Técnicas de la guitarra principal: ¡haz que tu Solos suene increíble!

1. Video de introducción: Hola y bienvenidos a mi curso, técnicas de guitarra principal. En este curso, te mostraré todas las técnicas de interpretación importantes que necesitarás saber si quieres empezar a sumergirte en la guitarra principal y el plano solista. Empezaremos con lo básico como la técnica del vibrato o los hammer ons y pull off. Y cómo puedes aplicar estas técnicas en simples lame pentatónicas. Posteriormente, también nos sumergiremos técnicas más avanzadas como armónicos de pellizco y el tapping. El curso contiene una gran cantidad de ejercicios diferentes a todas las técnicas, incluyendo archivos de tablatura PDF descargables, y por supuesto, perfiles de GitHub. Bien, así que ahora toma tu guitarra y disfruta del curso. 2. Técnica de encendido y apagado: Bien, entonces en este video aprenderemos las dos primeras técnicas que son hemorroides y pull offs. Y suenan algo así. Empezaremos con los hammer ons porque es un poco más fácil de aprender para ti. Y digamos que tenemos dos nodos en una cuerda, la quinta cuerda D del traste, y la cuerda D del séptimo traste. Y normalmente escogeríamos cada nota individualmente así. Y si quieres hacer un martillo, solo escogemos el primer nodo, así que solo el quinto traste. Y entonces estamos martillando nuestro dedo ala con yema del dedo hasta el séptimo traste, cuerda D así. Bien, entonces al principio está muy bien ver que es como un movimiento de martillo. Entonces estás martillando tu dedo a la cuerda. Bien, y ahora pruébalo en diferentes cuerdas, por ejemplo en la cuerda D, 0 con el meñique en la cuerda E alta, del quinto al octavo traste. Los cerditos un poco más duros. Lo sé. Entonces puedes hacer un pequeño ejercicio como este, por ejemplo donde estés usando todos tus dedos. ¿Bien? Y puedes moverlo en cada cadena, como en la cadena B. Entonces te pones cómodo con las diferentes cuerdas porque es diferente en las bebidas más altas comparación con los rangos más bajos. Entonces te puedo recomendar que solo pruebes eso un poco. Uno el diapasón. Entonces solo unos martillos al azar que te dan una idea por todo eso. Y si te sientes cómodo con él, entonces asegúrate de hacer todo el movimiento, estos movimientos de martillo, un poco más pequeños o un poco más rápidos para que obtengas más flexibilidad. Primero, toma la sensación de ello y el ataque blanco que encontrarás con tu dedo. Y entonces puedes empezar a trabajar en el movimiento perfecto. Bien, Así que ahora pasa a la piscina de los cuales son exactamente lo contrario. Entonces volvamos a tomar el séptimo y el quinto traste, pero esta vez en la cuerda E alta. Entonces jugamos siete a cinco. Y si queremos hacer un pull off, tocamos el séptimo traste y luego como que nos quitamos el dedo anular así. Así que te imaginas como si escogieras la cuerda con tu dedo anular. Entonces, si te acaban de soltar el dedo, sonaría así. Entonces realmente no se puede escuchar el quinto traste. Entonces por eso hay que voltearlo así. Esto es un poco más duro que los hammer ons en realidad, y tendrás que practicarlo un poco. Intenté tocarlo primero solo en la cuerda E alta. Entonces puedes tomar este problema de ejercicio, los hammer ons, por ejemplo bien, Si te sientes cómodo con los pull offs en la cuerda E alta, puedes pasar a la siguiente cuerda, que es la cuerda B . Y digamos que estamos haciendo de nueve a siete en la cuerda B. Que hay que tener mucho cuidado con la cuerda E alta, que está por debajo de la cadena B. Entonces tienes que silenciarlo con tu dedo índice. Si no haces eso, puede sonar algo así. Entonces, al mover el dedo, tocarás la cuerda E alta y ganará. Entonces es muy importante que silencies la cuerda E alta con tu dedo índice. Asegúrate de que si estás agarrando aquí que la cuerda E alta esté silenciada. Bien, Y eso es lo mismo en todas las demás cadenas, excepción de la cadena E alta porque no hay cadena debajo. Bien, y luego podemos mover el ejercicio que hemos hecho antes en la cuerda E alta, dos cuerdas diferentes. Entonces comencemos en la cadena B y en la cuerda G. Bien, así que trata de ponerte cómodo con el pool ofs e intenté hacerlo con diferentes dedos en diferentes cuerdas. Y luego puedes intentar combinar los ons y offs de martillo. Y puedes hacer el ejercicio así así y así sucesivamente. Entonces realmente puedes intentar hacer diferentes combinaciones de deuda en el diapasón, diferentes cuerdas, diferentes posiciones, etcétera. Y para el inicio del cronometraje realmente no importa si juegas para ti. Entonces sin metrónomo o algo así. Pero si te sientes cómodo con todos los movimientos de los ons y offs de martillo, puedes repasar y probar los ejercicios que he preparado para ti. En el siguiente video, he grabado todos los ejercicios en diferentes templos para que puedas comenzar muy lento y luego aumentar el tempo. Pero también te puedo recomendar que descargues los perfiles de GitHub y uses GitHub pro para practicar. Porque ahí puedes establecer tu propio tempo y ¿ lo incrementará en pequeños pasos? Bien, así que ahora Diviértete practicando martillo encendido y pull off. Y espero que te diviertas con los siguientes ejercicios. 3. Ejercicios de martillo y lanza: Bien. No. No. 4. Técnica de Vibrato: Hola y bienvenidos de nuevo a otra lección. En este video, te mostraré otra técnica que se llama vibrato. Entonces esta es una técnica que normalmente no haces en cada nodo que juegas. Entonces lo haces en nodos que están sonando. Entonces generalmente al final de ciertos lagos o secuencias de tonos, si lo tocarías en cada nodo de un lago, sonaría así. Así que en realidad no tiene sentido. Pero si lo hacemos de ancho, usamos el último nodo así. Entonces suena mucho mejor. Y en general, es bastante fácil aprender técnica. Pero también puedes hacer muchas cosas mal aquí. Y te voy a mostrar como hago aparato o como desarrollé mi vibrato y algunas cosas muy importantes que tienes que tener en cuenta cuando tocas y practicas por Pareto, bien, antes que nada, lo que es un ¿vibrato? Tan general, tocas una sola nota, digamos la cuerda G del quinto traste. Entonces doblando y soltando denotan un poco así. Obtendrás ese tipo de sonido de vibrato si lo haces un poco más rápido. Y también se puede hacer doblando hacia arriba en la dirección hacia arriba. Pero normalmente lo hago con pueblo doblado excepto de la cuerda E alta, que te explicaré más adelante. Y en general, lo que estoy haciendo es vibratos con el dedo índice o si el dedo ala, primero te mostraré todo con el dedo índice porque es muy común hacerlo. Bien, Entonces tocas el quinto traste en la cuerda G y dejas que suene el nodo y luego haces bolígrafos lentos y sueltas. Entonces ahora llegamos a las cosas importantes. Porque lo que a menudo veo cuando los principiantes empiezan a tocar vibrato es algo así. Y hay dos cosas que están mal en mi opinión sobre eso. Y lo primero importante es que no debes usar un ángulo como este. Entonces deberías usar un ángulo de 45 grados, así que algo así. Y entonces también hay que asegurarse que su dedo índice, así esta parte de su dedo índice, el lado aquí está tocando el cuello. Entonces es una especie de punto de anclaje para ti. Y cada vez que agitas la cuerda, esta parte de tu dedo toca el cuello, bien, y eso es algo muy importante. Entonces obtienes mucho más control en tu parámetro con eso. Lo segundo muy importante aquí es que no debes hacer movimientos con los dedos. Entonces, en cambio, hay que hacerlo así. Entonces toda la muñeca se mueve. Entonces no es ese tipo de movimiento, es más como una ligera rotación de toda tu lista. Y luego en combinación con el dedo índice, que toca el cuello aquí, tienes el mayor control sobre tu bipiramidal, bien, y cuando hacemos vibratos en la cuerda E alta, realmente no podemos hacer abajo bandas porque entonces esto sucede. Bien, entonces ya no hay tabla de traste donde podamos doblar la cuerda dos. Entonces tenemos que hacer apéndices en este caso. Pero es en general, exactamente lo mismo que si haces curvas hacia abajo. Bien, entonces te has agachado y luego lo sueltas, doblado hacia arriba. Libéralo. Bien. Entonces como dije antes, me gusta hacerlo por burdeles con el dedo índice y con el dedo alado. Dependiendo de la precisión que esté jugando. General, puedes usar todos los dedos. También puedes usar el dedo medio, el meñique. Pero es solo para mí más cómodo usar el dedo anular y el dedo índice. Entonces, si usas el dedo ala, entonces tienes que asegurarte de que el dedo medio y índice también estén en la misma cuerda para que estén alineados detrás del dedo anular. Esto es para apoyar el dedo ala para obtener más fuerza en tu vibrato. Y es lo mismo. Entonces tu dedo índice también toca el cuello aquí. Y todo el movimiento es exactamente el mismo que si lo hicieras con el dedo índice. Lo mismo cuando usas el meñique, que es un poco más difícil. Con el dedo medio. Siempre usa los otros dedos como algún tipo de soporte. Y estás listo para ir. Cuando se trata de la velocidad del vibrato, realmente depende de lo que estés jugando. Entonces, si juegas algo más lento como esto, tiene más sentido hacer un navegador más lento. Pero si tocas más como cosas locas de fast metal, también puedes hacer un vibrato más rápido, pero personalmente pienso que más sonidos vibratorios de tempo medio a lento son más controlados y tiene más campos para ello. Así que suelo usar aparatos de tempo medio a lento. Bien, Así que ahora intenta hacer algunos vibratos en cada cuerda en diferentes posiciones en el cuello y ponte cómodo con él. Es difícil hacer algunos ejercicios para vibrato, pero te he puesto un pequeño ejercicio juntos, que contiene algunas pequeñas filtraciones con mis Pareto donde puedes practicarlas. Bien, Así que ahora diviértete practicando por burritos. 6. Técnica de diapositivas: Hola y bienvenidos a este video. En esta lección, te mostraré otra técnica que son las diapositivas. Entonces esta técnica es bastante similar a los ons y offs de martillo. Entonces puedes usarlo para conectarte a nodos en una cadena. Entonces digamos que tomamos el quinto y séptimo traste en la cuerda D. Nuevamente, esto sería un martillo. Una diapositiva es bastante similar. Por lo que también jugamos el quinto traste con nuestro dedo índice. Mantendremos el dedo presionado hacia abajo sobre el traste. Nos deslizaremos hacia el séptimo hilo, que es nuestro nodo objetivo. ¿Bien? Y lo más importante aquí es que sostengas la cantidad correcta de presión en tu mano trastornada. Entonces, si tomas dos menos presión de no escucharás ningún sonido de deslizamiento. Entonces el tono va a empatar. Y si tomas demasiada presión en tu mano que te preocupa de lo que puede suceder, te quedarás atascado entre los trastes. Por lo que es importante encontrar la cantidad correcta de presión que funcione para una diapositiva. Entonces ahora simplemente puedes pasar por todas las cuerdas 5-7. Por supuesto que deberías practicar eso. Todos tenemos dedos. Entonces con tu dedo medio, dedo anular, y meñique, y así sucesivamente. Para que puedas practicar eso por tu cuenta. Y por supuesto lo que también puedes hacer es deslizarte en la otra dirección para que podamos ir del nodo superior hacia abajo a la nota más baja, este caso de siete abajo a cinco. Aquí verás y sentirás que es un poco más difícil que deslizar hacia arriba un nodo. Por lo que la cantidad de presión que pones en tu mano trastornada es más importante aquí. Entonces realmente tienes que averiguar cuánta presión debes hacer y usar para hacer una diapositiva de una nota más alta hacia abajo a una nota más baja. También el pulgar es importante por lo que hay que soltarlo ligeramente cuando empiece a deslizarse. Y luego cuando llegues al nodo de destino, tienes que presionar de nuevo. Entonces puedo tratar de demostrarlo. Bien, espero que lo vean, pero esta es una moción que vendrá naturalmente, al menos vino de mí naturalmente. Entonces otra cosa importante es, ¿cómo sabes qué dedo debes usar para hacer slide? Por lo que siempre depende del nodo que viene después del nodo de destino. Entonces digamos que tenemos este lago. Entonces nuevamente tenemos la diapositiva 5-7. Después después del nodo de destino, que es siete. La siguiente nota es el quinto traste en la cuerda G. Tienes que averiguar qué dedos tienen sentido usar aquí. Entonces, si usaría el dedo índice para la diapositiva, entonces tendríamos este movimiento así. Pero eso es un gran salto del séptimo al quinto traste, lo que realmente tiene tanto sentido y además se ve un poco raro. Entonces aquí tiene sentido tomar el dedo anular porque entonces podemos usar el dedo índice para el quinto traste. Bien, entonces tienes menos movimiento y movimiento griego, y eso es lo que estamos buscando. Entonces digamos que tenemos este lago, por ejemplo así que aquí es un poco diferente. Entonces el nodo objetivo vuelve a ser el séptimo traste en la cuerda D. Y la nota que viene después de eso es noveno traste en la cuerda G. Y si usáramos el dedo ala para eso, iría así. Y entonces tendríamos ese salto desde aquí desde el séptimo traste, el noveno cuadrado, que en realidad no tiene sentido. Así que de nuevo, hay que encontrar los dedos adecuados para eso. Y aquí tiene sentido usar el dedo índice. Porque cuando estamos aquí el 7, donde podemos usar fácilmente el dedo anular para ir a la novena húmeda. Y tenemos una emoción rápida así que es más fácil jugar. Por supuesto, también puedes hacer distancias más grandes con toboganes. Así que acabamos de hacer como dos trastes. Pero también puedes hacer como 45 hilos, hilos. Entonces, por ejemplo tomemos el segundo traste en la cuerda G y nos deslizamos hasta el séptimo traste en la cuerda G. También podemos deslizarnos hacia atrás. Verá y sentirá que no es tan fácil conseguir el nodo objetivo, ¿verdad? Así que a veces obtendrás el OneNote dependiendo de lo rápido que estés haciendo la diapositiva. Así que las diapositivas de larga distancia son un poco más difíciles de hacer, pero también tengo un ejercicio para eso en el siguiente video. Por ahora, solo trata de ir del segundo traste hasta el séptimo, que a través de todas las cuerdas como esta, luego intenta hacerlo en la otra dirección. Entonces el tempo realmente no importa al principio. Entonces es más importante tener sensación correcta para eso y que no te pierdas el nodo objetivo para que obtengas el nodo correcto al final. Otra cosa muy común es principalmente en solos de guitarra, que puedes deslizarte a un nodo objetivo de la nada. Entonces entablatura Se ve así. Así que tenemos que apuntar al nodo y luego un slash antes de él. Por lo general, una entablatura de diapositivas se vería así. Entonces tenemos dos nodos los cuales están conectados con ese slash. Y sabes que te deslizas 5-7, pero si no hay ningún nodo antes de solo una baraja hasta un nodo objetivo, entonces suena así. Entonces estamos aquí en el quinto traste G string. Y lo que quieres aquí es solo ese sonido de deslizamiento al quinto traste, así que no quieres escuchar el primer nodo que estás recogiendo. Entonces, si estás en el quinto traste, tiene sentido usar el segundo traste, por ejemplo, también puedes usar el tercer traste y sonará bastante similar. O el primer traste. Realmente no importa porque el tobogán es tan rápido por lo general que solo escucharás el ligero ruido. Y luego el nodo objetivo, también funciona en la otra dirección. Entonces, desde un nodo superior hacia abajo hasta el nodo de destino. Pero es más inusual que deslizarse hacia arriba. Entonces ambas versiones son posibles. Otra cosa que puedes hacer con las diapositivas, que he mostrado en la intro, es que puedes conectar canchas con ella, especialmente acordes de poder como este. Funciona exactamente igual que si hicieras una diapositiva de un solo nodo. Simplemente que estás presionando dos dedos o tres dedos si haces el cable de alimentación así al mismo tiempo y luego haces el ligero movimiento. Puede ser un poco más difícil de hacer porque hay que mover dos o tres dedos al mismo tiempo al nodo objetivo. Y puede suceder que una cosa, va demasiado lejos. Puede ser muy útil también practicar eso primero con dos dedos. Entonces un acorde de poder como este. Entonces también puedes agregar tres dedos si quieres. Por supuesto, también funciona en la otra dirección, que por supuesto también es un poco más difícil de hacer. Así que trata de elegir algunos cables de alimentación aleatorios y conectarlos con diapositivas y tener una idea de eso. Bien, entonces ahora ya sabes hacer diapositivas. Lo siguiente es que hay que practicarlos. En la siguiente lección encontrarás algunos ejercicios diferentes que puedes usar para practicar las diapositivas. He intentado que estos ejercicios sean lo más versátiles posible para que tengas todos los diferentes tipos de diapositivas ahí dentro. 7. Ejercicios de diapositivas: No. No. No. 8. Técnica de doblez: Hola y bienvenidos a este video. En esta lección, te mostraré otra técnica que se llama flexión de cuerdas. Entonces básicamente lo que es doblar, es tocar una nota sobre una cuerda y luego aumentar el tono de esa nota doblando la cuerda. Bien, así que bastante simple de entender, pero es una de las técnicas más difíciles de hacer, cierto, sobre todo para un principiante. Por lo que es muy importante tener una buena técnica y saber qué hacer y qué no hacer. Y esto es lo que quiero mostrarles en este video. Entonces, antes que nada, comenzaremos en el octavo traste de la cuerda B con nuestro dedo anular. Entonces colocaremos nuestro dedo alado aquí. Y luego también colocaremos nuestro dedo medio e índice sobre los trastes antes. Así que el día 7 y el sexto traste. Y estos sólo están aquí para apoyar la curva del dedo del ala. Por lo que generalmente nos doblaremos con el dedo alado y tendremos estos dos dedos como soporte. También puedes usar otros dedos para doblar, pero para el inicio y en general para la mayoría de las veces cuando harás flexión, usarás el dedo anular y luego todo el movimiento va así. Bien, entonces lo primero importante es que también debes usar un ángulo de 45 grados como este. No así. Esto también funcionará, pero no tendrás tanto control. Así que asegúrate de usar tus dedos ángulo como en el router así. Entonces también notarás que el tamaño de tu dedo índice también está tocando el cuello aquí. Y eso también es muy importante para obtener más control en la flexión. Y entonces todo el movimiento, que es algo así, también es un movimiento de riesgo. Así que no hay movimiento de los dedos. Es todo el pecho el que gira ligeramente. Para que lo veas así. Entonces lo que también es importante es la colocación del pulgar. Por lo general, tienes el pulgar detrás del cuello. Pero en este caso, tiene sentido ponerlo aquí arriba del cuello y realmente se puede pegar por aquí. Eso es porque si comienzas a doblarte, tu mano automáticamente hará ese movimiento de agarre, incluso cuando giras tu mano así. Y entonces obtendrás más control si agarras tu diapasón desde arriba así, entonces si tienes el pulgar ahí atrás. Bien, entonces ángulo de 45 grados de los dedos que el pulgar por encima del tablero de traste aquí. Y luego un movimiento de desperdicio. Entonces realmente no hagas algo como esto. Va a funcionar pero no muy bien. Bien, entonces ahora toca esa cuerda e intenta hacer algunas fijaciones. No es importante que estén en sintonía. Es solo para tener la sensación adecuada para ello. Entonces el siguiente paso sería doblarse en sintonía. Por lo general harás bandas de paso completo o medio paso. Entonces eso significa que si hacemos una curva de paso completo en el octavo traste, nuestro nodo objetivo es el traste 10 en la cuerda B. Entonces este es nuestro nodo objetivo. Y luego doblamos el octavo traste hasta ese nodo. Bien, Y esa es una gran manera de aprender a doblarse en junio. Entonces primero toca el nodo objetivo, y luego haz la banda. Y lo harás instantáneamente aquí si estás en sintonía o no, entonces también puedes hacer bandas de semitono. Eso significa que es solo un traste más alto. Entonces en este caso, el noveno traste. Lo mismo aquí. Entonces es lo mismo. Es solo una cantidad diferente de presión que tienes que poner en tus dedos. Bien, así que si te sientes cómodo con bandas de medios pasos y pasos enteros en la cuerda B, entonces puedes moverte a la cuerda G y E alta. Entonces digamos en la cuerda G, el nodo objetivo es el noveno traste. Entonces tenemos que doblar el séptimo traste si queremos tener una curva de paso completo. Bien, entonces ese es un buen lugar para practicar y también puedes practicar los extremos de medio paso aquí también. Entonces con ocho hilos. Y luego dependiendo del séptimo traste otra vez. Y también puedes ir a la cuerda E alta. Y ahí tiene sentido volver a usar el octavo traste. Entonces nodo objetivo es la décima lectura. Para una curva de paso completo. Y el final de medio paso sería el noveno traste. Bien, así que siéntete libre de ir a diferentes hilos también. Entonces puedes ir al traste 12, pan 15 y así sucesivamente para tener una sensación la tensión de la cuerda y cuánta presión tienes que poner en tus dedos para hacer una curva de medio paso y un paso completo. Bien, entonces ahora digamos que queremos hacer un nodo que venga después de la curva, así. Entonces hacemos la curva en el octavo traste, cadena B otra vez. Y después de eso vamos con nuestro dedo índice en la cuerda B del quinto traste. Y lo que suele pasar es esto. Una vez más. Y lo que se puede escuchar en este caso es que después la flexión golpeará esa diapositiva, arrendamos sonido porque quiere mover los dedos de aquí a aquí. Y claro que soltarás la cuerda. Entonces obtendrás ese tipo de sonido de lanzamiento que tal vez no quieras. Y en este caso hay que silenciar la cuerda después de la flexión. Entonces en el punto en que te mueves al quinto traste con el dedo, tienes que silenciar la cuerda B con la palma derecha. Una vez más lentamente. Bien, y entonces no escucharás ese sonido. ¿Bien? Pero digamos que quieres escuchar ese sonido de verdad, porque eso es bastante común. Y un problema muy común aquí es que vas a tener algo de ruido de cuerda como este. Entonces cuando se dobla y luego sueltas la cuerda, tus dedos aquí tocan la cuerda G y también a veces la cuerda D. Y van a ganar después de eso. Y hay que silenciar las cuerdas para tener un lago limpio. Y en este caso, lo silencias con el dedo índice de la mano izquierda. Entonces lo sueltas de la cuerda B y lo colocas aquí en la cadena BG y D. Y entonces sólo se dobla con el dedo medio y anular. Y el dedo índice apenas está tocando ligeramente las cuerdas que están silenciadas. Y esa es realmente la mejor manera de silenciar las otras cuerdas cuando haces lanzamientos de bandas. Entonces otra técnica de bandas muy común es prevenir. Entonces eso significa que primero doblas el nodo y luego juegas así con tu cerdo. Y luego a menudo haces una liberación después de eso así. Entonces no haces esto. Empiezas con la curva justo al principio. Esto es bastante difícil de poner bien en sintonía. Entonces digamos que este es el nodo objetivo. Así que realmente tienes que conocer bastante bien tu guitarra. Y te puedo recomendar que uses el mismo medidor de cuerda cada vez para que tus dedos y tus músculos sepan la cantidad de presión que tienen que poner sobre la cuerda para Ben. Y si haces un pre lanzamiento de banda como este, es lo mismo con el dedo índice, así que también hay que ponerlo aquí para silenciar las otras cuerdas. Entonces puedes, por supuesto, también hacer pinturas sobre la cuerda más gruesa. Así que bajo bajo cadena E, a, y cadena D. Pero en este caso hay que hacer las curvas en la otra dirección, así hacia abajo así. Um, entonces en general es lo mismo sólo en la otra dirección. Y es un poco más inusual pintar estas cuerdas. Así que sobre todo pintas los anillos más altos, pero a veces también tienes bolígrafos en las cuerdas más gruesas. Así que también puedes practicar eso solo algunas notas aleatorias sobre el diapasón. Sí, solo ponte cómodo con eso y con todo el movimiento. Y entonces lo que también puedes hacer es pendiente con un dedo, generalmente con el dedo índice, que está dispuesto. No es tan fácil porque no tienes el apoyo de los otros dedos. Pero en algunos casos tendrá sentido. Digamos que estamos en la escala menor y tiene esta forma. Aquí tenemos estos medios pasos. Y queremos hacer eso en Ben's. Lo cual suena bastante genial. Pero si pasaras aquí con el dedo alado, tendrías un movimiento de mano muy grande, que normalmente no quieres. Entonces tiene sentido pintar con el dedo índice. Es sólo un final de medio paso, que no es tan difícil. Notarás que es una sensación diferente cuando te doblas con el dedo índice. Por lo que también puedes practicar extremos de medio paso con el dedo índice también. Entonces así. Y así sucesivamente. Y sin embargo, basta con dar la vuelta al diapasón y practicar diferentes tipos de fijaciones. Y si te sientes cómodo con eso, puedes pasar a mis ejercicios, que encontrarás en el siguiente video. 9. Ejercicios de doblez: Bien. 10. Cómo hacer un pizca simple: Bien, entonces después de haber aprendido los conceptos básicos de las técnicas de guitarra rock como hammer ons, pool of slides, spendings y vibratos. Quiero mostrarte cómo puedes usarlos para condimentar lagos muy simples. Entonces digamos que estamos aquí en la pentatónica a menor, y jugamos cinco-siete en la T, dos, cinco-siete en la cuerda G. Suena bastante aburrido, pero vamos a cambiar eso ahora. Entonces agreguemos vibrato en el último nodo. Y ahora agreguemos algunas hemorroides. O en lugar de los martillo ons, podemos usar toboganes. Y ya suena mucho mejor. Así que vamos a combinar las diapositivas con los de martillo. O también podemos agregar un pendiente en la cadena G. Entonces tienes bastantes opciones aquí para tocar estos cuatro nodos, y todos suenan un poco diferentes, y eso es lo genial. Para que puedas tocar cuatro notas seguidas y siempre puedes hacerlas sonar diferentes con estas técnicas. Bien, entonces juguemos esta fuga en la otra dirección. Entonces 7-5 en la cuerda G, 2725 en la cuerda D. Y agregamos el vibrato al final. Ahora agregamos pull ofs. Ahora se desliza, desliza y tira. Y agregamos dependiendo de la cadena D. Entonces puedes ver que también hay muchas opciones diferentes que tienes. Y tomemos una liga más sencilla con tres nodos. Entonces cinco en la cuerda B, siete en la G a cinco en la G. Bien, Primero el vibrato. Que un pull off, un tobogán. También puedes deslizarte en el primer nodo así. También suena bastante genial. Lo que es realmente útil en este lago es que este nodo es el mismo que este nodo aquí en la cadena G. Entonces podemos hacer anexión desde el séptimo traste hasta el noveno traste. Tenemos el mismo nodo. Así que básicamente podemos hacer este enlace a algo así. ¿Bien? Entonces, uh, prevenir, soltar, jalar y vibrato. O puedes hacer un simple antepend. Puedes usar un sencillo lanzamiento de banda, que sería más algo así como. Pero también suena genial. Entonces puedes ver que las opciones son realmente infinitas y es divertido darle vida a estas simples filtraciones. Entonces, lo que debes hacer ahora es realmente sacar algunas filtraciones muy simples de la escala pentatónica, solo una secuencia de tonos de cuatro nodos, por ejemplo y luego agregar algunas de estas técnicas y diferentes combinaciones. Y verás que las simples filtraciones pueden sonar increíbles. 11. Armonicos naturales: Bien, entonces en esta lección, te mostraré cómo hacer armónicos naturales. Entonces antes que nada, si quieres aprender a hacer armónicos naturales, te puedo recomendar que uses un sonido de guitarra que esté sobrescrito o distorsionado así. Porque es mucho más fácil al principio conseguir estos armónicos. Entonces, básicamente, la forma más fácil de obtener los armónicos naturales es usar las notas del quinto traste, séptimo traste y el duodécimo traste. Entonces, bien, entonces también es posible hacerlas en otros hilos. Pero es un poco más difícil conseguirlos. Por lo que es más fácil usar los armónicos de hilo quinto, séptimo y duodécimo al principio. Entonces yo, lo que en realidad estás haciendo es que estás acostado con el dedo. En este caso, uso el dedo índice en el traste, no entre el traste si eres ánodo grep. Así que realmente estamos en el traste. En este caso, en el quinto traste, apenas tocas ligeramente la cuerda. Entonces, si voy a la cuerda baja E en el quinto traste, ¿solo la tocará ligeramente? Y luego escojo el nodo en la cadena a. La cuerda. Y se puede ver que puede soltar el dedo después de eso. Cuerda G, cuerda B. Y cuerda E alta. Realmente solo tocó ligeramente una cuerda. Entonces podrás soltar tu dedo. Bien, entonces como dije, funciona en el séptimo traste. Y creo que funciona mejor en el traste 12. Bien, así que solo trata de poner estos armónicos en el traste quinto, séptimo y 12, ponte cómodo con él y aprende a no usar presión sobre las cuerdas. Entonces puedes intentar ponerlo en ciertos lagos o peor como lo hice al principio. Y luego el siguiente video, te voy a mostrar algunos ejercicios diferentes son como melodías lagos, que contienen estos armónicos los cuales puedes practicar. 12. Ejercicios de armónicos: Sí. 13. Harmonics taponados: En esta lección, te mostraré cómo hacer armónicos tocados y suenan así. Entonces son realmente mi tipo favorito de armónicos. Y me gusta mucho usar estas técnicas en ciertos solos. Y como esto básicamente funciona es que tocas nota, digamos el quinto traste en la cuerda G. Y luego golpeas con la mano derecha y con el dedo índice, por ejemplo 12 trastes más altos en el traste. Entonces eso significa una octava más alta. Quinto traste, cuerda G, eso significaría el traste 17. Y comerás, solo toca el traste como lo haces en los armónicos naturales. Entonces solo un toque ligeramente, y luego obtenemos ese sonido armónico. Lo bueno es que funciona con cada nodo, así que solo podemos tomar el cuarto traste en la cuerda G. Y luego sólo tenemos que mover nuestro diez derecho a la amenaza 16. Y entonces suena así. En el tercer traste. Segundo. También funciona con una distancia de 5.7. Amenazas como en los armónicos naturales. Entonces así. Pero no funciona tan bien en mi opinión. Entonces me gusta usar las octavas, pero solo eso ya sabes, que hay diferentes opciones. Vamos a probarlo en el séptimo donde cuerda D. Lo que por supuesto puedes hacer también es agregar, doblar o vibratos, que lo hacen sonar aún más impresionante. Entonces, lo que realmente tienes que practicar aquí con tu mano derecha es la precisión para que siempre tengas el nodo correcto. Pero riff un poco de práctica, claro que también lo conseguirás. Bien, entonces en el siguiente video obtendrás algunos ejercicios diferentes para que puedas practicar esos armónicos tocados. 14. Ejercicios de armónicos: Bien. 15. Armonicos de pellizco: Bien, entonces en este video, te mostraré otra técnica armónica que se llama pellizco armónicos, también se conocen como chillidos. Entonces esta también es una técnica de sonido realmente genial, y también es, creo que las técnicas armónicas más duras hasta ahora. Y suele funcionar en cada nodo del diapasón. Pero hay ciertas áreas donde funciona mejor y que son principalmente la cuerda D y G. Y para el inicio, tomaremos el quinto traste de la cuerda G. También asegúrate de tener un sonido de guitarra con una buena cantidad de distorsión. Hace que sea mucho más fácil obtener los armónicos de pellizco. Entonces, qué estás haciendo con tu mano derecha. Entonces antes que nada, hay que colocar el pulgar bastante cerca de la punta de la púa. Algo así. Porque lo que básicamente estás haciendo es elegir el nodo. Y luego después de eso, tu pulgar está tocando la cuerda. Y eso es lo que hace sonar la armónica. Y la moción es algo así. Entonces escoges y luego tocas la cuerda después de eso. Bien, entonces ahora con sonido encendido. Así que realmente no es fácil conseguir eso si nunca lo has hecho. Y también es que hay que tener cierta precisión aquí para encontrar dónde están funcionando los armónicos de pellizco. Para mí aquí en el quinto traste, Es como la parte de atrás de la pastilla de cuello. Entonces en esta posición donde funciona muy bien, pero también funciona en posición diferente. Entonces, si vas por la cuerda, obtienes diferentes tipos de armónicos. Bien, Así que ahora pruébalo con el séptimo traste en la cuerda D, por ejemplo y que también podrás encontrar diferentes precisiones para tu mano derecha. Si lentamente te sientes cómodo con los armónicos de pellizco, entonces también puedes agregar grasa enrutable. Y claro que también puedes usarlo con gastos, lo que hace que suene realmente, realmente genial. Entonces en las bebidas más altas, también funciona, pero creo que en realidad no suena tan bien. Así que sobre todo lo uso en la cuerda G y D o en las cuerdas más bajas, lo que también puede sonar bastante genial. Entonces digamos aquí quinto traste en la cuerda a, en la cuerda baja E. Por supuesto, con los sonidos vibratorios aún más cool. Y si, eso es básicamente todo. Así funcionan los armónicos de pellizco. Así que ahora repasa el diapasón, prueba algunas posiciones diferentes para los armónicos de pellizco y ponte cómodo con él. Y claro, en el siguiente video, te mostraré algunos ejercicios diferentes con los que podrás practicar los armónicos de pellizco. 17. Técnica de taponado: Bien, entonces en esta lección, quiero mostrarte la técnica de tapping. Entonces esta es probablemente la técnica que puedes usar para impresionar a los más no músicos y no guitarristas. Porque se ve muy bien con las dos manos en el diapasón y cosas así. Pero en realidad no es tan difícil de hacer. Entonces se ve mucho más difícil de lo que realmente es. Básicamente se trata de una extensión de tu técnica de martillo encendido y extracción. Porque acabas de agregar un poco de martillo y tirar offs con tu dedo índice de tu mano derecha. Y antes que nada, cómo veo los patrones de tapping es que estoy con mi mano izquierda en la escala pentatónica a menor. Así que en el quinto patrón de traste. Y tomo notas de ese patrón para, digamos, el quinto traste y el octavo traste en la cuerda B. Y me gustan las hemorroides. Y luego agrego otro patrón pentatónico, un patrón pentatónico menor, por ejemplo este aquí. Y luego toqué nodos de ese patrón en esa misma cuerda, que sería el traste 13 o el traste 15. Entonces solo eso ya sabes, cómo encuentro mis notas para tocar lagos, luego cómo realmente tocas. Entonces primero en tu dedo índice en el quinto traste, cuerda B, y luego guardas lo escoges, no lo necesitarás por ahora. Entonces tu colocación de la mano derecha. En primer lugar, estamos golpeando con el dedo índice porque tiene la mayor fuerza y creo que es la forma más fácil de tocar. Y antes de tocar, pones el pulgar y palma así en la parte superior del mástil de tu guitarra. Si quieres tocar el traste 13, estás en la cuerda B, luego asegúrate de colocar tu mano en esa zona que puedas llegar fácilmente al traste 13. Y es importante establecer que estás manejando esto porque si estás tocando de la nada, tendrás absolutamente ningún control. Así que asegúrate de colocar tu pulgar y tu palma aquí arriba. Y al mismo tiempo tambor apagando las bebidas más bajas con tu palma aquí. Entonces, si harías tapping sin hacer eso, obtendrías algo como esto. Entonces las otras cuerdas comenzarán a sonar. Así que asegúrate de colocar tu mano aquí y los anillos más bajos con la palma de tu mano. Después se agarra el quinto traste con el dedo índice de la mano izquierda. Y luego tomas el dedo índice de tu mano derecha y tu grifo, el traste 13. Al igual que un martillo. Y luego haces un pull off. Funciona de la misma manera que con la mano izquierda. Entonces, como que lo volteas hacia abajo. Por supuesto, hay que asegurarse de que las cuerdas estén silenciadas. Entonces es básicamente lo mismo que harías tú. Martillo ons, pull offs con la mano izquierda. Bien, entonces si puedes hacer eso, puedes intentar agregar otro nodo con tu mano izquierda. Entonces octavo traste de la cuerda B, porque eso también está en ese patrón pentatónico. Entonces lo que estás haciendo es golpear y luego martillar el 8 a través de ellos otra vez. Y si obtienes algunos para ese movimiento, puedes intentar hacerlo un poco más rápido. Y empieza a sonar realmente genial. También hay otras órdenes en las que puedes tocar las notas. Entonces, por ejemplo, esto. Así que toca la 13ª propagación que aprobar apagado al octavo traste en la cuerda B. Así que siempre hay que agarrar eso y sacarlo al quinto traste. Pero creo que de otra manera, es mucho más fácil. Pero puedes probar lo que funcione para ti. Entonces, lo que entonces también puedes hacer es moverte a posiciones de tu mano derecha. Entonces puedes en lugar de solo tocar este nodo, también puedes pasar al traste 15 así. Y entonces puedes, como moverte de un lado a otro. O puedes hacer algo como esto. Bien. Para que también puedas mover las notas con tu mano derecha, pero asegúrate de permanecer en la pentatónica o en una escala menor, mayor para que los nodos estén trabajando juntos. Por supuesto, también puedes hacerlo en diferentes cuerdas. Entonces, si te vas a quedar en la pentatónica a menor y vamos a la cuerda G, tenemos que usar el quinto traste en la cuerda G y el séptimo traste en la cuerda G. Y con nuestra mano blanca, podemos hacer el traste 12 y el traste 14. Bien, así que pruébalo en diferentes cuerdas. Asegúrate de permanecer en los patrones pentatónicos. Y básicamente puedes tocar todo el pentatónico en dos patrones con tapping así. Pero si quieres hacer eso, tienes que estar muy familiarizado con la forma pentatónica de tu mano izquierda. Porque realmente tiene que pasar inconsciente porque te estás enfocando en tu mano derecha para que obtengas las notas correctas. Pero ves que hay un sinfín de opciones. Qué se puede hacer con el tapping. Y estos son, yo diría solo los básicos, que ya suenan realmente, realmente geniales. Entonces ahora digamos que estás jugando a un lago y luego quieres agregar unos patrones de tapping. Entonces tienes, te estás cogiendo la mano así. Sólo un ejemplo. Lo que tienes que practicar es mover tu cerdo en tus manos. Entonces esta es su precisión de sujeción estándar. Y luego si te mueves al golpeteo, lo que hago es como mover al cerdo en el dorso de mi mano y agarrarlo con mi dedo alado. Pinky. Entonces es una moción que ocurre muy rápido, algo así. Esta es mi posición de picking. Entonces tengo mi dedo índice y mi pulgar, que puedo usar para tocar. Traté de demostrarlo lentamente. Una vez más. Entonces realmente tienes que encontrar tu técnica aquí. Y para mí funciona realmente rápido vuelta al dedo ala y al meñique y agarrarlo aquí. Muy bien, entonces en el siguiente video encontrarás algunos ejercicios diferentes que puedes usar para practicar tus habilidades de tapping. Y estos también son enlaces realmente geniales que puedes usar en tu propio avión. 18. Ejercicios de tapicería: No. No, no, no. No.