acordes de guitarra principiantes: fácil Strumming y picking

1. Introducción: Siempre quiero que aprendan la guitarra, pero no sabía por dónde empezar. Esta clase es para ti. Esto es guitarra aprendiendo mi AT para principiantes absolutos. Hola, soy Anthony Pellet, profesor de guitarra que ha impartido miles de lecciones a cientos de estudiantes en mi ciudad natal aquí, si Melbourne, Australia, como profesor de guitarra era de 30 a 40 estudiantes semanales, utilizo mi diversa experiencia musical y licenciatura en música. Tiene derecho escucha a estudiantes individuales de todos los niveles y todas las edades. En esta clase de guitarra para principiantes, vas a aprender a tocar strand y escoger los acordes centrales usando canciones populares. Estos acordes forman la base de tocar la guitarra y pueden ser utilizados en miles de canciones y varios estilos. Te voy a enseñar qué dedos usar para las virutas de maíz y efectivamente había cambiado entre estas formas. También aprenderás qué tan fuertes son estos acordes con patrones de rasgueo, ritmos para hacer que estas canciones se unan. Por último, te mostraré cómo escoger las cuerdas individuales de acordes para crear hermosos arpegios. Como canciones escritas como nada más importa Metallica y Casa del Sol Naciente por los animales. Estas lecciones incluyen 17 canciones conocidas, eso son pistas de respaldo y puedes descargar y practicar con estas canciones se demostrarán desglosadas en pasos en cada video de lección. El proyecto de tu clase será grabar audio o video tuyo rasgueando y escogiendo tus favoritos de las pistas de respaldo proporcionadas. En esta clase, aprenderás las partes de la guitarra con accesorios esenciales y herramientas de práctica. Pero ahora es una música. Cómo afinar tu guitarra, cómo sostener tu guitarra, la púa de guitarra, cómo tocar siete acordes mayores, menores y dominantes. Cómo cambiar de manera efectiva entre estas formas de acordes tenía su tambor y su tiempo mientras aprendía varios patrones de batería, también aprenderá cómo se puede usar un Keiko para cambiar fácilmente las teclas. ¿No es que las formas de acordes que se muestran en la clase toquen formas de acordes de poder móviles de extremo abierto usando hard rock, punk rock y metal Cómo leer la tablatura de guitarra y escoger las cuerdas individuales de la guitarra para tocar patios. Una vez que hayas dominado estos códigos y habilidades, te sorprenderá la cantidad de tus canciones favoritas que puedes tocar. Así que agarra tu guitarra y vamos a rockear. 2. Accesorios de piezas Práctica de mantenimiento: Hola, soy Anthony. En esta primera lección, vamos a ver algunos conceptos básicos y a familiarizarnos con lo que es la guitarra antes de comenzar a tocar cualquier música. Entonces aquí vamos a ver partes de la guitarra. Qué tipos de guitarras hay por ahí, accesorios y herramientas de práctica. Vamos a ver cómo sujetan la guitarra, cómo sostenemos este buen tema, y también cómo pueden entrar en una rutina efectiva de práctica diaria. Confesé por las partes de la guitarra. Tenemos el cabezal, que es donde se colocan los afinadores, donde las cuerdas recorren los afinadores todo el camino a lo largo del diapasón o el diapasón aquí basado en el cuello, que obviamente es todo esto largo aquí. También tenemos las cuerdas atravesadas, sujetando las cuerdas por aquí en el cabezal, todo el camino hasta el puente, que es el extremo opuesto de la guitarra misma. En una guitarra acústica, tenemos aquí el orificio de sonido que proyecta el sonido del cuerpo de la guitarra. También tengo una selección aquí, protegiendo el cuerpo de la guitarra de cualquier raspado en el cuerpo. Y los obtienes obviamente en guitarras eléctricas también. Esta guitarra también tiene un corte donde se ha troceado parte del cuerpo para que pueda acceder a estos reflejos más fácilmente. Hay tres tipos principales de guitarras que puedes considerar. Existe la guitarra acústica de cuerdas de nylon o la guitarra clásica que obviamente usan para música clásica y la música flamenca y algunos otros estilos, como la bossa nova, reanudar la guitarra. El otro tipo de guitarra acústica que puedes ver es una guitarra acústica de cuerda de acero, que es lo que tengo aquí, utilizada mucho en rock, pop, música blues, y música folclórica, por supuesto. El tercer tipo de guitarra es la guitarra eléctrica, que obviamente se escucha mucho en música rock y otros estilos, jazz y cosas así. La idea de una guitarra eléctrica es que puedas enchufar eso a un amplificador y ser mucho más ruidoso que la guitarra acústica. Y es efectos como distorsión overdrive para darte un sonido más sostenido. Accesorios de tocar la guitarra y poner el buen tema, que es esta cosita aquí, utilizo los acordes de rasgueo y tocando cuerdas y notas individuales. Recomiendo conseguir un buen tema que sea 1 mm de grosor ya que cualquier cosa es más delgada que eso, puede ser un poco difícil de escoger cuerdas individuales. La melodía de guitarra ha llegado en varios estilos. Ahí está el clip en la parte superior del atún, que utiliza la vibración de la melodía de guitarra. O también puedes obtener estos más de la vieja escuela, elige el micrófono integrado en ellos. También puedes obtener una aplicación en tu teléfono que usa el micrófono de tu teléfono para afinar tu guitarra. O también puedes conseguir pedales de guitarra en los que la gente conecta sus guitarras eléctricas también. Trabajaremos en los mismos principios por los que vamos a pasar en breve. También considera conseguir una correa de guitarra para sujetar la guitarra mientras estás de pie o para sostenerla en posición así como sentarte. Otros accesorios de guitarra incluyen un reposapiés, que puedes usar para levantar el lago del cuerpo de la guitarra cuando te sientes. Accesorio final que podría mencionar ahora es el KPI, que podemos usar para cambiar de clave en la guitarra, lo que vamos a pasar en una lección posterior. Herramienta de práctica que recomendaría encarecidamente conseguir es un metrónomo. Puedes obtenerlas como aplicaciones en tu teléfono. Lo mencioné, y te da un ritmo constante con el que puedes practicar rasgueo y el tiempo con o tocar notas a tiempo con. También puedes considerar usar una caja de ritmos como aplicación. O también puedes encontrar tapas dibujadas en YouTube y Spotify, que son un poco más divertidas que solo un clic del metrónomo. Al sentarse y sostener la guitarra, hay dos posiciones básicas. Hay una posición clásica donde la guitarra se coloca en la pierna izquierda. Y mi caso fue un jugador diestro. Y el cuerpo está entre tus piernas y usas un reposapiés para levantar esta pierna de este lado, la pierna izquierda, y para sostener la guitarra. La idea de esta posición es que esto sostendrá tu mano en una posición de esta manera. Entonces, cuando estamos tocando, estos incómodos códigos elásticos muestran que generalmente tocas en guitarra clásica, tu mano es más flexible para eso. Pero en cuanto a la mayoría de la gente tocando la guitarra y escenarios contemporáneos, rock, pop, blues , etc, la guitarra se colocará en la pierna derecha para un jugador diestro. También puedes volver a usar un reposapiés para levantar ese cuerpo como si lo necesitas o de otra manera, solo puedes tener una silla baja al piso para que tu pierna quede bastante plana para que puedan decir qué se desliza de tu muslo. Entonces otra cosa a tener en cuenta al sostener la guitarra es que gran parte del peso corporal de la guitarra está posicionado o sostenido por este brazo aquí en particular, realidad está sujetando el cuerpo de la guitarra para que no se me caiga de las manos y me quitaría el codo aquí. Simplemente va a sacar eso. En realidad no estoy sosteniendo el peso de la guitarra con su mano. Todo está en este brazo. Así que no me estoy cerrando la mano tratando de sostener esta guitarra porque estoy tratando de mover acordes por ahí. También puedes usar una correa de guitarra para sujetar la guitarra y colocarla cuando estés de pie. Y obviamente también puedes usarlo cuando estés sentado también. No me importa tener la suma sobre la parte superior del cuello porque como, vaya, veremos en futuras lecciones. Está bien. También tengo el sol detrás del cuello apuntando hacia arriba también. Pero solo tengo cuidado con que el sonido vaya lado como se puede ver en la foto de ahí. Pero aquí también lo mostraremos. De lo contrario, si estás teniendo un pulgar sobre posición de la red apuntando hacia afuera, de lado, encontrarás que tu hombro saldrá en la mano, será muy tenso y muy difícil de sostener realmente buenas formas de acordes claros con tu pulgar yendo hacia los lados o arrastrándose debajo del cuello. Sosteniendo el buen tema. Por lo que la forma recomendada de sostener el buen tema se muestra en esta foto es que tienen una forma fija y el pulgar plano en la parte superior de la púa de guitarra ahí. Y eso le da podría superficie de presión en la parte superior del pico y la curvatura del dedo aquí para sostener el pico. Bueno, entonces el pick one, gira y tambalea demasiado ya que estás rasgueando acordes y escogiendo cuerdas individuales. Si simplemente sostenemos la púa casualmente así, lo encontrarás muy rápido, comenzará a tambalearse de tu mano y volará al piso y luego estás en problemas. Por lo que este agarre te da una buena mano firme como tus acordes de rasgueo. Cuando estamos jugando, también es muy importante pensar en qué dedos estamos usando? El sistema de números de dedo es bastante fácil. Dedo 123.4. Entonces queremos primero dedo, segundo dedo, dedo, dedo en el tablero de traste, etcétera. Y usaremos estos números de dedo. Mujer practicando el deporte forma en futuras lecciones. Yo tocando la guitarra, se recomienda practicar un poquito todos los días, sobre todo porque estás empezando, vas a desarrollar memoria muscular y callos, bebida mejorada de diez a 20 min al día al menos para empezar, para tratar de meterte en una rutina que puedas usar o practicar registro aquí, que te voy a suministrar. Puedes fijar cuántos minutos estás haciendo todos los días mientras practicas y simplemente tratar de trabajar en esos ejercicios. Así que establece una hora por la mañana o por la noche donde sepas que puedes practicar consistentemente todos los días. Entonces, para resumir esta primera lección, hemos analizado partes de la guitarra, la guitarra thompson, los accesorios de guitarra y las herramientas de práctica. ¿Cómo sostener la guitarra, cómo sostener la guitarra? Elige tu curso y te he dado algunos consejos de práctica diaria. A continuación, vamos a ver cuáles son las notas de la música y cómo afinar tu guitarra. 3. Notas musicales y sintonización: En esta lección, vamos a ver las notas en la música y cómo afinar tu guitarra. Entonces ahora echemos un vistazo a la música misma y cómo funciona. Entonces las notas de la música, I, B, C, D. Y entonces el siguiente paso siguiendo a GI guy arriba esta escala aquí es así que hacemos el alfabeto de nuevo para mi BCD G. Y eso va a repetir yendo todo el camino hasta el cuello de la guitarra. Entonces eso sería lo mismo en un piano, violín, y trompeta, cualquier instrumento. Así es como la gente puede tocar en bandas y orquestas juntas. Así que los juegos de rol A y G juntos o notas en armonizan bien, dándote códigos y hermosos sonidos. En esta etapa, no necesitas conocer todas las notas en el mástil de la guitarra, sino que solo necesitas saber que no hay XCode, no hay escala de odio, nada gracioso como eso. Pero necesitaremos saber cuáles son las notas, estas cadenas individuales. Entonces la guitarra se afina a estos nodos particulares, B, a, D, G , B y E. Y esto es 65431 cuerdas también. Entonces está algo al revés en términos de contar. Entonces eso es un, así que todo está volteado boca abajo en términos de tono. Entonces el truco para aprender lo que estas cuerdas abren cuando estamos afinando tu guitarra es una dinamita. Por. Si memorizas eso, eso es todo lo que necesitas saber ya que estás afinando tu guitarra a estos nodos en particular. Entonces el afinador de guitarra que voy a usar aquí es un clip en afinador de guitarra colocado en el extremo del cabezal aquí capta la vibración de la cuerda de guitarra a través del cuerpo de la guitarra. Si entonces arranco la primera cuerda aquí, verás que la aguja irá al medio aquí y te mostrará que está afinada, se pone verde en este modelo en particular. Entonces tenemos una E en junio hay en la segunda cuerda, en la tercera cuerda, D en la cuarta cuerda, en la quinta cuerda, y luego E en la sexta cuerda, luego dentro, entonces si quieres afinar tu guitarra, si pongo esto supurando abajo aquí, ligeramente hacia abajo un poco, verás que la aguja se moverá ligeramente hacia un lado. Y así estoy tratando de volver a meterlo en el medio. Es un poco como el nivel de burbuja cuando estás poniendo tus estantes tienen en casa, tratando de hacerlo justo en el medio. Estoy en sintonía. Entonces básicamente la obra caritativa así en cada cadena. Entonces una cosa a tener cuidado es no masticar tus notas notas demasiado agudas. Entonces, si tuviera la cuerda G aquí, eso es una vergüenza, pero entonces podría ponerla deliberadamente demasiado alta. Se sientan un pequeño símbolo de hashtag esto para aparecer en el lado aquí, lo que va a convertirlo en un G-sharp. Entonces, si sigo adelante, ¿qué unidad hay aquí? Creo que estoy tratando Bien, Pero en realidad estoy cambiado a G sharp, que es una noche equivocada demasiado alta. Y si toco este acorde G, esto sonará muy raro. Suena un poco mal, ¿no? Entonces esta cadena de aquí no debería ser G-sharp. En realidad debería ser G o el llamado G-natural. Hay genes normales. Entonces necesito bajar. Y voltearemos ahí atrás. Se puede ver que esa cosita afilada desapareció. Hermana g de x normal. Entonces puedo tocar J y debería sonar bien ahora. Entonces en esta lección, ahora hemos aprendido sobre las notas de la música y cómo afinar la guitarra. Excepto que vamos a aprender en tus tres primeros acordes, a, D y mi mayor. Y voy a llevar a desconectarlo, lo cual va a ser algo salvaje. 4. Diagrama A D E Chords Wild Thing: Aquí te voy a mostrar cómo leer diagramas de acordes. Básicamente, cuando miras la imagen del diagrama de acordes aquí, las líneas bajan por las cuerdas y la ley se está cruzando con los trastes. Y entonces los puntos negros van a ser los dedos, ya sea que estés en el tablero de traste. Y cuando ves ahí los ceros, eso significa que puedes arrancar esas cuerdas abiertas, pero si ves una cruz encima de una de esas bebidas, evita golpear esa cuerda. Pero como principiante, no me preocupa demasiado si accidentalmente golpeas esa cuerda ocasionalmente. Aquí vamos a aprender los tres primeros acordes, uno mayor, re mayor, mi mayor. Y he escogido estos tres acordes porque probablemente sean los más fáciles de cambiar entre ellos. Como guitarrista principiante, estos tres acordes utilizan montones de canciones incluyendo wild thing, desire, bye you too, bye bye. Amado por los Everly Brothers. Cae libre de Tom Petty, Gloria de Van Morrison. No puedo explicar. Por la OMS, Louie, Louie por los Kingsmen rock y ROC k en EEUU, John Cougar, Mellencamp, pajaritos de Bob Marley, y montones de otras canciones. Para tocar el acorde a, vamos a comenzar con mi primer dedo sobre el traste de la cuerda G, la tercera cuerda desde el suelo. Mi segundo dedo ahora también irá en traste también, pero está en la cuerda D, una cuerda más arriba hacia el techo. Y luego mi tercer dedo aquí en el video se puede ver apretando en la segunda cuerda en el traste también, pero debajo, así que tengo tres dedos en una cuerda, pero todos están mezclados. Entonces puedes ver el diagrama aquí apareciendo. Tenemos los números de dedos de 12.3, todo en fila ahí en los ceros abiertos por encima la cuerda a y el Oriental en la parte inferior ahí mostrando que también podemos tocar esas cuerdas abiertas. Hay una x en la parte superior oriental puedes tocarla, pero es preferible no volver a hacerlo, mandar un poco blanda. Pero como principiante, si rasgueas eso por accidente, ese no es un tema importante. Entonces, una vez que tengas los dedos en su lugar, presiona hacia abajo bastante caliente y vamos a abrirnos camino a través de todas esas cinco cuerdas desde la, una cuerda hasta el piso. Y así ojalá tengas un sonido claro y agradable así. Si estás encontrando que alguna de las notas y silenciada, no del todo funciona, es simplemente porque ya sea presionando lo suficientemente fuerte o tus dedos no del todo en el lugar correcto. Una de las claves para conseguir un buen sonido es asegurar que la cosa esté lo más adelantada posible ante la amenaza hacia el propio cuerpo de la guitarra. Entonces, si estás de vuelta aquí, puede ser mucho más alto en la prensa hacia abajo. Bien, Quédate con esta versión de un, asegura de que estos dedos estén lo más adelante posible, sobre todo este dedo índice que se puede dejar atrás. Entonces realmente tienes un montón de esas cosas en su lugar y también asegúrate de que no nos apoyemos en el arroyo del fondo adyacente con el borde de los dedos, cosas así también, que también pueden causar problemas. Existe una forma alternativa de jugar un con los dedos 123 seguidos, lo cual también está bien. Como así, ¿cuál es lo mismo que tenemos? Obviamente esos tres dedos, 123 todos alineados sin la mezcla de uno en el medio. Yo prefiero esta versión. Yo era uno en el medio, segundo arriba, tercero por debajo. Porque entonces el siguiente acorde que vamos a aprender para Wilding y muchas otras canciones donde AND está pegada está involucrando la idea de que esto primero no se puso en movimiento. Entonces ahora nos dirigimos hacia D. Así que lo primero es su segundo dedo debajo, el tercer dedo al frente, tenemos esta forma de triángulo, cinco cuerdas al fondo. Reloj. Así que de nuevo, presionando fuerte hacia abajo, asegurándonos de que no nos apoyamos en las cuerdas adyacentes y cosas así a medida que avanzamos, también hay que tratar de evitar los planos de la cuerda superior también. De lo contrario puede conseguir un sonido un poco blando. A medida que practicamos este código. Mucha presión. Nuevamente, uno de los principales problemas que veo con las personas que tocan esta cita es que esta figura superior aquí puede tocar la cuerda adyacente debajo. Así que asegúrate de no inclinarte y meterte en el camino del arroyo del fondo, llegando a él. Así puedo demostrar que tenemos un bonito espacio despejado ahí debajo mientras jugamos. Otras cosas a tener en cuenta para el dedo de desove del martes también está bien presurizado para equilibrar eso porque puedes destacar si encuentras que tus dedos están recolectando demasiado así, eso realmente debería estar en sus puntillas en ese ángulo lateral, puedes ver que está realmente en la punta de mis dedos. Eso te dará un sonido directo. Esto se inclina hacia los lados. Si encuentras eso es difícil conseguir que esas cosas se paren erguidas con el pulgar encima como yo. Trae el sol atrás. Entonces está apuntando así hacia arriba. Eso también ayudará un poco a que esos dedos se extiendan. Es como tener una buena postura. El chip, tener esos dedos muy erguidos te dará un sonido agradable y claro. El tercer cuarto de Goodall wild thing es mi mayor. Y la magia de esto, que es de nuevo, la razón por la que elegí estos tres cursos que empiezan con el dedo índice no se despega. Estos dos lo harán, voy a deslizar este espécimen, retrocederán un marco hacia el norte aquí para ello, 12 cosas arriba segunda y tercera en la parte superior allá. Y esto es ahora E mayor seis tragos. Todos esos tipos juntos. De nuevo, asegurándonos de que estamos bien y erguidos. No nos apoyamos en cuerdas adyacentes en los dedos de los pies puntiagudos, mis dedos se ven así y ahí es una pequeña tienda. Y luego en la canción acabamos de invertir nuevo a la diapositiva hacia atrás. Lo segundo en el fondo, comida y el triángulo frontal multiplicado por el acorde. Ese es el acorde final de la canción, donde da vueltas y vueltas en círculo está de vuelta, casa, de vuelta a un FirstName es su segundo en la parte superior, debajo de todo aplaudido juntos. Y luego voy a decir pollo cada cuerda, está funcionando bien. Entonces, como principiante, generalmente pasas la primera semana o dos simplemente escogiendo de cualquier manera a través de estos acordes, presurizando, frotando notas, no presionando lo suficientemente fuerte o inclinándose hacia los lados y luego deslizando el par hacia arriba. Y a medida que estés haciendo este ejercicio redondo y redondo, te pondrás mejor y mejor. Y aprenderás a memorizar estas formas. Ya estás en el punto en el que empezaste a hacer esto a tiempo. Entonces estos tres acordes van a ser utilizados para tocar la canción clásica. Mientras cosa. El tiempo para esto en el streaming es muy sencillo. Yo solo básicamente las dos hebras y abajo, abajo, abajo, abajo, abajo, abajo, abajo y se la acabé corriendo. Hay un pequeño hueco antes de la D conmigo Click para darte tiempo para llegar al día. Cuenta aquí, si te gusta la contabilidad, en 44 es la mayoría de la música rock es 33343. Y de vuelta a la demo Draco crédito ahí. Y hay una pista de acompañamiento con la que puedes tocar, es que 70 bpm es, el objetivo es practicar hasta esa velocidad y ver si puedes jugar siguiendo la línea de base. Después la otra parte de lo salvaje con las paradas. Y realmente te basaste en el acorde a y el acorde G. Pero como recién estás empezando en la guitarra, te mostraremos una trampa, fácil o hit play y g no era dedos. Entonces tenemos la gran oportunidad, que es el acorde a. Pero quiero saber con certeza. Y luego para pasar de ga, ga, vamos a tocar G es tres son restricciones que son las cuerdas DDB a estos tres chicos. El GB, que las cuerdas 43.2 del piso. Para hacernos la vida más fácil, tenemos un gran ojo colgando en el espacio y luego tenemos las cuerdas abiertas. Soñé. Ese pequeño riff es como una cosa de encendido y apagado del acorde a. Básicamente, los grandes retos que comienzan aquí es tratar de evitar golpear las cuerdas equivocadas. Pero si lo haces, no importa demasiado. Extra sonaba como punk rock. Dame un agregado. En esta lección, hemos aprendido a leer diagramas de acordes, a tocar los tres acordes si a, D y E mayor, y cómo cambiar eficientemente entre ellos mientras aprendemos a tocar la canción Wild thing. Entonces en la siguiente lección vamos a aprender otro código, el acorde G, y algunos patrones básicos de rasgueo. Y vamos a aprender la canción advirtiendo por Green Day. 5. G acordes Strumming y advertencia: Entonces en esta lección, vamos a aprender un nuevo cordón, el acorde G. Set para tocar este acorde. Tenemos nuestro primer dedo aquí en la quinta cuerda, la corriente de hielo de dos desde arriba o lejos del piso. Segundo dedo ahora va a traste tres en la sexta cuerda y la parte superior, tu cabeza, ese tercer dedo está abajo por la parte inferior en traste tres en la primera cuerda conocía el piso. Y luego tenemos las seis cuerdas. De nuevo, solo asegurándome de que todos estén realmente presurizados. Como principiante, encuentro bastante gente feliz tema presurizando el dedo inferior. Eso es un poco exagerado. Por primera vez. Para algunas personas, es una forma factible para ponerse en marcha. Con el acorde G aquí, vamos a utilizar este acorde G combinado con la D y el acorde a para tocar una nueva canción que está queriendo comprar grano día. Y el patrón de rasgueo a esta canción es muy sencillo. Es solo abajo, arriba, abajo, arriba todo el camino. Entonces, hasta ahora con lo salvaje, acabamos de tener pulsaciones básicas, pero ahora vamos a practicar solo recortar hacia abajo y hacia arriba, creando una más emocionante con ellos en la guitarra. Entonces antes que nada, vamos a ver la idea rasguear el ritmo. Entonces, ya sea que tengas un metrónomo en el click, o en este caso, vamos a usar una caja de ritmos tocando un cuatro para ritmo de rock para, para, para canción de rock. Vamos a rasguear justo en el downbeat, lo que sonará así. El agarrotamiento de la cuerda G. Entonces se trata de 90 BPM, que es la misma velocidad que la versión lenta de la canción. Entonces aquí vamos a transmitir para dejar atrás Trans tres por cada lucha solo en lo básico fuertemente. Un instrumento africano en lo poco convencional también con un upstream al siguiente nivel está bajando, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba. Entonces la idea aquí es que queremos que el rasgueo sea incluso pegar. Nuestro río abajo debe ser la misma velocidad que ese resumen a un tempo consistente, manteniendo el tiempo con el ritmo de la batería. Y otra cosa para la astronomía es que el resto se relaje, pero un buen agarre firme de la cima con esa gruesa sujeción como ya hablamos antes, siento en cómo elegir el camino correcto. Aquí es donde empieza a volar fuera de tu mano y empieza a cambiar torciendo alrededor de cualquier cosa, solo tener un agarre agradable, bueno, firme ahí hará esto mucho más fácil. Para mí si me cogía pintando la pared, el pincel no se escabulle duro, pero no estás demasiado flojo la muñeca va a estar volando por todas partes. Entonces tenemos una buena, buena tela, pero no estoy presionando con fuerza y solo estoy cepillando naturalmente las cuerdas con microscopía. Entonces lo intentaremos de nuevo, tres y 4.1. Y ahora vamos a ver algunas variaciones básicas de rasgueo combinando estos dos conceptos de los patrones de rasgueo hacia abajo y abajo, arriba. Aquí hay unos patrones de rasgueo bastante comunes, que es abajo, abajo, abajo, abajo mucho patrón de rasgueo para esta pequeña sección va a ser abajo, abajo, abajo. Por lo que puedes combinar estas patentes lanzadoras de diversas maneras y varias canciones a diversas temperaturas para que suenen más interesantes y muy. Siéntate entre comillas que mencionamos antes como D, Lo que queremos evitar asaltar la cima oriental aquí, lo contrario puede sonar un poco blanda. Esto es sólo mi ánimo. Eso fueron seis cuerdas contra cinco. Así que realmente queremos evitar golpear esta cuerda superior de lo contrario las canchas pueden sonar un poco fangosas y blanda Sandy tipo de factores que en realidad llevo la guitarra hacia atrás lentamente. Y cuando entre de mi Strom, en realidad voy a bucear bombardeando en el helado. Y cuando suba, levántate. Entonces ya creo que podría ser fuerte para las transmisiones en lugar de cinco, es mucho más seguro no golpearlo y golpear esa corriente superior. Entonces voy a entrar y luego es como si estuviera despegando y aterrizando mi juego en mi entrada de arroyos. Este top guy tanto como sea posible versus ser más directo mi camino a través de todas esas bebidas que de alguna manera ha sido consciente de eso para mí porque yo códigos y otros códigos más adelante, haremos una gran diferencia en lo rápido que sonarán tus acordes. Entonces los tribunales para advertir por Green Day, un mayor, D mayor, sólo uno rico. Pero luego saltamos a g. Déjame saltar de nuevo a D. Así que como puedes ver, el salto de G a D implicaba con tres dedos saltando dos cuerdas distintas. Un poco más difícil que la conexión de la A a la D. Quizá tengas que volver a practicar eso. Y en última instancia queremos que el grupo vaya juntos, grupo vuelva a estar juntos y vamos a tomar un poco de trabajo. Probablemente encuentres como principiante que probablemente consigas a estos dos tipos y este podría establecerse de esa manera. O algunas personas tienden a ir primero con el dedo inferior y el otro a la luz a medida que pasamos de D a G. Pero en definitiva, quieres poder tocar lo que yo llamo una forma de guitarra. Aquí está mi un acorde G de guitarra y luego lo aterriza como grupo. Hola Ninjas lanzándose al piso o lo que sea. Lo mismo que el diablo y tratar de conseguir esa forma de triángulo en el espacio y dejarlo como principio, probablemente tenderás a conseguir a estos dos tipos y este podría ser si quieres, pero simplemente como Hey, comenzando. Pero en última instancia queremos practicar ir hacia atrás y hacia adelante como ese espacio de Reimann para el cambio. Pero por ahora, está bien. Y así esta canción, en definitiva, es bastante rápida. Entonces tengo una versión lenta y una versión rápida, versión ligera es que 90 se convirtió en velocidad con esta práctica para esos ejercicios que venían. Entonces el rasgueo, eso es muy sencillo. La idea es básicamente abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo. Cada código, lo mismo que da la vuelta, eso alrededor. Entonces hagamos un poco más refinado yo, abajo, arriba, abajo, arriba. Entonces puedes ver que es un gran ejercicio al tratar de conectar. Nuevos cambios de código. Constantemente rasgueando las mismas cosas. En definitiva, este streaming se vuelve sin parar, como imaginar que como principio probablemente encontrarás que vas a tener que bajar a, D, G y así sucesivamente, lo cual está bastante bien. Y si quieres probar experimentos tamborileando junto con mi pendiente, mis pistas de respaldo rápido, todas con la pista de tinte verde en sí. Incluso puedes experimentar tirar esta batería inicialmente y simplemente ir bien para buscar y mantener la versión lenta o la versión rápida solo tocando un acorde cada una. Podrías encontrar que inicialmente es demasiado rápido para intentar conseguir esta batería y el núcleo cambia por completo. Otro paso medio entre esas dos versiones, entre el fulcro y los sencillos Trump es hacer dos vertientes. Para que puedas pasar por esto abajo. Eso no está permitido que se desarrolle. Y los lees. En esta lección, hemos aprendido a tocar el acorde G y a tocar eso en la canción warning by green die, mientras aprendemos algunos patrones básicos de rasgueo. En la siguiente lección, vamos a aprender la diferencia entre acordes mayores y menores. Y vamos a aprender a tocar el acorde Mi menor y el acorde en Do mayor. Y combinando eso con el acorde G y el D, vamos a aprender a tocar la canción, Stand By Me, de Benny King. 6. C Major E Menor Stand Por mí: Aquí estamos viendo la diferencia entre mi mayor, mi menor. Entonces todo lo que he hecho para pasar de mi mayor a una menor es tomar lo primero Dios te da que se sentó en el sonido de Dhaka versus el sonido mayor feliz para mi mayor. Un acorde menor simplemente está cambiando. Uno de los Caballeros del núcleo para que suene la configuración. Otra que toco mi menor es usar dedos 1.2, que es lo que vamos a hacer en esta próxima canción de Stand By Me. Porque hará que sea más fácil conectarse a los otros núcleos y a la canción. Entonces, el primer dedo está ahora más allá del traste dos y los segundos dedos también en traste también en la cuerda vecina debajo del lado en la a y la D en la quinta y la cuarta cuerdas. Un mnemotécnico o de nuevo, solo asegúrate de que no nos apoyamos en el borde de los VJs y streams o la parte inferior de la mano no está tocando la cuerda inferior para obtener un bonito sonido claro de E menor. La otra esquina vamos a necesitar para este standby Mason, y el segundo es el acorde en Do mayor. Así que vamos a tocar esto con mi primer dedo aquí en Fred, uno de la segunda cuerda, segundo dedo en flete a la cuarta cuerda, cuarta cuerda, tercer dedo en traste de la quinta cuerda. Y tenemos C mayor cinco arroyos del piso en este acorde, dándote esa subred. Y de nuevo, este es un poco más desafiante porque vamos a asegurarnos de que no nos inclinamos por aquí aplastando otras cuerdas o vecinos adyacentes. Y tenemos un pulpo abajo para tratar asegurarnos de que la cosa que está de pie, como pueden ver aquí, mi pequeña tienda cerrada ahí, esa es Do mayor. Aquí hay una demostración para standby me, y veremos cómo lo hacemos. El primer cuarto en Stand By Me es G freeway, anteriormente en la canción matutina Green Day. Entonces un segundo acorde en la canción va a ser E menos. Así que vamos a usar el truco de tener esto primero en el mismo lugar aquí en amenaza a que la quinta cuerda se deslice sobre un poquito, dos dedos. Mi menor. Entonces ahora desde mi menor tenemos que ir a ver, mantener la segunda cosa, cara fea cuando viene ahí abajo. Segundo, lo siento, 50 saliendo en la quinta cadena API si cinco cadenas para ver. Y luego vamos a ir acorde D, que es la forma de triángulo como lo hicimos antes. Ese código ahí. Médula espinal volviendo a G, va dando vueltas y vueltas. Entonces tal vez necesites practicar. He cambiado algunas veces para que sean realmente suaves. Entonces aquí estamos aplicando uno de esos patrones de rasgueo que vimos antes también a toda la canción, que es esto abajo, abajo, abajo, abajo. Patrón de rasgueo todo el camino a través de la canción. Entonces obviamente vamos a usar eso lo largo de cada uno de los acordes de la canción. Pero para algunos de estos acordes, la patente se toca dos veces como su 2 barra de una g y 2 barras mías al inicio, también hay una barra doble j al final. Cuando estás recorriendo esta canción alrededor y alrededor, hay mucho g. Así que vamos a tener un recorrido brusco a través los patrones de rasgueo con los cambios de acorde. Entonces teníamos GI y vamos a ir a C y D, Mismas cosas. Empezó a seguir j. Así que asegúrate de tener dos g al inicio y hacer GZ al final cuando esté viviendo. Entonces a la hora de instrumentar las canchas tenemos Stand By Me, ten en cuenta que en realidad no deberíamos estar golpeando la cuerda E superior excepto por un mes tocando el acorde G y la E menor. Con ese acorde D, queremos tratar de evitar golpear esta cuerda E superior. Suena así. Base esta misma con el acorde C, que es de cinco cuerdas. Esto es golpear al seis, que puede ser un poco blanda. Realmente trata de trabajar para evitar eso. Encima de la cuerda para los códigos del mismo día que estamos rasgueando. En esta lección, hemos aprendido la diferencia entre acordes mayores y menores. Cómo tocar el acorde de mi menor, el acorde en Do mayor. Y hemos aprendido la canción, Stand By Me, de Benny King. En la siguiente lección, podemos aprender a cambiar entre DC y G causa mayor y cómo desarrollar cambios más rápidos entre estos acordes. Al mismo tiempo, vamos a aprender la canción hombres lobo de Londres de Warren xenon. 7. DCG Chords Werewolves de Londres: En esta lección aquí vamos a practicar una combinación de acordes DCG. Es tocar la canción hombres lobo de Londres de Warren's even. La canción aquí es D, C y G. Tres acordes dan vueltas y vueltas para toda la canción. Así que aquí hay algunos trucos para ayudar a que estos cambios de acordes sean agradables y suaves. Una de las grandes cosas es cambiar de D a C. Entonces uno de los trucos para cambiar, bueno del acorde D a un acorde C es asegurar que cuando hagamos el cambio, los tres dedos estén saltando juntos como grupo y aterrizando como grupo como puedes ver aquí. Entonces tratando de evitar lo que se ha dejado atrás, lo que mucha gente hace como principiante. Tienden a poner el primer dedo aquí abajo. Y luego estos otros dos tipos que han llegado un poco más tarde con d, c. Así que estos chicos llegan un poco tarde a la fiesta. Así que queremos intentar y practicar el cambio liderando con el tercer dedo porque tu tercer dedo arriba aquí primero, encontrarás que la otra cosa suele venir a lo largo para el paseo de todos modos, eso es algo así como colgando ahí naturalmente de todos modos. Practica. Entonces creo que sí, y luego los otros dos chicos estarán todos ahí de todos modos uniéndose. Entonces la unidad con este DC cambia así y luego ver que g también es otro reto desafiante porque todos tienen que saltar de nuevo aquí. Entonces en este caso tenemos el acorde C. Y luego vamos a saltar a todos a G. Para que eso vuelva a funcionar, como podría haber mencionado anteriormente, queremos intentar formar esta forma de acorde G en espacio y aterrizar en grupo. Esto es una especie de tener un dedo, ese, ese, y ese botón que va a tomar un poco de trabajo. Va hacia atrás y hacia adelante. Y si también se va a practicar pasando de G de vuelta a C, lo que sucederá en otras canciones. También queremos hacer cumplir esta idea con el tercer dedo liderando el camino, o los otros dos tipos cayeron, regresen a C. Así que de nuevo, no están siendo bombardeados. El primer banco de digitación, el otro equipo, así que queremos asegurarnos de que el grupo. Entonces ahí están mis pequeños consejos para practicar deportes en particular. Entonces, una forma en la que puedes ayudar a practicar, digamos que tu cambio de D a C es usar una caja de ritmos o un metrónomo para darte un ritmo constante. Y tu reto aquí es poder cambiar sin problemas de D a C en el ritmo sin dejar nada atrás. Entonces, comenzando, podrías ir D a esconderte, podría ir 34. Y luego probablemente ir hacia atrás y hacia adelante. Y una vez que sientas que puedes llegar a ver los batidos también pueden ir más rápido. Así que no te molestes en intentar acelerar hasta que puedas hacerlo a un ritmo más lento. Esta canción es un buen momento para practicar esos cambios porque los acordes DCG suelen estar juntos en muchas canciones de Bob Dylan y otras personas. Entonces vamos a ahora en la práctica, el streaming aquí, que está abajo el lunes, laboratorio en C y luego G, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba. Por lo que se mezclan los ritmos aquí. Por supuesto, no lo hemos hecho antes, así que tenemos 1245. Pero no te preocupes si no puedes hacer el conteo. Se trata más bien de conseguir esos abajo, abajo, abajo, abajo. En esta lección, hemos aprendido a cambiar entre los acordes de DC y G mayor y a practicar cambios de código de fomento mientras se aprende la canción, la forma en que los lobos tienen Londres. En la siguiente lección, vamos a aprender el acorde a menor y vamos a usar eso. Y una nueva canción, Knocking on Heaven's Door de Bob Dylan. 8. Un golpe menor en la puerta de los cielos: En esta lección, vamos a agregar un nuevo color a la mezcla, que es menor. Un acorde menor aquí es básicamente la forma de Mi mayor. Hayley, la tuya para lo salvaje, hemos hecho una corriente. Entonces lo primero está ahora en traste uno de la segunda cuerda, segundo dedo y tercer dedo en el medio sobre las cuerdas D y G. Te doy una versión menor de la canción aquí que usaremos esta un acorde menor está llamando a Heaven's Door de Bob Dylan. Así que los segundos centrales de Knocking on Heaven's Door es G mayor, D mayor. Yendo a ahora el acorde menor. Y luego volvemos al sol mayor, D mayor, el acorde C. Ahora puedes ver que estos códigos empiezan a mezclarse y solaparse. Entonces, una vez que hayas aprendido un puñado de acordes, podrás tocar miles de canciones diferentes. Historias de Knocking on Heaven o canción más lenta, que usa un patrón de rasgueo de nota 16, que suena así. Abajo, abajo, abajo, abajo, descanso, descanso, descanso, descanso. Había un patrón de rasgueo doble para el a menor en el acorde de Do mayor en la canción. Y el conteo para el patrón de rasgueo es uno, que está perfectamente bien. Pero todo lo que realmente necesitas saber como guitarrista en esta etapa es que está abajo, abajo, abajo. Entonces sólo para estar al tanto de la gran brecha entre los dos primeros golpes descendentes. En esta lección, has aprendido el ojo Mónaco, y cómo tocar la canción llamando a su puerta de Bob Dylan. En la siguiente lección, vamos a aprender a tocar el cable E7 o el acorde E dominante siete, y vamos a usar eso. Y otra nueva canción, Hey trabajo de Jimi Hendrix. 9. E7 Chord & Hey Joe: La próxima vez es Hey Joe, famoso interpretado por Jimi Hendrix. Y aquí te presentará los siete núcleos. Entonces es básicamente de la forma E mayor con un dedo sacado de la mitad de la patente. La E mayor forma así. Saca un dedo medio del patrón, que es nuestro tercer dedo en este caso, ¿tiene sentido eso? Entonces ahora tenemos un agujero entre estos dos dedos aquí, dándonos una apertura. Estos arroyos. Ese tipo, tenemos este otoño, el sonido bluesy que se ajusta a esa especie de vibra de Jimi Hendrix que tiene pasando a través de toda su música. Las canchas para Hey Joe, C, G, D con ayudas ahora volverán a una mayor. Hace tiempo que no lo hemos hecho. Ese pequeño truco para los datos. Imagínate de nuevo ese dedo índice solo diciendo que son E7, podemos deslizarnos como lo hicimos para comer cosas salvajes normales. El segundo dedo viene ahí arriba. Sí, E7, rasgueo de la canción. También voy a usar el mismo patrón de rasgueo de golpear a Heaven's Door, que era esa patente de abajo, abajo, abajo, arriba. Pero a medida que conseguimos el E7, genial, lo que voy a variarlo para que sea más interesante. Di que B7 fuera. ¿Qué pasa con las barras dobles aquí? Entonces tenemos mucho tiempo. Voy a repetir esa. Entonces él es el E. Bueno, el contador que último bar, E7, hubo cambios un poco es técnicamente tres, que son los daps, y así es como se cuentan estos 16 anotan estas líneas dobles que, pero todo lo que realmente necesita preocuparse aquí es la idea de abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba. Construyendo tensión y emoción ya que volverá al acorde C7 para la siguiente ronda de la canción. En esta lección, has aprendido a tocar el acorde E seven y a tocar la canción, Hey job, de Jimi Hendrix. En la siguiente lección, vamos a aprender dos acordes más dominantes de siete, A7, D7, y cómo tocarlos en un blues de 12 barras en clave de a. 10. A7 D7 Chords y Blues en A: En esta lección, vamos a aprender a tocar un blues de 12 bares en clave de a.Había muchas canciones de rock and roll de la vieja escuela de gente como Chuck Berry y Elvis, basadas en el blues de 12 barras. Y por supuesto, los jugadores de blues como BB King y Steve Ray Vaughan tocaron también muchas canciones de blues de 12 bares. Y este formato también se usa en el jazz y en alguna música salada al mismo. Así que es un patrón muy práctico a tener en cuenta. Aquí estamos sumergiendo nuestros dedos de los pies en la estructura básica del blues de 12 barras. En este ejemplo, vamos a utilizar acordes séptimos son siete acordes dominantes para darte ese sonido bluesy. Y el primer acorde es el a, es el acorde siete. A7. Básicamente es una forma importante. Primer dedo apagado y tenemos un pequeño agujero en el medio del mismo. En el traste, en la cuerda D, que es la cuarta cuerda del piso. Y mi otra tercera cosa va ahora aquí abajo en el segundo traste de la segunda pantalla. Entonces tenemos cinco marcos. Un segundo acorde es D7. Entonces los tres de calidad, pero todos dominantes siete o siete acordes como se les llama este D7. Esto es como una D al revés, entonces el triángulo, pero lo estamos haciendo hacia atrás. Del DCFS regular es traste uno en la cuerda B aquí, segunda cuerda, segunda en la parte superior, tercera por debajo haciendo esta forma de triángulo, pero al revés, una D. irregular El tercer acorde del que acabamos de hablar en, oye Joe anteriormente, primero puede conseguir lo segundo. Él es imagen otra vez con un dedo que le falta fuera de la mitad de la forma. Es decir, siete cuartos a dos dedos. Llámalo formas de código bastante fáciles. El rasgueo básico a lo largo de la secuencia es abajo, abajo, abajo, abajo. Manteniéndolo muy sencillo. Sácalo de par en par a través de la secuencia sin perderte. Otra cosa que puedes escuchar en esta melodía es la idea del swing beat, o las octavas oscilantes, donde el primer par de la barda es un poco más largo que el segundo. Golpea esto fuera de la pantalla, barajamos beat versus el recto. Ahora tengo mi máquina jugando. Este se siente increíble para el blues. Y así el campo es de pronto A7 acorde estaría bajando en Springfield. Si se compara eso, tiene su distrito o menos mucho más recto. Él es la diferencia entre field, entre esos dos tipos y estilos que este ring beat se usa en muchos otros estilos más allá de estas canciones de blues y jazz. Lo escucharás en canciones como pequeña cosa loca llamada amada por Queen, dinero de Pink Floyd, y high ground de Stevie Wonder y muchas otras canciones. Por supuesto. Aquí está la estructura básica del blues de 12 barras, comenzando con 4 bar si A7, 34, y pensando en Segundo por siete por siete. Y hay pocas variaciones dentro de la estructura, pero esta es la estructura básica para el blues de 12 barras. En esta lección, has aprendido el acorde A7 y D7, y cuando se combina con un acorde A7, cómo aplicarlos en un blues de 12 barras en clave de la siguiente lección, vamos a aprender el acorde D menor y vamos a aprender un patrón de rasgueo muy comúnmente usado abajo, abajo, arriba, abajo, arriba. Y después vamos a aprender a tocar la canción Black Magic Woman, más famosa interpretada por Carlos Santana. 11. D Mujer menor de magia negra: En esta lección, vamos a aprender a tocar la canción Black Magic Woman, escrita por Peter Green de Fleetwood Mac, pero que se hizo más famosa probablemente por la antena de Carlos. En esta ocasión también presentaremos el nuevo código de D acorde menor. Entonces ahora tenemos una versión triste de la obra que tenemos. primer dedo aquí en Fred, uno en la primera cuerda, segundo dedo en amenaza a la cuerda G, y el tercer dedo en la cuerda B y el filtrado de la misma. Y esto es cuatro o cinco otra vez, igual que en re mayor, pero está aquí afuera a medida que avanzamos. En esta canción, también he incluido un patrón de batería de uso común, que usé un poco apagado en hombres lobo de Londres anteriormente. Y destruir patente se usa y tómalo con calma por la Chica Marrón Águilas de Van Morrison. Y a esto lo llamo patrón de rasgueo. Ese patrón de abajo, abajo, arriba, arriba , abajo, arriba rasgueo. Entonces, comenzando con el primer cuarto de Black Magic Woman siendo menor, el rasgueo es abajo, abajo, abajo, abajo. Y 3.3. Entonces vamos a duplicar en el medio. Y me estoy saltando beat tres de la barra. Entonces no estoy fuertemente en el ritmo tres. Ese es el up. Así que básicamente estás teniendo un falso desaparecido abajo de, supongo que así se te ocurra está abajo. Entonces voy a volver a bajar. Eso es recortar, enfrentarlo o tener un instrumento si eso te ayuda entre el sistema de patentes. Pero sí tiene un grupo muy agradable al que se ajusta a muchos estilos. Algún tipo de contrario al latino se siente en esto de cabeza. Aquí está la estructura de código de Black Magic Woman en clave de un menor, abajo , abajo, abajo hasta E7, que es lo primero. Lo segundo que aquí arriba en la quinta cuerda, 2 bar otra vez. Nunca volveré a volver con un menor de edad. D menor. Ahora lo primero viene abajo, segundo dedo, ese tercer dedo que sobresalía sobre un traste en la cuerda B, 2 bar. De nuevo, estoy en un aparejo de pesca hasta la gráfica media. Segundo dedo hacia arriba otra vez. De vuelta a donde empezamos. En esta lección, hemos aprendido a tocar el acorde en re menor. Si deja que ese súper práctico, abajo, abajo, arriba, arriba, abajo, arriba rasgueo patrón, y cómo tocar la canción Black Magic Woman. En la siguiente lección, vamos a aprender a tocar el acorde F y usarlo en la canción, Let It Be by the Beatles. 12. F Acorde y deje que sea: En esta lección, vamos a aprender a tocar, que sea por The Beatles, la canción, pero también te presentó el acorde de fa mayor. Hay algunas formas diferentes de jugar a F mayor. Y la primera versión que te voy a mostrar es el acorde de siete de fa mayor, que es la forma más fácil de tocar F. Así que tenemos el dedo primero aquí en Fred, uno en el árbol B. Lo segundo en el traste, en la cuerda G. Tercer dedo en traste en la cuerda D. Entonces para las cuerdas tenemos una E abierta en la parte inferior, escondiéndose bajo su pequeño sonido jazzy. Para que puedas usar este acorde particular de Fa mayor siete. En esta canción, el acorde de fa mayor siete puede sonar bien, pero en otras canciones que pueden sonar un poco demasiado ligeras y aireadas. Entonces también te voy a mostrar una forma más adecuada de jugar a la F mayor, lo que implica un doble squash. Primer dedo en los dos arroyos inferiores aquí es donde entra el reto con doble machacando dos cuerdas aquí, mi primer dedo abajo por la parte inferior y eso queda pegamento blanco aquí, doble uno en la parte inferior dos cuerdas, segundo dedo otra vez, es el mismo punto. Fresco a 200 miedos durante su dedo en el traste tres en la cuarta cuerda, y luego tenemos cuatro cuerdas. Este sonido. Entonces el reto aquí es que tenemos este pequeño túnel bajo estos dos dedos incorporando aquí la presión sin inclinarse ni silenciar ni nada por el estilo. Así que f una diversión como les digo a mis alumnos, tratando de conseguir que este tipo trabaje. Entonces esa es esa versión de la misma. Otra forma en la que estoy tocando si es tener dos dedos más arriba, obtienes cinco cuerdas. O el final es para f hacia atrás. Para preocuparse por la luz del tiempo. Esta estoy teniendo suficiente solo haciendo esta versión de F y esto es lo que uso en la demo. Que toque los otros acordes en esta canción como Do mayor, hecho antes. G, F cos, acabamos de hablar de ese tipo. Volver a C, a, G, F. Y para decir, el rasgueo para esta canción es el mismo patrón que usé para Knocking on Heaven's Door. Y oye Joe, que está abajo, abajo, abajo, arriba, cambio g. y luego si el curso es el mismo acordes, pero están en un orden diferente. Yo signo menos rasgueando hacia abajo y volverme a ver. En esta lección, hemos aprendido a tocar el código F y usarlo en la canción, Let It Be de The Beatles. En la siguiente lección, vamos a aprender cómo las canchas tienen C, G, una menor, y F forman la base de lo que se conoce como la canción de cuatro acordes, que es la base de cientos de canciones. Y vamos a aprender a usarlo para cambiar teclas y usar estos cuatro acordes para tocar otras canciones. 13. Capo y la canción de 4 acordes: Entonces en la lección anterior, aprendimos a tocar, que sea por The Beatles, que utilizó los acordes C, G menor y F. Estos cuatro núcleos también formaron la base de lo que se conoce como la canción de cuatro acordes, que básicamente significa que hay un montón de canciones usando estos mismos cuatro acordes, incluyendo obviamente la letra B de The Beatles, No Woman, No Cry de Bob Marley con, sin ti, por U2. Soy tu anfitrión, Jason Morays, a salvo esta noche, Cherry con ojos de águila bajo el puente junto los chiles rojos y aterriza debajo, por hombres en el trabajo. Y hay montones y montones de otras canciones desgarradas por Natalie y brillantes podría seguir y sobre esto, que probablemente cientos de canciones usando estos mismos cuatro acordes. Pero uno de los trucos es que a menudo estos mismos cuatro acordes que se sientan en la misma clave, lo que significa que no se basará alrededor digamos, acorde C o la clave de C podrían estar basados alrededor digamos, en el caso de debajo del puente por el radar chiles, en la clave de E, basado alrededor del acorde E. Y así, si vamos a enchufar esos mismos cuatro acordes cambiados alrededor para que coincidan con este acorde E como base de esa clave. Este montón de códigos, terminaríamos con un acorde E, un acorde B, que es un Do menor agudo hacia atrás. También hay otra pizarra, y luego vuelves a un. así que ahora puedes enviar similar pero un poco diferente. Pero el reto aquí es que ahora tenemos que aprender a tocar estas formas al revés, lo que puede ser un poco duro como principiante. Para sortear eso, puedes usar básicamente un KPI, que resolverá ese problema. Entonces este dispositivo mágico de aquí, que vamos a sujetar en este caso atrás para ello para en este pétalo aquí ahora me permitirá jugar las mismas formas básicas que uso, pero que sea para cambiar la llave. Así que básicamente ahora estoy usando la forma del acorde C, acorde de sonido E mayor. Y luego tenemos la forma del acorde G. Toca un acorde de sonido en si mayor. Tenemos la forma menor, acorde de sonido menor C-sostenido. Y luego tenemos la F aquí para ahora tocar un acorde de sondeo mayor. Así que estamos un poco engañados básicamente usando las mismas formas básicas que hemos aprendido. Y ahora hemos cambiado de llave. Entonces en piano, tendríamos que preocuparnos qué notas en blanco y negro cambiarán también. Pero puedes trabajar una k por una y usar las mismas formas básicas. Cambia el tono de estos códigos particulares, haciéndote la vida mucho más fácil. Entonces no tienes que moverte todo el camino hasta E, que es la clave que hacen los chiles ferroviarios debajo del puente. Entonces otro ejemplo es aterrizar bajo por hombres en el trabajo. Y entonces aquí voy a poner el keto en el traste también, porque la canción ahora está en clave de D. Así que tenemos las mismas formas de acordes. Solo usamos la letra B y para debajo del puente. Pero ahora estamos basando nuestro Keiko aquí en amenaza a este acorde aquí, usando la forma de C es un acorde D. Entonces vamos a saltar a la forma G, que ahora es una bellota, lo que estamos escuchando en tono, un monocito aquí, normalmente ahora un acorde B menor, y luego la F es una G. Así que terminamos con venir de la tierra abajo debajo etc, todo alrededor de ese caso. Entonces la magia es de nuevo, acabo usar las mismas formas básicas de acordes. Y en este caso he eliminado la necesidad tocar acorde de sonido B menor como código de barras. Entonces hace la vida un poco más fácil. Cuando estás buscando canciones en línea, qué posición de KPI podría ser necesaria para reproducir esas canciones en la clave correcta. En esta lección, hemos aprendido a usar el Keiko que cambia fácilmente de clave. En la siguiente lección, vamos a aprender a tocar acordes de poder usando rock, hard rock, metal y música punk. Y vamos a aprender las canciones a la vez que tema, pero tocarlas de otra manera. Y verdadero niño salvaje por época. 14. Chords de potencia y mudanza de palma: En esta lección, vamos a aprender a colocarlos que las formas de acordes de poder son los cinco cuartos que conoce porque usa el quinto intervalo desde la raíz hasta la siguiente nota en el acorde. Entonces estos son sólo para anotar acordes. Pero este es el sonido de tocar la guitarra punk, hard rock y metal, pero obviamente también puedes tocar esto en la guitarra acústica también. Una de las ventajas de tocar las formas de los acordes es que es muy fácil cambiar de un color a otro porque es todo la misma forma. Empecé aquí, vamos a volver a visitar lo salvaje. Entonces, en lugar de mostrar todo el código a, D, E, cada vez que voy a tocar estas pequeñas o ninguna forma de acordes de poder aquí en Fred cinco, tengo mi dedo índice en Fred siete en la cuerda adyacente debajo, en la cuerda, y la cuerda cinco. Tenía mi tercera cosa, lárguense de aquí. Ahí están arrancando estas dos cuerdas. Entonces tenemos esto sencillo de anotar. Potente derivado fiscal del cociente. Lo siento, soy directriz y simple. Muy bueno para el punk rock, Green Day a Nevada y todo ese tipo de cosas. Y funciona bien para unidad para heavy rock, Guns y Roses y Metallica y bandas como esa la usan literalmente suena bien. Eso suena genial con guitarra eléctrica distorsionada. Como dije, también se puede tocar esto en la guitarra acústica también. Entonces ahora en esta posición aquí, esta es una porque esta nota aquí, mi primera cosa fue jugar día. Si queremos tocar la D, simplemente la bajamos por una cuerda. Y eso se convierte en un día que están en Fred 5.7 ahora para llegar a la e que va a cambiar la misma forma a para que cruce la rodilla en el marco 7.9 en estas dos cuerdas aquí. Otra vez, sólo estoy desplumando. Las cosas están conmovedoras. Y así con esto en mente, uno de los retos es el factor Newton. Y si empezamos a golpear calles rectas, suena bien con incluso podría sonar gracioso. Uno deshilachado. Lo que queremos hacer es intentar y o no escoger ninguna otra cuerda y guardar el tubo que quieras. También puedes ayudar silenciando la cadena de abajo. O si puedes aplaudir este dedo aquí , machacado a cuerdas, obtienes una nota extra. Bueno, lo cual está perfectamente bien. Por una punta poco avanzada es que silenciaré la parte superior de este seis aquí mismo en esta forma en particular con la punta de este dedo tocando la cuerda que tal vez solo puedas ver eso. Entonces entonces si la golpeo por accidente y de amplio renombre y poniéndome desordenada, sobre todo si estoy de vuelta aquí. Llevando ahí silenciado para que sea un poco más limpio. Otro consejo para obtener un buen sonido de tu forma básica de acorde de poder es mantener el sol detrás del Nikki puede ver que el mío se esconde aquí. Es más o menos detrás de lo primero que da presión el primer dedo. Entonces es para mí, es como el primer anillo o el pulgar tocándose entre sí. Pero ahora pie obviamente el arroyo y el cetónico en el medio y para ayudar a la presión sobre este dedo índice. Y entonces eso también permitirá mis manos y naturalmente estiré mi dedo índice y mi tercer dedo, dos trastes separados. Me sale el pulgar. Es muy duro, como puedes ver para tratar de cruzar mi tercer dedo. Así que para hacer que ese tercer dedo estire a dos trastes. Dejar caer el pulgar ayudará a estirar esa mano. Si te sientes más cómodo, sujeta la forma para tu forma de acorde de poder. Entonces la sencillez de eso es por supuesto que resuena muy punk rock. Esto moviendo esta forma alrededor hacia arriba y hacia abajo. Entonces, una vez que consigas esa forma, si crees que puedes hacer muchas canciones de Nevada, canciones de Green Day, Sex Pistols, cualquier tipo de banda que suene punk rock. Una de las otras cosas interesantes de esta forma, si estamos cambiando entre G y a y la versión original de Wilding adelante al inicio de mis lecciones aquí. Este tipo, he sido DD, ser cadenas, nada abajo con cheque ACO normal que está bien. Pero puede ser un poco complicado porque estás tratando conseguir precisamente tres cuerdas. Y todo es un entrar y bajar, lo cual puede ser un poco gracioso, tratando de leer tierra que un cordón. Entonces lo que puedes hacer en cambio es hacer el g en Fred tres IFM va arriba y abajo. Mi otro ejemplo aquí usando la forma del acorde de poder es la canción real wild ese niño según lo grabado por él reventó en los 80, otra vez, muy especie de cosa que suena punk rock. Y así ahora aquí vamos a agregar algunos cables de alimentación de cadena abierta donde vamos a tocar E. Pero ahora solo voy a ser el top BeatString. Y mi primer dedo aquí en traste, en la cuerda a, sólo estoy recogiendo esos dos corriente base. Una visita de placa eléctrica E abierta en lo alto mientras que teníamos salvajemente antes de dos versiones de E. Así que ahora vamos a ir por una, pero ahora vamos a usar una versión de cadena abierta de eso. He sido dedo índice aquí, yo también estoy a favor. De la cuerda D o la cuarta cuerda desde el suelo. Entonces esos dos extremos. Entonces tengo una e y una a en este árbol llamada canción rock es el primer dedo aquí. Encendido para que llegue al tercer dedo aquí. Es la misma forma que teníamos para lo salvaje, pero ahora se desplazó por aquí. Eso es un medio. Teníamos. Esta canción es octavos apuntes abajo rasgueando de nuevo, muy punk rock está haciendo eso. Uno de los pequeños consejos que puedo darte para que este sonido sea más auténtico y más estrechamente controlado es una técnica llamada Palm usando la cual puedes usarlo en muchos contextos. Pero funciona muy bien con estas formas de acordes de poder, especialmente es una especie de hard rock, punk rock o el sonido. Entonces, lo que está pasando aquí es que en realidad estoy silenciando el extremo de la base de la cuerda con mi palma aquí de vuelta cerca del puente. Entonces seguí bajando. Estoy usando las cuerdas solo muy lentamente. Tener las manos libres flotando un lunes cuando estoy tocando, no quiero que GCC llame a esta reunión solo un poco, así que solo estoy tocando la atrás en las cuerdas aquí abajo. Sólo un poquito con mi mano para darte ese sonido. Tienden a estar más bajo control, etc. otra vez, viejo amortiguamiento en el camino, el microcosmos de la cosa. Pero esa vez cualquier cosa es un gran truco. Se puede utilizar para códigos E enteros y otros códigos también. Si estás haciendo ese tipo de chugging vertical hacia abajo fuerte cosa de picking. Y una gran cantidad de canciones de hard rock, punk y metal utiliza técnica de encuentro de pión, cara a Taco Shack. Su oficial. Realmente bueno para ayudar a entrenar tus dedos para aprender a tocar el bloque completo lo haría más adelante. Porque tienen una forma muy parecida. En esta lección, has aprendido a tocar acordes de poder, a tocar las canciones, mientras que la cosa y el niño del mundo real. Y también cómo usar POD meeting con acordes de potencia. En la siguiente lección, puedes aprender a jugar PGA es mientras desarrollas una buena técnica de picking. Vamos a conocer sobre el sexto compás de compás. Y vamos a aprender dos canciones que todos escuchan por REM y nada más importa de Metallica. 15. Arpeggios y ficha de guitarra: Otra forma de tocar acordes en la guitarra versus solo rasguearlos es escoger cada nota individualmente. Y esto se llama arpegio. Entonces, ahora que estamos viendo cuerdas y nodos individuales, es bueno ver cómo funciona la tabulación de guitarra. El tipo de guitarra es un sistema de seis líneas que te muestran las seis cuerdas de la guitarra, pero está al revés. Entonces, cuando estás mirando la parte superior de la página aquí, Esa es la primera cadena, la segunda cadena, la corriente, la 4ª, 5ª y la 6ª bajando. Entonces 1123456, eso es al revés en cierto sentido. Entonces lo estás viendo al revés así. Entonces, por ejemplo, aquí en esta pequeña demostración, tenemos un ejemplo aquí de cero en la segunda línea, lo que significa, bien, voy a arrancar la segunda corriente abierta. La siguiente nota ahí en la combinación de números aquí es el número uno, que está detrás del traste uno, la tercera cuerda aquí, y luego aplica esa cuerda en particular. Y luego el otro es Fred 30123 en la sexta cuerda aquí, que es el que se llama mi cabeza. Obviamente, los bits superiores en la parte inferior de la forma. ¿Eso no está ahí? Perdón si eso tiene sentido. Entonces, cuando veamos las canciones aquí, vamos a seguir qué cadena vamos a escoger. Y eso también te mostrará qué forma de acorde estoy usando para tocar estos códigos particulares. Entonces el primero aquí es todo el mundo hits por REM. Entonces primero aquí con esta canción, tenemos el acorde D en la base. Voy a bajar en el día, reduciendo la cuerda G, abajo en la cuerda B, arriba en la cuerda E, arriba en la playa, beber en la cuerda G, o 4 s arriba en la primera, segunda y tercera calle, ronda y vuelta. Mientras que toda esta forma. Cuando vamos a la forma del acorde G, o cuando usar un dedo en la parte inferior. Para que pueda usar las dos cuerdas superiores en absoluto. Entonces dejamos ese tercer dedo hacia abajo y vamos a recoger las mismas cuerdas redondo y redondo. En el tiempo utilizado aquí hay una línea de tiempo llamada 68. Tenemos seis notas octavas en el bajo, así que tenemos 12. 345-612-3456 hace un gran salario para muchas baladas como esta canción. Entonces el gran desafío del ejercicio aquí es poder ir sin problemas desde la forma del acorde D a la forma del código G y volver sin dejar de elegir las cuerdas correctas y no atascarse. Entonces para practicar el cambio entre cada forma de acorde sin quedar atascado, me gusta usar un metrónomo aquí. Entonces el click en el fondo aquí es la velocidad de cada nodo que voy a estar escogiendo como ejercicio para intentar conectar estos dos acordes juntos. Deberíamos ser capaces de hacer esto con un poco de práctica. Vuelve a consultar. Deberías poder hacer eso sin quedarte atascado. Y puede ser un reto como comienzo hacer eso muy suave. Una de las recomendaciones que tengo para ti aquí es que realmente obtengas este cambio de acorde para la d, un dedo G automáticamente. No hace falta que mires este asa y solo puedes ver la mano de recolección como el principio. En última instancia, llegarás a un nivel donde fuiste a mirar a cualquiera de las dos manos ojalá en el camino. Es un ejercicio que recomiendo para hacer este cambio de código o nómada es practicar para rasguearlos. Pero mira lo que está pasando por aquí, muy cerca de lo que sientes que es confiable. ver si puedes apartar la mirada y ver si eso no llega a llegar. Es curioso, no lo están metiendo. Y luego una vez que eso funcione, entonces puedes parar. Ahora voy a dejar de ver la mano recogedora. Y luego asegurándose en la calle. Una vez que haces eso, puedes mirar a la multitud, las palabras que salen en la canción, ¿algo más? Pero tener un sistema aislado, chico de acción y dormir para los cambios. En el curso, tenemos el acorde Mi menor. Vamos a recoger en la parte superior de la calle E, saltarles la cuerda G para bajar por la parte inferior. Vamos a saltar a la, yo lo llamo mi dedo índice y el medio al menos piensas que eso está rodeando el helado de Daphne, tres abajo, árbol fuera de los arroyos de hielo, dos vecinos, el fondo. Y luego vamos a ir hacia atrás o hacia adelante para tratar a mi menor. Y ésta ha sido más desafiante aquí frente a la D y la G de un dedo, porque estamos cambiando de cuerda. Con gran tema, no es el mismo patrón de picking. Entonces vamos a ver cuando cambiemos el monitor, mido que escojamos las calles correctas. También cambiando cuando volvamos. Te habrás dado cuenta aquí con el a menor, en realidad estoy Ilustra dónde están los dedos. Así que también podrías conseguirme el mío manos libres. Así. Pero sí lo encuentro, Es un buen ejercicio. También practique cambiar mi menor a una mayor. Tener a estos pensadores aquí de todos modos en hechos y no necesariamente puedes meter esos hilos . Nada más importa. Por Metallica, estamos tocando nuestro camino a través de un acorde Mi menor aquí nuevamente, en la demo, puedes tocar sin dedos, lo cual está bien. En realidad es el mismo patrón que usé para el curso REM. El top eastereggs saltando por el tracto GI desde abajo otra vez, diciendo 6869 patentes, como en la zona y todos tienen canción, pero obviamente los dedos menores ahí o no realmente no importa. En este caso, el siguiente acorde, cuando nos metemos en la ráfaga es D, El corte hacia abajo en la cuerda D. En la cadena inferior ahí, respaldo en la segunda cadena. Y luego llegamos al código C abajo en él, la escena en la que vuelven a terminar en los dos últimos. Entonces tenemos esta pequeña secuencia de tres acordes en la base de mi menor. Manos libres. Sentirse como d. dos arriba. Ve a este tipo en streaming 512 o tres veces. Esto se puede ver en la tecnología cómo funciona esto también. Siguiendo las líneas, ceros, mis dedos en los números. Por favor, córtex. El final de los secretos es el acorde G, la nota de bajo. Salta hacia abajo, sacude en el fondo. Tres genoma, que es este tipo, B7, otro nuevo código, que es el primer dedo aquí, el segundo en la parte superior, el tercer dedo arrastrándose aquí, haciendo un pequeño triángulo hacia atrás como un D7. Pero ahora en este spot está el B7 en las cuerdas. El dedo meñique ahora toca el fondo allí también. Aquí quisquilloso está abajo en el iostream, por la cuerda G, arriba en el entrenamiento inferior. Entonces esa cosita de G a B7. B7, acorde diferente, diferente cepa, mismas cuerdas en Internet que una vez más. Volviendo también al modelo 3D. En esta lección, hemos aprendido a tocar pgs sobre leer tabulación de guitarra 68 veces en la naturaleza, cómo tocar un acorde B7. Y dos canciones que utilizan estos elementos, que son todos éxitos de REM y nada más importa de Metallica. En la siguiente lección, vamos a ver algunas páginas más para enlazar a otras canciones, que incluyen una versión fácil es Sweet Home, Alabama by lunate scan it, y House of the Nising Sun por los animales. 16. Más Arpeggios: Entonces aquí hay un par de canciones más de I PTA que también puedes aprender. Ahí tenemos mi versión básica de Sweet Home Alabama, que en realidad es el mismo acorde son hombres lobo de Londres que vimos antes. Otra canción de DCG. Entonces D acorde hacia abajo, por el medio hasta el inferior, arriba en la cuerda G, código C. Ahora en la historia, familia, historia, ellos a G acorde, abajo, abajo, arriba. Tan bastante simple, pero de nuevo, solo tratar de coordinar tus dedos juntos para jugar eso en el tiempo es un buen ejercicio. Entonces una vez más, abajo, abajo, abajo, abajo en la pesquería, hasta el sótano G2, las dos cosas de arriba en tu cabeza, abajo seis aquí arriba. Esto también va a reforzar la idea de D, y que C fue el tercer dedo liderando el camino. Esta cosa es como si pudieras tener unas notas faltantes o silenciadas. Entonces si lo hago deliberadamente, erróneamente, porque el mal cambio, va a sonar así. Tomemos este dedo no estaba liderando el camino que fui a pescar a primera vista, es muy importante asegurarse de que este tipo lidera la carga del decano. Entonces la cadena sacra, sobre todo cuando mis bíceps, que es lo que pasa bastante. Ellos tipo de recoger patentes. canción final de picking aquí es la clásica Casa del Sol Naciente, más famosa grabada por los animales en los años 60. Entonces esta versión, nuevamente está ligeramente simplificada, pero son las mismas formas básicas de núcleo que utilizan. Entonces, comenzando aquí, volvemos a ese 68 sentir de nuevo seis octavas notas en el compás, seis acordes, esencialmente. Así que tenemos un menor abajo, saltando a la cuerda G, abajo otra vez, libre hacia arriba desde abajo. Entonces ese es el objetivo de una patente. Eso como uno de ellos. Entonces cambiamos para ver columnas pegando el tercer dedo aquí afuera, haciendo las mismas cuerdas, las cuerdas llegan al acorde G D. Ahora vamos a ir desde abajo D, Este es el mismo patrón, la cabeza y la canción REM, abajo, abajo, abajo. Ahora el reto aquí son la parte divertida de esto va a F tercer dedo. No puede ser como liderar el camino para escupir el cambio de acorde C. Así que ahora teniendo f con un doble squished. Entonces esta es una buena prueba para tener buena, Estás realmente es, hola profesores. En realidad canta la canción, lo siento mucho, está abajo, abajo, abajo, arriba. Eso es buscar ese, igual que el acorde D. Entonces volvemos a una otra vez, Abajo, sáltalos hacia abajo. Nos vemos de nuevo abajo con la historia. Abajo. Ahora, omita la aplicación gratuita de nuevo. Mi mayor. Aquí voy a ir directo a la cuerda G y dije Mi dedo número uno hay dos, el factor número uno, esa barra 2 de eso. Estoy en ello otra vez, misma secuencia. C, un dedo, eso es lo mismo que elegir la cuerda D, D, la cuerda tres hacia abajo, tres hacia arriba otra vez. Podemos conseguir que F baje, abajo, abajo, arriba. La parte final es menor. Nuevamente, detienen las semillas en la cuerda a. Y luego E mayor otra vez. Esto básicamente revisa toda la forma hasta una cuerda, cadena E, salta hacia abajo la cuerda G. Y entonces podría en el n veces t. Paramos cuerdas sueltas de la calle principal. Entonces ojalá todas estas canciones y escuchar, rasguear y picar te esté dando un buen comienzo para conseguir esos códigos en tus dedos en la guitarra. En esta lección, has aprendido a tocar una versión fácil de esta lección de guitarra. Has aprendido a tocar una versión fácil de esta lección de guitarra. Has aprendido a jugar una visión fácil y Sweet Home, Alabama por Lynn y piel y cómo sobrevivir hijo por los animales. A continuación vamos a ver todo lo genial a Flint, resumir algunos de nuestros patrones de rasgueo y ese picking y unirlo todo. 17. Conclusión: Enhorabuena, ya has llegado al final del inicio de la clase coimpartida. Ahora has dejado que la causa central reproduzca miles de canciones populares en varios estilos. Has dejado las partes de la guitarra con accesorios esenciales y herramientas de práctica para notas y música. Cómo afinar tu guitarra, cómo sostener tu guitarra y el tema de Nika, cómo tocar 14 acordes séptimos mayores, menores y dominantes. Qué dedos usar la corteza y cómo cambiar efectivamente entre ellos. También has aprendido lo fuertes que son estos acordes con patrones de rasgueo y retornos para hacer que las canciones se unan. Además, has aprendido a usar una calculadora para cambiar fácilmente las teclas usando estas formas de acordes. Además te han introducido las formas de acordes de poder, pero el Punk Rock en la música heavy metal. Por último, has aprendido a leer tabulación de guitarra y a escoger las cuerdas individuales y arpegios de suministro de maíz en canciones como nada más importa de Metallica y casa del sol naciente. Con todo este conocimiento, ahora puedes buscar en línea acordes y tablatas de guitarra para miles de tus canciones favoritas y divertirte aprendiendo a tocarlas tú mismo para tu proyecto de clase, ahora es el momento de grabar audio o video de ti mismo rasgueando y recogiendo tus canciones favoritas siempre que se contrate, simplemente usa la grabadora de voz o cámara en tu teléfono inteligente. Después sube el audio a SoundCloud, video en vivo a YouTube, Vimeo, Facebook o Instagram, y comparte los enlaces conmigo por correo electrónico o puedes subirlos. Aquí no hay una sección de proyecto de clase sobre Skillshare. Gracias por pasar tiempo con, por aprender a tocar un instrumento y escoger los acordes centrales en la guitarra. Si has disfrutado de esta clase, por favor deja una reseña. Déjame saber cuáles son tus partes favoritas de la clase y qué te puede ayudar más. Y aprender a rasguear y escoger estos cordones centrales. Además no olvides seguirme en Skillshare. Así que sigue rockeando y te veré la próxima vez.