'ils regarder des arts totalement différents, généralement la façon avec le script, mais peut-être pour cela, je veux qu'ils ressemblent, et donc je vais utiliser les outils que j'ai. Je vais regarder le conning et un peu, mais d'abord je veux juste dessiner tous mes formulaires de lettre et je peux réellement le dupliquer à nouveau. Je monte là-haut et le nombre de couches que j'ai, et donc je vais les fusionner à cause de votre taille de fichier, nous voulons le garder relativement approprié et vous manquerez de couches si vous en aviez 20, donc je suis systématiquement comme fusionner ou en diriger un que je n'utilise plus. Alors je peux effectivement dupliquer cet E. Remarquez qu'ils ne sont pas parfaits, donc cette barre transversale et celle-ci ne sont pas de la même hauteur ou quelque chose comme ça parce que je fais juste mes propres règles. Je pourrais revenir en arrière, et changer cela, et jouer avec ça pour donner un style différent, mais pour l'instant, c'est bien tout comme il est. Honnêtement, je ne remarque même pas avoir la grille allumée, mais je sais que certaines personnes aiment vraiment éteindre ça. Ça m'aide à savoir où je suis, et c'est tellement le destin que je ne le remarque même pas la plupart du temps, sauf quand j'en ai besoin, quand c'est vraiment utile. Je peux voir que comme le G et le O ont l'air vraiment mince par rapport à tout maintenant que je les mets à côté de l'autre, donc c'est pourquoi je veux considérer aussi. C' est juste accrocher, donc vous pouvez voir cette ligne bleue juste en s'assurant que je suis cassé même si j'ai l'aimanté, et un R que je vais juste construire. Avoir ce croquis en dessous est utile parce que je sais à quel point je veux ou ce que je vais écrire parce que souvent, vous oubliez les mots que vous regardez, et ensuite vous épelez quelque chose de mal, ou oubliez un mot, ou quelque chose comme ça, ce qui arrive si souvent parce que nous travaillons si étroitement avec elle que nous ne le voyons même pas pour ce que c'est. Je retourne à ce G. Je ne l'aime pas du tout, alors je vais me débarrasser et je vais désactiver mon croquis. Quelque chose que vous pouvez faire ici est que vous pouvez combiner des couches vers le bas. Donc, vous m'avez vu fusionner un calque en fusionnant, mais vous pouvez aussi les combiner. Si je veux les combiner, ils vont se transformer en un dossier. Donc je peux juste déplacer ça ici. Pour les réorganiser, vous pouvez simplement le toucher, le tenir, les mettre ensemble. C' est une bonne chose que j'aie activé ma ligne de base parce que vous pouvez voir mes T et O sont beaucoup plus bas qu'ils ne devraient l'être. Je vais les ramener et revoir ça. C' est un peu large, je pense que c'est peut-être un peu déplacé pour les autres pièces. Encore une fois, il y a tellement différentes approches à cela et avec les systèmes et même avec les systèmes Adobe, il y a tellement de façons d'obtenir la même réponse. Vous pourriez penser que c'est beaucoup de temps ou vous pourriez penser que je peux juste le dessiner une fois et c'est très bien aussi. Mais c'est mon processus et cela a bien fonctionné pour moi. Ça peut être un peu épais, mais je vais le laisser pour l'instant et juste jouer. Je veux aussi tester quelque chose. Je veux voir à quoi ça ressemble avec une barre transversale très haute et je pense que ça pourrait me plaire. Maintenant, je veux vérifier à quoi ça ressemble avec un long. Il suffit de faire tomber. Je pense que j'aime mieux ça en fait. Je vais aller de l'avant et faire ce changement, et je vais le faire ici aussi. Maintenant, ce que je vais faire, c'est le G, vous pouvez voir que je saute beaucoup autour de la façon dont mon cerveau fonctionne, mais quand je vois quelque chose, je prends et je pars. Je vais essayer un G. Je pense que ça va être un peu différent de ce qu'il était avant. Je peux voir que je n'ai pas sélectionné la gomme. Alors je pense que j'ai besoin d'ajuster la forme. Je ne pense pas que ce soit exactement le même que l'ancien, mais ça m'a donné un endroit pour commencer. Je pense à cela quand je commence, mais est-ce que je veux avoir des ombres portées, des embellissements ou des illustrations. Mais si je le faisais, j'aurais vraiment besoin d'accommoder ceux maintenant parce que pour le moment je ne sais pas que je pourrais installer une ombre portée importante, donc si je le voulais, j'aurais besoin d'espacer les lettres encore plus. « Lets » se sent vraiment grand, donc je veux m'assurer que j'ai minimisé cela avec la couleur ou tout autre embellissement. Je vois quelques choses dans lesquelles je peux changer et m'assurer que tu es sur la bonne couche. Je pourrais vraiment revenir en arrière et jouer avec ça pendant longtemps, mais je pense qu'à un moment donné, vous devez juste vous arrêter et dire que c'est assez bon ou ça fait le travail. Maintenant, je veux jouer avec le crénage et vous n'avez pas besoin d'avoir votre grille pour cela. La première chose que je ferais est de regarder et je peux voir que l'espace ici est trop. Mais peut-être que je veux ajouter une ombre portée. En fait, je pense que ce que je veux faire est d'écarter les autres lettres en premier. Je suis sur la mauvaise couche. Je vais juste bouger ça. Je me rends compte que peut-être je vais faire le trou [inaudible] plus grand pour que « Lets » ne soit pas tellement plus grand. Je vais juste ajouter un peu d'espace et ensuite revisiter. Vous pouvez garder votre grille sur le faire. Mais, la façon dont le crénage fonctionne, ce n'est pas exactement le même nombre entre chacun, donc je pense que l'utilisation de vos globes oculaires est un bon moyen de mesurer cela. Aussi, je pensais que ce G a toujours l'air bizarre et je pense que c'est parce que c'est déséquilibré. Je vais commencer par le fixer sur le O et travailler mon chemin vers le G. Une astuce astuce est retourner votre lettrage à l'envers et de le vérifier de cette façon. Je peux voir maintenant qu'ils se sentent trop épais, alors retournez en les mince en essayant de les faire même en même temps. On y arrive. Ça peut sembler fastidieux, mais c'est la partie amusante. Vous pouvez mettre la télé et dessiner. Il ne faut pas autant de puissance cérébrale que l'esquisse ou le travail sur la composition. Je me sens plutôt bien. J' ai l'impression d'avoir de la place pour ajouter un embellissement ou même une ombre portée. Je vais attraper tout ce calque en cliquant sur et je n'ai pas sélectionné donc je clique sur la souris. Mais si vous en avez une partie, alors vous devez utiliser le lasso. Mais vous pouvez aussi simplement appuyer sur « Sélectionner » et l'attraper. J' ai l'aimanté allumé et je vais juste prendre un coin et monter à l'échelle. Je me sens plutôt bien. Je pense que je pourrais le finaliser pendant un moment, mais je pense que pour l'instant c'est bon. Je veux parler de la couleur dans la prochaine vidéo. 5. Ajouter de la couleur: En fait, je pense que je veux choisir ma couleur de fond abord et c'est vraiment facile, c'est juste ici. Vous pouvez voir qu'il y a une seconde, ces lignes apparaissaient et c'était parce que j'avais quelque chose sélectionné. Ces lignes diagonales signifient que quelque chose est sélectionné et vous pouvez dire ce qui est sélectionné par ce qui n'a pas ces lignes. Je vais jouer avec ce fond bleu et voir ce que je pense une fois que j'ai une certaine couleur associée les uns autres et j'ai déjà mentionné que je veux faire « Let's » disparaître et ne pas être aussi audacieux qu'il est maintenant. Je vais faire glisser et je vais m'assurer que [inaudible] sélectionné et je suis juste en train de jouer avec une palette de couleurs que j'ai déjà. C' est assez difficile à lire mais je pense que je peux juste ajuster jusqu'à ce que j'aime comment ça marche ensemble. Je pourrais même refuser mes antécédents. Maintenant, le plus amusant est que je veux y aller et ajouter des embellissements. Je sais que je veux ajouter une ombre portée quelque part et je pourrais le faire sur le script et donc je vais aller dupliquer. Une ombre portée est tellement plus simple que vous ne le pensez, donc je vais prendre cette couleur et en faire une version plus claire. Tu pourrais faire plus sombre, tout ce qui marche. Cette couleur ne marche pas, mais on va la changer. Je vais juste le prendre et le déplacer vers le bas et ensuite je vais retourner et remplir l'espace vide. Je vais commencer par voir si le blanc a l'air mieux et je ne l'aime certainement pas. Je pourrais juste jouer avec ça, mais je peux au moins entrer et remplir ces zones d'abord. Mais je pense que je veux savoir ce qui se passe avec mes autres lettres d'abord. J' ai l'impression que ce serait cool d'avoir un coup en ligne sur l'un d'eux. Au lieu de travailler de manière destructive, je vais faire un nouveau calque et choisir un bleu plus foncé pour voir. Tellement cool. Je pense que je pourrais aussi faire peut-être quelques points là-bas juste pour lui donner un peu plus, ou peut-être même certains. Donne-lui juste un peu plus de style, un peu de sass. Une autre chose que vous pouvez faire avec ces ombres portées remontant à la lettre est que vous pouvez réellement activer un flou gaussien. Ce n'est pas l'effet que je vais chercher, mais c'est une bonne façon d'ajouter une certaine dimension. Je pense que ce que je veux faire pour « Ensemble », c'est avoir un aperçu des lettres. Au lieu de le dupliquer, je vais juste mettre un calque derrière et ajouter un trait. Je veux que « Ensemble » soit en fait dans cette couleur corail place et ensuite je veux que le trait soit dans ce rose. Je m'assure que cette couche est derrière et je vais garder ma brosse cohérente tout le temps, mais je vais rester avec la même chose. J' ai juste fait mon pinceau un peu plus grand pour me faciliter la vie. Je vais juste décrire. Je vais juste faire une ou deux lettres et voir à quoi ça ressemble et voir si je l'aime. [ inaudible] sur ces couleurs mais je vais aller de l'avant et remplir l'ombre portée parce que je sais que je veux garder cette fonctionnalité. La raison pour laquelle je prends une prudence supplémentaire avec cela est parce que si je décide que je veux créer un travail vectoriel à partir de cela, je veux m'assurer que je n'ai pas des bords déchiquetés vraiment fous. Mais encore une fois, si vous savez que votre dernière pièce sera juste un fichier Photoshop, alors vous pouvez être un peu plus rude. 6. Recolor & Alpha Verlock : Il y a plusieurs façons de recolorer les œuvres d'art. Une façon est de cliquer ici et d'appuyer « Recolor » et quelle que soit la couleur que vous avez sélectionnée est ce qu'elle deviendra. Alors, où que ce petit [inaudible] soit, est là qu'il va recolorer et je suis sur un seul calque. C' est tout ce qui va arriver. Une autre façon est de peindre à la main. Si vous faites glisser deux doigts vers la droite, vous pouvez activer le verrou Alpha. Tu sais que c'est allumé parce que tu as le damier derrière. Peut-être que vous voulez faire quelque chose de vraiment amusant avec la couleur comme utiliser ce pinceau de squash. Peut-être que vous voulez juste faire un peu sur la même couche. Vous pouvez juste le faire et parce que c'est sur Alpha lock il ne sortira pas des lignes. Vous pouvez également simplement glisser-déposer. Comme je l'ai dit, le seuil déterminera combien de choses seront colorées. Cependant, lorsque vous faites glisser et déposer, cela affecte d'autres choses aussi, autant plus que celles-ci sont sur le même calque et c'est pourquoi j' essaie vraiment de travailler de manière non destructive et j'ai toutes les couleurs sur son propre calque. l'autre façon, vous pouvez le faire, si vous vouliez faire cette technique de Gouache où j'avais le jaune, celui-ci n'a pas besoin d'être sur Alpha lock, mais vous cliquez dessus et appuyez sur « Sélectionner ». Cette couche est sélectionnée, je vais cliquer sur le nouveau calque. Il ne va que dessiner dans ma sélection. Ça a l'air plutôt cool. Vous pouvez voir que tout est sur sa propre couche. C' est juste parce que je n'ai sélectionné qu'une seule place. Ensuite, si je voulais changer cette couche, je peux le faire sans changer l'arrière-plan, mais cela pourrait en manquer quelques-uns. [ inaudible] quelque chose comme ça. Si vous regardez de près, il a toujours un peu d'un bord jaune, donc je préfère garder tout sur sa propre couleur et calque. Encore une fois, tu vas à Recolor et tu pourrais le changer. C' est amusant de jouer et de voir quel processus fonctionne le mieux pour vous. 7. Masques d’écrêtage: En prime, je veux juste façonner comme masque de coupure de crédit paradis. Cela peut aller dans les deux sens. Mais pour celui-ci, je vais vous montrer comment utiliser ce fond comme couleur pour ce mot lettre. Fondamentalement, j'ai une lettre sur un calque et j'ai ce fond amusant ou un autre. Tout ce que je vais faire, c'est que je vais déplacer la lettre vers le bas. Je vais cliquer sur ce calque et créer un masque d'écrêtage. Fondamentalement, ce qui est fait est pris la forme d'en dessous et rempli dans cet espace. C' est une façon vraiment amusante d'ajouter du style à vos lettres. 8. Exporter: Là, vous l'avez. Ce que vous pouvez faire ensuite, c'est que vous pouvez le partager. Vous pouvez simplement l'exporter et l'enregistrer sur votre iPad, puis vous pouvez le partager sur Instagram, l'utiliser sur votre site Web, l'envoyer à un client. Si vous voulez le partager sur Photoshop, vous pouvez l'exporter en tant que PSD et qui conserve toutes les couches, puis vous pouvez aller et faire plus de travail, directement dans Photoshop. 9. PROJET DE COURS: Merci beaucoup de m'avoir rejoint en classe. Pour le projet, je veux que vous créiez votre propre version de cette pièce. Donc vous avez utilisé la phrase, nous allons écrire ensemble, et créer un morceau et même exporter cette vidéo finale sur Instagram, et tagez-moi @ilanagriffo pour que je puisse voir tout votre processus. J' espère que vous avez pris quelques astuces et astuces tout au long de la classe, et trouvé quelques façons que vous pouvez incorporer en utilisant Procreate et iPads pour augmenter votre flux de travail et adapter votre prochaine pièce. Assurez-vous de partager des designs et j'ai hâte de voir ce que vous créez.