Cómo hicimos una serie de documentales y lo vendimos

1. Introducción: [ MÚSICA] Hola chicos, soy Parv. Este es un momento realmente genial en la historia para los cineastas. Los modelos tradicionales de hacer cine en televisión se han vuelto al revés en la última década. Además de que las herramientas del oficio, las cámaras y el software y todo ese jazz se han vuelto tan accesibles y baratos en comparación con lo que solían ser cuando me metía por primera vez en los medios. En consecuencia, poder hacer grandes contenidos dignos de estar en una pantalla de televisión ya no es solo el dominio de las grandes productoras o de las cadenas de televisión. Cualquiera puede hacerlo ahora, los porteros tradicionales ya no tienen un monopolio. Además de eso, hay tantos nuevos puntos de venta para el contenido. Hay todas las cadenas de televisión en todo el mundo, además de todos los servicios de video bajo demanda como Amazon Prime, Disney Plus, Netflix, y hay más todo el tiempo. Estos lugares tienen hambre de contenido y no les importa dónde viene siempre y cuando sea buen contenido. Ahora si eres un cineasta que se siente como si tuvieras un proyecto impresionante ahí esperando salir, entonces este es el curso para ti. hecho de que cualquiera pueda hacerlo estos días no significa que sea fácil y puede ser complicado saber cuáles son los pasos reales para conseguir algo en él. Por eso he hecho este curso. Pero, ¿cuáles son mis calificaciones para estar haciendo un curso como este? ¿ Por qué deberías escucharme? Bueno, te contaré un poco de mi historia. Hace unos años, un compañero mío me golpeó y me dijo: “Oye, dejemos nuestros trabajos e vayamos un viaje por carretera de seis meses por Estados Unidos e intentemos hacer un programa de televisión al respecto”. Yo lo quería entrar. En ese momento no me sentía cumplido como cineasta. Había estado trabajando en televisión y medios desde hace unos cinco años. Me estaba quedando atascado en un bucle freelance para diferentes redes y agencias de publicidad, haciendo mucho contenido poco inspirador. Me estaba jodiendo un poco con la industria. Realmente sentí que podía hacer algo genial si alguien me diera la oportunidad. Pero sentí que nadie me estaba dando la oportunidad. Además en ese momento todavía pensaba que antes de poder hacer un programa de televisión, tenías que ser un gran director que había trabajado en el negocio desde hace años. Tal vez uno ganó algunos Premios del Festival de Cine. Pensé que tenías que estar trabajando para una gran productora o cadena de televisión. No encajaba en ninguna de esas categorías. Yo era decente usando una cámara, pero de ninguna manera un profesional superior. Sentí que tenía habilidades de edición bastante sólidas, pero realmente sentí que mi mejor habilidad era que tenía una buena actitud y una fuerte voluntad hacer algún contenido impresionante. Pero hacer mi propio programa de televisión que somos yo y un par de compañeros, eso iba a ser un gran salto. No teníamos ni idea de cómo era el proceso. Sabíamos filmar y editar cosas. El empaquetarlo en un programa de televisión y venderlo, realidad no nuestra bolsa. Decidimos dar el paso de todos modos. No había manera de que pudiera haber predicho a dónde me llevó ese viaje. Terminamos haciendo ese programa de televisión. Se trataba de una serie documental de viaje de seis partes llamada Unplanned America. ¿Adivina qué? Terminamos vendiéndola. Entonces terminó en un montón de canales aquí en Australia, así como Netflix internacionalmente, Amazon Prime, y un montón de otras emisoras de todo el mundo. Incluso se terminaron en la portada de la revista VICE por nuestros esfuerzos. Después del éxito de la primera temporada, Netflix y la emisora australiana, SBS, se asociaron para financiar dos temporadas más del espectáculo. Básicamente pasamos los próximos años viviendo el sueño mientras viajábamos por Estados Unidos haciendo nuestra propia serie documental de viajes. Pasé de ser un cineasta que sólo se contrataba para hacer rodaje en videos inspiradores a un tipo que ahora se le pagaba por producir, dirigir, y editar su propia serie de televisión con un equipo de sus amigos. Bastante gran salto de carrera. Ahora mira, no estoy diciendo que hicimos el mejor show de todos los tiempos. De hecho, esa primera temporada fue espantosa, pero ese pequeño espectáculo dudoso nos llevó lugares de los que estoy realmente orgulloso. Apenas teníamos dinero suficiente para mantenernos vivos y teníamos una videocámara y algún equipo básico. Hicimos montones de errores y aprendimos mucho, y voy a compartir esas cosas contigo. Te voy a llevar directamente por nuestro viaje de principio a fin y contarte todas las cosas que desearía haber sabido antes de empezar desde la preproducción y el equipo que vas a necesitar, a consejos de crowdfunding, a métodos de filmación y entrevista, a técnicas de postproducción, y pasarte por cómo vendimos el espectáculo y conseguimos distribución. Te contaré sobre el tipo de redes de entregables que esperarás cuando entregues un show, así como las molestas formas y documentos legales que podrías necesitar en el camino. También voy a cubrir algunos de los aspectos psicológicos de emprender tu proyecto de pasión. Ojalá tuviera a alguien que me dijera todas estas cosas cuando lo hicimos. Realmente nos empañamos nuestro camino a través de este proceso. Pero lo genial de eso es que aprendes de mis errores. Estoy muy abastecido para compartir estas cosas contigo. Si estás listo para llevar tus sueños cinematográficos al siguiente nivel, entonces este es un lugar para ti. Vamos, caracoles. 2. Declaración de misión: [ MÚSICA] Hablemos de declaración de misión. El enfoque que estoy impartiendo a través de este curso, el enfoque que creo que tiene la mejor oportunidad de que vendas tu contenido a una red de televisión o servicio de video-on-demand es el enfoque donde haces el contenido usted mismo y luego vender un producto terminado a estos puntos de venta. Este es el enfoque en el que he llegado a creer después nuestros resultados con nuestro show Unplanned America, nuestros proyectos posteriores en los que he trabajado o colaborado desde entonces. La forma tradicional de hacer un programa de televisión fue esta. Serías una productora conocida directora o productora con un currículum impresionante y años y años de experiencia bajo tu cinturón. Estas personas o empresas se acercan la cadena de televisión o Netflix o cualquiera que sea transmitida y digan, oye, tengo una gran idea para que un show nos den mucho dinero para hacerlo, y la emisora dice, claro, esa es una gran idea y confiamos en que lo logres porque eres una conocida productora o directora con un gran currículum y años y años de experiencia bajo tu cinturón. Ves el riesgo en esto y lo suficientemente justos no te van a dar montones de dinero y confiar en ti para hacer un show si eres un nadie en la industria. Yo era un gran nadie así que lo eran mis compañeros. Seguro que éramos creadores de contenido competentes, pero ningún responsable de ninguna productora ni de redes de televisión conocían nuestros nombres. Nuestras posibilidades de convencer a cualquier emisora de que nos den dinero para hacer nuestro espectáculo de ensueño estaba cerca de nulo. Aquí está la cosa, tienes que hacer lo que hicimos. Tienes que hacer la cosa tú mismo y luego mostrarles el producto terminado. No van a confiar en ti con su dinero para hacer algo impresionante porque no saben quién eres el **** y son golpeados por la gente todo el tiempo. Pero si te presentas con algo ya hecho, todo lo que tienen que hacer es verlo y si les gusta, boom, es un bajo riesgo. Ya has hecho todo el trabajo duro. Es mucho más probable que te lo compren en extremo de la cola que en el frente. Entonces una vez que lo hayas hecho de esta manera, es mucho más probable que las emisoras confíen en ti para hacer shows para ellos, porque tendrás un crédito a tu nombre. Después de que nuestra primera temporada fue un éxito, Netflix y SPS nos dieron el dinero para hacer nuestras próximas dos temporadas y apenas siquiera nos revisaron . Apenas fijaron una fecha para cuando querían que se entregara la cosa y esperaron el resto. Confiaron en nosotros porque habían visto la prueba. Nos habíamos demostrado. Este curso se trata de hacer esto tú mismo y confiar en que puedas. Creo que esa es la mejor oportunidad para ponerlo en el aire. Puede que no sea el mismo formato que nuestro espectáculo. Puede ser una película de una hora sobre el amor. Podría ser una serie de cuatro partes sobre ranas hermafroditas, lo que no importa. De hacer este curso, vas a obtener una comprensión de cómo hacer un espectáculo tú mismo y el tipo de procesos que se va a tomar para sacarlo a través de la línea de meta. Ahora tu viaje va a ser totalmente diferente a nuestro viaje. Pero al aprender sobre nuestro viaje, vas a saber mucho más de lo que hicimos cuando partimos. Hagámoslo. Hagamos que tu show haga y venda. 3. Preproducción: encuentra tu impulso y tu pasión: [ MÚSICA] ¿Qué me estaba conduciendo y de qué me apasionaba? Estas son dos cosas que probablemente deberías preguntarte antes de decidir embarcarte en un proyecto como este. ¿ Qué me estaba conduciendo? Bueno, yo había querido ser cineasta y me metí en ello a principios de los 20 con estos grandes sueños de hacer contenido impresionante y que realmente tocaría a la gente. Que al hacer este contenido, desbloquearía un estilo de vida donde estaba ganando dinero haciendo personal del que estaba realmente orgulloso. Adelante rápido, 6-7 años y me sentía bastante atascado. Me estaban pagando, sí, había marcado esa casilla, pero estaba haciendo contenido en el que realmente no estaba tan metido. Lo estaba haciendo una y otra vez. No me sentía muy inspirada ni desafiada por ella y me sentía bastante gris por dentro. Cuando Gonzo me golpeó con su idea de hacer un show, sentí que volvía esa unidad. Quería hacer cosas de las que estaba orgulloso y quería desbloquear un estilo de vida donde estaba ganando dinero haciendo cosas que en realidad me estaban cumpliendo y que en realidad importaba. Ese fue mi disco. Esa fue mi motivación. ¿ Qué tipo de espectáculo haríamos? Bueno, ahí es donde entra la pasión. Si vas a correr un riesgo y tratar de hacer tu propio show, tiene que ser algo de lo que te apasiona. Va a ser un proceso largo por lo que necesitas esa pasión para mantenerte en marcha. De lo contrario, probablemente te vas a fastidiar mitad de camino porque esta cosa va a llevar mucho tiempo, energía, probablemente un montón de tu dinero. Es posible que no estés yendo y haciendo un show de viajes durante seis meses como lo hicimos, podrías estar haciendo esto los fines de semana o siempre que tengas algo de tiempo libre. Pero el punto es que te vas a estar arrastrando lejos de tu sofá, lejos para tu negocio, lejos de tu Dobby, lejos de tu Netflix y vas a estar poniendo esfuerzo en esta cosa. Vas a necesitar encontrar la motivación correcta y vas a necesitar tener algo de pasión por ella. De lo contrario, el Dobby, y el negocio, y el Netflix, van a ganar. Ya ves, a Gonzo le apasionó los Estados Unidos y los tropiezos por carretera. Me apasionó viajar fuera de los destinos turísticos normales y me encantaron los subentrenadores extraños. Boom, decidimos combinar estas dos pasiones y nació la áspera premisa del espectáculo. Un documental de viaje por carretera en Estados Unidos donde dejamos nuestros trabajos e vamos en esta aventura a lugares extraños y lugar de encuentro con extraños sub entrenadores. Fue bastante saliendo. Recuerda también cuando estés considerando conceptos, que un espectáculo que habla con los sueños de las personas es muy comercializable. Nuestro espectáculo fue un documental de viaje por carretera, sí, ese fue el contenido, pero la premisa del espectáculo que dejamos nuestros trabajos y fuimos en esta aventura que habla mucha gente atrapada en el rutina diaria. Eso fue algo que realmente atrajo a nuestros espectadores. Considera también que cuando se te ocurra una premisa. No es necesario mirar demasiado lejos para hacer la investigación de mercado. ¿ Cuáles son tus sueños? ¿ Cuáles fueron tus sueños? Ese es un lugar bastante bueno para empezar. Averigua por qué quieres hacer esta cosa. Intenta ser realmente honesto contigo mismo y descubre qué te está motivando. Averigua lo que realmente te apasiona. ¿ Es comida, viajes, buceo, ballet, drogas, drogas y ballet? Sea lo que sea, descúbrelo y haga este proyecto al respecto. Si estás trabajando con otras personas, trata de encontrar un compromiso para que estés haciendo algo de lo que te apasiona a todos. De lo contrario, los otros probablemente se caerán una vez que las cosas se ponen difíciles. Recuerda, un espectáculo las charlas a sueños de la gente va a ser más fácil de vender por la pista. 4. Preproducción: encuentra a tu equipo: [ MÚSICA] Hay una buena posibilidad que no puedas hacer esto todo tú mismo, definitivamente no habría podido hacerlo. Tu equipo está ahí fuera, créeme. La mayoría de los cineastas se metieron en esta industria para hacer alguna película impresionante o demostrar que están orgullosos, y la mayoría de los cineastas están haciendo un montón de **** para alguien más de la que no están orgullosos. Solo están esperando que el motivador o proyecto adecuado se acerque y los encienda por dentro. Tienes que empezar a hablar con la gente y publicar en el grupo de Facebook para cineastas. Empieza a ponerte ahí fuera. Empieza a dar a conocer tus intenciones. A lo mejor no les interesarán las primeras 30 personas con las que hablas, pero eventualmente obtendrás algunos cogollos. Intenta encontrar personas que complementen tu juego de habilidades. Si no eres un buen editor, intenta encontrar un editor apasionado. Si no quieres usar una cámara, encuentra a alguien que le apasione. Intenta encontrar el equipo viable más pequeño que crees que podrías necesitar para intentar hacer este proyecto. Cuanto más personas involucradas, más difícil se pone tratar de alinear horarios y toda esa basura. Alcance el uno al otro fuera, tener unos cafés, ¿te gusta su vibra? Bueno. Tienes que gustar realmente la vibra de la gente con la que estás trabajando porque este va a ser un verdadero viaje que vas a seguir. Vas a tener altibajos, y argumentos, y todas las cosas, así que es bueno si cavas su vibra desde el principio. Ahora, solo recuerda, si estás involucrando a la gente en este proyecto entonces tienes que involucrarlas adecuadamente. Es hora de empezar a dejar ir algunas de esas tendencias freak de control tuyas. Este es todo tu proyecto ahora, la voz de todos es válida, y tienes que hacerlos sentir de esa manera. Es necesario valorar su aportación y opinión, y es necesario realmente tomarlo a veces. No puede ser sólo mi camino o la autopista, o vas a encontrar gente va empezar a caer muy rápido. Esta es una colaboración, y eso significa que este proyecto es una mezcla de la producción creativa de todos, no solo de la tuya, así que encuentra gente respetas y a quien estés feliz de compartir tu salida creativa con. Elogio a la gente. La mejor manera de mantener la moral en un equipo es felicitar a la gente, pero no con ****** falsos cumplidos que no son reales. Encuentra cosas reales sobre la persona que encuentres impresionante y respeto y hágales saber. Al igual que, ¿filmaron algo de una manera particularmente genial ese día? ¿ Te gustó la forma en que editaron una sección en particular? Sea lo que sea, la gente puede olfatear si estás siendo falso, pero si encuentras cosas que son realmente geniales sobre ellos y les hacen saber, realmente se iluminarán, y el proyecto realmente beneficio si tienes un montón de personas trabajando en él que se están sintiendo bien consigo mismas. Se siente bien repartir cumplidos, darle una oportunidad. Probemos esto juntos, Perv, eres una maldita leyenda. ¿ No se sintió bien? Tuve una entrevista con escritor y director de Hollywood Judd Apatow, y dijo que si vas a hacer un proyecto que involucre a la gente, entonces tal vez quieras preguntarte si eres un buena persona para estar cerca, y si no, entonces es posible que desee cambiar eso primero. Obviamente no somos perfectos, pero si eres un gruñón ***** todo el tiempo, tal vez trate de resolver eso. Si siempre piensas que tienes razón y otras personas están equivocadas, entonces es hora de mirar eso. Si crees que eres mejor que todos los demás, bueno, ¿adivina qué? No lo eres, así que es hora de pasar eso por la cabeza. Si nunca dices lo siento, bueno empieza a practicar compañero. No hay nada peor que alguien que no se responsabiliza de sus acciones. Vas a cometer montones de errores durante este proyecto. Te vas a arruinar y a veces vas a hacer mal por otros. Si dices lo siento cuando es tu culpa y no seas terco ***** tanto como puedas ayudarte, entonces tú y tu equipo podrían trabajar. Solo recuerda, todo vuelve a ti. No culpes externamente, mira internamente. Ahí es donde llegaste a hacer los cambios. [ MÚSICA] Para encontrar un equipo, debes empezar a ponerte ahí fuera. a conocer tus intenciones más que solo a tu mejor pareja y a tu mamá. Si vas a dejar que otras personas entren en el proyecto, asegúrate de respetarlas y tratarlas con respeto. Esta es una colaboración entre todos ustedes, así que asegúrate de que la aportación de todos esté siendo valorada y considerada por igual. Hagan elogios a la gente, esto hará maravillas por la moral del proyecto, pero encontrar personal genuino para complementarlos, lo contrario simplemente se encontrará con falso. Echa un vistazo a ti mismo. Si vas a estar trabajando con la gente entonces asegúrate de que eres una persona decente para estar cerca, y si no, entonces trabaja en eso primero. [ MÚSICA] 5. Preproducción: consejos psicológicos: [ MÚSICA] Mira, esta cosa probablemente va a llevar mucho tiempo. Va a ser mucho trabajo duro y eso es lo que va a hacer que se sienta genial cuando llegues al final, pase lo que pase con él. Pero va a haber algunos momentos difíciles. Mi mayor obstáculo a través todo el proyecto fue realmente yo, mi propia mente, mis propios miedos y dudas e inseguridades, mi síndrome impostor. Constantemente estaba metiendo esa voz en mi cabeza diciéndome que no era lo suficientemente bueno, que era un poser, que no tenía derecho a ser derribado con unos perros grandes que hacían programas de televisión, los legítimos cineastas. Dudé de mí mismo constantemente. Tenía tanto miedo y ya sabes qué, todavía lo hago. Me he dado cuenta de que estas cosas podrían no desaparecer. En realidad podrían estar conmigo de por vida. Pero la enorme lección que aprendo haciendo este show es que son solo opiniones que son una parte para tirar por ahí y no tienes que escuchar. Casi todos los días que hice ese show, tenía esa voz apareciendo de vez en cuando diciéndome que debía renunciar. Pero seguí yendo sin importar. Empujé y seguí apareciendo y poniendo en el esfuerzo día tras día. Al final, funcionó, a pesar de que esa voz me dijo que no lo haría, pesar de que me dijo una y otra vez que fallaría y que era un perdedor, todo funcionó bien. Por eso, y vi que las cosas funcionaron a pesar de que me contaba esas cosas, me di cuenta de que solo me estaba dando una opinión. No es la verdad, es sólo una opinión. Dependía de mí si quería escuchar mientras quería actuar desde ese lugar de miedo. Todavía tengo esa voz. Incluso escribiendo este curso, estaba diciendo, este curso es **** hombre. ¿ Por qué alguien querría escucharte hombre? Hay cineastas más experimentados que tú ahí fuera hombre. Pero estos días son más propensos a ignorarlo porque recuerdo que es ******** de cada proyecto que he hecho y cómo a pesar de su opinión inlinada, las cosas suelen salir bien. Realmente creo que una de las claves más grandes para hacer un proyecto como este es darse cuenta de que la voz es solo ofrecerte una opinión. Es una opinión que es muy convincente algunos y tiene algunos grandes argumentos. Pero al final del día, es una opinión basada en el pago y no es la verdad. Algo más que recordar es que un proyecto como este puede ser muy temible, es no decir, mucho pensar. Descubrí que estaba empezando a obsesionarme un poco con el proyecto y se estaba volviendo un poco todo consumiendo en mi vida. Estaba empezando a notar en mi ansiedad se estaba metiendo un poco y a veces no podía dormir porque constantemente estaba pensando en ideas. Realmente tienes que intentar equilibrar sus cosas. Intenta aprender a tener horas de trabajo y luego apaga fuera de eso. Sólo vuelve a la vida. Creo que es realmente bueno conseguir algunas rutinas de ejercicio para que puedas equilibrar esas cosas de la cabeza con algunas cosas del cuerpo y simplemente ayudarte a apagar un poco. Es fácil para mí estos días porque mi esposa se pone un **** conmigo cuando blab sobre cualquier proyecto en el que estoy trabajando demasiado. Eso es un motivador bastante bueno para cortarlo. Pero también me gusta ir a nadar o surfear solo para ayudar a descabezar un poco. He encontrado la meditación realmente útil. Yo solía odiar la meditación, pero luego empecé a hacer estas meditaciones guiadas en YouTube y acabo encontrar realmente útil tomarme un descanso de toda la charla en mi cerebro. Pero obviamente, tienes que encontrar tu propia estrategia. El punto es tener algunas otras rutinas para ayudarte a equilibrarte, para ayudar a que estos proyectos se mantengan divertidos, y de esa manera no terminarás como un divorciado ansioso. [ MÚSICA] Recuerda, la parte más difícil de un proyecto probablemente va a ser tú mismo. Intenta meterte en el hábito de no escuchar esa voz negativa en tu cabeza. Es sólo una opinión y cosas que en realidad van a salir bien. Intenta fomentar algunos buenos hábitos de vida para ayudarte a apagar y pensar siempre en el proyecto, y también solo hacerte sentir bien en general. Cuanto mejor te sientas, más probabilidades tienes de mantener esta cosa rodando y rodando de una manera divertida. Ya sea que vaya por largas caminatas se están engrasando y peleando con él Mike, aquí no hay juicio. Simplemente mantente sintiéndote bien y ayuda a que la mente se apague de vez en cuando. [ MÚSICA] 6. Preproducción de preproducción: ¿cómo se ven las shows de vendido?: [ MÚSICA] Conocer las diferentes formas en que las emisoras compran espectáculos será de ayuda cuando estés descubriendo cómo abordar este proceso, si en verdad estás esperando vender el show como si estuviéramos. Ahora, al vender un show, generalmente hay dos opciones principales. El primero es una comisión. Esto suele ser cuando una emisora paga por tener un espectáculo hecho para ellos. Piensa en espectáculos como X Factor o Game of Thrones, HBO encargó a Game of Thrones que se hiciera para ellos. Pagan por todo y luego suelen ser dueños de los derechos del espectáculo. Si quieres una comisión, te sugeriría seguir adelante y hacer el primer episodio del show, esto se llama episodio piloto. Entonces te acercarás a los broadcasters o distribuidores con un piloto y otros documentos de los que hablaré en la sección de venta. Eso no es lo que hicimos. No conseguimos una comisión, conseguimos una adquisición porque nos autofinanciamos la producción y fuimos y disparamos todo nosotros mismos. Esto significaba que habíamos pasado por alto el tipo de acuerdo de comisión, lo que significaba que entramos en la categoría de adquisición, por lo que el trato que obtuvimos fue una adquisición. Esto es cuando una emisora te paga una tarifa de licencia para mostrar tu contenido, pero en última instancia aún eres dueño del derecho a tu show. Para hacer esto un poco más claro, piensa en los shows de Netflix. Ahí están los espectáculos que Netflix se ha hecho, esas son las comisiones, y luego están todos los otros espectáculos que Netflix no hizo sino que están en la plataforma de todos modos, esas son las adquisiciones. Esos son espectáculos que Netflix ha pagado para poder transmitir en su plataforma. Ahora, teníamos un contrato con ellos diciendo que podían mostrar nuestro programa desde hace dos años, pero aún somos dueños de los derechos del show y podríamos venderlo a otros lugares también, pesar de que estaba en Netflix. Ahora para ser claros, las comisiones son más difíciles de conseguir, pero significa que se obtiene más dinero por adelantado, pero también significa que la emisora generalmente posee los derechos, que llamamos más a los tiros. Adquisiciones significan que hay que hacer más trabajo duro adelantado y podría tener que autofinanciar el proyecto. Las ofertas de adquisiciones son por menos dinero, pero del lado positivo, son más fáciles de conseguir porque son menos riesgos para la emisora y también significa queen última instancia eres menos riesgos para la emisora y también significa que dueño los derechos y podría incluso poder venderlo a múltiples emisoras y ganar más dinero a la larga, si el dinero es tu principal motivo, que realmente no fue para nosotros en la primera temporada. Hay dos tipos de tratos, comisiones y adquisiciones. Las comisiones son cuando una emisora paga por tener un programa de televisión hecho por ellos, las adquisiciones son cuando una emisora paga para transmitir un programa ya existente en su plataforma o canal. Piensa en qué camino te gustaría bajar. [ MÚSICA] 7. Preproducción: primeros pasos: [ MÚSICA] Habíamos decidido que queríamos ir a hacer un espectáculo nosotros mismos, autoencontrarlo y todo. Decidimos que queríamos ir la carretera de adquisición en lugar de una comisión porque sabíamos por trabajar en la industria lo difícil que era conseguir una comisión. ¿ Qué íbamos a hacer? Simplemente, no teníamos mucha idea. Como te dije antes, Gonzo le gusta tropezar por carretera en EUA y me gustó fuera de los viajes trillados y algunos entrenadores. Fuimos con eso para empezar. Esa fue nuestra ruda premisa, un viaje por carretera a Estados Unidos donde pasamos el rato con gente interesante y rara que nos encontramos mientras viajamos y también hacemos algo de ella en el camino. Ambos coincidimos en que el objetivo final era ponerlo a la televisión. Decidimos que intentaríamos hacer una serie y múltiples episodios y decidimos trabajar hacia seis episodios de media hora. Ahora ten en cuenta que hay diferentes opciones. No tienes que hacer seis episodios de media hora como nosotros. Algunas de las otras opciones son un documental de una hora, un largometraje documental, que es cualquier cosa al alza de 70 minutos, episodios completos de una hora. Hay un montón de opciones, así que realmente tienes que pensar lo que se adapta al tipo de espectáculo que estás haciendo. Basta con ver diferentes shows en Netflix y ver qué formatos adaptan a diferentes tipos de espectáculos. Incluso si no termina de esta manera y cambia a un formato diferente, está bien. Simplemente dale una estructura rugosa a la que trabajar. Se nos ocurrió un título de trabajo para nuestro show, que fue simplemente dos hombres y una cámara. Nos tiramos un logo básico y boom, teníamos un proyecto. Qué emocionante. Ahora el logotipo y el nombre del proyecto terminaron cambiando por la línea cuando otro compañero llegó a bordo. Pero fue bueno tener algo con lo que trabajar por ahora. Decidimos fijar una fecha para cuándo quisiéramos empezar a filmar y luego trabajar hacia ella. Nos dimos alrededor de un año. Pensamos que esto nos daría tiempo suficiente para ahorrar un montón de dinero, investigar qué equipo podríamos necesitar y simplemente empezar a meternos en la zona. El dinero era lo principal. Necesitábamos tiempo para ahorrar un montón de dinero, pero también nos compró un montón de tiempo para empezar a enfocarnos en nuestro próximo proyecto. Empezamos a trabajar. Sentía miedo y excitante estar trabajando hacia esta cosa sin tener ni idea de adónde iba a ir. [ MÚSICA] No pases demasiado tiempo refinando el nombre de tu idea de show, etc. Empieza con una directriz aproximada y deja que el espectáculo evolucione a medida que avanza. Nunca se puede predecir el resultado desde el get-go. Al mismo tiempo no seas demasiado vago con lo que vas a buscar. Terminamos rodando todo el contenido de toda nuestra serie. Es posible que no tengas el tiempo y el dinero para hacer esto, pero al menos, apunta a rodar el primer episodio. Averigua tu engullido desde el principio para que puedas trabajar para lograrlo. Queríamos subir a la televisión, pero tal vez te interese simplemente un público o el dinero o el aspecto creativo. Conoce lo que buscas, antes de empezar. El branding es un aspecto importante que puede ayudarte a crear una identidad para tu proyecto. Pero de nuevo, no pases demasiado tiempo refinando los detalles y características de tu marca. Haz una maqueta y deja que evolucione con tu trabajo. Establecer un plazo es esencial para ayudarte a alcanzar metas. Sé realista con cuándo te gustaría empezar y luego hacer todo lo que esté a tu alcance para asegurarte de que te detengas en ese momento. [ MÚSICA] 8. Preproducción: encontrar inspiración: [ MÚSICA] En este punto, empecé a buscar inspiración bastante fuertemente. Estaba mirando a su alrededor a la gente a la que respetaba, que están haciendo shows y realmente estaba viendo cómo estaban haciendo las cosas. Yo era un poco de esponja de inspiración solo chupándola. Estaba viendo un montón de cosas de Louis Theroux porque me gustó la forma que entraría en subculturas extrañas e interactuar con ellas, haciendo preguntas realmente geniales. De observarlo, estaba empezando a hacerme una mejor idea de cómo hacer preguntas a la gente de una buena manera. Vi esta gran serie en línea llamada California Is a Place que son estos nueve videos sobre diferentes personajes alrededor de California y solo me encantaron. Realmente deconstruí los videos. Yo los vigilaba una y otra vez para ver cómo hacían las entrevistas, qué tomas usarían cuando trajeran música y qué música usarían. Incluso envié un correo electrónico a los chicos que los hicieron y les preguntas sobre qué cámaras usaban y cosas así. Luego estaba este programa llamado Backpackers que recordaría que había visto en la televisión australiana hace años. Se trataba de estos tipos [inaudibles] que habían ido a Europa y viajaban con una cámara manual o algo así. Logré encontrar algunos episodios antiguos en YouTube porque era algo parecido a lo que íbamos a hacer. El valor de producción es en realidad bastante malo, pero seguía siendo inspirador porque estos chicos obviamente no habían tenido dinero y aún solo se fue por ello. Ahora no éramos surfistas ni nada, pero me encantó el ambiente de las películas de surf, así que quería ver cómo lo hacían. A menudo alrededor del surf real, tendrían estos grandes momentos de ellos acampando o viajando. Yo quería absorber esas cosas también. Estaba haciendo mis deberes y a diferencia de la tarea normal, era un montón de diversión. Estaba viendo montones de cosas y realmente solo absorbiendo cómo lo estaban haciendo. Solo me hacía sentir realmente inspirada y emocionada por hacerlo por mí mismo. [ MÚSICA] La inspiración es importante. Considera tus modelos a seguir, muestra que te gustaría emular, estilos de filmación que admiras y eliges aparte, vigilos una y otra vez hasta que hayas aprendido cómo se juntaron. Entonces puedes destacar los elementos que realmente te están hablando e intentar usarlos para tu propio proyecto. No tengas miedo de ramificarse y buscar inspiración otros proyectos que parezcan espantosos o poco profesionales. Siempre hay algo que aprender de cualquier obra. [ MÚSICA] 9. Preproducción: charla de dinero: [ MÚSICA] Un factor realmente masivo es obviamente el dinero. Las productoras y las redes de televisión suelen tener presupuestos de cientos de miles de dólares. No tienes eso y no teníamos eso, así que no te preocupes por eso no nos detuvo y no te detendrá, pero sí necesitas algo de dinero. Obviamente, la forma en que las grandes productoras van sobre las cosas es que van a la red o Netflix y dicen, aquí está nuestra gran idea y la red va, nos encanta. Es un montón de dinero y tú puedes ir y hacerlo. Eso será genial. Pero es súper raro que cualquiera sin un historial anote eso. Además, significa que una red llega a controlarlo, lo que significa que es algún ejecutivo de la red consigue firmar todas las ideas. Sabíamos que probablemente no íbamos a anotar una comisión porque no teníamos una trayectoria así que tuvimos que ir y hacerlo todos nosotros mismos, y eso significaba pagarlo nosotros mismos. Gonzo y yo nos pusimos bastante serios en recaudar dinero para este viaje. Gonzo se mudó de vuelta a casa con sus padres por el año previo al viaje para que pudiera ahorrar cada centavo y me mudé a carpa en patio trasero de tan amigo y me cobraron como 20 dólares a la semana renta o algo así. Apenas comimos fuera o salimos. Sólo nos nudillos abajo y salvamos. Para cuando salimos en Estados Unidos después de que habíamos comprado todo el equipo, había ahorrado unos 12 grandes. Ese era el dinero que necesitaba para vivir y amar con los próximos seis meses para los que estuvimos allí. Eso podría sonar mucho para ti, pero en tierra de TV, en realidad no lo es y me quedé corriendo mitad de camino y necesitaba recaudar más dinero a través del crowdfunding. Es posible que no necesites tanto dinero o tal vez necesites más. Recuerda, queríamos estar viajando alrededor de seis meses, por lo que eso es bastante tiempo. Al mirar hacia atrás en el viaje, ahora puedo ver los cálculos que debería haber hecho antes de empezar a darme una buena idea de cuánto dinero podríamos haber necesitado y caminaré a través de los que contigo. Por cierto, solo estoy hablando del dinero que necesitas para hacer la producción. Una vez que volvimos de la producción, todos obtuvimos trabajos de medio tiempo lo que nos ayudó a ajetrear en el costado hasta que vendimos el show. Centrémonos en la producción primero. Los principales gastos para la producción van a ser el equipo que necesitas comprar para hacer el espectáculo y el otro costo principal va a ser los gastos diarios de viajar por ahí y hacer un espectáculo mientras comer y dormir, y poner gasolina en tu auto y fumar cigarrillos y todas esas cosas. Desglosaré estos costos en dos secciones principales para que puedas iniciar el cálculo del dinero que puedas necesitar. También haré un segmento sobre crowdfunding más adelante en caso de que quieras recaudar algo de dinero de esa manera [MÚSICA]. Para que el proyecto de tus sueños suceda, vas a tener que hacer algunos sacrificios a tu vida diaria y gastos. Para mí, eso significaba mudarse a una carpa. Para ti, podría significar renunciar al café para llevar, vender tu auto, o mudarte a casa de mamá y papá. Haz lo que tengas que hacer para que tu proyecto suceda, haz un presupuesto. Llegaré a eso más tarde, pero factor en el hecho de que necesitarás hacer un poco de matemáticas antes de salir a la carretera por tu propio bien. Por último, se puede y va a crear algo sin el presupuesto masivo de las productoras y las redes de televisión. [ MÚSICA] 10. Preproducción: el equipo: Nuestro primer gasto importante fue comprar el equipo que necesitábamos para hacer el show, el equipo de la cámara, el equipo de sonido y así sucesivamente. más importante es tu cámara. Para nuestra primera serie, decidimos comprar una Canon XF100. Fue una gran cámara que era bastante barata. Sigue transmitiendo calidad. Desafortunadamente, no puedo mostrarte el nuestro porque se perdió en uno de nuestros viajes posteriores de producción. El inconveniente de esa cámara fue que no tenía lentes intercambiables. Todos los cineastas que quieren conseguir lujo con sus lentes esta podría no ser la cámara para usted. Pero lo positivo de algo así como el XF100 es básicamente una videocámara glorificada. Si eres una persona de cámara realmente aficionada, lo mejor es conseguir una cámara como esta, el tipo de videocámara profesional. Bastante básico de usar sin todas las campanas y silbatos. Esta es la Sony FS700. Compramos éste para nuestro próximo par de temporadas. También es una cámara bastante grande y sí tiene lentes intercambiables. El inconveniente de una cámara como esta es que es un poco más complicado usar solo me dirigía en esa dirección si te sientes seguro con la cámara. El XF100 se puede comprar por alrededor unos 1000 dólares de segunda mano y el Sony FS700, tal vez dos grandes a veces menos. montón de cámaras más antiguas harán igual de gran trabajo. El XF100 fue genial para nosotros porque estábamos haciendo un show de viajes de estilo lo-fi y nos enteramos que el XF100 es lo muchos de los videos de vice se estaban rodando en ese momento, y nos gustó esa mirada para que esa es la cámara a la que fuimos. Haría un poco de investigación sobre qué cámara es la mejor para ti. No voy a hablar todas las diferentes cámaras porque estaríamos aquí todo el día. Hay tantos ahí fuera y hay nuevos saliendo todo el tiempo. Es importante tener en cuenta que no necesitas lo último y mejor. Teníamos una de las cámaras pro más baratas del mercado. Yo diría que sea cual sea la cámara que estés mirando, solo mira un montón de reseñas en YouTube y asegúrate de que no vayas a la reseña donde el chico está diciendo que todo es impresionante porque han obviamente fue enviado la cámara por el fabricante. Quieres encontrar a alguien que obviamente esté siendo un poco más honesto sobre los pros y los contras de cada cámara. Lo principal que recomendaría con la cámara es que tenga entradas XLR para que su equipo de sonido pueda enchufar directamente a la cámara y grabar en ella. También desea la opción de poder establecer los niveles de sonido manualmente. Asegúrate de que tu futura cámara pueda hacer esto. Por lo general significará tener pocos diales de sonido en la cámara. Además, desea que su cámara tenga la opción de entrada de sonido donde puede cambiar entre entrada de micrófono, entrada línea, o más 48. Esto es para que puedas enchufar los diferentes micrófonos que necesitarás. Las pastillas suelen necesitar la opción de micro línea y la marca superior de la que hablaré de corridas en más 48, que también se conoce como poder fantasma. Cubriré estos micrófonos en un segundo. Después de que conseguimos la cámara, vamos un trípode decente. Ahora sabíamos que íbamos a rodar mayormente de mano porque ese era el estilo que nos gustaba. El trípode no era tan vital, acabamos de conseguir un trípode fotográfico de uno de sus otros compañeros. Estoy seguro de que tienes algún compañero que quería meterse en fotografía y compró un montón de equipo y ahora solo está sentado por ahí volviéndose polvoriento. Golpéalos y tómalo prestado. De lo contrario, solo consigue un trípode de segunda mano por 50 pavos. También teníamos una pequeña GoPro porque queríamos hacer algunos tiros de conducción desde el frente del auto y también disparando de nuevo al auto solo para que ese vibra de viaje por carretera vaya. Ahora el equipo de sonido es bastante importante. En la era de los reality shows y todas esas cosas la gente puede manejar video que no se filma muy bien, pero no acatarán el mal sonido. Buen sonido o mal sonido es lo que diferenciará una buena producción, una producción profesional de una amateur. Tenemos dos cosas. Tenemos este micrófono montó NTG1. Este fue generalmente nuestro micrófono superior, lo que significa que fue el que se sienta encima de la cámara. Este es un micrófono realmente genial y nos sirvió muy bien. Si quieres un micrófono boom como los que sostienen en los sets de películas, solo puedes atraparlo a un palo o algo así. Este mic es el **** y solo cuesta entre 200 y 300 dólares, lo cual es bastante irreal para una calidad profesional como esta. Este micrófono funciona con poder fantasma, que es un giro extraño. Básicamente significa que necesita jugo de tu cámara para correr. Eso es más 48 opción de la que hablé antes. Eso alimentará un micrófono como este. Después compramos un micrófono de solapa. Esto fue para cuando hicimos entrevistas. Ahora más tarde bajando la línea cuando teníamos más dinero para la temporada dos y tres, lo compramos grandes máximos sinusoidal de solapas, pero son bastante caros. Si puedes permitirte uno de esos, genial. Pero de lo contrario, para la Serie 1, acabamos de comprar estos asden. Esto fue un 15 BT y creo que ya no los hacen. Son unos 300 dólares y nos sirvieron muy bien. Solo asegúrate de que cuando estés comprando equipo de sonido que no obtienes lo más barato por ahí porque obtendrás lo que pagas. Consigue el personal de rango medio o simplemente ve tan alto como puedas sin romper el banco. Quieres equipo de sonido de calidad decente y consigue una pila de pilas AA o lo que pase en tu solapa. Eso es todo por el sonido. Serie 1, acabamos de tener la solapa y el micrófono vial. Ese fue nuestro equipo de sonido. Teníamos un cable para conectarlo a la cámara y un cable XLR largo en caso de que quisiéramos usar el micrófono rode con un alcance más largo. Generalmente, si estuviéramos hablando con la cámara en el auto o si alguien hablaba con la cámara de cerca, simplemente usaríamos el micrófono rode en la parte superior de la cámara. Si estuviéramos haciendo entrevistas, le pondríamos la solapa a la persona que estábamos entrevistando y usaríamos el micrófono rode como respaldo. Repasaré la grabación de sonido en la sección de producción. Teníamos un par decente de auriculares para que podamos monitorizar el sonido mientras estábamos rodando. Quieres saber de inmediato si el sonido está llegando mal o demasiado bajo, no más tarde cuando estés editando. También teníamos una batería de repuesto para las cámaras para que podamos disparar para las edades. De esa manera podríamos cobrar uno mientras disparaba con el otro. Dos refacciones tampoco lastimarían. Obviamente quieres cobrarlo para ir con él. Y un cargador de coche es súper práctico en caso de que no tengas acceso a la energía y puedes cargar sobre la marcha. Quieres algunas tarjetas SD grandes o cualquier tarjeta en la que grabe tu cámara. No compres baratos ****** los. Compramos un par de tarjetas SD de ****** baratas y se corrompieron en alguna etapa. Comprar unos a precios decentes de marcas conocidas esto no es lo que se puede barato en. Estoy todo por barajarme. Este no es el lugar para hacerlo. También quieres un lector de tarjetas para que puedas transferir el metraje. También teníamos esta pequeña luz superior para que aún pudiéramos filmar si la iluminación era mala o si era oscura. Después compramos este impresionante, pero para la primera temporada acabamos de tener a este chiquito. También quieres una cosa de limpiaparabrisas para que puedas mantener limpia la lente y algunos adaptadores de corriente para cualquier país al que vayas. Ahora, discos duros. Lo que realmente recomendaría hacer es tener dos discos duros y poner el mismo metraje en ambas unidades. Ahí está la unidad principal y luego está la unidad de respaldo que es una imagen espejo de la principal. Esto es en caso de que el principal muera o se pierda o algo así. Aprendemos de la manera difícil de que si un disco duro muere o se corrompe por alguna razón rara, y no tienes una copia de seguridad y ya has borrado las cartas entonces es apesta. Si todo tu metraje ocupa tres unidades, realmente quieres seis unidades porque cada disco duro debe tener un disco duro de respaldo, que es la imagen espejo de su hermano. Cuando vuelvas y empieces a editar, probablemente quieras una unidad maestra principal para poner todo el metraje en, pero vamos a repasar eso en la sección de postproducción. Mantengámonos enfocados en la producción aquí. Ahora, necesitarás una computadora portátil para que puedas estar volcando metraje sobre la marcha y también revisando metraje y probablemente editando codos de metraje en la carretera. Entonces vas a querer algún software de edición. Ahora uso Adobe Premiere en una suscripción anual, pero solo vaya con lo que sabe. Eso es todo para equipos de producción. Eso es todo lo que teníamos cuando partimos. [ MÚSICA] Para la serie 1 utilizamos la forma Canon XF100 de calidad broadcast. Eso dijo que no tenía lentes intercambiables. Serie 2 y 3, teníamos la Sony FS700, que sí tiene lentes intercambiables. Haz tu investigación y conoce a qué vibra vas antes de instalarte en una cámara. No tengas miedo de ir de segunda mano. Asegúrate de que tu cámara tenga entrada XLR para que puedas conectar directamente tu equipo de sonido a la cámara. También se asegura de que la cámara tenga la opción de configurar el sonido manualmente, así como la línea de micrófono o más 48 opciones de alimentación fantasma. No escatimes en equipo de sonido. Si bien el video de mala calidad puede rascarse con audiencias el audio de mala calidad nunca está bien. Invierta en equipo de sonido de calidad decente o al menos vaya por los productos de gama media. Evitar equipos de sonido baratos como tu vida profesional depende de ello porque sabes qué? Lo hace. Toma un buen juego de auriculares para probar el sonido mientras estás disparando. Este es el mejor momento para recoger el audio malo que entra en la cámara no después. Al igual que el equipo de sonido, no te saltes en tus tarjetas SD o lo que sea que uses tu cámara. Están sosteniendo la sangre vital de tu proyecto y no se coloca para arriesgarse con falso. Dobla en todos tus discos duros, confía en mí, asegúrate de que todos y cada disco duro tenga un clon. Estén preparados y nunca tendrás que enfrentar un desastre de pérdida de datos como lo hicimos nosotros. [ MÚSICA] 11. Preproducción: otros gastos: [ MÚSICA] Chicos, vamos a bajar al otro lado del dinero que van a necesitar, todo el material de equipos no productivos. Estas son las cosas que vas a tener que considerar. No puedo simplemente darte una figura y decir aquí, necesitas 18 grandes porque ese no es el caso ya que cada producción es diferente dependiendo de lo que quieras hacer y cómo lo vas a hacer. Pero por haber hecho el viaje, puedo darte algunas cosas en las que pensar que te dará una idea aproximada del dinero que vas a necesitar. En primer lugar, si lo estás haciendo en otro país como si fuéramos el boleto de avión. ¿ Cuánto va a costar el boleto de avión por boleto de regreso y cuánto van a costar las visas para ese país y cuánto tiempo le permite quedarse esa visa? A continuación, ¿cómo vas a moverte? Compramos un Toyota Camry barato de $700. Ahora con autos, es necesario revisar las legalidades de ser extranjero comprando un automóvil en ese país. Siendo australianos, no pudimos comprar un automóvil en ciertos estados de EEUU, pero logramos comprar uno en California. Pero aún entonces tuvimos un poco de problemas tratando de conseguir un seguro porque no éramos ciudadanos. Es una muy buena idea investigar estas cosas. A lo mejor hay que contratar un auto, ¿cuánto va a costar eso? Investigación. Al comprar un auto por el amor de Dios, por favor intente conseguir que alguien que sepa de autos lo revise primero. Nuestro auto era barato y terminamos pagándolo a la larga. Se rompió y necesitaba pedazos y piezas reemplazadas tantas veces que al final del viaje, básicamente estábamos conduciendo un auto diferente porque habíamos reemplazado tantas piezas de él y nos costó unos cuantos mil dólares en reparaciones mecánicas en el transcurso del viaje. Va a ser una parte realmente importante de tu viaje, así que no te relajes demasiado al respecto como estábamos. Además, es realmente bueno buscar autos que sean realmente fáciles y baratos de reparar. Por suerte para nosotros, teníamos un viejo Toyota Camry y aunque se rompió montones, son autos bastante económicos para reparar y conseguir piezas para lo que funcionó a nuestro propio favor de los vagos. Después del auto, una buena idea es conseguir un seguro de viaje. Nunca solía conseguir un seguro de viaje. Antes de este viaje mi papá me convenció de hacerlo. Estoy avivada de que lo hiciera porque en el viaje explotó mi apéndice y tuve que ir al hospital en EUA. El costo de la operación fue al alza de 30 grandes. Me habría fastidiado de verdad sin seguro de viaje. Otro tipo de seguro que podrías querer considerar es el seguro para tu equipo. En realidad no conseguimos ninguna, pero esa es una maniobra bastante arriesgada y nuestro auto sí se rompió en Atlanta. Por suerte, no agarraron demasiadas cosas, pero eso podría haber sido un verdadero desastre para nosotros. El seguro de responsabilidad pública es otro tipo de seguro a tener en cuenta. Esto te cubre en caso de que escuchaste a alguien más mientras filmando. Nuevamente, no tuvimos esto en la primera temporada, pero sí lo tuvimos para las próximas dos temporadas. Depende de ti si quieres correr el guantelete. Sólo te estoy diciendo cosas a considerar. Ahora teníamos un 10 decente. Por lo general, puedes pedir prestado uno de tus compañeros que nunca usa el suyo. Hay montones de personas que fantasean con ir de camping todo el tiempo y abordar el equipo al igual que el trípode y se está volviendo polvoriento. Pregunta por ahí y consigue algún buen equipo de camping con un buen saco de dormir y un colchón decente. Esto le ahorrará montones de dinero y alojamiento. En ese primer viaje en Estados Unidos, pagamos el alojamiento tal vez un total de tres semanas durante todo ese seis meses. Nos ahorramos allí un montón de dinero por acampar y sofá surfeando. Además, puedes conseguir algún buen equipo de cocina que te ahorrará pilas. Lo que gastas en una comida preparada es lo que puedes gastar en ingredientes para cocinar durante toda una semana, por lo que realmente vale la pena pensar. Termina siendo agradable porque un par de veces a la semana cuando decides pagar una comida, se siente como un verdadero placer. A continuación, hay que averiguar cuánto dinero más o menos vas a necesitar para viajar. Es necesario trabajar hacia atrás aquí. En primer lugar, piensa en cuál podría ser el formato de tu show. Esto puede cambiar, pero te da algo con lo que trabajar. Decir que nuestro espectáculo fue de seis a media hora episodios. La ecuación áspera para filmar cosas documentales que alguien me dijo una vez es que se tarda al menos una hora de filmar en convertirse en un minuto. Ahora eso es super variable, pero al menos te da un punto de partida. Como mínimo, diría que cada episodio de media hora tardaría como mínimo como 30 horas en filmar. Siempre es más seguro darte más tiempo si puedes. Digamos que quieres una semana por episodio de media hora y luego tienes seis episodios. Estás a las seis semanas y luego probablemente quieras agregar un par de semanas como buffer porque sucede ****, como los autos que se rompen y los apéndices estallan. Estás como en dos meses. Eso podría ser demasiado tiempo para ti. Teníamos edades. Nos tardamos seis meses en recorrer y hacer nuestra primera temporada. Pero solo trabajemos con mi ecuación para que puedas ver a dónde me estoy metiendo. Digamos que tienes los dos meses que crees que vas a necesitar para hacer seis episodios. Entonces intentas trabajar tu presupuesto diario, tu presupuesto y cuánto vas a gastar en comida cada día aproximadamente. Agregas gasolina dependiendo de cuánto quieras viajar, cuántas cervezas bebes por día, cigarrillos, agua, trabaja el **** fuera. ¿ Cuántas veces a la semana vas a presupuestar para hospedarte y alojamiento y cuántas noches vas a acampar? Agregarlo todo y promediarlo al costo diario. Entonces tiempos que cuestan diariamente por los dos meses y ahora tienes una cifra. Idealmente agrega algo de dinero en caso tu auto se rompa y por si pierdes micrófono una noche cuando estés borracho y vas a necesitar comprar uno nuevo. Añade algo de dinero en caso de que necesites contratar un auto la primera semana antes de encontrar uno para comprar y boom. Estás empezando a tener una buena idea de cuánto dinero vas a necesitar. Después se agrega eso al equipo de cine y te estás consiguiendo una buena idea de cuánto dinero necesitas para este proyecto. Ahora podría ser un poco más justo de lo que piensas y tal vez tengas que hacer sacrificios. Ahorré todo mi dinero por un año. Más o menos dejé de comer fuera todo ese tiempo, apenas bebido alcohol, hice montones de sacrificios en mi vida cotidiana. Te sorprenderá cuánto dinero ahorrarás cuando cortes todos esos costos innecesarios. Es difícil porque estás acostumbrado a esos lujos. Confía en mí, la sensación de un logro como éste incendiará todas esas botellas de cerveza. Ahora subpresupuestamos y nos quedamos sin dinero a mitad de camino debido a problemas automovilísticos y también simplemente no tener idea de cuánto dinero podríamos necesitar. Tuvimos que usar el crowdfunding para recaudar más dinero y terminar el show. Como dije, cubriré el crowdfunding más tarde. Ahora hagas lo que hagas, haz un seguimiento de quién está gastando qué. Mantuvimos un buen registro de quién compró qué equipo y quién estaba gastando qué dinero mientras íbamos a lo largo de la preproducción y producción. De esa manera, cuando el dinero empiece a entrar, una vez que vendas el show, sabrás quién necesita conseguir qué. Ve a averiguar cuánto dinero podrías necesitar. Nunca lo harás completamente bien, pero es bueno tener una idea áspera o al menos más de una idea de la que teníamos, lo cual no es difícil porque no teníamos ni idea. [ MÚSICA] Si vas a estar haciendo esto en el extranjero, asegúrate de investigar minuciosamente visas, seguros, y todas esas cosas bastante aburridas que es esencial. Considera cuánto tiempo necesitas quedarte, cómo te moverás, si puedes comprar un auto allí y si puedes comprar un seguro para ese auto. Si planeas comprar un automóvil, conviértalo en una marca de confianza que se repare fácil y económicamente. Incluso si tienes que derrochar un poco más, es mejor pagar un poco más al principio en lugar básicamente poner un motor completamente nuevo poco poco como lo hicimos. Mira qué seguro podrías querer. Seguro de viaje, ahora me quedo detrás del 100 por ciento después de salvar mi *** en Estados Unidos. Entonces ¿quieres seguro de equipo , seguro de responsabilidad pública? Incluso si no quieres pagar ningún seguro, solo haz tu debida diligencia y conoce qué es lo que no te estás asegurando. Una regla general es que una hora de filmación equivale a un minuto de metraje. Considera cuántos episodios de qué longitud quieres crear y usa la fórmula anterior para estimar cuánto tiempo necesitarás grabar, luego agrega más tiempo como buffer. Si estás con la tripulación, haz un seguimiento de quién está gastando qué. Escribe esto en alguna parte. Es fácil pensar que recordarás, pero después de seis meses y un montón de experiencias locas ****, es lo último que recordarás. [ MÚSICA] 12. Preproducción: administración básica: [ MÚSICA] Admin, ¿qué mundo aburrido? Bueno, no se puede escapar y va a ser mucho menos doloroso si se pone un buen sistema en marcha. En primer lugar, Gonzo y yo fuimos un poco descuidados por un tiempo, así que tal vez solo salte ese poco. Empezaríamos un documento en su computadora y luego uno en el mío y luego guardaríamos uno en su escritorio que uno en Google Drive o en algún lugar. Fue una señorita. Entonces cada vez que estuviéramos como, oye, abramos nuestro documento de ideas potenciales o nuestro documento o equipo potencial, estaríamos mirando a su alrededor, no lo guardaste en esa carpeta o quizá sea mi computadora, o creo que está en tu computadora. Fue totalmente amateur. Tienes que involucrarte en unidades compartidas como Google o Dropbox o lo que sea. Consigue una buena estructura de archivos yendo dos hombres y una cámara, preproducción, ideas potenciales, equipos potenciales, lista de contactos o lo que sea. Pero solo consigue alguna organización ahí y usa una unidad compartida lo hará mucho más fácil. Así es como rol profesional de cruceros y estás empezando a ser un equipo profesional, así que comienza a actuar como uno. Lo otro que necesitas es una dirección de correo electrónico decente. Mi dirección de correo electrónico solía ser captainpoland@hotmail.com y eso ya no iba a cortarlo. Por lo menos, ¿acabas de tener tu nombre con Gmail al final? No, Tim regla 778 o cualquiera de eso ****. Aún mejor sería Timproductions@gmail.com o algo así. Simplemente haz que parezca semiprofesional. No quieres que la gente piense es algún payaso preadolescente. Una vez que teníamos configuradas direcciones de correo electrónico decentes, era hora de contactar a la gente. Siempre uso la misma dirección de correo electrónico para contactar a las personas. Entonces todos los correos electrónicos estaban en un solo lugar. También recomendaría encarecidamente que cada vez que recibas un correo electrónico relacionado con tu show, lo pongas en una carpeta. De esa manera cuando el correo electrónico se pone realmente desordenado o necesitas buscar contacto de alguien o algún poco importante de información, será en esa carpeta en tu correo electrónico. Realmente buen hábito para entrar. [ MÚSICA] Admin es aburrido, especialmente cuando estás filmando una mala producción ***, pero hazlo. Hágalo antes en lugar de más tarde o pasarás horas arreglando tu desorden y deseando que me acabas de escuchar desde el principio. Entra en unidades compartidas como Google Drive o Dropbox. Personalmente prefiero Google Drive. Etiquetar sus archivos y carpetas apropiadamente. tontería es divertida, sobre todo cuando se trabaja con compañeros, pero no cuando se trata de morderte en tu vago más tarde, arregla tu dirección de correo electrónico y ponte profesional. Asegúrate de usar siempre una dirección de correo electrónico dedicada para cualquier cosa relacionada con tu producción. Ponte encima de cosas como etiquetas y presentación. Por lo que es más fácil para ti rastrear correos electrónicos específicos en el futuro. [ MÚSICA] 13. Preproducción de imágenes: formas: [ MÚSICA] Ahora, la segunda parte del admin las formas y documentos legales que vas a querer. Uno, formulario de liberación. Si no has visto un formulario de liberación antes, esto es lo que básicamente se ve uno. Esta es una forma que necesitas para que la gente firme cuando las filmes. Lo que la persona está firmando su permiso que se te permite filmarlos y usar esa grabación en tu producción. Este es un requisito legal y si pretendes vender tu show siempre existe la posibilidad de que la red a la que lo vendes pida ver los formularios de liberación. Normalmente no lo harán, pero es bueno tenerlos por si acaso. El otro motivo de un formulario de estreno es si alguien que filmes se ve en la televisión y no le gusta, y tratan de tomar acciones legales a menos que tengas un trozo de papel donde te hayan dado permiso para filmarlos. El segundo es un formulario de liberación de ubicación. Esto es como un formulario de liberación para la gente, pero es para lugares. Esto es para cuando estás filmando en el restaurante o tienda de alguien o algo así. Solo quieres conseguir el permiso del dueño para que estés cubierto para filmar allí por todas las mismas razones que arriba. Descarga los gratis. Cada país tiene recursos donde se puede obtener una bodega de estos. Confía en mí, escribe en forma de lanzamiento de video gratis y habrá montones. Solo asegúrate de que viene de una fuente legítima. [ MÚSICA] 14. Preproducción: presencia en línea: [ MÚSICA] Sitio web y redes sociales y buscando fiar. Tuvimos otro compañero que se uniera a nuestra pequeña pandilla, Nick, ya que resultó que tal vez tres personas serán mejores que dos. Nos volvimos a calificar de dos hombres en una cámara a Estados Unidos no planificados. Nuestro compañero hermano se le ocurrió un logo genial y decidimos que este iba a ser el nombre de ese show. Ahora, decidimos conseguir un sitio web en marcha y una página de Facebook. Hablemos de redes sociales y sitio web y de todas esas cosas. ¿ Necesitas involucrarte? Es una gran pregunta, y te diré por qué fue un bono para nosotros. Empezamos una página de Facebook, y al principio solo era una forma para que nuestros compañeros pudieran seguir nuestro viaje. Lo que hicimos es que estábamos viajando y haciendo los espectáculos, haciendo pequeñas actualizaciones y videos cortos y personal divertido que publicaríamos en nuestro Facebook. Nos estábamos divirtiendo, pero terminamos poco a poco construyendo un siguiente. Para cuando tratábamos de vender el show, teníamos alrededor de 2 mil likes en nuestra página de Facebook y algunos de nuestros videos en YouTube tenían unas cuantas miles de visitas cada una. Ahora, nada de eso son números grandes ni nada, pero lo que hizo fue demostrar a la gente que nos estábamos reuniendo con que estábamos serio al tratar de hacer esto. Demostró que estábamos poniendo algún esfuerzo en ello y también que la gente empezaba a responder a ese esfuerzo. Esto ayudó a bajar la línea para nosotros porque mostró a la red que la vendimos a que la gente de ahí fuera realmente les gustaba lo que estábamos haciendo. Les dio alguna evidencia de eso. Sí, si no te puede molestar, consigue un Instagram en marcha o cualquier cosa de las redes sociales que te esté pasando y simplemente diviértete con él. Divídalo para que cada persona sea responsable de ello en diferentes momentos para que no te enfermes por completo haciéndolo todo tú mismo. Simplemente diviértete. Creo que la trampa en la que mucha gente se mete es como, “¿Qué voy a publicar que a otras personas les va a gustar y cómo podemos hacer nuestros shows a otras personas les gustará?” Realmente creo que esa es la forma equivocada de hacerlo. Asegurándose de que cualquier post en redes sociales y todo lo que hagas para que te guste y encuentres a tu público. Asegúrate ante todo de que te estás divirtiendo. Cuando empiezas a construir un siguiente, tienes que nutrir a tu pequeña comunidad. Estas personas te están siguiendo y se interesan por lo que estás haciendo, así que interactúate con ellos y nutren y comunícate con ellos. No esperes solo a que tengas montones de seguidores antes de decidir que valen algo. Deberías estar nutriéndolos desde la primera persona. gurú del mercadotecnia, Seth Godin, habla de que sigues como tribu. Imagina que estás empezando una pequeña tribu, y nutre a tu pequeña tribu. Eres su líder, así que sé un líder genial. Sé amable con ellos y haz que se sientan valorados y seguirán viniendo contigo en este viaje, y probablemente se lo digan a sus amigos. Ahora, tenemos una página web en marcha. Es realmente fácil conseguir que un sitio web suceda, así que si te puede molestar, entonces solo hazlo, incluso si solo tiene algunas imágenes de stock de un automóvil conduciendo con próximamente escrito sobre la parte superior. A menudo enviábamos por correo electrónico a la gente y decíamos: “Hola, somos un equipo de documentales australianos filmando un proyecto sobre viajar sin un plan”. Si piden ver más cosas, podríamos simplemente empujarlas a nuestra página web. Eso solo les mostró que éramos lo suficientemente serios como para conseguir un sitio web sucediendo y un logotipo o lo que sea, pesar de que nuestro sitio web era solo un breve video de material de archivo y las palabras Coming Soon. Realmente no es difícil lucir de fiar en estos días. Si te tomas en serio este proyecto, entonces solo pon un poco de esfuerzo en él y haz que se vea de esa manera, y va a recorrer un largo camino, y simplemente diviértete con él. No lo conviertas en una tarea. Hazlo si sientes el zumbido y sé creativo con él. La gente lo cavará. [ MÚSICA] Entra en las redes sociales, aunque solo estés publicando divertidas pequeñas actualizaciones para tus compañeros, nunca sabes a dónde te llevará eso. Podrías terminar con más fans, acciones, me gusta, publicaciones virales, nunca se sabe. Un sitio web es una puerta de entrada a buscar profesional. Si vas a estar hablando con mucha gente para conseguir permiso para filmar, consigue un sitio web, aunque sea una página en blanco con solo las palabras Próximamente, te verás mucho más fiar. [ MÚSICA] 15. Preproducción: planifica tus historias: [ MÚSICA] Cuando empiezas a construir un episodio, se quiere pensar en los dos aspectos principales de un documental. Ahí están las entrevistas y los visuales. Quieres que las entrevistas e información sean interesantes y de gente interesante y quieres que los visuales se vean geniales. Todos hemos visto documentales que tienen buena información pero son aburridos porque son sólo un montón de gente sentada ahí y hablando sin mucha acción. También hemos visto montones de videos que tienen grandes visuales, pero tienen muy poca sustancia porque no tienen buenas entrevistas ni información. Intenta tener ambos. Para entrevistas, intente investigar personas que sean expertas en un tema o justo en el grueso de la misma. Si estás haciendo un documental sobre rap gangsta, habla con expertos en rap gangsta, pero también habla con los propios raperos gangstas. Entonces trata de filmar muchas cosas geniales de ellas, pasando el rato, envolviendo al club local, al barrio en el que viven, muchas cosas. Por ejemplo, te hablaré a través un episodio que hicimos sobre Detroit. Uno de los otros chicos, Nick, alineó este episodio y creo que hizo un gran trabajo con él. Estaba fascinado con Detroit, le encantó el hecho de que la mitad de la ciudad fuera abandonada y que había estos grandes edificios abandonados por todas partes. Pero también había escuchado que había esta gran escena de activistas, y agricultores urbanos y artistas que poco a poco estaban reviviendo la ciudad de una manera completamente diferente, centrándose más en la comunidad que en la industria. Se fue a cavar. Buscó artículos de noticias, leyó cosas en línea, vio algunos documentales en YouTube sobre Detroit y lo mismo. A partir de esto, comenzó a hacerse una idea de las cosas que ir en el episodio. Descubrió dónde estaban los emblemáticos edificios abandonados y donde estaban otros barrios que fueron abandonados. Se alineó a este fotógrafo local llamado Eric, quien nos llevó en un recorrido por los edificios abandonados de la zona, por lo que podríamos filmarlos para algunos grandes visuales. Descubrió que había una autora y activista muy respetada en la zona llamada Grace Lee Boggs, quien había dado una patada con gente como Malcolm X en su día y tenía algunos realmente filosofías inspiradoras sobre Detroit, por lo que alineó una entrevista con ella. Descubrió que había esta pareja que estaba convirtiendo propiedades abandonadas en granjas urbanas y enseñando a los niños a hacerlo también, así que nos alineamos en una entrevista con ellos. Encontró a un joven empresario que había comprado toda una fábrica por 50.000 dólares y convirtió en este espacio de trabajo compartido donde todas estas iniciativas sociales y artistas podían trabajar. Alineamos una entrevista con él y alineamos una entrevista con la gente en sus espacios de trabajo. Encontró a esta poeta local que había sido muy vocal sobre su mala educación en Detroit y cómo lo estaba transmutando todo en algo más positivo, así que alineamos una entrevista con ella. Mi mamá me tuvo a los 16 y realmente no sabía cómo criar una familia. Pasamos por muchas cosas. Encontró un club local de hip-hop donde todos los próximos artistas locales de hip hop actuarían en. Fuimos allí, nos metimos entre él y entrevistamos a algunos de los tripulantes del hip-hop. Ya ves, realmente estaba armando un episodio bastante dinámico e interesante, que fue una mezcla de buenos temas de entrevista y buenas visuales. Entonces el resto lo inventamos como estábamos ahí, dependiendo de lo que nos saltó cuando estábamos en el suelo. Eso sucede a menudo. Se alinean a un montón de personal pero también mantienen los ojos abiertos para las cosas buenas cuando estás en medio de ella, aunque no sea parte del plan. Cuando estuvimos ahí filmando con los raperos gangstas en Chicago, un día este genial personaje de traje rosa se metió en una moto y resultó que era una leyenda local con montones de gran conocimiento. Preguntamos si podía hacer una entrevista con él. No tengas miedo de alejarte del plan si crees que hay algunos bienes que conseguir. Ahora no hicimos mucho storyboard cuando estábamos armando un episodio pero si necesitas alguna ayuda visual con cómo podrías estar armando, y te recomendaría del franqueo y pegarlos a la pared con los diferentes elementos que estás trazando solo para tener una idea de tu episodio para ver si es demasiado agitado o demasiado vacío o simplemente ver lo que eres alineando. Siempre recomendaría filmar y alinear más de lo que piensas. A veces las entrevistas no se vuelven tan buenas como piensas. ¿ Estabas en la máquina del tiempo de la tina caliente? No. No. Es más fácil cortar las cosas cuando no lo necesitas en lugar de intentar encontrar cosas si no tienes suficiente cuando estás en la etapa de edición de tu producción. Fuera de ti ir. Es hora de empezar a alinear los elementos para hacer un episodio realmente interesante y visualmente genial. Solo para que lo sepas, no te preocupes si tu cinematografía no es de clase mundial. Si encuentras una gran historia, eso es lo principal. Si el tema es interesante, a la gente no le importará si no va a ganar un Oscar por su cinematografía. [ MÚSICA] Recuerda que un buen documental es una mezcla de grandes entrevistas de buenas fuentes y buenas visuales. Cuanto más dinámico, mejor. Haz tu investigación sobre tu historia potencial y comienza a alinear un plan de lugares para filmar y personas para entrevistar. Entonces empieza a ponerse en contacto con ellos y alinearlo todo. Imagina que eres un detective privado que está haciendo la investigación y descubriendo todas estas cosas geniales para que luego puedas mostrársela a tus espectadores. [ MÚSICA] 16. Preproducción: contacto con personas: Una vez empezamos a encontrar gente y lugares, era hora de ponernos en contacto y ver si podíamos filmar con ellos. Ahora, esta es una zona en la que solo necesitas estar a tu lado y pretender que eres de fiar. Cuando nos poníamos en contacto con gente, decíamos: “Hola, somos un equipo de documentales australianos haciendo un show sobre subculturas interesantes, y esperábamos poder hablarles de ser en nuestro show?” También tendríamos nuestro pequeño logo en la parte inferior del correo electrónico y un título de trabajo para nosotros mismos como Director o Productor, solo para respaldar la percepción de nuestra legalidad. Te sorprenderá cuántas personas estaban más que felices de estar involucradas. No asumas que la gente va a decir que no. En mi experiencia, la gente realmente dice que sí. ¿ Con qué frecuencia tienes la oportunidad de contar tu historia y ser tratado como un experto en un tema? Ahora por lo general puedes obtener una bodega de personas a través de Facebook o LinkedIn o simplemente buscar en línea a través de su correo electrónico. Pero aquí está la cosa, si vas a filmar con la gente no solo los envíes por correo electrónico o los envíes mensajes en Facebook. Tienes que llamarlos en alguna etapa y tener conversaciones reales. Es una práctica realmente buena para entrar. Sí, envíelos por correo electrónico, pero en alguna etapa salta a una llamada con ellos y empieza a construir relación con la gente antes de que los conozcas para filmar. Lo que haría es tener al menos dos conversaciones con ellos antes de conocerles su película. De una forma en que le haces algunas preguntas y tratas de conseguir un ambiente para ellos, y la otra en la que solo tienes una barbilla y te sientes cómodo entre sí. Cuanto más cómoda sea que la gente esté contigo mejor, y más cómodas se van a estar abriendo cuando estés ahí con una cámara. Ahora, si vas a estar filmando con gente, aunque no vas a estar en cámara, asegúrate de estar cómodo hablando con la gente. Si eres un poco incómodo en hacer conversación y no es tu forte, está bien. Hay montones de libros ahí fuera los que puedes obtener algunos consejos de. Leí algunos libros incluyendo éste que fue llamado Cómo hablar con cualquier persona, en cualquier momento, en cualquier lugar, Los secretos de la buena comunicación por Larry King. No fue el mejor libro de la historia, pero definitivamente me dieron algunos punteros de él. Hay pilas de literatura o videos de YouTube que pueden ayudarte. Además, algo que tener en cuenta, si estás planeando filmar con grupos minoritarios o indígenas, por favor ten muy conscientes de que a menudo hay una etiqueta diferente y las cosas no siempre trabajar de la misma manera a la que estás acostumbrado. En estas instancias, asegúrate de que cuando hagas contacto por primera vez que digas algo así como, “Mira, por favor discúlpame si cometo algún error en la etiqueta, venga de la ignorancia. No lo voy a hacer a propósito. Por favor, hazme consciente de cualquier cosa que pueda hacer mejor o de la etiqueta adecuada”. Es muy importante reconocer que no eres consciente de la etiqueta adecuada pero que quieres aprender, y que estás siendo respetuoso que puedan hacer las cosas de manera diferente. Por favor, no seas otra persona blanca ignorante a la que no le importa nada excepto tu propia cultura. La gente olerá esto a una milla distancia y reaccionarán en consecuencia. Realmente esto va para todos con los que vas a filmar potencialmente. gente puede sentir la forma en que te estás acercando a ellos, así que haz tu mejor esfuerzo para estar abierto a ellos y respetuoso. Si sientes que eres mejor que ellos o tienes alguna otra actitud horrible lo van a sentir y no vas a sacar lo mejor de ellos como sujetos de filmación. [ MÚSICA] Antes de empezar a contactar a los sujetos, asegúrate de que realmente has abrazado eres legalidad. Eres un profesional, tienes todo el derecho de contactar a estas personas y se sentiría honrado de ser parte de tu proyecto. No creas que puedas salirte con la tuya solo chat virtual con tus temas potenciales. Ponte al teléfono y llámanos, construye relación. Si estás socialmente ansioso o un poco incómodo, consigue leer algunos consejos y consejos conversacionales, hay mucho por ahí para aprender. Si estás trabajando con grupos minoritarios que son indígenas, asegúrate de anunciar tu ignorancia de antemano. Discúlpate en caso de que te ocurra ofender a alguien. Pídeles que señalen cualquier error en etiqueta o comportamiento. Llévala a bordo. Intenta integrarte con sus formas de ser y socializar, aprender de ellas. [MÚSICA] 17. Preproducción: neutro: [ MÚSICA] Eso es todo para los consejos de preproducción. preproducción se trata de tratar asegurarse de que tantas cosas como sea posible estén en su lugar para cuando se llega la carretera y se golpea la producción. Ahora, las cosas van a cambiar, y no vas a poder prepararte para todo. Añadimos montones de cosas bajan que nunca podríamos haber plenos diciendo como nuestro auto rompiendo cada cinco minutos y cosas así. Pero quieres tratar de sentirte tan bien con las cosas como puedas una vez que te metes en producción. cuando estábamos a punto de volar a Estados Unidos, los tres nos sentimos como una pequeña unidad. Estaba súper nerviosa cuando empezamos la producción. No estaba seguro si habíamos preparado todo adecuadamente en preproducción porque nunca había trabajado realmente en un proyecto como este antes, y no tenía ni idea si íbamos a hacer algo que la gente en realidad querría comprar. Pero empujamos adelante de todos modos. Me di cuenta de que aunque lo intentáramos y fracasáramos, me sentiría mucho mejor conmigo mismo que si nunca lo hubiera intentado en absoluto. Adelante fuimos. Nos vemos en la siguiente sección. [ MÚSICA] 18. Crowdfunding: consejos: [ MÚSICA] Muy bien todos, es hora de hablar de crowdfunding. Este podría ser un camino que quieras bajar para recaudar algunos fondos para tu proyecto. Ahora, no confiamos únicamente en el crowdfunding. De hecho, ni siquiera lo habíamos considerado hasta que nuestro auto se rompió a medio viaje, y nos iba a costar más de US$2,000 arreglarlo. Eso iba a sacar un gran trozo de dinero de nuestro banco, y ni siquiera estábamos seguros de si vamos a poder terminar el viaje después de eso. Decidimos hacer una campaña de crowdfunding. Teníamos como objetivo recaudar alrededor de $6,000, y en realidad logramos recaudar $9,000, lo cual fue súper increíble para nosotros. Te diré cómo fuimos sobre las cosas y lo que he notado de otros amigos que dirigen sus propias campañas de crowdfunding. primer lugar, tenga muy claro de qué se trata el crowdfunding. Para el 99 por ciento de nosotros entramos en crowdfunding, las personas de las que vas a recibir dinero en realidad solo serán tus amigos y familiares, y sus amigos y familiares. Va a venir de tu red y de tu red extendida. Tuvimos esta ilusión de que habría todas estas personas cobradas cruzando por internet solo buscando proyectos hoy para donar miles de dólares también. Ahora, este podría ser el caso del Auto ID, que va a cambiar el juego y va a ser el próximo Facebook o revolucionar la forma en que hacemos el café. Pero para la mayoría de los proyectos, estaremos recibiendo dinero de personas que conoces personalmente. Lo siguiente que hay que tener en cuenta es cuánto dinero puedes recaudar de manera realista. Ahora, tuvimos suerte porque recaudamos 3 mil más de lo que pretendemos, pero de ver nuestro propio proyecto de crowdfunding y algunos de los proyectos de mis amigos y promediarlos, diría que la cantidad de dinero puedes apuntar es de alrededor de AU$1,000 a AU$3,000 por persona involucrada en el proyecto. No apuntes a algo irrealista, como 30.000 o algo así porque simplemente no va a suceder. Ahora, para conseguir el efectivo, vas a tener que ser muy proactivo. No hay tal cosa como un paseo gratis aquí, así que no pienses que solo puedas poner la campaña, sentarte y dejar que el dinero pase. Vas a tener que promoverlo sin vergüenza. Esa es la palabra clave aquí, descaradamente. En primer lugar, debes escoger tu plataforma. Fuimos con Possible, pero también está Kickstarter, Indiegogo, todas estas otras plataformas. Haz un poco de investigación para ver qué plataforma te está gustando más la vibra. Todos ellos tienen diferentes procesos, plazos, formas en las que trabajan. Mira algunos de los otros proyectos que ha recaudado dinero con éxito. Mira el video, lo que escribieron para el proyecto, y solo hazte una idea de lo que es atractivo y efectivo y funciona. A continuación, filma un pequeño video resbaladizo que muestra tus rostros. Explique a la gente lo que estás haciendo, y abre un poco. Diles por qué este proyecto significa mucho para ti. gente le encanta ayudar a otras personas a ir por sus sueños, así que hágales saber cuánto significa este proyecto para ti. Asegúrate de que tu video no sea demasiado largo. Desafortunadamente, el video que hicimos se ha ido mucho tiempo, así que no puedo mostrarles un ejemplo de lo que hicimos. Pero en el siguiente video, te mostraré lo que hizo una de mis amigas, lo que le ayudó a recaudar el dinero apuntaba con éxito. Se puede obtener una vibra del tipo de cosas que funciona en este escenario. Pondré el enlace a su proyecto y proyecto de otro amigo solo para que puedas ver lo que escribieron en sus descripciones. Después del video y el blurb, es necesario establecer algunas recompensas. La forma en que funcionan la mayoría de las plataformas de crowdfunding es que tienes pocas recompensas para las personas que donan dinero. Ahora, hicimos este proceso demasiado difícil para nosotros mismos. Prometimos a la gente libros de fotos y todos estos elaborados ****. Pero recuerda que la mayoría de la gente te está dando el dinero porque te gustas y quieren que tengas éxito, no necesariamente porque quieran una recompensa, así que manténgalo simple. Las cosas que podrías dar incluyen un video mensaje personal diciendo gracias, e invitar a una proyección del primer episodio, que podría simplemente estar en tu patio trasero con un proyector, o incluso solo un invitar a una barbacoa o algo así. Hazlo fácil y sencillo y barato. No tiene sentido recaudar dinero para un proyecto si solo lo vas a gastar todo en las recompensas de las personas. Ahora, una vez que tengas las recompensas ordenadas y el video y el blurb arriba, consigue que un amigo eche un vistazo sobre todo solo para asegurarte de que sea bueno. Entonces levántalo, hazlo en vivo. Aquí es donde comienza la parte difícil porque ahora, vas a tener que promocionarla como una locura y asegurarte de que la gente esté consciente de que está sucediendo. Realmente odiaba esta parte. Me sentí como un vendedor sórdido, pero tienes que hacerlo. Lo publica en tu muro de Facebook o cualquier medio social que uses y sigue haciéndolo cada semana. Envía mensajes a la gente que conoces, dígales que lo publiquen en sus paredes, cuéntale a tus amigos, cuéntale a tu familia, solo sé desvergonzado al respecto. Yo enviaría un mensaje privado a la gente el enlace y decía: “Hey amigo, estoy recaudando dinero para este proyecto que estoy haciendo, que básicamente está persiguiendo mis sueños de crear mi propia serie de televisión. Aquí está el enlace. ¿ Crees que podrías compartir con cualquiera que pienses que estaría interesado en ayudarme?” De esa manera, no estaba diciendo directamente: “Hey hombre, dame dinero en efectivo”, pero sabía que de todos modos lo verían . Ahora, mucha de esas personas en realidad terminaron mandando algunos dólares a mi manera. Un grupo de mis amigos incluso lo compartieron en sus páginas. Va a ser los meses más ansiosos de tu vida, pero va a valer la pena. Básicamente es dinero gratis, pero incluso el dinero gratis no es gratis. Si cuesta un poco de ansiedad, eso es bastante justo. Una última cosa a agregar es que cualquier dinero que obtienes a menudo se cuenta como ingresos en muchos países. Solo asegúrate de estar al tanto de tus responsabilidades fiscales. No vengas lloriqueando a mí si te reventan por esquivar impuestos, pequeño ****. [ MÚSICA] No todos los lados del crowdfunding son iguales. Investigue cuidadosamente cada uno de ellos, y sepa qué está involucrado y cómo funciona el proceso. Entonces elige el más adecuado para tus objetivos y proyecto. Asegúrate de dedicar suficiente tiempo para el crowdfunding y simplemente no azotes todo el asunto durante la noche a la mañana. Pon algo de tiempo en ella y esfuerzo para producir un gran video, y escribir un blurb profesional y convincente para que la gente se vuelva a donar. Podrías estar emocionado de empezar a rastrillar en los dólares, pero el exceso de velocidad por el paso significa que tal vez no ganes tanto. Mantén tu recompensa simple y personal. Vas a estar ocupado trabajando en el proyecto de tus sueños, así que no prometas recompensas que consumen mucho tiempo y costosas que te vas a arrepentir más tarde. Sé realista acerca de cuánto dinero puedes recaudar en este proyecto. No esperes que tu campaña traiga millones. Nuestra ecuación áspera es de AU$1,000 a AU$3,000 por persona, pero eso es solo si estás dispuesto a trabajar tu trasero sin vergüenza y promover ese enlace a todos los que conoces. Sólo vas a ganar tanto dinero como pones esfuerzo en este paso. Comparte tu enlace y asegúrate de que todos los que conoces tengan tu campaña de crowdfunding en su radar. Traga tus miedos, ansiedad e inseguridades, y haz lo que sea necesario para que tu campaña tenga éxito. Recuerda, podrías estar gravado por tus ganancias. [ MÚSICA] 19. Crowdfunding: video de ejemplo: [ MÚSICA] Aquí está el video de mi amiga Gen que utilizó para su campaña de crowdfunding para recaudar dinero para el lanzamiento de su negocio del arte. Mi nombre es Genevieve. El arte ha estado en mi vida desde que nací. Mis padres son artistas y son maestros, pero fue en la preparatoria que probablemente empecé activamente a involucrarme con ella principalmente porque solo estaba perdiendo mi **** y no sabía funcionar, por lo que fue una muy buena salida. Terminé viniendo a Australia y estudiando una Licenciatura en Bellas Artes, que fue súper divertida, y durante los próximos 15 años, esa pasión nunca me dejó a pesar de que fue algo de medio tiempo. Pero trabajé en galerías y tuve mis propios espectáculos, seguía pintando y produciendo hasta hace poco, hice un diploma avanzado en artes visuales y realmente encendí toda mi pasión por tomar esto a tiempo completo. He decidido lanzar mi negocio de práctica artística de tiempo completo, que se llama Miss Unicornio, y eso tiene cuatro partes. Una son las pinturas monocromáticas, la segunda es el señor marcos sobre papel, el tercero unicornios y espectáculos. El color de las pinturas monocromáticas son de mediana gran escala. Nacieron de estar realmente abrumados, y acabo de encontrar que trabajar con un solo campo de color es en realidad bastante común y simplificante en la experiencia del mundo, que es a menudo bastante sobreestimulante. Los marcos del Señor son obras sobre papel que son realmente impulsadas intuitivamente. Se convierten en estos mensajes poéticos abstractos que fueron atendidos específicamente para el destinatario. La siguiente parte son los unicornios, y son como mi ícono o tótem animal. Siento que reflejan de nuevo a la gente la magia y la belleza que hay en el mundo que en sí mismas. Por último, me encanta ponerme espectáculos. Este no es el creador de dinero de mi negocio, pero es algo de pasión, y realmente me gusta crear ambientes inmersivos para las personas donde pierden sus hangups del día a día y simplemente se saturan en un pequeño mundo que se les ha creado y todas estas partes latentes de sí mismas llegan a la mesa, lo cual es bastante liberador y expresivo y alegre. Realmente aprecio su apoyo. Realmente siento que muchas cosas en mi vida se han unido por este momento en el tiempo, lo que me hace muy emocionado. Estoy tan feliz de que estés involucrado y de ver lo que viene. [ MÚSICA] 20. Producción: introducción: [ MÚSICA] Es hora de que volemos a EEUU y hagamos que la magia suceda. Llegamos a Estados Unidos, compramos una pieza de $700 de Toyota Camry, conseguimos un montón de gente que acababa de ayudarnos a pintarlo y luego salimos al camino tratando de hacer nuestro propio espectáculo. Ahora vivíamos bastante duro para ahorrar dinero en efectivo. Estábamos acampando, durmiendo en lugares extraños, sofá surf y de vez en cuando nos quedamos en moteles baratos, pero ya sabes qué, había toda buena diversión y fuimos alimentados por la pasión de haciendo nuestro propio espectáculo. Ahora, lo que estábamos tratando de hacer en esencia era contar una historia interesante y contarla de una manera que iba a ser atractiva y genial para que nuestros futuros espectadores lo vieran. Necesitábamos capturar nuestra historia de una manera interesante. El escenario de producción se trata de filmar tu show y grabar el sonido la mejor manera posible que puedas gestionar. Ahora obviamente las mejores formas posibles de tener un equipo enorme con un gran director de fotografía detrás la cámara y un sistema de cámara, un tipo de iluminación, un director experimentado, grabadoras de sonido, algunos poco pasante conseguirte cafés, pero no teníamos ese presupuesto y ya sabes qué, nuestro espectáculo sigue siendo bastante cool y tenía su propio encanto particular. Sólo había tres de nosotros haciendo todo, así que no se puede hacer confiar en mí. Te mostraré algunas de las cosas que estábamos haciendo. Sígueme. [MÚSICA] 21. Producción: configuración de la cámara: [ MÚSICA] [RUIDO] Una de las cosas más importantes para nosotros fue la configuración de nuestra cámara. Haré una sección sobre grabación de sonido y flujo de trabajo más tarde pero lo realmente importante para nosotros fue tener una configuración básica de cámara que estaba lista para salir a la gota de un sombrero. De esa manera si algo pasaba, eso fue realmente impresionante como alguien que conducía a nuestro lado que estaba haciendo algo gracioso o lo que fuera como este tipo manejando junto a nosotros en Nueva York. [ RUIDO] ***** está leyendo su ******* papeleo [Risas]. ¿ Qué está haciendo? Me estás bromeando. ¿ Lo ves? [RISAS]. Es inseguro. Sólo un pequeño ejemplo pero se obtiene la idea. Por lo menos intentaríamos asegurarnos de que hubiera una batería cargada en la cámara, así como una tarjeta con un montón de espacio en ella. El micrófono superior, que estaba más o menos permanentemente en la cámara para que siempre pudiéramos grabar sonido de calidad decente realmente rápidamente. Principalmente filmamos todo mano así que no nos preocupamos mucho por tener un trípode a mano y eso significaba que solo podíamos encender la cámara y empezar a disparar. [ RUIDO] Además, no te avergüences de disparar cosas en enfoque automático con ajustes automáticos como balance de blancos y cosas por el estilo. Sé que para ser un profesional de primer nivel, sabrías rodar todo en manual y establecer el balance de color perfectamente, y todo eso y ¿sabes qué? Yo sí sé cómo hacer eso ahora pero en momento no lo hice pero no iba a dejar que eso me detuviera. Quiero decir que éramos sólo tres tipos tratando de hacer todo y no podíamos clavar todo a la perfección. Estábamos viajando, alineando gente con la que filmar, rodando, grabando sonido, editando. Simplemente no podíamos ser ases en todo, rodamos montones de cosas en auto. El modo en que la tecnología es en estos días, la función auto suele funcionar muy bien. Quiero decir, sólo asegúrate de que se vea bien. Sé que montones de personas van a conseguir su ***** en mí por incluso decir esas cosas. Ahora, si estás haciendo este curso, ya deberías conocer los fundamentos del rodaje. Pero si eres súper verde, entonces te daré algunos ajustes básicos para mantener tu cámara adentro, que al menos te llevará a cruzar la línea. Tiro en PAL o NTSC. Dependiendo de qué país seas mientras dependes de si disparas en PAL o NTSC. Como guía áspera, si estás en Norteamérica, disparas en NTSC, mayoría de los otros lugares, PAL. Simplemente búscalo en Google qué país rodar en NTSC. Si estás en uno de esos países y asegúrate de tener tu cámara a 24 fotogramas por segundo o 30 fotogramas por segundo. Si estás en un país PAL, entonces configura tu cámara en 25 fotogramas por segundo. Suena un poco complicado pero es todo lo que tienes que preocuparte. Si no sabes mucho sobre la velocidad de obturación entonces generalmente solo tienes que configurarla para duplicar tu velocidad de fotogramas. Entonces 50 si eres una persona PAL y probablemente 60 si eres una persona de NTSC. Ahora, la mayoría de ustedes estarán por todas esas cosas y podrán cambiar esos ajustes cuando se esté volviendo elegante porque saben qué ajustes usar para qué. Pero solo quería repasarlo por los verdes pero asegurarme estés realmente familiarizado con tu cámara. Aprende dónde están todos los pequeños interruptores y un poco sobre sus diferentes funciones y todo eso. Esta cosa es básicamente tu nuevo cónyuge así que conócelo realmente bien, no quieres estar resolviendo las cosas en medio de un rodaje. Por lo menos averiguar dónde están todas las cosas básicas y cómo navegar por el menú. Teníamos nuestro equipo listo para rock en todo momento [RUIDO] [MÚSICA]. Asegúrate de que tu cámara esté siempre configurada y lista para funcionar en cualquier momento, no quieres perderte un espectacular disparo espontáneo. Si necesitas disparar en configuraciones de auto, no te sientas como un farsante o un novato, lo haces genial. A lo mejor aprenderás a usar la configuración manual después de este proyecto, ¿quién sabe? El punto es, haz lo que necesites hacer y no te sientas mal al respecto. Ajustes básicos para los principiantes es gente en países PAL configurar tu cámara para disparar a 25 fotogramas por segundo, por lo general, dice 25 P y consigue tu velocidad de obturación a 50. Gente de NTSC que estás disparando a 24 P o 30 con tu velocidad de obturación al doble de eso. Asegúrate de conocer tu cámara por dentro y por fuera antes de empezar. No lo dejes hasta tu sesión media para resolver cómo hacer esa cosa. [ MÚSICA] 22. Producción: flujo de trabajo: Entrar en un buen flujo de trabajo fue realmente importante para nosotros y seguimos refinándolo hasta que se convirtió en una plantilla. Ahora, cuando empezamos, era un poco de desayuno de perro y estaríamos empezando brotes con cartas. No había sido arrojado en el disco duro o una batería que no había sido recargada o habíamos perdido algo pero nos pusimos mejor en ello después de un tiempo. Por flujo de trabajo, lo que hacíamos cada día mientras estábamos rodando. Primer paso, nos aseguraríamos de que todas nuestras baterías estuvieran cargadas y listas para funcionar. Eso había estado cobrando durante la noche o en cualquier momento. Teníamos baterías frescas para cosas que podrían quedarse sin baterías como la solapa. No queríamos que las solapas se quedaran sin batería a mitad del rodaje, y tenemos que agacharse a la tienda porque hicimos eso unas cuantas veces y fue vergonzoso. Nuestra laptop fue cargada en caso de que necesitáramos volcar metraje sobre la marcha, teléfonos en caso de que necesitáramos llamar a la gente o buscar urgentemente videos de YouTube sobre cómo hacer algo en la cámara. Revisaríamos nuestro equipo. ¿ Teníamos todo lo que necesitábamos para el día? Cámara, cheque, comprobación de micrófono, enchufe superior, check, trípode, check. No quieres olvidar nada. Lo mejor es que dos de ustedes hagan esto en caso de que uno de ustedes esté un poco disperso o resaca o algo así. Hasta que tengamos las tarjetas SD y nuestra cámara estaba grabando en. No tiene sentido tener una cámara si no tuviéramos una tarjeta en la que grabar, pero también tenemos que tomar nuestros discos duros para que pudiéramos arrojar metraje en el rodaje. Si no íbamos a poder hacer eso, que teníamos que asegurarnos de que teníamos suficientes tarjetas y espacio COD. También es bueno traer un código de extensión y una placa de alimentación en caso de que quieras configurar una estación de carga para tus baterías. Tenemos todas estas cosas. Ahora nos dirigimos al rodaje. Estamos disparando. Ahora las dos cosas principales que podrían pasar es que necesitas cambiar la batería o necesitas cambiar la tarjeta fuera de la cámara. Solo para notar, algunas personas piensan que es realmente genial tener tarjetas que son cientos de gigabytes que puedas disparar durante 12 horas o algo así. Yo personalmente no estoy de acuerdo aquí. Creo que es mejor tener tarjetas más pequeñas como 32 gigabytes o lo que sea. De esa manera, si la tarjeta colapsa y sí sucede, en lugar de perder dos días de metraje, solo has perdido unas horas. En fin, cuando terminamos de rodar con una tarjeta, la sacamos y solíamos poner un poco de cinta de color en la caja. De esta manera sabríamos qué tarjeta estaba llena y no debería usarse. Poniendo una tarjeta fresca y lejos nos vamos. Este es el mismo proceso con las baterías. Una vez que se agota una batería, es bueno tener un pequeño marcador en ella para que sepas cuál no volver a usar. Después, es hora de cargar estas baterías de spin e ingerir el metraje que disparaste. Pondríamos las baterías en carga y comenzaríamos a ingerir metraje. Es realmente mejor si ingieres el metraje el mismo día que lo filmes, lo contrario las cosas pueden ponerse realmente desordenadas. Ahora, cuando estés copiando el metraje a la unidad, asegúrate de tener alguna estructura en la unidad como en un sistema de carpetas organizado. Esto es para que no sea un total de **** espectáculo cuando estás editando todo lo que funciona por la pista o peor edición de alguien más y simplemente no tienen idea de dónde buscar metraje. La estructura que usamos era rompería las carpetas por brotes. Si estuviéramos con los superhéroes, tendríamos una carpeta llamada superhéroes luego una carpeta diciendo el primer día. Entonces en esa sub carpeta estaría la tarjeta 1, tarjeta 2, tarjeta 3, dependiendo de cuántas tarjetas usemos. Para los brotes de estrellas ****, tendríamos **** set, día 1, día 2, día 3, y dentro de cada día, tarjeta 1, tarjeta 2, tarjeta 3. Ahora eso es sólo un sistema que usamos. Probablemente haya mejores sistemas por ahí y hay que ir a averiguar cuál es su sistema. Pero lo importante es que una vez que hayas decidido un sistema, quédate con eso. De todos modos, ingeriríamos el metraje en la carpeta correspondiente. Ahora recuerda antes cuando dije dos discos duros, así que ahí está el disco principal y luego está la unidad de respaldo. Si no recuerdas, lo voy a volver a decir porque es súper importante. Quieres discos duros gemelos. Volcó el metraje en la primera unidad y luego lo copia exactamente igual a la unidad de copia de seguridad. Son gemelos el uno del otro. Quieres una unidad principal y una unidad de respaldo. Las unidades fallan de vez en cuando o alguien lo deja caer o algo pasa y es una pesadilla si no tienes un respaldo. Confía en mí, unidad principal, unidad de respaldo. Una vez que el metraje sea copiado las tarjetas y en las unidades, asegúrate de sacar la cinta de la tarjeta para que sepas que la tarjeta ahora se puede limpiar y volver a usar. Ahora recomendaría revisar algunas de las imágenes del día. Basta con revisar clip aleatorio para ver cómo se ven, para ver si el sonido se grabó correctamente. A menudo verás al revisar el metraje todo lo que quieras hacer mejor que el día siguiente. Una vez que habíamos revisado el metraje y nos aseguramos de que se hubiera copiado a ambas unidades, limpiaríamos las cartas para que estuvieran frescas y listas para el rodaje al día siguiente. Ahora después de que todo esto se hace, un hábito realmente bueno para entrar es volver a poner su equipo en el mismo lugar, ya sea una maleta, un estuche pelícano, una mochila o lo que sea, y solo comprueba que lo tienes todo. Las cosas se olvidan o se pierden. Es una buena idea tratar de averiguarlo tan pronto como puedas para que puedas llamar al lugar donde estabas filmando o correr allá atrás y conseguirlo. Perdimos algunas cosas. Sí sucede, así que no estés tan lejos. Entre algunas de las cosas que perdimos fue nuestra primera luz superior. Tuvimos que ir por otro. Lo creas o no, unas cuantas veces incluso olvidamos nuestra cámara principal. Una vez lo dejamos en el piso en Walmart y gracias a Dios cuando volvimos allí él todavía estaba sentado ahí. Conseguir el hábito de revisar su equipo y cuidarlo bien. Estas son las herramientas de su oficio así que cuídelas. Ahora que teníamos todas las baterías a cargo, ingerimos el metraje y lo respaldamos, equipo de pago y lo empacamos, estábamos listos para irnos a la cama y empezar de nuevo al día siguiente. Simplemente seguimos repitiendo este flujo de trabajo hasta el final del rodaje. Ahora solo una pequeña nota sobre las unidades, lo que hacemos y lo llenaríamos y manejamos y la unidad de respaldo es publicar uno de ellos de vuelta al lugar de nuestros padres, esta manera tendríamos una unidad y la otra sería un todo lugares diferentes seguros y sonoros. Ahora este podría no ser el mejor sistema conseguir una de las unidades a una ubicación diferente. Yo solía vivir en un país en el que realmente no se podía confiar en un sistema de correo porque cosas que eran valiosas a menudo desaparecían. No voy a decir qué país porque no quiero estar*** empobreciendo aquí ningún sistema de posguerra. Pero en algunos lugares que simplemente no es la mejor manera de hacerlo. Mi punto es, es que deberías pensar en intentar llevar una de las unidades a un lugar seguro en caso de que te roben algunas de tus cosas o algo suceda, al menos no habrás perdido ambas unidades porque eso va a ser una enorme tragedia. En realidad me enferma incluso pensando en ello. De todos modos, ese es el flujo de trabajo marcado, marca [MÚSICA] Configura un buen flujo de trabajo antes de salir para una sesión, durante el rodaje, y después del rodaje. Una vez que tengas una buena caída del proceso, solo será parte de tu sistema cotidiano, manteniéndote bajo control para que tu trabajo esté organizado, eficiente, y todo salga sin problemas. Cargue todo todos los días. Incluso si todavía tiene alguna carga en la batería, hazlo. Revisa tu equipo antes de irte ya sea veces o haciendo que dos personas lo miren, el error humano es algo real. Con tarjetas SD, prefiero disparar en múltiples tarjetas con menos almacenamiento en lugar de una tarjeta con toneladas de almacenamiento. Porque si esa carta corrompe, voy a perder un montón de trabajo. Formule un sistema de etiquetado para sus tarjetas SD y baterías. Esto le ayudará a saber cuándo se cargan las baterías, o necesitan cargarse y cuándo se han utilizado o están listas para limpiar las tarjetas SD . Tener sistema de carpetas organizado listo para cuando estás volcando metraje en tu disco duro. Es fácil pensar, lo haré más tarde, pero para el momento más tarde rodar alrededor, podrías tener un montón de metraje desordenado para rifle y organizar. No es un buen momento. Ordena temprano y haz tu vida fácil. Estructuré mis carpetas por día de rodaje y tarjeta SD. No te arriesgues con la tecnología. Contar con dos discos duros, una unidad principal y una copia de seguridad. Volcar todas tus metraje en ambos para que sean réplicas exactas. Una vez que hayas agotado todo el espacio en ellos, guarda uno contigo y envía la copia de seguridad a un lugar lejano donde va a estar seguro. 23. Producción: grabación de sonido: [ MÚSICA] La gente se atenderá por el mal video, pero no acatarán el mal sonido. El sonido es lo que realmente separa una producción amateur de una profesional. La gente está acostumbrada a la mala calidad de producción cuando se trata de video, principalmente debido a la era del reality show. Pero el sonido es lo que distingue las cosas. Realmente quieres asegurarte de que estás grabando bien el sonido. Solo teníamos dos cosas con nosotros para la primera temporada. Un micrófono superior, y un micrófono de solapa. Dos solapas serían geniales, una para cada persona, pero una salió bien. Top mic primero. Ahora, recuerda que para el micrófono superior, quieres que más 48 ajuste de potencia fantasma para que funcione. Aquí hay algunos ejemplos de sonido que grabamos con solo el micrófono superior. Compramos las dos cosas que necesitamos, tenemos el paquete de seis y el arma aturdida. [ RUIDO]. Aquí nos sentamos en la instalación de hielo seco donde venimos una vez al mes para recoger alrededor de una tonelada de hielo seco. Si debes escoger un costo por el que luchar, te ruego que elijas éste porque Detroit no durará otro día sin ti. Cuando estés usando el micrófono superior, solo asegúrate de que no eres nada cercano a la persona. Cuanto más lejos estés, malo será la calidad del sonido y eso es lo que quieres evitar. Entonces lo que solíamos hacer cuando estábamos haciendo una entrevista fue que poníamos la solapa a la persona que estábamos entrevistando y luego usábamos el micrófono superior como respaldo en caso de que algo salió mal con la solapa. Es una entrevista que hicimos con un superhéroe de la vida real de uno de nuestros episodios en Seattle. Tenemos la solapa en él y estamos usando el micrófono superior como respaldo. Este es el audio de la solapa. Cuando me di cuenta de que me iba a poner en serio, fui a buscar en línea lo que iba a necesitar y fueron unos 10 grandes, poco corto de 10 grandes. Iba a ser un préstamo. Este es el audio del micrófono superior. Cuando me di cuenta de que me iba a poner en serio, fui a buscar en línea lo que iba a necesitar y fueron unos 10 grandes, poco corto de 10 grandes. Iba a necesitar un préstamo. Quieres tener ambos para que puedas usar uno como respaldo si el otro es dudoso. Cuando estés grabando sonido, ya sea a través del micrófono superior o la solapa, asegúrate de que llevas auriculares. Tienes que monitorizar el sonido. Lo último que quieres hacer es descubrir que el sonido no estaba grabando correctamente, porque eso te va a fastidiar a lo grande después. También es necesario poder ajustar el sonido a medida que está entrando. Por ejemplo, si la persona comienza a hablar realmente en voz alta o no lo suficientemente fuerte. Como se puede ver aquí en la pantalla de la cámara, este es el punto en mi cámara donde se muestran los niveles de audio. Quieres asegurarte de que no estén tocando esa línea superior porque una vez que elijan, entonces no importa lo que hagas en la edición, va a sonar ****. Quieres que los niveles de audio aguanten al máximo alrededor del último trimestre. De esa manera tienes un poco de cuarto por si alguien de repente habla un poco más fuerte. También algo bueno para agarrar es el código a lo sumo. El mezclador de sonido en la edición potencialmente querrá esto más adelante. Básicamente, cada vez que estás haciendo una entrevista al final es que todos se callen por un minuto y simplemente graben el sonido sin que nadie hable. El sonido de la habitación o donde quiera que se encuentre. Es bueno tenerte en la manga para que cuando te muestres es conseguir la mezcla de audio más tarde. Mira, estábamos bastante incompletos con cosas de sonido cuando empezamos, pero nos mejoramos a medida que avanzábamos. Tú también lo harás. Es más o menos como todo en la vida. Empiezas **** en ella, y luego lo haces un montón y te metes mejor en ello. [ MÚSICA] El mal video se puede pasar por alto, pero la mala calidad de sonido definitivamente no lo hará. Quieres darle calidad de sonido, es la debida atención, pero eso no significa que tengas que invertir en montones de equipos caros. Pasamos con solo usar un micrófono superior y un micrófono de solapa. De esta manera tuvimos dos grabaciones del caso del tiroteo, una de ellas atendida. Si puedes poner tus manos en dos solapas, mejor aún. Siempre use auriculares al grabar sonidos para que pueda mantener un oído sobre cómo salen las cosas y si es necesario ajustar los niveles de audio. Graba al menos un minuto de máximo el sonido de la habitación o ubicación sin que nadie hable durante aproximadamente un minuto cuando hayas terminado tus entrevistas. Siempre vas a empezar **** y mejorar con la práctica. Sólo sigue adelante. [ MÚSICA] 24. Producción: consejos de iluminación: [ MÚSICA] Te voy a dar los consejos de iluminación más básicos porque no soy profesional en la iluminación por ningún medio, así que así es como nos acercamos a la iluminación. Cuando eres cineasta de documentales, especialmente cuando estás trabajando con un presupuesto bajo, básicamente vas a usar cualquier luz que esté disponible para ti de fuentes existentes. Te alegrará saber que en realidad nunca tuvimos un kit de iluminación con nosotros en producción. Siempre usamos cualquier luz que estuviera disponible dondequiera que estuviéramos haciendo entrevistas. [ MÚSICA] La única luz que hemos tenido, que es lo que usamos por la noche, fue esta pequeña luz superior LED. Ahora al disparar durante el día, lo mejor que hay que hacer es conseguir que alguien se pare a la sombra si puedes, como lo que estoy haciendo aquí. La luz solar directa puede ser bastante difícil de exponer, pero la sombra es un poco más consistente y más fácil de trabajar con. Los días nublados también son buenos para esto ya que las nubes difusan el sol y hacen que la luz sea más consistente. En realidad estamos batallando un poco el sol hoy. Mi esposa está filmando y el sol entra y sale detrás de las nubes, y eso podría ser bastante molesto. Si estás decidido a disparar al sol, entonces lo que recomendaría es que no dispares a mitad del día. A mitad del día, el sol va a estar viniendo justo desde arriba. Es bastante intenso y es muy difícil exponerlo. Lo que quieres es que el sol salga de un costado, así que recomendaría mañana o tarde. Una muy buena idea es ir a la ubicación día o dos antes para ver dónde va a estar el sol en ciertos momentos y ver con qué estás trabajando. Una aplicación realmente buena que recomendaría se llama Sun Seeker. Puedes ponerlo en tu teléfono y cuando vayas a la ubicación, te dirá exactamente de dónde va a salir el sol en diferentes momentos, por lo que sabrás exactamente con qué estás trabajando. Tu otro mejor amigo va a ser este tipo, este es un viejo reflector estándar que cuesta como 30 pavos. Esto es para si quieres reflejar más luz sobre tu tema. Nunca sé cómo doblar estas cosas. [ RUIDO] Otra pieza de engranaje útil que no es vital, y sólo va a ser para aquellos de ustedes que están utilizando lentes intercambiables es un filtro ND variable. Este es un filtro que atornilla en el extremo de tu lente y puedes controlar cuánta luz pasa. Esto es bueno para aquellos de ustedes que quieren mantener esa abertura abierta para una bonita profundidad poco profunda de campo, pero aún quieren exponer adecuadamente a la luz del sol. La forma en que funcionan es que coinciden hasta el tamaño de tu lente. Ver aquí en mi lente Canon 24-105 es un número al final de la lente aquí, lo que me dice el diámetro de esta lente. Cuando compro un filtro ND variable, compro uno que sea del mismo tamaño. Ver aquí he comprado uno que coincide con este diámetro y ahora puedo atornillarlo y está listo para rockear. Muchas lentes tendrán pequeñas roscas al final para atornillar filtros como estos encendidos. Al disparar por la noche, haríamos dos cosas. El primero es simplemente usar luz de fuentes disponibles como farolas. Esto fue bueno para crear una sensación arenosa de la calle que se adaptaba a la vibra a veces como cuando estábamos disparando con los superhéroes de la vida real en Seattle. La otra cosa que haríamos es usar una luz superior. En la primera temporada, acabamos de tener esta pequeña luz superior LED que usamos por la noche. En la segunda y tercera temporada, conseguimos a este chico malo más grande. [ MÚSICA] Si es demasiado intenso, recomendaría grabar poco de papel para hornear por encima para difusarlo un poco. Eso es todo. Eso es todo lo que estábamos haciendo. Realmente solo estábamos mirando a través del visor en la cámara y tratando hacer que las cosas se vean tan bien como pudimos con lo que teníamos disponible. Lo siento si esperabas más de este poco, pero así es como lo hicimos. No soy un tipo de iluminación. Yo sí sé que conseguir el cuelgue de una buena iluminación realmente puede amplificar su valor de producción. Pero si tienes muy poca idea sobre la iluminación como lo hicimos, entonces vas a estar bien porque estábamos bien. 25. Producción: qué grabar: [ MÚSICA] ¿Qué necesitamos cuando estamos filmando un episodio? Para ser honesto, no es ciencia cohete, pero sí empieza a convertirse en un poco de un arte una vez que te lo cuelgues. Para empezar, el montón de películas es un ****. Estos no son los viejos tiempos donde hay que tener cuidado de usar hasta película cara. Es una era digital, así que vivídala, disfrútala. Me gusta usar lo que llamo la teoría del condón. Mejor tenerlo y no necesitarlo que necesitarlo y no tenerlo. En caso de duda, solo filmarlo. Teníamos unas 200 horas de metraje cuando llegamos a casa de nuestro primer viaje de producción. El producto terminado fue de solo seis episodios de media hora. Eso son tres horas de metraje total a partir de las 200 horas. Ahora en las Series 2 y 3, terminamos volviéndose más aerodinámico y más eficiente. Pero la primera ronda, no teníamos demasiada idea de lo que estábamos haciendo, así que acabamos de filmar montones. Ahora recuerda lo que dije antes sobre los dos elementos principales de un documental, entrevistas interesantes, e interesantes visuales. Eso es todo lo que hay. Generalmente una de nuestras historias se desarrollaría así: Estaríamos montando la ubicación, mostraríamos a la gente donde estábamos, la ciudad, nosotros conduciendo a la ciudad, una habitación de motel horrible, un suburbio tranquilo, cualquiera que sea el caso, lo rodaríamos. Una buena guía para cada disparo es sostenerla durante al menos cinco segundos. Eso solo le da tiempo al editor para jugar. No te emociones demasiado y simplemente látigo, solo enfríate un poco y aguanta esos tiros por más tiempo. A menudo pasábamos unas horas solo obteniendo tomas de ubicación. Estos disparos son geniales para tenerte en la manga en caso de que necesites cubrir cosas en tu edición. Entonces en alguna etapa haríamos una pequeña pieza de introducción a la cámara, contando a los espectadores lo que estaba pasando. Simplemente las haríamos unas cuantas veces para estar del lado seguro y conseguir diferentes estilos y opciones. A veces pasaban cosas divertidas cuando lo hacíamos y simplemente continuábamos rodando. Se puede añadir carácter. Se trata de una planta de paquetes, 38 acres de propiedad ahora abandonada semidemolida, quemada , graffiata, donde hicieron autos de lujo encerrados en 58 aparentemente, y fue por un tiempo el más moderno fábrica de automóviles en el mundo. Llegamos a Seattle. En el camino, tuve un horrible dolor en el estómago. Resulta que mi apéndice podría romperse en cualquier momento. Paré en un hospital. Me dijeron que debía ver a un cirujano. Pero compré esta chaqueta de ante y nada me impide ir de patrulla con los Superhéroes de Rains City esta noche. Estoy más bromeada y estoy lista para irme. Vamos a pasar el rato con una chica llamada Ayla que hace esto para ganarse la vida, y no meternos en este mundo. Corre. Mantente a la izquierda. Dulce conducción. [Risas] Si algo significativo sucede durante el rodaje, siéntete libre de darle una pequeña pieza a la cámara solo para actualizar a los espectadores. Te mostraré lo que quiero decir. Este es un momento en que estábamos filmando un episodio en Colorado y el auto se averió. Nuestro ******* auto acaba de explotar, así que ahora estamos montando en la parte trasera del camión con ellos. No sé qué vamos a hacer con el auto. Cuando los superhéroes recibieron una llamada por su radio que se habían disparado disparos. Disparos disparados. Tenemos un problema aquí. Eso está bien. Este es Jones. Voy a necesitar todos los detalles posibles sobre los disparos realizados . Sigamos, chicos. Podríamos quedarnos atrás de estos tipos porque se han disparado disparos y ese no es realmente mi dominio. Estábamos hospedando el espectáculo y así fuimos los guiadores de los espectadores a través de la historia. Trataríamos de mantenerlos actualizados sobre lo que estaba pasando. Eso también les ayudó a ver más de sus personalidades también. Después de que habíamos puesto el escenario para donde estábamos con tomas y un poco de intro, por lo general era hora de conocer a nuestros sujetos o ir al lugar donde íbamos a hacer la mayor parte de nuestro rodaje. Ahora necesitábamos establecer la escena aquí. Si estás en casa de alguien, quizá encuéntralos primero y luego muéstrales algunas cosas sobre el lugar. El espectador está realmente dispuesto a hacerse una idea de la persona a la que estás entrevistando, por lo que debes empezar a darles esa información. la misma manera que lo estarías si estuvieras en casa de alguien por primera vez o en la oficina de alguien. Verías todas las cosas que te rodean para tratar de obtener la información que buscas. Entonces dáselo al espectador. Tú eres su ocular. Muéstrales las fotos en la pared, la cita inspiradora en la nevera, todas esas cosas. Empieza a establecer la escena para que comiencen a perfilar a la persona que vive allí. Filmar sus libros, la forma en que se organiza la cocina, el cuadro de ellos buceo en algún lugar tropical. Sólo filmarlo todo. Si llegas a algún lugar y hay cosas pasando como una fiesta o algo así, y sabes que las entrevistas pueden esperar hasta más tarde, solo empieza a filmar la acción. Las cosas podrían no ir a planear. A veces solo hay que cambiar el plan. Cuando llegamos a los chicos de superhéroes de la vida real en Seattle, estaban listos para saltar a la acción e ir a patrullar, así que acabamos de empezar a filmar y terminamos haciendo entrevistas con ellos al día siguiente en su lugar . Cuando llegamos a una colonia de patinadores anarquistas en Ohio, hubo algún estudio de fiesta loca, así que acabamos de saltar y empezamos filmar la fiesta para conseguir una buena visión, y luego nos dieron las entrevistas más tarde. Solo una pequeña nota, intenta mantener la cámara rodando, incluso si está pasando **** extraño. Con esto quiero decir que incluso si **** se está volviendo un poco demasiado real, solo intenta filmarlo de todos modos. No tienes que usarlo, pero es mejor tener la opción. Un ejemplo de esto es cuando tuvimos que dar una declaración a la policía en Seattle después presenciar alguna violencia doméstica. 1701. ¿ Tu nombre? Parvo. Gracias señores. Cuando algún tipo intentó pelear con nosotros en la reunión de los malabaristas y algún otro tipo entró y nos defendió. Será mejor que te calmes. **** usted en su micrófono *****. [ ANTECEDENTES] Seguimos rodando la cámara y ambos bits realmente ayudaron a establecer la escena o contar la historia. No lo hagas si vas a estar en grave peligro, solo usa algún juicio sólido. Cuando estés filmando, intenta conseguir montones de diferentes tomas todas en la misma zona. Consigue primeros planos, tomas de medio, disparos desde un lejano, disparos artísticos de la lluvia cayendo sobre el suelo. No te preocupes por intentar seguir alguna plantilla de escuela de cine sobre cómo componer un tiro, experimentar y ser creativo. Acércate realmente a la niebla en ángulos raros, sube arriba, ponte abajo, encuentra las cosas que te gustan. Regálate muchos tipos diferentes de tomas para usar cuando estés editando. variedad es la especia de la vida. Esto va para quien sea el tema para el episodio. Filmar caminar, conducir, hacer cosas, filmar una entrevista con ellos, pero también filmar una entrevista con ellos mientras caminan o manejan, consigue mucha variedad. La variedad es genial y hace que sea un episodio interesante y por lo tanto un espectáculo interesante para ver. Pero cubriremos técnicas de entrevista en un video posterior. Creo que la mejor manera de ver el enfoque que tomamos a la producción es llevándote a través de un pequeño segmento que filmamos y mostrándote lo que hicimos, las cosas que filmamos, la forma en que lo filmó, y luego al final se puede ver el producto terminado que editamos de ese metraje. Vamos a entrar en eso en el siguiente video. Pero solo recuerda en el quid de la misma, estás tratando de conseguir entrevistas interesantes y visuales interesantes. [ MÚSICA] 26. Producción: segmento de muertos congelado: En este video, te voy a llevar a través todo el material crudo que rodamos para un pequeño segmento de nuestro show que llamamos el Chico muerto congelado. Esto es cuando nos enteramos de que había un tipo muerto siendo mantenido criogénicamente congelado en un pequeño cobertizo en la propiedad de alguien en las montañas. Descubrimos que este otro tipo estaba siendo pagado para seguir poniendo hielo fresco sobre el tipo muerto para mantenerlo a la temperatura adecuada. Logramos ponernos en contacto con el tipo de puesta de hielo y dijo que podíamos venir y filmarlo. Aquí vamos. Cada disparo que filmamos para ese segmento. Abróchate y luego te mostraré la pieza terminada que editamos en el siguiente video. Aquí vamos. Te voy a llevar a través de cada clip. No te voy a llevar por toda la longitud de cada clip porque estaríamos aquí dos horas, pero solo te voy a mostrar cada clip y explicarte lo que estaba pasando. En realidad no habíamos filmado con estos tipos antes. Ni siquiera los habíamos conocido. Íbamos a filmar y conocerlos a todos al mismo tiempo filmando la aventura como iba. El primer clip que hicimos fue una intro a la cámara, hizo explicando lo que estaba pasando, que habíamos oído hablar de un tipo que estaba congelado en un cobertizo trasero en Colorado. Estaría en mantenido criogénicamente congelado y que había estos tipos manteniéndolo congelado que le habían pagado para hacerlo. Los conocimos en las instalaciones criogénicas. Aquí tenemos un tiro de nosotros en la instalación criogénica con él, que nos vamos a ir pronto, así que no tuvimos mucho tiempo ahí. Rápidamente rodamos unas cuantas tomas solo para establecer que estamos en una instalación criogénica, nitrógeno líquido, etcétera Luego hicimos una pieza a cámara con el tipo principal. Explicó lo que estaba pasando, que vienen aquí a esta instalación criogénica, cargan el hielo. Tiene a su hija y otro tipo que lo ayudan. Rápidamente hicimos una toma de eso. Después saltamos en el auto. Empezamos a filmarlos a través del parabrisas, solo filmando mientras suben esta montaña a un lugar llamado Nederland, solo disparamos cosas por la ventana, consiguiendo un montón de fotos de paisajes. Establece el escenario de donde estamos, más cosas por las ventanas, paisajes, más filmación, luego conduciendo solo por el parabrisas. Entonces agregamos un pequeño problema. Nuestro auto de repente se averió, dejó de funcionar. Filmamos eso sucediendo. Yo mirando ****** apagado. Nosotros no estamos realmente seguros de lo que está pasando. El sistema de refrigerante parece estar explotando por todas partes. Saltamos en la parte trasera de su camioneta, dejamos el auto. Acabo de hacer un pedacito a cámara diciendo, básicamente que nuestro auto se había averiado. No teníamos ni idea de lo que vamos a hacer. Entonces acabamos de saltar con ellos. Después empezamos a filmar desde la parte trasera de su camioneta. Filmamos la tina del hielo seco. Nosotros mismos, simplemente navegando por el viento, barriendo nuestro cabello. Más escenografía. Lote de más escenografía. Tanto paisaje. El camino abierto, nosotros viviendo libres en la parte trasera de la Ute. Amar la vida, vivir libre. Estábamos navegando junto a un lago, así que filmamos un lago. Después nos detuvimos en este pueblo y el tipo principal solo nos estaba explicando un poco sobre el pueblo en el que nos detuvimos. Nos mostró esta vieja cosa de bulldozer que al parecer se había utilizado para construir el Canal de Panamá o algo así. Entonces acabamos de seguir conduciendo por el pueblo y seguimos subiendo la montaña. Más tomas de paisaje. Entonces finalmente llegamos ahí. Salimos y los filmamos, conduciendo hacia arriba y conduciendo de regreso al cobertizo donde al parecer estaba guardando al muerto. Entonces el tipo principal Bauge, nos llevó en un pequeño recorrido por la propiedad solo contándonos algunas cosas. Después hicimos una entrevista con él donde comenzó a explicar su trabajo y cómo sucedió todo esto y simplemente explicando cómo llegó a estar poniendo hielo sobre este tipo congelado que se mantiene en el cobertizo. Nos mostró la casa principal. Después hicimos otra entrevista con él. Una entrevista bastante larga, nuevamente contándonos los detalles de que le estaba pagando la familia para mantener a su abuelo que se había congelado y estaba en su cobertizo trasero. El inmueble fue abandonado. Allí no había nadie. Acaba de subir cada pocas semanas para poner el hielo. Nos habló de eso y de su filosofía, y un poco de antecedentes y sólo un montón de preguntas y fue la entrevista principal. Entonces una vez que terminé, empezamos a descargar el hielo, acabamos de filmar a los chicos descargando el hielo seco, abriendo el hielo seco, y luego él abriendo el cobertizo. Entonces contándonos un poco sobre lo que está pasando ahí dentro. Mostrándonos la caja donde guardó el tipo, mostrándonos un armario de licores, mostrándonos foto del tipo. Entonces el gran revelador, abre esta caja grande. Pensé que iba a ver a un tipo muerto, pero en realidad el muerto está dentro esta cosa del sarcófago y simplemente ponen el hielo alrededor de ella. Estaba un poco decepcionado pero un poco aliviado al mismo tiempo. Solo estábamos filmando todo eso. Nos muestra que hay un termómetro pequeño, así que filmamos eso. Nos muestra que guardan algún pastel de cumpleaños para el tipo. Ten todos estos pequeños chistes raros. Nos mostró el pastel de cumpleaños. Filmado eso. Filmado la foto del tipo de cerca. Después empiezan a descargar el hielo seco. Acabamos de filmar eso. filmó apilando el hielo. Sólo sigue filmando, sólo vamos hacia adelante como ellos poniendo el hielo ahí, este pequeño sarcófago, nosotros ayudándonos. Empaquetando el hielo seco. Más tomas de la cosa del sarcófago, todas brumosas. Más ayuda. Sólo más poniendo hielo. Pequeñas cosas que guardan alrededor del cobertizo, poco gracioso tipo muerto congelado cosas relacionadas. Apenas más descarga de hielo, diferentes ángulos. Un poco más lejos, consigue algún tiro diversidad. Aquí tienes algunas instrucciones sobre hielo seco. Más tiros al hielo seco. Él metiendo un poco de hielo, ellos poniendo hielo. Nos contaría hechos interesantes mientras íbamos adelante, así que lo filmaríamos hablando cada vez que tuviera algo interesante que decir o incluso justo cuando decía algo en caso fue interesante. Entonces solo más tiros de la camioneta. Después está dentro del armario de licores que tenían ahí. Filmando que por ser gracioso, tenían algunos cómics de Dilbert y otros bits y piezas. otra parte, simplemente nos contaba pequeños hechos interesantes o simplemente decía algunas cosas, así que filmaríamos eso. Solo filma alrededor del lugar. Más él diciéndonos cosas para que simplemente mantengamos la cámara rodando. Yo ayudando, qué tipo tan servicial. Golpeando con la gente. Más rodaje. Mismas cosas. Entonces un tiro de la casa que está en la propiedad que está abandonada, un poco más lejos, diferentes ángulos, debajo un poco. Entonces tuvieron esta pequeña manera ritual después, después de haber puesto hielo harían un poco de alcohol. Lo filmamos. Usarían un poco de hielo seco para que se vea genial. Íbamos a hacer los disparos con ellos. Ahí está Gonzo haciendo su tiro. Ahí están los otros chicos haciendo sus disparos. Yo haciendo mi tiro. Es bastante fuerte que esas cosas. Entonces él metiendo los últimos pedacitos de hielo. Después cierran la caja. Sólo filmarlos cerrar la caja. Entonces filmarlo diciendo mientras estaba cerrando que nunca se congelaría criogénicamente. Sentía que es un desperdicio de dinero, lo que nos pareció muy gracioso porque es el tipo al que se le paga por hacerlo. Después de eso, nos llevó en un recorrido por la casa en la propiedad y nos mostró dentro. No creía que usáramos nada de esto, pero eso era lo que estaba sucediendo en ese momento. Entonces acabamos de filmarlo. No sabíamos qué íbamos a usar. Sólo me está mostrando que está dentro. Así que filmaríamos todos los pedacitos y piezas mientras nos decía cosas. Es camisas y más decoraciones y cosas alrededor de la casa. Afuera, su hija nos estaba contando algunas cosas sobre cómo se construyó la casa y luego un poco más sobre la casa. Entonces algunas tomas de la vista. Otro disparo de la vista. Entonces algunas tomas de las pegatinas en su camioneta para decir que van a un poco de vibra para él. Más pegatinas en el camión, solo un poco de vibra. Entonces lo siguiente en el camino hacia abajo, nos llevaron a este pequeño carrusel, el carrusel de la felicidad. Tuvimos un pequeño paseo en este carrusel. No terminamos usando esto, pero fue divertido en ese momento, así que acabamos de filmarlo. Entonces en el camino de vuelta hacia abajo, nos mostraron una presa y nosotros también filmamos eso. Yo tampoco creo que lo usáramos, pero acabamos de filmarlo por si acaso. Teoría del condón. Eso es todo. Eso es todo lo que filmamos para ese segmento. Entonces aquí está la pieza que editamos desde el segmento que entró en nuestro show terminado. El pueblo pueblo [inaudible] nos contó de algunos muertos que han sido criogénicamente congelados en la localidad llamada Holanda. Entonces vamos a ir a comprobarlo. Nos encontramos con el criogenicista jefe. Al parecer están reemplazando el hielo este tipo muerto que se congeló en los años 80 o algo así. Alguna galleta noruega. Aquí nos sentamos en la instalación de hielo seco donde venimos una vez al mes para recoger alrededor de una tonelada de hielo seco. Tenemos nuestros dos contenedores en la parte trasera del camión. Tenemos a nuestro personal para ayudar a cargar y descargar. Por lo general se necesitan dos de nosotros y un camión capaz de llevar una tonelada de hielo una vez al mes. Este es nuestro trabajo. Lo llevamos haciendo desde hace 18 años. Mi ******* auto acaba de explotar. Ahora estamos montando en la parte trasera del camión con ellos. No sé qué vamos a hacer con el auto. Un muerto congelado, también conocido como Burrito Morris también conocido como abuelo. Murió en Noruega hace unos 25 años. Lo enviaron a la Costa Oeste de América, a Los Ángeles en una de las instalaciones criónicas donde lo preservaron, y le hicieron todo lo necesario y lo prepararon. Se mantuvieron ahí un año o dos. Entonces su hijo [inaudible], vino aquí, compró este pedazo de propiedad, comenzó a construir todo esto en él, y luego trasladó a su padre de Los Ángeles al cobertizo. Cuando [inaudible] fue deportado, tenía a sus amigos haciendo el hielo durante unos seis meses y luego se cansaron de hacerlo y se metió en mí y desde entonces he estado cuidando de él. Traemos alrededor de una tonelada de hielo una vez al mes, y mantiene nuestras temperaturas criogénicas a aproximadamente un menos 109 Fahrenheit, y mantiene a nuestro abuelo congelado en un estado que debería estar bien hasta que esté listo para ser arreglado. Listo. En el interior. Este es el sarcófago del abuelo. Bueno, en realidad esta es su cámara criónica y sarcófago dentro de aquí. Ahí arriba hay una foto del caballero, cómo se veía cuando estaba vivo. Ahora, tratamos de mantener algunas cosas de comedia aquí y allá sobre criogénicos. Este es su gabinete de suministros. Le gusta invitar a la gente a tomar bebidas y cosas así. Ahí está. Este es su caso. Creen que el alma está íntimamente ligada al cuerpo físico. Cuando un cuerpo físico muere y se deteriora, el alma desaparece. Si vuelves a juntar este cuerpo físico, el alma volverá a entrar en él. Temperatura a menos 70, algo así. Eso siempre es bueno. nuestro helado y pastel aquí para donde tenemos fiestas. Este es su pastel de cumpleaños milenario. Tenemos para él en el año 2000. Se puede ver que todavía tiene burrito en él. Guardamos el último pedazo de su pastel con su nombre en él. No tenemos que estar alineados filosóficamente con el cliente para poder realizar. Él cree eso y no sé que tal vez tenga razón. No lo sé. Realmente no lo creo, pero tal vez tenga razón. En tanto, mantenemos esto. Si ganamos un par de dólares al hacerlo, entonces tiene el dinero para hacer esto porque es su creencia, su filosofía. Entonces quiénes van a discutir. Por eso está en América. América es la tierra para los libres. Está bien abuelo aquí está la última pieza. Encuentre el lugar apropiado para ello. Prefecto. Lo más bajo posible, todo el hielo es lo más bajo posible. Ponte nuestro pequeño dispositivo de control de aire. ¿ Puedo conseguir uno también? Seguro. Es la frialdad helada de ella, ni siquiera lo sientes. ¿ Alguna vez consideraste estar criogénicamente congelado? No. ¿ Por qué? Desperdicio de tiempo y dinero. 27. Producción: estar en la cámara: [ MÚSICA] Solo para notar acerca de estar en cámara, si estás planeando ser anfitrión, estar en cámara se siente realmente raro al principio. Solía odiarlo y sería muy raro frente a la cámara al principio. Es realmente incómodo y rígido. Encontré que las dos cosas me ayudaron. En primer lugar, solo tienes que practicar hits y poco a poco te pondrás más cómodo frente a la cámara. Segundo, encontré que si estuviera haciendo algo mientras hablaba, realmente me ayudaría a bajar algo de mi rigidez y torpeza. Con eso, quiero decir caminar o conducir, solo hacer algo en lugar de pararse justo delante de la cámara y hablar directamente por el cañón. Me ayudaría a parecer más natural. Es como si estás en una fiesta y estás hablando con alguien, se siente más cómodo tomarte un trago en la mano o un cigarrillo o algo así. O si estás en una cita y estás comiendo una comida o bebiendo café en lugar de simplemente sentarte uno frente al otro y no hacer nada y tratar de tener una conversación. Es demasiado intenso y raro a menos que tengas algo para difundir tu atención. Ojalá, eso te ayude a aflojar un poco. Pero cuanto más practiques, más empiezas a relajarte y pareces una persona normal frente a la cámara en lugar de algún extraño robot mal funcionamiento. [ MÚSICA] 28. Producción: narración: [ MÚSICA] Una parte importante de todo lo que filmamos es la historia. Un cineasta en mi opinión es básicamente un cuentacuentos, no diferente a alguien sentado alrededor una fogata hace miles de años, entreteniendo a la gente con una gran historia. Cuando estábamos filmando nuestros episodios sobre cosas diferentes, siempre hubo una historia que se hizo evidente en algún momento. Es nuestro trabajo intentar traducir esa historia al espectador haciendo las preguntas correctas en las entrevistas, capturando la visión correcta y todas esas cosas. Siento que hay dos elementos principales a cualquier historia que estuviéramos haciendo. Hay un elemento de superficie y luego está el elemento más profundo. Una historia realmente buena tiene ambos. Las historias todavía pueden ser frescas con solo un elemento de superficie, toma el que te mostré a dónde fuimos y pusimos los ojos sobre ese tipo muerto. Esa fue una historia de superficie realmente. Todavía es divertido ver y una buena visualización, pero si realmente quieres dejar a la gente sintiéndose como si hubiera algo especial en tu pieza, entonces tienes que conseguir el elemento más profundo. Ahora te guiaré a través de algunos de nuestros episodios para que te hagas una idea de las cosas de la superficie y de las cosas más profundas de las que estoy hablando cuando encuentras una historia. Ejemplo 1. Fuimos y filmamos en la reunión de los juggalos. Ahora los juggalos son fans de la banda el Insane Clown Posse. La gente los llama basura blanca, marginados sociales, el FBI los llama pandilla, y la reunión de los juggalos es básicamente este gran festival de música que tienen cada año con miles de ellos acuden en un solo lugar, y básicamente tienen una gran fiesta. El nivel de superficie de esta historia es lo raro y asqueroso y loco en absoluto, y lo demente que todo se ve a un extraño. Pero el nivel más profundo fue cómo estos tripulantes son marginados sociales de donde vienen, pero aquí encuentran una comunidad y un sentido de pertenencia. En el mundo exterior, todos los están juzgando, pero aquí encuentran aceptación y camaradería. Eso es algo con lo que todos podemos relacionarnos; ese sentimiento de querer pertenecer a una comunidad. Realmente cualquiera que se haya sentido alguna vez como si fueran marginados o los oprimidos, bueno, la sociedad es basura. Estamos hartos de ello, así que decidimos juntarnos y empezamos un club, y dijimos ¿cuál sería un nombre limpio? Juggalos. De eso se trata todo. Cuando vienen aquí y tienen esta gente igual que ellos, también les gusta. Sabes que no estás solo. Es como un suspiro de alivio más allá de la comprensión. Ejemplo 2. Cuando fuimos y filmamos con los voguers gay, el nivel de la superficie fue que hay una escena en Nueva York donde hombres negros y latinos homosexuales y transgénero se unirían para tener estos increíbles offs de baile. Pero el nivel más profundo fue que muchos de ellos habían sido echados de sus hogares o rechazados por la sociedad, pero aquí encontraron un lugar donde podían pertenecer y donde se sintieron valorados. No podemos simplemente caminar en la calle todos los días con el disfraz puesto porque tenemos un montón de gente que nos juzga, gay golpeándonos. La mayoría de nosotros salimos a la sala de juntas para disfrutar de la noche, divertirnos, ser nosotros mismos, y también ciertas personas que solo tienen esto para venir a causa que no tienen nada. Perdieron familia, refugio, todo, por lo que esto es como su punto culminante de su vida. Ejemplo 3. En nuestro episodio de Detroit, el nivel de superficie fue que la ciudad parecía un hoyo ****. Hay edificios abandonados por todas partes que se ven geniales de una manera desordenada, y la ciudad básicamente está en bancarrota. Pero el nivel más profundo de esta historia fue que hay toda esta gente uniéndose en Detroit, ignorando la condenación y la penumbra, rodando las mangas para reconstruir su ciudad rota desde el desollar y no esperar a que entre el gobierno y salvarlos. Lo están haciendo todo ellos mismos y fue realmente inspirador. Me llenó de un zumbido realmente bonito. Es emocionante. Un poco aterrador, pero Detroit está lleno de mudanzas y agitadores, y todos ellos no tienen billones de dólares en sus bolsillos. Pero eso no significa que no se estén moviendo y temblando. Hay cuadras en Detroit ahora que estoy consciente de que donde tocan una campana y realidad comuna para cenar en el callejón. Han hecho mesas improvisadas y todo y cocinan juntos, y se alimentan, y la gente se está dando cuenta de que eso es lo que se va a llevar para restaurar nuestros barrios. Creo que el futuro para la ciudad es básicamente grande. Sinceramente, creo que nos acerca del golpe de nuevo hacia arriba. Creo que Detroit realmente está a punto ser el epicentro del sismo. Ejemplo 4. Cuando estábamos en Chicago, filmamos con estos raperos gángster. Ahora el nivel de la superficie era que hay esta fresca escena de hip-hop en el corazón de los barrios más ágiles de Chicago. Para un Ozzie como yo, fue bastante genial estar pasando el rato con estos fiar gángster raperos como he visto en las películas. Pero el nivel más profundo fue que estos chicos trabajaban muy duro para salir de algunas situaciones ******, tratando de convertir mucha negatividad en algo positivo y también tratando de ser buenos modelos a seguir para los niños de sus barrios. Fue realmente genial presenciar. Definitivamente sé que voy a inspirar a algunos niños. Algunos de los jóvenes más jóvenes. Grita a los pequeños G. Crecí en el extremo bajo de Chicago. No fue perfecto, pero lo pasé. La violencia siempre ha existido, así que solo tratando de conseguir que haga algo positivo. Ves que hay un nivel de superficie, y luego está el nivel más profundo. El nivel de superficie suele ser lo que la gente está haciendo, el nivel más profundo suele ser lo que la gente siente. Cuando consigues que la gente se conecte con sentimientos universales profundos como querer pertenecer, sentirse amada, para hacer una vida mejor para ti o para tus seres queridos, esas son las clases de cosas que la gente puede relacionar a. Cuando golpeas a la gente aquí mismo en el corazón, es entonces cuando has contado una buena historia. [ MÚSICA] La mayoría de las historias tienen dos elementos, superficiales y profundos. El nivel de superficie de una historia es lo que está pasando, lo que la gente está haciendo, y el nivel más profundo es lo que está impulsando esas acciones, lo que la gente está sintiendo. Para ser un gran cineasta y por lo tanto un cuentacuentos, necesitas acceder al nivel más profundo detrás cada historia y golpear a tu público con los sentimientos. [ MÚSICA] 29. Producción: entrevista: [ MÚSICA] Debido a que estábamos haciendo una serie documental, entrevistar era bastante importante porque básicamente era el núcleo de construir cualquier historia que tratáramos de contar. Ahora, sólo una pequeña nota, cualquiera que nos entrevistamos tuvo que firmar un formulario de liberación. ¿ Recuerdas esas formas que te di antes? Realmente bueno meterse en el hábito de usarlos porque cubrirá su *** más tarde si alguien se pone ****** de baja en ti que los filmaste. Ahora, realmente me gusta entrevistar a gente un par de veces si es posible. El motivo es que a veces pienso en buenas preg