Transcripciones
1. ¿De qué se trata esta clase?: Amigos. Bienvenidos a
mi clase sobre pintura acuarela
suelta,
paisajes y cuaderno de bocetos Soy Carayala, apasionada artista de
acuarela, Skillfort,
top teacher, y
trabajo con marcas como Schminka Realmente creo que la pintura es para todos y estoy aquí para inspirarte a descubrir y perseguir tu pasión creativa. En este curso, aprenderás técnicas
fundamentales de acuarela que te
permitirán crear cautivadoras
pinturas de paisajes dentro las páginas de tu propio diario de
acuarela Para un proyecto de clase. En una sola extensión
de tu cuaderno de bocetos, crearemos un paisaje primaveral dinámico y
vibrante que captura la
esencia de la temporada, pinceladas
expresivas
y un enfoque lúdico Pintaremos una escena
llena de flores florecidas, exuberantes invernaderos y
un suave toque de
luz solar En la misma
extensión de tu cuaderno de bocetos, crearemos una representación viva y
espontánea
de una flor amarilla con inclinaciones sueltas y fluidas
combinadas
con vibrantes lavados de
acuarela,
capturaremos la esencia de
esta hermosa floración de una inclinaciones sueltas y fluidas
combinadas
con vibrantes lavados de
acuarela, capturaremos la esencia de
esta hermosa floración de esta hermosa floración Por último, completaremos
el libro de bocetos
con algunas notas de color
y texto y lápiz No puedo esperar a verte Crea
impresionantes obras de arte en acuarela y da vida a tu cuaderno de bocetos Ver en la primera lección.
2. Materiales y proyecto de clase: Antes de comenzar, repasemos los materiales que
necesitarás para esta clase. Siéntase libre de usar los
suministros que tenga en casa. Pero para su referencia,
los materiales que voy a utilizar
son los siguientes. Para las pinturas de acuarela, exprimí pinturas
de tubos de Schenka Los colores que voy a
usar están quemados. China torquoise cobalto, violeta de mar
profundo Se puede utilizar el
violeta oxizeno como alternativa. Violeta cobalto, verde oliva, azul de
Prusia y gomboge nuevo Para los pinceles
utilizo brocha plateada,
brocha redonda
renacentista, talla diez. Está hecho de pelo de sable
natural, que lo hace perfecto para
crear trazos amplios, lavados
suaves y mezclar colores Su tamaño diez es ideal para áreas
más grandes en tu pintura. Otro cepillo que utilizo es seda
plateada ocho ales
para pincel redondo tamaño diez. Este cepillo es conocido por su
fino, profundo y versatilidad. Es genial para agregar detalles
intrincados y pinceladas delicadas a
tus pinturas de paisajes Por último, esta brocha
de terciopelo negro talla uno. Este pincel tiene una forma
larga y delgada, perfecta para crear líneas finas, ramas de
árboles o cualquier
otro elemento delicado que
quieras incluir
en tu paisaje. El papel de acuarela es un elemento muy importante
en tu pintura. Te recomiendo encarecidamente que uses papel
100% algodón, 300 GSM. Este cuaderno de bocetos es un cuaderno de bocetos
hecho a medida que compone papel acuarela grado artistas Bahn Un excelente papel puede manejar pinturas de
acuarela
sin deformarse papel Bam con 300 GSM es una excelente opción ya que
proporciona una superficie resistente. También necesitarás
un pulverizador de agua, una P o un recipiente
lleno de agua para diluir tus pinturas
y limpiar tus pinceles Mantenga un poco de papel de seda
a mano para bloquear el exceso de agua de sus pinceles o para crear
textura en su pintura. Prepara también un
lápiz y una goma de borrar. Las herramientas básicas de cultivo te
ayudarán a dibujar tu composición
en el cuaderno de bocetos antes de comenzar a pintar Por último, una
pluma de cultivo impermeable para nuestro boceto de tinta. Así concluye nuestra visión general de
materiales para pintar paisajes
en cuadernos de bocetos Asegúrate de reunir
todos estos materiales antes de nuestra próxima clase. Ahora repasemos los
sencillos pasos para subir tu proyecto y dejar una reseña sobre skillshare
tu proyecto Subir y revisar no solo exhibir sus hermosas obras de arte, sino que también me sirven como un
gran estímulo para mí como maestra, para subir un proyecto de clase, iniciar sesión en tu cuenta de Skillshare y navegar a la página de la clase Desplázate hacia abajo hasta la
sección
Proyectos y Recursos y haz clic en el botón
Crear Proyecto. Agrega un título pegadizo a tu proyecto que
represente tu obra de arte Siéntase libre de crear una breve descripción o
historia detrás de su pieza. Da clic en el botón Subir para añadir una imagen de tu obra
terminada. Asegúrese de que la imagen exhiba
su pintura hermosa. Una vez que esté satisfecho con detalles e imágenes de
su proyecto, haga clic en el
botón publicado para que
su proyecto sea visible para
la comunidad de habilidades compartidas Ahora para dejar una reseña de clase, mantente en la página de la clase y desplázate hasta la sección de
revisión Haga clic en el botón Dejar
una reseña. Elige la calificación que refleje tu experiencia general y
satisfacción con la clase. A continuación, comparte tus pensamientos y comentarios sobre la clase de
acuarela. Puedes mencionar técnicas
que disfrutaste, cómo te inspiró la clase o cualquier mejora
que sugieras. Una vez que hayas terminado de
escribir tu reseña, haz clic en el
botón Enviar para publicarla. Mientras reviso sus proyectos de clase, proporcionaré
comentarios individuales sobre sus obras de arte, ofreciendo orientación y
celebrando tus logros. Realmente valoro su dedicación
y esfuerzos y me emociona ver sus interpretaciones a
través del acuarela Si tienes alguna duda,
no dudes en preguntar. Y me emociona
ver que tu creatividad cobra vida en nuestras
próximas sesiones de pintura. Nos vemos en la siguiente lección.
3. Boceto a lápiz: Bosquejo a lápiz, yo decido primero dónde posicionar
nuestro tema principal. Voy a estar pintando
un paisaje primaveral aquí en la parte superior
izquierda de la página. No uso cinta adhesiva alrededor de mi cuaderno de bocetos
para una sensación holgada Dibujo un
boceto ligero del borde y el tamaño es
más de la mitad de la página. En la parte inferior de
la página es donde
colocaré los nodos de color en el boceto
de arte lineal de la flor. Empecemos el dibujo sencillo. Dibuja la línea del horizonte aquí en el tercio inferior
del paisaje. Después dibujo pendientes para mostrar
la forma de la tierra. Después con un trazo rápido, dibujo una
línea curva para la carretera. Yo hago lo mismo
en el lado izquierdo. Dibujo la forma del valle. Después dibuja una
casa sencilla en la zona. Empiezo con el techo, luego dibujo algunos árboles
que rodean la casa. A continuación, dibujo el otro
lado de la carretera. Terminemos el dibujo con otro pequeño
árbol a la derecha, y luego agreguemos unos trazos de hierba como nuestra guía aquí
en primer plano Este es nuestro boceto a lápiz. Le proporcioné una
copia descargable de este dibujo junto con
otros recursos de clase
4. Pintando el paisaje: Comencemos el proceso de
pintura. Empiezo acariciando el
fragmento del cielo con agua limpia. Usando mi cepillo
redondo Renaissance, me aseguro de que todo el
fragmento esté uniformemente húmedo. El nivel de humedad
debe ser justo, no correr seco o húmedo, y no demasiado acuoso que ya haya un charco de agua en él A continuación, preparo mi color de cielo usando cobol torquoise
y violeta de mar profundo Puedes usar el violeta oxizen. Para ello, el objetivo es
bajar el tono del color torquoise. Usando violeta, obtengo una rica mezcla agradable de estos dos
colores y trato de lograr una mezcla fresca mientras el
papel aún está húmedo. Pinto tiras de azul en el
cielo para retratar las nubes. Quiero que lo pienses
como una pintura negativa. Pintamos el cielo de azul, por lo que las partes pintadas de blanco serán la ilusión de las nubes. Ten cuidado de no llenar
todo de azul, que no tendremos suficiente espacio para crear impresión de nubes. Notarás también
que el color se extendió de
manera controlada a pesar de
estar pintado sobre superficie húmeda. El motivo de eso
es el número uno, la
consistencia de la pintura es cremosa. Y número dos, la humedad
del papel es justa. Si logras el equilibrio
correcto entre los dos elementos, obtendrás el mismo resultado. Ahora definamos las nubes fusionando el color
con un pincel húmedo. Limpio mi cepillo, luego lo aplico sobre una toalla para eliminar el
exceso de agua Después levanto suavemente el borde de los trazos azules para realzar
la imagen de las nubes. Haz este paso suavemente con un pincel húmedo para evitar las flores de
acuarela Ahora voy a añadir un poco más de pintura en algunas áreas del cielo para
mejorar la profundidad. Puedes hacer este paso siempre y
cuando tu papel aún esté mojado. Solo asegúrate de que el pincel no contenga mucha agua para obtener una capa agradable y
evitar las flores de acuarela Ahora pasemos a
pintar el valle. Tomo botas verde oliva
y nuca para un tono
verde amarillento fresco perfecto para un paisaje primaveral Como esta porción aún está húmeda, verá una suave mezcla
de color en su papel. Está bien si los colores
empiezan a moverse. Nos da un efecto suelto. Ahora sigamos pintando
hacia el primer plano. Esta parte puede parecer un poco complicada porque verás charcos de
acuarela,
pero te digo, solo disfruta
del flujo de acuarela Cargo mi pincel con pigmento y agua para pintar
el término medio, luego lo pinto lentamente
con trazos horizontales. A continuación, tomo mi
pulverizador de agua y rocío un
poco de agua en dirección
descendente para que la pintura fluyera hacia abajo. No tengas miedo del flujo de
acuarela. De hecho, es muy relajante ver
cómo se
mueven los colores mientras la
zona aún está húmeda. Salpicar algunas pinturas amarillas para crear la impresión de flores
amarillas en el valle Al hacer esto, puedes
tapar el pincel con mano para que las pinturas no
vayan al fragmento del cielo. Ya que también quiero llevar sus ojos hacia la
dirección de la carretera, podemos agregar algunas salpicaduras de
acuarela que conducen hacia el lado izquierdo Agrego algunos
trazos más de verde para la hierba en
primer plano y podemos dejarla Como es por ahora. Ahora pasemos a pintar
el camino usando quemadura
channa, diluida en agua Pinto la carretera con
un movimiento de deslizamiento rápido para lograr esa textura de pincel
seco Queremos que esto introduzca una textura rugosa
apropiada para el camino. Hago un tono
marrón ligeramente más oscuro usando channa
quemada y violeta de mar profundo para crear más
profundidad en la carretera Ahora estoy notando que
la pintura verde para
el valle de alguna manera está empezando
a cubrir el fragmento del cielo Me sale un pincel de volcado y levanto el color verde para controlar
el movimiento de la pintura. También trato de sorber
el charco de agua con
mi cepillo sediento A continuación, pintemos la parte
lateral izquierda del valle. Asegúrate de no pintar
sobre la casa pequeña. Trato de pintar este lado con pinturas más
cremosas y con trazos
más controlados, así también podemos definir
la forma de la casa Al pintar los greens, quiero oscurecer también
esta parte del valle un poco más para
crear detalles sutiles Y claro, algunos
golpes más de pasto en primer plano. A veces es tentador
agregar muchos trazos, pero si realmente quiero mantener nuestra pintura fresca y suelta, necesitamos controlarnos de colocar demasiados detalles Tomo mi pincel delineador
y algunos puntos de pintura
verde en el costado de la carretera para definir las formas
y realzar la imagen. pequeños trazos diminutos son suficientes para que la
imagen cobre vida. Nuevamente, no hay que pintar el costado de la carretera de extremo a extremo. Los trazos sugerentes son suficientes. Ahora voy a definir el lado izquierdo con algunos
trazos marrones de pintura. Me ves frotando el
dedo y
hago esto para
mezclar suavemente la pintura En la capa inicial, trato de agregar algo de sombra marrón
oscuro y puntos aquí en primer plano
para mayor profundidad y dimensión Ahora
vuelvo a recibir mi pincel redondo y me pongo verde oliva, azul
prusiano y gumbo para definir aún más el
término medio Este paso es opcional. Hago esto solo
porque siento que el agua del
papel está diluyendo tanto
mi dolor causando que el
dolor se alimente a medida que sube Si sientes que
el tuyo es el correcto, no
tienes que dar este paso. Salpicé algunas pinturas más
amarillas en primer plano para
la
impresión de las flores Y esta vez, como
el papel está bastante seco, obtenemos unos
puntos de pintura más definidos. Aquí, estoy descubriendo las porciones
sin pintar alrededor la casa y definiendo un poco más el
camino Me sale mi pincel delineador para pintar el tronco del árbol con trazos secos. La pintura tiene que ser gruesa aquí, así que va a aparecer en la imagen. Evita también usar un pincel acuoso para que no dejes un charco
de pintura sobre el papel Usando el mismo pincel, pinto la sombra en el suelo
con un color verde más oscuro. Estos ayudarán a que el árbol parezca conectado
al suelo. También froto mi pincel para
crear impresiones de árboles. Ahora estoy agregando algunos puntos más
oscuros de pintura para enfatizar la curva en la fila y también el
movimiento de la hierba. Quiero crear una
impresión de viento soplando el pasto y
las flores hacia la izquierda usando violeta Cobot con
mucha agua en ella Pinto la parte frontal de
la casa y la pinté muy ligera para mantener el
paisaje aireado y fresco. A continuación tomo mi brocha sintética, la seda plateada 88, para pintar un
trazo definido del techo. El trazo tiene que ser realmente nítido y oscuro para
crear suficiente contraste. Y entonces aquí tomo mi mezcla
verde para
oscurecer ligeramente la base de la casa y conectarla al suelo De esta manera la casa no
se verá como un corte. Pega en la imagen usando el mismo pincel, creo una mezcla verde más oscura para hacer la
porción sombreada del árbol Hago algunos trazos de frotamiento, luego lo froto con el
dedo para mezclarlo Hago lo mismo por el árbol
del lado izquierdo de la casa, para el árbol del
lado derecho del valle. Mantenlo muy ligero, menos detallado y casi
borroso, para que no
desanime la atención de nuestro punto focal Este es nuestro paisaje primaveral, pintado en un estilo muy suelto. En la siguiente lección,
dibujemos y pintemos la flor amarilla y completemos nuestro cuaderno de bocetos extendido
con algunas notas de color
5. Flor de tinta y acuarela: Dibujemos la flor aquí en el lado inferior derecho y
agreguemos los nodos de color a la izquierda para una composición más dinámica. Empiezo con el centro de
la flor con algunos puntos. A medida que empates, ten en cuenta que
nuestro objetivo es mantenernos sueltos. Nos enfocamos en las
grandes formas para dibujar la esencia y no para
que se vea realista. Después dibujo cada
pétalo mirando su forma general y la dirección del pétalo,
y también el tamaño. De esta manera mantenemos
el equilibrio general de los pétalos para que se
vean cohesionados A continuación, dibujo el tallo
y algunas hojas. Ahora vamos a rastrearlo
con una pluma impermeable, aún comenzando en el centro. Traza los pequeños puntos, luego pasa a trazar
el tallo y las hojas. Trato de que el
trazado sea lo más ordenado
posible al no repasar más
el mismo pétalo. Está bien si no
lo trazas exactamente como se dibujó, ya que aún puedes borrar
las marcas de lápiz después. Ahora que ya terminé, simplemente
borraré las marcas de lápiz antes de
poner algo de pintura. Una vez que la has pintado, las marcas se vuelven permanentes. Usando mi misma mezcla
para el paisaje, pinto el tallo y las hojas. Siéntase libre de pintar sin apretar, y está bien ir
más allá del contorno Presiono mi pincel para crear trazos
blancos mientras
pinto las hojas, y no simplemente la pinto
como un libro de chillering. Siguiente Salpicé algunos
alfileres amarillos para un efecto extra divertido. Después esparzco un poco de color amarillo para rellenar cada
pétalo con color. Con solo unos pocos trazos limitados, profundizo el centro
de la flor agregando un poco de naranja
amarillo en ella También salpicé un poco de verde para unir todos los colores
en la imagen Terminemos el spread
poniendo los nodos de color. Estas son básicamente
las muestra de mezclas de colores que utilizamos
para pintar el paisaje Empiezo con la
mezcla azulada para el cielo. Este está hecho de
color turquesa cobal y violeta de mar profundo. Entonces observo los tonos verdes
que utilizo para el valle. Esto es verde oliva, gamboge
nuevo y azul prusiano La mezcla marrón para el camino, que está hecha de channa quemada, de violeta de mar profundo Y luego la mezcla amarilla para la flor que es
de nuevo chicle pantano No olvides montar en las combinaciones de colores para
tu guía en el futuro. Este es nuestro proyecto final. Podrás ver y
descargar la foto de este proyecto de clase junto
con otros recursos de clase. Espero que hayas tenido un tiempo maravilloso de
aprendizaje conmigo. Pintar suelto
a veces puede resultar frustrante, pero te animan
a confiar en ti mismo, confiar en el proceso y
simplemente disfrutar de la pintura Tu pintura
siempre es un reflejo de cómo eras y cómo
te sentiste mientras pintas. Vea en el siguiente video
algunos consejos útiles que puedo compartir para ayudarle
más en su viaje.
6. Reflexiones finales: Muchas gracias por
acompañarme en esta clase. Espero que hayas obtenido
valiosos conocimientos sobre las técnicas de acuarela y aprendido a dar vida
a
tu libro de bocetos con paisajes vibrantes. Ahora armado con nuevas habilidades y un espíritu creativo renovado, te animo a que
sigas explorando tu
viaje artístico y compartiendo tus hermosas creaciones
con el mundo No olvides
etiquetarme en Instagram en Bacarella para que pueda ver tu trabajo y
mostrarte en mi página Si tienes alguna duda, no dudes en enviarte un mensaje en Instagram y estaré encantado ayudarte si tienes
hambre de más. Te invito a unirte a mis
clases sobre skillshare. Estas son algunas de mis clases
recomendadas. Primero, Acuarela,
Paisajes y Cuaderno de Bocetos. En esta clase,
echaremos un vistazo más de cerca a la técnica especial para construir conexión de
color
en tus pinturas. Y aprende a diseñar tu libreta de bocetos de una manera que
cuente bellamente tu historia Siguiente, acuarela, viajes. Desarrolla tu estilo en 14
días de pintura de paisaje. En esta clase, te
llevaré a través 14 días de
autodescubrimiento, práctica y
exploración acuarela mientras pintamos diversos paisajes de 14 destinos increíbles
alrededor del mundo. Tomar este
desafío de 14 días te
ayudará a construir un hábito de pintura
consistente, que es esencial para desarrollar
tus habilidades de pintura. Y por último, la acuarela
de flujo libre. Siete días de relajante pintura de
paisajes. Aprenderás técnicas de
acuarela poco convencionales y cómo aplicarlas
para crear paisajes hermosos y de flujo
libre
que reflejen el mundo natural que
nos rodea de una manera única Disfruta creando sin miedo. Vamos a ir de la necesidad de controlar el resultado y descubrir diversión, nuevas relaciones entre el agua y el pigmento a medida que experimentamos. Observador. Muchas gracias de nuevo por
acompañarme hoy aquí. Pintar desde el corazón pintar para inspirarte nos vemos en
mis otras clases.
Bianca Rayala, Top Teacher | Watercolor Artist
