Clase magistral para principiantes de guitarra eléctrica: nivel 1

1. Introduccion: Hola, mi nombre es sascha y Iron Man, Instructor de guitarra en línea y creador de contenido de Alemania Y este es el Nivel uno de mi clase magistral principiante de guitarra eléctrica Esta clase está diseñada para principiantes absolutos sin conocimientos previos que quieran aprender a tocar la guitarra eléctrica, sin importar si te gusta el Rock, Pop, Blues o metal. En esta clase, aprenderás los conceptos básicos que se necesitan para todos esos géneros. En los primeros videos de lecciones, te daré una visión general de qué equipo necesitas para tocar la guitarra eléctrica, cómo sostener una guitarra eléctrica y una púa de guitarra. Cómo afinar correctamente una guitarra y cómo debes configurar tu amplificador de guitarra como principiante. Después pasamos a las primeras Lecciones de Guitarra reales, que comienzan muy simples y luego poco a poco aumentan de dificultad. Aprenderás algunos riffs de guitarra realmente geniales. Cómo leer la tablatura de guitarra, y cómo tocar una pista de respaldo. Hablando de pistas de respaldo, esta clase incluye muchas treks largas de juego diferentes, que hice específicamente para los ejercicios de esta clase Y te puedo decir que es mucho fan aprender y tocar esas pistas. Muy bien, ahora GREP tu guitarra eléctrica y espero que disfrutes el Nivel uno de mi clase magistral principiante de guitarra eléctrica 2. ¿Cómo usar esta clase?: Entonces, ¿cómo deberías usar este curso? Puedes ver este curso como una guía estructurada, que te guía a través de todos los temas importantes. Y la mayoría de los videos de lecciones se están construyendo unos sobre otros. Entonces tiene sentido pasar por este curso paso a paso, claro, a tu propio ritmo. Así que no te perderás ninguna información que te puedan necesitar más adelante en un video de lección diferente, aunque ya tengas un poco de conocimiento previo, digamos que ya sabes cómo tocar Power Chords Aún debes revisar los videos de lecciones de Power Chord simplemente para consolidar aún más tus conocimientos y también para cerrar posibles brechas de conocimiento. Intenté hacer los videos de lecciones no demasiado largos, así que son como de diez a 15 min como máximo. Para que puedas pasar por el curso en trozos pequeños y no te abrumarás 3. ¿Qué necesitas?: En este video, te daré una visión general del equipo que necesitas para poder tocar la guitarra eléctrica y también para poder seguir este curso. En primer lugar, y lo más obvio necesitarás una guitarra eléctrica. Y supongo que en la mayoría de los casos ya tienes uno. Si no, aquí están algunas de mis marcas y tipos de guitarras personales recomendados que puedes comprar como principiante, porque sé que hay tantas marcas diferentes, formas de guitarra y también puntos de precio. Y esto puede ser muy abrumador como principiante. En primer lugar, si eres de Europa, entonces te puedo recomendar que compres una guitarra de Holly Benton Caliban es una marca de la tienda de música Toulmin en Alemania, que es la tienda de música más grande Y estas guitarras son bastante asequibles y tienen una muy alta calidad. Al mismo tiempo, toqué y también hice una demostración de muchas guitarras talibanes en el pasado Y también sigo siendo dueño de algunos de los modelos y simplemente son absolutamente geniales para principiantes. Entonces otra marca que es genial para principiantes es escure Estos instrumentos también están ofreciendo muy buena calidad por el precio, y también son guitarras para principiantes muy populares. Squire es propiedad de fender, que es uno de los nombres más importantes en la industria de la guitarra Sí. Por qué las guitarras tienen una muy buena reputación en las últimas décadas. Esta es otra marca que puedo recomendar. La tercera marca también es muy popular para los principiantes. Es teléfono API. Mp4 es propiedad de Gibson, que también es uno de los grandes nombres en la industria de la guitarra Los precios de las guitarras Apple iPhone son un poco más altos que los de Foursquare o dependientes Entonces, dependiendo de tu presupuesto, esta podría ser una opción para ti también. En cuanto a presupuesto, te puedo recomendar que gastes al menos 160€ son la misma cantidad en dólares para una guitarra eléctrica como principiante Y esta debería ser guitarra navideña de nivel de entrada, de la que sé que son buenas para ese precio, pero mejor estaría gastando 200 Por este precio, obtendrá instrumentos realmente sólidos que serán confiables y también utilizables más allá del tiempo como principiante. Entonces lo segundo que necesitarás es un amplifire de guitarra Se puede tocar la guitarra eléctrica sin un amplificador. Pero esto no tiene sentido. Y no es absolutamente ningún feng tocar sin un amplifire comparado con tocar la guitarra eléctrica Riff y amplifire, el término amplifire también suele abreviarse y simplemente se suele abreviarse y Entonces solo eso, ya sabes, cuando digo AMP en algún lugar de aquí en curso, mi recomendación para un amplificador es la katana jefe, en mi opinión, el mejor amplifire para un principiante y también más allá, voy a usar una katana jefe la mayoría de las veces aquí en este curso Y también te voy a dar algunos pequeños tutoriales sobre cómo usarlo más adelante en el curso, hay diferentes versiones de la katana de autobús Si principalmente estás jugando en casa por tu cuenta, entonces el post-Katrina 50 marca dos es el Si estás planeando tocar también con otras personas, tal vez quieras tocar en la banda, entonces podrías ir un paso más arriba y conseguir la katana 100 MC2, que también es el AMP que uso aquí en mi estudio Entonces tenemos una guitarra y un AMP. Ahora, necesitamos algo para conectar estas dos piezas. Para eso, necesitarás un cable de guitarra, o también llamado cable de instrumento. Estos cables tienen jack de 6.3 milímetros en cada lado. Te recomiendo que consigas uno con una longitud de al menos 3 m. Mejor serían 6 m si quieres tocar en una banda, por ejemplo. Pero para en casa 3 m están absolutamente bien. También asegúrate de no comprar los cables más baratos. Estos en su mayoría se romperán muy rápido y a menudo no son de muy alta calidad. Así que asegúrate de gastar solo un poco más en un cable sólido. Lo siguiente que necesitarás es una púa de guitarra, que también puedes simplemente llamar pick. En guitarra eléctrica. En su mayoría jugarás con un cerdo, y este curso también está enfocado en eso. Hay diferentes grosores y formas de púas de guitarra. Te puedo recomendar que consigas una de estas cajas múltiples donde puedes conseguir cerdos de forma estándar, pero en una variedad de espesores en la mayoría de los cerdos, puedes encontrar un número que te diga lo grueso que es A veces hay un término como pesado, medio o ligero. Te puedo recomendar que uses un pico con un grosor medio, cual debe estar entre el punto 8.1, 0.2 mm. Pero no tengas miedo de probar otros picos a lo largo del tiempo también. Por eso te recomiendo que consigas algún tipo de multi-pack con diferentes tamaños. Lo siguiente que te recomendaré es un afinador para ti, guitarra eléctrica, hay diferentes tipos de afinadores. Puede obtener un clip en sintonizadores, afinadores pedal o aplicaciones de atún para su Cuál obtienes realmente no importa, pero definitivamente necesitarás uno de ellos. Te recomiendo estos afinadores de clip. No son tan caros y son muy prácticos. Bien, entonces estas son las principales cosas que vas a necesitar, pero todavía hay algunas otras cosas que puedes conseguir. Además, por ejemplo, una correa de guitarra si quieres tocar también en posición de pie, también un juego de cuerdas de reemplazo, porque tarde o temprano una de las cuerdas se romperá o estás cuerdas se volverán viejas y oxidadas, y luego necesitarás cambiarlas Pero voy a explicar más de eso en un video de lección dedicado más adelante en el curso. Bien, ahora ojalá tengas todo para poder pasar por este curso y aprender a tocar la guitarra eléctrica 4. Explicación de las guitarras eléctricas: Bien, entonces en esta lección quiero darte una visión general de las partes principales de una guitarra eléctrica, porque siempre es importante conocer algunos detalles más sobre una guitarra cuando lees cosas como diapasón, sombreros, el gancho, afinadores, cuerpo y Y es simplemente bueno saber el significado de esos términos. Y quiero darte una visión general en este video, empezando por esta guitarra, o digamos que hago la mayor parte de la explicación en esta guitarra. Es una guitarra muy común conformada para una guitarra eléctrica. Y la primera parte importante de una guitarra eléctrica es el cuerpo, que es todo esto de aquí. Y a este modelo se le llama modelo de un solo corte, simplemente porque este corte aquí abajo, también es conocido como modelo Les Paul para algunos de ustedes puede ser por la Gibson Les Paul, pero en general, es una forma también es conocido como modelo Les Paul para algunos de ustedes puede ser por la Gibson Les Paul, pero en general, de cuerpo de un solo corte Y claro que hay muchas otras formas de cuerpo para guitarras, y te mostraré algunas de ellas más adelante en el video. Pero en general, este es el cuerpo, así que todo esto de aquí. Entonces la siguiente parte importante es el cuello, que es esta parte aquí, de aquí para acá. Y unido al cuello en la parte delantera está el diapasón, que es esta También a veces se le llama diapasón. Y más sobre eso en un minuto, déjame primero mostrarte esta parte aquí, que se llama el cabezal Aquí es donde también se adjuntan los sintonizadores. Estos son sintonizadores. Y con ellos puedes afinar cada cuerda individual. Entonces tienes seis de ellos. Esa es la misma cantidad de cuerdas que tienes en una guitarra eléctrica, al menos adenina, guitarra eléctrica estándar, que estamos hablando en este curso Y como dije, cada afinador es para una cuerda. Y con eso, puedes afinar la guitarra, que aprenderemos más adelante en esta guitarra específica, tenemos edulcorantes en la parte superior del cabezal y tres en la parte inferior del También hay otras configuraciones donde nuestras seis unidades y un lado, que verás en un minuto. La siguiente parte importante es este año. A esto se le llama la nuez. Es como una transición para cuerdas que van del diapasón a los Entonces la parte más importante en una guitarra, es donde ocurre la magia. Es el diapasón. Aquí es donde se crean diferentes notas. Y para poder obtener un cierto nodo, tenemos hilos que están dividiendo todo el diapasón o toda la gama de notas del diapasón en del diapasón Entonces traste son estos cables metálicos de aquí. Bien. Y por lo general tienes 22 o 21 o 24, dependiendo del modelo. En una guitarra eléctrica. En este tenemos 22 trastes, y el espacio entre dos trastes siempre es cierta nota en cada cuerda Entonces este espacio entre este traste y este traste. Si agarro este nodo aquí, este es un nodo individual. Tienes un nodo individual en cada cadena entre cada uno de esos hilos. Bien, y hay una manera específica cómo se cuentan esos trastes. Entonces cuando digo tocar una nota en el tercer traste, entonces no me refiero al tercer cable metálico Me refiero al espacio entre el tercer y el segundo traste. El tercer traste es este espacio. Quinto traste es este espacio. Bien, así que el quinto traste, quinto cable de traste y el otro cable de traste y el espacio intermedio es Bien, así que solo hazte saber si alguien dice, o si digo play note en el quinto traste, no es el quinto cable del traste, es el espacio blanco antes Entonces entre el cuarto y quinto traste. Y lo que te ayuda a no agobiarte demasiado con las posiciones de los nodos ¿Tienes? Estos marcadores de traste Estos marcadores hacen que sea un poco más fácil navegar por el diapasón y suelen tenerlos en el tercer traste, quinto traste, séptimo leer noveno traste en el traste 12 Y suele haber uno más grande o uno que se ve un poco diferente. Y luego la lectura 15, 17, lee 1,921 traste A veces también tienes uno en el primer traste, pero eso depende del modelo de guitarra Por lo que estos marcadores de traste son realmente útiles para navegar por el diapasón Y también los puedes encontrar en la mayoría de las guitarras. Aquí en la parte superior del cuello A puntitos. Y sólo porque estás mirando desde esta perspectiva en el cuello y no siempre lo ves así. Pero más sobre eso más adelante cuando en realidad estamos Aprende a Jugar. A la siguiente parte, vamos de nuevo al cuerpo. Las siguientes partes son camionetas que son estas cosas aquí. Y ahí simplemente están captando el sonido de las cuerdas. Entonces la vibración de las cuerdas y el envío de ese sonido a un amplificador. Hay diferentes tipos de camionetas. Estas pastillas se llaman pastillas haben Bucher. Por lo general hay un poco más grandes. Tienen dos de estas bobinas, por lo que esta es una bobina. Y si tienes dos de ellos uno al lado del otro, eso se llama humbuckers Y a este humbuckers, que está al lado del cuello, se le llama pastilla de cuello o humbuckers de cuello porque está al lado del Y éste es el puente humbuckers o rich pick up porque está al lado del Y luego llegamos a la siguiente parte, esta aquí. Y también a esto esto combinado se le llama el puente. Es lo que es. Es un puente. Más bien las cuerdas van por encima, y también es el otro extremo para las cuerdas aquí en el cuerpo. Esta parte puede verse diferente en otras guitarras, pero la verás en un minuto en algunos otros modelos. Pero básicamente, este es el puente, la camioneta del puente. Esta es la pastilla de cuello. Y a este tipo de pastillas se les llama humbuckers. Entonces tenemos algunos controles aquí. Y con estos controles, puedes establecer volumen y tono. Para los humbuckers. En este modelo tenemos cuatro controles. Por lo que este es un control de volumen para los humbuckers puente. Y éste es un control de tono para el que puede Bucher. Entonces el volumen es autoexplicativo. Si lo conviertes a diez, entonces tienes el volumen completo de los humbuckers Si lo bajas un poco, se pondrá menos ruidoso y un poco más silencioso y tono, puedes ver si está en diez, obtienes el sonido más brillante Y si para bajarlo, tu sonido se volverá un poco más oscuro. Pero llegaremos a eso más adelante en el curso cuando hablemos de cómo conseguir cierto sonido de guitarra. Pero básicamente, se trata de un control de tono que le gusta, cambia el brillo o la oscuridad del tono. Y este es el control de volumen. Entonces estos dos son para el Bridgetown Bucher y aquí está lo mismo así volumen y tono, pero esta vez para los humbuckers de Entonces también tenemos este interruptor aquí. Y si está en la posición abajo, que se llama agudos, en este caso, estamos en la camioneta del puente, así que todo lo que juegues será recogido Pero este pick up. Y si estás en la posición arriba, todo lo que juegas viene a través de la pastilla de cuello. Si estás en la posición media, entonces ambas pastillas están Así que todo lo que juegues vendrá a través de ambas camionetas al mismo tiempo Bien, entonces esa es una visión general de la electrónica. Aquí falta una parte. Este es el conector de salida donde enchufas el cable de tu guitarra. Hagámoslo. Este es un cable de guitarra, y puedes enchufarlo aquí. Y el otro lado del cable va a tu guitarra M. Entonces, ¿qué más tenemos? Tenemos estos alfileres aquí en la parte posterior y en la parte delantera del cuerpo. Y aquí es donde puedes sujetar una correa de guitarra si quieres tocar en posición de pie. Y una cosa que quiero mostrar es la transición del cuerpo al cuello. Porque en ciertas guitarras, diferentes, esta está puesta en cuello. Eso significa que tenemos cuello y cuerpo, ambos hechos de madera. Y están pegados en este caso. Entonces se pone como de una sola pieza. Y ahora tomamos esta melodía la transición a un modelo de guitarra diferente. Ahora tenemos esta que es un modelo de guitarra estilo T o estilo Telecaster Y vamos a darle la vuelta. Y se puede ver que esto es un perno en Next, por lo que se ha exhibido con fósforo. Y el beneficio de esto es si algo se rompe en tu cuello o en tu cuerpo, que no puedes reparar, simplemente puedes reemplazar el cuello o el cuerpo. Entonces tienes algunas opciones o puedes ponerte un cuello diferente si quieres, otro mástil en la guitarra. Entonces esto lo hace muy fácil y no es tan fácil de hacer en set index que están pegados. Entonces solo que lo sepas. Entonces como dije, este es un modelo estilo T o Telecaster. Es bastante similar en realidad a la forma del cuerpo del modelo SASE También tiene este corte único, pero hay algunas diferencias obvias, excepto del color El diapasón es ligero aquí Es un diapasón de arce. Y lo que puedes ver, los sintonizadores están solo en la parte superior, así que tienes las seis universidades en la parte superior Y en general, la forma del cabezal es diferente Y también las pastillas En este caso, se puede ver que hay un poco más pequeños, pero aquí también tenemos dos camionetas Y a estas se les llama bobinas simples porque solo tienes una bobina, una sola bobina. Y esto también es de bobina simple. También es solo con una portada aquí. Y estas pastillas suenan un poco diferentes a las pastillas de hamburguesa Yo diría que las pastillas humbuckers son más para sonidos pesados distorsionados, más para sonidos pesados distorsionados Simplemente general. Y las pastillas de bobina simple son más para como las cosas más suaves, como una guitarra más limpia. Y claro que también están trabajando para caminar y cosas más pesadas. Ellos son como nosotros actina diferentes y tienen un sonido ligeramente diferente Pero para la mayoría de los principiantes, eso realmente no hace la diferencia porque la mayoría ni siquiera escucharán la diferencia, o tal vez solo una diferencia menor. Pero solo eso sabes que hay diferencias en el sonido, y estas se llaman bobinas simples y las otras pastillas en la guitarra anterior o humbuckers Y también tenemos un puente de aspecto diferente, pero también se le llama puente. Y tenemos dos controles sólo en esta guitarra. Esto es un control de tono. Entonces ilumina el tono o lo oscurece. Y este es un control de volumen y también un interruptor de tres vías en este modelo Y funciona igual. Entonces esta es la pastilla de cuello que recogen. Esto es ambas camionetas juntas. Y el volumen y el tono funcionan para ambas pastillas al mismo tiempo Entonces esta es otra forma de cuerpo de guitarra eléctrica muy famosa , que se llama tipo S o modelo Stratocaster Y la principal diferencia aquí con respecto al modelo anterior es, por supuesto, la forma del cuerpo. Es un poco diferente. Y tenemos, tenemos pastillas de bobina simple en esta. Y también tenemos cinco maneras que en esta. Entonces tenemos cinco posiciones. posición abajo es la pastilla del puente, arriba, la posición es la recogida del cuello, posición media es la recogida media en este caso. Entonces tenemos estas posiciones intermedias donde tenemos sobre esta posición, estas dos, y en esta posición tenemos estas dos camionetas Y en cuanto al control tenemos un control de volumen y a controles de tono. Es como una configuración diferente de tono y volumen. Tienes ese control de tono que funciona para cada pick up, claro. Y los controles de tono están funcionando para estas dos pastillas en este caso Y éste no tiene control de tono. Pero por ahora, te puedo recomendar que simplemente pongas todo en diez. Entonces todo giró a lo ancho y solo elige el puente o la pastilla de mástil, sin importar el modelo de guitarra que tengas. Y solo empieza Jugando con eso y no te metas mucho en los controles y cosas así. Eso es algo para después. Primero quieres aprender a tocar y luego luego puedes probar todas esas cosas. Y al igual que, aprende a usar estos controles para cambiar tu tono. Una cosa que quería mostrarles en este modelo específico, en los modelos Stratocaster es el sistema vibrato Entonces también tienes un puente, Claro que aquí, pero este es un rico con mi sistema parietal Y puedes atornillar un brazo así. Y se obtiene como estos efectos con él. Para que puedas hacer vibrar tus cuerdas. Y no puedo recomendarte que hagas esto como principiante porque puede sacar tu guitarra fuera de tono si la usas extremadamente y si tienes guitarra no está perfectamente puesta para eso. Entonces, si tienes el modelo estilo Stratocaster, asegúrate de desenroscar este Si está en. Si no está atornillado, entonces simplemente no lo atornille por el momento, porque hace que todo sea aún más complicado para un principiante. Pero solo quería mostrarte que esto existe y sobre todo en modelos Stretch Stratocaster style Guitar Creo que ahora tienes una visión general de las partes individuales de una guitarra eléctrica. Y sí, pasemos a la siguiente lección. 5. Cómo sostener una guitarra eléctrica: Bien, entonces en este video, quiero mostrarte cómo sostener correctamente una guitarra eléctrica Y la mayoría de las veces practicarás sentado. Y eso es lo que quiero mostrarte primero. Entonces si eres persona diestra y tienes una guitarra diestra, igual que yo Entonces coges tu guitarra y la colocas en tu pierna derecha así. Para que esta curva de aquí quede perfectamente sentada sobre tu pierna derecha. Y asegúrate de estar muy cerca de tu cuerpo. Eres guitarra en realidad deberías tocar tu cuerpo aquí con la parte superior. Y también asegúrate de que sea muy recto o digamos paralelo a tu cuerpo. Entonces, por favor, evita algo como esto. Porque los principiantes tienden a hacer cosas así para ver mejor sus dedos en el diapasón Pero en realidad es mucho más difícil de jugar porque tienes una posición de riesgo muy antinatural y muy incómoda Por lo que es importante tener que guitarra bastante recta en tu pierna. Y eso también significa que la parte superior de tu cuerpo debe estar muy erguida y recta. Así que no así o algo así. Sé que en algunos casos te mirarás con los dedos para ver dónde estás en el diapasón Pero trata de ser lo más recto y erguido posible porque con el paso de los años puede dañar tu bolso y tus hombros y cosas así. Te puedo recomendar que te sientes en una precisión muy recta y aplicada. Entonces tu mano de picking, entonces tu mano derecha, si eres un jugador diestro, debería estar por aquí Entonces en medio de este espacio de cuerdas aquí. Y para eso, deberías colocar tu brazo aquí en esta posición. Así que realmente puedes apoyarte en el cuerpo de la guitarra para que la mano esté en esta posición. Lo que debes evitar es algo así que vengas de atrás aquí. Eso es muy incómodo y no obtendrás un buen control de tu picking. Y lo que también debes evitar es algo así. Entonces la posición perfecta es por aquí. Así que asegúrate de probar eso y encontrar una posición cómoda que se vea similar a esta posición. Si no eres verdad, entonces tal vez toma una foto o un video tuyo cuando sostienes tu guitarra así y la comparas con lo que estoy haciendo. Para que veas si lo estás haciendo es blanco o mal. Y entonces tu mano izquierda o tu brazo izquierdo es para agarrar las notas en el diapasón Y agarrar no significa agarrar una guitarra así. Pero lo que queremos decir en términos de guitarra es sostener el cuello así. Entonces eso significa que estamos en el thump está en la parte posterior del cuello así, y los dedos están en la parte delantera en el diapasón Y esta parte de la mano nunca toca el cuello. Entonces no es realmente como agarrar algo. Realmente es solo el pulgar en la parte posterior del cuello y los dedos están en la frontera en el diapasón Por lo que esta parte de la mano nunca debe tocar el cuello. Eso es muy importante. Otra cosa con la que debes tener cuidado es cuando eres guitarra hace algo como esto. Entonces cuando tu cuello te va bajando un poco, porque entonces también es más difícil agarrarlo porque te has arriesgado tiene que hacer un antinatural estoy en posición y movimiento Así que asegúrate de tenerlo más o menos recto. Entonces así, si quieres tocar en posición de pie, necesitas una correa para tu guitarra. Entonces déjame ponerme una correa en esta. Entonces, si quieres tocar en posición de pie con una correa, asegúrate de no tener que Guitarra muy baja. Entonces lo que tengo en realidad ya es un poco demasiado bajo para mí. Tan perfecto sería algo así. Y hay que tener en cuenta que cuanto más alto tengas a la guitarra, más fácil es tocar. Así que asegúrate de encontrar una posición en algún lugar de esta zona. Y no demasiado bajo. Cuanto más baja tienes la guitarra, más difícil se vuelve agarrar Acordes y notas Y hay que hacer una posición batida muy antinatural y muy incómoda. Por lo que es mucho más fácil tocar si tienes la guitarra en una posición más alta como esta. También puedes usar la correa cuando estés jugando en una posición sentada como esta. Y a veces es de ayuda para que puedas tener tus manos libres y la guitarra no se caiga. Entonces esta podría ser una opción para ti también. 6. Cómo sostener y usar una púa de guitarra: Bien, entonces en este video quiero mostrarte cómo sostener correctamente una púa de guitarra y cómo usar correctamente una púa de guitarra Y te dije en un video anterior qué tipo de pick debes usar como principiante. Y este debería ser un cerdo de tamaño mediano. Así que no demasiado grueso y no demasiado delgado. Eso es perfecto para principiantes. Y déjame mostrarte cómo sostenerlo primero. Es importante saber que debes sostener una púa de guitarra entre el dedo índice y pulgar y no entre el dedo medio y pulgar o entre tres dedos. Entonces dedo índice y dedo medio y pulgar. Por lo que aquí solo están involucrados el dedo índice y el pulgar. En primer lugar, estamos colocando el cerdo en el costado de nuestro dedo índice así. Y la punta está apuntando en esta dirección. Entonces en la misma dirección que tu uña está. Y luego simplemente pones tu pulgar encima de él. Y entonces hay que escoger en la posición correcta. Y es importante que la punta de la púa de guitarra destaque como 1 cm, aproximadamente, que tengas suficiente espacio para tocar las cuerdas y no estés tocando las cuerdas con los dedos. Y si tienes que escoger la posición correcta, entonces intenté simplemente arrancar algunas cuerdas Entonces algo como esto. ¿Bien? Y la mayoría de las veces estás desplumando o Tocando las cuerdas con la punta del cerdo y también como paralelo a las Entonces eso significa así. No así, y tampoco así. Bien, tan paralelo. Pero tiene sentido usar una diapositiva para qué ángulo como este. Entonces eso es demasiado, pero solo un ligero ángulo como este. Así es como lo hago yo. Para que lo puedas hacer en paralelo. Y eso es completamente correcto. Pero para mí, descubrí que ayuda usar un deslizamiento hacia adelante angular esto. Y luego también hay que encontrar como la cantidad perfecta de tensión y presión entre los dedos y la púa de guitarra. Pero eso es algo que desarrollas con el tiempo. Sucederá que pierdas tu pick. Y también va a pasar que te guste te acarreen en algún momento porque estás sosteniendo tu pick demasiado apretado y tienes que encontrar un equilibrio entre eso para que no sea demasiado apretado y además no perder 7. Cómo afinar una guitarra: Bien, entonces en este video quiero mostrarte cómo afinar una guitarra Porque si tu guitarra está fuera de junio, entonces todo lo que tocas suena mal. Y eso no es lo que queremos. Queremos sonar muy bien como guitarristas. Y por eso quiero mostrarte cómo afinar correctamente una guitarra. Antes de comenzar a afinar, tenemos que saber qué nodo debe tener cada cadena. Comenzaremos con la cadena más alta, que también se llama la primera cadena. Entonces cuando contamos cadenas, entonces esta es la primera cadena y esta es la sexta cadena. Bien, entonces 123456, solo que ya sabes, la primera cuerda se afinará a un La segunda cuerda se afinará a una nota B. La tercera cuerda se afinará a una nota G. La cuarta cuerda se afinará a una nota D. Y la quinta cadena se sintonizará a un nodo a. Y la sexta cadena también se sintonizará a un nodo E, igual que la primera cadena. Bien, y por eso también llamamos a esta cadena la sexta cuerda, la cadena E baja. Bien, entonces esta es la cuerda E baja. Y esta es la cuerda E alta. Y estos nombres de notas, así que a, D, G, B, E. Deberían memorizar desde el principio Entonces eso es muy importante porque debes sintonizar a diario. Entonces, antes de cada sesión de práctica, debes afinar tu guitarra. Es muy importante conocer estos nodos desde el principio. Y eso es un poco como oración de ayuda que puedes usar para memorizar estos nodos Y se llama Eddy Ate Dynamite. Bien, por Eddie. Sí, si eso ayuda, puedes usar la oración para memorizar los nombres de las notas en cada cadena Pero no olvides que esta frase va de la cadena más baja a la cadena más alta. Entonces no de mayor a menor. Tantos. Dinamita que son las notas a las que queremos afinar estas cuerdas y afinar una guitarra Lo dije en un video anterior. Necesitas un sintonizador. Y te recomiendo estos afinadores clip en los que voy a usar ahora. Por lo que los engancha en su clavijero aquí y lo enciendes. Estos afinadores están trabajando con la vibración de la guitarra Entonces cuando tocas una cuerda, raíz de vibración, el junior sabe qué nodo está sonando y este nodo es el perfecto Entonces ahora vamos a deshacernos de la unidad. Y ya ves que hay otro nodo, ¿de acuerdo? Entonces lo afino un poco más bajo girando el afinador aquí, el junior para la cuerda baja E. Y si giro en sentido contrario a las agujas del reloj, estoy aumentando el tono y lo haré hasta la E. Y hay que tener mucho cuidado con darle la vuelta al Túnez Entonces hay que desarrollar un sentimiento para eso. Porque muchos principiantes haciendo cosas como si estuvieran usando la melodía tan fuertemente y volteándolos demasiado. Así que tienes que tener un buen presentimiento para eso, ¿de acuerdo? Bien, en realidad lo podrías ver. Arranco la cuerda y dejo que suene la nota. Y mientras suena, entonces estoy encendiendo los sintonizadores. ¿Bien? Y cuando un nodo es demasiado alto, digamos así. Así se puede ver que es amarillo y húmedo ahora. Es demasiado alto y tiene que estar aquí en el centro y verde. Entonces giras en el sentido de las agujas del reloj, pero se asegura de girar un poco más bajo que el inodo real Entonces algo como esto. Y luego vuelves a aumentar el tono para que vuelvas en sentido antihorario La razón de eso es que una cuerda se mantendrá mejor en sintonía si se le aumenta la atención de la cuerda, ya sea entonces bajando la atención de la cuerda, ¿de acuerdo? Entonces, si eres una cuerda es demasiado alta, entonces asegúrate de ir un poco más abajo. Entonces aumenta el tono. Para ir a la E. La próxima primavera. El ánodo. Lo mismo aquí. Si es demasiado bajo, entonces ve en sentido antihorario hasta que estés en la a Y si es demasiado alto, entonces vuelves hacia la derecha Y luego aumentas el tono nuevamente sentido antihorario hasta que esté perfectamente en el centro y la luz sea verde Y lo haces por cada cuerda. Y esto necesita un poco de práctica. Por lo que la afinación no es fácil al principio. Y tómate tu tiempo y hazlo amplio. Es muy importante. Un problema que tuve como principiante y también un problema que tienen otros principiantes es si eres guitarra está tremendamente fuera de tono Entonces como la facilidad sintonizar a, digamos como D. Y si eres nuevo en la música y la guitarra, probablemente no tengas tan familiarizado con teoría musical y los valores de las notas y qué nodo viene después de qué nodo. Por lo que a menudo sucede que estás viendo esto y no sabes, debería afinar más bajo o debería afinar más alto para ir a la E que adjunté un pequeño documento abajo donde se pueden ver las notas objetivo. Entonces esto sería una E y las notas que están antes y después de ese nodo, para que puedas ver si estás afinando, digamos la cadena G. Y ves una F en tu sintonizador, entonces ya sabes, bien, tengo que aumentar el tono para ir al nodo GI. Entonces, si te metes en una situación como esta banda, ojalá esto ayude. Si no tienes un clip en una que yo use. También puedes usar una aplicación para smartphone. Para que puedas descargar cualquier aplicación de afinador de guitarra en tu smartphone. Entonces descargué aquí esta aplicación muy simple, y esto funciona un poco diferente. Por lo que funciona con el micrófono de tu smartphone. Entonces no pasa por la vibración de la guitarra. Y eso significa que tienes que estar callado cuando sintonizas. Para que puedas ver cuando estoy hablando aquí por teléfono que muestra ciertos nodos. Así que tienes que estar tranquilo y tu entorno tiene que estar tranquilo cuando estás afinando así. Entonces, en general, funciona exactamente igual. Esta app, en este caso, no hay luz verde cuando hay que escribir nodo, pero puedes ver que la flecha tiene que estar en la posición central. Y entonces estás en la nota correcta. Entonces esta también puede ser una herramienta útil si no tienes un clip en el atún. Y como dije antes, hay muchas aplicaciones diferentes de atún disponibles y la mayoría son completamente gratuitas. Sólo tiene algunos anuncios tal vez. Pero por solo afinar una guitarra, definitivamente funcionan 8. Cómo configurar un amplifire de guitarra para principiante: Bien, así que antes de comenzar con las lecciones reales y los ejercicios, quiero mostrarte cómo debes configurar tu guitarra y para practicar, porque todos los controles y diferentes términos en un AMP de guitarra pueden ser bastante abrumadores para un principiante Y por eso quería hacer este video para que fácilmente puedas configurar un tono que sea útil para practicar. Y puedes concentrarte en practicarte solo y no perderte en la configuración de una guitarra M, bien, en general, puedes dividir aproximadamente los tonos de guitarra en dos categorías. La primera categoría son los tonos limpios, y la segunda categoría es el consumo excesivo de alcohol o los tonos distorsionados. Bien, entonces por ejemplo, este es un tono limpio. Y suena igual que si tocarías sin un amplifire, solo amplificado Bien, entonces no hay sobremarcha de distorsión. Por eso se llama tono limpio. Y esta es una buena manera de empezar. Este es un gran tono si quieres practicar. Y la segunda categoría es sobre tonos de guitarra impulsados o distorsionados Y para hacerlo simple que beber en exceso el tono de guitarra tiene una ligera cantidad de ganancia o distorsión, y esto suena principalmente Entonces tienes esta ligera cantidad de grilla en el sonido. Y este es en realidad el sonido perfecto para practicar, en mi opinión, debido a esta pequeña grilla que tienes en el tono, tienes una ligera compresión en tu sonido. Y este es realmente un gran sonido para practicar porque puedes escuchar fácilmente tus errores cuando tocas. Y eso es importante para un principiante. Y en realidad suena bastante bien si tocas algo, ¿verdad? Entonces, si llegamos a la sección Power Chord y tocas un Power Chord, esto suena, y además se siente muy satisfactorio. Y creo que ese es el sonido por el que deberías ir. Pero también quiero mostrarles un tono más distorsionado. Entonces tienes mucho más de esta grilla y ganas. Y entonces suena algo así. Si hacemos aún más de lo que suena así. Este es un gran sonido y es mucho fondo para jugar con un sonido muy distorsionado Pero también puede encubrir ciertos errores que cometes. Y esto no es lo que queremos como principiante. Es decir, puedes tocar con el sonido que quieras. Pero te recomiendo que bajes un poco la ganancia y tengas un sonido como un poco de consumo excesivo, algo así Ese es el sonido perfecto en mi opinión. Entonces tienes un poco de esa grilla, un poco más sostenida que en sonido limpio. Y es DIVERTIDO jugar y también escucharás todos los errores que estás cometiendo. Entonces ese es un buen sonido para comenzar y ¿cómo lo configuras? Entonces echemos un vistazo a los controles del AMP, bien, si ves esto por primera vez, puede ser un poco abrumador. Pero traté de explicarlo lo más simple posible. En este control aquí, tienes la opción cambiar entre diferentes configuraciones como AMP. Aquí se puede ver limpio. Limpio es lo que dije, un sonido limpio que te mostré primero. Y si vas a crunch, por ejemplo, tienes esta luz overdrive y sonido Pero también se pueden obtener sonidos de distorsión sobre eso. Y si vas a plomo o marrón, estos son sonidos más distorsionados ¿Bien? Entonces yo iría a crunch si tienes este EMF tal vez, y luego tienes los controles, volumen y ganancia Así que el volumen es más o menos autoexplicativo. Simplemente configura un volumen que funcione para ti. Y la ganancia es la cantidad de overdrive. Si toco una nota aquí, puedes escuchar cuando suba la ganancia, tendrás más de ese overdrive o distorsión o grid y el sonido Y prefiero tenerlo como por esta zona, entonces obtendrás el sonido que te mostré antes. Así que esa luz sobre el sonido impulsado y arenoso. Y has ecualizado, eso es como un control de tono donde puedes establecer las frecuencias altas, las frecuencias medias, y las frecuencias bajas, y simplemente mantenerlas a Como estos son, Eso es lo mejor que puedes hacer para el inicio. Y en esta sección hay efectos y no queremos usar efectos al principio. Así que asegúrate de que todo esté en cero o apágalo. ¿Y todas estas cosas de aquí no son tan importantes? La presencia es como un control extendido de agudos, diría yo en términos simples Y master es el volumen general del amplifire. Funciona de manera similar a este control aquí, al control de volumen. Y con esto aquí se puede establecer el nivel de potencia del AMP. Yo lo tengo en 50 mundo, pero también se puede ir más bajo o más alto, tener esta M. Pero estos controles no son tan importantes. Lo importante es que vayas a crunch conjunto de nivel de ganancia muy bajo para que esté un poco sobreconducido y hagas como ajustes de ecualizador de 12:00 Así bajo medio y viajar en 12:00. Y entonces eres bueno para ir 9. Cuerdas abiertas y técnicas de silenciamiento: Bien, entonces en este video, quiero que te familiarices con dos técnicas de silenciamiento muy importantes Y a lo que me refiero con Muting es algo como esto o esto Bien, así que básicamente estas son técnicas para hacer que tus cuerdas dejen de aletear. Y esa es una técnica muy importante que debes aprender desde el principio antes de que aprendas todo lo demás. Y por eso lo muestro muy temprano en este curso. Y puedes silenciar con tu mano blanca, con tu mano recogedora. Y también puedes silenciar con tu mano izquierda o tu mano agarradora o Frestting Entonces comencemos con el silenciamiento de la derecha y simplemente tocamos una cuerda E abierta, la cuerda E baja, ¿de acuerdo? Entonces tu mano izquierda realmente no tiene que hacer nada. Entonces tocas esa nota. Y cuando quieras silenciarlo, simplemente tienes que colocar tu palma ligeramente sobre las cuerdas. Una vez más. practicar esto tocando tres notas abiertas. Entonces tres notas en la cadena E abierta. Y luego después de la tercera nota, silencias la cuerda. Entonces algo como esto. Así que muy sencillo pero muy importante. Por lo que Muting es una de las cosas más importantes en la guitarra eléctrica, sobre todo si pones a tocar con sonidos tal vez más distorsionados. Entonces este es el ligero sonido codicioso de beber en exceso que te mostré en el video anterior Pero si añades más ganancia en algún momento, entonces esto viene aún más importante. Bien, así que prueba esto en diferentes cuerdas. Se puede hacer lo mismo en la cuerda a. Para que puedas probar eso y todas las cadenas. Bien, entonces esa es la técnica de silenciamiento de la mano derecha. Y también tenemos una técnica de silenciamiento a la izquierda, que va así Por lo que volví a tocar la nota E abierta. Entonces básicamente funciona igual. Entonces colocas tu mano sobre la cuerda que suena. La cuerda está silenciada. Y el beneficio de la mano izquierda o la técnica de silenciamiento de la mano trastera es que si tocas la cuerda E abierta, puedes colocar tu dedo índice aquí en algún lugar del diapasón, solo ligeramente en las otras cuerdas, en las otras cinco cuerdas en las Y esto es importante porque estas cadenas ahora se silencian automáticamente Pero esta cuerda, la cuerda E abierta, no está silenciada, ¿de acuerdo? Así que no vamos a obtener ningún ruido no deseado de las cuerdas. Entonces solo la cuerda E abierta alará. Puedes colocar el dedo índice donde quieras en este caso. Por lo que estas cinco cadenas se silencian automáticamente. Y luego si quieres silenciar la cuerda E baja, simplemente tocas tus otros dedos o el dedo medio y dedo anular son solo uno de ellos en la cuerda E baja así. Y puedes hacerlo aquí también. Entonces no importa donde construyas una cadena. En este caso, cuando solo juegas un nodo abierto, al mismo va en la cadena a. Pero en este caso hay que mover el dedo índice, claro, un poco hacia abajo que los más altos para las cuerdas estén silenciados Entonces la cuerda D, G, B y E alta. Y la cuerda a no está silenciada y también la cuerda E baja no está silenciada Y claro, también funciona en la cadena D. Solo asegúrate de mover tu dedo índice una cuerda por debajo. Por supuesto, en la cuerda E alta, puedes colocar tu dedo índice, pero aún así puedes silenciarlo con la mano izquierda también Como puedes ver, puedes silenciar las cuerdas con tu mano izquierda, con tu mano blanca. Y asegúrate de practicar ambos. Así que pasa por todas las cuerdas y practica el silenciamiento de la mano derecha Y también el Muting de la izquierda 10. Cómo trastes notas en el diapasón: Bien, en esta lección, se pondrá seria. Aprenderás tu primera guitarrita con y antes de que puedas tocar eso, tienes que aprender a traste correctamente las notas o a tomar notas en el diapasón Porque antes solo tocábamos cuerdas abiertas, así que en realidad no usábamos nuestra mano izquierda solo para silenciar. Y eso es lo que te voy a mostrar primero cómo trastocar correctamente las notas Y te dije en un video anterior cómo funciona el diapasón y cómo contar Entonces si digo que juego en el tercer traste, entonces es el espacio aquí entre estos para trastar Entonces el segundo y el tercero. Y además de eso, hay que saber si digo cosas como tocar la nota en el quinto traste, cuerda D, entonces ya sabes, bien, toco la cuerda D. Pero al mismo tiempo, agarro el quinto traste Eso significa 12345. Y agarré el nodo, toqué la cuerda D. Y eso es para tener en cuenta que quiero escuchar, ¿de acuerdo? O otro ejemplo, tocar el séptimo traste en la cuerda a Y lo sé, bien, esta es la cuerda a. Siete al cuadrado es 1234567. Es este nodo. ¿Bien? Entonces, ¿cómo te preocupa realmente las notas Entonces, antes que nada, estamos empezando por el dedo índice porque es mayormente el dedo más fuerte. Y estás agarrando notas con la punta de los dedos. Entonces con esta parte de aquí, y estás agarrando notas presionando hacia abajo la cuerda Empecemos con el tercer traste en la cuerda baja E, que está aquí Simplemente estás presionando hacia abajo la cuerda un poco, no demasiado. Y en la parte posterior del cuello, tienes tu pulgar, que presencia en sentido contrario. Pero en realidad no estás usando mucha presión para presionar. Cuando digo presione hacia abajo la cuerda, es solo una ligera cantidad de presión la que está usando para presionar hacia abajo la cuerda. Y el mejor lugar para presionar hacia abajo la cuerda. Si digo jugar en el tercer traste está al lado del tercer cable de traste Así que aquí no. El lugar perfecto está aquí. Entonces justo al lado del tercer cable de traste, no siempre funcionará Porque si estás tocando como acordes complicados en algún momento, siempre puedes colocar tus dedos justo al lado del cable del traste Pero si es posible, este es el mejor lugar para agarrar un nodo. ¿Bien? Entonces estás presionando hacia abajo con los dedos y luego tocas la nota. Si estás aquí, algo así, entonces no estás presionando lo suficiente. Entonces hay que usar un poco más de presión hasta que suene así. Y si estás usando demasiada presión de lo que puede sonar así. Entonces puedes escuchar que el tono se pone demasiado alto y no quieres eso, solo quieres usar la menor cantidad de presión. Así que empieza con una presión muy baja y escoge el nodo y luego aumenta la presión. Soy tilde denotar alas perfectamente así. No presiones demasiado fuerte, bien, así que nada como esto. Y eso es muy importante para practicar. Entonces, para averiguar cuánta presión debes usar para agarrar una cuerda. Y si poco a poco te sientes cómodo con eso, entonces también puedes probar otros dedos. La forma más fácil de hacerlo es simplemente comenzar aquí en el tercer traste Y luego tomas tu dedo medio y lo colocas en el cuarto traste, luego el dedo anular en el quinto traste Y luego tu meñique en el sexto traste. Sólo que te da la sensación de agarrar notas. Deberías practicar eso en las otras cuerdas también. Y es muy importante practicar eso en todas las cuerdas porque las cuerdas tienen diferentes calibres y eso significa que se siente Si estás tocando el tercer traste en la cuerda E baja en comparación con el tercer traste en la alta oriental Y realmente quieres tener una idea de diferentes cuerdas y cuánta presión debes usar para traste nota Y por eso puedes practicar este pequeño ejercicio en todas las cuerdas. La tocaré una vez para ti en todas las cuerdas. Bien, así que eso es solo que tienes la sensación de agarrar notas con los cuatro dedos en las seis cuerdas Bien, entonces te dije al principio que aprenderás tu primer pequeño ancho y eso es lo que te voy a mostrar. Ahora. Déjame tocarlo por ti una vez. Entonces tenemos tres notas distintas que estamos tocando. Y los dos primeros nodos están abiertos cadena E. Y entonces estás agarrando el tercer traste en la cuerda baja E y tocas esa nota dos veces también Y luego tomas tu dedo anular y agarras el nudo en la quinta cuerda E baja del traste, y tocas esto 14 veces ¿Bien? Por supuesto, puedes practicar esta pequeña ola en las seis cuerdas, y así suena en la cuerda a o en la cuerda B, por ejemplo. Y si has terminado con la ola, eso asegura silenciar las cuerdas, claro que así. Para que puedas usar una de las técnicas de silenciamiento que aprendiste antes Y sí, asegúrate de practicar este Riff y el pequeño ejercicio para los cuatro dedos Y luego puedes pasar a la siguiente lección. 11. Cómo leer tablatura básica de guitarra: Muy bien, entonces en este pequeño tutorial, te mostraré cómo leer la tablatura básica de guitarra Si no sabes qué es la tablatura de guitarra, es una forma simplificada de leer partituras para guitarristas porque transportar la notación estándar a un diapasón de guitarra es bastante complicado Y la tablatura de guitarra es una forma bastante genial y sencilla tener partituras para Lo que vemos de primer año en la cima es una mención del tempo y la afinación Contamos con afinación estándar y 90 PPM. Eso es bastante importante si estás usando un metrónomo o quieres practicar mis pestañas a un metrónomo, entonces sabes la velocidad exacta que tienes que establecer Entonces abajo tenemos aquí la notación estándar, Riff las cinco líneas que aquí en el compás, que es 44 Entonces también una firma de tiempo bastante estándar. Y luego abajo tenemos las pestañas. Tab, que es la forma corta para tablatura. Y esto es un poco diferente a la notación estándar. Y con diferente, quiero decir, fácil para el guitarrista. Y básicamente tienes seis líneas aquí. Y puedes adivinarlo, las seis líneas son básicamente tus cuerdas de la guitarra. La línea de fondo aquí, esta es su cadena E baja. Luego tenemos la cadena a, la cuerda G, cadena B y la cadena E alta. Entonces puede ser un poco confuso al principio. Así que tienes que imaginarte si eres guitarra Poggio en tu regazo y miras desde lo alto de tu Y entonces se puede ver así. Entonces la cuerda E baja está a tu lado, estás aquí en la parte inferior. Y la cuerda E alta está más lejos de ti, son como aquí en la parte superior. Entonces esta es la cadena E baja. Esta es la cuerda E alta. Y entonces también tenemos aquí estos números y un cero como este. Y esto significa que tocas la cuerda E abierta. Entonces el cero está en la cadena E, abra la cadena E, abra la cadena E. Y entonces aquí tenemos el 3.3 significa que tocas el tercer traste en la cuerda E baja, porque los tres también están en la línea de fondo La línea de fondo es la cuerda E baja. Entonces tenemos dos veces la cuerda E abierta, luego dos veces el tercer traste en la cuerda E baja, luego la siguiente barra, entonces esta es 1 barra Tenemos las 54 veces y cinco significa lo mismo que con las tres. Significa tocar el quinto traste en la cuerda E baja. Entonces espero que esto tenga sentido para ti. Lo que es bastante genial en el software que estoy usando aquí. Esto es guitar pro aid. Puedo tocar las pestañas para que oigas cómo debería sonar. Podrán notar que este es el Riff exacto de la lección anterior, y así es como se ve en pestañas Y lo mismo es si se reproduce este Riff, digamos en la cuerda D, se vería así Entonces los mismos números porque tocas el mismo traste y mismas cuerdas abiertas justo en la cuerda D. Así que bastante simple. Y cuando vayamos a Acordes y cosas así, haré otro video como este 12. Conceptos básicos del ritmo y cómo tocar un metrónomo: Bien, entonces en este video, quiero mostrarte cómo tocas a un metrónomo Y para poder tocar a un metrónomo, hay que entender algunos básicos con ellos y cosas de notación Y no quiero adentrarme mucho Teoría de la Música porque eso puede llegar a ser bastante aburrido como principiante. Y tampoco soy un gran fan para enseñar teoría musical para principiantes, porque el principiante debería tocar la guitarra y divertirse, pero hay que conocer algunos conceptos básicos, y eso es lo que quiero mostrarles ahora. ¿Bien? En primer lugar, quería mostrarle valores de nota. Contamos con diferentes tipos de nodos. Puedes ver aquí, este es todo un nodo. Se ve así. Este es un medio nodo. Se ve así. Esto es una nota de cuarto. Este es un nodo ocho. Esta es una nota 16, y este es un nodo de 30 segundos, y así sucesivamente Y luego tenemos el compás que viste antes. En este caso tenemos 44. Y la línea de fondo donde presenta el valor de la nota en un término numérico para el okupatter medio Pero también podrían ser como a ocho o 16 o algo así. Pero generalmente hay un cuatro y también todo en este curso tendrá un cuatro aquí en la parte inferior y el número superior. Entonces los cuatro primeros aquí estuvieron presentes. ¿Cuántas de esas notas de cuarto caben en 1 barra? Y 44 significa que tenemos cuatro notas de cuarto que caben en 1 barra. Y como dije antes, esto es 1 bar. Y podemos caber en notas de cuatro cuartos. Entonces déjenme demostrar que se trata de una nota completa. Pero ahora, bien, ahora el listón está lleno de notas de cuarto. Eso es 1 bar. Si juego, encaja exactamente en ese Bar. Pero digamos que queremos tener ocho nodos en ese Bar. Entonces podemos caber más de cuatro. Podemos caber en ocho de ellos. ¿Bien? Digamos que queremos tener medios nodos. Entonces podemos caber en dos de ellos. O una nota entera. Sólo podemos caber uno de ellos. ¿Bien? Y digamos que cambiaríamos esto a tres por el poder, por ejemplo, que también es bastante común. Entonces podríamos agregar en notas de tres cuartos en 1 barra, bien, entonces se vería así. Y el bar está lleno. O en ocho nodos, eso significaría 68 nodos y la barra está llena. Bien, entonces ese fue solo otro ejemplo. Volvemos al 44. Bien, ahora tenemos de nuevo nuestro Ejercicio. Entonces ese poco ancho que aprendimos antes. Y se puede ver que esta ola sólo contiene notas de cuarto. Entonces tenemos cuatro nodos en esta barra, cuatro nodos en esta barra. Y el metrónomo cuando estamos en cuatro hits en las notas de cuarto también Y eso significa que en cada golpe de metrónomo, también estás tocando una nota Bien, déjeme demostrarlo. Bien, entonces como podías escuchar, en cada hit, tocamos una nota y hagamos un ejemplo diferente. Si tendríamos ocho nodos aquí. Entonces digamos que solo tenemos cadenas abiertas y ocho nodos. En este caso, el metrónomo todavía hace notas de cuarto, pero estamos tocando notas octavas Y esto significa que también estamos Reproduciendo los nodos entre los golpes del metrónomo Entonces este nodo está en el golpe del metrónomo. Este nodo está bajo golpe de metrónomo. Este nodo está en una cabeza de metrónomo y también este nodo. Y estos nodos, esto, esto, esto, esto está entre los aciertos. Bien, Entonces déjame demostrar que el metrónomo sigue haciendo notas de cuarto, pero estás tocando las octavas notas K. Ahora, otro ejemplo con medios nodos En este caso solo estás jugando en el hit uno y bajo hit tres en 1 bar. Entonces estás jugando 1234 y luego el siguiente Bar, 1234. ¿Bien? Suena así. O si estás haciendo un nodo completo, entonces estás jugando justo debajo de uno. Volvamos a las notas de trimestre. Y lo que escuchaste en todos estos ejemplos es el conteo en. Y generalmente en cada ejercicio que estoy haciendo, o si estás jugando a un directo de mendicidad por ejemplo, siempre tienes un conteo adentro, y usualmente tienes un conteo de cuartos en así Entonces estamos haciendo 1234 y luego en el siguiente comienzas a Jugando así así, 1234. Pero en algunos casos, podría ser algo así. Lo puedo demostrar con dos metrónomos, así voy a contar en cómo es, sería algo así como Bien. Ese es el conteo en una cosa menos que quiero mostrarte, son West. A Occidente significa que en esta parte no estás Jugando. Y los de West también tienen valores de nota. Entonces, por ejemplo, esto es una nota de cuarto Oeste. Esta es una media nota Oeste, esto es un nodo completo, o nota entera Oeste Este es un nodo ocho, oeste, y esta es una nota 16 Oeste, y así sucesivamente. Entonces déjenme mostrar un ejemplo muy sencillo. Entonces tenemos notas de tres cuartos y un cuarto al oeste, y esto simplemente sonaría así. Aquí, otro ejemplo. Bien, entonces es bastante sencillo de entender. Entonces es solo el mismo valor de nota que los nodos spotter. Y en este tiempo simplemente no estamos Jugando. Bien, así que realmente espero que esta lección te haya sido útil Ahora puedes pasar al siguiente. 13. ¡Aprende tus primeros riffs de guitarra!: Bien, entonces en esta lección aprenderás tus primeros riffs de guitarra Estos son bastante simples y también funcionan muy bien como ejercicios y para que sea menos aburrido para ti y para que toda la experiencia de practicar sea más DIVERTIDA, creé una pista de respaldo para cada uno de los ejercicios, a la que puedes tocar. Una pista de acompañamiento es básicamente una guitarra o menos pistas. Entonces tienes batería, tienes ritmo, a veces otros instrumentos, pero en este caso tienes batería y bajo. Para que puedas tocar los ejercicios a estas pistas de acompañamiento y llenar el hueco de la guitarra faltante. Y en los videos de esta lección, también voy a tocar estas pistas de acompañamiento para que también puedas seguirme y tocar juntos Riff me Y también verán lo que estoy haciendo en el diapasón. Y también verás las pestañas en pantalla. Por lo que es una gran manera de aprender estos riffs pequeños y también de sentirse cómodo tocando con la batería o con una pista de batería en lugar de tocar solo a un metrónomo Y verás que es mucho más frecuente que practicar a un metrónomo Y por eso también lo incluí, porque deberías divertirte mientras practicas. Y lo más importante que queremos practicar con estos ejercicios es la coordinación entre tu mano recogedora y tu mano trastornada, porque eso no es fácil como principiante Entonces comenzaremos con riffs bastante simples con los que te pongas cómodo con eso y tienes que tener cuidado con el tiempo Intenta ser lo más preciso posible. Intenta jugar exactamente al ritmo. Y si no sabes tocar perfectamente al ritmo y solo escuchar lo que hago y ver lo que hago y tratar de jugar lo más cerca que puedas hacer eso lo que dibujé y horas extras, automáticamente desarrollarás una sensación para con ellos y por jugar al ritmo y en general, obtener una mejor sensación de tiempo 14. Ejercicio de riff de guitarra 1: Muy bien, así que comencemos con el primer ejercicio. Este ejercicio no necesita mucha explicación porque básicamente es el mismo ejercicio que antes eres plato. Entonces este de aquí. Todavía quería incluir este Ejercicio a pesar de que lo teníamos antes. Pero no lo has tocado antes en una pista de respaldo. Así que trata de hacerlo antes de pasar al siguiente Ejercicio. 15. Ejercicio de riff de guitarra 2: Bien, Así que el segundo Ejercicio es en realidad un poco más fácil que el primer ejercicio. Incluye las mismas notas, pero esta vez estamos Jugando los medios nodos. Bien, entonces en vez de que estamos jugando a esto. Entonces es menos jugar para ti, pero es más difícil clavar el momento, al menos en mi opinión. Entonces, si estás jugando a este Ejercicio, ten mucho cuidado con el tiempo. Intenta jugar en punto al ritmo. Y si, espero que tengas fan 16. Ejercicio de riff de guitarra 3: El tercer Ejercicio vuelve a ser, básicamente el mismo Riff, pero esta vez estamos tocando octavas notas, bien, Así que esto probablemente será un poco más difícil para ti que los ejercicios anteriores Así que pruébalo por tu cuenta primero sin pista de respaldo y ponte cómodo a la mayor velocidad, yo diría que puedes jugarlo todo con downstrokes como lo hice yo Entonces. Pero lo que también puedes probar es hacer algo que se llama picking alternativo. Entonces eso significa que estás haciendo abajo y los golpes ascendentes se alternan Entonces así. Así que puedes probar ambas versiones y también es importante practicar ambas versiones. Entonces, si te sientes cómodo con estas dos versiones de los ejercicios, entonces siéntete libre de tocarlo en la pista de respaldo 17. Ejercicio de riff de guitarra 4: Bien, entonces en el siguiente ejercicio estamos agregando una nueva cadena, en este caso la cadena a. Y el camino si quisiéramos jugar va así. Bien, entonces estas son todas las notas de cuarto, y estamos empezando con la cadena abierta dos veces. Después tercer traste en la cuerda a. También estoy dos veces. Luego el tercer traste en la cuerda E baja, luego el quinto traste en la cuerda E baja Bien, Entonces con este ejercicio, puedes practicar para cambiar entre la cuerda baja E y la cuerda a, lo cual también es importante aprender y sentirte cómodo con este ejercicio y luego siéntete libre de tocar a la pista de respaldo 18. Ejercicio de riff de guitarra 5: En el último ejercicio, agregaremos un resto al ancho. ¿Bien? Va así. Bien, entonces esa es también la primera vez en la que prácticamente puedes usar tu técnica de silenciamiento Usé la técnica de silenciamiento de la mano blanca para este ejercicio, pero también puedes usar la técnica de silenciamiento de la mano izquierda silenciamiento Así que estamos empezando con la cadena E abierta dos veces. Después el tercer traste en la cuerda baja E. Después de eso, el primer Occidente. Entonces la siguiente parte es dos veces el quinto traste en la cuerda baja E. Después el tercer traste en la cuerda a. Y después de eso, de nuevo, un Oeste. El Oeste son todos cuarto oeste. ¿Bien? Entonces tienen exactamente la misma longitud que cada uno de los nodos. Una vez más. ¿Bien? De nuevo, si te sientes cómodo con este Ejercicio, entonces diviértete Tocándolo a la pista de respaldo. Y 19. Ejercicio de riff de guitarra 6: Ahora llegamos al último Riff de esta sección. Y claro, ahora se vuelve un poco más complicado, pero sigue siendo factible Y también es mucho PFK-1. Y el Riff va así. Y aquí está con las pistas de respaldo, así que es más fácil para ti escuchar eso con ellos y el timing. Bien, entonces estamos empezando en el quinto traste de la cuerda D con nuestro dedo índice Después 75 en la una cuerda, dedo ala, dedo índice. Después de vuelta al séptimo traste en la cuerda a. Y luego silencias las cuerdas con tu mano blanca y haces un poco al oeste. Después el quinto traste en la cuerda a otra vez, otra vez, arrestar. Así que silenciar y descansar. ¿Bien? Y luego es básicamente mismo con ellos, solo notas diferentes. Entonces estamos empezando en el quinto traste, una cuerda esta vez Y luego 75 en la cuerda E baja. Y volvemos a siete. Entonces otra vez, deténganse, así que mudo y descanse. Entonces estamos terminando en el tercer traste de la cuerda baja E. Y otra vez, descansa, así que mudo y descansa. Bien, entonces es básicamente lo mismo con ellos que en la primera parte. Y en conjunto es esto. Y luego repites la primera parte. Entonces esto. Después haces el séptimo traste en la cuerda baja E. Y luego vas al tercer traste de la cuerda baja E y tocas así Entonces cuatro veces. Y luego vas al quinto traste de la cuerda baja E y tocas eso también cuatro veces Entonces todo empieza de nuevo. Así que una vez más lentamente. Bien, practica esto y luego puedes pasar a la pista de respaldo. Y te puedo garantizar que vas a tener mucho fan Jugando esto 20. Riffs famosos de guitarra de rock: Bien, entonces en esta sección, te enseñaré algunos famosos riffs de guitarra rock muy seguro que escuchaste al menos algunas de estas canciones son riffs El caso es que, además de aprender estos riffs de Ejercicio que teníamos en la sección anterior, creo que también es muy importante aprender riffs de guitarra conocidos o famosos a riffs de guitarra conocidos o famosos partir de canciones que ya sabes, porque esto puede ser sumamente Es lo mismo para mí todavía hoy, cuando escucho una nueva canción con una guitarra genial Riff o un sonido de guitarra genial, entonces voy a querer aprender a tocarla Esta es también exactamente la motivación que tiene la mayoría de la gente si quiere aprender a tocar la guitarra eléctrica. Y estoy seguro de que es lo mismo para ti. Bien, entonces los riffs que elijo son todos jugables con nodos únicos Por lo que es bastante similar a los ejercicios anteriores. De nuevo, empieza muy lento, ponte cómodo con las notas que tienes que tocar y concéntrate en una buena coordinación de la mano izquierda, derecha. Y luego puedes aumentar lentamente el tempo del Riff. Esta vez, no tengo pistas de respaldo, pero toqué los Riffs a un metrónomo Y también verás los latidos por minuto que se utilizan para mi metrónomo en la pantalla para una referencia También verás las pestañas en pantalla. Y por supuesto puedes descargar las pestañas de cada Riff debajo del video Bien, ahora diviértete aprendiendo estos famosos riffs de guitarra rock 21. Humo en el agua: Bien, Así que el primer Riff es humo On The Water de morado oscuro Y este es probablemente el guitarrista principiante más famoso de la historia Es, creo que el primer Riff que aprendí a, o al menos una de las primeras palabras que aprendí Y te mostraré una versión simplificada. Porque en el original tienes como acordes de potencia o acordes de potencia simplificados Y quería mostrarte una versión de una sola nota para que te divirtieras jugando. Y va así. Bien, entonces sólo estamos en la cuerda E baja y empezamos con la cadena abierta. Y luego un mudo, preferiblemente con la mano derecha. Después tercer traste en la cuerda baja E. Muda otra vez, y luego quinto traste, otra vez, un mudo. Entonces lo conseguimos en las notas del quinto traste. Dejaste que suene un poco más. Seleccione esto. Entonces silencias la cuerda y haces arresto. Entonces la siguiente parte es que los dos primeros nodos son los mismos, así y luego hacemos 65, luego silenciamos. Entonces volvemos a jugar la primera parte. Entonces la última parte es tres. Y luego abre la cadena E. Bien, así que tenemos esto. Derecha. Ahora lo voy a tocar al metrónomo y se pueden ver las pestañas en pantalla 22. Iron Man: El próximo Riff que quiero mostrarles es Iron Man de Black Sabbath Y va así. Bien, estamos empezando en el séptimo traste de la cuerda baja E. Quinto traste, una cuerda. Entonces esta otra vez. Después siete hilos en la cuerda a, dos veces. Riff, un poco de Muting en el medio. Entonces, um, , bien, y luego vamos a la cuerda D y tocamos el quinto traste y el cuarto traste así Bien, así que asegúrate de usar tu dedo medio e índice. Y el dedo índice puede permanecer en el quinto traste para que no tengas que levantarlo Puedes sostener la nota y solo agregas y soltas el dedo medio en el quinto traste Entonces, bien, entonces vamos al quinto traste, una cuerda otra vez. Entonces de una vez y luego Oeste. Entonces otra vez, trayendo un poco más de tiempo. Después terminamos en el séptimo traste. Riff, lo mismo con ellos. Bien, en conjunto. Bien, ahora, otra vez al metrónomo y con pestañas en pantalla 23. Satisfacción (no puedo obtener el rechazo): Bien, así que la siguiente ola es de la canción, I Can't Get No Satisfaction de la banda enlazará piedras y va así Bien, entonces todo está basado en la cadena a. Y reiniciar en el segundo traste con nuestro dedo índice y reproducido una vez y luego hacer un descanso Y luego lo volvemos a jugar y lo dejamos sonar más tiempo. Otra vez. Cuando digo West, en su mayoría usas la técnica de silenciamiento de la mano derecha ¿Bien? Bien, entonces, así otra vez, dos, luego cuatro con el dedo anular y cinco Riff el meñique Y luego 52 veces y luego 42 veces. Y luego otra vez, el segundo traste. Entonces vuelve a empezar de nuevo. Así que bien, ahora otra vez al metrónomo y con pestañas en pantalla para que puedas seguir el juego y ver lo 24. Ejército de las Siete Naciones: Bien, Entonces el próximo Riff que quería mostrarles es de la canción siete Nation Army by the white stripes Y va así. Bien, Empezamos en el séptimo traste, una cuerda. Tocamos, intentamos el primero un poco más, y luego vas al quinto traste en la cuerda D. Entonces haces un poco al oeste. Es un descanso muy corto. Entonces silencias las cuerdas con la mano blanca. Y luego vas al séptimo, traste, una cuerda otra vez. Que también puedes hacer un mudo, otra vez, un mudo rápido, y luego vas al quinto traste del, una cuerda. Así. Pero si el Muting es demasiado o demasiado rápido para ti también puedes jugarlo sin Muting Así que puedes hacerlo. Eso está totalmente bien. Pero si quieres que sea correcto, yo diría entonces tienes que incluir estos pequeños descansos. ¿Bien? Entonces la siguiente nota es el octavo traste de la cuerda D baja E. Y luego el séptimo librarse del anillo más bajo. Y juntos suena así. Y luego la segunda parte va así. Entonces la primera mitad es la misma, así lo hacemos nosotros. Después vas de nuevo al octavo traste de la cuerda baja E. Después vuelves al séptimo hilo de la cuerda a. Quinto traste de la cuerda a, claro. Después de vuelta a la octava, lee de nuevo la cadena E baja. Y luego siete en la cuerda E baja. Entonces haces eso. Entonces otra vez. Bien, así que ahora lo volveré a mostrar Tenemos el metrónomo, y por supuesto con pestañas 25. Tren loco: Bien, Así que el próximo Riff es de la canción Crazy Train de Ozzy Osbourne Y va así. Bien, entonces en este Riff no tenemos descanso ni ningún silenciamiento. Es solo tocar y escoger las cuerdas en la cuerda E baja y la cuerda a. Y estamos empezando en el segundo traste de la primavera baja E con nuestro dedo índice Toca esa dos veces, y luego vamos con nuestro dedo anular en el cuarto traste, una cuerda Eso de vuelta al segundo traste, cuerda E baja. Y luego el meñique en el quinto traste, una cuerda. Y volviendo al segundo traste, cuerda E baja con el índice nuevamente. Y luego cuarto traste en la cuerda a otra vez. Nuevamente, el segundo traste, cuerda E baja. Tenemos esto. Esa es la primera mitad del Riff que la segunda mitad del Riff es dedo índice, segundo traste, segundo traste, Después meñique en el quinto traste, cuerda E baja. Después dedo anular, quinta pisada cuerda E baja, y ambos trastes, claro Después de vuelta al quinto traste. Después segundo traste, una cuerda otra vez. Después 54 otra vez por debajo del este que la cuerda E abierta. Entonces una vez más la segunda parte. Y juntos. Bien, ahora otra vez con metrónomo y grifos en pantalla 26. Violación de la ley: Bien, Entonces el siguiente Riff es de la canción quebrantando la ley de la banda Judas Priest, y va así Bien, entonces empezamos en el Riff de cuerda a, cuerda abierta, segundo traste, tercer traste Y entonces básicamente haces lo mismo pero una manera diferente con ellos así. Entonces, lo que es diferente es la longitud de la cadena abierta a. Entonces esa es la primera vez y en la segunda y tercera vez es así que es más corto. Bien, Entonces la siguiente parte del Riff es la cuerda E tan baja, primero traste, y luego tercer traste, la abre Entonces repites eso otra vez con los diferentes tiempos. Entonces el primer nodo es el cricket. Entonces entonces la última parte es la tercera cuerda baja del traste E, y luego la tercera traste una Segundo traste una cuerda. ¿Bien? Una vez más, en conjunto. Bien, Ahora, de nuevo, con grifos en pantalla y metrónomo 27. Rompecorazones: Bien, Entonces esta ola es de la canción rompecorazones de la banda Led Zeppelin Y va así. Bien, entonces empezamos con el tercer traste en la cuerda baja E. Y se puede hacer ligera curva de las cuerdas. Entonces dobla la cuerda un poco hacia abajo. Así que así. Así que sólo un poquito, no demasiado. Luego haces la cuerda abierta, tercer traste en la cuerda a, y la cuerda D abierta Así que conseguimos esto. Luego haces 1.2 en la cadena D, y luego terminas en la cuerda E baja. Tercer traste, otra vez. Es un poco confuso. Entonces otra vez, entonces lo haces con el abrir una cuerda cuatro veces. Prefiero hacerlo con picking alterno. Así que sí, ahora, estoy abajo porque si solo haces downstrokes, es un poco rápido Así que trata de hacer picking alternativo. Luego tercer traste en la cuerda a otra vez, abre la cuerda D, luego 12 en la cuerda D nuevamente Y terminas en la tercera cuerda E baja del traste. Bien, así que una vez más, y después de eso se repite. Bien, una vez más al metrónomo con grifos en pantalla 28. Cómo hacer sol con tu amor: Entonces este Riff es de la canción sunshine Of Your Love de la banda Cream Y va así. Bien, empezamos en el traste 12, cuerda D dos veces, y luego diez en la cuerda D de vuelta a 12 Entonces te mudas. Y para arrestar que trove en la cuerda a. Desnudo 1110. Así que conseguimos esto. Bien, entonces siempre consigues el resto entremedio y silenciando las cuerdas Entonces la siguiente parte es, ahora llegamos a una nueva técnica. Se llama slide, y va así. Estás agarrando el octavo traste de la cuerda baja E con tu dedo anular Y tú arrancas esa cuerda. Y luego mantienes la cuerda hacia abajo y luego te deslizas hacia el traste 10 Entonces esto sucede bastante rápido. Entonces arrancas la cuerda y luego te deslizas directamente sobre el traste 10 Y luego ocho en la cuerda a. Después volvemos a diez en la cuerda baja E. Una vez más. Para la última parte. Para ello, también se puede hacer una versión alternativa, que es una octava más alta, y va así Entonces haces básicamente el mismo Riff, pero comenzando en la cuerda, soy Ken, traste D. Haces la diapositiva a la cuerda D del traste 12. Entonces haces diez en la cuerda G, y luego vuelves a las 12 en la T. Así que de esa manera puedes tocarla alternada Entonces eso suena bastante genial, así. Y así sucesivamente. Bien, así que una vez más, con pestañas en pantalla y metrónomo 29. Explicación de acordes de potencia: Bien, entonces en este video, te mostraré cómo tocar acordes de poder Entonces, si no sabes lo que es un Chord, básicamente en un acorde tocas al menos dos nodos al mismo tiempo, a veces tres, a veces cuatro nodos, a veces más. Y un poder básico Acordes tiene dos nodos diferentes. Entonces tienes un nodo que se llama nodo raíz, y el otro nodo se llama el quinto. Y es por eso que a un acorde de poder a veces también se le llama un acorde fift Pero en general, así es como suena un acorde de poder. Bien, así que es genial para riffs de trabajo para tocar qué guitarra, también metal y también para Blues a veces dependiendo de qué tipo de Blues estés tocando Pero si estás principalmente en el género rock, y este es el acorde principal que necesitarás, y también es el Chord más fácil de aprender. ¿Bien? Y tenemos diferentes tipos de acordes de poder. Y los tres primeros Acordes de poder que te mostraré se llaman Acordes de poder abierto Y esto significa que tenemos una cuerda abierta en cada una de esas canchas. Comenzaremos con un acorde de potencia E. Y por cierto, un acorde de poder se anotará como un E cinco. Entonces, si lees E5 en alguna parte, entonces este es un acorde de poder Y esto simplemente significa que E es el nodo raíz. Y cinco, el quinto de la E. No quiero sumergirme profundamente en la teoría musical, sino solo eso, ya sabes, si lees en algún lugar como E5 o A5, ya sabes, esto es un acorde de poder Entonces empezamos con el E5. Y eso significa que tenemos el eNode abierto. Ese es el primer nodo del Power Chord. Y el segundo nodo es el quinto. En este caso, es el segundo traste en la cuerda a. Es un nodo B. Pero como dije antes, ahora no quiero sumergirme en la Teoría de la Música. Entonces simplemente agarras el segundo traste de la cuerda a y luego tocas el inodo abierto Así que para abrir la cuerda E y el resorte a donde agarras el segundo traste Y debería sonar así. Bien, entonces quizás no sea fácil para ti al principio tocar dos notas al mismo tiempo. Lo que también tienes que hacer, o lo que tiene sentido hacer es que si agarras esa nota aquí, que tu dedo índice esté tendido un poco plano para que toque las cuerdas que están debajo de la cuerda a, bien, para que estas cuerdas se silencien para que no toquen accidentalmente o lo que tiene sentido hacer es que si agarras esa nota aquí, que tu dedo índice esté tendido un poco plano para que toque las cuerdas que están debajo de la cuerda a, bien, para que estas cuerdas se silencien para que no toquen accidentalmente 0 estas cuerdas o toquen 1 las cuerdas eran menos cerdo o algo más que sólo escuchas estos dos nodos, ¿de acuerdo? Y luego simplemente intenta jugar estos dos nodos al mismo tiempo. ¿Bien? Este es un acorde de potencia E en la posición abierta. Entonces el siguiente acorde de potencia en la posición abierta es un acorde de potencia A5. Y es muy sencillo. Así que solo mueves tu dedo índice un traste por debajo, una cuerda debajo en la cuerda D. Y tocas la cuerda abierta. Entra traste, segundo traste en la cuerda D, y haces lo mismo Entonces tocas estas dos cuerdas. No toques la cuerda E baja. Así que asegúrate de no tocar estas cuerdas. Entonces tienes que mirar donde estás pick es, donde estás cogiendo los hilos. Entonces solo la cadena a y la cadena D. Bien, entonces esto es un E5. Se trata de un A5. Y es muy sencillo de memorizar porque esta es la cadena E. Esta es la cuerda a y el nombre del Acorde es el mismo la cuerda más baja que tocas en estas canchas. Entonces E5, cuerda E baja que A5, abre una cuerda. Entonces el siguiente acorde, el tercer acorde en la posición abierta es el D5. Muy sencillo. De nuevo, vas una cuerda debajo de la cuerda G. Así que agarra el segundo traste la cuerda G con tu dedo índice, y luego tocas la cuerda D abierta Y el traste, segundo traste en la cuerda G, ¿de acuerdo? Lo mismo aquí. Asegúrate de no tocar la cuerda E baja y la cuerda a. Sólo la cuerda D y G. Y las cuerdas más altas están silenciadas. ¿Bien? Entonces tienes que tener un poco de sensación por tu mano picadora, donde estás en las cuerdas. Entonces en qué pantalla escoges, OK. Ok. Ahora tenemos E5, A5 y D5. Y nuevamente, estos son Acordes de potencia abierta porque tenemos una cuerda abierta en cada una de las canchas Pero también tenemos otro tipo de acordes de poder, que yo llamo acordes de potencia móviles Y en este tipo de acordes de poder, estamos agarrando dos nodos al mismo tiempo, así que necesitamos dos dedos para agarrar estas Primero te mostraré un acorde de potencia G5. Y para eso vamos en el tercer traste en la cuerda baja E con nuestro dedo índice Entonces este nodo, y luego pones tu dedo anular en el quinto traste, una cuerda, bien, nevó y este nodo, y tocas estas dos notas al mismo tiempo, como en los acordes de potencia abierta Lo mismo aquí con el dedo índice. Asegúrate de que no esté en ángulo así. Entonces más plano así, pero no presionando hacia abajo a las cuerdas aquí, solo tocándolas un poco que hay algún tipo de Muting. ¿Bien? Entonces estos dos nodos, este es un G5 power Chord, Y, G, porque el nodo más bajo aquí en el tercer traste, bajo E string es una nota G. El beneficio de los acordes de potencia móvil es, tal vez lo adivinaste. Puedes mover esta forma a través del diapasón. Y esto significa que cuando vamos a nuestro acorde G5 y tomamos la forma dos trastes más altos en el quinto traste, cuerda E baja, y séptimo traste una cuerda Ahora tenemos un acorde de potencia A5. Bien, entonces la distancia entre el traste es la misma. Así que tenemos un traste intermedio y un nodo en la cuerda E baja, un nodo en la cadena a Entonces la forma es la misma. Solo estamos en diferentes hilos. Así puedes moverlo por donde quieras en la cuerda baja E por ahora. ¿Bien? Entonces este es un G5. Entonces este es un A5. Porque la nota más baja aquí, este es un nodo ocho. Y si vamos más alto en el séptimo traste, séptimo leemos cuerda E baja, y noveno traste una Tenemos un acorde de potencia b5. Y podemos hacerlo en cada precisión. Y otra cosa genial es que puedes hacer lo mismo en la cuerda a. Entonces, si comienzas con tu dedo índice en la cuerda a en esta posición, o una cuerda, tercer traste por ejemplo Y luego dedo ala, quinto traste, cuerda D. También puedes tocar Power Chord. Y en este caso, este es un acorde de potencia S5 porque este nodo, esos nodos es una C. Entonces puedes moverlo aquí arriba. Se trata de un D5, por ejemplo, E5, y así sucesivamente Y lo que realmente tiene sentido es aprender las notas en el diapasón, al menos para la cuerda E baja y la cuerda a, o digamos así Si aprendes las notas de la escala C mayor y ahora verás una pequeña imagen de un diapasón Verás a lo que me refiero. Entonces tiene sentido aprender este nodo abierto E string, por supuesto, un inodo que F, G, a, B, C, D. Y ahora aquí empieza con E otra vez Entonces todo hasta el traste 12. Y a partir de esta posición empieza de nuevo. Esto es lo mismo que la apertura. Esto es para decir como éste. Primer hilo. Entonces lo mismo en la cadena a tenemos entonces a, B, C, D, E. Otra vez la y aquí. Y luego vuelve a empezar de nuevo. Para que veas el documento, lo puedes descargar. Y te puedo recomendar que aprendas las posiciones del nodo. Porque cuando digo tocar un G power Chord basado en la cuerda E baja, entonces ya sabes, bien, esta es una nota G y una G power Chord. Aquí. Cuando digo tocar un G power Chord basado en la cuerda a, entonces ya sabes, bien, ¿dónde está mi G en la cuerda a? Y luego miras y ves, oh, bien, está aquí. Ese es el G, y este es el G power Chord. O otro ejemplo. Si digo tocar un acorde de potencia E basado en la cuerda E baja, entonces ya sabes, bien, cuerda E baja, E, Este, y este caso entonces es un acorde de potencia abierta. O lo que también puedes hacer si subes a esta posición, que también es una E, entonces puedes tocar un acorde de poder como este. También basado en la cuerda E baja. O si vas a la cuerda a y buscas un inodo, lo encontrarás aquí en el séptimo traste Entonces puedes tocar el Power Chord así. ¿Bien? Sé que esto es quizá un poco demasiado, pero claro que puedes volver a ver el video. Practica los acordes de poder primero para que te sientas cómodo con la forma, y luego solo trata de memorizar las notas en los marcadores de traste o las notas de la escala C mayor en la cuerda a y E, porque tendrá sentido Te facilita mucho las cosas. Y ahora te voy a mostrar cómo leer tablatura con poder Acordes, cómo se muestra esto en la tablatura, y también cómo leer Tablas de Acordes, que también necesitarás y verás a menudo en el futuro también en Y después de este video, verás algunos ejercicios con Power Chords, y luego aprenderás algunos riffs de guitarra realmente geniales con 30. Tablas de tablatura y acordes: Entonces ahora también te mostraré cómo potenciaríamos Acordes o Acordes en general, en tablatura de guitarra y Chord en tablatura de guitarra Entonces empezamos con la tablatura. Y esto de aquí, por ejemplo, es un acorde E5 Entonces, para un acorde E5, tienes la cuerda E abierta y el segundo traste en la cuerda a Lo que ves aquí es cero para la cuerda E abierta y los dos para el segundo traste, una cuerda Y escribes Acordes y tablatura uno encima del otro. Entonces eso significa que todo lo que está en una línea vertical aquí se jugará al mismo tiempo. Lo mismo aquí con el acorde G5. Así que tercer traste, cuerda E, quinto traste, una cuerda tocada al mismo tiempo, y tienes G5 Lo mismo aquí con el quinto traste D5, una cuerda, séptimo traste, cuerda D, tocó al mismo tiempo y no tienes ¿Bien? Ahora echemos un vistazo a Chord Charts, que es esto de aquí. Entonces es un tipo diferente de cosas, cómo puedes ver Acordes y te muestra qué dedos usas Y realmente tiene sentido si los Acordes se complican más Pero también se puede utilizar para poder Acordes. Y comencemos con E5. Así es como se ve en una carta de autos. Entonces lo que tenemos aquí es algún tipo de diapasón. Entonces estas son las seis cuerdas. Cadena E tan baja, una cadena, cadena D, una cuerda G, una cadena B y una cadena E alta. Y los trastes van en esta dirección. Entonces primer traste, segundo traste, tercer traste, cuarto, quinto traste Y lo que ves aquí es un círculo azul, lo que significa que tocas las cuerdas abiertas. Entonces la cuerda E abierta, porque está por encima del primer traste Bien, entonces esto significa cadena E abierta. Y entonces tenemos aquí el segundo traste. Entonces primero traste, segundo traste en la cuerda a. Entonces esta es la cuerda E, una cuerda, segundo traste Y el uno significa que estás usando tu dedo índice. Bien, entonces todos los números que estás viendo en las Gráficas de Acordes son tus dedos. Entonces te muestra qué dedos usar. En este caso, es fácil. Tienes un dedo para usar. Tu dedo índice, segundo traste y la cuerda E abierta Lo que tienes aquí son estas X, y eso solo significa que no tocas estas cuatro cuerdas. Bien, sigamos adelante. Sintonice el acorde G5. Y aquí se ve que tiene dedo índice en el tercer traste, cuerda E, y luego el dedo ala en el quinto traste, una Bien, lo mismo aquí con las x's, así que solo toca la E y una cuerda. Aquí. Otro ejemplo, D5 Y aquí puedes ver si vas por encima del quinto traste. Entonces, si estás usando, por ejemplo, 6789 al cuadrado, entonces verás este número aquí Y eso solo significa que este es el quinto traste, sexto traste, el séptimo mojado, y así sucesivamente Estas Tablas de Acordes solo te muestran cinco trastes. Y dependiendo de dónde estén las canchas en la Mac, tenga aquí un número para el traste, que está aquí en la parte superior, quinta, sexta, séptima, octava y novena mojada Y el D5 está en la cuerda a y no tocas la cuerda E. Por eso aquí hay una X. Entonces tienes tu dedo índice en la cuerda a, quinto traste, y tu dedo ala en el séptimo traste, cuerda D. Y también las otras tres cuerdas no son necesarias para ese Acorde. 31. Ejercicio de acordes de potencia 1: Bien, entonces en esta lección te mostraré el primer ejercicio de acordes de poder Entonces no quiero que sea demasiado complicado, pero tampoco demasiado sencillo. Entonces espero que esto coincida con tus habilidades reales. Y déjame tocarlo por ti primero a la pista de respaldo para que te hagas una idea de lo que aprenderás. Bien, Así que casi siempre estamos tocando octavas notas en este Riff o Ejercicio Y estamos empezando con un acorde de potencia E5 en la posición abierta, ¿de acuerdo? Juegas eso ocho veces, bien. Entonces vas a ver Power Chord. Estás en el tercer traste de una cuerda y el quinto traste de cuerda D Y también juegas eso ocho veces. Y vas a G power Chord. Entonces te mueves solo hasta la cuerda E baja y una cuerda, y tocas eso también ocho veces. Entonces vas a una, abierta, una carta aquí, y también juegas esa ocho veces. Y esa es la primera mitad de todo el ancho. Y déjame tocarlo del todo por ti. Bien, entonces la segunda mitad de esta ola es prácticamente la misma al principio. Entonces estás plateando esto. Entonces los tres primeros acordes son absolutamente iguales, pero el final no es un Acorde como en la primera ronda Es un be Chord que está justo al lado del acorde C. Segundo traste en la cuerda a y cuarto traste en la cuerda D. Y luego tocas esto, tocas ese ser Chord cuatro veces. Entonces jugaste por quinta vez. Entonces vas al mar, luego vuelves a la B. Y dejas que eso suene un poquito más. Bien, entonces tienes esto. Así que en realidad tocabas cinco veces el acorde B. Entonces te mueves al asiento y luego vuelves a la B. Bien, entonces déjame hacerte la segunda parte juntos. Y entonces todo se repite. Lo voy a tocar una vez más por completo. Entonces la primera parte y luego la segunda parte. Y entonces todo simplemente se repite. Practica eso por tu cuenta sin dar marcha atrás. Se lo puede practicar a un metrónomo, claro. La mendicidad correcta, es de 110 latidos por minuto. Y si lo lograste a esa velocidad, puedes, por supuesto, tocar en la pista de respaldo porque eso es mucho más DIVERTIDO. Bien, espero que disfrutes este ejercicio. 32. Ejercicio de acordes de potencia 2: Bien, entonces ahora venimos al Ejercicio dos. Y este es un poco más difícil de jugar. Y antes de empezar a explicar cómo tocarlo, te mostraré cómo suena con pista de respaldo. Entonces es un Riff bastante genial o una combinación de riffs. Y podría ser un poco abrumador para ti al principio, pero llegarás ahí. Puedes comenzar muy lento antes de pasar a la pista de respaldo. Y ahora lo que te voy a explicar lo que tienes que hacer. Entonces, básicamente, tenemos nuevamente Acordes de potencia móvil y Acordes de potencia abierta Y el primero estamos tocando un E power Chord aquí basado en la cuerda a, séptimo traste, una cuerda, y noveno traste, cuerda D. Y luego jugamos eso cuatro veces. Entonces estamos silenciando las cuerdas. ¿Bien? Después bajamos a un Acorde de poder C. Así que tercer traste una cuerda, y quinto traste D Tocamos eso dos veces y silenciando las cuerdas. Y luego lo conseguimos. ¿Bien? Después vamos a G power Chord en la tercera cuerda baja traste E, y quinto traste, una cuerda y quinto traste, una Y jugamos eso 14 veces. Y luego otra vez mudo. Después vamos a una, una potencia Acorde aquí en la baja E cuerda quinto traste y una cuerda séptimo hilo Entonces jugamos eso así dos veces, y luego volvemos a la G y jugamos esa vez. Bien, suena raro si pagué muy despacio. Entonces aquí nuevamente en el contexto. Bien, esa es la primera parte. Una vez más. Entonces la segunda parte también comienza con un Acorde de potencia E, pero esta vez no en la cuerda a. Esta vez estamos usando un acorde de potencia E abierto aquí en la cuerda E baja, cadena E abierta. Segundo traste, una cuerda. También jugamos eso cuatro veces. Y luego estamos silenciando las cuerdas con nuestra mano picadora. Entonces otra vez vamos a la potencia del mar Chord y luego volvemos a tocar eso dos veces. Pero esta vez vamos a dejar que suene el segundo Chord. Y luego vamos a un Acorde de potencia B. Entonces solo un traste más abajo aquí en el segundo traste, una cuerda y adelante traste, Entonces lo estamos jugando así, cuatro veces. Y luego vamos a subir a D power chord, quinto traste una cuerda, y séptimo traste D Otra vez, cuatro veces, ¿de acuerdo? Una vez más, la segunda parte juntos. Entonces vuelve a empezar de nuevo. Entonces te mueves hasta aquí al acorde de potencia E basado en la cadena a. ¿Bien? Ahora, en conjunto un poco más lento que la pista de respaldo. Bien, tómate tu tiempo y practica eso muy lento. Hay mucho Muting en él, pero lo conseguirás No es tan difícil. Si comienzas muy lento y si lo pones al día, entonces tendrás mucha granja para platear a la pista de respaldo. La pista de respaldo, se puede escuchar un pequeño desglose en medio de la canción. Pero esto sólo quiere decir que los tambores son cada vez más lentos, en realidad no más lentos. Están jugando en el medio tiempo y suena diferente, pero tú estás jugando igual Y es un cambio genial en toda la progresión de los acordes. Sólo que ya sabes, hay que tocar el mismo tempo, las mismas cosas, los mismos acordes Pero suena diferencia porque la batería está sonando un poco más lenta, y eso es bastante genial. Por lo que ahora voy a tocar todo el asunto a la pista de respaldo y luego escucharás toda la pista como pista de respaldo. Todos los toques Swift en la pantalla y cosas así. Como lo conoces de los ejercicios anteriores 33. Algunos consejos importantes: Bien, así que aquí hay un pequeño consejo. Si tienes problemas con Silenciar ciertas cuerdas mientras tocas acordes de poder, bien, entonces ya te mostré que tu dedo índice es responsable de silenciar las cuerdas más altas, ¿de Para que estas cuerdas estén siempre silenciadas. Pero si estás tocando un acorde de poder basado en la cuerda a, este T Chord, por ejemplo, D5, para tener razón Y tal vez tengas problemas con la cuerda E baja, modo que en algunos casos, la cuerda E baja sigue sonando Aunque si no juegas donde si eliges , puedes escuchar eso. A veces sólo a través de la vibración de las otras cuerdas. La cuerda E baja comenzará a sonar, y hay diferentes formas de evitarlo. Y una forma podría ser colocar el dedo índice un poco más alto. Entonces no así, más así. Bien, entonces estás presionando hacia abajo la, una cuerda en el quinto traste, pero la parte superior de tu dedo índice aquí está tocando la cuerda E baja Entonces la cuerda E No puede sonar. Lo que también puedes hacer, lo que realmente prefiero es colocar el dedo medio en la cuerda E baja así. ¿Bien? Así que realmente solo toqué ligeramente una cuerda. Y la razón por la que uso esta técnica es cuando juego como más cosas de streaming con la mano derecha, que también aprenderé más adelante, entonces no tengo que enfocarme en no golpear la cuerda E baja. Así que realmente puedo golpear todas las cuerdas básicamente. Pero la cuerda E está silenciada y las cuerdas más altas también están silenciadas Entonces, si mudo alguna cuerda, entonces sonaría así. Así que como un gran desastre. Y cuando realmente tenga cuidado con Muting en el dedo índice aquí y con el dedo medio aquí en la cuerda E baja Estos anillos están todos silenciados y eso es realmente útil. Así que realmente no tienes que concentrarte mucho en golpear las cuerdas correctas. Entonces, si accidentalmente tocaste la cuerda E baja, no es gran cosa. Entonces te puedo recomendar que practiques eso si te sientes cómodo con los acordes de potencia en sí, y te ayudará mucho y estás tocando sonará mucho más limpio Y es sólo una buena técnica. Pero quiero decir que ambas técnicas son buenas también con el dedo índice, pero realmente prefiero hacerlo con el dedo medio. Lo que también a veces hago, tal vez lo haga accidentalmente en este curso, es Tocando los acordes de poder con mi meñique en lugar del dedo anular Así. Eso es lo que también puedes hacer si quieres. No sé por qué lo hago. Creo que vi a Angus Young haciéndolo así. Y fue una gran inspiración para mí cuando empecé, y creo que toca Power Chords así. De él. También aprendí el Silenciamiento. Siempre lo veo colocando los dedos aquí en la cuerda baja E. Bien, solo unos pequeños consejos. Espero que estos ayuden. Y ahora puedes seguir adelante con la siguiente lección. 34. Extensión de acordes de potencia: Entonces en esta lección, te mostraré lo que llamo la extensión de acordes de poder. Esta Extensión es básicamente agregar otro nodo al acorde de potencia. Pero esta nota de edición no es un nuevo nodo. Es solo agregar otro nodo raíz, pero esta vez una octava más alta, entonces es el mismo nodo, pero en un tono más alto Y esto ayuda a hacer que tus acordes de potencia suenen más grandes. Entonces te voy a dar un ejemplo. Entonces digamos que tocamos este acorde de potencia A5 basado en la cuerda E baja. Esa es la forma habitual que ya conoces. Y luego simplemente agregamos el meñique en el séptimo traste de la cuerda D, una cuerda debajo, mismo traste que el dedo anular Y esto también es un, un nodo, igual así, apenas una octava más arriba Y si tocas estos tres nodos al mismo tiempo, todavía tienes un acorde de poder, pero suena más grande. ¿Bien? Esta es básicamente la forma para los acordes de potencia móviles También puedes mover esto por ahí. Lo mismo en los acordes de poder basados en cuerdas. Entonces, si jugamos en D5, simplemente colocas el meñique en la cuerda G. Séptimo traste. Así misma forma que en la cuerda E baja. Sin. Y también puedes moverlo aquí en la cuerda a. Y claro que también puedes hacer eso con las formas de acordes de poder abierto. Y empezamos con la E5. Entonces este es el acorde estándar E5. Y si queremos agregar la extensión, es este nodo. Entonces el segundo traste en la cuerda D, y hay dos formas de cómo puedes agarrar este Acorde La manera más fácil para el principiante es usar dos dedos, por lo que el dedo medio en la cuerda a y el dedo anular en la cuerda D, o el dedo índice en la cuerda a y el dedo medio en la cuerda D. Lo que también puedes probar es solo usar el dedo índice y te acostaste plano, ¿de acuerdo? Entonces tu presiona hacia abajo la cuerda D también con el dedo índice. ¿Bien? Bien, entonces esto puede ser un poco más difícil para un principiante. Asegúrate de que tu pulgar esté justo detrás en el medio y presiona contra él e intenta colocar tu dedo plano para que puedas probarlo si eso te funciona. Pero hay que tener cuidado de que no estés presionando demasiadas cuerdas, estás tocando demasiadas cuerdas. Porque si estás tocando la cuerda G accidentalmente, ya no es un acorde de poder E. Eso no es eso lo que quería tocar. Entonces hay que tener mucho cuidado que sólo toquen la cuerda a y D. Por eso te recomiendo que lo hagas con dos dedos así, o así. Al menos al principio después. También puedes intentar hacerlo con el dedo índice solo entonces el acorde de potencia A5 y la posición abierta, lo mismo que con el E5 Entonces esta es la versión a tener en cuenta y la Extensión vuelve a presionar hacia abajo La nota que está debajo en la cuerda G segundo traste Esta es la versión más avanzada con un dedo, pero también puedes hacerlo con la versión de dos dedos Entonces dedo índice, dedo medio, dedo medio y dedo anular. Más o menos lo mismo que con la extensión de acordes de potencia E5 Y luego cuando vamos a la D5, que es esta, es un poco diferente Esta vez tenemos que poner nuestro dedo anular en el tercer traste, ser cuerdas Entonces tenemos, así que esto no es Burke. La forma del acorde E y D. A5 no funciona aquí. Tienes que mover el dedo uno por llanta, y tiene sentido hacerlo con el dedo anular. ¿Por qué el dedo anular? Lo aprenderás más adelante cuando toquemos Acordes abiertos. Solo usa el dedo del ala. Tiene más sentido. Bien, entonces tienes estos tres nodos. Bien, entonces a5, a5 y D5. Bien, entonces esta es la Power Chord Extension. No hago ejercicios dedicados para esto porque básicamente también puedes jugar los ejercicios anteriores con estas extensiones. Así que puedes probar eso si quieres. Así que simplemente practica estas formas. Y luego puedes pasar al siguiente ejercicio donde vamos a construir sobre esto 35. Ejercicio de acordes de potencia 3: Bien, entonces en esta lección te mostraré un nuevo Ejercicio con y para este ancho, estamos usando las extensiones Power Chord que aprendimos antes Entonces el poder Acordes con tres nodos. Y lo especial de este ejercicio es que tocamos los acordes arpegiados Y eso significa que tocamos cada nodo individual del Acorde, no a la misma hora, sino uno tras otro. Entonces en vez de tocar un, un acorde como este, haremos algo como esto. Bien, entonces no tocamos las notas de acorde al mismo tiempo. Esto también se llama especiado. Si tocas un acorde que Apache ayudó, entonces tocas todas las notas de Acorde una tras otra y no al mismo tiempo Bien, déjame demostrarte el Riff de Ejercicio. Bien, entonces comenzamos con un acorde de potencia A5 en la posición abierta. Y agarro este Acorde con mi dedo índice y hago una barra a través de la cuerda D y G. Entonces un dedo está cuadrando dos nodos, pero también puedes usar dos dedos así Y simplemente jugaremos el nodo más bajo, el nodo en el medio, y luego el nodo más alto. Después volvemos al nodo en el medio. Entonces lo que estoy haciendo aquí es hacer downstrokes en los dos primeros nodos En la tercera y cuarta nota, hago upstrokes. ¿Bien? Pero también se puede hacer todo con downstrokes Pero me gustaría hacer upstrokes cuando voy de cadenas más altas a más bajas Y cuando paso de cadenas más bajas a más altas, hago downstrokes Bien, así que eso es lo que me gusta hacer, pero también puedes hacer solo downstrokes como este Bien, entonces ese es el primer Chord. Después vamos a través y vemos poder Acorde. Y luego jugamos simplemente del nodo más bajo al más alto. Y luego vamos a G acorde. Entonces solo una cadena más baja, haciendo lo mismo. Y luego empezamos con la a otra vez. Entonces otra vez el C. ¿ Podemos ir a D power Chord aquí en esta posición? Quinto traste, séptimo hilo. Una vez más. Y una cosa, no lo mencioné en los Chords de potencia móvil También estoy haciendo un upstroke en la nota más alta, así que eso es lo que me gusta hacer, pero también puedes hacer un upstroke En esa nota también Solo hazlo de la manera en que te sientas más cómodo. ¿Bien? Y lo que también te puedo recomendar si usas sonido con estoy un poco de ganancia que te mostré en los videos anteriores. Entonces te puedo recomendar que bajes un poco tu control de volumen en la guitarra. Entonces cuando está en diez, lo conviertes en ocho o nueve. Y entonces tu sonido perderá un poco de esa ganancia o simplemente torsión. Entonces los nodos están sonando un poco más claros como si usaras demasiada ganancia Bien, entonces eso es solo una recomendación. Si tu sonido tal vez se vuelve un poco fangoso o realmente no puedes escuchar las notas individuales cuando estás tocando Bien, así que ahora, como siempre, voy a tocar este ejercicio a una pista de respaldo y se puede atascar 36. ¿Qué es el mutado de palma?: Bien, entonces en esta lección quiero mostrarte una nueva técnica, y esta se llama palma Muting. Y esta es una técnica muy importante que siempre necesitarás si tocas música pop, si tocas música rock, si tocas metal, si tocas blues, en algún momento, siempre necesitarás palm Muting El motivo por el que te lo muestro ahora en esta sección es porque puedes practicarlo muy bien con Power Chords Y puedes usarlo muy bien con Power Chords. Y por eso quiero mostrártelo. Ahora. Voy a tocar algo ahora, primero sin palma Muting y después tenemos palma Muting para que puedas escuchar la diferencia ¿Bien? Ahora tenemos Palm Muting. ¿Bien? Por supuesto que oyes la diferencia. El sonido es más silenciado, claro, porque es técnica de silenciamiento. Y suena bastante genial en muchas progresiones de acordes y riffs Y qué tienes que hacer para hacer palma Muting es colocar esta parte de tu mano, la palma de tu mano picadora, claro, sobre las cuerdas Entonces déjenme dar la vuelta un poco. Si tienes una guitarra con rica, como yo tengo, entonces suele ser el lugar justo después del puente aquí. Y luego colocas tu palma. Volvamos a tomar el acorde a. Y la palma sólo está tocando las cuerdas. Eso no es realmente mucha presión, es solo el peso de la mano, diría yo. Esa es la posición perfecta para este tipo de puentes, pero depende de la guitarra que tengas. Tienes que tratar de encontrar el lugar perfecto porque si mueves tu mano en esta posición, déjame mostrarte lo que sucede. Entonces. Se puede ver que suena diferente y también casi pierde el tono completo. Así que tienes que encontrar el lugar perfecto en tu guitarra. Y como dije antes, si tienes un puente como este, realmente está justo al lado de la transición aquí, donde las cuerdas van sobre el puente. Y también se puede aumentar o disminuir la cantidad de Muting. Bien, así que lo estoy haciendo moviendo mi mano un poquito en esa zona. Bien. Tienes que probarlo en tu guitarra, dependiendo de la guitarra que tengas, es un poco diferente, pero en general, funciona en cada guitarra y solo hay que encontrar el lugar adecuado para hacerlo. Bien, entonces déjame volver atrás. Y digamos que hacemos un poco de progresión de acordes como esta. Y sí, así que ponte cómodo con eso. Y el siguiente paso sería alternar entre palma Muting y no palma Muting Eso es lo que pasa mucho en riffs muy chulos. Y déjame mostrarte un ejemplo complicado. A lo que me refiero. Eso es un poco complicado, creo que para su estado en este momento. Pero déjame mostrarte un ejemplo básico también de que puedes practicar eso algo así. Entonces el primer nodo siempre está sin palma Muting. Entonces dejas que eso traiga un poco más de tiempo, es una nota de cuarto. Y las otras canchas que vienen después de eso son ocho nodos y todas están silenciadas. Y por cierto, si estás mirando los grifos, entonces verás PEM, entonces verás PEM, blanco por encima de las notas que están permutadas Entonces eso es bastante sencillo de ver en la tablatura solo por información Pero básicamente, lo que quería mostrar aquí es que también pueden ser ambas. Entonces no poder silenciado y poder silenciado partes dentro de un Riff. Y en su mayoría suena bastante genial. Bien, entonces en el siguiente video, verás ejercicios. Y no he grabado los ejercicios en ese momento cuando estoy filmando este video. Pero voy a tratar de poner en todo lo que te mostré ahora en estos ejercicios para que puedas practicar eso a una pista de respaldo 37. Ejercicio de silenciamiento de palma 1: Bien, así que ahora estamos aquí y vamos a hacer algunos ejercicios de silenciamiento de palma Te mostraré dos ejercicios, y estos dos están basados en el Ejercicio, uno de la sección Power Chord. Y déjame mostrarte eso otra vez. Si no te acuerdas. Sí, supongo que ya sabes tocar eso. Y vamos a utilizar este ancho o estas ondas y en alguna palma Muting es a ello de dos maneras La primera forma que te mostraré ahora, es un poco más fácil. Y también es algo que te mostré en el video anterior donde te explico la palma Muting. Y lo que estamos haciendo es esto a cada corte. En el primer acorde y luego, y luego, bien, Así tocas el primer Acorde de cada sección de Acorde sin palma Muting y un poco más largo, así que es una nota de cuarto básicamente Y luego haces el Oeste después de nodos, el poder silenciado, ¿de acuerdo? Entonces cuando el acorde cambia, haces lo mismo. Otra vez. Lo que también puedes hacer en este caso, porque creo que suena un poco mejor, es que cuando haces la palma Muting, que solo tocas la nota inferior del Acorde Entonces para la E, eso significa que básicamente solo tocas la cuerda E abierta cuando estás mudo de palma. Y cuando tocas el Acorde completo al principio, tocas el Acorde de potencia completa. Lo mismo en el mar. Solo estás tocando la nota de gama baja mientras estás en la palma Muting, suena un poco más claro como si estuvieras tocando ambas notas del Acorde También suena genial, pero creo que en este contexto lo haremos así ahora. Entonces solo el nodo más bajo. Bien, entonces tenemos tenemos Segunda parte. Bien, entonces cuando vienes al Picart, eres, haces, ¿haces el primer Chord ¿Otra vez? No estoy silenciado en una nota de cuarto y luego lo haces al uso de la palma Entonces haces el bien, así que practica eso. Y después de que seas capaz de tocarlo a la velocidad, entonces podrás disfrutar de la pista de respaldo que escucharás y verás ahora 38. Ejercicio de silenciamiento de palma 2: Bien, Así que el segundo Ejercicio también se basa en esa progresión de Acordes, como mencioné antes. Déjame mostrarte cómo va esto, ¿de acuerdo? Bien, entonces el comienzo es más o menos el mismo que en el anterior. Haces un acorde largo que no es palma Muting y luego a palm silenciado Acordes o intervalos abiertos Entonces haces exactamente lo mismo. Y luego terminas con una larga y luego una libra silenciada baja E. Y suena así si tocas todos juntos Bien, Una vez más, entonces cambias el Acorde y haces exactamente lo mismo. ¿Bien? Esto necesita un poco de práctica. Es bonito, yo diría, sí, un poco más rápido de ida y vuelta entre palm Muting y no palm Muting Y tienes que ponerte cómodo con la mano o el movimiento y simplemente empezar muy lento. Y jugaba como yo dibujaba. Después la segunda vuelta. Aquí en el último Chord, es un poco diferente. Entonces haces los tres primeros bombardeos o las notas son las mismas que en el acorde anterior Entonces entonces haces el Acorde dos veces sin silenciar, y luego subes al mar y vuelves a la B. Y luego vuelve a empezar de nuevo Bien, así como en los ejercicios anteriores, practica muy lento. Y si lo pones a la velocidad 110 latidos por minuto, entonces puedes Reproducirlo una pista de respaldo y tener mucha fuente con eso 39. Mezcla aleatoria simple de blues de 12 barras: Bien, así que en esta lección, te mostraré una versión simplificada de un 12th Bar Blues Shuffle Y este Blues Shuffle usa Power Chords. Yo diría que la versión estándar de ese Blues Shuffle usa solo Acordes de potencia abierta Y eso es lo que quiero mostrarles ahora en esta lección. Entonces déjame demostrarte lo que quiero decir con eso. Bien, entonces esto puede ser mucho PFK-1 para jugar. Y esta es realmente una versión Básica. Y son mucho como extensiones y como lagos y cosas que puedes implementar en este tipo de Blues Shuffle Pero ahora nos quedaremos con la versión simple. Y sin embargo lo primero que hay que aprender es que Barajar con ellos. Y simplemente tomaremos un acorde de potencia A5. Simplemente puedes usar eso para anotar Power Chord. Entonces éste, y luego simplemente tratar de conseguir eso con ellos. ¿Bien? Bien, entonces déjame hacerlo despacio. Bien, entonces comienzas con un solo tambor de canchas y luego necesitas cuerdas. Y luego haces los tambores de las canchas dos veces. Entonces silencias las cuerdas, y luego se repite con los Acordes tocados dos veces, ¿de acuerdo? Bien, así que trata de sentirte cómodo con eso, con ellos primero. Y cuando estés cómodo entonces puedes agregar ese segundo nodo. Entonces simplemente agregando su dedo alero en el cuarto traste de la cuerda D. Y también tocas eso con la cuerda abierta. Y mientras estás aquí con tu dedo anular, puedes dejar que tu dedo índice hacia el oeste en el segundo traste donde estés Fretting el acorde a Para que no tengas que hacer algo así. No tienes que saltar con los dedos. Realmente puedes dejar que ese dedo índice en esa segunda cuerda de traste D y simplemente agregar ese dedo ala en la cuarta lectura y luego soltarlo, agregó, libéralo Así que es mucho más cómodo jugar si lo haces así. Entonces trata de conseguir eso con ellos con estos dos acordes. ¿Bien? Y luego los otros Acordes, es bastante sencillo Simplemente vas a un acorde de potencia D, a un acorde de potencia D abierto, una cuerda más baja a la cuerda G, y básicamente haces lo mismo. ¿Bien? Después también está el E power Chord y exactamente lo mismo. Entonces haces el acorde de potencia E abierto y luego agregas tu dedo anular en el cuarto traste, este caso en la cuerda a Bien, déjame tocarlo despacio antes de ir a la pista de respaldo. Bien, entonces cuando estés cómodo con eso, entonces puedes intentar tocar la pista de respaldo y divertirte con eso. 40. Mezcla aleatoria de blues de 12 barras simple (alternativa): Bien, Entonces también hay otra manera de cómo puedes tocar un Blues Shuffle Es como una forma alternativa, que ****** arriba un poquito Y suena así. Bien, entonces en vez de ir y venir desde el Acorde A5 y hasta el cuarto traste de la cuerda D. Simplemente vas un traste más alto después del cuarto traste y luego vuelves al cuarto grado Bien, así que por supuesto puedes hacerlo en todas las canchas. Entonces en el acorde D sonaría así. Y en el acorde E así. Bien, bastante simple, pero suena diferente y es una forma alternativa genial de cómo puedes tocarlo. Una cosa que quiero mencionar es que puedes usar durante el dedo y deslizarte hasta el quinto traste También podrías usar tu meñique, por ejemplo, así Si usas tu meñique, en realidad es un ejercicio bastante genial como para meter fuerza en tus dedos Entonces te puedo recomendar que lo hagas de esta manera para practicar tu flexibilidad de tus dedos. Pero claro también se puede hacer con deslizarse sobre, que el dedo del ala. Solo encuentra una manera que funcione para ti. Pero ten en cuenta que si lo haces con el meñique, es un muy buen ejercicio para flexibilizar tus dedos ¿Bien? Si eres capaz de tocarlo de esta manera, entonces puedes, por supuesto, disfrutar de la pista de respaldo 41. Riff inspirado en "T.N.T": Bien, así que en esta sección aprenderás algunos nuevos arrecifes de roca famosos Esta vez por supuesto vamos a incluir riffs con cables de alimentación, porque eso es lo que aprendiste antes en la sección anterior Y realmente espero que te diviertas con ello. Y el primer ancho que aprenderemos es un riff inspirado en AC DC de la canción Tn T, que probablemente conozcas, déjame tocarlo por ti Es bastante sencillo de jugar. Sólo tenemos que alimentar tarjetas y una sola nota en esa ola. El primer acorde que necesitamos es un acorde de potencia E5 abierto. La tocas una vez y luego silencias la cuerda. Después tocas el tercer traste en la cuerda baja E. Y estás silenciado otra vez. Y justo después de eso tocas en un acorde de cinco. Y tu mudo eso otra vez. Entonces, como pueden ver, hay muchos mutantes pasando. Entonces déjame jugar ese papel otra vez. Una vez más. Entonces la siguiente parte es, así que vuelves a tocar el tercer traste en la cuerda baja E, pero esta vez útero de palma Después vuelves al acorde A5. Después volvemos al tercer traste bajo E string, pero esta vez no Paul silenciado Y luego abrir el cable E5. Una vez más lentamente, todo el riff. Lo que olvidé decirte es después del último nodo único. Entonces el tercer traste en la cuerda baja E, última vez que tocas eso en ese techo, estás haciendo un silenciamiento Bien, entonces bien, déjame jugar eso una vez más en el bucle para ti. Y esa también es una forma alternativa de cómo puedes tocar con diferentes tipos de acordes de poder Y va así usando acordes de potencia móviles aquí Y el hecho de que Fred low E string sea en realidad un acorde de potencia en este caso. Entonces un acorde de poder G. Esta es en realidad la, diría yo, versión más simple, la versión básica. Y que lo que primero te mostré fue la versión real, bien. Y esa es también la versión que usé en las pestañas. Pero claro que puedes jugar lo que quieras. Hay múltiples opciones de cómo puedes jugar cualquier riff. Y eso solo quería decírtelo. Bien, si te sientes cómodo con esa ola, entonces por supuesto puedes divertirte tocándolo en la pista de respaldo 42. Riff inspirado en "Iron Man": Bien, entonces en esta lección, les mostraré una versión actualizada del riff Iron Man que aprendimos antes en la lección anterior Supongo que recordarás esa. Y el ancho original de la canción también se toca con acordes de poder Y como ahora sabemos tocar acordes de poder, quiero darte una actualización de cómo puedes tocar esto con acordes de poder Porque es mucho más DIVERTIDO tocarlo con acordes de poder y también tocarlo a una pista de respaldo con acordes de potencia Bien, déjame mostrarte cómo suena. Bien, solo estamos usando Power Chords basados en la cuerda a Entonces solo tenemos que movernos sobre la cuerda a y D con los dedos. Y el primer poder Acorde no es B5 power Chord aquí en el segundo traste, una Y vamos a D5 power Chord en el quinto traste una cuerda. Después vamos a un acorde de potencia E5 séptimo, leemos una cuerda. Y entonces ya tenemos esto. Cuando combinemos estos, no volveré a explicar todo el Silenciamiento. Supongo que todavía sabes cómo hacerlo del anterior Ejercicio Iron Man. Entonces entonces conseguimos esa parte rápida, y ahí vamos a la décima potencia del traste Acorde Es un G Power Chord. Y eso lo automatizamos con el F sharp power Chord, que se basa en la novena lectura. Y vamos de ida y vuelta así. Bien, y luego de vuelta al D5 power Chord en el quinto traste Y luego el E power Chord en el séptimo traste otra vez. Bien, Una vez más, Bien, Es mucho movimiento en el diapasón, pero es un buen ejercicio para hacer Y lo que te puedo recomendar es no levantar los dedos muy alto. Así que solo un poco y está bien escuchar algunos ruidos deslizantes como Eso está totalmente bien porque es bastante rápido cambiar entre estos acordes en una cuerda o una a cuerdas en este caso Y lo que también te puedo recomendar es, o al menos me gusta hacer eso y es mucho más DIVERTIDO. Te mostré antes cómo silenciar los acordes de poder o las cuerdas más bajas con tu dedo medio aquí Y te recomiendo que hagas eso en este ancho porque entonces realmente puedes rasguear en ese Riff Y no hay que tener cuidado no golpear la cuerda E baja, ¿de acuerdo? Eso realmente golpeó la cadena E baja, la cadena a, cadena de entidad. Pero la cuerda E baja está silenciada en todo el Acorde. Y es mucho más fácil para la mano blanca rasguear las cuerdas correctas si simplemente silencias la cuerda E baja. Así que, por supuesto, puedes probarlo primero con solo tocar la cuerda a y D y ser muy precisos al respecto. Pero si te sientes cómodo con esas técnicas de silenciamiento, realmente puedo recomendarte que lo hagas así Y si, solo prueba lo que funciona mejor para ti, ¿de acuerdo? Si te sientes cómodo con el ancho de mitad de mucho cariño jugándolo a la pista de respaldo. 43. Riff inspirado en "Rock You Like A Hurricane": Bien, entonces esta ola está Inspirada en la canción de los escorpiones, Rock You Like Y va así. Bien, entonces es bastante DIVERTIDO con, y debería ser bastante fácil de aprender para ti si eres capaz de jugar todos los ejercicios anteriores. Y estamos empezando con un acorde A5 aquí en el séptimo traste de una cuerda Y estoy usando la Power Chord Extension en todos estos acordes de este Riff Y puedes tocar este acorde así. Pero lo que también puedes hacer en esta canción es agregar la cuerda E baja porque suena mucho más completa y más grande en este contexto Y esto básicamente siempre funciona. Si haces un acorde de potencia E5 en esta posición, siempre puedes en la cuerda E baja aquí si quieres tener un sonido más completo, Entonces tocas eso tres veces. Entonces silencias las cuerdas con tu mano picadora. Entonces vas al acorde G5 aquí en la tercera cuerda E baja del traste Toca eso dos veces, luego silencias las cuerdas. Entonces vas a un acorde A5 aquí en el quinto traste, cuerda E baja Vuelve a jugar eso dos veces. Entonces vas a un S5 Chord aquí en el tercer traste, una cuerda, tocas eso una vez Entonces vuelves a silenciar las cuerdas con tu mano picadora. Y luego vas a D5 Chord aquí en el quinto traste, una Juega eso dos veces otra vez, luego silenciando, y luego comienza de nuevo. Bien, así que una vez más, despacio. ¿Bien? Como siempre, si te sientes cómodo jugando esto, puedes seguir adelante y tocar este ancho a la pista de respaldo 44. Riff inspirado en "Blitzkrieg Bop": Bien, entonces este Riff se inspira en la canción Blitzkrieg Bop Y en este ancho tenemos un poco más de rasgueo. Bien, eso es algo nuevo que no hemos hecho antes en este curso. Y déjame primero hacerte el Riff. Primero consigamos las canchas. Entonces voy a poder acordes, por supuesto, y estamos usando la extensión de acordes de potencia Entonces eso significa con tres dedos. Y tenemos un acorde de potencia A5. Quinto traste en la cuerda E baja, luego un Acorde de potencia D5 Así que quinto traste en la cuerda a. Y acorde de potencia E5. Séptimo traste en la cuerda a. Esos son los tres acordes que necesitamos para este Riff. Y lo que es diferente aquí es el rasgueo. Como dije antes, solemos haber jugado como todos los downstrokes Entonces ahora estamos jugando abajo y upstrokes. Y el primer bar es bastante sencillo. Entonces tocamos octavos y estamos tocando abajo, arriba, abajo , arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba. Así. Bien, trata de sentirte cómodo con esto solo. También puedes jugarlo más tiempo. Solo trata de ponerte cómodo con plumón y golpes ascendentes. Y aquí es muy importante silenciar las cuerdas superiores. Entonces porque cuando estás haciendo los upstrokes, puedes tocar estas cuerdas Y es importante que estas cuerdas estén silenciadas, ¿de acuerdo? Bien, De vuelta al ancho. El primer bar. Se puede hacer en el último rasgueo, es un upstroke. Puedes soltar los dedos, ¿de acuerdo? Porque esta es la transición al siguiente Acorde. Y si sueltas los dedos y tocas el último rasgueo con solo cuerdas abiertas, tienes un poco más de tiempo para agarrar la nueva carta, ¿de acuerdo? La siguiente carta es la D5. Y lo tocas así. Bien. En total. Bien. Así que sólo dos veces los Decartes con y luego se abren con una carrera descendente Y luego vas al carro E y comienzas con un upstroke Y trae un poco más de tiempo. Es una nota de cuarto, y luego vuelves a hacer una pulsación ascendente, luego una bajada, y luego otra vez una pulsación ascendente con Entonces bien, cuando haces las cuerdas abiertas, realmente no importa qué cuerdas golpees. Puedes golpear todas las cuerdas son solo el diente medio o la cuerda D y la cuerda G. Eso realmente no importa. Es solo que te estás quedando en la corriente. Entonces déjame jugar eso otra vez muy despacio para ti desde el principio. Entonces vuelve a empezar de nuevo. Juegas eso tres veces en total. Entonces la última parte va así. ¿Bien? Una vez más, poco a poco es sólo una a y una profunda cinco potencia Acorde. Entonces eso es más o menos lo mismo en estos dos acordes al principio Y luego terminamos en las tarjetas A5 así. Una vez más. Bien, déjame tocarlo una vez más para ti lentamente y luego lo oirás a la pista de respaldo. Reduje el tempo un poco de las pistas de respaldo, así que no es tan rápido que la canción original de Blitzkrieg Es un poco más lento, pero sigue siendo muy ajeno para jugar con él. Y sí, aquí otra vez, el Riff. Y luego después de eso con la pista de respaldo