Adobe After Effects CC : transformez les logos en animations 3D

1. Intro: Salut tout le monde, bienvenue à ce cours. Transformez les logos en graphiques 3D. Mon nom est Sunny et je vais vous montrer comment créer des animations 3D sociales à l'aide du moteur de rendu Cinema 4D construit dans After Effects. n'y a donc pas besoin d'acheter des plugins. Dans cet exemple de logo, nous allons utiliser un fichier en couche unique. Nous allons diviser ce logo en différentes sections. Nous allons ensuite utiliser du texte 3D, moitié du texte 3D s'envoler. Et cela aura aussi quelques ombres 3D. En plus de cela, nous allons également utiliser des effets 2D pour révéler nos images. Et nous allons aussi avoir un certain droit sur les effets sur le texte. Le cinéma 4D loyer réel a été introduit après effets CC 2017. Donc 2017 et au-dessus est tout ce qui va être nécessaire. Et juste une compréhension de base d'After Effects vous aidera. Cependant, je passe par cela dans un format étape par étape afin que vous puissiez simplement suivre. Alors commençons. Vous pouvez utiliser les fichiers de projet fournis, ou vous pouvez utiliser l'un de vos propres fichiers et simplement suivre et créer votre propre projet 3D. 2. Configuration et importer: Commençons donc avec ce logo FMR. Allons ici aux projets. Allez à la vidéo et saisissons notre fichier tiff. Ouvrez. Je vais juste cliquer et faire glisser ceci et je vais en créer un composé en faisant glisser ici dans le dossier. Il suffit de zoomer, c'est assez grand. Et là, nous l'avons. Donc on va animer ça. Je pense que ça va, ça va être un bon petit projet. Et ça va être bon parce qu'on n'aura besoin qu'd'un seul dossier pour ça. Vous pouvez obtenir, vous pouvez évidemment apporter des logos où vous avez différentes couches et c'est sur un projet différent que j'ai également attaché à ceci, le salon de coiffure. Mais pour celle-là, nous allons juste avoir besoin de celle ici. Alors frappons cette écriture, appuyez sur S pour l'échelle. Notons ceci jusqu'à 50%. Et je vais juste entrer dans ses paramètres de composition parce que ce que nous avons fait, parce que nous avons apporté cela à partir d'une couche TIF dans la composition. Il a utilisé ces paramètres d'origine de la couche tiff réelle elle-même. Donc, si nous allons aux paramètres de composition, pas cela jusqu'à 1080. Une chose qui fonctionne mieux pour moi. Je vais juste garder le nom tel qu'il est, 101920 par 1080 pixels carrés. Laissez-le comme un 25 images par seconde parce que je suis au Royaume-Uni et moins garder notre faible. Gardions notre logo à environ cinq secondes. La vitesse générale pour un logo, vous voulez le garder entre quatre et six secondes. Mais nous resterons avec Phi fanout et ensuite nous laisserons notre fond entièrement blanc. D' accord ? Bon, ça a l'air bien. Je vais mettre ça en place, ce titre d'action sûr. J' ai tendance à trouver cela est juste utile juste pour avoir tout au long du projet et vous pouvez simplement l'éteindre quand vous le souhaitez. Mais pour l'instant, laissons ça allumé. Allons ici et créons un arrière-plan. Donc File New, désolé, faites un clic droit nouveau, solide. Assurez-vous que notre solide est entièrement blanc. Appuyez sur OK. Oui. Drogue que ci-dessous. Et nous l'avons là. Nous avons des antécédents. Je vais juste faire un clic droit sur ça et appeler ça de guérison, appelez ça le défaut. Parce que quand on va dans une section 3D, ça va être la fin du sol. On peut avoir des ombres qui brillent dessus et ce sera une bonne faille. Maintenant, nous avons notre couche tiff et la couche de sol. Je vais verrouiller ces deux-là. Et la raison pour laquelle je les verrouille c'est parce que je veux vraiment retracer ce casque et un bandeau avec des joueurs partagés. Ensuite, nous allons utiliser ou partager des pièces plus tard pour animer. C' est comme une section 3D. Donc je les ai tous les deux verrouillés. Je vais maintenir Commande et zoomer avec la barre d'espace plus juste pour cliquer et faire glisser. Alors, prenons une grande image ici. Pour revenir un peu en arrière. Et puis je vais aller ici, aller à nos couches de vaisseau, et allons chercher un outil ellipse. Et maintenant, désolée, vas-y. Allons et commençons à faire un cercle avec ça. Donc je vais tenir le quart de travail. Et la raison pour laquelle je maintiens le décalage pendant que je fais une ellipse à un outil est pour qu'il en fasse un cercle parfait. Si vous lâchez les quarts de travail que vous pouvez en quelque sorte squishing et le faire glisser dehors. Mais pour ça, je vais juste m'en servir. Et si vous maintenez également Commande ou Contrôle, vous pouvez réellement faire le cercle à partir du centre comme ceci. Mais je suis d'accord pour le moment, cliquez là. P pour la position à moins d'obtenir cela pour le milieu, pour la partie centrale du casque. Donc je vais zoomer. Et la raison pour laquelle j'ai verrouillé ceci, parce que si jamais vous avez un calque et que vous essayez utiliser n'importe quelle forme de joueur de partage pendant que vous avez un calque sélectionné, vous finissez toujours par faire un masque et c'est un problème que je fais toujours. Donc j'ai toujours l'habitude de verrouiller les choses avant d'y aller et de le faire. Alors nous allons juste augmenter ça un peu. En fait, ce que je vais faire parce que le point d'ancrage est sur la droite. Je vais saisir mon outil de point d'ancrage et cliquer et faire glisser cela au centre. Et si vous maintenez la touche Commande ou Contrôle, vous pouvez l'accrocher au centre. Coupe mon outil de sélection pour revenir en arrière, droite, nous allons juste mettre à l'échelle un peu. Positionnez p pour la position pour la déplacer vers la droite. Et je pense que si je l'échelle d'un, vous pouvez utiliser de haut en bas sur vos classes pour se déplacer individuellement. Donc je pense là-bas, P pour position, et je vais juste mettre ça près de ça. Oui, je pense que ça marche. Droit ? Je vais faire un clic droit sur ça. Sauf si vous avez renommé ce casque. Écouteurs, nous l'appelons une flèche petite, Golfe de petit. Dupliquons ceci. Donc Commande ou Contrôle et D, faites un clic droit sur ce renommage. Renommez cette grande échelle. Et puis on pourrait juste traîner ça jusqu'à la deuxième ligne. Pourtant assez proche. Je vais faire une troisième couche maintenant. Donc, un Shephelah Fed monte ici et va à l'outil rectangle arrondi. Et cette ville allait cliquer et glisser. Et si pendant que vous maintenez cela, alors que vous avez votre bouton de la souris vers le bas et vous cliquez dans et Dragon. Si vous appuyez sur la gauche et la droite, vous pouvez réellement commencer à friser cela couvrant les bords. Donc à gauche redresse un peu les bords droit de Kelsey. Alors pense juste un peu plus loin. On va faire pipi pour la position, on va le déplacer vers le bas. Ensuite, nous allons passer légèrement à gauche. J' utilise juste mon CAS est juste pour les déplacer individuellement. D' accord. Ça va le renommer un casque, bandeau, un casque et un bandeau. Et puis faisons un nouveau calque. Nouveau. Cliquez avec le bouton droit sur objet null midi le bouton droit de la souris sur le renommage de l'objet zéro, et nous allons simplement appeler ce groupe de casques. Et je vais cliquer dessus et en faire une couleur bleue aussi. Cliquez sur mon casque. Accédez au parent, le fouet de prélèvement, puis cliquez et faites-le glisser sur votre casque. Et maintenant, nous avons cela dans un groupe si nous avons besoin de faire avancer cela. Nous avons donc nos trois joueurs. Si vous êtes en forme, les couches ne ressemblent pas à ceci. Juste vous pouvez changer, sélectionnez-les tous. Et vous pourriez monter ici et vous assurer que votre remplissage est rayé. Et puis ton AVC. Nous sommes allés pour une couleur foncée différente. Alors allons-y pour, pour l'instant, allons-y comme une couleur rouge vif et cliquez sur OK. Et puis je vais aller à mon casque, serre-tête. Va à l'annonce. Comme vous avez cliqué vers le bas. Et puis nous allons cliquer sur les chemins de coupe. Ajoutons un tracés de coupe à travers cela. Cliquez sur les tracés de découpe vers le bas. Et puis jouons avec les départs et les extrémités juste pour se débarrasser de cette petite section du bas ici. Donc, je vais juste bouger ce tour. Et puis commençons à compenser cela. Presque là. On y va. Ça a l'air bien. Je vais juste minimiser ça. À moins que n cette session ici, dans la prochaine session, nous pouvons commencer à animer certaines de ces lignes et effectivement couvrir comme un effet cool. Et finalement, nous pouvons avoir des ombres qui les poussent. Alors faisons-le ensuite. 3. Trim de coupe de tramages clés: Alors, dans cette section, commençons à animer nos chemins. Allons à nos écouteurs. Le bandeau cliquez vers le bas, et passons aux chemins de coupe que nous avons créés plus tôt. Alors juste ici. Et puis sur la première section, nous avons déjà positionné nos chemins de coupe. Donc, je vais ajouter un cadre clé juste ici. Je vais aller de l'avant 20 images. Donc, je vais utiliser Shift Command ou Control et la malédiction droite à 12 ans. Et nous allons ajouter deux autres images clés alors. Et en fait, je vais en ajouter un au décalage aussi. Donc je viens de l'oublier. Donc je vais ajouter au décalage au début et à la fin là-bas. Et puis je vais tout 0 ici. Donc 0 ici, ceci et ceci. Donc si j'étais juste un solo, vous pouvez voir ce qui se passe quand je me frotte. Je vais juste cliquer sur pour que vous puissiez voir, vous pouvez voir qu'il tourne juste autour et il commence lentement à créer lui-même. Donc, quand nous arriverons à ce point ici, Avons de l'avant 30 cadres. Donc Shift Commande ou Contrôle, et à droite jette trois fois. Donc 123 Polk il Fram sur tous parce que je veux que ça tienne pendant qu'on a une autre animation se passe. Et puis nous allons de l'avant 20 images, 12. Et je vais mettre une dernière image, image clé à la fin. Alors sélectionnons ceci, animons cela vers le haut. Donc je vais mettre ça sur un lien 100 touché. Donc je vais juste résoudre ça et m'assurer qu'on puisse jeter un coup d'œil à ça. Oui, je sais que c'est rouge pour l'instant, mais c'est juste parce qu'on a un fond blanc. Et quand nous commencerons enfin à tourner cette 3D, nous changerons la couleur. Donc je suis content de ça. Donc on s'est mis à animer. Oui. Et quand, donc c'est notre première section. Donc les animés sont comme ça. Et quand il arrivera à cette section 20 Fram, nous voulons commencer à construire ce cercle ici d'une manière émerveillée. Et puis nous pouvons construire le plus petit cercle. Laisse-moi m'enfuir. Alors commençons ça maintenant. Alors juste pour aller sur le gros, les écouteurs cuisent, cliquez vers le bas. Et puis ajoutons un tracé de coupe comme nous l'avons fait la dernière fois. Couper les chemins. Cliquez vers le bas sur les chemins de fer. Je vais ajouter un cadre clé sur place pour une. Juste ici. Je vais juste te presser pour solo celui-là. Et puis la commande shift, curseur droit deux fois, 12. Et puis nous voulons animer de cette façon. Alors on a ça, allez. Et puis comme vous pouvez le voir, je sais que c'est animer la sortie. Ce que nous pourrions faire, c'est simplement sélectionner les deux cadres clés. Une petite technique cool que j'aime utiliser. Cliquez avec le bouton droit de la souris dessus, allez dans l'assistant d'images clés et inversez-le. Donc je vais juste en haut pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Donc, la ligne sort, construit le bandeau, et puis dès qu'il a touché à cela, la deuxième ligne apparaît, va tout autour. Et pendant que cela se passe, nous voulons aussi que la Fed fasse de même. Alors allons à notre casque. Petit cliqué vers le bas comme avant. Aller à ajouter, Ajoutons un patch de garniture. Cliquez sur le tracé de découpe vers le bas. Ajoutons un cadre clé à la fin. Faites glisser ceci vers l'avant. Et puis on va faire ça comme ça. Donc, je suis passé de 100 à 0. Et puis comme avant, cliquez avec le bouton droit sur les deux parce que nous voulons réellement que cela révèle la lumière du soleil avant d'aller à l' assistant d' images clés décliqueter les images clés inversées dans le temps. Bon, c'est bien. Alors allons à nouveau à notre bandeau. Appuyez sur u juste pour révéler toutes les touches. Et nous allons juste utiliser ceci comme une référence pour fixer notre chronologie à donc je tiens Shift et je vais juste accrocher à cette section. Et puis nous avons besoin d'un cadre de maintien pour le casque, petit et grand. Donc je vais changer de sélectionner ces deux-là, vous appuyer deux fois, pour qu'on puisse accéder à ces images clés ici. Et puis ajoutons un cadre de maintien sur les deux. Donc nous les garderons tels qu'ils sont. Maintenir Maj. accrochage à la toute dernière image clé est ici quand tout disparaît. Et puis mettons celui-ci à un 100, puis mettons-le à 0. Donc, si nous regardons l'ensemble, devrait grandir sur et ensuite animer hors. Oui. Eh bien, plus de temps. Oui, j'ai l'air bien. Je crois qu'il y a un petit peu que j'ai raté. Donc, si vous voyez qu'il y avait eu une idée, il y a juste une petite section, donc je vais zoomer et jeter un oeil. Oui, juste un peu là. Donc si je vais sur cette image-clé où elle a grandi juste là, et alors on verra laquelle c'est. Je pense que c'est peut-être la fin, mais on peut tester. Donc oui, j'ai juste appuyé sur le curseur et on va juste garder on verra ce que c'est à 23 ans. Faites simplement glisser ceci vers l'avant. Ouais, ça a l'air mieux. Donc je vais laisser ça 23. Et puis on s'assurera que c'est à 23 ans aussi. Et on va bien, non ? Alors nettoyons ces couches. Ainsi, comme toujours, cliquez sur tous les calques, puis appuyez simplement sur vous. J' ai déjà la mienne de toute façon, mais juste une bonne habitude de le faire. Appuyez sur vous jusqu'à ce que vous voyiez ces images clés. Je vais aller à la fin de tous et je vais tenir Option ou Alt sur un PC et un support carré droit pour les couper. Ça ne fait pas toujours exactement, exactement. Parfois, vous pourriez avoir besoin de déplacer ce cadre là. Et puis au début, nous avons de l'animation là-bas, donc nous allons les garder tels qu'ils sont. Mais ces deux images ici sont des couches. Des changements comme les deux. Je vais juste saisir la fin et je vais juste, tout en tenant le quart de travail s'accroche juste à ces deux cadres ici. Alors terminons cette session ici. Maintenant, nous avons nos chemins de coupe animés, et dans la section suivante, nous pouvons commencer à apporter plus d'éléments de logo. 4. Ajouter des effets à la tête: Nous avons donc nos méthodes TRIMP Asana. Je vais juste les désoler et commencer à révéler le reste de l'image. Avant de continuer avec quoi que ce soit, quoi que ce soit à voir avec les chemins de coupe, je veux commencer comme révéler une partie du reste de l'image, surtout ce personnage féminin ici. Et puis nous allons revenir en arrière et commencer à ajouter quelques éléments 3D. Donc, ces chemins de coupe, et puis nous serons en mesure de voir certains comme des ombres fraîches et d'autres choses. Alors allons à notre image. Oups, fais les serrures. Déverrouillez ça. Sauf si vous perdez moins vous quelque chose appelé, il s'appelle une grille CC WIP. Allez dans les effets et les préréglages et tapons dans la grille CC. Essuyez. On y va. Assurez-vous que vous avez sélectionné le calque tiff. Je vais double-cliquer ici, évoquer ça. Et avant qu'on continue, je vais te montrer ce que ça fait. Il fait essentiellement ce qu'il dit. Ça fait un peu cet effet de grille et il y a des lingettes. Et je l'aime parce que vous avez des contrôles ici qu'il est vraiment utile. Ainsi, par exemple, si vous descendez à la rotation, vous pouvez déplacer cela. Vous pouvez jouer avec ses frontières. Nous pouvons en fait ajouter des mortels et si nous aimons, et d'autres choses aussi, vous pouvez aussi l'avoir ouvert comme un effet DAR. Donc de chaque côté, on peut avoir une ouverture presque comme un, comme un dauphin Western. Et puis nous pouvons avoir un sol rectangulaire révéler. Bien que dans cette situation, nous allons l'avoir comme un révélateur radial et nous allons le faire venir du centre du casque. Donc, je vais juste réinitialiser rapidement ça. Et mettons ça à 32% pour l'instant. Et je vais saisir le centre. Bouge ça le long. Et vous pouvez toujours venir ici et saisir ceci manuellement si vous voulez. Mets ça au centre ici. Je vais m'assurer que je peux en voir plus parce que j'ai été trop loin avec ce score ou quelque chose comme ça. Donc je voulais commencer par là. Et nous verrons comment cela va voir comment cela va se produire. Donc nous avons notre bandeau casque, le bandeau Sheila Xa, et les écouteurs. Et puis ils finissent autour de ce cadre ici. Alors revenons à cinq amis de ça. Donc, commande ou contrôle. Et puis a laissé le curseur cinq fois. Alors 12345. Je vais ajouter un cadre clé ici. Et je vais avoir ça à 100 %. Et puis on va avancer 40 images. Donc Shift Commande ou Contrôle et curseur droit quatre fois 1234. Et puis je vais révéler tout ça. Donc ça a l'air bien. Je sais aussi qu'ils le font. Il est également affecter les textes, mais nous pouvons masser cela plus tard. On veut juste obtenir cet effet Tom pour l'instant. Donc je pense que ce n'est pas assez central. Je vais juste bouger ça un peu, le centre là-bas. Ajoutons d'autres tuiles dans. Donc dans une bosse ce haut, si je reçois une bosse est dépouillé 25. Ouais, ça a déjà l'air mieux. Et je vais juste jouer avec les frontières. Ça va le faire tomber de 75. Je vais sans doute y aller, essayer 50. Ouais, c'est mieux pour moi parce que je voulais ces trous plus grands au début et comme un graduel vers la fin. Et c'est bon aussi parce que vous pouvez le voir. Vous pouviez voir clairement que ça vient du centre et qu'il sort. Le seul problème, c'est que ça va mal. Et ce n'est pas un problème. Ce n'est pas vraiment un problème parce que c'est une solution facile. Ce que nous pouvons faire, c'est simplement cliquer sur cette transition inversée. Alors maintenant, ça devrait aller dans l'autre sens. On y va. D' accord, génial. Donc cela serait-il encore sélectionné ? Allons à notre outil de stylo et découpons ça. Donc je vais zoomer. Je vais juste couper cette tête de femme. Ce n'est pas forcément le plus beau masque. On pourrait juste faire le tour et s'assurer qu'il est sur sa propre couche. Parfois, c'est l'avantage d'avoir comme un fichier en couches avant de l'intégrer dans After Effects. Mais nous couvrons cela dans la leçon suivante, dans le prochain projet. Mais dans celui-ci, nous voulons vous montrer ce que c'est de travailler avec une seule image. À chaque fois. Ouais, ça a l'air bien. Et juste avant de terminer cette session ici, je vais dupliquer ça. Cliquez vers le bas, accédez aux masques, puis ajoutez une soustraction juste pour révéler le texte. Et puis je vais m'assurer qu'avec ce calque sélectionné, je me débarrasse de la grille que nous avons créée parce que nous allons avoir un effet différent sur ce texte. Et on y va. Donc, si je viens solo que vous pouvez voir que le texte est sur son propre et l'image est sur son propre. Droit ? Alors, dans la prochaine session, revenons à nos chemins. Maintenant, nous avons ce visage révéler et va commencer à faire une partie de la 3D passée. 5. Render 3D: Alors continuons. Je vais juste appuyer sur Play et jeter un coup d'oeil. Oui. Heureux avec tout ce qu'il y a juste une chose. Je suis juste parce que j'ai changé d'avis, je veux juste changer une petite chose. Et c'est pour le frapper de 45 degrés à 0. Et c'est seulement parce que je veux juste, je pense que je professe des carrés en sorte de diamants. Oui, je crois que j'aime ça. Oui, c'est mieux pour moi, non ? Alors travaillons sur ces chemins, ces chemins. Donc, je vais cliquer sur tous. Cliquez ici. Et si vous n'avez pas cela disponible, vous pourriez avoir comme un bouton à bascule et aller simplement cliquer sur les trois. Et je vais aller à la couche 3D et au réseau local 3D, tout ça. Et puis je vais aller dans les paramètres de composition ou vous pouvez juste exécuter un PM. Allez dans cette section, allez dans le moteur de rendu 3D, puis cliquez sur Cinema 4D. Allez aux options. À moins d'écraser cette écriture. Travaillons juste. Je travaille d'habitude dans cette zone ici. Alors laissons, passons à mi-chemin et nous verrons comment le MAC fait face. Ok. Maintenant, avec ces trois sélectionnés, je vais juste descendre à la géométrie réelle. Alors, cliquez sur le premier. Descendez aux options de géométrie et moins à une extrusion à cela. Donc heureusement, nous avons déjà cette animation. Alors ajoutons une extrusion de 30. Et passons aux options matérielles. Cliquez vers le bas si vous ne l'avez pas déjà fait et faites cela parce que nous voulons qu'il commence à envoyer des ombres sur cette couche de sol. En raison de la même chose. Nous allons faire la même chose avec un grand chaud mais l'extrusion à 13 et puis nous assurer qu'il projette des ombres. Et puis le dernier, descendez ici, extrusion à 30. Et puis nous allons et nous assurer qu'il projette des ombres. droite. D'accord. Donc, en ce moment est toujours rouge, mais c'est bon. On peut, on pourrait changer ça maintenant. Donc je vais les faire tous sélectionnés. Cliquez sur le trait, puis faites simplement glisser cela jusqu'au coin supérieur gauche. Pour blanc. Ça va jeter un coup d'oeil. Oui. Ça a l'air bien. Droit ? Déplace au début. Et commençons à apporter quelques lumières. Donc, la première chose à faire est de cliquer avec le bouton droit sur Nouveau. Et nous allons tout d'abord apporter une lumière et apporterons une lumière ambiante. Et passons à l'intensité. Donc T, comme un raccourci. Et ne faisons pas ça à 50%. Et les lumières ambiantes sont à peu près comme un éclairage général pour toute la scène. Et ils sont vraiment bons. Ils sont vraiment bons pour les logos parce que vous pouvez aider à passer du look 3D à un look 2D. Donc on va garder ça à 50 pour l'instant. Et puis vers la fin quand nous, quand nous aurons le logo fini, nous aurons ce retour un 100. Alors gardons ça à 50 champignons comme un éclairage général sur tout le truc. Et puis ajoutons une seconde lumière. Cliquez avec le bouton droit sur Nouvelle lumière. Et cette fois, ajoutons une lumière parallèle. Et maintenant, nous avons notre lumière parallèle. Et cela agit un peu différemment de la lumière ambiante. Alors que la lumière ambiante couvre l'ensemble de l'écran, une lumière parallèle fait également la même chose, mais elle le fait comme une ligne droite. Si vous venez comme un fond 3D, la lumière parallèle agit exactement de la même manière. Et je vais juste te montrer ça maintenant. Donc, si vous venez ici, vous avez quelques options de plus qu'avec la lumière ambiante. Vous avez un point d'intérêt, qui dans notre cas sera le centre du logo. Et puis la position qui va toujours pointer vers ce point d'intérêt. Avant de continuer, je veux passer aux options de lumière. Et c'est quelque chose qui m'attrape toujours et c'est pour m'assurer que les ombres lancées sont allumées. Donc, cette diapositive, lorsque nous la positionnons réellement dans le coin supérieur gauche, elle sera capable de projeter des ombres sur d'autres matériaux qui peuvent également recevoir des ombres. Donc, nous avons déjà fait cela avec le groupe casque, mais maintenant nous devons le faire avec le reste des couches. Donc, tout d'abord, déverrouillez la couche de sol. Et puis faisons juste cette 3D. Et nous allons faire les deux autres couches tiff 3D aussi bien. Et la bonne chose que les effets secondaires font, c'est qu'ils reçoivent automatiquement les ombres. Donc, si vous descendez à vos options matérielles, juste pour montrer que vous recevez toujours les ombres, mais n'ajoute pas nécessairement l'ombre cash. Donc, pour le défaut, nous n'avons pas besoin de ça pour jeter les ombres parce que c'est le défaut, nous avions juste besoin de le recevoir. Mais pour les deux autres couches, je vais juste les sélectionner les deux et appuyer sur un qui est un raccourci vers les matériaux. Et on descendra, on ira là-bas. Oui. Lancez des ombres. Va cliquer dessus pour celle-là. Et nous ferons la même chose pour ça aussi. Donc je vais juste minimiser ça. Et je vais juste avoir une tablette d'aperçu rapide, regarder rapidement à quoi ça ressemble. Donc, j'ai juste une avance rapide un peu juste pour vous montrer pour que vous n'ayez pas à regarder l'aperçu. Et c'est comme ça que ça ressemble en ce moment. Et si vous êtes un peu confus, la raison pour laquelle cela ressemble à ceci est parce que quand nous avons tout fait 3D, After Effects a tout mis sur la profondeur zed à 0, qui met tout sur le même plan. Dessinez la position pour cela est à 0. La position pour ceci est à 0, et la position pour le défaut est à 0. Donc ce qu'on doit faire, c'est que je vais te montrer d'un côté. Donc, si je passe dans ma vue personnalisée, saisissez mon appareil photo, cliquez et faites glisser pendant qu'il est en rotation. Et vous devriez être en mesure de voir ici, c'est là que notre extrudé et c'est là qu'un fleuriste, donc nous avons vraiment besoin que le Flood passe sous l'extrude. Donc la façon de faire c'est qu'on renverse ça à 30 ans. Et puis nous saisirons nos cadres ici, les deux couches de tiff. Et nous allons frapper ceci à la valeur de position et le SSID le mettra à 29. Et nous garderons les écouteurs tels qu'ils sont. Alors quand nous retournerons à nos hommes et à notre caméra principale, vous devriez pouvoir voir la petite ombre qui commence juste à apparaître là-bas. Et si je saisis ma lumière parallèle et que je passe à gauche. Alors que mon Mac est juste de charger rapidement. On y va. Nous pouvons voir plus de lumière maintenant. Alors continuons avec ça. Attrapons la lumière parallèle et déplacons-la vers le coin supérieur gauche. Donc je vais jeter ça comme ça et ensuite envoyer ça au sommet. Et vous devriez être capable de commencer à voir cette ombre vraiment commencer à se montrer. Maintenant, on y va. Ça a l'air bien. Je vais juste aller dans les réglages de l'ombre. Allons donc dans les options Lai et l'obscurité de l'ombre. Je vais faire monter ça jusqu'à un 125. Je veux juste qu'il soit un peu plus sombre. Oui. Et nous pouvons aussi jouer avec cela plus tard, mais pour l'instant, continuons à construire ce logo et voyons à quoi cela ressemble maintenant dans un aperçu. Donc juste en regardant cela maintenant, il est prévu. Ça a l'air génial. On peut voir les ombres. Nous pouvons voir les tracés de coupe fonctionnant avec les ombres et l'effet de grille que nous avons ajouté. Ça marche très bien. On a une petite coupure ici, mais c'est bon car on va changer ça plus tard dans une session ultérieure, mais cette section ici fonctionne pour moi. Alors terminons cette session ici. Et j'apprécie cela comme une session la plus difficile avec la 3D. J' espère que vous ne l'avez pas fait. Tu n'es pas trop confus. Si vous avez besoin de revoir celui-ci, je le recommande fortement. Mais commençons à passer à certains des autres éléments maintenant. 6. 3D Texte de texte en direct: Alors commençons à passer à cette section ici avec le texte. Et je veux ajouter dans un texte 3D avec ce SMR. Donc, ce que j'ai fait, c'est que j'ai utilisé une police réelle et que la police que j'utilise est appelée une règle. Et c'est orthographié un r, U, L. Donc voilà, un RU l. Et si vous voulez utiliser cette police, elle est disponible gratuitement sur different.com et c'est un 100% gratuit pour un usage commercial et professionnel. Donc, si vous téléchargez cette police, vous pouvez suivre ou utiliser l'une de vos propres polices si vous faites votre propre logo. Donc, je vais cliquer ici. Et je vais taper le mot SMR ou les lettres S, Emma. Choisissons tout. Et je vais le positionner juste de celui-là. Et puis on va couper ça parce qu'on n'aura pas besoin de l'animal. Donc P pour la position. Et j'ai déjà ça, donc c'est 1100. Et puis la valeur x est 55, huit. Faisons le Layer3D. A moins de faire tomber ça à 28. Si vous vous souvenez de la dernière session quand nous avons dû jouer avec la profondeur zed. Et maintenant, je vais juste augmenter ça. Donc S pleine échelle, commençons lentement à mettre à l'échelle cela à l'échelle. A moins de mettre ça à un 185 sur la balance. Donc j'ai juste confiance en l'autre texte. Et maintenant je vais juste cacher ça pour l'instant parce que nous allons l'utiliser pour la section Angle IS. Je vais juste recolorer le visage. On va mettre ce vert. Et puis on a mis ça à un brun. Et j'aimerais juste garder les choses différentes. Maintenant, nous avons le SMR. Et avançons 15 cadres. Donc Shift Command, curseur droit pour dix forams. Et maintenant je vais tenir Commande ou Contrôle si vous êtes sur le PC et aller de l'avant cinq images, nous utilisons le bon curseur, donc 12345. Et puis je vais cliquer et faire glisser mon calque tout en maintenant le décalage doit s'accrocher à cela. Et ce qu'on va utiliser, c'est un préréglage. Et c'est génial parce que aftereffects offre aussi quelques presets 3D. Alors, cliquez ici et passons à notre texte. Ensuite, passons au texte 3D. Et celui que je veux utiliser est que je vais juste, je vais juste apporter ça un peu. Celui que je veux utiliser est la position de base 3D zed cascade. C' est, c'est génial. J' ai aimé celui-là. Et ce qu'on va faire, c'est que tu pourras le voir descendre lentement. Et c'est génial parce que ce que nous allons faire maintenant est d'ajouter des ombres à cela et vous pouvez réellement voir l'ombre en descendant. Allons donc aux paramètres et à la lumière avant d'aller aux options de matériau et d'allumer les ombres lancées. Donc, jusqu'à présent regardant bien et sont heureux avec cela. Mais je veux avoir un peu de profondeur à ce texte. Pas autant que peut-être les chemins de coupe, mais certainement nous avons besoin d'un peu de profondeur, de profondeur à elle. Donc je vais aller aux options de géométrie. Et la même chose s'applique aussi aux textes en direct. Je vais mettre l'extrusion à 20. D' accord. Cela va juste minimiser cela et nous allons rapidement en prévisualiser cela. Oui, ça a l'air bien, vraiment heureux sans toutes les ombres et tout ça. Je pense que la seule chose est que les textes sont la mauvaise couleur. Mais ce qu'on pourrait faire, c'est choisir la couleur du visage et des minutes. L' autre chose est ce que nous allons faire dans une session ultérieure est en fait ajouter un mouvement de caméra. Et c'est génial parce que cela va ajouter à cet effet. Donc, nous allons tout d'abord changer la couleur. Donc je vais juste minimiser ça. Rallume ma couche de visage. Bump a suivi une liste L parce que la première couche a un grand effet au début. Et puis nous allons juste nous assurer que les textes SMR sont sélectionnés. Allez à l'outil compte-gouttes à moins de choisir ceci. Et j'espère que cela devrait changer la couleur du texte. Faisons-le encore. Il suffit de cliquer dessus. Je dépose un outil pendant que c'est des points forts. Il ne semblait pas vouloir le faire la première fois qu'on y va. Oui, heureux sans droit. Passons donc à notre deuxième morceau de textes, le verre. Donc, je vais juste le solo pour l'instant. Lequel est je pense que c'est celle-là. Oui. Donc je pense qu'il y a déjà une mosquée là-dessus, si vous vous souvenez de la séance de début. Donc je veux juste enlever ça. Allez dans notre outil de stylo et créons un nouveau masque juste autour de ce texte. Donc, je vais juste zoomer avec la commande et plus la barre d'espace juste pour le faire glisser à travers. Et faisons juste un masque rugueux par ici. Cliquez là. On y va. Juste en solo ça. Et ce qu'on va faire, c'est utiliser quelque chose qu'on appelle un effet stroboscopique. Et ce sera bon parce qu'il va lui donner cet effet d'écriture manuscrite. Allons donc à nos préréglages et préréglages et tapons le mot « trait ». Et tu vas juste générer des coups. Et si cette sélection double-cliquez sur génère des traits, Ce ne sera pas. Et puis créons un autre masque. Donc je vais cliquer sur ça. Cliquez sur l'outil Plume, assurez-vous que votre tiff est sélectionné. Et nous allons zoomer un moins commencer à tracer cela avec l'outil plume, en faisant le deuxième masque. Donc nous voulons juste faire le tour comme nous voudrions si vous aimiez écrire avec un stylo. Donc je vais juste faire le tour et juste cliquer rapidement sur tout ça. Allons payer un petit peu ce qui va ici. C' est vrai ? Maintenant. Ça va cliquer ici. Je vais juste faire le tour. Et je suppose que nous allons probablement venir tout le chemin ici avec un stylo et ensuite faire le tour. Allons, oups, défaites ça. Et si vous faites et faites quoi que ce soit, il suffit de cliquer sur la petite case, puis de cliquer à nouveau. Vous devriez être capable de continuer avec un masque. Sinon, il pourrait créer un autre masque que vous voudrez juste annuler, puis revenir en arrière. Je veux garder tout ça sur le même masque. C'est vrai ? Il suffit de les faire cliquer ici. Tirez jusqu'au sommet. Et puis je suppose qu'avec le stylo, je commencerais probablement par le haut. Donc, je vais juste me tirer ici. Ensuite, ils sont juste ici. Allons faire le tour. Alors on ferait probablement le tour comme ça. Oui. Va ici. Et à la toute fin, je vais juste tirer dans ce coin. Et puis faites le haut de tout ça. J' écris. Je suis en fait, pour une raison quelconque, j'ai deux doivent de la même couleur. Donc, je vais cliquer dessus et faire ça. Dis, on va faire une promenade, aller pour une couleur rouge. Juste pour que nous puissions voir les différences. Et c'est la messe deux. Donc maintenant, nous avons fait ça. On va zoomer. Faisons le coup de regarder réellement une mosquée de chemin à, parce qu'il est en fait regarder la mosquée un chemin, mais nous voulons qu'elle regarde la mosquée à. Et vous devriez voir une petite ligne blanche ici. Et cela n'a peut-être pas tout couvert, mais vous pouvez toujours y aller et commencer à ajuster les choses. Il suffit donc de cliquer et de faire glisser quelques-unes des parties que vous pouvez voir. Et puis une fois que vous en avez autant que possible, ce que je pense, c'est surtout cette section. Peut-être qu'on pourrait faire un peu ici. Déplacez cela vers le bas avec OpenSSL. Je veux juste couvrir la ligne noire autant que possible. Et quand tu as l'impression d'être allé aussi loin qu'il ne peut pas le faire. En fait, celui-ci ne cesse de revenir vers moi. Passons à notre taille de pinceau. Et pour le moment, c'est 6.9 pour moi. Donc je vais faire monter ça jusqu'à dix. Et si ça couvre tout, oui. Et ce que j'aime faire est d'aller acheter quelques chiffres et je suis juste appuyer sur le curseur est juste un peu jusqu'à ce que vous voyez une ligne noire, dit un décalage entier aussi bien. Alors 7.9, on y va. Donc 7.9, ça donc je vais monter jusqu'à ce que je ne vois plus. Oui. Donc pour moi, il est 9 va passer de 9.3. C'est vrai ? Alors cliquez sur ça. Allez dans le calque SMR, appuyez sur vous juste pour révéler les touches parce que je veux que cela commence à faire l'effet de trait une fois ce texte SMR comme une animation de fin, qui est à ce point clé ici. Retournez à cette couche tiff. Et nous allons mettre une image clé au début de la commande Shift, curseur droit deux fois pour obtenir 20 images. Et puis on va faire monter ça à 100 %. Et vous devriez être en mesure de voir le texte. Donc je vais juste te presser juste pour résoudre ces images clés et je vais juste la mettre au milieu et juste m'assurer que ça marche. Oui. Ça a l'air dur, ça a l'air bien. C' est vrai ? C' est donc cette séance. Ne le fais pas, passons à la prochaine session où nous pourrons commencer à jouer avec les caméras. Et puis nous pouvons commencer à et une onde de choc aux écouteurs réels du personnage que nous avons. 7. Ajouter la Soundwave et le rendu: Ok, donc continuer. Nous avons notre texte animé et nous l'avons. Et maintenant, nous avons un peu d'écrêtage juste au début de l'air. Et c'est parce qu'on a, tu sais, on a dû mettre ça. Nous avons dû séparer une seule image à l'aide de masques. Mais nous pouvons faire face à cette menace en le déplaçant simplement de la profondeur z par un pixel. Donc, si vous allez à SMR, allez faire pipi pour la position et où il est dit 28, nous allons juste pas que 27. Et puis notre texte où il est dit 29 et profondeur, mettons cela à 28. Et maintenant, ils sont tous décalés par un pixel, ce qui rend tout juste, fondamentalement juste découpe tout l'écrêtage. Maintenant, c'est quelque chose que vous n'aurez pas à faire si vous avez un fichier en couches. Mais nous allons dans un fichier en couches dans le logo suivant, parce que je veux vous montrer comment travailler avec une seule image pour celle-ci. Et c'est juste un cas de faire beaucoup de masquage et de masquage de pièces séparées, puis de se déplacer entre différents plans zed afin qu'ils ne s'accrochent pas et ne s' échangent pas les uns avec les autres. Donc maintenant, nous avons ça. Passons à notre éclairage. Si vous vous souvenez plus tôt quand nous avons créé les lumières, nous avons dit vers la fin que nous allions mettre l'ambiance à 100%. L' ambiance à 100% va se débarrasser de toutes les ombres et tout ce qui se passe sur ces ombres sociales que nous avons ici. Donc, la façon de partir pour le faire serait à la fin du texte. Donc, je vais cliquer vers le bas sur mon fichier tiff ici, où nous avons ajouté l'effet de trait. Je vais tenir Shift et accrocher à cette fin l'image clé juste ici. Et puis à partir de ce point, commençons à travailler sur l'intensité. Donc T pour l'intensité par image-clé, leur commande Shift, curseur droit deux fois. Pour 24 m. Je vais mettre la lumière parallèle à 0. Et je vais mettre l'ambiance à 100. Whoops, pas 10 à 100. D' accord. droite. Donc ça a l'air bien. Donc, il entre, descend, et puis vous pouvez voir va dans une image 2D plate à partir de ce point. C' est vrai ? Je pense qu'il est temps d'ajouter une caméra maintenant. Alors allons à la couche, nouvelle caméra. Je vais garder la valeur par défaut. Cliquez sur OK. calque un nouvel objet NULL. Je vais changer sélectionner les deux et puis juste les colorer. Tout d'abord, faites-les un jaune. Faites un clic droit sur le null et nous allons renommer ceci. Allez, allez les contrôles. Je vais parenter la caméra à la couche nulle. Je déplaçais ça à la première image. Faites-vous savoir, calque dans un calque 3D. Je vais tenir la commande Shift et ensuite faire six amis avant. Je vais désolée, 60 images en avant. Alors. Maj Commande ou Contrôle et curseur droit six fois 123456. Mettez une image-clé à la position. Appuyez pour la rotation. Et je vais mettre une image clé au Zed. Appuyez sur vous pour garder ces deux-là. Donc Shift Commande ou Contrôle et curseur gauche cinq fois 12345. Et mettons une image-clé ici. A moins de frapper notre rotation Zed à 90. Et nous allons juste avoir un aperçu rapide de cela. Ça a l'air bien. Je pense. Heureux pour tout. La seule chose que nous devons faire est vraiment ajouter quelques 0. Donc ça dans l'éditeur de graphiques. Ouais, ça commence vraiment à se réunir maintenant. Oui, ajoutons des 0 à la caméra. Nous allons donc mettre en surbrillance toutes les images clés. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur Facile, facile avec eux tous sélectionnés. Je vais cliquer sur mon éditeur de graphes. Et si votre graphique qui ne ressemble pas à ceci, descendez ici et allez au graphique de valeur d'édition. Et c'est quelque chose, c'est juste une préférence personnelle de moins. Si vous avez suivi l'un de mes didacticiels, j'utilise toujours le graphique de valeurs en les sélectionnant. Cliquez sur ceci juste pour les mettre en évidence. Et je vais juste sélectionner les trois ici. Cliquez dessus et faites glisser tout le chemin vers la gauche. Il suffit de faire de cela un très fort est vers la fin. Ce sera donc la valeur de la position et la rotation z. Whoops, descend trop loin, cliquez sur ça à nouveau. Et on y va. Et au début, je vais faire un peu, un peu. Il n'est pas autant qu'avant. Et si vous venez solo la rotation zed et cliquez sur ceci ici vous pouvez jeter un coup d'oeil. Oui. Sortons de l'éditeur de graphiques. Il va juste traîner cela parce que nous, nous avons fait plus petit quand le, dans l'éditeur de graphiques. Je vais juste rapidement frotter. Donc, dans cette section ici, nous avons donc ajouté nos ys fera un aperçu dans une minute, mais je veux ajouter un effet de plus. Et c'est quand tout est sorti et que nous avons le texte écrit sur, nous voulons ajouter comme un, une sorte d'ondes radio lumineuses et quelques ondes de choc qui sortent. Parce que c'est ce qu'est SMR, c'est sur le son. Alors créons un nouveau solide. Cliquez sur OK. Je vais colorer ça d'une couleur différente. On va le faire fuchsia. Passons aux effets et aux préréglages et tapons les ondes radio. Double-cliquez dessus. Et on y va. Et ce que nous devons faire ici, c'est juste aller au produit un point, qui est juste le point central ici. Et amenons tout le chemin au centre du casque. Vous pouvez toujours cliquer sur cela et cliquer au centre vous-même. Écrivez ça. Et une fois que j'ai fait ça, je vais saisir la couleur. Et je veux aller pour cette couleur ici. Jouons avec ces anneaux et la fréquence. Je vais juste ajouter un peu plus de fréquence peut être aussi. Oui, ça a l'air bien. Et puis la durée de vie est actuellement à dix secondes. Je vais seulement avoir besoin du rond-point 2, sommets peut-être trois. On peut jeter un oeil, voir à quoi ça ressemble. Oui, quelque chose comme ça, ce regard, ça a l'air très bien. Et ce que je vais faire maintenant, c'est saisir ma couche. Et nous voulons que ça commence par ici. Donc, quand les textes se termineront, les dernières images, la dernière seconde commencera à faire sortir ces ondes radio. On y va. Alors faisons un aperçu de ceci et voyons à quoi il ressemble. Alors laissez-nous rapidement prévisualiser cela. Nous sommes si proches de la fin maintenant. Donc, c'est le moment où nous avons juste un regard final et voir quelles parties peuvent avoir un regard final et voir quelles parties besoin d'ajuster parce que nous avons tous les cadres clés et nous avons toute la structure dans le genre de construction là-bas. Donc la chose qui surgit pour moi, c'est que si vous continuez à regarder le SMR, il y a comme un petit clip qui se passe juste là. Et c'est parce que nous avons juste besoin de faire un peu de superposition. Donc ceci ici, que je vais juste renommer rapidement, appeler ça ondes radio. Souligner des vagues. Nous voulons que ce soit au sommet. Là, nous allons et est ramené comme beaucoup d'ombre. Et puis l'autre chose, si je viens de saisir rapidement, l'autre chose qui a attiré mon attention. Aha, donc juste ça ici. Alors je vais revenir un peu en arrière. Zoom avant. Et ce n'est pas tout à fait au centre à mon goût. Peut-être un tout petit peu en avant. Aller au produit un point. Et je vais utiliser mon curseur. Juste appuyer sur le haut et le bas sur la malédiction est juste pour déplacer cela d'un peu vers le haut. C' est tout à fait idéal En fait juste pour avoir la bague. Là, tu y vas. C' est peut-être un pixel à gauche. Ou en fait un de plus. Voilà, tu y vas. Je pense que ça a l'air bien. Je vais juste zoomer. Vraiment content de cette facilité. Je pense que c'est génial. Et au tout début, nous avons eu ça commence ici. Nous pourrions donc rapidement modifier cela en appuyant sur plus et en zoomant directement sur la chronologie. Va au bandeau, et puis découpons ce cadre. Alors ça commence juste là, on y va. Je vais juste tout commander, juste sélectionner tout et juste minimiser. Et puis la dernière chose, allons à la couche nouveau solide. Appelez ça BG, fond blanc. Et puis mettons-le tout en bas. Et ce n'est qu'une couverture. Tous les bords sont des bords sombres autour des côtés et nous n'avons pas besoin de faire cette 3D est juste juste pour mettre tout en bas pour s'assurer que nous avons un fond blanc. Ok, je pense que nous sommes prêts à rendre maintenant. Alors, allons dans nos Paramètres. Cliquez ici en haut à droite. Et quand on opte pour un rendu de meilleure qualité, j'ai tendance à aller n'importe où au-delà de cette petite ligne ici. Vous n'avez pas à aller trop loin sauf si vous êtes comme le rendu pour un grand écran et que vous en aviez vraiment besoin pour être de haute qualité. Mais n'importe où après ce point est généralement assez bon. Alors, allez juste là-bas pour moi juste un peu avant ça. À 66 pour moi. D' accord. Je vais aller dans la composition à moins d'ajouter ça à l'encodeur multimédia. Et quand votre enregistreur multimédia sera ouvert, comme toujours, nous allons garder ça comme H.264. Je vais le garder comme un débit binaire élevé. Vous pouvez cliquer ici et changer les pièces. Mais je pense juste qu'un H.264 qui sort comme un MP4 est généralement celui qui est bon pour Instagram et YouTube. Et 90% du temps, vous utiliserez probablement cet encodeur. Alors mettez la sortie, le fichier de sortie, je vais le mettre dans quelque chose que j'ai appelé un rendu dans un de mes dossiers, enregistrez-le là, cliquez sur le rendu, et puis nous pourrons jeter un oeil au rendu final réel.