Transcrições
1. Introdução: Olá a todos e bem-vindos à minha aula de compartilhamento de habilidades sobre transformar um esboço em estilo inimigo em uma pintura digital semi realista. Sou um artista autodidata e desenhar é a minha paixão. longo dos anos desenvolvi um estilo inimigo e um estilo de pintura digital, e me encontro trabalhando em ambos. Nesta aula, mostrarei um processo interessante sobre como pintar um esboço inimigo pré-existente e transformá-lo em uma pintura digital. Talvez você tenha algo no estilo inimigo, mas queria parecer um pouco mais realista. Esta classe é projetada para artistas intermediários e avançados. Eu realmente não recomendo isso para iniciantes porque é um pouco complexo na natureza e uma compreensão de conceitos como proporções faciais
ajudaria a pinto sobre técnicas para transformar um esboço inimigo existente em pintura digital. Sombreamento básico para pintura digital, como pintar detalhes como cabelo, olhos e cílios e minha configuração pincel aumentar que você pode usar qualquer software para a classe, a técnica será a mesma. Nós não estaremos aprendendo a desenhar anatomia, como desenhar o esboço inimigo, ou como usar software digital em profundidade. Esta classe não é um substituto para o estudo adequado sobre anatomia ou pintura e deve servir mais de um guia sobre como experimentar o seu caminho em experimentar diferentes estilos. Espero que esta aula seja interessante e perspicaz. Vamos começar.
2. Conjunto de pincéis para pintura digital: Vamos falar um pouco sobre pincéis. Cada artista tem sua própria configuração de pincel que eles estão familiarizados com. Se você ainda não tem um, vou explicar brevemente o que eu vou estar usando para este tutorial. Para esta demonstração, usarei Krita, um programa gratuito de pintura de código aberto. Mas as mesmas técnicas se aplicam à maioria dos softwares de desenho no mercado hoje. Estou usando apenas os pincéis padrão como eu acho que eles já são fantásticos. Eu vou estar passando que eu normalmente uso quando trabalhar em Krita, bem como seus equivalentes em outro software. Em primeiro lugar, escovas redondas duras e borrachas são software de desenho básico. Vou usá-los para desenhar e pequenos detalhes e criar bordas duras. Escolha um com pressão para que você possa obter linhas finas e grossas fora deles. A borracha que eu selecionei também é dura afiada e é usado principalmente para limpar. Escovas de ar são basicamente escovas redondas com sua dureza definida como 0. Eles são realmente macios e macios e ótimos para sombreamento. Aqui eu escolhi um que responde às pressões Penn como se tivesse mais controle sobre ele. Há um pouco de estigma. Escovas de ar e pintura digital. Mas se você não atacar sua tela com o aerógrafo, tudo bem usando moderação. Em seguida, pincéis de pintura são os pincéis que usaremos mais durante este tutorial. E Krita, eu selecionei alguns pincéis padrão de várias dureza. Você notará que há um pouco de uma sobreposição e uma ligeira mistura para eles. No Photoshop, este é um pincel com a configuração de transferência ativada e clipes de pintura de estúdio, tela
aberta ou psi. Estes são escovas de aquarela rotuladas. Você pode criar uma pintura inteira usando apenas um pincel, se quiser. São super versáteis. Pode ser facilmente ajustado. liquidificadores são usados para misturar cores e
pintura digital para suavizar as transições entre cores. Existem alguns misturadores diferentes de textura para digital e sensação. O meu favorito pessoal é este que se parece com um Q-tip no Photoshop. Esta ferramenta é a ferramenta de manchas com a configuração de dispersão ativada. Outros softwares, como pintura de estúdio clipe, tela
lateral e aberta, têm liquidificadores embutidos. escovas de textura são usadas para terminar peças. Eu normalmente não uso isso até o final da pintura quando eu estou adicionando detalhes. Você pode usá-los para cabelos, derrames, texturas
naturais e qualquer coisa que exija um pouco mais de detalhes. Eu tentei usá-los com moderação também, já que é muito divertido e pode ficar fora de controle. Luca incêndios são ferramentas fantásticas que realmente tirar proveito da arte digital e você pode fazer algumas coisas muito legais com ele. Eu gosto de usar incêndios líquidos para empurrar minhas, as áreas irregulares fixas. E geralmente como uma maneira rápida de editar minhas pinturas onde eu teria que fazer um monte de desenho livre. Observe que alguns softwares não têm essa funcionalidade. Você pode usar outras ferramentas, como ferramenta
de transformação livre ou ferramentas de transformação de distorção para obter um efeito semelhante. Então estes são os pincéis que vou usar. Este é um conjunto bastante básico, mas serve bem o seu propósito. Eu também vou estar usando coisas como a ferramenta de laço para criar seleções, mas eu vou ser principalmente pintando dicas livres. Em seguida, vamos realmente vê-los no contexto da criação de uma pintura digital.
3. Fase 1: fase de pudim: Chamo esta primeira fase de colocação. Por quê? Porque o nosso personagem vai olhar como um putting por um tempo como nós quebrar o trabalho de linha e definir as bases para a pintura estará trabalhando em uma única camada e cobrindo a maior parte do trabalho de linha. Um pouco de isenção de responsabilidade. As coisas vão ficar horríveis nesta seção. Tem que parecer muito pior para ficar muito melhor. Começarei escolhendo um pouco da cor do cabelo dela e usando um pincel. Vou encobrir a arte que vejo. O estilo de pintura digital deles indo para. Não inclui linhas. Então vou tentar encobri-los e fazer parecer mais 3D. Neste ponto, eu não estou realmente preocupado em manter tudo limpo e arrumado. Só estou adicionando pinceladas sobre minha arte de linha e nem mesmo misturando-as. Na fase de colocação, você pode ser tão confuso quanto quiser. Mas a regra é que você tem que voltar e limpar mais tarde. Fiquei inspirado a tentar este método. E enquanto eu estava assistindo a uma transmissão pré-gravada de um professor chinês fazendo críticas em Billy Billy.com. E ele pintou sobre o desenho inimigo de alguém, transformando-o em uma pintura. Parecia perfeito para mim porque acho difícil manter apenas um estilo. De uma forma que parece um truque muito legal para transformar algo que você já tem em algo completamente novo. E também experimentar e
aprender e continuar a pintar sobre o cabelo usando a cor da sombra escura. Só estou provando essas cores usando a ferramenta conta-gotas. Se você não souber como usá-lo, alte no teclado ou selecione-o nas ferramentas. Mantenha a tecla Alt pressionada e clique na cor que deseja amostrar. É muito mais fácil do que usar a roda de cores sempre. Uma vez que o cabelo estiver pronto, eu vou fazer o mesmo para a pele. Eu vou usar a ferramenta conta-gotas para tomar esta cor sob seu queixo e simplesmente delinear em cima do trabalho linha. Vou ajustar a largura do meu pincel de vez quando apenas para ter certeza de que não é muito grande. Vou provar a cor da camisa e da gargantilha dela, tornando-a um pouco mais escura e usá-la para cobrir a linha de arte para suas roupas. Seu queixo é um pouco para apontar t e dois inimigos como então eu vou apenas estender o emprego dela. Agora é aqui que o papel de colocar vem a desempenhar. Vou cobrir todas as nossas características faciais usando essa cor de pele escura porque vou redesenhar o gelo. Vou apagar o nariz dela, realçar e adicionar um pouco de branco e pessoas. E apenas usando um dos pincéis de pintura e ganhar isso bastante confuso. Voltarei e consertarei mais tarde. Eu também vou dar o nariz dela porque ela está sem o nariz. Seu rosto está começando a parecer um pouco enervante, mas também um pouco familiar. Marcarei a localização geral da boca dela e continuarei. Então, neste ponto, estão colocando tem características um pouco mais realistas, mas ela ainda é realmente, muito plana. Então eu vou pegar o aerógrafo usando
a Cor Sombra e eu estou indo para aerografia em torno dela. Farei isso pela pele e pelo cabelo. Digamos que a fonte de luz está vindo da direita. Então eu vou pintar nela, ri. Enquanto eles se preparam para fazer o cabelo dela, eu vou clicar no botão de preservar opacidade nas camadas. Isso basicamente significa que uma vez que você pressionar este botão, você pode pintar em qualquer lugar na tela, mas ele não vai realmente pintar a menos que você já tenha algo lá antes. Por exemplo, este cabelo. Vou limpar o globo ocular que tem um pouco de escova de ar nele. E então eu vou dar-lhe um pouco de ilhota para que ela fique um pouco menos assustadora. Vou usar uma cor vermelha escura para delinear o nariz dela e um pouco debaixo do queixo. Só para tentar dar um pouco de profundidade. Vou começar a colocar um pouco mais de sombra sob sua franja, em torno de seu rosto e em seus braços. Isso não significa necessariamente que é assim que as fontes de luz, eu estou apenas dando um pouco de contorno. Vou usar o aerógrafo mais uma vez ao redor do peito dela para dar um pouco de profundidade. E então eu vou redimensionar minha escova de ar um pouco menor e fazer o mesmo em seu rosto. A última coisa que vou acrescentar são uns lábios e sobrancelhas. Eu fiz suas sobrancelhas e um verde escuro e eu tentei manter a forma semelhante a que eu fiz com o inimigo seco. E essa é praticamente a fase de colocação. Nos próximos estágios, vamos refinar isso e fazer parecer mais humano.
4. Fase 2: proporções de correção: Então, temos nossa arte coberta. Mas os olhos dela estão muito distantes. Ela te lembra alguém de quem eu não gosto. Agora vamos entrar com os nossos fogos do Luca e mexer as coisas até ficarem um pouco melhores. A mesma coisa pode ser obtida pintando sobre ou usando ferramentas
Transformar se o seu programa não suporta os qualificadores. A primeira coisa que vamos fazer é empurrar os olhos dela muito mais juntos. Você vai notar que eu sou muito gentil com os liquefeitos porque eu não quero que as coisas fiquem muito loucas. Isso me leva várias pinceladas só para acertar a forma. Em seguida, vou virar a tela para ter certeza de que parece bem do outro lado, esta é uma ótima maneira de verificar se sua imagem
não está muito torta ao olhar para ela de outra maneira. Vou continuar a empurrar e puxar para cima os olhos e ao redor do rosto apenas para torná-lo um pouco menor. Então eu vou virar para trás e continuar. Eu tenho a tela inversa horizontal salvo como uma tecla de atalho porque eu pressioná-lo com bastante frequência. cada poucos minutos eu gostaria de virar a tela ao redor e ter certeza de que está tudo bem. Neste ponto, estou apenas puxando e empurrando e tentando encontrar algo que eu gosto. Ouvi dizer que há um pouco de estigma em torno de usar incêndios líquidos também. Como se você não fosse um artista de verdade, se você está usando a ferramenta de liquefação. Mas do jeito que vejo, se está lá, é para ser usado. Eu ouvi todo tipo de coisas estranhas de mim mesmo ensinando jornada. E essa é uma com a qual eu realmente não concordo, que você deve evitar o líquido. Bem, neste momento eu vou fazer os ombros um pouco mais largos. A razão para fazer isso é que eu encontrei meus personagens quando eu desenho animado, seus ombros são muito estreitos. E se eu quisesse parecer mais realista, preciso deixar os ombros mais largos. Estou usando um pincel menor para tentar obter a forma do olho o mais perto possível da vida selvagem. E o resto eu vou pintar mais tarde. Notei que há uma pequena mancha verde lá, então eu só pintei a pele sobre ela. Agora, dependendo de quão realista você quer, você pode manter os olhos muito maiores do que eles são em uma pessoa realista. Às vezes deixava-o nesta fase, mas acho que vou um pouco mais longe e fazer os olhos dela um pouco mais pequenos. Acho que o tamanho dos olhos tem muito que lidar com o quão realista seu personagem parece. Quando tentei manter as pessoas parecidas com o desenho do meu inimigo, ela parecia um pouco vesga. Algum ponto para repintar Sua pupila, para olhar um pouco para a direita. A última coisa que vou fazer é deixar a cabeça um pouco menor. O cabelo dela é um pouco pateta. Agora, depois desta fase, eu não vou estar fazendo muito mais liquefação porque eu
acho que às vezes é desfoca os pixels. Então esta é a última etapa onde ela fará uma intensa cirurgia plástica. O resto dependerá da pintura. Uma vez que você está feliz com as proporções e é hora de seguir em frente.
5. Fase 3: pintura: Nesta fase, estarei trabalhando na maior parte da pintura, construindo sobre o que já temos. Isto é semelhante ao que eu costumo estar trabalhando se eu tivesse começado a fazer uma pintura a partir do zero em vez de uma pintura sobre. Começo usando um pincel de mistura e misturando todas as pinceladas grossas que foram usadas para encobrir o forro. Também corrigir áreas que precisam de um pouco mais de trabalho. Na verdade, gravei isso alguns dias após a primeira parte, então meus olhos são atualizados e eu posso detectar erros mais facilmente. E o tipo de pessoa internada que gosta de sentar e tentar trabalhar através de uma pintura inteira em uma sessão. Então é bom fazer pausas. Em geral, este passo de mistura é bastante relaxante e entorpecimento mental. É bom colocar um pouco de ruído de fundo e deixar a zona para fora. Tudo o que estamos fazendo é misturando e adicionando mais pinceladas e misturando. Novamente. Aqui vou eu e misturo o cabelo que pode parecer um pouco excessivo agora. Um pouco de uma bagunça desleixada. Mas espero que isso contribua para a textura complexa do cabelo tem mais tarde quando adicionamos os detalhes, Eu ainda estou mantendo tudo em uma camada neste ponto. E eu só vou com base na intuição. Não existem coisas como erros no momento e qualquer coisa que você faça pode ser pintado e refeito mais tarde. Certifique-se de relaxar. Vou em frente e misturar a pele da mesma forma que fiz o cabelo. Sempre que vejo esses contornos grossos de cobrir a arte da linha, vou misturá-los. Não se preocupe se você perder muitas das suas bordas aqui, você pode adicioná-las novamente mais tarde. Pode ficar um pouco irregular e um pouco estranho colorido em algumas áreas como aqui embaixo do queixo. Parece que ela pode ter um bigode às quatro horas, mas tudo bem. Vou fazer o mesmo tipo de mistura com o corpo e os braços. E vou certificar-me de que o botão de preservação da opacidade está marcado. Dessa forma, minhas pinceladas e minha mistura bagunçada nunca deixarão a silhueta do personagem. Uma alternativa para misturar coisas como esta provavelmente seria usar a escova de ar e apenas aerografia. Cor ao redor das sombras. A razão pela qual eu gosto do pincel de mistura embora, é apenas o quão rápido ele é. Eu pulo muito quando pinto, como você pode ver, estou trabalhando no rosto novamente. Isso é para eu não ficar obcecado em uma parte por muito tempo. Eu senti que ficou um pouco desfocado demais e um pouco para colocar como novamente. Então eu só vou adicionar um pouco de comprimento duro. Algo parecia estar faltando aqui. Então entrei e desenhei as clavículas dela. Há um pouco mais realista do que o esboço à esquerda. Mas também não precisam ser complicadas demais. Então, apenas algumas linhas serão suficientes. Vou diminuir o zoom e virar a tela para garantir que tudo fique bem do outro lado e diminuiu o zoom. Isso é porque às vezes você está pintando pode parecer
muito, muito bom quando você está ampliado. E assim que você diminuir o zoom, ele simplesmente não parece certo. Por isso, certifique-se sempre de verificar enquanto estiver a trabalhar. Se você achar que sua imagem parece plana, boneca ou lamacenta, aumente seu contraste fazendo sombras mais escuras. Ainda não toquei nos clubes. Então eu vou ir em frente e misturá-los também, usando o mesmo método que temos feito com o cabelo e a pele. Isto ainda parece bem plano. Então eu vou usar minha escova de ar e apenas adicionar um pouco de sombra na parte inferior. Queria deixar a sombra debaixo do queixo um pouco mais óbvia. Então eu vou pegar um pincel duro e eu vou apenas desenhar na sombra. Assim que eu sentir que meus olhos se acostumaram a vê-lo virar assim, eu vou virar de volta. Vou dar uma olhada no cabelo de novo. Desta vez, vou desenhar mais pinceladas e misturá-las. Como você pode ver, isso é praticamente tudo o que há para o palco. Refinando seu desenho misturando e adicionando mais pinceladas. Aqui eu gostaria de adicionar uma sombra em seu cabelo onde sua grande cabeça de melão estaria bloqueando toda a luz dele. Depois de algumas tentativas falhadas usando meu pincel, eu vou entrar com a última ferramenta Sue e selecionar essa área. E farei o mesmo pela do lado direito. Estou usando o laço para selecionar apenas uma área para que eu
possa pintar nela e ter certeza que não está chegando em qualquer outro lugar. Eu encontrei a ferramenta de laço um pouco irregular e delicada às vezes em Krita. Mas outro software não deve ter nenhum problema com isso e provavelmente só precisa mexer com minhas configurações um pouco. Um pincel na sombra com qualquer pincel. E então eu entro e conserto o jaggedness. Vou continuar a refinar a pintura usando pincéis cada vez menores. Até agora, eu estava ignorando o nariz dela porque os narizes são difíceis de desenhar. Então eu vou dar um pouco de atenção nisso misturando as listras que eu tinha colocado antes. Parecia que faltava algo. Então eu vou apenas adicionar o Nostra ao lado. Uma vez que esta é uma pintura, eu queria apenas ter um pouco mais de volume pois ainda parece que é bastante plana como um adesivo. Então eu vou pegar uma escova de ar com uma cor de sombra e escovar o lado esquerdo da cabeça dela. Faça o mesmo no ombro dela. Sinto-me assim ao redor dos formulários. Um pouco. Pintura digital estranha e você quer considerar que tudo deve olhar, ou pelo menos imitar 3D. Uma vez que estou bastante feliz com como tudo o resto está progredindo, nosso trabalho no rosto. Eu não gosto de começar com o rosto primeiro só porque eu sinto que uma vez que isso é feito, eu provavelmente vou querer parar de pintar completamente. Vou dar um zoom rápido, só para
ter certeza de que tudo parece bem quando diminuiu. Mesmo que não aconteça, posso sempre ir e consertá-lo mais tarde. Eu gosto de escolher em pequenas áreas e apenas continuar refinando-os mesmo antes de eu estar adicionando detalhes. Neste ponto, eu ainda não adicionei nenhum detalhe. Quero que toda a peça se desenvolva ao mesmo tempo. Estou mantendo as coisas no mesmo nível de detalhe agora, o que não é muito. Em seguida, vou começar a trabalhar nas características faciais. Vou ampliar um pouco para ver o que estou olhando. Eu acho que você pode fazer isso ampliado também. Mas ampliar só torna tudo maior e mais fácil de ver. Se você tem uma visão ruim como eu, é uma dádiva de Deus. Para a boca. Uma linha simples que vai da esquerda para a direita é um bom lugar para começar. Aqui. Cometi um erro, por isso vou controlar o Z, fingir que nunca aconteceu e continuar. Eu uso a segunda linha para dar a aparência de uma boca aberta. Vou pegar emprestado a cor da era do crânio para os dentes. Só para que meus brancos não sejam muito diferentes um do outro. Vou moldar os lábios e torná-los um pouco mais proeminentes. Eu gostaria de tomar o meu tempo e mexer com características faciais individuais por um tempo. Só consertando as coisas aqui e ali até que algo pareça correto. Descobri que nossos lábios estavam um pouco pálidos demais e não estavam realmente se destacando. Então eu decidi tomar uma cor vermelha mais escura e sombreá-las ligeiramente. E fazendo um efeito de gradiente em nossos lábios usando seletivamente o aerógrafo e apenas aerografia do meio. Vou diminuir o zoom para ver se isto parece bem. Em seguida, selecionarei a cor que é quase preta. E usei o aerógrafo,
adicionei alguns detalhes e apenas um pouco de forma aos globos oculares, globos oculares ao redor. Então eu vou em frente e eu vou fazer uma pequena pincelada em ambos os lados. Isso é realmente simples, mas ele emite a aparência dos olhos são esferas em vez de adesivos colá-lo em sua cabeça. Farei o mesmo pelas pupilas dela. Vou pegar uma cor escura que é quase preta e eu vou sombrear apenas os tops. Este próximo passo é mais uma escolha pessoal, mas adicione um anel limbal a ela. Isso basicamente significa que o contorno entre seu IY e seu pupilo. Existe na vida real onde as pessoas têm essa separação entre a esclerótica e a córnea. Mas quando eu arrasto personagens, eu acho que ele realmente realça o aluno. Então, na maior parte do tempo, vou adicioná-lo com o globo ocular se juntando. Vou pegar um pincel pequeno,
geralmente preto ou preto, geralmente preto ou preto, e começar a deitar-se nas pálpebras dela. Em vez de usar um grande peito, eu uso pinceladas
muito, muito pequenas, semelhança com como e atraí-los no inimigo. Acho que colocá-los em camadas os torna um pouco mais delicados do que apenas fazer uma linha grossa. Eu penso nisso como o personagem usando um delineador de olhos. Então vou tentar larguras diferentes. Normalmente eu gosto de fazer isso bem grosso. Eu fiz o mesmo no outro. Eu tento mantê-los bastante simétricos
e tentar evitar quaisquer lacunas entre a pálpebra em si. Parece um pouco esparso, tão grosso o suficiente. Qual é o mesmo pincel? E uma vez que a pálpebra é feita, eu vou entrar e adicionar um vinco usando o mesmo pincel, pressionando muito levemente e apenas fazer uma linha. Agora faça o mesmo do outro lado. Você pode experimentar diferentes formas dessas linhas para fazer ilhas diferentes. Mas, por enquanto, farei o mais básico. Vou sombrear um pouco ao redor dos cantos externos dos olhos só para dar-lhes mais profundidade. A menos que eu tenha um personagem usando maquiagem pesada, não
vou pressionar muito. E eu vou fazer isso com muita moderação. Vou adicionar uma pequena sombra debaixo da sobrancelha dela. Seus rostos se unindo bem. Agora, vamos pegar o ar liquefeito e fazer um pouco de equilíbrio. E reparem que há algo um pouco desigual. Talvez sua bochecha fosse duas gordinhas são algo sobre a distância dos olhos. Eu não sei o que era, mas eu peguei a ferramenta de liquefação e tentei fazê-la parecer um pouco mais proporcional. Vou continuar escolhendo recursos individuais para tentar fazê-los parecer melhor. Eu quero consertar a forma dos olhos aqui e talvez deixar suas pupilas um pouco mais escuras porque eu posso ver um espaço entre seus cupons e a pálpebra. As pessoas certas também são muito grandes. Então use meu pincel e redimensione um pouco. Ainda não estou muito feliz com a forma do olho. Então vá e tente fazer com que pareça melhor usando incêndios líquidos. Eu acho que este estágio leva um monte de pacientes e um monte de tentativa e erro. Eu costumo fazer um monte de ajuste, repintura, às vezes completamente refazendo partes inteiras. Embora seja meio frustrante, você acaba aprendendo muito sobre o que você gosta e o que você não gosta, e o que parece bom e o que não parece bom. No final, mesmo que você tenha que repintar toda a sua peça, digamos que este ponto, pelo
menos você aprendeu algo no caminho. Provavelmente há mais desenhos na minha lixeira do que nas minhas pastas de desenho reais. Aqui estou eu experimentando o meu. Atualmente, tenho duas linhas separadas do nariz. E eu me perguntava se ficaria melhor se eu ligasse essas duas linhas. Eu nem sempre faço isso porque parece estranho em alguns personagens. Mas cada caso parece ser diferente. Enquanto pulo por aí, vou mudar minha atenção para a boca dela. Há algo nele que não parece certo. Parece que está saindo um pouco. Ou talvez seja muito estreito. Primeiro pintarei um pouco o lado esquerdo para dar um pouco de sombra. E então decidi, acho que são os dentes. Então eu fui em frente e adicionei alguma sombra. Novamente usando as mesmas cores que eu estava usando para seus olhos. experiência pessoal, eu aprendi a não tentar delinear cada dente porque acaba parecendo ridículo e uma idéia um pouco assustadora, o mínimo nu, uma linha para sombra. Ainda não impressionado, decidi liquefazer para ser um pouco mais largo. Queria manter a boca pequena por causa da influência inimiga dela. Então eu acho que isso é sobre a largura máxima. Em seguida, quero realçar as sombras no rosto dela. Quando você diminui o zoom, você ainda pode ver que ela é bastante boneca e baixo contraste. Então eu vou em frente e pegar minha escova de ar com uma cor um pouco mais escura e eu vou apenas escovar ao redor do rosto. Eu tinha outra sombra onde seu cabelo está tocando sua pele usando uma escova redonda dura porque eu quero uma sombra de borda dura. Neste ponto, eu tinha esquecido completamente que ela tinha ouvidos. Então ligue, adicione um pouco de sombra a esses dois. A partir daqui, vou continuar a escolher pequenas áreas e depois ajustá-las ligeiramente. Estou fazendo este estágio muito mais lento do que os outros estágios. Isso ocorre porque, à medida que avançamos no final, queremos prestar mais atenção aos detalhes e garantir que as coisas pareçam corretas. Eu posso passar horas apenas ajustando pequenas coisas até que se juntem. A melhor parte da pintura é que você pode encobrir qualquer coisa que você pintou. Não há arte de linha que você tem que aderir. E realmente não há nenhuma coloração atrás de nenhuma linha. Enquanto eu estou pintando isso, mesmo nesta fase, eu ainda não pensei em pequenos detalhes, como fios de cabelo são cílios. Mas eu estou olhando para obter é uma muito agradável, muito suave base em que eu posso adicionar esses detalhes mais tarde. Eu vou usar o aerógrafo deve apenas adicionar um pouco mais de sombra. Sinto que nunca se farta. Mas ao mesmo tempo você quer ter cuidado com sua sombra. Se o contraste entre suas sombras e suas luzes estiver muito distante, então parece que seu personagem não é feito de pele, mas ela é feita de cromo. E então ela terá um olhar muito queimado e crocante. Então essa é uma coisa que sempre estou evitando. A boca aqui, ainda me incomoda um pouco. Então eu vou torná-lo ainda mais largo. Pequenos ajustes como estes podem levar muito tempo, mas vou fazer o seu produto final parecer melhor. Eu acho que depois de completar a pintura de base, como eu gosto de chamá-la, você deve fazer outra pausa. Quanto mais olhamos para o nosso próprio trabalho enquanto trabalhamos nele, mais estamos dispostos a ignorar erros porque os notamos. Mas para alguém que está vendo pela primeira vez, pode
ser algo realmente chocante. Então, sempre vire sua lona para um pouco e volte mais tarde. E preparando-se para completar esta fase de pintura. Agora, eu não estou realmente adicionando nada de novo. Eu só estou andando por aí e limpando as coisas. Vou terminar o que chamo de pintura de base limpando as bordas, usando
a borracha dura, contornando o cabelo e os braços. E basicamente a silhueta de todo
o personagem e torná-lo um pouco mais limpo. Eu não quero nenhuma linha descontroladamente transbordando, aerografado ou qualquer pincelada flyaway. Uma vez feito isso, posso finalmente passar a pintar os detalhes.
7. Projeto do curso: O projeto de classe para esta classe é criar um pintado, pegar um esboço preexistente e estilos inimigos ou cartoony e usar as técnicas que
aprendemos para transformá-lo em uma pintura digital. Ao longo do caminho, espero que aprenda algo novo sobre seu próprio processo de pintura. Talvez você perceba o que realmente gosta ou não gosta de ver em seu próprio trabalho. Espero que você ache o projeto da classe divertido e eu adoraria ver o que você cria.
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