Adobe After Effects CC : animação de logotipo com gráficos de movimento | Sunny Heera | Skillshare

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Adobe After Effects CC : animação de logotipo com gráficos de movimento

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Aulas neste curso

    • 1.

      Uma visão geral do curso

      2:47

    • 2.

      Introdução ao Adobe After Effects CC

      8:40

    • 3.

      Importando arquivos, redimensionando o logotipo e adicionando um Vinheta

      10:45

    • 4.

      Adicionando o mundo de partículas CC e uma introdução às expressões

      5:07

    • 5.

      Criando um caminho para o mundo de partículas CC

      9:22

    • 6.

      Editar as partículas e rejeição

      9:05

    • 7.

      Criando o resto do triângulo com partículas

      8:59

    • 8.

      Revelando as fronteiras com uma flaire de lentes

      9:19

    • 9.

      Corra de velocidade e terminando o resto das fronteiras

      8:01

    • 10.

      Revelação sutil em segundo lugar

      5:19

    • 11.

      Efeito de escrita

      11:06

    • 12.

      Adicionando em uma câmera e um efeito de brilho

      6:43

    • 13.

      Como renderizar e exportar

      1:43

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.800

Estudantes

3

Projetos

Sobre este curso

Adobe After Effects CC: Animação de logotipo com curso de animação

Fique atualizado sobre as técnicas e pipelines usadas para criar animações de logotipo impressionantes para seus vídeos ou projetos!

Este curso on-line vai ensinar a você a usar o Adobe After Effects CC para criar um projeto PRÁTICO REAL WORLD para seu próximo cliente!

  • Você quer aprender efeitos e expressões especiais, mas não sabe por onde começar?

  • Você já passou tempo e energia tutoriais de Google Adwords After Effects on-line, para descobrir que ele nunca cobre exatamente o que você precisa?

  • Você faz com que suas renderizações sejam simples e chato, e você quer saber como levar suas produções ao próximo nível?

Se você respondeu sim a qualquer uma dessas perguntas, você está no lugar certo!

Sei que pode ser frustrante assistir outras pessoas publicarem animações lindas online, enquanto sempre se perguntando como elas fizeram. Você pode passar horas ou até mesmo dias tentando encontrar o tutorial certo on-line para recriar gráficos de movimento diferentes.

É por isso que criamos este curso - para ensinar pessoas como você a começar facilmente com o After Effects.

Este curso foi projetado especificamente com você em mente e desenvolvemos um sistema para permitir que você aprenda exatamente o que você precisa saber, apenas quando você precisa.

Divirta-se enquanto aprende! Aprenda fazendo!

Depois de se inscrever neste curso, você será realizado em um projeto completo que mostrará como recriar uma animação de logotipo do início ao fim.

Siga e pratique enquanto aprende!

A melhor parte de um curso como este é que você não vai desperdiçar ferramentas de aprendizado de tempo e funções dentro do After Effects que você nunca vai usar. A maioria dos cursos vai contar sobre cada pequena parte do programa, que é assustador para a maioria das pessoas.

Adobe After Effects CC : Animação de logotipo com gráficos de movimento mostrará as ferramentas necessárias à medida que você as aplicar.

Este curso vai cobrir todos os aspectos de:

  1. Interface do Adobe After Effect CC e como navegar.

  2. Criar e usar o gerador de mundo de partículas

  3. Como adicionar ativos e efeitos adicionais à sua animação

  4. Aplicando ajustes de lensa no logotipo para efeito extra

  5. Criando um efeito de escrita para Pizzaz!

  6. Renderização e exportação de sua animação de logotipo final

  7. E muito mais!

Se você quiser criar animações apenas para diversão, ou trabalhar em um estúdio de produção e precisar dessas informações feitas nesse instante, este curso é para você.

Conheça seu professor

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Sunny Heera

Professor

Hi, Sunny here. I'm a UK Motion Designer, Animator and 3D Visual Effects Artists.

I've been working in Motion Graphics for over fifteen years and I've got a Masters Degree in Animation and a BSc (Hons) Degree in Special Effects, Animation and Motion Design

 I'm really excited to teach you some of the skills that I've learnt from my career and journey in Animation and Motion Design.

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Level: Beginner

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Transcrições

1. Uma visão geral do curso: Então, neste vídeo de visão geral, vamos aprender como transformar esse logotipo em um gráfico de movimento. Agora, a primeira coisa que eu quero falar é apenas algumas idéias sobre animação de logotipo. Se você olhar no YouTube, eu vou olhar no Google e pesquisar alguns logotipos no Google. Você tenderá a descobrir que Logos tendem a ser simples e limpo e muito, e muito direto ao ponto. Mas quando se trata do design de movimento real de logotipos, você vai descobrir que eles tendem a ser um pouco mais complexos. Um bom exemplo disso é o logotipo do Android. Se você entrar no YouTube e digitar animação do logotipo Android, você deve achar que existem quatro formas que é transformado em estrelas e rajadas e círculos, e então ele realmente se transforma no logotipo Android em si. Agora, a coisa que eu gosto sobre este logotipo é que o logotipo real em si é realmente simples, mas o design de movimento não é. E nós vamos trazer esse tipo de elementos para esta animação aqui. Então, como vamos fazer isso? Se você olhar para este logotipo para Lisa Johnson, que é uma designer de moda, vamos encarar, há apenas dois triângulos em torno de algum texto. Então, como vamos transformar isso em uma animação realmente complexa? Eu gosto de pensar em animação de logotipo quase como um trailer de filme. Onde inicialmente, quando você assiste a um trailer de filme, você tem alguma antecipação. E então você vê algumas cenas. Então você entra no filme. Você provavelmente vai mostrar mais algumas cenas se é um filme de ação, seu editor, Shazam explosões e não cena de luta. E então no final você tem o nome do filme e, em seguida, é produzido pelo Direct Dez Quem. Então. Pense nisso quase como um pico emocional no início. E então ele vai para baixo, e então ele vai direto para cima no final para revelar o que quer que seja chamado. E é assim que vamos para esta animação. Então, neste caso, nós criaríamos alguma antecipação com as bordas deste logotipo. Então, com os triângulos, eu acho que seria uma boa idéia ter alguns efeitos de partículas revelando o logotipo. Então essa seria a antecipação quase para fazer o espectador pensar, o que é isso? Bem, no que está acontecendo aqui, temos a animação chegando para criar o triângulo real. E então nós vamos ter como um direito legal sobre efeito com o texto. E logo no final, apenas para terminar, assim como você faria com um trailer, terminamos com o Shema que atravessa todo o logotipo e então ele irá revelar o logotipo. Juntem-se a mim nas próximas lições onde mostrarei alguns efeitos de partículas, alguns princípios de design de movimento. E no final, posso te prometer que você tem um logotipo muito legal para mostrar. 2. Introdução ao Adobe After Effects CC: Nesta palestra, vou mostrar-vos os fundamentos completos dos efeitos após. Se você acabou de virar após efeitos sobre esta é a primeira vez que você vê-lo. Se você já tem experiência com efeitos após, eu recomendo que você pule este vídeo e você pode ir direto para a animação do logotipo. Mas se você nunca abriu após efeitos antes, assista a este vídeo e eu vou mostrar-lhe alguns dos conceitos básicos. Então, o que estamos olhando por aqui? Aqui embaixo é onde sua linha do tempo está. Aqui é onde suas listas de composição e mais para a esquerda Se você clicar aqui. Este é o lugar onde sua importação, todos os seus arquivos e os efeitos e controles são todos os efeitos e controles de todas as camadas que você estará colocando aqui na linha do tempo. Você tem seus efeitos e controles aqui, e obviamente você tem o hábito do topo aqui também. Andi, eu vou estar passando por alguns dos cortes de choque que eu uso e algumas das coisas que você vai precisar seguir junto com este custo. Então, como você traz um arquivo? Clique em Projeto Duplo clique aqui e, em seguida, você pode trazer em um arquivo como um PST, então estaremos usando o arquivo Lisa Jeff. Andi, quando você traz um arquivo, você quer trazer como uma filmagem ou como uma composição. Mas nós temos. Vamos falar disso mais tarde. Estaremos trazendo como uma composição. Mas é assim que você traz arquivos. Vou trazer esse arquivo. Então eu trouxe como uma composição sobre quando você trouxe como uma composição, ele traz em um arquivo Photoshopped com muitas camadas. Aqui está uma composição aqui, mas você também pode criar uma nova composição com composição. Nova composição e uma composição é basicamente a coisa em que você trabalha, quase como seu espaço de trabalho ou sua tela em branco. Então eu vou trazer o puffin de ouro Oh, você Zuma com o comando mais e menos barra de espaço permite que você arraste e, em seguida, lugar de reposição na linha do tempo permite que você jogar. Se havia algum avião de filmagem em uma das primeiras coisas que você precisa saber quando você traz uma camada é se você clicar aqui em baixo e, em seguida, este de novo, você tem coisas para fazer. Então você tem uma opção para a sua posição. Aqui está o X. por isso que você tem sua escala e sua atenção, sua rapacidade e seu tio aponta para o que é seu ponto de ancoragem, isso é um pouco aqui? Você sempre pode mover o ponto de ancoragem com isso. E então uma vez que você move o seu ponto de ancoragem e você clica fora que esta era a mudança tão nova escala de um lugar diferente para a esquerda. É aqui que eu gosto de usar meus efeitos e predefinições. Então, por exemplo, e efeitos como Suijk estará usando esta carta nos custos e, em seguida, aqui é onde seus efeitos e controles acontecem. Então, se você se lembra do que eu disse antes, seu projeto é onde você traz seu arquivo. Você traz seus arquivos para a composição e, em seguida, sua composição tem efeitos, e seus efeitos aparecem sobre os efeitos e controle aqui também em baixo, outras coisas que eu preciso mencionar se você quiser cortar qualquer um desses ou cortá-lo, você segura sua tecla de opção ou chave antiga e seus colchetes, então você está colchete direito sempre cortar na direita e você esquerda, mas eu fui pego na esquerda. Você pode se mover depois dos efeitos. Tem um comando C e V para cópia e também após efeitos tem um comando D. Isto é realmente útil, para que você possa manter algumas coisas que eles poderiam dizer. Venha e veja. Talvez queiras fazer algum trabalho. Você pode querer manter isso em sua memória e, em seguida, manter isso em sua memória . Em seguida, pressione o comando D para uma duplicata, bem como o comando C dois passados onde você copiou anteriormente é útil. Você vai se acostumar com isso. Vou deletar por enquanto. Esta aqui é a barra da linha do tempo da sua área de trabalho. Então, se nós formos renderizar isso, ele renderizaria este a partir deste ponto para digamos que este ponto no corte de tiro para este é ser para o lado esquerdo e e para o lado direito. Então, se voltarmos para o fim, pressione n ir para a extrema esquerda Presby. Então essa é a nossa linha do tempo. Há outras coisas. Se você clicar com o botão direito do mouse, você também pode obter algumas coisas como seus estilos de camada. Então eu vou apenas agarrar a dizer algo como uma sombra, então eu coloquei uma sombra sobre lá. Você também pode fazer isso com esta camada, e é bem aqui, e, em seguida, seus efeitos ou aparecem tão bem como aqui. Prefiro usar este e digitar a própria palavra. Mas não há mal nenhum e usá-lo aqui. Como você deve ter notado, Alia, nós temos camadas e, como com tudo em quatro para comprar a camada superior é a coisa que vai revelar a razão pela qual é preto agora porque não há nada mostrando, Então eu precisaria colocar isso aqui e vamos agarrar este aqui. Vamos descer. Vou mostrar-lhe alguns atalhos. Soapy seria para a posição. Rotação horrível. Quanto à escala e T para capacidade, a maneira que eu gosto de lembrar é T para transparência porque O não é usado aqui. Então vamos usar fora de uma rotação e, em seguida, temos outro são novamente. Agora temos outro, e então você pode facilmente arrastá-los para fora. Outra coisa é algo chamado pré composição. Pre composição é semelhante a 40 lojas, grupos ou grupos ilustradores, e é quando você seleciona dois arquivos fora de mais de dois arquivos em Você pressionou shift Command, See? Oh, você vai para a sua camada para baixo pré composto sobre o que isso faz. Faz outra linha do tempo dentro desta linha do tempo. Então agora temos esta linha do tempo aqui no caminho para entrar que é clicar duas vezes em uma nova linha do tempo da Nyren e as vantagens. Isso porque temos que ouvir se você voltar um que é aparecer. Mas a linha do tempo original, isso não é tratado como um item. E se você precisar mudar os átomos lá dentro, você clica duas vezes, e então nós poderíamos brincar com um desses. Volte e ele se atualizará. E isso é praticamente tudo o que você precisa saber para terminar este curso é muito simples. Vou explicar tudo isso à medida que for, mas acho que é uma boa apresentação para você. A última coisa que preciso mencionar é quando renderizamos um arquivo. Assim que tivermos trabalhado em tudo o que renderizamos o arquivo, vamos para a composição, podemos adicionar à fila de renderização, que é a antiga maneira tradicional de fazer isso. Mas a nova maneira e eu recomendo este caminho é composição e adicionar a média Qaeda. Isso deve ser fornecido com sua Creative Cloud. E quando o codificador de mídia é carregado aqui, ele o traz. E aqui e você pode renderizar como um MP quatro. Você pode clicar aqui para baixo e usar diferentes tipos de arquivo qualquer coisa que você quiser, realmente. E então aqui este ano, termine um botão depois que você fez um caminho, eu costumo fazê-lo diretamente na minha área de trabalho. Mas onde quer que você precise do caminho a seguir, e é assim que você renderiza um arquivo. 3. Importando arquivos, mastigando o logotipo e adicionando uma Vignette: Nesta primeira palestra, vamos ver arquivos importantes conjunto de poder e parar de mascarar nosso logotipo. Então a primeira coisa que precisamos fazer é trazer nosso arquivo. Se você clicar duas vezes nos projetos, eu deixei o meu na minha área de trabalho. O nome do arquivo. Lisa J. LogotipoLisa J. É um PST. Queremos transmitir isso como uma composição e manter os tamanhos das camadas abertos. Mantenha isso como está tudo bem, você deve ter notado que a primeira coisa que ele é feito é trazer na composição dos arquivos. Cada elemento individual essas camadas na loja de fotos. Então, se você está criando um logotipo para si mesmo, coloque-os todos arrumados. Certifique-se de que é um arquivo RGB e, em seguida, importe como eu acabei de estar lá. Então, clique duas vezes na sua composição. Se você usar o comando mais e menos, você pode ampliar e reduzir. A primeira coisa que eu quero fazer é alterar as configurações de composição, então eu gostaria de manter isso como uma tela D hedge viu 1920 por 10 80. Vamos mudar a taxa de quadros para 25 amigos por segundo. Isso é porque eu vivo no Reino Unido se você é NTSC, você está atrás então isso é 29.97 E se você está fazendo isso para o filme 24. Mas por hoje vou sair a 25 francos por segundo. Onda, queremos que a duração seja em torno de oito segundos, no máximo. Acho que não precisa ser aquele beliche Onda. Podemos manter a cor de fundo como está. Certo, então com isso sendo obviamente cortado, precisamos que o Teoh reduza isso. Então, se você vai para a sua camada novo nenhum objeto. Se você clicar em todas as suas camadas deslocamento, selecione todos eles e clique neste arrastar Pickwick e selecione o saber Leah, Clique no seu não pressione s para a escala. E então vamos começar a reduzir isso com apenas um clique esquerdo na droga. Vamos dar a volta por ali. Isso parece boa vontade em torno de 45 e eu posso apagar isso por enquanto. Vamos segurar a camada de fundo. Pressione s para a escala, a menos que apenas expanda isso. Então, se você se lembrar do vídeo de visão geral, discutimos como inicialmente precisamos começar com alguma antecipação. Andi, acho que uma boa maneira de fazer isso é revelar a fronteira primeiro com alguns efeitos de partículas. E com este logotipo sendo em um fundo mais escuro, os efeitos de partículas tendem a ficar muito bons em um fundo escuro em vez de um fundo mais claro . Andi, sendo tudo ouro, acho que partículas de ouro e efeitos de faísca ficariam lindos neste logotipo. Então vamos parar de fazer nenhum caminho. Então, se você clicar no seu caminho dourado, se você clicar nesta pequena caixa aqui, ele irá soltá-lo. E se você achar que você tem um fundo transparente, esta caixa aqui alterna o fundo, então vamos mantê-lo preto por enquanto. Ajudantes, olhem para isto que Zuman Onda. Como você pode ver, há uma pequena lacuna para nós pararmos. mosquete para fora este logotipo todo o caminho, então certifique-se de que seu caminho de meta está selecionado. Selecione a ferramenta caneta, a menos que comece a mascarar isso, pressione e segure um ponto sobressalente para a tela de drogas e comece a clicar, e ele começará a criar um almíscar. Não se esqueça do seu comando, mais e menos para ampliar e reduzir, e é apenas um caso de ser paixão. Usando seu lugar reserva para drogar a tela e criar uma máscara com o clique esquerdo. Vamos dar toda a volta. Se você clicar e usar drogas, você pode parar de curvar o caminho. Vamos dar a volta por enquanto, presumo que aqui, clique e arraste, e se você cometeu um erro, você poderia, você poderia, disse o Comando. Nós apenas fazer essa seção novamente, perguntou Cleaner. E lá temos a nossa primeira máscara. Então agora vamos duplicar nosso caminho de meta. Então, clique na camada Command D para duplicar. Vou apenas clicar fora da outra camada solo. E aqui, vamos rápido para baixo ir para uma máscara a menos que exclua esta máscara para que já tenhamos a seção superior. Então vamos começar a dar a volta e cortar cada caminho. Então, tem um lá. 2345 e seis. Então vá em frente e continue, comprando o resto do logotipo, usando as técnicas que acabei de mostrar, usando a técnica de mascaramento, a barra de espaço para arrastar o comando da tela mais e menos para ampliar e reduzir a menos que mascarar o deste logótipo para fora. Então isso é apenas uma corrida de velocidade. Por enquanto, se você quiser acompanhar, por favor continue assistindo isso. Se não, você é mais do que bem-vindo para avançar para o final, onde eu falo sobre uma vinheta. Agora temos que o nosso caminho logotipo. Vamos mudar. Selecione tudo aqui a menos que vire amarelo apenas dedo do pé apenas para manter tudo limpo e eu vou composição e vamos para camada nova, sólida e vamos fazer um sólido completamente preto. Agora queremos fazer isso porque queremos adicionar uma vinheta a isso, e isso não deve demorar muito. Veja, segure o seu sólido preto. Traga para o fundo. Clique em sua camada de fundo. Clique nesta ferramenta de navio aqui e clique na ferramenta Elipse. Clique e arraste a partir do canto superior esquerdo. Vamos descer a menos que comece a fazer forno ainda rápido para baixo na máscara. Vamos para a pena e vamos começar a emplumar isso. Clique fora, Vamos dar uma olhada e lá temos uma vinheta 4. Adicionando o mundo de partículas e uma introdução às expressões: Então, em palestra para nós vamos aprender sobre o mundo de partículas de Sisi em uma introdução a expressões. Então, se você está acompanhando, por favor abra a palestra para começar. A primeira coisa que precisamos fazer é ter certeza de que temos nossa composição selecionada. Laia novo em sólido manter tudo como está bem, Renomear o mundo de partículas de arquivo e vamos procurar um mundo de partículas C nos efeitos e predefinições Top Sisi Particle mundo Clique e arraste isso para o seu sólido Você acabou de criar e você deve ver algumas partículas. Agora o que queremos fazer é criar essas partículas para percorrer este caminho aqui que devemos sair mais cedo. Agora podemos fazer isso usando o produtor. Então, se você vê o produtor, temos um cronômetro e cada parte para que possamos obviamente clicar no cronômetro. Mova-se junto. Vou pressioná-lo para revelar todas as chaves. Ele criará outra chave para ele E então se você pressionar Play, mover da esquerda para agora isso é bom para se você está fazendo movimento linear, mas porque nós queremos fazer em torno de movimento por aqui, isso é realmente muito difícil de mover. Então, se você ver, nós temos dois quadros chave. Eu vou fazer mais dois amigos chave aqui apenas como um exemplo. Um. Ali, um por aqui. Mostre a eles que vou fazer outro aqui. E se eu mover isso um pouco, Ope por agora, você deve ver que ele tem, tipo, uma linha reta bem linear. Claro que pode. Eu não facilitei isso para suavizar isso, mas eu quero ter mais controle sobre isso na maneira de fazer isso é usar expressões. Agora, deixe-me deletar esses amigos-chave por enquanto. Então, por que são expressões? Expressões são sequências de acordes que poderiam ser colocados em efeitos após efeitos pós-efeitos, em seguida, usa esses segredos principais é para lado valor para coisas como escala de posição na Rotech em. Vou te mostrar um exemplo rápido. Então, se eu fosse para vir aqui e fazer um poço sólido, apenas faça uma cor aleatória como vermelho, ok? Na nossa imprensa s para escala. Basta abaixar isso, e então eu aperto p para posição. Mantenha pressionada a tecla de opção e clique no cronômetro. Tudo para a tecla de opção PC para o Mac, e é apenas para clicar sobre o até o cronômetro, e isso lhe dará a sua expressão. Os números ficarão vermelhos. Isso significa que a expressão está funcionando e você deve ter algum texto aqui. Então é aqui que você digitaria seus pedaços de tribunal. Eu não vou mostrar a vocês como fazer muitas coisas medir com isso porque este é todo um assunto em si mesmo. Mas por enquanto, se eu fosse mostrar um exemplo rápido, se você olhar para isso, é 1960 por 5 40 E isso é porque os efeitos depois gostam de medir em pixels. Então 1960 por 5 40 é o meio de 1920 por 10 80 que é o tamanho da nossa composição, o que significa que o canto superior esquerdo logo aqui será 00 Então vamos fazer uma expressão. Vamos descer aqui. Clique no colchete da caixa de texto, zero vírgula zero fechar colchete. Então, o que está acontecendo aqui na sua posição? Tens sempre o teu X e o teu y, e é isso que isto é. Seu primeiro 1 é seu ex e seu por que estamos tendo uma expressão dentro do valor da posição para colocar o X zero no Wyatt zero. Então, quando eu clicar fora disso, ele deve atirar no canto superior esquerdo. Então, continuando neste exemplo, se eu quisesse que ele voltasse para o meio, eu diria 90 60 9 60 Andi. Eu só quero trazê-lo para baixo um pouco então vamos dizer 100 e é assim que expressões são usadas . E isso é o que vamos fazer na próxima seção onde vamos atribuir o mundo de partículas CC . Para isso, Noel objetos, por isso anima em torno das seções do nosso caminho de objetivo. 5. Como criar um caminho para o mundo de partículas CC: Então, nesta próxima palestra, vamos criar o nosso caminho e, em seguida, quando um sinal, nosso dedo do mundo de partículas não é caminho. Então vamos primeiro criar o nosso não. Então vamos para a camada Nova. Nenhum objeto e vamos apenas solo um dos caminhos por enquanto. Então vamos agarrar o 1º 1 Zoom in. Vamos dar uma olhada. Não clique na posição P para a posição. Se você não pode ver, é porque nós não temos certeza disso também. Então há. Vamos em um quadro chave na posição e eu só quero trazer isso à tona. Você sempre pode clicar e arrastá-lo também. Eu realmente não gosto de objetos, eu acho muito útil. Você as usa para o tipo de camadas como nada, e você pode agarrá-las e usá-las para dimensionar objetos. Quando você quiser rapidamente algo em escala em um grupo, ou você pode fazer coisas como esta onde você pode atribuir partículas bem a ele. Então, o muito útil eu vou para cinco segundos e eu apenas movê-lo por aqui. Você vai ver o porquê. Agora isso é mais, um, este é um jeito melhor de se posicionar. C Z partículas mundos produtor do que realmente usando o próprio produtor. Quando movermos isso aqui, você vai começar a notar que há alças nessas alças. Permitem que você faça curvas mais movimentadas. E você tem muito mais controle aqui do que você teria feito com o produtor de partículas Sisi Wills . Então você pode clicar e arrastar estes. Vamos dar uma olhada em como isso está parecendo. É óbvio que estou um pouco desligado. Então, se chegarmos ao Zuman da frente, basta clicar e arrastar as alças e acho que vou precisar de outra moldura aqui. Então vamos colocar um por aqui só vai suavizar esta curva e eu vou tê-lo em direção à borda. Acho que quero que minhas partículas se movam ao longo da borda, ampliem e vejam isso. Nós estamos chegando lá e então apenas este botão de energia aqui. Moveu-se quase isso. Ok, então isso está bom, está se movendo muito bem ao longo desse caminho. Então, tudo o que precisamos fazer agora é que eu não aliviei até o fim porque não queremos que isso pare de repente. Então você clique com o botão direito assistente de quadro-chave. Fácil é sobre o que isso vai fazer isso vai gradualmente abrandar em vez de apenas parar de repente . Agora temos um “sem sopro” feito. Vamos realmente olhar para como trazer cc Partick mundo para este nem caminho. Agora, se você se lembra na palestra anterior, eu mencionei como após efeitos gosta de medir em pixels. Então, se olharmos para a nossa composição, é 1920 por 10 80 depois que os efeitos gostam de olhar para o meio como 9 60 por 5 40 E é aqui que as coisas começam a tornar-se um pouco difíceis porque se você olhar para a sua camada mundial de partículas , Vou só sossegar isto por enquanto. Vá para o controle de efeitos, vá para o produtor e tudo é zero. E isso ocorre porque o mundo de partículas Sisi tem seu próprio valor de posição que é completamente independente do após efeitos um. Então, como sabemos, isto é 1920 por toda a eternidade. Mas o mundo de partículas de CC verá isso como um. Assim, 000 em uma composição 1920 por 10 80 significaria o meio. Andi, se eu fosse digitar um ao longo do X, é por aqui. Então, se você olhar para aqui, isso seria mais 1920 por 1080 um Aqui está zeros aqui? Então três estariam por aqui. Desculpe-me por estar por aqui. Agora vamos colocar isso de volta ao zero. Então, agora que eu expliquei isso, vamos atribuir nossa posição X do produtor para a Posição X do No. Vamos dar um nome rápido a este clique com o botão direito. Vamos chamar isso de partículas sublinhar controles de controle que é a chave deste mundo de partículas para baixo. Vamos falar com o produtor. Então, se você se lembrar da palestra anterior, você seguraria opção em um Mac. Ault está em um PC? Clique no cronômetro, clique e arraste o chicote do poço até o valor X do não e deixe-me apenas clicar de volta para minha composição. Parece que cliquei nele por algum motivo, e você deve ter notado que não podemos ver nenhuma partícula. E isso é porque se olhares para a nossa posição, se te lembrares, isto era zero. Este seria um. Isso também seria, também seria, e nós enviamos nossas partículas 918 unidades para a direita, então vamos trazer isso de volta com uma expressão. Então vamos descer às expressões Ah, promessa. Isto não é muito assustador. Então diz que esta camada comp dot controla partículas, que é a nossa camada sem, que é o que ela está anexada para transformar a posição. E então temos o nosso zero aqui e o zero representa uma posição X. X um representaria a posição. Por que em um dois representaria posições definidas? Não sei por que é assim. Tem sido assim desde os meus primeiros dias de escola aprendendo depois dos efeitos. Mas é uma daquelas coisas em que é assim, e tem sido assim desde então. Agora, para trazer isso de volta, vamos ter que trazê-lo de volta multiplicando-o pelo tamanho da bússola, que é 1920 por 1080. Então, vamos clicar aqui em baixo. Divida 1920 por 10 80 em. Precisamos adicionar um suporte em cada lado, então vamos para um suporte lateral. Clique do outro lado, um colchete aqui, e queremos que isto seja menos 0,5, o que irá trazê-lo de volta para o meio, a menos que você clique fora dele e veja o que acontece. E lá estamos nós, então vamos em frente e fazer a mesma coisa com a nossa posição. Por que vai dar um zoom rápido aqui? Segure a opção, clique em você cronômetro, clique na escolha, chicoteie e colocá-lo em direção ao valor Y desta vez e queremos fazer o mesmo. A coisa é antes de você ter notado que este é um. E se você se lembra anteriormente eu mencionei como posição por que está associado com o número um neste caso. Então vamos fazer dividido por 1920 assim como fizemos antes e colocá-los entre parênteses Agora não podemos fazer a mesma coisa é antes sobre isso é porque estamos usando uma proporção de 16 por nove. Se usássemos uma proporção quadrada, não poderíamos usar 90.5 nesta situação. Andi, o produtor colocaria exatamente onde queremos, mas porque é na verdade mais fino os eixos Y, precisamos dividir 10 80 por 1920, então 10 18 por 1920 é igual. Só estou usando no meu telefone agora, 0.56 a 5. E então dividimos isso por dois 0.28125 Então vamos colocar isso aqui agora. Então é menos 0,28 1 a 5. Clique fora dele e vamos ver se o produtor vai e lá está. E é assim que se faz com que o mundo de partículas cc te siga. Não, perfeitamente. Então, obrigado por passar por isso comigo. Sei que expressões podem ser difíceis de entender. Às vezes, na próxima sessão, vamos realmente entrar no mundo das partículas e fazer algumas das partículas muito agradáveis. Não vamos tocar mais nas expressões, prometo. Mas num futuro próximo, farei um curso sobre expressões que o ajudarão a entender mais sobre este assunto. 6. Editando as partículas e saltando: nesta palestra, vamos finalmente mergulhar no mundo de partículas CC em Play around com algumas das configurações. Então, vamos clicar em Sisi, Particle World, Gautier Effects e Painel de Controle. E então vamos abrir isso e deixe-me explicar o que está acontecendo aqui para sabermos o que é o produtor. Essa é a coisa que cria as partículas reais. A física estará controlando a física de como as partículas estão sendo controladas. No momento, temos um explosivo. E então se você olhar aqui embaixo, nós temos a própria partícula, que é uma linha, e isso é o que está mostrando aqui. Então vamos para o topo. Vejamos o rasgo do nascimento. Então eu quero que o direito de nascença seja um. Está parecendo uma loucura agora. Então, tenha isso como um. Vou pressioná-lo nos controles de partículas para vermos nossos amigos-chave. Só queríamos ir lá. Posso esconder este caminho de golo por enquanto. Podemos, uh, podemos voltar a isso mais tarde. Então apenas o mundo de partículas e os controles Onda queremos a longevidade no momento está certo sobre aquele segundo. Queremos que seja cerca de quatro segundos porque mais tarde, vamos ter as partículas saltando ao longo do chão e depois queremos que elas desapareçam lentamente . Acho que isso ficaria muito bom. Então, se tivermos um amigo-chave para o nascimento no início à uma, e quando chegarmos a cerca de três segundos, vou derrubar isto a zero. Vamos pressioná-lo na camada mundial de partículas para que pudéssemos revelar esses amigos-chave. Vamos dar uma olhada. Podemos brincar com isso mais tarde. Mas por enquanto, só para colocar alguns amigos chave lá, vamos ver o nosso produtor agora. Está saindo bem grosso no momento. Então, quando isso produziu para ser bastante fino, então eu vou dizer 0.1 Então nós vamos copiar isso por enquanto. Eu vou passar isso para todos os três porque eu queria vir de um lugar muito magro , quase como vir de um ponto lá. Uma garota que é melhor na próxima. Vamos para a nossa física. Então vamos falar sobre banheira de física. Então, no momento em que é um explosivo, que é bom, mas eu quero que seja mais como uma fonte, então machados de milho funcionam para isso, então parece mais uma fonte de água. Mas está um pouco louco agora, então eu vou mudar a velocidade para baixo para zero ponto 10 Então é fino. A gravidade está em cinco. Mantenha isso como está. Vamos descer até a partícula. Andi, não quero que seja uma fala. Eu quero fazer minha própria partícula, na verdade. Então nós fazemos isso clicando aqui. Vá até Textured Square, tem camada nova e vamos fazer um sólido. Vamos tirar a cor do sólido. Faça um amarelo, então eu vou escolher essa cor aqui. Podemos mudar isso mais tarde. Vamos agarrar uma ferramenta de lábios e fazer um círculo. Esta vai ser a nossa partícula. Vou clicar duas vezes nisso por enquanto e movê-lo para o centro, volta para as nossas partículas. E então queríamos ser um quadrado texturizado, o que já fizemos bem à textura. Leijer, que está logo abaixo e clique no sólido amarelo médio. Então o sólido que acabamos de criar, e então também queríamos aplicar as máscaras que aplicamos ao sólido, que é isto aqui. Você pode esconder o sólido por enquanto porque tudo o que ele está fazendo seu sourcing e você deve ver que ele está produzindo agora. Isso é sólido. Agora vamos continuar com um painel de partículas. Eu quero que o tamanho do nascimento seja zero ponto 100 Andi a morte para ser 0.10 me up! Então, o pequeno, a variação. Poderíamos colocá-lo em 75% com um pouco de variação lá dentro. Andi, quero que a cor da morte seja mais uma cor laranjada algures por aí. Vamos descer aos extras. Andi, vamos dar uma olhada por aqui. Vamos voltar rapidamente para a nossa física porque agora, uma vez que fizemos isso, precisamos adicionar um salto. Então vá para o chão e depois vá para a ação do chão. A menos que, em um salto, lá vamos nós. Vamos pressionar “play”. Vamos dar uma olhada. E é assim que conseguimos um salto. Sim, eu vou trazer de volta a nossa camada de objetivo. Qual waas? Qual deles foi? Acho que foi o 1º 1 aqui que estamos tão baixos que podemos ter apenas podemos olhar as partículas, o caminho, Andi, o salto. Vá para o início do Press play, certo? A primeira coisa que eu quero fazer é voltar para este sólido médio, ir para configurações sólidas de camada. Andi, quero escolher a partir desta cor. Ok? Isso, vamos dar uma olhada. Sim, é mais assim. Andi, acho que quero que as partículas continuem produzindo. Então o acabamento é um pouco cedo demais. Então vamos mover este quadro chave o quadro da taxa de natalidade Cree todo o caminho para cerca de quatro segundos e , em seguida, morrer enquanto você vai para o fim. Lá estamos nós. Isso é melhor. Vamos dar uma olhada. Então eles andam por aí no dia de folga enquanto você vai para o final novamente, nós sempre podemos brincar com isso mais tarde e refiná-lo à medida que avançamos. A não ser que mova isto para o início. Acho que vou derrubá-lo ainda mais porque vamos ter três desses. Então eu vou fazer 0,4. Vamos dar uma olhada. 11 da última vez. Ok, assim é melhor, porque nós vamos ter três desses, nós vamos ter um em um canto, segundo e terceiro, e então os outros três caminhos. Vamos fazê-los entrar com um efeito de partícula também. Então eu não tenho muitas partículas na tela, então eu acho que isso está certo. Vou apenas clicar e arrastar tudo isso. Vou clicar com o botão direito em um dos quadros-chave e eu vou rolar através do tempo sobre o que isso faz. Ele faz a média do tempo entre este ponto neste ponto e não vai rápido de repente e lento do que rápido é uma boa maneira de manter todos os quadros-chave na velocidade em sincronia. Ao mesmo tempo, estou desviando todos os meus quadros chave. Vou segurar a opção “click” no quadro da chave final da droga. Então termina ao mesmo tempo que as partículas. Vamos dar uma olhada uma última vez, e assim 7. Como criar o resto do triângulo com partículas: Nesta palestra, vamos terminar o resto do triângulo usando esta técnica de partículas. Se você está acompanhando, por favor abra o arquivo Lecture 5. Comece agora, haverá duas maneiras de fazer essa palestra. Você pode voltar para a palestra anterior sobre Do follow along e fazer os outros dois cantos, que seria este em um presente. Oh, você pode seguir adiante agora. Podemos torná-lo um caminho muito mais rápido e fácil. Mas se você quiser praticar com as expressões, recomendo voltar para as outras palestras e seguir por esse caminho. Então eu acabei de unsalgar todas as minhas camadas. Então ele revela todo o logotipo em e queremos clicar em nossos controles de partículas Comando clique Particle World V, real Oculto Partícula Onda. O caminho da meta que usamos inicialmente. Mantenha o comando Shift. Veja, eu faço um pré acampamento tudo o que você poderia ir para apenas rapidamente cancelar sua camada Pre compor. Vamos manter tudo como está. Poderíamos chamar isso de partículas de “top try”. Ok, agora nós queremos duplicar isso, mas nós não queremos duplicar isso dentro da composição, porque se você duplicar isso dentro da composição. É só fazer o mesmo duas vezes. Então nós realmente precisamos desta composição este pré combate, devo dizer. Mas queremos isso como um pré-acampamento diferente em. A maneira de fazer isso é duplicar este do topo, que você possa fazer o mesmo Comando V. Vês? Então, que parece, é o número dois. Clique duas vezes nas configurações de composição e renomeie os dois superiores à esquerda. E vamos fazer isso mais uma vez. Apenas rápido. Volte para lá. Só quero mudar uma coisa. Ok, e então mais uma vez em Vamos chamar isso certo, Ok, agora vamos voltar para a nossa composição principal a menos que coloque os caminhos certos na bússola certa . Então, não este caminho. Três. Venha e veja. Vamos para a direita. Vamos lá, V, e vamos apagar o caminho de volta para a composição masculina. Vamos procurar o caminho esquerdo, que é o número cinco. Vamos, veja, mas para a composição inchada esquerda. Andi Comando V. A menos que apague este. Então, tudo está na composição certa por enquanto. Vamos voltar. Vamos dar uma olhada. Desculpe-me, este aqui então agora podemos esconder isso por enquanto, então vamos esconder isso. Vamos esconder isso. Vamos trazer a composição certa para baixo e, em seguida, vamos trazer a esquerda para baixo. Agora, ao contrário de antes de onde passamos por todas as expressões desta vez, só precisaremos entrar e mudar o caminho. Então aqui o caminho está no topo. Então vamos agarrar o nosso caminho. Então sabemos que este é o começo. Este é o fim. Então vamos colocar isso aqui. Basta clicar e arrastar. Vamos colocar este caminho aqui. Isso é em torno de uma borda da curva. Este é o outro, e é só um caso de limpá-lo agora. Então agora você vai caminho, embora agora vamos parecer um pouco loucos. Ele ainda vai seguir junto. Sim, isso parece loucura, certo? Vamos limpar este caminho. Vamos ampliar. Vamos pegar essa rodada. Endireite isso. Vamos entrar logo ali. Então, quantidade. Vamos nos certificar que essas curvas mais movimentadas estão claras. Gire isso todo o caminho, e não há nenhum mal em fazê-lo de outra maneira. É só repetir na mesma coisa. Senti que era uma forma mais rápida de o fazer. Vamos dar a volta. Vamos fazer com que a curva mais movimentada dê errado. A borda que estamos volta ao topo. Minhas curvas não parecem boas por alguma razão. Ah ha. É por isso que estava apontando para a outra direção. Acerte isso em volta de sua saída. Estamos pegando isso. Vamos derrubar essa curva. Aqui. Clique nesta ronda. Aqui. Traga isso logo. Isso abre um pouco. Apenas traga isso um pouco, ok? Estamos recebendo menos placa de imprensa. Sim, parece bom. Então vamos fazer exatamente a mesma coisa com as Partículas esquerdas. Vamos entrar. Mude o nosso caminho. Certifique-se de que está limpo e lá vai passar para a próxima palestra. Vou agora transformar isto numa corrida de velocidade. Vejo-te na próxima palestra. 8. Revelando as fronteiras com uma flaire de lente: Nesta palestra, vamos terminar o nosso primeiro triângulo, revelando as fronteiras com as lentes. Se você está acompanhando, por favor abra o arquivo Lecture 6. Comece em. A primeira coisa que queremos fazer é ir para o topo, tentar partículas, e queremos criar um novo sólido. Primeiro de tudo, vamos ter certeza de que nosso sólido é preto. Ok, em Les name este arquivo lente flare. Desculpe-me. Menos terra esta lente sólida. Ok, vamos. Efeitos do dedo do pé e predefinições tipo no flare da lente. Vamos gerar lentes de dragão plano aqui. Andi, temos um clarão de lentes. E você sabe que temos acesso a isso. Todos esses atributos aqui, poderíamos mudar o brilho. Hum, nós poderíamos colocá-lo. Poderíamos misturá-lo com o original. Agora, para isto. Quero manter fora 105 milímetros, que é um menor ligado. Quero derrubar isso para 20%. Vamos agarrar isto. Vamos ampliar porque eu não quero que isso seja diretamente no meio. Eu quero que isso seja um pouco compensado, então ele só traz um pouco de nave para o clarão da lente Sim, algo assim. Zoom para trás, Andi. Vamos para os nossos modos de mesclagem. Clique em Vamos para a Luz. Vejamos nossos controles de partículas sobre o que precisamos fazer é mover o próprio sólido real diretamente para o início dos controles de partículas no que vamos fazer é anexá-lo ao próprio sopro real. Então vamos apenas mover isso um pouco para baixo, amassado no chicote do poço. Coloque-o diretamente nos controles de partículas, e eu deveria vê-lo se mover. Ok, então isso está funcionando para mim. Vamos para a nossa capacidade de lentes. Então, clique na pressão sólida T para a rapacidade. Vamos movê-lo para baixo para zero. Clique quando você parar, assista. Vamos seguir em frente. Só um par de quadros bem ali. A menos que coloque isso direto para 100%. Vamos dar a volta em torno de três segundos, fazer outro quadro chave, e então em quatro segundos, eu quero que ele esteja completamente fora. Vamos dar uma olhada rápida nisso. Sim, isso funciona para a May. Mais uma coisa. Clique no flare da lente pressionado fora de uma rotação a menos que tê-lo girar apenas um pouco. Então faça quadro chave no início de zero. Vamos avançar até quatro segundos, digamos, digamos, meio círculo. Então 180 graus. Ok, você deve colocar o porta-chaves lá para você. Vamos voltar para trás. Vamos dar uma olhada. Acho que só tenho uma mudança, que é o reflexo das lentes teatrais. Eu tenho 20% agora, mas acho que vai ser uma boa idéia talvez apenas ter chateado um pouco. Vamos dar uma olhada rápida. Então, sim, 2025%. E a última coisa que vamos querer fazer agora é revelar o nosso Bader no caminho vamos fazer que é usar algo chamado caminhos de corte para usar caminhos de corte. Vamos precisar de um jogador de compartilhamento, então há duas maneiras de criar o player de compartilhamento. Você poderia ir para a maneira tradicional de colocar novo ou a maneira que eu gosto de usá-lo é clicar fora de tudo, certificar-se de que nenhuma de suas camadas selecionadas tem sua ferramenta caneta e, em seguida, apenas parou de desenhar. Então, sem nada selecionado, vamos começar a desenhar uma forma. Vamos até aqui e você deve ter notado que em suas camadas aqui, começar a criar navio. Clique e arraste sobre isso e clique aqui. Agora, se suas naves não saíram assim, você pode querer ir até sua ferramenta de preenchimento e depois desligar sua prensa de preenchimento, OK? E então você pode clicar no seu traço. Venha o texto real em si para trazer esta opção para cima e deixar aquele ligado. Ok? E então você pode bagunçar a sala com o tamanho do acidente vascular cerebral aqui. Vou manter o meu por volta dos 30. Apenas certifique-se de que está cobrindo completamente o tabuleiro. Acho que está tudo bem na def. Você deseja fazer uma alteração, apenas certifique-se de que sua ferramenta de caneta está selecionada e você pode clicar e arrastar aqui. E se você segurar seu Kurt sua tecla de opção, você pode começar a adicionar uma curva mais movimentada a ele. Então nada muito técnico. Vamos fazer isso direito. Ok, então vamos descer e ir para a ferramenta de anúncios e ir para aparar caminhos no que queremos é animar um caminho que vai ao longo deste caminho por aqui. Então a maneira de fazer isso é usar isso, mas antes de nos animarmos, vamos agarrar todos os jogadores compartilhados colocá-lo acima do caminho do golfo. Queremos usar isso como um Alfa. Então você clica nesta pequena caixa aqui e diz todo o formato sobre o que isso está fazendo. Este caminho aqui está agora usando este player de compartilhamento que acabamos de criar como um Alfa. Então é realmente lá que você pode ter. Não, é que está escondido. E se esta é a primeira vez que você usou para ser escondido, você também pode olhar para se você quiser. Mas é isso que vamos fazer se você se mudar para cá e depois pararmos de animar isso , você verá que agora está começando a se mover do jeito que está fazendo isso. Se você ativar isso, você pode ver que ele está apenas usando isso como um Alfa para revelar a imagem abaixo. E é por isso que isso está desligado. Então vamos começar a animar isso. Vamos clicar em nossos controles de partículas, pressioná-lo se você ainda não tiver seus amigos-chave levantados, vamos descer aqui. Vamos fazer um quadro chave a 0% no final. Pressione você para que pudéssemos ver este nos controles de partículas para que os controles de partículas terminem neste quadro chave do acampamento aqui. Então nós queremos fazer isso em 100. E agora vamos seguir adiante. Certifique-se de que mentiras consistentes. Então eu também vou fazer uma moldura chave aqui. Mova isso ligeiramente para a frente. Vamos dar a volta por aqui. Não, acho que está funcionando. Acho que está se revelando um pouco demais. Eles acham que é só um pouco mais rápido para isso. Então, apenas levantou um pouco e outra vez por aqui. Certo, vamos pressionar a barra de espaço. Vamos executar pré-visualização isso. Vou aplicar tudo o que deixamos nesta palestra. Os outros dois pré acampamentos iriam adicionar um clarão de lentes. Vamos prender o clarão da lente aos controles de partículas. Então vamos adicionar um jogador de compartilhamento. Então vamos usar o jogador como um Alfa para revelar o caminho do ouro. Então lembre-se de fazer isso. E veja a minha velocidade correr agora mesmo. E vejo-te na próxima palestra. 9. Velocidade e finaliza o resto das fronteiras: 10. Revelação sutil em segundo segundo lugar: Nesta próxima palestra, vamos revelar nosso segundo triângulo. Se você está acompanhando, por favor abra o arquivo Lecture 8. Comece na promotoria. Algo que eu não mencionei na última palestra, que eu deveria ter mencionado é isso aqui? Isso é chamado de colapso Transformações em. Se você saiu de sua composição depois de fazer tudo das palestras anteriores, você pode não ter um tamanho escuro. E isso é porque os modos de mesclagem nessas composições não chegaram, então permitir que eles cheguem através é clicar aqui no DA. Isso faz duas coisas. Ele continuamente ferrugem surge e colapsa. Transformações continuamente. Rust surge se você tem um arquivo AI ou um arquivo de vetor, e ele mantém o arquivo de vetor como um arquivo de vetor em vez de um arquivo de ferrugem surgir. Andi colapsou Transformações é quando traz todos os efeitos dentro da composição para a composição externa, que é este aqui. Então vamos dar uma olhada e vamos começar a trabalhar no nosso segundo triângulo. Então, vamos selecionar isso. Selecione este e comandante como este a menos que faça uma composição pré para mudar comando ver em vai chamar esta segunda tentativa sobre o que queremos criar é uma imagem como vamos colocar isso em E nós também queremos uma dispersão surgir, dispersão surgir a menos que Drogar isso, colocar isso em O que é que estes fazem? Então eu vou apenas esconder imagem branca Fenomenal. Concentra-te na subida do esboço e estamos a solo nesta camada. Então, o que faz a captura subir? Faça se você começar a fazer Se você começar a trazer isso para cima, ele começa a se espalhar. Todas as imagens que estavam nesta composição são brilhantes. Você pode mexer com isso. Você pode 360 eles. Você pode torcer e transformá-los. É muito útil. Gosto muito de usar este. É uma boa maneira de revelar logotipos. Vou zerá-los por enquanto e limpar a imagem. Se eu começar a falar nisso, você pode ver literalmente apenas limpe o vaporizador John. O que vamos fazer é ter isto juntos. Então, se eu colocá-los em 50 eu coloco este de 50. Oh, eu preciso cortar isso. Temos de trocar isto. Precisamos ter a imagem limpa na parte inferior e agora você deve ser capaz de vê-lo lentamente, começar a revelar como um efeito de partícula muito leve sobre isso é como nós vamos revelar este segundo triângulo enquanto os primeiros triângulos ah, revelando usando o efeito de partícula e os flares da lente. Isto vai ser uma boa adição a isso. Então vamos fazer isso. Zero os dois fora. Moldura de gaguinho em ambos. Pressione você revelando os quadros-chave. Andi acabou de revelar estes três também, para que possamos dar uma olhada. Então, onde queremos isso? Então, se tudo começar a abrandar cerca de três segundos, eu acho que é seguro dizer cerca de 2,5 segundos. Vamos acabar com isso. Desculpe-me. Tem sido o caminho errado? Vou trocar isso por aí, não há saída. Traga isso e o mesmo para isso também. Zero isso aqui fora em um 100%. Vamos nos certificar de que ambos estão na mesma linha e vamos apenas eazy e eles estão dentro. Tudo bem, vamos dar uma olhada nisso. Sim, isso parece bom. Eu gosto de como é muito sutil, ele acrescenta à reanimação principal homem. Sim, é por isso que confirme um 11. Efeito de Escreveremos efeito: Nesta palestra, vamos aprender a fazer o certo no efeito. Se você está acompanhando, por favor abra o arquivo Lecture Nine. Comece e vamos direto para o nosso Pentotal. Menos nome solo. Assumir com o comando. Além disso, vamos dar uma olhada, e o que queremos fazer é verificar se o arquivo é clicado. A camada, a menos que fazer um caminho no que você quer fazer é fazer caminho como você faria certo? Então eu provavelmente começaria aqui, e então eu provavelmente teria arrastado a caneta por aí. Vamos descer. Você quer tentar adicionar curvas a isso porque nós não escrevemos geralmente em uma linha reta , há sempre uma curva e então vamos atravessar. Vamos descer. Vou acabar com aquele ali, e depois desligo. Clique de volta em Vamos fazer uma segunda máscara para que eu vou começar aqui, dar a volta e apenas seguir junto com o com a caneta. Ampliar. Minha máscara é um pouco bagunçada, então é só arrastá-los brincar com algumas das curvas mais movimentadas também. Isso é tudo simplesmente não fazer com um clique esquerdo regular. Pegue aquela rodada lá e então eu gosto de clicar em off, clique em novamente e então eu vou fazer outra mesquita. Começaremos aqui. A primeira coisa que preciso fazer é mudar isso para cá. Só que não é essa. Que se você precisar excluir quaisquer pontos, basta segurar um comando queimar, e então você pode clicar, e ele irá excluir o ponto para você assim. Vou desfazer isso. E se você segurar a tecla de opção, você pode transformá-la em um manguito mais movimentado. zoom e vamos dar uma olhada na primeira palavra. Então o que precisamos fazer é ir para efeitos, gerar acidente vascular cerebral. E isso é semelhante à lição com os caminhos de corte que esta é apenas outra maneira de fazê-lo. Queria mostrar-vos as duas versões. Este é o que eu realmente prefiro. Mas você também pode fazer isso com a técnica do caminho guarnições que eu mostrei em uma palestra anterior . Então o que queremos fazer é garantir que as máscaras sejam selecionadas. Queremos usar todas as máscaras e eu queria bater sequencialmente. Quero que as máscaras, o estilo pan seja revelador. Andi, eu só quero construir o pincel, então vamos ter certeza que pegamos toda a madeira, mas você não faz muito grande. E então é aqui que nós... é onde a magia acontece. Então vamos animar esta rodada. Ainda tenho um casaco aqui. Então é aqui que brincamos com uma máscara. Mova isso um pouco para fora. Talvez eu precise trazer à tona. Torne isso um pouco maior. Então vamos fazer com que 14 apenas um pouquinho maior. Um golfe 16. Vamos nos certificar de que funciona sem problemas. Sim, isso parece bom. Parece que está escrito muito bem, certo? Vamos passar para a nossa 2ª 1 Vamos apenas esconder os efeitos nos controles porque vamos continuar com isso. Tens o teu mental? Certifique-se de que o seu nome está selecionado, a menos que continue com esta próxima parte. Então aqui eu vou começar de novo aqui porque há um cruzamento e eu não quero que uma parte comece a revelar a outra com o tamanho do pincel. Então eu vou fazer isso primeiro. Às vezes, quando você está pincel é muito grande, ele constrói, revelando as partes do texto, então você precisa tomar cuidado com aquela Onda novamente a maneira de manter isso limpo. E impedir que isso aconteça é manter a máscara limpa. Vamos voltar e limpar meus massacres. Está um pouco confuso. Então, novamente, segurando a tecla de opção para adicionar as curvas mais movimentadas e, em seguida, apenas para a esquerda, clique em para alterá-las foi movido para lá. - Você. Então isso vai aparecer e começar a desenhar este, rastrear a massa, rastrear a massa, fazer outra máscara para a segunda parte, e não há mal nenhum em ter a máscara. Tudo é um só. Você pode fazer isso. Eu só estou fazendo isso separadamente porque, hum, eu apenas este é o tipo de hábito que eu tenho, mas não há nenhum mal e apenas ir daqui diretamente para o topo, volta para baixo. Acabei de adicionar uma moldura chave aqui. Suavizar essa cruz clique sobre isso para que eu possa continuar com o meu caminho. Então, sim, se você tiver um clique fora do caminho e quiser mudar alguma coisa, não há mal em fazer isso. Você sempre pode mexer com curva mais movimentada, mas depois para continuar com um caminho, sempre clique no último que você selecionou e, em seguida, apenas continuar. Vou ver se consigo tentar manter. Este é um grupo de almíscar em Faça seguir aquela rodada lá. Sim, bem, e aquele, que com o S, eu quero começar aqui, dar a volta, clicar por aqui, cair ao redor. E você sabe por quê? - Não. Vamos trazer este para o outro lado. Só não faça isso. Precisava de uma curva. E você deve ter notado que eu não sou muito legal com isso. E você não precisa necessariamente ser tão longo como seu traço é grande o suficiente para encobrir a palavra o traço do tamanho do pincel, então ele deve ficar bem. Ok, então vamos ver como isso está funcionando. Clique sobre isso. Sim, isso estava bom. Acho que a única coisa que vou fazer é dar uma olhada se animarmos todos eles. Não, acho que prefiro que ele faça isso sequencialmente. Então eu vou sozinho isso. Vamos diminuir o zoom. Vamos dar uma olhada nele com o resto das partículas Pressione barra de espaço apenas para executar. Visualize esta seção. Então eu quero que minhas partículas apareça e então, quando elas estão prestes a terminar, eu digo cerca de três segundos. Vou ligar este zero dentro de dois segundos. A coisa toda para ser 100%. Certo? Isso é da pré-visualização que e dê uma olhada. Então, sim, parece bom. 12. Adicionando uma câmera e um efeito de Shimmer: nesta palestra, vamos terminar este curso usando um efeito de brilho que atravessa o texto. E então vamos adicionar uma câmera para um movimento sutil. Se você está acompanhando, por favor abra o arquivo Lecture 10. Comece Onda. A primeira coisa que vamos fazer é agarrar em vigor a não ser que digita a varredura. Hum, eu vou querer varredura de luz menos luzes estranhas varrer para a estilista de moda Andi aqui. A maneira como isso funciona é que eu vou mostrar para você ouvir o Zoom in. Você vai notar que há um brilho e nós podemos mover isso para a esquerda e para a direita, então ele vai brilhar através do texto. Poderíamos mudar a largura e a intensidade da varredura, mas vou manter tudo como está, porque neste, vou começar com “corte”. Então eu queria provocar o que diz enquanto os efeitos das partículas estavam acontecendo. Então vamos manter isso todo o caminho para a esquerda. Vamos começar nossos efeitos de partículas. Andi, acho que cerca de quatro segundos. 3 a 4 segundos. Teremos que comece. Vamos adicionar um amigo chave. Se você pressionar você vai revelar o amigo chave e vamos fazê-lo provocar designer de moda enquanto o Texas acontece. Então eu digo, vamos para 4,5 segundos e isso é menos animar isso através. Então, como sua provocação inicial, vamos para o final, o fim de um quadro-chave. Em seguida, certifique-se de que sua camada está selecionado o comando D para duplicar. Vamos apenas excluir os efeitos da segunda camada. Acompanhe isso para a frente e quando o nome estiver totalmente animado para que eu pressione t por rapacity, coloque isso em zero e tenha revelado em um segundo. Na verdade, vou arrastar isto um pouco para trás. Então, um segundo e meio. Então brilha através de provocações e depois revela lentamente, e quando isso for totalmente revelado, vou mandar as luzes varrem o nome. Mas desta vez vou tornar a intensidade bastante forte. Então diga 50. Vamos fazer o com Bega Fair, 100. Traga para a extrema esquerda. Você pode segurar o turno se quiser acelerar o centro em sete segundos. Eu queria filmar muito rápido, então eu vou segurar Shift Drag para a direita. Agora vamos executar uma pré-visualização e dar uma olhada e a última coisa que eu quero fazer agora é em uma câmera. Então vamos para a camada do dedo do pé. Câmera nova, certo? E, em seguida, nova camada. Nenhum objeto. Clique direito. Eu vou ler. E os controles da câmera de objeto nulo. Clique na câmera. Pitt esperar até os controles da câmera e que eu vou colocar uma camada de três d em tudo além do fundo e do sólido preto. Agora vamos para as nossas composições. Alternar switches, um comando de modo, um clique nas três camadas. Vou voltar e fazer o mesmo com todos eles. Vamos lá, um puxão, volte. Comando um clique em todos eles. Vamos nos certificar de que todos eles são três d e depois o último. Só estes três. Não, vamos dar uma olhada. Andi, em cerca de seis segundos, eu quero que os controles da câmera p para posição para estar lá. Mas eu queria parar, mas 300 menos 300. Isso é da pré-visualização. Isto, a menos que dê uma olhada. E lá temos. Isso está parecendo bom. Temos um pouco de ação de câmera. A nave está funcionando muito bem no final. As partículas estão funcionando muito bem. O Teoh. Adicione alguma intriga ao que se trata. E, em seguida, os tipos de texto em eu realmente gosto dele. Sim, 13. Como renderizar e exportar: Então, agora terminamos o nosso trabalho. Tudo parece bom. Estou feliz com tudo. Então agora é a hora de renderizar. Portanto, certifique-se de que sua composição está selecionada. Então este aqui, logotipo Lisa J, vá para a composição a menos que adicione à mídia em Kardada. Vamos esperar que isso carregue. O codificador de mídia faz parte de sua nuvem criativa de efeitos secundários. Então você deve ter isso instalado. Mas se não, por favor instale-o, porque é assim que você vai explorar alguns de seus arquivos. É uma compressão melhor e funciona melhor do que os efeitos secundários em si. Então eu realmente recomendo usar o encarta de mídia, e quando ele está carregado, ele deve aparecer aqui. Eu vou manter o meu como um MP por causa e MP para é uma boa compressão. É um pequeno arquivo. Poderia ser usado praticamente em todos os lugares. Então eu vou fazer é um hedge para seis cheio bem ali, o bit vermelho. Vou manter híbrido, certo? E então este é o seu caminho. Vou manter isto como está. Então este é o seu botão de renderização. Vamos ver, vamos correr para este arquivo. E uma vez que este arquivo é processado, você pode clicar neste link aqui. Isso o levará diretamente para o arquivo. E essa é a final de uma missão. Obrigado por assistir.