Transcripciones
1. Introducción: Mi parte favorita de lo que
hago es el proceso de creación. mí me encanta actuar, me encanta estar en el escenario pero la misma razón por la que me
metí en todo esto, creo que es soñar algo y
convertirlo en materialidad Oye, ¿qué pasa todo el mundo?
Aquí es Martin Miller. Soy
guitarrista profesional,
YouTuber, cantante, productor,
todo lo relacionado Puede que me hayas visto en
plataformas como YouTube. Tengo una banda de covers llamada
Martin Miller Session Band y soy un autor de
libros superventas con mi libro, Modern Rock Guitar Soloing Estoy muy emocionada de
enseñarte sobre guitarra
rock porque es mi pasión absoluta y me ha hecho la vida mucho mejor y quiero que
ustedes puedan tener la misma
experiencia positiva que tuve con ella. Lo que hace que esta
clase sea realmente especial es que tiene una mentalidad extremadamente
práctica. Habrás tocado
mucha guitarra rítmica, mucha guitarra principal. Tendrás una mejor
comprensión del ritmo, una mejor comprensión de
lo que es tocar guitarra
rock y hará que aprender canciones en el
futuro sea mucho más fácil. Si quieres tomar
esta clase y eres un
guitarrista principiante, se aconseja que sí
tengas algunos conocimientos básicos, como afinar tu guitarra, leer tablatura y
contar ritmos, así
como rasguear
algunos acordes básicos abiertos como Mi menor o sol Espero que dejes este
curso sintiendo
que te divertiste muchísimo
explorando el mundo de la guitarra rock y
experimentar lo que es estar en una banda de rock y sentirte como
una verdadera estrella de rock. Estoy tan emocionada de que estés aquí uniéndote a mí en esta clase,
comencemos.
2. Para comenzar: Oigan, chicos, ¿qué
pasa? Estoy tan feliz que estés aquí tomando
este curso conmigo. Ahora,
para poder tocar la guitarra rock, necesitamos entender el papel
de la guitarra en la música rock. Básicamente, todo se divide en dos elementos principales. La primera es la guitarra
rítmica y la segunda la guitarra principal. Ahora, la guitarra rítmica es
la base de una canción de rock. Proporciona groove,
textura sónica y armonía, sienta las bases para
un solista o un cantante, y es algo que
vas a tocar la mayor parte del tiempo
como guitarrista de rock Hay ciertos jugadores
que son tan conocidos por su interpretación de
guitarra rítmica que ni
siquiera tocan el plomo y
siguen siendo mundialmente famosos. Piensa en tipos como
Malcolm Young, James Hetfield o The Edge, leyendas
absolutas, nunca
toquen la guitarra principal Simplemente son famosos por
su interpretación de guitarra rítmica. Ahora tocar
la guitarra principal por otro lado es melódica de una sola nota que convierte la guitarra en voz, a menudo reemplazando al cantante mientras tomas un solo como Eso puede ser muy melódico
si piensas jugadores como Brian
May o Gary Moore, pero también puede ser realmente
emocionante y llamativo si piensas en gente como
Steve Vai o Hay mucha variedad solo
dentro del mundo de la guitarra
principal. En este curso,
vamos a estar viendo
ambos elementos, ya que he escrito dos piezas musicales que requieren que
toques la guitarra rítmica y la guitarra principal separadamente una
de la otra. Puedes aprenderlos
a tu propio ritmo y luego apilarlos uno encima del
otro como lo hice yo. Si quieres estar
tocando la guitarra rock, necesitas un
sonido rock para tocar, y la clave de un sonido rock
realmente es la distorsión. Ahora, mi distorsión viene
del amplificador que uso,
que es este amplificador Laney, pero también se pueden usar
unidades de piso para que los pedales de efectos Hay muchos amplificadores de
práctica por ahí que hacen distorsión, hay plug-ins que hacen trabajos
increíbles en estos días
con este tipo de cosas He escrito un documento. Puedes acceder a esto en los
recursos de esta lección, donde escribí
algunas recomendaciones de piezas de equipo de
nivel de entrada que te
proporcionan un
sonido realmente bueno para comenzar. No te
preocupes demasiado por el equipo por ahora. En primer lugar, eso
es cuestión de gustos. En fin, y segundo,
nada es más importante que el guitarrista opera el instrumento. tono está en los
dedos como dicen, y el engranaje es solo secundario. Vas a sacar el
máximo provecho de este curso si realmente aprendes
a tu propio ritmo. Lo increíble de
un curso en línea como este es que puedes
rebobinar con la mayor frecuencia
posible así que cada vez que
atrapes algo y no lo captas al 100% y
te da curiosidad, no
dudes en rebobinar Si vas a
tener que hacerlo 100 veces más, está bien. Si algo que crees que
debería llevarte 10 minutos aprender te lleva 2 horas
aprender, eso también está bien. Todos aprenden
a su propio ritmo. Es el viaje
personal de todos. Realmente te recomiendo que seas paciente contigo mismo
y estudies todo tiempo y a fondo que necesites para llegar al
dominio de este material Lo primero que te
recomiendo que hagas es
aprender las canciones muy despacio. Si en algún momento de este curso, sientes que
quieres ver
una versión desacelerada de estas pistas,
siéntete libre
de revisar
el contenido extra, ahí, he grabado algunas actuaciones
bonus para ti donde toco las
pistas a un ritmo Una vez que te sientas cómodo, entonces puedes tomar las pistas a
toda velocidad que estoy tocando y tocar
conmigo y la última etapa de maestría es cuando tomas
una de las pistas de respaldo a toda velocidad que tiene las guitarras quitadas y tocas
junto a esas Cuando puedes hacer eso,
sabes que lo tienes abajo. En la siguiente lección,
vamos a introducir la primera pista. Voy a tocar a
través de la parte de ritmo y guitarra
principal
y luego seguir adelante, voy a diseccionar nota
por nota y enseñártela
3. Ejecución completa de "High Voltage": Hola chicos, bienvenidos de
nuevo. En esta lección voy a estar tocando a
través de la Pista 1, se llama High Voltage
y está
inspirada en la gran ACDC
y también artistas como Tom Petty y
me inspiraron para los acordes abiertos rasgueados Acordes con los que quizás estés muy
familiarizado en este momento. Acordes como Mi menor
G mayor, etc. y luego en la segunda sección, vas a estar
tocando acordes de poder STROM power chords, eso es todo para la parte de guitarra
rítma Entonces vamos a estar viendo
la parte de guitarra principal, que está realmente
inspirada en los grandes guitarristas de blues rock como
Jimmy Page y Gary Moore. Puede parecer bastante simple al principio, pero hay
algunas sutilezas y variaciones ahí que
requieren un poco de atención Escuchemos cómo
suena eso cuando
toco ambas partes de guitarra,
el ritmo y el protagonista, al mismo tiempo. Así suena el alto
voltaje. En la siguiente lección,
vamos a estar viendo acordes abiertos rasgueados de
la parte de rítma del primer verso guitarra rítma del primer verso y te
veré ahí
4. Rasgueo y acordes abiertos: Todos, es momento de abordar la guitarra rítmica parte
del verso del alto voltaje. Dentro de esta lección,
vamos a estar viendo acordes abiertos rasgueados, acordes fogata que probablemente
conozcas y con los
que estés familiarizado,
pero se tocan de
manera más agresiva También vamos a
estar usando silenciamiento en la mano derecha para obtener un sonido muy
agresivo y apretado A continuación vamos a tener
una actuación a toda velocidad, vamos a tener tablatura en pantalla para que puedas leer En cualquier momento en el que
sientas que quieres volver a visitar esto, siéntete libre de referirte a él Vamos a
descomponer esto. Voy a estar tocando los
dos primeros compases de esto muy despacio. Repite eso. Las cosas aquí comienzan con
una cuerda E menor abierta. Si no estás familiarizado
con este cordón, se trastorna
colocando los dedos 2 y 3 en las cuerdas D y Ahora bien, si no estás 100% seguro de cuáles son esos
dedos por cierto, voy a estar refiriéndome al dedo
índice como dedo 1, al dedo medio como dedo 2, al dedo anular como dedo 3 y al meñique como dedo 4 Toma dos y tres que son tu
dedo medio y dedo anular, y ponlo en la
cuerda A y la cuerda D. Entonces todas las demás
cuerdas no están trastorneadas, pero vas a
rasguearlas todas con
tu púa de todos modos,
usando una pulsación descendente Todos van a
sonar así. Ese es tu primer
cordón. Si no estás muy familiarizado con esto, totalmente bien si eso te
lleva un par de horas,
un par de días, o incluso semanas
dominar, tocar limpiamente, donde suenan todas las
cuerdas y
todas las notas trastorneadas se Ahí está tu cordón menor
, como debería sonar
idealmente. Vamos a estar rasgueando esto tres veces en
el siguiente ritmo, va algo así Si no estás
seguro del ritmo, siempre
puedes
escuchar la pista También escucha las versiones
ralentizadas de la pista y empareja el
ritmo con tu oído quiero no meterme demasiado Aquí quiero no meterme demasiado
en la teoría del ritmo. Va algo así con solo los cordones menores rasguñados,
tres, cuatro, y eso son todos los golpes hacia abajo
en la mano derecha Eso significa que comienzas desde arriba de
la guitarra y alcanzas las cuerdas con un
movimiento hacia abajo tres veces es decir. Eso es algo que
quiero mencionar rápido antes de pasar
al siguiente cable. No sólo es importante
cuando golpeas las notas, sino también cuando
detienes las notas. Cuando tocas este cable E menor, para que
suene realmente limpio, apretado, y agresivo, quieres hacer lo siguiente. ¿Ves ahí cómo
uso mi mano derecha y la pongo en las cuerdas para
silenciar las cuerdas
para que no suenen No es esto sino que
en cambio apretamos el sonido
quitando todo el desorden Eso lo hacemos a ritmo. Todo en la música
sucede en ritmo, y también lo hace la
parada de las notas, y toda la gente
piensa mucho en dónde
inician los nodos, pero no demasiado en
dónde se detienen. Sé consciente de eso también. Es un truco muy sencillo,
y congela tu sonido. Una vez que lo hayas
bajado, vamos a pasar al siguiente cable, y ese es un cordón G mayor
abierto. Vamos a conseguir
esto colocando nuestro segundo dedo en el
tercer traste, bajo una cuerda A. primer dedo, segundo
traste Una cuerda. Entonces tenemos dos cuerdas abiertas, D y G. Luego tomamos
el tercer dedo, lo
ponemos en la tercera cuerda B del
traste Por último, el cuarto
dedo va sobre la tercera cuerda E alta del traste Ahora asegúrate de que todos esos
nodos suenen maravillosamente. Si no lo hacen, es
posible que desee tener que
hacer ajustes sutiles para
que los nodos sean correctos, tanto los nodos trastes como
los noes abiertos Cuando tengas eso, estás listo para rasguear las cuerdas
y vas a rasguear esta dos veces en
esta canción así. Entonces vas
a detenerlo con tu mano derecha colocando
la mano sobre las cuerdas. Eso se puede hacer en un ritmo
repetido como este. Ahora, el siguiente reto
sería juntar el cordón E menor y el cordón
G mayor. Va a ser
así. Échale un vistazo. Esto puede ser bastante
complicado al principio ya que requiere grandes ajustes
en la mano izquierda. Si tu tempo es
algo así, eso está completamente bien. Si eso te retuerce
los dedos un rato, no te preocupes, si sigues haciendo esto, lo
vas a conseguir Cuando
bajaste eso, estás listo para pasar al último
cordón de la sección, que es un cordón A mayor. Va algo así. Ahora el reto aquí es que vas
a tener que tapar tu primer dedo sobre el segundo traste de las cuerdas
D, G y B. Vas a tener
una cuerda A abierta, luego tomar tu primer dedo
y colocarlo en la cuerda D, la cuerda G y la cuerda B. Obtienes esos tres nodos, todos juntos
suenan así. Vas a tener que
probar mucho
tal vez si no consigues que los
nodos suenen completamente. Un consejo que puedo darte
es que realmente quieres
colocar tu dedo muy
cerca del alambre del traste El sonido se crea cuando
la cuerda toca el traste. Más cerca podrás acercar tu
dedo al traste, más preciso será
el sonido Algo como esto. Juguemos esos tres cables juntos.
Vaya algo como esto. Como puedes ver que A
cord recibe dos trazos, pero está sincopado, lo que significa que es un
poco poco poco raro Es algo así. Uno, dos, tres, cuatro. Eso te puede arrojar un
poco al principio, así que escucha
con mucha precisión la pista, toca tu pie si
es necesario e intenta conseguir esa
colocación exacta de ese cordón. En contexto una
vez más suena así. Más lento. Por último, vamos a introducir una pequeña
variación que aparece cada vez que
hayas jugado este riff Es la variación 1 y
luego la variación 2. Se basa en torno a
este cordón A mayor. El nombre es complicado
suena D mayor sobre A, lo que solo significa que es este
cordón pero la cuerda aún fuera. La manera de conseguir esto es
tomar esa barra
del cordón A mayor. Ahora toma tu segundo dedo y ponlo en la tercera cuerda de traste Toma tu tercer dedo y póntelo en la cuarta cuerda D del
traste, mientras que el primer
dedo aún presiona hacia abajo sobre la segunda
amenaza de la cuerda G. Te consigue abrir A, cuarto traste en la cuerda D, segundo traste en la cuerda G, tercer traste en la Es un cordón de
sonido muy bonito. posible que lo hayas escuchado en
canciones como All Right Now, o toneladas de canciones de Queen
como Hammer To Fall. Básicamente cualquier
canción de Rolling Stone alguna vez tiene esto en ella. Ese tipo de cosas. Eso viene alrededor de
la segunda vez que tocas todo ese riff Primera repetición es
esta, segunda repetición, y rebotas de un lado a otro entre la D mayor sobre A y la A. Voy a jugar todo una vez
más toda la sección. Cuando bajes eso,
tienes la sección dominada. Puedes pasar a
la siguiente lección. Dentro de esa lección, te voy
a enseñar cables de alimentación.
5. Cómo tocar acordes cerrados: Hola a todos. Bienvenida de nuevo. Bienvenido a la lección
sobre acordes de poder. Los acordes de potencia son
una herramienta obligatoria en la bolsa de herramientas de un guitarrista de
rock Son los tipos de
acordes más comunes en la música rock. Son utilizados por jugadores
legendarios como Ritchie Blackmore,
Tony Iommi, piensa en la canción
Iron Man de Son extremadamente
simples de aprender, son extremadamente flexibles y puedes aprender una forma y
moverla alrededor de
todo el cuello y obtener básicamente cualquier acorde
que puedas soñar. Vamos a escuchar cómo
suenan dentro de una actuación. Ahora que ya lo hemos escuchado
,
profundicemos en lo que
realmente está sucediendo aquí. Un acorde de poder sin volverse demasiado técnico
consiste en dos o tres notas, y la tercera nota es en realidad
la misma que la primera. El primer acorde de potencia en esta
canción es un acorde de potencia E, también conocido como
E5 en la tablatura Lo vas a conseguir
tomando tu dedo índice. Vamos a
subir el diapasón ahora hasta el séptimo Ese sería el tercer
marcador en tu guitarra. Ese es el séptimo
traste en la cuerda A. Baja eso, y luego
toma tu tercer dedo, sube dos trastes hasta el noveno traste en la
cuerda D con el tercer Eso ya se
considera un acorde de potencia. Simplemente podrías conformarte
con estas dos notas y moverlas por el
cuello a tu libre albedrío. Ahora para esta canción, agregué una tercera nota en la parte superior, que me voy a preocupar con mi cuarto dedo
en la cuerda G, y eso le da un
poco más de impacto De igual manera, puedes
moverlo de la misma manera. Puedes moverlo a través la cuerda A o E
en cualquier traste que quieras Te sugiero que te tomes un poco de tiempo,
muévelo, mira qué pasa, mira
qué combinaciones de acordes de poder te gustan
y cuál no Ahora dentro de esta canción, vamos a estar
mirando sólo la nota raíz, realmente, de cada acorde, es decir, la nota más baja y vamos
a aplicar esa misma forma, esa misma plantilla,
a todos ellos. El primero es un E5, comenzando en la
séptima cuerda del traste A. Entonces vamos
a tener un D5 a continuación. Eso lo logras tomando el E5 y
moviéndolo hacia abajo dos trastes La misma forma una vez más, así que E5, D5 Vamos a aplicarle tu
pequeño ritmo. Hagamos tres strikes a la E, dos strikes a la D, así. Ese es el mismo ritmo que
en el verso, en realidad, así que ya deberías estar bastante
cómodo con él. Hagámoslo muy
lento, una vez más, 1, 2, 3, 4. Con el tercer acorde
que vamos a conseguir es un A5 y lo
logramos
tomando el D5 y
moviéndolo hacia abajo un juego de cuerdas Nos quedamos en el mismo
traste, así que todavía traste 5, 7 y 7 pero comenzando
en la cuerda baja E. Entonces primer dedo, bajo E
quinto traste, tercer dedo, séptimo traste Una cuerda,
cuarto dedo, séptimo
traste D Obtenemos el mismo ritmo antes con los
dos strikes donde se empuja
la primera nota 3, 4, 3, 4, 3, 4, etc. toquemos los tres
acordes en contexto,
1, 2, 3, 4 Casi lo hemos logrado. Para el segundo compás, nos vamos a quedar
en el acorde A y darle un par de
veces más así, 1, 2, 3, 4. Un par de huelgas más ahí. Déjame hacerlo de nuevo, 1, 2, 3, 4. En contexto con todos
los demás acordes,
1, 2, 3, 4 Cuando bajaste
todo ese ritmo, lo vas a repetir
tres veces y luego vamos a entrar en una sección
ligeramente diferente Déjame llevarte a eso
jugándolo tres veces, 1, 2, 3, 4. La última vez. Ahora entramos
en un acorde de potencia C. Ese es un acorde que aún no hemos
usado y lo
vamos a conseguir colocando
nuestro primer dedo en el tercer traste Una
cuerda y colocamos los otros dedos
en consecuencia en el quinto traste, D y G. Vas a tocar
estricta octava nota, así que solo sigue golpeando
las cuerdas, 1, 2, y 3 y 4, 8. Ocho veces, entonces 1, 2, 3 y 4, 1, 2, y 3, y 4, 8. Vas a hacer lo
mismo
subiendo a la D y
tocando el mismo ritmo. Entonces 1, y 2, y 3, y 4, 8 y 1, y 2, y 3, y 4, 8. En contexto, eso es 1, y 2, y 3, y 4. Y 1, 2 y 3, y 4. Y 1, 2, y 3, y 4, 8. Entonces toda la sección se repite. Ahora déjame tocar toda
la sección menos el último compás. Entonces 1, 2, 3, 4. Antes de que
terminemos, tenemos que mirar una barra más que utilice
el acorde de potencia E, que ya conoces de
la cuerda A del séptimo traste, y el acorde de potencia D
de la cuerda del quinto traste A y va
entre los dos así Dos strikes en la
E, uno en la D, y de vuelta a la E, así que así. Después vas hasta
el segundo traste y barra con tu primer
dedo con los trastes, dos y dos en
la cuerda A y D y
tocas la cuerda E abierta Eso te da un acorde de potencia E
abierto. Es un sonido realmente hermoso, contundente, arenoso como Todo el ritmo, 1,
2, 3, 4 Si tienes eso, tienes toda
la pieza abajo hasta donde
va la guitarra rítmica, podemos pasar a
la guitarra principal.
6. Aprende a tocar guitarra solista melódica: Bienvenido de nuevo a la lección de guitarra
principal para la pista de alto voltaje. En esta pista, realmente
el propósito de la guitarra principal es
sustituir a una melodía vocal. No tenemos un cantante puesto, pero sí tenemos una guitarra en
nuestras manos y podemos hacer un maldito trabajo genial al
reemplazar a un cantante. Piensa en una canción como Smells
Like Teen Spirit de Nirvana. Hay un verso donde
la voz baja y la guitarra principal
se
apodera de la melodía vocal Eso es lo que estamos haciendo
y vamos a estar empleando algunas técnicas nuevas
como el vibrato deslizante, pero primero, vamos a
escuchar el track completo Vamos a cavar justo adentro.
Aquí estamos tratando con un motivo melódico. Un motivo es una estructura
melódica que se repite una y otra
vez y tal vez agrega algunas
variaciones aquí y allá La primera nota que vamos
a tocar se sienta en una cuerda. Vamos a molestarlo
con nuestro dedo índice en el séptimo traste Ahí sería donde está el tercer
marcador de tu guitarra. Toca eso con un golpe descendente, como sabemos por el rasgueo, excepto que esta vez
solo vamos a estar golpeando una sola nota en lugar de todas las demás notas. Eso es
todo lo que vas a elegir. Cuando tienes eso,
tomas tu cuarto dedo, el meñique es la primera vez que lo usas
en realidad creo,
y lo pones en el
traste 10, la misma cuerda Esas son nuestras dos primeras notas. De verdad quieres
que estén sonando. No los corten así
como lo hicimos con el ritmo. Esta vez queremos que legato,
es decir, que las notas estén
bellamente conectadas Así. La siguiente nota está en
el séptimo traste, cuerda D. Cuando encontraste que puedes tocar las tres notas
en conjunto, entonces rebotas de un lado a
otro entre el noveno hilo de la
cuerda D y de vuelta al séptimo. Como en un esto. Juega
lo que nos lleva lejos. Como se puede escuchar y también
ver en la tablatura, es que la primera nota es un
poco más larga que las demás Entonces vamos a contar hasta tres y luego tocar
las otras notas. Entonces 1, 2, 3, 4, fin. Así. una nota más que añadir
antes de que termine la frase. Esta nota aquí en el traste 10, Una cuerda concluye la frase Va así, 1,
2, 3, 4, y tú también sostenes
esa nota. Ahora la siguiente frase comienza
con el mismo conjunto de notas, pero el ritmo es
bastante diferente.
Va así. También termina en ese séptimo
traste en la cuerda A. Así que permítanme tocar los cuatro
primeros bloques enteros extremadamente despacio. Trate de leer y
posiblemente seguir el juego. 1, 2, 3, 4. Vamos a tocar esas
dos frases dos veces seguidas, y luego vamos a
pasar a lo siguiente. Déjame hacerlo una
vez más, muy despacio, 1, 2, 3, 4. Con eso concluye la primera parte
de la guitarra principal del verso. Para la siguiente parte, vamos
a tocar la misma melodía, pero tocarla hasta una octava Hasta una octava, es decir, está en un registro superior sin dejar ser la misma melodía y
va algo así Voy a jugarlo
por ti primero y luego descomponerlo. ¿Oyes como esa es
la misma melodía? Pero la digitación y las cuerdas que usamos
es completamente diferente. Estás empezando en
el noveno traste, cuerda
G y yo estoy empezando
con mi segundo dedo aquí ¿Por qué no empiezo
con mi dedo índice? Eso es porque voy a
jugar amenazas que son más bajas. Voy a tener
que reservar ese dedo índice para
tocar los trastes inferiores Empiezo con
mi segundo dedo, dedo medio en la cuerda G del
noveno traste Ese es tu cuarto
marcador de traste. El ritmo es lo mismo. Entonces nos estamos moviendo a la cuerda
B primer dedo, décimo traste, tercer dedo en la B. Vamos a repetir eso Eso por sí solo puede ser un
poco inusual porque
estás comenzando la frase en el
segundo dedo y luego estás usando los dedos 1 y 3. Entonces, si te sientes
incómodo con eso, hazlo hasta que se sienta de
segunda naturaleza. A continuación vamos a
tomar el dedo índice, ponerlo en la cuerda E alta, séptimo traste, y luego
vamos a volver a bajar de la misma manera que subimos. Así. Entonces la segunda frase
es sumamente similar. Es el mismo conjunto de notas con un ritmo diferente y
esa es la frase completa. Juguémoslo en el tiempo 1, 2, 3, 4, 3, 4. Para la última
frase melódica de este verso, vamos a repetir
la misma sección pero terminarla en una nota diferente.
Así es como va eso. Voy a jugarlo primero, 1, 2, 3, 4. Todo es igual
excepto la última nota. En lugar de volver a
bajar, vamos subiendo. Estoy tomando mi tercer dedo, poniéndolo en el traste 10, cuerda E
alta, pero
no voy a dejar que
quede ahí mucho tiempo Voy a golpear
la cuerda con un golpe descendente y luego
moverla hacia arriba dos trastes así, manteniendo la presión
sobre la cuerda y
manteniendo las notas presionadas hacia Eso es lo que llamamos deslizamiento. Me estoy deslizando en la nota. Esa es otra de esas pequeñas técnicas que
puedes usar para hacer que tu
juego sea más interesante, más colorido y más único. Va como esta diapositiva
por sí sola una vez más, traste
10-12,
cuerda alta con También es un deslizamiento rápido.
No es así. Hay que hacerlo muy rápido en contexto con la frase. Entonces también le estoy poniendo vibrato.
Eso es opcional. Si puedes hacerlo de forma natural,
eso es fantástico. Por todos los medios, hazlo. Ahora vamos a jugar
toda la sección por sí mismo y voy a contar y puedes
intentar seguirme a lo largo, 1, 2, 3, 4, 2, 3, 4, subir 3, 4, 3, 4, 3, 4 y ahí está la diapositiva. Eso es para la guitarra principal del verso.
Pasemos al curso. Vamos a subir
aún más alto en el cuello. Vamos a empezar
con el traste 12 en la cuerda B con
nuestro dedo índice Pero en lugar de
recogerlo así, también
vamos a
deslizarnos como antes, así desde el
décimo traste así Entonces si
miras la tablatura, vas a ver que es sólo 12 y 15
de aquí en Así que el traste 12, cuerda
B, el traste 15, cuerda
B, el traste 12, la cuerda
E, el traste 15, Esas son todas las
notas que vamos a usar por ahora.
Va así. Entonces vas a volver a
subir por la forma subiste, así que el traste 12, la cuerda
E, el traste 15, cuerda
B, y la espalda hasta
el traste 12, Te da esto. La
frase termina con una G, que es el traste 15 en la cuerda E alta,
tercer dedo Eso es todo.
Déjame tocarlo por ti. La siguiente frase es muy similar, solo termina un poco diferente.
Déjame tocarlo por ti. Es lo mismo menos el nodo alto en el
traste 15, cuerda E alta Ambas frases juntas, 1, 2, 3, 4, 3, 4, 2, 3, 4. Entonces vas a
repetir la primera frase una vez más, y luego tenemos aquí una
conclusión melódica completamente diferente Voy a
jugarlo para ti primero, 1, 2, 3. Eso suena realmente
hermoso y melódico. Comienza en el traste 12, cuerda E
alta, luego va 14,
15, luego vuelve a bajar a 14 y 12 Entonces lo que tocamos en
la cuerda E aquí con los dedos 1, 2, 3 es. Luego tocamos el
traste 15 en la cuerda B, y luego volvemos a subir al
traste 12 y 14 traste
alto E cuerda, vuelta al traste 15 Asegúrese de leer a lo largo de
la tablatura de la pantalla. Va así. Creo que es momento de tocar
toda la sección hasta
donde la conseguimos. Vamos a probar eso, 1, 2, 3, 4. Repite toda la melodía
que teníamos hasta ahora, y luego sólo vamos a agregarle un poco de etiqueta. Una barra extra que es un poco
diferente al resto. Va algo así. Voy a jugarlo por ti,1,
2, 3, 4 Nuevamente, comienza en el traste 12, cuerda
B con el primer dedo Después pon tu tercer dedo en el traste 15, misma cuerda Después primer dedo hilo 12, E cuerda dos veces, 15 en la B, 12 en la E, y
luego llegar hasta la cuerda D y poner su
tercer dedo en el traste 14, y esa es la
nota final de la pista Todo el bar va así, 1, 2, 3,4 Déjame tocar todo el coro
por ti una vez má,1,
2, 3, 4, 2, 3, 4, 2, 3,
4, 2, 3, 3, Ese es todo el
curso guitarra principal. Es momento de pasar
a la siguiente pista.
7. Ejecución completa de "Amped Up": Bienvenido de nuevo. Espléndido
trabajo en la primera pista. Vamos a
entrar directo a la siguiente pista. Esta se llama Amped Up
y a diferencia de la primera pista, que apenas constaba
de dos tramos, esta consta
de tres tramos. Una introducción con un tono de guitarra
limpio. Esa es la primera que
se inspira en temas como Don't Fear the
Reaper o Paradise City Entonces tenemos una sección completa en el ritmo
de seguimiento B, que es el verso
con guitarra rítmica
y la guitarra principal melódica en Para la última sección, tengo un riff más
inspirado en Ozzy
Osbourne Crazy Train con notas
simples en la guitarra rítmica y un
solo de guitarra rock de forma libre más tradicional que
fluye encima de
eso, va a contar con muchas técnicas
nuevas como
flexión de cuerdas y Hay mucho en lo que hundir los
dientes. Vamos a abordarlo uno por
uno , y al final de esto, vas a ser un guitarrista de
rock verdaderamente alcista Primero veamos
cómo suena con
una interpretación a toda velocidad
tanto de la guitarra rítmica como de la guitarra principal. Entonces vamos a
descomponerlo todo. Así
suena Amped Up a toda velocidad. En la siguiente lección,
vamos a ver la arpegiación y los acordes abiertos
avanzados
8. Comprender los arpeggios y acordes abiertos avanzados: Bienvenidos de nuevo a esta lección sobre arpegiación y acordes abiertos
avanzados Ahora, la música rock es principalmente conocida por
sus guitarras distorsionadas Pero de vez en
cuando quieres contrastar esto usando guitarras
limpias para un poco
más de variedad en las características
sónicas. Lo que vamos a
hacer es que vamos a estar tomando acordes abiertos y los
vamos a estar arpegiando Eso significa que no los vamos a
rasguear como antes donde todas las notas
suene al mismo tiempo, pero vamos a estar escogiendo las notas una tras otra, y luego dejarlas
sonar entre sí. Eso crea un sonido
hermoso y exuberante, es algo que
seguramente no querrás perderte en tu repertorio de rock También vamos a estar usando algunos acordes más avanzados que van un poco más allá de los
típicos acordes de fuego de campamento, aunque no son mucho
más difíciles de tocar en absoluto Con todo eso dicho y hecho, profundicemos en el rendimiento a
toda velocidad. Vamos a profundizar en esta introducción limpia. En primer lugar, como
mencioné,
vas a necesitar un tono limpio. Tengo un tono limpio con
un poco claro, y suena muy
parecido a esto. Intenta marcar con un sonido similar, el coro es
completamente opcional Lo que vamos a hacer
es que vamos a tomar algo que es similar
a un acorde A abierto, pero en realidad vamos a quitar
algunas de las notas, y solo vamos a estar usando la nota en el segundo traste de la
cuerda G, y puedes usar tu
dedo índice para traste Las notas que vamos a
recoger son la A abierta, cuerda G con
el
segundo traste trastado, la cuerda B abierta
y la cuerda A abierta Y ese es nuestro acorde Asus2. No te preocupes por ese nombre
o lo que sea que eso signifique, solo sé que
suena muy bien. Ahora vamos a aplicar un llamado patrón de picking
a todos estos acordes. El patrón va
algo así, y realmente
te sugiero que intentes seguir junto con la tablatura para
obtener el orden de las notas Comienza con una cuerda, una cuerda G, una cuerda B, una cuerda E
alta,
una cuerda B, una cuerda G. Eso es.
Juguemos eso en repetición. Quiero mencionar una
cosa, en cuanto a la técnica. Para
que estas notas puedan sonar
así, y no se detengan y silencien
como lo habíamos hecho anteriormente, no
es posible mantener así
la mano picadora en
la guitarra Sí, ese no es el
sonido que buscamos. Estamos tratando de tener las notas lo más rizadas y sostenidas
posible, así que vamos a usar una mano derecha flotante
libre Estoy quitando la mano
derecha del cuerpo de la guitarra. Por cierto, si eres
zurdo, esa sería tu mano
izquierda, obviamente. Voy a decir cogiendo mano
en esta instancia en realidad. Haga que su
mano de recolección flote libremente. A medida que eliges las
notas, no vas a detener que
suenen las cuerdas Eso es lo que hace que esta
reproducción suene realmente mágica. Vamos a elegir
la primera nota A, y dejarla sonar, y dejar que todas las demás notas
suenen también. La forma en que vas
a querer elegir esto es con todos los trazos hacia abajo, o con trazos alternos, decir, abajo, arriba, abajo, arriba. O lo haces como
yo, yo hago abajo, abajo, abajo, y luego arriba, arriba, arriba. Ahora déjame jugar eso
muy despacio para ti
para puedas
observar realmente la mano derecha, la mano izquierda, etcétera,
1, 2, 3, 4 Ahora el único reto de aquí en adelante será cambiar entre
diferentes acordes, y mantener ese mismo patrón de
picking Veamos la Parte 2. Aquí tenemos un acorde G 69. Comienza con el segundo dedo en el tercer traste de
la cuerda E baja, el primer dedo en el
segundo traste de la cuerda G, el tercer dedo en
el
tercer traste de la cuerda B,
y luego la cuerda E abierta,
cuerda E alta Aplicamos el mismo patrón
básico donde tocamos la nota de bajo aquí abajo, y luego tocamos arriba y abajo
las tres cuerdas superiores. Eso es lo mismo que
el primer acorde, solo que la nota de bajo es diferente, lo que
respecta al
patrón de picking. Ahora, quieres jugar eso solo por un tiempo hasta que
te sientes cómodo con él. Voy a hacer eso
muy despacio por ti, 1, 2, 3, 4. El siguiente paso para
dominar esto
sería pasar del primer
acorde al segundo acorde He arreglado estos acordes de
una manera que es bastante fácil de
hacer cuando tocas el
primer acorde con solo el primer dedo en
el segundo traste G string, lo que puedes hacer después de que lo
hayas apetitado, puedes dejar ese
dedo ahí, tomar el segundo
dedo aquí abajo sobre la cuerda E y el tercer
dedo en la cuerda B, y solo usa ese solo el primer dedo en
el segundo traste G string,
lo que puedes hacer después de que lo
hayas apetitado,
puedes dejar ese
dedo ahí,
tomar el segundo
dedo aquí abajo sobre
la cuerda E y el tercer
dedo en la cuerda B,
y solo usa ese primer dedo como
un pivote para que quede abajo. No tienes que buscar el traste correcto, ya
estás en él. Así que eso hace que la transición sea
relativamente suave. Otra cosa que también hago, es una técnica sutil que
es bastante complicada de dominar, es que mudo las cuerdas justo antes de pasar al
siguiente acorde. Echa un vistazo a esto. Los acordes no se
difuminan demasiado juntos. Así. Eso nos lleva
al tercer acorde, que es una D con
un noveno agregado, o un Dsus2 para ser más exactos Ahora que vamos a
jugar con una cuerda D abierta, primer dedo permanece en A, en el segundo traste
de la cuerda G. El tercer dedo permanece
también en el tercer traste de la cuerda B. La única diferencia realmente,
entre este acorde, y el siguiente acorde
es la nota más baja, es una D abierta, en lugar
de la G aquí abajo. La transición es
relativamente suave, vamos de esto, a esto. Ahora vamos a juntar los
tres acordes. Esa es la primera repetición, y en la segunda repetición, voy a añadir
otro acorde más. Estamos manteniendo esa estructura básica, misma aquí con el primer dedo en el
segundo traste. Cuerda G, tercer dedo en el
tercer traste, cuerda B, y
cuerda E alta abierta, estos tres En lugar de tocar una D abierta, estamos tocando un Fret a C, tercer traste segundo
dedo Una cuerda Sin embargo, el
patrón de recolección de la mano derecha sigue siendo el mismo. Tenemos esta
estructura de acordes aquí mismo con estas tres notas superiores que permanecen intactas durante
tres acordes seguidos Mira esto; G, D, C. Todo lo que estás haciendo es
cambiar esa nota más baja. Es muy eficiente, pero
suena muy colorido y bonito. Ahora vamos a jugar todo hasta donde
lo tengamos,
1, 2, 3, 4. Ahora, la última vez, vas a repetir todo
eso en la última vez. En lugar de tocar
el acorde C completo, notarás que
la banda se detiene. cae el bajo, se cae la guitarra
principal, y sólo vamos a tocar
la C aquí abajo tercer traste, una cuerda, y ese
será el descanso Va así, la
última repetición de esta hoja. Entonces tienes una barra para cambiar a la distorsión
y tocar la siguiente sección, y que vamos a
abordar en la siguiente lección.
9. Apagado con la palma y fraseos de una sola nota: Bienvenido de nuevo a esta lección sobre silenciamiento de palma y
riffs El silenciamiento de la palma es una técnica
que aún no hemos mirado. Es una forma de
articular y atacar tus notas que agrega
interés a tus riffs Un riff en este contexto es una sola nota o frase
cordal que se repite de alguna manera
y contribuye al
ritmo de Un famoso riff de una sola nota
sería Whole Lotta Love
de Led Zeppelin, y un famoso riff de acordes de
poder cordal
sería Smoke on the sería Voy a interpretar ahora
la guitarra rítmica parte
del verso y coro de nuestra
pista amplificada a toda velocidad Echemos un
vistazo al verso aquí. Estamos comenzando con un acorde de
poder en la nota A. Toma tu dedo índice,
póntelo en el quinto hilo, cuerda
baja este. Pon tu tercer y
cuarto dedo en la séptima amenaza de la cuerda A y D y
tienes tu acorde de potencia A, golpea todas esas notas a la
vez con una pulsación descendente Ahora, a continuación
presentamos esta nueva
técnica llamada silenciamiento de palma Suena algo así. Estoy tocando tres notas aquí
con golpes descendentes y estoy usando la palma de
mi mano derecha y lo estoy golpeando
contra el puente Y estoy recogiendo la nota
al mismo tiempo, y me
consigue este sonido. Esto es sin silenciar la palma de la mano.
Con silenciamiento de palma Escuchemos eso en contexto
con el acorde de potencia abierta. Observe cómo voy de
una mano derecha flotante cuando golpeo el acorde de poder a
una mano derecha anclada, toca el poco más lento, 1, 2, 3, 4 siguiente sería
el acorde de potencia G, que está aquí abajo y luego
el acorde de potencia D aquí arriba. Inicie el acorde de potencia
en la tercera
cadena de golpe de amenaza y luego inicie el acorde de potencia en la
quinta cadena A de amenaza. Tenemos A, G y D. Voy a jugar
contigo todo el asunto. Vas a tener que
mirar la tablatura para entender con qué frecuencia exactamente vas a tener que tocar las cuerdas,
especialmente
hacia el final
donde se encuentra el cuarto
compás donde tienes un par de notas silenciadas y luego el acorde de potencia
abierta La mejor manera de
hacerlo es simplemente
escucharlo una y otra vez
e intentar seguir el juego. Además, usa los
ejemplos lentos y también, voy a
tocarlo por ti
ahora mismo muy despacio para que realmente obtengas el ritmo y puedas imitarlo a lo
mejor que puedas saber Bien, echemos un vistazo. 1, 2, 3, 4. Una vez que lo consigas,
vas a repetir el
mismo riff sobre, pero es ligeramente diferente hacia el final ya que
estamos introduciendo otro acorde de potencia que es
el acorde de potencia C aquí abajo
en la tercera cuerda A del traste Déjame tocar el riff.
Es el mismo riff esencialmente con un acorde
A. Va así Si tienes problemas para
separar estas notas, como conseguir un acorde de potencia limpio y luego limpiar notas simples, te
recomiendo que levantes ligeramente el tercer y cuarto dedo del acorde de poder así. Si los dejas ahí, más probable
es que el acorde de poder vaya a sangrar en las notas apagadas
algo así No quieres eso,
quieres esos bien separados. Así que levanta esos dedos tercero y
cuarto ligeramente de las cuerdas así. Esa es toda la sección del
verso, realmente. Podemos pasar al coro. A continuación para el coro, tenemos un riff inspirado en Ozzy Osbourne Comienza con
un acorde de potencia A. Ahora bien, los acordes de poder como
sabes se pueden traste
así pero también se
pueden traste con
cuerdas abiertas Eso también se considera
un acorde de potencia porque tienes el mismo conjunto de nodos simplemente lo traste de manera diferente Así que vamos a comenzar
con una cuerda A abierta, y el primer dedo barrado sobre la cuerda D y G
en el segundo traste Así es como comienza el riff
y luego vamos a entrar en este riff de un solo nodo Va algo así. Eso es una vez más palm-muda. Te voy a mostrar
cuáles son las notas. Empiezas con
tu segundo dedo en el tercer traste de la cuerda baja oriente y
vas al quinto traste Mantente eso agradable y silenciado. Entonces vas a 2, 3, 2 en la cuerda A. Sí,
va así. Luego 5, 3, 5 en la cuerda baja este todos los golpes descendentes
muy bien apagados Entonces tienes un 2 con
el primer dedo en la cuerda A y lo
soltaste de nuevo en el acorde de poder
con la pequeña barra aquí en los trastes 2 y 3
con el primer dedo Si no estás seguro de la digitación
que estoy usando aquí, estoy usando el segundo
dedo primero, luego el cuarto, el primero, el segundo dedo, y en el camino de vuelta hacia abajo, son exactamente los mismos dedos. Hasta en este
acorde de poder. Déjame jugar toda
esta frase
para ti muy despacio. 1, 2, 3, 4,1, 2, 3, 4 silenciamiento de la palma no es un interruptor de encendido y apagado.
Es un gradiente. Puedes ser muy no silenciado, muy abierto pero
también puedes estar extremadamente silenciado, Pero hay mucho
gradiente en el medio,
así, cuando abres
la nota poco a poco. Eso es lo que estoy haciendo
durante este riff aquí. Tengo un poco
de variedad en la forma en que elijo estos nodos en
la forma en que los mudo
también para darle un
poco de vivacidad Por ejemplo, en el tercer
traste de la cuerda A, abro el sonido un
poco más aquí también Sí, entonces experimenta un
poco con eso. Se trata mucho tu expresión personal y lo que quieres hacer
con este riff Después de este riff inicial, terminamos en este
acorde de poder y luego entramos en una mezcla de acorde de poder abierto
con notas simples silenciadas, similar a lo que teníamos antes Va algo así, 1, 2, 3, 4. Una vez más, ese ritmo puede ser un poco
complicado de entender. La clave es escuchar aquí y leer la tablatura
a la vez Déjame jugar todo
extremadamente despacio para ti, que puedas hacer precisamente eso, 1, 2, 3, 4. Un poco más rápido, 1, 2, 3, 4. Por última vez
vamos a empezar de nuevo con el acorde de potencia A una vez más
aquí abajo , toca el mismo riff Pero luego en lugar de
volver al acorde de potencia A, vamos a tocar el acorde de potencia
F aquí abajo. Primer traste y tercero y tercero. Mueve eso hacia arriba dos trastes y luego concluimos en un riff de una sola nota que
va algo así notas simples que silencian la palma, los trazos hacia abajo y
las notas están en la cadena E baja, 5, 5, 3, 5, 3, 2 en la cadena A y 3, 5 en la cuerda E baja, y ese es el final
de Déjame jugar
todo por ti,
1, 2, 3, 4. Con eso concluye la
guitarra rítmica para la pista. Empt up siguiente
vamos a estar viendo
algunas técnicas de guitarra principal
que son un poco más avanzadas
10. Descubrir técnicas de guitarra solista: Bienvenido de nuevo. Ahora vamos a estar haciendo un pequeño módulo de
técnica aquí. La razón por la que puse esto aquí es porque algunas de estas técnicas
son bastante desafiantes y un poco más
avanzadas pero
vas a estar requiriendo que sean capaces de tocar la guitarra principal a la pista completa de empt up Algunas de estas técnicas
son tan esenciales que están asociadas
con jugadores realmente famosos. Al igual que si
hablas de doblar cuerdas, automáticamente
pensarás en un jugador como Gary Moore o Brian May o
David Gilmour, por ejemplo De la misma manera que cuando
piensas en hammer-ons
y pull-offs,
piensas en alguien
como Joe Satriani, por lo que estos son elementos esenciales absolutos
para cualquier guitarrista por lo que estos son elementos esenciales absolutos para vamos a estar
viendo un poco aislados para entender
realmente cómo
funcionan y cómo puedes
practicarlos también. Comencemos con el doblado
de cuerdas. Ahora, doblar cuerdas es
una de esas cosas que acerca la guitarra
a la voz humana. Lo que vamos a hacer
aquí es que vamos a agarrar un tono preocupando una
nota y escogiéndola, y luego la vamos a doblar
para crear otro tono Déjame
demostrarlo muy rápido. Voy al
traste 10 en mi cuerda B. Con mi tercer dedo,
voy a golpear esa nota y luego la
voy a agachar, todo
un paso, va así. ¿No es eso lo
más genial de la historia? Hagámoslo otra vez. Toda la carrera de guitarrista de blues
y rock se
han realizado a través de
esta técnica. Si quieres
aprender a hacer esto, hay un par de cosas
que debes tener en cuenta. En primer lugar, el pulgar sobre el tablero de traste es una
necesidad para esto Sé que muchos
guitarristas
te dirán que no uses el pulgar
sobre el tablero del traste Para doblar cuerdas, es una necesidad absoluta. Además, vas
a tener que anclar y bloquear el dedo con el
que te estás preocupando, así
como los otros
dedos que lo sostienen Lo tercero que vas a tener que tener en cuenta
es que quieres
encerrar esta articulación justo aquí
debajo del tablero de traste Realmente tienes
tres puntos donde la mano está realmente encerrada
con tabla de traste El primero es el pulgar, la articulación de aquí abajo, y la nota que te está
preocupando con estas articulaciones encerradas también Con esa disposición,
vas a rotar tu antebrazo así Piensa como si fueras a
abrir una puerta con una llave. Es así excepto
que estás encerrado en estos
puntos específicos y eso
hará que tu mano haga esto. Eso empuja la cuerda hacia
arriba y hacia abajo y
hace que la cuerda cambie de
tono, como esta. Ahora bien, esto no viene
de los dedos. Puede parecer que viene
de los dedos y tal vez los dedos
lo sostienen un poco estirándose más. Pero el núcleo de todo esto realmente
viene de la forma. Si me devuelvo
un poco mi saltador , lo
verás mejor. ¿Ves esa
rotación ahí mismo? Intenta seguir eso. Cuando
haga vibrato encima de eso, lo vas a ver aún más porque mi brazo se
mueve así Ahora, con una curva obviamente
puedes agacharte, pero también puedes soltar hacia abajo. Va en ambos sentidos, o puede
hacer ambas cosas al mismo tiempo. Si quieres llegar a
algunos ejercicios para esto, solo toma la misma
nota que has jugado antes pero ahora usa
el cuarto dedo en lugar del tercero. Sensación completamente diferente,
usa el segundo dedo. Si eres realmente bueno en eso, incluso
puedes hacerlo con
tu primer dedo. Sin embargo, eso es muy duro. Quiero que vayas a diferentes trastes
en diferentes cuerdas A continuación, vaya al quinto traste de la cuerda G, tercer dedo Vamos a la cuerda G del traste
12. Vamos a la cuerda E de 13
traste alto. No solo puedes doblar notas
enteras como lo hicimos ahora, también
puedes doblar medias notas, lo que significa que
haces curvas más pequeñas Por ejemplo, cuando quieres
pasar de F sharp aquí en el 14 traste alto
E al traste 15,
doblas solo medio pasos lugar de un
paso entero, que es Eso es básicamente
saltar dos notas por delante, mientras que una curva de medio paso
es igual a un traste Eso es una pequeña
introducción al doblado de cuerdas. Dedica mucho tiempo a esto. Escucha a grandes jugadores
que hacen doblamiento de cuerdas, sumérgete en
él y lo conseguirás Pasemos a los
hammer-ons y pull-offs. hammer-ons y pull-offs
son una excelente manera agregar una sensación de suavidad
a Supongamos que tienes dos
notas en la misma cuerda, la cuerda quinto traste, la cuerda G séptimo traste En lugar de escoger ambas
notas como esta, medida que vas de bajo a alto, también
puedes martillar
a esa nota así Mira mi mano derecha aquí.
Voy a recoger una vez con un golpe hacia abajo y
luego se ha ido. Todavía puedo hacer
que esa nota suceda
golpeando el tercer
dedo contra el Necesitas un poco
de precisión para eso. Si te vas
a perder el traste, no va a
salir nada o
va a ser muy
tranquilo y muy desordenado Pero ese es tu martillo. El pull-off es lo
contrario de eso. Vas de una
nota más alta a una nota más baja, como séptimo a quinto traste Pero una vez más, en lugar
de recoger ambas notas, solo eliges la primera, y luego como su nombre indica, tiras los dedos hacia abajo
y al tirarlo hacia abajo, le das energía la cuerda para que salga la
nota de abajo. El nombre pull-off es un
poco engañoso. No es sólo bajar, pensar en
cierto modo un poquito. Piensa como si estuvieras
recogiendo la nota con dedo anular en
este caso, así. Solo es necesario un pick. Ahora, también puedes combinar
hammer-ons y pull-offs y eso
te da el llamado trino, donde martillas
a la primera nota
y sacas a la siguiente, y luego donde martillas
a la primera nota
y sacas a la siguiente, y luego martillas, tiras. Suena así. Si quieres que esto sea
realmente eficiente, te
sugiero que uses
un poco de movimiento de proa en la mezcla aquí. No son solo los dedos
porque tienden a estar un poco débiles en comparación con el antebrazo. Es
algo así. Eso es hammer-ons y pull-off.
Por supuesto, puedes hacer esto en todas las cuerdas con todas las combinaciones
de dedos. Hagámoslo aquí abajo en
los trastes bajos de cuerda E, tres y cuatro y
vamos a usar el primer
y segundo dedo También puedes hacerlo a través de
cuerdas haciendo solo hammer-ons. También puedes hacer solo
pull-offs a través de las cuerdas. Usemos el cuarto dedo
en el 13 traste alto E, primer dedo en el
10 traste alto E, y bajemos todas las cuerdas Cualquier combinación de
notas, dedos
y cuerdas, úsalos
a tu favor y practica esos
hammer-ons y Una vez que te sientas cómodo
con estas técnicas, siéntete libre de pasar a la siguiente lección
donde vamos a estar cubriendo el solo
de la pista, empt up
11. Cómo sobresalir en la guitarra solista: En esta siguiente lección,
vamos a estar cubriendo la parte de guitarra principal de la intro y verso
para nuestra pista y top Una vez más se
basa en un
motivo melódico
muy sencillo, muy claro que se repite y tiene algunas variaciones
lanzadas así como algunas de
nuestras nuevas técnicas Vamos a comprobarlo en
la jugada completa a través. Vamos a profundizar en esto. Vamos a comenzar
con la sección
de introducción de la
parte de guitarra principal de Ent Up, y comienza con
esta hermosa melodía tocada
con un tono limpio Voy a tocarla primero
para ti y después te
voy a decir
cuáles son las notas. Aquí va, 1, 2, 3, 4. Eso es prácticamente
todo lo que hay para ello. Todo en esta introducción y
verso se basa en esto, con algunas variaciones menores Ahora, la primera nota
que vas a escoger es el séptimo traste en la cuerda D, y esta vez
vamos a empezar con nuestro dedo meñique, el dedo más duro de dominar, el dedo menos entrenado, el más débil Vamos a comenzar la
frase con esta en la cuerda D 7mo traste así, y luego vas a ir 4,
5, 7 en la cuerda G,
5 en la B, 7, 5, 4 en la cuerda G, 5, 7 en la cuerda D, y esa es la frase completa Puedes hacer todos los golpes de bajada una
vez más a un pequeño
vibrato al final Todas estas cosas que hemos
hecho y aprendido hasta ahora. Voy a tocar eso por
ti muy despacio. 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Ahora es muy
importante que cuentes esos descansos y
esas notas largas. Lo que mucha gente
suele hacer es subestimar la
importancia de las notas
sostenidas, las notas sostenidas y los descansos, pero los descansos son tan importantes como
las notas que tocas Es importante porque
la música que te rodea sigue y quieres estar sincronizada con
tu bajista,
tu otro guitarrista, tu
baterista, tu cantante, etc. Ahora abordemos
la segunda frase Comienza
igual que la primera frase, pero termina un
poco diferente. Lo vas a jugar por
ti primero va así. Hay dos
notas diferentes al final aquí, solo copia la primera frase hasta ese cuarto
traste en la cuerda G. Entonces en vez de ir, vas, que es el octavo traste en la cuerda B con
tu cuarto dedo, y luego usas tu tercer dedo para traste el séptimo hilo
en la cuerda G, y te da
la segunda frase Va así. Juguemos ambas
frases juntas, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Entonces vas a repetir la primera frase una vez
más exactamente como está, y eso nos lleva a
la cuarta frase, que una vez más es, un
poco diferente. Va así. Sólo las dos últimas notas
son realmente diferentes. Empiezas con el séptimo traste en el cuarto dedo de la cuerda D, vez más haces tu
camino hacia arriba y hacia abajo. Después trastes el 8vo traste en la cuerda B con tu
cuarto dedo y mueves con tu
primer dedo hacia la A en el
5to traste Toda esa última frase va. Déjame tocar las cuatro frases
conjuntamente para ti, 1,
2, 3, 4, 1, , 3,
4, 1 ,
2, 3, 4 ,
1, 2, 3 ,
4, 1 ,
2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, y entra en juego la siguiente sección Eso cubre la
intro. Para el verso, voy a usar ese pequeño
descanso que hay ahí dentro, golpearé el pedal de distorsión y
tocaré lo mismo, las dos primeras frases
usando distorsión. Va así, 1, 2, 3, 4. Ahora esas son exactamente las mismas
notas que has tocado antes. Incluso podría cambiar el pick up, solo
lo toqué con uno
de mis ajustes de Posición 2, pero también puedes usar
el bridge pick up para un sonido más agresivo, o incluso el pick
up de cuello para un sonido más cálido. Lo que sea que quieras usar, depende de tus propias preferencias
personales. Con esas dos frases
fuera del camino, pasemos a las frases 3 y 4. Esos son muy similares, pero muy diferentes para jugar. Una vez más, estamos tomando
las cosas una octava, lo
que significa que en
realidad son las mismas notas, pero están en un
registro diferente, un registro superior Vamos a
comenzar tocando el traste 14 de
la cuerda G con tu
tercer dedo justo aquí arriba Vas a hacer 12, 13, 15 en la cuerda B
con tu primer, segundo y cuarto dedo. Después sube con dedo índice hasta el traste
12 en la cuerda E. Vuelve a bajar, 15, 13, 12 en B, 12 y 14 en G.
Jugaré eso una vez más. Esa es la misma frase realmente, y luego hago lo que mucha
gente llama un relleno, que es un poco a
labio improvisado tirado en lamer ese ****** hasta el espacio entre
dos de esas Va algo así. Juega eso una
vez más, 1, 2, 3. Así es como va eso.
Ahora bien, esta cosa puede ser
lo más difícil que hemos jugado hasta ahora porque aquí hay muchas de estas nuevas
técnicas avanzadas en uso. Pero vamos
a tomarlo despacio y anotar por una nota y lo
vas a conseguir. Vamos a
comenzar con una cuerda B de 13 traste, segundo dedo Entonces vas a tomar el primer dedo en el traste
12 y martillarlo en el traste 14 muy
rápido, así Eso es lo que
se llama una nota de gracia. Una nota de gracia es un martillo
que es realmente rápido. En lugar de ser muy
rítmico así, es simplemente muy rápido Es casi tan rápido que apenas puedes
notarlo, así. Después de eso te vuelves
al traste 12 así. Después te deslizas del
traste 14 al traste 12 en la cuerda D con
tu tercer dedo y te quitas al traste 10. Ahora bien, esto es bastante
y necesitas realmente diseccionar nodo por nodo y
practicarlo nodo por nodo, hazlo muy lentamente
hasta que lo consigas Voy a jugar despacio para ti una vez más
hasta ese momento. Una vez que lo conseguiste,
rematas con el traste 12, tercer dedo en la cuerda A, y eso concluye
el pequeño relleno Ahora, déjenme mostrarles en qué contexto surge esto
después
de esa tercera frase de
la primera sección, 3,4. Observe cómo estas notas de
gracia a pesar el tempo es tan lento
siguen siendo tan rápidas. Ese pequeño martillo
en él. Sigue siendo rápido incluso si tocas la canción, lento, ese deslizamiento
también, ese deslizarse hacia abajo. Es la primera vez
que nos deslizamos hacia abajo, hasta
ahora sólo hemos hecho esto.
Pero no lo hemos hecho. Esta frase sola puede mantenerte ocupado por un par
de semanas, no hay problema. Juguemos la cuarta frase de este verso y va un
poco, algo así. Esto es exactamente lo
mismo que antes, pero estamos usando
otro final más. Comienza en el traste 14, 12, 13, 15 en el B, 12
en el alto E,15,
13, 12 en el B.
Luego agarra el traste 15 en
la cuerda alta E con
tu meñique y doblarlo todo 15 en el B, 12
en el alto E,15,
13, 12 en el B.
Luego agarra el traste 15 en
la cuerda alta E con
tu meñique y doblarlo todo un paso.
En contexto. Ahora, el vibrato aquí
es completamente opcional. Puedes hacer eso es muy
difícil hacerlo en esta cadena en este
registro con el nodo bend, así que es completamente opcional, puedes mantener el tono
recto también. Con eso concluyen las partes intro
y verso de guitarra principal para la pista y arriba. Espero que este haya sido un
pequeño desafío genial para ti una vez que sientas que estás listo para
el próximo desafío. Te veré en la siguiente lección.
12. Dominar un solo de guitarra: Has llegado hasta aquí. Este es el Monte Everest de
esta lección de guitarra Este es el solo de guitarra bajo la sección
core de Amped Up. Utiliza todas las cosas que hemos aprendido hasta ahora de
doblar cuerdas, para jalar, para martillar ons, a
diferentes ritmos, diferentes notas por todo
el diapasón, etc.
Va a ser
un verdadero desafío. Va a ser Asegúrate de abordar este uno lento, uno por uno, lamer por lamer, y
vas a conseguir esto. Vamos a escuchar el rendimiento a
toda velocidad. Vamos a diseccionarlo después. Este solo es un
poco más de forma libre y basado en lick-al estilo de
Jimmy Page, Es menos melódico
y menos repetitivo, pero también es mucho
más difícil por Ahora, vamos a comenzar con el hilo siete en la
cuerda D con nuestro tercer dedo, y vamos a vagar por la cuerda G en cinco y siete con nuestro primer y tercer dedo, luego ir cinco y ocho
en la cuerda B, uso
mi primer y
tercer dedo para eso Volvamos a tocar esas primeras
cinco notas. Una vez que tienes eso abajo, vuelves a bajar a
donde vienes, quinto hilo en la cuerda B. Siete y cinco en la cuerda G usando los mismos dedos con los
que subiste, así que hagámoslo una vez
más desde el principio Entonces haces siete
en la cuerda G, cinco en la cuerda B. Entonces haces cinco
en la cuerda G, y para conseguir ese suave, esa transición de cinco
en la B a cinco en G, vas a tener que rodar tu dedo índice así. No quieres esto. No quieres que suene
el uno al otro, pero tampoco quieres esto. No quieres ese
agujero ahí dentro. Lo quieres agradable y suave
y elegante así. Déjame tocar lo que hemos conseguido hasta ahora. Vas a
jugarlo aún más despacio. Entonces tienes dos notas en
la cuerda D, séptimo hilo, tercer dedo, 5, 7, 5, todas en la cuerda D, luego 7, 5 en la cuerda A. Ocho y cinco en la
cuerda E baja con Dedos 4 y 1. Déjame jugar esa
segunda mitad por ti. Una vez más lentamente. Hagamos toda la frase. Esa es la Frase número 1. Déjame jugarlo un poco
más rápido y contarte en 1, 2, 3, 4. En la mesa, encontrarás estas pequeñas curvas de
nota de cuarto como Solo estoy doblando la
cuerda hacia arriba no para alcanzar
realmente un
tono diferente como este, sino solo para darle a la
nota un poco de vida así y aquí
abajo también. Eso es, por supuesto,
totalmente opcional. Si aún no te sientes cómodo
con eso. Simplemente puedes saltarte
eso y tocarlo con un tono recto.
Frase número 2. Vamos a comenzar en
la octava inferior con el quinto hilo D
cuerda primer dedo Nos estamos moviendo al séptimo
hilo con el tercer dedo. Después quinto hilo, primer
dedo en la cuerda G. Tercer dedo séptimo hilo en la cuerda G y luego deslizarse hasta el noveno
hilo así. Ese es todo el
primer bit. jugar eso muy despacio para ti. Una vez más. Esta vez, el deslizamiento en
este caso, es muy lento. No es tan rápido como solíamos
hacerlo antes, así, pero es muy lento y
deliberado, y con el ritmo Déjame tocar toda la
frase por ti muy despacio, y aún más despacio. Como pueden ver, a veces
incorporaré algunos hammer ons
y pull offs que no
están escritos
en la mesa Esa es la
naturaleza improvisada de la guitarra rock. Estas son las cosas que
a veces hago espontáneamente, pero te insto por ahora a que lo
mantengas exactamente como es, así que voy a
tocarlo exactamente como está escrito una vez más, y luego pasamos a la
siguiente parte de esta frase, que comienza en el
octavo hilo
cadena B , ocho y diez, primer y tercer dedo,
ocho y 10 en la E alta, mismos dedos, y luego
deslizarse hasta 12 desde 10. Es la
misma frase que esta solo en una posición
diferente. Hagamos las dos
juntas lentamente, 1, 2, 3, 4. Así. completar esa segunda barra,
necesitamos algunas notas más. El primero es
el décimo hilo en la cuerda E alta, hilo
13 en la cuerda B, tercer dedo, y luego el
décimo hilo en la cuerda B. Juguemos
todo ese segundo tiempo. Vamos a agregar dos notas como cosa de llamada y respuesta. Esa fue la pregunta
y la respuesta es 13 y 10 sobre
la B. Todo
va así, 1, 2, 3, 4. Más lentamente, 1, 2, 3, 4, y esa es toda la segunda frase. Pasemos a la
Frase número 3. La frase número 3 utiliza
una técnica que es súper común en la música rock, si quieres construir tensión. Se llama lamer repetitivo. Tenemos un conjunto de tres
notas y se repite nuevo y construye
tensión de esa manera. Piensa
en el solo de Free Bird como un buen ejemplo de un montón de lamidas
repetidas lanzadas Este inicia en el octavo
hilo de la cuerda B con el primer dedo y
martillas a la décima amenaza. A continuación, vas a recoger el octavo hilo en
la cuerda E alta, y esa es la tercera nota que
necesitas para una lamer repetida, y toda la
lamer repetida va así. Ahora, puedes hacerlo
tantas veces como quieras. Obviamente, por el
bien del solo. Vamos a estar
haciéndolo cinco veces. Vas a
tener que contar 1,, 2, 3, 4, 5, y luego vamos
al siguiente bit. Pero primero, déjame jugar tan lento para ti una vez más, 3, 4, así. Entonces concluyes esta
frase
doblándose desde el décimo hilo
en la cuerda alta. Al sostener esa curva, vas a recoger
una vez más y soltarla e ir
al octavo hilo con
tu primer dedo, y luego al décimo hilo B
con tu tercer dedo. Toda esa curva va así. Eso es genial
cuando lo haces bien. Juguemos todo el asunto. Esa es toda la frase.
Voy a jugarlo despacio para ti una vez más, 1, 2, 3, 4. Ponle algo más amplio
a esa última nota, y todos estarán sonriendo. Pasemos a la
Frase número 4. Para este,
vamos a movernos todo el camino hacia arriba en el cuello. Vamos a estar empezando en
la cuerda E de 17 hilos de alto con nuestro dedo índice. Toma esa nota, luego mueve a 20 y 17 en la cuerda B
con los Dedos 3 y 1, y tira ahí mismo. Vas a hacer
eso dos veces así. Después el 19 en la G con el tercer
dedo, 17 en el B, 19 en el G arranca
al 17. Hazlo dos veces. Voy a tocar
lo que tenemos hasta ahora. Eso solo es bastante
trabajo y lo voy a hacer
muy despacio por ti. Después ve a 19 en la cuerda D, 17 en la cuerda G, 19, 17 en la cuerda D. Toneladas de pull offs en este. Voy a tocarlo
para ti muy despacio, una vez más, 1, 2, 3, 4, y una vez que lo
consigas, vas al
hilo 20 de la cuerda A. Sostén eso por una barra entera. Ir al 17 en la cuerda D, sostén eso por toda una barra. Y entonces tenemos otra lamida
entera. Pero permítanme repetir
lo que hemos conseguido hasta ahora. Contamos a tempo completo, 1, 2, 3, 4. Más lento, 1, 2, 3, 4, y eso nos lleva a
la última lamida que concluye la pista. Comienza en el hilo 19 la cuerda D con
tu tercer dedo. Juegas eso dos veces. Ir a 17, luego volver a 19, 17 en la G, y luego 19, 17, 19 en la D.
Todo va así, 1, 2, 3, 4. Hazlo lento. Voy a jugarlo en contexto con
el lamer justo antes, 1, 2, 3, 4. Eso es. Juguemos
todo el solo muy despacio, 1, 2, 3, 4. Esa es toda la sección en solitario del curso de Amped Up. Si has dominado
este reto, estás realmente listo para
salir y sacudir el mundo
13. Reflexiones finales: Enhorabuena, has
llegado al final de este curso. Has aprendido tanto
sobre la guitarra rock, has aprendido tanto
sobre técnicas, aprendiste a tocar dos
canciones, y mucho más. Recuerda seguir practicando, ten paciencia. El ritmo es el rey. Practica despacio y
aprende muchas canciones, pero lo más importante,
diviértete. Ahora con eso dicho,
quiero
verte tocar estas
pistas así filmarlas, subirlas a la galería del
proyecto, y voy a echarles un vistazo. Eso es, muchas
gracias. Martin Miller,
cerrar sesión. Adiós.
14. Repaso lento de "High Voltage": Espero que te haya sido útil, siéntete libre de volver a sumergirte aquí
en cualquier momento que
sientas que necesitas.
15. Repaso lento de "Amped Up": Espero que te haya sido de ayuda. Siéntase libre de volver a
sumergirse aquí en cualquier momento que
sienta que necesita.
16. Solo extremo de "Amped Up": Bienvenido a esta lección extra. En esta lección extra
básicamente tomé la pista Amped Up y acabo de triturar
el coro violentamente, así que puse un montón de lamidas
realmente avanzadas Para aquellos de ustedes que
quieren
desafiarse a sí mismos de verdad esta es
la lección para ustedes. Esa fue la lección sobre la versión
avanzada de Amped Up, siéntete libre de volver aquí en cualquier momento que sientas que
estás listo para esta.
Martin Miller, Performer and Educator
