Tutorial de arte digital: como pintar retratos estilizados

1. Introdução: Oi, meu nome é Maxine V. Bem-vindos à minha aula de arte digital. Como pintar ites de estilo. Portrait I sou um artista em tempo integral e um designer trabalhando em uma cidade de jogos em Toronto. Permita pintar personagens de retrato, contar histórias e criar ilustrações coloridas. Eu adoraria compartilhar alguns dos métodos e técnicas que aprendi ao longo dos anos para pintar meu retrato. É nesta aula. Ele aprenderá a compreensão básica do valor. Então estabeleça uma base para a sua pintura. Guiá-lo a escolher cores criativamente para criar esquemas de cores eficazes, técnicas e como sombrear e realces para o seu retrato existe em um espaço tridimensional e dicas e truques para ajudar a emitir retrato estilizado para o próximo nível. Vamos começar. 2. Montagem: antes de começarmos, certifique-se de que você tem seu Leinart ou abertura de esboço inicial em um Lear separado. Se você não tem uma fila, estão prontos para esta aula. Você e Donald o arquivo PST Eu forneci na descrição abaixo. Sempre que começo a pintar, gosto de ter certeza de que a resolução é grande o suficiente para poder pintar mais detalhes. Então, para este exemplo, eu quero que esta peça esteja pronta para impressão. E para fazer isso, eu verifiquei as informações de cannabis para verificar. Se o DP que eu disse para 300 o 300 é o príncipe padrão gelo. Mas para este tutorial, porque eu sou pênis para uma base Web, imagem vai ser em torno de 150 t p I, que é perfeito para Digamos, política sobre INSTAGRAM ou qualquer outra plataforma de mídia social Muda tamanho. Eu clico no botão de ações no canto superior esquerdo ao lado da galeria, clique na tela e ir para propriedades olhos. E agora os pixels são ditos para 17 22 900 pixels está lá em 1900 pixels, que é um pouco pequeno, então eu gosto de dobrar o tamanho, e agora eu vou configurá-lo para 2440 pixels. Só temos o suficiente para acrescentar mais detalhes. Então agora eu estou apenas realinhando as classificações de esboços no centro, e para fazer isso, eu clico na ferramenta Transformar, que atualmente é dito para Magnetics, e encaixá-lo diretamente na linha central. Então, agora que temos que esboçar aberto e estamos felizes com os sites da imagem, estamos passando para adicionar a camada base. Isto vai ser essencialmente uma tese ola molhada ou forma do seu retrato? Então crie uma nova camada e vamos chamá-la de camada base, e você vai arrastar essa camada. Seja baixo o seu esboço. Assim, você pode ver seu desenho enquanto delineia sua silhueta. Para criar essa silhueta, você vai usar a ferramenta de laço e certificar-se de que ela está livre de sua mão. Então agora vamos apenas delinear a forma de aqui, desenho ou esboço. Então, agora que temos isso feito, vamos clicar na ferramenta de cores. Mas este ano concordam com uma cor provável para a paz. Agora vamos clicar na mesma cor dedo do pé, gerais para a forma que você acabou de delinear e soltar essa cor, que acabará por preencher a forma. Quero dizer, não é incrível? Adoro usar esse futuro porque parece mágica. Muito bem, agora estamos prontos para avançar para os valores. Vejo você na próxima lição. 3. Entendendo valores: Vamos falar sobre valores e por que isso é tão importante nas pinturas. Alguns artistas até argumentam que é mais importante do que a cor porque os valores determinam e medem a leveza e a escuridão da pintura. A escala de valores mostra branco e preto, que varia de 1 a 9 um sendo o mais leve fortificar sendo o meio e nove sendo um poço mais escuro, estamos vendo uma ampla gama de valores no lírio de água girando que eu fiz no lado esquerdo. Podemos realmente simplificar e reduzi-lo para 33 valores, que são luz, meio e escuro. Os olhos o ponto focal da pintura sendo os alvos, sua pele brilhando flores, a corrida de luz sendo mais leve e seu cabelo e fundo variando no meio retrato suportado . Aqui, Penny, você pode aplicar para ver método e frigideira para baixo três ou até dois valores. Então eu decidi que vou fazer o cabelo dela para o valor mais escuro, e fazendo isso, eu crio uma nova camada e defino como máscara de corte. Eu amo usar o banquinho porque isso permite que você pinte em áreas de sua forma sem se preocupar em passar por cima das linhas e silhueta. Você criou anteriormente. Agora vou usar o mesmo método que fiz para criar um salão mais cedo, mas aplicá-lo às áreas onde o cabelo está com uma cor mais escura. Desta vez, eu também vou pegar o meu pincel e apenas passar por cima das áreas que falharam ou apenas limpar a forma do cabelo. Então, eu só vou voltar a nomear isso mais cedo. É sempre bom organizar suas camadas. Eu acho que sim. Agora que temos os nossos valores de luz e escuridão, vou adicioná-lo. Só vou criar um novo mais cedo para adicionar uma gama média valores para suas características, como suas pupilas, sobrancelhas e lábios. Eu só estou usando um pincel anos desde que eu estou apenas colorindo em áreas menores. E uma vez que eu estou fazendo isso, eu vou apenas para a ferramenta de endereço min na luz e esses valores que você para que eu pudesse ver para esboçar um pouco mais. É por isso que eu gosto de começar com um intervalo de valor limitado, porque você sempre pode brincar com o ajuste sobre o uso aqui. Vou mostrar-te maneiras diferentes de ele brincar com este paladar limitado. Como você pode ver, eu estou apenas jogando seu marrom com ferramenta de ajuste você quer que ela tenha cabelo mais claro, pele mais escura ou trabalhando uma gama média gama gama gama média paleta. Eu ainda estou tendo em mente com um valor escuro e luz. Então, como podem ver, estou indo e voltando para o cabelo para a base ou a camada de olhos e lábios. E eu estou apenas deslizando aquela ferramenta de brilho de cima. Tente ver qual deles nos sente. Uma dica que eu gosto de seguir sempre que impeça é reduzir quase um tamanho de miniatura para ver o console. Distinguir esses dois ou três valores mesmo de longe brincando com esse poder limitado para ver qual deles você gostaria. E agora estamos prontos para seguir em frente. Você está escolhendo suas cores. Vejo você na próxima lição. 4. Escolhendo cores: Vamos começar a colorir interseções de sua pintura. Vamos bloquear as camadas selecionando a lei horrível. Isso realmente vai se aplicar agora. Mas mais tarde, quando trabalharmos com a caminhada em nossas sombras e destaques, precisaremos bloquear os jogadores. Então eu só estou fazendo isso de antemão, então eu não esqueço o cabelo dela, eu estou apenas escolhendo uma cor escura e uma cor clara e pêssego para a pele. Quanto aos olhos, escolhi uma tonalidade azul céu claro. Agora você pode estar se perguntando, Maxine, por que nem passou por esses valores? Se só escolhermos cores aleatórias? Bem, eles não são realmente um aleatório. Porque enquanto eu escolhia essas cores, eu ainda tinha em mente os valores claros e escuros. Há um truque que eu gosto de usar para verificar. Meus valores estão corretos, crie uma nova camada e certifique-se de que ela esteja em cima de todas as outras camadas. Eles vão para a ferramenta de cores e assim, como preto, solte-o nas camadas. Ele preenche completamente a imagem, então, assim, como a mesma camada, clique na capital e ao lado de um botão de caixa de seleção, então como cor. E em vez da carga normal, selecione o modo de cor, que mostrará seus valores e refrigerante. Este pintinho pode ser usado não apenas para ver varandas, mas para quaisquer pinturas ou desenhos que exigem que você verifique se seus valores estão corretos. Estou contente com uma paleta de cores que tenho agora. Eu não amei completamente ainda, então eu vou estar pegando algumas inspirações piloto de cores só para ver se eu posso explorar mais algumas cores. Se você está se perguntando onde você pode encontrar algumas paletas de cores, eu listei alguns links abaixo, então nós vamos apenas verificar isso. Em primeiro lugar, eu listado é um site chamado Coolers. Eu não tenho certeza se eu estou pronunciando isso direito, mas é uma visão incrível com arquivos de paletas de cores. E se o seu designer isso é muito útil. Se você visualizar um dos paladares, você pode realmente apenas ver o código hexadecimal e copiar o código hexadecimal direito você descer. outro lado que gosto de ir é a que chamei Color Hunt. É muito semelhante, exceto que a interface é diferente. Mas, novamente, há tantas escolhas e seleções bonitas aqui. Meu site favorito particular ou até usar ou colorir inspirações Paul é cada artista, amigo ônibus, que interesse ISP. Então, quando eu estou trabalhando, eu gosto de arrastar as impressoras para o lado, que ele crie uma tela dividida. Assim eu sempre posso me referir de volta para a minha pintura enquanto procuro algumas cores. Então, com uma paleta de cores que eu tenho, sinto que está faltando. Algo ainda é muito parecido com a cor cercada, então eu vou tentar encontrar paleta de cores. É muito parecido com o meu. Eu realmente gosto de como esta casa um pouco de laranjas, então eu quero incorporá-lo ao meu retrato. Então, porque a maioria das pessoas tendem a olhar para os olhos do retrato primeiro quando vêem uma pintura, eu quero fazê-la que eu enviei para fora mudando aquele dedo azul lindo tom laranja. Eu também vou mudar sua cor labial é um tempo apenas para torná-lo pedregulho e fecha seu tom avermelhado em vez de um tom mais rosado. Então eu estou muito feliz com como isso vai acabar? Mas ainda acho que poderíamos nos empurrar ainda mais experimentando quilos diferentes. Vale sempre a pena explorar pilotos diferentes do 1º 1 que você criou, especialmente nesta fase inicial, porque você nunca saberá o que vai acontecer. Você pode amar ou odiar completamente, mas é sempre que estamos tentando. Então é isso que estou fazendo agora. Em vez de encontrar uma paleta de cores muito semelhante que eu já tenho. Vou me afastar dele e tentar uma paleta completamente diferente. Eu já estou amando essas cores mais do que o outro, porque eu realmente gosto que ele viu cores necessárias. Eu acho que realmente funciona completamente. Mas novamente, eu não vou parar de lá, e eu ainda vou explorar cores diferentes duplicando meu retrato. É e tentar ser Hughes até que ele descubra quando eu estou realmente feliz com para este processo, é um monte de experimentação. Você pode ver que eu estou brincando com os controles deslizantes. Falando de cores, eu gosto das outras paletas e incorporá-lo a um novo e apenas descobrir sobre bom equilíbrio. Então estou muito feliz com esta paleta. Eu mantive alguns desses tons aquecidos que eu amo daquela paleta pastel, mas eu ainda realmente amei a idéia de trazer aquele pop de laranja. Então decidi ficar com isso. Então, quando você está brincando com pilotos de cor experimentando. Não tenha medo de experimentar cores loucas. E se você acabar encontrando uma cor que você realmente gosta, tente criar diferentes combinações com ela. E o mais importante, divirta-se. Adoro ver quais combinações você inventa para seus empurrões, então mostre o progresso implícito na galeria. Se você precisar de alguma ajuda à procura de algumas cores inspirar ations. Eu compilei alguns pinos no meu esporte Pinterest e no link abaixo para que você possa usar essas combinações, isso é tudo. Te vejo na próxima pessoa. 5. Lineart: você pode ver outros artistas iniciarem seu processo de pintura com um esboço e sua linha de trabalho pronto antes da coloração do farol. Mas eu gosto de fazer o Leinart ou linha de trabalho depois que eu escolhi as cores, porque isso me dá liberdade para adicionar caráter. Adote essas linhas e acho mais fácil passar por cima dessas linhas com uma clara. Então, o que? Para aqueles de vocês já ajudam o trabalho da Dunder Line. Você pode pular esse processo, mas para aqueles de vocês ainda não fizeram isso. Vamos começar selecionando a camada de esboço e diminuindo a capacidade para cerca de 50 a 60% banir em uma nova camada acima do Sketch Lear. Este é o lugar onde você vai fazer todo o seu trabalho de linha. Selecione este pincel de lápis de captura ou qualquer pincel de lápis de corrida de barragem de desenho para qualquer pincel que lhe permita desenhar belas linhas finas. Então eu coloro escolher de seu cabelo porque sua cor mais escura na tela e eu apenas deslizar saturação e brilho. Obter uma cor mais escura. Não se preocupe com a cor que você vai usar para fazer o seu trabalho de linha, porque eu vou lhe mostrar como mudá-lo mais tarde. Comece meu trabalho de linha começando a partir de uma linha de cabelo e apenas passando por cima das linhas de esboço. Observe como eu diminuo o tamanho do meu pincel para criar linhas mais finas, mas aumento o tamanho quando estou trabalhando nas bordas externas do meu retrato. Acredito que isso só dá mais definição à sua linha. Trabalhar na área, o tipo de esboço não é tão claro. Isto é quando eu começar a imaginar escolhas de estilo interessantes para o cabelo porque este é retrato estilizado, eu gostaria de exagerar. As formas realmente acentuam as linhas de freio em seu cabelo e apagam áreas para tornar a forma mais clara e desafiadora. E então eu também adiciono um pouco de detalhes para moldar, então não é tão rígido. Depois disso, eu pego a mesma camada de esboço, coloco em uma fechadura horrível e uso um aerógrafo duro para que você possa mudar a cor sobre um esboço para a pele dela. Eu uso isto. Eu troquei tom avermelhado, e para o cabelo dela, eu só uso uma cor um pouco mais escura do que a que ela já tem. Esta dica apenas faz um desenho um pouco mais limpo e brilhante, mas ainda mantendo alguns dos thes pegar textura mentira. No entanto, se você quiser uma arte de linha limpa, você pode simplesmente desligar a camada de esboço. Tudo bem, então agora o trabalho de linha tem apenas uma cor, mas nós vamos mudar isso combinando a cor da camada base com a linha. Trabalhar com um pouco mais escuro é essa cor tratada. Vamos criar uma nova camada e definir um para máscara de recorte. Eu cor escolher o tom de pele e mover o enorme seu tom britânico e aumentou a saturação que também diminuiu o brilho. Esta será a cor do contorno para a pele, então eu vou apenas usar a tinta, escova e pintar sobre a linha. Trabalhe com esta cor. Veja como ele se mistura bem, mas ainda escuro o suficiente para saber que ainda é o contorno. Então eu vou estar usando e repetindo o mesmo método para colorir as linhas de seus olhos e lábios usando uma cor mais escura e saturada para a linha. Trabalhe para combinar com a camada base. E depois disso, terminamos com um trabalho de linha, e agora podemos passar a pintar suas sombras e destaques. Vejo-te na próxima lição 6. sombras e realce: Então, para isso é pintura. Vamos trabalhar com uma luz direcional suave ao adicionar sombras e realces. O aspecto chave é visualizar seu retrato como se estivesse em um espaço tridimensional. Então você constantemente pensando sobre a estrutura da cabeça e o crânio subjacente. Eu altamente conselho, vê referências para se familiarizar com a estrutura da cabeça, e rosto é tão aqui. Tenho três exemplos para mostrar onde as áreas mais escuras costumam atingir o rosto. Geralmente é o mesmo de pessoa para pessoa, mas aqui está uma ilha genérica. Então essas áreas de ar, geralmente proeminente apenas em seus olhos em torno de sua testa ou o crânio das maçãs do rosto na grande sombra, geralmente kassid em seu pescoço em seu nariz, eu vi crianças sobrancelhas e abaixo de seus lábios, Então eu só vou fazer isso para fazer o outro retrato. É assim como você pode ver quando eu desligo o leery, você pode ver a estrutura do rosto apenas com as sombras. Então agora vamos aplicar o mesmo método ao nosso retrato. Vou usar uma cor saturada e mudar uma tonalidade para um tom mais avermelhado para as sombras. Você vai criar uma máscara de corte aqui camada e disse que é uma multiplicação para cerca de 40%. Eu vou estar usando um arbusto macio com palestras começando, mas você também pode usar um pincel redondo macio ou pincel que você estava usando neste projeto para criar uma transição suave do escuro para a luz. Então eu comecei adicionando uma sombra na área do pescoço dela, seus olhos se encaixam debaixo do nariz em torno da área do osso do rosto, bloqueando em áreas onde as sombras aparecerão. Depois disso, é importante fazer uma verificação rápida de nossos valores ativando as camadas de valor para ver se nossos valores estão corretos. Agora, eu sinto que você poderia empurrar as sombras um pouco mais escurecendo algumas áreas, como em torno de seus olhos, os ossos da bochecha clavícula só para dar mais definição. Não para rostos de pele clara. Lá, três cores possui a área da testa é uma cor dourada amarela. A área da sobrancelha para o nariz fino inferior é um tom avermelhado. Bem, a área do nariz ao queixo é em torno de tom azulado esverdeado, então zonas de ladrão são mais proeminentes e homens, e eles são muito, muito sutis e nenhum ponto usa meu rabisco. Então, quando adicionamos as zonas ao nosso retrato, criamos um novo dito anteriormente. É uma máscara de corte e tinta nessas zonas depois da dor. Aquelas três zonas, vamos para o sangue e com o tom de pele e sombras que já temos. Use um pincel macio grande para entrar em sangue para criar essa transição suave. Então você está indo para o senhor opacidade para torná-lo ainda mais sutil. E aí está. Ele só dá essa definição extra e estrutura para o retrato. Aqui estão algumas variações de fluência de como um tom de pele orientado por cores define sua camada para multiplicar e alterar uma tonalidade e adicionar um pouco de saturação. Não, vou mostrar-vos porque é importante não depender apenas de diminuir o brilho das vossas sombras. O brilho refere-se a quanto preto ou branco é misturado com Hugh medindo a leveza e a escuridão da cor, o que significa que se você estiver usando apenas a ferramenta de brilho para suas sombras, sua única mistura essa cor com preto e branco, o que pode fazer suas cores aparecem boneca ou dinheiro. Então eu recomendo mudar Mayhew para suas sombras, como você pode ver aqui, se eu apenas diminuir o brilho. As sombras podem parecer dinheiro, fazendo o retrato parecer sem vida. Seguindo em frente, disse destaques. Eu estou tomando os mesmos exemplos que eu usei anteriormente, mas desta vez eu estou colorindo em áreas de seu rosto é onde ele recebe mais luz. Isso inclui a pressão. O nariz manter suas maçãs do queixo bo logo abaixo de seus olhos ao redor da área do nariz e apenas partes do rosto onde ele recebe a maioria. Quando estou pintando um retrato, gosto de usar a capacidade máxima russa texturizada macia e usar uma cor mais brilhante para adicionar os destaques. Então, agora que terminei, vou fazer alguns ajustes porque acho que os destaques são um pouco fortes. Então eu mudei uma tonalidade e apenas baixei ligeiramente o brilho para reduzir essa aparência de brilhante para sua superfície e fazer parecer que é financiado e muito mais. Tudo bem, então agora que estabelecemos as bases sempre sombras e destaques, esta é uma boa base. Comece com e nós estaremos refinando e adicionando mais detalhes a ele mais tarde. Então não se preocupe com isso. Olhando completamente, termine desde que tenhamos uma boa base e paz para trabalhar. Tudo bem, vejo você na próxima lição 7. Pintando penteados diferentes: Ao pintar penteados diferentes, tente pensar em cabelo nos uma forma ou uma grande forma em vez de pensar sobre seus fios individuais , uma técnica que aprendi com James Gurney, este incrível artista e autor de Cor e Luz. É uma coisa de fitas Harris porque o cabelo como fitas são uma superfície reflexiva, o destaque vai através da forma. Então, para pintar o cabelo, eu gostaria de começar com um valor de gama média, que seja mais fácil adicionar sombras e realces. Use um pincel grande para que você não se perca em detalhes e comece bloqueando as sombras para obter o valor da forma. Então, para este cabelo, eu só estou pensando nas sombras e criando formas simples. As tranças Asper pensam em seu padrão repetido onde as linhas se encontram e suas bordas externas são onde obterá mais sombras. Enquanto a área do meio terá os destaques brilhantes refletidos, estou apenas adicionando o mesmo padrão a este e bloqueando naqueles navios para cabelo afro. A mesma regra se aplica sobre pensar, uh, o cabelo como apenas uma forma. Eu penso em agrupar o cabelo bloqueando nas sombras com uma escova grande, depois use o aerógrafo duro. Vou apagar um pouco da forma para adicionar detalhes e refinado através de um pouco mais. Agora que fizemos todas as sombras base para esses penteados, vamos começar a adicionar nos destaques Brutus penteado. Eu uso um pincel texturizado e destaques adicionados desenhando em meninas mais suaves bem para o cabelo ondulado reto. Eu penso sobre a técnica de fita e seguindo a direção onde o cabelo vai e aplicar esses destaques. Eu faço a mesma coisa para o refogue, mas desta vez adicionando destaques também. Eu estava pensando sobre o padrão repetido indo para o retrato. Vou aplicar a mesma regra usando um pincel grande e usando uma cor escura para bloquear as sombras. Então eu gradualmente criar uma transição suave para criar esse efeito de fita, seguindo a direção do cabelo e adicionando destaques em toda a forma, e isso deve ser feito. Basta lembrar, quando você estiver pintando o cabelo, use um pincel grande para criar formas simplificadas primeiro, antes de poder adicionar qualquer detalhe. Então, para uma próxima lição, vamos finalmente começar a refinar o retrato e adicionar mais detalhes, que é a minha parte favorita. Vejo-te na próxima lição 8. Detalhes de refinação: Nem tudo o que temos são sombras baseadas e destaques feitos. Vou fazer alguns pequenos ajustes mudando a cor do cabelo do acampamento para um tom azulado. Vou fazer isso usando a ferramenta de processo para selecionar áreas do cabelo dela e mudar seu você “para obter aquele tom azul agradável. É uma diferença muito sutil, mas se você quiser fazer pequenos ajustes, a perda de ferramenta e camada de ajuste de cor é muito útil. Então agora, eu estou apenas mesclando algumas das camadas porque eu pessoalmente prefiro trabalhar com camadas mínimas Assim eu não tenho que me preocupar em pintar errado mais cedo. . E apenas trabalhando diretamente no próprio retrato. No processo de refinar e adicionar detalhes é onde eu uso um pincel menor para criar menores traços menorese mais finos. As principais coisas a lembrar é começar a pensar em adicionar mais contraste e pontos de interesse ao seu retrato. Isso significa adicionar detalhes finos em áreas onde você deseja que seu público veja. Então, no meu caso, eu tendem a começar a encontrar os olhos e realmente prestar atenção para dar-lhe mais contraste. Mas usando Boulder e Dark Alliance para acentuar seus cílios e forma dos olhos. Não, Não eu quero . Olá. Isso é opcional se você não quiser adicionar linhas proeminentes ao seu retrato. Mas gosto de acentuar meu Leinart passando por essas linhas com tons mais ousados e escuros . Não, durante o processo de sombreamento, eu gosto de diminuir o zoom da pintura apenas para obter uma nova perspectiva e ver onde posso fazer alguns ajustes. Então aqui eu vou fazer alguns ajustes de cor, usando a ferramenta de ligações de cor para realçar os tons roxos. Então, é quando você pode re bater algumas cores realmente divertidas e interações experimentando com uma temperatura do seu retrato. Então, olhando para a pintura, sinto que o contraste ainda precisa ser pressionado para isso. Ou podemos fazer isso verificando nossos valores para ver se ele parece plano. Então agora eu quero adicionar mais contraste ao cabelo para dar mais volume. Não, eu também vou pintar e sombras para fazer um mais escuro e ousado, especialmente qualquer interior de seu cabelo, para trazer um bom contraste entre seu rosto e seu cabelo, adicionando detalhes e refinando. A pintura é uma das minhas partes favoritas do processo de coloração porque aqueles quando você pode realmente ver a sua pintura se juntam. É muito ir e voltar para adicionar gradualmente esses destaques, adicionando estavam conscientes das sombras e adicionando nossa definição de formas e linhas. Então, estamos praticamente terminados o nosso retrato e na próxima lição vou mostrar-lhe como fazer ajustes finais, correções rápidas e algumas dicas para realmente empurrar o seu retrato ainda mais. Vejo você na próxima lição. 9. Ajustes e toques final: Então, com a pintura do artista, eu quero reduzir a saturação e dar-lhe uma matéria pastel mais suave sobreviveu aqui. Coisas que vou reduzir é que há também a escolha estilística. Eu gosto de adicionar às minhas pinturas para desistir geral, olhar suave. Eu faço isso criando uma nova camada e preenchê-lo com uma cor que combina com o humor geral. Então, neste caso, eu fui com um tom legal para reduzir essa saturação. Vamos brincar com cores diferentes para ver se você quer usar tons mais quentes. Mas para esta parte ainda quero tornar a cor mais suave e silenciada. Então, o que você vai emitir? Definir a camada para uma cor mais escura e reduzir a opacidade para cerca de 20%? Então eu vou tomar uma grande escova macia nós minha borracha para apenas primavera de volta algumas das áreas onde eu quero manter o seu brilho. Assim, eu ainda poderia ter aquela combinação entre o que era necessário, cores com ele de saturação. Então agora eu estou apenas continuando, adicionando os destaques do cabelo com uma cor mais brilhante e limpando algumas das linhas . Também vou adicionar ou realçar o seu rosto, especialmente os olhos dela. Apenas faça sobressair um pouco mais. Então eu vou continuar fazendo alguns ajustes de cor. teu cabelo, porque sinto que os azuis e os roxos podem ficar mais tonificados, por isso vou usar a perda de ferramentas para gostar do cabelo dela. E não se esqueça que as sobrancelhas é tudo e preencha a camada com uma cor pastel suave. Vou configurá-lo para o modo de cor e jogar com os controles deslizantes para obter o inferno que eu quero. Como pode ver, posso até mudar a cor do seu cabelo para verde ou rosa. Então, é muito divertido brincar com os controles deslizantes e apenas escolher a cor que você quer. Então eu estou realmente feliz com um tom suave e ótimo está acontecendo, e eu vou apenas fazer alguns ajustes usando os limites de cores. Quero mostrar por que é importante alterar o equilíbrio de cores sempre que você estiver fazendo ajustes em qualquer cor. Quando você faz ajustes na temperatura das sombras e destaca a diferença sutil , podemos ouvir cores mais vibrantes? Estou muito feliz com a paleta de cores agora, mas vou fazer algumas mudanças no seu rosto. Reparei ao ampliar seus olhos esquerdos um pouco longe, então vou duplicar essa camada e usar muito. Então ferramentas para selecionar o I e apenas movê-lo ligeiramente para a direita. Então vou continuar fazendo os últimos toques, mas limpando as linhas e mais 90 detalhes. Estes pequenos ajustes podem parecer muito sutis, mas realmente faz uma grande diferença. Quanto mais você ir junto e trabalhar, trabalhar fora com sua pintura, e uma das coisas que eu gosto de ter em mente é afastar-se da pintura, mas ano ampliando ou virando a tela para evitar a visão do túnel e detectar esses erros. Então este é o editorial da CNN. Espero que tenha achado isso útil. Se você tiver mais perguntas, sinta-se livre para deixar uma mensagem, e eu estou muito, muito ansioso para ver seu retrato colorido. Então, por favor, compartilhá-los na galeria do projeto ou me marcar em Art of Maxine ser. Se você quiser assistir a mais tutoriais, siga-me no compartilhamento de habilidades e eu estarei fornecendo mais conteúdo. Obrigado por assistir e ver tudo em breve