Workshop de ilustração digital para iniciantes — crie uma abóbora de Halloween

1. Introdução: Olá a todos, é aquela época do ano. Halloween, e pensei que poderíamos apimentá-lo com uma pequena oficina de ilustração digital para iniciantes. Nesta aula, você será apresentado a um processo básico de ilustração e obterá um pouco de tudo. Noções básicas de ilustração digital, conceitos básicos de sombreamento, conceitos básicos de iluminação, um pouco de um design de personagem e, no final, você acabará com uma ilustração fofa e uma visão geral básica de um processo de ilustração. Oi, meu nome é Alexandra, também conhecida como mãe de arte. Sou artista, mãe, ilustradora, amante da música, amante da magia. Minha superpotência é que faço tópicos de arte complicados fáceis para iniciantes. A aula é perfeita para iniciantes em ilustração, que adorariam passar pelo processo de ilustração rapidamente, mas ainda aprendem uma tonelada de coisas novas. Um processo simples e uma visão geral básica podem lhe dar muito. Você terá uma compreensão de como é um processo de ilustração. O que um ilustrador faz. Você obterá isso de tópicos que você pode aprofundar no futuro, mas você ainda terá um projeto feito. Durante a aula, usarei um iPad e o Procreate, mas você está livre para me seguir em qualquer software. No entanto, você precisará de um conhecimento prático disso, até mesmo Procreate, porque eu não vou entrar em detalhes, na interface, por exemplo, mas vou comentar sobre tudo o que estou fazendo para que até mesmo iniciantes possam siga-me. No final desta aula, você estará pronto para aplicar esse conhecimento em vários cenários. Você estará pronto para ilustrar objetos e personagens simples, não apenas abóboras. Você está pronto para começar? Estou tão animado, então vamos começar. 2. Projeto do curso: Bem-vindo à classe. Estou super feliz por você estar aqui comigo. Neste vídeo, eu adoraria falar com você sobre o projeto da classe. Vamos criar uma abóbora de Halloween, assim. Como você pode ver, essa ilustração é ilustrada no meu próprio estilo. Você é livre para ilustrar em seu próprio estilo. Você é livre para me seguir passo a passo. Você terá tudo nos recursos para fazer isso. Se você é um iniciante, você terá o esboço, você terá a paleta de cores, você terá os pincéis, para que você possa realmente me seguir passo a passo e fazer exatamente a mesma ilustração que estou fazendo. Mas eu ainda o encorajo muito iniciante, você pode fazer isso. Pelo menos escolha suas próprias cores ou modifique o esboço para uma expressão facial diferente em acessórios diferentes. Faça da ilustração sua. Esta é a sua jornada e você pode fazer isso. Todos os outros que têm um pouco mais de coragem, vocês seguem a orientação minha. Eu digo agora, por exemplo, esboço e pense nessas coisas e faça do seu jeito. Vamos construir essas ilustrações juntas. Em vez de aderir à sua maneira de fazer as coisas, descubra sua maneira de fazer as coisas. Nos recursos, você encontrará dois dos meus pincéis favoritos, o forro e o sombreador. Você pode já tê-los de minhas diferentes classes e eles são meus melhores pincéis. Eu não queria deixá-los fora desta aula e eu queria fornecê-los a você. Mas você é livre para usar qualquer pincel que quiser. Você precisará de algo que crie formas sólidas e algo que você possa sombrear que tenha transparência e sensibilidade à pressão. Também pelas cores, vamos criar uma paleta de cores juntos. Vou mostrar-lhe como estou fazendo minhas paletas de cores por conta própria, mas sinta-se livre para fazer o que quiser. O ponto principal é aproveitar todo o processo. Este é um workshop e ter um projeto de aula no final da aula. o download de todos os recursos e, quando você os tiver , nos vemos no próximo vídeo, iniciamos nosso projeto. 3. Noções básicas da ilustração: Como somos iniciantes aqui, eu adoraria contar o básico da ilustração e, na verdade, qualquer arte. Existem sete elementos de arte, linha, forma, forma, espaço, textura, cor e valor. Destes, o que é interessante para nós é linha, forma e forma. Isso criará uma base para nós. Com linhas, criamos formas e, com formas, se adicionarmos sombreamento, criamos forma. Essa é a base de qualquer ilustração. É nisso que vamos trabalhar dentro desta aula. Vamos criar uma linha, criamos formas com essas linhas e, em seguida, adicionaremos sombreamento e teremos formulários para trabalhar. Em relação aos outros elementos, espaço, textura, cor e valor, espaço refere-se ao espaço na obra de arte. Outra dimensão do trabalho artístico, mas no ambiente o posicionamento desses objetos no espaço. Em seguida, a textura adiciona uma qualidade de superfície à imagem. Isso melhora a sensação da obra de arte. A cor é óbvia e o valor se refere à intensidade das cores em tons de cinza. Você pode ver isso? Este é o mais escuro, este é o mais leve. Vamos adicionar tudo isso à ilustração também, mas de uma forma muito básica. Não vamos nos aprofundar muito nesses tópicos. Você pode explorá-los em diferentes classes. volta às formas, todas as obras de arte são criadas por formas e cada forma complexa pode ser dividida em formas geométricas básicas. Por que é importante dividir qualquer coisa em formas básicas? É porque, se soubermos como sombrear uma forma geométrica básica, digamos que uma esfera, por exemplo, saberemos como a luz atuará em uma superfície. Digamos que tenhamos uma casquinha de sorvete. Temos um cone, sabemos como a luz funciona no cone, sabemos como a luz funciona na esfera e, portanto, poderemos sombrear toda a forma complexa bem. Saberemos como a luz atuará em uma superfície semelhante a ela. Não estamos falando de formas geométricas perfeitas, mas, por exemplo, neste projeto, teremos uma abóbora, que é uma esfera, então precisaremos saber como sombrear uma esfera. Deixe-me mostrar a você. É bem simples. Deixe-nos fazer isso juntos. Vou criar um novo Canvas. Eu costumo trabalhar em uma tela do tamanho de tela. A razão é que é grande o suficiente para ter uma ilustração de qualidade, mas é pequena o suficiente para ter camadas suficientes. Se eu ilustrar para o Instagram, por exemplo, posso simplesmente cortar esses lados, mas ainda assim, ter uma boa imagem. Vamos tentar criar essa esfera. Vou escolher uma cor, digamos que esta. Vou usar o pincel de forro e vou apenas desenhar um círculo e segurá-lo para a função de forma rápida. Como você pode ver, uma caixa de menu aparece aqui e eu clico em “Editar forma” assim, e eu clicarei no “Círculo” e ele se tornará um círculo. Uau, incrível. Agora vou soltar a cor e vou deixá-la aqui. Vou preencher esses pixels porque isso é causado pela textura do pincel em si. Vou apenas preenchê-los para que tenhamos uma forma completa. Se você colorir sua imagem com uma queda de cor, basta verificá-la, se você tiver esses pixels deixados de fora. Agora eu tenho essa forma. Tivemos a linha, criamos a forma, agora vou o Alpha bloquear a camada. Bloqueio alfa significa que, se você bloquear uma forma alfa em uma camada, você não poderá pintar fora dos pixels que já estão pintados lá. Eu clico e vou Alpha Lock, e agora não posso pintar fora desta forma, com uma cor diferente, digamos para que você possa ver o que estou dizendo que você está pintando apenas nessa forma. Mas o que vamos fazer é clicar neste pincel de sombreamento. Agora você está realmente praticando a ilustração em si. Incrível. Vou escolher essa cor escura, escolher qualquer cor, deixá-la ser mais escura. Agora, a questão de onde colocar as sombras, você precisa definir a fonte de luz. Se a fonte de luz estiver aqui no topo e neste lado, você precisa decidir, e agora vamos fazer esse lado. Aqui está a fonte de luz. Deixe-me desenhar aqui. Vou apenas escrevê-lo aqui para que você saiba que aqui está a fonte de luz, é importante. Aqui está a fonte de luz. De volta à camada da imagem, ao pincel de sombreamento ou a qualquer pincel que tenha um pouco de transparência e sensibilidade à pressão. Agora vou colocar a sombra do outro lado da fonte de luz. Porque temos sombras em que o objeto está bloqueando a luz. A dimensão dessa esfera bloqueia a luz, então a sombra estará aqui. Essa é a nossa regra agora. Decidimos onde está a fonte de luz e a sombra estará na parte oposta da esfera ou uma abóbora, pois vamos trabalhar com a abóbora. Agora temos uma esfera, e agora você adiciona um pouco de luz. Escolherei uma cor mais clara e escolherei a parte em que a luz mais atinge o objeto e lá terei os destaques. Aqui eu tenho o destaque. Agora vou colocar uma sombra porque se tivermos um objeto que está atrasado, temos uma sombra na superfície em que ele está ligado. Vou colocá-lo na camada abaixo dela. Vou usar preto para isso e adicionarei a sombra aqui. Voila, vou torná-lo um pouco mais esférico ou elíptico. Voila, temos uma esfera ilustrada tridimensional. Agora vamos apenas nomear as sombras, para que saibamos com o que vamos trabalhar. A cor que colocamos na forma é o tom médio, isso será importante para nós um pouco mais tarde. Então temos a sombra, depois temos os destaques, e temos a sombra. Maravilhoso Obviamente, podemos ter situações de iluminação diferentes, mas vamos mantê-lo simples assim para essa classe. De qualquer forma, lembre-se que as sombras estão sempre no lado oposto da fonte de luz. Agora que sabemos como vamos sombrear, vamos falar sobre as camadas no próximo vídeo. 4. CAMADAS: Por que as camadas são importantes? Já criamos algumas camadas aqui, mas vamos falar um pouco sobre a mídia tradicional. Aqui está uma pequena ilustração inacabada em aquarela minha. Com as aquarelas, como é uma mídia transparente, você precisa construir sua arte do claro ao escuro. Você sempre precisa contar o branco do papel em suas cores. Se você der uma olhada na pintura em si, mostrarei suas tintas. Dê uma olhada em uma tinta, digamos que este amarelo ou um ocre ou gamboge. Não tenho certeza de qual cor é agora, mas basicamente é um amarelo claro como este. Você pode ver que essa tonalidade mais escura resulta nessa porque você precisa contar no branco do papel, pois é uma cor transparente. São acrílicos diferentes, pois são todos embalados. Você pode colocar as cores entre si. Geralmente é o oposto, então você constrói sua pintura de mais escura para mais clara, já que as camadas superiores continham tons mais claros geralmente. Agora, com o digital, você trabalha um pouco diferente. Você pode pintar em digital como quiser. Você pode pensar em tudo em uma camada. Por exemplo, como fizemos com essa esfera, fizemos todo o sombreamento e iluminação na mesma camada. Você pode fazer isso em obras de arte complexas de ilustrações também ou trabalhar com apenas um número muito limitado de camadas. Mas então a experiência de pintura será a mesma na tradicional porque você terá uma camada para trabalhar como se tivesse um pedaço de papel ou tela. Esta é uma camada com a qual você pode trabalhar. Eu pessoalmente conheço artistas digitais famosos que pintam tudo em uma camada e funciona para eles. Mas trabalhar em mais camadas, oferece infinitas possibilidades e por que escolhê-las. Uma vantagem de trabalhar em camadas é que ele é mais rápido. Imagine que acabamos de criar a forma e sombreamos nela com uma forma diferente do pincel, e não precisávamos cuidar da parte externa dela. Não precisávamos sombrear de forma muito cuidadosa. Acabamos de ter em mente a forma que precisamos, a forma para aparecer e isso realmente tornou nosso trabalho mais rápido. Então você pode ajustar apenas uma parte da ilustração. Digamos que tenhamos duas esferas, uma outra em uma camada diferente e eu possa ajustá-la. Posso ir para a camada de ajuste e alterar o brilho da saturação de matiz. Em um segundo, tenho uma esfera diferente. Se eu tiver os dois na mesma camada, não posso fazer isso. Você pode mover os objetos ilustrados se precisar deles. Digamos que eu tenha a tela na parte errada do Canvas. Acabei de bater em movimento e vou movê-lo. Talvez eu precise ajustá-lo melhor à sombra para que eu possa movê-lo. Tenho uma solução perfeita para minha arte. Trabalhar em camadas ajuda você a corrigir seus erros. Você pode criar várias variações de cores de suas obras de arte e eu poderia continuar com essa lista para sempre. Se você decidir trabalhar em camadas, há, no entanto, um processo simples que é bom entender. Ainda não o fizemos porque eu queria explicar as camadas mais tarde. Basicamente, você cria uma forma de base e um tom médio, e essa é uma camada. Como se fosse uma silhueta, quando criamos essa esfera, ela ainda estava molhada em uma forma de base à qual adicionamos as sombras no forro. Você tem uma camada para essa forma baseada. Então é bom adicionar sombreamento nessa base ou em uma camada separada. O motivo para tê-lo em uma camada separada é, talvez eu queira adicionar alguns padrões à forma base. Digamos que eu queira que essa esfera tenha pontos. Se eu quiser adicionar pontos, agora, digamos assim, vou tê-lo sobre o sombreamento, mas se eu tivesse o sombreamento em uma camada separada, eu tenho a forma de base, eu tenho o sombreamento. Posso colocá-lo entre essas duas camadas e ele se encaixará na ilustração. Temos o tom médio de modelagem base. Podemos ter o sombreamento sobre a forma da base e, em seguida, podemos adicionar detalhes em uma camada separada com base em onde queremos que ela esteja abaixo do sombreamento ou sobre o sombreamento. Vou adicionar luz por cima. Temos uma forma de base. Podemos ter os detalhes, temos as sombras, e temos a luz, e é assim que temos nossas camadas. Esta é a base e varia em situações diferentes, mas para essa ilustração que vamos criar, funcionará muito bem. Agora que você sabe por que trabalhar em camadas e como colocá-las em ordem. Vamos passar para a parte da criação como pegar nossa abóbora daqui em diante. 5. O esboço: Neste vídeo, vamos esboçar nosso pequeno personagem de abóbora, mas não apenas de uma maneira simples. Eu disse que você receberá uma mordida no tópico do design do personagem. Eu realmente quero que você experimente um pouco. Minha maneira usual de criar um personagem é que, antes de olhar para qualquer foto de referência, ou qualquer inspiração, crio um esboço intuitivo. Portanto, não copio o trabalho de mais ninguém. Posso começar a ilustração do meu próprio lado artístico intuitivo e, em seguida, expandir essa ideia com inspirações e decisões conscientes. No início, vamos criar um esboço intuitivo. Vou criar um novo Canvas novamente, um Canvas do tamanho de tela novamente. O que vou fazer é escolher preto. O que eu adoro usar é esse lápis de esboço 6B, para que eu possa esboçar. Agora vamos criar um esboço intuitivo. Se eu disser para me desenhar uma abóbora de Halloween, o que você faria? Agora vou acelerar isso para que eu não te aborreça. Vou apenas criar um pequeno desenho que falaremos sobre isso. Apenas observe uma coisa, pontilhando, estou desenhando com muitas linhas curtas. Isso está me ajudando a criar dimensão e a manter essa captura solta. Quando você está apenas pegando, basta continuar fazendo pequenas linhas, linhas curtas e, às vezes, empurre-o um pouco quando você tem uma coisa nova que você tem um ângulo. Bem, por exemplo, como na parte inferior desta abóbora. Então, no final, criaremos uma camada e, em seguida, redesenharemos. Mas sim, linhas curtas. Este é meu esboço intuitivo. Seu esboço intuitivo não precisa ser perfeito. Isso é apenas algo para começar. Não está em ângulo, não é absolutamente perfeito. Vou dobrar minha ilustração disso. Eu encorajo você a não ter nenhuma pressão ao criar seu esboço intuitivo. Isso é como se ninguém assistisse. Ninguém está assistindo. Você pode fazer o que quiser. Crie um esboço intuitivo. O que posso notar no meu esboço intuitivo é que adoro desenhá-lo em uma dimensão, talvez em um ângulo, talvez não seja uma forma perfeita para a abóbora. Quero essas coisas assim. Essa coisa 3D. Só vou anotar essas coisas. Não vou sombrear toda a abóbora como em uma coisa real do espaço renderizado. Mas só observe essas linhas. Isso tem tanta informação para mim, o que vou fazer na minha ilustração agora. Apenas seja amigável com seus desenhos intuitivos e aprenda sobre si mesmo com eles. Este é um ótimo exercício. O que vamos fazer agora, é entrar online, encontrar algumas imagens, passar pelas ilustrações, usar palavras-chave, abóbora, ilustrações de Halloween, desenho de Halloween, procriar o Dia das Bruxas fora da sala. Você pode simplesmente escrever essas palavras-chave. Vou acelerar isso. Vou pegar meu telefone e apenas passar por ele e ver o que me inspira. O que eu realmente gosto é que essa coisa tem essas espirais e talvez uma única folha. Gosto muito disso. É um pouco mais assustador, então talvez eu adicione isso à minha ilustração. Basta parar nos elementos que você gosta e apenas anotá-los. Isso é tão fofo. Veja também os rostos , tudo isso, eu gosto muito desse. Oh, há tantas expressões faciais aqui. Basta notar, como você adoraria desenhar os olhos, você terá olhos redondos, olhos triangulares. Boca. Você pode obter tanta inspiração nisso. Agora vamos voltar da coisa das mídias sociais. Não passe muito tempo lá. Eu realmente quero que essa obra de arte saia de você. Agora temos um esboço intuitivo. Agora passamos por algumas imagens no Pinterest para obter algumas ideias. Agora, pense no caráter da abóbora. Esta é a mordida da coisa do design do personagem. Você precisa decidir quem será essa abóbora. Será uma abóbora fofa, uma triste, um personagem de um filme famoso? Acabamos de criar a abóbora Harry Porter, podemos adivinhar. Você pode pensar sobre isso. Você também pode escrever essas coisas na pesquisa. Abóbora Harry Porter Halloween ou algo assim. Ele terá algum acessório? Eu quero que você pense sobre isso e crie um mapa mental. O que vou fazer é pegar esse pequeno esboço intuitivo, deixá-lo de lado. Vou escrever algumas ideias que tenho. Mapa mental, isso vai ser uma abóbora de Halloween. Quero que você tenha uma emoção. Quero que você tenha alguns acessórios que tem a personalidade da abóbora. Isso pode parecer ridículo, mas isso vai adicionar o momento aha e aquela coisa extra à sua ilustração que ele precisa. Você também pode adicionar mais coisas. Por exemplo, adoro criar um ouvinte musical raramente hipster, abóbora de Halloween. Hipster, quero que seja um hipster. Hipster. Ele adora música. Ele terá um acessório, o fone de ouvido com certeza e talvez óculos. Veremos, e depois uma emoção. Será um ouvinte de música, selvagem e feliz. Será uma abóbora feliz ouvinte de música hipster. Vamos ver o que ele faz. Neste ponto, você terá uma emoção, um esboço intuitivo, descrição do personagem e, em seguida, acessório que você vai adorar que sua abóbora tenha. Agora é com o qual você pode começar a trabalhar. Vejo você no próximo vídeo em que vou criar meu esboço. Você pode criar seu próprio esboço. Vejo você lá. 6. Design final: Neste vídeo, vou criar meu esboço da abóbora. Eu tenho meu esboço [inaudível], tenho meu breve, como deve parecer. Vou acelerar esse processo porque me levará um pouco de tempo. Uma coisa que você pode fazer é criar vários pequenos esboços. Você não precisa trabalhar todas as últimas, mas várias versões e escolher a que você mais gosta. Isso é chamado de miniatura. Isso o ajudará a afrouxar a pressão que está sobre você, que, meu Deus, você precisa criar algo que é bonito imediatamente. Você não precisa. Este é um processo e você precisa se divertir. Se você tiver tempo, explore diferentes versões do seu personagem, tudo bem. Agora vou criar uma margem de pântano. Só para assistir ao vídeo inteiro, vou parar quando tiver algumas ideias que quero explicar para você. Agora vou fazer isso pequeno para que eu possa lê-lo. Eu posso tê-lo aqui, pois vou pegar meu pequeno esboço, torná-lo maior assim. Vou diminuir sua opacidade, não para essa camada, mas para a camada de abóbora e trabalhar sobre ela. De alguma forma, tente implementar as coisas que eu já fiz e incorpore minhas à descrição também. Vamos fazer isso. Agora, decidi não ter essa coisa no topo, como lhe disse , porque precisarei de alguma forma colocar os fones de ouvido. Vou ligar o esboço traseiro e trabalhar nele um pouco mais mesmo. Vou precisar torná-lo um pouco maior essa coisa. Vou diminuir a opacidade e agora vou limpá-la. Vou melhorar ainda mais as características faciais para que ela tenha a melhor expressão. Na verdade, o que vou fazer é voltar e com a ferramenta de seleção, vou brincar com as características faciais para ver como elas funcionariam se fossem maiores, em um ângulo diferente, etc. vou brincar com as características faciais para ver como elas funcionariam se fossem maiores, em um ângulo diferente, etc. promete que isso ficará ainda melhor quando vamos terminar com a parte da pintura. Vou ativar essas camadas de captura e essa coisa de design de personagem. Agora vamos falar sobre a compensação. Vou permitir poder postar isso no Instagram e no Instagram temos esse formato quadrado. Portanto, adoro colocar minha imagem no meio para que eu possa colorir esses lados. Vou colocá-lo um pouco mais alto porque vamos jogar um pouco mais com o espaço, como já lhe disse. A maneira mais fácil de colocar isso em um espaço como uma perspectiva linear, isso significa que só teremos uma linha de horizonte. Vou colocar uma camada abaixo do esboço e apenas colocar uma linha em algum lugar no terço inferior da imagem e apagar dela onde você tem a abóbora. Esta será a linha do horizonte. Teremos algum tipo de cor mais escura na parte inferior, cor mais clara na parte superior. Não vamos trabalhar muito com fundo profundo em si. Mais uma coisa que vou colocar é a sombra porque o que precisamos fazer é decidir onde está a fonte de luz. Vamos trabalhar da mesma forma que fizemos com a esfera. A fonte de luz virá aqui. Onde estarão as sombras? Aqui na abóbora, e aqui haverá um pequeno lado de sombra. Saberemos essa sombra bem aqui. Nossa abóbora brilhará. Isso também será incrível ou ficará incrível. Isso é incrível. Tire um segundo para apreciar seu trabalho duro agora. Você fez design de personagens e tenho certeza que você pode se orgulhar de si mesmo. Diga a si mesmo agora, isso parece incrível. Agora vamos passar para a parte da pintura. 7. BÔNUS: escolhendo as cores: Quando nos aproximamos da pintura, precisamos escolher as cores. Vou fornecer a paleta de cores que estou criando, mas vamos apenas criar algo para nós mesmos. Se você for ao menu Paletas, você tem um sinal de mais aqui, crie uma nova paleta e adicione esta como padrão. Vou renomear abóbora. Quando estamos criando uma paleta de cores, podemos construir uma paleta de cores sabendo quais cores precisaremos usar. Agora sabemos que precisaremos usar laranja. Laranja é a cor da abóbora, então vou configurá-la como padrão e voltar ao clássico e simplesmente escolher a laranja que eu gosto. A laranja que eu gosto é esse número aqui e vou colocá-lo aqui. O que precisamos sombrear é uma cor um pouco mais escura. Agora, a sombra laranja é bom ir ao disco e ver que cor está ao lado da laranja na roda de cores. É vermelho. Vou para um pouco mais de laranja avermelhada aqui e voltarei ao clássico e escolheria uma versão um pouco mais escura. Agora eu tenho uma cor maravilhosa um pouco acastanhada para sombrear meu laranja-vermelho. Agora vou voltar para a cor original e escolher uma versão mais clara para a luz. Walla e eu agora temos uma paleta de cores de especiarias de abóbora. Maravilhoso Agora precisamos criar uma ilustração onde essa abóbora aparece. Agora não temos muitas coisas em torno de nossa ilustração. O que temos é a abóbora e o fundo. Quantas cores precisamos? Basicamente duas cores dominantes e se estamos pensando nas harmonias de cores, o lugar onde temos duas cores é a harmonia de cores complementar. harmonia de cores complementar significa que as cores opostas à roda de cores umas às outras ficarão ótimas juntas e se complementarão. Agora temos uma maravilhosa ferramenta de harmonia de cores e aqui, se você clicar, você pode escolher 1,2,3,4,5 tipos de cores e eu vou para complementar. Agora, se eu escolher minha cor, outra cor aparecerá e será tão azul. Se eu for a este, obterei uma cor ainda mais escura, e com esta, terei essa cor. Agora, na verdade, podemos manter essas cores aqui. Esta será a harmonia de cores, nossa complementar, mas para ser honesto, prefiro querer algo mais roxo escuro. Por algum motivo, eu realmente amo. Esta é uma maneira de escolher cores, talvez usemos essas cores para adicionar um pouco de um complemento a ela. Mas adoro ter um pouco mais dessa cor arroxeada. Vou escolher este roxo escuro e voltar ao clássico e escolher uma versão um pouco mais escura para ele, e talvez uma lavanda um pouco mais leve aqui. azul pode complementar este roxo. Adoro essa cor índigo muito escura. Vou apenas adicioná-lo aqui. O que eu fiz aqui, não quero confundi-lo. Escolhi uma cor com a qual sei que preciso trabalhar, e essa é a laranja porque a abóbora é laranja. Eu escolhi um tom médio. Eu escolhi uma cor para sombrear e clarear. Então eu escolhi cores para o fundo com a ferramenta de harmonia de cores, então escolhi este azul. Talvez eu use esse azul como sotaque. Um sotaque é algo que vai chamar sua atenção. Mas basicamente, quando olho para essa abóbora laranja, prefiro ter algo violeta escuro com apenas talvez um pouco de magenta. Não se limite às regras. Sinta-se à vontade para usar a cor que você quiser. O que você precisa lembrar disso é que geralmente escolhe uma versão mais escura de tom médio e a versão mais clara, e quando você escolhe a cor para sombreamento, vá para a roda de cores e a cor que deseja sombrear, empurre-a um pouco na roda de cores e escolha uma versão mais escura dela, e você a terá a direita. Durante o processo de pintura, vou escolher mais cores, se quiser. Não estou tendo cores para essa parte, então vou precisar pensar nisso. Sim, então vejo você no próximo vídeo onde finalmente vamos começar a pintar. 8. Pintura da base: Neste vídeo, vamos pintar a base. Como eu disse, começamos pintando a forma da base. Agora eu tenho esses esboços aqui, vou apenas selecioná-los e agrupá-los. Vou manter o esboço com o qual estou trabalhando fora do grupo e diminuirei sua opacidade e o multiplicarei. Vou criar uma nova camada. Aqui eu tenho esse histórico aqui, então vou precisar juntá-los. Tenho uma camada abaixo do esboço. Estou escolhendo a cor da abóbora e o pincel de forro do meu conjunto de pincéis de ilustração grátis. O que vou fazer é preencher a forma da base. Vou preencher isso. Agora eu tenho uma forma de base, maravilhosa. Certifique-se de não ter muitos pixels deixados de fora da ilustração. O que me ajudará a ver melhor as cores é definir o fundo para a cor cinza. Eu vou para esse cinza médio. Porque vou ter esse fundo um pouco mais escuro, então preciso ver como minhas cores ficarão. Este é um protótipo. Lembre-se de escurecer seu plano de fundo para que você veja melhor suas cores. Tome isso como uma silhueta. Agora temos a silhueta da sua abóbora. Vou esculpir. Vamos esculpir agora os olhos e a boca, modo que fique esculpido. Vou apenas apagar da forma da base. Agora, vamos sombreá-lo. Vou para a camada da minha abóbora e dois dedos deslizam para bloqueá-la alfa. Então vou pegar meu sombreador e essa cor mais escura. Agora, vamos colocar a sombra. Aqui está a fonte de luz e vamos colocar as sombras. Agora vamos trabalhar em camadas. Nós bloqueamos essa abóbora alfa, e eu criarei uma nova camada acima dela. Existem várias maneiras de fazer isso. Agora, a maneira mais fácil será criar essa camada como uma máscara de recorte. Vou criá-lo como uma máscara de recorte. Isso significa que quando estou sombreando, estou sombreando essa camada em qualquer forma, mas será [inaudível] para essa forma. Agora, vou adicionar sombras a esta parte da esfera. Este pincel de sombreamento é texturizado, e agora vamos adicionar um pouco de textura à pintura. Como eu te disse, faz parte de qualquer arte como textura. Eu adoro sua textura, você pode ver isso? Esses pontos? O que vou fazer é torná-lo tão grande e passar quase um pouco pelo todo. Isso é para sombreamento, mas para adicionar esse pouco dessa textura granulada. Então vou torná-lo um pouco menor, aumentar a opacidade do pincel, porque quando você fizer essa coisa de texturização, basta tê-lo em uma opacidade menor. Não vai gostar muito de mexer com sua ilustração. Vou adicionar as sombras aqui. Posso ir ao clássico e torná-lo um pouco mais escuro nas bordas. Adicione uma sombra ainda mais escura aqui. Maravilhoso Parece ótimo. Vou adicionar aos lados também e no topo. Aqui, vou torná-lo um pouco menor e voltar para essa cor principal de sombreamento aqui. Onde tivermos esse pedaço, haverá um pouco de sombra, vou torná-lo mais escuro. No topo, voltarei para a cor original da abóbora e, nas bordas, adicionarei de volta essa luz. Você pode ficar mais escuro ou mais claro, mais escuro ou mais claro até obter uma ilustração renderizada. Quanto mais você usar esses pincéis, mais você terá essas texturas sobre sua ilustração. O que eu quero é o forro e essa cor mais escura e adicione essas esculturas. Isso adicionará a margem imediatamente como se fosse a continuação. São sombras afiadas. Talvez eu escolha este ainda mais escuro deste para que eu possa ter essa vantagem aqui. Sabe o que quero dizer? [inaudível] este aqui. Sim, eu amo essa cor mais escura um pouco mais. Talvez eu mantenha esse slide e vá com este pouco mais escuro. Parece bom para mim. 9. Pintura a luz: Vamos adicionar um pouco de luz. Vou criar uma nova camada com o pincel de sombreamento e essa cor realmente clara que cada um escolheu. Vou adicionar luz à parte em que ela mais atinge a abóbora. Faça um pouco maior, então, no topo e nesta parte, ele terá essa luz. Vou baixá-lo um pouco e adicionar mais destaques. Posso até usar o pincel para adicionar alguns pontos como este. Talvez eu possa adicionar algumas arestas aqui e ali onde está aceso para adicionar um pouco de variação de cor ao todo. Parece ótimo. Agora o que eu perdi como essas linhas que passam por ele. Vou criar uma nova camada abaixo da luz e abaixo do sombreamento sobre esta forma de base. É disso que eu estava falando. Você pode reorganizar as coisas como quiser. Vá com esta cor mais escura, escolha o pincel do forro. Torne isso ainda mais escuro. Vamos ver, assim. E se eu gostar disso? Sim. Talvez eu o coloque sobre o sombreamento e parece estranho. Vamos tentar misturá-los. Adoro o mais escuro. Diminua a opacidade e talvez apague este top porque parece muito estranho. Agora, vamos criar esse pedaço. Vou criar uma nova camada acima de tudo. Vou escolher uma cor para isso. Será marrom. Vou escolher uma cor um pouco acastanhada e apenas pintá-la. Quero dizer, a cor um pouco mais escura para esta parte. Sim, vou adicionar algumas linhas aqui. Talvez eu adicione um pouco de sombreamento ao redor deste fundo com o pincel de sombreamento em torno desse pequeno pedaço. Talvez ele tenha um pouco de sombra aqui deste lado , pois a luz vem daqui e pode ter um pouco de luz também. Vou apenas bloquear alfa todo o pedaço. Como você pode ver, eu pintei esse todo em uma camada. Por que não? Isso será bloqueado. Vou adicionar talvez um pouco de branco aqui e talvez um pouco de escuridão a esta parte. Este peitoril é uma sombra. Parece incrível para mim. Vamos adicionar uma sombra. Vou criar uma camada abaixo de tudo e escolher este marrom mais escuro e apenas adicionar com o pincel de sombreamento, torná-lo um pouco maior e adicionar a sombra aqui. Talvez eu escolha um ainda mais escuro para o fundo. A sombra, não precisa estar muito longe do fundo porque terá o efeito como se estivesse flutuando. Aí vem o truque. Você pode colocá-lo um pouco mais alto. Se você colocá-lo assim, nossa cabeça está flutuando. Se você colocar um pouco, ele não está mais flutuando. Quero trabalhar por dentro. Quero que ele brilhe. Então vou criar uma nova camada abaixo da forma base e escolher cores para o brilho interno. Quero um amarelo muito bom. Vamos tentar adicionar o forro aqui. Abaixo disso, é como se estivesse aceso, e agora precisaremos de um pouco de branco também com o pincel de sombreamento. luz parece que está no meio, é branca e se expande para a cor. Vou tentar fazer um pouco de uma gradação aqui como se houvesse uma vela dentro. Gostaríamos de um pouco de um brilho interior saindo. Vamos passar por cima de tudo, criar uma nova camada sobre a luz. Talvez tente este amarelo ao redor desses olhos como se estivesse saindo. Eu desligaria o esboço para que eu pudesse ver um pouco melhor, o que eu preciso. Acho que preciso de uma linha escura aqui. Vou escolher o pincel de forro e torná-lo um pouco mais definido nesses olhos. Vou escurecer um pouco a cor de fundo. Vejo que tenho algumas luzes se expandindo aqui, então vou apagar isso. Para mim, parece muito bom. O que você diz? 10. Pintura os acessórios: Ok e agora vamos adicionar os acessórios. Vou ligar isso. Vou criar uma nova camada acima de tudo e simplesmente começar a criar meus fones de ouvido. Vou Alpha Bloquear essa forma de base e adicionar um pouco de sombreamento a ela. Talvez adicione um pouco de branco assim. Legal. Isso parece incrível. Acho que devo colocar isso um pouco mais baixo, então vou apenas selecioná-lo e apenas torná-lo um pouco mais baixo assim e talvez menor também. Você pode ver o quão incrível é termos essas camadas e podemos trabalhar como quisermos? Acho incrível que tenhamos essa possibilidade do botão Desfazer e coisas assim. Há tantos incríveis [inaudíveis] só porque existe a possibilidade disso. Eu adoro esse herói digital. Temos os fones de ouvido. Vamos adicionar os óculos também. Vou criar uma nova camada e escolher uma cor para meus óculos. Vou Alpha Bloquear esses óculos e brincar um pouco com o sombreamento também para que ele se encaixe nas costas. Legal. Parece ótimo. Agora vamos trabalhar em segundo plano. 11. Como pintar o fundo: Vou criar uma nova camada abaixo de tudo. Vou escolher essa cor escura com o forro e pintar esta parte inferior onde estava a linha do horizonte. Vou ligar e ver onde estava a linha do horizonte e pintá-la assim. Eu não quero a cor. Este azul parece ótimo. Estou feliz com este. Vou para essa sombra e vou para os ajustes no brilho e camada de saturação de matiz, e tocarei um pouco com a tonalidade da sombra. Tenho a sensação de que uma sombra de gota um pouco mais arroxeada ficaria muito melhor. Você pode ver isso? Parece muito melhor. Vou desligar o esboço novamente para que possamos vê-lo ainda mais. Então vou pegar essa cor, ficar ainda mais escuro, pegar o sombreador e voltar para a sombra e pintá-lo um pouco mais. Está funcionando? Vou torná-lo um pouco maior assim. Imagine que a luz está saindo desta abóbora de Halloween. Talvez você possa adicionar um pouco de luz em torno dele também. Vou torná-lo um pouco maior e apenas desenhar um pouco de luzes, só um pouco. Para o fundo, vamos apenas para a cor de fundo e encontraremos algo assim? Eu adoro isso. Voltarei a esse fundo. Vou apenas ajustá-lo um pouco mais. Talvez eu possa adicionar algumas texturas. Voltarei ao artístico. Há a luz selvagem. Vou para o fundo e criarei uma nova camada e talvez com uma cor um pouco mais escura. Não. Vou apenas experimentar um pouco. Isso parece muito legal. O que eu fiz? Há uma camada acima do plano de fundo. Eu tenho as luzes selvagens do pincel. Eu escolhi este pequeno roxo claro e acabei de passar por ele e parece incrível. Eu sugiro que você apenas experimente com isso. Vou adicionar uma camada dessa textura e outra atrás dessa abóbora. Vou fazer mais uma camada para que eu possa controlá-la um pouco mais. Quero isso brilhando por trás disso porque quero que os valores funcionem. Vou mostrar-lhe um truque em um segundo. Criarei uma nova camada acima de tudo, preencherei com cinza e depois vou para a cor. Onde está a cor? Agora, posso ver se minha arte funciona em escala de cinza e funciona, tudo pode ser visto. Talvez esse meio telefone não. É por isso que eu preciso de um pouco de luzes traseiras de fundo. Mas vou desligá-lo. Estou tão feliz. Vou jogar um pouco mais com o fundo. Eu vou para a luz então. Onde está a luz então? Luminância. Se você quiser adicionar mais algumas coisas que puder, você está livre para expandir essa ilustração como desejar. Talvez eu adicione algumas dessas luzes brilhantes por aí porque isso é o meu negócio. Isso é o que eu faço. Isso é o que eu adoro fazer. Talvez eu adicione algumas luzes aqui e ali. Mas acho que fizemos um bom trabalho com tudo isso. Não, eu não gosto disso. Acho que isso é maravilhoso. Espero que você tenha gostado de todo o processo e que suas obras de arte, tenho certeza que isso parece incrível. Agora, vejo você no vídeo final, onde vamos discutir sobre o que era essa aula. O que você aprendeu? Resumindo tudo. Vejo você lá. 12. Considerações finais: Parabéns. Estou tão feliz que você está aqui agora porque isso significa que você passou por todo o processo e agora você está tendo uma bela ilustração da qual você pode se orgulhar. Estou muito orgulhoso de você também porque tenho certeza de que parece incrível. Agora, certifique-se de fazer o upload desta bela arte em uma seção de projeto de classe. Abaixo do vídeo, você encontrará um botão de projeto de classe, pressioná-lo, fazer upload de sua arte e não se esqueça de deixar algumas anotações lá. Como você se sentiu durante a aula? Quais foram seus momentos únicos? O que você mais gostou? Então, por favor, deixe um comentário para que eu possa saber o que você pensa e que outros alunos possam ver o que eles podem esperar da classe. É muito importante para mim, então, por favor, não se esqueça disso. Siga-me nas mídias sociais, no Instagram e no Facebook, e também aqui no Skillshare para que você fique atualizado sobre as últimas aulas, anúncios e desafios. Agora, vamos fazer uma pequena recapitulação sobre o que aprendemos nesta aula. Nesta aula, aprendemos sobre os elementos da arte, então você aprendeu a organizar camadas, quais são os benefícios de usá-las. Então você aprendeu um pouco de design de personagens, aprendeu a usar sua intuição e, em seguida, implementar a inspiração e as decisões conscientes em suas artes intuitivas e progresso assim. Então você aprendeu algumas dicas de pintura, dicas de barbear , dicas de iluminação e agora está pronto para ilustrar objetos que funcionam para o seu ritmo. Acho que nossas formas funcionarão bem para você. Agora estamos prontos para ilustrar objetos e personagens simples e acho isso incrível. Espero que você goste do processo. Estou ansioso para ver suas obras de arte. Não se esqueça de me marcar como tutor de DR quando você estiver compartilhando suas obras de arte nas mídias sociais para que eu possa compartilhá-las novamente. Estou sempre tão orgulhoso de suas obras de arte, então adoro me exibir. Estou compartilhando-os em minhas histórias do Instagram, então eu adoraria que seu projeto aparecesse lá. Acho que é isso. Espero vê-lo em minhas outras aulas também. Se você precisar aprofundar qualquer tópico, tenho muitas outras aulas para tópicos específicos que aprofundarão seu conhecimento. Vejo você lá. Criação feliz.