With This Skill, Your Сlients Will Always Choose You over AI.

1. Intro: você, uma designer bonita tentando aprimorar suas habilidades no Blender para criar conteúdo atraente que lhe trará mais clientes, e hoje em dia é muito difícil impressionar os clientes porque todos estão se copiando, e não basta mais criar renderizações ou animações simples Você precisa criar algo único. Neste curso, ensinarei como criar renderizações exclusivas e melhorar drasticamente a renderizações exclusivas e melhorar drasticamente aparência de sua renderização até mesmo 1.000% e, literalmente, resumir sua vida útil Além disso, você compartilhará os segredos da modelagem, animação e iluminação que os profissionais usam em seus trabalhos, que permitirá que você se torne um deles e, com esse conhecimento, atraia novos clientes Não perca seu tempo e force este curso a obter conhecimentos valiosos que ajudarão você a desenvolver sua bela carreira do chão ao céu. 2. Product Modeling: Ok, primeiro, vamos criar uma renderização que podemos animar depois Para isso, vamos abrir o liquidificador e depois abrirmos Blender, podemos criar um novo projeto. E como não precisamos desses objetos, podemos selecioná-los e excluí-los. E aqui você pode ver quais botões estou pressionando agora, então é mais fácil acompanhar e aprender as teclas de atalho. Agora, vamos para a vista frontal para maior comodidade pressionando o teclado numérico três e importando a referência do nosso produto, que você pode encontrar na descrição abaixo, pressionando Shift mais uma referência de imagem E vamos mover a referência um pouco no eixo x para que ela não fique no nosso caminho mais tarde, e também no eixo z. Na parte inferior do produto está ao lado dos três cursores D, que facilitará muito a modelagem Vamos criar um círculo. Também é necessário escalá-lo pressionando S e pressione E para extrudá-lo no eixo z, de acordo com a referência, depois pressione E mais S para ex e escale-o e, em seguida, extrude-o novamente Vamos adicionar alguns detalhes a esse modelo, e podemos começar do topo. Para isso, precisamos ativar o raio X, o que nos permitirá ver através da malha e alinhar tudo de acordo com a referência Agora precisamos pressionar control plus r para criar loopcuts e rolar o mouse para adicionar mais Também esqueci de adicionar o loopcat aqui. Depois de estarmos prontos, podemos pressionar a ferramenta para selecionar as bordas e, pressionando root plus lt, podemos selecionar essas bordas e depois desativá-las pressionando Control plus B. Agora precisamos usar algumas ferramentas no lado esquerdo da tela e, por enquanto, precisamos da ferramenta extrot Clique nesse ícone, segure o mouse e você verá diferentes opções para essa ferramenta. Aqui, precisamos escolher a extro ao longo das normais e, em seguida, arrastar esse ponto amarelo E a mesma coisa que precisamos fazer para essa parte. Além disso, precisamos fechar a parte superior, então pressione dois para editar as bordas e selecione a identificação de retenção e , em seguida, pressione F para fechá-la A mesma coisa que precisamos fazer na parte inferior. Agora vamos adicionar alguns políganos ao objeto de três d para torná-lo mais realista e, para isso, precisamos adicionar um modificador de subdivisão Então, basta ir até o botão do modificador, clicar em Adicionar modificadores e escolher o modificador de subdivisão E para corrigir esse problema, precisamos adicionar alguns cortes nos locais onde queremos que nossas bordas sejam mais nítidas, pressionando control plus r. Você está vendo monstros na sua janela. Você está vendo monstros na sua janela Não, você não consegue dormir. Mas você finge. Você não precisa ser o herói. Porque eu tenho você como você me tem. Quando treme, quando a bola grita até o último borrifo, cada coração bate E para evitar adicionar cortes de laço um por um. Na liderança, podemos adicionar um laço cortado aqui no meio, aqui e aqui. E então basta pressionar Control mais B para revertê-los. E a mesma coisa que podemos fazer aqui e aqui. Além disso, precisamos pressionar o botão livre para poder editar faces e selecionar essa face e, em seguida, pressionar I. Além disso, podemos clicar com o botão direito do mouse e suavizá-la Na parte inferior, também podemos selecionar essa fase pressionando I para ordenar. Em seguida, pressione I novamente e mova-o no eixo z. E, em seguida, pressione I novamente. Aqui está o formato básico do nosso produto, mas eu pessoalmente quero deixar a parte principal um pouco mais larga. Eu apenas clico no raio X, seleciono essa parte e pressiono e mais algumas vezes. Para selecionar a peça inteira e, em seguida, pressiono shift mais control mais z para dimensionar o pino ao longo dos eixos x e y. Agora vamos descobrir como criar e aplicar texto a um objeto. Primeiro de tudo, vamos criar um texto. Para isso, pressione shift mais A e clique no texto. Agora, precisamos girá-lo ao longo do eixo z em 90 graus e ao longo do eixo grego para que seja conveniente editá-lo no futuro E pressionando o toque, podemos alterar o texto para o que queremos. Se clicarmos nesse ícone, o texto será selecionado, podemos personalizar o texto com mais detalhes. Primeiro, vamos mudar o fundo. Para este texto, precisamos multiplicar fundos para novos romanos. Depois de selecionar o fundo, também podemos transformar o raio X no texto em seu lugar. Agora podemos pressionar Shift mais d e duplicar o texto e escrever outro texto Para este texto, precisamos do fundo aéreo. Obviamente, você pode alterar os fundos para outros e, novamente, precisamos dimensionar e mover o texto da mesma forma que na referência. E pelo mesmo princípio, precisamos criar outro texto. Então, temos nosso texto, mas como anexá-lo à batalha, você pode perguntar. Muitas pessoas fazem isso simplesmente adicionando um modificador de corte de cordas. Mas, como você pode ver, nosso texto não parece muito bom. Também podemos adicionar um modificador e criar a topologia. Depois disso, você pode aplicar um modificador sin crop novamente. Esse método é bom, mas às vezes há problemas como esse, que também não parecem muito bons. Deixe-me mostrar o método que eu uso com mais frequência e que não adiciona polígonos à nossa cena Para esse método, precisamos selecionar nosso texto e convertê-lo em mash clicando com o botão direito do mouse, converter para e Mash Se entrarmos no modo de edição, podemos ver o quão ruim é a topologia aqui. Vamos consertar isso. Para isso, precisamos adicionar o modificador decimal. Neste modificador, precisamos selecionar o planejador e depois aplicá-lo Como você pode ver, tudo ficou muito mais limpo e agradável. Agora precisamos comer nosso precioso modificador de safra Shri. Como alvo para o caranguejo camarão, precisamos selecionar nossa garrafa E para resolver esse problema. Precisamos selecionar o método rob como um projeto e marcar o positivo e o negativo Como você pode ver, o texto está dentro da garrafa e na superfície. E para corrigir isso, precisamos aumentar o deslocamento. E aqui está como podemos anexar o texto sem aumentar seus polígonos Esse método é especialmente adequado para quem não tem um computador muito potente e deseja economizar tempo na renderização E precisamos repetir Ervin, fizemos com outros textos Porque eu tenho você como você me tem. Quando a terra treme, quando a testa grita, um spray No meu caso, antes de transformar o texto em uma malha, preciso alterar o texto e colocar apenas a letra fos em maiúscula, e depois continuar fazendo a mesma coisa que fizemos com outros textos. E posso parabenizá-lo porque criamos o objeto principal de nossa cena, que será o centro de nossa renderização E na próxima lição, criaremos todos os outros objetos do ambiente com os quais podemos empatizar toda a beleza do produto e também aprender os segredos de como atrair a atenção dos clientes para atenção dos clientes para renderizar usando o meio Então, não vamos perder um minuto, e nos vemos na próxima lição. 3. Creating an Environment: Vamos criar objetos para o ambiente. Isso ajudará a simpatizar toda a beleza do nosso produto Para que essa referência não interfira conosco. Durante a criação, podemos simplesmente excluí-lo. Nosso primeiro objeto será o mais simples. E para criá-lo, precisaremos de um cubo. E para facilitar a modificação, podemos nos concentrar nela pressionando barra Nosso primeiro objeto serão as tábuas. Só precisamos dimensionar o objeto no eixo x greg e no eixo até alcançarmos o resultado desejado Um monstro na sua janela. Não, você não consegue dormir , pois não precisa ser o herói Porque eu tenho você como você me tem. E quando estamos felizes e satisfeitos com o resultado alcançado, precisamos adicionar um modificador de matriz E no meu caso, mude o fator de X para greg E isso nos permitirá alterar a distância entre as placas. E graças a esse modificador, não precisamos duplicar as placas uma a uma em uma fileira Porque se aumentarmos a contagem, isso será suficiente para nós. Para tornar os tabuleiros mais realistas, precisamos adicionar um modificador acima e depois movê-lo para Para que funcione corretamente, precisamos pressionar control mais A e aplicar a escala. Agora podemos mudar o romance diminuindo a quantidade para um valor muito baixo Esse modificador nos permitirá suavizar as bordas. Também precisamos clicar com o botão direito do mouse e mover nosso objeto com sombra. E criamos o primeiro objeto. Vamos colocá-lo em algum lugar aqui por enquanto. E agora vamos criar uma pedra sobre a qual nosso produto ficará. Para isso, também precisamos de um cubo. Vamos nos concentrar nisso. Para esse cubo, precisamos aplicar um modificador de subdivisão. E aumente o nível das portas U para quatro ou cinco. Agora precisamos adicionar outro modificador chamado Display. E clique em u para criar uma nova textura. Se clicarmos nesse ícone, aqui podemos alterar a textura que será aplicada ao nosso objeto. Para nosso propósito, precisamos de uma textura de boroni. Aqui, precisamos apenas aumentar o tamanho da textura para 1,12 ou um pouco mais Como você pode ver, não tem realmente a forma da rocha. Vamos até os modificadores e depois clicamos aqui no ciclo no modificador de exibição Poderemos alterar livremente o objeto no modo de edição sem perder a textura Tudo o que nos resta fazer é extrudar, escalar e mover o objeto até obtermos uma pedra com a forma que gostamos Também podemos reduzir a força do deslocamento, e o segredo para atrair a atenção dos clientes com sua renderização é que você precisa destacar seu produto e proporcionar a ele um ambiente que aumente suas vantagens Esse é um exemplo com perfumes, pode ser a natureza ou uma floresta No caso das bebidas, podem ser frutas diferentes, que amplificam o sabor, naturalistas e assim por diante Quando você tiver criado a versão perfeita da pedra para si mesmo e estiver satisfeito com os resultados, podemos voltar à cena apresentando a barra novamente. No meu caso, preciso reter a pedra em 90 graus ao longo do eixo Z. E também aplique modificadores. Em seguida, clique com o botão direito e suavize a sombra. Se o abjeto parecer um polígono lento, você também pode adicionar outro modificador de subdivisão Agora vamos modificar um pouco a pedra e torná-la mais realista. Nesse caso, tornando-o mais plano na parte inferior. Para isso, precisamos selecionar essas faces e, em seguida, pressionar control plus algumas vezes e ativar a edição proporcional de cima ou pressionar Depois de ativá-lo , precisamos pressionar S, z e zero, o que achatará esses vértices no eixo z. No caso, preciso selecionar uma área um pouco menor e agora nossa pedra parecerá mais realista, sem se sobrepor a outros objetos Além disso, se sua pedra sair muito grande ou pequena, ela pode modificar uma edição desproporcional, que permite mover a escala ou girar vértices que afetam outros vértices próximos E para facilitar a movimentação da batalha de desempenho. Vamos selecionar a garrafa junto com o texto. Então, pressionando shift, precisamos selecionar a garrafa em si e pressionar control plus B. Object keep transform, e isso nos permitirá anexar o texto à garrafa. Quando movemos a garrafa, o texto também se move com ela. Além disso, vamos tornar a superfície mais plana na parte superior da pedra para que seja conveniente colocar nosso produto nela. Você também pode trocar objetos com segurança aqui e ali até ter certeza que está satisfeito com o resultado. Quando você estiver satisfeito com os resultados, é hora de criar um objeto muito importante para a cena, e esse objeto é a câmera. Pressionamos o número três, vamos para a vista frontal e depois pressionamos control mais zero. Podemos mudar a visão da câmera para a que vemos agora à nossa frente. Quando se trata de configurar a câmera, precisamos alterar um parâmetro muito importante clicando no ícone da câmera. Aqui, você precisa alterar a distância focal para 80 ou 125, que é o padrão para fotos realistas ou renderizações em câmera para fotografia, e em D. Além disso, se formos para a saída, podemos alterar a resolução da câmera No meu caso, vou mudar a resolução para mil 80 por 1080 porque quero colocá-la nas minhas redes sociais mais tarde Mas você pode usar qualquer resolução que quiser. Depois disso, precisamos ter certeza de que nosso produto está no centro da visão da câmera. Além disso, se você pressionar N, vá para Exibir e marque a caixa para ver a câmera. Pode ampliar ou reduzir a visão da câmera usando a roda do mouse. Agora vamos criar ramificações. Isso destacará nosso produto. Para isso, precisamos criar uma curva de Bezier. E girou 90 graus, primeiro ao longo do eixo z e depois ao longo do eixo crítico Ao pressionar por Z 90 e por grego 90. Vamos movê-lo para algum lugar aqui, para que fique visível da visão da câmera e, se formos para o modo de edição, veremos pontos semelhantes aos vértices. Tudo o que precisamos fazer é girá-los, ex, e duplicá-los para obter a forma dos galhos Quando você estiver satisfeito com o resultado, podemos simplesmente duplicar a curva para o outro lado pelo deslocamento atual mais d e também alterá-la um Depois de alterar a forma dos galhos, precisamos adicionar espessura. Para isso, precisamos ir aqui e abrir a geometria. Precisamos rolar um pouco e aumentar a profundidade para 0,08 Também precisamos fazer o mesmo com a outra curva. para continuar mudando o curso, precisamos convertê-las em uma malha. Para isso, precisamos pressionar o botão direito do mouse, converter em malha. Também precisamos fazer o mesmo com a outra curva. Se formos para o modo de edição, podemos ver que a curva se transformou com sucesso em uma malha. Como você deve saber, as vestes geralmente não têm a mesma espessura no início e no final No final, eles são menos finos. Repetindo isso, vamos assim. Vvertices, com a tecla ld pressionada, pressione F para fechar a malha e usando a edição proporcional, precisamos apenas reduzi-la ajustando o raio de edição proporcional com o Também podemos girar e mover os vértices e alterar a forma do galho Além disso, não se esqueça de alisar. Se o galho for muito baixo em poliéster, podemos adicionar uma superfície de subdivisão Precisamos fazer o mesmo com a filial vizinha. Com isso, terminamos de criar objetos para o meio ambiente e aprendemos os segredos de usar esse objeto para atrair atenção. Na próxima lição, aprenderemos como usar todos os objetos que criamos e também como usar o plano de fundo para melhorar sua renderização várias vezes. Não vamos perder um minuto e nos vemos na próxima aula. 4. Texturing: Na última lição, criamos todos os objetos livres necessários. Agora vamos aprender como texturizá-los e como criar materiais diferentes. Nessa janela, será muito difícil para nós texturizar algo. Precisamos ir até a guia de sombreamento e aqui todos os materiais e texturas são criados Vamos começar com algo simples e aplicar texturas nas placas Para isso, vamos selecioná-los e clicar em U para criar um material. Se você é iniciante e está entrando no liquidificador pela primeira vez, precisamos ativar um suplemento para exportar texturas rapidamente Para isso, precisamos clicar no arquivo, nas preferências, clicar no painel de complementos e, na barra de sarge, clicar no editor de notas e colocar uma marca Depois disso, podemos fechar a janela com segurança. E para exportar texturas, precisamos clicar nesta nota e, em seguida, pressionar Shift mais Control mais t e selecionar as texturas que você pode encontrar na descrição abaixo Como podemos ver, o tamanho da estrutura não é muito realista. E para corrigir isso, precisa ir aqui e clicar no editor UV. Antes de continuarmos fazendo algo, precisamos aplicar o modificador de matriz e, em seguida, ir para o modo de edição, selecionar todos os vértices pressionando A e, depois disso, pressionar e clicar no projeto Smart UV Para alterar o tamanho e a posição da textura, basta mover e aumentar o mapa UV pressionando S ou G. Para adicionar mais detalhes, podemos voltar ao editor de sombreamento e aumentar a força no mapa normal, o que tornará todas as irregularidades mais Usando o mesmo método, vamos aplicar a textura na pedra. Primeiro selecione, depois crie um novo material, e perceba mais controle mais T, e exporte as texturas encontradas na descrição E para fixar a posição da textura, precisamos ir ao editor UV, selecionar todas as órdicas no modo de edição, pressionar U e, desta vez, selecionar a projeção Que Você também pode selecionar um projeto de Smart TV para que o Blender faça o trabalho por nós e determine onde as costuras ficarão Mas às vezes, ao usar esse método, liquidificador decide colocar muitas costuras e as juntas de textura ficam muito visíveis Portanto, nesse caso, é melhor escolher uma projeção Q. Vamos voltar ao editor Shader e, quanto a mim, essa textura de tom é muito escura e se destacará na cena E para mudar a cor da textura, precisamos pressionar o eixo mais A e adicionar um enorme nó de sitração e colocá-lo no meio aqui E alterando o valor, podemos torná-lo mais cinza. Você também pode jogar com o node para entender como ele funciona e o que ele pode fazer. Vamos aplicar texturas nos galhos. Para isso, criaremos novamente um novo material, pressionaremos fotografar mais Control mais T, selecionaremos texturas, selecionaremos finamente e pressionaremos, selecionaremos o projeto Smart TV, acessaremos o editor UV e aumentaremos o tamanho e a posição desse Mp até obtermos um resultado realista E também para maior realismo, podemos aumentar a força normal do mapa E tudo o que resta é aplicar a textura nesse galho. Mas para não repetir tudo isso novamente, podemos simplesmente selecioná-lo e, podemos simplesmente selecioná-lo com a tecla Shift pressionada, selecionar o galho com o controle de pressão de textura mais L e selecionar os materiais do link. Da mesma forma, também podemos copiar modificadores de outro objeto Mas ainda precisamos desembrulhar e alterar o tamanho do mapa UV E aprendemos como exportar e aplicar texturas objetos e agora vamos aprender como criar materiais usando nós E aplique esses materiais ao nosso objeto principal. Primeiro, vamos deixar nosso produto e precisamos clicar no ícone dessa bola Aqui, crie um novo material clicando no ícone de adição e em outro. Além disso, vamos renomeá-los para maior comodidade, e esse será o material tardio e esse material de vidro E também precisaremos de outro material. E esse será o material metálico. Agora vamos definir os limites de cada material para aplicar o material desejado na parte desejada do objeto. Para isso, vamos selecionar essa fase e pressionar control e plus até selecionarmos a tampa inteira. Se você foi longe demais, pode pressionar control e menos. Quando selecionamos a luz, podemos separá-la pressionando P e selecionando. Agora vamos criar um material para o. Para isso, selecionou, E aqui só precisamos diminuir o parâmetro de rugosidade para uma quantidade muito pequena E depois mude a cor para preto. Vamos também criar rapidamente um material metálico. Para isso, você precisa clicar nele neste painel e apenas aumentar o parâmetro metálico e diminuir a rugosidade Vamos aplicar esse material. Para isso, precisamos criar uma costura por onde queríamos começar Vamos selecionar essas bordas com o dd pressionado e, em seguida, clicar com o botão direito do mouse e escolher Marcá-las. Se pressionarmos três, podemos selecionar qualquer fase e pressionar, e selecionaremos toda a área na qual precisamos aplicar esse material. Agora só precisamos selecionar o material metálico e clicar em uma placa. E Fla, aplicamos o material metálico na porta desejada E ainda resta um último material para criar para a garrafa, que é o material de aula. Vamos aplicá-la imediatamente ao nosso objeto selecionando Ervin no modo de edição pressionando e clicando em um sinal no material de aula selecionado aqui E para criar esse padrão de gradiente nessa garrafa, precisamos criar uma textura gradiente. E conecte-o ao nó principal. Também precisaremos de uma rampa de cores para definir as cores e controlar o gradiente, colocá-la entre esses nós Além disso, para girar o gradiente, precisamos selecioná-lo e pressionar control plus t. Agora vamos alterar o tipo de Em vez de linear, podemos escolher quadrática. Se você puxar o bastão na rampa de cores, podemos controlar a área ocupada pela cor preto e branco Mas, como você pode ver, esse gradiente está inclinado na direção errada. Vamos girá-lo em 90 graus alterando o barômetro elétrico em rotação no nó Você também pode observar diferentes tipos de gradiente e escolher o que melhor combina com você Mas provavelmente vou escolher linear e, para tornar o gradiente ainda mais suave, vamos mudar o tipo de rampa de cores para is e tudo o que resta a ser feito é alterar as cores na rampa de cores e também reduzir a e também É isso, como você pode ver, criar materiais é muito simples. Agora, vamos adicionar basicamente à cena e, para ver quaisquer alterações, precisamos acessar a visualização de renderização e clicar nesse ícone alterar o mecanismo de renderização para os ciclos e planejar a alteração na computação da GPU E agora clique no ícone Clobe, e aqui precisamos clicar no CLO Dot e selecionar a textura do ambiente Se clicarmos em Abrir, podemos importar HTR, que será a principal fonte de nossa luz E também podemos reduzir um pouco o Alpha no material de vidro para criar um efeito transparente. Só um pouquinho. Mais tarde, eu também mudei de cor. E mudou a rampa de cores para lombada para tornar o gradiente ainda mais suave Agora vamos criar o solo e as folhas para nossos galhos. Para isso, precisamos habilitar outro don, que é chamado de importar imagens como aviões. Ao ativá-lo, precisamos pressionar Shift mais imagens e como planos e selecionar a imagem do ambiente. Vamos escalá-lo e ir para o chão. Como você pode ver, é monótono e pouco agradável aos olhos E para consertar isso, vamos para a banheira de sombreamento, e aqui precisamos excluir esse nó Em vez de ligar e conectar também podemos iluminar e, como você pode ver, a imagem literalmente ganha vida. E vamos esconder isso por enquanto, e vamos criar folhas para os galhos. Da mesma forma, precisamos importar as imagens para a cena. Tudo o que precisávamos fazer era escalar e jogar as folhas nos galhos. E para não importar as folhas repetidamente, você pode simplesmente duplicá-las pressionando Shift mais D. Cante monstro na sua janela Não, você não consegue dormir. Pretendo. Você não precisa ser o herói. Porque eu tenho você como você me tem. Quando treme, quando o arco grita para rezar cada. E quando você estiver satisfeito com o resultado, posso parabenizá-lo porque nesta lição, aprenderemos como importar e aplicar texturas e como criar materiais, além de criar a materiais, além de criar principal fonte de luz em nossa cena E na próxima lição, aprenderemos como criar iluminação gobo, que é usada por todos os profissionais em FD e fotografia e que sempre será útil para você criar renderizações atraentes, para portfólio ou para clientes Então, vamos começar, e nos vemos na próxima lição. 5. Gobo Lighting: Então, vamos descobrir como criar iluminação gobo que você pode usar confinadamente em suas renderizações e adicionar mais realismo Para começar, vamos mudar a direção do IDH. Para fazer isso, vamos até a torneira de sombreamento. Aqui, em vez do objeto, precisamos selecionar o mundo, o que nos permitirá alterar os nós no objeto selecionado, mas em nosso HDI Em seguida, precisamos pressionar control mais t e apenas alterar o grau de rotação no eixo z. Agora vamos finalmente criar iluminação em cobol. Para fazer isso, precisamos criar uma luz aérea. Em seguida, basta movê-lo para o site e girá-lo para o nosso produto E também podemos escalá-lo. Para ver as mudanças, precisamos clicar nesse ícone de lâmpada e aqui precisamos diminuir a propagação para uma. Isso criará um raio de sol. Agora vamos dar a textura a esse feixe. Para fazer isso, precisamos ir novamente para o sombreamento, mudar para o objeto aqui Para usar nós, precisamos marcar a caixa aqui e só precisamos adicionar qualquer textura. No caso, é uma textura agradável, e também precisamos criar uma rampa de cores e conectá-la toda Para o resultado, precisamos simplesmente aproximar esses adesivos um do outro Você também pode aumentar a luz em si, se necessário, e apenas brincar com as configurações de textura de ruído. E dessa forma, você pode criar qualquer padrão em qualquer sombra de uma luz, usando texturas diferentes de ruído de duas texturas w. Agora, vamos melhorar nossa renderização e destacar nosso produto na cena adicionando foco à câmera. Para fazer isso, vamos selecionar a câmera. E clique no ícone da câmera. Aqui, precisamos ativar a profundidade de campo e selecionar nosso produto como objeto de foco. Para alterar a força do foco, basta alterar o parâmetro FSA Mas lembre-se de que quanto mais próximo o objeto estiver do nosso objeto de foco, menos soprador haverá nesse objeto Por exemplo, se você quiser que seu plano de fundo seja mais ampliado, basta afastá-lo Depois de jogar com o foco e ficar satisfeito com o resultado, vamos fazer uma pequena correção de cores. E para fazer isso, vamos clicar nesse ícone e rolar até o gerenciamento de cores. Abra-o e, na aparência, podemos alterar vários filtros de correção de cores. Eu sempre uso contraste médio-alto, mas você pode ver outras opções e ver qual fica melhor para você. E posso parabenizá-lo porque criamos uma cena que você já pode renderizar e colocar em suas redes sociais ou enviar para seu cliente Mas vamos mais longe e, na próxima lição, aprenderemos como melhorar a renderização dez vezes e, com a ajuda da animação, colocá-la ao vivo. Então, não vamos perder um minuto, e nos vemos na próxima lição. 6. How to Use Animation to Improve Your Render: Na lição anterior, aprendemos como criar renderizações atraentes e incríveis do Nesta lição, aprenderemos como dar vida a eles com animação atrair ainda mais pessoas para seu trabalho e mostrar que você é um profissional. Então, vamos começar. A primeira coisa que precisamos fazer é amarrar as folhas aos galhos. Mais tarde, será muito mais fácil animá-los. Então, vamos atrasá-los com a tecla Shift pressionada e o último objeto o galho Em seguida, pressione control mais P, transformação do objeto. E agora, se movermos o galho, a folha se moverá com ele. Então, vamos fazer o mesmo para o outro lado. Se você observar os galhos se movendo devido ao vento na vida real, eles não se moverão assim. Vamos consertar isso. Para isso, precisamos selecionar a ramificação, ir para o modo de edição e selecionar os últimos vértices dessa ramificação com ela pressionada e, em seguida, pressionar fotografar mais S e escolher Corsor para selecioná-la Isso moverá nosso Corsor para os vértices selecionados. Agora precisamos sair do modo de edição, clicar com o botão direito do mouse e escolher definir origem para Corsor Agora, como movemos a origem desse objeto para trás, podemos girá-lo de uma forma mais semelhante aos galhos reais na vida real Agora vamos fazer o mesmo com o outro ramo. S os últimos quatro dados desta ramificação com I pressionado e, em seguida, pressione Shift mais S, escolha Corso para selecioná-lo e, em seguida, clique com o botão direito do mouse e escolha definir origem E depois para as cores G. Agora nossas filiais estão prontas para a animação. Mas se tentarmos girar as folhas, notaremos um problema semelhante E podemos resolver isso da mesma forma. Deixe-os entrar e, no modo de edição, precisamos selecionar esse vértice, pressionar **** mais S, e curser para selecioná-lo e, em seguida, clicar com o botão direito do mouse e escolher definir região como geometria E se você se irritar agora, notaremos que essa folha se move mais naturalmente E precisamos fazer isso com cada folha na cena. Uma janela. Não, você não pode andar de trenó. Você não precisa ficar aqui. Porque eu te entendo como você me pega quando a terra treme, quando a testa grita o spray E quando tudo estiver pronto, podemos começar a animar. Vamos começar com os galhos e verificar se estamos no primeiro quadro. E para criar um quadro-chave, precisamos pressionar C e selecionar rotação. Depois disso, vamos para o quadro 40, girar um pouco o galho e colocar o quadro-chave novamente. Aqui está o que temos. Agora vamos até o quadro e basta copiar o primeiro quadro selecionando-o e pressionando Control plus C e control plus V. Além disso, para desacelerar a animação, podemos mover o último quadro-chave um pouco mais longe. Ok, agora vamos para o quadro 170 e copie e cole o segundo quadro-chave. E aqui está o que obtivemos no final. Essa será a animação infinita. O último quadro deve ser igual ao primeiro. Precisamos copiar e colar o primeiro quadro-chave. Agora vamos animar a segunda ramificação. Primeiro, vamos para o primeiro quadro e aceitaremos o quadro apenas pressionando a letra I, que é outra maneira de aplicar o quadro-chave. Em seguida, iremos para outro quadro, giraremos o objeto e aceitaremos o quadro-chave Em seguida, iremos para outro quadro mais distante e, novamente, giraremos a ramificação e aceitaremos o quadro-chave Acho que minha animação terminará no quadro 250. Vamos mover o porta-chaves de vidro desse galho para esse quadro. E também dê um tapinha no primeiro quadro-chave na segunda ramificação. Vamos ver o que obtemos. Vamos também mudar o final da animação aqui para o quadro 250, e nossa animação parece boa, mas as folhas parecem de madeira e estragam toda a imagem Vamos animá-los. Aqui, precisamos fazer a mesma coisa que fizemos com os galhos. Basta selecionar o objeto. Coloque o porta-chaves. Vá para o outro quadro, gire-o e coloque o quadro-chave E então podemos simplesmente copiar e criar quadros-chave até o final da animação Bem, não esquecendo que, se você quiser criar uma animação em loop, precisará ter o mesmo quadro-chave no início e no final E usando esse conhecimento, precisamos criar uma animação para todas as folhas. E, como você pode entender animação é um processo muito fácil. E para começar a animar, você não precisa ter uma educação em Fred O principal é não esquecer que, se você quiser fazer uma animação realista, necessário levar em consideração a rotação do galho e criar uma animação das folhas de acordo com a vida real. E não apenas rotacione-os C. Você vai fazer. B M. Não há nada que eu não faça. O caos virá quando você terminar de animar as folhas e estiver feliz com o resultado Deixe-me mostrar uma maneira de melhorar a animação em alguns cliques e torná-la mais realista Para isso, vamos mover essa janela para cima. E se clicarmos aqui, esse menu se abrirá e, nele, precisamos clicar no Editor de gráficos. E agora vamos selecionar cada objeto que animamos. E nesta janela, pressionamos A para selecionar bem, depois pressionamos T e escolhemos Bazi Isso nos permitirá suavizar a animação e torná-la mais suave Também podemos clicar aqui e escolher a origem individual, o que nos permitirá selecionar cada quadro-chave separadamente, e podemos escalar tudo um pouco, que tornará a animação ainda mais suave e profissional Esse é o truque que você pode usar em qualquer animação e lhe dará um toque de profissionalismo Agora é hora de animar a câmera. Aqui, como sempre, precisamos ir até o primeiro quadro-chave, ampliar a câmera com a roda do mouse até o ponto desejado. , pressione a tecla I para aplicar o quadro-chave e vamos até o último quadro da animação e movamos um pouco a câmera. E coloque outro quadro-chave. Nós obteremos esse resultado. Mas como queremos criar uma animação em loop, vamos mover o último quadro-chave para algum lugar no meio e apenas copiar e colar o primeiro quadro-chave no final da animação E a última coisa que nos resta para animar é uma luz global. Vamos selecioná-lo e ir até o início da animação e colocar um quadro-chave. Em seguida, gire-o um pouco no eixo x no meu caso, e também não se esqueça de ir para outro quadro e girar a luz Quando estiver satisfeito com o ângulo de rotação, basta colocar um quadro-chave e o primeiro quadro no final da animação. E isso é o que obtemos como resultado. E para tornar a animação da câmera na luz mais realista. Vamos ao editor gráfico e selecione a câmera, pressione A nesta janela, depois T e selecione B ZA. Isso fez com que a câmera fosse animada no início e no final. A mesma coisa precisa ser feita com a luz Cob. Nesta lição, aprendemos como dar vida à renderização com a ajuda da animação, e tudo o que resta a ser feito é ajustar os sentidos da renderização para que você não perca tempo com uma renderização muito longa e tediosa E sobre como fazer isso, falaremos na próxima lição. 7. Render Settings: Vamos falar sobre como otimizar a renderização e configurá-la, que você não precise esperar meses por um vídeo de cinco segundos e, ao mesmo tempo, não precisar aprimorar a qualidade E para fazer isso, vamos clicar nesse ícone e, se você não trocou o motor em dois ciclos, precisamos fazer isso. E também altere o dispositivo da CPU para a computação da GPU, o que fará com que você renderize muito mais rápido usando não apenas o processador, mas também a placa gráfica próximo parâmetro muito importante é o máximo de amostras e seu número determina diretamente o tempo de renderização e a qualidade. Quanto mais amostras, maior a qualidade e, consequentemente, maior o tempo de renderização. Eu aconselho você a configurá-lo para 170-800, para permitir que você faça a renderização bem rápida sem perder qualidade Você também pode alterar a correção de cores se quiser e, se formos para a saída aqui, podemos alterar o arquivo no qual queremos salvar a animação. Também é o formato no qual queremos salvar nossa animação. Eu recomendaria escolher o GPAC porque escolhemos o vídeo FF PAC ou outro formato de vídeo Se o blender travar, você terá problemas com a restauração desse arquivo. Ao contrário de um arquivo PNG, GPAC espera e não interfere na qualidade do PN G. Tudo o que resta a ser feito é pressionar control mais F 12 para começar a renderizar a animação Também não se esqueça de analisar a conclusão , pois ela contém muitas informações interessantes sobre como esse conhecimento será útil no futuro e como aplicá-lo corretamente para atrair clientes. 8. Conclusion: Este curso chegou ao fim e aprendemos como criar produtos a partir de uma referência, como criar um ambiente que atraia a atenção para o produto e revele as vantagens, além de revelar alguns segredos de profissionais e, no final, animamos a renderização resultante usando animação. Você pode perguntar: e como posso aplicar o conhecimento adquirido neste curso? Bem, você pode aplicar esse conhecimento para criar animações ou renderizar em qualquer campo, porque esses vídeos e renderizações com folhas e renderizações E ajudam a atrair a atenção para o produto, que será rapidamente percebido pelos empresários nas redes sociais, que precisam disso e que passam dias a fio tentando criar pelo menos algum conteúdo para se destacar dos outros e atrair novos clientes. Portanto, usando esse conhecimento com sabedoria, você nunca sentirá fome E também não envie seus trabalhos finais para que possamos ajudá-lo a se desenvolver e corrigi-lo na direção certa, se necessário. E se você tiver algum problema, não hesite em perguntar, e eu responderei pessoalmente e o ajudarei com seu problema. Portanto, não se esqueça de dar uma olhada nos meus outros cursos, nos quais você também pode aprender coisas que o ajudarão a crescer em sua carreira, e isso é tudo, por enquanto , no próximo curso.