Transcrições
1. Introdução: Olá a todos, bem-vindos à minha aula de compartilhamento de habilidades sobre como
desenhar linhas limpas e bonitas. Sou uma artista totalmente
autodidata e desenhar sempre
foi minha paixão, especialmente desenhar personagens
fofos de anime. Tenho aprendido
por conta própria nos últimos anos, adquiri muito
conhecimento sobre o assunto e estou trabalhando para
compartilhá-lo com o mundo. Um dos assuntos
mais impressionantes e difíceis que
eu já encontrei sempre
foi desenhar linhas. É difícil conseguir linhas
limpas e bonitas. Eu costumava ter medo
de trabalhar na linha porque meu sempre foi o
mais desleixado que eu já vi. Mas eu aprendi algumas
técnicas para realmente melhorar qualquer linha
e aprender mais rápido Nesta breve aula,
mostrarei maneiras
simples, mas eficazes, de melhorar sua linha de trabalho usando ferramentas
digitais Também abordaremos maneiras de
fazer seu esboço
funcionar para suas linhas Na verdade, você pode usar seu esboço para facilitar o trabalho da linha Também mostrarei
uma demonstração em tempo real da
criação de um trabalho de
linha muito simples usando um esboço Para manter o escopo
desta aula pequeno, não
aprenderemos a desenhar anatomia, a
desenhar corpos ou a
desenhar detalhes específicos Nosso foco principal será
apenas na linha digital. Eu recomendo
conferir meus outros
cursos de desenho de anime e mangá no Skillshare Se você quiser saber
mais sobre meu processo desenhar coisas como
cabelos e rostos simples. Se você estiver pronto, vamos começar.
2. Materiais, ferramentas, conceitos básicos: Vamos dar uma olhada em algumas ferramentas que podem ser usadas para trabalhos em linha
digital. Também estou usando a ferramenta de pintura lateral, mas qualquer software de
desenho digital semelhante deve ter pincéis semelhantes Minha configuração é praticamente a padrão, pois fiz
uma nova desinstalação e reinstalação recentemente
para tentar excluir tudo e
me forçar a melhorar mais rapidamente A única coisa que
salvei foram algumas configurações
de pincel
e minhas amostras Isso pode parecer uma coisa muito estranha de
se fazer, mas funciona. E também torna um
pouco mais fácil mostrar como as ferramentas padrão
ou pequenas edições delas são boas
o suficiente para criar arte Eu recomendo fortemente as ferramentas de
pintura se você ainda não tiver seu software
preferido. É super fácil de usar,
superleve e pode criar linhas
lindas até mesmo para pessoas
que tremem tanto quanto eu. Neste vídeo,
compartilharei principalmente dicas para
uma ferramenta de pintura, mas elas se aplicam à maioria dos softwares de
desenho. Talvez seja necessário pedir ajuda ao
nosso melhor amigo Google se não
conseguir encontrar o equivalente, e lembre-se sempre de que o software não é o motivo pelo qual
alguém é bom em desenhar. Meu primeiro quadril é a coisa mais
essencial que
consigo imaginar para
estabilizar suas linhas Não importa quais canetas
ou pincéis você use, essa é uma dádiva de Deus para a arte digital Isso ajuda tremendamente na
obtenção de linhas bonitas. No SI, ele é chamado de estabilizador, mas em outros softwares, ele pode ter nome diferente,
como suavização No SI, você pode alterá-lo
nesta lista suspensa aqui. Meu software de gravação não conseguiu capturar o
menu suspenso sozinho, mas você deve ver valores
entre zero e S sete. Zero é absolutamente
nenhuma estabilização e S
sete é a quantidade
mais intensa de estabilização possível OK. Para mostrar o quão
poderosa é essa ferramenta, traçarei uma linha com a
estabilização definida como zero Tenho um pouco de tremor na
mão e uma visão terrível, então você verá como são minhas linhas
naturais Você provavelmente pensaria que eu
era um péssimo artista se eu não mostrasse
meus truques secretos e acabasse de fazer o upload de uma
obra de arte, desenhando tão mal Então, agora, você sabe, por favor, não diga a ninguém o quão
ruim eu realmente sou. Amigos guardam os segredos uns dos
outros. Agora, veja como eu
melhoro constantemente minhas linhas aumentando a
configuração do estabilizador um pouco de cada vez Uma coisa a observar é que
os estabilizadores S, em tamanho,
diminuem a velocidade do traçado para que você possa obter um traçado mais preciso, mesmo ao desenhar Quanto maior o
número, mais ele
retarda e estabiliza
seu Para referência, meu esboço está definido entre 15 e S dois, enquanto meu trabalho de linha
usa entre s2s7 Se você não tem mãos
que tremem tanto quanto as minhas, provavelmente não precisará
maximizar suas
configurações dessa forma. Experimente suas configurações
para ver o que funciona para você. Observe que, em comparação, minha primeira linha parecia quase
dolorosa de desenhar, enquanto
ficava lisa, amanteigada e rápida com essa
pequena configuração A próxima coisa sobre a qual quero
falar são as variações
na largura da linha. Esse é outro aspecto
que afeta nosso trabalho independentemente do
software ou dos pincéis usados Isso é realmente controlado
pela espessura nossas linhas enquanto as
desenhamos manualmente. Ter uma variedade de linhas
grossas e finas em seu desenho pode torná-las
mais atraentes Essa pode ser uma
técnica super sutil para elevar o trabalho de linha. Aqui estão algumas sugestões. As linhas de marcação podem ser usadas para coisas que estão
mais próximas dos espectadores,
contornos, onde as formas se cruzam
ou se sobrepõem e sombras ou se sobrepõem Linhas finas podem ser
usadas para
coisas mais distantes
ou menos importantes. Encontre detalhes como
fios de cabelo e luz implícita. Vou mostrar o que
quero dizer e como
usar isso com mais
profundidade nas demonstrações. Agora, vamos às ferramentas em si. Há dois
pincéis principais que eu
tenho usado para trabalhar com linhas internas, e essas são as ferramentas de
lápis e pincel A ferramenta lápis é uma ferramenta
mais opaca usada para desenhar linhas limpas sem
muita transparência Bem, o pincel é uma ferramenta moderna do tipo
aquarela que oferece belos
tons para pincel também funciona
como uma ferramenta de sombreamento e pode ser usado para desenhar
e pintar detalhes livremente Existem milhões de
pincéis que podem ser usados, mas para simplificar as coisas, vou me concentrar apenas
nesses pincéis básicos Os pincéis que você
escolhe ao desenhar suas linhas são de preferência totalmente
pessoal Isso também vale para
a largura da linha. Alguns preferem linhas grossas e ousadas, enquanto outros gostam de linhas finas e
delicadas que eu não consigo ver muito bem. É como se você
preferisse batatas fritas normais
ou creme de leite e cebola. Se você ainda não tem seu
próprio conjunto de pincéis, recomendo fortemente que
experimente até encontrar seu conjunto de ferramentas
preferido Esse conjunto de ferramentas também pode variar à medida que você avança em
sua jornada artística, então não se preocupe se às vezes você se sentir um
pouco indeciso Dito isso,
algo que um professor
de arte de Billy Billy disse
sempre ficou comigo A tradução direta
foi algo como um trabalho de linha ruim
não é um estilo de arte. É só ser um
novo. Portanto, o básico deve
estar presente
antes que o
estilo do pincel seja realmente um problema Certifique-se de marinar sobre isso. E, por fim, quero
dedicar um pouco de tempo para falar sobre coisas que você
deve evitar em seu trabalho de linha Todos esses são erros que
cometi no passado por causa da inexperiência e das
queixas do Aqui estão alguns exemplos do meu trabalho
mal feito quando eu estava aprendendo sozinha, em segredo
, com minha família sem apoio Deixe absorver um pouco. Já vi esses mesmos erros
em muitos trabalhos de iniciantes
e, assim como eu, eles
provavelmente não sabiam nada melhor ou eram
inexperientes demais para perceber Talvez eles estivessem cientes de
que algo estava errado, mas não conseguissem colocar
o dedo sobre isso. Para me aprofundar um pouco
mais, há dois
problemas principais que eu vi. A primeira é um trabalho em linha que não está estabilizado, então está instável e a pressão da caneta não
estava ligada ou o tablet ou o software não
suportavam a pressão da caneta Embora muitos profissionais optem por não ter muita
variação de linha em seu trabalho, especialmente na indústria de
animação, é muito óbvio
quando alguém está fazendo isso intencionalmente versus alguém que simplesmente não
tem as habilidades básicas para sempre ter isso em mente Eu costumava desenhar dessa maneira sem um estabilizador e todo o
meu trabalho parecia horrível Este também é um exemplo
de como um esboço decente pode ser
facilmente arruinado por um trabalho de linha incorreto Todo o esforço colocado
no esboço é
praticamente desperdiçado, e o trabalho de linha quase
nunca sai conforme o esperado Se for você,
verifique se a pressão da caneta está funcionando e
se você está configurado para um pouco de estabilização Seu trabalho
melhorará tremendamente fazendo apenas essas duas coisas Pratique também usando
pincéis menores. zoom,
se necessário, comece com um pincel tamanho 30 e
reduza-o gradualmente O segundo problema é o trabalho com linhas que não é liso e dá uma aparência
mais densa devido à grande quantidade
de linhas que Muitos iniciantes
cometem esse erro , independentemente do estilo
que estão
tentando aprender. Na verdade, esse é muito mais comum do que o primeiro
problema atualmente. Eu
mesmo cometi esse erro algumas vezes ao tentar imitar um artista
mais popular quando comecei Em retrospectiva, acho
que eles também não sabiam realmente o que
estavam fazendo, é por isso
que eu realmente
encorajo você a analisar suas referências com um nível muito
mais alto de escrutínio Felizmente, abandonei
esse mau hábito depois de dois desenhos e segui em frente O problema com
essas linhas de feno é que elas gritam que não
têm confiança Eles não exigem muita habilidade e
parecem apenas trabalhos para iniciantes Para provar esse ponto,
eu realmente fiz todas essas linhas com minha mão
não dominante e ainda
consegui
fazer tecnicamente o trabalho da linha, tecnicamente Não parecia bom,
mas eu consegui, que é a mentalidade
de muitas pessoas que criam desenhos
ruins Meu namorado Graham
chama isso de “vai fazer isso” porque você chega a um certo ponto em que você
só quer fazer isso,
e pronto fazer isso,
e É uma
mentalidade perigosa de se ter, e eu mesmo tenho que
evitá-la conscientemente Se for você, pratique puxar longas linhas simples em vez de
arranhar até o final Observe que isso provavelmente
não parecerá para outras pessoas como tendo um estilo único, mas como uma
incapacidade de desenhar linhas. Lamento ser portadora de amor
duro, mas já
estive lá antes Escolha boas referências
e treine duro e você poderá
desenhar linhas com confiança Essas linhas peludas também tornam 100 vezes mais
difícil colorir posteriormente e tornam o uso de ferramentas de
seleção e baldes de tinta um Portanto, lembre-se de que
você deseja um trabalho de linha limpo e
nítido com
suas formas e roupas Então, eu praticamente disse todas as
minhas dicas, noções básicas e coisas para evitar que eu possa
dizer sem realmente desenhar Se esse vídeo foi um
pouco rápido, recomendo assisti-lo novamente
ou desacelerá-lo um pouco O mesmo acontece com os outros
vídeos desta aula. Espero que, com o tempo,
tudo isso
faça muito mais sentido
quando colocado em prática. Nos próximos vídeos,
farei algumas demonstrações de como aplicar esses conceitos na criação real de desenhos.
3. Esboço para trabalhos melhores: Você pode tomar medidas para que
seu trabalho de linha tenha uma boa
aparência antes mesmo de
desenhar sua primeira linha. Seu esboço, que define a
base para sua linha,
pode ser aprimorado para
facilitar a obtenção de uma linha limpa A técnica consiste em
criar e refinar seu esboço cada vez mais antes de passar para
o Quanto mais informações
seu esboço tiver, mais seu
processo de alinhamento se tornará mais um traçado descontraído, em vez de tentar preencher as lacunas
mentalmente enquanto Vamos fazer alguns esboços
para vê-lo em ação. Para isso, vou
usar a dica ultrassecreta de usar uma cor azul para
desenhar em vez de usar preto Usar azul faz de você um
melhor artista de anime. Não tenho certeza de como isso
funciona, mas funciona. Você pode fazer com que cada passe tenha uma cor
diferente ou um
pouco mais escura
do que a anterior para
facilitar os olhos.
Tudo depende de você. Primeiro, o esboço solto, meu esboço solto pode consistir em apenas algumas formas fundamentais para definir para onde os olhos
e o cabelo irão Algo assim
pode ser feito rapidamente em menos de 2 minutos e é ótimo para aquecer ou
debater ideias Os especialistas
poderão simplesmente fazer um esboço como esse e preencher os espaços
em branco à medida que avançam Mas, em qualquer nível, fazer mais passes
facilitará a criação de linhas
nítidas Durante esse estágio, não estou focado em fazer nada limpo ou arrumado e só quero ter ideia geral
do desenho Eu praticamente não amplio o zoom e não faço movimentos mamários lentos
ou cuidadosos Qualquer erro cometido aqui pode ser
facilmente ajustado e corrigido em passes posteriores ou mesmo quando você estiver mais
adiantado no sorteio, então não tenha medo de fazer uma bagunça feia em seu primeiro Para esta demonstração de esboço,
optaremos por algo super simples Estamos apenas desenhando
um ônibus feminino de anime com
cabelos compridos e olhos grandes. Nem vou preencher
os olhos na primeira passagem,
só para demonstrar como ela
pode ser refinada e corrigida posteriormente. Isso é tudo o que eu
preciso para uma primeira passagem. A segunda passagem preenche alguns
dos espaços em branco deixados pela primeira, como as características faciais Eu copio e colo a camada de
trabalho,
diminuo a opacidade e desenho a segunda
passagem em uma camada separada Você também pode fazer isso
na mesma camada, mas eu queria que minha
primeira passagem fosse um pouco
menos visível na segunda passagem. Para criar a segunda passagem, basta adicionar à primeira passagem e adicionar detalhes que você não incluiu e corrigir áreas que você acha que
poderiam ser melhores. Vou adicionar as características faciais e refinar o estilo de cabelo Da maneira mais simples
que posso explicar, estou apenas desenhando mais
alguns detalhes. Ainda estou trabalhando com pinceladas
bastante rápidas e tentando evitar que isso
demore muito tempo Também tenho o primeiro passe em
que confiar como diretriz, então não faço algo
muito instável ou muito errado Ao tornar as diretrizes
na primeira passagem menos visíveis, posso me concentrar melhor em tornar
a segunda passagem mais limpa. Você pode adicionar
quantos detalhes quiser nesse estágio. Se você planeja fazer no
máximo dois passes, adicionar todos os seus detalhes
aqui seria benéfico. Mesmo aqui,
os erros cometidos podem ser corrigidos ou alterados posteriormente. Portanto, não se preocupe com a aparência perfeita e apenas torne-a
melhor do que seu primeiro caminho. Você notará que, quando
a segunda passagem estiver concluída, já será muito
mais fácil fazer o trabalho de linha, pois já há muito mais
informações desenhadas. Não precisarei
pensar muito em preencher
as lacunas da minha mente coisas como as características
faciais ,
pois elas já estão definidas para mim. Essa é uma
etapa muito boa para parar e alinhar, mas podemos ir ainda mais longe fazendo
ainda mais refinamentos por meio de ainda mais passes Vamos fazer mais uma passagem. Esse passe solidificará
as formas grandes que
eu queria expressar, além de corrigir
algumas coisas que eu já não gosto
na Por exemplo, eu não
gosto do formato do rosto
na segunda passagem e
os olhos poderiam ser um pouco mais estilizados,
então vou tomar nota Não estou casada com meu
esboço neste momento e tento analisá-lo objetivamente para ver
o que posso melhorar Essas são coisas
que também podem ser corrigidas durante o estágio de linha. Mas se você fizer isso antes
mesmo de chegar lá, fica ainda mais fácil. Como fizemos antes,
copiarei as camadas de trabalho e
diminuirei a opacidade
das camadas que vieram
antes disso e usarei uma cor roxa mais escura para poder
vê-la melhor Se achar útil, você também pode usar cores
diferentes para cada parte do desenho, como roxo para o cabelo e
vermelho para os olhos ou o
que funcionar para você O processo para isso é
praticamente idêntico ao
da segunda passagem. Estamos trabalhando
para tornar esse esboço o melhor possível
antes de prosseguir Vou revisar a maioria
das pinceladas que
fiz na segunda passagem e
apertá-las um pouco Na verdade, também estou fazendo menos
pinceladas do que antes Você também pode
achar útil usar um pincel menor toda vez
que fizer uma nova passagem. Então experimente. Esse passe deve ser ainda
mais fácil que o anterior. Como eu já tenho não uma, mas duas camadas de diretrizes que posso usar para apoiar meu desenho. Vou adicionar mais alguns detalhes muito vagos que não estavam
nos outros passes e vou corrigir as áreas
que eu havia anotado anteriormente O rosto, que estava
me incomodando após a conclusão da segunda passagem, foi o primeiro
a ser consertado, e o resto são apenas
pequenos ajustes ou acréscimos que acho que podem
melhorar a peça inteira tenha pressa com esses
passes e não
tenha medo de verificar por si mesmo
e voltar para consertar as coisas. Eu adoro cabelos grandes com
muitos pedaços e mechas, então eu adiciono isso também Cada vez que você estiver
bem, poderá encontrar algo que não
sabia queria na sua imagem antes, e essa é uma boa
maneira de descobri-lo. Basicamente, você pode fazer isso em um número
ilimitado de vezes, criando
mais e mais passes até
se sentir confiante de que
criou algo que vale a pena alinhar, e que será bastante
fácil de alinhar. Depois de chegar a esse ponto, basta mesclar tudo e
passar para a próxima etapa Uma coisa que quero
enfatizar, porém, é que você não deve
se sentir pressionado a fazer seu trabalho de
linha após apenas uma ou duas
passagens ou a criar uma obra-prima usando
o mínimo de esboço Se forem necessárias duas, seis
ou sete camadas para criar algo com o qual você se sinta
confortável, basta fazê-las. Você não precisa se
restringir. O objetivo é fazer com que seu esboço
apoie sua linha de trabalho
da maneira mais fácil possível e faça com que seu trabalho tenha
a melhor aparência possível Uma última observação que eu quero que
todos se
concentrem é que nem todos os esboços
são igualmente Infelizmente, isso significa que nem todos os
esboços valem a pena ser forrados e nem todos os esboços podem ou
devem ser alinhados Seja crítico com as referências que você usa e com a aparência
do seu esboço Reserve um tempo analisando tudo e
não tente se apressar. Se a primeira ou a segunda
passagem de seus esboços não estiverem realmente
funcionando para você, não tente forçar isso a acontecer Às vezes, é melhor reduzir suas perdas e começar de novo. Duas passagens de esboço sólidas são
melhores do que 17 passagens ruins.
4. Demonstração: captação simples: Para esta demonstração,
usaremos
o mesmo esboço que vimos
no vídeo de materiais É um esboço bastante simples
e é apenas uma foto da cabeça, mas tem alguns detalhes Eu fiz duas passagens para
o esboço inicial, mas fiquei um pouco preguiçosa e as
fiz na mesma camada De qualquer forma, ele deve estar limpo o suficiente para
poder trabalhar com ele. Usaremos camadas
regulares e
as ferramentas comuns de lápis e
pincel para esta demonstração, então
desenharemos e apagaremos manualmente sem
nenhuma outra ferramenta Outra coisa a
observar é que, se você cometer muitos erros
ao desenhar, poderá simplesmente desfazer
ou apagar Minha borracha está sempre
disponível se eu cometer algum erro ou precisar
limpar alguma linha Também faço bastante e mantenho minha mão não dominante
pairando sobre o controle Z. Em dias ruins, provavelmente faço
mais do que Para começar a criar linhas, reduza a opacidade da imagem para cerca
de 20% Isso facilita muito
a visualização das linhas que você está desenhando e evita
que fique muito confuso. Acho que essa porcentagem
flutua, mas se você pode se dar ao luxo de torná-la ainda menos visível, você
definitivamente deveria Você pode usar a cor que
quiser para o traçado, mas vou escolher um
flack padrão para A cor da sua linha também
pode ser editada posteriormente. A primeira coisa que
vou fazer é alinhar os olhos em
sua própria camada. Não sei
quando adquiri esse hábito, mas venho fazendo isso
há algum tempo. Também vi
artistas
separarem completamente as falas de cada
parte de seus personagens, mas tenho preguiça de fazer isso Até agora, eu realmente não ampliei as
imagens que mostrei, mas à medida que você faz o trabalho de
linha, você pode achar que precisa olhar mais
de perto Usando a
ferramenta de lápis, vou
desenhar as linhas ao redor dos olhos do
meu personagem. Começo com um
tamanho de pincel que sei que me sinto confortável em usar,
que é o tamanho 12. Sempre comece
com o tamanho com o qual você se sinta confortável e depois
ajustá-lo adequadamente. Algumas partes da minha linha de trabalho
já estão ficando um pouco
confusas e imperfeitas Então, eu me certifico de
limpá-la com uma corrida de
sua ferramenta à medida que avança. Certifique-se de dedicar
muito cuidado e atenção aos detalhes em lugares como os olhos, pois essas são as coisas que chamarão
a atenção do espectador. Na maioria das vezes, eu
desenho os dois olhos manualmente
e, na verdade, não
apoio desenhar apenas um e
girá-lo horizontalmente Acho que desenhar os
dois do zero dá uma aparência mais orgânica e também pratico
desenhar
o outro olho. Vou delinear o segundo olho da mesma forma que
o primeiro olho Tentando o meu melhor para
garantir que eles pareçam um par combinando e que as formas não sejam muito diferentes
umas das outras. Coisas como
cílios inferiores, pálpebras e pequenos detalhes podem ser adicionados assim que o
contorno principal Eu tive um pouco de dificuldade em colocar
os cílios
no segundo olho, então me certifiquei de voltar e corrigir os problemas
antes de seguir em frente Eu adicionarei os detalhes menores
dos olhos somente quando
o contorno estiver pronto Neste estágio, ainda estou apagando e editando
grande parte do meu trabalho de linha Quando sinto que a maioria desses
contornos está pronta, viro a tela
horizontalmente para garantir que ela não fique
muito instável Essa é uma ótima maneira de
verificar se
há erros em seu trabalho , pois
nossos olhos se acostumam a olhar
para o nosso trabalho e começam a ignorar coisas que
não parecem muito certas. Se você virar a tela, poderá obter uma nova
perspectiva sobre sua peça Inverter a tela é
totalmente opcional. Eu acho que isso ajuda um pouco. É sempre melhor descobrir
essas coisas sozinho, em vez de outra pessoa
apontá-las para você, especialmente estranhos
na Internet que só
querem ser maldosos se você
publicar seu trabalho on-line Depois de virar horizontalmente, notei imediatamente que um de seus cílios parecia
estranho para mim, e eu não tinha Eu fiz questão de ir
em frente e reproduzi-lo. Esse é um dos benefícios de ser capaz de encontrar
erros em seu trabalho. Também ajuda se
você tiver alguém a quem possa dar
uma opinião honesta. Para as íris, achei que as linhas das ferramentas de lápis eram um pouco ásperas e opacas demais. Eu mudei para a ferramenta de pincel. Eu queria um toque um pouco mais macio para que o pincel
parecesse uma escolha melhor Minha primeira tentativa
não foi muito boa, então eu fiz isso e tentei novamente. Depois da minha segunda tentativa, decidi virar a
tela e ver se
conseguia soltá-la melhor do outro lado. Essa é uma boa técnica para usar se você não
conseguir fazer algo certo. Para coisas detalhadas,
como olhos, é muito eficaz
em mostrar suas falhas e, ao mesmo tempo,
oferecer uma maneira de corrigi-las. Depois de adicionar as pupilas, tive que ajustar levemente os
cílios novamente Pode parecer que estou gastando muito tempo apenas com os olhos, mas na verdade estou aprendendo e reforçando meu conhecimento
ao mesmo tempo É sempre melhor ser mais lento
e aprender constantemente, em vez de ser rápido e produzir a mesma peça de baixa qualidade, mas com um
penteado diferente a cada dia Também passo muito tempo
observando esses olhos
porque não pretendo alterá-los muito mais ou voltar
para corrigi-los mais tarde Então, eu gostaria que eles terminassem
até o momento e seguissem em frente. Seu olho direito parece um
pouco torto para mim, então vou usar a ferramenta de transformação para torná-lo um pouco mais alto Tenha cuidado com o quanto você
usa a ferramenta de transformação durante o trabalho em linha e
certifique-se de usá-la apenas com moderação Usá-lo demais pode fazer que suas linhas
pareçam embaçadas Vou fazer uma última
virada horizontal para controle de qualidade, e então esses olhos estão prontos Depois que as molduras
dos olhos estiverem prontas, criarei uma nova
camada abaixo dela e selecionarei a área dos cílios Em seguida, preencho essa área
com um cinza muito escuro. Se houver alguma lacuna, vou me certificar de voltar
e preenchê-la. Isso torna mais fácil olhar para os cílios e começa a
dar vida aos olhos Em seguida,
desligo completamente a camada de esboço para verificar meu trabalho e corrigir partes que estão um pouco instáveis ou que poderiam parecer melhores Na fogueira, se eles ficarem bem sem o esboço
e sozinhos, esse é um bom começo Vou examinar qualquer pequena área que possa ser melhorada
e sigo em frente. Eu ligo o esboço
novamente para poder continuar trabalhando na
peça como um todo Se você não quiser ativar e desativar
a camada de esboço, você pode
ignorá-la Eu só gostaria de ver como as coisas ficam sem que o esboço
atrapalhe Vou adicionar um pequeno destaque aos olhos como toque final. Então vou deixar os
olhos em paz a partir de agora. Quando os olhos estiverem completos, crie uma nova camada abaixo das camadas dos olhos para o
resto da linha de trabalho Novamente, você pode realmente separar todas as partes do seu desenho
em camadas separadas, mas vou usar apenas duas, uma para os olhos e outra
para todo o resto. Você também pode fazer
tudo em uma camada. Eu gostaria de fazer o resto da
linha começando com a linha da mandíbula Vou tentar desenhar a mandíbula com o mínimo de pinceladas
possível para mantê-la macia
e suave Se você estiver desenhando um
homem, você pode deixar suas linhas mais
nítidas e angulares. Você notará que eu desfaço um
pouco aqui, porque um
bom derrame mamário é melhor do que três ruins, e eu não quero seguir
em frente a menos que seja bom Se em algum momento você
sentir que desenhou
suas linhas muito grossas, você pode usar a ferramenta de borracha
para afiná-las manualmente Depois de desenhar o pescoço,
achei que as linhas
eram um pouco grossas demais, então
as apaguei e limpei um pouco Esse tipo de técnica
é totalmente opcional e tudo
depende da preferência pessoal, mas quero minhas linhas grossas o suficiente para que minha
visão deficiente possa vê-las, mas finas o suficiente para que
pareçam um pouco profissionais Sou um pouco teimoso, então vou
resolver isso antes de seguir em frente. Depois que a linha da mandíbula estiver pronta, adicionarei o restante
das características faciais
e, em seguida,
trabalharei para delinear todas as formas maiores usando
a mesma ferramenta de lápis Isso inclui o
formato da cabeça e do cabelo e basicamente todo
o contorno
do personagem Estou usando o mesmo tipo de pincel que
usei para os olhos, em
algum lugar entre o
tamanho seis e o tamanho 12 Eu tento obter a maioria das curvas em uma ou duas pinceladas e faço qualquer coisa
que não funcione Nesse ponto, descobri que minha
mão estava tremendo um pouco, então aumentei o estabilizador para
S cinco para obter as
belas Você pode experimentar várias técnicas de trabalho em
linha, como sair
de dentro ou fazer todas as linhas externas primeiro. Mas tudo o que funciona para você. Pessoalmente,
parece que faço o que quero
e, na verdade, não tenho
muito processo. Tudo realmente depende
do humor daquele dia em
que estou desenhando. Para este, decido fazer o topo da cabeça,
seguido pela franja. A ordem das linhas de desenho realmente não
importa, mas se isso ajudar você, você pode fazer determinadas peças primeiro ou
criar seu próprio pedido. Algo a se observar ao trabalhar em
linha é que, embora levar o esboço até esse ponto não tenha demorado muito
tempo,
a fase de trabalho em linha pode
ser sincronizada em tempo real Pode levar muito
mais tempo do que você imagina e você pode se sentir
frustrado com o tempo perdido, especialmente se quiser se
envolver nos pequenos detalhes Lembre-se de que tudo gira em
torno do processo de aprendizado. Houve momentos em
que meu esboço demorou menos de 10 minutos, mas o trabalho de linha simplesmente não estava funcionando depois de
horas de dificuldade Não é incomum passar
acidentalmente três ou 4 horas apenas
tentando terminar as linhas E, honestamente, uma
das razões pelas quais eu evitei tanto quando comecei é porque senti que,
como sempre demorava muito e meus resultados ainda não
eram brilhantes, talvez eu simplesmente não estivesse preparada
para isso Qual é o objetivo de
passar minha noite inteira em um desenho ruim quando as linhas nem
saem direito? Eu admiraria o trabalho de linha de artistas
profissionais de mangá japoneses e só me perguntaria por que não consegui
alcançar o mesmo resultado. Eu quase parei completamente
de trabalhar na linha. Felizmente, sou mais inteligente do que isso e fiz muito
mais pesquisas e pratiquei muito mais
até superar isso Chegei a um ponto em que,
mesmo em meu tempo de inatividade, eu estava sempre analisando
e pesquisando maneiras de
melhorar e, dessa forma, eu poderia realmente maximizar minha Acontece que eu simplesmente não
tinha paciência suficiente. Portanto, se você é como eu,
não deve se
apressar em descartar o desejo de
desenhar linhas limpas Como um estranho que olha para dentro, as pessoas sempre ficarão
impressionadas com sua capacidade de
traçar linhas claras e se perguntarão
qual é o seu segredo Nesse caso,
também compartilhei todos os meus principais segredos que
ninguém deveria saber, então não haverá desculpas
toleradas de agora em diante Quando comecei a forrar as tranças, percebi que provavelmente
teria realmente beneficiado com uma
terceira passagem de esboço Eu estava ficando cada vez
mais difícil desenhar linhas
claras e convincentes sobre o esboço que eu havia feito Se eu tivesse desenhado os detalhes menores um pouco melhor em
uma camada de esboço, teria sido
muito mais fácil delinear porque eu não precisaria
pensar muito nisso Mas esse não foi o caso.
Então, por uma questão de tempo, vou seguir em frente e preencher as lacunas enquanto faço
o trabalho de linha. Não é necessariamente
ruim fazer isso, mas poderia ter sido
mais fácil e rápido. Também quero observar que fiz
esse esboço com o mesmo tamanho de
pincel por toda parte Para esse esboço,
não senti a necessidade de
ajustar porque só queria obter um contorno limpo e
suave Vou consertar algumas
dessas áreas mais tarde Definitivamente,
adicionaremos mais detalhes a elas. Por enquanto, estou apenas fazendo
o mínimo. Se quiser, você também pode aumentar as linhas externas do
seu personagem. Às vezes eu faço isso perfeitamente e funciona muito bem se
você estiver desenhando adesivos. OK. Você notará que ainda estou virando a tela
com bastante frequência quando estou
fazendo o trabalho de linha Quando estou desenhando sozinho, muitas vezes
eu viro a
tela ainda mais Mas, para vídeos e streams, tento reduzi-lo ao mínimo, para não irritar Se você quiser testar como isso pode ser tão eficaz, eu o encorajo a
inverter seu próprio trabalho
e o trabalho de outras pessoas
para ver a diferença Neste ponto, eu retirei
todas as formas
grandes e é basicamente
um esboço do esboço As formas básicas por si só nem
sempre parecem muito bonitas, mas elas estabelecem a base para adicionar mais detalhes
à linha. Eu desligo a camada de
esboço para poder melhorar as linhas
que já estão lá Quando o contorno estiver correto, começarei a adicionar
os detalhes mais finos Vou desenhar suas sobrancelhas
na mesma camada que
desenhei em seus olhos Dependendo do seu
estilo e dos seus objetivos, às vezes o estágio do trabalho de linha é mais do que suficiente
para começar a colorir. Temos nossas formas e contornos, e nada é muito instável, e as linhas são
quase sempre Não deve haver problemas em
usar uma ferramenta de seleção ou um balde de tinta para aplicar cor a algo parecido com
isso. Como descobri recentemente quanto realmente
gosto de desenhar linhas, quero acrescentar alguns
detalhes finos ao trabalho de linha, alguns dos quais não estavam no
meu esboço preguiçoso original Para meus detalhes mais sutis, mudei para minha ferramenta de
pincel em vez
do lápis para que
as linhas não fossem tão ásperas ou opacas O tamanho do pincel permanece aproximadamente do mesmo tamanho
da ferramenta de lápis, e eu estou controlando a
pincelada com todas as habilidades motoras que tenho enquanto confio
nos incríveis estabilizadores Eu vou desenhar
todos os meus detalhes
na mesma camada de trabalho de linha, mas você também pode
desenhá-los em uma camada separada se quiser preservar as linhas que você
já desenhou. Isso evita que eles sejam arruinados se você cometer
muitos erros Ao desenhar os detalhes finos, certifique-se de não desenhar
as coisas de forma meio arriscada Use as linhas da bandagem. Por exemplo, vou adicionar algumas linhas finas e amanteigadas
ao cabelo para que
pareça macio e feminino,
e seu orçamento mensal
para xampu e condicionador é maior do que
eu ganho no meu Uma maneira de algo
assim dar terrivelmente errado é se eu começar a definir essas linhas de forma meio arriscada com a mentalidade, quanto mais, melhor,
e eu
adiciono Coisas assim podem facilmente arruinar tudo o que você fez
até agora. Em vez de cabelos macios e esvoaçantes, você pode acabar
com o que parece ser um pássaro soltando seus
galhos em Sempre seja crítico consigo
mesmo ao trabalhar com
seus desenhos. Se você não tiver certeza de como adicionar detalhes ou onde adicioná-los, tudo virá com tempo,
prática e pesquisa. Você pode assistir a vídeos,
ver imagens de referência ou experimentar até encontrar
algo que faça sentido, mas sempre critique tudo o
que vê e faz. Uma coisa muito importante a ser observada é que você
não precisa preencher cada centímetro de espaço
com linhas finas e detalhes Deixe espaço suficiente para
que as coisas respirem, pois muitos detalhes podem fazer imagem pareça muito
claustrofóbica Você pode ver o que quero dizer em
muitos trabalhos para iniciantes e personagens
superdesenhados , nos
quais muitas
coisas são adicionadas e parecem mais
lotados do que Quando eu sentir que estou perto terminar
completamente o trabalho de linha, desligo minha camada de
esboço
pela última vez e trabalho nas linhas que tenho
sem o esboço Isso pode parecer um pouco desconfortável, especialmente
para iniciantes, mas treina seus olhos para
preencher espaços em branco, além de refrescar
sua mente
removendo as coisas por trás das Você pode ver lugares
que precisa apagar ou coisas que você
perde completamente Você pode ver grandes
lacunas que
precisa preencher ou detalhes
que não fazem sentido. Essa é uma ótima oportunidade para resolver esses problemas
antes de prosseguir. Como iniciante, muitas vezes
pulei essa etapa, excluí meu esboço e segui em frente sem
verificar minuciosamente Acho que, por ser tão inexperiente, não sabia que
estaria lutando contra qualquer falha no meu trabalho ou não tinha habilidade necessária
para realmente perceber,
ou
na maior parte do tempo estava
acompanhando tutoriais que agora em retrospectiva, não eram recursos muito Sempre verifique seu trabalho
antes de prosseguir e você poderá aumentar a qualidade
do seu trabalho com facilidade. Aqui está outra coisa
interessante que você pode fazer se tiver levado seu
desenho até esse ponto, mas ainda
sentir que está faltando ou que ainda não
está confiante Mescle todas as suas camadas e
diminua a opacidade. Trate seu trabalho de linha
insuficiente como um passe de esboço, revise-o
novamente e corrija-o Isso é algo
para
o qual eu não tinha pacientes antes. Mas eu fiz isso
algumas vezes recentemente e os resultados foram muito melhores do que
seriam. Nesse estágio, eu consideraria meu trabalho de linha praticamente concluído, com exceção de apenas
mais alguns ajustes que
precisam ser feitos. Mesmo nesta fase
do desenho, talvez, especialmente nesta
fase do desenho, eu esteja constantemente limpando minhas
linhas com a ferramenta de borracha É possível deixar algumas pequenas desconexões ou
problemas como estão. Como a imagem
provavelmente será vista em um tamanho muito maior, faço essa limpeza para
melhorar minhas próprias habilidades e recomendo que você
considere fazer isso também. Essa é parte da
razão pela qual minha linha trabalha por tanto tempo, mas aprendi que
tempo gasto não é tempo desperdiçado Para que minhas linhas pareçam
um pouco melhores, escureço esses cantos
afiados entre os bancos dos personagens Você pode usar essa
técnica em qualquer canto como esse para enfatizar um pouco suas
linhas. Você pode usar a
mesma técnica para engrossar as linhas que
você já desenhou Se você usa linhas com variações de peso muito
pequenas, você pode usar isso para elevar
rapidamente seu trabalho Como alternativa, você também pode
usar a borracha para afinar algumas linhas que foram
desenhadas com muita espessura Sempre me preocupo menos com o fato minha linha de trabalho ser fina
e mais
preocupada com ela ser
lisa e um pouco limpa e não
parecer cheia de erros. Essa é uma
largura confortável para mim, então é por isso que eu normalmente uso. Minha maior dica para tornar
sua linha de trabalho mais fina é traçar esboços
com passagens mais finas Comecei com linhas
extremamente grossas, que eu realmente odiava, e
tive que ir descendo. Comecei a usar pincéis de tamanho 40, depois diminuí gradualmente o
tamanho para cerca do tamanho dez ou 12 Para referência, o tamanho da minha tela é
A quatro com cerca de 300 DPI Vou fazer algumas edições finais na redução do zoom
do personagem. Estamos vendo esse personagem
com uma distância muito reduzida, então é bom diminuir o zoom e dar uma olhada nele como um todo Vou fazer apenas alguns
ajustes simples na
nuca dela e depois considero o trabalho da
linha concluído. Depois de terminar meu trabalho de linha, não
costumo voltar
para alterá-lo mais, então é
isso que será para sempre. Acho que é mais eficiente
concluir cada etapa uma só vez,
em vez de
ter que voltar mais tarde. Para comparação, eu só quero
mostrar a diferença
entre o trabalho de linha acabamos de fazer um trabalho de linha terrível que
mostrei anteriormente Ambos os maus exemplos foram erros cometidos no passado. Mas este que
fizemos juntos mostra até onde você pode chegar sem
muita complicação e um
pouco de paciência Sinto que posso melhorar ainda mais
minha linha de trabalho, que é um bom sinal de
reconhecimento de Considere tudo isso como um
alicerce básico. Aprender a desenhar
linhas claras ou a desenhar,
como eles chamam, é uma habilidade
bastante básica e pode até mesmo encobrir algumas
das outras lacunas que você possa ter em A partir daqui, você pode alterar suas linhas para ter
texturas, cores ou outros efeitos, e você pode realmente
criar seu próprio estilo Espero que você
experimente algumas
das informações ultrassecretas que
compartilhei e as use para
melhorar seu próprio trabalho.
5. Projeto do curso: Espero que você tenha achado essa aula esclarecedora e aprendido
algo novo Espero que meu trabalho possa inspirá-lo a
criar o seu próprio e incentivá-lo a
continuar aprendendo e expandindo seus próprios horizontes. O projeto de classe
dessa classe tem duas partes. A primeira é a
criação de um esboço. Use o método de criar
mais de uma passagem para criar um esboço que fique
melhor depois de cada camada A segunda parte é, na verdade,
criar sua linha de trabalho. Você pode usar o esboço que você fez na etapa anterior Se você não quiser
criar seu próprio esboço, fornecerei os que usei para esta aula e você
pode tentar usar o meu Tudo depende de você. Eu recomendo criar pelo menos três
conjuntos de linhas. Use a primeira para adquirir o
hábito de criar linhas, a segunda para se
familiarizar com o possível conjunto de ferramentas e a terceira para reforçar tudo o que você
aprendeu Se você gosta desta aula, compartilhe-a
com seus amigos, publique sua própria arte e
participe nas redes sociais Estou ansioso para
ver seu trabalho.
Pigliicorn, Drawing is Fun!
