Transcrições
1. Introdução: Olá a todos. Meu nome é Rebecca. Eu sou o criador do canal do YouTube deixado para desenhar mangá. Eu deixei ele criar ilustrações estilo mangá. Nesta aula, eu vou orientá-lo por todo o meu processo de criação de retratos, desde esboços até linhas de arte, coloração e sombreamento, apaziguando-o como p x. Mas este processo também pode ser aplicado a outros softwares. No final desta aula, você terá uma idéia melhor de como criar seu próprio retrato de mangá. Então, vamos começar.
2. Configuração e esboço: Eu vou vender para esta aula, eu vou supor que você tem um pouco de conhecimento sobre um PSP e como ele funciona. Vou explicar brevemente as coisas ao longo do caminho. No entanto, se você é um iniciante total, você pode querer tomar um pouco de tempo para conhecer seu software. Hoje eu estou usando um modelo iPad para Apple Pencil e IP é Px, é pintura x é livre e disponível no iOS e Android. Você não precisava assistir anúncios se você quiser acessar todos os pincéis para o nosso tempo limitado, eu sou TPP, então eu assisto os anúncios para obter os pincéis. Em vez de pagar dinheiro, vou selecionar mencionei na introdução, você pode usar onde quer que o software e dispositivos estão disponíveis para você, vender. Eu abri Dave está pagando no meu iPad. Vou tocar neles no botão da minha galeria para ir para a minha galeria. Em seguida, aperto o botão de mais. Isso abrirá uma guia com um monte de opções de tela diferentes. Eu costumo escolher o tamanho HD. Então é por isso que eu vou escolher agora que nossa tela está aberta, vamos nos preparar para começar a esboçar. Mas antes de lidarmos, quero passar rapidamente por alguns gestos simples que usaremos durante todo o processo para ampliar. E agora eu uso dois dedos e faço uma espécie de movimento de beliscar para o ideal. Eu bato com dois dedos, trato
anterior, eu bato com três. Estes são basicamente os únicos que eu uso. De qualquer forma, de volta à nossa tela. Eu toco neste botão para olhar para os pincéis. O pincel que estou usando hoje é o lápis número cerco, que você pode usar, o que você quiser. Este é um pincel padrão e a única configuração que eu mudei é a espessura da pressão. Eu fiz um 100 por cento em vez disso é 0. Quando estiver definido como 0, o pincel não mudará de tamanho dependendo da pressão que eu aplicar. No entanto, se eu defini-lo para uma porcentagem maior ILA mudar com quanta pressão eu aplicar. Quero que o pincel mude de tamanho. Então eu defini para 100 por cento. Agora que a pressão está pronta, vou ligar a régua simétrica. Parte 2 que estamos juntando hoje está na frente de você para tornar as coisas mais fáceis e ajudar a base ser simétrica, eu muitas vezes uso réguas para ligar a régua. Eu toco aqui e, em seguida, toque aqui, então a régua aparecerá. Eu viro a régua para que seja a direção que eu quero que ela seja movendo o controle deslizante para 15. Agora, o que eu desenhar de um lado aparecerá do outro. Ok, agora que temos tudo pronto, vamos começar a esboçar. Eu vou vender você pode pressionar esta seta para esconder a célula de interface o
esboço do queixoso é para nos ajudar a colocar as coisas no lugar sem se preocupar muito com os detalhes. Mais tarde, vamos limpar as coisas. Mas, por enquanto, só estamos tentando descobrir onde queremos as coisas. Para a cabeça. Vou começar desenhando um círculo. Muitas pessoas muitas vezes me dizem: Como você desenha assim? Não consigo nem desenhar um círculo. Bem, eu vou te contar um segredo. Círculos são muito difíceis de desenhar. Não se preocupe em torná-lo perfeito. Basta colocar a forma geral no lugar. Agora que temos um círculo, vou desenhar uma linha debaixo dele. Isso me ajudará a colocar a mandíbula e as características faciais. Falando na área da mandíbula e queixo, muitas vezes
penso nisso como a célula de ângulos simples. Temos essas linhas saindo da cabeça. Estas linhas inclinando-se em direção ao queixo. E depois uma linha para o queixo. Eu penso na cabeça como sendo a forma, mas quando eu realmente seco, eu faço um mais redondo e não tão afiado. Então vamos desenhar o queixo. Uma vez que eu tenho a forma básica e o lugar, eu ajustá-lo tornando as linhas mais grossas e apagando o que eu sinto como se eu não precisasse. É como se eu estivesse esculpindo o esboço. Eu gostaria de poder explicar completamente meu processo de pensamento por trás disso, mas é meio que minha intuição me levando quando estou fazendo esse processo, eu meio que continuo adicionando e apagando e dizendo a ele satisfeito. Eu toco aqui para fazer a interface voltar. Além disso, eu toco aqui para encontrar os pincéis de borracha. Neste caso, estou usando o aerógrafo trapézio 40%, mas não importa qual apagar seu uso neste caso. Eu só escolhi o primeiro que parecia bonito. Também hoje estou desenhando minha personagem original, Doris. Ela é a personagem principal da minha banda desenhada web. Minha próxima durante os jornais, ela tem 15 anos, então estamos desenhando um personagem que está lá dentro. Faça adolescentes como eu desenhar as mudanças de cabeça na idade e sexo. Eu não vou estar cobrindo as diferentes maneiras que eu desenhar cabeças. Porque para esta aula, nosso foco hoje é criar um retrato do início ao fim. De qualquer forma, agora que temos a forma da cabeça, vou começar a trabalhar nos olhos. Uso meus dedos para medir onde está o meio da cabeça. E eu traço uma linha lá. Isso vai me ajudar a colocar os olhos. Começo a linha de cílios no meio do caminho. Agora estou desenhando na linha superior dos cílios. Afina nas extremidades e fica mais espessa no meio. Doris tem olhos muito redondos, então eu estou fazendo a forma muito arredondada. Como mencionei antes, este é o meu esboço. Então não vamos nos preocupar muito em deixar as coisas super limpas. Eu desenho linhas afuniladas para os cílios. Eu costumo fazer portas, tenho três cílios a menos que ela esteja usando maquiagem, então eu dou a ela um pouco mais para o cílio inferior, eu desenho uma linha ligeiramente curva. Muitas vezes não faço as linhas de cílios superiores e inferiores se conectarem. Você pode fazer isso se quiser. Cabe a você e como você quer desenhar os olhos. Esta linha inferior também diminui no final. As íris são basicamente apenas feitas de ovais, I John oval para a íris e a pupila. Iris é que pode ser uma espécie de formas diferentes. Sinta-se livre para torná-los mais circulares ou mais ovais. E às vezes eles podem até parecer de forma quadrada. Eu também gosto de esboçar no destaque. Não quero que os destaques sejam simétricos, então desligo a régua. Dessa forma, posso desenhar os destaques em diferentes pontos. Para o nariz. Eu mantenho as coisas muito simples. Eu desenhei uma linha curva para a ponte do nariz e depois um pequeno ponto curvo para a ponta do nariz. Eu viro uma régua de volta porque eu precisava de novo para o mouse e as sobrancelhas, para a boca, linhas curvas hidráulicas que afunilam como eles vão para o meio. Muitas vezes não faço as linhas para a boca se conectarem. É uma escolha estilística. Você pode fazer com que eles se conectem se quiser, ou que eles não se conectem. Sinta-se livre para brincar com ele. Então eu desenhei algumas formas curvas para as sobrancelhas. Recentemente, quando eu desenho retratos, eu gosto de dar o personagem em expressão que mostra sua personalidade. E eu também vou inclinar um pouco a cabeça para adicionar algum movimento. No entanto, como isso é para fins de ensino, eu pensei que seria melhor manter tudo simples e tipo de genérico. Então você pode aplicar isso ao seu próprio personagem ao desenhar as orelhas depois de fazer o topo das orelhas lineup da parte superior dos olhos e a parte inferior das orelhas lineup com o nariz,
portas, o cabelo dele, vamos principalmente cobrir as orelhas dela, então eu não vou desenhar quaisquer detalhes sobre eles. Longe do pescoço, desenhei linhas que se curvam ligeiramente. Para as meninas, eu costumo fazer o alinhamento do pescoço onde as pupilas estão localizadas quando estão olhando para nós. Na verdade fez o pescoço um pouco mais fino mais tarde durante o meu processo de limpeza esboço porque se eles pareciam um pouco grossos aqui, então
eu adiciono algumas linhas para a área do ombro. Meu foco principal é o rosto, então eu não coloco muito detalhes neles. Então agora para o cabelo, eu gosto de dar o cabelo do meu personagem com um pouco de volume. Então eu deixo uma boa quantidade de espaço entre o cabelo na cabeça. Começo por delinear a forma básica do cabelo. E então eu adiciono onde a parte do cabelo vai. parte do cabelo da Darcy está à esquerda, por isso coloco o desenho das terras deles aqui. É importante manter a parte do cabelo em mente porque as linhas que desenhamos para o cabelo voltarão a este ponto. O cabelo de cavalo é bem simples. Ela tem um pequeno fio e, em seguida, o resto de sua franja meio que se dobra sob seu cabelo. Ela também tem esses fios que vêm para a frente e esse tipo de curva para dentro. Vou adicionar os detalhes onde o cabelo será adicionado com sombreamento. Eu também desenho a cor para a camisa. Agora que eu tenho uma idéia de onde eu quero que tudo vá, eu vou deixar meu esboço azul. Gosto de torná-lo azul, isso é mais fácil para mim ver o meu esboço de limpeza quando
faço a minha segunda passagem para deixar o meu esboço azul, toco aqui e, em seguida, toque em Alpha Lock. Isso faz com que eu não possa desenhar fora das coisas que eu desenhei na camada. Eu clico aqui para alterar a cor que estou usando. Eu escolho azul. Você pode alterar a cor do seu esboço para qualquer cor que você quiser que ele seja. E então eles repassam todo o esboço com a cor azul. Em seguida, diminuo a opacidade deslizando o controle deslizante para baixo. Isto torna o meu esboço mais leve, por isso é mais fácil limpá-lo. Agora que o esboço está pronto, vamos passar para o esboço de limpeza.
3. Desenho de limpeza de um desenho: Para o esboço de limpeza, preciso de uma nova camada. Então eu pressiono este botão para fazer um acima da minha camada de esboço. Se você não sabe, minhas camadas são, elas são basicamente como folhas de papel claras. Posso desenhar em um sem afetar o outro. Então eles são muito úteis. Então agora é hora do esboço da limpeza. Você não tem que fazer um sketch de limpeza. Algumas pessoas só fazem um esboço. Algumas pessoas fazem dois ou três, ou talvez até mesmo para o planejador, isso é para obter o desenho para um lugar onde você se sinta confortável movendo-se para o forro. Também para mover coisas, uso a ferramenta Laço para selecionar o que quero mover. E então eu uso a ferramenta de transformação para mover para qualquer lugar que eu queira remover essa seleção, eu toco aqui e depois aqui. Eu me senti como portas, seus olhos estavam um pouco distantes. Então eu seleciono minha camada de esboço áspero e então uso a ferramenta de laço em torno de uma das portas, seus olhos. Em seguida, uso a ferramenta de transformação para movê-la um pouco. Eu só me movo para o olho direito porque quando eu estou desenhando sobre este lado desta régua legal simétrica, o olho esquerdo será automaticamente puxado um pouco mais para dentro. Então eu não tenho que me preocupar em mover o SketchUp o dado esquerdo. Esta é uma das coisas boas sobre esboçar. Podemos facilmente mudar as coisas porque as coisas são até o aluguel no lugar. Ainda assim. Descobri que o processo de forro vai muito mais suave se meus esboços realmente limpo. Então eu gosto de limpar meu esboço muito quando
tento alinhar nossos esboços de Dover que são meio bagunçados, eu muitas vezes acho que o processo de forro leva muito mais tempo porque eu estou redesenhando linhas e movendo-as e ajustando-as para fazer o desenho como eu queria deixar. Mas você pode fazer onde quer que R6 para rendimento. Neste caso, estou fazendo as coisas mais limpas e fazendo pequenas mudanças para fazer o desenho parecer mais como eu quero. Para as íris, vou usar a ferramenta de desenho oval. Eu o encontro limitando aqui e selecionando isso. Quando eu uso a ferramenta de desenho oval do número do lápis para bater, ele não gosta de preencher todo o caminho. Sei que há uma maneira de preenchê-lo todo o caminho, mas nunca me lembro como apagar uma célula. Só vou usar a caneta de feltro. Este preenche o círculo todo o caminho. Eu toco e arrasto para fazer o oval. Eu quero outro para as pessoas que eu queria ser preenchido, então eu ligo a opção de preenchimento. Agora posso fazer um oval cheio. O resto deste processo não precisa de muita explicação. Eu basicamente continuo limpando meu esboço fazendo uma olhada como eu quero. Agora que estou satisfeito com a forma como as pernas gigantes podemos mover até eu entrar.
4. Arte tracejada: Então agora é hora da altura da linha. Este é o Barry que vai deixar o desenho limpo e limpo. Mas antes de começar a trabalhar na arte da linha, decidi abrir portas na minha tela para que ela pudesse ser maior. Eu tinha a tela na paisagem, então seria um formato melhor para esta aula. Mas em mente para as pessoas para entrar em mais detalhes. Então eu rodei a tela para retrato e fiz meu esboço maior. Ok, então eu vou deixar meu esboço azul como eu fiz antes clicando
no Alpha Lock e revisando meu esboço da cor azul. Eu então abaixo a opacidade e adiciono uma nova camada. Agora você pode pensar que desde que eu estou trabalhando
no forro para que eu vou usar um pincel diferente. Mas para esta imagem que não é o caso recentemente, eu gosto de usar pincéis texturizados para forro. Então eu vou continuar usando o lápis número dois pincel. Troco o meu pincel mais tarde, mas chegaremos a isso. Também porque virei a tela, preciso reposicionar as réguas. Então eu faço isso bem rápido. Eu vou ser honesto, eu não tenho uma mão super firme quando se trata de desenhar no meu iPad. Eu sou bastante constante ao desenhar no meu tablet gráfico porque eu estou super acostumado com isso. Mas ainda estou tentando aprender a desenhar sem problemas no iPad. Por causa disso, eu meio que gosto de esboçar na minha linha de arte com um lápis texturizado. Os lápis texturizados são um pouco mais indulgentes, eu acho, e eu acho que é mais fácil fazer arte de linha de aparência limpa quando eu usá-los, em vez de fazer traços longos que exigem muita firmeza. Se eu quiser que eles pareçam bem, em vez disso
faço traços menores. Assim as coisas podem parecer limpas. Eu também trabalho assim com canetas texturizadas porque muitas vezes você precisa tipo construí-las um pouco para torná-las mais sólidas. Descobri que quando comecei a trabalhar no cabelo, eu não era um grande fã de transmitir o esboço na arte da linha. Eu queria desenhar um longo fluxo linhas, dizer mudar para a caneta de mergulho, escova macia. Este pincel é muito texturizado e é bastante suave. Ajudou minhas linhas a serem mais estáveis. Eu toco aqui e ligo a estabilização. Eu defini para 10. Então eu disse isso todo o caminho até o máximo. A estabilização ajuda as linhas a serem menos instáveis, com
as quais preciso de ajuda. E eu também decido ligar para espadas para que minhas linhas fiquem um pouco de um cone no final porque eu acho que
parece meio bancos ao trabalhar em arte de linha, eu viro meu Canvas muito desse jeito. Posso desenhá-lo de uma forma que seja mais confortável para o meu descanso. Quando eu queria ser realmente preciso e preciso, eu amplio muito e trabalho muito devagar. E quando eu queria desenhar linhas de fluxo muito longas, eu tendem a diminuir o zoom porque eu acho mais fácil desenhá-las quando eu faço a tela menor. Além disso, eu gosto de virar a tela para tornar as coisas mais fáceis para o meu pulso. Eu quero mostrar um truque que você pode fazer para criar linhas suaves. Se eu tocar aqui, eu sou capaz de encontrar a ferramenta de curva de Bezier. Eu vou vender, certifique-se de ter o preenchimento de configuração desligado. Eu posso criar linhas curvas colocando um monte de pontos e eu posso até ajustar a linha um pouco movendo os pontos. Então eu só vou ao longo da borda do meu esboço e apenas continuo tocando onde eu quiser adicionar um ponto. Gosto de acrescentar muitos pontos. Dessa forma, a linha será muito macia e curvilínea. Eu acho que esta ferramenta é realmente legal, especialmente para desenhar linhas muito longas. Quando acabar com a linha, aperto este botão. Ao trabalhar na área do pescoço e t-shirt um mudou de volta para esse lápis número dois pincel. Eu me senti como os ombros, estamos um pouco altos demais. Então escolheste um pouco mais baixo do que eu fiz no meu esboço. Depois de colocar o pescoço e os ombros no lugar, voltei a usar a escova macia da caneta de mergulho, e adicionando mais detalhes ao cabelo. Para a parte inferior do cabelo, eu gosto de adicionar um monte de pequenas linhas para sugerir aqui fios. Eu também adicionei alguns pela parte do cabelo. Enquanto eu estava fazendo isso, eu coloquei a caneta para ter alimentação de força apenas no final, definindo este lutador 200. Muitas vezes me encontro livre desenhando linhas até que eu acho que elas parecem boas. Eu me certifico de manter em mente a direção que o cabelo está fluindo ao adicionar essas linhas. Agora a arte da linha está feita e podemos passar para colorir. Eu amo colorir, então vamos pular para ele.
5. Cores básicas: Precisamos começar preenchendo nossa linha de arte com cores. Vou mesclar todas as minhas camadas de arte de linha, pressionando este botão. Desta forma, eu posso adicionar mais camadas de cor dependendo do seu dispositivo e do tamanho da sua Tela, você pode não ser capaz de adicionar camadas de túnel. Meu iPad é capaz de adicionar um monte de camadas. Felizmente, para a coloração, precisaremos de uma nova camada. Eu faço sob a camada de arte de linha. Dessa forma, a coloração não vai cobrir a arte linha para preencher as cores de base, eu vou usar a ferramenta balde que eu tenho para suas cores salvas na minha paleta. Eu vou vender usando a ferramenta balde de tinta, eu me certifico de ter a expansão de configuração definida entre 13 pixels. Dessa forma, as cores dirão que vão para a arte da linha e não teremos pixels brancos ao redor das bordas. Agora basta tocar onde quero preencher com cor. Depois de preencher a pele, quero preencher o cabelo para facilitar o processo de sombreamento. Vou ter as diferentes áreas coloridas em camadas diferentes. Então eu faço uma nova camada para a cor do cabelo. Ao usar a ferramenta balde para preencher cores, você pode precisar entrar em pequenas áreas e preenchê-las você mesmo. Isso acontece especialmente em direção às pontas dos fios de cabelo. Quando eu coloro meu aparelho de personagem aqui, eu tenho que encontrar todos esses pontos nas falhas do balde. E como o cabelo dele é escuro, você pode realmente vê-los. Como mencionei recentemente, gosto de usar pincéis texturizados para Meinert. No entanto, pode ser um pouco mais de trabalho para preencher as cores. Como para este suéter, eu estava usando um azul escuro, mas o azul não estava totalmente preenchendo a arte da linha. Então, havia algumas lacunas brancas entre cores para ajudar a combater esta quantidade de expansão I cada vez mais. Então a cor encheria mais do forro. Isso ajudou a preencher o suéter com mais cuidado. Eu precisava retocar um pouco pela cor da camisa. Por fim, eu os olhos para eles, eu fiz uma nova camada. Eu me certifico de ter a camada de cor dos olhos acima
da camada de cor da pele porque eu vou tornar as coisas mais fáceis mais tarde. Agora que as cores estão no lugar, vamos começar a sombrear.
6. Sombreamento da pele: Agora estamos em uma das minhas partes favoritas, sombreamento. Para começar, vou fazer uma camada acima da minha camada de pele e tocar no recorte. Minha camada agora está sendo cortada para a camada de pele, então eu não sou capaz de colorir fora da camada de pele. Isso ajuda o sombreamento ficar onde eu queria verde-azulado e não ir por todo o lugar. Agora preciso da minha cor de sombreamento. Eu seleciono a cor da pele da ferramenta conta-gotas e em seguida, faço uma nova cor mais escura ao criar cores de sombra. Eu gosto de tornar a cor mais escura um pouco menos saturada. E também mudo um pouco a tonalidade. Neste caso, eu fiz um pouco mais vermelho para ajudá-lo a se sentir mais quente. Eu vou, eu vou vendê-lo. Eu defini esta camada para o modo de mesclagem. Multiplicar, multiplicar torna a cor mais escura e também mistura um pouco da cor base com a cor que estamos aplicando. Eu realmente gosto de como ele parece e por isso eu gosto de usá-lo muitas vezes, mas você não tem que usá-lo se você não quiser. Eu, então agora estamos prontos para aplicar algumas sombras. Eu virei minha régua simétrica e adicionar uma sombra sob o pescoço nós. Eu estou usando a caneta de mergulho escova macia para as sombras com uma borda mais dura, eu preencher a sombra da ferramenta balde. Na minha arte, gosto de usar uma mistura de sua trapaça e sombreamento suave ao redor das bochechas. Gosto de usar sombras suaves porque as bochechas são redondas e macias. Para as sombras suaves, estou usando o pincel trapezoidal de aerógrafo. Eu adiciono nas sombras ao redor das bochechas eo trabalho que eu vou vender ao usar um pincel macio, Eu muitas vezes tenho a opacidade definido um pouco baixo. Assim poderei construir as sombras e controlar o quão forte eu quero que elas sejam. Se eu quiser que a sombra fique mais escura, eu vou ao mesmo lugar um pouco mais. Acho que esse processo funciona bem para mim. Além disso, o sombreamento pode parecer um pouco cinza escuro agora, mas eu vou diminuir a opacidade desta camada mais tarde para clarear as cores, eu sempre prefiro adicionar nas sombras escuras e, em seguida, luz neles. Se eu quiser. Eu mudo de volta para o pincel macio dependente para adicionar as sombras sob o cabelo. Eu também adiciono algumas sombras pelas pálpebras, nariz e boca. Às vezes, enquanto estou fazendo isso, vou encontrar pequenos lugares que preciso ser preenchido. Então eu vou voltar para a minha camada de pele e preenchê-los. Há muitas maneiras diferentes de moldar coisas como o nariz e a boca. Eu recomendo ver como diferentes artistas
sombream essas áreas e encontrar uma maneira que você gosta. Eu mantenho o sombreamento bem simples. Eu também adicionei um pouco mais de sombras pelo cabelo novamente. Estar criando arte é muitas vezes um processo de carne indo e
vindo entre as coisas e tentando fazer as coisas parecerem como eu quero. Então, às vezes, eles têm que voltar e ajustar as coisas. Agora eu abaixo a opacidade para tornar as sombras menos duras. Agora eu gosto de adicionar um pouco de preto. Acho que isso ajuda o rosto a parecer. Além disso, eu não sei como eu acabei aplicando sombra sob o cabelo, mas eu vou deixá-lo porque nós não vemos de qualquer maneira. Então realmente não importa. De qualquer forma, eu faço uma nova camada e a corto na camada de pele. Eu seleciono uma provocação de cor mais avermelhada para blush. Eu uso o aerógrafo para adicionar o rubor ao rosto. Eu também adiciono apenas um pouco também e área do nariz. Eu então abaixo a opacidade para fazer o rubor não tão forte. Vou adicionar outra camada que cortei na pele. E isso vai ser para um sombreamento muito sutil. Eu seleciono a cor da sombra da pele e começo a aplicar uma sombra sob o osso da sobrancelha. Muitas vezes gosto de adicionar a sombra porque ajuda a adicionar mais dimensão ao rosto. Alimento-o e deixo-o mais suave com uma borracha de aerógrafo. Eu então abaixo a opacidade para tornar a sombra realmente sutil. Eu também adicionei um gradiente na parte inferior do rosto com uma escova macia. Mas é meio difícil de ver porque eu diminuo a opacidade, mas ela está lá e está fazendo uma diferença muito sutil. Agora vou adicionar destaques. Então eu faço outra camada que se prende com a pele. Você provavelmente está descobrindo agora que eu uso um monte de camadas. Eu amo camadas e elas tornam o processo muito mais fácil. Vender nesta camada, vou usar uma cor mais clara e aplicá-la aos nossos destaques formarão no rosto. Assim como nos conhecidos, nas bochechas, na testa. Eu também toco alguns destaques ao longo da linha da mandíbula. Eu muitas vezes apenas meio que como isso parece e eu sinto que ele tem o rosto tem um pouco mais de forma para ele. Eu também adiciono um pouco à IL-8. Como com as sombras, eu gosto de aplicar o destaque forte e, em seguida, baixar a opacidade. Para muitas dessas camadas, eu meio que abaixo a opacidade um pouco demais. E acabei fazendo a opacidade mais alta mais tarde durante o processo de acabamento. Ok, agora que este ganho está feito, vamos passar para o cabelo.
7. Sombreamento do cabelo: Para o nosso sombreamento do cabelo, eu faço uma nova camada, corte-a para a camada de cor do cabelo, e defini-a para se multiplicar. pincel que vou usar é o pincel de cor da água de alimentação. Eu mudei ligeiramente as configurações. Eu abaixei a espessura de ajuste no final, então eu vou diminuir no final da concha. Eu também baixei o espaçamento, então eu vou ter uma borda mais dura. Também defini a opacidade da pressão e a espessura da pressão para 100 por cento. Assim, o pincel mudará com quanta pressão eu aplico. Quando eu aplicar menos pressão, o pincel ficará mais fino e menos opaco. Agora que meu pincel está pronto, eu começo a adicionar a linha de sombreamento. Desenhando essas linhas, eu me certifico de mais uma vez ter em mente como o cabelo está fluindo. Como mencionei antes, o Harris flui da parte do cabelo. Então eu tenho as linhas fluindo daquele ponto na cabeça. Ao adicionar essas linhas, estou tentando fazer o cabelo parecer mais detalhado e parecido com o cabelo. Então eu defino as formas de fios em adicionar um monte de pequenas linhas. Este processo continuará por um pouco de tempo até eu sentir que o cabelo parece bom. Eu também não tenho certeza. Olá, Sr. na filmagem, preenchido na parte de baixo do cabelo com a cor da sombra. Eu uso a ferramenta balde para isso. Eu tendem a adicionar um monte de linhas para o fundo dos fios porque eles estão na parte inferior. Eu sinto que eles teriam mais sombra. E também é mais fácil adicionar o detalhe na parte inferior dos fios. Para o próximo passo, altero a espessura da configuração no início. Dessa forma, meu pincel vai diminuir em ambas as extremidades agora, para ajudar o cabelo se sentir menos vazio no meio, eu vou adicionar uma tonelada de linhas finas e certifique-se de adicionar variação nas linhas. Não faço todos do mesmo comprimento. Eu acho que este UPS eles são têm mais forma e se sentir mais natural. Eu meio que vou em um padrão de linha longa e seguida, linhas curtas e, em seguida, outra longa linha e assim por diante. Eu tendem a colocar as linhas mais longas onde eu me sinto como uma borda de um fio é, se isso faz sentido, para tornar as coisas mais fáceis para o meu pulso, eu viro a tela para que eu possa adicionar as linhas do outro lado. Acho que a adição de todas essas linhas ajuda o cabelo a se sentir mais detalhado e ter mais forma. Se eu estou desenhando cabelos muito longos, muitas vezes adicionar outro lote dessas linhas para a parte inferior do cabelo. Em seguida, eu pego uma borracha macia e desaparecer as linhas que eu
desenhei para que eles não são tão áspero na alimentação para o cabelo. Mais uma vez, tenho a opacidade do meu pincel muito baixa. Então eu pego o aerógrafo e adiciono um gradiente suave para a área do meio, aqui parte e parte inferior do cabelo. Por último, eu abaixo a opacidade desta camada para que o sombreamento não seja tão forte. Em seguida, precisamos dos destaques. Este primeiro lote de destaques que estamos adicionando será suave e meio sutil, irá adicionar os mais fortes. Mais tarde. Eu faço uma nova camada e corte-a para a camada de cor do cabelo. Eu seleciono a cor do cabelo com a ferramenta conta-gotas e crio uma nova cor que é de cor mais clara. E também faça o calcanhar um pouco mais laranja. Vou usar o pincel de mistura de aquarela de novo. Este é o mesmo que usei para o sombreamento. Eu mantenho todas as configurações iguais. Eu vou vendê-lo. Decidi mover a camada de destaque sob a minha camada de sombra. Assim, os destaques não cobrirão as sombras. Eu então começo a adicionar os destaques e basicamente apenas adicioná-los entre as sombras que eu desenhei anteriormente. Tenho-os a fluir na mesma direcção. Eu faço a cor do destaque separado onde eu me sinto como os cabelos quebrando em diferentes fios. Muitas vezes, quando pensamos em adicionar destaques ao cabelo, o ponto é fazer o cabelo parecer brilhante, mas o ponto desta camada é ajudar o cabelo a ter mais forma em detalhes. Bem, faça parecer uma cena brilhante e agora essa é a minha parte favorita. Eu viro a tela novamente para tornar as coisas mais fáceis para o meu pulso. Muitas vezes faço movimentos ao sombrear aqui. Então eu gosto de ser capaz de mover meu pulso de forma natural. Para terminar, eu pego uma borracha macia e desboto os destaques, preenchê-lo e diminuir a opacidade. Senti que a parte de baixo do cabelo precisava de mais detalhes. Então eu fiz uma nova camada cortada na camada de cor do cabelo e fiz uma cor mais escura. Eu então começo a aplicar a cor por linhas. Eu fiz isso mais cedo para a arte da linha. Além disso, eu defini a camada para se multiplicar. Às vezes esqueço de fazer isso quando inicialmente faço a camada. Eu gosto de adicionar uma variação de linhas que vêm de cima para baixo, linhas que vêm de baixo. Para muitos deles, eu não tenho eles se conectar no meio, mas eu adiciono algumas linhas que vão todo o caminho de cima para baixo. Eu queria adicionar um gradiente apenas para a parte inferior do cabelo. Então eu desligo todas as minhas camadas de sombreamento pressionando o olho ao lado delas. E eu fiz uma nova camada que eu defini para multiplicar mais tarde. Então você pode fazer isso agora, se quiser, eu uso a varinha mágica, seleciono a área que eu queria. Eu uso o pincel macio para adicionar um gradiente ao cabelo. Eu virei minhas camadas de volta e abaixei a opacidade do gradiente. Ok, estamos quase terminando. Se o cabelo, agora é hora dos destaques. Faço o cabelo parecer mais brilhante. Eu faço uma nova cor que é realmente leve e uma espécie de calêndula. Desta vez eu faço uma nova camada,
corte-a e defini-a para o Modo de Camada Adicionar. Isso fará com que a cor pareça realmente brilhante e brilhante. Em seguida, procedo a adicionar uma faixa de destaque atravessando o cabelo. Eu adiciono isso de uma maneira semelhante que eu fiz para as sombras com um monte de linhas que eu faço anteriormente. Ao fazer isso, eu gosto de usar uma borracha macia para desaparecer as bordas. Ao desenhar essas linhas, eu gosto de fazê-las se formar. Ele pode tipo de forma curva em torno da cabeça. Isso ajuda a cabeça a sentir minha forma redonda. Se eu adicionasse todas essas linhas em uma linha reta plana através do cabelo. Faria você parecer meio plana. Então, sim, fazer as linhas curvas em forma em uma curva ajuda à frente ter uma forma mais arredondada. Depois de adicionar as linhas, eu abaixo a opacidade. Eu também uso um grande pai aerógrafo macio, alguns dos realce cor em torno das bordas
do cabelo e em torno da faixa de destaques que eu adicionei. Ok, agora o cabelo está pronto. Agora podemos nos mover até os olhos. Minha parte favorita.
8. Sombreamento dos olhos: Então a primeira coisa que vou fazer é adicionar uma nova camada sob a camada de cor dos olhos. Você se lembra mais cedo quando eu mencionei que eu gosto de
colocar a camada de cor dos olhos acima da camada de pele. Está tudo bem se não o fizeres. Mas basicamente eu faço isso porque torna mais fácil adicionar a parte branca do olho. O branco da camada de olho vai acima da camada de pele e abaixo da camada de cor dos olhos. Depois de preencher esta área com branco, baixei ligeiramente a opacidade. Eu sinto que usar apenas branco pode ser um pouco duro. Então eu gosto de suavizar um pouco no dia seguinte, fazer uma nova camada acima do 9x9. Esqueci-me de o ajustar para multiplicar, para que possas fazer isso agora. Eu não sei, eu continuava esquecendo essa edição para multiplicar quando eu criava a camada. De qualquer forma, eu faço uma cor azul
silenciosa e vou usar isso para sombrear o topo do olho. Faço a sombra passar por cima da parte branca da íris. Eu sempre gosto de como ele acrescentando a sombra parece e eu sinto como ajuda que eu meio que tenho mais forma. Eu então abaixo a opacidade. Agora podemos começar a sombrear a íris e eu faço uma nova camada acima da camada de cor dos olhos e configurá-la para multiplicar. Para a íris, usarei um verde mais escuro para sombrear o topo dela. Vou usar uma escova de ar super macia para criar o gradiente. Oi, comece a aplicar a cor, mas observe que eu não fiz a camada cortada para a camada de cor dos olhos. Então eu conserto isso. Lá vamos nós. As camadas de recorte são maravilhosas e economiza muito tempo. Eu adiciono a cor escura ao longo do topo da íris e um pouco ao redor das bordas. Eu também faço uma cor um pouco mais escura e adiciono que para o topo para fazer a sombra fica ainda mais escura. Para o destaque, eu faço uma nova camada sob
a camada de sombreamento e corte-a na minha camada de cor dos olhos. Eu defini esta camada para o modo de mesclagem, Adicionar, então vai ser muito brilhante, Inglaterra, um verde amarelado brilhante. Eu uso a escova de ar macio novamente para adicionar um pouco desta cor ao fundo da íris. Mais uma vez, eu brinco com a opacidade da camada. Em seguida, são os destaques. Estes darão vida ao gelo e farão com que pareçam brilhantes. Faço uma nova camada acima de todas as minhas camadas. Este pode meus destaques vão passar por cima da minha camada de arte de linha também. Eu, então, uso branco e desenho um grande oval inclinado. Além disso, eu tenho minha régua simétrica desligada agora porque eu não quero que os destaques sejam simétricos. Eu quero que eles sejam iguais em ambos os lados, mas eu não quero que os destaques sejam invertidos. Eu uso como verde e adicionar um destaque menor. Em seguida, faço uma nova camada sob a camada de destaque e preencho uma boa quantidade de pessoas com verde. Eu gosto de adicionar esta cor na pupila porque eu sinto que ele faz o aluno parecer menos bruta e um pouco mais amigável. Em seguida, uso uma borracha macia para desvanecer o verde. Eu abaixo um pouco a opacidade e, em seguida,
mesclo a camada de destaque com a camada de pupila verde. Toco nisto e, em seguida, selecione Duplicar camada para copiar os destaques. Em seguida, uso a ferramenta de transformação para mover a prata de realce. Agora os olhos estão prontos. Eu também ligeiramente sombreado a camisa por alfa bloqueio camada
Lusher e, em seguida, adicionando uma cor ligeiramente mais clara ao longo do topo com uma escova macia. Eu mantive isso bem simples. Agora que todas as diferentes partes da imagem estão sombreadas, podemos agora passar para os retoques finais.
9. Toques finais: Agora terminando processos onde vamos levar a nossa empresa de imagem. Sim, parece muito bom ser
surpreendido ao adicionar alguns filtros que podem fazer para a nossa imagem auto-montagem NADH em segundo plano. Então Doris não está ingerindo del vazio branco. Eu uso a ferramenta mágica para selecionar em torno de portas. E, em seguida, clique neste botão para entrar na biblioteca de ativos. Vou procurar um padrão simples para pôr atrás dela. Eu gosto dessa linha dura, então eu toco nela e redimensioná-la usando os gestos dos dedos que falamos anteriormente. Uma vez que eu o coloquei no lugar, eu decidi diminuir a opacidade para torná-lo um pouco mais leve, para fazer minha seleção ir embora. Eu toco aqui e, em seguida, toque em vincular, remover a área de seleção. Agora vou adicionar alguns efeitos de iluminação. Eu faço uma nova camada acima de todas as minhas outras camadas e aplico um amarelo na parte superior da imagem com uma grande escova macia. Eu defino a camada para adicionar e, em seguida, diminuir a opacidade. Este tipo de dá a uma imagem uma luz suave agradável. Eu faço outra camada, configurá-lo para multiplicar e usar uma cor borgonha como para a parte inferior da imagem. Mais uma vez, estou usando um grande pincel macio. Muitas vezes gosto de adicionar gradientes como este em minhas ilustrações para ajudar tudo a se sentir um pouco mais coeso. Em seguida, eu vou mudar ligeiramente a cor da
minha arte de linha para ajudá-lo a se sentir um pouco menos áspero. Eu faço uma nova camada acima da minha arte linha e clipe-o para camada de arte linha. Eu então uso um aerógrafo macio para aplicar cores diferentes, forro semelhante. Muitas vezes mudo arte de linha para uma versão ligeiramente mais escura do que o INR é por. Então eu faço a arte da linha pelo cabelo uma cor mais avermelhada e o forro pelo rosto, uma cor mais bronzeada. Decidi fazê-los fora das linhas superiores dos cílios sendo pontos verdes
muito escuros e ressonância magnética papilar e ajudar a chamar a nossa atenção para eles. Eu ainda tive um dia, duas dessas cores acastanhadas ao redor do texto porque eu acho que isso parece meio agradável. Agora é hora de adicionar alguns filtros. Agora os filtros TS, você meio que precisa ter todas as partes diferentes da sua imagem em uma camada se você quiser aplicar os filtros à imagem inteira. Então, para fazer isso, eu toco aqui e seleciono Adicionar camada da tela. Isto faz uma nova camada que se parece com a minha imagem. Eu toco no botão Filtro para ir para filtros. Há uma tonelada de filtros para escolher, mas eu só vou usar se você, a primeira coisa que eu vou ajustar são as cores. Então eu seleciono a escala de equilíbrio de cores, terror. Eu ofereço, eu quero que as cores se sintam mais quentes, então eu faço as cores mais vermelhas, magenta e amarelas. Em seguida, eu queria me ajustar às sombras e destaques. Então eu escolhi o brilho e contraste filtrado I até o contraste para tornar as escuras mais escuras e as luzes mais claras. Eu também diminuo o brilho porque eu senti que as cores eram um pouco claras demais. Agora vou adicionar o filtro de ruído. O ruído é basicamente um monte de pontinhos. Eu gosto de adicionar ruído para fazer minhas ilustrações ter um pouco de textura para eles. Eu só jogo com as configurações até eu escrever Calígula. Além disso, eu tenho o modo de mesclagem definido para sobrepor. Por último, adiciono o quadro de desfoque de efeito. Ele adiciona uma sombra clara ao redor da borda. Eu acho que isso dá a imagem em uma agradável sensação de profundidade e ajuda a atrair nossos olhos para o meio. Fiz uma cor borgonha. Então isso é tudo para os filtros e efeitos. Mas há uma última coisa que fui negociar. Eu faço uma nova camada acima de todas as outras camadas e configurá-lo para adicionar. Eu, então, desenhar algumas formas de círculos no cabelo para alguns destaques. Costumo usar este estilo de adicionar destaques na minha banda desenhada web. E como a Doris é da minha banda desenhada, senti que precisava dar a ela os destaques do círculo. Eu faço os círculos maiores pelas bordas e então eles ficam meio menores em direção ao meio. Isto é totalmente opcional. Você não tem que adicionar estes se você não quiser. Depois de desenhar todos os círculos, eu abaixo a opacidade. E agora vamos dar uma olhada no resultado final.
10. Retrato finalizado: Agora terminamos e aqui está nosso retrato acabado de Doris. Seu projeto para esta aula é desenhar seu próprio alpendre j, usando as informações que você aprendeu nesta aula, sinta-se livre para desenhar meu personagem Doris ou seu próprio personagem original ou alguma arte de fã. Por favor, sinta-se livre para compartilhar seus resultados
comigo se você gostaria de verificar alguns dos meus outros trabalhos, ele pode me encontrar, I youtube.com barra esquerda para jama. E você também pode me encontrar no Twitter e no Instagram. Espero que esta aula tenha sido útil para você e que você tenha gostado. Muito obrigado por assistir e espero vê-lo novamente. Tchau.
Rebekah Anne
