Cómo lograr patrones repetidos sin fisuras de medio raport en Procreate 5X y cómo hacer pinceles de patrones con ellos

1. Introducción: Mi nombre es Jennifer Nichols de Layland post studio. Me encantan los patrones de repetición sin fisuras en esta clase, te voy a mostrar una repetición básica, una repetición de media gota, algunas repeticiones ligeramente más ocupados, y luego algunas realmente tramitadas que he descubierto a lo largo de los años. Y quiero mostrarte todos mis consejos y trucos. Procreate five ha hecho que sea mucho más fácil hacer todo dentro de la app procreate. También te mostraré cómo convertir esos diseños en pinceles. Únete a mí y vamos a divertirnos un poco. Asegúrate de pasar a mi perfil de habilidad para compartir enlaces a mi grupo de Facebook e Instagram. Y te veré ahí e iniciaré clase. 2. Descarga de recursos y incorporación de un proyecto de clase: Este es un breve video sobre cómo descargar recursos para mis clases. Esta clase en particular es la clase de otoño, pero se aplica a todas las clases. Entonces para esta clase hay un conjunto de pinceles, una muestra, que es una paleta de colores para muestras en realidad. Y entonces estos son todos archivos de imagen. Entonces a veces tengo pinceles individuales en lugar de conjuntos de pinceles, y a veces sólo tengo un pincel y nada más. Entonces lo que tienes que hacer es ir a tu navegador en tu iPad en este modo paisaje, no en modo retrato. Y ve a proyectos y recursos en la pestaña debajo de la clase que quieras. Para mis clases, así es justo como llegas a ellas. No tengo contraseña y no tengo enlace a un sitio web. Todos están aquí en cuota de habilidad. Y tú, dependiendo del navegador en el que estés, solo, puedes tocar y mantener pulsado. Por lo que este es un conjunto de pinceles para que puedas tocar y sostener. Y aparece una pequeña ventana pequeñita que dice descarga. Simplemente puedes tocar. Y cuando toque descargar aquí arriba vas a ver para esto es para Safari, verás un pequeño rebote de flecha justo aquí, justo ahí. Y sólo tiene esa barra de progreso y luego rebota cuando todo está hecho. Y luego cuando termines con eso, puedes tocar ahí y entrar en eso. Entonces aquí mismo en la sección de descargas es donde vas a encontrar todas las cosas que has descargado y tendrás que recordar el nombre de la misma porque es todo, creo alfabético. Definitivamente no va a la cima. Entonces, una vez que estés ahí, puedes tocarlo. Entonces es ese conjunto de pinceles ahí mismo. Se importará directamente en procreate para que puedas entrar en algo y estará en la parte superior de tu lista de pinceles aquí. Entonces ese es tu conjunto de pinceles. Volverá aquí. Cuando tienes una muestra, haces lo mismo, solo tienes que tocarla, meterla en procreate. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Descargar. Veo que rebota ahí mismo. Voy a tocar descarga. Y aquí está justo aquí. Entonces de nuevo, hay que recordar el nombre de la misma. Era otoño ONE importando a procreate y en las muestra para palets, vas al círculo de color aquí, y luego necesitas ir a paletas. Y es puede Hippie al fondo, no sé por qué. Pero esos importan a la parte inferior, conjuntos de pinceles importan a la parte superior. ¿ De acuerdo? Por último, si tienes un archivo de imagen, he incluido muchos archivos de imagen en algunas de mis clases. Voy a empezar a ponerlos en Pinterest. Por lo que en este momento verás muchos archivos de imagen solo para fotos de referencia gratuitas, que puedas tocar esos y se abren en una nueva pestaña del navegador. Por lo que solo puedes tocar el dedo y mantenerlo y agregarle a las fotos y se va al rollo de tu cámara si lo deseas. Si tienes un pincel individual, al importar eso, en realidad pasará a una categoría. No uso mucho esto, partidos ya sea importados o importaciones. No puedo recordar cuál. Por lo que creé uno de estos. Y el otro era una categoría de conjunto de pinceles por defecto. Entonces, a partir de ahora, a finales de 2020, la app no te permite descargar recursos directamente desde esta app de share de habilidades. Así que asegúrate de estar en un navegador. Creo que están trabajando en eso. Creo que están trabajando en poder descargar tus recursos de la app así como publicar un proyecto. Por lo que este video podría ponerse un poco anticuado cuando eso suceda, solo para que lo sepas, pero en este momento necesitas estar en modo paisaje en un navegador. Te voy a mostrar cómo crear un proyecto más adelante. Podría haber una forma de hacerlo desde la app. Ahora mismo necesitamos estar en un navegador, ir a proyectos y recursos de la clase que estás deseando publicar un proyecto para crear proyecto. Por lo que esto a veces resulta confuso para el primer par de rondas cuando estás subiendo un proyecto aquí mismo que dice Subir imagen es en realidad tu imagen de portada. Entonces lo va a recortar a este rectángulo para que puedas crear tu propia imagen para eso, o simplemente poner ahí la imagen que quieras y dejarla recortar. Y luego puedes titularlo, puedes escribir algo, pero aquí mismo, este botón de imagen es lo que está agregando tus imágenes a tu proyecto. Y en realidad puedes agregar múltiples imágenes. Por lo que hay límites. Por lo que para esta foto de portada, tienes un límite de ocho megabytes. Pero no estoy seguro de los límites para las fotos aquí abajo, que se pueden agregar múltiples imágenes. Entonces digamos que tienes un proyecto que tiene múltiples partes al mismo. Se puede crear un proyecto y luego se puede volver atrás y editar el proyecto y agregar más. Así que sólo quería hacer un poco rápido, rápido video sobre eso porque este Subir Imagen de aquí mismo confunde a mucha gente. Esa es sólo la foto de portada. Entonces aquí puedes ver en algunos de mis proyectos que puedes ver es solo mostrar el rectángulo ahí. Y luego si vas al proyecto, puedes ver que ahí está la foto de portada, pero después he añadido otras fotos por dentro. De acuerdo, espero que eso ayude. 3. ¡ACTUALIZAR! ¡Por favor, ten cuidado antes de empezar!: Antes de empezar con patrones de repetición, he aprendido algo que no sabía cuando grabé las clases. Quiero asegurarme de que todo el mundo sepa esto cuando están haciendo sus patrones de repetición. Y sobre todo cuando estás moviendo todos tus diversos motivos alrededor y tratando de encontrar el lugar perfecto para ellos. Y así es como prevenir la pixelación. Cuando tienes algo, ya sea borde limpio y nítido o agradable textura alta, si lo seleccionas. Bueno, déjame duplicar esto. Voy a apagar uno. Si los estás moviendo por ahí. Y D es selectin y vuelve a seleccionarlo. D está seleccionando de nuevo. Y sólo un poco en general tratando de averiguar, acuerdo, ¿quiero esto por aquí? ¿ Ahora? Creo que quiero esto por aquí. Se puede ver que estoy moviendo esto girándolo. No lo voy a cambiar el tamaño, pero lo estoy moviendo varias veces. Y lo que eso termina haciendo es darnos un bonito borde borroso. En la pieza texturizada. puede ver que se ve muy borrosa. Comparémoslo con el original, que está aquí mismo. Así que déjame mover esto a su lugar por encima de los para que puedan verlos lado a lado. Esta es la que nos movimos mucho. Este es el original. Ahora cualquier cosa en un programa de píxeles va a poder ver los píxeles cuando se acerque. Pero si miras la diferencia aquí, mira eso comparado con eso, esta es una ventaja mucho más borrosa. Entonces si miras esto comparado con esto, tienes una bonita textura definida aquí y una textura muy borrosa, borrosa aquí. Entonces lo que hay que recordar es que realmente debes decir que puedes mover las cosas tanto como quieras, siempre y cuando no estés deseleccionando. Dijo que soy como, oh, quiero poner esto por aquí. No, eso no me gusta por aquí. Voy a mover esto aquí arriba. No estoy desseleccionando. Puedo anular la selección de cuándo hora. Y entonces no voy a querer moverlo de nuevo como lo hice antes y hice un duplicado. Si simplemente sigues haciendo duplicados a los que puedes moverte, siempre tendrás el original al volver si lo necesitas. Así que solo tenlo en cuenta. Intenta solo mover las cosas una vez y luego deseleccionarlas. Ahora hay una excepción que se debe a los píxeles están en esta forma de cuadrícula, tratando de volver aquí, se puede rotar 90 grados, 180. Y se podría hacer ese tipo de incrementos porque el programa, cuando intenta averiguar cómo colocar esos colores en todos los píxeles. Nuevamente, sigue siendo una especie de alineado como una rejilla. Se puede ver que esto todavía se ve mucho mejor que esto. El borde de esto comparado con el borde de esto. Aún mucho, mucho, mucho mejor. Mueve las cosas una vez. Si estás deseleccionando. Si no estás desseleccionando, puedes moverlas por todas partes, moverlas por todas partes, moverlas por todas partes. Además, cuando tengas algo seleccionado, asegúrate de que esto siempre permanezca encendido por cúbico. Estos tienen que ver con cómo el programa averigua a dónde van a ir los colores cuando lo muevas. Esta es la forma de extremo superior. No sé cómo describirlo, pero es la mejor manera. Así que siempre asegúrate de que esto esté encendido por cúbico. Una vez que lo establezcas, debe quedarse que no tenga que revisarlo todo el tiempo. Y espero que eso ayude. Nuevamente, recuerda esto cuando estés tomando las lecciones. Y probablemente mueva mucho las cosas en esas lecciones porque no sabía. Y es un poco difícil de decir cuando solo estás alejado de la normalidad. Estos se ven bastante similares todavía. Probablemente ni siquiera me di cuenta. Así que diviértete. 4. Repetición básica: empezar: Vamos a seguir adelante y crear un lienzo. Presione el signo más justo aquí, y el signo más justo aquí. Ahora, puedes elegir entre estas unidades de medida. Te voy a recomendar que elijas ya sea píxeles o pulgadas. Por lo que siempre elijo pulgadas. Diez por diez es un gran lugar para empezar. Puedes hacer 12 por 12. Realmente limita tus capas diez por diez. Y siempre hago 300 dpi. Entonces eso me da 55 capas, que para el patrón simple que estamos haciendo hoy es bastante, pero a veces eso me está empujando dependiendo de lo involucrado que esté mi patrón. Entonces si voy a 12 por 12, eso me va a limitar aún más. Entonces haces lo que puedes hacer por tu iPad. Cada iPads se alegra de ser un poco diferente dependiendo de tu ipad. Esto es importante sin embargo. Entonces la forma en píxeles donde está, esto es de 300 píxeles por pulgada o puntos por pulgada DPI. Eso significa que 300 veces diez es 3 mil. Entonces las dimensiones en píxeles, ese número de píxeles que cruzan y bajan es de 3 mil. Por 3 mil. Se puede ver que si avanza y toca Crear y luego entra en el lienzo de herramienta llave, información de lienzo. Y se puede ver el ancho del píxel y la altura del píxel aquí mismo. Se trata de las pulgadas, que es la unidad de medida que elegí originalmente. Pero debes asegurarte de que tus dimensiones de píxel sean un número par. Por lo que el patrón de repetición va a estar dividiendo el lienzo en cuartos, y necesita ser cuartos perfectos. No puede dividir un píxel por la mitad. Entonces es realmente importante. Por lo que esto a la mitad será de 1500 por 1500. Entonces ese será el mismo centro. Entonces eso funciona. Entonces si estás empezando con milímetros o algo que pudiera convertirse en un número impar de píxeles. Por lo que solo necesitarás hacer un ajuste para asegurarte de tener un número par. ¿ Verdad? Lo estoy manteniendo realmente simple con lunares. Y así vamos a bajar primero a la caligrafía. ¿ Dónde está la caligrafía de caligrafía aquí mismo. Y ve al pincel monolino. Adelante y toca sobre él y toca las propiedades y sube tu comportamiento de pincel tamaño máximo. Por lo que la mentalidad alrededor de 1200. Realmente no importa demasiado, pero sí, te está permitiendo conseguir un lado realmente grande, así que eso es mucho más grande de lo que necesitamos. Entonces pero puedes seguir adelante y bajar ese tamaño a donde quieras. Elige cualquier color y también vamos a ir a la herramienta de llave para secar y guiar, editar, dibujar guía, y poner el tamaño de la cuadrícula hasta el máximo. Eso cortará esto en cuartos sólo para que nuestros ojos sepan dónde están esas líneas. No estamos usando aquellos que no sean sólo para saber dónde están esas líneas. Por lo que voy a seguir adelante y cambiar el grosor y opacidad de mis líneas para que se pueda ver mejor en el video. Cuando este diseño se mueva a su lugar para crear este sin fisuras repite esta línea y esta línea van a ser los bordes de su nuevo diseño. Entonces este es el momento en que si quieres que algún elemento se superponga a esos bordes, necesitas hacerlo ahora mismo. Nada puede tocar estos bordes en el exterior ahora mismo. Entonces puedes seguir adelante y ponerte un punto y yo voy a acercar aquí. Se puede mover a esta hija alrededor. Apaguemos snappy. Y si tenías encendido snapping o magnetics, apágalo para que puedas mover las cosas más fácilmente. Se puede mover esto todo el camino hasta el borde, pero no se puede tocar el borde. Entonces cualquier cosa que quieras tener en estas líneas, ahora es un buen momento para hacer eso. Entonces vamos a seguir adelante y mantenerlo súper simple y simplemente llamarlo bueno. A pesar de que podría ir un par de puntos más diminutos a lo largo de las líneas aquí. Ahora tengo que pensar, creo que estos amarillos van a terminar por estar cerca el uno del otro. Entonces no voy a hacer eso. Volveré a este melocotón y pondré ahí un punto de melocotón. ¿ Está bien? Por lo que podemos terminar volviendo a esto más adelante. Si terminamos por no gustarnos la colocación de las cosas. Pero creo que voy a seguir adelante y llamar bueno a esto. Ahí vamos. Entonces si puedes ver me he centrado en esta línea y esta línea, pero también estoy alternando las cosas para que puedan es en zigzag un poco para que no hagan una línea. Al final. no necesitas colocar nada en ningún lugar que no esté en la línea todavía. Entonces si tienes algún elemento más grande y que quieres colocarlo aquí, aún puedes hacerlo más tarde. Estos rincones exteriores se van a unir a ser el centro después de este siguiente paso. Por lo que tendrás mucha flexibilidad si dejas algún espacio está abierto para rellenar más adelante. Si comienzas a llenar aquí en este momento, entonces no tienes tanta flexibilidad en el siguiente paso. De acuerdo, así git-scm dot sin colores en papel y únete a mí en el siguiente video. 5. Repetición básica: cómo convertir el diseño en un lugar de: Entonces ahora necesitamos cuatro de estos. Y no queremos que se muestre el fondo porque vamos a poder cambiar nuestro color de fondo más adelante. En primer lugar tenemos cuando paso a hacer, y necesitamos hacerlo en un color Dean realmente contraste de lo que actualmente tenemos en la página, que no se olvide de borrarlo más adelante. Lo que tenemos que hacer. Entonces si no hicimos nada, si dejamos esto así, y guardamos esto, esta imagen aquí mismo sin el fondo. Sólo va a ahorrar hasta el borde mismo de lo que tengo en la pantalla. No va a salvar el conjunto 3 mil por 3 mil perímetro. Entonces lo que hacemos para que lo guarde todo es solo poner una pequeña marca en esquinas opuestas porque ahora tengo color todo el camino hasta el borde superior, al borde derecho, al borde inferior, y al borde izquierdo. Y eso se borrará más tarde. Por lo que ahora puedo apagar mi fondo. Desliza tres dedos hacia abajo. Copiar todo. Puedes seguir adelante y volver a encender tu fondo para que sea más fácil verlo. Y voy a agrupar estas dos capas juntas. Estos son los originales. Entonces si tienes objetos realmente que consumen mucho tiempo aquí, no querrías meterte con los originales. Entonces vamos a seguir adelante y agrupar esos y apagarlos. Y ahora podemos tres dedos deslizar hacia abajo y pegar. Ahora eso pegó simplemente no fondo blanco porque lo guardamos sin el fondo encendido. Siempre que hagas el deslizamiento de tres dedos hacia abajo, va a guardar todo lo que ve. Entonces sin el fondo ahí, no salvó el fondo. Entonces eso es bueno. Y vamos a duplicar eso. Siempre duplicar este original. Cuando cuando se duplica un duplicado, la calidad es sólo un poquito menos. Y aún no estamos preocupados por estos rincones azules, así que no te preocupes por eso todavía. Y ahora tenemos que activar la función de snapping. Por lo que presiona esta flecha para seleccionar tu página y chasqueando la suya aquí mismo. Entonces vamos a encender el chasquido y la distancia es justo a qué distancia de otro objeto como tiene que estar antes de que se encaje un poco para alinearse con él? No quieres que eso sea pequeño ahora mismo porque sólo estamos chasqueando al centro. El de velocidad es, qué tan lento rápido vas a estar moviendo tus objetos alrededor antes de que quieras que el snap it patee. Por lo que acabo de dejarlo en el defecto que es cinco, y mis distancias a los 16, y dejo los magneticos apagados. Por lo que ahora necesitamos deslizarnos son para páginas pegadas, capas en las cuatro esquinas. Es realmente bonito que podamos agarrar esta zona transparente aquí. A veces te ven líneas azules y ves que hay una línea azul. Lo que realmente necesitas ver son estas líneas doradas. Entonces me ven líneas azules también, pero tengo, si veo la línea de oro aquí y la línea de oro aquí, sé que estoy en el lugar correcto. Sé que ese objeto está alineado en este centro. Agarra otra capa, tócala, deslízala a otra esquina. Veo la línea de oro en la línea de oro. Agarra otra capa. Aquí es donde si tuvieras un número impar de píxeles, esto no funcionaría. Veo la línea de oro aquí y la mina de oro aquí. Y ahora la final baja hasta la esquina inferior. Por lo que sí tienes que hacer un seguimiento de tus esquinas. Apenas cada esquina obtiene uno. Por lo que no disminuí el tamaño, solo los moví. Tú también mientras tienes algo seleccionado, no puedes tocar en ninguna parte. Si tocas va a empujar la selección hacia tu dedo. Por lo que si crees que podrías haber tocado accidentalmente, necesitas tabulador de dos dedos para deshacer y empezar de nuevo. Si tocas en amarillo, tu diseño estará apagado en un píxel. De acuerdo, así que desselecciona eso. Y ahora podemos borrar estos rincones azules. A ver si solo toco y sostengo la goma de borrar, entonces voy al pincel de monoline. Entonces hubo uno y hay uno. Puedes seguir adelante y agrupar estas capas juntas. Si eres corto en capas, incluso puedes aplanarlas. ¿Está bien? Este es ahora el diseño para el borde exterior de tu repetición. Entonces esto se está repitiendo aquí, esto se está repitiendo aquí y así sucesivamente. Y el siguiente video, lo llenaremos en medio. 6. Repetición básica: añade los detalles finales y el acabado: Ya no necesitamos nuestras líneas de cuadrícula, así que podemos seguir adelante y apagar eso. Y ahora solo necesitamos divertirnos llenando en medio. Ahora bien, esta es una parte donde se necesita mucha práctica. Y en realidad ambas secciones cuando estás colocando a lo largo de las líneas y también colocando aquí donde vas a querer prestar atención y toma práctica para asegurarte de que no estás obteniendo líneas de cuadrícula o brechas reales. Entonces, ya sabes, aquí tengo este gran círculo. No voy a querer poner otro cerca del mismo color, por ejemplo, ¿verdad? Pero tal vez por aquí. A pesar de que esa está bastante cerca de esas, tal vez sólo voy a poner un verde en el medio aquí. Yo sí tenía mucho verde en el diseño original. A lo mejor voy a hacer un poco de verde más pequeño. Por lo que solo necesitas pensar en dónde vas a colocar tus objetos. Y esta es la versión más simple para colocar objetos porque solo estamos poniendo puntos en una página. A veces tus objetos van a ser dibujos realmente hermosos que hiciste. Y te mostraré un ejemplo de eso también. Y creo que quiero que ese sea un punto más grande. A lo mejor no tan grande. También puedes solapar tus artículos aquí. Entonces solo los estoy manteniendo separados. A ver. Creo que voy a conseguir cuando estemos punto de buen tamaño ahí. Y luego sólo voy a llenar el resto de la zona con unos puntos más pequeños. Terminamos haciendo todo eso en una sola capa. Entonces tuvimos la capa fusionada y agregamos nuestros elementos encima de eso, podrías haber hecho todos esos puntos en una capa completamente nueva. Es solo depende de tu flujo de trabajo. Ya que hicimos todo esto en una sola capa, todo lo que necesitamos hacer es duplicar esto para que podamos conseguir cuatro. ¿ Está bien? A pesar de que voy a mantener el original y apagarlo, así que tengo cuatro más el original. Estos se van a reducir porque este es nuestro patrón para arriba. Veo que aquí tengo un punto naranja que no quería. Entonces voy a voy a sólo eliminar estos cuatro y llenar esto. Ahí vamos. Apague el original y ahora seleccione. Y el chasquido sigue encendido. Ahora estamos encogiendo el tamaño en. Aquí es donde resulta útil saber cuál es el medio. Recuerda cuando dije que era 1500 por 1500 con mi tamaño actual de lona. Y también estoy consiguiendo cruzar mis líneas de oro. Entonces sé que estoy justo en medio. Entonces vamos a reducir los cuatro hasta las cuatro esquinas. Esto es comprobar tu patrón. Estás haciendo una cuadrícula de dos por dos de tu patrón. Tan solo para ver si te gusta la colocación de todo. Me gustó mucho la colocación de esto. No estoy viendo ninguna línea realmente obvia que terminará haciendo un patrón de aspecto muy Grid. Y no estoy viendo ningún hueco en los píxeles ni ningún desplazamiento. Entonces eso es algo que también hay que vigilar. Una de las formas en las que realmente puedes comprobarlo es volteando tu capa de fondo realmente oscura o simplemente como un color contrario. Cuando estoy cambiando el color, puedo ver los bordes entre mis cuatro piezas. Pero luego en cuanto lo suelto, se va. Y puedo acercar mucho y sé que no está ahí. A ver cómo cuando me muevo, puedo verlo. Cuando lo suelto, no lo veo. Entonces sé que no tengo una brecha de píxeles ahí. Y ahí está tu diseño. Para que puedas guardar esto. Simplemente sigue ahorrando. Y los JPEGS son PNG, lo que prefieras, cambiaron el color de fondo un poco más. Guárdalo de nuevo, cambia los colores de fondo. El señor guárdelo otra vez. Puedes conseguir tantas formas como quieras con esto. Entonces esa es básicamente la versión más simple del patrón de repetición sin fisuras. 7. Una mirada a las Repeats básicas más complejas: Aquí hay una versión ligeramente menos sencilla donde tengo algunas espirales, puntos y hojas, y tengo la suma de ellas superpuestas dentro de las espirales superpuestas y los puntos superpuestos a algunas pistas. Y eso está totalmente bien siempre y cuando nada esté tocando los bordes. Lo que eso sí significa es que después no puedo moverlos sin moverlos juntos como una sola unidad. Entonces tendría que seleccionar todo el asunto y moverlo como una sola unidad. Tengo pequeñas iglesias negras en la esquina por lo que puedo guardar eso sin una capa de fondo. Aquí está. Después de seguir adelante y mover mis patrones a las cuatro esquinas y añadí más al interior en o, también agregué los pequeños puntos anaranjados. Entonces eso es un poco más complejo. Ahí está mi dos por dos del diseño. No volvería y te dejaría saber qué haría si viera algo que no me gustara. Entonces si estoy mirando esto para cuadrícula de dos por dos del diseño y creo que este amarillo puntos un poco demasiado cerca de ese punto verde. Necesito mover ese punto amarillo. Necesito aislar dónde está ese punto amarillo en el original alguien un grupo todos esos juntos y simplemente apagarlos y volver a mi original. Entonces eso no está en esta parte del diseño. Eso significa que es n. que en realidad puse el punto justo aquí demasiado cerca de esto, este punto verde. Se puede ver que está cortado. Entonces eso estaba en el diseño original. Este punto amarillo que agregué después. Y como no se superpone, puedo ir a ese selecto original a mano alzada y puedo mover ese punto. Yo, aleje el zoom, y sólo mueve ese punto hacia fuera. De acuerdo, apaguemos eso y volvamos a encender estos. ¿ Qué más necesito para moverme? Entonces puedes ir y venir y descifrar, ¿hay algún pequeño movimiento de minutos que yo quiera hacer? A ver. Ahora, creo, creo que todo está bien. Entonces una de las cosas que también debes recordar cuando estás agregando todas estas mesas de centro que hicimos, esas no pueden tocar los bordes. Entonces, cuando hicimos nuestro diseño original, ninguno de estos podía tocar los bordes cuando originalmente los ponías. Y luego cuando agregamos a este centro, ninguno de esos puede tocar los bordes tampoco. De acuerdo, así que ahora necesito pellizcar estos cuatro juntos. Voy a seguir adelante y borrarlo. Desde que moví este punto amarillo, tengo un nuevo diseño aquí. Entonces voy a seguir adelante y duplicarlo. Ups, siempre duplicar el original. Y esa es una buena razón para mantener este original recién apagado y sentado ahí. De acuerdo, así que ahora necesito mover esos a las cuatro esquinas otra vez y ver si me gusta la colocación de mi punto esta vez. Bueno, ni siquiera puedo averiguar en qué punto fue que mudé niños. Ya no es hacinamiento. El otro fue, oh, creo que es este punto amarillo de aquí mismo estaba demasiado cerca de este punto verde. Entonces ahora es genial. Y no veo vacíos raros. Y necesito llamar a eso un patrón completo. Para que o bien puedes seguir adelante y combinar esos, llama a eso un patrón completo. Eso es un dos por dos del patrón, o puedes llamar a esto el patrón completo. Esto es sólo uno por uno del patrón completo. Ese es el patrón ahí mismo. De acuerdo, así que acabas de hacer un patrón regular de repetición sin costuras. El siguiente paso, haremos media gota. 8. Half-Drop: paso uno: De acuerdo, vamos a seguir adelante y volver a ese mismo tamaño de lona. Hagamos unos colores más brillantes. Esto va a ser media gota, repite patrón. Y qué media gota es. Déjame seguir adelante y mostrarte un poco de diseño aquí. Por lo que el patrón de repetición irregular es una cuadrícula. Un patrón de repetición de media gota tiene los dos regulares, al igual que la cuadrícula. Pero entonces el que estaría aquí se deja caer a mitad de camino. Entonces el todo está justo aquí. Y luego hay la mitad aquí y la mitad allá. Y luego cuando estén todos unidas, la otra mitad de la que está arriba completará esta. Y es más como un ladrillo, ¿verdad? Al igual que un muro de ladrillo. Para que puedas hacer tu media caída de lado si lo hicieras. Eso se llama otra cosa. Entonces ya que no una gota. De acuerdo, así que necesitamos nuestra cuadrícula de nuevo en guía de dibujo, volver a editar guía de dibujo, tamaño de cuadrícula max. Voy a seguir adelante y hacer mi opacidad y espesor agradable invisible. No necesitas hacer esa parte. Y esta vez realmente no necesitamos enfocarnos en este tramo de la línea. En su mayoría necesitamos enfocarnos aquí y aquí antes de mover nuestros azulejos. Esto parece que podría ser un poco demasiado de una línea. Entonces voy a quitar que murió. De acuerdo, así que aún necesitamos nuestro contraste. Dick Heller en las esquinas. Apague nuestro fondo. Desliza tres dedos hacia abajo, copia todo. Ahora podemos encender nuestros antecedentes y volver a encendernos ya que copiamos sin él. Adelante y apaga ese original en una capa y pega. Y entonces sólo podemos duplicar, duplicar. Ahora sólo necesitamos tres. Para que eso no cuente el original. Eso es sólo estar ahí sentado. Y aquí tengo tres copias. Entonces vamos a tomar cuándo y vamos a simplemente moverlo a un lado. El chasquido está encendido. Tengo mi línea dorada subiendo y bajando. Y de esta manera se asegura de que no cambies cuando levantas ese lápiz. Agarra otra, y lo estamos moviendo a una esquina tal como lo hicimos antes. Agarra otra y lo estamos moviendo hacia abajo a la esquina tal y como lo hicimos antes. Entonces esos dos rincones son como lo hicimos antes, pero este lado, EL tiene uno solo empujado todo el camino. Ahora podemos borrar nuestro azul y ahora podemos sumar más elementos. Ahora, lo que vas a ver aquí es que tenemos toda esta sección donde en realidad no pudimos poner ningún elemento que sección transversal solo basado en el diseño original. Entonces eso es algo a lo que tienes que prestar mucha atención cuando estás agregando más de tus diseños en este paso, y lo haremos a continuación. 9. Half-Drop: paso dos: De acuerdo, así que nos escondimos como lo hicimos la última vez, puedes seguir adelante y combinar estas tres capas que acabamos de mover. Y puedes seguir adelante y añadir más elementos directamente a esta capa. O puedes ir a una nueva capa y hacerlo desde ahí. Voy a seguir adelante y soportar esta capa. Está bien. Ese gran punto rosa lo va a hacer realmente obvio junto con este punto verde y, esto es media gota más tarde, te lo mostraré más tarde. Entonces esta sección de aquí abajo, necesito realmente mirar, a lo que tengo aquí arriba y lo que tengo aquí abajo, esos se van a alinear entre sí al final. Entonces si tengo un punto verde o un punto rosa realmente cerca del borde aquí abajo. Recuerda que nada puede tocar los bordes. Si tengo un Pink Dot muy cerca del borde aquí abajo y un punto rosa muy cerca del borde aquí arriba. Esos van a terminar justo al lado del otro en el diseño final. Entonces hay que considerar cosas como esas y esas son las cosas que realmente toma práctica. Entonces voy a poner un punto bastante grande bastante cerca del borde aquí abajo. Y también estoy mirando ese punto. Yo quiero que sea compensado para que no parezca que esté en una fila. Si quiero compensarlo un poco más, puedo seleccionarlo, asegúrate de no chocar con ningún otro elemento ahí. Realmente no puedo ver ahí. De acuerdo, así puedo decir que éste está compensado con éste. Y seguiré adelante con esto. Verde. No se puede tocar el borde. Por lo que esos van a estar cerca el uno del otro, al final. Pero están compensados. Entonces eso es bueno. A ver. Entonces esta es la parte donde está el juicio y el error. Tu amigo. Ves, esos van a estar un poco bien, esos van a ser compensados. Esos puntos verdes están bastante cerca. Voy a poner uno ahí. Y tal vez en lugar de tener un número par de todo, tal vez decidas tener muchos puntos verdes, en cuyo caso no importará. Entonces esta línea, como decía antes, es algo en donde quiero asegurarme de que tengo elementos bastante cercanos a esa línea de ahí arriba y bastante cerca de esta línea de aquí abajo. Para que parezca que estamos llenando el vacío porque no tenemos ningún elemento superpuesto a lo largo de este borde aquí mismo. Está bien. Estoy agregando un montón de pequeños puntos naranja extra para llenar algunos huecos. Y ahora el siguiente paso. Por lo que el siguiente paso es muy diferente a la repetición regular. Y te lo mostraré a continuación. 10. Half-Drop: termine: De acuerdo, tenemos tinta en los cuatro bordes de núcleo, así que ya no necesitamos esas pequeñas líneas de esquina. Y vamos a seguir adelante y duplicar esto cinco veces. Siempre duplicando el original. Y recordando que quería apagar el original y tener estos cinco extras con los que jugar. Agarra cuando lo vamos a mover al fondo, estamos encogiendo el tamaño, agarra otra, y estamos encogiendo el tamaño hacia arriba. Y recuerda el pequeño diagrama donde te mostré el, el diseño caído. Entonces eso es lo que estamos haciendo ahora. Tan solo para que esto se vea visiblemente menos ocupado, voy a apagar nuestros dos finales, solo agarrando uno de ellos ahora mismo, selecciónela. Adelante y hazlo pequeño, justo a la esquina superior, pero luego lo vamos a deslizar hacia abajo a mitad de camino. Y lo hace Snap. Se lo puede ver un aligeramiento. Ahora. Enciende otra. Seleccionado, hacer que se encoja. Y ahora lo estamos deslizando para llenar estos huecos que están en la parte superior y la inferior. Labios que acaban de hacer que se encoja más sonidos porque para hacer eso, a menos que agarre el punto azul, de acuerdo. Agarra la final cuando. Entráctalo y deslízalo hacia abajo. Adelante y apaga la grilla que teníamos ahí. Y de nuevo, vas a comprobar si hay vacíos. Esta vez tus brechas estarán aquí arriba. Si no estás seguro exactamente dónde están esos huecos, puedes activar lo suficiente las cosas. Debería haber un hueco aquí mismo si vas a tener un problema. Si tienes un problema y tienes huecos con tus píxeles, eso significa que algo salió mal hace un paso o dos. O cuando eras un deslizamiento de las cosas en su lugar, puede que te cambien las cosas antes de recoger tu lápiz. De acuerdo, así que eso es media gota. Repetir. El modo en que puedes reconocer esto como media gota 3p es si miras estos puntos rosados, ¿ves cómo no están haciendo un cuadrado? Entonces lo son, se puede ver que estos dos son un poco cambiados. Bueno, si tú, si lo piensas como la caída, estos dos son bajados de estos dos. En un patrón de repetición regular. Estarían uno al lado del otro así y harían una plaza. Entonces es cuando tienes algo grande y obvio como un gran punto rosa, que si no tuvieras esto como una repetición de media gota, verías así de grande. Puntos rosados haciendo una cuadrícula. Si imprimieras esto realmente grande como un tejido extraño, verías esos grandes puntos rosados haciendo una cuadrícula. Y eso está bien. Pero es sólo, es sólo cuestión de preferencia. Esto es un poco más engañoso diseñado para hacer. Por lo que a veces es simplemente más fácil hacer la repetición regular. Casi siempre hago repeticiones regulares. Tengo algunos patrones de puntos que son planetas. Y lo hace realmente obvio como con el sol, si es una grilla frente a una media caída. Por lo que paso un tiempo haciendo media gota. Y porque pasamos tanto tiempo asegurándonos, si nos fijamos en este borde aquí mismo, en este diseño que hicimos cuando estábamos agregando a ese borde superior e inferior de aquí. Aquí es donde estaría. Entonces, ¿qué quiero decir con eso? Entonces el borde, esa sección donde no teníamos ningún elemento superpuesto mapa borde superior o el borde inferior. Eso es todo ahí, pero no se puede, no se destaca en ti porque colocamos algunos elementos realmente cerca del borde arriba en la parte superior y cerca del borde en la parte inferior. Y cuando se alinearon ahí todo offset lo cual nos aseguramos de que no iban a estar todos alineados. Y ahora ni siquiera puedes bajar. Puedo ver mientras me alejo, puedo ver tengo esta línea diagonal de puntos naranjas justo aquí, pero me gusta un poco. Entonces una cosa que puedes hacer para seguir revisando tu patrón. Entonces de nuevo, este patrón original es tu repetición de media gota. Algo que puedes seguir haciendo para comprobar este patrón es seguir haciéndolo cada vez más pequeño. Entonces y otra vez, también tienes la capacidad de cambiar tus antecedentes. Por lo que para seguir haciéndose cada vez más pequeños, puedes apagar eso y copiar todo. Whoops. Eso sólo debería copiar todo, copiar todo. Acude a una nueva capa, apagó su grupo, pega. Voy a ir adelante término un fondo de nuevo en. Por lo que tengo, soy una sola capa con todos los que están en ella. Un poco complicado de entender, pero porque planteamos esto en eso, ese patrón de ladrillo, esta versión de nuestra media propiedad P es ahora una repetición irregular. Entonces si puedes ver este punto naranja está al otro lado del resto de ese punto naranja justo aquí. Este verde es parte de esta pantalla. Entonces una vez que coloques eso aparecerá cuando aquí, cuando aquí, la mitad aquí, la mitad aquí, la mitad aquí, esa imagen ahora es capaz de ser ingresada en spin flower, por ejemplo, como una repetición regular. Entonces cuando revisamos nuestro patrón de esto, podemos hacer cuatro de estos y deslizarlos en las cuatro esquinas. Ya no estamos haciendo ese diseño de ladrillo. Tenemos una repetición regular con este diseño terminado. Para mí, esto funciona mejor en flor de giro cada vez que he hecho una media trampa 3p y lo he entrado en en harina de centrifugado. No funciona muy bien. Por lo que solo hago la versión terminada que resulta ser una repetición irregular. Espero que eso tenga sentido. De acuerdo, así que ahora tenemos una versión aún más alejada de, de nuestro diseño. Por lo que realmente puedes empezar a ver los puntos rosados haciendo este bonito patrón de desplazamiento. Puedo ver mis líneas anaranjadas. ¿ Puedes ver esos? Entonces creo que es genial y vas a querer asegurarte de que solo practicas, practicas, practicas, y te acostumbrarás a jugar con todos los pequeños elementos de diseño y moverlos para que llenes huecos. Esas brechas no se vuelven súper obvias cuando lo estás mirando en una versión con zoom. Y colocas tus objetos más grandes con cuidado para que el diseño final se haya dispersado bien, y así sucesivamente. Diviértete con eso. 11. Repetición horizontal y Vertical: Fui a mostrarte cómo hacer algunas repeticiones más complicadas. Todo lo que ya hemos hecho. Nos hemos asegurado de que nada esté tocando los bordes. Pero hay algunas veces en las que vas a querer que cosas toquen los bordes. Y he encontrado algunas maneras de hacerlo. Y hay que tener mucho cuidado para comprobar si hay brechas o compensaciones. Pero voy a seguir adelante y sólo usar el negro es posible. Entonces voy a encender mi guía de dibujo, editar guía de dibujo. Realmente no importa. Voy a seguir adelante y solo lo maximizaré, que sea visible 4m. Y voy a encender el Secado Assist ahora mismo. Por lo que encender la ayuda de dibujo cuando estás en la cuadrícula significa que solo puedes dibujar hacia arriba y hacia abajo. Y la otra cosa que debes tener cuidado con hacer un patrón donde el, Vas todo el camino hasta el borde con un elemento es que necesitas estar usando un pincel que no tenga sensibilidad a la presión. Por lo que el pincel monolino es perfecto. Entonces sólo voy a dibujar una línea recta. mí me gusta ir un poco de ida y vuelta sobre él un par de veces porque a veces no parece ser exactamente el ancho correcto de arriba a abajo. Este borde inferior necesita ser exactamente el mismo que este borde superior. Entonces todo lo que tengas aquí, cuando lo convertimos en una repetición necesita estar todo alineado en los bordes. Podrás jugar con tu talla. Pero todo por aquí necesita que coincida con todo por aquí. No necesitas hacer nada de ese solo paso donde tenemos las marcas de esquina porque tenemos píxeles de color en los cuatro bordes en este momento. Si no tenías, si solo tenías líneas horizontales, por ejemplo, y no tenías píxeles de color encendidos. Dije horizontal, quise decir vertical. Si no tuvieras píxeles de imagen de color en estos bordes, entonces necesitarías poner una pequeña marca en las esquinas, igual que hicimos en las otras lecciones. Porque quieres capturar todo ese tamaño de lienzo. Apague el fondo. Voy a alfa bloquear esto y cambiar el color realmente rápido para que podamos verlo mejor. Por lo que ya no necesitamos ayuda de secado. Por lo que está duplicando estos retirando asistencias en pero no la necesitas. Está bien. Entonces tú solo estoy apagando el original. Voy a volver a encender el fondo. No necesitábamos hacer la copia. Lo haré porque eso era lo que necesitábamos ahí mismo. Está bien. Y este es uno uno por uno de un patrón final. Pero de nuevo, tenemos que comprobarlo siempre, así que asegúrate de que el chasquido esté encendido. Y entonces sólo vamos a revisar nuestro patrón partiéndolos en las cuatro esquinas, encogiéndolos esta vez, y apagando esa rejilla para que podamos ver realmente, muy bien, ¿dónde se encuentran las piezas? Aquí vamos. Entonces sabemos dónde los bordes puedo volver a activar un apagado. Se ve bien. Tengo una compensación aquí. Entonces éste no funcionó tan bien. Y ahí está otra vez. Por lo que necesitamos eliminar todos esos. Y nos cuesta averiguar dónde está ese offset en este punto. Entonces sólo voy a despejar esto. Sin embargo, volvió a encenderse el bloqueo alfa. Y voy a intentarlo de nuevo para que eso probablemente fuera yo solo no haciendo un muy buen trabajo en asegurarme de que mi línea con Mason llenara. Está bien. Entonces vamos a probar eso una vez más. Lo siento, no necesitamos apagar eso después de todo. Apague éste y empiece a moverlos a las esquinas. Snap. Snap. Asegurándose de que conocí a 1500 por 1500. Snap y snap. Y vamos a revisar de nuevo, se ve mejor esta vez. Entonces, a veces eso sólo sucede. Todas nuestras áreas de unión parecen que se encuentran muy bien. Entonces este es un patrón. Esto, esto podría ponerse como un patrón de repetición y, y, y esta en realidad es la cuadrícula de dos por dos de la misma. Este es el original, este patrón es el uno por uno. Para que eso pudiera ingresarse como patrón de repetición. Podrías, por supuesto, hacer todo tipo de cosas. Está bien, así que aquí solo hay un ejemplo de algo que podrías hacer. Vaya a una nueva capa, encendida durante la asistencia, vaya a un nuevo color. Y Nueva capa activada durante no evaluada. Y ahora puedes jugar con la opacidad en esas capas. Y tienes este diseño con el que puedes jugar la misma manera exacta que acabamos de hacer esa naranja sólida cuando. Y eso sería un patrón de repetición sin fisuras. De acuerdo, en el siguiente te voy a mostrar un par de otros complicados. Y luego vamos a hablar de hacer pinceles. 12. Repetición de Chevron complicadas: De acuerdo, otro complicado cuando como chevron. Así que ve a Canvas durante el editor de guías y guía simetría. Y va a por defecto a esta vertical aquí. Y voy a seguir adelante y girar mi espesor y opacidad de esa alineación. Y estoy actualmente estoy en ello, un color naranjado en el pincel de modelado. Y la simetría va a hacer que haga lo mismo de ese lado. Voy a dejar que esas líneas se rompa y voy a poner mi dedo para que sea un ángulo de 45 grados. Necesito moverlo hacia abajo porque no puedo dejar que toque el borde superior. Y cuando sea un poco más grueso. Entonces voy a hacer eso una y otra vez. Baja el dedo para que sea 45 grados. Y quiero borrar esto aquí arriba. Entonces sólo voy a borrar, dejar que se rompa a una línea recta. Porque usas a la simetría. Sabemos que este lado se está reuniendo con este lado. Si querías que el borde superior retoque ahí arriba, si le cortó la punta ahí, sólo va a mostrar un pico plano. Entonces no quieres eso. Podrías acercarte eso sin embargo. Para que pudieras seguir adelante y deslizar eso hacia arriba. No lo dejaría el rapido y solo lo dejaría ir todo el camino hasta la cima. Si hicieras eso, me acercaría. Ah, funciona. Dejó un píxel en blanco ahí arriba. Por lo que eso funciona totalmente. Y entonces todavía puedes sumar más aquí abajo si fuiste. Entonces no voy a dejar que esta línea se toque aquí, pero podrías seguir cada vez más cerca. Y ahora este es un patrón de repetición. Es gracioso es que podría parecer. Entonces vamos a comprobarlo. No creo que alguna vez hubiera realmente una necesidad de hacer un patrón. Oops, mira son duplicados. Entonces esta es una razón perfecta por la que necesitábamos tener pequeñas marcas en las esquinas. Por lo que mi duplicación no agarró todo el tamaño del lienzo. Acaba de agarrar al borde del chevron, ese pequeño pico de montaña que hicimos ahí. Por lo que necesito borrar todos esos. Y en este original cuando necesito hacer un rincón colorido, Bueno, no necesita estar en las esquinas. Sólo tiene que ser aquí abajo y aquí arriba. Porque ya tenemos píxeles de color por aquí y por aquí. De acuerdo, entonces ahora podemos duplicar eso. Oops, debería estar duplicando el original. Apague ese original. Y ahora podemos simplemente encogerlos en las esquinas y verlos alinearse maravillosamente. Será más fácil borrar todos esos puntos azules si seguimos adelante y fusionamos esos. Ten cuidado aún tenemos la ayuda de secado en Woof. Entonces nos acercamos realmente a la naranja de ahí, así que necesitamos acercar mucho y, oops, asegurarnos de que aquí no borremos la naranja. Ahí vamos. Estos son patrones más engreídos. Entonces si quieres practicar primero los otros, y esa sería una buena idea. Ahora puedes ver que tienes un Chevron perfecto. Y a continuación voy a empezar a mostrarte cómo convertir cosas como esta en pinceles. 13. Repetición diagonales tragadas: Está bien, así que si quieres hacer un pincel que tenga las líneas diagonales, adelante y ve a Canvas. Resultó que te estás muriendo. Guía en, y eso es todo lo que necesitas hacer. Y luego encender Dorian asiste. Vamos a volver a la modelo, un pincel, y en realidad vamos a hacer algunas líneas igual que antes. Y ahora, whoops, ya sabes lo que sí necesitamos esa guía de dibujo de edición. ¿ Necesitarías el tamaño de la cuadrícula para ir a Max? Entonces la grilla, lo voy a convertir a un color realmente brillante. Para líneas diagonales. Necesitas tener todas tus líneas entre dónde está la línea de cuadrícula aquí y aquí, y dónde está la línea de rejilla aquí y aquí. Todas tus líneas van a ir aquí cuando inicies tu patrón. Entonces tenemos nuestras líneas, vamos a seleccionarlas. Y vamos a tocar, rotar 45 grados. Recuerda que usamos el cepillo monolino para esas líneas. Girar 45 grados forma libre para nuestra selección. Y ahora vamos a aumentar la longitud para llenar estos dos rincones. Y si miras por aquí, mi selección está en el interior de esa línea diagonal que te acabo de mostrar. Y por aquí también, lo voy a mover en un poco y desseleccionar. Ahora siempre que las cosas que hay que tener en cuenta es este vacío aquí mismo. A esta brecha aquí mismo va a estar y donde sus diseños y al repetir. Entonces va a haber una brecha bastante grande si dejamos esos dos vacíos realmente grandes. Entonces voy a deshacer hasta que lleguemos allí. Y voy a volver al negro. Voy a añadir otra línea aquí. Voy a seguir adelante y seleccionar y girar 45 grados en forma libre, extender los hacia fuera para llenar esa esquina de agujero y esa esquina entera. Sigo aquí dentro con mi selección aquí en esos espacios que necesito ser. Y ahora sólo puedo duplicar, duplicar movimiento de seminario cuando sea necesario. Asegúrate de que el chasquido esté encendido. Yo me muevo cuando arriba. Para que esta esquina esté en medio. Y me muevo cuando abajo. Y eso es todo. Esa es tu repetición. Ahora necesitamos revisar su trabajo. Desactiva el fondo tres dedos desliza hacia abajo, copia todo. Voy a seguir adelante y agrupar todas estas capas juntas y apagarlas. Y vamos a revisar nuestro trabajo. Pegar. Duplicar, duplicar, duplicar, encoger, encoger. Necesito apagar mi cuadrícula para poder asegurarme de que aquí no haya líneas de desplazamiento. Y no veo ningún problema con ese patrón. Una de las cosas que debería funcionar y ha funcionado para mí antes es dibujar las líneas. Cuando originalmente dibujo las líneas, secándolas con la herramienta de broche. Al hacer esto, prestarlo se ajusta a una línea recta y bajando el dedo. Se supone que debe chasquear exactamente a los 45 grados, pero no lo hace. Entonces lo probé varias veces. Y como esta actualización procreate vivax, simplemente no lo era, no era del todo 45 grados. Para que se pueda ver eso. Si puedes ver eso, no sé si puedes decir en la pantalla la brecha entre esta línea negra y la naranja es más delgada por aquí de lo que está por aquí. Entonces esa ya no es la forma de tratar de hacerlo perfectamente líneas angulares de 45 grados. Realmente rápido. Te voy a mostrar cómo hacer un diseño colorido. Por lo que tengo mi ayuda de dibujo. Puedo conseguir unas lindas, buenas líneas aquí con colores. Normalmente uso el disco. Estoy en los colores de calabaza de otoño E en este momento. De acuerdo, ya puedo decir que estos van a estar demasiado alejados. Los bucles necesitan estar a mano alzada. Yo sólo voy a cambiar a estos dos. Y voy a cambiar este sobre r, ¿verdad? Voy a encender mi rejilla poder ver dónde van a necesitar alinearse mis líneas anguladas. Selecciona todo mi cosa, gira 45 grados. Asegúrate de que esté en forma libre y alargue esos para que llene estos rincones. Y voy a mover esto un poquito porque estoy en el pincel monolino. Creo que voy a seguir adelante y extender esto alrededor de sólo un poquito por ahí. ¿ Verdad? Mover subió y mover uno hacia abajo. Ahí está tu diseño final. Puedes comprobarlo. Copia, apagaré todas estas. La señora los va a aplanar aquí. Pegar. Necesitan cuatro de esos para ponerlos en la esquina. Tan solo para volver a comprobar, asegúrate de que tus diseños estén alineados. Apague la rejilla para que realmente podamos ver. Y estoy acercando mucho. Si no estoy muy seguro de dónde se supone que están esas líneas, puedo activar y desactivar cuando está encendido y apagado. No veo nada compensado. Y ahí está tu diseño. Y entonces por supuesto puedes hacerlo en blanco y negro y convertirlo en un pincel también. Entonces este es un 2-by-2 de tu grilla, de tu diseño. Este es el uno por uno. Disfruta. 14. Guardar diseños para hacer pinceles: ¿ Haces un pincel? Necesitas tener negro sobre blanco. Si tienes gris en peso, no va a ser completa opacidad cuando uses el pincel. Y siempre se puede cambiar la opacidad en un pincel que es opacidad completa. Por lo que es mejor empezar con total opacidad la mayor parte del tiempo. Entonces vamos a seguir adelante y alfa suerte esta capa y hacerla negra. Ahora necesito guardar esto como un JPEG. Por hacer un pincel. También podrías simplemente salvar este. Ese podría ser más ideal. Cuanto más grande, mejor. Entonces ahorraremos ese 12. Vamos a seguir adelante y aplanar este grupo que hicimos en otra lección, alfa bloquea eso, llena esa. Guarda eso como un JPEG. Vamos a hacer pinceles con todos estos. Este. Y éste probablemente no sería ideal como pincel. Y sólo porque tenemos la opacidad abajo y todo eso. Y por último, cualquier otro diseño que tengas ese es un patrón de repetición sin fisuras. Se puede hacer lo mismo. Entonces sigamos adelante y volvamos esta Capa tres dedos deslizar hacia abajo. Copiar todo. Fui a dejar solos los originales de Albee. Voy a seguir adelante y pegar. Y ahora puedo alfa bloquear eso, llenarlo negro. Guarda esto como a.jpeg. Entonces esa fue nuestra media gota. Repetir. No le voy a hacer eso a todos los, sacárselo. Cuando es, esto será básicamente lo mismo. Este complejo florido Cuando ya he ahorrado algo de dinero, adelante y empieza un nuevo Lienzo y muéstrale qué hacer aquí. De acuerdo, a continuación te mostraré cómo hacer el pincel. 15. Hacer un pincel de patrones con patrones con los rasgos desde cero: Vamos a seguir adelante y echar un vistazo a un pincel que ya hice con esa forma que hicimos así. Entonces hay algunos ajustes que te voy a mostrar desde un pincel muy fresco a estrenar. Pero puedes, te voy a proporcionar este pincel y solo puedes copiarlo y usar la configuración en caso de que no te acuerdes. Entonces hago eso mucho. Yo una vez tengo un pincel configurado como me gusta, lo copiaré y luego cambiaré el verde o fuente de forma y luego haré otros pequeños ajustes. Entonces eres más que bienvenido para hacer eso, pero también quiero mostrarte cómo hacerlo desde cero. Entonces este fue solo el pico que usé como fuente de forma. El grano fuente, perdón. Cuando subo de tamaño, el patrón sube de tamaño también. Si quisiera, podría tomar este zoom así que estoy en verde e ir todo el camino hasta donde se recorta. Y ahora no importa qué tamaño por pinceles, tengo el mismo tamaño de diseño chevron. Si fui a meterme en un pequeño espacio, puedo hacer eso, ¿verdad? Y todo está en una fila. Entonces, ¿esos son ajustes que puedes hacer a tus propios pinceles? No suelo mantenerlo así. Normalmente lo guardo para que se acerque a una justa cantidad de herejías ya. Y luego cuando subo de tamaño, el diseño sube de tamaño. Si este diseño no subió de tamaño un naff cuando está todo el camino al máximo. Podría volver a entrar y podría escalar aquí mismo. Está bien, hagamos un pincel. Entonces vamos a tocar este signo más. Y ahora tienes un pincel fresco a estrenar. Adelante y baja un poco este espaciado a como siete u 8%. Estos están todos apagados. Esto está todo apagado. Voy a simplemente apagar la presión todo el camino a todo se acaba de ajustar a lo que sea que se establezca automáticamente a esto también. Por forma. Para el grano, aquí es donde agregamos nuestra forma. Entonces salvamos a todos esos JPEG. Por lo que tocamos Editar, importar, importar de foto, y escogemos una de nuestras formas. Asegúrate de tocarlo, hecho, para que lo guarde. No obstante, necesito que esto se invierte, así que necesito volver a editar y solo dos dedos tap que también puedes rotar aquí para decir, ya sabes, necesito que esto sea de fondo negro, tap done. De acuerdo, aquí estamos con nuestro movimiento. Escala. zoom era inmóvil aquí mismo en lugar de textura. Para renderizar, eso se mantiene igual. Para mezcla húmeda que se mantiene igual. La dinámica del color está todo apagada. Esto es lo voy a menudo dinámicas regulares. Y luego para la opacidad, sólo lo vuelvo todo el camino hacia abajo. Desactiva todas las propiedades de configuración del lápiz Apple, asegúrate de que sí, todo esto está bien. Puedes cambiar el tamaño aquí, el tamaño máximo, C. Así que hay cuando configuraste aquí no cambié. Entonces en un pincel como este, cuando levante mi lápiz y lo vuelva a poner abajo, va a empezar en un punto diferente en el diseño y no se va a alinear. Si quiero que haga el alineamiento, puedo entrar para ir a la fuente verde y apagar la jitter offset. Entonces ahora cuando estoy cepillando y accidentalmente recojo o a propósito pickup y vuelvo abajo y empiezo a cepillarme un poco más. Se alinea. A menos que haya cambiado el tamaño o tal vez salgo de este lienzo y vuelva a entrar , no estoy seguro, pero si solo estás en la misma sesión y no metes con el tamaño, volverá a alinearse. Por lo que en este momento está configurado para estar disminuyendo en tamaño. A medida que el tamaño de tu pincel baja, el tamaño Chevron baja. Y de nuevo, si quieres que eso sea diferente, puedes ir a zoom e ir hasta el final. Absoluto dice recortado. Y ahora no importa qué tamaño sea este, el diseño será del mismo tamaño. Pero el tamaño del Pincel, este pequeño círculo será más pequeño o más grande. Para mí, eso no es tan útil. Entonces voy zoom. El porcentaje de zoom sólo va a tipo de ajustar eso un poco. Pero escalado como, también. Para que puedas jugar con ambos. Esto es un poco grande en mi adelanto. Entonces puedo ir a propiedades y previsualizar justo aquí y simplemente bajarlo un poco. Guardar tabulador. Y quizá incluso quiera bajar un poco más. También podrías ir a sobre este pincel y tocar aquí para nombrarlo, toca aquí para poner tu firma de nombre aquí y crear un punto de reinicio en eso significa que simplemente guardará el pincel. De acuerdo, entonces hay un pincel y vuelve al siguiente video. Te mostraré otro pincel. 16. Hacer un pincel de puntos y solucionar problemas de los problemas: De acuerdo, vamos a hacer eso otra vez. Tómelo un poco más de práctica en esto. Toca el pincel. Toca el signo más, disminuye el espaciado hasta los 73 años. Podrás jugar con eso más tarde. Todo está moldeado. Esta es una buena forma, pero te da un borde duro. Entonces si quieres entrar y cambiarlo a una forma diferente, hay círculos más suaves si solo vas y editas la biblioteca de fuentes de importación. Y ahí están estos otros círculos. Este es en el que estamos. Si quieres un borde suave a tu grano de dibujo. Y aquí es donde queremos cambiar a nuestras imágenes que hemos estado guardando como imágenes repetidas en blanco y negro sin fisuras. Por lo que importa una foto. Hagamos nuestro lunares. No lo he hecho cuando aún. ¿Verdad? Y necesitamos que el fondo sea negro. Entonces lo toqué para deshacerme de esa ventanita. Y ahora M2 tocando dedo para invertir y toque hecho para guardar eso. Ahora puedes ver si miras de cerca, puedes ver que hay algo de niebla a eso porque todavía tenemos algunos otros ajustes con los que jugar. Voy a bajar el zoom y hacer que gire el jitter de offset fuera de la escala. Volveré más tarde y jugaré con. Estos son todos iguales. El más grande es este ajuste de opacidad. Entonces me pregunto por qué eso me está dando un fondo nublado aquí. Preguntándome si me perdí un escenario. Entonces estamos dando solución de problemas en este momento y no quiero editar esto porque esto es importante para pasar. Y estoy bastante seguro de que sé lo que pasó. Y lo vi cuando estaba en mis fotos. Ups. Cuando estaba seleccionando esta foto, cuando estábamos haciendo su pincel, noté que el fondo se veía un poco gris. Y es realmente obvio aquí junto a este blanco que aquí tenemos un fondo ligeramente gris. Y por eso estamos teniendo un pincel que le tiene algo, algo de nubosidad. Por lo que necesitamos volver a nuestro diseño de lunares. No debemos haber conseguido un fondo blanco sobre esto. Entonces si vamos al color de fondo y aunque parezca que está en blanco, si vas al clásico Aquí, puedes ver aquí que esto no se empuja hasta el blanco. Entonces ahora es blanco y negro. Ahora tenemos que guardarlo como jpeg. Y vuelve a intentarlo. Vuelve a ese pincel. Acude al grano, edita, importa, importa una foto, agarra esa nueva imagen. Ya se está quedando con el fondo negro que ya pusimos antes. Sigue siendo un poco brumoso. Eso es interesante. Sigo pensando que es un problema con esa imagen. Voy a volver. Aquí hay otra prueba. Voy a ir a un pincel blanco. Yo lo puedo ver. No sé si puedes ver esto en video, pero aquí mismo veo blanco, así que aún no tengo fondo blanco. Esto es un poco de error en el programa. Yo creo. Todavía no tenía fondo blanco. Está bien. Voy a seguir solucionando esto con ustedes chicos. Por lo que esa saturación dijo 1%. Por mucho que intenté y traté de conseguir un fondo blanco, ahora es blanco. Como mentores lo intenté y lo intenté antes con las otras formas que deberían funcionar. El disco debe funcionar si golpeas dos veces ahí, el clásico debería funcionar. Si desliza los deslizadores todo el camino hacia la izquierda y todo el camino hacia la derecha. No iba a ser blanco. Entonces vamos a salvar esto otra vez. Ahora tenemos un fondo verdaderamente, verdaderamente blanco. Y vamos a ir a probar de nuevo ese pincel. Edita esa foto. Mejor. Ups ahora y de ida. Ok, entonces aquí hay una comparación lado a lado de lo que hicimos justo ahora. Teníamos un fondo ligeramente gris para que Gray apareciera como azul cuando lo selecciono azul para este pincel de lo que pensé que lo llegué a un blanco, pero no era del todo blanco, así que sigue mostrando el fondo como azul alrededor de nuestros lunares. Y ahora por fin estamos en blanco. Ahora si acerco mucho y miro lo pixelados que están mis lunares. Entonces esa es una de las cosas a las que querrás prestar atención con tu elaboración de pinceles es comenzar con las formas más grandes que puedas. Entonces ese no fue el JPEG más ideal para conseguir un pincel hecho, pero esa fue la media gota cuando, y tenía que ser eso si íbamos a usar la media gota, sin embargo, esta por uno de los patrones aquí. Entonces déjame ir a cambiar el fondo a blanco verdadero, o nosotros blanco falso, 0% saturación, 100% brillo, eso debería ser verdadero blanco. Quiero decir un duplicado esta capa, medallón alfa, que sea verdadero negro. Y ahora nuestros puntos son un poco más grandes. Y van adelante y salen por un, para que veas que éste es el que intentamos antes. Este es el que estamos haciendo ahora. Sólo vamos a comparar, whoops. Cambia ese pincel a la nueva imagen que acabamos de guardar. Y a ver si la pixelación es un poco mejor. Eso es bueno. Todavía no es súper impresionante. Entonces eso es algo con lo que jugar. El diseño chevron fue súper impresionante porque era un diseño realmente grande con el que empezamos. De acuerdo, siguiente paso, te voy a mostrar líneas diagonales. 17. Proyecto de clase: Es hora de que te muestre una cosa más con la que creo que te divertirás y puedes hacer esto como tu proyecto de clase. Así que elige uno de tus pinceles de patrón que hagas y solo rellena la página o simplemente cualquier cantidad en la página que quieras. No importa. Y luego ir a ocho pincel muy bien texturizado Lago. En la sección de bocetos, puedes acudir a artistas crayón en la goma de borrar. Y vamos a borrar algo de ello. Ahora me gusta rotar porque puedo ver un patrón en ese pincel. Entonces si juegas con el tamaño y el ángulo, evitarás que ese patrón se vuelva tan obvio. Y luego una vez que borres algo, sería algo muy divertido ir por debajo y, o encima de ello en realidad. Y ve a ese mismo pincel si ganaste o cualquier otro pincel realmente texturizado, ve a un bonito color pálido, tal vez solo gris pálido. Y añadir un poco de textura allí también en una obra de teatro alrededor con tamaño aquí. Entonces solo estoy haciendo un trabajo muy rápido de esto, pero estoy consiguiendo algo de textura debajo. También borro a Sam con el pincel de textura. Voy a convertir a mi líder de fondo va a hacer un bonito color cremoso aquí. Y luego voy a jugar con modos de mezcla. Entonces estoy en mi capa gris que acabo de cambiar por todas partes. Y fui a jugar con modos de mezcla en eso. Esa es bastante brillante, pero me gusta. A lo mejor si oscurezco el fondo, lo veo mejor. Y jugar con bombones, pero también el ajuste de opacidad. Y juega con modos de mezcla en tu, tu capa de patrón dos. Y debido a que planteó algo de ese patrón, vas a conseguir esto realmente genial. Mira cuando juegas con modos de mezcla como este, donde todas tus capas están jugando entre sí. Se pueden leer las definiciones de estos modos de mezcla para ver realmente lo que están haciendo. Pero vas a conseguir todo tipo de efectos realmente geniales y jugar con la opacidad en esas capas también. Entonces eso es realmente divertido. Hicimos esto un poco en la clase de cactus donde borramos algunos pinceles de textura para que parecieran un poco envejecidos. Entonces esta es una familia agradable para que se vea un poco menos digital solo por tipo de desbaste un poco. También puedes seguir adelante y llevar tu capa de textura encima y jugar con modos de mezcla, algunos más que cambiaron totalmente la forma en que reacciona el modo de mezcla. Entonces ahora tenemos algunas áreas amarillas realmente brillantes y luego algunas áreas que no son amarillas brillantes. Podrías volver a la brash chevron. Y aunque no hayas borrado nada de esa capa de pincel Chevron, ahora tienes mucha textura porque tienes esta capa de textura encima. Se puede girar. Si no estás muy contento con el color de tu capa, puedes entrar y cambiarla. Oh wow, cambia bastante solo por iluminarlo un poco. Entonces hay todo tipo de cosas. Es como, ya sabes, alistados, las posibilidades son infinitas. Entonces espero que eso, eso te inspire a hacer algo de textura divertida. Y solo puedes tomar una captura de pantalla de esto o guardarla como jpeg y publicarla en la sección de proyectos de clase. Y me encantaría ver lo que haces. Hay una tonelada de pinceles de textura entre los que puedes elegir para agregar algo de textura en toda la página. Y un millón de posibilidades. Ojalá te divirtieras en clase.