Wet on Wet Made Easy: uma introdução ao Wet on Wet para iniciantes

1. Apresentação: Pergunte a quase qualquer pintor de aquarela, e eles dirão que o fluxo e a imprevisibilidade da aquarela são um de seus maiores pontos fortes e eles dirão que o fluxo e a imprevisibilidade da aquarela são um de seus maiores pontos fortes. Essa natureza fluida e aleatória é melhor alcançada quando se usa a técnica de molhado sobre úmido Se você é iniciante, pode estar se perguntando: o que é Wet on Wet Quando devo usá-lo? Como posso usá-lo para obter resultados bonitos e evitar uma bagunça caótica Olá, sou Lyndsay Newton, uma artista de aquarela especializada Nesta aula, abordarei os conceitos básicos da técnica molhado sobre molhado Guie você em alguns exercícios que o ajudarão a desenvolver suas habilidades e conhecimentos. E, finalmente, juntaremos tudo isso para pintar um lindo tucano em aquarela Eu tenho uma paixão por animais, e eles têm sido a inspiração para meus esforços artísticos por anos. Eu explorei vários meios em minha jornada como artista, mas a aquarela conquistou meu coração com sua À medida que aprimoro minhas habilidades e expando minha compreensão desse meio, sinto grande alegria em compartilhar o conhecimento que adquiri com outros artistas de aquarela . Como você. Molhado sobre molhado é a técnica de aquarela por excelência. Embora possa parecer simples, dominar essa técnica requer conhecimento e habilidade para obter resultados impressionantes Esta aula serve como uma introdução à pintura molhada sobre molhada. O que você aprenderá nessas lições fornecerá uma base sobre a qual você poderá desenvolver suas habilidades de pintura úmida sobre molhada. Esta aula foi feita especialmente pensando nos iniciantes. Embora outros artistas também possam encontrar novas joias de conhecimento nessas aulas Se você nunca experimentou a pintura úmida com a úmida, ou se apenas mergulhou os dedos dos pés nessa técnica, essa aula é perfeita para Começaremos nossa jornada de molhado sobre molhado aprendendo o que é molhado sobre molhado. Analisaremos os diferentes níveis de umidade e secagem que podem ser usados como um exercício para ver como esses diferentes níveis obtêm resultados diferentes. Abordaremos as técnicas úmidas sobre molhadas. Aprenderemos em nosso projeto e praticaremos essas técnicas separadamente. Antes de abordar nossa pintura tucana. Vou examinar o tucano passo a passo para que você possa ver o que estou fazendo e quais Dessa forma. Você pode ter competência para criar sua própria pintura. Se você está pronto para experimentar a alegria da pintura molhada sobre molhada, então vamos começar. 2. PROJETO DO CURSO : Nesta aula, praticaremos nossas habilidades de molhar contra molhado pintando um tucano em aquarela Embora a maioria do tucano tenha cores e características simples, há detalhes interessantes suficientes em nossa foto de referência para que possamos praticar várias técnicas de molhado sobre úmido e realmente explorá-las com essa abordagem a oferecer Antes de iniciar nosso projeto, você deve revisar as cinco lições, abrangem suprimentos: o que é úmido sobre os níveis úmido de úmido e seco? Técnicas e prática técnica Wet on Wet. Essas aulas fornecerão conhecimento sobre a técnica de molhado sobre molhado. E incluiremos dois exercícios importantes. O primeiro ajudará você a entender melhor como a tinta flui no papel úmido. E a segunda, forneceremos a oportunidade praticar as técnicas antes de aplicá-las ao seu projeto. As últimas lições fornecem um tutorial para pintar o tucano para que você possa ver como eu aplico essas técnicas em nosso projeto Começaremos verificando se os esboços estão devidamente preparados Em seguida, pintaremos as cores mais claras no tucano. Vamos nos concentrar no olho e no bico. Então termine o quadril. Escurecerá a área da Asa. Em seguida, pinte o pescoço e o peito. Analisaremos nossa pintura e faremos os ajustes necessários Quando sua pintura estiver terminada. Não se esqueça de publicá-lo na galeria do seu projeto. Se você estiver pronto para começar, venha se juntar a mim na próxima lição, onde abordarei os suprimentos necessários para ter sucesso nesta aula. Te vejo lá. 3. Materiais: Para fazer esta aula, você precisará de alguns suprimentos básicos de aquarela Vamos começar examinando o papel. Qualidade. papel para aquarela é o suprimento mais importante que um pintor de aquarela pode ter. Pode ser a diferença entre lutar para conseguir uma técnica ou criar um efeito com facilidade. Eu recomendo 100% algodão, papel aquarela. Se você usar tintas para tubos ou panelas. Se você usar líquido, poderá descobrir que o papel de celulose funciona melhor. Quando se trata de papel 100% algodão. Existem várias marcas e cada artista de aquarela tem suas preferências. Meus favoritos são arche, Winsor e Newton professional E recentemente passei a curtir a Bow Hang Academy. Para esta aula, você precisará de dois pedaços de papel, 6 “por 9" ou sete polegadas e meia Eu recomendo que você compre um bloco de aquarela de 9 "por 12" ou 10 "por 15 O primeiro pode ser cortado ao meio, quatro a seis por nove peças, e o último pode ser dividido pela metade em 27,5 por dez Outra opção é comprar uma folha inteira 22 "por 30" e cortar a folha em terços. Corte cada um desses terços novamente e você acabará com nove pedaços de papel, aproximadamente 7,5 por dez tintas Na próxima aula, usarei cinco tintas. Vou usar um amarelo quente, que é um amarelo que se inclina para o laranja. Uma laranja quente, que é uma laranja que se inclina para ler. Uma leitura de médio alcance que se inclina, nem quente nem fria Um azul frio, que é um azul que se inclina para o verde. E, finalmente, um marrom escuro. Especificamente, usarei o novo gamboge como meu pirrol amarelo quente e transparente, laranja para minha laranja Nap fall read para meu vermelho, azul ftalo, verde para meu azul frio e sépia para meu marrom e sépia para Todas essas tintas são de Daniel Smith, exceto o vermelho do Nepal, que é de Da Além dessas tintas, vou usar o More Colors, um preto frio e um preto quente Ambas as cores serão feitas misturando meu laranja quente com meu azul frio. Meu preto frio, vamos nos inclinar para o azul. E meu preto quente, vamos nos inclinar para o laranja. Certifique-se de misturar uma grande quantidade, especialmente o preto frio. Tanto quanto o tucano é preto. Você gostaria de saber mais sobre como misturar cores. Sinta-se à vontade para conferir minha outra aula do Skillshare sobre o assunto O último grande suprimento de que você precisará são pincéis. Eu recomendo ter pelo menos três pincéis. Um pincel grande, um pincel médio e um pincel pequeno. Usarei pincel prateado veludo preto para meus pincéis grandes e médios no tamanho 12,6 redondo O pincel prateado é uma mistura de pêlos de esquilo sintéticos e naturais Esses pincéis retêm muita água e têm uma ponta muito pontiaguda Portanto, eles são ótimos para pintura úmida sobre molhada. Para meu pincel pequeno, usarei um pincel redondo Heritage de Princeton Este é um pincel sintético de zibelina. Ele não retém tanta água quanto pincéis de rolagem de tamanho semelhante, mas as cerdas são mais rígidas Além dos suprimentos, você também vai querer copos para água. Gosto de ter uma xícara para limpar a tinta dos pincéis e outra para fazer a punção final ou para pegar Uma paleta para misturar tinta, um lápis e uma borracha amassada para transferir Um método de transferência, como uma caixa de luz ou papel grafite. Fita adesiva, como fita adesiva ou fita adesiva para colar o papel. Uma placa para colar seu papel e usar uma folha de acrílico recortada. E, finalmente, um pano ou toalhas de papel para limpar a tinta e a Por fim, tenho vários recursos fornecidos para seu uso nesta aula Eles são uma lista de suprimentos, esboços da escala tucana para papéis de seis por nove e 7,5 por dez Um esboço simplificado do Bico para uso na lição sete. Uma cópia da foto de referência, que vem de Shannon Potter no Unsplash. E uma foto da minha pintura final. Com nossos suprimentos prontos para uso. É hora de responder à pergunta: o que é Wet on Wet? Te vejo na próxima lição. 4. O que é molhado no Wet?: Antes de podermos usar o molhado sobre o molhado, precisamos saber o que é. Simplificando, molhado sobre molhado é quando adicionamos tinta úmida ao papel úmido. Para fazer isso, comece colocando água sobre a área onde você deseja pintar Em seguida, pegue um pouco de tinta com o pincel adicione a tinta na área que você acabou de molhar. Como há água na área, a tinta começará a se espalhar para longe da área onde você a colocou. Até que ponto ele se espalhará dependerá das marcas de tinta e papel que você usa Quanta água é misturada com sua tinta e quanta água está no papel. Quanto mais água, maior a propagação. Embora você possa controlar a quantidade de água que usará e onde colocar a tinta. Você não pode controlar exatamente como a tinta se espalhará. E você acabará com um visual único que não pode ser replicado. Pintar molhado sobre molhado também é uma ótima maneira de obter bordas suaves. Ou seja, bordas que têm uma linha difusa. Isso contrasta com bordas rígidas que têm uma linha claramente definida. Molhado sobre molhado é um método de aplicar tinta em nosso papel. Os outros dois métodos são molhado em seco e seco em seco. Molhado sobre seco é quando você aplica tinta úmida no papel seco. Observe que a tinta permanece no lugar e não flui para outras áreas do papel. Secar em seco, também conhecido como escovação a seco, é aplicar tinta seca em papel seco É claro que a tinta não está realmente seca. Em vez disso, o pincel com a tinta é ensanguentado em uma toalha de papel ou pano, deixando um pincel úmido ou Como resultado, quando você pinta papel seco com um pincel quase seco, a tinta atinge apenas as saliências de textura do papel aquarela, deixando um efeito de linha quebrada. Em nosso projeto. Usaremos principalmente molhado sobre molhado, com um pouco de úmido sobre seco. Na próxima lição, aprenderemos sobre os diferentes níveis de papel úmido e quais efeitos podem ser obtidos com cada um. Te vejo lá. 5. Níveis de molhado e seco: Embora possa parecer que o papel pode estar molhado ou seco. Na verdade, existem diferentes níveis de umidade e seca que podemos alcançar. Bem, cada artista tem sua própria ideia de quantos níveis existem. Para o propósito desta aula, vamos examinar três níveis de Wet. Três níveis de Dry. O primeiro nível de umidade é encharcar. É quando uma quantidade excessiva de água está no papel. É água suficiente para que a textura do papel não possa ser vista quando o papel é mantido plano e a água possa escorrer do papel quando estiver em ângulo. Esse nível de umidade raramente é usado, se é que alguma vez. O próximo nível de umidade é Molhado. Nesse nível, há uma boa quantidade de água, mas a textura do papel ainda pode ser vista. Esse nível de umidade é bom se você tiver uma área grande para pintar e estiver preocupado com o fato de o papel secar muito rapidamente. Se você quiser fazer uma lavagem leve ou se quiser muito fluxo de tinta em seu projeto. O último nível de umidade está pouco molhado. Esse nível mostra mais textura de papel do que molhada, mas ainda tem um pouco de brilho Esse é um bom nível de umidade. Se você quiser uma quantidade leve a moderada de fluxo de tinta. Passando para os níveis de Seco, o nível mais úmido de Seco é seco e úmido. Nesse nível, você pode ver que o papel está úmido o suficiente para parecer diferente do papel seco, mas a maior parte da água secou, deixando uma aparência fosca Esse nível fornecerá o menor fluxo e o maior controle sobre a tinta, mas ela ainda fluirá de forma imprevisível O próximo nível de Seco é perigosamente seco. O papel não parece mais molhado. No entanto, se você tocá-lo com uma pele sensível, como a parte interna do pulso, sentirá que essa seção de papel é mais fria do que uma seção seca de Recebe o nome de Dangerously Dry porque é uma tinta perigosa. Mesmo que pareça seco, você ainda terá algum fluxo, geralmente de forma irregular Além disso, adicionar água a uma área pintada que esteja perigosamente seca pode causar flores Quando o papel atingir esse estágio de secura, você precisará deixá-lo secar completamente Mesmo se você quiser usar uma técnica mais úmida sobre molhada nessa área, é melhor deixá-la secar completamente. Em seguida, molhamos a área. Finalmente, há papel seco. Trata-se de papel sem adição de água ou papel que foi deixado secar completamente após a adição de tinta ou água. Se você pintar em papel seco, não estará mais pintando molhado sobre molhado. Sua pintura molhada ou seca. Pintar em papel seco permite que você controle para onde a tinta vai. Também é o que você deve usar quando quiser criar bordas duras. Agora que você conhece os seis níveis de úmido e seco, é hora de praticar para ver como esses níveis funcionam em ação. Comece colocando seu papel na vista da paisagem. Meça até 4,6 polegadas horizontalmente da esquerda para a direita. Em seguida, faça uma linha vertical no papel na marca de seis polegadas A área menor à direita. Para a lição sete. Em seguida, adicione linhas verticais nas marcas de duas e 4 polegadas Cortando o lado esquerdo do papel em terços. Por fim, faça uma linha horizontal no meio do papel. Criar seis dólares é o total para este exercício. Agora você pode virar o papel e etiquetar cada caixa com os diferentes tipos de molhado e seco. Vou colocar sabão molhado, molhado e pouco molhado à esquerda Em seguida, umedeça Seco, perigosamente seco e seco à direita. Para cada seção, adicione água suficiente para criar o nível de umidade da etiqueta, exceto para Dry Não adicione água lá. Para as outras duas seções secas. Você terá que esperar que o papel seque um pouco antes de atingir o nível certo de secura. Depois de obter o nível certo de umidade ou secagem, use seu pincel médio para adicionar três pinceladas. Primeiro, uma pincelada com tinta seca. Obviamente, secar não é possível, mas adicione água suficiente à tinta que você possa pegá-la com o pincel. Se o pincel parecer um pouco úmido, você pode debitar contra um pano na base das cerdas pois isso removerá mais Segundo, uma pincelada com tinta úmida. Para saber se a tinta está molhada, ela deve ser capaz de inclinar um pouco a paleta e a tinta fluirá lentamente pela Não deve ser suficiente fazer com que uma queda escorra pela paleta e uma inclinação suave Terceiro, uma pincelada com tinta muito úmida. Por tinta muito úmida, quero dizer, há água suficiente na tinta que, se você inclinar o paladar, ela fluirá facilmente Isso também pode resultar em uma queda na paleta. Aula neste momento para concluir o exercício. Depois de terminar, retorne a esta lição e analisaremos os resultados. Agora que você concluiu este exercício e tudo está seco, reserve um momento para ver o que você criou. Observe que quanto mais úmido o papel estiver, mais fluxo você verá. O mesmo vale para a umidade da tinta. Talvez você nem consiga ver algumas das pinceladas molhadas em papel úmido Observe também como seus resultados são imprevisíveis na seção perigosamente seca. Um bom motivo para evitar pintar quando o papel estiver perigosamente seco Use este exercício como referência para ajudá-lo a prever a quantidade de fluxo que você obterá em cada estágio. Isso pode ajudá-lo a decidir como você quer que seu papel seja ao usar a técnica de molhado sobre úmido. Quando você terminar de revisar seu exercício. Encontre-me na próxima lição, onde falaremos sobre as técnicas de molhado sobre úmido que usaremos nesta aula. Te vejo lá. 6. Molhado com técnicas molhadas: Nesta aula, usaremos cinco tipos diferentes de técnicas enquanto trabalhamos molhado sobre molhado. Eles são padrões de lavagem plana, carregamento, extração de tinta, mistura de cores carregamento, extração de tinta, mistura de cores e bordas suaves Primeiro, lavagem plana. Uma lavagem plana onde você tem uma lavagem uniforme que tem aproximadamente o mesmo nível de valor por toda parte Você não precisa usar molhado sobre molhado para fazer uma lavagem plana. No entanto, usar o papel primeiro pode ajudá-lo a manter as cores claras, o que é útil para áreas claras, e as lavagens iniciais, que geralmente devem ser mais claras Trabalhar molhado sobre molhado também pode ajudar a evitar que a área se desenhe antes que você queira. E evitando coisas como bordas duras e flores que evitarão que a lavagem seja uniforme Próxima cobrança. Também gosto de chamar isso de tinta que cai. O carregamento é a adição de tinta úmida à tinta úmida. Ao jogá-lo na área. Ao carregar, você geralmente permite que a tinta flua como quiser. Ocorre pouca ou nenhuma mistura com um pincel. O carregamento permite bordas suaves e texturas interessantes à medida que as tintas se misturam naturalmente. Para puxar tinta. Ao puxar tinta, você começa adicionando uma quantidade significativa de tinta em uma área. Em seguida, removeu a maior parte da tinta do pincel. E agora você pode usar o pincel para puxar a tinta que já está no papel. Usar essa técnica pode ajudar a criar um efeito de gradiente. A seguir está a mistura de cores. As cores podem ser misturadas na paleta, mas também podem ser misturadas no papel Assim como no carregamento, a tinta úmida é adicionada à tinta úmida. Mas desta vez, os pincéis usados para ajudar a misturar as cores e, em alguns casos, criar um gradiente entre as Finalmente, temos padrões de bordas suaves. Ao pintar molhado sobre molhado, podemos adicionar a tinta na forma geral de um padrão, mas o papel úmido fará com que as bordas da tinta fiquem macias e indistintas Um problema em fazer linhas em molhado sobre molhado. Observe que no exercício da lição anterior, quando você fez uma linha, saiu tinta extra no final da linha. Usaremos o molhado sobre o molhado para imitar as linhas verticais alaranjadas no bico do tucano Como uma das extremidades dessas linhas é mais estreita do que no centro, não queremos tinta extra nas extremidades. Resolveremos esse problema pintando as linhas até a metade Em seguida, adicione a metade inferior pintando até a metade. Como alternativa, você pode virar o papel e repetir o traçado para baixo, se for mais De qualquer forma, o final de cada linha está no centro do padrão onde é mais grosso em nossa foto de referência Isso ocultará a tinta extra que sai quando pegamos nosso pincel. Agora que abordamos as técnicas que vamos usar, vamos praticá-las fazendo um exercício baseado em nosso projeto final. Te vejo na próxima lição. 7. Prática da técnica: Para essa prática, vamos pintar uma seção simplificada do bico do tucano. Em nosso projeto. O bico do tucano usa quatro das cinco técnicas mencionadas na lição anterior Carregar, extrair tinta, misturar cores e padrões de bordas suaves Vamos começar. Na seção do seu caderno de exercícios que você deixou em branco. Desenhe uma cópia simplificada do bico. Você pode desenhá-lo à mão livre. Rastree-o a partir do PDF que estou fornecendo na seção de recursos. Esse bico simplificado também tem duas linhas diagonais retas. Eles marcarão onde a tinta amarela ficará no centro, onde a tinta amarela será puxada para o canto superior direito e para onde a tinta laranja ficará no canto inferior Você não terá essas linhas diagonais no contorno do tucano Mas, para essa prática, eles são úteis. Para este exercício. Você precisará da mistura de amarelo quente, laranja quente e preto quente. Certifique-se de adicionar um pouco de água a essas três cores. Antes de começar. Usaremos os três tamanhos de pincéis para este exercício. Eu encorajo você a assistir a esse vídeo inteiro uma vez antes de tentar o exercício Certifique-se de que o papel não seque entre as primeiras etapas. Portanto, certifique-se de ter em mente o que deseja fazer antes de começar. Primeiro, molhe todo o retângulo com seu pincel grande. Observe que você não precisa ir até as bordas com a água. É difícil ver onde está a água. Então, chegue o mais perto possível. Quando a tinta estiver baixa, você poderá ver melhor. E você pode preencher onde não chegou ao limite. Em seguida, pegue um pincel grande cheio de tinta amarela. O amarelo é uma cor muito clara. Então você não quer que fique muito pálido. Use uma quantidade pequena a moderada de água com a tinta amarela. Na tinta amarela no centro do bico. Preencha todo o retângulo , exceto o canto superior direito, inferior esquerdo, inferior Leve o amarelo para as linhas diagonais. Ele atravessará essas linhas. E está tudo bem. As linhas diagonais foram criadas com isso em mente. Quando essa área estiver preenchida com um amarelo vibrante, limpe o pincel. Com isso, quero dizer, limpe-o no pano ou na toalha. Mas você não quer limpá-lo nesta fase. Você só quer que o pior da tinta saia do pincel. Em seguida, é hora de puxar a tinta. Pegue o amarelo na diagonal superior direita e puxe-o para o canto superior direito. Isso obterá um belo amarelo claro no canto superior direito, fazendo com que pareça que a luz está brilhando nessa área Agora que terminamos com o amarelo, é hora de limpar o pincel. Como estamos trocando as cores, verifique se o pincel está completamente limpo antes de pegar a laranja com o Comece no canto inferior esquerdo e adicione a laranja até a linha diagonal O próximo passo é a mistura de cores. Enquanto vamos deixar as cores se misturarem úmida com úmida, vamos ajudá-las um pouco com o pincel. Você vai querer limpar o pincel da mesma forma que fez ao puxar tinta Passe o pincel limpo para cima e para baixo na linha diagonal inferior para ajudar a misturar as cores Agora é hora de trocar os pincéis. Pegue seu pincel médio e pegue um pouco de tinta laranja. Faça algumas linhas onduladas uniformemente espaçadas. Você pode mexer mais na parte inferior do que na parte superior. Mas não se preocupe se quiser manter as oscilações da mesma largura Leve as oscilações até a linha recortada no centro. Ao terminar de pintar a primeira metade das linhas onduladas, você pode criar linhas onduladas correspondentes de baixo para cima Se você preferir. Você também pode virar o papel para repetir o movimento de cima para baixo, que for mais A última coisa que faremos antes de deixar o papel secar é encher o fundo com um pouco de tinta preta quente Limpe seu pincel médio e pegue um pouco de tinta preta quente. Passe a tinta no canto esquerdo. Deb mais na laranja do lado esquerdo do que do lado direito. Permita que o preto se misture naturalmente. Porém, se você vê-lo fazendo algo de que não gosta, você sempre pode voltar com um pincel limpo para fazer ajustes Agora é hora de deixar secar. Certifique-se de que o papel esteja totalmente seco antes da próxima etapa e não esteja perigosamente seco Para evitar flores em aquarela. A última coisa que vamos fazer é molhar novamente uma pequena área abaixo da linha recortada para adicionar algumas Use seu pincel pequeno para molhar o papel. Área úmida para ficar cerca de meia polegada abaixo da linha recortada. Talvez um pouco menos. É apenas o suficiente para que você não tenha bordas duras. Adicione água aos primeiros quatro pontos. Agora, coloque uma pequena quantidade de tinta preta no pincel e coloque um pouco de preto nos primeiros três pontos Se necessário, limpe o pincel e ajude a misturar o preto. Idealmente, você terá um triângulo levemente preto com duas bordas rígidas onde está a linha recortada e uma borda macia abaixo da linha recortada Quando os três primeiros pontos estiverem prontos, limpe o pincel e termine de unir os triângulos restantes Observe que molhamos o quarto triângulo pela primeira vez, mas não o pintamos. Isso porque o estávamos usando como um amortecedor para que, quando adicionássemos água ao resto do papel, ele não entrasse imediatamente em nossas áreas recém-pintadas e, portanto, não estragasse Essa é uma boa dica para trabalhar molhado sobre molhado. Quando você tiver uma área maior do que você pode pintar sem que a área seque, adicione água além do ponto de parada inicial. Então, quando você estiver pronto para ampliar sua área, seu buffer protegerá a área que você acabou de pintar Aqui está um exemplo do que acontece se você não tiver essa área de buffer. Agora que todos os pontos estão molhados, adicione preto é antes de cada ponto. Aí está. Essa é a parte mais desafiadora do tucano. Será um pouco mais difícil para o próprio tucano porque haverá áreas mais estreitas para pintar em todo o bico Mas com esta prática prática, você estará pronto para enfrentar a batida e tudo mais com o tucano É hora de seguir em frente com nosso projeto. Começaremos abordando como você deseja preparar seu esboço antes de se preparar para pintar Te vejo na próxima lição. 8. Prepare seu esboço: Portanto, antes de começar a pintar, você vai querer que seu contorno seja exatamente como você deseja Com isso, quero dizer, você precisa pensar em quão claro e escuro é seu contorno A tinta aquarela é transparente. E isso significa que se você estiver pintando uma cor clara sobre um contorno escuro, esse contorno vai aparecer através da cor clara Não só isso, mas depois de pintar sobre ela, você não pode apagar a linha do lápis Portanto, você precisará ter certeza de que está do jeito que você quer antes de começar. Agora, quando você está pensando em onde você precisa clarear seu contorno, você precisa considerar onde você tem uma cor clara, seja encontrando o papel ou encontrando outra cor clara E deixe-me ressaltar o que quero dizer com isso. Aqui no peito, teremos um amarelo muito claro desaparecendo em branco E então isso vai ficar contra o branco do papel. Essa linha aqui vai querer clarear. A mesma coisa acontece aqui. Isso vai ser um amarelo bastante claro neste pequeno triângulo. No topo do bico, teremos um amarelo claro, novamente encontrando o branco do papel Outra área a ser preocupada é onde isso se alaranja ao redor dos olhos Dependendo da luz, você ainda verá o contorno Então, talvez você queira iluminá-lo onde o laranja encontra o branco aqui embaixo, onde ele encontra esse pequeno triângulo branco no topo da cabeça Agora, uma maneira fácil de clarear essas linhas é com uma borracha amassada Então, pegue um desses. E então, se eu quiser clarear essa linha aqui, vou preenchê-la E você verá que a linha agora está mais clara do que costumava ser. Eu também posso fazer isso aqui. Na verdade, não esfregando, apenas acolchoando. Novamente, essa linha está mais clara. Então, para o meu Outline, vou mantê-lo bem escuro porque ele precisa ser visto na câmera para que você possa ver o que estou fazendo durante o tutorial No entanto, em sua própria casa, certifique-se de clarear essas linhas o máximo que puder e, ao mesmo tempo, poder vê-las. Observe que você não precisa se preocupar onde uma área clara encontra uma área escura, como aqui, onde o branco aqui vai se contrapor ao preto da cabeça. E isso porque quando eu pinto, vou pintar sobre esse contorno a lápis com o Mar Negro Você não será capaz de ver isso. Pela mesma razão. Esse destaque aqui é um pouco maior do que eu gostaria que fosse, então eu posso pintar sobre o contorno com o preto e com a sépia quando chegar a hora A última coisa que eu quero dizer sobre Your Outline é pensar em onde você quer colocá-lo Como você pode ver, coloquei meu esboço de forma que ele basicamente se encontre onde minha fita está no quadro E algumas linhas não eram longas o suficiente para alcançar a fita, então eu as estendi um pouco mais. Agora, isso não é algo que você precisa fazer, mas é uma opção que você pode considerar. Quando seu contorno estiver pronto, será hora de pintar Começaremos nossa próxima aula pintando as cores claras no tucano Te vejo lá. 9. Cores leves: Para começar nosso Tucano, a primeira coisa que vou fazer é molhar essa área na garganta Vou chegar perto das bordas com minha água. Então, chegarei exatamente às bordas assim que tiver um pouco de tinta no pincel e puder ver melhor o que estou fazendo. Na parte de trás da garganta. Posso até ultrapassar as bordas porque vou pintar sobre essa área com preto e não conseguirei ver o amarelo pálido por baixo Quero que esteja bem úmido para que eu possa obter muito fluxo de tinta e manter minhas cores claras. Vou usar meu pincel médio para pintar o baú para que eu possa alcançar mais facilmente esse pequeno canto. Como você pode ver, eu não preciso de muita tinta. Assim que fico um pouco lá, limpo meu pincel e puxo a tinta do papel para as outras áreas úmidas. Estou mantendo tudo bem e leve. Agora é a hora de garantir que a tinta e água subam até a borda do lado esquerdo. Novamente, tudo bem que esteja sangrando neste lado direito porque eu vou pintar sobre isso com o preto e nunca veremos o amarelo. Próximo. Nós vamos fazer o Beak. Novamente. Eu recomendo assistir ao vídeo na íntegra antes de começar. É uma boa ideia do que você quer fazer aqui, porque você precisará trabalhar muito rapidamente enquanto pinta o bico Vou colocar água na maior parte dessa área porque meus pincéis são tão grandes não vou me preocupar chegar perto dessas bordas Novamente. Eu poderei ver melhor o que estou fazendo quando tiver tinta no pincel. Quero que esteja molhado para que eu tenha tempo de sobra para fazer tudo o que preciso fazer. Estou usando meu pincel grande e vou colocar meu amarelo. Há muito fluxo de tinta e é isso que eu quero. Agora que tenho tinta no pincel e posso ver onde estou colocando meus traços. Vou entrar naquele canto e pintar com cuidado. Quero que o amarelo profundo entre nesse canto e faça uma diagonal até aproximadamente onde o preto na ponta encontra a duração da boca. Está fluindo para fora dessa área e tudo bem. Nós queremos isso. Eu coloquei tanta tinta amarela quanto eu quiser. Agora eu limpo meu pincel grande e vou puxar a tinta para a área superior. Estou apenas pegando o que já está lá e movendo um pouco. Quero que essa área seja vibrante, tendo em mente que ela secará mais clara do que parece agora, adicionarei um pouco mais de amarelo nessa área central. A próxima coisa que precisamos fazer é adicionar nossa laranja. Vou limpar bem meu pincel grande e depois usá-lo para pegar um pouco de laranja. Vou começar pintando neste canto. Está seco aqui, pois essa é uma das áreas que eu não cobri com água. Agora que tenho a tinta, posso ver onde a estou colocando. Tudo bem que essa área esteja seca porque vamos encontrar uma área úmida enquanto ela ainda estiver bastante úmida. Quero que a laranja chegue até a serrilha à esquerda e depois se mova diagonalmente para baixo ao longo da linha que pintei com o que pintei Depois que as laranjas caírem, posso limpar meu pincel e depois misturar um pouco onde as duas cores Depois disso, vou deixar a tinta fluir naturalmente. A próxima coisa que vou fazer é adicionar essas linhas verticais laranja escuro. Vou mudar para meu pincel médio para isso. E vou fazer com que o papel ainda esteja molhado com minha laranja no pincel. Vou fazer pequenos rabiscos até a linha onde está a serrilha Acho mais fácil desenhar os rabiscos de cima para baixo Então eu vou virar o tucano. Verifique se você ainda tem tinta suficiente no pincel e depois pinte a segunda metade dos rabiscos A última cor que adicionaremos ao bico enquanto ele estiver molhado é um pouco de preto quente para representar a sombra sob o bico Vou limpar meu pincel médio, depois pegar um pouco do preto quente e carregar a área com o preto. Na maioria das vezes. Vamos deixar que se misture naturalmente em vez de misturá-lo. Finalmente, enquanto o bico ainda estiver molhado, vou pegar um pouco de laranja e alisar a borda da parte inferior do bico A próxima coisa que vamos fazer é pintar um pouco de amarelo claro nessa área. Você não precisa fazer isso molhado sobre molhado. Mas eu gosto de ter a água lá porque me ajuda a manter as cores claras. Vou adicionar água suficiente para molhar a área. Eu adiciono um pouquinho de amarelo, depois limpo meu pincel e empurro a tinta para cobrir toda a área. A última coisa que vamos fazer é lavar bem a asa e a parte de trás do corpo. Vou adicionar água suficiente para molhar a área para que eu possa manter minhas cores claras. Vou usar meu pincel grande e meu preto frio para essa área. Embora eu queira que seja leve, tenho que ter em mente que vai secar mais claro do que parece. Quero adicionar um pouco mais de preto do que eu acho que preciso. Entre a água do meu papel e a água que adicionei com minha tinta, acabei com algumas pétalas. Eu uso meu pincel para pegar esse excesso de líquido. Pincéis de esquilo como esse, pincel prateado, veludo preto dão muita sede e são muito bons em Com isso, terminamos com pintura ou cores claras. Na próxima lição, vamos nos concentrar no olho e no bico. Venha se juntar a mim lá. 10. Olho e bico: Nesta lição, começaremos a pintar nossas duas latas. Vou continuar trabalhando no Beak. Vamos começar com a área laranja ao redor dos olhos. Vou usar meu pincel médio para esta seção. Vou colocar água suficiente para molhar a área. Em seguida, vou misturar uma cor laranja combinando meu amarelo quente e meu laranja quente no papel. Como antes, não vou colocar minha água nas bordas do contorno Mas, em vez disso, vamos esperar até que eu tenha tinta no papel e possa ver com mais facilidade para onde minhas pinceladas Estou colocando um pouco de água em excesso, mas tudo bem. Como vou pegar o excesso antes de pintar, vou começar com o amarelo. Agora que minha tinta amarela caiu, vou limpar meu pincel. Em seguida, empurre a tinta diretamente contra as bordas do contorno Depois disso, vou limpar meu pincel, pegar minha laranja quente e misturá-la com o amarelo. Estou adicionando um pouco de laranja, pois isso facilmente sobrecarregará o amarelo Depois de adicionar um pouco, eu empurro a tinta para preencher a área. Em seguida, quero adicionar um pouco de sombra usando meu preto quente. Antes de fazer isso, testarei e verificarei se a área está pouco molhada para que não haja muito fluxo de tinta. Acho que isso parece um pouco leve. Então, vou adicionar mais laranja e depois um pouco mais de preto. Há uma onda de calor onde eu estou filmando isso. Então, secou mais rápido do que eu esperava. Eu posso ver que a laranja ao redor dos olhos ainda está mais clara do que eu queria. Mas podemos corrigir isso durante nossa aula sobre ajustes. Vamos adicionar um pouco de sombra aqui neste triângulo. Vou molhar a área para ajudar a manter minhas cores claras. Não vou acrescentar muito. E vou revisar o que adicionei para cobrir toda a área. Estamos fazendo muito molhado sobre molhado, mas agora vamos fazer um pouco de molhado sobre seco. Vamos colocar vermelho no topo do bico. Para isso. Vou usar meu cochilo, eles vão ler e meu pincel médio Vou pintar as bordas da câmera, pois é mais fácil para mim ver o que estou fazendo e pintar com precisão. É hora de adicionar as sombras sob as serrilhas. Em primeiro lugar, certifique-se de que o bico esteja 100% seco para não criar flores ou outros padrões indesejados ao adicionar Em seguida, você pode adicionar água às primeiras quatro serrilhas, deixando a água cerca de meia polegada abaixo da linha de saturação, exatamente como você fez Use seu pincel pequeno e tente que a água fique um pouco molhada. Infelizmente, eu acidentalmente não registrei a adição de água à minha primeira para serrilhas Mas é o mesmo processo que vou repetir com as serrilhas restantes Vou adicionar preto quente no canto superior do triângulo que a serrilha forma. É um pouco mais desafiador com os dois primeiros , pois são áreas curvas e não pontiagudas Mas eu só miro para a parte mais profunda da curva. Eu movo o preto em cada iteração para cobrir toda a área. Novamente, essa quarta iteração tem água, mas não vou pintá-la até ampliar minha área úmida, como fizemos na lição sete No final, pinto minhas últimas quatro serrilhas de uma só vez, já que não vou estender mais a água Acho que as sombras sob as serrilhas parecem um pouco Então, vou repetir o processo para escurecê-los. A última coisa que vamos fazer, apenas para manter esse tucano simples, mas ainda assim conseguir a aparência que queremos é colocar pouco de tinta preta quente sobre a linha do lápis para finalizar a boca do tucano Esse é o fim desta lição. Na próxima lição, concluiremos o que começamos nas duas primeiras aulas terminando a cabeça das duas latas. Te vejo lá. 11. Termine a cabeça: Nesta lição, vamos terminar de pintar as áreas na Cabeça. Começaremos pintando a ponta do bico. Vai ficar mais escuro na ponta e depois desbotar para um preto mais claro na parte de trás dessa área Essa área vai ficar molhada. Vou usar meu pincel grande nesta área. Vou adicionar preto na ponta da área, depois limpar meu pincel e puxar o preto para trás. Vou fazer isso algumas vezes. Vou usar meu pincel médio para arrumar e levar a tinta até as bordas da área. Observe que houve uma onda de calor enquanto eu estava filmando isso, e essa área secou mais rápido do que Eu mexo com isso um pouco mais do que deveria. E eu não consegui o gradiente que eu queria. Eu tenho que parar e deixar como está. Mas vou trabalhar nisso novamente quando chegar a hora de fazer os ajustes finais Agora vamos pintar o azul ao redor do olho do tucano. Na verdade, é pele azul, não uma íris azul Você não precisa pagar molhado sobre molhado. Mas isso torna mais fácil manter as cores mais claras. Vou começar adicionando água suficiente para molhar essa área. Estou feliz com esse nível de azul. E agora vou adicionar as rugas na pele. Vou molhar a área seca até ficar um pouco molhada, o que não demora muito. Se eu deixar cair o azul na Se eu deixar cair o azul primeira rodada de gotas azuis que adicionei, espalhe um pouco mais do que eu queria Então eu vou fazer isso de novo. Também é útil manter sua escova secadora. Você quer pintar principalmente com apenas um pouco de água. Quero fazer mais alterações no azul ao redor dos olhos, mas ele está secando rapidamente. E eu não quero pintar acidentalmente em áreas que estão perigosamente secas. Vou deixá-lo terminar de desenhar e depois trabalhar nele novamente quando fizer ajustes. A próxima coisa que vamos fazer é adicionar o preto na parte de trás do bico Vou mantê-lo mais escuro na parte inferior. Isso representará tanto as áreas de sombra em que essas áreas se curvam por baixo, quanto a luz que reflete da parte superior dessas Vou molhar a área para um bom fluxo de tinta. E vou usar meu pincel preto frio e meu pincel médio Quando estiver pintando, certifique-se de que a tinta preta passe por cima das marcas de lápis nas áreas mais claras ao redor para que você não veja as marcas? Eu não tinha muita tinta no meu pincel. Assim, à medida que sai, posso continuar pintando para cima, criando um preto mais claro À medida que me aproximo do topo de cada área. Eu só vou fazer a seção inferior, pois preciso que ela seque completamente antes de começar a seção superior. Eu quero que essa área fique um pouco mais escura. Adicione um pouco de preto na metade inferior, limpe meu pincel e puxe a tinta até o topo novamente. Enquanto está secando. Vou adicionar sépia ao olho. Essa é a íris do olho. Você terá que decidir por si mesmo se prefere ter uma íris mais clara para poder ver a pupila ou uma mais escura para obter uma aparência mais natural Aqui estão alguns exemplos de algumas pinturas que fiz de um tucano esmeralda com uma íris mais clara Escolha o que quiser e pinte de acordo. Se você não tiver certeza, mire luz, pois você sempre pode escurecer a área mais tarde Esta é uma área tão pequena que vou pintá-la de Wet on Dry. Agora que essa seção inferior está seca, vou repetir o processo na seção inferior. Na parte superior, as íris secam agora para que eu possa pintar a pupila Vou usar meu preto frio para isso. Tal como acontece com a sépia, vou pintar este Wet on Dry. Certifique-se de pintar os contornos do lápis ao redor do realce com o preto Com isso, o olho e o bico ou acabaram. Vamos seguir em frente agora para escurecer a seção da asa do tucano Venha se juntar a mim na próxima lição. 12. Escurece a asa: Nesta lição, vamos escurecer as duas seções da Asa A primeira coisa que vou fazer é adicionar mais cor à asa. Eu quero que esteja bem molhado. Eu vou cobrir a área da Ala. Além disso, vou fazer com que a água saia pela borda na parte superior das costas. Vou puxar a água para a parte superior das costas onde quero que a tinta sangre Mas vou carregar minha água um pouco mais abaixo na parte de trás. O truque aqui é deixar uma pequena linha de papel seco entre a asa e o resto da parte de trás. Portanto, a tinta só sangra da área no topo. Um exemplo de onde vou colocar minha água está neste contorno em azul com uma linha rosa para representar papel seco Devido ao calor, tenho um pouco mais de água no papel, então é o ideal, mas ainda não está encharcado Vou adicionar meu preto frio ao Wing usando meu pincel grande. Vou começar com muita tinta na parte inferior. Em seguida, vou tirar meu pincel e puxar o preto em direção ao topo Porque eu quero que o preto sangre na parte superior das costas. Vou adicionar um toque extra de preto na parte superior porque coloquei um pouco mais de água para evitar que meu papel seque no calor. Acabei com um pouco de excesso de água. Vou dirigir minha escova e usá-la para recolher o excesso. Quando isso é feito, posso ver que a área não está tão escura quanto eu quero. Então, adicione um pouco mais de preto enquanto ainda estiver molhado e puxe a tinta para cima novamente. Para esta seção. Em seguida, precisaremos fazer várias pausas para deixar nossa pintura secar entre as seções. Quando você está pintando está completamente seco e não perigosamente seco Volte para esta lição e escureceremos a asa superior. Como antes. Vamos escurecer a asa pela parte inferior e puxar a tinta para cima Mas desta vez vamos deixar a metade inferior sozinha e adicionar nosso preto começando na linha da asa média. Você pode ver aqui que é útil ter uma linha de lápis escura nessa área central da asa. Então você pode ver isso através da tinta preta. Como antes, vou molhar esta seção. Dessa vez. Não vou adicionar água na parte superior das costas de jeito nenhum. Vou mantê-lo apenas na asa superior. Vou usar meu pincel grande para a água e para adicionar tinta preta fria. Tem um pouco mais de água do que eu quero. Seque o solo do meu pincel e pegue o excesso. Vou adicionar o preto começando na linha central da asa. Meu objetivo é deixar a metade inferior da asa bem escura e depois puxar a tinta para cima. Mais uma vez, limpo meu pincel grande para poder puxar a tinta até o topo da asa. Não repeti todo o processo para escurecer um pouco mais a asa superior Faça uma pausa para deixar sua pintura secar completamente e depois venha se juntar a mim na próxima lição, onde pintaremos a nuca e o peito. Te vejo lá. 13. Pescoço e peito: É hora de pintar o pescoço e o peito do tucano. Começaremos com o pescoço e a nuca. Nesta seção, cobrirei a área com água para que fique molhada. Vou colocar o preto à esquerda com o preto quente na metade superior. E a parte de trás fria na metade inferior permitirá que as duas cores pretas se misturem no meio. E vamos puxar nossas cores pretas para a direita, criando um gradiente com uma cor mais clara à Vou começar pintando meu preto quente na parte superior com meu pincel grande. Enquanto estou pintando, acho que é um pouco mais duro do que eu gostaria. Mas nesse calor, a água extra ajudará a evitar que a tinta seque muito rapidamente. Quando alterno entre minhas misturas pretas quentes e frias, limpo meu pincel grande, mas não me preocupo com o fato de ele estar super limpo Uma pequena quantidade de uma cor e da outra não a sobrecarregará. Quando minha tinta cai, eu limpo meu pincel para puxar a tinta até as bordas. Eu também faço uma pequena mistura onde o preto quente encontra o preto frio Estou usando meu pincel médio aqui para ter um pouco mais de controle e me ajudar a chegar às bordas desta seção. Não há tinta no meu pincel. Está apenas levemente úmido. À medida que continuo, adiciono preto extra a cada área com meus pincéis grandes necessários e suavizo as bordas com meu pincel médio Mesmo com a água extra, os cantos dessa área estão secando muito rapidamente por causa do calor. O resultado é que só precisamos que o canto inferior seque antes de podermos pintar o baú Reserve um momento para deixar sua pintura secar. Quando o canto inferior estiver completamente seco, você estará pronto para continuar a aula. A maior parte da área que acabei de pintar está perigosamente seca. Percebo que o canto inferior está completamente seco, então posso continuar pintando. Temos apenas um pouco de xadrez ao qual adicionaremos nosso preto legal. Vou usar meu pincel médio para poder entrar nos detalhes e manter as bordas limpas. Esta seção é pequena e queremos que fique muito escura. Então, vamos pintar isso de molhado em seco. Estou tentando limitar a água no meu pincel, mas, ao mesmo tempo, não quero secar o pincel. Quero que a tinta preencha a área, não apenas fique em cima dos pedaços de papel Eu quero que essa área fique muito escura. Então, estou adicionando tinta preta extra à área. Parte da área está começando a secar um pouco. Mas como vou pintar tudo de novo, isso deixará a área uniformemente úmida. Se você quiser experimentar algo diferente e sua tinta não estiver secando muito rápido, você sempre pode usar um pincel pequeno para obter um pouco de preto e adicionar um pouco de textura. Estou usando meu pincel pequeno para adicionar algumas linhas aleatórias de penas saindo do peito Comecei com minha tinta um pouco seca demais, mas adicionei apenas um toque de água e a linha ficou suavizada. Novamente, isso é opcional. Se você não gosta do look ou se está preocupado em não usar a Técnica, certo? Então, por favor, deixe como está, ficará igualmente bonito. E aí está. Nosso tucano está essencialmente pronto. Vamos fazer uma pausa para deixá-lo secar. Em seguida, nos reuniremos novamente na próxima lição para ver quais ajustes queremos fazer antes realmente dizermos que esse tucano acabou Te vejo lá. 14. Ajustes: A pintura está pronta e está seca. Agora podemos fazer os ajustes que quisermos. Então, revisaremos nossa pintura da esquerda para a direita. Primeiro. Eu estava tendo problemas com a secagem do papel nessa área porque estava muito quente. Eu quero suavizar isso e torná-lo um pouco mais escuro no lado direito também Outra área em que quero fazer um ajuste é aprofundar a laranja ao redor dos olhos Com a área em azul. Quero ver o bico azul mais escuro para representar mais dobras na pele E outras coisas em que pensei foram escurecer a parte de trás da cabeça e do pescoço Bem, há uma parte de mim que gostaria que fosse um pouco mais escuro Também há uma parte da carne que está muito feliz com o que está agora. Porque eu não tenho uma razão clara para mudar isso. Vou deixar como está. Isso é algo que você pode ter em mente com sua pintura. Se você está debatendo se deve ou não fazer uma mudança, opte por não fazer nenhuma alteração, porque provavelmente funcionará da melhor maneira Para a ponta do bico. Vou colocar a água perto da borda. Então espere até eu adicionar tinta antes de chegar à borda. Vou molhar essa área. Novamente. Vou repetir principalmente o que fiz anteriormente, mas adicionarei mais preto à metade direita da área para que o gradiente não seja tão Quando minha tinta estiver baixa, vou usar meu pincel médio para puxar a tinta até todas essas bordas. Meu pincel está úmido, mas sem tinta. Agora que terminei com a ponta do bico, trabalhe na laranja ao redor dos olhos Vou usar meu pincel médio para adicionar água e molhar a área. Em seguida, adicionarei amarelo e depois laranja. Quando eu mudar para o laranja, tomarei muito cuidado para não adicionar muito , pois isso superará facilmente o amarelo Agora eu limpei meu pincel para poder empurrar a laranja que eu já coloquei. Quando minhas cores estão baixas, vejo que não preciso adicionar mais preto à área de sombra. As cores são translúcidas, então ainda consigo ver o preto que adicionei na primeira vez Agora deixe essa área secar completamente para que eu possa pintar a área azul ao lado dela. Também vou escurecer o amarelo neste triângulo sob o bico Atualmente, o amarelo tem o mesmo valor do Baú próximo. E eu quero diferentes profundidades de cor. Vou adicionar um pouco de água para molhá-la e evitar que eu a escureça demais . Parece tinta mais do que suficiente Vou limpar meu pincel e depois empurrar a tinta. Eu gostaria de um pouco mais preto para tornar a sombra mais distinta. Mas eu quero deixar secar primeiro. Agora a laranja ao redor dos meus olhos está seca e eu posso repintar o azul Eu quero que isso esteja um pouco molhado. Vou começar com mais água do que preciso. Em seguida, pegue o excesso de água depois de espalhar a água. Para ver onde está minha água, vou levantar a pintura. Quero ter certeza de que a água está indo até as bordas porque não quero mexer com a água Assim que eu começar a adicionar o azul, a água precisa estar no lugar porque eu não vou pintar a área. Vou apenas carregar algumas partes da área com tinta azul. Quando adiciono a tinta, quero que ela seja bem grossa para não viajar muito. Embora eu tenha tentado trabalhar rapidamente, o calor melhorou minha pintura e algumas áreas secaram. Como eu disse, eu não queria mexer com a água depois que a tinta caísse. Mas eu também não molhei bordas duras. Tive sorte e mal consegui adicionar um pouco de água para obter um pouco de fluxo de tinta sem que a água fluísse pouco de fluxo de tinta sem que a água fluísse as outras áreas úmidas e perturbe No entanto, é um bom lembrete de que trabalhar com algo pouco úmido, seca rapidamente. Portanto, certifique-se de estar preparado e talvez espere para pintar durante uma hora mais fria do dia. A última coisa que vou fazer é pintar sobre esse triângulo com um pouquinho de preto molhado. Eu quero mantê-lo muito fraco. Vou fazer isso um pouco diferente de como pintamos antes. Então, eu posso te mostrar outra opção de como pintar isso. Vou colocar um pouquinho de coisa preta, voltar com água no meu pincel e empurrar tudo ao redor. Vou tirar meu pincel, quero me livrar do excesso de tinta e água e terminar de espalhar o preto ao redor Aí temos nosso último tucano. Reserve um momento para apreciar a maravilhosa criação que você acabou de fazer. Quando estiver pronto, venha se juntar a mim na próxima lição onde encerrarei esta aula sobre pintura molhada sobre molhada. Te vejo lá. 15. Considerações finais: Parabéns por todo seu trabalho árduo. Você dedicou um tempo para aprender o que é molhado sobre molhado, experimentou diferentes níveis de umidade para ver como isso influencia sua pintura. Prática. Várias técnicas de molhar sobre molhado e junte tudo em sua bela pintura final de tucano Obrigado por se juntar a mim nesta viagem de chuva sobre chuva. Independentemente do seu nível de habilidade, espero que você tenha aprendido algo novo nesta aula e que continue praticando técnicas molhadas sobre molhadas em suas pinturas futuras. Antes de sair, não se esqueça de tirar uma foto da sua pintura de tucano e publicá-la na Galeria do Projeto O link é encontrado em projetos e recursos. Crie um projeto. Eu agradeceria muito se você reservasse um tempo para me deixar um comentário sobre esta aula. Saber o que você gostou e o que não gostou na aula me ajudará a tornar a próxima aula do Skillshare ainda melhor Finalmente, se você estiver pronto para desenvolver ainda mais suas habilidades, confira as outras aulas que tenho a oferecer sobre compartilhamento de habilidades. Uma aula que pode ser particularmente útil é minha aula de plano para o sucesso. Esta aula ajudará você a ir além do tutorial e aplicar suas habilidades de pintura em aquarela Foto de referência de sua escolha. Mais uma vez, obrigado por se juntar a mim e espero vê-lo novamente em outra aula do Skillshare