Eleva tu uso del cuaderno de bocetos: crea paisajes impresionantes en acuarela

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Como artista, creo que el cuaderno de bocetos es el lugar donde la creatividad da sus primeros pasos Es como un lienzo para que tus ideas cobren vida con el trazo de tu pincel o un lápiz. Es por eso que hoy te he preparado una clase de práctica de cuaderno de bocetos muy amigable para principiantes una clase de práctica de cuaderno de bocetos muy amigable para principiantes. Hola a todos. Soy de un artista de acuarela autodidacta, un educador de pincel todavía embajador papelería de acuarelas de caballero blanco en la India, y una Llevo más de tres años dando clases en línea y también he realizado diversos talleres presenciales. Voy por el nombre místico colorido en casi todos los canales de redes sociales, especialmente Instagram, donde comparto mi proceso, videos y fragmentos de mi práctica de estudio Prácticamente aprendí todo lo que sé en una cola a través de prueba y error en los últimos 4.5 años y Sketchbooks han jugado un papel muy crucial en mi viaje creativo Entonces hoy se me ha ocurrido esta clase que puede enseñarte a ser audaz y expresivo en tus cuadernos de bocetos Les doy la bienvenida a todos a esta clase de Klich, que es una sesión de pintura consecutiva de 20 días que llevará su viaje artístico a nuevas alturas Esta clase de cliché está diseñada para ayudarte a explorar el fascinante mundo de las colas acuáticas y aprender a pintar de borde a borde en Como un verdadero artista, a menudo me he maravillado de cómo los artistas crean con confianza obras maestras de borde a borde con otros medios como acrílicos En sus cuadernos de bocetos, he cuestionado si esta naturaleza delicada y fluida de las acuarelas puede lograr el mismo efecto, especialmente con el estilo de pintura más común, que es mojado sobre lavados húmedos y pesados curiosidad, hice una serie de experimentos y finalmente descubrí la manera de hacerlo con acuarelas, y eso también, con muchos wetonwetwhes Se puede decir que después de muchos experimentos, he desbloqueado el método y hoy estoy muy emocionado de compartirlo contigo, ya sean artistas principiantes o experimentados. Esta clase está diseñada para todos los que comparten la pasión por las acuarelas, la belleza de los paisajes y las alegrías de la pintura En un cuaderno de bocetos, durante los próximos 20 días, puedes unirte a mí para descubrir los secretos de crear paisajes impresionantes que cobran vida en tus páginas puedes unirte a mí para descubrir los secretos de crear paisajes impresionantes que cobran de cuaderno de bocetos Cada día puedes seguirme mientras nos sumergimos en una pintura de paisaje. Desde galaxias cósmicas hasta asombrosas cordilleras inspiradoras lo cubrirán Te guiaré paso a paso. Compartiendo técnicas, consejos y trucos que harán que tus pinturas destaquen. Aprendes el arte de acodar, mezclar y pintar en todos los bordes sin que tu pintura suple en las otras páginas Al final de este viaje de 20 días, tendrás un cuaderno de bocetos lleno de paisajes impresionantes y una nueva confianza en tus habilidades de pintura en acuarela Comenzaré con todos los materiales que necesitas para comenzar y darte muchos consejos durante el proceso de pintura. Así que agarra tus cuadernos de bocetos, tus acuarelas y tu entusiasmo, y entremos juntos en esta increíble aventura artística Entonces, si estás listo, comencemos. 2. Descripción de la clase: Oye, muchas gracias por unirte a esta clase. Sé que también estás emocionado, pero solo quería darte un breve resumen sobre la estructura de esta clase. En primer lugar, voy a entrar brevemente en la importancia de los cuadernos de bocetos y una práctica regular de cuaderno de bocetos Después de lo cual, entraré en detalles sobre todos los suministros de arte que he usado en los 20 proyectos de esta clase. Como esta clase se trata de pintar en Sketchbooks, he incluido una lección adicional sobre el tipo de cuadernos de bocetos que puedes usar para acuarelas, así como cómo puedes usarlos de diversas maneras También hay una lección de técnicas que te dará algunos consejos para asegurarte de que tu pintura no se desangra a las otras páginas del cuaderno de bocetos Esos son puntos que reuní después varios experimentos y estoy seguro que definitivamente te ayudaremos después de eso. Puedes saltar directamente a los proyectos de clase, pero si eres alguien a quien le gustaría tener su paleta de colores lista antes de comenzar, entonces he agregado una lección separada antes cada proyecto de clase que describe los colores específicos que se han utilizado para ese proyecto. También te recomiendo encarecidamente que veas el video de pintura una vez antes comenzar para que sepas lo que viene después. Y también te ayudaría a incorporar cambios que se adapten a tu estilo en tu pintura. Y eso no es todo. Esta clase no se trata sólo de pintar, se trata de construir una comunidad de artistas. Comparte tu progreso. Conéctate con otros estudiantes y observa cómo tus habilidades prosperan subiendo tus proyectos a la sección de proyectos aquí en No puedo esperar a ver todos tus proyectos. Ahora pasemos a la siguiente lección. 3. Importancia de los cuadernos de bocetos: Algunas personas creen que un cuaderno de bocetos debe ser desordenado y no ser pintado con bordes rectos o bordes Pero creo que un cuaderno de bocetos es un reflejo del estilo de un artista. Y un lugar donde el artista llega a desenrollar sus experimentos sin preocuparse por el resultado final Un papel te presiona mucho para que pintes algo realmente hermoso. Mientras que un cuaderno de bocetos es algo que te quedas para ti mismo, y de ahí sientes que puedes pintar lo que quieras No quiero que esta lección sea aburrida, así que rápidamente voy a pasar por las ventajas de llevar un cuaderno de bocetos Son compactos y livianos, lo que los hace fáciles de llevar contigo donde quiera que vayas. Esto significa que puedes capturar inspiración en el lugar, ya sea que estés viajando en un café o en la naturaleza. Proporcionan un espacio seguro para la experimentación. Puedes probar nuevas técnicas, colores y estilos sin la presión de crear una obra maestra terminada. Esta libertad fomenta la creatividad y el crecimiento artístico. cuadernos de bocetos fomentan tomar riesgos y superar el miedo a cometer errores Dado que las apuestas son más bajas, es más probable que pruebes cosas nuevas y superes tus límites. Como artista, llenar un cuaderno de bocetos requiere dedicación y disciplina Te anima a reservar un tiempo para la práctica regular, ayudándote a concentrarte y eventualmente creando una rutina de pintura. Honestamente hablando, puedo pensar en 100 razones diferentes por las que deberías llevar un cuaderno de bocetos y mantener una práctica regular de cuaderno de bocetos Pero no voy a estar listándolos todos aquí, pero sepan que soy este individuo que lleva un cuaderno de bocetos donde quiera que vaya Incluso tengo un cuaderno de bocetos junto a mi mesita de noche, ya sabes, en caso de que alguna inspiración golpee en un momento extraño, sea de día o de noche, sé que ya no necesito convencerte, pero conozcamos el mejor tipo de cuadernos de bocetos que son adecuados para el mejor tipo de cuadernos de bocetos que son 4. Descripción general de cuadernos de bocetos para acuarela: El mercado ofrece una amplia gama de cuadernos de bocetos, y seleccionar el adecuado para pintar puede ser un poco Dado que nuestro enfoque en esta clase está en las acuarelas, vamos a profundizar en los detalles de los cuadernos de bocetos más adecuados para acuarela, al ser un medio húmedo que depende del agua para pintar exige papel que pueda soportar la humedad. Como resultado, la mayoría de los cuadernos de bocetos de acuarela se construyen con un peso mínimo de 270 GSM o superior. Estos cuadernos de bocetos suelen estar compuestos por una mezcla de celulosa de sillilos y fibras de Y son perfectamente adecuados para nuestros propósitos. Esto se debe a que los cuadernos de bocetos a menudo fomentan un estilo más relajado, siendo más comunes los trazos mojados sobre secos que los lavados pesados Dicho esto, sigo recomendando para optar por cuadernos de bocetos que contengan al menos alguna proporción de contenido de algodón Esta inclusión te proporciona un poco más de flexibilidad hora de explorar técnicas mojadas sobre mojadas en tus pinturas de acuarela. Esté atento a los cuadernos de bocetos con esta característica ventajosa mientras realiza su selección El cuaderno de bocetos que he usado aquí es de paquetes vibrantes y en realidad es de 300 GSM, libro de bocetos de papel 100% algodón en el tamaño de cinco retratos Este es un poco más pequeño, pero este es el cuaderno de bocetos de cinco tamaños que he usado Esta es una bastante nueva. El que tiene las pinturas puestas es esta en la que he hecho todas las pinturas para la clase para que las cosas sean convenientes para ti. Voy a proporcionar enlaces a todos los materiales que he utilizado en la descripción de esta clase. La razón por la que he optado por este cuaderno de bocetos específico es que mi estilo de pintura personal se inclina hacia utilizar generosas cantidades de agua y crear lavados exuberantes y pesados Esta clase se centra en este enfoque particular, pero quiero enfatizar que se le anima a adaptar cualquier aspecto de la pintura y el proceso para adaptarse a su estilo creativo único. Siéntase libre de explorar y hacer que la obra de arte final sea distintivamente suya. Otro enfoque para conseguir un cuaderno de bocetos para pintar en esta clase es crear el tuyo propio Encontrará muchos tutoriales en línea que brindan orientación paso a paso sobre la creación de su cuaderno de bocetos personalizado Esta opción ofrece varias ventajas ya que permite seleccionar el papel que se adapte a sus preferencias, así como adaptar los cuadernos de bocetos a sus especificaciones exactas en cuanto al tamaño y el número de páginas Este es un cuaderno de bocetos que hice hace un tiempo y se puede ver he usado el método de costura y he hecho este Puedes elegir este método si quieres, lo que te dará la libertad de elegir el número de páginas así como el tamaño que quieras. Como dije, también te permitirá elegir el tipo de papel que deseas. Por ejemplo, si eres alguien que se siente tan cómodo pintando con papel Archi o Sandra Spot de papel de pie, puedes usar ese papel y cortarlo al tamaño que quieras y hacer el cuaderno de bocetos Para los efectos de esta clase. Como dije, estaré usando un tamaño de retrato A cinco, no el apaisado, el tamaño de retrato. Pero eres libre de cambiar cualquier cosa de la manera que quieras. Y también, si bien puede parecer un proceso algo lento para crear un cuaderno de bocetos, el proceso de creación puede ser profundamente gratificante Y además, agrega un toque personal a tu viaje artístico. Entonces, cuando hice este cuaderno de bocetos, tenía estas cubiertas adhesivas en diferentes colores y diferentes Y elegí éste para este cuaderno de bocetos. Y también hice una obra de arte, aunque ésta es nula. Pero pueden ver que este cuaderno de bocetos está completamente hecho de un papel de bordes desdibujados rugosos, que creo que Pana Global me envió Pero también se puede hacer eso para pintar los proyectos de esta clase. Y con respecto a las pinturas que son adecuadas para pintar en Sketchbooks, creo que tanto las pinturas en sartenes de acuarela como los tubos de acuarela son las más Eso es porque cuando estás pintando en Sketchbooks, no exige mucho pigmento estar ahí en el papel porque no vas a estar colocando dosis pesada, pesada de, no vas a estar colocando una gran dosis de pigmento en tu papel a menos que realmente te refieras, quiero decir, hay algunos proyectos en los que yo lo he hecho, pero podrías seguir acodando con Esa es la parte más importante, supongo que sartenes y ambas pinturas de acuarela funcionarían en tal libro de bocetos. Además, ten en cuenta que un cuaderno de bocetos GSM muy menor no es útil para arandelas pesadas Y por eso recomendaría algo que esté por encima de 270 o 250 GSM. El que he usado, como ya he dicho antes, es de 300 GSM. Y por último, una cosa buena de pintar en cuadernos de bocetos es que solo necesitas pinceles más pequeños porque no necesitas un pincel muy grande, que necesita cubrir una superficie muy grande del papel. El tamaño del papel es literalmente pequeño, y sobre todo si estás pintando solo de un lado, entonces puedes ir pintando toda la pintura con solo un pincel de tamaño mediano como este. Entonces esta es una talla seis de plata. Y puedes ir por ahí pintando todo el cuadro con solo este pincel. Al pintar en Sketchbooks, he visto a artistas usar alguna manera para mantener el papel estable porque como ves, puedes ver que el papel va arriba y abajo Especialmente si estás haciendo incluso una pequeña cantidad de agua para pintar el método húmedo sobre húmedo, entonces tu papel va a comenzar a doblarse porque comenzaría a expandirse por un lado. Mientras que el otro lado no está expandido, comienza a doblarse. Para evitar eso, hay varias formas en las que puedes usar clip para recortar los bordes de tu papel para que quede recto y no empiece a plegarse. En nuestro caso, estaremos usando cintas. Te estaré mostrando el método de cómo podemos usar una cinta adhesiva para sacar nuestro papel. Y también si usas un clip, ten en cuenta que va a quitarle esa gran parte de la superficie que veas. Esta gran parte de la superficie con la que no puedes estar pintando porque está cubierta por el clip. Obviamente, una vez que pintas alrededor de las otras áreas, puedes mover el clip y luego pintar en esa región. Pero creo que simplemente no es tan conveniente para nosotros pintar de esa manera. Solo busca diferentes opciones cuanto a cómo puedes pintar en tus cuadernos de bocetos. Solo estoy compartiendo algunos, y en esta clase estaremos usando el método de la cinta de enmascarar. Ahora que conoces el tipo de cuaderno de bocetos que necesitas, sigamos adelante y veamos los otros suministros de arte que necesitarías para esta 5. Materiales artísticos: Ahora repasemos todos los suministros de arte que necesitamos. En primer lugar, obviamente cuaderno de bocetos, que ya hemos comentado en la lección anterior cinco, cuaderno de bocetos atado a retratos es lo que estoy usando, papel 300, 100% algodón A continuación, necesitamos pinturas de acuarela de Estoy usando mi paleta curada de acuarelas, que uso mayormente en todas mis clases Dicho esto, también necesitas una paleta en la que puedas mezclar tus colores. Esta es mi paleta hecha a medida de 36 colores. No necesitas todos estos colores. También puedes ir con una paleta simple. Solo necesitas algunos de los colores básicos. Y voy a estar discutiendo todos los colores utilizados en cada uno de los proyectos justo antes de que comience la clase. Ahora para los pinceles, estos son algunos de los pinceles que he usado en esta clase. Principalmente los pinceles de pluma de mezcla de sastre plateados y los pinceles de terciopelo plateado Y también un pincel de menor tamaño. Esta es la serie natural dorada. Pero necesariamente no necesitas todos los mismos pinceles que estoy usando. Lo que recomendaría encarecidamente es tener un cepillo tamaño 12 o un cepillo grande más para cubrir toda la superficie con agua cuando estamos haciendo los lavados grandes mojados sobre húmedos Y luego un pincel de tamaño mediano como un pincel pequeño o un pincel redondo de tamaño seis o un tamaño ocho. Después un pincel extremadamente más pequeño como un tamaño 21 o cero para los detalles. También sería muy beneficioso tener un cepillo delineador como este, pero siempre podrías escapar usando un cepillo de tamaño más pequeño como el tamaño cero. Para ello, dos frascos de agua, uno para recoger agua dulce, para aplicar sobre su papel, así como para recoger pintura fresca. Y el otro, que se tornará fangoso mientras lava tus pinceles Conserve dos frascos de agua. Es mejor tenerlo de esa manera. Un lápiz como goma de borrar para hacer cualquier bosquejo en bruto como sea necesario en tus pinturas Yo uso un lápiz mecánico como este, pero siempre puedes ir con el normal , pintura blanca quash El que utilizo es el diseñador quash permanente color blanco de Windsor y Newton También necesitas cinta de enmascarar. A pesar de que estamos pintando de borde a borde, necesita la cinta adhesiva para evitar que su pintura se desprenda a los otros lados del papel. Estoy usando dos tipos de cinta adhesiva aquí. Uno es de la marca llamada Empty. Es una cinta washi realmente increíble porque evita completamente el flujo de pintura acuarela debajo y evita que se desangren por cualquier lado Y además no rasga el papel. La marca es MT, y esa es la que estoy usando para todos los bordes. Esta es la que estoy usando para crear una cinta de doble cara. Simplemente creo una cinta de doble cara así para pegar mi papel firmemente sobre el otro papel debajo para que mi papel no se doble con la gran cantidad de lavados. Te estaré mostrando esto en la sección de técnica. No te preocupes por ello. Esta, en particular no tiene una marca porque es una que uso de Amazon. lo sé, dice que puedo dejar enlaces a esto desde Amazon Uk donde compro en caso de que necesites, puedes seguir adelante y comprobarlo. Pero creo que hasta una cinta de rana o alguna cinta de enmascarar de pintor o cualquier tipo de cinta washi funcionarán para ese propósito Incluso podrías usar la cinta washi vacía. La razón por la que no lo uso es porque es un poco caro y además es muy pequeño. Prefiero tener este 1 "uno para crear un doble stape. Por último, un paño o pañuelo para quitar el exceso de agua y pintura de tu pincel. Ahora que conoces todos los materiales que necesitas para la clase, pasemos a la siguiente lección. 6. Técnicas y consejos: Me tomó un tiempo encontrar la mejor solución para evitar cualquier sangrado en la parte posterior del papel. Y como pueden ver, el dolor sí barrió hacia el otro lado. Para los primeros intentos de mis ensayos, he aprendido algunos consejos muy interesantes sobre cómo prevenir el sangrado. Lo primero que intenté fue mantener otro papel debajo, para que eso impida que vaya a la página de atrás. Pero rápidamente me di cuenta de que definitivamente era una mala idea por la naturaleza fluida de los asesinos de agua Como pueden ver mientras yo estaba pintando. Y esto aquí es un cambio de superficie entre el papel superior y el papel inferior Si observas aquí, es como un cambio de paso. Y mientras estaba pintando, toda el agua iba a este papel de aquí. Y luego por la naturaleza del agua en las pinturas de acuarela, iba por debajo y estaba manchando mi papel en los lados. De hecho sucedió en algunos de estos bordes aquí también. Si puedes ver tienes mucha paliza. Entonces eso fue lo que pasó. Y rápidamente me di cuenta de que esta era una muy mala idea. Mantener cualquier cosa debajo para evitar que vaya definitivamente no iba a funcionar. Lo siguiente que intenté fue usar una cinta de enmascarar. No en esto sino en aquí. Pero lo que sí me equivoqué con la cinta de enmascarar fue volver a tener unos bordes sobresaliendo. Mientras estaba pegando la cinta de enmascarar, no me ocupaba de nosotros para tenerla recta en este lado del papel. Y eso provocó que volviera a sangrar porque nuevamente estaba actuando como superficie Si te mostrara lo que realmente pasó. Entonces aquí hay una cinta de enmascarar. Lo estaba pegando al otro lado, a lo largo de los bordes. Y accidentalmente tuve un poco de borde sobresaliendo así. Y eso provocó que sangrara porque de nuevo, es un cambio de superficie y el agua iría sobre esa cinta de enmascarar, haría que saliera el pegamento y eventualmente esta parte del papel se usaba para mancharse Eso fue definitivamente un nou. Me di cuenta que tenía que asegurarme de que los bordes estuvieran limpios, pero al mismo tiempo tener cinta adhesiva. Aprendí que la mejor manera era pegar la cinta adhesiva en el papel, pero asegurándome de que se quede dentro y completamente a lo largo de los bordes. Además, hay algunas formas en las que puedes cuidarte por ti mismo para prevenir el sangrado. Por ejemplo, si estás pintando con tu pincel, si vas descuidadamente hacia el otro lado, entonces iba a Al llegar hacia las esquinas, me aseguré de pintar sujetando mi pincel paralelo a la superficie del papel, y tocándolo hacia el exterior, tal manera que levante mi pincel al llegar hacia el final. Más que si tuviera que pintar así hacia el final, lo que pasaría es que tendría mucha agua y pintura a lo largo de este lado. Y entonces ese agua y pintura pasarían hasta el borde del papel, llevándolo finalmente a pasar al otro lado. Y también a través de la cinta de enmascarar también. Incluso si tienes cinta adhesiva pegada en el otro lado, pasaría por el interior de la cinta de enmascarar si dejas que tu pintura fluya hasta el borde del papel. Para evitar eso, el mejor método era asegurarme de que lo pintara hacia el exterior así. Asegurándome de que me levanto a medida que alcanzo hacia los bordes. Y eso realmente, realmente funcionó, y algunos de ustedes pueden estar pensando que usar este método para pegar el otro borde del papel es en realidad un desperdicio de la cinta el otro borde del papel de enmascarar Pero créeme, no lo es. Porque si estuvieras pintando usando cinta adhesiva cubriendo tu papel, usarías aproximadamente la misma cantidad de cinta adhesiva para obtener ese método perfecto de borde a borde. En realidad estamos grabando los bordes del otro lado en lugar del lado en el que estamos pintando Obviamente, cuando estás pintando en ambas caras del papel, usas un poco de cinta extra. Pero creo que merece la pena. Dicho esto, no tienes que pintar junto conmigo en esta clase para el método de borde a borde. Si no tienes confianza con ello. Si lo desea, puede hacer frente al método normal de grabación y obtener sus cuadernos de bocetos de la manera que desee Eres completamente libre de experimentar y pintar conmigo en esta clase de esa manera, por favor no te sientas presurizado de que necesitas hacer exactamente como yo lo hago con el método edge to edge, aunque esa es una técnica que estoy introduciendo en esta clase. Ahora también voy a repasar algunos consejos para asegurarme de que tu pintura no lleve a los otros bordes. Ya he mencionado algunos consejos, pero también voy a compartir algunos más. Entonces, si eres una persona que usa un secador de pelo para secar tus pinturas de acuarela entre capas. Y si hay mucho lavado húmedo en tu papel, solo asegúrate de que los bordes de tu papel estén secos. Entonces lo que puedes hacer es usar solo un paño para asegurarte de que absorbas el exceso de agua de los bordes así, y luego usar el secador de pelo sobre él. Porque lo que realmente puede hacer el secador de pelo es que puede empujar el agua sobre el borde, puede dejarla pasar por la cinta adhesiva. Y luego una vez que el agua llegue a la cinta de enmascarar, va a perder su pegamento o el chicle que la sostiene. Y entonces empezaría a desprenderse y entonces tu pintura va a sangrar por el otro lado Recuerda pegar tu cinta adhesiva firmemente. Ya mencioné en la sección de suministros de arte la cinta de enmascarar que he usado aquí. He usado la cinta washi vacía, lo cual es muy agradable. Y aquí hay una propina. Si tu cinta washi es muy pegajosa y está tratando de arrancar el papel, sobre todo es el papel el culpable Está rasgando el papel. Pero luego hay algún método por el que se puede reducir la encía en la cinta de enmascarar. Para que no se desgarre el papel, lo que puede hacer es tomar una cinta de enmascarar, pegarla sobre una superficie O mejor aún, si puedes pegarlo en un paño. Pero solo asegúrate de que esté libre de pelusa. De lo contrario terminarías con mucha pelusa en la cinta. Pégalo en la mesa varias veces y levántelo así. Eso asegura que se reduzca el pegamento en la cinta. Ahora bien, esto definitivamente no va a rasgar tu papel. Lo siguiente es asegurarse de que no uses mucha agua hacia los bordes. Además, cuando estoy aplicando agua alrededor de mi papel, me aseguro de no tocar los bordes. Solo toco los bordes con mi pintura mientras estoy pintando. Y como hay agua todo el camino hasta aquí, aplico agua como aproximadamente en formato cuadrado, hasta el borde, pero sin ir al borde. Entonces mientras estoy pintando, uso mi pintura para usar y extenderme a lo largo del borde que asegura que haya menos agua a lo largo del borde. Y también, como dije, pintar hacia el borde de manera exterior. Puedes pintar a lo largo de la manera interna, pero solo asegúrate de que te cepillen no vaya y toque el borde del papel. El borde aquí. Bien. A continuación, si tienes un cuaderno de bocetos como el que tengo, que está hecho a mano, y creo que la mayoría de los cuadernos de bocetos también Tienes una página donde no es una página central y luego viene página central como esta. Algunas de mis pinturas están pintadas en la página central, cual se centra en tener todo el tramo del paisaje. Siento que es hermoso tenerlo en la página central, pero está completamente bien si vas a estar pintando sobre esto porque como dije, es solo una práctica de cuaderno de bocetos y no estar presurizado al respecto mientras pintas en el Otra cosa que tienes que asegurarte es que no aplicas mucha agua hacia estos pequeños agujeros en el centro. Eso se debe a que estos agujeros realmente conducen a todos los demás bordes del papel. Y a través de ese agujero tu agua puede llegar a esto. Y si ya hay un cuadro aquí, imagínese solo agua que fluye sobre él. Podría arruinar este borde aquí y luego crear muchos huecos. Es por eso que tienes que asegurarte de que cuando estés pintando sobre un papel así, aplica agua a su alrededor para no aplicar agua en toda esa área, sino que solo usa pintura para aplicarlo ahí. Cuando estás usando pintura. Si está en una consistencia cremosa, nunca va a sangrar en las otras páginas Estas son cosas que puedes evitar que sucedan. También estoy usando esta cinta de enmascarar para pegar mi papel para que no se expanda a medida que le aplico agua. Las dos cosas que hago para pintar sobre una superficie, digamos que iba a pintar sobre esta superficie. Lo que hago es pegar simio por todo el borde con este más pequeño y luego también en el otro lado. Si estoy pintando todo un paisaje, entonces estoy usando esta cinta para crear una cinta de doble cara. Lo que normalmente haría es tomar una pieza así, luego la doblo de tal manera que se pegue a sí misma, y eso crea una cinta de doble cara. Y usando esta cinta de doble cara, pego hacia abajo para que este papel impida que mi papel se doble. Esto es contrario al método donde dije que puedes mantener tu papel abajo usando un clip en lugar de usar este. Yo uso este método porque entonces obtendría toda la superficie del papel para pintar sobre. Solo usando algunas cintas de doble cara como esta. Lo he pegado en ambos lados. De nuevo, puedes disminuir el pegamento de tu cinta asegurándote de pegarla en alguna otra superficie. Eso disminuye el pegamento. Esa es también una razón por estoy usando esto porque tiene mucho menos pegamento y no arruinaría mi pintura. Incluso si tienes una pintura en el otro lado, está absolutamente bien pegar tu papel en eso. Porque una vez que hayas terminado de pintar, si lo sacas despacio, tu pintura no se va a arruinar. Pero asegúrate de que la pintura del otro lado esté completamente seca antes de ponerle algo. Por ello se trata de un reto diario. Si estás pintando con un día de diferencia, entonces va a estar absolutamente bien. Solo son acuarelas. Se va a secar antes de que puedas siquiera pensar. Estos son todos los consejos y trucos que se me ocurren ahora mismo. Y aprenderás más a medida que avancemos a través de las lecciones. 7. Día 1 - Montaña simple: colores: Bienvenidos al primer día y esta es la pintura que vamos a estar haciendo. He tratado de que sea lo más simple posible para que te acostumbras a la técnica que hoy estamos introduciendo aquí, que es pintar de borde a borde en un cuaderno de bocetos. Lo cual no es muy habitual, pero sé que mucha gente lo ha hecho antes de una manera muy exitosa. Entonces no es algo que nadie haya hecho antes. Pero sólo te estoy enseñando esta técnica. Bien. La imagen de referencia de esta pintura ya está cargada en la sección de recursos. Puedes descargarla y usarla como referencia junto con el proceso de pintura si lo deseas. Además, puedes ir con el método de borde a borde, o el método de encintado, donde en realidad pegas los bordes de esta lámina en particular y seguir adelante y pintar O incluso puedes usar el método normal del libro de bocetos donde simplemente no tienes ninguna cinta y solo pintas libremente y tienes todos estos bordes abstractos. ¿Bien? Debido a que esta es la primera página del cuaderno de bocetos, es bastante complicado pintar esta porque este papel de aquí es un papel muy fino Te voy a mostrar cómo puedes pegarte este lado del papel para pintar a lo largo del método de borde a borde. Además, me gustaría señalar que he dejado aquí la primera página del cuaderno de bocetos porque me gustaría hacer otra cosa en la primera Eso puede ser como algún tipo de pintura de paisajes donde realmente pueda incorporar algunos detalles sobre mí sobre como este cuaderno de bocetos me incorporar algunos detalles sobre mí sobre pertenece, cómo pueden contactarme si este cuaderno de bocetos está realmente perdido, y tal vez dar una rúbrica cuanto a paisajes o Por eso me he dejado esta primera página del cuaderno de bocetos. Pero si miras al final de la clase, encontrarás cómo se ha completado el cuaderno de bocetos Echemos un vistazo a los colores que realmente hemos usado para esta pintura. Los colores que he usado, un azul brillante, azul brillante, o al azul. Sigo diciendo azul brillante porque es la sombra del tubo de caballero blanco que tenía. Y ya no lo estoy usando, pero aún así me sale de la cabeza. Se trata de Hello Blue de Schminkan. Se trata de tres azules indios o azul prusiano. Puedes usar cualquiera de ellos si te estás preguntando que solo hay un solo azul en este papel. ¿Y cómo es que te estoy mostrando diferentes blues? Porque esta sombra aquí es en realidad una mezcla de estos dos lo verdes. Creé este tono usando una mezcla de estos tres tonos. Y muy poca cantidad de Hola azul, Es este tono. Ahora si lo miras, es casi como tal azul. Pero sí tiene una buena cantidad de azul prusiano y un poco de telo azul en Bien, eso fue por esta parte azulada del cielo. Entonces tengo un poco de pinturas grises. He usado un tono muy claro y medio de pintura gris aquí para la parte del cielo, para crear las sombras de las nubes. Entonces para la montaña, he usado mi marrón transparente. Este marrón transparente es transparente y por eso me encanta de verdad. A diferencia de muchos de los otros marrones que he visto, que es semitransparente o semi opaco Este marrón transparente y naranja transparente, el naranja transparente es de Shmenka El marrón transparente es de Senelire. Estos son los colores que he usado. Adicionalmente, obviamente también he usado un poco de quash blanco No lo estoy viendo porque es blanco. Ese es uno, otro tono que he usado, eso es todo. Básicamente tres colores se mezclan en éste y luego pinta gris, marrón transparente y naranja transparente. Si estás listo, sigamos adelante y pintemos esta hermosa pintura de cielo y montaña. 8. Día 1 - Proyecto simple de montaña: Bien, así que comencemos con la primera página de nuestro libro de bocetos. La primera página del cuaderno de bocetos va a ser bastante complicada porque en realidad no tenemos una superficie en el lado izquierdo para poner la cinta adhesiva Debemos tener mucho cuidado al pintar este. Pero creo que eso es positivo en cierto modo porque aprendes a ser muy cuidadoso y extra cauteloso Pintura de archivos, todas las pinturas que siguen te serán muy fáciles porque ya aprendiste la manera de controlar la pintura y evitar que se desangrara hacia el otro lado. Obviamente, si no estás usando el método de borde a borde y solo usas la cinta de enmascarar, entonces es realmente fácil para ti. Y entonces solo puedes seguir adelante y empezar de inmediato por mí. Voy a empezar y voy a empezar a poner la cinta en este lado. Se trata de cinta washi vacía, que ya mencioné en la sección de suministros de arte Hay que tener mucho cuidado al aplicar la cinta. Y asegúrate de que esté a lo largo de los bordes muy bien y cubra los bordes. Bien. Justo a lo largo del borde. También asegúrate de que no se pegue afuera. Bien. Eso es muy importante que no tengas ni un poquito, uh, pegándose afuera porque eso podría ser peligroso de una manera que si eso se pega afuera, será una superficie para que el dolor fluya, el dolor fluya, y luego usará esa superficie y fluirá por debajo. Bien. Por eso hay que tener mucho cuidado y pegarlo. Normalmente solo uso mis manos para arrancar la cinta de enmascarar. Pero hoy vamos a usar tijeras porque tengo que tener mucho cuidado, ¿verdad? Y asegúrate de que no sobresalgan bordes ahí fuera. Entonces ese es un lado hecho. Entonces el siguiente lado nuevamente siendo muy cuidadoso. Y el último lado, no olvides presionar a lo largo del borde y asegurarte de que no haya huecos de aire. Porque aunque haya un pequeño espacio de aire y el agua empiece a fluir, ese espacio de aire puede expandirse y entrar en uno más grande Tu pintura obviamente va a sangrar en toda esa zona. Por eso estoy siendo muy cuidadoso y corriendo mis manos solo para asegurarme de que lo he impedido Ahora ahí tienes. He pegado los tres bordes. No necesitamos este lado. Por supuesto, como pueden ver, este es un lado en el que estamos pintando. Pero cuando empezamos a aplicar agua y pintura, este papel va a empezar a doblarse porque no lo estamos estirando de ninguna manera. Esta cinta aquí no era para fines de estiramiento, sino para evitar el sangrado de la pintura. Tenemos que de alguna manera mantener el papel firmemente de tal manera que no empiece a doblarse. Porque una vez que empieces a aplicar agua aquí, esta superficie, que es este lado del papel, comenzará a estirarse y este lado no tiene suficiente agua. Lo que pasa es que el papel se va a doblar de esta manera porque necesita más área para estirarse. Por eso tu papel empieza a doblarse. Tenemos que evitar esa flexión. Lo que voy a hacer es ponerle un poco de cinta adhesiva de doble cara aquí y pegarla a esto. Voy a correr ese riesgo porque en realidad es papel muy fino y hay muchas posibilidades de que se arranque si lo pego muy firmemente, porque esto es como un papel liso y muy fino. Voy a usar esta cinta ahora porque creo que esto es más seguro. La cinta washi vacía que tengo es muy pegajosa y firme, que no quiero usar para esta superficie Por cierto, también he probado este método edge edge con esta cinta y funciona. Veamos cómo hago la cinta de doble cara. Yo uso solo una cinta normal y luego la pego sobre sí misma y la vuelvo una vez más, eso crea una cinta de doble cara. Ahora puedo arrancarlo, creo que lo voy a poner en este borde aquí. Otro en este borde, que debería funcionar, pero esto sigue siendo muy pegajoso. Necesito reducir la goma de la misma y el mejor método es que se pegue a tu tela algunas veces. Eso disminuiría el chicle en él. Bien. Y ahí. Después uno más. Creo que uno más debería hacer. Bien. Ahora, voy a pegar esto. No lo presione demasiado, solo lo necesitamos para que se quede plano, ¿de acuerdo? Bien. Ahí vas. Ahora bien, si me doy la vuelta, se puede ver que este papel delgado se le pega con esa cinta adhesiva. Espero que salga, pero aun así, no estoy tan estresado por ello porque esto es solo un cuaderno de bocetos y nadie realmente lo va a decir Por supuesto, todos ustedes lo van a decir , pero a mí me parece bien. Ves que esa es la confianza que necesitas para construir con tus cuadernos de bocetos Bien, entonces, ¿empezamos? Voy a estar empezando por aplicar agua a mi papel. Obviamente, voy a empezar a aplicar desde el centro. Al llegar hacia el final volveré a tener mucho cuidado, el centro está absolutamente bien ya que llego hacia el borde, siendo muy cuidadoso. Bien, como dije, esto podría incluso sangrar un poco, pero si conoces las formas de prevenirlo, entonces vas a estar absolutamente bien Bien. Las formas de quitársela después de que se desangra, entonces también está perfectamente bien. Aquí otra vez, sólo voy a doblar mi abordo. Es por eso que los Sketchbooks son los mejores porque aquí no estás pegando tu papel sobre algo Solo voy a usar la gravedad para que cualquier agua que aplique a lo largo del borde solo fluyera hacia abajo y no fluyera hacia la parte superior. A lo largo del borde. Nuevamente, con cuidado. Yo todo el camino hacia abajo. Incluso aquí, aunque estés como llegar hasta el fondo, la gravedad va a hacer que fluya hacia abajo hacia la parte superior inferior. Bien, cuidado. Todo bien. Le he dado un buen abrigo, así que solo estoy tomando un poco más de agua y asegurándome cubrir bien la parte interior ahí. No debería tener agua corriente. Y la mejor manera de asegurarse de que no tenga agua que fluya es hacer que su cuaderno de bocetos gire en una dirección como Si tiene algo de agua extra, entonces todo fluirá hacia abajo hacia el fondo debido a la gravedad. Y luego puedes usar tu cepillo para atropellar así y absorber trozos de agua extra. Verás, tengo un lindo incluso ahí. Ahora empezaremos a pintar. Voy a comenzar con mi pincel de canilla talla diez. Para ello se puede utilizar una brocha de tamaño mediano. Y vamos a comenzar con un bonito color ligeramente turquiso Yo diría aquí, voy a comenzar con mi azul brillante. Bien, voy a mezclar un poco de Taco azul. Esto es como el azul prusiano. O puedes usar azul indenreen. Bien. Mezclando eso con mi azul brillante y una minúscula, minúscula cantidad de verde. Ese sería mi Hola verde. Bien, eso nos va a dar un bonito tono turquiso y eso es con lo que vamos a empezar aquí Vamos a empezar por el mismo borde, pero mira como estoy siendo muy cuidadoso a lo largo de ese borde. Entonces usa eso y empieza a agregar diferentes formas al cielo. Estoy usando toda la longitud de mi pincel. Y sostenga su pincel en un ángulo casi como paralelo a la superficie del papel, para que le resulte fácil pintar. No pintes así, apuntando hacia arriba, porque eso es realmente difícil. Bien, entonces tal vez un poco más verde. Un poco más azul, un poco más seco, azul. Bien, bien, aquí otra vez, moviéndose hacia la cima. Como pueden ver estamos dejando muchas brechas. Bien. Si encuentras que tu papel tiene que empezar a secarse, puedes seguir adelante y volver a aplicar agua. Sentí que empezó a secarse. Esto se debe a que no estamos usando ningún método de estiramiento y solo aplicamos el agua. Bien. Por eso sostiene tu papel en un ángulo así. Eso realmente ayuda. Bien. Repasa algunas de las áreas que ya has pintado aquí. Toma eso. Bien. Hasta el borde. Y luego voy a lavar mi cepillo. Bien. He limpiado mi pincel de toda la pintura y luego puedes empezar a suavizar parte del borde Mira como accidentalmente toqué ahí, Pero inmediatamente lo lavé usando mi mano. Bien. Aquí. Solo prestamos a lo largo. Puedes hacer lo mismo aquí. Eso es solo porque no quiero que sea como perfectamente blanco. Bien. Es bueno tener cierta cantidad de súplicas. El siguiente color que tomaremos son pinturas grises. Pero permítanme ver rápidamente si mi trabajo ha comenzado a probarse. Sí, bastante. Voy a aplicar un poco más de agua. Se puede ver como los papeles ya comenzaron a doblarse. Si empiezas a tener alguna flor por el agua que has agregado, puedes seguir adelante y empezar a mezclarla Mira cómo lo estoy mezclando y deshaciéndome de esa flor que realmente se había formado en mi forma de flores de papel, porque hay agua desigual en tus papeles Cuando apliqué ese poco extra de agua ahí y pinté ahí, esta zona tenía menos agua. Por eso empezó a florecer. Pero en cuanto empiezas a mezclarlo por dentro, luego desaparece cuando acabamos aplicar agua a la base ahí. Ahora voy a ir con un poco de pintura. Estas son pequeñas cosas que debes entender en tu cabeza en cuanto a ¿por qué se forman las floraciones Las floraciones se están formando debido a la superficie irregular del agua. ¿Qué puedes hacer para que eso desaparezca? Sólo haz que esa irrevalía se vuelva pareja. Eso es. Eso es lo que trato de hacer aquí y tratar de mezclarlo. Ahora me he tomado un poco de pintura gris y voy a añadir eso a mi papel. ¿Bien? Deja unas gorras blancas. Bien. Nuevamente, cuidado mientras me muevo hacia el borde aquí. ¿Bien? Recuerda, usa toda la superficie de tu cepillo. ¿Bien? Muy, muy cuidadoso. Es mucho mejor si puedes usar como toda la superficie de tu pincel porque te resulta fácil pintar, en realidad, hacia el fondo. Creo que solo le damos un buen lavado. No me importa porque va a ser la montaña en el fondo. No me importa cómo resulte. Entonces voy a darle un tono un poco más oscuro algunas de las nubes han tomado un tono medio de pantalla pin. Ahora otra vez, ahora voy a pasar a la cima. Volveré a colocar el cuaderno de bocetos. No voy a hacerlo, lo mantengo en ángulo. Bien. Solo lavando mi cepillo y estoy recogiendo un poco del azul. Y yo sólo voy a ir al borde aquí porque me di cuenta de que ahí hay un hueco blanco y quiero llenar eso. Estas son pequeñas cosas de las que estoy teniendo TOC. No es necesario tenerlo. Si ves ese ligero hueco blanco y te parece bien, está absolutamente bien. Es solo mi pequeño TOC. Bien. Así que tuve que secarme el cepillo porque sé que esa zona está como muy seca. Y si voy a tapar eso, no puedo poner más agua ahí. Entonces por eso me aseguré secar mi pincel antes de aplicarlo. Significa ahí. Bien. Entonces ese fue el truco detrás de esa zona. Bien. Todo bien. Entonces creo que ya estamos bien para irnos. Todo lo que tenemos que hacer es esperar a que esto se seque para que podamos agregar esa montaña al fondo. Bien. Todo bien. Ahora, así como pueden ver, lo he probado, ya no hace tanto frío. La mejor manera de verificar si tu papel se ha secado es usar el paquete de tu mano y tocarlo. Obviamente, si puedes ver que tiene como agua cuando miras bajo la luz, no la toques. Eso va a arruinar tu pintura, claro. Pero de esta manera es fácil para ti verificar si tu papel está seco o no. Todo bien. He cambiado a mi pincel de talla porque prefiero tener un poco más puntiagudo y también los cepillos de rueda contienen mucha agua. En este punto, no quiero que retenga mucha agua porque nos estamos moviendo hacia el primer plano y eso es básicamente húmedo sobre trazos secos Bien, mojado sobre seco combinado con trazos mojados o blancos, comenzaremos con un bonito color marrón. Ese es un color marrón muy bonito. Entonces voy a tomar un poco de naranja y mezclarlo con ese marrón. Eso crea un bonito color, como la sienna quemada. De hecho, si has quemado la sienna, puedes usarla. Prefiero este color más que la quemada Sienna. No sé por qué. Simplemente me encanta esta sombra de aquí. Eso es naranja mezclado con marrón oscuro. Bien, entonces ahora vamos a crear la montaña. Supongo que quiero que la montaña empiece aquí. Bien, En el borde. Entonces tendremos el pico yendo hacia la cima. Como puedes ver en la referencia. No sigo estrictamente la referencia, pero obviamente trato de imitar las formas Tengo la referencia justo aquí frente a mí. Trato de imitar las formas, pero luego hago cambios por mi cuenta también. Porque si ves la referencia, verás que la montaña en realidad es casi como punto medio Me salto esa parte porque me gusta mover las cosas y hacerla estética a mi gusto. Pero obviamente, si quieres ir a pintar exactamente como en la referencia, eres bienvenido a hacerlo. Bien. Porque como dije, este es tu cuaderno de bocetos, tu práctica de cuaderno de bocetos Bien. Necesito más pintura. Debí haber mezclado al principio. Eso está bien. Ahí, Más naranja. Bien, ahí tienes. Solo estoy agregando una vez más sobre la parte superior porque quiero que esa zona esté mojada cuando termine a lo largo del borde. Bien. Ahí, luego otro pico así, luego va así. Entonces déjame crear el borde. ¿Bien? Bien. Esto es como mi práctica de cuaderno de bocetos. Entonces solo estoy tratando de que sea lo más simple posible para mí y para ti también. Bien, entonces esto no debería tardar mucho, ¿verdad? Bien, ahí tienes. Si ves hemos cubierto hasta el fondo. Entonces ahora empezaremos a agregar en tonos más oscuros. Ahora voy con el marrón. Por eso también me gusta esta técnica, porque estamos usando la misma mezcla de pintura y que es emparejar los colores agregando más marrón o naranja para hacerla, cuando la haces más ligera con naranja, en cuando la haces más ligera con naranja, realidad da ese aspecto de color naranja brillante, dorado, que me encanta absolutamente Ese es el marrón oscuro. Y le voy a dar ese pico como en la referencia. Bien. Ahí. Bien. Todo bien. Y luego añadirlo en forma de líneas o valles. ¿Bien? Entonces por eso dije que va a ser como un método combinado húmedo sobre húmedo, húmedo sobre seco. ¿Bien? Este valle y luego tenemos borde más oscuro hacia el lado derecho. Pero como dije, no hace falta que vayas exactamente como en la referencia aquí. Solo lo estoy ajustando para hacer esto como una montaña de primer plano diferente Solo piensa con tu cerebro derecho, ese es tu cerebro artístico. Y piensa en las formas en que puedes cambiar las imágenes de referencia para que se adapten a tu estilo. Bien, eso es lo que he hecho y creo que voy a llevar eso un poco hacia el lado izquierdo. Estoy usando un poco de pintura gris aquí para que sea más oscura. Estoy siendo muy cuidadoso ya que llego hacia el borde, ya lo ves. Bien. Sí, creo que es bueno para ir. Lo que voy a hacer es tomar un poco más de naranja, mezclarlo en esa mezcla, y crear ese color anterior. Y luego lo voy a usar de nuevo en mi montaña para mezclar esas regiones porque siento que el marrón se pega un poco por encima de la cima. Y no quiero eso para deshacerme de eso. Volví a aplicar esa naranja. Ahora me gusta. Estoy tomando un poco de pintura, arcilla y voy a darle un borde más oscuro. Esta zona tiene un borde más oscuro. Y tal vez, ya sabes, como algunas de las zonas un borde más oscuro. Bien. Bien. Eso es, te prometo que terminamos. Me encanta la forma en que resultó, pero si miras la imagen de referencia, puedes ver que hay un camino, hay algunas plantas y para terrenos en la imagen. Simplemente evité todo eso. Yo no lo quiero. Bien. Eres bienvenido a pintar exactamente como en la imagen de referencia, así que no te preocupes por esas cosas. Bien. Creo que casi terminamos solo asegurándonos de que este borde mío sea un poco perfecto. Soy perfeccionista cuando se trata de, ya sabes, las pinturas que no hago realismo, pero me gusta la perfección de mis trazos. Eso es lo que yo diría. Bien. Bien. Así que estamos bien para irnos. Espero que no se lleve al otro lado. Ya veremos en Ohio. Entonces voy a probar esto rápidamente y luego quitaremos la cinta y todo y veremos cómo se hace nuestra pintura. ¿Bien? Todo bien. Ahí vas. Entonces está completamente seca. Pero antes de quitar la cinta, y sólo porque tengo diminuta, un poquito de perfeccionista, voy a añadir algo ¿Bien? Sólo voy a usar mi pintura blanca. Ahí está mi pintura blanca. Y voy a añadir algunos trazos secos como se ve en la imagen de referencia. Bien, me ha estado molestando en la cabeza que tiene algunos trazos blancos y no lo voy a agregar ahí Va a ser un trazo seco, así se puede ver la consistencia de la pintura que estoy recogiendo. Está muy seco. Bien, y vamos a estar agregando esto. ¿No lo quieres en todos los lugares? Bien, eso es azul, blanco. Se puede ver el tipo de, oh, me gusta. Me encanta la forma en que he añadido los trazos secos. Bien. Ves, solo te da una pintura y un poco extra de bondad, ¿no? Entonces, bien, creo que eso es todo. No quieres demasiado de eso. Bien. Quiero decir, esa es mi percepción por supuesto ahora eso es intentar así que no necesito molestarme en ello. Voy a ver. Vamos a revelar, con cuidado. Saca la cinta. He sacado la página. Esto es complicado y difícil de sacar, pero ya veremos, oh Dios mío, mira eso. Nada partió A. Así que déjame quitármelo con cuidado. Esto es lo que dije, es muy complicado. Entonces es tener algo de papel desprendido, pero si lo tomo con cuidado, debería estar bien. Todavía no es perfecto. Ahora tiene algún borde desigual. Pero al menos no le dije que esto está bien. Todo bien. Entonces ahora vamos a seguir adelante y retirar la cinta. Por supuesto, esto en realidad elimina la satisfacción de la sensación de la cinta, bien, porque es cuando quitas la cinta que tienes esa pintura perfecta. A lo mejor esa es una desventaja de este método. Pero miren de borde a borde chicos. Realmente me encanta la forma en que ha resultado. ¿Tú no? ¿Eso lo crees? ¿No es esto precioso? Espero que hayan disfrutado pintando este. En cualquier método que hayas elegido para pintar. Como si fue con la cinta o sin la cinta. Con el método de borde a borde. Pero gracias por acompañarme hoy y espero verte en el próximo cuadro. 9. Día 2 - Paisaje toscano: colores: Hola a todos. Bienvenida al día, también. Y esta es la pintura que vamos a estar haciendo hoy. Traté de igualar un poco los colores, por eso he recogido este cuadro. Pero obviamente no es necesario. Y si tienes alguna otra imagen de referencia que vas a usar, puedes usarla también. Pero esta imagen de referencia en particular se sube en la sección de recursos como de costumbre, puedes echarle un vistazo a eso. Ahora echemos un vistazo a todos los colores que he usado para esta pintura. Entonces para esta pintura, he usado principalmente azul brillante para el cielo, eso es azul brillante o azul thalo Eso es lo azul de Schmike. Todavía recuerdo que es azul brillante de noches blancas, que es por decir siempre azul brillante. Debería recordarlo. No decir ese derecho. Bien. Y entonces el siguiente color que he usado para las nubes en el cielo es un tono más claro de pinturas grises. Pero he escogido algún otro color con las pinturas grises. Agregué un poco de Alizarin carmesí y mi tloblue a las pinturas grises para crear un tono más versátil y medio de gris crear un tono más versátil Bien, he usado un poco de siena cruda para las partes más ligeras del cielo donde tiene resplandor amarillo en la región más alejada del horizonte Después en la base, he usado un poco de Hello Green mezclado con índigo para crear las montañas posteriores. Eso es porque quieres poner tonos más fríos para las cosas que están más lejos y tonos más cálidos para las cosas que están en los terrenos folclóricos, estas montañas, están en el fondo y más lejos. Para representar eso, puedes usar dos métodos para mostrar el efecto atmosférico aquí Lo que he usado es que he usado un tono más fresco que es básicamente la mezcla Hello Green y el Indico, así como un borde borroso para obtener ese efecto atmosférico Ahora se puede ver claramente que está muy lejos en el fondo. Entonces para el primer plano, he usado el verde oliva, que vuelve a ser un tono más cálido, y que representa tonos más cálidos en Después un poco de marrón transparente para agregar algunos tonos parduscos al azar Entonces para la región arbórea, para el árbol, he usado la savia verde. Verde oscuro. Bien, verde savia y verde oscuro mezclados con un poco de pintura gris. Para el tallo, he usado mi marrón transparente. Ese marrón transparente es un poco claro. Déjame poner un tono más oscuro en la parte superior y ver marrón transparente. Estos son los colores que he usado, básicamente diez colores en esta pintura. Aquí nada elegante, solo de mi paleta de colores habitual. Y he logrado conseguir una ventaja limpia aquí, aunque mi TOC es como molestarme que tengo una gorra de región blanca Pero ahora no quiero pintar sobre esto. Pero incluso entonces, estoy muy feliz de la forma en que esto ha resultado. Ven y únete a mí y ya pintaremos esto. 10. Día 2 - Proyecto de paisaje toscano: Bien, para el segundo cuadro, sigamos adelante y vuelva a grabarlo por la parte trasera. Por supuesto aquí voy a usar mi cinta, pegarla por el mismo borde. Tómate tu tiempo para hacer esto. Voy a reventar este proceso porque no hace falta que me veas sentado y grabando con mucho Derecha. Sólo tienes que seguir adelante y graba el tuyo. Sólo una cosa más. Recuerda presionar a lo largo del centro y seguir la dirección del papel. Porque si solo vas plano y luego si intentas doblarte, intenta abrir la otra página. No va a pasar. Hay que tener mucho cuidado y dejar que se asiente en ese hueco. Esa es la brecha a lo largo del medio. ¿Bien? Dale suficiente superficie y margen de maniobra para que pasemos la página. Muy importante. Ahora sigue adelante y graba el tuyo. Todo bien. Estamos listos para irnos. Así que me he pegado por la parte posterior y también pegué mi papel Entonces sigamos adelante y pintemos. Bien, entonces voy a estar empezando por aplicar agua sobre mi papel con cuidado al llegar hacia los bordes, hacia la izquierda o hacia la derecha. Bien. Y la cima. Y el fondo también. Entonces aquí, aplicando suficiente agua en mi papel. Ahora voy a buscar ayuda de té de porquería. Mira tu papel bajo la luz y podrás ver una hoja de agua. Y podrás ver si has cubierto todas las áreas y si te falta algún lugar. Bien. Así que esa es la mejor manera de ver tu papel. Todo bien. Todo bien. Ahí vas. He aplicado el agua muy bien e incluso voy a comenzar con mi helo color azul Recuerdo decirle al azul hoy. Bien, aquí una buena cantidad de theloblue. Voy a sostener mi papel aquí así en ángulo, solo otra vez para usar la gravedad. Voy a comenzar por la parte superior, desde el mismo borde y dejar que mi pintura fluya mientras hago las formas de las nubes. Bien, voy a dejar una diapositiva. Llega ahí. Bien. Ahí se puede ver que estoy usando un tono muy claro y también cuidado de pintar a lo largo de los bordes con cuidado. Entonces otra vez, estoy dejando mucha brecha. ¿Bien? Deja muchos espacios en blanco y sigue adelante y haz las formas. Bien, mira voy y sumando a medida que me acerco al fondo, estoy tratando de lograrlo. Ir ligeramente inclinado. Bien. Todo bien. Déjame recoger un poco más oscuro. Azul brillante para la región superior. Bien. Donde necesita ser un poco más oscuro. Bien. Todo bien. Ahora usaré scray de pintura a mi scray de pintura. Voy a añadir un poco de Alizarin y un poco del azul Bien, eso son más pinturas grises, pero una pequeñísima cantidad de Alizarina y un poco de azul Eso es casi como mezclar un gris. Pero aquí no estoy usando el amarillo para mezclar el gris y tampoco usando el azul ultramarino No me gusta usar azul ultramarino en el cielo en estos días porque crea mucha granulación y simplemente aparece como un Lo cual ya no me gusta. Bien, aquí usando ese color. Lo bueno de mezclar es que a veces la Alizarina y ese azul que mezclamos empezarán a separarse y nos mostrarán diferentes colores en el cielo que lo hace lucir hermoso No estoy siguiendo estrictamente la referencia, ya que pueden ver solo agregando cierta cantidad de nubes, pero no siguiendo estrictamente la referencia. Creo que mi papel empezó a secarse en la parte inferior, así que sólo voy a ir y darle otra capa de agua hacia el fondo con mi pincel más grande. Usando el mismo pincel, obviamente, tendrás que lavar la pintura en tu pincel y luego hacerlo. Ya que estoy usando un pincel diferente, ayudó a bordear nuevamente, luego el gris agregando solo usando toda la longitud de mi pincel a veces, a veces estoy usando el punto. ¿Entiendes lo fácil que es para nosotros obtener los diferentes tonos? Bien, hay algunas nubes más pequeñas, más pequeñas a medida que vengo hacia esta región. Bien, aquí también, algunas nubes más pequeñas. Bien, he lavado mi pintura. Ahora lo que voy a hacer es que voy a recoger un poco más de pinturas. Gris. Bien. Un poco más oscuro como puedes ver y lo voy a aplicar por encima. Bien. En ciertas zonas, no todas las áreas, Sólo ciertas áreas. Creo que puedes saltarte el medio porque eso va a estar cubierto con un árbol de todos modos Bien. Creo que ya estamos listos para irnos. Veo algunas tonalidades amarillas en el cielo. Creo que voy a tratar de añadir eso, pero obviamente hay que tener cuidado. Entonces solo voy a estar usando un tono más claro de Rasiena. Lo mejor es usar Rasiena porque no mezcla tanto con azul para crear greens Aunque lo haga, va a ser verde sutil. Así que no vayas por colores muy vibrantes como el amarillo indio o amarillo transparente porque podría ser muy arriesgado. Y runo pintando aquí, es un tono muy claro de la Rasiena Se puede empezar a poner eso en el cielo y se puede ver que no se mezcla para crear verdes. Bien, esta es la razón por la que estoy usando Rasiena. Pequeñas cantidades de siena cruda en la región del cielo. Da un tono muy sutil de amarillo, que es exactamente lo que queremos ahora mismo que lo has hecho, sigamos adelante e intentemos pintar las montañas de fondo. Por pintar las montañas de fondo, voy a estar recogiendo un poquito de mi Hello Green. Es muy ligero, así que necesito hacer mi Hello Green. Voy a mezclarlo un poco de índigo. Bien, ahí. Hace que mi palo verde sea agradable y oscuro. Y se puede ver la consistencia de la pintura que estoy usando aquí. No está demasiado mojado como lo fue este porque necesitamos ser como no extendernos mucho. Bien. Y además voy a tener el ángulo en mi papel lo que asegurará que mi pintura fluya hacia abajo y no vaya hacia arriba. Bien. Entonces esta agradable consistencia de la pintura y probablemente voy a estar llevándola ahí. Bien. Todavía se puede ver que trata de fluir hacia arriba. Bien, creo que necesito más indico. Bien, no voy sumar hacia abajo porque ahí es donde irán nuestros primeros planos He reducido la longitud del primer plano como pueden ver. Ahora voy a empezar a agregar mis tonos hacia el fondo. Entonces voy a estar usando verde oliva. Voy a llenar el fondo. Bien. Todo bien. Entonces tomando mi verde oliva y sumando, y también estoy observando que está en un ligero ángulo, así que vamos a tomar ese ángulo. Se ve cuando estoy pintando en la parte inferior, no hago trazos hacia arriba, sino que trato de hacer tantos trazos hacia abajo como sea posible. A menos que estés pintando algo de hierba y necesites hacer los trazos hacia arriba. Bien, ten mucho cuidado a lo largo del borde. ¡Vaya! Bien. Bien, arregló el verde oliva. Ahora voy a poner algunas otras tonalidades más pequeñas. Así que voy a tomar un poco de mi café, buena cantidad de marrón, y empezar a poner algunos tonos aleatorios. Como pueden ver, la base del árbol en realidad está rodeando, uh, hojas marrones. Entonces eso es lo que agregaremos. Bien, entonces tal vez algunos bordes ahí y puedas tener manchas aleatorias. A lo mejor darle una buena ventaja Rey Rey, creo que eso es bueno para ir. Y el primer plano se ve de una manera con la que estoy contento. Entonces ahora esperemos a que esto se seque por completo y luego podemos seguir adelante y pintar ese árbol de primer plano ¿Bien? Bien, ahí tienes. Está completamente seca. Entonces ahora vamos a seguir adelante y pintar ese árbol de primer plano porque está en el método húmedo sobre seco No tenemos que sostener el ángulo escrito del papel en este punto. Bien. Estoy usando mi pincel de talla y empezaremos. Bien. Entonces necesitas tener aproximadamente la forma del árbol en tu mente para que lo obtengas correctamente. Si tienes dudas, también puedes seguir adelante y poner un boceto a lápiz de diapositivas en la parte superior ahora mismo, pero recuerda que no puedes usar una goma de borrar en este momento No sería bueno para el periódico. Simplemente marca a lo largo de cómo quieres sea tu árbol y hazlo más pequeño para que cuando pintes, puedas salir ligeramente afuera y deshacerte de esas marcas de lápiz. Bien. Marca aproximadamente a lo largo de donde quieres que esté tu árbol. Este es el punto donde marqué, marqué mi tono marrón oscuro. Creo que voy a tener mi árbol por ahí. Mi árbol puede subir ligeramente. Recuerda pintar muy ligeramente. Bien. Recuerda hacer el boceto muy a la ligera, hasta aquí. Bien, ese es un árbol. Entonces tenemos dos árboles más. Estos no van en una fila o cosa, así que puedes tenerlo a diferentes alturas. Bien, ese es otro árbol. Si quieres, puedes seguir adelante e intentar esto directamente sin un boceto a lápiz también, no importa. Después otro ahí. Bien. Acabo de marcar aproximadamente las posiciones. No necesitas que sea perfecto. Bien, así que comencemos. Entonces voy a empezar con una buena cantidad de mi sombra verde savia, ¿de acuerdo? Y voy a empezar por la parte superior, así que aquí es donde va a estar mi árbol. Entonces aquí solo estoy agregando trazos así como puedes ver por encima. Y asegúrate de que sea desde el exterior hacia el interior. ¿Ves eso? Bien. Desde el exterior hacia el interior. Y repasa las marcas de lápiz que has hecho porque obviamente queremos deshacernos de esas marcas de lápiz. Además, no necesitas tener todos los bordes sobresaliendo, cubrir algunos de ellos, y solo tener como uno o dos sobresaliendo al azar. Bien, ¿ves cómo lo estoy haciendo? Vamos a tapar el interior. Bien, recuerda repasarlo otra vez. Si notas que está empezando a secarse, lo mejor es no dejarlo secar, pero está bien si se levanta. Prueba a ver si puedes evitar que se seque. Bien. Todos esos colores debajo no importa, razón por la que dije que no te enfoques en muchos detalles en el cielo hacia el molino porque sabía que de todos modos lo va a estar tapando con este árbol. Bien. Al igual que en la referencia. Bien, ahí tienes. He añadido el árbol, ahora inmediatamente recogeremos un color más oscuro. Entonces en mi caso, esto es verde oscuro. El número de pigmentos es G, ocho y vamos a estar usando eso. Bien. Para que sea aún más oscuro, puedes mezclarlo en un poquito de pinturas grises a tu verde oscuro. Eso lo hará aún más oscuro. Y eso es lo que puedes usar aquí. Voy a agregarlo al azar. ¿Bien? No lo mantengas estrictamente hacia el lado izquierdo o el lado derecho. Bien. Intenta poner en un trazos aleatorios a tu árbol. Bien. Aquí en este caso la luz es de atrás o del otro lado. Esta zona es mayormente oscura, pero no queremos que sea completamente oscura. Puedes seguir adelante y arreglarlo solo para mostrar cómo el árbol tiene buena profundidad. Eso es lo que estamos tratando de pintar aquí. Bien, entonces a medida que llegas hacia el fondo, necesitamos mostrar profundidad. Agreguemos tonos más oscuros aquí en la parte inferior. Bien, puedes regresar y recoger un poco más de savia verde. Y empieza a mezclar cualquier área que sientas que sabes que está desconectada y área que sientes necesita más oscuridad También puedes agregar eso. Bien. Ahí. Estoy contento con ese árbol. Ahora vamos a agregar el tronco de la misma, obviamente eso va a ser con mi marrón transparente. Bien. Hazlo mientras el árbol aún esté húmedo para que la parte del tallo, la parte las hojas no se sienta desconectada o desenganchada. Bien. Ahora, hacia el fondo, si puedes mezclarlo en la base, eso sería genial. Bien, mira ese es el árbol. Sigamos adelante y hagamos el siguiente. Bien, entonces aquí tomando mi savia verde otra vez y voy a empezar bien ahí. Ahora va con las pinturas de color verde oscuro gris. Va a agregar detalles más oscuros en lugares aleatorios. Pero creo que puedes hacer que este árbol sea aún más oscuro porque es como en la parte trasera Estoy tratando de hacerlo un poco más oscuro. Buena cantidad de dolor scray para la a, lavando eso y quitando mi pintura marrón para el tronco, suavizando y mezclando ese ritmo Sólo nos queda un árbol más para ir y comencemos. Creo que este es un árbol un poco diferente. En realidad puedes tener algunos golpes hacia el exterior. Bien, así. Si esto te resulta difícil, entonces puedes seguir adelante y replicar lo que hemos hecho Veo alguna diferencia en el árbol. En este árbol, en la imagen de referencia, razón por la que estoy tratando de hacer eso también. Bien, tomando mi verde más oscuro y pinta gris, luego para el tronco, veo más parte marrón de este árbol hacia el medio. Así que lo acabo de tener en la fila. Entonces ablandar la base y básicamente eso es todo. Estamos bien para irnos, está terminado. A menos que si quieres agregar algunos detalles aleatorios como me siento hacer, que es básicamente poner algunos tonos verde oliva en mi árbol del lado izquierdo. No sé por qué. Simplemente siento que necesito mostrar algo de luz en algunos lugares. Puedes saltarte esto totalmente. Esto es solo yo siendo yo con mi TOC. Bien. Yo solo le di algo de luz en ese lado izquierdo. ¿Ves eso? Eso es. Bien. Ya terminamos, lo prometo. Ahí vas. Déjame secar esto para que podamos quitar la cinta y ver los daños. Todo bien. Ahora está completamente seco, así que déjame seguir adelante y quitar Sí, es seguro. De hecho, los guardo para mis próximos cuadros porque no está muy dañado. Y sólo ha reducido el chicle de la misma, lo que en realidad es perfecto, ¿no es así? Así que normalmente lo guardo solo diciéndote una propina en caso de que quieras guardarla también. Ahora, déjame quitar la cinta. Como dije, de nuevo, no hay satisfacción por el pelado de la cinta. Desafortunadamente, ahí vas, borde a borde sin ningún sangrado ¿No es eso perfecto? Gracias a todos por acompañarme hoy. Espero que hayas disfrutado pintando éste y el tuyo haya resultado tan hermoso como el mío. No puedo esperar a que te enseñes el siguiente cuadro. Únete a mí en el proyecto del día siguiente. 11. Día 3: montaña nocturna: colores: Hola, hola, bienvenidos hoy tres. Este de aquí es el cuadro que vamos a hacer hoy. Esta imagen de referencia se adjunta a la sección de recursos aquí en Khare Como de costumbre, puedes seguir adelante y echarle un vistazo y usarlo junto con el proceso de pintura si quieres. Echemos un vistazo a los colores que vamos a utilizar para esta pintura. Empecé con una mezcla de pinturas, gris e índigo en la parte superior. He mezclado ambos colores juntos para la parte superior. Porque si solo uso pinturas grises, entonces se va a poner más claro a medida que se seque. Pero si le das un color de pigmento de permanencia con el índigo o algún color oscuro, entonces se vuelve lo más oscuro posible. Entonces esa es la razón por la que lo mezclé con índigo. Entonces para la parte inferior en esta mezcla aquí, he usado Lo turquesa o verde Acco El que he usado se llama Acco Green de Windsor y Newton También puedes usar el Hello turquesa de Seneli. También puedes usar este, que es thalo turquesa de siniliar Se puede decir que es transparente y también realmente increíble. Pero una cosa que puedes notar aquí es que es una mezcla de PB 15 y G siete, que significa que básicamente es una mezcla de Theo Blue y Tlogreen Si no tienes eso, todo lo que necesitas hacer es mezclar el azul Helo y Tlogreen para que sea Mezcla un poquito de dico o pinta gris y vas a conseguir exactamente el mismo color, créeme, porque incluso este número de pigmento dice que B 15 es Tloblue y D seven es Tlogreen Bien, ese es el color entonces cuando me moví hacia el fondo, he usado mi naranja transparente de Schminka Entonces un poco de amarillo transparente, luego he usado mi marrón transparente de Seneliar aquí a lo largo de la montaña para crear los rayos del sol He usado un poco de oro de Quinacrodona. Eso es oro de quinacdona otra vez de Minka a lo largo de Minka a lo largo He usado transparente, luego pinta gris para la montaña de cuatro tierra. Entonces para estas líneas más claras en la parte superior de la misma, he usado lavanda. Sé que muchos de ustedes quizá no tengan lavanda. Lo que realmente puedes hacer es que solo necesitas el color violeta. Y usando esa violeta y una mezcla de blanco, puedes usar lavanda. Bien. Esa es la forma más fácil de crear color lavanda porque obviamente lavanda es una mezcla de violeta y blanco. Entonces, ¿esos son los colores que he usado en esta pintura? Sí, claro. También he usado mi diseñador squash color blanco permanente para las estrellas en el cielo. Bien, así que si estás listo, sigamos adelante y pintemos este. 12. Día 3: proyecto de montaña nocturna: Bien, comencemos. Ahora bien, la pintura de hoy va a ser más truco aquí porque en realidad tienes colores en el otro borde. Y a veces te puede preocupar que cuando graba hacia abajo y cuando sacas la cinta, te va a sacar parte de tu pintura. Bueno, eso es absolutamente cierto. Puede suceder. Y es por eso que necesitas experimentar con tu cinta. Asegúrate de pegarlo tal vez en algún otro papel o algo que haya pintado. Y asegúrate de dejarla encendida, o presionarla por un tiempo, y luego quitarla y ver si tu cinta realmente se daña. Y hay formas en las que puedes evitar que suceda. Voy a tomar mi papel ahora, ¿de acuerdo? Sí. Es peligroso, pero quiero que este libro de bocetos resulte la manera que había imaginado en mi mente para estar al final con todos los bordes pintados Porque nunca había visto un libro de bocetos así. Yo solo quiero crear ese keep también, si estás dispuesto a arriesgarte. Todo bien. Entonces sigamos adelante, voy a empezar a filmar como siempre Voy a acelerar esto. Recuerde presionar a lo largo esta parte media aquí y darle cinta adhesiva el margen de maniobra para empujar Bien. Hay que tener mucho cuidado con estos, razón por la cual estoy usando los que usé el día anterior. Entonces tiene menos chicle. Y también voy a tratar de mantenerlo hacia la parte de la cinta aquí en lugar de hacia el medio. Bien. No voy a presionarlo demasiado. Bien. Es muy arriesgado. Pero es un riesgo que estoy dispuesto a tomar. Si estás listo, empecemos por aquí. Estoy usando mi pincel más grande como de costumbre y aplicando agua con cuidado. Al principio no voy hacia los bordes. Trato de pintar a lo largo de todas las zonas, El medio al principio, y después voy a poner cuidadosamente agua a lo largo del borde. Bien. Esa es la mejor manera de hacerlo. Creo que aquí ya he cubierto casi todas las áreas. Levantaré mi papel y empezaré a aplicar. Bien. Ahí a lo largo del borde. Muy cuidado a lo largo del borde. Bien. Asegurarse de que la gravedad ayude a que el agua fluya hacia abajo en lugar de entrar al otro lado. Bien. Nuevamente, cuidado a lo largo de los bordes. Bien. Ahora voy a mirar mi papel bajo el agua, y veo que algunas zonas tienen muy menos agua, así que sólo voy a volver a aplicar Bien. Especialmente en la zona media. Ahí es donde queremos cubrir amablemente. Y esta ventaja. Todo bien. Creo que ya he aplicado el agua suficiente. Ahora, sigamos adelante y empecemos a pintar. Creo que este cuadro va a ser bastante sencillo. Empecemos, Bien, En primer lugar, hacia la región superior, voy a comenzar con una buena cantidad de índigo. Estoy bien con este tono de color Tuquis porque vamos a estar mezclando Tuquis en la parte inferior Bien, sólo voy a mezclarlo con el índigo y voy a rellenar en pinturas también. Porque quiero que sea lo más oscuro posible. Si solo uso pinturas grises, no tiene la fuerza de pigmento lo suficiente como para ser tan oscura. Se vuelve más ligero. Entonces esta es la razón por la que lo estoy mezclando con un poco de índigo. Bien. Ahí. Y eso es lo que necesito en la parte superior. Oh Dios mío, eso es tan vibrante. Bien. Pero cuidado, mantén tu papel en ángulo. Observe aquí el ángulo que he cogido. Yendo con mucho cuidado y evitando los bordes. Evitando, como en cuidadosamente a lo largo de los bordes. ¿No evitar a lo que me refiero? Esto pinta gris e índigo son los colores que he visto difundir, chicos, es peligroso y ver, ya tengo algunos a lo largo del borde aquí. Yo sólo me quité un poco. Y luego agregaremos cuidadosamente al borde. Mirando ahí, quieres que sea lo más oscuro posible. Agrega la muerte oscura. Bien, entonces déjalo ir. Tener algunas líneas así. Cuidado a lo largo del borde para llenar este borde siendo muy cuidadoso. Bien. Ahora iremos con la bonita sombra aqui. Se trata de Aco green de Windsor y Newton. O puedes usar la turquesa del vendedor, lo que quieras Bien. Estoy usando el acreen Bien. Y que vamos a mezclarlo en un cielo. Bien. ¿Se ve eso con mucho cuidado en el borde? Bien. En realidad puedes mezclar este color si no tienes ni verde acho ni el turquesa Seneliarelo Bien, ya lo he comentado en la sección de color. Para que puedas echar un vistazo si no lo has visto ya, a cómo mezclar ese color. Oye, ahí, llevándose más del Echo Green. Bien. Ahora pasando a la cosa de colores más claros tomará algo de naranja. ¿Bien? Sí, va a maquillar algunos greens en el cielo pero está bien. Bien. Tonalidad naranja. En su mayoría será parduzco debido a la naturaleza de la mezcla de naranja y turcos verdes Veo que mi parte inferior realmente se ha secado, razón por la cual estoy empezando a recibir trazos. Si aplico agua debería estar bien. Bien. Solo asegurándose de que estos bordes sean adecuados. Porque en realidad vi que estaba teniendo una ventaja dura en algunos lugares. Así que solo me estoy asegurando de que no tenga ninguna ventaja dura. Bien. Simplemente llenándolo. Bien. Volviendo a la naranja. Bien. Entonces a medida que me acerco hacia el fondo, ahora puedo mezclarme libremente en mi amarillo. ¿Puedes ver eso? Bien. Mezclando en mi amarillo. Bien. Vamos a deshacernos de cualquier borde áspero. Entonces solo voy a seguir adelante y pintar todo con mi pintura amarilla. Bien. Así que tomando un poco de marrón junto con el naranja, voy a añadir en algunas nubes o hojas más oscuras, igual que en la imagen de referencia, pero hacia el lado izquierdo. ¿Ves eso? Está ahí en la referencia. Derecha. Creo que en algún momento se me ha caído un poco de agua, así que sólo voy a terminar con eso. Bien, creo que se ha ido bien una vez que hemos añadido las estrellas y todo. Bien, ahora vamos con más naranja, empecemos a agregar en la vista. Hermosas nubes anaranjadas. Bien, creo que eso debería ser suficiente. Podemos agregar el sol con una pintura blanca o nada en absoluto. Ahora todo lo que tenemos que hacer es esperar a que esto se seque. Todo bien. Ahora es casi un secarlo y podemos seguir adelante y empezar a pintar esa montaña de fondo. Bien. Para eso voy a estar usando mi marrón transparente. Voy simplemente hermosa sombra marrón. ¿Todo bien? Bien, y vamos a empezar por la parte de atrás, empezando por la parte de atrás, luego vamos a retomarlo así. Después va hacia ese lado derecho, después dejamos una gorra hacia el lado derecho, no una gorra. Lo dejamos como está por ahora. Porque del lado derecho, quiero traer el pegamento. Para traer el pegamento, voy a tomar mi sábana dorada, que es oro indio. Bien, y yo lleno mi tono dorado. ¿Puedes ver mi tono Indian Gold? Voy a añadir eso hacia el lado derecho. Bien. Déjame llenarlo. Lo llenaremos de tono marrón. Pero ese era solo el vacío que necesitaba llenar. Bien. Y no necesitas el pegamento hasta todos esos lugares. Aquí tienes. Llenándolo de marrón. Vamos a llevarlo hacia arriba hacia el lado izquierdo también. ¿Bien? Bien. Creo que ya es suficiente. Esa fue la primera capa de las montañas. Ahora, hay algo que puedes hacer si quieres sacar un poco más ese resplandor. Lo que sería usar cepillo diferente, más pequeño y hacer algo de levantamiento. El escenario ideal sería usar un cepillo plano, algo así como éste. Si nos fijamos en este cepillo plano, este es el cepillo de sombreado plano de seda plateada 88 Entonces es un cepillo plano, lo he puesto en agua, ahora voy a secarlo. Porque necesitas un cepillo húmedo. No es un cepillo seco. Bien. Entonces usando ese cepillo húmedo, lo que puedes hacer es quitarte algunas líneas así. Mira que crea perfectamente lavas el cepillo, lo vuelves a limpiar para eliminar ese exceso de agua y para retener esa humedad Bien. Lo único es que tienes que seguir eso en todas las direcciones. Ve quitando eso entonces ahora lo estoy trayendo hacia el centro ahí. Por eso pintó la región de abajo de amarillo porque quieres traer ese clavo ahí mismo Bien. Creo que voy a parar después de sumar uno más hacia el lado izquierdo. Recuerda que todos estos necesitan converger hacia el centro o divergir de ese punto central hacia ese exterior ¿Bien? Bien, creo que ya es suficiente. Me encanta el pegamento. Solo necesitamos agregar al sol en el centro. Vamos a hacer eso blanco más adelante. Pero ahora necesito esperar a que esto se seque para que podamos agregar una montaña más al frente, tal como está ahí en el discurso de referencia. Todo bien. Ya está seca. Ahora volveremos a agregar algo de montaña más oscura en la cima. Voy a estar usando mi pantalla para el dolor. ¿Bien? Después comenzando con la pantalla del dolor, va a crear la forma de la montaña. ¿Bien? Puedes imitar la forma como ves en la imagen de referencia Normalmente no uso un boceto a lápiz. Trato de hacerlo directamente con mi cepillo mismo. Como pueden ver, a medida que llegamos hasta aquí, hay un pico que en realidad va por encima y luego vuelve a bajar así. Ese pico está frente al otro. Bien. Es bueno que tengamos un subtono de un marrón amarillo porque entonces esta arcilla de pintura ahora va a ser realmente oscura y buena Bien, para asegurarse que se mantenga alejado de la región de la luz solar, ¿de acuerdo? Voy a guardarlo así. ¿Bien? Algo así. Sólo estamos simplificando la imagen de referencia. No necesitas pintar exactamente como es y llenarlo con todos los pequeños matices y detalles. Puedes saltarte lo que quieras. Como veo algún árbol en primer plano, pero no voy a estar haciéndolo Sólo voy a saltarme eso y acabarlo con esta montaña. Hemos agregado el mayor detalle posible con los rayos del sol. Creo que eso es suficiente en este punto. Todo bien. Ahora lo único que me gustaría hacer para traer algo de aleatoriedad a esta montaña es agregar algunos tonos más claros Pero ya lo has pintado con un taker gris. Entonces, ¿cómo vas a traer algunos tonos más claros? Bueno, tengo una solución para eso. Obviamente, puedes usar colores blancos quash, pero no hagamos eso Vamos a usar lavanda. La lavanda es realmente opaca. O sea, si tienes lavanda, si no tienes lavanda, adelante y mézclala con una blanca. Bien. Y entonces voy a mezclar esa lavanda con un poco de marrón que me da como un tono parduzco Y voy a poner eso en mi montaña. Bien. Aquí hacia ese lado derecho. Entonces donde mas puedo ver algunas grietas y detalles como ese van a cuando se seca Confía en mí, va a ser muy sutil. Bien. No va a ser así de grande. Bien. Será muy sutil cuando se seque. Eres libre de seguir adelante y usarlo. ¿Bien? Ahí. Voy a volver con un poco de pinturas grises y asegurarme de que lo presto amablemente y aquí prestando eso. Bien. Creo que ya estamos listos para irnos. Secemos esto rápidamente o no esperemos a que se seque. En realidad podemos seguir adelante y pintar las estrellas. Para pintar las estrellas, vas a necesitar pedazo de papel de desecho para que puedas enmascarar este duro. Bien, entonces aquí está mi blanco, uh, voy a usarlo para pintar las estrellas. Puede usar el método de dos brochas, o puede usar el método de pincel único. Esto lo he mostrado en muchas de mis clases, pero te lo volveré a mostrar. El método de un solo cepillo, o simplemente el método de un dedo es básicamente, estoy sosteniendo mi pincel. Bien. Estos tres dedos, yo uso eso para sostener mi cepillo junto con mi pulgar. Entonces esta es para dar golpecitos. A medida que toque, dejará caer las marcas blancas al cielo. ¿Puedes ver eso? Bien. Entonces el otro método es el método de dos pinceles donde se usa una segunda prisa para dar un toque al primero para que deje caer muchas marcas blancas al cielo. Se puede ver que ambos son aleatorios, pero el método de la mano es un poco más controlado. ¿Bien? Porque en realidad puedes controlar donde cae, mientras que en esta no puedes controlar tanto. Trate de mantener la mayor parte hacia el a donde está el azul donde está el indico y la pintura gris Bien. Creo que ya son suficientes manchas más oscuras aquí. Voy a deshacerme de él. Pero sí, eso es todo. Ahora, no lavemos el blanco todavía. Lo que podemos hacer es seguir adelante, asegurarnos de que sigas a lo largo de la divergencia Bien, aquí es donde convergen todos los rayos, lo que significa que el sol va a estar justo aquí Simplemente dibuja ahí un pequeño círculo minúsculo. Bien. Representa el hermoso sol. Eso es. Bien. Todo bien. Ahora, creo que seguiré adelante y probaré esto. Todo bien. Se ha secado. ¿Ves lo sutiles que son esos tonos lavanda, pesar de que lo agregamos de gran manera Pero me encanta la forma en que esto ha resultado, y de esto es de lo que estaba hablando. Incluso si añades en un tono taka, se vuelve más claro. Eso es lo que pasa con las acuarelas. Ahora, veamos el daño para tener cuidado ya que me estoy sintiendo fuera de estas cintas. Pero si lo haces despacio, debería estar bien. Sí, estuvo bien. Oh Dios mío, siento que esto está mojado. ¿Ya está mojado? ¿Cuál es la parte aterradora otra vez? Este lado es claro. Si lo miras, había algo de agua que en realidad se desangraba. Y mira cómo, pero por suerte no arruinó ninguna parte. Pero estoy bien con estos felices accidentes que ocurrieron, siempre y cuando estés bien, ve un poco de sangrado. Y te voy a mostrar exactamente cómo puedes deshacerte de eso. ¿Bien? Como dije, las pinturas grises son las más peligrosas de las mismas. Colores más oscuros, obviamente, tiene una tendencia muy grande a desangrarse. Y claro que lo hizo en esa esquina. Pero te voy a mostrar cómo puedes deshacerte de él. Es lo mismo que el proceso de elevación. Necesitas un cepillo gordo o algún tipo de cepillo que tenga como cerdas duras Si es un cepillo sintético, lo mejor que puedes usar. Bien. Asegúrate de que esté húmedo, luego simplemente atropellarlo. Bien. Para que veas en cuanto lo atropello, esa parte se ha ido. Obviamente también ayudó que esta región en particular donde sangraba fuera blanca. Ves, casi se ha ido tan limpio como podría estar. La cinta no dañó ninguna parte de mi libro de bocetos. Y tengo otra pintura de borde a borde, con lo que estoy muy contenta. Bien. Si miro aquí, este borde está bien. Y este borde aquí, ¿ves ahí el borde negro? Ese es el que tengo que tener más cuidado la próxima vez y no aplicar hacia la superficie superior del papel, pero aún así fue mucho mejor. Y como dije, no hay que correr todos estos riesgos. Es justo lo que quieres. Esto es algo que te estoy enseñando. Lo más importante es construir ese hábito de cuaderno de bocetos y adentrarse en el hábito de pintar en cuadernos de bocetos y seguir y seguir, pasando un poco de tiempo todos los días para pintar Eso es. Espero que haya disfrutado este. Tu pintura es tan hermosa como la mía. Gracias por acompañarme hoy y nos vemos en el próximo cuadro. 13. Día 4: pinos brillantes: colores: Hola, hola, hola. Bienvenidos al día cuatro. Y esta de aquí es la pintura que vamos a estar haciendo hoy como de costumbre, la imagen de referencia se adjunta en la sección de recursos aquí en partitura. Puedes referir eso y pintar conmigo, así tenemos un resplandor aquí justo debajo de los árboles que necesitamos capturar. Verás cómo hemos cambiado el color del cielo de lo que pintamos el día anterior cuando nos mezclamos en Deco y pintamos gris juntos. Hoy en día, la mezcla es bastante diferente por los colores que necesitamos usar hacia el fondo. Sigamos adelante y echemos un vistazo a los colores que necesitamos para esta pintura. He empezado con un poco de mezcla de pinturas marrones transparentes grises. Eso es básicamente marrón transparente y pinta gris. Mezclarlos juntos conseguirá un color más oscuro como este. Después hacia el fondo, me he ido con un marrón transparente otra vez, luego mezclado en amarillo anaranjado en el fondo aquí. Bien, entonces para los árboles, de nuevo, he usado una mezcla de marrón transparente y pinturas grises. Entonces en los lugares para darle un pegamento diferente, agradable, he usado oro de quinacridona, luego naranja de cadmio aquí en Está bien si no tienes naranja cadmio, en realidad puedes usar un color gas Pero creo que es un muy buen color para tener en tu paleta. Bien. Y amarillo cadmio también. Ambos son colores opacos que te permitirán pintar sobre colores más oscuros. Esa es la razón por la que las tengo en mi paleta y es absolutamente esencial para mí. Entonces también he usado un poco de pintura blanca gash. Bien, para las estrellas y aquí en la parte inferior. Y por mezclarlo con el oro Kinacrodone también. Esos son los colores que he usado en esta pintura. Así que sigamos adelante y pintemos este hermoso cielo nocturno, pinos, pintura forestal. 14. Día 4: proyecto de pinos brillantes: Bien, entonces el papel está grabado y listo. Sigamos adelante y apliquemos agua, comenzando desde el centro como de costumbre. Ahora sosteniendo mi cuaderno de bocetos de papel en ángulo, solo mirando debajo de una luz y viendo las áreas que me he perdido Todo bien. Hecho de aplicar el agua. Entonces ahora lo que vamos a hacer es que vamos a empezar con pinturas grises en sí. Pero a diferencia de la pintura de ayer, no vamos a estar mezclándola con índigo, sino que vamos a mezclarla con transparente y aprendes a ajustar tus colores en consecuencia como la necesites. Ahora necesito que mis pinturas grises se mezclen con muchos tonos amarillos para lograrlo. El mejor bajo color que acompaña a las pinturas grises es mi marrón transparente. Esta es la razón por la que voy a estar usando marrón transparente para dar el subtono, ¿ves lo oscuro que es Pero también tiene ese sutil tono marrón. Bien. No es suficiente. Necesito más solo usando marrón en este punto. Y luego recuerda darle a tu cuaderno de bocetos los ángulos deseados en diferentes direcciones para evitar el flujo de pintura en direcciones no Bien, tengo que tener mucho cuidado a lo largo de este borde. Bien, Ahora voy a tomar la pantalla de pintura agregando a la parte superior. Creo que voy a cambiar de pinceles porque este cepillo es como sostener literalmente una carga de agua. Está alejando mi pigmento, en lugar de aplicar la pintura, está tomando más pigmento del papel. Y si, esto es mucho mejor. Mira que las prisas son geniales para porches grandes. Jabón, jabón, así que tengo pintura en mi Ape debajo. Bien, manteniendo el color. Entonces a medida que me muevo marrón, muévete hacia abajo. Necesito café. Eso es a lo que me refería. ¿Bien? Se puede ver como me estoy mezclando con mi café bajando. Entonces seguiremos agregando más marrones. Bien, Hacia la cima, puedes seguir agregando tus pinturas. Gris, tomando más marrón y mezclándose hacia el fondo. Bien. Ahora, a medida que voy llegando a la baja, lo que voy a estar haciendo es que voy a estar agregando naranja aquí. Mezclando mi marrón con naranja a medida que me muevo hacia abajo. Bien, Y este lado derecho va a ser completamente anaranjado. Así que déjame llenar eso. Creo que esto podría necesitar otra capa extra para conseguir que llegue al color deseado que queremos. Después hacia el lado izquierdo, vamos a estar agregando amarillo. Bien, ese es mi amarillo transparente hacia el lado izquierdo. Todo bien. Bien, déjame sostener mi papel en la otra dirección y tratar de llenar algunas sartenes más. Gris hacia el borde está bien. Supongo que un poco más marrón a demasiado naranja, me siento así que estoy agregando un poco más marrón. Y mezclándolo con ahogo naranja y amarillo en la parte inferior Todo bien. Así que hemos logrado ese color resplandeciente. Ahora antes de que esto se seque, necesitamos agregar algunos árboles de fondo para eso. Estoy cambiando a mi tamaño dos cepillo, que es el cepillo de menor tamaño. ¿Bien? Y vamos a estar tomando marrón oscuro y la mezcla de pinturas grises. Mismo color que usamos Bien, para los árboles. Bien. Ahí. Entonces puedes comenzar solo agregar algunos troncos de árboles así ¿Bien? Va a ser al azar, pero asegúrate de que sean como inclinados y apuntando ligeramente hacia el medio Bien, supongo que ya está. Bien. El resto lo agregará en primer plano Entonces esto es justo lo que va en el fondo, los baúles. Ahora agreguemos un poco de hojas a estas. Bien. Es la misma mezcla que, por lo hacer algunas formas finas aleatorias de árboles no tiene por qué ser perfecto. Ahora bien, si observas tu papel, notarás que toda el agua extra que aplicamos, ha bajado para que puedas seguir adelante y absorberla con tu pincel. ¿Ves esa agua extra en el fondo? Absorbí todo eso secar mi cepillo. Si hay más, puedo seguir adelante y absorberlo. Bien. Estoy seguro de que este definitivamente ha sonado en la otra página A ver. Ahora vamos a seguir adelante y secar esto. Todo bien. Está completamente seca. Ahora, comenzaremos a agregar los pinos. Bien. Para los árboles de la izquierda, vamos a estar usando algunos colores más claros porque ahí es donde está el resplandor, el pequeño tronco de alguien. Bien, Aquí puedes ver la imagen de referencia. Y mira a lo que me refiero, voy a estar usando un bonito tono plano y voy a comenzar con mi primer árbol. Déjame ver mi primer árbol. La altura va a estar en algún lugar ahí. El tronco central, aunque no es visible, siempre es mejor agregar en un tronco central, lo que te dará la perspectiva de cómo dibujar el árbol. Ahora que tienes el tronco central, puedes ver que todo lo que tienes que hacer es seguir a lo largo ese tronco central y crear el árbol ahí mismo. Sigo a lo largo y hago algunas marcas a la izquierda así. Llévala hasta el fondo porque ese árbol está tapado. Bien. Entonces en el lado derecho, necesitamos estar agregando más colores. Solo estoy agregando las sombras en este punto. Bien. Entonces cuando me acerco al fondo, es un poco más oscuro porque es más denso No es porque no haya luces que lleguen ahí, sino que es demasiado denso para la luz realmente llegue allí. Bien. Entonces por eso entonces poco de tintas grises ahí. Sólo estoy tratando de imitar la imagen de referencia. Lo que pasa con este ejercicio es que también aprenderás cómo es como una extensión de mi otra clase donde aprendió a pintar a partir de imágenes de referencia. Aprenderás cómo puedes incorporar y cambiar las cosas en una imagen de referencia. Y ya verás cómo lo abordo. Al mismo tiempo manteniendo mis puntos focales y todo eso. Por ejemplo, esta montaña de aquí es mi punto focal. Eso se puede ver claramente por la forma en que se pinta en primer plano Bien, agregó color hasta ese punto. Ahora vamos a seguir adelante y añadir algunos tonos dorados en. Bien, va a ser complicado. Déjame probar esto con el oro de Quinacrodona al principio y ver si viene por encima En realidad no. Cuando se seque, no va a ser visible. La solución de un solo paso que creo sería recoger un poco de blanco y mezclarlo con el oro reina. Se vuelve más ligero, pero asegúrate de agregar más del oro reina. Esto solo lo hace ligeramente opaco. Bien, bien, creo que a lo mejor también puedas mezclar un poquito de la naranja transparente. Le da el color naranja. Sí. Bien. Y la cosa es que con esto, incluso puedes agregar algo al lado izquierdo. Bien. Entonces adelante y crea las formas. Bien, algunos hacia el lado izquierdo. Bien, ahí. No te preocupes, aún no está hecho. Vamos a añadir en las sombras y va a tener más sentido. Bien, ahí tenemos otro árbol. Yo sólo voy a seguir adelante y pintar la parte del árbol que necesita ser encendida. Y luego agregaremos en las sombras. Como por ejemplo, si pinto el agujero del árbol. Bien, he pintado todo ese árbol. Sé que se ve muy raro, pero hay formas de sacarlo adelante que es básicamente pintar el árbol detrás de él. El pintar el árbol detrás de él, ese que lo consiguió se deriva a partir de ahí. Ve solo creando la forma del pino. Este árbol ahora tiene áreas resplandecientes a medida que llega hacia el fondo Vamos a seguir adelante y añadir en nuestro siguiente árbol que está en la parte superior y luego empieza a hacerse más ligero. Entonces iremos con el marrón. Creo que se puede mezclar en un poquito de naranja a mi marrón para que se vuelva un poco más claro. ¿Ves eso? Y luego empezaremos a ir con nuestra naranja resplandeciente. Naranja resplandeciente hacia el fondo. Entonces podemos ir con un poco de amarillo. En este punto, podemos comenzar a usar amarillo cadmio. Bien, por representar esa bonita zona aquí. Mira cómo es esa región, literalmente resplandeciente. Bien, Bien, ahora tenemos que traer el fondo, tomando mi pantalla para el dolor y la mezcla marrón irá ahí. Entonces esta base continúa así. Entonces tenemos parte de otro árbol aquí. Bien, ahora para esa región de pegamento, sí, necesitamos agregar pegamento. Pero el pegamento se puede agregar con una pintura blanca. Lo agregaremos más adelante. Yo sólo estoy pintando el subtono ahí. También estas áreas, recuerden que este árbol aquí se encuentra con el subtono marrón ¿Bien? La profundidad. Y luego un poco de amarillo. Así que también puedes usar admi orange en su lugar para obtener esa región resplandeciente. Mira como esa región está literalmente resplandeciente. ¿No es precioso? Bien, ahora volvamos a sumar nuestro resto de árboles. Tenemos algunos árboles más para agregar, ¿no? El siguiente árbol va a estar ahí. Que ese árbol de fondo esté ahí. Eso se suponía que iba a estar en el fondo. De hecho verás partes de ella. ¿Bien? Solo necesitas ver partes de ella. Esa es también la ventaja Bien, de agregar eso en el fondo. Bien. Ahora, a medida que me acerco hacia el fondo, definitivamente necesito agregar en tonos más oscuros, hojas más claras, los tonos naranja, naranja. Añadiremos eso con naranja cadmio más adelante. Vamos a llenar el árbol porque se trata de una pintura de cuaderno de bocetos Estoy enfocado en hacer que mis trazos comiencen perfectos. Bien. Quiero decir, solo deberíamos estar pintando libremente en nuestro cuaderno de bocetos. Derecha. Puedo recoger pintura chillón mientras me acerco al fondo para mostrar la densidad de mi árbol Bien, ese es el de mi árbol. Bien. Creo que eso es todo con el suelo ahora. Seguiremos adelante con spray para el dolor hacia el lado derecho. Bien. Otro árbol que es aún más alto. No voy y siguiendo la forma exacta de los árboles como en la referencia, solo estoy agregando pinos. Sé que tienen que ser pinos y eso es todo. Eso es todo lo que estoy tratando de enfocar aquí y tratando de traer a mi foto. Sé que los pinos pueden ser muy duros para los principiantes. Básicamente, dibujas una línea y luego usando un pincel pequeño, intenta hacer estos trazos a medida que lo haces y a medida que llegas hacia el fondo, asegúrate de aumentar y hacerlo como una forma cónica. ¿Bien? Bien, y estamos bien para irnos. Bien, quiero que esto sea un poco más estoy agregando cuando lo hagas más largo, lo que significa que necesitas modificar tu forma de cono eso. Muchos árboles. Ahora, básicamente, agregaremos primero los tallos, y luego solo agregaremos los árboles para algunos de ellos. ¿Bien? O sea, así es como lo veo en la foto. Hay más tallos. El, el tallo, o lo llamas el tronco, ¿no? Y ahí hay una más larga y otra más grande así. Bien. Hecho con los baúles. Sigamos adelante y agreguemos para que sea un poco más largo. Sé que no es más largo que ese, pero como que quería ser un poco más largo. Bien. Acaba de agregar muchas sucursales. Todo bien. Um, algunos de estos árboles necesitan bien, eso es todo, hacia ese lado derecho ahora, necesito traer ese brillo en algunas de las áreas, así que solo estoy tomando naranja de cadmio y traer eso Bien. El lado derecho también, la razón por la que mezclamos el otro color es ahora esta zona tiene un habitado solo si la miras ¿Bien? Entonces por eso queremos eso. No dejes que sea de un solo color. Siempre ten cambios totales en tu pintura y que va a ser más bella. Bien, bien, aquí va un poco aquí. Entonces dijimos que agregaremos un poco al lado izquierdo del arroyo, rematando con una buena mezcla marrón. Bien, así que ahora podemos rematar con las estrellas. Cargando mi pincel con la pintura blanca. Sí, entonces déjame usar ahora el método de tapping. Bien. Llama a muchas estrellas. Todo bien. Ahí vas. Me acabo de dar cuenta de que falta una pequeña cosa. Siempre hay algo, ¿no? Yo digo que está terminado y luego termino haciendo otra cosa. Ahí está el tronco de ese árbol. Solo necesito agregar un poco. Esa es la parte donde está encendida. Bien. Entonces por eso necesitamos agregar el tronco de ese árbol y tal vez caer en algún tono extra blanco que le dará un aspecto más resplandeciente Bien. Ahí, lo prometo. Ya está hecho. Ya está hecho. Ahí vas. Sequemos completamente esto para que podamos ver el daño de todos los marrones y la pantalla para el dolor Todo bien. Ya está seco. Déjame ver los daños. Nada, mira eso. Estoy tan feliz de que esto haya resultado mucho mejor. Y sin ningún daño, podemos quitar la cinta. Este es el corazón. ¿Ves? Supongo que no hay ningún daño al ver, creo que solo tienes que tener cuidado y una vez que lo cojas y verás que tu cuaderno de lo cojas y verás bocetos se ve realmente increíble Sé que obviamente si tuvieras una cinta, entonces aquí tendrás mejores fronteras. Pero entonces incluso entonces es tan hermoso que en realidad puedes deshacerte de esa mala parte. Hay un método fácil. Te voy a mostrar que también en caso de que seas reno no te gusta la forma en que se ve esa zona. Sólo se puede pintar marrón. Solo usa el color que hay en el borde de las dos pinturas. En este caso, es marrón porque eso es lo que pintamos a lo largo del borde, ¿no? Solo usa eso. Bien, llénalo. Haz un trazo seco en lugar de un trazo húmedo. Cuando estaba pintando con el mojado sobre mojado, no me dirigí hacia ese lado. Entonces por eso hay mucha brecha ahí. Bien. Pero cuando lo estés haciendo en el método húmedo sobre seco, estará absolutamente bien solo tómalo hasta el borde y luego tendrás una pintura realmente de borde a borde. Considera esto también como mi OC que estoy viendo ese blanco y estoy como, oh no, tiene que ser cubierto. Bien. Si estás en algo, adelante y ponte un Puntry o algo así Bien. Cubrió ese borde. Pero veo que falta alguna parte aquí. Puedes hacerlo más tarde. Lo haré cuando entres antes del próximo cuadro, lo haré. Bien. Ahí vas. Con los bordes todo limpio en la parte posterior. Y aquí está nuestra pintura terminada. Espero que hayan disfrutado pintando esto. Gracias por acompañarme hoy y nos vemos mañana para el próximo donde vamos a estar pintando algo realmente hermoso. 15. Día 5: flores al atardecer: colores: Hola a todos, bienvenidos al día cinco. Este de aquí es el cuadro que vamos a hacer hoy. Sí. Vamos a estar pintando a ambos lados del cuaderno de bocetos que está en toda una página que está tanto a la izquierda como a la derecha, y crear este frente aquí La imagen de referencia de esto obviamente se adjunta en la sección de recursos aquí en S. Puedes referirte a eso. hay muchas cosas que debo advertirte Sin embargo, hay muchas cosas que debo advertirte sobre esta pintura. Sigamos adelante. En primer lugar, obviamente hay que derribar ambos lados porque estás pintando en ambas caras del papel. Necesitas proteger tus días anteriores pintando. Y también necesitas proteger el otro lado para no sangrar y crear colores en esto Porque hay que pintar al día siguiente, ¿verdad? Eso es una cosa. En segundo lugar, he elegido una página que en realidad tiene este hilo en el medio. No sé si se puede ver claramente ahí, que tiene este hilo en el medio. Este hilo. Es una página que es así de saludable. Si miras la página siguiente, por ejemplo, esto es en realidad, uh, la parte media de la misma entra en el área media y puede filtrarse en otras páginas hacia la parte posterior Bien. No queremos causar eso, por eso he elegido una página así mientras estás en el proceso de pintura y ves que tu página no es esta y tal vez como dos páginas abajo la línea, tienes esa línea en el medio. Entonces puedes seguir adelante y usar esa página. Deja esas dos páginas en blanco. Regresa más tarde para un proyecto de días diferentes en ese. Luego siguiente, los colores súper rápidos mientras estás pintando porque no estás aplicando mucha agua y ni siquiera estamos estirando el papel. Por lo general, muy rápido, en realidad se secó para mí. Mantenga otro pincel en la mano, listo, listo para aplicar, vuelva a aplicar agua o vuelva a aplicar pintura Dondequiera que pienses que está empezando a secarse. No dejes que tu papel se seque. Eso es muy importante si quieres pintar estas nubes, sé que es un proceso muy complicado. Y si eres un principiante, podrías estar realmente abrumado al probar esto, especialmente para un formato tan grande, y sobre todo porque tienes muchas técnicas mojadas para las nubes Pero créeme, puedes hacerlo si aprendes a tratar de controlar. Y esta es, de nuevo, otra parte de esta clase, ¿no? Se trata de la pintura de cuaderno de bocetos. No te preocupes, si realmente lo arruinas, está absolutamente bien porque es tu cuaderno de bocetos y es así de chicos sencillos Lo último que quiero decirles es sobre esta imagen de referencia. Esta imagen de referencia es un formato apaisado, que es lo que he elegido para esta. Si recuerdas, todos los demás estaban en formato retrato, y por eso pintamos en la escala de retratos. Este es un formato horizontal, pero ¿y si no quieres pintar en las dos páginas enteras y crear un formato horizontal? ¿Y si solo quieres pintar en un lado del bookino de bocetos Eso es absolutamente lo que puedes hacer. Y eso será más fácil para ti si también eres principiante, porque entonces tendrías menor superficie para trabajar o menor superficie donde comienza a secarse rápidamente. Pero si estás usando ambos lados del papel, entonces hay muchas posibilidades de que cuando estés trabajando en este lado, el otro lado pueda comenzar a intentarlo. Pero te insto a que lo pruebes y realmente lo recomendaría como parte del proceso porque es muy importante que lo aprendas. Pero incluso entonces, si no estás contento y no quieres hacer eso, puedes seguir adelante y pintar esto en modo retrato. Déjame explicarte cómo transformarías una imagen en modo horizontal en modo retrato. Es muy sencillo. Todo lo que tienes que hacer es pensar eso como uno vertical. Todos estos serían aplaudidos juntos. Tendrías menor espacio. Si miras estas nubes aquí, es esta gran parte del grosor para las nubes del lado derecho. Divide tu pintura, tu referencia en la mitad. Si lo divides en esta mitad, puedes ver que esta mitad es mucho. No necesitas tanto de las nubes del lado derecho. Tráelo al lado izquierdo, este es el lado retrato, ¿verdad? Si lo traes al lado izquierdo, tendremos esta gran parte de estas nubes más pesadas y luego tendrás nubes más pequeñas en el lado izquierdo. Es como hundidos juntos. Entonces la montaña, obviamente el largo borde de salida, puedes ver que no necesitas que sea tan largo. Puedes hacerlo más corto. Sería algo más pequeño e incluso entonces obviamente es fácil de aplaudirlo. Derecha. En cuanto al árbol así como se puede ver, sólo he tomado una pequeña parte del árbol y no un árbol entero en mi pintura porque en realidad hay un camino y todo ahí. Me he saltado esa parte de la pintura. Si quieres pintar eso, entonces todo lo que tienes que hacer es hacer que el árbol sea un poco más delgado. Si lo haces así de más grueso, entonces ya va a tomar una de tu papel, ¿verdad? Hazlo un poco más delgado. Pintarlo en el propio lado izquierdo pero de tal manera que cubra alrededor de este tanto. Y el resto sería el cielo, la montaña, y el primer plano Así es como pintarías esto. Bien, solo te lo estoy diciendo en caso de que necesites traducir esto a un modo retrato, siempre puedes probar eso. Pero antes que nada, como dije, les exhorto a que prueben esto. Si no funciona, puedes seguir adelante y probar el modo retrato en un papel diferente, y sería una superficie más pequeña en la que trabajar. Ahora sigamos adelante y echemos un vistazo a los colores que hemos utilizado para esta pintura. En primer lugar, comencé con una mezcla de azul brillante y alizarina, que creó ahí este color violeta base Entonces al cielo, he mezclado en quin ac hecho rosa violeta, rosa violeta reina, que es PV 19 sombra un poco de naranja y amarillo transparente. Esas son las tonalidades que se funden en el cielo de fondo. Tal vez también puedas agregar un poco de Alizarin carmesí, pero eso es lo que pasó a Entonces. Para las nubes, he añadido en violeta. Para las nubes, he añadido en violeta y una mezcla de Alizarina carmesí Esos dos mezclados junto con algo de naranja ha dado la hermosa sombra del cielo nublado. Después en primer plano, he usado una mezcla de marrón y verde oliva, que puedes ver aquí El color es básicamente verde oliva y un poco marrón lo que creó algo mezcla como esta. Bien, esa es la mezcla que se crea y la he usado en primer plano Puedes aplicar verde oliva al principio y luego usar el marrón transparente. Entonces una vez que has hecho eso para las flores, he usado rojo catinum, que es básicamente opaco, así que te da esa opacidad encima de estos tonos más oscuros para la montaña Ahí, también he usado una mezcla de violeta y pinturas grises para el árbol. Es un violeta y pinta gris. Y lo mismo para estas aves también en primer plano. Además, lo acabo de usar en un tono más oscuro de esta mezcla que hicimos. Básicamente, estos son todos los colores que he usado para esta pintura. Si estás listo con tus colores, sigamos adelante y pintemos esta preciosa pintura. 16. Día 5: proyecto de flores al atardecer: Bien, empecemos. Como pueden ver, ya he grabado los bordes de este porque es una pintura más larga donde estamos tratando de ir y usar ambos bordes, ambos lados del libro de bocetos que he tenido que hacer en este lado también Y estoy de acuerdo en este punto, sí, es mucha cinta la que estamos usando, pero creo que si el resultado final es hermoso, entonces no hay nada de qué preocuparse. Sigamos adelante y comencemos con nuestro proceso de pintura, ¿de acuerdo? Entonces aquí voy a estar aplicando agua sobre todo mi papel. Y como pueden ver para este cuadro, he elegido una imagen de referencia de paisaje. Y ya te he explicado cómo puedes convertir esta imagen en un retrato por si solo quieres pintar en una cara del papel del cuaderno de bocetos, quiero decir. Bien. Todo bien. Al acostarse hacia las regiones centrales al principio. Todo bien. Ahora, iré hacia los bordes. Creo que el lado derecho está bien, como en él. No hay que preocuparnos que arruine nuestras pinturas anteriores. Pero del lado izquierdo, tienes dos cuadros. Y es realmente peligroso, ¿no? Bien. Ahora, creo que voy a doblar ligeramente de este lado para que, ya sabes, tenga más agua allí necesaria para estar agradable y mojada. Sin embargo, no agua corriente. Bien. Creo que estamos bien para irnos. Empecemos. Bien. Entonces lo que voy a estar haciendo en este punto es mezclar un bonito tono púrpura. Para eso, recojo mi azul brillante y un poco de alizarina. ¿Bien? Y se puede ver a medida que lo mezclo, se convierte en un bonito tono púrpura. ¿Bien? Y esto es lo que vamos a usar. Voy a empezar desde arriba, y se puede ver que estoy usando una mezcla muy acuosa Cuidado al llegar a la parte superior superior. Bien. Y hacia el medio. Cuidado de no tener mucha agua hacia el medio porque se puede ver esa forma de línea. Sólo muévala, Eso es todo. Bien. Hay algo bueno de mezclar es que cada vez que mezclas, tus colores serán diferentes. puede ver a veces es más azulado y a veces es más rojizo Pero esa es la belleza cuando mezclas tus colores. Bien, realmente me encanta mezclar mis colores de esa manera. He puesto tonos más oscuros hacia el lado derecho porque puedes ver que hay tonos más oscuros en la imagen de referencia. Bien. También porque estoy inclinando mi papel, puedo ver mucha acumulación de agua ahí, que he absorbido con mi cepillo También puedes seguir adelante y absorber con un paño si ahí es demasiado extra. Poner muchas melodías violetas. Entonces cuando empezamos a acercarnos hacia el medio, creo que deberíamos ir rosados Aquí estoy recogiendo mi tono Quinacridone Gold. Tengo sombra Quinacrodonerose. Empiezo a agregarlo a mi cielo. Bien. Añadiendo el tono de rosa quin, puedes ver. Agrégalo en mezcla a lo largo de la parte superior. Ese es mi tono de rosa quin. Bien. Lentamente, ligeramente mezclado. Lo mismo de este lado también. Bien. Todo bien. Creo que se puede dar un poco más de color porque es como volverse realmente más ligero. Y se está volviendo más ligero porque en realidad lo estás sosteniendo y así toda la pintura está un poco fluyendo hacia abajo, pero está bien. Bien. Veo que este trabajo tiene algún tipo de daño aquí. Creo que hice algo mientras estaba grabando o tal vez fue la prisa No lo sé, eso muestra daños. Nada que hacer por eso. Ahora, el siguiente color que voy a tomar es un poco de naranja. Empezaremos a mezclarlo en nuestro hermoso tono rosa. Bien, empezamos con naranja. Al igual que se puede ver en la imagen de referencia, se llama ese bonito tono anaranjado, sutil de Pch en el cielo Bien, supongo que puedes empezar por algún lado a lo largo del medio. ¿Bien? Entonces podemos ir con bonitos tonos amarillos hacia el lado izquierdo aquí. ¿Bien? Como puedes ver, básicamente bajarlo plano, luego vamos a agregar más naranja. Bien, más naranja. Asegúrese de absorber agua extra de esa área de cuerda siempre. Bien. Esa es una zona que tiene una desventaja cuando estás pintando de esta manera, luego recogiendo mi tono rosa, lo estoy agregando aquí para que nos pongamos como un tono melocotón cuando mezclas tu naranja. Bien. Pero cuando lo haces en una cantidad ligeramente menor, empiezas a conseguir esto cada tono. Ya ves que es un hermoso cada tono, podemos usar eso. ¿Bien? Solo necesitas aplicar color hasta ese punto. Ahora, sigamos adelante rápidamente y agreguemos nuestras nubes en la parte superior. Me estoy cambiando a una brocha sintética porque sé que mi papel es como empezar a secarse. Entonces necesito trabajar rápido y agregar muchas nubes. Bien, aquí voy a empezar con mi let, bien, y vamos a volver a empezar justo en la parte superior. Es violeta. Asegúrate de que eres muy cuidadoso. Creo que puedes mezclarte un poco de pinturas, grises, eso es demasiado. Agrega más violeta. Bien ahí agregando más violeta, creo que volveré a sostener en ángulo para que pueda controlar cómo fluye la pintura. Si miras la imagen de referencia, tienes las nubes arriba hasta aquí, alrededor de la mitad. Y luego sigues adelante y empiezas a sumar, ¿de acuerdo? Bien, entonces a medida que llegues a ese punto, empezaremos a agregar algunos tonos rojos. Bien, para que se vuelva más como un tono púrpura. Hay mezcla en alguna Alison. Bien, vamos a empezar a agregar ese agregado aquí. Obviamente, esta pintura exige que trabajemos más rápido porque como puedes ver, lo contrario ya empieza a secarse. Mi papel es como secarse, pero sé cómo solucionarlo y hacer que las cosas funcionen. Solo ten cuidado. Ah, ahí veo que mis papeles empezaron a secarse. Lo que voy a hacer es volver a cambiar a mi otro cepillo. Y recoge ese color. No se ve dónde lo estoy mezclando, pero recojo ese color y lo mezclo con mi Alizarina para volver a crear ese tono Y yo sólo voy a ir por encima. Esta es una forma en la que puedes reforzar la humedad en tu papel porque la parte inferior aún está húmeda Bien, solo sigue adelante y agrega algunos trazos más, luego agrega tus nubes. Mira cómo ha funcionado eso. Bien, aquí algunas nubes moradas. Violeta en la parte superior puede literalmente agregar nubes violetas en la parte superior. Plato morado y rojo hacia el fondo. Esta es la razón por la que estoy usando un cepillo sintético porque contiene menos agua. No introduciría más agua en mi cepillo para, para que creara flores en mi gente Realmente no queremos ninguna flor, ¿verdad? Oh Dios mío, puedes ver que empezó a probarse. Voy a tener que cambiar de nuevo a mi otro pincel y poner algunos tonos rosados donde estamos pintando. Bien, regresa y vuelve a aplicar los tonos. Siempre y cuando sostengas tu papel en un ángulo así, entonces tu pintura solo va a flotar hacia abajo y no creará las flores ¿Bien? Por eso sostiene tu papel en un ángulo así. Asegúrate de que eres capaz de mezclar colores. ¿Bien? Sólo te estoy contando los consejos y trucos. Sé que si esto no te funciona, tienes miedo de intentar esto, entonces adelante y no es en una sola página, está absolutamente bien. Pero recuerda este hecho sobre cuaderno de bocetos siempre, es tu cuaderno de Y no hay que preocuparse por lo que está saliendo en un cuaderno de bocetos porque ese es el propósito principal de una práctica de cuaderno de bocetos, Bien. Ese ser es un poco lo que voy a hacer es mezclarme un poco de naranja. Voy a añadir eso también. Bien, entonces podemos tener algunos tonos anaranjados en el medio. Resplandor naranja, si puedes ver algún bonito resplandor naranja, si es alovable, puedes agregar algo de brillo naranja por allá también Entonces aquí tenemos un resplandor anaranjado. Bien, puedo ver por qué me encanta el método de aplicación de dos lados. El agua permanece húmeda por mucho tiempo. Esto da miedo cuando tu agua realmente comienza a secarse. Ahora que está hecho, voy a recoger un poco más de rojo, sólo unas nubes rojas ahí. A lo mejor no está ahí en la imagen de referencia, pero siento que quiero agregar algunas nubes rojas, tal vez un poco de nubes violetas ahí. Veo algunos bordes duros formando a lo largo de aquí. Lo que voy a hacer es mezclarlo. No me preocupa la base pero me preocupa lo duro que se forma a lo largo de este lado. Bien, Entonces necesito un poco de naranja para crear un poco de lente agradable. ¿Todo bien? Bien. Honestamente hablando, esto no resultó, resultó ser la manera perfecta que me había imaginado. Pero sigo siendo genial y feliz con ello. Bien. A lo mejor un poco más tono anaranjado al fondo Bien. No te preocupes por la dura línea que se forma aquí. Eso está bien. Porque serán enmascarados por el primer plano. Sólo tenemos que preocuparnos por el cielo ahora mismo. Bien. Tengo muchas ganas de agregar algunas nubes violetas por aquí. Bien. Eso va a ser enmascarado por los árboles Así que no se molestan. Conozco esta dura ventaja, no me preocupa. Aunque si lo eres, solo puedes usar tu cepillo y suavizarlo hacia el fondo así Bien. Para que ahora no haya filo áspero. Bien. Simplemente se ablandó hacia el fondo Ahora, sigamos adelante y secemos esto para que podamos sumar en primer plano ¿Bien? Bien, entonces ahora que está completamente seca, sigamos adelante y agreguemos en primer plano para agregar el primer plano Si miras la imagen de referencia, creo que es un tono cálido, pero es un reto. Siento que si mezclo verde oliva y marrón oscuro, debería poder conseguir esa mezcla. Bien, aquí está mi mezcla verde oliva y marrón oscuro. Y veamos, hasta esa naranja, ahí es donde la queremos. Bien, ahí, voy a estar dibujando una línea. ¿Bien? Desde donde arranca hasta ahí, luego pasa por el lado derecho, toda la línea recta. ¿Bien? Entonces ese subtono de rojo está absolutamente bien. Simplemente nos va a ayudar porque es como reflejar los colores en el cielo. Bien. Lo que sí hay que hacer. ¿Bien? Bien. No dejes que tus colores se sequen, usa un tono muy húmedo. Creo que lo que voy a hacer es pintar primero con mi verde oliva. Más fácil que mezclar, a menos que puedas mezclar tu color pre, mezcla tus colores por adelantado antes de comenzar. Esa es una buena manera de hacerlo, pero también me gusta este método donde pinto con mi verde oliva. Bien. Ahí. ¿Puedes ver el trasfondo del cielo ahí? Porque dejamos que los colores fluyan. Bien. Tomando ese verde oliva, agregándolo. Todo bien. Todo bien. Yo llené esa parte. Ahora, voy a ir con mi pintura marrón y voy a aplicar eso en la parte superior de la misma. Bien. ¿Y llenar mi verde oliva con la mezcla marrón? Sí, recogiendo café. Bien. Supongo que podemos agregar un poco más marrón hacia la base. Bien. Después desenterrando el marrón y creando como un parche de cruz. Todo bien. Creo que estamos bien para irnos. Lo hemos agregado muy bien. Ahora una cosa que podemos hacer antes esto se seque para agregar algunas flores, sería agregar algunas salpicaduras Obviamente, para hacer estos platos, necesitamos asegurarnos de que aquí no vaya hacia la región del cielo Voy a usar mi papel de desecho y voy a esconder la parte del cielo. Entonces voy a recoger mi rojo cadmio. Bien, rojo cadmio, es de color opaco y opaco. Y tenemos muchas flores rojas, ¿no? Entonces ahí es donde voy a dibujar. Bien, veo que hay muchas flores en esta región izquierda. Entonces estoy usando un cepillo más pequeño, por cierto, para las salpicaduras Bien, tengo las buenas salpicaduras, pero ahora quiero algunas más grandes que voy a estar pintando eso con mi pincel Tomando mi pincel, voy a dejar caer pintura así C. ¿Bien? En espacios aleatorios. Bien. Eso es lo que pasa cuando dejas caer pintura porque siempre es más grande y eso es lo que queremos, ¿no? Bien, agreguemos algunos detalles más como el tallo. Entonces para eso vamos a usar aquí una mezcla verde marrón más oscura. Me he llevado mi café, ahora vamos a hacerlo verdoso aquí Tomo mi verde, voy a mezclarlo. También puedes usar un savia verde en su lugar. Aquí está mi savia verde. Yo mezclo eso, obtenemos una mezcla marrón verde. Bien. Usando eso, realmente puedes crear estos trazos hacia arriba o hacia abajo. Estoy usando trazos hacia abajo porque no quiero que vaya hacia el otro lado. Cuando hago esto, mi pintura puede tocar el borde aquí y arruinar mi pintura del otro lado y también el papel. Por eso estoy usando estos trazos. Aunque siempre, um, los trazos ascendentes son mejores. Pero recuerda los trazos centrales, normalmente puedes agregar muchos trazos para cubrir y agregar profundidad a tu campo. Bien, lo que puedes hacer es que puedes comenzar por el borde y luego ir hacia la cima. Cuando comiences por el borde, solo ten cuidado de que tu cepillo no tenga mucho pigmento. Pones eso todo adentro, va a hacerlo más oscuro, este lado, haciendo estos trazos ascendentes. Bien, creo que ya es suficiente. Entonces ahora vamos a esperar a que esto se seque para que podamos sumar en esa montaña. Así que las flores molidas y ese árbol. ¿Bien? Bien, aquí está mi trabajo. Ahora, voy a añadir en esa montaña de tierra. Esa montaña de tierra de aquí. Si miras la imagen de referencia, se ve como si fuera negra. Si luego miras con cuidado, verás un matiz violeta en él. ¿Bien? Estas son cosas que puedes entender. Si miras al cielo, es un montón de tonos violetas. Entonces se supone que esa montaña refleja esos tonos en el cielo. Aquí mismo estoy, mezclando mis pinturas grises junto con mi violeta para crear ese tono de la montaña que queremos. Bien. Entonces, ¿a dónde va la montaña? La montaña en realidad comienza ahí. ¿Bien? Va así. No mucho. Ligera curva y luego sube. Bien, luego regresa, en realidad vuelve a bajar hacia el medio. Después vuelve a subir. Va en línea recta. Bien, líneas rectas. Y luego tienes muchas cosas pequeñas en el lado derecho. Lo que haremos es simplemente hacer plano primero el lado derecho y luego agregaremos cosas a la parte superior del mismo. Bien. Ahí. Vamos a llenar el pico montañoso. Oh, kay. Construyendo el área plana. Todo bien. Llena eso , supongo, ya sabes, puedes seguir adelante y tomar y agregar algo hacia la izquierda también, aunque no puedo verlo por ese árbol. Me gustaría tener esa continuación para la montaña. Y luego solo creando algunas formas aleatorias. Ahora tenemos que crear esas formas aleatorias en el lado derecho, recuerda. Bien. Algunas de mis formas aleatorias. Bien. Solo formas aleatorias. Entonces veo una torre como estructura en una de ellas. Entonces en esta región montañosa de aquí, no es tan perfecta, ahí tiene algunos detalles aleatorios Bien. Sí, creo que esa montaña es buena para ir ahora. Todo lo que tenemos que hacer es agregar en el árbol del lado izquierdo. Entonces sigamos adelante y hagámoslo. Voy a hacerlo con el mismo color aquí. Sé que probablemente esté en un tono más oscuro o algo así. Pero vamos a darle un sutil porque ya nos queda mucha de esta mezcla. Bien. ¿Ahí va a ser donde empieza el árbol? El árbol es en realidad se puede ver el tronco del árbol. El árbol empieza ahí, sube así. Tengo que hacer el tronco más grueso en la base. Entonces vamos a mezclarnos en parte del árbol hacia el fondo. Bien, aquí estoy tomando esa mezcla limpia que teníamos y vamos a agregar en algunas formas de pasto molido. ¿Bien? Mezcle una base y agregue algo de estructura herbosa ¿Bien? Cuando esto se seque, estará bien. Absolutamente bien. Todo bien. También puedes suavizar algunas áreas Ahora mismo, volvamos a este cepillo ahí. El árbol básicamente no es nada. Tienes que simplemente seguir adelante y agregar formas aleatorias. ¿Bien? Deja algunos huecos en el medio para que puedas ver el cielo a través de él. Básicamente, déjame rastrear el exterior para que sepa lo que estoy viendo. El árbol básicamente va así hasta allá. Entonces tiene como algo ahí. Algo va así. Bien. Y va todo el camino hasta allá. Eso es lo que necesito rellenar. ¿Bien? Pero la cosa es que si miras cuidadosamente, en realidad puedes ver el tronco del árbol entrando. ¿Bien? No necesita ser perfecto. Simplemente sigue adelante y agrega en una línea que también te dará una dirección en cuanto a cómo tienes que sumar los árboles. ¿Bien? A lo mejor hay un baúl como una línea así, otro así. ¿Bien? No tienes estas líneas en la final, pero te da una imagen de cómo puedes agregarla. ¿Bien? Luego usa un pincel más pequeño y trazos más pequeños. ¿Bien? Es lo mejor. Lo puedo ver entrando en cuadro. ¿Bien? Como se puede ver en el lado izquierdo, apenas hay partes del cielo que se puedan ver a través de lo cual estoy agregando mucho color a esa región. Bien. Es mayormente hacia la derecha donde en realidad se pueden ver muchos huecos en el cielo. Bien. Podria huecos en el árbol para revelar el cielo. Bien. Casi terminado. Entonces veo que hay como uno, un platillo y un ponche sobresaliendo. Entonces vamos a tener alguna más pequeña hacia el final. Bien. Sí. Bien. Casi terminado. Creo que eso es bueno. Además, si puedes recoger solo pinta gris y agregar en lugares aleatorios que se verán como profundidades más oscuras en el árbol. Bien. Las sombras en el árbol, ¿ya puedes ver eso en mi foto? Las bonitas sombras. Bien. Creo que mi pintura es completamente más ligera que la imagen. Bien, pero eso está bien. Me encanta la forma en que ha resultado. Ahora, lo último que queda por hacer es agregar en las flores de primer plano Ahora si tomas el rojo cadmio, sigue adelante y agrega muchas diminutas flores rojas de cadmio Bien, al instante verás la diferencia entre las que están en primer plano y en el fondo porque el fondo se difumina y no está enfocado y también un poco más claro en color porque lo pintas con un método de bastón blanco En este método, verás que tendrás mucha más claridad en las flores Bien. Y detalles que entra. Bien. Creo que ya es suficiente. Ya terminamos con la pintura, Pero sabes qué, me siento inclinado a añadir algo más porque me queda mucha pintura y sólo voy a hacerlo. ¿Bien? Va a agregar en algunas aves. Es simplemente divertido, ¿no? A lo mejor algunos pájaros ahí. ¿Bien? Es fácil agregar aves. Déjame mostrarte, te voy a mostrar en un trozo de papel, se supone que debes hacer formas de V, usar un pincel puntiagudo que tenga una punta puntiaguda así, e ir así. Bien, eso fue bastante grande. Pero si haces esto y lo haces en varias direcciones, al revés, hacia arriba, hacia la izquierda, hacia la derecha, ¿ves eso? Sólo sigue haciendo eso. Y entonces podrás agregar en muchas más palabras. Bien, asegúrate hacerlos más pequeños a medida que llegas hacia el horizonte. Bien, creo que ya está. Eso es suficiente. No quiero agregar más y arruinar tu tiempo ahora. Todo lo que tenemos que hacer es esperar a esto se seque completamente para que podamos retirar la cinta del otro lado y ver los daños. Por supuesto. Todo bien. Lo he secado. Esta es la parte más aterradora. Oh, Dios mío. Oh, Dios mío. Oh, hay brechas. Entonces déjame ver si he arruinado algo. No, está bien. Oh, Dios mío. Gracias a Dios que estuvo muy, muy cerca, ¿no? Porque usé mucha agua para el cielo y me preocupaba que, ya sabes, como si pudiera arruinarlo. Todo bien. Hecho. ¿No te encanta la forma en que está resultando ser el cuaderno de bocetos Ahí vas. Espero que te haya encantado la pintura de hoy y gracias por acompañarme hoy. 17. Día 6: picos de lavanda: colores: Bienvenidos al día seis. Este de aquí es el cuadro que vamos a hacer hoy. Decidí darles un poco de Levy y dejarlos relajar un poco después de la pintura de ayer, que fue tan dura, ¿no? Quiero decir, sé que puede ser muy complicado y duro. Yo quería que ustedes se sintieran relajados en esta clase. Nuevamente, volviendo a ser el modo relajado, elegí esta pintura simple, que es realmente, muy simple. Pero no te lo tomes a la ligera porque tienes muchas pinceladas secas que hacer. Creo que esta lección es una muy buena manera de practicar tus pinceladas secas y perfeccionarlas. Porque aunque no salga perfecto y empiezas a obtener estos trazos mojados, como el que empecé aquí para mostrarte cómo podemos comenzar con el trazo mojado sobre mojado y pasar al trazo seco. Está absolutamente bien, pero estoy seguro que una vez que pintes todo el cuadro, debido a la gran cantidad de pinceladas secas que implica, aprenderás bastante rápido. Déjame recordarte que una cosa importante que requieren las pinceladas secas. Necesita tener algún diente o alguna textura al papel para que la pintura pueda adherirse a la teoría detrás de las pinceladas secas, es básicamente que cuando aplicas la brocha seca y la pintura ambas afinan van entre los canales del papel cuando hay agua en tu pincel Después entra en las pequeñas grietas o pequeños abrevaderos del papel y cubre toda la superficie Pero debido a que tu pincel está tan seco, literalmente la pintura no puede fluir. No hay flujo involucrado. Simplemente toca la superficie del papel que está lleno de baches. Por eso necesitas una textura. Imagina que tiene una textura como esta. Es solo tocar la superficie superior y no entrar en los comederos del papel Así se forman estos trazos de pincel seco. Es quedarse en las regiones más altas y no entrar en los comederos del papel Te dan un bonito trazo de pincel seco así. Bien, puedes usar esta lección como una forma de practicar eso. Es muy sencillo. La imagen de referencia se vuelve a subir en la sección de recursos aquí en skin Share. Puedes referirte a eso y podemos pintar juntos. Ahora sigamos adelante y echemos un vistazo a los colores que he usado para esta pintura. Para el cielo, acabo de usar un solo tono y comencé con un tono lavanda básico. Después en las montañas, hemos utilizado pinturas grises y un poco de marrón transparente. Entonces para los árboles de aquí, he usado una mezcla de verde oscuro y mis pinturas grises. Toda esta pintura es básicamente de solo cuatro colores involucrados. Bien. Bien, si estás listo, sigamos adelante y pintemos este. 18. Día 6: proyecto de picos de lavanda: Bien, así que he tapado ambos lados ya que vamos a repasar toda la página, pero incluso entonces va a ser una pintura fácil. ¿Bien? Entonces aquí está la montaña. ¿Bien? Simplemente dibuje aproximadamente la forma de la montaña como la desee. ¿Bien? Aquí, baja allá, y luego desaparece hacia los árboles Esto es básicamente lo que vamos a pintar, ¿de acuerdo? Va a ser muy sencillo, así que no te preocupes por ello. ¿Bien? Te prometo que esto no tardará mucho. Vamos a empezar aplicando agua. Aplicaremos agua a la región del cielo al principio, evitando la región montañosa apenas un largo el cielo. ¿Bien? Porque no hay mucho que pintar. Esto va a ser muy rápido. Cuidado alrededor de la mitad. No dejes que haya demasiada agua ahí. Esto de aquí es en realidad el subcolor que ha salido de otra pintura que hicimos No queremos que fluya. Aplicar agua a lo largo del borde de la montaña. En realidad, es mejor que si puedes hacer este proceso sin usar el boceto a lápiz. Porque, debido a que esta montaña es tan blanca y vamos a dejar un gran trozo de ella blanca, en realidad muestra esta línea de lápiz Voy a hacer todo lo posible para enmascarar cualquier línea de lápiz que haya, pero aún así es mejor si no había una línea de lápiz. Solo te estaba diciendo una cosa que puedes experimentar con esta pintura es crear el cielo, es decir, aplicar agua en el cielo siguiendo la línea de la montaña en tu cabeza. ¿Te imaginas eso? Bien. Eso es algo que puedes probar. No lo estoy haciendo porque obviamente esta es una clase y tengo que cuidar a todos los que son como principiantes, avanzados por igual. ¿Verdad? Entonces solo mirando las áreas que necesitan el color y de ahí aplicar agua en esa región. ¿Bien? Siempre que estoy aplicando agua, trato de desplazar la acción de la gravedad hacia ese lado. Entonces por ejemplo, estoy aplicando este lado, por eso estoy empujando mi agua ahí. De manera que ayuda y ayuda en el flujo así como evita que vaya por debajo porque obviamente el agua no puede fluir por debajo y luego ir hacia arriba. Derecha. Bien. Ya terminamos. Ahora para las nubes, es la parte más fácil. Bien. Confía en mí, porque es solo de un solo color. Básicamente es lavanda la que voy a usar hoy. Bien. El color lavanda, solo va a aplicar. Se puede aplicar agradable y uniformemente. No haces mucho. Simplemente puedes dejar muchos huecos blancos. Bien, cuidado al llegar hacia el borde pero deja muchos huecos blancos. Deja que tu pintura fluya hacia este lado también. Se puede ver con cuidado a lo largo del borde. Ese es el pegamento que se estaba pegando. Entonces por eso se ha creado tal ventaja. Eso me parece bien. Bien. Recogí violeta en su lugar. De vuelta a la lavanda. una cosa que debes saber sobre la lavanda Sin embargo, una cosa que debes saber sobre la lavanda es que esta lavanda que estoy usando es de la marca Rem y está granulando En realidad no me gusta granular colores para mi cielo, pero hoy está bien. Derecha. Bien. Entonces ahora ves cómo está Fluyendo así. Me encanta cuando hace eso, básicamente no voy a poner una, pero algo de ello hacia la montaña en realidad sería mejor para crear una separación entre la blancura de la montaña y la blancura del cielo ¿Bien? Tono muy, muy sutil. Si puedes agregar cuando no pintas algo en esa región de la montaña, entonces será más prominente. ¿Bien? Bien. Todo bien. Estoy contento con la forma en que ha resultado el cielo. Bien. Eso es lo más sencillo que puede llegar a ser. Todo bien. Ahora, ¿ vamos a seguir adelante y pintar esa montaña? Para pintar la montaña, lo que vamos a hacer es que vamos a ser completamente blancos, pero hay que añadir sombras en lugares aleatorios. ¿Bien? Y algunos detalles. Entonces lo que voy a hacer ahora es que voy a aplicar agua en lugares aleatorios. Voy a mirar mi imagen de referencia y veo que aquí hay un poco de bordes tark Después hay una roca que va así, un poco de imagen tark Incluso otra cosa que puedes hacer es, bueno, en realidad no te lo pongamos difícil porque si aplico agua en lugares aleatorios, no la vas a ver. Lo que voy a hacer es aplicar agua a toda mi montaña. Estoy aplicando agua a toda mi montaña, pero no estoy tocando la zona del borde. Bien. Muy, mucho cuidado al respecto. No toques el borde porque si tocas el borde, entonces tu lavanda de agua va a fluir hacia adentro Bien. No hagamos eso. Evitemos el borde. Mira, esto es lo más cerca que puedo ir. No tocar el borde. Bien. Y luego aplica agua una vez que hayas aplicado agua, asegúrate de que el agua sea como realmente solo una lámina de agua. ¿Bien? No demasiado. Entonces iremos con nuestras pinturas. Gris. Bien. Y solo agrega algo al azar también. Bien, eso realmente estaba fluyendo. ¿Bien? Solo necesito algunos matices sutiles. Tal vez otro matiz sutil ahí. Ahora puedes seguir a lo largo de la referencia y agregar estos diferentes tonos. Bien, Aquí en realidad estoy usando esta mezcla aquí. Tiene huellas de marrón, pero no me importa. Bien, entonces otra vez, aquí, como un, tal vez algunas líneas a lo largo del borde. Bien, algunas de estas líneas están resultando estar en un trazo húmedo sobre seco. No me importa. Bien. También se pueden ver algunos trazos secos con el método húmedo sobre húmedo. Nuevamente, esto en sí mismo ya es un residente de cuadro. ¿No crees que elegí esta imagen? Porque literalmente nadie elegiría esto porque es demasiado sencillo de pintar, me parece, ¿no? Ahora, todo lo que tenemos que hacer es esperar a que esto se seque para que podamos pintar los detalles en la montaña y los árboles. Bien. Bien, aquí tienes. Está completamente seca. Entonces ahora sigamos adelante y pintemos. Voy a estar usando mi pincel de talla y necesitamos estar húmedos. En primer lugar, voy a empezar con mi tono marrón aquí. Estoy tomando mi bonito tono marrón. Puedes ver Recogerlo entonces una vez que haya tomado mi tono marrón, voy a secar mi cepillo y hacerlo desprovisto de toda el agua Bien. Después recogiendo una buena cantidad, empezaremos. Bien. Todavía va a ser algo acuosa, pero está bien. Pero empezará a secarse a medida que pintas. Por eso empecé con esta de aquí mismo, porque puedo ver en la imagen que es una que tiene un poco de grosor. Bien. Cada vez, solo pruébalo, luego empieza. Sé que no se ahoga en la imagen, pero agregaremos negro en la parte superior Primero, ve con estos tonos marrones. Si haces que tu cepillo sea suficiente como en un formato seco, entonces deberías poder obtener estos pinceles secos. ¿Ves lo secos que son mis trazos? Bien, eso es lo que vamos a usar para la totalidad de esta montaña y todos los detalles. Bien, aquí tenemos una roca extra allá, tengo algunos detalles, voy a mezclarme con eso. Entonces tienen alguna forma rocosa ahí, otra forma rocosa ahí. Entonces esto en realidad pasa a ese lado, luego venir aquí tienen algunas formas como. Aquello que se extiende todo el camino hacia el exterior. Que entonces tenemos más formas aleatorias aquí, poner en muchas formas de landom Creo que esta pintura es un buen, buen ejercicio para practicar el pincel seco. Bien, el siguiente son los dolores Gray. ¿Ves lo seco que está ese pigmento aquí en mi paleta? Eso es lo que vamos a usar aquí. Encima de ese marrón, vamos a aplicar las pinturas grises en un formato seco. ¿Bien? En zonas donde necesita ser más ligero. Sólo en voz baja. ¿Bien? Cepille su cepillo muy suavemente. Así es como hay que hacerlo. Donde necesita ser oscuro, volverse más pigmento, y repasarlo de una manera agradable y oscura. ¿Bien? Todo bien. Y sigue agregando esas pajitas para conductores en algunos lugares, puedes hacerlo en algunos lugares más livianos ¿Bien? Entonces no hay una regla estricta y ni siquiera estoy como seguir ciegamente la referencia si me preguntas. ¿Bien? Yo sólo estoy haciendo mi propia montaña aquí. Algunas áreas pueden ser más oscuras, así que solo afronta el flujo. Bien. Todo bien. Cubrió la mayor parte de ella. Ahora, voy a agregar en los más pequeños en lugares aleatorios. Bien. Como veo aquí hay algunos. Así que no voy a recoger más pintura, sino más bien voy a llenarla con lo que tenga en mi pincel. Bien. Y mira como me agregan algunas bonitas ahora mismo voy a recoger algo de pintura porque quiero crear como una bonita orilla ahí. Sí. Bien. Creo que eso es bueno. Ahora que hemos terminado con eso, sigamos adelante y agreguemos los pinos y rematemos. Es bastante fácil de agregar en el pino solo tomando mi verde oscuro aquí y mezclando con las pinturas grises que ya está aquí en mi paleta. Sé que tiene un tinte de violeta en ella, pero no me molesta porque solo va a seguir haciendo del pino mi pintura, que Exactamente lo que quiero Bien. Eso es. Todo bien. Pintura más oscura. ¿Y por dónde empezamos? Tenemos pinos de aquí mismo, otro pequeño allá, uno muy grande allá, muchos más pequeños. Una alta ahí, luego otra pequeña ahí, otra más grande ahí, y acabamos con otra más grande ahí. Bien. Así que vamos a ir. Se ve negro en este punto, pero cuando se seque será más verdoso. Bien. Es como en la foto, no veo un hueco en los pinos, así que solo estoy agregando un poco más. Bien. Este que está un poco vacío en la parte superior y luego comienza a tener más hojas hacia el fondo. Bien. Acabo de agregar muchas líneas en zigzag, para ser honesto, permítanme cubrir toda esa región base. ¿Bien? Ahora voy a ir con mis binarios. Todo bien. Otro ahí. Los pinos son básicamente, ya sabes, formas normales de zigzag aleatorias en diferentes direcciones. Y, Bien. Ya terminamos. Entonces eso fue más rápido. Entonces déjame secar los pinos y luego podemos quitar la cinta del otro lado. ¿Todo bien? Está probado. Sé que estoy bastante seguro de que esta pintura es completamente segura porque en realidad no hicimos mucho hacia el otro lado. Derecha. Pero aún tienes que tener cuidado cuando te estás despegando porque tienes que hacerlo de tal manera que no te quite el papel. Si rasgas el papel, entonces eso es muy peligroso, ¿no? Se ve que sigo haciéndolo con mucho cuidado y despacio, tal manera que no me rasgue el papel. Bien. Recuerda arrancarlo en ángulo siempre de nuevo, esa manera no arrancarás tu papel. Esta es una cinta diferente que usé y es por eso que se desprendió tan fácilmente. El otro era cinta vacía. Ni siquiera recuerdo la marca pero es muy torpe Lo usé porque pensé que la página está bien. Puedo limpiarlo aunque sangrara. Por eso. Pero esta era mi pintura. No se puede permitir que sangra. Derecha. Ahí van chicos. Esto es lo más simple que he pintado, siento. Pero aquí tienes. Gracias por acompañarme hoy. Espero que realmente lo hayan disfrutado. 19. Día 7: Blue Celestial: colores: Bienvenidos al día siete. Y esta es la pintura que vamos a hacer hoy. ¿No es precioso? Basta con mirar el número de estrellas. Creo que me divertí mucho pintando estas estrellas y mírame la mano. Así que acabo de pintar esto y ahora te estoy diciendo los colores. Entonces mi mano, mi reloj, oh Dios mío, Todo está simplemente lleno de mucha pintura blanca para limpiarlo. Pero esta es la pintura gott que vamos a hacer hoy Sé que esto parece un poco grande y difícil de pintar, pero pensé que tendría pintar como en capas. No tuve que hacerlo. Funcionó bastante bien. La nueva técnica o lo mejor que descubrí para evitar tu pintura de pintura pase al otro borde es no aplicar agua a los bordes. Cuando aplicas agua a los bordes, esas áreas literalmente mojadas y luego tiene flujo de agua hacia el otro lado. Lo que puedes hacer ahora mismo cuando intentas pintar esto, aplica tu agua pero deja el borde mismo. Ve con tu pincel hasta el extremo, deja como tal vez 2 milímetros de hueco y luego aplica agua. Pero cuando estés pintando, lleva tu pincel al borde que no tenga mucha agua en él. Probablemente no sea suficiente para que fluya afuera. Además, he tenido mucho cuidado de inclinar mi papel en las direcciones necesarias para evitar que la pintura se derrame en el otro lado. Bien, echemos un vistazo a los colores que he usado para este. Es bastante simple, no muchos colores. El primer color que he usado es azul brillante, luego un poco de indico, luego un poco de pinturas grises, un poco de marrón transparente, y una cantidad diminuta, minúscula de mi rosa violeta de Quinacridona, aunque en este momento ni siquiera es visible porque le he aplicado mi pintura blanca Pero en realidad está aquí. ¿Puedes ver un sutil tono rosado tal vez? O a lo mejor parece un tono violeta. Pero esos son los cinco colores que he usado en esta pintura. Y claro, quash blanco para las estrellas, lo cual es realmente importante ¿Estás listo para pintar esto conmigo? Sigamos adelante y pintemos este. 20. Día 7: Proyecto Blue Celestial: Bien, comencemos. He grabado los dos bordes, esta vez con una cinta muy bonita porque la pintura que vamos a hacer implica muchos lavados y pintura oscura Tengo que tener mucho cuidado Como de costumbre, voy a aplicar mi agua, pero para esto, honestamente voy a usar un cepillo más grande. Es más fácil para mí cubrir una superficie más grande. Bien. También puedes usar el pincel que has estado usando para un pincel grande. Bien. Esto solo me lo hace más fácil, razón por la que la uso. Básicamente solo usando el pincel más grande y aplicando agua. No voy a ir hacia los bordes. Bien. Estrictamente me mantendré alejado del borde mismo del papel. Sí. Así que una vez que hayas aplicado el agua, podemos comenzar con nuestra pintura C. Así que voy a estar empezando con Indigo y voy a ir y sumarme eso hacia arriba y en forma de zig zag hasta esa región. Bien, ahí, agregando mi intigo, necesitamos una pintura Mucho significa mucha pintura. ¿Bien? Necesitas conseguir esto lo más oscuro posible, ¿no? Por eso creo que lo mejor es pintar esto en múltiples capas. Bien. Para que puedas hacerlo realmente denso. Ahora, voy a ir hacia los bordes, pero voy a tener mucho cuidado y he inclinado mi P para que mi pintura solo se apague y me refiero baje. ¿Qué dije? Ninguna pintura solo baja y no hacia el otro lado. Bien. Entonces, si tengo cuidado. Muy cuidadosos. Bien chicos, entonces otra vez aquí en la cima estaban más oscuros. Esta es la parte más difícil de este cuadro para conseguirlo y no arruinar el otro lado, sobre todo en el otro Es un tono muy claro que tenemos. Bien. El cuadro lavanda para mi Rey. Entonces creo que voy a poner algunas pinturas grises en la parte superior para que sea aún más oscura. Sí, puedo verlo cada vez más oscuro hacia la parte superior para ver exactamente cómo lo queremos. Bien. Lenta y lentamente de nuevo al índigo. Necesitamos mezclarlo junto con las pinturas, grises que acabas de aplicar. Bien. Ahora, una vez que hayas hecho eso, podemos seguir adelante y empezar a aplicar el siguiente color, que va a ser azul brillante. Bien, recogiendo una buena cantidad de azul brillante, voy a agregarlo de tal manera que se funde con ese indegociado que hemos aplicado en Bien. Antes de hacer eso, me he dado cuenta de que mi papel ha comenzado a secarse. Esta región casi no tiene agua. Yo sólo voy a seguir adelante y refrescar el agua en mi papel aquí. Bien. Toca la región superior y no dejes que el agua fluya hacia la parte superior, pero si sostienes tu papel en un ángulo así, podrás seguir adelante. Bien. Como lo estoy haciendo ahora mismo. Mira cómo eres capaz de mezclar los colores muy bien. Cuidado a lo largo del borde otra vez. Bien. A medida que nos acercamos al fondo, seguir aplicando. Bien. Ahora recogeremos más azul brillante y empezaremos a agregar. ¿Bien? Entonces puedes tener algunos huecos blancos en lugares aleatorios. ¿Bien? Entonces voy a tener un trozo grande de blanco ahí y algún trozo grande de blanco Entonces el resto, lo voy a tapar de nuevo. Bien. Tenga cuidado de dónde sostiene su papel también. He estado sosteniendo aquí y un poco tengo mi color de color en mi mano tomó color del papel también. Entonces tenemos que evitar eso. Bien. Oh, no. Esta parte del trabajo también tiene alguna marca. No sé de dónde vienen estas marcas. ¿Estoy haciendo algo mal con el pincel? Creo que es sólo un mal dimensionamiento del papel. Tengo este libro como literalmente hace aproximadamente un año, y ha estado sentado en mi alacena Eso no es bueno para los papeles. No deberías dejar tu papel así. Pierde su dimensionamiento. De hecho deberías guardarlo en un lugar fresco, seco y tal vez en una funda de plástico o algo así. Yo no hice nada de eso, por eso probablemente esté dañado. Va a tomar esa sola página va a aplicar mi tono de color así hacia el exterior, pero no hacia el borde. Mucho cuidado con eso. Literalmente estoy disfrutando pintando este borde a borde, principalmente porque me encanta la forma en que esa cosa se está formando. Es simplemente tan hermoso, no está bien, ahora que hemos terminado, volvamos a agregar Indico. Bien. Um, supongo que quiero añadir un poco más en la parte superior. Bien, azul. Veremos si realmente queremos agregar en otra capa. A veces se hace en otra capa. Una capa en sí misma. Veremos después de que se haya secado, si necesitas otra capa o no. ¿Bien? Entonces puedes ver agregando más de la índica. ¿Bien? Bien. Bien. Bien. Bien. Bien. Accidente. Sé que me he llevado un pop a un lado. Necesidad de aclarar eso. Bien, ¿ves esa enorme línea que hay en el papel? Bien, volvamos a más mezcla azul para que podamos mezclarnos en el azul a ese índigo que agregamos. Sé que este proceso de mezcla es como muy duro, pero la técnica clave es mirar tu papel. Mira dónde le falta color o dónde empieza a secarse. Trabajar en todas las áreas una y otra vez. No dejes que tu papel se seque en ningún momento. ¿Bien? Eso es lo clave. Pero si has terminado de trabajar en algún momento, en algún lugar y ahí empieza a secarse, entonces está bien. Como por ejemplo, esta región superior absoluta, hemos terminado de trabajar en ella. En realidad está bien si empieza a secarse un poco aquí y allá. Bien. Pero aún así, hago todo lo posible para no dejar que se seque. ¿Ves eso? Bien. Sigo agregando mi pintura y solo sigo adelante para que no la deje secar. En cualquier momento. Ahora, tenemos que volver con pintura negra. Bien. Como hicimos en la parte superior y oscurecemos esta región. Vaya, en realidad he dibujado una línea ahí porque la superficie del papel era desigual Un poco de forma oscura ahí. Entonces puedes comenzar a agregar, ya sabes, formas aleatorias más oscuras. Entonces me voy a ir con un poco de café. Bien. Y empieza a agregar algunas formas como veo en la referencia. Mezclando un poco de pinturas grises también. Bien. Después mezcla eso junto con el azul, tomando pinturas grises. Un detalle aleatorio que puedes ver. Ahora vamos con el trato aleatorio. Bien, no hace falta ser perfecto. Sólo estoy poniendo trazos aleatorios. Bien, hecho con eso. Ahora necesito agregar en un sutil tono rosado. Si puedes ver por ahí en algún lugar junto a esa región blanca, ¿ puedes ver un tono rojizo rosáceo A lo mejor podemos agregar eso. Bien. Luz en cuclillas Pero sí, cuando añadimos rosa, se va a convertir en un tono violeta. Pero tal vez eso esté bien. Es bueno tener algunos tonos violetas también. Bien. No me gusta este lado derecho como ha resultado, así que déjame intentar corregir eso. Básicamente son algunas formas aleatorias como esa agrupadas y va mezcladas en el fondo así Bien, ahora vamos a crear esa parte de la galaxia donde se ve impresionante en el medio. Para eso, voy a usar mi pintura blanca. Bien, recoge buena cantidad de la pintura blanca. Vamos a dejarlo caer. Bien, lo vas a dejar caer. Pintura mojada, va a ser ligeramente fluida, pero al mismo tiempo aparece a través, además de mí, va a ser preciosa aquí. Algunos tonos más claros aquí. Ese tono extra ligero que agregué. Vamos a mezclarlo. Bien, solo necesitamos que sea un poco más claro, para que podamos recoger el azul y los tonos en el fondo y mezclarlo. Bien, este azul. Sólo la necesitamos para esta región aquí, que es azulada. Bien, creo que estamos bien, pero agreguemos algunas salpicaduras mojadas sobre mojadas Se ve bien en galaxias, no mucho, solo unas pocas en lugares aleatorios Bien, Estos serán como mezclados hacia adentro. Sé que he agregado, pero si todo esto necesita otra capa de color, entonces tal vez tengamos que agregar esas estrellas nuevamente. Ahora voy a secar esto y veamos el daño hay debajo y si necesitamos hacerlo de nuevo o no. Doy otra capa o no. Bien. Todo bien. Está completamente seca. Básicamente he comprobado los daños. Se ve bien. No veo ninguna navaja adentro, pero ya veremos después de que se haya secado. Pero a primera vista, se ve bien. No quiero quitar esto y luego volver a poner. Ahora que hemos terminado con esto, sigamos adelante y agreguemos muchas estrellas. Y esta pintura básicamente está hecha, ¿de acuerdo? Voy a cargar mi pincel con buena cantidad de blanco, voy a agregar muchas estrellas. Bien, creo que el método de dos brochas es realmente útil aquí. Solo estoy guardando mi ipad y mis otras cosas que están aquí, así que acabo de guardar el papel ahí. También anote la dirección en la que sostienes esa prisa. Vas a conseguir tus salpicaduras en esa dirección. Entonces, por ejemplo, si lo sostengo así y me slatter, vas a conseguir muchos halagos de tal manera que forme una línea. ¿Ves eso? Bien. Y luego hacia los otros lugares, en realidad puedes mover tu pincel alrededor. Oh Dios mío, eso es mucho, ¿no? Quiero mucho más en esa región media , por eso estoy haciendo esto. Míreme la mano. Bien. A mí me gusta. Déjame limpiar esto rápidamente. Todo bien. Ahí vas. Me encanta la forma en que ha resultado. No te estoy mostrando el proceso de extracción de cinta porque no tiene sentido Bien. Y estoy bastante seguro de que nada ha llevado a ese lado. Es seguro. El otro lado también es seguro. Entonces, aquí tienes. Esa es la pintura para hoy. Espero que lo hayan disfrutado y gracias por acompañarme. 21. Día 8: Rayos distantes: colores: Bien, así que echemos un vistazo a los colores que necesitamos para la pintura del octavo día. Esta es la pintura que vamos a hacer hoy y como de costumbre, se adjunta imagen de referencia en la sección de recursos para que la veas y comiences a pintar. He hecho algunos cambios que también he explicado a medida que avanzamos. Pero principalmente es el hecho de que he cambiado la línea del horizonte para que podamos capturar más del cielo. Porque en mi perspectiva, he elegido el punto focal para ser esos relámpagos en lugar del primer plano Y también he cambiado ese camino para adaptarlo a mi gusto. Lo he hecho lo más simple posible porque mi objetivo para toda esta serie de sketchbook es simplemente pintar simple y disfrutar Y para crear un cuaderno de bocetos que no tenga bordes ni bordes. Bien, entonces es como crear una especie de cuaderno de bocetos sin límites Ahora que ya has visto la pintura, sigamos adelante y rápidamente un vistazo a los colores que he usado para esto. Bien, he empezado con una mezcla de azul Indentrin. No te preocupes por los nombres. Bien. El azul indanreeno es exactamente lo mismo que el azul exactamente lo mismo que el Casi exactamente igual que el azul prusiano. Puedes irte y hacer con el propio azul prusiano. Bien, entonces he usado índigo para las partes más oscuras. Entonces para obtener un ligero tono turquesa, he usado un poco de mi verde thalo propósito puedes usar ya sea verde thalo, Para ese propósito puedes usar ya sea verde thalo, esmeralda o viridian. Bien. Entonces en la parte inferior tenemos pinscreen. Entonces un poco del marrón transparente que tengo, que es de más sennelier, marrón transparente Entonces en primer plano empezamos con amarillo, amarillo Ger es absolutamente de buena forma porque en realidad no se mezcla con el azul para crear limpiezas vibrantes Puedes irte con solo usar mojado sobre húmedo para todo el método. Verás como en el proyecto, solo tienes que seguir adelante y lavar el proyecto al principio, un poco para que entiendas el proceso. Entonces he usado una pequeñísima cantidad de Burn CNA, pero puedes ver que es una cantidad muy sutil, sutil Creo que eso es prácticamente todo, todos los colores que he usado. Obviamente, además hay guash blanco también que he usado para el relámpago Eso es. Ahora, si estás listo con tus colores, sigamos adelante y pintemos este hermoso cuadro. 22. Día 8: Proyecto de relámpagos distantes: Todo bien. Empecemos de nuevo una página completamente nueva. Como siempre, empezaré a grabar el otro lado de todas las pinturas que hemos hecho hasta ahora. Creo que este es mi favorito absoluto. Sólo voy a usar mi cinta otra vez, esta es la cinta vacía estaba. Lo sé. Sigo recordando que en caso de que alguien olvidara cuál es el nombre de la marca Bien. Todo bien. Aquí he aplicado la cinta en la parte trasera y también inserté una cinta de doble cara en el medio para que mi página quede plana Ahora, voy a empezar, bien. Básicamente se puede ver por la referencia que tiene mucha área de pasto. Pero lo que voy a hacer es acortar la zona de pasto y hacer visiblemente más el cielo Uno por tres va a ser el área de pasto, mientras que el cielo va a ser el resto de la zona de dos por tres. Bien, voy a empezar aplicando el agua como de costumbre, no voy a aplicar hacia el final. Para que puedas ver a dónde va mi pincel. No va hacia el final del papel sino justo donde está el agua. Bien. No vayas hacia los bordes. Tu pincel puede ir hacia el borde y puedes tener cuidado en ese momento, está bien que no estés teniendo agua por ahí. Estoy seguro de que es posible ajustar. Y también esta pintura es muy pequeña, así que entonces realmente podemos maquillarla. Bien. Aquí, de nuevo, no yendo hacia el borde. Ajustar aplicando agua. Nuevamente, también esta arista. Asegúrate de no hacerlo porque en realidad esto no es un partón central Así se puede ver que el agua en realidad podría entrar entre el borde aquí. Cuidado con eso. Todo bien. Todo bien. Entonces ahora creo que estoy contento con la cantidad de agua que se han aplicado sobre el papel. Sigamos adelante y pintarlo. Estoy cambiando a mi pincel de mezcla doble cero más pequeño. No quiere decir que sea un doble cero, esto probablemente sea como un seis. Cuando se trata de los pinceles redondos, simplemente use un pincel de tamaño mediano básicamente. Bien, va a comenzar con un color más oscuro. Estoy observando en la imagen de referencia que tiene como un tono turquesa en el medio. A lo mejor podamos usar un poco eso. Lo que voy a usar es este Azul Indreen. No se preocupe por el nombre. Bien, es casi como el azul prusiano. Si miras el tono de color, puedes ver que es casi exactamente similar al azul prusiano Puedes seguir adelante y usar eso. Bien. Para que sea un poco más oscuro ahora, voy a mezclarlo con una ligera cantidad de índigo. Bien. Eso lo hace un poco más oscuro. Empecemos rápidamente. Bien. Ya ves que estoy empezando con una ventaja muy ahora. Voy a tener mucho cuidado al llegar hacia el borde. Yo sí quiero pintar el borde. Voy a tener cuidado. Ahí no hay agua. Va a tomar un tiempo para que tu pincel llegue allí con cuidado porque no hay agua, que puede hacer que se extienda a esa región. Como se puede ver, las otras regiones se están extendiendo donde está el agua. Bien. Donde no haya agua, Que se extienda donde no haya agua. Sólo tienes que seguir adelante y pintarlo. Bien. Y se puede ver como estoy agregando cuidadosamente mi tono al papel. Bien. Hacia la cima. Solo quieres que no se esté extendiendo, pero sí quieres el borde justo de este lado. Bien. Ahora que has aplicado a lo largo del borde, puedes seguir adelante y recoger más pintura y darle buena profundidad al cielo. Pero recuerda dejar alguna zona blanca. Bien, O del azul. Le estoy dando a mi papel un ligero ángulo. Ahora. Sea cual sea la dirección que esté aplicando hacia el borde, le doy un ángulo Porque si doy un ángulo así, mi pintura va a fluir por dentro y no hacia el exterior. Entonces esa es la razón por la que doy este ángulo ahí. Entonces tengo que seguir aplicándome, ¿no? Ya que decidimos que va a ser todo el camino hacia el fondo, esta de aquí va a ser mi parte más ligera Bien. El resto de las áreas tengo que ir a pintar. Se puede ver que estoy mezclando cada vez más azul según sea necesario. Y luego tomando hacia el borde aquí. Ahora voy a levantar mi papel en esa dirección. Sólo llevarte bien. No queremos demasiados espacios en blanco, solo queremos uno sutil y uno más pequeño para ser honestos. Bien. Subir hasta el borde mismo como se puede ver. Todo bien. Creo que hasta aquí es el punto en el que dijimos que aplicaremos, ¿verdad? Y por debajo de eso va a estar la línea del horizonte donde va a estar la hierba, Ali. Bien. Todo bien. Entonces por ahí arriba y ahora si quieres oscurecer algunas zonas, como en la parte superior, me gustaría oscurecerlo Sólo estoy agregando un poco más de pintura. Sin embargo, cuidado, hacia el borde para humedecer la pintura para extenderse, especialmente a tu hermosa pintura de galaxias en el otro lado, ¿verdad? Solo ten precaución. Eso es. Bien, sigamos adelante y agreguemos algunas nubes más oscuras. Observe, ahora estoy recogiendo pintura directamente y se puede ver la consistencia cremosa. Porque ahora tienes que reducir la cantidad de agua que estás mezclando con la pintura. Sólo entonces obtienes la técnica perfecta de mojado sobre mojado sabiamente, tu pincel no va a estar haciendo la técnica de mojado sobre mojado. Bien. No molestes en ningún dolor que se esté extendiendo hacia abajo. Podemos arreglarlo. Además, sí mencioné que podemos agregar un ligero matiz deurquístico No estoy seguro si es posible en este momento porque nuestras pinturas ya comenzaron a secarse en este momento. Pero lo que pienso es que solo puedes tomar un poco de verde. ¿Bien? Y mézclalo por ahí. ¿Bien? Que le dé un toque ligeramente verdoso Cuando digo verde, me refiero un Viridian o verde esmeralda o incluso verde Hola para el caso Bien. Y luego solo mézclalo en algunas de las áreas. Bien. Ahora, déjame lavarme el cepillo. Bien. Aclararlo. Y entonces sólo voy a esparcirlo un poco. Bien. Eso le dará a eso tonalidades ligeramente verdosas. Al mismo tiempo solo tener una leve línea tenue. Eso es. Bien. Y sigue adelante y agrega cualquier tipo de nubes. Bien. Se puede ver como me estoy moviendo con mi cepillo. Bien. Simplemente haciendo formas aleatorias, hazlo más pequeño a medida que llegas hacia el fondo ahí. Bien. Creo que estoy contento con la forma que todo está saliendo ahora mismo. Ahora, sólo voy a mirar mi trabajo y ver si necesita alguna modificación. Entonces veo que hay un tono muy claro aquí en el borde. Yo sólo voy a encubrir eso. Y luego hay un tono más claro aquí hacia este borde. Esos bordes en realidad se están volviendo más ligeros porque no aplicamos agua y fue un trazo húmedo sobre seco, pero eso está bien. Y nada que no puedas arreglar con algunos retoques como estos. Bien. Todo bien. Ahora que eso está hecho, sigamos adelante y pintemos esa parte inferior. Para esa parte inferior, inicialmente puedes ver que principio tiene un subtono de un color más claro Pintemos ese matiz primero. Y voy a ir con ocre amarillo para ese propósito. Sí, se va a mezclar ligeramente con ese azul para formar algunos tonos verdosos, pero debería estar bien Bien. Aquí tomando mi amarillo ocurren subiendo al borde, pero siendo extremadamente cuidadoso, como dije, está bien que tu área de pasto vaya a ser ligeramente verdosa en ese punto Bien. Está absolutamente bien. No te estreses, es la parte más importante que puedes ver. Yo sólo estoy recogiendo más y se producen más amarillos. No podrías haber usado ningún otro amarillo para este propósito porque otros amarillos harían verdes muy vibrantes amarillo ocurre es sutil de esa manera, y esa es la razón por la que he usado el amarillo se producen. Bien. Todos los demás amarillos. Si tuvieras que aclararlo, realmente formaría verdes más oscuros que no podemos permitirnos o que no queremos en nuestro papel Esta es la razón por la que me he ido por esto. ¿Bien? Bien, cuidado otra vez en la parte inferior. Lleva tus golpes hacia afuera como lo estoy haciendo yo. Bien. Entonces ocurren más amarillos. Otra cosa buena o positiva de que se produzca el amarillo es que es ligeramente opaco. ¿Bien? Entonces, si estás usando una marca de acuarela que tiene buen color amarillo opaco, amarillo opaco, entonces eso también va a ser positivo, para que apliques la región de primer plano Bien, ahí he llenado mi primer plano con el ocre amarillo Para mí en esta pintura, lo más importante es capturar ese rayo. Realmente no me molesta obtener las formas de las nubes exactamente como es u otras cosas que veas en la pintura. Sólo recuerda eso. Bien, Ahora la región del cielo está ligeramente mojada, así que vamos a seguir adelante y pintar ese primer plano Y voy a cambiar ese camino un poco para que se vea un poco más atractivo y agradable aquí. Voy a ir con mi tono marrón oscuro al principio. Bien. Eso es lo que voy a estar usando. Voy a marcar la posición de la carretera. Esa pequeña pista de tierra. Mi pista de tierra va a ser algo así. ¿Bien? En un ángulo no me gusta la forma en que es tan perfectamente recta. Y entonces aquí viene. ¿Bien? Así va a ser mi pista de tierra. Entonces obviamente, las áreas restantes, puedes seguir adelante y agregar tus colores más oscuros. ¿Bien? Y trata de imitar la forma de la hierba, pero no tiene por qué ser perfecta en este punto Bien, solo estamos tratando de obtener los tonos más oscuros en este momento y dejar algunas regiones obreras amarillas más claras en el medio Bien, lo mismo para este lado. Vamos a seguir adelante y aplicar. No dejes una línea recta para la pista de tierra. Intenta hacer las formas cubiertas de hierba. Las formas cubiertas de hierba tienen que ir hacia la cima. Bien. Y recuerda dejar huecos. ¿Bien? Bien. Sé que se ve raro. Aún no hemos terminado con eso. Esto fue como la parte base. Bien. Ahora lo que vamos a hacer es seguir adelante y agregar esos elementos de fondo. Para eso, me voy a llevar mi scray de pintura. Bien, y lo agregaremos a lo largo del scray de pintura del borde entrando en la región del borde Así es como marcaremos el horizonte como puedes ver. En primer lugar, digamos, traquemos una línea y marquemos ese horizonte. ¿Bien? Una vez que hayas hecho eso, entonces puedes comenzar a agregar pequeñas formas. Bien, haz ese horizonte. Y se puede ver que estoy haciendo las formas tal manera que escondo cualquier parte de ese tono amarillo, verdoso que se forma Bien, para que puedas ver que aquí era la mayor zona, y recuerda que no tienes que hacer exactamente como en la imagen. Entonces sé que en la foto del lado derecho es donde tienes estos grandes arbustos. Pero si tu ocre amarillo está realmente extendido en el medio, entonces ¿por qué no ir y pintar un arbusto grande por ahí Entonces así es como puedes modificar esa pintura. Bien, me refiero a modificar la imagen de referencia y hacer que tu pintura sea única la tuya. Simplemente no sigas todo exactamente como en la referencia. No tienes que hacerlo, ese es el punto más importante. Bien. Ahora tenemos que darle tonos más oscuros a esta superficie terrestre. ¿Bien? Simplemente toma más de eso, pinta gris y empieza a hacer formas aleatorias. ¿Bien? Sobre todo aquí hacia el fondo donde va a tener buena profundidad. ¿Bien? Esas regiones que pintamos en realidad todavía están mojadas. La región que no está mojada es el camino que se va a secar. Entonces lo que voy a estar haciendo es solo lo voy a intentar, y en alguna variación de color, estoy recogiendo una pequeña cantidad de café, no demasiado. Bien, lo intentaremos. Y es una pista de tierra. No es un camino perfecto, ¿no? Intentaremos hacer algunas líneas aleatorias en él, mira eso, para que simplemente no sea un camino perfecto. Entonces volveré a tomar mis alfileres grises y voy a ir recto otra vez y hacer mis formas herbáceas Bien, puedes usar un cepillo más pequeño si quieres, pero yo solo prefiero esto. Realmente no importa siempre y cuando estés capturando los detalles que quieres ver. Es una escena nocturna, así que realmente hay que capturar la ness y la. Bien, tan oscuro hacia este borde. ¿Todo bien? Bien, ¿ves cómo resultó eso? Entonces sé que no necesitas enfocarte mucho porque ese no es nuestro punto focal en nuestra pintura. El punto focal es nuestra región del cielo allí. Bien. Así que sólo deja que eso fondo. Bien, déjame revisar cuidadosamente los daños que hay debajo. Bien. Creo que se ve bien. Ahora quiero capturar un poco más de luz en esa región central donde realidad va a ser esa parte de iluminación. Aquí recojo mi amarillo se producen de nuevo, lo estamos haciendo en la parte superior porque ahora esto es como capturar esa región ligera. Bien, solo toma una buena cantidad del amarillo que se produce y empieza a sumar a ese centro. Es por ello que dije que el amarillo se produce es un poco como opaco, pero no demasiado. Creo que eso debería hacer y ahora todo lo que tenemos que hacer es esperar a que esto se pruebe. ¿Bien? Todo bien. Entonces se probó completamente y ahora voy a agregar el relámpago. Entonces para eso voy a estar usando esta pintura blanca para quash. ¿Bien? Y voy a estar usando este cepillo liner que tengo. Bien, así que este es el pincel plateado negro Belmt script liner tamaño uno Bien, eso es lo que tengo aquí y eso es lo que voy a estar usando. Si no tienes un cepillo delineador, eso está absolutamente bien. Puedes usar solo un pincel de menor tamaño que tengas como posiblemente talla 21 o incluso cero como puedes ver. Bien. Cualquiera de esos lo haría, ¿simplemente no necesitas un cepillo delineador? No varíe. No tienes eso. Bien, ahora solo estoy llenando mi pincel con esa hermosa, preciosa pintura blanca ¿Ves lo grueso que es eso? Simplemente me gusta. Ahora, vamos a hacer el relámpago, básicamente. No es nada, tienes que empezar desde justo encima del área que has marcado para la parte más ligera Bien, ahí, mira, pon una gota. ¡Gritos! Mira ese es también el problema de tomar pintura muy gruesa porque terminas teniendo una línea muy gruesa y el objetivo de hacerla más ligera en realidad desaparece. El diluyente en realidad desaparece. Bien. No se preocupe. Bien. Entonces aquí, ahora todo lo que tienes que hacer es hacer como si te temblara la mano, para que consigas estas líneas aleatorias. ¿Bien? Mueve tu pincel en diferentes direcciones. Y también a medida que llegas hacia el fondo, trata de hacerlos muy complicados, ¿no? Para hacerlo aún más delgado que ya tienes. Entonces veamos, a partir de ahí, vamos a sumarme a esa. ¿Bien? Y vamos a añadir otra. A ver. También puedes tener como pequeñas ramas saliendo de las que ya has hecho. Bien, como ahí. Todavía tengo demasiada pintura, así que tengo que hacerla más delgada. Lo que esto es realmente muy espeso, siento. Déjame probar con ese pincel de tamaño cero. A lo mejor una talla triple cero funcionaría o como 200. No lo sé. De hecho sí tengo un pincel muy delgado, más ligero del ultra mini, pero no quiero estar usando pinceles y luego decepcionarte porque no tienes esa prisa Sólo estoy tratando de limitarme a los pinceles que posiblemente muchos de ustedes puedan tener. Bien. Todo bien. Ahora bien, este llegó a hacer mi trabajo. Sí, creo que esto es mucho mejor, ya sabes, como para mis manos también. Oh Dios mío, qué diminutas, diminutas. Vaya, eso fue muy complicado chicos. Entonces puedes ver solo agregar varias sucursales así. De hecho, agreguemos uno en algún lugar de ahí. Cruzando así. No empieces como cosa absoluta en alguna parte de ahí. Solo trata de aligerarlo a medida que subes, puedes tener incluso los más ligeros, ves relámpagos en el cielo Todo bien. Ahora el minucioso neumático está completo Echemos un vistazo a la parte trasera. Entonces, ¿cuál es el daño? Bien. Se ve bien. Además, recuerda despegar tu cinta en ángulo para que no te rasgues papel y no te quites demasiado como ese palo cerca del papel. Oh, guau. Mira esto. Nuestra pintura está intacta, así es este lado, bien. Uy. ¿Sabes qué? El error que cometí fue? Acabo de notar algo de pintura blanca aquí. Y yo estaba como, ¿qué es esto? Este relámpago que habíamos hecho no está seco y lo presioné. Bien. Gracias a Dios es blanco y no estos otros colores. Bien. Ese también es otro riesgo que puede ocurrir. Así que ten cuidado. Todo bien. Así que hemos completado otro día. Espero que les guste y lo hayan disfrutado. Ahí vas. Gracias por acompañarme hoy. 23. Día 9: Árbol solitario: colores: Hola, hola, Bienvenido hoy. Nueve. Este de aquí es el cuadro que vamos a hacer hoy. Es bastante simple, y de hecho quería que lo mantuviera realmente simple. He elegido esta foto y también porque es casi como el cielo nocturno que hicimos el día anterior. Ahora echemos un vistazo a los colores que vamos a usar para este. He empezado todo el fondo con una pintura de color gris. Pinta gris para todo el fondo. Después en primer plano, tenemos algunos tonos rojizos y Entonces para ese rojo, mezclé Alice Arn y amarillo juntos ¿Bien? Y he conseguido una mezcla de un bonito rojo, algo así, usando estas dos mezclas. Bien, Ese color es una mezcla. Entonces para el fondo, he usado también un poco de mi marrón transparente, un poco de oro de quinacridona No te preocupes si no tienes oros de Quinacridona, porque puedes mezclarlo fácilmente mezclando un poco de naranja y Todavía está por, así que tal vez un poco más amarillo. Y puedes mezclarlo. Puedes hacer una Quinacridona de color dorado mezclando tu naranja y amarillo juntos Eso es muy fácil de mezclar. No te preocupes si no tienes eso. El color que he usado es Quinacrodona Gold, que es de Eso es básicamente todos los colores que he usado, así que es muy menos pantalla para el dolor. Alizarina, Carmesí, amarillo transparente. Y por último, también he usado un poco de naranja transparente, que he mezclado con el marrón transparente para crear el tronco del árbol. Aquí, aquí mismo. Bien, esos son todos los colores que he usado. Es muy sencillo. Pinscreen, alizarina, amarillo transparente, naranja transparente, marrón transparente y oro quinacarona y oro quinacarona Eso es. Bien, así que si estás listo, sigamos adelante y pintemos este. 24. Día 9: Proyecto de Lone Tree: Bien, comencemos. Bien. Entonces aquí está de nuevo el lienzo en blanco, y esta vez hoy, sólo voy a correr un enorme riesgo. No voy a poner cinta en la parte de atrás, y sólo voy a tratar de evitar que se extienda al otro lado. A ver si tiene éxito o no. Pero aunque no lo haga, estoy bien con eso porque este es un lienzo en blanco en este lado y puedes lavarlo fácilmente con un poco de agua y pañuelos. Y entonces cuando pongas tus colores en la parte superior, va a estar bien. Por eso estoy dejando que sea. Pero si fuera una pintura en la parte de atrás, no me arriesgaría porque no quiero que esa pintura se arruine. ¿Bien? Entonces, comenzando de inmediato, voy a empezar por aplicar agua sobre mi papel. ¿Bien? Pero antes de eso, solo necesito asegurar mi sábana para que no deje de doblarse. Eso es. Bien. Ahora, no va a dejar doblarse porque la has pegado al otro lado. Todo bien. Sólo voy a ir a empezar y aplicar agua de nuevo. Voy a tener cuidado de no ir hacia los bordes ahí. Mantenerse alejado de los bordes. Bien. Estoy levantando mi papel y agregando, pasando hasta el borde. Aplica el agua muy bien sobre las zonas medias, pero hacia los bordes a medida que avanzas disminuye la cantidad de agua que tienes de tal manera que no tenga gotas grandes que puedan tirar hacia el borde. Eso es lo que hay que hacer. Bien. Ahora que he aplicado agua, sólo voy a ir con cuidado porque estoy tomando riesgos. En esta pintura, lo que voy a hacer es que voy a llevar mi pincel al borde, ¿de acuerdo? Pero no con un charco de agua. Sólo mi cepillo húmedo y moviendo el agua que ya está ahí. Y dejar que siga adelante. ¿Ves? Simplemente dejándolo pasar al borde. Lo he llevado al borde, sí. Pero tal que empujo mi cepillo hacia afuera y no dejar que nada del agua tire por los bordes. Puedes mirar tu papel debajo de la luz y podrás ver dónde hay agua y dónde no la hay. Siempre que recojo agua extra, me aseguro de aplicarla hacia el centro. Bien, ¿ves? Solo tener cuidado y aplicarlo hacia el centro cambiará a mi pincel de tamaño mediano. Esta es mi talla diez. Se puede ir por una I ocho o una talla diez. Bien, entonces lo que quiero decir es que este es mi pincel tamaño diez. Solo necesitas una fiebre mediana, como una redonda talla ocho o una talla diez. Empezando por pinturas grises para ésta. ¿Bien? Buena cantidad de pinturas grises hacia la parte superior. En esta clase, de hecho he elegido cuadros que, tal manera que coincidan entre sí para que haya un poco de cohesión a las pinturas que estás haciendo en cada página porque era un cielo nocturno o del lado izquierdo Elegí esta imagen aquí para el lado derecho. Bien. Tomando hacia el borde y aplicando, puedes ver el ángulo que he sostenido, sostenido mi papel con, puedes ver cómo es como esparcir el agua es como tirar hacia abajo del pigmento. Bien. Pero hay que tener mucho cuidado. Especialmente para mi caso, no tengo cinta debajo. Pero si estás realmente preocupado, entonces puedes seguir adelante y poner una cinta. Yo solo estoy experimentando y enseñándote a ser, no preocupado por los resultados finales y a ser libre, solo tu mente de las creencias limitantes que estas pinturas son duras o que, ya sabes, como tú, todo tiene que ser perfecto, cosas así Sácatelo de tu mente. ¿Bien? Si se propaga, se propaga. Eso es. Simplemente no te molestes, honestamente hablando y honestamente diciéndote que se propaga ¿qué es lo peor que puede pasar? Derecha. Ahí está bien. Esa es mi pintura gris. Ahora. Yo lo quería más oscuro hacia la cima. Por eso estoy recogiendo más colores y aplicando con cuidado en la parte superior. Bien, vea con claridad, vea. Eso es lo que estoy haciendo, agregando tonos más oscuros a la parte superior aquí. Una vez que hayas hecho eso, medida que llegas hacia el fondo, puedes comenzar a disminuir tu color. De hecho me he lavado la brocha y lo que voy a hacer es que sólo voy a sacar el pigmento de arriba aquí. Bien. Sólo voy a pintar el borde con cuidado. Mira como estoy tirando del pigmento hacia abajo, lo que vamos a hacer es que vamos a tirar del pigmento hasta el fondo. Bien. No te preocupes por el primer plano ahora O sea, al menos así es como voy a pintarlo. Si necesitas hacer una separación distinta entre el suelo, puedes hacerlo, pero si observas la pintura la referencia cuidadosamente, verás que hay una separación clara, pero que puedes hacerlo más adelante con el método wet on wet. El método húmedo sobre seco, lo que prefieras. Bien. Debido a que es un tono más claro que estamos aplicando, el tono rojo que vamos a aplicar tampoco se verá afectado. Bien. Todo bien. De hecho, he tocado mi pincel ligeramente por allá. Espero que no sólo tome un poco más de pigmento porque veo que es como formar estas rayas Y eso es porque lo hace el papel no tiene suficiente agua. Pero supongo que en este momento no se puede hacer nada. Todo lo que puedo hacer es seguir inclinando el papel para que mi pintura se extienda. Bien. Ahora vamos a empezar a aplicar el tono rojo. El tono rojo aquí es transparente y necesitas tener ese aspecto transparente. Lo que voy a hacer es que voy a mezclarlo. Rojo transparente, rojo cadmio, rojo piro. Todos estos son rojos opacos. Eso no quieres. Quieres un rojo transparente. La alizarina carmesí es un quad realmente transparente. Estos son todos transparentes. Pero cuando es un tono rosa o como un tono como Alizarin, le tiene un poco de frescura. Entonces es un rojo frío, lo que significa que es más como un morado o una rosa de hecho. Bien, entonces necesitas hacerlo más rojizo. Entonces, ¿qué haces? Le agregas un color cálido. Y un amarillo cálido, como el amarillo transparente. Bien. De nuevo, hazlo bonito y rojo aquí. He mezclado mi Alizarina con mi amarillo y ha creado este precioso tono rojo aquí Bien. Y eso es lo que voy a aplicar. Déjame ver, mi rama de árbol, quiero decir, no la rama, la parte del tronco va a comenzar ahí. Entonces ahí es donde voy a aplicar. Alizarina. Oh, Dios mío. Que se extienda. Bien. Está bien. Honestamente estoy bien con la forma en que se va a extender en la hierba. Bien. Mira esa es la región roja. Ahora necesitas capturar el resplandor de ese árbol. Digamos que la rama del árbol va así y luego va a tener ahí las ramas. Esta es la zona donde quiero que el resplandor esté aquí. Voy a poner esos tintos mezclando muy bien la Alizarina Lo estamos haciendo en el wettle met. En realidad solo quieres que esté teniendo un ligero pegamento. Eso es todo justo aquí y tomándolo, no hay resplandor en todos los lugares. Es sólo en algún lugar. Bien, así que observa la imagen de referencia en este punto y decide dónde quieres que esté el pegamento. Supongo que está bien. Ahora que ya lo has hecho, sigamos adelante y comencemos a agregar un poco de profundidad al primer plano aquí Voy a tomar pinturas grises otra vez y voy a ir por el borde. A lo mejor tu papel ha empezado a secarse, pero luego una vez que empiezas a aplicar agua, la pintura, debería empezar a volver. Bien, aquí, solo dándole un poco más de color. Al llegar hacia el rojo, puedes empezar a mezclarlo un poco. Y este es el punto donde se puede realmente la línea del horizonte. Ahora marca la línea del horizonte, puede seguir adelante y agregar su pintura debajo de ella. Bien. Y mantén tu pincel, tu papel en un ángulo en sí para que ayude con la mezcla al corazón. Bien. Dónde se va a extender tu pintura. Déjame ver. He marcado el horizonte, he hecho el pin. ¿ Ves mi trabajo aquí? Tiene un poco de pegamento que sobresale, pero supongo que está bien. Ahora mi papel está demasiado mojado. Tengo que esperar a que se seque un poco. Antes de tener algún detalle, he cambiado a mi tamaño redondo por pincel. Bien. Lo que voy a hacer es que voy a añadir una pequeñísima cantidad de amarillo también, a ese primer plano. ¿Bien? ¿Puedes ver? De hecho puedo ver un poco de luz ahí , por eso estoy agregando ese amarillo. Bien. Y tal vez un poco de tonos amarillos al fondo ahí también. Eso debería hacer, en lo que respecta al resto de la teoría. Creo que estoy bien tomando un poco de pinturas grises para hacer la rama del árbol aquí en el centro que en realidad es negra. ¿Puedes ver eso? Bien, el resto se agrega en detalle con la técnica de mojado sobre seco. Bien, ahora lo que tenemos que hacer es sumar las huellas Pero déjame ver la consistencia de la pintura. Pero mira, sigue siendo muy fluido. Creo que tengo que esperar un poco antes de poder agregar pasos y las marcas en la nieve Bien. Pero dicho eso, acabo de notar en la imagen que la nieve tiene un color un poco más oscuro hacia el lado izquierdo. Solo estoy usando mi pincel más pequeño y tratando de crear esa oscuridad hacia este lado. Y también el fondo, supongo que debería ser un poco más oscuro. Cuando observes la imagen de referencia, claramente verás todos estos pequeños detalles y cosas en las que crees que puedes mejorar Bien. Mientras estaba esperando, estoy mirando la foto frente a mí y puedo ver que hay muchas cosas que puedo mejorar. Al igual que el de aquí donde estoy sumando un poco más de profundidad, se puede ver eso. Bien. Y como que estoy agregando desde el lado izquierdo hacia el lado derecho así. A mí me gusta eso. Este tipo de marcas no están ahí en la referencia, Pero se ve bien en el papel, ¿no? Bien. Todo bien. Ahora, tengo que esperar un poco antes de poder agregar marcas más oscuras. Y también para agregar las marcas más oscuras, lo más fácil de hacer es recoger pintura y asegurarse de que esté realmente seca. Y porque esto es como pintura seca en mi pincel, es más fácil hacer esos trazos. Cuando lo haces seco sobre mojado, no se extiende mucho porque tu dolor no tiene suficiente agua para esparcirlo en el agua que está en tu papel. Bien, vamos a agregar marcas aleatorias en las marcas de papel y como ir hacia el árbol. Entonces tenemos otro conjunto de marcas. Bien, ese es de nuevo quien caminaba en la nieve. Bien. Una cosa a tener en cuenta es que la parte baja sigue siendo nieve, el resplandor, y las regiones más oscuras esa región deben estar con ese color específico Yo sólo te lo mostraré. Déjame poner algunas marcas más. Bien. Entonces alguien ha caminado en círculos. Entonces iremos con el mismo esquema de color. ¿Bien? Pero hay que estar seco aquí. Lo estoy mezclando otra vez, ese tono rojo, pero entonces está seco. Esa sombra seca es lo que pondrás ahí. Bien. Ves, así es como tiene sentido. No le pongas los negros. ¿Bien? Cualquier forma aleatoria. Adelante y agrégalo con el rojo. Tiene que ser de color rojo. Bien. Ahora que hemos terminado con la capa de fondo, esa capa número uno, en realidad, no necesitamos esperar a que se seque. Una razón es que puedes seguir adelante y pintar los árboles de fondo. Tu papel probablemente ha comenzado a secarse muy bien. Aunque esté un poco húmedo, en realidad es bueno porque podrás capturar un poco de mezcla húmeda sobre húmeda y húmeda en árboles secos. ¿Bien? Así que sólo voy a marcar y pintar los pinos detrás. Bien. Ahí está mi línea de horizonte. Lo que estoy haciendo es marcar las líneas verticales donde quiero que esté mi pino. Además, recuerda que tienes que saltarte las áreas del árbol donde quieres agregar el pegamento. Bien, aquí mi rama de árbol va a ser algo así. Se puede ver que está un poco húmedo en estas regiones donde los bordes están bastante secos. Bien. He marcado las ramas. Yo hago eso porque me lo pone fácil. Todo bien. Ahora, sólo estoy agregando el pino. Sé que agregar pinos puede ser difícil para muchos de ustedes. ¿Bien? Es muy fácil. Tienes que empezar desde arriba, pequeño, pequeñito poquito, y luego expandirte a medida que avanzas hacia abajo Veo que realmente expandes y tratas de ponerla hacia arriba y engorda a medida que va hacia abajo. Así es como lo haces. Bien. Porque tu papel está casi, puedes seguir adelante y marcar tu horizonte una vez más. No se extenderá tanto. Y sigue adelante y pinta bien la parte inferior. ¿Bien? Porque es como literalmente tapado en los pinos. Derecha. Es sólo hacia la cima de lo que hay que preocuparse. Verás, honestamente hablando, solo lo hago completamente al azar. Estrictamente no hay una regla en cuanto a cómo pinto esto. Me estoy divirtiendo tanto que aquí me quedo sin palabras. Cuando lo estés haciendo, intenta crear alguna brecha, ¿de acuerdo? Pero no lo hagas como una línea perfecta o un final. Intenta hacer algunas formas solo para demostrar que estás viendo el pino a través del árbol. ¿Bien? Las partes del pino que estás viendo a través del árbol ahí. Bien. Así es como tienes que lograrlo. Ahora otra vez, voy a añadir partes de mis pinos. He creado un hueco ahí porque en realidad queremos agregar en el tronco del árbol y también algunos tonos más claros. Derecha. Entonces esa es la razón por la que terminan los fines. He levantado el papel para poder pintar hacia el exterior. Bien, ahí va. Y estoy muy contento con la forma en que ha resultado. Bien, Ahora a lo largo de esa región central, quiero que sea un poco más clara y refleje ese brillo debajo. Bien, voy a empezar con un café. Mézclalo en ese negro. Bien, mira es un poco de mi marrón transparente. Lo estoy mezclando en región negra. Entonces lo que voy a hacer es que me voy a llevar mi lámina de oro indio o de quinacdona No te preocupes si no tienes oro Quinacdone. Te he dicho exactamente cómo puedes mezclarlo en la sección de color. Entonces aquí ahora pintando esa parte media con ese tono quinano resplandeciente Bien, cuando agreguemos ahí el tronco del árbol, va a tener más sentido. Bien, así que deja que sea así. Supongo que voy a poner en tonos un poco más oscuros tomando mi café, llevándolo ahí, y dejando que se mezcle. Bien, ahí. Ese es el toque dorado. Ahora esa es la primera capa hecha. Ahora todo lo que tienes que hacer es esperar a que todo esto se seque. ¿Bien? Todo bien. Mi papel ahora está completamente seco. Ahora, voy a empezar con el tronco del árbol y las ramas. Bien, aquí me voy a llevar mi marrón transparente. Voy a mezclarlo con un poquito de naranja para que se vuelva un poco más ligero. Me encanta esta mezcla, la marrón transparente y la naranja. Da un color marrón anaranjado tan brillante y resplandeciente, lo cual es muy bonito por donde empezamos Empezamos por aquí, ¿verdad? Ese es el punto, y ahí es donde está nuestro árbol, terminando ahí. Ahí es donde también hemos agregado el área del tronco. Bien, ahí va el baúl hacia la parte superior. Ahora tengo que sumar en profundidad. Ahora me llevo mi café. Lo voy a agregar hacia el lado izquierdo, que el lado derecho está resplandeciente Sé que no lo puedes ver, pero si lo muestro demasiado de cerca, probablemente puedas. Pero antes de eso ahora déjame arreglar el fondo. Solo necesitamos crear una ligera forma en la parte inferior para que no parezca que sobresalga. Ahora se ve mucho mejor. Derecha. Bien. Después tomando ese café, vamos a empezar a subir y crear, pero a medida que se acerca, tiene que ir más oscuro. Aquí, lo he mezclado , pinta de gris. Bien. Ahí, lo mezcló con pinturas grises. Simplemente va cada vez más pequeño hacia la parte superior de tal manera que en realidad ya no lo ves. Entonces sigue adelante y arregla en otras sucursales. Bien, Esas otras ramas pueden ser mezcla de marrón y negro. Aquí lo estoy mezclando con mi marrón y mis pinturas grises y eso es lo que vamos a estar usando. Bien, Aquí hay una rama, luego otra rama, siempre, todas esas ramas tienen que ir y desaparecer en la parte superior ¿Bien? Ahora, todo lo que tienes que hacer es agregar varias de estas ramas, ¿de acuerdo? Todo a las áreas donde hemos agregado los bits resplandecientes. Bien, en la imagen de referencia, el árbol literalmente tiene muchas ramas, no necesitas capturar tantas, es realmente difícil capturar tantas ramas. Simplemente haz todo lo que puedas. Bien, eso es todo. Al crear ramas como esta, honestamente, soy muy perezoso. Tiendo a parar después de un rato. Esto es exactamente como el rayo que sí tuvimos un poco de manos temblorosas para que tus ramas comiencen a ir en diferentes direcciones Bien. Esa es otra razón por la que club esta pintura aquí. Es como una práctica de ejercicio de manos, ¿no? Bien. ¿Puedes ver claramente cómo resplandece ese árbol en este lado inferior Realmente se ve increíble, ¿no? Entonces puedes recoger un poco de blanco si quieres crear un poco más de pegamento. Bien, aquí en la base, acabo de añadir un poco de blanco. Siento que se ve muy bien con el pegamento. A lo mejor, ya sabes, algunas de las ramas pueden estar resplandecientes, sobre todo las zonas en las que hemos agregado esos trozos amarillos Y también en la imagen de referencia, cuando estoy mirando de cerca, sí veo una rama blanca. Ahora que eso está hecho, siento que quiero agregar un poco más de ese rojo brillante Bien. He cambiado a mi cepillo de mayor tamaño. De nuevo, voy a recoger el mismo color que mezclamos. Bien. La mezcla amarilla y roja. Bien. Pero necesito mucha agua y asegúrate de tener un paño o un pañuelo listo. Bien, entonces esta región es donde veo que tiene un bonito rojo brillante Acabo de poner unas pequeñas gotas de color así. Lo mismo que podemos hacer aquí. Esto es lo mejor de este color transparente, Incluso si pintas sobre tu negro o la arcilla de pintura que le hemos aplicado, honestamente hablando, no va a afectar eso es que es un color transparente. Es tan sencillo como eso. Bien. Va a necesitar una mezcla acuosa o una consistencia lechosa y aplicar Bien. No en todas las áreas. Simplemente al azar, esto le da como un tono de dwell debido al tono rojizo subyacente que le dimos más el tono que estás agregando ahora mismo. Bien. Bien. Ahora dije tela porque no quieres que sea tan vibrante. Trate de absorber los bits y las manchas. Bien. Este tanto rojo es suficiente. No quieres que sea demasiado. Sé que las acuarelas se vuelven más claras una vez que se seca. Incluso entonces, sentí que la cantidad de rojo que agregamos antes era un poco demasiado brillante. Bien. De hecho, puedes reducirlo con la ropa ahora. Me gusta la forma en que ha resultado. Ahora siento que el rojo en la parte inferior se ha reducido un poco. Estoy agregando un poco más de ese mismo tono rojo. Bien, si miras aquí, he añadido ese tono rojo. Ves que es un borde duro, pero puedes suavizarlo fácilmente con tu cepillo Yo sólo para correr mi agua por el fondo. Verás, lo he mezclado. Tengo que hacer lo mismo hacia arriba allá. Me he deshecho del borde duro y también es un poco más brillante. Todo bien. Básicamente terminamos con la pintura. Ahí vas. Espero que les guste. Realmente me encantan estas dos páginas, cómo se destacan. A ver si hay algún daño en el otro lado. Oh Dios mío, eso es tan limpio. Sólo tengo un poco de azul aquí. Me sorprende que no usara ningún azul, Tal vez esto sea de la otra página. Este de aquí. Bien. Aquí está claro, el cuadro final. Gracias por acompañarme hoy y nos vemos mañana de nuevo. 25. Día 10: Fiery Northern Light: colores: Bienvenidos al día diez. Esta de aquí es la pintura que vamos a hacer hoy. Espero que les guste. Es una página entera de Northern Lights. Sé que se ve difícil y puede que te preocupe, pero por favor, no podemos hacer esto. Y voy a compartir todos los consejos y trucos para que esto se haga. Ahora echemos un vistazo a los colores que he usado para esta pintura. En primer lugar, he usado amarillo transparente. Entonces un poco de hola Verde para el cielo. Entonces las partes más oscuras del cielo es una mezcla de pantalla de pintura índigo. Obviamente el primer plano es pantalla de pintura, eso es más o menos todo Con cuatro colores, se puede hacer todo este cuadro. Déjame decirte una vez más transparente amarillo lo verde ridion o esmeralda, índigo y pantalla de pintura Obviamente también necesitas gash blanco. Este primer plano también se hace con un poco de blanco. Eso es más o menos. Espero que disfrutes pintando este. Sigamos adelante y echemos un vistazo a cómo podemos pintar este. Eso es básicamente todos los colores. Ahora solo quiero traerte, fíjate que esta página, otra vez para mí, es página central, la cual he elegido porque quiero que sea como extendida. Si tuviera que elegir una página como esta, entonces tiene estas brechas en el medio. No hay nada malo en eso. Sólo te estoy diciendo que eso es lo que he elegido para esta página. He planeado mi cuaderno de bocetos en consecuencia. Mi cuaderno de bocetos en realidad tiene una página así. Entonces hay una página que se llama el centro. Continúa así. Todos mis cuadros lo han planeado en consecuencia. Si quiero que sea como un solo plano laico, entonces traté de ir con una sola página. Pero hay pinturas en que estás pintando todo el asunto, pero no es una página central. Pero esto es solo que te lo estoy diciendo, estrictamente no hay relevancia. Este es tu ejercicio de cuaderno de bocetos, tu pintura de cuaderno de bocetos Ve a hacer lo que quieras, ¿de acuerdo? No hay regla para esto. Y si estás listo, sigamos adelante y pintemos esta preciosa pintura. 26. Día 10: Proyecto de Fiery Northern Light: Bien, comencemos. De hecho he pegado ambos lados y esta pintura, como ya has visto, va a ser toda la hoja Vamos a llegar a ello. Pero antes de eso, sólo tengo que pegar mi papel a este lado y a ese lado para que no empiece a doblarse y a fluir hacia afuera. Déjeme hacer eso. Bien. Aquí, está todo grabado y listo, y como puedes ver, es una página central Bien. Voy a empezar por aplicar agua sobre todo mi papel. Esta es una pintura muy crítica. Es la aurora boreal. lo has visto, pero obviamente, nuevo, es igual que la pintura de la Galaxia que hicimos. Tienes que tener cuidado. No vayas hacia los bordes mientras aplicas el agua, Mira debajo de la luz y mira dónde está el agua en tu papel. Déjalo agradable y fluido solo hacia las regiones medias. Bien, mucho cuidado con estas cosas. He puesto más agua, pero hacia el centro, como pueden ver. Bien. Supongo que también limitaré la mayor parte del trozo de agua hacia el lado derecho porque ese lado está vacío, a diferencia del lado izquierdo donde tenemos nuestras pinturas en la parte posterior Bien, entonces aquí es solo agua en el centro, pero de una manera muy pareja. Una vez que estés satisfecho con el agua que has agregado, sigamos adelante y comencemos. Bien, básicamente estoy empezando con un bonito color amarillo. Bien, aquí está mi tono amarillo aquí en el lado derecho de mi paleta. Ahí es donde lo estoy mezclando. Bien, empezando por un bonito tono amarillo. Y luego empezaremos a crear las formas en el cielo. Bien, voy a hacer algo así. Y luego doblarlo y girarlo así. Algo por aquí así, más formas. ¿Bien? Entonces aquí en el lado derecho, algo así. Bien. Simplemente creando formas aleatorias y haciendo eso. Bien. Una vez que hayas terminado con eso, podemos seguir adelante y recoger el siguiente color básicamente que es al verde. Estoy recogiendo Hello Green. Bien. Y eso se puede ver. Bien, lo mezclaré aquí para que de verdad lo veas. Vamos a mezclar rápidamente los colores entonces, tomando ese Hello Green. Voy a acercarme a mi amarillo que he aplicado. ¿Puedes ver eso? Y solo tómalo. Construyó su papel. Muy importante porque así es como tu pintura se va a extender y crear esas hermosas luces aurora. ¿Bien? Deja esos amarillos y deja que se extienda al azar. No te preocupes demasiado por ello, ¿de acuerdo? Simplemente crea estas luces. Sé que se ve muy, muy aterrador y podrías estar como, oh Dios mío, ¿cómo voy a hacer esto? Pero créeme, puedes. Bien. Realmente hazlo, confía en mí, puedes. Lo que estoy notando aquí es porque tenemos la inclinación en nuestro periódico. Agua, que voy a absorber con mi cepillo. Bien. Solo necesitas tu cepillo. Y cruzarlo, secarlo en un paño o algo así. Los trozos de agua extra desaparecerán. ¿Bien? Ahora, antes de que esta cosa se seque, hay que pintar la región del cielo. Bien, aquí estoy recogiendo mi índigo. Ahora lo estoy agregando. Nuevamente, agréguela, siguiendo las líneas. Bien, muy importante en este lado, se meten en el medio. Usa toda la longitud de tu pincel para empujar el pigmento y fluirlo en palabras. ¿Bien? ¿Ves eso? Se puede hacer lo mismo. ¿Bien? ¿Ves cómo fluye en palabras? Sé que en estos momentos no es muy bueno. Tenemos que mezclarlo. ¿Bien? Pero hasta que lo mezclemos, no te estreses. ¿Bien? Lo curioso de Aurora es que nunca va a ser la forma que agregaste inicialmente. Simplemente va a ser un montón de diferentes tonos de color y vas a estar como, estas no son las luces que hice inicialmente, tan gracioso. Bien, voy a tomar un poco de scray de pintura también para agregar a la parte superior porque necesito que esté muy oscuro y que tenga una buena profundidad, sobre todo aquí en la parte superior Bien, ahora mismo lo que estoy haciendo es simplemente poner los colores. Una vez que termine de poner los colores, voy a ir por ahí a mezclarlos. Bien. Supongo que esta porción media, quiero tener como un poco más hacia abajo. Hay una zona más en la que aún no hemos puesto los colores, así que voy a volver con mi aplique amarillo a la base. Bien. Todo bien. Ahora que he aplicado todos esos colores, voy a volver con los mismos colores que usamos antes. Ese sería mi amarillo al principio. ¿Bien? Y mira, sólo voy a correr por el borde. Bien. De vuelta a mi amarillo, amarillo otra vez. Lava tu cepillo si es necesario. Si has tocado el índigo y tu amarillo se vuelve verde o algo así, tócalo de nuevo. De hecho, creamos alguna forma aquí. Ahora, de vuelta al verde thalo. Llévenla. Puedes recoger diferentes greens si quieres. Bien, déjalo ir al blues. Bien, sigue mezclándolo. Eventualmente observarás que eres capaz mezclarlo siempre y cuando tu papel aún esté húmedo, puedas hacer cualquier cosa con él. ¿Bien? Para que puedas ver las zonas que ves ha empezado a secarse. Mira tu papel. Mira, mira. Y eso es lo más importante en este cuadro. Tienes que observar eso. ¿Dónde empieza a sangrar el color? Bien, me he dado cuenta de que esta región aquí ha comenzado a secarse, lo que significa que necesito trabajar en eso inmediatamente antes de que empiece a secarse. Bien, entonces aquí estoy cargando mi pincel con el Hello Green y sigo adelante y lo aplico. Bien, podría perder el amarillo en el proceso. Podría mezclar diferentes colores en el proceso. Pero lo más importante que debes hacer es asegurarte de que esté mezclado. Bien. Ahora veo otras zonas donde no se mezcla el índigo. Ahora voy a tomar mi índigo. Y me he dado cuenta aquí, vamos juntos, mira aquí, el índigo no está mezclado. Así que déjalo seguir adelante. De veras mira tu papel. Eso es lo que necesitas en este momento, ¿de acuerdo? Es como un fuego resplandeciente de algún tipo, ¿no? Pero puedes resolverlo. Todo lo que necesitas son buenas cantidades de agua para mezclar y mezclar estas cosas, ¿de acuerdo? Que si aplicas sobre tu papel, puedes hacer que la pintura fluya muy bien. Si observas que partes de tu pintura han comenzado a secarse, déjala continuar. Entonces verás cómo se forman estos bonitos pelos. Bien, solo quiero probar y ver si agrego un poco de tono más claro aquí. ¿Eso funciona? No mucho. El amarillo que estamos usando es como transparente, así que no va a funcionar mucho. Pero puedes seguir adelante y mojar esas regiones. Moja los bordes de los trazos que estás haciendo para que tenga suficiente espacio para desangrarse. Estas hemorragias son lo que crea la mezcla. ¿Ves eso? ¿La mezcla aquí en el cielo es por esas hemorragias? Las hemorragias están ocurriendo por el ángulo que has dado para tu papel Bien. Si tu pincel está realmente seco, esta técnica no va a funcionar. De hecho necesitas que tu cepillo esté mojado con un poco de pigmento. Por eso sigo recogiendo mi pigmento. Pero entonces estoy dejando caer gotas de agua aquí. Creo que eso va a ir con sombra amarilla aquí hacia el fondo. A pesar de que va a maquillar greens en este punto, pero aún así da ese bonito flujo en nuestra pintura. Bien. Cualquier profundidad que quieras, solo seguiremos adelante y seguiremos agregando el indico oscuro, las pinturas grises Bien. Cuanto más añadas hacia la parte superior, más profundidad tendrás en tu pintura. Y observa la mezcla acuosa que estoy agregando. Importante, como dije, lava tu pincel cada vez que intentes pintar tonos amarillos. Bien. Muy importante. Porque de otra manera nunca va a ser amarilla, ¿no? Bien. Entonces me encanta la forma en que resultó y ¿ves cómo es como sangrar hacia abajo? Déjame solo asegurarme de que la parte superior y todos los bordes estén seguros. Creo que el fondo pudo haber acumulado algo de agua solo absorbiendo agua extra que veo. Pero me encantan esas hemorragias. Y esas hemorragias son lo que es muy importante en nuestra pintura. Bien. Todo bien. Si has terminado, lo mejor es dejar que esto se seque naturalmente. Y también si puedes dejarlo secar como mantener una cinta o algo debajo para que siempre tenga ese ángulo fluido Bien. Pero creo que una vez que tiene todos estos cabellos como estructura, está bien. Ya puedes dejar que se seque. Todo lo que tenemos que hacer es esperar a que esto se seque por completo. Oh, Dios mío. Simplemente me encanta lo que está pasando aquí. Supongo que lo único que ahora queda por hacer es esperar. Muy bien, chicos. Aquí tienes. Después de que se haya secado completamente. ¿Puedes ver eso? Solo mira esas mezclas. Sé que no debería estar alardeando, claro, porque soy el maestro. Pero a veces solo tienes que maravillarte con algunas cosas que creas, ¿no? Yo sólo soy humano. Simplemente me encanta la forma en que resultó y puedo ver que hay muchas hemorragias aquí y allá por la parte central del libro y espero que nada esté dañado en el otro lado Aunque no puedo ver nada ahora mismo. Ya veremos al final. Pero simplemente me encanta la forma en que resultó. Ahora todo lo que nos queda por hacer es que agreguemos en ese primer plano, que es realmente sencillo No voy a hacerlo limpio, muy complicado. Sólo voy a ir directamente con mi pintura. Pintura en aerosol. Scray es el color que más uso para el negro. Bien, supongo que va a ser un poco del primer plano No quiero tomarlo demasiado porque me encanta la forma en que resultó el cielo porque la mayoría de nuestros colores están hacia el fondo, lo estoy pegando hacia el fondo mismo. Bien, como que esa va a ser mi montaña. Entonces tenemos como alguna estructura rocosa hacia el primer plano Nuevamente, voy a pintar eso con algunos trazos hacia abajo, dejando ahí un hueco. Porque veo esa brecha en la imagen. Entonces empieza a ir, ahí no estoy pintando a ese humano. Bien. Quien haya tomado esa fotografía debe estar ahí parado. Y por eso tomó esa fotografía. Pero no estoy pintando que estas imágenes son de unsplash. Entonces, ya sabes que es seguro usarlos. Simplemente agregue cualquier tipo de primer plano. ¿Bien? No es necesario agregar exactamente como en la imagen también. Puedes ir con cualquier otra cosa que te guste. A lo mejor puedas agregar montaña ahí. ¿Bien? Ahora, a medida que empiezo a hacer unas formas aleatorias hechas con esa parte de fondo, ahora lo único que voy a hacer para que este primer plano sea un poco mejor es agregar en algunos reflejos ¿Bien? Pero debido a que es negro, ¿cómo se agregan los reflejos? Déjame mostrarte eso. Bien. Lo más destacado se debe principalmente a que estas rocas, no son simplemente negras. Tienen superficies porque la forma que están sentados y la luz les está pegando, algunas áreas seguramente tendrán los reflejos. Lo más destacado en este caso va a ser algo así como este color aurora, pero aún así va a ser negro porque es un cielo nocturno. Bien. La forma en que vamos a hacer es que voy a tomar un poco de mi pintura blanca. ¿Bien? Voy a mezclarlo con el color verde halo que usamos para el cielo. Bien, mira se vuelve como un color turquesa cobalto. Si tienes esa turquesa cobalto, puedes usar al. Creo que lo mejor es mezclar el mismo color que usamos. No va a ser tan visible cuando se seque. Lo que vamos a hacer es que solo vamos a agregar algunas formas aleatorias. ¿Bien? ¿Ves eso? Formas aleatorias tales que parece como si las formas rocosas. Bien. Y eso lo agregaremos a nuestra región montañosa. Bien. Apenas algunas zonas se pueden ver. Ni siquiera me estoy lavando el cepillo, supongo porque sé que cuando se seque va a ser, como, muy sutil. Entonces lo que puedes hacer es que puedes recoger más pinturas grises, e intentar agregar algunos tonos más oscuros en algunas zonas de entre medias. Y si crees que lo has agregado demasiado, entonces también es el punto donde puedes agregar más. Bien. Créeme, eso se va a secar muy a la ligera. Bien. Ahora, déjeme secar esto rápidamente y luego podremos ver cuál es el daño y cómo resulta esta pintura. Ahora bien, lo único que queda por hacer es sumar en las estrellas, lo cual es realmente importante, ¿no? Entonces agreguemos las estrellas. Voy a estar usando mi pintura blanca como siempre. Bien, cargando mi cepillo. El pincel más pequeño que uses, obtienes el menor número de las estrellas más pequeñas o esto no es como la galaxia. No necesitas mucho. Por eso solo estoy usando esto. Método de detención. Mírenme las manos. Oh, aquí está. Ahora, déjame secar esto para que veas lo ligero que es. Bien, aquí, Ahora todo está seco y ya se puede ver cómo resultó. Echemos un vistazo al daño. Dios mío, es la parte más aterradora. Algunos daños por aquí. El Hello Blue se ha extendido. Yo sé cómo arreglarlo. Solo prepárate con mi ropa. Por supuesto. Déjame sacar la cinta. De veras quiero que sepas que está completamente bien. Hay tantas maneras en las que puedes arreglar las cosas si no aparecen como esperabas. Déjame pelarlo con cuidado. Oh, guau. El arado verde estaba justo en la cinta y no en el papel Este lado de aquí está dañado porque ese es en realidad el pegamento que estaba pegando este papel. El pegamento simplemente absorbe cualquier color. Pero aparte de eso, la pintura es absolutamente segura. ¿Puedes ver eso? Bien. Bien. Guau. Miren eso, chicos, es seguro. Nada ha salido mal de este lado. Obviamente, todos los demás lados también están seguros. Ahora, tenemos que ir a este lado. Pero como dije, aunque dañes este lado, debería estar bien. Aún puedes limpiarlo con agua. A veces siento que al menos uno de ustedes podría estar pensando que esto es todo un desperdicio de cinta porque no la está usando Pero honestamente hablando, solo pienso que esto es tal vez como uno, un poquito extra de lo que habrías usado si estuvieras grabando los bordes del papel. ¿ Tú no? Piénsalo así. Quiero decir, sí. Habrías grabado un set sobre el conjunto que acabo de usar dos veces ¿Eso no es así? Eso es seguro, todas las áreas son seguras. Y mira como esto ha girado muy a la ligera. Entonces por eso dije que no lo mantengas como puramente negro, intenta darle algunas tonalidades. Eso siempre es muy, muy importante. Bien, espero que te haya gustado este cuadro, y gracias por acompañarme hoy. 27. Día 11 - Armonía al atardecer y amanecer: colores: Hola. Hola. Bienvenidos al Día 11. Y este de aquí es el cuadro que vamos a hacer hoy. Entonces, como puedes ver, es como donde estamos llevando nuestro ejercicio de cuaderno de bocetos al siguiente nivel y tratando mezclar dos imágenes de referencia diferentes Ambos se adjuntan en la sección de recursos junto con la combinación que he hecho simplemente cortando y pegándolo Sólo para mostrarles un ejemplo de cómo pretendo hacerlo. Aunque mires esa foto, vas a decir que es como completamente aleatoria. nada así, pero es algo que quería mostrarte cómo puedes mezclar dos imágenes diferentes y crear un paisaje propio impresionante, absolutamente hermoso. ¿Bien? Algo que va en tu cuaderno de bocetos, aquí está. Básicamente en el lado derecho es como un tono de color muy cálido usando una de las imágenes. En el lado izquierdo está el tono de color más frío donde tenemos todos los tonos azules y violetas aquí. Bien, este árbol de aquí mismo es el punto focal en nuestra imagen. Por eso desde el lado derecho, esa es la otra imagen. He hecho el árbol más pequeño. Aunque eso también sea más grande, es tu elección. Si quieres que este árbol sea o punto focal, entonces tal vez intenta reducir el tamaño de este. Si quieres que este árbol sea un punto focal, entonces así es como puedes pintar eso. Entonces eso es lo que he hecho para llamar la atención de los espectadores hacia donde tú quieres. Sé que obviamente los tonos más fríos no son algo que siempre pones como foco, pero aquí adentro, eso es exactamente lo que quería hacer. Hay algunas técnicas geniales en esta. Como por ejemplo, para obtener estos goteos del árbol y tonos más claros, tonos tomadores claros y esas cosas Primero echemos un vistazo a los colores que hemos usado en esta pintura. No te preocupes, esto no es tan duro como pareces. El cielo es en realidad bastante simple y todo es simplemente básico y la mayor parte es solo en seco. Debería ser fácil para ti. Bien. Los colores que he usado para esta pintura son, comenzando por el cielo de la izquierda, he usado mi azul Hola o el azul brillante. Bien. Entonces para el cielo del lado derecho, he usado mi amarillo transparente. Entonces he usado un poco de quin de oro. He explicado en un proyecto anterior cómo mezclar el quin acrodone gold Simplemente básicamente mezclas naranja y amarillo y obtendrás el quin acrodone color dorado Entonces para la región nubosa, he mezclado Alizarin carmesí y mi Bien, así que el violeta no está en esta consistencia han mezclado un tono muy claro de violeta y mi Alice están en juntas lo que crea un agradable tono cálido. Entonces he mezclado violeta y rosa. Entonces el violeta ya es un color que es como la mezcla de azul y rojo. Y cuando le estoy mezclando más rojo, lo convierte en un violeta cálido, ¿verdad? Entonces es como un color morado, y eso es lo que he usado aquí. Y a medida que me muevo hacia la izquierda, ya tenemos el azul en el fondo, se convierte en una sombra más fresca. Bien. Entonces eso es básicamente eso. Entonces para el tronco del árbol, he mezclado en naranja y mi marrón transparente juntos. Bien. Antes de eso está el primer plano Para el primer plano, he usado mi savia verde. Un poco de amarillo transparente, que ya hemos marcado ahí. Entonces el verde oscuro, sé que muchos de ustedes quizá no tengan este verde más oscuro. Entonces, lo que puedes hacer es mezclar tu verde con spray rosa o índigo para hacerlo más oscuro. Lo que he notado que es otro método para crear este verde más oscuro es mezclar tu amarillo transparente con índigo. Eso lo haría verde más oscuro al mismo tiempo más cálido porque tienes amarillo en él. Bien. Entonces en el lado derecho aquí, he vuelto a usar verde oliva. No te preocupes si no tienes verde oliva porque puedes mezclar tu savia verde y tu umber quemado o tu marrón juntos y obtendrás verde oliva Eso es exactamente lo que he hecho aquí. He mezclado verde oliva con marrón. Lo que significa que si estás mezclando tu savia verde con tu marrón para hacer verde oliva, entonces mezcla más marrón en esa mezcla. Eso es lo que pasa. Bien, si ves esta mezcla aquí, déjame mostrártelo. Esto en realidad es solo una mezcla de verde y marrón. Y a ver he añadido más café, así que por eso conseguimos un marrón más oscuro así. Bien. Verde savia, verde oscuro, marrón. Y luego en el lado derecho, también he añadido una pequeñísima cantidad de siena quemada aquí en el fondo Déjame ver. Eso es prácticamente todos los colores que he añadido. Sí, eso es. Esos son todos los colores que he usado en esta pintura. Así que déjame recapitular rápidamente. Hola. Azul, amarillo transparente, quinacridona, dorado, alizarina, violeta carmesí, naranja transparente, marrón transparente, verde savia, verde oscuro, verde oliva y burnsena Bien, entonces esos son los colores que he usado en esta pintura. Si estás listo, sigamos adelante y pintemos este. 28. Día 11 - Proyecto de armonía al atardecer y amanecer: Bien, empecemos por aquí. He grabado los dos bordes. Otra vez, como ya has visto, hoy vamos a estar haciendo una pintura de página entera. Pero nos estamos metiendo en las partes complejas del proceso del cuaderno de bocetos que es combinar dos imágenes diferentes y ponerlo en una sola en esta pintura de aquí Bien, así que vamos a ver cómo vamos a hacer eso. Es complicado, créeme. Bien, déjame pegar mi papel. Estoy reutilizando los que he usado antes de esa manera es menos pegajoso y menos peligroso que me va a romper el papel Así que solo guardo estos del cuadro anterior. Simplemente la pongo sobre mi mesa para que pueda reutilizarla. El papel está todo fijo y listo. Sólo comencemos. Bien, es bastante fácil, no te preocupes. Entonces lo que voy a estar haciendo es como siempre, echando agua sobre todo mi papel. Voy a aplicar primero a todo el lado izquierdo. Bien. Entonces aquí tomando el agua y aplicando a todo el lado izquierdo, cuidado de no pasar por encima a los bordes, es decir estos tres bordes. El lado derecho está bien. Bien. Todo bien. Creo que el fondo debería ser bastante fácil, la parte del cielo. Bien. Todo bien. Ahora, poco a poco voy a ir a los bordes e intentar agregar muy poca agua como sea posible. Va a ser muy malo si difuminamos nuestro cuadro de Northern Lights ¿Debo decir muy mal? No, no, no, no. Lo siento. Lo siento. Quiero decir, va a ser un desastre, pero eso es lo peor que puede pasar, ¿no? Bien. Así que vamos a solo en ello. Sólo estoy tratando de animarlos chicos. No te importa lo que sea que esté diciendo. Bien, aquí tienes. El lado izquierdo ya está hecho, básicamente, sólo voy a ir por el lado derecho también, no al conjunto. Bien. Sólo un poco. No apliqué las dos juntas porque tu agua, ¿ podrías meterte en el medio? Entonces hay que tener mucho cuidado con esa parte. Creo que se ve bien ahora a lo largo de los bordes con cuidado no dejes que el agua se acumule en estos bordes. Bien. Porque sobre todo si es una parte así. Bien. Agua aplicada. Déjame hacerlo con cuidado de nuevo por este lado y asegurarme de que esté intacto en todos los lugares. Todo bien. Ahora que he aplicado el agua, vamos a seguir adelante y pintar. Empiezo con halo azul y eso es lo que voy a solicitar, el cielo. Bien, en este lado izquierdo de aquí, empiezo con el helo azul Déjame ir con cuidado hasta el borde. Hola, el azul es un pigmento de tinción, así que hay que tener cuidado. Bien, entonces aquí tomando relevo al lado derecho. Déjeme tomar más del azul Ahora bien, señor. Eso es lo que voy a aplicar en la parte superior. Bien. Como siempre digo, perspectiva aérea, si quieres ponerlo en juego, que significa que la región superior tiene que tener más color. Bien, Y disminuye el tono de color medida que llegas hacia el fondo. Recuerda siempre esa regla de oro. Bien, ahora vengo hacia el fondo. Ahora bien, esta es la parte donde extendemos. Nuestro cuaderno de bocetos. Cosa complicada. Sólo voy a tomar mi azul y pintar un poco por encima del lado derecho. ¿Ves eso? Bien, esta región aquí tiene que ser completamente azul. Sólo sigamos en ello, intentemos conseguir ese ángulo hacia el lado derecho. Estoy parando en algún lugar por ahí. Sé que podría filtrarse un poco hacia el fondo mientras estoy pintando, pero está bien ahí un poco de azul al otro lado Si quieres, puedes agregar más azul a la parte superior. Pero nuevamente, cuidado a lo largo de los bordes. Muy cuidadosos. Bien. No dejes que el agua se filtre aunque el azul vaya al otro lado Todavía podemos lograrlo porque es un lado más oscuro en la otra pintura, debería estar bien. Pero si el agua va, entonces tu pintura se va a arruinar y va a crear flores en el otro lado Lo que realmente no queremos. ¿Correcto? Bien. Me encanta la forma en que tengo esas hemorragias en el azul. De alguna manera me gustan estas hemorragias cuando estoy cerca de pintar el cielo, ya sabes Permítanme aclarar esta parte aquí ahora. Para el lado derecho, voy a usar el lado derecho de esa imagen que tenemos, ¿de acuerdo? Básicamente, veamos. Voy a comenzar con un bonito tono amarillo, que va a ser para la región del sol, eso está en algún lugar por ahí. ¿Bien? Simplemente dejando un gran trozo blanco para el sol. Entonces veo que hay un montón de sábanas doradas. Tomaré un poco de mi oro de Quinacridona. Bien. Y eso lo agregaremos. Creo que debería cambiar a un pincel de tamaño de canilla más pequeño. Ahora solo estoy tomando mi pincel de canilla cero de talla. Básicamente es el pincel de tamaño mediano. Bien, eso es lo que necesitas. El oro de quinacridona. Bien, este quin gold, puedes empezar a aplicar las palabras, el horizonte. Una cosa que debes tener en cuenta es que necesitas hacer la línea del horizonte igual. ¿Bien? Ahí es donde paramos al azul. Detengamos eso ahí también, ¿de acuerdo? Pintar el borde y bloquear cuidadosamente las áreas. Entonces, ¿cómo combinamos estos dos juntos? Esos son colores completamente diferentes, ¿verdad? Supongo que la forma más fácil hacerlo es usar un color morado. El morado es dos morados. Entonces lo que voy a hacer es que me voy a quitar el morado. Bien, voy a hacerlo un poco rosáceo. Lo mejor es mezclar un poco de Alizarina y un poco de púrpura juntos Supongo que esa es una buena sombra. Si agregamos eso a nuestro cielo, crearía ese tono precioso, sutil o anaranjado, marrón que tenemos en el cielo. Además de darnos la buena, hermosa mezcla morada para las regiones azuladas ¿No lo crees? Vamos a hacer eso, bien, Alizarina, y un poco de púrpura Y eso es lo que vamos a estar usando. Utilízalo para crear solo formas turbias. ¿Y ahora adivina qué? Puedes usar el mismo tono de color y comenzar a agregar algunas formas nubladas en el lado izquierdo porque en realidad queremos mezclarlo. Derecha. Bien. Eso es lo que vamos a hacer aquí, Ali. Un poco de violeta. Ambos juntos y comienzan a hacer estas mezclas de nubes más pequeñas. ¿Bien? Haz las nubes más pequeñas a medida que vas hacia el lado izquierdo y tienes a tu gente a ello porque eso es ayudar la propagación de los dolores y crear esos hermosos tonos Bien. Como un poco de violeta, está más hacia el lado rojizo Cuando añades el violeta, solo asegúrate bien, que esté más hacia el lado rojizo Bien, solo llenando estas regiones. Creo que voy a añadir un poco por aquí porque falta. Si miras la imagen también, puedes ver que hay muchas nubes. Alrededores adyacentes a la zona más ligera. Bien, así que eso es lo que estamos tratando de hacer aquí, Alizarin. Y un poco de violeta le da ese hermoso color. Porque el color que vamos a ir añadiendo es un poco más oscuro. Debería ser. Todo bien. Ahí está esa mezcla. A mí me gusta. Me gusta la forma en que se mezclan. Entonces supongo que ya estamos listos para irnos. Simplemente absorbiendo el poquito extra de agua del fondo y lo estoy limpiando en mi pañuelo, por eso no lo ves En realidad está aquí en el lado derecho de mi mesa. No. ¿Vamos a pintar ese primer plano? Bien, para ese primer plano, voy a ir con un poco de savia verde . Aquí está mi savia verde. Voy a mezclarlo aquí arriba en el lado derecho de mi paleta. Pero lo que voy a hacer es mezclarme un poco de mi amarillo indio o amarillo transparente para que quede agradable a la luz, va a ser como el papel de Windows XP. En realidad, ese primer plano es casi como el fondo de pantalla de Windows XP, ¿no? Piénsalo así. Entonces solo tienes que seguir adelante y llenarlo con ese color. ¿Ves eso? Sólo llénalo. Entonces a medida que te acercas al fondo, supongo que puedes tomar más D, el propio verde savia, y solo agregar el verde savia. Se puede ver cómo en realidad el fondo ha comenzado a secarse porque no aplicamos ninguna pintura por ahí. Verde más oscuro hacia el fondo. Ahora veamos cómo podemos mezclarlo hacia el lado derecho, tomando la misma mezcla verdosa Voy a ir por el lado derecho. Entonces al llegar hacia el lado derecho, empiezo con verde oliva. Así es como lo hacemos. Verde oliva, buena cantidad de verde oliva hacia el lado derecho. Entonces al llegar hacia el lado derecho, de nuevo, voy a ir con un color más parduzco Esta vez recojo mi siena quemada. Bien, Y luego mézclalo junto con la sienna quemada verde oliva Si miras la imagen, puedes ver que se trata de piedras parduscas hacia el lado derecho Ahora ahí es donde tomas la siena clara, quemada, pintas con ella. Bien, así que configura eso entonces un poco más verde oliva mientras tratamos de emparejar, mezclamos eso a lo largo. Entonces un poco de savia verde mientras tratamos de mezclar estas regiones juntas. Se puede ver como el verde se funde en el lado derecho. ¿Ves eso? Cómo hemos mezclado dos imágenes, pero obviamente quedan esos árboles. Espera, terminemos con eso. Sé que aquí tenemos algunos pequeños diferenciales, pero en realidad no me importa. Me gusta cuando mi primer plano es suave. Eso lo sé. No es así en la foto. Pero habiendo dicho eso, eres libre de seguir adelante y hacerlo como quieras y como te guste, ¿de acuerdo? Si no eres una persona a la que no le gusta que tus antecedentes tengan estos bordes más suaves, sigue adelante y moja sobre trazos secos una vez que tu papel esté seco. ¿Bien? No esperé a que se secara y lo hice completamente con el método wet on wet y antes de que se secara. Entonces me sale este tipo de técnica mixta húmeda sobre húmeda y húmeda sobre seca, que realmente me encanta. Entonces por eso estoy haciendo eso. Bien, ahora antes de que ese primer plano se seque, pongamos algunos detalles por ahí ¿Bien? Entonces para eso lo que estoy haciendo es que estoy tomando mi verde oliva, ahí había un poco de halo verde. No me importa tomar mi verde oliva, mezclarlo con un poco de marrón para que sea más como un verde parduzco, terroso Bien, necesito un poco más de verde oliva ahí. Supongo que eso es bueno. Ahora, comenzaremos a agregar el primer plano aquí. Bien, si miras la foto, tienes más de esas, estas marcas y algunas formas pastosas aleatorias hacia este lado de la referencia De hecho estoy mirando la referencia de la imagen mixta que hice. No sé qué hay en el lado izquierdo de ese cuadro original. De hecho ayuda no saber, porque entonces soy libre de hacer estos cambios aleatorios. Bien, aquí solo estoy agregando al azar estas cosas de cantar a la izquierda. Lo que me da la libertad creativa para experimentar y simplemente hacerlo. ¿Ves eso? Ahora voy a tomar un poco de savia, tal vez un poco de verde. Lo mezclaré a la misma mezcla, verde oscuro. Ahora necesito hacerlo más oscuro, mi marrón transparente se mezcla en eso. Ahora es el momento de agregar profundidad. ¿Bien? Usando la misma mezcla pero en una versión más oscura. Añadiendo profundidad en lugares aleatorios. Colores más oscuros. Bien. Supongo que ya está. Bien. Eso es todo para la ronda de cuatro. No voy a hacer demasiadas cosas aunque tal vez si quieres algunos detalles al azar en el suelo solo para que no sea como pintar completamente pardusco sobre ese lado Bien. Sí, creo que eso debería hacer. Um, ya no quiero añadir nada. Ahora. Lo que hacemos es esperar a que esta cosa se seque por completo. Bien. Todo bien. Ahora todo está completamente seco. Podemos seguir adelante y pintar el árbol y el resto de las cosas. Bien. Entonces voy a empezar con una buena cantidad de mi café, pero voy a mezclarlo con un poco de naranja transparente. Ya sabes cómo me gusta aclarar mi marrón usando ese color Son estos dos colores los que mezclo frecuentemente para aclarar un poco mi marrón Bien, entonces vamos a ver, voy a empezar el árbol en algún lugar ahí. Entonces el árbol sube así, luego tiene una curva así. Sólo estoy tratando de imitar la forma tal como la veo. Bien, entonces este lado con las ramas y todo. A medida que se dobla, entonces tiene una rama que va así. Después otra rama a su lado que va así. Esto va a ir así hacia este lado. Ahora, lo retomaremos con un cepillo más pequeño. Esto es solo para entrar en los colores inicialmente. Entonces viene la rama principal, ¿no? Esa rama principal va a repasar así. Aquí está el truco. Va a pasar a la página siguiente. ¿Bien? Y luego va a girar igual que en la imagen, y luego estaremos en el resto y naranja mezclados. Esta rama aquí del lado derecho tiene otra rama que sale así, entonces tiene algunos goteos Bien, déjame mostrarte cómo hice esos goteos. ¿Bien? Si miras mi papel, sostengo mi pincel así en ángulo, y luego lo tiro hacia abajo así. Entonces lo que pasa es que crea estos trazos secos. Pruébalo primero en una hoja de papel diferente antes de obtenerla. Perfecciona tu técnica primero, y luego hazla en el papel. Bien, está bien si no lo entiendes y está completamente bien. Verás, no entendí ese punto. Se ve raro. Así que sólo voy a extenderlo un poco más. Supongo que no debería haber mucha agua en tu cepillo, así que ese es un método para tomarlo. Bien. Entonces ahora voy a hacerlo más oscuro. Me he llevado más de mi café y voy a agregar over the top. Bien. Entonces estos, quiero que esté oscuro, supongo. Bien. ¿Ves? Simplemente metido en algo más oscuro. Oh, me encanta la forma en que destacamos. Ahora es el momento de poner en tonos más oscuros aquí. Tomo mi café y vamos a repasar este lado. Bien, ahí es donde veo que los tonos más oscuros se apoderan de los colores más oscuros. Recuerda que ahí, están todos buenos. Si añades estos sutiles cambios de color y todo, hay una rama que en realidad va así. Pero vamos a pintar eso con un color diferente, supongo porque es más claro. Entonces otra vez, incluso estas ramas, tienen un elemento de profundidad para ellas. Por ejemplo, pintemos todo aquí mismo en esta rama aquí. Me encanta la forma en que hemos capturado el color en esas áreas. Pero ahora voy a cambiar a un truss de menor tamaño que es fácil para mí agregar en miles de sucursales Bien, no te preocupes, no voy a sumar miles. ¿Bien? Voy a terminar esto lo más rápido posible porque también quiero terminarlo lo más rápido posible. ¿Cuál sucursal? Esto, esta es la rama que pasa a este lado. Esta rama tiene otra que sale de ella y va a la cima, luego ramificarse en la parte superior. Y éste viene aquí y ramas en la parte superior. Por ahí, puedes agregar tantas ramas como quieras para tu árbol. Nuestra rama de árbol aquí, supongo que está bien. Entonces supongo que sí veo una estructura de rama que va así hacia el lado derecho. Entonces me encargaré de eso. Bien. Entonces otra vez, otra a la derecha. Todo bien. Oh, eso me encanta. Ahora para el árbol que está ahí del lado derecho, vamos a hacer algo parecido, pero voy a hacerlo pad, más pequeño de lo que ya es. Bien. La razón de eso es que este árbol es nuestro punto focal. Intenta hacer que los demás elementos sean más pequeños. Un árbol aquí, he mezclado mi naranja y mi marrón juntos. Voy a arrancar mi árbol ahí. Bien. He lavado mi cepillo porque quiero suavizar el fondo y mezclar el fondo de un árbol Mira lo que he hecho ahí. Simplemente lo ablandé con mi cepillo. Bien. Entonces tomando mi árbol, creo que esa es la altura de mi árbol a Max. Bien. Al llegar a este lado, teníamos la rama principal. Esta rama va un poco más arriba. Ahora pasamos a los colores más oscuros. Supongo que las regiones superiores deberían ser más oscuras. Se pueden capturar algunas partes del área en profundidad, pero no mucho. Esta es la zona más clara, recuerda que tal vez un poco hacia el fondo también, pero recuerda mezclar esa región. Después tomando Brown, agreguemos tantas ramas como podamos, pero pequeñitas. Estoy usando la punta puntiaguda de mi pincel de menor tamaño para este propósito. Entonces esta es la parte más difícil. Sé que va a ser como, oh, ¿cuánto tiempo va a llevar esto? Y literalmente tienes mucho que agregar, está bien. Solo tómate tu tiempo y disfruta del proceso. Bien, supongo que ya está. Ahora, déjame subirme a nuestro árbol principal, que aún no hemos terminado porque tenemos muchas ramas que agregar. ¿No crees que es hora de que agreguemos las hojas para ese árbol? Además, si miras este cuadro, me encanta la forma en que resultó. Sólo voy a tomar una fotografía de esto por si arruiné esto. Bien, si lo estás, sigamos adelante y pintemos este árbol. Vamos a empezar con un bonito color verde savia. Bien, entonces aquí está mi savia verde y agregando mucha agua a la mezcla. Entonces mezclemos un poco de color más claro. O de otra manera que puedes hacer es simplemente puedes pintar con amarillo directamente en tu árbol, pero creo que eso sería demasiado ligero. Por eso lo estoy mezclando con un poco de savia verde. Bien. Lo que vamos a estar haciendo, vamos a estar agregando pequeñas ramas Algunas áreas usan toda la longitud de tu cepillo. Algunas áreas solo usan la punta de tu pincel como puedes obtener esos trazos. ¿Bien? Ahora, preste mucha atención a cómo está la forma del árbol en la imagen. A medida que avanza hacia los bordes, vea cómo puede crear estos diferentes tipos de trazos. ¿Bien? Deja algunas brechas. Mira estos pequeños, diminutos trazos, marcas de trazo que estoy agregando lo mismo. Este es un ejercicio de cuaderno de bocetos. Así que siéntete libre de hacer cualquier tipo de forma de árbol de hecho que quieras. No tienes que hacer exactamente como en la foto. Así que siéntete libre de experimentar y hacer cualquier cosa. Ahora hacia este lado, me encanta el hecho de que hacia este lado va a reflejar ese color verdoso oliva Por los tonos cálidos subyacentes a los que hemos añadido otra cosa positiva. Bien, cuando estamos agregando este árbol al final que sale de él, los tonos van a ser más cálidos en este lado debido a los colores ya más cálidos que hemos agregado ahí. Puedes ver por el azul que hemos agregado de este lado, el color también resulta ser más fresco en ese lado. ¿No es eso perfecto? Esta es la parte que más tiempo consume donde vas a estar pintando el árbol, supongo. Bien. Pero hay una cosa que me gustaría que hicieras, esa. Una vez que hayas agregado esos colores, toma un poco más del verde, o un verde más oscuro para el caso, y comienza a alimentarte con un poco de profundidad en lugares aleatorios. Cuanto más bien el color que puedas darle a esto, mucho mejor se va a quedar bien si miras. Solo estoy agregando trazos de golondrina más oscuros al azar y ya puedes ver cómo esa área se ve más viva debido a los colores más oscuros que hemos agregado. Derecha. Lo estoy agregando antes de que se seque. Me gustaría que algo de ella se extendiera, otra que estuviera seca. Es como estado semiseco. Y también se extiende lo que es positivo. Bien. Por eso no esperé a que se hiciera todo el árbol para hacer estos trazos más pequeños y agregar las sombras a medida que llegas hacia el lado derecho. Mantenlo mínimo. No quieres que vaya hacia el lado derecho y sea demasiado cálido. Bien, con cuidado ahí. Volvamos a agregar más. Ticking amarillo a medida que me acerco a este lado. Bien. Veo que hay una rama a la que literalmente necesitamos agregar algunas formas de rama ahí dentro, pero vamos a hacer eso. Pero el árbol realmente se extiende hacia afuera así. Bien. Los más pequeños hacia el final, realmente pequeñitos Esta pintura puede ser tan terapéutica si la dejas como si te olvidaras de todas las cosas que te quedan por hacer y simplemente sigue adelante y sigue agregando estos pequeños trazos. En realidad puedes hacer eso. Bien. No se hace con el lado izquierdo, así que volviendo atrás, solo yendo con trazos más pequeños. Pero antes de eso, déjame simplemente recoger mi verde oscuro nuevo e ir con los tonos más oscuros en lugares aleatorios, cuidado ya que voy hacia el lado derecho porque no queremos demasiados. Prometo que esto acabará pronto. Acabando con colores más oscuros. Lo bueno de este verde oscuro es que ahora puedes pintar sobre algunas de las ramas, que hará que parezca que el follaje del árbol está cubriendo la rama. Mira que de lo contrario el verde savia es demasiado claro y el marrón domina al frente Pero cuando lo agregas de esta manera, tu verde oscuro es dominante y te quita esa rama. Bien, creo que esto es todo. No voy a añadir demasiado. Sé que hay mucha más densidad dentro de la rama, pero no agreguemos demasiado porque va a llevar mucho tiempo. Pero como dije, si tienes tiempo, simplemente siéntate y disfruta mientras haces todas las ramas y todo. Solo estoy agregando algunas ramas más solo porque se ve muy divertido. Ahora, cuando estés agregando ramas, asegúrate de agregarlas entre los árboles, el follaje de los árboles que has agregado. Bien, puedes agregar tantos follajes como quieras. Esto es como literalmente posible sentarse y pintar durante tanto tiempo, pero no tomemos demasiado tiempo. Vamos a envolverlo. Voy a envolverlo. Bien. Acabo de notar que esta ventaja aquí no parece tener ninguna rama, así que permítanme agregar pocas y lo mismo con esta. Para que veas como solo estoy agregando algunas líneas aquí y allá solo para conectarlas. Eso es. Eso es más o menos. Espero que les guste. Veamos los daños. El árbol todavía está húmedo, así que no cierres tu papel todavía. Simplemente estoy muy ansioso por ver cuánto de mi aurora boreal de dañado para ver que tiene algunas bruras, pero sigue siendo seguro Y me he dado cuenta que sobre todo de este lado es donde sangra y tengo una razón para ello En realidad no está sangrando hacia afuera. Es solo que tu papel está mojado cuando estás aplicando agua en este lado. El agua está siendo absorbida por el papel y finalmente llega a las fibras de este lado. Entonces el pigmento de este lado, la pintura de este lado, comienza a aflojarse y eso se pega a la cinta En realidad no es mi agua sangrando porque si miras, está bastante claro. Pero lo que pasó fue que la humedad de este lado se ha metido en el otro lado. Lo mismo aquí. Entonces y sé que el sitio va a estar bien, así que está absolutamente bien. Así que aquí van, chicos, y gracias por acompañarme hoy. 29. Día 12 - Picos de cobalto: colores: Hola chicos, bienvenidos al Día 12. Esta de aquí es la pintura que vamos a hacer hoy. ¿No es precioso? Tal cordillera. Lo que vamos a hacer es que vamos a estar capturando estas montañas ya que se forman en capas una frente a la otra. No te preocupes, esta pintura no tiene demasiadas capas. Supongo que sólo hay dos o posiblemente tres. Pero puedes ir a pintar esto en un solo escenario porque estás pintando en un cuaderno de bocetos, tu papel simplemente se seca totalmente por completo. Me encanta esta diminuta área aquí donde la montaña es como, ya sabes, um, metida entre las nubes. Echemos un vistazo a los colores que hemos usado en esta pintura, Comenzando con el azul halo, que he usado para el cielo, entonces también he usado un pequeñín poquito de azul ultramarino en Eso es azul ultramarino para las nubes en el cielo. He usado pinturas grises, pero podrías simplemente estar bien con usar solo pinturas grises para las nubes. Pero como es mi pintura, tiendo a mezclar un poco de azul y rojo a mis pinturas. El gris finalmente se vuelve gris mismo. Pero me gusta cuando tiene ese pequeño, diminuto matiz de rojo en que ni siquiera es visible Pero cuando lo miras de cerca, creo que realmente lo puedes ver, en mi caso, un poquito pequeñito de alizarina y un poquito de ultramarino es lo que agregué Gris. Bien. Entonces el siguiente azul que he usado para las montañas es el azul cobalto. Sé que necesitas diferentes blues para esto, pero en realidad puedes escapar sin tantos blues. Te explicaré cómo puedes crear diferentes blues. Bien, digamos que solo tienes un azul, que tal vez sea azul halo. ¿Bien? Si solo tienes azul halo, la forma de cambiar ligeramente el tono de color del mismo sería añadiéndole una cantidad diminuta, minúscula de violeta o morado. Eso lo cambiaría a casi un color como el azul definitivo. Lo hace más fresco, obviamente. Otra vez, si eres una persona que en realidad está mezclando rojo y azul para obtener violeta, entonces ¿qué haces? Simple mezcla ese azul. Es un poco rojo y casi se obtiene el color oscuro. Nuevamente, no es exactamente lo mismo. Sí, pero aún así obtienes diferentes blues. Solo intenta mezclar diferentes proporciones de rojo y azul y obtendrás diferentes tipos de blues. Bien, entonces esto es azul que hice. Entonces, por último, un color más que he usado para la pintura es el marrón Transper. Para algunos de estos trazos de trier y básicamente eso es todo. De hecho, podrías acabar con solo dos tipos de blues, gris y otro marrón. Para esta pintura, esta alizarina y este extra otro azul soy solo yo. Ignorar por completo eso. Ahora que ya conoces los colores que he usado en esta pintura, sigamos adelante y pintemos este. 30. Día 12 - Proyecto de picos de cobalto: Bien, comencemos. Vamos a hacer rápidamente el boceto a lápiz. Podrán notar en la imagen de referencia que la montaña comienza casi exactamente como en el medio. Pero no lo tomemos exactamente en el medio. Pero si esto es el medio, creo que voy a igual que un pequeñito media pulgada o como 1 centímetro por encima Bien. Entonces vamos a trazar algunos de los picos. Ahí va un pico así, el resto está cubierto en zona brumosa Y luego esta montaña como viene aquí, tenemos otro pico justo enfrente de ella. Bien. Tiene picos, muchos picos, otro pico aquí. Eso es. Entonces esta es como la montaña del frente va todo el camino hacia abajo. Entonces tenemos otra montaña. Es casi como en medio de las páginas en él. Esa montaña está ahí y hay un pico. Esta montaña, vamos a tener que marcar el borde entre las zonas blancas y las más oscuras. Bien, ahí empiezan los pedacitos sombríos de esa montaña, entonces podemos tomar la sombra algo así Entonces aquí hay un poco de área blanca. Lo mejor es que te guste marcar las zonas de blanco. Bien. Lo que nos facilita la pintura. Como por ejemplo, aquí hay un blanco. Entonces una vez hecho eso, entonces tenemos al enemigo molido completamente al azar como puedes ver Ahí va. Entonces si notas que hay un extra, otro poco de primer plano Pero vamos a atrapar eso muy a la ligera porque eso va a ser completamente blanco. Entonces solo necesitas conocer la posición de la misma. Estoy bastante seguro, no sé si puedes ver esto en la cámara, pero puedo verlo en mi pantalla aquí. Ahí, es muy ligero. Esto es básicamente, si te das cuenta, he pegado las páginas pero no he puesto cinta en este lado porque pensé que no tenemos una gran parte donde está mojado sobre mojado. Sólo tenemos algunas partes del cielo que hacer. Por eso estoy enamorada de las montañas invernales, por eso estoy haciendo la segunda. Pero también quería mostrarles cómo podemos capturar las sombras de múltiples maneras, sobre todo cuando hay tantas capas de sombra en nuestra pintura. ¿Empezamos? Comenzaremos aplicando agua a la región del cielo. Vamos a estar pintando el cielo. Justo el cielo ahora mismo. Adelante y separa el cielo de la montaña en el medio. Y sigue las líneas aquí por la cima de la montaña. Simplemente aplique agua. Está bien, pero no va a estar aplicando mucho blues ahí. Entonces debería estar bien. Como pueden ver ahora estoy inclinando mi papel hacia el otro lado porque me facilita la hora de aplicar el agua El agua no se va a acumular en la cima de la montaña. Y además, no he dado mi golpe hacia las regiones más altas en absoluto. Aún no va a fluir ahí. Todavía estoy a salvo de esa manera. Ahora voy a empezar a inclinarlo hacia abajo porque estoy tomando mi pincel hacia arriba y aplicando el agua. No necesitas mucha agua, solo necesitas un poco. Porque básicamente vas a hacer solo un cielo con muchas nubes que ni siquiera muchas, mayoría de las nubes simplemente van a ser blancas de todos modos. Déjame ver el papel. Sí, básicamente eso es todo. Ahora, sigamos adelante y agreguemos en el cielo. Bien, para el cielo, voy a ser azul brillante. Usando mi azul brillante. Entonces déjame llevarlo hasta el borde, lo retomaremos. Entonces por aquí, al llegar al centro, observo que empieza a romperse y formar las nubes. Entonces voy a tomar eso hacia abajo así. Suba hasta por aquí. Tenemos un pequeño trozo de nube aquí en el lado derecho. No nube, ese es el cielo. Lo siento mucho. Básicamente, eso termina la parte nublada de ahí. Entonces solo tenemos un poco más para agregar aquí. Puedes agregar algunas líneas de fondo como tú buscando quizás un poco aquí, déjalo continuar como algunas mezclas aleatorias. Ahora, para hacer perspectiva, necesitamos agregar algunos colores más. Bien, aquí me llevo azul ultramarino y voy a pintar eso sobre mi azul brillante justo en las regiones superiores Bien, eso esencialmente aportaría profundidad a tu pintura. Justo hacia la cima ahí, también el lado porque eso también es parte del cielo. ¿No está hecho ahora? Se puede ver que hay un ligero color bien en el cielo ahora mismo. Rápidamente, tenemos que sumar en las sombras. Para agregar las sombras, puedes mezclar un gris o puedes usar tus pinturas grises. Bien, aquí están mis pinturas grises. Lo que generalmente me encanta hacer con mis pinturas grises es que tomo mis pinturas grises, luego mezclo un poquito de Alizarina y un poquito de ultramarino tiempo vuelve al casi el mismo tipo de gris, pero me gusta este gris cuando se mezcla pinturas grises. Bien, ahora vamos a poner esa U. Tenemos que tener cuidado de no hacer aristas duras. Vi que mi pintura había comenzado a secarse por estas regiones de aquí, estoy mojando el papel sin tocar las regiones azules. Y también, creo que voy a mantener mi papel abajo porque si la humedad que acabo de aplicar fluye al azul, entonces va a formar blues, que no quiero Todo lo que quiero es simplemente poner algunas formas turbias aleatorias a lo largo de estas regiones también. Aquí hay algunos bordes duros. Déjame seguir adelante y suavizar esos bordes duros donde quiera que haya hecho Creo que eso es más o menos lo que hacemos con el cielo. Eso fue realmente, muy simple en este momento. Todo lo que tenemos que hacer es esperar a que esta cosa se seque. Déjame revisar y asegurarme de que este borde sea seguro. Sí, lo es. Bien. Ahora lo que hacemos es esperar a que se seque. Todo bien. Mis montañas ahora completamente secas. Entonces ahora vamos a pintar todas estas montañas y capas. ¿Bien? Cuando digo capa, quiero decir que estas montañas están como apiladas una frente a la otra, ¿verdad? Recuerda esta parte donde cualquier cosa que sea como manera en el fondo o en la parte posterior se supone que es más genial. Eso lo pintarías con un color fresco y puedes llegar más claro a medida que llegas hacia arriba. Si en realidad también observas la referencia, verás que la parte más en primer plano, que está aquí, es realmente blanca Y entonces esta es más blanca que esa. A medida que vas retrocediendo, es donde las sombras se vuelven cada vez más oscuras y más oscuras. ¿Verdad? Eso es lo que vamos a estar haciendo. Vamos a pintar eso. Creo que ahora está completamente seco. Voy a estar empezando por el azul ultramarino. Azul ultramarino. usar azul ultramarino o, de hecho, también puedes usar azul cobalto Bien, es tu elección. Creo que voy a usar una mezcla de azul ultramarino y azul cobalto para el fondo Voy a estar mezclándolo de este lado derecho de aquí. Espero que lo puedan ver. Bien, Entonces una mezcla de ultramarino y un poco de azul carbón Bien. Eso es lo que voy a estar tomando y luego voy a pintar en esa montaña. Bien. Déjame hacer esa mezcla agradable y acuosa para que sea suficiente para mí pintar Esa montaña es como completamente bajo la sombra. Puedes seguir adelante y pintarlo todo. ¿Puedes ver? Solo pinte todo el asunto. Está absolutamente bien. Bien. Con respecto a las acuarelas, creo que siempre es bueno. Me encantan las cosas vibrantes. Lo que suelo hacer es hacer que todo sea un tono más oscuro que lo que es en la imagen de referencia. Si el cuadro de referencia es como una pintura aburrida, trato de hacerla más vibrante. Sé que este es el azul exacto que hay en la foto, pero me gusta así. Bien. Observe aquí. Al acercarme a este lado, me he parado un poco porque al subir, hay que hacerlo brumoso Hacia la cima de aquí, lavé la pintura en mi pincel. Bien, voy a ablandarlo ahora hacia arriba. Bien, mira que he ablandado mi pintura hacia la parte superior. Tenemos que mezclarlo hacia el cielo. ¿Bien? Simplemente no ves el techo de esa montaña. ¿Bien? Se mezcla con las nubes de allá. ¿Bien? Una mirada tan brumosa a ella. Mira que ahora que hemos pintado esa montaña, se supone que la siguiente montaña es como un poco más clara de sombra, pero en realidad tenemos que esperar a que esta zona se seque para a que esta zona se seque que podamos pintar la siguiente montaña. Pero mientras eso sucede, tal vez podamos agregar como los pequeños detalles de esta montaña Por ejemplo, aquí en la parte inferior, se supone que es más oscuro. Esto es como dar múltiples tonalidades de profundidades. Bien, deja algunas áreas más claras entonces si observas tiene las líneas extra. Bien, aquí, mira que no esté mojado ni seco. Si tu pintura en realidad está empezando a secarse de inmediato, sólo tienes que repasarla y ablandarla. Bien. Pero entonces deberías poder ver cómo empieza a confundirse. Bien. Sólo voy a mezclarlo y luego volver a aplicar la pintura. Creo que eso es más fácil para mí. Entonces, ¿dónde está más oscuro aquí? Es un poco más oscuro, entonces este lado es un poco más oscuro. Ahí hay un borde más oscuro. Sí, creo que eso funciona. Bien. Ahora, espera a que esto se seque. Si tienes un secador de pelo o una pistola de calor, puedes usar eso. Bien. Bien. Es agradable y ry porque estamos pintando en el cuaderno de bocetos, por lo general solo toma alrededor de dos a 3 minutos para secarse principalmente porque estamos teniendo una carga de mucha agua Fue un trazo húmedo en Ry y además no estamos usando ningún método de aplicación de dos lados o mucha agua básicamente solo se seca más rápido. De vuelta a la montaña en primer plano. Nuevamente, más azul cobalto y azul ultramarino en esa mezcla Aquí voy otra vez, necesito mucha agua a medida que voy, pero observa de cerca cómo es un azul más claro. Después deja algunas zonas blancas. Si observas en tu foto, entonces verás eso también. Bien, tomándolo, aquí tengo una pequeña zona blanca. Eso lo he marcado. Entonces tengo una zona blanca a lo largo del borde de esa montaña. Entonces el resto, necesito pintar el resto de las áreas. Yo sólo voy con mi pintura. De hecho, aunque tomes más pintura, nunca va a ser tan oscura como la que ya aplicaste ahí. Déjame ir rápidamente al otro lado. Recuerda, esta montaña necesita ser aún más oscura que la que tenemos en ese lado derecho de ahí. Ahora estoy tomando azul ultramarino y la misma mezcla pero en un tono un poco más medio y tratando marcar algunas de las regiones más oscuras de la montaña Si observas la imagen de cerca, verás que hay como variaciones de color dentro de esas regiones sombrías Eso es exactamente lo que estamos capturando aquí. Bien. Y lo mismo si vas hacia el lado derecho, viniendo por el lado derecho. Ahora bien, de hecho, un método que puedes hacer es simplemente pintar todo en azul cobalto al principio. Y luego, cuando estás agregando en los bits oscuros, estos son bits de color más oscuro Entonces puedes agregar más de azul ultramarino, solo diciéndote diferentes formas en las que puedes pintar esto. Bien. Tengo que rellenar eso en marcado la frontera de donde se supone que debe estar la región blanca. Entonces déjame recoger azul ultramarino y darle profundidad a algunas de las zonas tal y como la veo Veo que el azul ultramarino es necesario en algún lugar por aquí. Entonces un poquito en este lado de la montaña. Entonces un poco aquí, lo tomas así y por supuesto un poco más en este chapuzón del valle aquí. Quiero decir, eso no necesariamente tiene que ser en última instancia azul, es solo un tono azul. Bien, a ese lado derecho. Es decir, algunas cosas que en realidad me he olvidado pintar con mi boceto. Pero mientras miro la foto, tengo la foto justo enfrente de mí aquí. Al mirarlo, soy capaz de visualizar. Sé que esta parte de la clase puede ser dura donde tienes que lograr ver un video así como tener la imagen de referencia frente ti. Sé que es duro. Lo siento mucho por eso. Ahí hemos pintado mucho de eso Ahora, supongo que hay algunas áreas aquí entonces. Aquí en la parte inferior. Oh, yo no dibujé eso. Déjame esbozar rápidamente eso con mi pincel mismo. Bien. Ahí, algo así. Y luego va ahí. Una cosa que debes entender es que no necesitas marcarlo exactamente como en la imagen de la violación Bien. Está claro que no hay necesidad de eso. Bien, esa es la marca de fondo. Ahora tenemos una capa más para pintar. Estoy bastante seguro de que mientras llegamos hacia el lado derecho, todo esto se ha secado. Yo sólo voy a ir recto y pintar con eso. Bien. Pero necesito un poco más de mezcla acuosa aquí He hecho una consistencia lechosa de la pintura. Voy a bucear recto, pero voy dejar algo de espacio en blanco a lo largo ese borde aquí a medida voy a empezar a agregar más pintura. Entonces ahí es donde se detiene el borde, ¿no? Bien. Ahora bien, para los bits sombríos que toman, vaya, ¿de qué color elegí? Creo que ahí había algún otro color, ultramarino sobre eso, pedacitos de montaña Si lo deseas, puedes agregar colores más vibrantes. Solo estoy agregando un poco de toque vibrante a esa área. Ahí. Ahí vas. Me encanta la forma en que ha resultado. Bien. Si crees que hemos terminado, aún no hemos terminado. Por supuesto que no. Ahora mismo que esas partes hechas. Sigamos adelante y pintemos algo del primer plano. Bien, aquí es donde dije que necesitamos conseguir esa clara separación del blanco entre el último primer plano y el primer plano A lo mejor en realidad podemos llamar a esto término medio. Realmente no se le puede llamar término medio porque este lado izquierdo, se convierte en un primer plano Esa es la razón por la que no lo estoy llamando término medio. Pero tienes algo de área aquí en el lado derecho que es como el último blanco definitivo, y lo necesitas blanco. Bien, entonces por esta razón aquí, he aplicado agua, pero como puedes ver, no la estás llevando hacia el borde extremo aunque lo hagas después de que tu azul se haya secado. Bien. Después un poco de pinturas grises y aplicarlo todo el tiempo. Bien. El poquito haría y vería chicos. Es solo mezclado. Ver. Bien. Ahí tengo un poco de sangre Lo sé. Yo sé cómo encargarme de eso. Bien. Y te voy a mostrar. Bien. Llévala hacia el lado derecho y como en una línea, cómo se mueve la niebla. Bien. El último fora se mueve. Ahora es el momento de sombras aún más oscuras, más oscuras. Recoge tu pintura Scra y apenas empieza, ya sabes, como agregarla en lugares aleatorios Bien, ya veo aquí, luego veo que hay como una T o algo así ahí. Hay un, ahí hay algunos pedacitos. Ahí hay un poco muy oscuro. Creo que necesito más pintura para eso. Eso fue demasiado, pero está bien. Después algunos trozos más oscuros por allá, algunos trozos de taco aquí y allá. Nosotros lo hemos añadido. Ahora necesitamos agregar algunos bits de sombra al primer plano también, donde veas Pero asegúrate de que tu pincel esté absolutamente claro y no vayas hacia el borde donde aplicaste las pinturas. Gris. Necesitamos que esta región sea blanca. Blanco, Blanco. Bien. Después recogiendo un poquito de pinturas grises, solo va a caer en algunos bits aleatorios. Asegúrate de no dejarlo caer demasiado ya que empieza a extenderse por ahí. Bien, necesitas que esa zona sea blanca. Bien, ahora puedes ver claramente lo que ha pasado. Ahora déjame contarte sobre estas regiones blancas más claras que has agregado. No se puede simplemente mantenerlo puramente blanco porque allí también hay algunos bits sombríos, aunque es menos sombra Bien. En realidad es como se mueve y se estructura la nieve. Tenemos que estar en eso. Aquí lo que estoy haciendo es aplicar un poco de agua. Cuidado de no gustar manchar el azul en ninguna de las zonas. Mi azul es como casi seco. Ahora tengo la confianza suficiente para hacer esto. Y como algunos bordes también, es gris otra vez. Seguro que no es de un color más oscuro. Y seguir adelante y hacer algunos de, pequeños trozos de detalles y tonos más oscuros. Bien. Ver eso. Qué bonito se ve cuando tienes esas pequeñas perforaciones aquí y allá Además, debido a que acabas de aplicar agua, ahora es el momento en el que podemos agregar en algunas áreas azules que no agregamos antes. Aquí, si tomo mi azul y me aseguro de que esté en una consistencia seca, secar sobre húmedo es una técnica que vamos a estar usando ahora porque hay agua y no queremos que se esté extendiendo toda la parte ahí. Un poco azul, supongo que va así, ¿no? Sí veo muchas sombras azules, extra. Oh, eso me encanta. Me encanta la forma en que resultó un poco ahí. Ya hice ese trozo y está como mojado sobre seco. Ahora, pl ahí, supongo que esta región aquí es en realidad un poco azul que veo. También hay un poco azul, las palabras este lado derecho. Bien, eso es todo, ¿verdad? Supongo. Un poco azul para el borde. Creo que eso es básicamente todo. Y estoy muy contento con la forma en que esto ha resultado ahora. Ahora todo lo que tenemos que hacer es rematar con la técnica del pincel seco. Ni siquiera tienes que esperar a que se seque por completo, principalmente porque esto ya está seco. Puedes seguir adelante y empezar a pintar por ese lado sin ninguna preocupación. ¿Bien? El fondo, vamos a estar usando pintura, mezcla gris y marrón. Necesitamos que la pintura esté seca. Observe la consistencia aquí. Es como una pintura muy, muy seca. Pero incluso entonces, por seguridad, lo que suelo hacer es tener un trozo de papel o un libro o algo así. Me aseguro de tomar la pintura y empezar a frotarme. Una vez que llega al punto donde se seca el agua de mis pinceles, sé que es muy seguro usarlo en mi papel aquí. Esto es muy seguro de usar en mi papel. Yo sólo voy a seguir adelante y empezar a hacer esos golpes ahora. Intenta seguir adelante. Como ve, veo que algunos de ellos van así, algunos de ellos van así. Hay esta curva en los trazos a medida que va en este lado de la montaña. Creo que esta montaña de aquí en realidad tiene un pico ahí que es un poco egos oscuros como ese. Entonces ahí hay algunos bits más oscuros. Entonces otra vez, nuestras próximas montañas, algunas partes más oscuras ahí, muchas partes más oscuras aquí en la parte inferior, agradables y extendidas. Se puede ver como básicamente estoy usando mi cepillo seco. Es como literalmente seco, y lo estoy cruzando. Tan pronto como agregues esto, puedes ver claramente cómo esa montaña se ve preciosa, ¿no es así? Ahora, la siguiente montaña tiene un poco más de ella, y luego vamos a estar usando más de nuestro marrón y negro aquí. Lo he mezclado un poco más. Se ve claramente en primer plano, no por esta montaña de aquí, que tiene más de ella, Entonces vas a usar más de tu pintura. Pero lo que pasa con esta montaña es que puedo ver que tiene muchos trazos marrones ya que llega por algún lado por aquí veo que se ve más pardusco Voy a tomar café puro en este punto. Bien, aquí está el marrón puro. Está seco en mi cepillo. Eso es lo que voy a aplicar. Bien, aquí, bajándolo. Recuerden dije que sé cómo arreglar la parte donde mi sangre de pintura puso en algunos de estos trazos. Aquí. Nuevamente, en realidad sigue esa línea allá en esta dirección que tenemos entonces tenemos mucho a lo largo de esto también. Siguiendo por el valle de esa montaña. Ver los agregó muy bien. No se pueden ver muchas áreas rocosas en realidad en la región blanca. No vamos a agregar creo que solo unos pocos aleatorios aquí y supongo que hay unos aleatorios. Ahora en los bits sombríos que son más, me pregunto por qué es eso, ¿por qué tiene más pedacitos rocosos en la sombra Es muy sorprendente, básicamente hecho con el fondo. Ahora pasemos al primer plano y prácticamente terminamos para el Necesitas bonito en sí, sin mezcla, negro recto. Ahí va así. Algunos trozos negros hasta la cima, luego tienen como una línea de esos trozos rocosos, muchos trozos rocosos ahí. Después otra charla extra un poco ahí. Entonces va y sigue alguna línea como esa y bits adicionales por ahí. Solo estoy mirando la foto de referencia y tratando de imitar Pero como siempre digo, no hace falta que hagas exactamente lo mismo que la referencia. Siéntase libre de cambiar cualquier cosa a su antojo aquí. Cuando estoy agregando el negro, hay una clara distinción entre los marrones en la parte posterior y los negros en la parte delantera. Parece que esta está en la parte delantera y la otra en la parte posterior. Bien. Veo algunas líneas ahí, algunos polos. Y hay un camino. Supongo que es un camino, ¿no? No voy a hacerlo demasiado perfecto. Sólo voy a ver que acaba de marcar y también está en el centro lo que le quita la atención, lo cual es bueno. No queremos que el foco del espectador esté ahí. Hay polos en lugares aleatorios que no hay nada de este lado, lo dejamos como está. Nuestra pintura es básicamente, eso es todo. Me encanta el peso destacado. Sé que digo esto para todos los cuadros, puede que no lo haya hecho exactamente como en la imagen de referencia, pero realmente me encanta. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando este conmigo. Gracias por acompañarme hoy. No voy a mirar los daños ni nada. Bastante seguro, está bien. Nos vemos a todos en la siguiente pintura. 31. Día 13 - Twilight Falls: colores: Bienvenidos al día 13. Este de aquí es el cuadro que vamos a hacer hoy. También antes de eso, me gustaría decirles que he cambiado ligeramente la imagen de referencia ya en había una gran roca en el frente. Así que lo acabo de mudar. Pero si ustedes quieren pintar eso, absolutamente pueden seguir adelante y hacerlo. Bien, echemos un vistazo a los colores para esta pintura. Básicamente he empezado con amarillo transparente, luego un poco de oro de quinacdona para el cielo Pero recuerda que no tienes que usar eso. También puedes usar solo mezcla naranja y amarilla, que es lo que hice finalmente. Después naranja transparente. Entonces para el cielo, creo que primero intenté anaranjar y quin se levantaron juntos para crear un color peachy y no funcionó Finalmente fui con la naranja misma. Pero puedes probar esta mezcla, pero supongo que ambos hacen una tonalidad de plato rojo, que no quiero. Volví a la naranja. Entonces para la región nublada más oscura, básicamente he mezclado mi Alizarina y mi violeta juntos Hemos usado esta mezcla antes en la pintura del árbol, si recuerdas, usamos una mezcla de alizarina y violeta para crear ese hermoso tono ese momento para el primer plano, he usado una mezcla de marrón transparente y mi naranja juntos, que llamé la mezcla marrón dorada Realmente me encantan esos dorados me eso. Es muy bonito si intentas hacer eso con quemadura y no obtienes tanta pigmentación Mientras que el umber quemado o la naranja mezclada tiene mucho pigmento y realmente lo consigue Entonces en primer plano aquí, he usado pinturas grises Creo que eso es básicamente todo, todos los colores entonces esto es blanco, quash, obviamente Bien, aquí están los colores que he usado. De hecho, puedes saltarte la Rosa Reina, así que es amarillo transparente, naranja transparente. Alizarina carmesí, también puedes saltarte el color dorado. Después violeta alizarina, marrón transparente, y pinta gris. Entonces esos son los colores que he usado en esta pintura. Si estás listo con tus colores, sigamos adelante y pintemos este. 32. Día 13 - Proyecto de Twilight Falls: Bien, comencemos. Volvemos a una página otra vez. Y he grabado cuidadosamente nuestra pintura de montaña. Ahora sólo voy a tomar este trabajo juntos como de costumbre. Voy a empezar por aplicar agua a mi papel. Cuidado con los bordes. Tener cuidado con los bordes. Supongo que no necesito pintar hacia el agujero del fondo porque al principio me voy a centrar en el cielo y luego pintar la parte inferior. Bien, No hacer ningún boceto a lápiz porque creo que es muy fácil sin el boceto en sí solo se centre en aplicar agua a la región superior en este momento. Cuidado a lo largo de los bordes. Cuidado a lo largo de la línea media. Bien. Ahí, estoy contento como he aplicado el agua luego cambiando a mi tamaño mediano, más pincel, va a comenzar con amarillo transparente. ¿Bien? Es un bonito y transparente amarillo. Y eso es lo que voy a aplicar aquí. La parte superior de esa región de cascada va a estar en algún lugar aquí. Ahí es donde empezamos y aplicamos el amarillo. Bien, Entonces voy a tomar un poco de quin de oro porque creo que se ve mejor si hay más oro y sombras ahí hasta ese momento. Todo bien. Agregué los bonitos tonos, entonces incluso cuando miro al cielo, puedo ver más cada uno de los tonos, voy a intentar crear un tono G que es básicamente mi naranja y mi rosa juntos. Ya hay un poco de rosa aquí, y voy a mezclar mi naranja ahí. Y luego aquí está mi rosa. Eso es demasiado va a tomar en más naranja. Bien. No es rojo, es como un tono G tomado que solo voy a aplicar Sterling en un tono rojo porque ahí hay amarillo, básicamente. A lo mejor sólo voy a tomar mi naranja. En realidad, eso es mucho mejor, ¿no? ¿Aquí? Tomando mi naranja y agregando muy bien en la parte superior aquí, luego donde veo algo de naranja en el borde por aquí. Entonces cuando agreguemos las nubes más oscuras frente a ella lo haremos. Tiene sentido. Bien. Tal vez deje caer un poco aquí. Quiero que sea vibrante. Ahí es cuando se ponen más colores. Ya me conoces. Entonces ahora comenzaremos a pintar la región del cielo para eso. Lo que estoy tratando de crear es un bonito color hermoso. Déjame mostrarte cuál va a ser ese color. Ahora, para esa parte más oscura, lo que voy a hacer es que voy a tomar un poco de Alizarina, un poco de violeta Bien, eso es demasiado. Pero ahora he creado ahí un tono púrpura. Un bonito tono morado. Pero si le agregas una pequeñísima cantidad de amarillo a esa mezcla, se convierte en un bonito tono marrón púrpura ¿Ves eso? Eso es lo que vamos a agregar a los bits nublados. Bien, ya hemos pintado con este matiz antes. Recuerda donde hicimos allí en el árbol grande y otra rama de árbol hacia el lado derecho. Ese día en realidad hicimos esta pintura, recuerda que es lo mismo. Puedes usar eso para crear una mezcla así. Veamos, Alizarina, cualquier cantidad diminuta de violeta y una minúscula, minúscula cantidad de amarillo, y eso te dará el tono rojo vibrante Asegúrate de que cuando lo estés mezclando, tienes mucha mezcla. De lo contrario, no va a mezclar bien aquí retomándolo, y recuerda en este punto aquí, ya hay un amarillo. Puedes agregar un poco más de violeta a tu pintura para que el color se vuelva correcto. Bien, aquí en este punto, ya veo, sé que en la foto es más como un tono parduzco Pero, ¿por qué deberíamos pintar exactamente como en la imagen, como luego ir de nuevo? Añadiendo, entonces pienso un poco más aquí en este fondo para crear esa agradable separación de colores, Alizarina y Violeta O sea, el amarillo ya está ahí en el costado, razón por la cual no voy a agregar el amarillo. Tiene sentido, ¿verdad? Y luego puedes tomar una parte más oscura de esa mezcla para tratar de darle profundidad en la parte superior como de costumbre. Apenas en algunas zonas poner en ese tono más oscuro. Bien. Y tal vez algunas áreas aquí también. Todo bien. Me encanta la forma en que ha resultado, pero lo que voy a hacer es sentir que esta no es una mirada aplanada Porque esas nubes que añadimos hace un momento, parece como si estuviera en el frente. Podemos llevarlo al fondo simplemente agregando los mismos colores que agregamos anteriormente. Si coges un poco más de naranja y lo mezclas ahí, mira que es demasiada naranja. Bien, ahora la naranja también está en el frente. ¿Qué hacemos? Trae de vuelta el amarillo, tomando ese amarillo, píntalo en esa región ahí. Ahora se ve más cohesivo y juntos, sin que parezca una gran nube en la parte superior, solo estoy tomando un poco más de naranja porque observé que a esto le falta un poco de naranja ahí Bien, ahora mira eso. Me encanta la forma en que resultó. Ahora todo lo que tienes que hacer es esperar a que esto se seque y luego podemos pintar el primer plano ¿Bien? Bien, entonces ya está completamente seco, podemos seguir adelante y empezar a pintar el primer plano Bien, para pintar ese primer plano, voy a mezclarme en ese color marrón que ves Es marrón, pero ahí se ven algunos tonos anaranjados más claros, ¿no? Vamos a estar tomando mi mezcla favorita, marrón y naranja juntos. Más naranja en este punto, y mira esa mirada dorada, dorada. ¿Bien? Y eso es con lo que vamos a empezar. Comenzando por algún lugar ahí y luego tratando crear como la forma de la montaña montañosa. Es como un acantilado, ¿no? Simplemente crea la forma del acantilado como lo consideres conveniente. No te molestes por la cascada. Ahora, lo pintaremos de blanco. No hace falta agregar, dejar espacio para ello, principalmente porque hay algunas rocas que ven a través. Estaba mirando la imagen con mucho cuidado, tratando de analizar si quiero dejar algún espacio o no, y luego me di cuenta de que esa cascada es como muy delgada. Tiene un blanco viéndolo a través de él, por lo que realmente no necesitamos. Bien. Así que tomando ese tono naranja dorado hasta el borde por aquí, entonces va así. Una vez que llegue a este punto, podemos comenzar a agregar algunos detalles más oscuros a esta naranja misma para que se vea más mezclada. Yo no diría perfectamente mezclado, sino algo mezclado. He recogido una cantidad seca de mi café y veo que solo la estoy agregando en la parte superior. Entonces veo que aquí hay como una zona más oscura de marrón luego el borde, hay una zona más oscura por aquí. Hay una zona en algún lugar ahí. Ver eso. esas cosas donde hay líneas y esas cosas, en realidad puedes hacerlo usando la punta de tu lápiz con tu pincel. Entonces también puedes usar un poco de pinturas grises y ver solo agregando algunos detalles aleatorios, supongo que solo voy a poner en líneas. Creo que ahí hay algunos detalles y líneas más. Ahí está el borde, hay, creo que son suficientes. Ahora, podemos ir a agregar en tonos más oscuros. Entonces lavemos, cepillemos y comencemos con las pinturas de color gris. Me gusta mezclarme un poco de algún color más oscuro con mis pinturas grises, razón por la que siempre la mezclo con el marrón. Debido a que pinta gris, efectivamente tiene un tono más claro. Se vuelve más ligero. No queremos eso, que es la razón por la que estoy haciendo esto, retomando mi mezcla oscura. Queríamos mezclarnos en esa región superior. Déjame poner todo ese color en mi pincel ahora mismo. Eso es todo. Entonces lo que voy a hacer ahora, tratar de mezclarlo un poco. Tomando mi pintura marrón, solo voy a agregar en la parte superior, mezcla algunas de las áreas que posiblemente puedas tomar un poco de naranja y prestar los extremos. Bien, me gusta la forma en que resultó. Después iremos con la mezcla marrón y negra e intentaremos pintar el resto de la región. El resto de la región. Supongamos que esta es la línea fronteriza donde está la región negra. Bien, pongamos ahí el negro. Sólo me llevo pinturas grises. Se puede ver lo denso que es. Ni siquiera me gusta sumergir mi pincel en agua porque eso simplemente iluminaría otras pinturas grises, que no queremos Simplemente tomando pigmento puro y agregándolo. Va a hacer que sea mucho más difícil para nosotros hacer trazos blancos en esto. Definitivamente necesitamos una buena pintura blanca para quash. Bueno, ese es el reto, ¿no? Ahora viene el marrón transparente otra vez aquí, recogiendo el marrón. Bien, aquí, observe, vamos a tener que volver el color, pero luego vamos a hacerlo, iniciándolo con marrón a medida que avanzamos. Bien, entonces aquí no voy a hacer esa roca en el frente, así que por eso la estoy extendiendo hacia abajo. Bien. Luego viene nuestra hermosa mezcla dorada, que vamos a fundir en eso lo que ya hemos hecho aquí. Naranja, marrón ya está ahí. Ahora vamos a crear como una línea recta donde va a estar nuestra cascada. Vamos a mezclar esta región más marrón. Crea estas formas rocosas con tu marrón. Simplemente tomando mi café y agregando varios puntos y formas así a través para que se vea como las rocas. Y más detalles al lado derecho, se puede ver cómo se secó más ligero. Probablemente necesitamos agregar un poco más de pinscray sobre la parte superior para que sea aún Por eso dije como pintar. Srayk intenta más ligero. Puedes mezclar algunos de los scray de pintura y crear las formas de las rocas Bien. Ahora se ve mucho mejor, ¿no? Tiene la cueva debajo y lentamente salen luces. Bueno, eso es exactamente lo que es, ¿no? Para capturar el agua de nuevo. Pinta gris en este momento. Mezcla de agua, esa mezcla densa. Y también, tenga en cuenta, voy a dejar alguna zona blanca aquí donde está el agua. Bien. Esta región aquí hasta esta región va a ser blanca. El resto de ella. Ahora voy a pintar con chatarra de pintura. Bien. Ver que esa zona tiene mucha agua y que necesitamos capturar. Bien, solo usando mi pincel, capturando el área blanca y el área de agua. Bien, ahora necesitamos agregar las olas en el agua. Estoy cambiando a mi pincel de menor tamaño en este punto. Bien. Tal talla cuatro, ocupando consistencia seca o cremosa de mi pantalla para el dolor. Y empezamos aquí. Supongo que aquí también hay más oscuridad. Hacia entonces a medida que voy hacia adentro, empiezo a agregar la estructura de olas en el agua Siempre y cuando tu pintura esté seca y estés usando la técnica de mojado sobre húmedo, deberías poder obtener tus trazos secos. Se mezclaría correctamente. No tienes que mirar otras cosas ahora mismo. Solo intenta hacer que las formas prueben de tal manera que todos tus trazos estén lejos de las caídas de agua. Tienes que trabajar rápidamente para que los mojados sobre mojados funcionen. Bien, Verás, agregó muchos de esos. ¿Qué son los trazos? Creo que todo lo que tenemos que hacer es esperar ahora a que lo intente para que podamos agregar en la propia cascada. Eso fue simple, ¿no? Todo bien. Es, aquí está la parte en la que en realidad se pone difícil. Tienes que tomar tu quash blanco y lo necesitas en una consistencia agradable y literalmente cremosa para que funcione Mi quash blanco que tomé ya se ha secado, así que solo necesito activarlo básicamente muy bien Necesita estar en una consistencia cremosa, no en una consistencia lechosa. Y estoy usando mi cepillo del tamaño de la fregona. Si tu pintura se ha secado, la mejor solución es usar pintura húmeda. Si exprimes más de tu quash blanco o desde donde sea que lo estés usando, eso realmente funcionaría mejor ¿Bien? Creo que eso funciona y voy a exprimir el exceso de agua. Empezamos tu pincel necesita estar en un ángulo así, como literalmente paralelo al papel. ¿Bien? Vas a tirar hacia abajo así, tal que empiece a tocar el papel. Bien, primero probemos el trazo recto. Aquí. Nosotros los tenemos. Una vez veo la región donde toqué y puedo ver que mi cepillo todavía tiene mucha agua. Estoy pensando en el exceso de agua. Ah, mira eso. ¿Qué? Vamos a hacer esto. Vamos a hacer esto. Oh, Dios mío. Eso me encanta. Eso fue duro. No bajó hasta el final. Tenemos que hacer esto hasta ese momento. Bien. Voy a dejar un hueco de deslizamiento y repetir a medida que alcance hacia el fondo. En realidad estoy, ya sabes, como realmente aligerar mi trazo porque no quieres que aparezca como si estuviera empezando desde algún punto intermedio Bien, entonces aquí, hay un cambio en la dirección. ¿Cuál es el derecho aquí? Necesito que la pintura esté un poco más seca. Creo que primero voy a hacer el lado derecho de uno. Eso es en algún lugar por aquí. Se cae De nuevo, literalmente necesito que mi cepillo esté seco. Lo que voy a estar haciendo va a absorber todos los trozos de agua extra. Va a ser pintura literal. Sólo pinte. Bien. Ahí. Escoge más pintura y sigue siendo mucho mejor agua, ¿no? Sí. Ahora, aquí empieza y va así. Vaya, eso me gusta. Entonces tenemos hermana cae aquí. A mí me gusta llamarlo hermana cae. Es como hermanas de las principales, que en realidad sí va hasta el fondo. Pero es como si tuviéramos hermana cae en la cima. Y esto es lo que dije, necesitamos unos más ligeros allá. Los más ligeros hacia este lado izquierdo. Bien. Y es bordes a estos. Guau, me olvido. No debería estar apreciando entonces solo dejando caer algunos trozos aleatorios de blanco porque creo que hay algunos detalles más claros ahí, también lo hace aquí Pero como eso es demasiado blanco, voy a aclararlo. Básicamente lo que hago es que acabo lavar mi cepillo y luego solo voy a atropellar el color ahí se pone encima y se aclara Alternativamente, puedes recoger más de tu mismo color que mezclaste y agregarlo. Ahora es perfecto. Se llama ese tono más claro. Debería haber hecho esto antes de lavarme el cepillo. Tanta cantidad de pintura desperdiciada. Bien. De todos modos, antes de que termines, básicamente no puedes dejar tu región blanca así, ¿de acuerdo? Lo que tienes que hacer es intentar crear algunos trazos acuosos Sé que no está ahí en la foto, pero entonces si miras la foto, se ve un poco más cohesiva y mucho mejor de lo que es ahora mismo, ¿no? Bien. Supongo que puedes agregar algunos trazos de pincel para representar la forma aquí Bien, ahora creo que es perfecto. Ya terminamos. Me encanta la forma en que ha resultado. Bien, así que básicamente terminamos y eso es todo. Aquí tienes. Espero que hayan disfrutado pintando este. Y gracias por acompañarme hoy. 33. Día 14: picos de pino nevados: colores: Bienvenidos al día 14. Y esta es la pintura que vamos a estar haciendo hoy. Se puede ver que tiene estas montañas de fondo que no está borrosa como en mi estilo habitual Este es un cuaderno mío de bocetos y solo voy con tantas variaciones en este cuaderno de bocetos, creo que es muy bueno experimentar tú Esta pintura se basa en la imagen de referencia que has adjuntado en la sección de recursos. También, recuerden, he adjuntado dos cosas distintas. Una sería la imagen exacta que he usado y la otra referencia de la página, cómo la he dividido. La razón por la que es es porque he usado una aplicación de papel en mi, he tenido que diseñar la página. Cuando guardo esa imagen en el papel, recorta los bordes. Sólo pinto lo que veo en esa página de la referencia, no usando la referencia en su totalidad. Puedes usar cualquiera de ellos, ya sea toda la página donde he mostrado cómo se recorta la imagen o puedes usar toda la referencia e intentar congestionar eso en el espacio que Depende totalmente de ti. No tienes que seguir exactamente lo mismo que yo he hecho aquí. Ahora bien, si estás listo, sigamos adelante y echemos un vistazo a los colores que he usado para esta pintura aquí. Empecé con un poco de dolor gris y un poco de azul indentrina El azul indentrino es casi como el azul prusiano. Entonces no te estreses, solo puedes usar el azul prusiano para ese propósito Lo que he hecho es por la parte del cielo aquí, que es donde empecé, mezclé índigo y mi azul indreino juntos Puedes mezclar tu índigo y cualquier tipo de azul. De hecho solo necesitaba ser azul más fresco. Todo bien. Mezcla eso con tu índigo y deberías poder conseguir ese cielo. Entonces para la montaña, he usado Painsray. Este cray de dolor aquí Vamos a estar necesitándolo en diferentes valores. Este es un tono muy claro. Esto, si miras, es casi como un color negro. Ves que ese es un tono muy oscuro de pinscray me enmarcó de usar Y en todo este cuadro, solo uso spray pin. Esta sombra aquí es una mezcla de alfileres, gris e índigo. Allí se puede ver un tono ligeramente azulado. Entonces estos árboles son pintura, scra, cantidad muy densa de pinturas grises Entonces ahora si miras los árboles ahí, ahí puedes ver algunos tonos más claros. Esos tonos más claros están con mi verde oliva. La razón por la que he usado verde oliva aquí es porque es opaco. El pigmento que tengo es verde oliva de noches blancas. Ese es un pigmento muy opaco. Hace que sea fácil ser pintado sobre la parte superior de tu pintura gris. Sé que muchos de ustedes tal vez no estén usando el mismo verde oliva o podrían estar mezclándolo así que hay una solución para eso. Intenta mezclar tu verde. Bien, aquí está tu verde y mezclarlo con amarillo ocurre. amarillo se produce es un pigmento que sé que es como un buen, el color opaco. Si lo mezclas con el amarillo ocurre, debería tener la cantidad de transparencia que esperamos en esta pintura porque no necesita ser extremadamente brillante. Esos reflejos claros de color verde deberían ser realmente sutiles. Si mezclas tu verde con tu verde savia, deberías poder obtener un color casi al verde oliva. Creo que solo necesito un poco más verde en esa mezcla. Y tenemos que ir a ver que es casi en su totalidad lo mismo que el verde oliva. Puedes hacerlo por si no tienes un verde oliva que sea opaco. Bien, solo te estoy mostrando tus opciones. Eso es. Por último, acabo de agregarle quash blanco. Básicamente todo lo que necesitas es el quash blanco. ¿Bien? Cualquier marca está absolutamente bien, solo quash blanco Bien, eso es todo por este cuadro. Si estás listo, sigamos adelante y pintemos este hermoso paisaje. 34. Día 14: proyecto de picos de pino nevados: Bien, comencemos. Entonces no he puesto la cinta alrededor todos los bordes de la página siguiente. Sólo voy a intentarlo sin él porque tengo más confianza. Ahora lo único que voy a hacer es poner una cinta para que mi papel se pegue y no se doble después de aplicar el agua. Además, no voy a poner la cinta porque es una página en blanco y no hay ningún cuadro mío que pueda arruinarse. Está bien. Si se tratara de una pintura, entonces probablemente no me arriesgaría tanto. Todo bien. Esa es mi página pegada. Ahora voy a llegar al proceso de pintura. En primer lugar, lo que voy a estar haciendo es que voy a estar dibujando la montaña, apenas más o menos, ¿de acuerdo Una cosa que voy a intentar hacer es igualar la forma aquí, aunque en mi referencia, la montaña empieza en la parte inferior. Voy a intentar cambiar eso y hacer que coincida ligeramente donde está mi otro nivel, solo por el bien de mi cuaderno de bocetos Bien, aquí, allá va la montaña. Va algo así. Entonces tener un pico ahí, otro pico ahí. Así es como va. Y también concuerda con la composición de tener mi elemento en una por tercera posición, lugar de como exactamente la mitad como está en la referencia. Entonces, ¿tenemos alguna otra cosa relevante que marcar? A lo mejor voy a marcar las sombras definitivas en la montaña. Me das un poco más de claridad cuando estoy pintando. Bien, eso es. Creo que los pinos probablemente están por delante de ellos cuando estoy pintando. Voy a estar probando diferentes esquemas de color. No exactamente el que está ahí en la imagen misma. Bien, así que comencemos. Aquí está mi pincel grande, que voy a usar para aplicar agua. Ya que voy a estar pintando en secciones, voy a estar aplicando agua aquí a mi zona del cielo. ¿Todo bien? Sólo a mi zona del cielo. Eso debería ser fácil ya que es un área muy pequeña. Y fácilmente podemos hacer muchos trazos no hay que tener cuidado ya que llego hacia los bordes, también el borde de la montaña, tratando de imitar cuidadosamente la forma que creé con mi lápiz A veces puedes usar pincel, o tal vez incluso un cepillo pequeño hubiera bastado para esto No necesitaba un pincel grande para aplicar el agua para este porque es una superficie muy pequeña. Al menos cubrió esa parte. Permítanme observar a la luz, lo que me dará más claridad en cuanto a dónde está el agua que he aplicado. Cuando miras el papel a la luz, puedes ver el brillo del agua en tu papel Yo soy feliz. Si estás contento con el tuyo, podemos comenzar con nuestra primera parte del cielo. Bien, me estoy cambiando a mi pincel de tamaño mediano. Empecemos. Creo que voy a ir con un bonito tono índigo. Bien. Pero creo que el índigo es demasiado oscuro y me gustaría hacerlo un poco más azulado. Lo que haría es recoger un poco de mi azul adentro. Está bien si no lo tienes porque ya te lo he dicho antes, es casi como un color azul prusiano Bien. Mezclar eso en mi índigo me dará un color índigo más azulado. ¿Bien? Eso me gusta. Es más denso que el índigo, por eso me gusta. Bien. Mira, tiene ese tinte azulado en ella. Yo haré lo mismo y sólo voy a hacer estallar agua. Ahora, cuando estoy pintando, ¿puedes ver dónde está el borde? No se está extendiendo porque ahí no he aplicado agua. Pero ahí puedo llevar mi cepillo. No se extenderá demasiado porque no tiene mucha agua para extenderse hacia el exterior, razón por la cual pinto mi agua ahí. Bien. Puedes llevar brocha ahí, pero no lleves ahí tu agua. Lleva tu agua hacia el fondo y deja que solo tu pintura en tu pincel vaya ahí. Eso ayudaría a no extenderse. Bien. Y también te dan el método edge to edge ahí. Tengo que tener mucho cuidado, ¿no? Porque no he aplicado una cinta limpia en el otro lado. Solo estoy siendo muy cauteloso al aplicar mi pintura y colores. Bien, aquí tengo mi tono de color azulado. Ahora sólo voy a una, se puede ver que tengo mi papel en un ángulo aquí lo que va a ayudar con la mezcla como en mi pintura lo haría. Flujo hacia abajo. Voy a recoger un poco más indico y tratar de agregar hacia la cima tal vez algunos por aquí también Ahora veo un poquito de piedra azulada en mi pintura. En mi referencia, voy a acentuar eso. Me he quitado mi precioso color azul brillante. Y voy a estar poniendo eso, agregándolo a la montaña. En la montaña justo encima de la montaña. Eso es a lo que me refería. Primero apliquemos eso. Mi top hoy tiene botones aquí en el lateral y en realidad están golpeando mi paleta y haciendo tanto ruido. No sé si puedo cancelarlos mientras estoy editando y si lo estás escuchando, lo siento mucho. Eso es lo que es. Todo bien. Bien. Un poco en el lado derecho y ya terminamos con ese azul. Ahora, permítanme aplicar más colores. Asegúrate de tomar los bordes, mezclarlo muy bien. Se puede ver como las aguas crearon una textura diferente solo porque la consistencia del agua era desigual. Pero en cuanto lo mezcle, eso debería resolver mi problema. Aquí, me estoy tomando un poco más de azul y voy a tratar de mezclarlo con el azul oscuro ahí. Agreguemos un poco más aquí en el lado izquierdo también. Creo que sólo la parte más brillante está aquí en el medio. Bien. Todo bien. Creo que eso debería ser suficiente. Bien. No es ese asi suave imaginado. Probablemente. Creo que no apliqué mucha agua. Esa podría ser posiblemente la razón. Todo bien. No va a estar molestando al respecto. Todavía me gusta la forma en que ha resultado. ¿Sabes lo que hice por esta página de cuaderno de bocetos? ¿Puedes ver que es literalmente color contrastante en esta página Solo te estoy mostrando diferentes ideas en las que puedes incorporarte a tu cuaderno de bocetos No siempre tiene que ser tan cohesivo y perfecto como éste O ni siquiera tiene que igualar el color como lo hicimos en otro día donde hicimos los dos cielos bonitos No voy a dar la vuelta de este lado porque podría pegarse y el azul podría venir aquí. Pero ya sabes lo que es, ¿verdad? Como recordar este. Eso es lo que estoy tratando de hacer. Ahora, esperemos a que esto se seque completamente porque tengo que pintar los bordes de las montañas. Como no aplicamos mucha agua y mucha pintura, fue bastante fácil que se secara. Bien, sólo voy a seguir adelante y empezar a pintar, así que voy a empezar con mis pinturas. Aquí gris. Ya tengo mucho aquí en mi paleta. Así que solo voy a reutilizar eso más fácil, ¿no es así? Bien ahí tomando mi bonito gris. Y voy a empezar sólo voy a tratar hacer esas formas sombrías en la montaña, en realidad Pero creo que lo que voy a hacer es mezclarle una ligera cantidad de índigo. Solo necesito una ligera cantidad de tono más fresco. Eso es. Bien, eso es perfecto, supongo. Bien. ¿Cómo fue? Sí lo marqué aquí, pero supongo que estaba demasiado lejos. No sé en qué estaba pensando también. Todo bien. Lo puedo hacer con mi pincel. Oh, esa es una sombra diferente, no la de arriba. Bien. Al llegar al borde superior aquí, hay un ligero hueco que continúa. Simplemente creando formas aleatorias. Como te he dicho antes, no tienes que seguir la forma exacta como en la montaña. Bien, eso es muy, muy importante de entender. Intenta ser libre. Toma tu libertad y cambia la imagen a tu antojo. Te estoy enseñando una clase, así que trato de mantenerla a la referencia porque de lo contrario sería difícil para alguien que está siguiendo y no puede entender la perspectiva que estoy tratando de señalar. Por eso intenté pintarlo desde la propia referencia. Pero no tienes que hacerlo, ese es mi punto. Bien. Te voy a mostrar lo que vamos a hacer. Permítanme cubrir rápidamente esta área. Bien. He aplicado una buena cantidad de agua y pintura sobre esa región. Entonces lo que básicamente voy a hacer es que vamos a ablandar por ese borde, hacia el fondo hasta que veas filo Filer Bien. Tomándolo entonces tenerlo de este lado también. Ahora, pienso hacia el lado derecho, tenemos que tener un poco más. Hagámoslo incluso de este lado porque puedo ver los pinos se ven a través del borde oscuro. Bien. Lo bajaremos un poco más, supongo, antes de ablandarlo. Creo que hasta aquí debería ser lo suficientemente cuidadoso a lo largo de los bordes haciéndola hacia el exterior. No tenga bordes que sean porque eso crearía borde. Se puede ver que estos son realmente fuertes. Pero yo lo pinté. Siempre y cuando pueda ir a ablandar esas regiones rápidamente, debería estar bien Bien. Ver rápidamente lo ablandó. Ahora, sólo voy a inclinar mi papel para que no haya pintura colgando lo que crea bordes ásperos. Bien. Entonces ve solo sigue bajando hasta que lo ablanda por completo hacia el fondo Bien. También nos ayuda a conseguir ese tono de color más claro en tu papel. Entre los pinos. ¿Todo bien? Ahora bien, lo que puedes hacer es asegurarte que no tienes como una transición. Solo estoy tomando mi pintura un poco más y agregándola así en la parte superior para que no tenga esa línea de transición clara. Tengo que traerlo todo el camino hacia el fondo, ¿no? Bien, vamos a hacer ese tono gris todo el camino hacia el fondo y cubrirlo. Todo bien. Ahora voy a traer mi pintura también. Todo el camino desde la cima. Está bien si tienes como estos bordes ensangrentados y algunos incluso trazos de pintura. Puedes ver en mi papel aquí vamos a estar cubriendo ese pino cerdo todos modos, así que debería estar bien. Aún no hemos terminado porque tenemos algún pico aquí que en realidad necesita tener la sombra Muy bien. Añadió que no hemos terminado con la montaña y tenemos muchos otros detalles para agregar que haremos más adelante. Pero ahora creo que esto es bueno para ir. Lo que vamos a hacer es seguir adelante y luego secarlo rápidamente. Bien, hay un secado. Ahora, voy a seguir adelante y hacer esos. , pinos básicamente, solo necesitas el color. Todo bien. Sólo comencemos. Los pinos más pequeños van a estar hacia aquí en el fondo. Sólo voy a hacer muchas líneas y copas de los pinos. ¿Bien? También puedes modificar la imagen, no pienses que tienes que pintarla de la manera exacta. ¿Bien? Si no quieres agregar pinos ahí y solo quieres agregar algunos pinos hacia el lado derecho, eso también está absolutamente bien. Sólo tienes que ir con la corriente. Bien. Aquí puedes ver lo que estoy haciendo del lado izquierdo, lo que sólo voy a hacer es que sólo voy a llenar esta parte media por dentro con pintura. Yo sólo me aseguraré de que no haya blanco. En absoluto en mi cuaderno de bocetos. Bien. Después llegando al fondo con mis pinos. Está aquí. Simplemente baja, pero tendremos que agregar nieve entonces aquí va a tener más sentido. Tenemos la parte inferior, los troncos de los pinos Es como en un camino viene ahí, Tenemos este árbol por aquí. Entonces tenemos más árboles terminando ahí. Bien. Se puede ver que son solo detalles minuciosos y trato de estrecharme hacia el fondo mientras hago estos pinos. ¿Todo bien? Bien. Vamos a ponernos en marcha. Oh, bien. Entonces me llegó a sumar en las sombras para que vuelva a pintar gris. Y las sombras de todos estos pinos son como hacia este sitio, hacia el camino otra vez, ahí eso, que voy a tomar en una cantidad más ligera del gris para marcar en cómo van los troncos de los árboles hacia la cima Bien. Ahora tenemos la sombra ahí, Ahora vamos a hacer el árbol más grande. Bien, Mi primer árbol grande está hasta aquí y desciende hasta el final. Bien. Entonces probablemente tendré como en la referencia, otro árbol ahí. Después otro árbol otra vez, que es bastante grande, una especie de árbol vacío ahí. Bien. Otro árbol por aquí, y finalmente el tronco del árbol siguiente. No lo podemos ver. Bien, déjame irme. Como estoy pintando y estoy viendo mi cuadro, puedo ver defecto, diferentes colores en él. Y te voy a mostrar cómo podemos incorporar esos diferentes colores. ¿Bien? No es solo si miras de cerca la imagen de referencia, sí ves algunos tonos de color diferentes ahí y vamos a implementar esos tonos de color. Bien, solo te mostraré cómo podemos hacer eso. En primer lugar, acabemos con un pino y agregemos los detalles. Los detalles pero todas estas formas de árbol clave bajando. Por eso. No te preocupes si eres como sombra poco se ve raro mirando porque estamos todos modos va a estar cubriéndola en el fondo del mar. Solo tienes un poco de esa zona de sombra de lo que preocuparte. Bien, pasemos al siguiente. Simplemente cargando mi pincel con más y más pintura. Esta es, de nuevo, tampoco siempre voy con la forma, como en la referencia para mis pinos. Voy con este flujo aleatorio que tengo con mi pincel. Simplemente pasa a crear formas aleatorias. Otro, nuevamente, comenzando con un borde muy delgado hacia la parte superior. Después incrementando los trazos a medida que voy hacia el fondo. Estos pinos como sus hojas podrían haberse caído y podrían estar vacíos en algunos lugares también. Así como esto, ahí hay un poco de vacío. Eso está absolutamente bien. Es invierno, está seco. Entonces ya ves ahora los problemas que tuvimos a lo largo la ladera de la montaña no van a ser tan visibles porque lo hemos tapado de pinos. Entonces por eso dije que no tenemos que preocuparnos demasiado por ello. Bien. Todo bien. Eso está hecho. Ahora, el siguiente fue el que estaba como vacío ahí mismo. Está un poco vacío. Recuerdo usar pigmento denso. ¿Bien? En esta etapa, sobre todo cuando estoy usando pintura. Si estás usando negro, entonces debería estar bien. Pero si ya me conoces, trato de abstenerme de usar pigmento negro. No sé por qué, pero he escuchado este dicho de que los artistas no usan el negro porque en realidad nada es negro en realidad. Siempre tenía algo de matiz en diferentes colores en él. O incluso si es un objeto que es negro, entonces va a reflejar algunos otros colores que lo rodean. Al igual que si mantienes una bola roja junto a un objeto negro, ese objeto negro va a tener una sombra roja, pero el reflejo rojo de esa bola justo al lado de ella. En realidad no es negro porque tiene esos tonos rojizos en él. Bien. Si tiene sentido lo que estoy diciendo, razón por la cual nada en realidad es solo negro, siempre usas algún otro color. Por eso me mantengo a usar pantalla de pintura en lugar de otros colores. Todo bien. Llenó ese fondo. Ahora déjame pintar los pedacitos del árbol que está viendo así que ahí está el bit. Pero para asegurarse de que el color sea más denso que lo que hay en la montaña Así que asegúrate de recoger un tono muy más oscuro de pantalla de pintura para este propósito. ¿Bien? Todo bien. Ahora hemos llegado al punto en el que solo está cubierto y no tiene nada que ver a través. Ahora es la parte donde te dije que voy a mostrarte cómo podemos implementar algunos tonos de color aquí. Tengo mi verde oliva. El verde oliva que tengo es de noches blancas, y es opaco, no del todo opaco. Pero créeme aquí, si tu verde oliva no es opaco, entonces intenta mezclar un color opaco. La mejor manera de hacerlo es, ya lo he comentado en la sección de color. Te lo diré otra vez, la mejor manera de hacerlo sería mezclando tu verde con ocre amarillo El ocre amarillo es como un amarillo terroso, ¿verdad? Por lo que va a hacer que sea verdoso olivo. Otro método para hacer esto es usar un color marrón opaco y mezclarlo en tu color verde. Este amarillo ocurre es de noches blancas y eso es realmente opaco, eso lo sé. Bien. No en la medida en que lo haría en mi pintura, sino solo tan siempre ligeramente que empezaría a aparecer en el frente Bien. Aquí, solo lo voy a usar y agregar algunos tonos. ¿Ves cómo aparece en el frente? Bien, voy a usar exactamente esa misma cosa para agregar. Por encima de aquí, verás cómo sale mi color. Verás, no tiene que ser mucho. Y eso es suficiente. Bien. Yo sólo voy a seguir haciendo eso. También tenemos que añadir en la nieve. Considera esto como la pequeña parte adicional que tenemos que hacer. Bien, entonces aquí el último supongo porque los que veo del lado derecho son como muy oscuros. Es mayormente hacia el lado izquierdo. Porque recuerden que hicimos las sombras así, lo que significa que la luz es de este lado, razón por la cual estas del lado izquierdo están realmente iluminadas. Bien. Solo puedes agregar algunos pequeños pedacitos de luz aquí y allá y luego detenerla. ¿Bien? No tienes que ir tan lejos. Supongo que me encanta la forma en que la luz aparece en estos. Ya puedes ver cómo se ve tan bien. Ahora, vamos a comenzar con nuestra pintura blanca, donde vamos a pintar la nieve. Aquí está mi pintura blanca. Sólo voy a cargarlo muy bien en mi cepillo, asegúrate de que sea denso porque si no lo es, tu nieve se va a encender demasiado ligera. ¿Bien? No hay que añadir demasiado, sobre todo en estos árboles de aquí. Solo necesitas pedacitos pequeños, ¿de acuerdo? Porque son árboles más pequeños, de todos modos, se volverán más ligeros, eventualmente. No te molestes demasiado. Todo bien. Ahora para los unos, nuevo, siempre aquí mientras estás haciendo. Y agregarlo hacia el fondo, como tratar de seguir la forma. Las gotas son como asentarse hacia el fondo. Mira ese ángulo hacia el fondo porque donde hay nieve en esas ramas, hace su parte superior hacia abajo. Bien, ¿ ves cómo voy a agregar esos trozos de nieve? Bien, pinte. Haremos lo mismo hacia la cima. Puede ser extremadamente pequeña porque es una superficie muy pequeña. A medida que llegas hacia el fondo, empieza a hacerlos más grandes, trozos más grandes hacia el fondo, porque ese es el primer plano que ves Oh Dios mío, me encanta la forma en que esto está resultando trozos más grandes, más grandes Si miras la imagen también, puedes ver que esos que están en la parte inferior son más grandes, sobre todo para este árbol. Si miras, oh Dios mío, veo algunos trozos más grandes, veo algo de ese tipo Te voy a mostrar una vez más cómo lo hacemos. Forma observar en este lado. Bien, uso toda la longitud de mi pincel y coloco un trazo así. Luego usa la punta de tu pincel para crear algunas variaciones como esa que parece como si estuviera descansando sobre la rama o la hoja del pino y agachándose hacia abajo ¿Ves eso? Bien. Así es como se puede hacer eso. Eso es lo que estoy haciendo aquí ahora. Tenemos que hacer de este lado, como dije, seguir la forma, luego solo agregar algunos trazos hacia abajo. Bien, mira eso le daría una bonita forma. Creo que eso es bueno. Me encanta la forma en que ha resultado. Se volverá más ligero eventualmente así que no tenemos que preocuparnos demasiado por ello. Ahora bien, lo único que nos queda por hacer es agregar un poco más de detalle a la zona de montaña porque ahora se ve vacía, si sabes a lo que me refiero. Entonces hagamos algunos trazos secos. Bien. Los trazos secos básicamente prueban un pigmento seco pick up. Sí. Empezando a secarnos, y podemos agregar esos detalles secos a nuestra montaña. Estos detalles tienen que entrar en la zona hay sombra también. Simplemente llénelo en la montaña. ¿Puedes ver? Asegúrate de que la pintura que toma sea agradable y densa. Bien. Al mismo tiempo, está en una consistencia cremosa de pigmento pesado. Si tomas pigmento, entonces reflejará y mostrará esa oscuridad. Bien. En los trazos secos que estás aplicando, ¿ puedes ver ese borde más oscuro, más oscuro de ahí? Simplemente haga lo mismo e intente agregar estos diversos detalles en. A ver lo que le hice a esas regiones montañosas. Ahora me gusta, básicamente terminamos. Ahí vas. Me encanta la forma en que ha resultado y obviamente el papel del otro lado es seguro. Ahí vas. Espero que hayan disfrutado pintando este. Gracias por acompañarme el día de hoy. 35. Día 15: medusas subacuáticas: colores: Bienvenidos al día 15. Esta es la pintura que vamos a hacer hoy. ¿Puedes ver? Es un montón de medusas bajo el agua y es muy sencillo. Sólo el trasfondo es lo que hay que cuidar, nada más. Esas medusas son muy sencillas. Solo estás usando pintura blanca. Si quieres, puedes seguir adelante y mirar referencias a otras medusas y tener eso también en tu pintura aquí No he pasado por tanto. Mi único objetivo era pintar ese fondo, lo cual hice. Y eso es todo. Si estás listo, sigamos adelante y echemos un vistazo a los colores que he usado para esta pintura aquí. El primer color con el que he empezado es por supuesto mi lo azul, mi favorito. Entonces pasé a mezclar un poco de mi sangría thre en azul, que básicamente es casi similar al azul ruso Entonces también he mezclado un poco de índigo en esa mezcla. Eso es. Esos tres colores son los que he usado para pintar. El fondo en primer plano son esas medusas que he pintado usando varios tonos de Si estás listo, sigamos adelante y pintemos este. 36. Día 15: proyecto de gelatinas subacuáticas: Bien, comencemos. Bien. Entonces esta es una nueva página vacía, y para mí puedes ver que es la página central. Todas las pinturas que he diseñado de esa manera. Y quieres ver el gran riesgo que voy a tomar hoy. Mira esta cinta. Lo que voy a estar haciendo es simplemente grabarlo para que quede asegurado en posición, pero sin cinta para evitar que los bordes sangren Ese es un paso muy grande, ¿no lo dirías aquí? Tengo mi cinta de siempre. Sólo voy a usar eso para mantener el papel en su lugar. Eso es. Bien. Ahí vas. Ahora bien, para este cuadro, ya que es como en un ritmo continuo, realidad puedes dividirlo y pintarlo por un lado y luego en el otro si tienes miedo que tu papel se vaya a secar. Bien. Para mí, en mi caso, sólo voy a ir a ello juntos. Como no he usado ninguna cinta, solo voy a tener mucho cuidado de no ir hacia los bordes. Verás, me he saltado toda la ventaja. No ir hacia los bordes. Bien. Sólo llevaré mi pincel ahí, no mi pincel de agua ahí, si sabes a lo que me refiero. Bien. El fondo es la parte más dura de esta pintura. El resto debería ser como realmente fácil. El jalea facer significa, no es mucho trabajo aquí en esta pintura Solo hay que hacer este papel, que asegurarse de que no demasiada agua ahí porque esa agua puede filtrarse e ir hacia las otras páginas y arruinarla Una cosa otra vez, tener cuidado. ¿Bien? Bien. Sé que he terminado de aplicar agua en todas las áreas, pero ahora solo quiero reforzarlo porque nuestro fondo es un poco denso y necesita mucha atención. Necesita mucha agua. Así que simplemente no voy a arriesgarlo y arriesgarme a que mi papel se seque. Sólo estoy dirigiendo mucha agua. Bien. Pero sin ir hacia los bordes Todo bien. Creo que también seguiré adelante con mi cepillo más grande porque es un área más grande y más grande para cubrir. Y empiezo con mi más favorito, halo, azul. Bien. Es una pintura completamente azul. Y recuerda tus trazos, tienen que ser de arriba hacia abajo. Bien. Con un ligero ángulo a lo largo de los bordes. Simplemente recoge tu pintura y ve y agrega. Bien. Esos trazos otra vez, como dije, cuidado a lo largo de la parte media. Además, creo que la mejor manera sería comenzar desde abajo e ir hacia arriba para que no tengas ahí un color más denso Debería haberlo dicho antes de aplicar el trazo. No es hacia arriba, desde abajo daría ese color más denso, más denso en la parte inferior y menos denso hacia la parte y menos denso hacia la Bien. Ahora tengo que asegurarme cubrir mis bordes sin tomar demasiada agua. Hacia el borde. Bien. Entonces estoy siendo muy cuidadoso y evitando los bordes, sobre todo para mi papel aquí. Si ves que no es par y tiene una separación entre la página subyacente. ¿Bien? Se puede ver claramente. Por eso mantuve mi dedo en el medio y lo hice para que mi pincel realmente nunca tocara ese punto. Bien. Hay varias maneras en las que puedes evitar derrames y cosas peligrosas que sucedan aquí Otra vez, recogiendo mi pigmento hacia arriba. Si nota, no estoy recogiendo ningún pigmento fresco. Solo estoy usando lo que haya en el papel y tirando de él hacia arriba. Bien. Ahora, por el contrario, cuando vayas a usar en la parte inferior, recoge más pigmento porque quieres más denso en la parte inferior de tu papel Bien. Nuevamente, teniendo cuidado de este lado aquí. Una vez que hayas puesto el pigmento, entonces es fácil dejarlo fluir. Debido a que tienes agua y pigmento en todas las áreas, nos resulta más fácil volver a aplicar la pintura, razón por la cual tienes que seguir trabajando Bien, y asegúrate de que todas las áreas estén mojadas. Si hay alguna zona en la que no trabajas, entonces eso se va a secar antes, lo que no queremos permitir. Bien. Aquí, tomando mi azul otra vez, ahora que hemos puesto pintura en todas las áreas, va a ser fácil. Todo lo que tienes que hacer es asegurarte de que tus trazos hacia abajo, si puedes hacer este tipo de trazos y tal que dejes algunos huecos hacia la parte superior, entonces va a reflejar ese efecto de luz. Bien, lo haremos y hacia el fondo, adelante y usa tanto pigmento como quieras. No importa sumar esos trazos ascendentes de figura densa. Bien, sigue trabajando. no dejes salir ninguna parte de tu pintura Entonces no dejes salir ninguna parte de tu pintura. Creo, sí, podemos agregar algunas líneas aquí, como en la referencia. Bien, hasta ahora sólo hemos hecho un azul. Tenemos que añadir un poco más de blues. Bien, al igual que el azul prusiano, sangría tres en azul en mi caso Pasando al siguiente azul, que es sangría tres azules para que sea tenso Y comenzando desde abajo. Hacia la cima. Bien. Y a lo largo del borde aquí, hacia la parte superior así, hay una mancha oscura ahí, que veo en mi referencia, algunas lindas líneas, muchas líneas a lo largo de este lado. Creo que ahí sólo pintaré un poco más porque veo que se estaba empezando a secarse. Simplemente seguí adelante y apliqué un poco más. Tengo que ser extremadamente cuidadoso. Ahora bien, si quieres hacerlo aún más denso en algunas zonas, recoge índigo como acabo de hacer, y úsalo para el trazo ascendente Entonces si sientes que la mezcla en tu papel se ha ido, lava el pigmento del pick up uno de algunos de esos azules otra vez. Ir por encima. Ver mi azul brillante mezclándose a lo largo de ese fondo. Todo bien. Me encanta la forma en que ha resultado. Sé que en la referencia, el tipo azul oscuro pasa a la cima. Pero creo que no lo haré todo el camino hasta la cima, pero tú lo haces y lo detienes en algún lugar ahí en su lugar, No todo el camino hacia la cima. Puedes seguir adelante y hacerlo exactamente como en la referencia. Absolutamente bien. De hecho, estaría haciendo tu pintura tan Goachus también, ¿no es así Porque esa referencia es efectivamente, realmente hermosa. Bien, creo que estamos bien para ir con los antecedentes. no quiero hacer nada, así que esperemos a que esto lo intente. Todo bien. Está completamente seco y mi este lado es casi decir digo casi porque puedo ver algunas hemorragias aquí en el centro Déjame limpiarlo rápidamente. Esto es lo que dije. Entonces pintas y el agua puede ver a través de este borde aquí. Pero sólo voy a mostrarte rápidamente cómo puedes ahorrar. Eso lo he observado. Ya lo he limpiado. Eso es. Bien, ahí tienes. Está completamente seca. Ahora, es muy sencillo. Sólo tenemos que seguir adelante y hacer esas medusas. Esas medusas, otra vez, no tienes que hacerlo exactamente como en la referencia Bien, Y necesitamos pintura blanca. Entonces es bastante simple. Todo esto, mientras hemos estado usando la pintura blanca en un formato muy denso, hoy vamos a estar haciendo lo contrario. Vas a estar usando tu pintura blanca con mucha agua, así que va a ser una pintura blanca acuosa ¿Todo bien? Para que se vuelva transparente. ¿Has usado tu guash de manera transparente? Estoy bastante seguro de que lo has hecho. Bien. Hagámoslo aquí. La primera medusa. Bien. Además, asegúrate de que tu cepillo no tenga mucha agua porque ves que tenía mucha agua, pero me la quité y luego estoy tratando agregar las formas, bien. Con un tono muy claro. Se puede ver lo ligero que es eso. Entonces tenemos una hoja que va así. Entonces déjame deshacerme de agua extra y luego voy a exprimir los detalles. Es básicamente, he agregado una mancha blanca grande, luego intento diez, la esparzco, luego he hecho algunas líneas a partir de ella, luego le he agregado algunas manchas nuevamente Pero para afinar la forma, lo que hacemos ahora es recoger pigmento tenso y lo agregamos a algunas zonas. Al igual que lo agrego al final, luego agregué a este borde, se vuelve un poco más denso y empieza a ver a través Así es como se pueden hacer esos. No te preocupes por crear el número exacto y exactamente el mismo. Puedes parar cuando quieras. Supongo que porque esto está invertido, voy a hacer uno recto aquí. A pesar de que no es recto en la referencia, sólo voy a hacerlo recto. Bien, es como una forma de copa así. Entonces tiene un cierre pintando esa forma de copa. Este blanco se va a poner extremadamente más ligero también porque la victoria del cerdito azul que hemos agregado es fuerte, comenzando por el centro, uniéndose ahí de nuevo una gran estructura blobby De nuevo, otra estructura blobby que va ahí a esta Ahora sólo voy a hacerlo un poco interesante. Deja que se seque y después te voy a mostrar. Entonces un poco más, a lo mejor este lo voy a tener invertido. ¿Bien? Entonces esa es la cosa. Esa es la forma de copa de mi medusa llenándola. ¿Bien? Esto no debería haber estado en la misma línea, debería haber sido ligeramente diferente. Lo que voy a hacer es intentar hacerlo más pequeño. Ya sabes, como las manchas un poco más pequeñas y tal vez como las manchas en una dirección diferente No debes tener objetos en tu pintura que sean como en una cruz, en una línea. No se ve bien. Idealmente. Bien. No te preocupes, aún no hemos terminado con ningún detalle, ¿de acuerdo? Bien. Puedo ver que esto es como subido muy ligero. Así que sólo voy a seguir adelante y pintar un poco más en él porque creo que uso demasiada agua y se volvió demasiado ligera. Bien. Si miras algunos de esos, realidad puedes ver cómo se está volviendo muy, muy ligero. Creo que esa es toda la cantidad de medusas que voy a tener No voy a sumar demasiado. Ahora lo que vamos a hacer es que empezaremos a agregar en los pequeñísimos detalles Ahora, cuando agregamos los detalles, necesitamos un pigmento denso y denso para asegurarnos de que ahora cargue una cantidad muy densa de pigmento en su papel. Bien, primero, esta medusa, luego muchos puntos en la Nuevamente, todos estos son pigmentos densos. Si no es denso, entonces no podrías hacer que esos puntos aparezcan en la parte superior. Y también asegúrate de que las tuberías subyacentes que acabas de aplicar estén secas. Haz algunos de esos puntos hacia el borde. Bien. Tal que le da como un defecto de tres. ¿Puedes ver los tres defectos a lo largo del borde aquí? No todos están como perfectamente por dentro. Estos están en la superficie y sobresale hacia afuera. Cuando añades algunos de esos puntos, no en el exterior sino que estás tocando el borde, entonces hace que parezca que sobresale por fuera. ¿Ves cómo se ve eso? Recoge Europa y dale bordes más densos a algunas zonas. Bien, creo que lo siguiente que podemos hacerlo con un cepillo liner. Así que sigamos adelante y pongamos los detalles primero sobre todas las medusas aquí Creo que esa voy a ir última porque acabo de agregarle algo de pintura, ¿no es así? Yo hice esto un poco diferente. Ahora bien, el último detalle que vamos a hacer es que vamos a agregar eso con una línea de pincel para que obtengamos esas líneas delgadas, delgadas, delgadas, delgadas. Bien, aquí está mi línea de cepillo. Déjame recoger pigmento bonito y denso, denso. No soy un pigmento acuoso. Necesitas que sea denso. Bien. Ahora que es denso, recuerda la medusa. Entonces lo que voy a hacer es simplemente básicamente agregar en las pequeñas líneas diminutas que vienen de ella ¿Bien? Todos ellos necesitan tenerlo. Además, sé que no es bonito lo que se ve en la referencia, pero si nos fijamos en ese centro, realidad tiene esas líneas. ¿Bien? Simplemente no es tan claramente visible. Pero lo haremos visible. Lo mejor que puedes hacer es simplemente tener esas líneas en diferentes direcciones. ¿Bien? Desde el centro y déjelo reventar desde el centro hacia el exterior. Aquí es donde dije, asegúrate de que tu cepillo, sea ligero. Bien. Y asegúrate de que sea muy delgada. Y como dije antes, si quieres, puedes seguir adelante y usar una muy pequeña también. Un cepillo de tamaño muy pequeño. Bien. Creo que por esos más pequeños, voy a usar un pincel muy pequeño en su lugar como el tamaño cero. Es muy pequeña. Para mí, mira es muy pequeño. No todos necesitan tenerlo. Bien. Y solo puedes guardarlo a uno o dos para algunos de ellos. Creo que estos dos están en esto, en esto. Así que sólo voy a darle más y más. Creo que estamos bien para irnos. Me encanta la forma en que ha resultado. Es muy sutil, solo son medusas transparentes ahí dentro Y eso es todo. Ahí vas. Ya terminamos con la pintura. Espero que lo hayan disfrutado y gracias por acompañarme el día de hoy. 37. Día 16: felicidad en los arroyos de las montañas: colores: Bienvenidos al día 16, y esta es la pintura que vamos a hacer hoy. ¿Bien? En primer lugar, no se asuste, esto no es tan duro como parece. ¿Bien? Así que aunque durante el proceso, podrías sentirte perdido y podrías sentir que esto no está funcionando, Pero no te preocupes, puedes hacerlo. Todo lo que necesitas es construir las formas. Asegúrate de poner las sombras y diferentes elementos en el lugar correcto y luego acariciar. La piedra importa Si miras mis montañas. Tiene muchos trazos, muchas marcas de pincel siendo visibles. Y eso es intencional ya que solo estaba soltando tu control para obtener esos bordes perfectos. Mezclas perfectas. No hay una mezcla perfecta, borde perfecto en esta pintura. Lo único que me he asegurado tiene bordes más suaves y lisos es para el cielo aquí. En ningún otro lugar en este agujero de la pintura. Bien. Ni siquiera pienses que no vas a poder hacerlo. Simplemente puedes seguirlo. No te preocupes por las formas del pincel si cometes algún error. Si cometes algún error con el agua, por ejemplo, puedes agregarle blanco. Si cometes un error con el tono verde, solo puedes ajustar los tonos negros adyacentes a él. Muchas cosas que puedes corregir, recuerda, no tiene que ser exactamente lo mismo que en la referencia. Bien, se adjunta la referencia y se puede ver claramente eso. Ahora todo lo que tenemos que hacer es echar un vistazo a los colores que he usado para esta pintura. Los colores que he usado básicamente se inicia con el cielo usado pinscre en esa mezcla de pinturas grises Básicamente agregué un poco de lavanda para que obtengas ese sutil tono de violeta. Entonces para la bolsa redonda de montaña ahí, he mezclado mi savia verde junto con mi marrón. Mi marrón está contaminado con mi savia verde. Bien, déjame ponerme eso bien y correcto ahí. Sí, ese es mi café. Este es el color que obtuve mezclando mi savia verde y mi marrón juntos, que está por aquí en mi paleta. Porque quería que las montañas como trasero estuvieran en un tono más fresco. Las cosas más frías retroceden y las cosas cálidas salen adelante. Con el fin de dar esa apariencia. Lo que hice fue mezclar mi Hello blue, a lo mejor mi Hello blue también, porque tiene ese residuo del marrón y el verde, mi Hello blue. Después a lo largo del primer plano he usado el mismo color y también he usado un poco de verde oliva Bien, el verde oliva. Entonces a lo largo de todo el primer plano, he usado pinturas grises Y supongo que esos son prácticamente todos los colores que he usado. Ni siquiera he usado ningún otro color. Ahí vas. Eso son 12,345.6 colores. De hecho, incluso podrías saltarte esto. Verde oliva. Si vas a estar mezclando estos dos juntos, solo mézclalo en diferentes proporciones e incluso se producen mezclas en amarillo. Daría un bonito tono terroso, igual que el verde oliva se ve como se discutió en la última lección Una vez más pinta gris, lavanda, verde savia, marrón transparente, azul halo, verde oliva. Y si quieres mezclar tu verde oliva, entonces el amarillo ocurre con el verde savia. ¿Bien? Eso es básicamente todos los colores que han usado en esto. Si estás contento de ir y acercarte a esto y probar esto, sigamos adelante y pintemos este. 38. Día 16: Proyecto de felicidad en ríos de montañas: Bien, empecemos. Entonces antes que nada, solo voy a trazar la montaña, aunque esta no sea una página media, elegí una foto que no es demasiado crítica tenerte como una división en el medio que eran estas montañas. No lo sé. Simplemente estoy enamorada de pintar montañas, por eso lo estoy haciendo. Entonces viene aquí abajo tiene algunas protuberancias de libertad y ahí va. Entonces solo probablemente agregaré un poco más de las regiones de sombra. Al igual que esta región tiene que estar un poco oscura si vengo, está oscuro lobby bits aquí, ahí está un poco oscuro. Pero entonces donde arranca esa corriente, si puedes ver los bits oscuros ahí, aquí, vuelve a estar absolutamente oscuro. Y aquí tenemos un valle dividido. Esto probablemente va a ser difícil, ¿no? Tenemos mucho turno de valle. Aquí hay un valle, aquí es donde viene el arroyo y desemboca en la corriente principal. Ahí está la corriente principal. El mainstream va así. Entonces vuelve a girar, bien. Y eso hasta es sólo lo que podemos ver viene a la corriente principal aquí, empezamos a ver más de ello. Bien. Eso es lo que vemos. Después consiguió montones de pedacitos y manchas ahí. Aquí tenemos la superficie de tierra que necesitamos cubrir. Mucha estructura rocosa aquí. Bien. ¿Dirías que esto es difícil? No lo sé, pero me emociona probar esto. No he practicado esto ni nada antes y quiero mostrarte cómo eso es liberar cuando intentas hacer algunas cosas así Aquí ¿Cuál fue esta marca? Oh, ese era el acantilado. Bien, aquí. Ahora el arroyo viene y se une ahí. Todo esto es solo tierra que aquí se desvanece. Y luego tenemos otra parte del arroyo que viene. ¿Bien? No se dobla. No sé por qué agregué esa curva. Bien. Es solo que eso es todo. Entonces déjalo. Todo bien. ¿Es un boceto muy duro? Por favor dímelo, ¿no está simplificado? Dibuja una gran montaña, otra montaña al frente, un pequeño arroyo en el frente, y tal vez otro arroyo ahí. Nunca te estires. Haz que sea lo más fácil posible para tus capacidades. Eso es lo que puedo decir. Si has tomado mi clase de referencia, sabes exactamente a lo que me refiero. Ya que terminamos y he grabado mi papel aquí dentro, no hay otras cintas ahora porque estoy bastante seguro de ir como acercarme a esto directamente sin tener la cinta debajo Son solo las etapas iniciales cuando estás teniendo mucho cuidado de que necesitas tener la cinta en tus bordes. Pero ahora en este momento, estoy ahorrando mucha cinta. Es mi caso Si aún tienes miedo y si piensas que aún no estás listo, adelante y toma las aristas. Bien. Muy importante saber cuál es su nivel de capacidad de tomar riesgos. Bien. Estoy empezando por aplicar agua a la región del cielo, claro. ¿Bien? Llevando mi cielo nuevamente por los bordes, luego agregándolo a lo largo de la forma de la montaña. Miro el papel en diferentes ángulos para asegurarme de que veo las áreas que han comenzado a secarse. Este borde donde apliqué el agua a lo largo del borde de la montaña comenzó a secarse. Voy a repasarlo otra vez. No quiero que mi cielo refleje trazos. Quiero que sea más suave. Me aseguraré de aplicar agua lo suficientemente suave. Bien, aquí tienes. Estoy feliz. Voy a empezar con scray de pintura. Por supuesto, no vamos a volver a entrenarnos para usar solo scray de pintura. Te voy a mostrar en un momento. En primer lugar, vamos a seguir adelante y llenar el bit y las manchas con nuestro bonito scray de pintura Se puede ver que es un tono medio, no es un tono muy claro, y no es un tono más oscuro que estoy usando aquí. Y estoy usando lo que sea que haya en mi paleta de las pinturas anteriores que hice. Ahora viene la parte donde dije que no voy a estar absteniéndolo de solo pintar gris El color que voy a usar es un poco de lavanda. Mira tu referencia en este punto. Sé que siempre digo que no hay que pintar colores exactos. Pero si miras en eso, verás que tiene un toque de violeta en esas zonas brumosas ¿Cómo se puede lograr eso? La lavanda es tu respuesta. Simplemente pon algunos trozos y manchas de lavanda en ese cielo donde creas que deberías tener esos sutiles tonos violetas He limpiado mi cepillo. Apenas esparciendo pigmento Ahora, en este punto, esas partes sutiles. Ahora voy a tomar un poco más de mi pantalla de dolor y empezar a añadir profundidad en las regiones que quiero. Como aquí en entonces algunas nubes allá. Creo que tal vez un poco a lo largo de esos bordes. Si crees que has hecho demasiado, es más fácil quitártelo, mira, solo esparcirlo por ahí, eso es todo. Básicamente terminé con el cielo, pero me encanta la sutil cantidad de lavanda que aparece en mi cielo en lugares aleatorios Bien. Todo bien. Entonces, si has terminado con eso, podríamos seguir adelante y, ya sabes qué, no perdamos el tiempo, sigamos adelante y pintemos Esta parte de fondo aquí mismo pasaría mientras pintamos esto. El cielo se secaría y luego podemos seguir adelante y pintar las montañas no es tan hermoso. Bien. Para poder pintar esa parte inferior, se puede observar claramente que está en un, pinta de color gris. Pero intentemos hacerlo como de una manera coincidente con el cielo. Porque es agua, en realidad está reflejando el color del cielo. Eso es bastante fácil de hacer. Lo que hay que hacer es el color que usamos para el cielo era pintar pantalla lavanda. Mézclalos juntos. Ponlo en el papel. Mira, comencemos desde el mismo borde. Sigue en cualquier forma aleatoria como has hecho la referencia entonces. Ahora lo que puedes hacer es mientras pintas, por eso estoy haciendo esto mojado sobre seco mientras pintas, podrías obtener estos trazos más claros, blancos, blancos en el medio. ¿Puedes ver eso? Cómo tengo algunos trazos blancos aleatorios. Mi punto es, que sea, no trates de encubrirlos, ¿de acuerdo? A veces intenta crear esos deliberados puntos blancos. Al igual que si usas el costado de tu pincel y solo ves a veces obtienes esos trazos blancos. Intento deliberadamente no encubrir y quitarme intencionadamente todos esos trazos blancos. Mira, tengo huecos blancos aquí y allá. Y tengo alguna variación en mi área de agua que fue principalmente porque uso el método húmedo sobre seco. Bien, ahora intentemos pintar esa pequeña área de agua también. Siempre podemos agregar más blanco si queremos. Sé que como artista de acuarela, probablemente deberías estar dejando espacios en blanco en lugar de usar pintura blanca entera. Está bien. Bien, aquí. Aquí en este borde, sólo voy a usar encendedor. Hagamos que se unan hacia nuestra pintura. Pero como lo, solo voy a asegurarme de que se mezcle muy bien. Mezclarlo aquí sin que le agregue demasiada agua. Bien, supongo que aquí hay un poco extra de blanco que sí tenemos que agregar. Eso lo haremos más adelante cuando se trate de ello. Bien. Supongo que en este punto nuestro cielo podría estar seco aquí. Si no está seco, está absolutamente bien. Lo que nos dará un poco de ese borde borroso y brumoso a las montañas Bien, aquí estoy usando esta mezcla, cual te voy a mostrar de qué se trata. Es una mezcla de mi savia verde y mi pintura marrón. Bien, savia, verde y marrón mezclados. Eso es lo que vamos a usar hoy. Más de savia verde, supongo. Quiero que sea del lado verdoso. ¿Puedes ver? Es más del lado verdoso. Todo bien. Ahora, hay una cosa que quiero discutir en la pintura. Parece como si estuviera en un solo color entero. Pero es mejor si puedes aplicar algunos tonos más fríos hacia el fondo como en las montañas más alejadas y luego calentarte hacia el frente. Ves mi azul por aquí en mi paleta. Voy a mezclar eso. Eso fue básicamente ind y verde azul, pero supongo que puedes usar un poco de azul brillante e intentar mezclar eso. Empezamos con eso. Bien. Voy por mi mojado sobre seco aquí, un poco más azul. Ver que no es del todo seco. Algunas áreas son como mezclar. Supongo que está bien porque como dije, mostraría el borde brumoso de la montaña Bien. No todas las áreas se estarían extendiendo. Solo alguna área, absolutamente bien ahora para obtener el borde brumoso perfecto Bien, toma otro cepillo. Asegúrate de que esté húmedo. Húmedo. Bien. Y pasar por el borde así. Mira, ahora ese es un borde muy brumoso que tenemos ahí. Bien. Sigue pintando de tal manera que no bloquees tus pinceladas Bien. Ahí. No bloquees tus pinceladas tal manera que empiece a formar un borde más oscuro. Sigo retrocediendo y reforzando mi trazo, asegurándome de que en ese momento no esté seco. Y volviendo por aquí, está debajo de ahí, supongo, estas marcas de río a lo largo del otro extremo. Creo que probablemente podamos agregar eso con pintura blanca. Es mucho más fácil cuando intentas seguir este método. Bien. Cubierto hasta el borde. Ese es mi azul bajo. Un poco de la savia verde y la marrón. Y repasándolo de nuevo, veo que este valle de aquí, es un refrigerador. Recuerda que ahí agregamos una separación para el valle. Bien. Pintar hasta ese punto ahí pintando hasta ese punto. Déjame repasar estas áreas una vez más porque normalmente no quieres que se seque. ¿Bien? No dejes que esas regiones se sequen y es bueno tenerlo. No quieres bordes más suaves y perfectos en todas esas regiones, por lo que estamos usando este método húmedo sobre seco. ¿Bien? Siempre es bueno volver a mezclar los colores porque entonces cada vez que mezclas la mezcla de colores en tu papel va a ser diferente. ¿Bien? Y también le da una variación de variedad a tu montaña. Por eso también estamos usando este método. Bien. Ahora que hemos pintado hasta ese punto, voy a añadir detalles más oscuros. Los detalles más oscuros, lo que voy a hacer es pintar de gris. Tomando densa cantidad de pinturas grises, voy a meter en la cima de mi montaña. Obviamente, perdí todas las marcas de lápiz que tenía, pero supongo que me parece bien. Y ahí estaba por donde va a estar la zona del río, bien. Es como un valle y aquí hay trozos y manchas aleatorias en una gota, que es lo que separa esta parte de la montaña Veremos que dejo muchas brechas. Mientras estoy haciendo como, ya ves algunos pedacitos verdes ahí mismo. Volvamos a llegar a la parte inferior, rápido, verde savia y mi mezcla marrón. En este punto, pienso lo que podemos tomar en un poco de verde oliva también, lo que lo haría más ligero. Y asegúrate de intentar mezclarlo. Bien. No quieres crear bordes duros, mézclalo con lo que ya tienes en el papel. Ves, porque aquí no hay nada en tu pintura. Va a ser, aunque lo mezcles aquí, no se va a encender más ligero. Bien. Ahora, saliendo hacia los bordes del arroyo del río está ese cerro montañoso que marcamos. De hecho, aunque te deshagas de él, lo que voy a hacer es que voy a pintarlo claramente Pero sé que ahí puedo ver mi boceto a lápiz. Bien. Podemos agregar pintura oscura cuando llegue el momento. Siempre es bueno pintar con el mojado sobre seco porque como dije, conservaría esas marcas y eso es lo que da variedad. Bien, estoy tomando verde oliva y puedo ver un poco oscuro aquí, poco más claro aquí viene el valle allá abajo. No pintes perfecto. Mira lo que estoy haciendo, solo tocándolo al azar a lo largo borde aquí para que del borde aquí para que cuando esté llegando al área de agua también, no estés haciendo un perfecto , No queremos eso, No queremos bordes perfectos. Bien. Tenemos que ser extremadamente cuidadosos para no conseguir realmente bordes perfectos. Ese es nuestro principal objetivo aquí. Bien, entonces supongo que esta montaña también puede estar en el siguiente color, ya ves como instantáneamente empuja esto hacia adelante y la otra va hacia atrás. A pesar de que en la referencia no lo es, está absolutamente bien. Estamos tratando de crear una variación y variedad en nuestra pintura. No intentes imitar la referencia. Bien, ese no es el punto. Y deliberadamente dejo marcas oscuras. Yo deliberadamente uso toda la pintura en mi pincel, pesar de que hay algunos greens más fríos ahí dentro. Está bien. Bien, ese es el punto. Porque no estamos usando ninguna pintura más densa, y debido a que esta es húmeda, seca, está absolutamente bien Pero ahora permítanme regresar a esa región y comenzar a dar un poco más de color para que pueda darle el color oscuro. Bien. Ahora volviendo con mi pincel y tomando bolígrafos, Gray encajará eso para crear diferentes valles montañosos. Aquí hay una estructura grande y tupida. Alguna forma que va por ese camino. Nuevamente, bajando al borde otra vez. No hagas el borde perfecto. Vamos a tener unas colgaduras sueltas. Bien, si miras en la imagen misma, puedes ver que no es perfecta. No tenga ningún verde oliva colgando en la parte inferior. Cubra eso con las pinturas verdes. Entonces viene y se extiende a una sección más grande aquí y va y se une allí. A mí me gusta tener ese matiz del verde oliva, razón por la cual no agregué pinturas grises al principio Tenemos ese matiz de verde oliva. Cuando estamos haciendo esto, puedes hacer algo de dandom, formas rocosas, Bien. En el agua. Ahora bien este lado vuelve a estar oscuro, pero si miras ese lado, ese lado tiene mucho verde oliva que se ve a través. Bien. Simplemente crearemos muchas brechas. Bien. Supongo que quiero reforzar un poco más mi verde oliva aquí. Escojo mi verde oliva, solo lo agrego en la parte superior. Puedes agregarlo ahora de nuevo a ese acantilado. ¿Ves eso? A lo largo del borde para que fusione eso. Tenemos que agregar muchas regiones de acantilados aquí y me gusta que esté mojado cuando agrego esas regiones de acantilados. Esta es la razón por la que vuelvo a ir con un bonito tono verde oliva. Bien. Tenemos que hacer algunas regiones bonitas y perder el Okay. Añadió de nuevo la pintura. Bien. Creo que voy a cambiar a mi fiebre de menor tamaño para este propósito. Creo que la talla seis sería perfecta. Después tomando mi talla seis de vuelta a la pintura gris, haciéndola donde sea necesario. Esta parte inferior tiene que ser agradable. Y luego aquí a lo largo de este lado, lo que hace mi color es que tiene que ir así, siguiendo por el camino, pero teniendo algunos tonos más claros en lugares aleatorios aquí. Sigue por el camino, pasa así, luego va así. ¿Bien? Entonces tono más claro aquí, de nuevo, tono más oscuro. Solo mira tu referencia. Bien. Recuerda que está bien que lugares negros o las áreas negras no coincidan como está en la imagen porque como dije, no tiene que coincidir. Bien. Y tampoco siempre lo estoy igualando. Intento crear variedad. Ese es el objetivo en nuestra pintura. Bien, esa parte me gusta. Entonces, aplicamos mucha pintura aquí porque queríamos crear detalles, bordes derechos. Aquí hay una región de acantilados, otro acantilado aquí, luego muchas partes de acantilados ahí, se puede ver eso. Y otro detalle extendido por allá. Bien. Sí, eso se ve bien, ¿no? Entonces esta montaña de aquí necesita tener un golpe descendente. Pero en un tono más claro, aclaré mi dolor. Yo sólo voy a empujarla hacia abajo así. Eso le pone tono más oscuro. ¿Ves eso? Creo que lo que podemos hacer es que podemos hacer lo mismo para algunas de las áreas sobre la cima. Mojar eso. Bien, entonces pon algunos pedacitos y manchas. Podríamos hacer lo mismo aquí porque no es como de una manera perfecta solo mojar esa región y luego comenzar a agregar bits y manchas Estos trozos y manchas se extenderían y harían esa montaña de manera no uniforme La no uniformidad es lo que deseamos, ¿verdad? Tenemos mucho más de esas áreas negras para agregar aquí. Supongo que lo que voy a hacer es aplicar agua. También puedes recoger el mismo color que aplicaste antes, agregarlo sobre la parte superior, volviendo con el negro. Entonces aquí viene la forma del valle y muchos pedacitos y lóbulos aquí Eso crea como si hubiera dos formas de valle ahí. Yo sólo mezclo cualquier cosa básicamente. No tiene que ser uniforme. Bien, eso es lo que necesitamos entender de este tipo de pinturas. Piensas en ir de una manera muy uniforme y perfecta, pero de veras, bien, es solo un montón de detalles estúpidos. En realidad, muchos pedacitos y lóbulos. El detalle extremo no es necesario. Ahí va el camino del río. Ahora tenemos que volver a pintar este lado izquierdo a ese lado izquierdo. Voy a empezar con mi verde oliva cuidado ya que es el borde. Bien, luego por encima, yendo con pantalla para el dolor, no dejando ningún borde con el verde oliva. Esa es la clave. Verás, ya tenemos una buena ventaja ahí. Todo lo que tenemos que hacer es asegurarnos de agregar algunas sombras agradables, algunos trozos rocosos en el agua. Entonces ahí está Don on Fox aquí a lo largo del agua, hay algunas manchas grandes Es mejor si puedes lograr algunas formas rocosas secas allí ver algunas formas rocosas y más rocas en algunos lugares aleatorios. Chicos, casi terminamos con esta impresión. Confía en mí solo tomando detalles y agregándolo en lugares aleatorios. Bien. Incluso aquí, intenta agregar algunas rocas extra. Todo bien. Todo bien. Casi terminado. Solo quiero agregar algunos bordes y trozos rocosos a la región del agua porque siento que es demasiado perfecto en el sentido del agua. Me encanta la forma en que resultó, pero ahora creo que necesitamos agregar algunas manchas más oscuras para eso en realidad necesitamos que esto esté un poco seco Bien. Al igual que estas rocas que agregamos, solo espera como 1 minuto a que se seque por completo y luego estás bien ahí. He esperado como un minuto y ya está completamente seco. Yo solo voy a hacer es simplemente aplicar agua en esa región de agua. ¿Bien? Simplemente aplica solo una de agua para que la pintura negra, todas las rocas que agregaste no se extiendan. Muy importante en este punto que no se esparzan ahí solo uno de agua. Y ni siquiera importa que no tengas agua en todos los lugares. Pero lo que tengo que hacer aquí es dar como una ligera variación tonal en algunos de los lugares de aquí Tomando eso, luego tomando un poco de lavanda mezclando, Porque esa es la misma mezcla que usamos, ¿no? No es demasiado denso. Bien. Apenas en algunos lugares, intenta tener esa variación tonal, pero recuerda hacerlo en una dirección Recuerda también que dejamos algunos huecos blancos cuando pintamos esto. Intenta retenerlos también. Como ver aquí, hay algunos pedacitos de luz ligera y lóbulos. Bien, creo que lo estamos. Bueno para ir ya. Esta, esta brocha de lavanda se seca. Solo podemos agregar algunos reflejos blancos y ya terminamos. Bien, ahí tienes. Ya casi se seca, así que seguiremos adelante y sumaremos esos pequeños reflejos en lugares aleatorios. Recogiendo un cepillo húmedo, luego recogiendo pintura seca. Bien, muy importante que sea una especie de secar la pintura que estamos agregando y solo siga adelante y ponga líneas blancas aleatorias. ¿Bien? Entonces, la forma más fácil de hacerlo sería usar la totalidad de tu pincel. Cargarlo con pigmento, todo, asegúrese de que esté seco. Empieza a agregar tus trazos blancos en la dirección del flujo aquí. El agua fluye de esa manera, entonces va a tener más de este lado tan obvio porque ahí hay muchas rocas lo que crea más espuma a medida que fluye el agua. Entonces obviamente hay mucho aquí porque hay muchas rocas. Recuerda hacerlo en la dirección del flujo. Muy importante. No lo hagas hacia abajo. Necesita ir de ahí, hacia el lado derecho. Creo que eso es bueno para ese punto. Ahora vamos a seguir adelante y sumar en esa corriente en el medio que ahí sólo vemos bits y blobs Bien, aquí baja, luego vuelve a bajar. Ahí vemos otra cuadra. Otra cuadra ahí. Se ha ido. Bien. Entonces supongo que hay otra mancha ahí en el medio. Entonces ese blog sale aquí. Hay un arroyo que se divide un poco ahí, mira cómo se apaga. Y supongo que como lo agregamos, podemos agregar un poquito ahí. Somos lo único que noto ahora es que creo que necesito agregar un poco más de sombras de este lado. He recogido mis pinturas grises y solo voy a agregar algunos bits aleatorios aquí en la línea horizontal. ¿Ves que tiene sombra, sobre todo para esa roca de ahí? Ahora, tiene un aspecto de dos dimensiones. Oh, pero acabo de notar nuestro verde oliva a este lado es demasiado perfecto. A lo mejor sólo voy a aplicar un poco de agua. Bien. En la parte superior de la misma. Ver en la parte superior aplicar un poco de mezcla de agua junto con el negro al azar, recogiendo un poco de mi pintura. Scray es dos densos. No quiero que sea denso, solo voy a um, al azar sino porque las pinturas grises no deberían ser perfectas. Sí, eso es mucho mejor cuando tiene esa variación de color, ¿ no? ¿Eso lo crees? Bien, ahí. Sí, eso es mucho mejor. Todo bien. Ya terminamos, lo prometo. Ahora no vamos a modificar nada. Ahí vas. Entonces sé que esto fue bastante duro y difícil, pero realmente quería empujar tus límites con el método húmedo sobre seco porque este era completamente casi tanto del método de rayos húmedos. Al mismo tiempo, tratando de que tus pinceladas parezcan naturales, ¿no es así? Sé que esto es duro, pero pruébalo. Los únicos conceptos aquí son los tonos más fríos hacia el fondo. Tiendo un poco de azul halo por la parte trasera, tonos más claros, así que aquí tengo más olivas y tonos más cálidos Color del cielo en los reflejos del agua. Entonces todo esto es que los tonos negros apenas se están mezclando en varias proporciones. Eso es. Ni siquiera tiene ningún orden o manera perfecta en la que deberías hacerlo. ¿Bien? No hay papel en la pintura. Esa es una cosa importante que hay que entender. Si eres feliz, ahí tienes. Gracias por acompañarme hoy. 39. Día 17: Más allá de la Tierra: colores: Hola, bienvenidos al día 17. Este de aquí es el cuadro que vamos a hacer hoy. Es simplemente completamente al azar. Recogí una imagen de galaxia y recogí la imagen de una Tierra. Y luego solo lo mezclé y puse algunas cosas que sucedían con los chicos de la Tierra. Oh Dios mío, ahí tienes. Echemos un vistazo a los colores que han utilizado para esta pintura. ¿Bien? Además, es posible que necesites un creador de círculos, o una brújula, o cualquier tipo de objeto que te permita hacer un chapuzón circular. Y una cosa a tener en cuenta es que he elegido tener mi Tierra alrededor en esta esquina. Pero si prefieres tenerlo en el centro de tu imagen, lo que yo diría no es bueno para la componización Pero puedes seguir adelante e intentar si quieres colocar tu Tierra hacia el lado derecho, hacia el fondo en cualquier lugar. Si quieres hacer tu Tierra más pequeña. Si haces tu Tierra más grande, todo de acuerdo a tu elección. Bien, solo sigue adelante y haz lo que quieras. Eso es. Entonces echemos un vistazo a los colores que he usado para esta pintura. Es básicamente, he empezado con un bonito color verde savia y he usado un color verde oscuro. Y luego más adelante en el fondo para obtener estas profundidades de oscuridad, he usado pinturas, grises, esos tres colores para el fondo. Entonces para el primer plano, donde está la Tierra, empecé con un matiz azul Ese es mi amarillo azul. Después sobre él he puesto mi azul verde indio, que es el azul prusiano En tu caso, si no tienes el azul treene indio, entonces para la superficie terrestre básicamente he usado mi Burn CNA y mi ocre amarillo mezclados para cerrar esa área de tierra Entonces también he mezclado un poco de verde savia y mi marrón transparente juntos. Bien, honestamente todos mis alfileres están contaminados de color marrón con mi savia verde para obtener una piedra un poco más pardusca y luego blanco quash para las estrellas y las áreas blancas de la tierra Déjame recapitular porque aquí hay muchos malos colores que no pretendía poner Pinturas verde savia, verde oscuro, gris, amarillo, azul, ind y verde, azul, y cena, amarillo, ocre y marrón transparente Esos son los colores que he usado en esta pintura. Mira mis manos. En mi reloj, ya tengo que lavarme las manos. Si estás listo. Sigamos adelante y pintemos este. 40. Día 17: Proyecto Beyond Earth: Bien, comencemos en esta. Quiero tener un círculo más grande por aquí para la Tierra. Por supuesto, voy a estar usando mi creador de círculos, pero puedes seguir adelante y usar cualquier brújula o cualquier objeto como este. Lo intenté primero con este. Es solo una montaña rusa, pero supongo que esto es demasiado pequeño, por eso voy con esto. Intenta encontrar un objeto que se adapte a tu cuaderno de bocetos y se adapte a tu dimensión para la Tierra a la que quieras agregar Supongo que la mía y mi Tierra no van a estar en el centro ni en ningún lado. Va a estar en algún lugar por aquí, a lo largo del borde. Bien. Ahí es donde lo voy a bosquejar y ese es el único boceto involucrado en esta pintura. Bien, ahí tienes. Creo que cometí un error redondo ya que venía por aquí en la parte inferior. Déjame solo tratar de rectificarlo. Eso es. Esa es mi forma de Tierra y ese es el único boceto que tengo. Bien. Ahora, para la parte de pintura, básicamente vamos a aplicar pincel de agua tiene azul. Si ve el subtono azul, necesito aclararlo. Pero supongo que está bien porque de todos modos vamos a estar pintando con un color más oscuro Toma tus pinturas pero cuidado de nuevo a lo largo del borde del hilo. Por eso debes limpiar tu cepillo después del azul thalo, porque Tyloblue es como un pigmento muy manchado y es muy Pero en este cuadro, está bien. Eso es salvar la ventaja con cuidado. No he usado ninguna cinta en los últimos. No he estado usando cinta porque me volví bastante confiado después de todo este tiempo. Si estás seguro de que puedes, lo contrario sabes exactamente qué hacer, sabes exactamente cómo poner la cinta. Bien. Ya te lo he demostrado un par de veces . A lo largo del borde de mi Tierra, cuidadosamente a lo largo del círculo. Cuando estás inclinando tu papel y ves que hay agua acumulándose a lo largo del borde Asegúrate de deshacerte de él porque no quieres que el agua fluya por todo el borde y arruine tus pinturas. Bien, o tu papel debajo. Veo mucha agua acumulándose ahí, lo cual es un peligro Déjame solo rápido asegurarme de que vea, ya está filtrada. Por eso hay que tener mucho cuidado con la forma en que pinta Bien. El agua que pones a lo largo de los bordes. Entonces déjame simplemente limpiar los bordes en el medio. Sé que es muy arriesgado. Yo sólo llevaré mi pintura ahí y no mucha agua, supongo. Bien. Eso es lo más fácil y seguro de hacer. Solo estoy siendo extremadamente cuidadoso medida que avanzo por el borde de mi círculo. Bien, creo que estoy bien ahora. El resto voy a añadir con mi partida. Con savia verde. Bien. Entonces hermosa savia verde. Cualquier verde bastaría. No te preocupes eso, oh Dios mío, no tengo savia verde ni nada por el estilo. Bien, Este verde savia que estoy usando es de noches blancas. Está un poco en el lado más denso. Como pueden ver, es un verde vibrante que tengo aquí. Yendo a llevarlo con cuidado a lo largo hasta el borde. Sí, eso es. Se puede ver como pinté, se extendió lo que la hizo lucir un poco hermosa. ¿No es inclinar mi papel? Siempre trate de mantener su papel en diferentes direcciones según lo considere adecuado. Bien. Eso fue todo. Entonces pasaré al siguiente tono oscuro, que para mi caso va a ser verde oscuro. Este verde oscuro vuelve a ser del blanco. Bonito. Pero puedes crear tu verde oscuro mezclando pintura gris con verde saco. O puedes mezclarlo con índigo también. Pero mezclarlo con índigo lo haría un poco más fresco, razón por la cual me abstengo de usar eso. Ellos van a repasar. Se puede ver como mi pintura es como acuosa en este punto porque solo estoy tratando de conseguir los colores, pero mantenerla alejada de los bordes es mi objetivo Para que veas, aquí tengo mi papel en ángulo. Siempre vigile cada parte de su trabajo y vea lo que sucede aquí. oscuro, borde hash hacia este lado, va a ser solo el verde oscuro como puedes ver en la referencia que he creado usando dos fotografías. Usa tu cepillo para absorber pigmento adicional de áreas que no necesitan ese pigmento extra. Bien, cuidado cuando estás pintando a lo largo del borde de la tierra. Una vez que hayas puesto una capa de color, entonces tenemos que seguir agregando mucho más. Déjame recordarte lo que digo siempre. Si encuentras en algún momento que tu papel se ha secado, supongo que es mejor dejar que se seque por completo y luego pintar en lugar de tratar de pintar sobre y crear muchos bordes duros, supongo. Bien. Hecho con las áreas redondeadas, pero ahora todavía tenemos mucho color ahumado por hacer. Todavía estamos en una etapa muy ligera aquí, pintar gris sobre la parte superior, supongo. Veo que esta región aquí en el centro con la que empezamos ha comenzado a. Solo estoy mezclando un poco más de mi verde allí, asegurándome de que todo el asunto simplemente se mezcle, recoja agua extra de otras áreas. Creo que para esta pintura, mejor te voy a mostrar si podemos aplicar una capa extra, lo mejor esta pintura podría necesitarla. Este borde aquí se supone que es realmente oscuro. El verde es solo el subtono. Necesitas savia verde en este punto porque puedes ver que es como secarse. Pero sé cómo ajustar mi pintura y prestarla. Yo solo estoy haciendo eso, solo que probablemente voy a caer en el agua por el centro, ver como se crea un azul. Pero entonces tan pronto como lo esparcí por ahí, deberían estar bien algunas manchas más oscuras. Eso es lo que hago con mis manchas verdes más oscuras, oscuras aquí en el centro. Puedes crear un tono aún más claro si coges un poco de amarillo y tratas de detenerlo ahí dentro, bien, mira algo de tono amarillo. Eso básicamente lo hizo un poco más ligero. Pero ahora acabemos sumando las regiones oscuras. Bien, es absolutamente esencial que lo mantengamos lo más posible hacia los bordes, sigamos aplicando. Puedes inclinar tu papel en diferentes ángulos para asegurarte de que tu pintura se mezcle como aquí me llevo mi pintura gris y solo voy a repasar esta región una vez más así será más densa. Ahora, voy a probar algo nuevo aquí. Aquí está mi pintura negra y sólo voy a ponerla en el papel. Bien. Si ve le pongo una mancha grande Bien. Estoy muy segura. No he visto a nadie hacer esto con poner colores. Tomo esa mancha grande y la esparzco por ahí. Oh, Dios mío. Ahora, ¿no es así? Ahora, eso me ha dado un color. Necesito mezclarlo con un poco de verde. Cada vez que lo hagas, asegúrate de que lo sabes, tu cepillo está desprovisto de exceso de agua. ¿Bien? El exceso de agua puede arruinar completamente tu pintura y luego recoger más pinturas. Gris o el pigmento de los bordes. La razón por la que hago esto varias veces es que sé que todavía está bien. Pero luego cuando se seque, lo verás un tono más claro, lo cual no queremos, correcto. Quiero que sea lo más denso posible, así que por eso estoy agregando más y más color y haciéndolo realmente denso. Oye, mira ahora es más denso a lo largo de esa región. Oh, veo una separación entre los dolores de allá. Así que solo me desharé de él y mezclaré eso. Bien, si, creo que eso es genial. Entonces si miras aquí, mi savia verde, este borde se ha secado y formando un borde áspero. Bien, eso es muy bueno. Ahora todo lo que haremos es como esperar a que esto se seque, entonces podemos agregar algunas estrellas, y luego podemos agregar en la Tierra, básicamente. Bien, ahora es papel completamente seco, empezaremos a pintar la Tierra. Bien. Básicamente voy a empezar con aplicar un poco de agua por todas partes. Es bueno cuando aplicas el agua porque podrás pintarla suavemente Bien. Supongo que eso debería ser suficiente. Y después voy a empezar primero con mi halo azul. Bien. Sé que es como un azul en la referencia, pero eso no importa. Aquí está mi Hola azul. Lo llevo al borde derecho mismo. Bien, ahora mismo no nos vamos a centrar en las pinturas blancas, vamos a estar agregando eso más adelante. Entonces supongo que hay África. Entonces vamos a trazar las diferentes formas que vemos en el Medio Oriente y allá, cuidadosos mientras pintamos el borde. Ya puedo ver que la forma aquí se ha ido un poco torcida Probablemente tendría que ajustar eso. Podrías usar un líquido de enmascaramiento si no tienes tanta confianza para poder pintar así a lo largo del borde. Bien, podrías haber usado un fluido de enmascaramiento antes e impedido que tu Tierra obtuviera algún color. Ahora para la Tierra, lo que vamos a hacer es una mezcla de color. Así que he recogido unas quemaduras, un poco de cosas amarillas que en tal vez un poco de marrón verdoso Entonces aquí está mi verde, mezclándolo un poco con marrón y eso es lo que pondremos a lo largo del borde allá. No te preocupes por el borde perfecto o las formas que estás creando. Bien, no te preocupes en absoluto porque cubriremos toda la masa de la misma con mucha pintura blanca. No tiene que ser perfecto. Bien, eso es Madagascar. Entonces tenemos al Medio Oriente ahí tirado así. Tenemos al Medio Oriente por allá. Sé que el Medio Oriente no se supone para nada que sea verde. Aquí a lo largo de África está el desierto del Sahara. Se supone que es más amarillento, yo diría que es la región de Medio Oriente Entonces tomaré un poco más azul y pondré azul a lo largo del borde superior. Necesitamos más color. Todo bien. Entonces iré con mi indenten azul. Bien, voy a añadir. Sobre la parte superior de mi azul, siempre me gusta dar este matiz de azul orgullo cada vez que estoy usando mi azul prusiano o mi azul indio Bien. No lo sé. Este matiz siempre es genial, por eso lo uso. Además, le da una apariencia diferente al océano. No te preocupes de que vas a arruinar tu Tierra, porque cuando añadimos los tonos blancos, todo va a tener sentido y no habrá mucho de qué preocuparse. Bien, lo único que diría de lo que debes preocuparte es en realidad de conseguir la forma correcta. Porque si no es redondo, entonces es como si hubiera creado alguna forma diferente, ¿no? Estoy recibiendo alguna ventaja dura ahí, así que sólo voy a suavizar eso. Algunos hoyos aguados agradables aquí, algo de agua, como una corriente Ahí hay algunos pedacitos acuosos. Bien. Supongo que ya es suficiente. Vamos a estar encubriéndolo con mucho blanco. Todo bien. Creo que solo necesito ajustar un poco la forma aquí porque veo que tiene. Todo bien. Ahora lo que haremos es esperar a que esto se seque por completo. ¿Bien? Todo bien. Está completamente seca y ahora vamos a agregar muchos blancos. ¿Bien? Así que asegúrate de que tu cepillo sea como un cepillo semi seco. No hace falta que esté muy mojada. ¿Bien? Porque hay muchas pinceladas secas involucradas. Lo primero es que voy a empezar desde arriba. ¿Bien? Deshazte de cualquier forma aleatoria e irregular. Dondequiera que cometiste errores o donde tu forma no tenga ningún sentido, solo adelante, cúbrela, pintura blanca. Por eso esta es la parte fácil y divertida, porque estás tapando toda la masa. Bien, supongo que hacia el fondo necesitamos tener más de la pintura blanca, porque ahí abajo es la Antártida. Observe las formas en su referencia. Veo que hay algunas actividades actuales queridas que van por allá. Intenta imitar todo eso. Hacia el fin de África, primero hay actividades, dibujemos las formas más grandes. Después de lo cual cambiaremos a los trazos más ligeros y los de pincel seco. Bien, veo que ahí va una enorme carga de actividad. Entonces mucho de ahora voy a empezar a agregar la Antártida y los bits de fondo. Bien. Si miras la imagen de referencia de cerca, incluso a lo largo de ese pedacito de la Antártida, puedes ver el infractor azulado Por eso no estamos usando papel blanco porque realmente no es papel blanco. Ahí hay muchas formas de nube. Sí. Pero entonces tiene ese matiz azulado incluso en la referencia Bien. Es por ello que primero lo pintamos con azul y luego vamos con estos tonos más oscuros de blanco. Bien, entonces adelante, empieza con esos golpes. No van a tener demasiadas nubes sobre la región desértica, bien, porque es un postre. Porque el Océano Índico siempre es denso, nublado. Bien, intenta crear esas diversas formas que veas hacia el fondo. En realidad podrías necesitar más abrigos. Bien, no sólo uno, posiblemente. Bien, cubriendo la totalidad de ese corazón inferior con muchas nubes más pequeñas. De nuevo, podrías usar un cepillo más pequeño para esto, pero no me importó con lo que sea que esté usando. Bien. Ahora ves eso cuando has encubierto mucho de ello y luego está bien, ¿no? Todo lo que queda por hacer es agregar las estrellas. Esta es posiblemente una escena en la que nuestra Tierra se ha ido, vagando hacia una galaxia diferente No te asuste si eres uno de esos tipos de señales, pero esto es solo, ya sabes, como una pintura. Eso es. Bien, aquí viene la parte peligrosa. Oh, Dios mío. Oh, no, prisa equivocada porque eso está mojado y está cayendo agua, modo amor, estrellas más densas hacia el lado derecho Bien, déjame cerrar mi paleta. Bien, mira mi mano otra vez. Entonces estoy muy contento con la forma en que esto ha resultado. Y si tú también eres feliz, puedes empezar. Y aquí tienes. Aquí está la pintura. Espero que lo hayan disfrutado, y gracias por acompañarme hoy. 41. Día 18: verde y nieve: colores: Hola, hola, hola. Bienvenidos al día 18. Esta de aquí es la pintura que vamos a hacer hoy. Segundo ves que es una mezcla de dos imágenes diferentes ya que es claramente evidente porque nunca vas a encontrar una escena como esta en real. Es totalmente aleatorio. Es totalmente absurdo, ¿no? Pero solo combino dos imágenes diferentes, y encontrarás ambas imágenes adjuntas a la sección de recursos, junto con la página combinada, para que veas claramente cómo la he estructurado. Bien, echemos un vistazo a los colores que he usado para esta pintura. Entonces he empezado con el lado izquierdo para el cielo y usé lavanda. Entonces la lavanda es un color muy común que he usado en esta pintura. Y si ustedes no tienen lavanda y si están pensando en mezclarla, lo fácil de mezclar es con violeta y blanco, porque el pigmento de lavanda es exactamente eso. Bien, entonces he usado un poco de Queen Rose, pero no lo he usado en esta consistencia. Es un tono muy, muy claro para todo el fondo, si lo miras. Bien. Lado derecho del cielo, tengo amarillo, después tengo naranja. Bien. Entonces para las nubes de aquí, es sólo lavanda. Y para estas nubes de aquí, es una mezcla de alizarina y lavanda Entonces es la mezcla de alizarina, carmesí y lavanda. La mezcla que creé es esta, y es esta, básicamente lavanda y alizarina mezcladas le da este color Bien. Entonces a medida que bajamos al fondo, he usado diferentes tipos de verde. Entonces eso es un verde savia al principio, mi verde más oscuro. Entonces, si quieres ser verde claro, solo puedes mezclar el verde savia con los dolores grises y obtendrás ese verde más oscuro. Tiendo a mezclarlo mucho y es por eso que está ahí en mi palin's un color de conveniencia para mí. Tengo marrón transparente claro, no hace falta decir que pinta gris Entonces también tengo un poco de Bunsen para algunas zonas aquí en la roca Entonces el lado derecho que tengo es cantidades de verdes que es de nuevo, mi verde savia, mi verde oscuro, mis pinturas grises, un poco de marrón transparente y por supuesto el famoso verde oliva. Bien, ¿entonces esos son los colores que más pesan en esta pintura Supongo que no hay nada más. Sí, eso son prácticamente todos los colores que son más pesados. Entonces lo diré una vez más. Lavanda, reina, acrodona, violeta, rosa, amarillo transparente, naranja transparente, alizarina, carmesí, verde savia, verde oscuro, marrón transparente pinturas gris Manzana Bien, así que si estás feliz y listo, sigamos adelante y pintemos este hermoso cuadro. 42. Día 18: proyecto de verde y nieve: Bien chicos, comencemos. Esta es la primera vez que en realidad veo sangrar por aquí Eso es del verde de esta pintura y en realidad no sangró en los bordes Pero lo que sangraba fue a través de este hueco entre el hilo para que el agua pudiera fluir fácilmente a través de esos agujeros Y así fue como sucedió. Esa es una advertencia muy grande, por eso también traté de mantener alejada el agua, pero supongo que no funcionó y sangró un poco Eso definitivamente va a quedarse en mi cielo. Mi cielo para esta pintura no está en absoluto en este color. Supongo que está bien. Estoy completamente bien con eso. Es aceptación básicamente porque no hay nada que realmente pueda hacer al respecto. Empecemos. Empezaremos con nuestro boceto a lápiz. Si vuelves a mirar la referencia, combinaste dos imágenes de referencia diferentes. Bien, voy a empezar con una montaña aquí a lo largo de la una por tercera posición. Tengo un precipicio aquí, ¿verdad? Un acantilado que va así. Entonces vuelve a venir la montaña y tenemos un acantilado así. Entonces sobresale un poco, algo así entonces y se une ahí Déjame marcar los acantilados ahora. Bien, Acantilados ahí está el acantilado de esa montaña. ¿Bien? Algún editor oscuro, algunos arcos oscuros. Entonces tenemos el camino de montaña por desvanece en algún lugar de ahí Tenemos otra ventaja cliffy por aquí. No te preocupes por agregarlo como de una manera demasiado detallada. Aquí es donde empieza. ¿Ves ese pequeño lago de allá? Ahí es donde pensé poner en esta combinación. Bien, no tiene ningún sentido. Entonces tenemos un lago por aquí. ¿Qué tal si empezamos a agregar otra fuga? Bien, esta imagen no va a tener completamente sentido, pero luego va a ser como una mezcla de dos imágenes. A diferencia de las otras imágenes que hemos hecho. Donde estaba el otro que hicimos, que mezclamos dos cosas juntas. Fusionaron dos cosas juntas. Era la imagen del árbol, ¿verdad? Esto tenía sentido porque era sólo un árbol. Esto no va a tener sentido, pero es una mezcla. Bien, eso es lo que estoy tratando de mostrar aquí. Aquí viene el lago. Al llegar aquí en el borde de la montaña, esto se convierte en una roca, ¿de acuerdo? Entonces va así y vamos por allá, vamos a hacer de esto un cuerpo de agua. Nuevamente, aquí hay bordes rocosos. Bordes rocosos, Hay una roca grande por aquí, algunas rocas más pequeñas, la parte de agua allí, y tantas áreas más ligeras que necesitamos capturar. Eso es. Ahora bien, ¿dónde termina esta parte de montaña? Bien. A ver. Dijimos que esto iba a ser como un lago. Bien. ¿Qué tal si nos hemos llevado un poco de verde a ese lado Hacemos la montaña. Bien, ven otra vez para allá. Todo esto es parte del área de agua. Si quieres echar un vistazo, hay una mirada más cercana al boceto que vamos a estar haciendo. Voy a estar empezando por el cielo aquí, obviamente. Permítanme simplemente regar rápidamente la región del cielo. En serio voy a mantenerme alejado del borde porque me preocupa mucho que se arruine. Una vez que hayas hecho eso, pongamos a pintar. Bien, entonces primero lo que vamos a hacer es intentar darle al cielo y a todo un color de fondo. Bien, hagamos eso primero. Hacia el lado izquierdo aquí. El color de fondo que voy a añadir es lavanda. Bien, así que aquí. Es un color muy sutil y claro, Eso lo puedes ver. Bien. Lo apliqué al agua y luego solo estoy aligerando todo el asunto por aquí a la lavanda Todo bien. Es sólo para que nuestro papel no sea blanco. Eso es. Aunque el blanco también es absolutamente fino. Si eso es lo que prefieres, luego hacia el fondo, una pequeña cantidad de rosa. Bien. Eso es lo que va ahí en el agua. Es una cantidad muy sutil de rosa. Así que asegúrate de usarlo de una manera muy ligera. Ahora bien, para que esto sea un poco más cohesivo, lo que hacemos es aplicar el continuar desde este lado. Bien. Un poco de lavanda. La lavanda, pero la hacen muy sutil. Bien. Después del lado derecho, pasa a ser amarilla. El amarillo es el subtono sobre el lado derecho. No lo sé. Incluso en la otra imagen, el lado más cálido para estar del lado derecho, ¿no es así? A lo mejor porque soy diestro, porque me siento como el lado dominante, es cálido y hacia el lado menos dominante es genial. mejor si eres zurdo, tal vez quieras cambiar la imagen completamente al otro lado. ¿Qué opinas? Mucho amarillo incluso en los huecos. Asegúrate de ir ahora a donde está la brecha entre tu montañosa y empieza a aplicar Bien. Se puede ver lo cohesivo y mezclado que es Me encanta el cielo, aunque solo sea una mezcla suave. Pero ahora vamos a agregar en la nube. Ahora vamos con lavanda. Como puedes ver en el lado izquierdo, es la lavanda más densa. Bien. En nubes lavanda hacia arriba y viniendo así al lado derecho, lo que voy a hacer es ya que ahí tengo mucha mezcla y colores equivocados, solo me puse lavanda y me deshice de mi color que poco se extendió más en el cielo. Creo que las nubes se vuelven más claras medida que voy hacia el fondo. Pero tengo algunas nubes más densas por aquí, déjame hacerlas. Son densos más ligeros en la parte inferior y casi como una línea. Ahora del lado derecho, creo que lo que necesitamos es una mezcla de lavanda, posiblemente un poco de alizarina Si mezclas tu lavanda y alizarina juntas y lo pruebas por encima, mira, oh Dios mío, Ese color es simplemente precioso Al igual que cuando mezclas lavanda con tu cielo, convierte en un color precioso. Confía en mí, veo que mi cielo ha empezado a secarse un poco. Solo estoy aplicando agua o simplemente puedes volver a aplicar tu pintura amarilla Bien. Aquí, sólo voy a aplicar mi rosa amarillo. Ese es el matiz, ¿no? Aplicando mi pintura amarilla porque mi cielo se ha secado. Es bueno cuando tienes una separación del cielo así, ¿no? Había un sutil rosa. Yo solo pongo una gota de rosa y luego la esparciré por ahí. Bien. De esa manera estará más extendido. Ahora, voy a llegar a mi mezcla de Alizarina. Bien. Y mira esa es mi lavanda y Alizarin, eso es lo que pintaremos usando Bien. En el cielo y crear diferentes formas. También veo algunas piedras anaranjadas ahí dentro. Supongo que los agregaré más adelante. Nos encanta el color dell. Mi cepillo me está dando porque recojo lavanda. Simplemente me gusta tocar esto. Entonces mi pincel tiene mucha lavanda y eso está dando esos, mira este de aquí. Oh, es tan hermoso. Algunos a un lado. Vaya, vaya, Ese lado está seco. Acabo de mojar esa pequeña región. Pero ahora necesito agregar naranja. Aquí estoy recogiendo naranja y veo naranja en el fondo en algunas de las zonas. Sólo lo voy a añadir sobre la parte superior de los colores que ya tenemos. Se mezcla. Oh, mira cómo esa hermosa naranja se está metiendo entre la tierra y todo Agrega en mezcla y mezcla. Me encanta la forma en que resultó. Eso es suficiente para la naranja. Sólo tomando esa mezcla un poco más porque me gustaría hacer las nubes de aquí un poco densas. Bien, Eso debería hacer, esta parte está seca y esta parte está húmeda. Creo que lo que voy a hacer es que partiremos por el lado izquierdo. Bien. Antes de eso, aquí a lo largo del cielo, hay una brecha de borde. Bien. Siento que tal vez tomando un poco de ese color rojizo hacia la izquierda. Bien. La transición fue demasiado fuerte allá. Ahora para las partes de la izquierda, veo que hay muchas áreas blancas, pero no son del todo blancas. Necesitan estar en un tono más claro. Lo que me llevaré es lavanda. Tomaré un tono bastante más claro de lavanda y lo pondré sobre las rocas. Bien. Tiene lavanda porque se refleja en los colores del cielo. Es blanco, pero luego se refleja en los colores. Bien, por aquí en la parte superior. No necesito llenarlo por completo porque vamos a tener tonos taker top Entonces tenemos la zona de agua que de nuevo va a reflexionar. Para eso, vamos a repetir el mismo proceso que hicimos para el área de agua. Básicamente era usar un tono más claro de lavanda aquí, esa es el agua. Usando un tono más claro de lavanda, agregaremos en el área del agua. Eso es una cosa que olvidé hacia arriba, debería ser ligeramente rosada Bien. Deja caer un poco de rosa, luego lo esparciré y lo haré rosado Es el agua, pero es el reflejo de esto. Debe ser ligeramente rosáceo en esa región ahí. Creo que eso tiene más sentido. Después vuelve la lavanda otra vez, cuidado de cómo la haces. Bien. Aquí hay muchos matices que hay que cuidar. Paguemos primero el lado izquierdo, y luego pasaremos al lado derecho. Esa es una región separada. De hecho podrías separarlo. Has añadido la base de lavanda. Ahora hay que ceder en las nubes tal como está ahí en el cielo. Y eso sería hacia el fondo, más lejos. Bien. Sólo tienes que seguir adelante e imitar la forma de las nubes Bien. El no tiene por qué ser mucho, supongo que son esas son las nubes Bien. Sólo está ahí hacia el fondo. Ahora bien, esto es lo que dije del lado derecho. El lado derecho es una licuadora. El rosa ya está hecho. Ahora si vas más allá, la porción media del cielo, es amarilla. Necesitas capturar ese amarillo de ahí. Bien, tomando ese amarillo, eso es lo que hay en el agua. Sólo un montón de cosas a tener en cuenta. ¿No ve algo de amarillo mezclando a este lado igual que tenemos por aquí? Es como que justo debajo de las nubes es donde tenemos la mezcla amarilla más larga en. Eso sería que esta parte es amarilla. Creo que hay una naranja muy sutil por aquí. Necesitamos el mismo color que usamos, que es lavanda y hellingether para Nubes, estas nubes. Entonces tenemos algunas nubes por aquí. Tenemos el posicionamiento de tendencia de nubes ahí. Ahí tenemos algunas nubes. Esas son las nubes. Pero necesitan ser sutiles. Así que sólo voy a mezclarlo. No hace falta ser tan fuerte como lo es en el cielo. Bien, necesitan ser sub. Todo bien. Ahora una vez que lo hayamos hecho, sigamos adelante y pintemos las rocas de este lado. Por las rocas de ese lado aquí en la cima, si miras árbol verdoso, voy a llevar mi verde por allá Creo que tiene que ser más oscuro. Entonces solo lo estoy mezclando con un poquito de pinturas grises. Esto es completamente húmedo sobre seco. Así que solo sigue adelante y hazlo. Bien. Y llévala a lo alto de la roca que está ahí y dale algo de estructura a la forma cubierta de hierba No es pasto, no sé qué es eso, pero algunos detalles es que ni siquiera sé qué es eso. Supongo que aquí dijimos que va a ser continuación. Nos ocuparemos de eso más adelante. Supongo que hay cierta cantidad de formas herbosas ahí al final entonces Ahora bien, si seguimos hacia la izquierda, empiezan los pedacitos rocosos. Ahí empiezan los pedacitos rocosos. Bien, ahí hay mucha más roca para agregar. No estoy haciendo exactamente como la referencia. No estreses que necesitas imitar exactamente como en la referencia Bien, aquí estoy tomando un poco de siena quemada y solo estoy encubriendo una parte de ella aquí Después tomaré un poco de color marrón oscuro y lo agregaré a la base de la misma, lo que le dará como un tono ligeramente más oscuro. Entonces colocaré algunas rocas en el área de agua aquí. Cuando hagamos todo el asunto, entonces esto va a tener puro sentido en estos momentos. Va a parecer un montón de qué. Aquí tenemos más zonas rocosas. Creo que hay que agregar algún árbol por allá. Pero entonces a medida que bajamos a la parte inferior de esta roca, entonces hay algunos detalles más allá. Como estoy diciendo, no se centre demasiado en exactamente como en la referencia. Solo necesitas capturar ahí algún tipo de formas rocosas y terrestres. Básicamente, eso es todo. Bien, te dan estas ligeras brechas. De hecho puedes hacer eso totalmente. Ahora me llevo un poco de pinturas grises y voy a agregarlo. Voy a tener cuidado de dejar esos huecos blancos de los que acabo de hablar. Veo que esta roca tiene acabo de extender la pintura sobre esa roca porque pude ver que ahí hay muchos tonos marrones. Entonces retomemos esto y esta superficie de tierra, podría estar en un tono más marrón. La parte inferior de esta roca necesita ser oscura. Esta parte aquí, podemos añadir más de lo que hay la roca, no es del todo ligera como lo es ahora. Tenemos que agregar muchas pinceladas secas, en pequeños detalles. Ya llegaremos a eso. Pero creo que lo que voy a hacer es que puedo ver que al fondo de la superficie terrestre, hay como una pequeña estructura acuosa, pero voy a evitar esa estructura acuosa En cambio sólo voy a llenarlo de follaje mismo. Bien. Mira, he puesto algo de follaje por ahí. Así es como quiero que sea. Entonces dijimos que la montaña iba a continuar por encima, ¿no? Tomaremos el verde oscuro. La montaña va a. Y ahí va. Esta es una mezcla completa. ¿Bien? Se puede ver claramente que tenemos el pedacito de la zona del lago para cubrir ahí. Eso vamos a hacer, pero vamos a poner primero el color. Bien. Aquí, por este lado también. Recuerda, no lo hagas de un solo color. Es igual que la otra pintura de montaña que hicimos. Estoy recogiendo un poco de pinturas. Gris. Añadirlo en lugares aleatorios solo para que no sea, como, perfectamente uniforme. Viniendo hacia el lado derecho. Ahora, por donde está el lago, ahora lo que hacemos del lado derecho es que empezamos con un verde más oscuro, pero vamos a hacer la transición a un tono más claro, verde oliva. Aquí recojo mi verde oliva y voy a encontrarme de inmediato y mi pintura sobre y hacer que pase a ese tono verde oliva. Bien. Aquí, cuando lo sacas y lo mezclas con un verde oscuro, vas a conseguir un color como el verde savia por allá. Y está absolutamente bien. Bien. Pero aquí tienes. Ahora, al menos lo he mezclado. Bien. Y ahí tenemos el verde oliva. Bien. Lava el cepillo si se contamina con el verde más oscuro, más oscuro y cada vez que haces eso, te metes en la versión más fresca, verde oliva ¿Bien? Se pueden poner verdes oscuros en algunos lugares. Como por ejemplo aquí siento que está más cerca del borde de la región lacustre y no debería ser así. Tiene que ser de manera horizontal, como un acantilado. Entonces puedes seguir adelante y la forma de la montaña. Pero cuando observes, obviamente la montaña, verás que hay muchas regiones de acantilados que necesitas capturar también. Eso lo haremos primero. Pintémoslo todo. Observe también que me he deshecho de las montañas de fondo en este caso. Bien. No quería que eso perturbara nuestra pintura. Sólo voy a llenarlo con el color al principio. Bien. Se supone que este es el camino. Supongo que voy a hacer el camino en un color más oscuro. Así que solo voy a pasar y pintarlo todo ahora mismo. Eso también es más fácil para nosotros , ¿no? Entonces, en todo caso, quieres seguir adelante y agregar detalles más oscuros mientras el papel está demasiado húmedo. Un buen punto para parar es donde está el camino porque es un split en nuestro cuadro. Es un punto donde hay un borde duro en nuestra pintura. He pintado hasta ese momento y veo que mis otras zonas empiezan a secarse. Rápidamente voy a repasar tomando mi charla limpia y solo voy a dar una charla sutil detallandoskayn tal vez un poco de un detalle con raspados de pintura Bueno, aquí, más cerca del río. Supongo que aquí hay más en el fondo del acantilado. Sí, tendría que añadir tonos más oscuros para eso, lo que haré más adelante. Pero supongo que los detalles también son importantes ahora. Creo que voy a volver a eso ahora, agregando detalles más oscuros, supongo que esta región aquí en la parte inferior es especie de verdoso oscuro y con mucha feudo Este es en realidad el primer plano en esta parte de la pintura Se puede ver como lo he aplicado en la parte inferior. A lo mejor aquí, necesito agregar algunos trazos parduscos por aquí Esto es igual que la montaña que pintamos de nuevo. Lo estoy haciendo de nuevo para que, todo ese proceso se vuelva más fácil para ti a medida que avanzas e intentas algo por tu cuenta. Bien, el camino viene aquí así y hay algunos trazos parduscos Creo que lo mejor es mezclar esa ronda con un poco de pinturas grises. Entonces ahí es donde está el acantilado en él. Entonces agregaré el acantilado con mezcla rosa, gris y marrón juntos. Bien, entonces aquí está la segunda parte, ¿verdad? No es uniforme. Así que solo necesito asegurarme de que he agregado algunos trozos gruñidos, luego lo mezclo. Mira, supongo que podría agregar un poco más hacia el lado derecho porque así es como está al lado de la carretera. Mezcla y suaviza los bordes. Ahora, una vez que hayamos hecho eso, creo que podemos seguir adelante y empezar a pintar el lado izquierdo. No, pero quizá agreguemos más detalles como aquí. Siento que podríamos agregar, bien, vamos a pintar esa región del agua. Esa región del agua va a estar con una cantidad muy, muy sutil de rosa básicamente. ¿Bien? Eso realmente no tiene ningún sentido, ¿verdad? Porque por la estética del mismo, es bueno. Pero entonces no creo que tenga sentido unirnos. Como si eso fuera bueno. Bien, lo voy a tapar. Pensé que iba a ser bueno y lo dejé ahí, pero bien, aquí está el marrón. Y tomando de nuevo el marrón, supongo que voy a agregar algo de trazo por aquí. Algunos aquí, bajando. Oh guau, me encanta la forma en que resultó. Creo que ni siquiera voy a suavizar eso porque me encanta la mirada de dureza a esa región de allá Supongo que ahí, algo de ello aquí también para agregar algunos más cerca de la carretera. Este probablemente me ablandaré un poco entonces solo voy a tomar un poco de mi thalo azul y darle alguna variación de color en mi montaña en algunos lugares que es un azul más fresco Agregar ese azul más fresco hará que parezca un chapuzón en la montaña. Bien. Es como un chapuzón muy grande en la montaña de allá, mezclando eso. Ahora eso es realmente un chapuzón en la montaña. Ver, es una muy buena variación de color para agregar. Bien, acabo de agregar algunas líneas, pero necesito mezclarlo. Estoy bastante contenta y satisfecha con eso. Entonces tomaré algo de juego e intentaré hacer la parte inferior de esa montaña. Literalmente casi terminamos, terminamos con el acantilado. Hicimos todo eso. Y ahora lo único que queda es agregar en el pincel seco y algunos detalles por encima del lado izquierdo. Bien, agreguemos el pincel seco Para eso, estoy recogiendo pintura marrón, asegurándome de que mi pincel también esté seco. Después recogiendo más pintura seca, después voy a tratar de ver mucha brocha seca. Creo que también es mejor mezclarlo con un poco de pintura. Gris. Es como un color sepia Oh guau. Vea cómo los trazos de pincel seco están creando la textura rocosa. Ahora lo único que queda por hacer es agregar algunos detalles y follaje hacia los dispositivos tecnológicos y entre áreas. Bien. Primero lo haremos con una mezcla de verde oscuro y las pinturas grises. Bien. Todo bien. Tomando eso, voy a añadir un montón de cosas por ahí. Ahora bien, lo único que hay que mirar por aquí es que cuando estás agregando algo de follaje, necesitas agregar el reflejo del mismo porque es un área de agua. Reflexión significa hacer lo mismo que hiciste hacia la cima. Mira, oh, guau. Eso instantáneamente hace que parezca el agua. Bien, así que agreguemos algunos. Supongo que simplemente nos acostamos en muchos más de estos pequeños detalles. Entonces creo que a continuación me cambiaré a mi Sat Green e intentaré crear como una estructura de tierra que veo ahí. Se ve que las grietas entre las rocas las hacen más oscuras. Eso da la apariencia de como muchas áreas de sombra en el medio. Se le puede dar separación a estas rocas. Mira cómo se separaron, como sombra bajo el fondo del yo estoy allá. Esta parte inferior de la roca aquí me parece un color sólido. Voy a darle un poco más de sombra. Lo que voy a hacer es que voy a recoger mi lavanda y después voy a mezclar un poquito de mis pinturas grises. Entonces necesito un tono más claro de esa mezcla. Si aplico ese encendedor para ablandarlo. Sí, mira, eso es mucho mejor, ¿no? Cuando tiene esa variación de color. Hagamos lo mismo con todas las rocas. Honestamente hablando, si lo miras, solo estoy teniendo flujo libre con mis pinceles. No necesitas hacer nada perfecto. A veces incluso está bien si no ablanda los bordes Bien, mira lo que pasó en mi papel de esa manera. Esta cosa es realmente simple. Bien. Aquí estoy agregando el follaje verde a algunas zonas del blanco, para que definitivamente veamos que hay un follaje verde. De lo contrario ese verde no va a ser visible para nada. Bien, hay otros lugares donde puedes agregar. Como dije, esto realmente no tiene sentido en absoluto porque es como una pintura completamente diferente que hemos mezclado. Al rematar, son más detalles negros. Bien. Como algunos detalles táctiles. Creo que eso le da una mejor textura. Como cuando estoy haciendo esto solo estoy haciendo mi movimiento de apuñalamiento ahí A lo mejor pongamos una pequeña roca. Ya terminamos. Eso fue largo, ¿no? Bien, aquí tienes. Espero que hayan disfrutado pintando este conmigo y gracias por acompañarme hoy. 43. Día 19: el flujo de lava: colores: Hola, hola, hola, hola, bienvenidos hoy, 19. Y esta es la pintura que vamos a hacer hoy. ¿Te gusta? Todo bien. Esto en realidad es muy fácil porque es solo un montón de tonos negros aquí y allá. Echemos un vistazo a los colores que necesitamos para esta pintura. Básicamente, para la región del cielo, el color que he usado son las pinturas grises como de costumbre. Aquí, vamos a necesitar pinturas grises en diferentes tonos. Ese es un tono más claro y este es un tono más oscuro, más oscuro. Entonces para la zona de montaña, he mezclado con una pequeña cantidad de mi marrón transparente. También puedes usar el umber quemado en su lugar, o puedes mezclarlo con sepia Pero me gusta mezclar mi marrón y negro juntos para conseguir el color que quiero. Entonces para el área del fuego, básicamente he usado mi amarillo transparente. Mi naranja transparente un poco de alizarina. Bien, Alizarina, cuando se pinta sobre el naranja, le da un bonito color rojo así. ¿Ves eso? Entonces también he usado mi mezcla favorita del color marrón dorado, que es naranja transparente y marrón transparente juntos. Ya está ahí en los colores. Entonces para estas áreas más claras, básicamente he ed lavanda. Todo bien. Creo que básicamente son los colores. Hay un color más. Sí, naranja cadmio. Yo usé naranja cadmio porque es opaca y me deja pintar sobre la parte superior de pinturas grises así Bien, después de que terminé de pintar toda la montaña, usé mi naranja de cadmio para dibujar estos pequeños trozos y manchas aquí y allá Eso es básicamente pinta gris, marrón transparente, naranja transparente, amarillo transparente, Alexander, lavanda carmesí, y naranja cadmio, naranja cadmio, porque es opaca porque es Pero si no tienes naranja cadmio, que es tan opaca como esta, en realidad puedes usar una pintura guash si tienes eso Bien, así que si estás listo con tus colores, sigamos adelante y pintemos este. 44. Día 19: proyecto de flujo de lava: Bien, empecemos. Voy a bosquejar rápidamente la montaña por aquí. Bien, probablemente lo tendré desde ni a mitad de camino ni siquiera No está a mitad de camino en la imagen también. Tomando mi montaña hacia arriba luego viniendo aquí hacia el centro entonces. Bien, te voy a mostrar donde podemos modificar estas imágenes para obtener la mejor composición. Bien, aquí eso va como fondo que tenemos otro aquí que está de nuevo en el fondo, ¿verdad? Entonces aquí es donde están los pedacitos ardientes. Sí, eso está un poco en el centro. Creo que si miras, hay un poco extra de fuego por allá también en la parte superior, y tenemos algunos bits extra de fuego por Entonces para el bit de composición, es bueno si puedes cambiarlo un poco. En lugar de tener una curva más pequeña por aquí, he convertido en una curva más grande. Bien, obviamente viene todo el camino hacia abajo otra vez. Se baja más delgado, luego se vuelve más grueso. Las partes de la misma son blob, horizontales. Blob es lo que necesitamos capturar. Este también es horizontal. Puede ir todo el camino hacia afuera. Hay una gran mancha de área negra allí, luego una, luego muchas manchas más grandes en el, esos lóbulos más grandes dentro En realidad no lo vamos a bosquejar. Todo bien. Simplemente haremos eso con nuestro, sí mismo. Para lo mejor de la conversación, he desplazado ligeramente esto hacia el lado derecho porque si miras esa imagen, estaba justo en el centro. Y eso no es realmente bueno cuando intentas hacer una composición y una pintura, porque si está exactamente en el medio, no la haría atractiva. Bien, eso es todo lo que hay en este boceto. Ahora, sigamos adelante y pintemos esto. Bien, esto debería ser bastante interesante y fácil aquí. Acabo de pegarme el interior. Quiero decir, no el interior, solo ponlo ahí y eso es todo. Hoy en día, no pongo la cinta, ya sabes que sólo voy a aplicar agua a la cima de las montañas. De hecho, creo que bastante podemos seguir adelante y aplicar agua a la montaña trasera también porque hagamos eso sangriento. Porque eso es como en los antecedentes posteriores. Bien. Podemos hacer eso y tener una ventaja sangrienta para esa. El recogiendo, agregando más seguimiento a lo largo de la forma de la montaña. También está absolutamente bien si no sigues la forma de la montaña porque esta montaña es de color negro o marrón. Estás bien para ir tanto tiempo como te gusta. Has aplicado bastante agua de alguna manera áspera. Bien, entonces vamos a empezar con un poco de pinturas porque aquí es fondo. Acabo de recoger un tono de pintura muy claro, Scra, y voy a estar agregando esto al cielo Bien, agradable y fuerte. Creo que voy a aplicar al conjunto y luego podría aplicar un poco más para crear el efecto de las nubes. Esta es una página central. Quiero claramente alejarme del centro y no arruinar ninguna parte de mi pintura Supongo que no me molesta vaya hacia los aros exteriores ¿De dónde vino ese ligero color amarillo? Creo que es de mi paleta. Bien. Todo bien. Ahora, cogí versión más oscura de mis colores. Uy, Ups Vaya, demasiado. Pero bien, creo que simplemente lo extenderé. Y eso debería resolver mi problema porque, de todos modos, será más ligero Una vez que esté seco, ya sabes, veo un naranja muy sutil hacia el lado izquierdo Así que sólo voy a tomar esta pequeña naranja de mi paleta. Y ponlo ahí por el lado izquierdo. Bien. Es sutil. Asegúrate de hacer eso sutil. Bien. Ahí. Supongo que es suficiente para el cielo. Una cosa es dejar que ese cielo se seque mientras vamos a secarnos. ¿Qué tal si pintamos esta región por aquí? Bien. Eso también lo hará más fácil. adelante y pintemos esa región para eso, voy a estar cambiando a mi talla diez pinceles más. Bien, Empezaremos con el amarillo. Amarillo, porque quiero capturar las áreas más claras aquí donde está el color ardiente Bien. Ese es el único lugar donde hay amarillo, supongo. Sí. O sea, si hay otro lugar, lo capturaremos mientras lleguemos ahí. Eso es amarillo. Entonces rodeando esas regiones, tenemos naranja aquí. Está en húmedo sobre seco. Simplemente yendo y siguiendo a lo largo de los bordes. Bien. Cuidadosamente a medida que me acerco a eso. Rojo. Bien, Esta es una imagen continua, pero estoy bastante segura de que no quiero, estando mojada sobre mojada aquí. De esta manera es más fácil. ¿No se pone en naranja? Supongo que podrías rellenar una pequeña cantidad de amarillo en algún lugar de aquí, luego simplemente continuar junto con la naranja, supongo. Bien, sigamos adelante ahora. Esto va a tomar un tiempo, todas las áreas simplemente lo llenan de naranja. Eso es lo que vamos a hacer. Bien. El naranja que estoy usando aquí es marrón transparente. decir, ya lo he mencionado en los colores antes, así que solo pensé, lo diré una vez más solo para estar del lado de los saper No te preocupes por el boceto que has hecho ahora mismo para la oscuridad que necesitamos estar agregando ahí. Podemos agregar eso más adelante, así que no te preocupes por ello. Intenta mantener a la superficie, especialmente cuando hay una variación de papel como esa. Así que simplemente aléjate a medida que llegas hacia el final para que esa variación de papel no pinte en el otro lado. Bien. En el papel debajo. Y aléjate de eso. Todo bien. Entonces he agregado, ahora lo siguiente que vamos a hacer es que me voy a desplazar a mis ojos más pequeños. Probablemente cambiaré a un pincel talla dos o cuatro. Esta es la talla dos que tengo. Entonces voy a agregar Alizarin por encima de la parte superior. Eso va a hacer que algunas de las zonas sean realmente luminosas. La alizarina es un rojo más frío, pero está bien. Una vez que la agregues encima de esta naranja, entonces va a tener sentido. Bien. No en todas las áreas, solo en algunas de las áreas. Sólo tienes que seguir adelante y hacer que estas líneas aleatorias vean líneas. Y tal vez tratar de imitar la forma de esas pequeñas piezas. Bien. Y supongo que aquí hay muchos bordes, muchos más pequeños ahí. Eso no me importa. Ya sabes, muchos de ellos es como secarse. Está absolutamente bien chicos. Bien. Así que no te asustes porque tu papel se haya secado o esté bien. Todo bien ahora que terminamos con un rojo. Que hayamos terminado con el rojo, volveremos a agregar las cosas de lava. Bien. Eso es básicamente, lo has adivinado, con spray para el dolor sobre la parte superior, pero asegúrate de recoger una buena cantidad de spray para el dolor denso Pero si observas hay algunos colores más claros en la lava, pero vamos a agregar eso más adelante con el blanco pero un color diferente. Veremos aquí recojo y luego solo sigo a lo largo tal vez en algunos lugares crear crear bordes aleatorios hacia el centro. Manténgalo apretado justo a lo largo de esta región. Pero también se puede crear alguna brecha. En este momento solo nos estamos enfocando en la oscuridad de la misma. El negro, lo haremos más ligero en un método diferente más adelante. Bien, así que no te preocupes por eso. Ahora empezamos a llegar a las piezas más gruesas, así que ahí hay algunas piezas grandes. Entonces tenemos la pieza grande que esbozamos. Puede que no esté siguiendo el boceto exacto, pero está bien. Bien. No te preocupes por las formas exactas por ahora. Bien. O los aspectos más destacados. Solo sigue agregando tantos de estos trozos y lóbulos más pequeños ahora mismo a la lava Bien. Es básicamente húmeda sobre seca, húmeda sobre húmeda, No importa si tu lava aún está mojada, entonces te encuentras con trazos secos. Si aún está seco, si está seco, obtienes algo conocido en seco. Eso es. Bien. Nada elegante ni grande. Como dijimos, hay muchas piezas gruesas por allá, luego algunas piezas más grandes por allá Así que asegúrate de no encubrir toda la Elisa que has tenido. Bien, entonces que esté ahí. Esa es una cobertura bastante buena, diría yo. Pero ahora tienes que capturar algunas zonas más oscuras en la propia lava. Lo que haremos es más oscuro como en un poco más dorado. Aquí tengo mi café. Tengo mi hermosa habitual mezcla de marrón y naranja, así que la hace un poco más dorada. Y luego inténtalo, estos trazos son bastante secos, está absolutamente bien. Es como ahora tienes una superficie a la aferrarte como en lo variable que debería ser. Bien, porque solo tienes los vacíos para llenar. podrías pintar esto mojado sobre mojado, y se vería más hermoso que esto. Pero cuando es este cuaderno de bocetos, no creo que eso sea posible porque tu papel no va a permanecer mojado por tanto tiempo Son pequeños compromisos los que tienes que hacer por el bien del boceto B. B, bien. Supongo que se ve bien. Um, creo que necesitamos un poco más de amarillo en ciertos lugares. Ya pintamos algo y nuestro amarillo transparente no va a funcionar. Voy a usar un poco de amarillo cadmio. Está absolutamente bien. Um, pero creo que cogí el cepillo equivocado, así que sólo voy a ir con él. Sólo algunos tonos más claros en lugares aleatorios no tocan las zonas negras, supongo. Bien. Será como de manera fluida, si acaso. Ahí está bien, como si estuviera fluyendo y algunas líneas lo ven. Se ve tan bien. Cuando acabamos de agregar el amarillo junto con las partes oscuras contrastantes, se ve muy bien. Me gusta la forma en que ha resultado. Bien, creo que eso es suficiente para las regiones más ligeras. Si bien lo hicimos este cielo se ha secado, ahora necesitamos que todas estas manchas negras se sequen. Para agregar en puntos más claros, lo que haremos es seguir adelante y pintar la montaña. Básicamente voy a tomar mi raspado de pintura, pero voy a mezclarme un poco de marrón a ello Entonces esa variación de color, de nuevo, ¿no dije que iba a pintar eso suavemente En realidad, hagámoslo. Aquí está mi yo solo voy a aplicar agua por allá. Bien. Y ablandar el borde mientras aplicaba el agua Entonces aquí me llevaré mi pintura marrón. Voy a ir a aplicar eso, la pintura de mezcla que acabamos de hacer. Todo bien. Eso es suave. En todo caso, encuentras algún borde áspero, asegúrate de tomar un cepillo húmedo y luego todo lo que tienes que hacer es pasar tu cepillo por el borde allí. Es un borde absolutamente suave por allá. Bien, entonces vamos a crear algún efecto brumoso aquí. Todo lo que necesitas hacer es asegurarte de mezclar estos bordes. ¿Se puede ver un suplicar que las áreas blancas caen en las flores deliberadas Que el color no sea uniforme en esa montaña. Bien. Mira, tomando esa pintura otra vez ahora voy a pintar la otra montaña. Quiero capturar la niebla. Voy a dejar un hueco ahí luego tomando por este lado. Bien. Para capturar la niebla, solo deja que se extienda. Vaya, eso es un poco de agua. Nos vemos. Solo déjalo rojo y crea esos efectos ardientes. Bien. Sí, creo que ya es suficiente. Ahora, no podemos pintar en ese lado porque está lleno de pintura. Lo que haremos es seguir adelante y pintar del lado derecho. Tengo mi cepillo aquí que me he estado aferrando. El que he mezclado ahí es mi color oscuro. Pero como dije, oh, me olvidó agregar el pedacito ardiente por allá. Bien, lo agregaremos. Tengo la montaña por aquí en el lado derecho. Apenas siguiendo a lo largo de mi boceto a lápiz. De hecho, fuera de mi boceto a lápiz, para que nos aseguremos de que mi boceto a lápiz no sea visible, es difícil capturar esos pedacitos naranjas sin tomar demasiado tiempo. Simplemente voy a ignorar eso y probablemente agregaré esos pedacitos de naranja más adelante. Ese es el método más fácil de hacer. Bien, aquí, sigue creando la mezcla. Y por eso me gusta seguir creando la mezcla. Y soy una al principio porque cuando me mezclo entre, a veces el pincel más y a veces el contenido negro sería más. Y eso da una variación en mi montaña. Bien, eso es lo que voy a estar haciendo. Acabo de darme cuenta de que olvidé algo. Yo voy a hacer eso. Sólo voy a tomar mi naranja y voy a llenar aquí esta gran mancha, que se suponía que era naranja Lo que pasa cuando mezclas pintura y pinta de esta manera es, como dije, tendrás un color diferente cada vez que recojas de tu paleta. Bien, será como una mezcla de marrón y pantalla de pintura. Pero también asegúrate de que el color que estás usando es y no dejes que tus marcas de pincel se esparzan. En lugar de las marcas de pincel. Lo importante es capturar como una variación en la montaña. Nuevamente, no el cepillo se cuela. Bien, para que ese lado derecho esté hecho, creo. Ahora este lado izquierdo está seco, mira, así puedes hacer pedacitos de tu pintura aquí y allá y combinar diferentes cosas para que no estés perdiendo el tiempo. Bien, ahora tomando el relevo a este lado, bien, asegúrate de que no sea uniforme y no en un poco de dientes así también Intenta acercarte trazos no uniformes a donde la larva está llenando toda la montaña Eso es básicamente lo que estamos haciendo. ¿Algún detalle más oscuro? Lo sumaremos más adelante. Todo bien. En algunos de los bordes puedes dejarlo ir en palabras así, así se verá como si fueran los bordes de la lava que fluye. Bien. Todo bien. Casi terminado. Entonces no sólo va a llenar cualquier trazo de pincel y ya sabes, marcas funky que quedan Dios mío, eso fue mucho, ¿no es solo va a llenar ese trozo de amarillo que queda en la pintura de aquí? Desenterrando amarillo, luego naranja para ir alrededor de sus bordes. Si notas, ahí también hay algo de negro. Pero supongo que podríamos esperar mientras eso se seca. Creo que podemos agregar en los detalles por aquí para agregar esas marcas más ligeras. No es otra cosa que lavanda. Así que échale un vistazo y ahora verás que oye, es lavanda. Solo usa un pincel de tamaño mediano e intenta poner muchas de estas marcas de lavanda. ¿Bien? Cuando se seque, estará parejo, puede tener todas estas manchas más oscuras, pero deja que sea como lo que ves de una manera más ligera. Además, si sientes que tu lavanda es como muy oscura, adelante. Usa un paño. Absorbe la mayor parte de la pintura y eso también le dará un aspecto y apariencia agradables. Bien, aquí, cargando mi cepillo con lavanda. Entonces a medida que empezamos a bajar ahora, echa un vistazo a dónde están los puntos que necesitas para agregar lavanda. Veo que para esta gran mancha de aquí, es más o menos sobre la parte superior Entonces en algún lugar de aquí. Sólo un poco por encima del fondo. Por aquí. Bien. ¡Uy! Toco el borde por aquí, creo que eso es más o menos todo. Y se puede ver este lado de la montaña que se ha secado. Vamos a darle otra capa extra de pura bondad colory. Además, solo me di cuenta, podrías usar lavanda para agregar pedacitos de detalle más claro, pero como puedes ver, estoy usando ahí un tono muy sutil y más claro de lavanda. Bien. Simplemente colocando un poco de tono más claro de lavanda. ¿Ves eso? Bien. Incluso hasta el borde aquí, hay muchos lugares. Veo que ahí está el tono más claro de la lavanda. Asegúrate de que sea agradable y acuoso cuando agregues, para que se vuelva más ligero Bien entonces. Bien. Hay mucho más por aquí con puntos más pequeños, diminutos, diminutos. Esto es lo que dije sobre la flexión las páginas en realidad se sueltan ahora. No puedo tocar. Está mojado y voy a poner color sobre mis manos. He estado usando la cinta y supongo que esa cinta es inútil. Ahora, tengo que usar una mejor cinta para mi próximo cuadro. Ha empezado a perder su camino pegajoso, entonces esta montaña tiene una especie de formas similares que van por ese camino. Bien. Entonces, si ahora hemos captado muchos detalles, supongo que es el momento de agregar ahora. Oscuro, más negro. También recuerda que dije que había pintado más tarde, creo que ha llegado el momento de agregar ese poco. Ahora hay una separación en el fuego. ¿Ves eso? Bien. Este fuego, esta montaña tiene que tener esa separación ardiente así Entonces si agregamos varios, entonces eso significaría que también es como un fuego. Basta con mirar tu pintura y ver dónde están los lugares a los que puedes agregar más detalles, más trabajo si necesitas hacer algo. Bien. Así que solo agregando un detalle negro al azar. ¿Bien? Porque hay algunas áreas que definitivamente tienen detalles extremadamente negros. ¿Bien? Entonces eso es lo que estamos tratando de capturar aquí. Cuando se seque, ahora va a tener mucho más sentido, ahora se ve un poco más seco. Esperaremos a que esto se seque por completo, y terminaremos con una naranja de cadmio Bien, eso es. Todo bien aquí, está completamente seco. Entonces lo que voy a hacer es que voy a recoger un poquito de mi naranja cadmio Bien, vamos a dar un buen impulso a algunos de los lugares. Así que al igual que agregar con los pedacitos negros de fuego aquí, los bits de hadas aquí Veamos el fuego que se eleva desde aquí. Entonces hay un pedacito ardiente por allá. Pero eso se suponía que iba a ser en una montaña negra. Creo que nos saltamos esa montaña negra. Vamos a meter eso ahí para que definitivamente podamos agregar esa naranja. Bien, aquí está la Montaña Negra. Pero necesitamos suavizarlo si necesitamos asegurarnos de que esté en la categoría brumosa Todo bien. He hecho la montaña de fondo. Lo que voy a hacer es asegurarme de ablandar el área debajo como lo hicimos antes Bien. Eso capturará mucha luz y efecto brumoso por ahí Ves, eso es efecto brumoso y nuestra montaña definitivamente está al frente, pero ahora tenemos que esperar a seque mientras eso se seca. Voy a poner mi cadmure en shellswhere Mira como se ve eso ya. Muy interesante. Si tal vez podemos conseguirlo incluso agregando la naranja de cadmio en lugares aleatorios dentro esa lava va a hacer que se vea interesante porque esta naranja en realidad es completamente diferente Bien, sé que esto está por allá y esto es como en otra parte de la pintura. Pero me gusta esa línea de naranja que es sólo voy a sumarla. Verás, eso me gusta allá al final. Creo que ya es suficiente. Y esa parte ya se ha secado. Y recoge mi naranja, tráeme naranja. Y ve allá y agrega. Se puede ver el pedacito ardiente por allá. Y agregar amarillo adyacente a la naranja cadmio que parece fuego Es como la lava que fluye hacia el otro lado. Porque la lava en realidad no solo fluye por un lado, está fluyendo fuera de la montaña. Es como seguir a todas partes. Bien, sólo voy a recoger mi negro de nuevo porque siento que algunos de estos trazos de lavanda son realmente dominantes. A lo mejor sólo voy a aplicar un poco de mis pinturas grises sobre ella, y eso debería hacerla menos dominante. Sí, creo que eso es bueno. Ahora. En fin, habiendo dicho todo eso, esta pintura ya está completa. Bien. Espero que hayan disfrutado pintando de esta manera. Yo, gracias por acompañarme hoy. 45. Día 20 - Aqua Serenity: colores: Bienvenidos al día 20. Y esta de aquí es la pintura que vamos a hacer hoy. Entonces quería que este cuadro fuera realmente sencillo y, ya sabes, algo fácil para ti porque no queremos que arruines tu pintura el último día. ¿Verdad? Además es agua. Entonces no es tan fácil para todos pintar. Aunque algunos de ustedes pueden ser realmente competentes pintar agua después de mi clase de agua, si la han tomado todavía Yo quería que fuera sencillo. Y es bastante complicado porque con el agua, hay que pintarlo horizontalmente en un cuaderno de bocetos sin dañar los bordes Y eso no es fácil. Bien, entonces ahora echemos un vistazo a los colores que he usado para esta pintura. Estoy usando un poco de papel hoy porque realmente no puedo encontrar el cuaderno de bocetos en el que en realidad estaba marcando los colores Lo encontraré pronto. El primer color que he usado es mi lo azul para el cielo. Entonces cuando me acercaba al agua, mezclé mi azul lo con mi azul verde indio. Bien. Con sangría, el azul delgado es como un color t azulado. Puedes usar azul prusiano en su lugar si no tienes ninguno de estos Y usando un solo azul, también puedes usar azul ultramarino Pero lo único con el azul ultramarino es que granula y no tiene Pero supongo que eso seguiría funcionando si eres como alguien con no muchas pinturas entonces en el agua. También he usado índigo para algunos de los trazos de taro. Los tres azules principales que he usado es azul brillante, azul indonrino, que puedes sustituir por azul prusiano o indico Entonces para el follaje, he usado mi amarillo indio o amarillo transparente. Un poco de color verde savia, luego verde oscuro. Bien, realmente necesito llenar estas paletas aquí. Verde oscuro, luego un poco de pintura gris también, para obtener algunos de los detalles más oscuros en el follaje. Bien. Básicamente estos otros colores que he usado en esta pintura, déjame ir una vez más. Es azul brillante, en verde, azul, luego índigo, amarillo transparente, verde, verde oscuro y pinta gris. Bien, esta pintura, la imagen de referencia, es como en un paisaje y la he cambiado al formato retrato. Es bastante complicado pintar agua, sobre todo cuando tienes que mantener tu papel mojado por mucho tiempo, olvidando estas olas. Por eso no quería molestarte demasiado y me ha gustado ingerirlo en una hoja más pequeña, el modo retrato aquí Bien, Así que tienes la imagen de referencia adjunta en la sección de recursos. Se puede referir a eso. Ahora pongamos a pintar este hermoso paisaje. 46. Día 20 - Proyecto de serenidad en agua: Bien, comencemos. Así que solo voy a aplicar agua rápidamente por el lado izquierdo aquí. He grabado y mantenido el papel seguro. Ahora todo lo que necesito hacer es aplicar agua sobre mi papel. Como ya he mencionado. Voy a estar pintando esto solo del lado izquierdo, aunque sea como una imagen de paisaje. Lo estoy convirtiendo en modo retrato. Y la razón por la que lo hago es principalmente porque hay mucha agua involucrada. Y no quiero estresarte pintando muchos trazos de agua, sobre todo en este método del cuaderno de bocetos donde tu papel puede secarse tan rápido, Vamos a seguir adelante He aplicado el agua todo hacia los bordes y evitando cuidadosamente las otras áreas. Se puede ver que esto es como plegado aquí de alguna otra pintura. Ni siquiera estoy seguro de cuál, pero está bien. Vamos a ponernos en marcha. Voy a comenzar con mi Taloblue para el cielo, bien, Y voy a aplicar hacia la región del cielo de una manera completamente aleatoria Así se puede ver que no han aplicado agua hacia la región superior, pero voy a llevar mi pincel allí lo que eventualmente evitará que desangre sobre las otras áreas como lo hemos hecho en tantas pinturas antes. Aquí, solo tomando mi lo blue y aplicándolo una manera completamente aleatoria para crear el efecto de las nubes. Bien, hacia los bordes. Bien, necesito que la porción superior sea un poco más oscura, más vibrante. Aquí estoy recogiendo una cantidad agradable y vibrante de mi azul thalo y agregando Una vez que lo he aplicado con mi pincel, entonces es más fácil ir por encima porque ya hay agua y puedes mover fácilmente tu pigmento alrededor Ahora, no voy a recoger más pigmento. Bien. Solo voy a usar lo que sea que haya en mi pincel porque quiero que el color rojo use a medida que baje. Bien. No más detalles oscuros. Incluso puedo tomar pigmento de algunas de las zonas superiores y comenzar a tirarlo hacia abajo. Bien. Y se puede ver simplemente llevándolo hacia abajo. En cuanto llegue alrededor de uno a tercio hacia el fondo, ahí es donde haré una parada. Bien. Sólo voy a sumar un poco más hacia el lado derecho. Creo que ya es suficiente. Todo bien. Bien. Entonces ahora todo lo que tenemos que hacer es esperar a que esto se seque por completo para que podamos agregar en los detalles de primer plano . Todo bien. Bien, ahí tienes. Está seca. ¿Ves como las nubes han subido el cielo y las nubes que están en el color blanco? Siempre me encanta la aleatoriedad del acuarela. Mojado sobre nubes mojadas, básicamente lo que vamos a hacer ahora es pintar el área de agua para pintar esa área de agua. Tenemos que averiguar uno por tercio de los papeles, eso es uno por tres, Eso es dos por tercio desde abajo. Uno a tercio, eso está en algún lugar por ahí. Ahora, esa zona es donde vamos a estar aplicando nuestra agua. Bien. Asegúrate de que esté en línea recta. Déjame ver eso. Un poco inclinado, así que tengo que asegurarme de que sea recto Bien. Creo que eso es recto. No, todavía no es recto. Está plantado. ¿Qué estoy haciendo? Sí, supongo que está bien. Después aplicaremos más agua. Bien. Entonces ahora que cuando aplicas el agua, está bien que tu pintura vaya por encima sobre algunas de las áreas azules que acabas de pintar. Está absolutamente bien. Bien. Ahora vamos a estar usando el azul algo similar en sí. Lo que voy a estar haciendo es alfa, mi azul brillante o mi azul amarillo. Bien, y voy a mezclarlo aquí en mi paleta. Ahí había algún otro azul. Creo que era azul ultramarino. No me importa. Bien, entonces escogiendo un poco de mi azul indtreene, puedes usar azul prusiano Ya lo hemos discutido en la sección de color. Puedes recoger tu azul indreene, o azul prusiano, o algún azul oscuro Incluso puedes mezclar un azul ultramarino si no tienes eso Si aún no tienes tantos azules, puedes mezclar una ligera cantidad de violeta o un color rojizo oscuro Tu azul se convertirá en un tono más fresco. Bien, eso es lo vas a estar pintando en esa agua de ahí. ¿Bien? Recoge el bonito color y empieza aquí. Yo sólo voy a usar ese borde de borde entonces voy a pintar el agua. Ahí, todo el camino hasta allí. Asegúrate de que estos trazos, hasta ahora estábamos pintando o trazos de abajo hacia abajo para estas áreas inferiores, principalmente porque queríamos evitar las hemorragias, ¿verdad? Esta es la parte más difícil de esta pintura donde en realidad hay que pintarla de manera horizontal Bien, Aquí viene de manera horizontal, incluso hacia este lado, mezclando ambos colores juntos, llevándolo hasta el fondo. Siempre tengo que ir a pintar de manera horizontal. ¿Bien? Asegúrate de que tus trazos sean horizontales hacia los bordes. Así que sólo voy a sostener mi papel así. Así que sostenga su papel y su cuaderno de bocetos de la manera que más le convenga. ¿Bien? Para mí, creo que esto es mucho mejor. Así que estoy como, ya ves, estoy manteniendo presionada una página y ni siquiera todo el cuaderno de bocetos Bien. Creo que eso me facilita aquí. Ahí estoy haciendo esos trazos horizontales. Una vez que colocas la pintura, entonces supongo que es bastante fácil para nosotros seguir aplicando, ¿no es así? Asegúrate de repasar varias veces para que puedas colocar tu pintura, y también para asegurarte de que tu papel se mantenga húmedo. Porque si no lo repasas varias veces, entonces tu papel va a empezar a secarse, lo cual no queremos antes de que esta cosa se seque. Solo voy a cambiar rápidamente a mi pincel de menor tamaño en este punto. Bien. Algo mi talla diez cepillo, va a recoger rápidamente eso. Y luego voy a recoger más de mi sangría, tres azules azul prusiano Si estás usando esa mezcla el mismo tono de color y vas a dar profundidad, recogiendo eso y luego agregando a las regiones inferiores. Bien, hacia el fondo. Queremos que aquí sea más oscuro, tomando eso y sumando luego una vez que lo hayas agregado, como en línea recta todo el camino hacia el fondo, cuando vayas hacia el lado superior, empieza a disminuir la longitud de tus trazos. Para que puedan observar aquí estoy sujetando todo el largo de mi pincel y luego empezando a agregar estas pequeñas líneas. Se forman como las ondas de agua. Bien, mira que ahí me toqué la mano y veo mis manos sacaron pintura del borde. Eso está bien. Recuerda a medida que avanzas hacia la parte superior, necesitas reducir el tamaño de tus trazos para que dominemos la perspectiva. Cualquier cosa hacia el fondo extremo inferior tiene que ser más oscuro. Creo que vamos a dar más colores. Pero ahora mismo vamos a ir hacia arriba antes de que empiece a secarse. Ahora voy hacia arriba y se puede ver que es re líneas, bien, que estoy agregando con la punta de mi pincel. A medida que voy hacia la cima extrema, se reduce aún más. Sé que en la imagen de referencia hay muchos trazos blancos, pero no voy a estar implementando eso. Bien. Es sólo un ligero cambio que he hecho a la referencia. Si quieres pintar esos trazos blancos, eres totalmente libre de hacerlo. Eso se puede hacer. Bien, ahora estoy recogiendo un poco de índigo. Se ve que estoy recogiendo pintura densa. En realidad ni siquiera lo estoy mezclando en mi paleta. Esta pintura densa, voy a tomar, voy a añadir eso. Bien, pintura densa hacia el fondo porque eso necesita ser aún más oscuro. Bien. Creo que eso es más que suficiente. Me encanta la forma en que ha resultado y se pueden ver los golpes de agua. Realmente me encanta pintar. Cosas vibrantes, ya sabes. Bien. Dicho esto, ahora todo lo que tenemos que hacer es seguir adelante y pintar ese follaje o esas cosas de fondo, pero supongo que será mejor esperar a que esto se seque para que podamos hacer eso. Bien, acabo de ver algo. Entonces déjame aclarar eso. Voy a tomar mi índigo y añadir a esa región de fondo ahí. Bien, eso es todo. Sí. Entonces ahora todo lo que tenemos que hacer es esperar a que esto se seque, Así que voy a secarlo rápidamente . Todo bien. Ahí vas. Bien, está completamente seca. Ahora, tiempo para el follaje. Así que muy sencillo, solo voy a empezar con el sap green. ¿O sabes qué? No savia verde. Quiero poner unos tonos más claros ahí dentro. Entonces lo que voy a hacer es que voy a empezar con mi amarillo indio. Bien, como en esa región central derecha de ahí. Solo agrega un poco de amarillo indio. Entonces iré a mi savia verde y la mezclaré. S bien, para que esa zona tenga un tono algo más claro, razón por la que al principio cogí el amarillo indio. Bien. Y yendo hacia el mismo borde. Si notas la imagen, verás que, que el follaje aumenta de altura hacia el lado derecho. Yo solo estoy haciendo lo mismo a pesar que es una imagen de retrato de paisaje. Y lo estoy cambiando a retrato. Simplemente implementamos eso aquí. Bien. Ahora todo lo que tenemos que hacer, tenemos que tener cuidado mientras pintas más cerca de esa región del agua. ¿Bien? Así. Y luego acercándose mucho, asegúrate de que pintes no entre en la región del agua. Bien. Para mí sí me fue un poco. Bien. Entonces voy a recoger mi verde más oscuro, solo voy a hacer manchas aleatorias en mi follaje aquí. ¿Puedes ver eso? Especialmente en la parte inferior suele ser donde se necesita capturar toda la muerte. Bien. Entonces va a ser más denso hacia el fondo, eso es lo que capturamos, así, hacia los bordes Lentamente capturamos la profundidad. A medida que nos acercamos también a la región amarilla, se puede capturar la profundidad, pero aún se puede ver ese resplandor por ahí. Bien, bien, ese es el objetivo entonces voy a recoger un poco de pintura porque todavía quiero capturar un poco más de profundidad en sólo algunas zonas. Yendo a recoger y poner esas pinturas de color verde oscuro color gris. Bien. Lo que quería decir fue que cuando aplico pinturas grises encima del verde oscuro, se vuelve como un color verde más oscuro. ¿Ves cómo es lucir la hermosa profundidad de nuestra pintura? Ahora bien, puede pensar que el cuadro está completo, pero sigo pensando que hay que agregar como un poco de sombra a donde está ese follaje. Sólo porque lo hemos pintado tan cerca, eso significa que definitivamente necesita tener algo de sombra. Voy a añadir esa sombra ahora mismo. Aquí está mi cepillo. Estoy tomando índigo en este punto. Ahora, el campo es para agregar la sombra. Vamos a ir hacia el borde inferior, bien, de nuestro follaje. Va a hacer estas líneas horizontales. Recuerda, esta vez no vertical, va a ser línea horizontal. ¿Bien? Ahora agregue esas líneas horizontales. Entonces lo que harás es hacer algunas líneas más horizontales. ¿Bien? Tal que es como el reflejo. Bien, Más de esos trazos de reflexión lo hacen más hacia el lado derecho y el lado izquierdo, y menor hacia el medio porque el medio tiene menor altura. Pero esto es un pico, así que puedes agregar un poco para el pico ahí. Observa la altura del follaje que has agregado. Y luego ve en cuanto añadimos que nuestra pintura ha sido elevada porque ahí tienes un reflejo . ¿Todo bien? Fue bastante simple, ¿verdad? O sea, la pintura se acabó Y honestamente, con todo el secado y todo, mi tiempo aquí muestra 18 minutos. Y eso fue muy rápido, ¿no? Yo quería que esto fuera corto, y dulce y sencillo porque pintar agua no es fácil, créeme. Por eso trato de que sea lo más simple posible. Y también es el último día. Quiero que todos ustedes puedan disfrutar de la pintura, disfrutar del proceso. Espero que hayan disfrutado pintando este. Gracias por acompañarme. Ahí vas.