VOXPLORATION BÁSICO: sua voz é seu instrumento

1. SUA VOZ É SEU INSTRUMENTO: Meu nome é Clarice Assad. Sou compositor e performer do Brasil. Passei a maior parte da minha vida tentando encontrar minha própria voz, basicamente tratando minha voz como um instrumento. A voz é um instrumento que está sempre com você. Você carrega para onde quer que vá. Somos um banco de som ilimitado. Podemos criar qualquer som que quisermos com nossas vozes. Eu realmente quero que você experimente com sua voz, e desenvolva algumas técnicas que irão ajudá-lo a criar seus próprios sons. Envolve alguns mecânicos, a capacidade de ouvir algo e reproduzi-lo com a sua voz. Explora a percussão da boca. Vamos mergulhar um pouco em sons que você pode fazer com sua voz que torna o canto mais interessante, trazendo diferentes sílabas para a equação, ou usando diferentes partes da sua boca e garganta para aprender como incorporar diferentes estilos e técnicas em seu canto. Alguns dos materiais exigirão que você treine um pouco. Pense em si mesmo como um atleta. Você realmente tem que desenvolver esses músculos. Mas você tem que lembrar que um pouco todos os dias vai ao longo do caminho. A boa notícia sobre praticar com sua própria voz é que, você pode andar na rua e fazer alguma batida de boxe. Você pode praticar constantemente e melhorar sem sequer perceber. Você pode fazer parte da sua vida cotidiana. Seu projeto final pode ser tão simples ou tão complexo quanto você escolher. Você pode criar uma linha vocal um arranjo de capela, ou você pode gravar um arranjo multi-faixa, ou original de sua própria escolha, desde que você use pelo menos três técnicas exploradas nos vídeos. Mal posso esperar para ver o que você inventou. Vemo-nos na aula. 2. A PRIMEIRA VOZ: Olá e bem-vindo de volta. Hoje, vou falar sobre a voz principal. Agora, a voz principal é a linha melódica solo que os cantores costumam cantar usando letras, e também a parte que a maioria das pessoas se lembra quando ouvem uma música. A razão pela qual estou a fazer este vídeo é para começar a construir o ritmo das nossas bases, que é a força motriz de qualquer música popular. Então temos o baixo, que é a base da canção. Finalmente, temos a linha melódica, que é realizada pela voz principal. Agora, vamos falar sobre colocar todas essas partes juntas, e colocá-las no contexto de uma música. Vamos fazer um teste de escuta. Eu gostaria que você pegasse uma caneta e um papel, se você já não o fez. Então, uma vez que você ouvir o próximo arranjo, por favor anote quantas vozes você ouve, e então tente separá-las em sua cabeça. O que você ouve? O que eles estão fazendo? Você ouve um baixo? Você ouve um vocal principal? Você ouve harmonias? Que tipo de harmonias? Escreva tudo o que puder. Seja o mais específico possível. A canção é chamada Easy to Love de Cole Porter. Vamos checar suas respostas. O arranjo é dividido em três partes, melodia, baixo e acompanhamento. Muito simples. O baixo é rítmico e melódico, está fazendo um baixo ambulante. A linha melódica é música com letras, que é muito fácil de distinguir. As outras vozes, elas agem como um instrumento de comping, como o piano ou a guitarra. Vamos rever algumas dicas. O curso foi projetado para lhe dar idéias e técnicas para inspirá-lo a criar seus próprios sons e arranjos. Cada voz é diferente e os interesses de todos são diferentes, então eu encorajo você a verificar a classe completa no início. À medida que você se move pela classe, anote, anote os sons com os quais você mais ressoa. Em seguida, você pode voltar para sua lista de favoritos e assistir novamente os vídeos, e depois escrever os padrões com sua própria caligrafia. Isso irá ajudá-lo a memorizá-los mais facilmente. Pratique todos os dias, 15-20 minutos por dia, pelo menos. Muito obrigado por fazerem parte desta missão. Mal posso esperar para ouvir o que vai criar. Você está pronto para arrasar. 3. BEATBOX BÁSICO: Esse é o meu bom amigo Crystals Bacon no Beatbox. Ele é um artista de hip hop incrível, compositor, e apenas uma pessoa fantástica. O Beatboxing dele está muito fora das paradas. Porque ele pode implementar tantos estilos diferentes em revistas de música no mundo do Beatbox. Ele colabora com artistas de todo o mundo, e ele também é um comunicador muito bom. A razão pela qual eu estou trazendo este vídeo hoje é porque eu tive muitas conversas com Crystals sobre Beatboxing, e eu aprendi bastante com ele. Incluindo como fazer alguns sons legais básicos, que eu vou ensinar para vocês hoje. Olá a todos. Hoje eu vou orientá-lo através de técnicas vocais para fazer batidas. Como você sabe, isso não é uma aula sobre Beatbox. Estou apenas compartilhando ferramentas que são usadas ao ensinar os blocos de construção desta oficina vocal. Se você está interessado no fantástico mundo do Beatbox, eu recomendo que você visite o site humanbeatbox.com, que tem uma tonelada de recursos em produção de som e técnicas vocais avançadas. Primeiro, examinaremos como produzir sons individuais e, em seguida, conectá-los para criar um padrão. Então vamos trabalhar em uma batida simples, e eu vou deixá-los com alguns padrões extras para explorar. Primeiro, o bass drum ou o kick drum, depois o hi-hat, e finalmente o laço. Há muitas maneiras de conseguir esses sons com a boca. Agora, o tambor de pontapé, o chapéu e o rimshot são os sons mais confortáveis para fazer. A armadilha aberta é um pouco mais complicada porque envolve mais de um lugar de articulação na boca. Todos os sons que estou usando agora são chamados de sons plosivos. Sons consonantes e que envolvem primeiro uma contração da boca que permite que nenhum ar escape do trato vocal, e segundo, a compressão e liberação do ar. Exemplos de sons plosivos incluem p, b, t, d, k e g. Agora tire um momento para produzir esses sons e sinta onde eles estão em sua boca. A p, a b, a t, d, a k e o g. Observe como p e b são produzidos principalmente pressionando os lábios juntos, enquanto outros sons envolvem o posicionamento da língua em locais específicos. Como o som t é produzido colocando a ponta da língua atrás dos dentes superiores. Para fazer o som k, ar é brevemente impedido de sair do trato vocal quando a parte de trás da língua se levanta e pressiona contra o palato mole na parte de trás da boca. O pontapé, o chapéu e a armadilha podem ser usados em combinações infinitas. O efeito sonoro de laço aberto acontece em duas partes. Primeiro, para criá-lo, aperte os dentes para obtê-lo levemente, coloque a língua longe deles e, em seguida, empurre o ar para fora. Depois disso, você adiciona um som plosivo, e combinado você obtém isso. Leva tempo para juntar esses sons se você nunca fez isso antes. É como ir ao ginásio, praticar em diferentes tempos. Lentamente, no início, então mais rápido à medida que você obter mais controle sobre esses sons. Para ajudá-lo a manter um ritmo constante, você pode usar um metrônomo. Certifique-se de beber muita água para manter suas cordas vocais hidratadas, mesmo se você acha que não precisa de muita água. Para o padrão em que trabalharemos juntos, usarei o som [inaudível]. Comece com o boom. Agora vamos tentar outro juntos. Muito obrigado por assistir, e espero que tenha se divertido Beatboxing comigo. Vamos falar sobre a respiração. 4. TÉCNICAS BÁSICAS DE RESPIRAÇÃO: Olá outra vez. Estou aqui para falar um pouco sobre a respiração. Sempre que estamos trabalhando com uma parte de percussão vocal, isso significa que você não vai ter muitos lugares para respirar, porque essas partes são apenas implacáveis, eles apenas continuam indo. Você aprende a respirar de uma maneira diferente do que quando você está cantando uma linha melódica. Há algumas maneiras de fazer isso. 5. TÉCNICA DE PERCUSSÃO BUCAL PARA PANDEIRO BRASILEIRO: Olá e bem-vindo. Obrigado por estar aqui comigo hoje. A parte da percussão vocal deve soar como um pandeiro. O ritmo que estamos explorando aqui hoje é o samba. O pandeiro parece muito com um pandeiro, mas aqui é onde eles são diferentes, a cabeça do tambor é ajustável e os anéis mantêm jingles metálicos chamados platinelas. Eles criam um tom nítido, mais seco e menos sustento do que em um pandeiro. Os padrões Pandeiro são jogados alternando o polegar, as pontas dos dedos, a sensação e a palma da mão. Agora, como traduzimos esses sons em beatbox? Como eu disse neste exemplo, estou usando o samba. O samba é geralmente realizado e jogado em 2-4, nunca em 4-4. Como em muitos outros estilos da música brasileira, é um ritmo sincopado, então a batida forte não está em um, é em dois. É assim que você sente o samba 1-2,1-2.1-2,1-2. Quando praticarem o exercício que vou fazer, lembrem-se de manter isso na parte de trás da cabeça. Lembre-se de que o sotaque está na segunda batida, não na primeira batida. A primeira coisa que você precisa aprender é como criar um som shaker. Agora você usa três sons para criar isso. Primeiro som que você faz como um som “ch”; “ch”, “ch”, “ch”, “ch”. O segundo som é um “k” parado. Agora você vai combinar “ch” e “k”. O terceiro som soa muito como você está dizendo a alguém para ficar quieto, “sh”. Vá em frente e tente isso algumas vezes. Vamos colocar esses três sons juntos lentamente “ch”, “k”, “sh”. Agora nós vamos adicionar não outro som, nós realmente vamos arrastar para fora o “sh”, “ch”, “k”, “sh”. Então vamos voltar e repetir isso e repeti-lo algumas vezes, “ch”, “k”, “sh”, “ch”, “k”, “sh”. Agora, quando você fica realmente confortável, você pode acelerar, e então você tem um padrão de samba que é muito simples, mas muito eficaz.” ch”, “k”, “sh”, “ch”, “k”,” sh”. Agora a questão é, como vamos de “ch” “k” “sh” para o que eu fiz no início deste vídeo com [inaudível]. Há três sons acontecendo aqui ao mesmo tempo. Tentei emular o som de base no pandeiro, que é arremessado [inaudível]. O pandeiro é um instrumento que você pode sintonizar, então pode ser menor ou maior que isso. É muito parecido com quando você tenta soprar ar em um balão. Então o terceiro som é o soco. Basicamente, como eu estava dizendo, é exatamente a mesma coisa que o som shaker exceto que sua boca está fechada e tom base e tudo o que eu falei com você sobre aqueles [inaudível] e parar o som e aplicando o tom baixo está lá. Há poucos sons que você tem que praticar individualmente primeiro e com muita paciência. Você precisa fazer o som mais baixo que você pode obter [inaudível]. Então você coloca muita pressão contra isso [inaudível]. Finalmente, combiná-lo com o sopro uma situação de balão e você tem. Estou tentando fazer o som [inaudível], mas não está saindo porque estou parando. A intenção de ter que ir para esse arremesso é muito importante e realmente não importa se você não tem a voz mais baixa, eu sou uma mulher que eu não tenho como sua base como um baixo-barítono faria, mas eu posso fingir. Agora, para lembrá-los do padrão [inaudível] Eu vou transformar isso em [inaudível] Tudo o que estamos fazendo é posicionar a boca nisso. Esta posição permanece sempre a mesma. [inaudível] 6. COMO SOAR COMO UM TAMBOR UDU: Como podemos traduzir esses sons para a voz? O som baixo tem um pouco de hmm para ele, então, precisamos trabalhar no campo primeiro. Respire fundo e cante um tom baixo, sem vibrato, sem nada, apenas um puro. Em seguida, você adiciona uma consoante a ele, ou um G ou um K, um G duro, duro K. Ou seria o G ou um K duro com o tom. Então Kong, hmm, kong, e depois o “G “, gongo. Agora há uma coisa muito legal sobre este tambor que é você bater nele, você começa um pouco de glissando fora dele. Estou indo de um arremesso para um passo maior, um baixo para um tom alto. Mas eu sou glissando de um arremesso para o outro, e eu estou fazendo isso muito rápido, goo. Em seguida, você pode brincar com um comprimento. Agora você precisa trabalhar no som dos agudos. Para som TA, segundo som, KA, TA, KA. Eventualmente vai chegar até a velocidade. Uma vez que você se atualize, você realmente não vai estar falando TA, KA exatamente, ele vai se mover para outra coisa. A próxima coisa que você vai fazer depois de praticar seu TA, KA e você tem seu TA, KA muito sob controle, é que você está indo para mais de TA, KA em TIN-K. Em vez de TA, KA, você faz TIN-K. É um som muito nasal. Não é mais TA, KA, é TIN-K. Mas o que está acontecendo dentro de sua boca é a mesma coisa, então, praticar com TA, KA primeiro é muito mais fácil do que praticar com TIN-K. Agora, tente fazer um padrão muito lentamente usando esses dois sons. Muito obrigado por assistir. 7. CANTANDO PADRÕES DE BAIXO: O baixo fornece a base mais importante que você pode imaginar. É a raiz. Cantar a linha de baixo para muitas pessoas é complicado porque envolve realmente saber o que são essas notas de baixo. É importante que você saiba que para entender o que a linha de baixo está fazendo, você realmente tem que começar a ouvi-lo. Isso não tem nada a ver com ser capaz de criar esse som. Tem mais a ver com seu treinamento, e sua habilidade de saber em uma música ou em qualquer parte da música o que é o baixo e o que ele está fazendo. Não significa que você tem que ter uma voz baixa para cantá-la. Você só precisa saber o que é e o que está fazendo e então ser capaz de cantá-lo de volta. Hoje, vou falar um pouco sobre o baixo. Até agora, cobrimos muito do que podemos fazer com uma voz de forma rítmica. Agora o baixo é um pouco mais complicado porque quando você canta a linha do baixo, você tem que ter um certo alcance para sua voz ser capaz de emular o som de um baixo. Claramente, eu não tenho um alcance baixo, mas eu posso, número 1, fazer minha voz mudar um pouco de qualidade para que eu possa dar essa sensação e eu também, é claro, preciso cantar a linha do baixo. Ele também precisa ser menor no registro do que onde quer que você esteja cantando no topo porque desta forma você tem a diferença entre essas duas linhas. Então, mesmo que minha voz baixa não seja tão baixa, eu movo minha nota superior é maior do que isso, você criará o equilíbrio. Vou dar um exemplo de como uso minha voz para criar uma linha de baixo. [ inaudível] Ou T ou um K duro. [inaudível] Eu vou cantar um tom base como um padrão 2-5-1, 2, 5, 1 e eu vou ter um pouco de percussão bucal indo com isso então nós temos um pouco Diversão. Um pouco mais lento. [ inaudível]. 8. IDEIAS PARA SEU PROJETO: Para este exemplo, eu escolhi a canção, Twinkle Twinkle Little Star porque é uma melodia mundialmente conhecida. Escolhi algumas técnicas que foram exploradas durante a aula e criei um arranjo da música sem usar nenhuma das palavras. Estou usando um microfone condensador de estúdio de garrafas azuis, software lógico da Apple, e rodando o microfone através da interface de áudio dueto do Apogee. Para o seu projeto, você pode obter o mesmo efeito com qualquer outro microfone, interface de áudio e software. Se a gravação de várias faixas não for possível, considere fazer um arranjo A capella de uma música existente ou original usando suas técnicas vocais favoritas. Primeiro vou trabalhar com um drone muito, muito simples. Para o drone número 3, vou cantar o mesmo tom. Novamente, sem vibrato vai ser um pouco como um efeito atmosférico que eu quero e então eu só quero ir em frente e adicionar um pouco de textura a ele. Possivelmente como um tom ou algo assim. Se eu basicamente quiser que o drone continue e eu não quero me gravar uma e outra vez, eu provavelmente abri outro canal e então fazer uma cópia e colar desses drones juntos e tê-los se conectar de modo que soa como há uma continuação. Vamos tentar fazer isso por enquanto. Agora tenho algumas coisas para trabalhar. Eu tenho um drone que tem um acompanhamento e então eu tenho uma melodia. Estou cantando sílabas diferentes em cima da melodia. Claro, nada é misturado ainda, então nós não podemos realmente ouvir a diferença entre as linhas ainda, mas o ponto é que eu fui capaz de criar algo com elementos muito simples aqui. Só estou fazendo um drone, um pouco de efeitos na minha voz e na melodia, cantarolando a melodia com sílabas diferentes. A razão pela qual eu estou fazendo isso com sílabas diferentes é porque eu definitivamente vou estar cantando em um espaço diferente do drone. É apenas uma maneira de diferenciar a cor do som. Agora o que eu vou fazer é clicar nisso fora do off-line, eu acho, e então voltar para ele e começar a adicionar outro elemento a ele. Eu acho que agora que temos um drone parece e soa muito como introdução a algo. É hora de eu escolher um elemento fora das coisas que temos feito durante o curso e adicionar a isso. Porque havia um capítulo inteiro na base, eu vou fazer algo com esse som agora. Eu vou criar um acompanhamento base e loop que algumas vezes antes de ir em frente e adicionar um pouco de percussão bucal para ele. Aqui está. Posso ir em frente e repetir isso quantas vezes eu quiser. Vou adicionar algumas camadas de precaução nesse caminho da base agora. No geral, estou muito feliz com isso. Eu realmente posso trabalhar com isso de muitas maneiras diferentes. Por exemplo, eu posso começar com a linha de base e loop que e adicionar as precauções uma por uma, assim eu esticar meu arranjo. No final, quando eu tiver tudo junto, eu vou ver como e quando eu gostaria de adicionar minha melodia em cima disso. Então vamos trabalhar na criação desse espaço. Agora que eu coloquei as faixas que eu quero usar, eu posso cortar e colar como eu quiser. Vou em frente e fazer um pouco disso agora. Não faço ideia do que vou fazer até começar a fazê-lo. Vou ligar para esta harmonia número 1. Harmony 1 e veja o que acontece daqui. Eu tenho o pequeno coro acontecendo, o que é bom assim. Posso viver com isso. Veja, se eu posso criar uma harmonia fora disso sem confrontar muito com tudo o que eu tenho acontecendo, muito bom. Vou fazer um quarto abaixo. Só por diversão. Adicione uma terceira voz só porque tenho que abrir o canal. Eu vou adicionar como uma nota dissonante para ser como um segundo comprimento menor, vamos ver. Isso é muito legal. Vou parar aqui por enquanto e ouvir tudo o que fiz de volta.