Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Anna Sosa y soy
cineasta con sede en Londres y bienvenido a crear nuestro primer documental
con tu teléfono. Esta es una clase para cineastas
principiantes que están luchando por crear algo desde el
principio hasta el final. A veces es muy fácil quedar abrumado con pequeños detalles. Y en el proceso, terminas por no terminarlo. Esta será una
clase súper útil para alguien que realmente está luchando
con el perfeccionismo. Esta clase
te ayudará a repasar eso. Al final de la misma,
podrás
crear tu primer
documental con tu teléfono. También sea para cualquiera que quiera crear algo
usando su teléfono. Las posibilidades son infinitas,
super amigable para principiantes. Cualquiera que siga estos
pasos podrá hacer sólo un par de cosas
que vamos a pasar en las lecciones es, ¿cómo se hace la
preproducción? ¿ Cómo te preparas
para el zapato a cómo haces el concepto
para tu documental? No puedo esperar a ver qué crearán
ustedes al final de la misma. Sinceramente estoy tan emocionado
de ver el trabajo de todos. Entonces empecemos y nos
vemos en primera clase.
2. Lección 1: idea y concepto: A todos, muchas gracias
por unirse a la clase. Espero que ustedes estén
emocionados como yo. Mi nombre es Anna Sosa y
soy cineasta con sede en Londres. Si ustedes me quieren
seguir en Instagram, siéntanse libres de hacerlo. Y en la primera lección,
lo que vamos a hacer es hablar la idea y el concepto
del documental. Entonces eso es lo
primero que realmente
deberíamos mirar
antes de hacer otra cosa. Si solo quieres
conseguir un bolígrafo y papel o si quieres tomar
notas en tu computadora, definitivamente
te animo
a hacerlo solo para que
no te pierdas ninguna información importante de que
somos de lo que va a hablar. Y solo para que
sigas y no te saltes ningún paso en ellos en el proceso cuando estás
recogiendo tu concepto. Mi primer consejo para ti
es que necesitas elegir algo que
te apasione, algo que quieras decirle
al mundo. Entonces elige algo que realmente
quieras que vean
otras personas. Y una vez que tú, una vez
que tengas eso, una vez que tengas esa idea inicial, escoge a un personaje principal
o como
quién, que va a ser
el personaje principal en tu documental. Una vez que tengas estas
dos cosas en mente, realmente
vas
a tener un sentido y una idea de lo que va a ser el
documental. Si va a
ser más dramático, si va a ser
como una cosa de comedia, va a ser como un tipo de sentimiento de
crimen y más tipo político de
sentir que realmente vas a captar el concepto, las primeras etapas
de su concepto. Entonces mi tercer consejo para ti
es ponerlo por escrito, escribir una o dos frases que te
digan de qué se trata el
documental. Y esto va a
ser algo que puedas volver a referir
en caso de que si te
apetezca en el camino, realmente no
sabes lo que estás haciendo. Siempre puedes referir de
nuevo a estas frases que a veces se
llama logline o como una breve sinopsis para
ayudarte a reunir
tus pensamientos y comprometerte con lo que
inicialmente tienes plan antes paso es pensar, ¿qué quieres que
sientan otras personas cuando quieren
tu corto documental? ¿ Qué quieres que se lleven
otras personas? ¿ Cuál es lo principal que
quieres que sienta el público? Y realmente solo piensa cómo les
impactará
el documental. Y esto sólo
te va a permitir pensar realmente la historia y cómo va a impactar a
los demás. Ese es el fin. Entonces en la siguiente lección,
vamos a hablar del lado visual del
documental. Te veré entonces.
3. Lección 2: estructura y visuales: Entonces en el último episodio, hicimos una lluvia de ideas un
poco de nuestro concepto. Hablamos un
poco sobre cuál es el mensaje real
de nuestra pieza. En esta lección, vamos
a hablar de una estructura, una estructura muy básica
que puedes seguir para ayudarte a
crear tu historia. Y la segunda parte
de esta lección, vamos a hablar
del lado visual y el aspecto estructural de la misma. Hay tantas
estructuras diferentes por ahí, pero creo que una que
debería estar en tu mente es un simple principio,
medio y fin. Esto es sólo algo de
lo que debes estar al tanto. El cada historia tiene
un comienzo, medio, y esta es la estructura más
simple con la
que se puede empezar. Entonces sólo porque escribí
esto en forma lineal, en forma de línea recta, no
significa que no
puedas darle sabor. Entonces digamos, por ejemplo, el principio
esencialmente sólo significa los primeros 30 segundos
del documental. No lo sé. Me gusta dependiendo de cuánto tiempo quieras hacerlo. Si quieres que
sea un
documental de tres minutos , está bien. Digamos que quiero
hacer cinco minutos. Cuando lo haría es pondría los primeros treinta segundos
del principio como
un pequeño electrodo, una introducción de nuestro personaje
principal en una configuración de entrevista interna o quieras
hacer tu documental. Entonces el nombre y sólo darle un poco de
introducción sobre nuestro personaje principal y de lo que básicamente
vamos a hablar y tener una
idea de cómo son, entonces yo haría el título y todas esas cosas
estarán en el principio. Y luego a lo largo de la historia, lo daría entre éste aquí y un poco
antes de llegar al medio, haría un poco de configuración de
la historia y apenas
progresando poco a poco hasta el punto
principal esta parte aquí y aquí está musulmán más o
menos y el medio, empezaría a llegar
al punto un poco más. Por lo que comenzaría a llegar a
ese clímax de la historia. Lo que normalmente me gusta hacer
es crear un crescendo. Yo lo llamo crescendo sólo porque se está construyendo
hasta ese momento, pero aún alimentando la historia
con el tema principal. Entonces por aquí, yo
diría que esto es como
la jugosa historia. Aquí es donde el
público empieza a
apegarse a lo
que les estás alimentando. Básicamente. El clímax. Hay muchas maneras si estás
creando un documental, así que tienes la habitual
entrevista y luego tienes tomas
B-roll y quizás algunas fotos
viejas de esa persona. Esa es la
que más amaba. Pero el lado visual de esta lección es que empieces
a pensar, Vale, ¿quiero una escena con como una entrevista y
luego solo tener como tomas
B-roll de esta persona haciendo lo que sea el
la historia está diciendo. Y si decides
hacer la entrevista, quiero decir, esta estructura aquí
mismo sería más que suficiente para
que empieces con
entrevista a tu personaje principal y luego te hagas unas tomas B-roll de ellos sólo haciendo lo que sea
que se trate la historia básicamente. Entonces ahora que tienes
esto más visual, más o menos
averigüalo si
sí vas por el estilo de entrevista, el último consejo que te quiero
dar en esta lección es hacer la lista de preguntas. Haz más de lo que creas que
vas a necesitar. Y ahora las cosas
realmente han comenzado, ojalá estén empezando a
venir muy bien. Este es el final de
nuestra segunda lección. En nuestra tercera lección, vamos a
hablar de logística. Entonces te veré en
la siguiente lección.
4. Lección 3: logística: Muchas gracias por
acompañarme en nuestra tercera lección. Ahora, las cosas realmente están empezando a
venir muy bien. Y espero que ustedes chicos
estén siguiendo y todo
tenga sentido en cuanto a este punto, acuerdo, en nuestra lección anterior, hablamos de
estructura y visuales y tocamos simplemente una principal estructura que potencialmente podría funcionar para ti y para
ti encontrando tu propio camino. He usado estructurar
tu documental, pero hablamos un
poco de los visuales, qué tipo de visuales y vamos a tener
en el documental. Y descubrimos
la forma realmente básica de que hagas tu documental, que es una entrevista
más tomas B-roll. Te
lo quieres condimentar, depende de ti, pero estoy tratando de
mantenerlo lo más simple que pueda. En nuestra tercera lección, vamos a
hablar de logística. ¿ Dónde vas
a disparar esto? ¿ Tienes una solapa que
puedas dispararle? ¿ Necesitas conducir? ¿ A qué distancia viven ustedes? Toda esta logística en la
que debes pensar antes de hacer el rodaje real porque solo
te estás ahorrando una tonelada de tiempo al hacer esto. Entonces localizaciones, Esa es una en la que
vas a filmar esto. Y si necesitas conducir hasta allí, ¿tienes un buen
espacio, etcétera? Lo segundo es, ¿necesitas una licencia
para disparar aquí? Mi consejo es mantenerme
alejado de esto. Simplemente dispáralo en un
lugar que no
necesitarás apresarte para conseguir licencia
ni nada por el estilo. Si vas a estar
disparando en público, sólo tienes que vigilar a
los peatones. Simplemente trata de no meter a
nadie dentro de tu marco, solo para evitar que alguien te pida que elimines material de archivo que
crees que será realmente bueno. Entonces el punto es que
filmes tu primer
documental en tu teléfono. Yo quiero que ustedes elijan una ubicación fácil, fácil de comunicar, tanto para ustedes como para la persona con la
que van a estar entrevistando y que
sea el mismo espacio, ya
saben, y están
cómodos con. Y dicho esto, este curso
es nuestra tercera lección. En la siguiente lección,
vamos a hablar storyboarding y
cómo eso puede
ayudarte a visualizar aún más
antes de entrar en producción. Te veré entonces.
5. Lección 4: storyboard: Hola a todos y bienvenidos
a nuestra primera lección. En nuestra lección anterior, hablamos de
logística básica para tu sesión. Y en este, estaremos hablando de
storyboarding y cómo eso puede ayudarte a empezar a armar este
rompecabezas aún mejor. Entonces lo que normalmente me gusta
hacer con el storyboarding es que me gusta que no
necesariamente filmes por disparo, pero me gusta, de nuevo, tormentas de ideas ciertas tomas que
quiero en mi documental. Entonces digamos que si estoy
haciendo una entrevista, esa entrevista más b estructura de
reglas que
vamos a ir por ella. Digamos que para mi entrevista, quiero dos ángulos. Yo quiero gran angular. Quiero un gran angular del
sujeto en marco justo aquí. De nuevo, no
tienes que ser como, yo no soy artista de ninguna manera. Pero digamos que tengo
mi tema principal justo aquí. Y quiero, digamos, una luz práctica justo aquí. Por lo que quiero tener aquí una
pequeña lámpara. Y quiero que estas sean algunas,
algunas cortinas que vienen
de esta zona de aquí. Y el sol estará
yendo esta sección. Y quiero una profundidad
de campo poco profunda realmente
agradable en el fondo. Y quiero que el cordero y la cortina estén
un poco fuera de foco, pero no tanto fuera de foco,
solo que siempre tan ligeramente
fuera de foco, pero más el fondo. Yo quiero que el fondo se
borre
por completo fuente, tema y realmente puede estallar porque ese va a ser nuestro foco principal para
nuestra configuración de entrevistas. Sé que necesitaré espacio atrás para crear esa profundidad de campo
superficial. Y esta va a ser
mi configuración número uno. De nuevo, sé que
vamos a estar haciendo
esto por teléfono. Un disparo es más que suficiente y este podría ser
tu disparo número uno, pero también puedes hacer
otros disparos. Puedes hacer uno desde el letrero. Entonces digamos que
su tema estará aquí siguiendo nuestra
regla de tercios. Se van a estar viendo horrible dibujo y a quien tengo cables saliendo tan mal de todos modos. Sí, por eso no
soy dibujante, pero esto realmente me ayuda a juntar las cosas
y desenrollarme. De acuerdo, entonces tenemos el tema
aquí y entonces sabemos que el ojo
va a ser de este lado. Esta debería ser más o
menos posición aquí. Y mirando allá y
sabes que en el fondo, en el fondo vas
a conseguir un poco más
de una profundidad de campo poco profunda
justo aquí, aquí, aquí, aquí, trata de tener una
luz práctica justo encendida esta zona aquí donde estoy
haciendo esta cosa gris. Trata de tener algún tipo
de luz práctica solo para darle un
poco más de profundidad. Pero esto podría ser
otro ángulo para ti. Este podría ser tu tiro principal. Y de nuevo, esto
sólo te está dando ideas. Entonces, ¿quieres que sea un primer plano
medio o
quieres que sea
un amplio para que puedas ver
más cosas si
tienes un escenario realmente
hermoso, una montaña al fondo, o algo que
quieres conseguir solo para visualizar cómo
vas a estar haciendo las cosas. Y de nuevo, estamos
manteniendo esto sencillo. ¿ De acuerdo? Por lo que la entrevista
va a tener un ángulo porque
solo tienes un teléfono. Si tienes un segundo teléfono, haz un
ángulo diferente si quieres. Pero recuerda, estamos haciendo
esto de una manera sencilla, ¿de acuerdo? Entonces este va a ser tus
storyboards para nuestra entrevista y luego tenemos nuestro storyboard
B-roll. Obviamente el B-roll va
a tener muchas más cosas, muchas más cosas en
las que pensar. Pero solo para
darte una percepción, cómo hice mi documental
en mi teléfono, realmente
quería
tener tomas B-roll de mi mamá en la playa. Y
a veces incluso solo hacía tiros
B-roll justo fuera
de, de la nada. Por lo que también es bueno
improvisar en el momento. Y si comienzas, si
ves algo que realmente quieres capturar, solo presiona grabar
porque tu teléfono
va a estar en tu bolsillo en todo
momento de todos modos. Entonces para los tiros B-roll, sé que quería
realmente planos de primer plano. Esto era como el mío, pero a veces
quería también coger solo tomas B-roll de la
playa y el océano. Esto no lo es, esto no
tiene por qué ser perfecto. Esto es solo para que te
des una idea de las cosas y así
puedas imaginarte lentamente tu,
tu, tu documental. Eso es básicamente para
nuestro storyboard de otra vez, muy básico, solo libre
para tener un sentido de ello. En nuestra siguiente lección,
vamos a hablar de shortlist. Entonces te veré entonces.
6. Lección 5: lista de tomas: Hola a todos, y muchas
gracias por estar aquí. Ya estamos a mitad de
camino de la clase. En nuestro video anterior, estábamos mirando
storyboard y cómo eso puede ayudarte a sentir y empezar a pensar realmente los visuales y las
imágenes que
quieres tener en
tu documental. En este episodio, vamos a hablar de shortlist
y vamos a hablar de lo que
haces después de hacer el storyboard, que es la lista de tomas. El shortlist es
solo la base para que puedas referirte de nuevo, asegúrate de no
perderte nada en caso de que
haya algo realmente
específico que quieras conseguir. Pero también te animo a
improvisar durante el rodaje. Puedes ser tan creativo con esto porque
durante la iglesia y definitivamente
te animo
a explorar, a improvisar. Si ves algo
que sólo Dios, se ve realmente increíble. Ve y dispárale. Sigue agregando esos tiros porque vas a estar tan inmerso en la historia
que va a ser increíble si improvisas
y consigues tomas extra. Nunca son demasiados tiros. Confía en mí, lo que me gusta hacer
es dividir a por ubicaciones. Entonces veamos. Ubicación uno a ubicación
uno va a ser, digamos en una casa que
es donde vamos a hacer la entrevista ubicación uno, sé que voy
a tener un solo tiro, que es el tiro principal
del entrevista. Eso es todo. Una ubicación. Un disparo, una entrevista. Está bien. A continuación, nos mudamos a
nuestra ubicación número dos, que es, digamos el bosque. Y va a ser
parte de nuestro B-roll. Entonces ubicación para
digamos que va a ser en el bosque y eso
va a ser parte de nuestra secuencia B-roll. Nuestro primer tiro
van a ser los árboles, que ahí hay un árbol realmente
específico. Y vamos a hacer una
amplia toma de los árboles, bien, sólo para armar la escena. Entonces nuestro segundo nuestro
segundo disparo
será de este lago que es
realmente hermoso, que el sonido está justo ahí
y solo se ve precioso. Y luego vamos a hacer un primer plano
medio del tardío. Y eso es decir que el tercer
disparo va a ser una roca siendo
lanzada al lago. ¿ Ves lo que estoy haciendo aquí? Tenemos el número del disparo, tenemos la descripción
de lo que está pasando, y tenemos la dirección
técnica. Y voy a
hacer esto con Lake, cosas
diferentes aquí para
que puedas ver que sería nuestro personaje principal lanzando
una roca a finales. Y entonces
haríamos un tiro medio. Y poco a poco estás construyendo esa lista de preselección con ideas
que tienes en tu mente. Y se puede tener esto
el día del tiroteo. Sólo para referirnos de nuevo
en realmente simple, solo
hagamos un pequeño recapitulación. Esto es lo que vamos a hacer. Vamos a dividir
las cosas en ubicación. Por lo que en este caso ubicación
uno y ubicación dos, una descripción de dónde está
esa ubicación. Entonces en este caso, la casa en el bosque. Y qué parte de esto va a formar
parte de nuestra estructura. Entonces como dijimos, estamos
entrevistando B-roll, luego dentro de la lista de tomas
vamos a numerar cosas. Entonces Disparo Número 1 y luego una breve descripción
de lo que ese disparo como y luego
la dirección tecnológica, que es tiro ancho, tiro medio, cerca, lo que quieras hacer, y luego solo
repites el proceso. Esto es todo. Esta es una lista de tomas. Y ahora que
tienes tu lista de disparos, esto cierra nuestra lección
número cinco sobre sin camisa. Te veré en la siguiente lección.
7. Lección 6: calendario: Hola a todos. Muchas
gracias por acompañarme en nuestra
lección número 6, vamos a
hablar de programada. En nuestra lección anterior, hablamos de la
lista de preselección y de cómo esto realmente puede ayudarte a reunir tus tomas en el horario. Vamos a
hablar de cómo organizar un horario
para el día de rodaje. Asumamos que el día del
rodaje va a ser un sábado, ¿verdad? ¿ Cómo vas a
hacer el horario y cómo vas a
organizar tu sesión? Digamos que tu, tu
personaje principal dice, vale, sí, estoy disponible para
rodar el sábado, pero sólo puedo rodar
por tres horas. Entonces tienes que saber si tu
B-roll dispara tu entrevista, ¿No se rodará a
luz de día o de noche? Entonces eso es algo que
quieres averiguarlo. Digamos que la mayoría de su documental se va
a rodar durante el día. Sólo vamos a decir
que va a ser el sábado, el 28 durante el día desde las 10:00 AM hasta si
sólo pueden rodar por tres horas, digamos que el SRY va a ser entre las 10:00 AM, un PM. Esto es
tiempo de sobra. Digamos que vamos a hacer el
rodaje por la mañana. Y lo primero
que definitivamente les
aconsejo que hagan
es hacer la entrevista primero antes hacer alguna toma B-roll o
algo por el estilo porque la entrevista
pasando por esa lista de preguntas que ya
has preparado, nunca
sabes realmente cómo va a ir la
entrevista. A veces la entrevista
realmente te da momentos realmente espontáneos que realmente desplaza la trayectoria
de tu documental. Y yo de verdad, de verdad te
aconsejo que recojas esos elementos extra que no
esperabas porque solo hace que el documental
Tanto más único. Pagar 1010 AM a una PM. Ese va a ser el rodaje. Vas a
disparar todo. Digamos que la ubicación que vas
a estar filmando, la app de entrevista y necesitas
llegar ahí y prepararte. Necesitas hacerlo, solo
arreglas el espacio, límpialo un poco, Londres, pero sea cual sea la dirección. Entonces vas a llegar allí
una hora y media antes, asegurándote de que tienes todo
listo para salir para las 10 AM. Eres la persona a la que estás
entrevistando para llegar y para estar listo para ir registro de prensa en
cuanto lleguen. Esa va a ser
tu hora de llegada. Esta va a ser la duración
principal del paracaidismo. Y la hora de llegada es para que puedas preparar
cualquier cosa que necesites preparar
antes de que el talento llegue dentro de la duración
principal del
chute, quieres que tu documental
sea de cinco minutos. No necesitas
entrevistar a alguien durante una hora completa si vas a tener un documental de cinco minutos. Entonces lo que quiero que
hagas es si
crees que vas a hacer con documental de
cinco minutos, entrevistar a alguien por
al menos 15 minutos, 15 minutos, vas a conseguir
ya mucha información ahí
que te garantizo, necesitarás cortar
en la sala de edición. Si quieres que tu documental
sea de 10 minutos, entrevista a alguien
por 30 minutos. Y ya ves, este es el
tipo de matemáticas por las que
deberías estar pensando,
por hacer la entrevista. Porque de verdad no
querría que perdiéramos tu tiempo haciendo la entrevista por tanto tiempo que no vas
a usar en la edición. Por lo tanto, intenta apegarte
a estos números. Si quieres hacer un documental de dos minutos
y medio, haz una
entrevista de siete minutos y así sucesivamente. Pero supongamos que un documental de cinco minutos es
lo que vamos a buscar. Démosle el
beneficio de la duda. A 10, 15, eso es último que
vamos a iniciar nuestro rodaje. Tumba 10, Esa va a
ser nuestra entrevista principal. Entonces de 1015 a 1030, vas a hacer tu
entrevista principal y luego tienes entre 1013 a 01:00 PM para filmar cualquier B-roll y cualquier toma adicional
que puedas necesitar, date espacio para obtener tantas
tomas de Bureau como puedas, especialmente si necesitas
viajar a ciertos lugares. Este es solo un método básico
de programación que puedes organizar
tu software. De nuevo, sigo repitiendo esto. Vamos a mantener esto sencillo. No tienes que conseguir formularios
PDF, hojas de excel. No tienes que
abrumarte. Estamos tratando de encontrar la mejor plantilla
de programación por ahí. Elige algo que
sea perfecto para ti, cada uno tiene tu propio método. El motivo por el que estamos haciendo esto, porque quiero que encuentres
tu propia forma de hacerlo. Esta es solo mi forma
de tener listo el horario. Y luego si quieres organizar esto en tu propia plantilla, estás en, eres
más que bienvenido para hacer eso. Eso es esencialmente todo
para nuestra lección número 6. En nuestra siguiente lección, vamos a hablar de engranaje. Entonces te veré entonces.
8. Lección 7: equipo: Hola a todos y bienvenidos
a la lección número 7. En la lección de hoy,
vamos a hablar
brevemente sobre el engranaje. En nuestra lección anterior, hablamos de programación. Por lo que ojalá eso te
dé una idea de cómo puedes crear tu propio
horario para tu fecha de rodaje. Ya sabemos que vamos a rodar esto con un teléfono. Correcto. Pero sólo quiero
dejar muy
claro qué tipo de equipo
vamos a estar usando. Lo primero, vamos
a estar usando nuestros teléfonos. Y porque estamos
haciendo una entrevista, la única otra herramienta que les
recomendaría a ustedes chicos que
obtuvieran es un micrófono. Y definitivamente recomiendo un micrófono lavalier porque hay tantos buenos
micrófonos lavalier por ahí que
puedes conseguir un adaptador para
conectarte a tu teléfono, pero esto es opcional. Esto es completamente opcional. Puede 100% grabar audio con
su teléfono de inmediato. Pero si vamos a usar
audio y si tienes unos 50 libras adicionales más o menos
para invertir en un micrófono, creo que
definitivamente deberías hacerlo. Puedes conseguir un micrófono lavalier
por 50 libras y puedes conseguir el adaptador
dependiendo del teléfono que tengas. Si tienes un iPhone en
adaptadores AD como nueve libras, solo
quiero darte las
herramientas en caso de que quieras
usarlas o no completamente a ti si quieres usar
un micrófono externo, o si quieres usar un
micrófono interno en el iPhone, pero esto es lo que
acabo de recomendar. Entonces lo segundo
sería una mina de risa más adaptador, eso será todo. Y luego lo tercero, y esto es sólo algo
a tener en cuenta es la luz. Entonces porque no estamos usando
ninguna luz para esto, quiero que pienses dónde puedes usar la luz natural. Esto es todo lo que
vamos a estar usando. Voy a subrayar
este como opcional. Esto es solo para
que sepas que está ahí para ti. Entonces solo para recapitular
lo que vamos a estar necesitando para nuestro documental, nuestros teléfonos, luz natural. Eso es todo si quieres
hacer con el nivel de Mike, hazlo con un nivel de tu mente. Este va a ser nuestro equipo, sencillo, agradable y fácil. En nuestra siguiente lección, vamos a estar
hablando del día de rodaje y mis consejos sobre cómo se
puede hacer eso. Te veré entonces.
9. Lección 8: día de grabación: Hola a todos y bienvenidos
a la lección número 8. En esta lección,
vamos a estar hablando del día del rodaje. En nuestra lección anterior, hablamos de
engranaje y
mencionamos brevemente lo que
vamos a estar usando para
nuestro documental
para el día del rodaje. En primer lugar, diviértete. Esto es algo increíble
que estás haciendo. Estás creando algo
desde cero y estás siendo tu yo
más creativo. Entonces quiero que te diviertas
y no olvides eso en el proceso real de entrevistas de a veces
dependiendo de la gente. Algunas personas se sienten
realmente cómodas cuando están siendo entrevistadas. Algunas personas no están en
especialmente cuando se encienden las cámaras, es muy poco probable que otra
persona se sienta cómoda. Depende de ti tomar la delantera. Piensa en cómo se está
sintiendo
la otra persona y ponle
atención, asintiendo y estando presente. Mi tercer consejo es que, cuando eres la persona que estás entrevistando
está hablando, no hables sobre ellos aunque
sea sólo un suave sí o no porque eso se va
a solapar por completo el audio y va a ser una pesadilla absoluta
para ti editar eso. Por eso si solo
miras a la persona
y al NADH y antes de que comience la
entrevista, si solo les dices como look, durante la entrevista, no
podré ser tan conversacional como
alguien lo sería, pero es puramente por
los propósitos de audio. Entonces piensa en eso
y comunique eso a la otra persona
antes de hacer la entrevista. El cuarto consejo que
tengo es sólo
ser lo más creativo posible. ¿ Y qué quiero decir con esto? Creo que este proceso es
mucho más divertido cuando solo
dejas que fluya tu
creatividad. Y creo que lo mencioné
en la lección anterior, pero realmente quiero enfatizar
el hecho de que eres completamente libre de hacer
lo que quieras. Este es tu proceso creativo y solo tu proceso creativo, esto va a ser una gran
oportunidad para que explores, para explorar tu yo interior
creativo. De acuerdo, entonces ese va a
ser mi último consejo para ti. Entonces esto termina nuestra lección. En nuestra siguiente lección, vamos a estar
hablando del lado de las cosas
de la posproducción . Entonces te veré entonces.
10. Lección 9: postproducción: Hola a todos y bienvenidos
a la lección número 9. Estamos casi terminados. En nuestra lección anterior, hablamos brevemente de algunos
consejos para el día de rodaje. En esta lección,
vamos a estar hablando la posproducción y
cómo vas a
poder editar tu documental. Hay un montón de
software de edición gratuito disponible para ti. Cualquiera que sea el software que
decidas elegir para editar Eso depende
completamente de ti. Eres libre de hacer lo que sea. No hay un software de
edición específico que yo recomendaría. Yo personalmente uso Final Cut, pero
eso no es algo que no tengas que
conseguir si no tienes
el presupuesto para ello. Pero en lo que quiero
que pienses es cuando tengas tu metraje, cómo vas a
armar eso. Entonces lo que haría
después es que
conseguiría todo mi metraje y lo
organizaría en archivos. Pondría la entrevista
en un archivo y luego pondremos el
B-roll en otro expediente. Dentro del archivo B-roll, habría digamos que
rodamos en tres ubicaciones
diferentes. No vamos a la ubicación número uno era el bosque o la segunda
ubicación era la playa. Por lo que nombraría una playa y nuestra tercera ubicación
fue en un club. Digamos que fue un club. Y dentro de estos archivos, básicamente una
organizaría cada archivo por ubicación. Y luego en el Edit, será mucho más fácil para ti encontrar lo que
buscas después de hacer nuestra gestión de
archivos. Otra cosa que
quiero decir es que el proceso de edición
a veces puede ser muy frustrante y
a veces el más complejo. Esta es la parte en que no
quiero que te
atasques. Si por casualidad, encuéntrate
con cualquier cosa. Mi consejo es preguntar a la comunidad editora es
ir a YouTube y conectarse con los editores y
ver tutoriales y
simplemente
aprender continuamente sobre esto. Porque esto es para
mí una de las más complicadas o una de las
cosas que lleva más tiempo, en realidad, como el
proceso de edición es muy largo. Sí, definitivamente te
animaría a un manejo de
archivos. Entonces lo primero sería, solo los
voy a numerar. Por lo que lo primero
será el manejo de archivos. Lo segundo que haremos el
rayo corte de línea de tiempo. Entonces esto no es para ser
donde vas a hacer tu corte principal. Entonces lo tercero
que harías es agregar algunos efectos. Esto podría ser como un
pajarito cantando en los árboles. Esto podría ser olas oceánicas. Esto podría ser
ruido de fondo de un club. Esto podría ser cualquier cosa. Encuentra cosas que estén libres de derechos de
autor solo
para que no lo hagas, no
te
metas en problemas con nada. Entonces la cuarta cosa después de
hacer algunos efectos de sonido básicos, mirarías en la música. Lo quinto sería la
clasificación del color, la corrección del color. No estreses
demasiado sobre esto. Bueno, puede hacer un grado de color muy, muy simple con esto. En nuestro seis pasos va
a ser exportar el archivo, y eso es esencialmente todo para novena lección sobre
nuestro próximo episodio, vamos a estar
hablando de
compartirlo con el mundo. Y
te veré entonces.
11. Lección 10: distribución: Hola y bienvenidos a la
última lección de nuestra clase. En nuestras lecciones anteriores, hablamos de tantas cosas. Hablamos del concepto
de visuales, a la logística, a los storyboards, a la preselección, a la postproducción, a la jornada de rodaje. Al igual que hay tantos pasos, pero creo que hay una cosa enorme, hermosa con lo que estás haciendo
ahora mismo y decir, sí, hablamos mucho
durante esta clase y
definitivamente creo que lo harás
poder lograr esto. Lo que realmente te
recomiendo que hagas, que subas el
documental principal en YouTube. ¿ Y a qué me refiero
con documental principal? Yo quiero que subas
todo el asunto en una sola plataforma. Y creo que YouTube es el
mejor porque creo que otras personas pueden
encontrarlo y verlo. Y si subes tu documental en
poco nutriente, digamos, y luego Vimeo y luego todas
estas diferentes plataformas, creo que se puede conseguir un
poco dispersar y perder dentro del espacio de Internet. Entonces sube todo el asunto
en YouTube y luego
quiero que lo compartas
en cada plataforma. Pide a tus amigos que lo compartan y solo obtén tantas
vistas como puedas. Y lo tercero que
diría es crear un tráiler corto de 30 segundos
teaser slash y ponerlo en las
dimensiones de un Instagram real o Tik Tok, y luego publicar eso, ese 30 segundos teaser en tus plataformas de redes sociales
y luego dirigir a las personas que están viendo
ese corto teaser
al documental principal en YouTube. Entonces eso es todo para
nuestra última lección. Muchas gracias
y te veré en el próximo para que
solo podamos tener un poco de los pensamientos
finales y podamos reunir todo lo que
hemos aprendido hasta ahora. De acuerdo, nos vemos entonces.
12. Reflexos y proyectos finales: Hola a todos. Muchas gracias por comprometerse con el final de esta clase. Estoy tan contenta de que
veas todos nuestros, todos mis videos y
tomaras notas en el camino. Realmente no puedo esperar a ver lo que ustedes
van a crear. Sinceramente estoy tan emocionado
de ver el trabajo de todos. Si quieres publicar el enlace
a tu documental de YouTube, comparte eso con la comunidad y todos
podrán ver, te
deseo buena
suerte todo lo mejor. Y si ustedes alguna vez
tienen alguna pregunta, siéntanse libres de
contactarme en Instagram. Por favor, sí me
envíen esos enlaces de YouTube. De verdad quiero ver lo
que ustedes han creado. Muchas gracias por estar
aquí conmigo en esta clase. Tengo muchas ganas de
ver que ustedes puedan crear. Mi nombre es Anna Sosa
y los
veré en la siguiente lección. Adiós.
Ana Sousa, Filmmaker
