Cante melhor agora mesmo!

1. HELLO B-E-A-U-TIFUL: Olá b-e-a-u-tiful pessoas, e bem-vindos ao meu curso de Skillshare. Meu nome é Maggie Reneé, e eu sou uma cantora de ópera treinada em Juilliard, bem como um YouTuber, treinador vocal e artista. Estou tão animada para lhe trazer este curso de como cantar melhor instantaneamente. Eu tive mais de 10 anos de experiência neste campo cantando profissionalmente em palcos em todo o mundo, pelo que eu tenho sido muito grato. Agora estou feliz em compartilhar com vocês quais foram minhas melhores descobertas das melhores maneiras de cantar melhor instantaneamente. Não só estou criando este curso para que você possa melhorar seu conhecimento de performance e técnica vocal, mas também, isso é para você encontrar confiança para que você possa executar a música que você ama tanto com mais força, mais conhecimento, e uma base melhor. Quero que subas naquele palco e o arrases. Você sabe o que eu quero dizer? Se você conhece essas dicas, eu sinto que você vai enfrentar o desafio muito melhor porque você vai andar por aí e dizer, “Oh meu Deus, eu sei como fazer isso. Conheço as gorjetas da Maggie, o que significa que já estou bem.” Só estou brincando. Mas espero que, ter essas dicas em seu bolso traseiro como coisas que você sabe vai definitivamente dar-lhe mais confiança sobre como sair naquele palco e realmente dar o seu melhor desempenho sabendo que você tem algo para se apoiar e ser como, “Eu sei que isso é uma coisa.” Nesta aula, espero cobrir aquecimentos, postura e respiração, combinando tom caso você não tenha percebido, registros vocais como peito, cabeça, mistura e até mesmo tom de assobio. Também vibrato e confiança no desempenho. Recebi muitos comentários sobre meus vídeos quando meus espectadores assistiram minhas reações a artistas como Dimash, Pentatonix, Sohyang, Morrisette, Marcelito Pomoy, Home Free , e muitos outros perguntando, como diabos eles fazem Isso? A resposta é, muito trabalho duro e treinamento. Mas, além de um monte de trabalho duro, eles também têm um grande senso das coisas fundamentais que permitem que você cante muito melhor, e então eu estou esperando que essas coisas que eu ensinei hoje te ajudem a cantar melhor instantaneamente para que você possa ouvir uma diferença e realmente começar a praticar para ter certeza de que você está cantando o seu melhor no palco. Eu realmente espero que você aproveite este curso, e vamos entrar nele para que você possa cantar melhor instantaneamente. 2. Controle de respiração: A primeira coisa que quero falar com você antes de começarmos com nossos aquecimentos é respirar. Respirar é a parte mais essencial para cantar, porque sem respirar você não seria capaz de cantar. Quando você está respirando para cantar, você quer ter certeza de que você tem uma posição muito relaxada para que você possa tomar a maior quantidade de ar e manter o fluxo de ar como ele está saindo para que você possa durar mais e mais consistentemente. Por exemplo, quando respiro, não respiro. Porque parece um grande hálito. Mas honestamente o que acabei de fazer foi levantar toda a minha laringe aqui. Sinto-me muito desconfortável, meus ombros e meu peito estão levantados. Meu pescoço está tenso nas costas, e se você começar a cantar. O ar não ajudou nada dos meus pulmões. Além disso, se eu respirar muito baixo, geralmente eu tenho um bom apoio. Mas se eu fosse fazer uma longa frase com isso, isso não vai ser suficiente ar aqui em baixo para encher completamente. Então o que você quer se concentrar é nesta seção central bem aqui. Aqui é onde toda a sua respiração deve estar acontecendo para que você não se levante muito alto, e para que você não perca a quantidade de ar que você absorve. Se você olhar, estes são músculos que você pode construir e é todo o caminho ao redor. Mesmo em seus músculos das costas você pode encher o ar e tentar trabalhar para manter isso indo para que você tenha um melhor apoio. O que eu gostaria de fazer, é que eu gostaria de pegar minhas mãos e colocá-las nesta área de minhas costas para que assim eu quero respirar fundo. Consigo sentir essa expansão por toda esta área traseira. Então também pela frente, eu posso sentir tudo em minha caixa torácica. Quanto mais eu mantenho isso expandido e tenho meus músculos trabalhando para mantê-lo fora, menos respiração eu tenho que deixar sair a longo prazo e quanto mais eu posso durar em geral. Além disso, isso ajuda com a postura de canto porque você está sentado de uma forma muito mais suportada, desde que você mantenha seus ombros muito soltos e seu peito para baixo, mas não desmoronado. Você não quer derrubar seu peito também porque isso também perde muito do suporte de respiração que você pode ter. Você mantém isso muito equilibrado, mas não tenso, de uma maneira muito relaxada. Finja que está sendo uma pessoa muito adequada e você é apenas, como uma bailarina. Uma bailarina tem seus braços abertos e ela os tem sentados, mas ela também tem essa área relaxada. Isso é basicamente o que estamos procurando. Um grande exercício para tentar com tudo isso em mente é chamado de exercício sibilante S. Basicamente como você faz isso, é que você iria encher seu corpo com ar e então você iria liberar em um S pelo tempo que você pode. Meu desafio para você é se cronometrar pelo tempo que puder ir. Todos os dias pratique isso por uma semana e veja como você se vê melhorar, ver o tempo ficar mais longo. Pronta? Eu poderia continuar, mas acho que você entendeu. Basicamente, você pega um temporizador e você continua cronometrando até chegar ao fim do seu fôlego, e uma vez que você reiniciar o temporizador para o dia seguinte e você tenta novamente e ver o quanto mais você pode chegar. Sempre tendo em mente que você deve estar liberando a tensão, você deve estar se mantendo em uma posição elevada com esta área se expandindo de forma muito forte. Estes são os músculos que você deveria estar desenvolvendo. Se você precisa fazer alguns abdominais para poder preencher esses músculos aqui, certifique-se de que você está realmente pegando eles. Essa é uma ótima maneira de ser capaz identificar onde você deveria estar se mantendo forte. Outro grande exercício para respirar é o exercício ofegante que é basicamente exatamente o que parece, ofegante como um cão. Agora, você quer ser capaz de fazer isso de forma muito consistente e sem muitas flutuações. Se você estiver respirando muito pesado ou muito levemente, você pode ficar tonto. Você pode ter inconsistência com seu hálito, você pode ir. Esse tipo de coisa. Você quer ter certeza de que você está usando esta área bem aqui para que os músculos estão provocando a respiração em vez de através do peito. Você quer que eles venham. Se você está tendo problemas com isso, talvez pense em um /h/. Então o H está passando claramente e não /ha/, se isso faz sentido. Outro grande exercício para tentar é um dedo na frente de sua boca assim e, em seguida, soprando levemente por tanto tempo quanto você pode, e mantendo isso indo de uma forma muito consistente. Dessa forma, você está construindo um bom conhecimento de quanta respiração você está deixando sair ao mesmo tempo. Se você sentir seu dedo sendo soprado muito forte, você não está controlando sua respiração o suficiente e você está deixando muito escapar, o que significa que você pode ter muito espaço. Você pode não estar mantendo seus músculos ocupados o suficiente, e eles estão apenas deixando você cair. Você está ficando sem fôlego e arejado, ou se você não está enchendo o suficiente então você pode estar se estreitando de alguma forma. Você poderia ter alguma tensão, você poderia estar soprando com os lábios um pouco perto demais. Certifique-se de experimentar este exercício para ver se sua respiração é consistente, e se você está vacilando ou se você tem um fluxo de respiração muito constante. 3. Saúde vocal: Aquece-ups. Sim. Eu sei que é um pé no saco. Alguns de nós pensam em aquecimentos como as tarefas antes da diversão. Mas estou te dizendo agora, aquecimento é a chave para quase todos os problemas que você pode estar enfrentando. Sua mandíbula está apertada? Aquece-ups. Você está tendo problemas para acertar as notas altas? Aquece-ups. Você está tendo problemas em que você fica sem fôlego no final de uma frase? Aquece-ups. Você tem momentos em que você se sente realmente tenso em sua garganta ou em seus ombros ou em qualquer outro lugar do seu corpo? Aquece-se. Finalmente, depois de cantar por longos períodos de tempo, você se sente cansado? Você tem alguma fadiga vocal? Você quer entrar em colapso após o fim? Se você disse sim a qualquer um desses ou todos esses, então o aquecimento é sua chave para começar a melhorar. A razão pela qual eu acho que os aquecimentos são tão importantes é porque quando você começa a fazer seus aquecimentos, você não sente a sensação de, oh, eu tenho que me apresentar neste momento. Você não tem nenhuma palavra normalmente por trás disso ou qualquer emoção que você realmente precisa dar. Você não tem o desejo de levantar os ombros, por exemplo, ou de cantar demais, cantar, dar muito porque você está apenas cantando em vogais regulares. Às vezes você tem exercícios de assobio, exercícios de respiração. Estas são coisas que sabemos que estão construindo a base e a estrutura de nossas vozes e nossos mecanismos respiratórios. Warm-ups são basicamente como uma pequena massagem para os músculos internos de sua laringe e suas cordas vocais para que você não acabe machucando-os depois de cantar por muito tempo. Você acaba esticando suas cordas vocais, reduzindo o risco de se machucar, e permitindo que todos esses músculos se libertem e todos os músculos do seu corpo também. Você acaba engajando muito mais do seu corpo para ser capaz de cantar eficientemente de uma maneira realmente ótima. Todas as lutas que mencionei acima podem ser ajudadas com muitos tipos diferentes de aquecimentos. Quanto mais praticas, melhor ficas. Confiem em mim, tenho feito aquecimentos há muito tempo. Você tem que fazê-las. Quanto mais você pratica, quanto mais você se aquece, melhor você fica. Mesmo apenas trabalhando na maneira que você respira e o tempo que você pode respirar, corrige um desempenho imensamente. Por que não entramos em alguns exemplos de exercícios que você pode usar para melhorar? 4. Aquecimento: O primeiro exercício que eu acho que é super importante e um ótimo para começar, especialmente se você está apenas aquecendo é um trill labial. Um trill labial é basicamente quando você pega seus lábios e faz com que pareça um cavalo pronto. Bobagem, eu sei, mas muito eficaz. Se você tiver problemas para fazer este som com a boca, então sinta-se livre para pegar sua mão e colocar os dedos nos cantos externos da boca para que você possa ter um tempo mais fácil. Isso ajuda porque você empurra os cantos da boca para fazer seus lábios empurrar um pouco para a frente e então você pode ir. Se você está tendo problemas mesmo com isso, então pode ser algo com o seu hálito e você gostaria de se sentar um pouco mais reto, certifique-se de que você está respirando muito bem dentro do seu diafragma, que nós falar sobre em breve e certifique-se de que você está recebendo tudo resolvido em para este som para sair. Uma vez que você tenha cuidado disso, em seguida, sinta-se livre para adicionar um pouco de som. Então escolha uma nota. Eu gosto de começar com ninguém normalmente, isso é um C4. Agora, se por essa nota você está flutuando uma tonelada ou caindo e descendo como ou esse tipo de coisa, a luta é real, eu sinto você. Então sinta-se livre para tentar ajustar a maneira como você está fazendo isso. Certifique-se de que está liberando toda a tensão que pode estar acontecendo. Tente esticar seus ombros e solte, e tense novamente e solte. Isso deve ajudá-lo a aliviar um pouco da pressão que você está colocando lá. Isso não deve ser difícil. Você não deveria ir. Eu provavelmente parecia muito boba fazendo isso. Mas é um processo muito, muito fácil que deve ser muito leve. Você só deve liberar um pouco de respiração que você seja capaz de controlá-lo por mais tempo. Este exercício realmente permite que você aumente a resistência da respiração, permitindo que você respire por mais tempo de uma forma muito mais controlada para que você não esteja tendo nenhuma flutuação enquanto você está cantando, modo que você não caindo de arremessos e para que você tenha muito mais resistência para essas notas altas também. Vamos tentar de novo. Você conseguiu isso? Ótimo, agora vamos mais alto. Isto é um D ou um raio em Seul Peixe. Isso é um E, ou um eu, longe ou F, G, A, B e C5, que é a oitava acima. Você oficialmente cantou todos aqueles nós daquela oitava com um tringo labial, que deve permitir que você se livre de muita tensão. Se você ainda estiver tendo problemas para tentar liberar novamente, tente se soltar apenas. Pense o mais solto que puder, solto, solto e sem muita pressão respiratória, esse é o objetivo disso. Muita gente vai gostar de cantar e deixar toda a respiração fluir, e eles empurram e tentam tirar todo o som. Mas isso não é necessário para isso. Neste exercício, estamos tentando gerenciar a quantidade de ar flui para fora de nós para que possamos manter o controle sobre ele e gerenciá-lo por mais tempo, e também de uma maneira mais consistente para que ele não esteja apenas caindo em todo o lugar. É muito importante para muitas músicas. Por exemplo, em uma de minhas músicas eu tenho uma frase que diz, se eu perder meu controle de respiração lá, então eu poderia ir. Se eu estiver liberando demais. Se eu estiver vacilando eu poderia ir, e isso causa problemas de arremesso. Claro que estou sendo excessivamente dramático com isso, mas respirar é realmente importante para manter esse senso de apoio e consistência ao longo da frase, especialmente quando você está cantando frases mais longas. É realmente importante, mesmo em algo tão simples como um O em uma nota por um longo período de tempo. Assistir, certo? Você pode fazer isso? Se você pode fazer isso com muita consistência e o vibrato constante, então você está indo muito bem, você está no caminho certo. Mas se você sentir que seu vibrato está passando por cima do lugar, se você não tem um vibrato ainda, falaremos sobre isso em breve também. Ou se você está tendo problemas para manter o campo ou se você se vê indo afiado ou plano, tudo isso é indício de uso indevido da respiração. Essas são algumas maneiras de consertar isso. Vamos ver um aquecimento mais longo. Estas são apenas três notas. Não é muito difícil, certo? Vamos tentar isso. Se você não pode fazer os trills labiais ainda, sinta-se livre para apenas fazê-lo em uma vogal, uma que você achar confortável. É um ótimo exercício inicial. Além disso, você pode usar esse mesmo exercício para trabalhar em seu legato. Para este, eu estava sendo um pouco instável, subindo e descendo em cada nota. Mas você também pode trabalhar nisso usando cada nota para deslizar como este versus. Ouviu a diferença? São dois exercícios em um. Outro grande exercício para legato é o exercício I E A O U. Você começa com um I e passa pelas vogais com muito cuidado, e de uma maneira muito direta e conectada. Vamos dizer que começamos com um A, mantendo todos esses valores no mesmo lugar sem deixar a língua cair para trás e ir, E, A, I, O, U. Você não quer nada disso, e você também não quer que eles sejam muito pequenos ou muito nasal, porque esse também não é o som que estamos procurando. Você quer em algum lugar no meio onde sua língua está descansando suavemente com a ponta da sua língua atrás dos dentes inferiores da frente bem aqui, viu isso? Como isso. Em seguida, seus lados traseiros da língua tocando os molares superiores. Imagine um pequeno slide, onde no topo você pode definir uma coisinha, e ele vai deslizar para baixo. Então, se você está cantando isso de novo, cuidado com a língua isso não significa que sua língua não pode se mover, isso só significa que você quer mantê-lo em uma posição semelhante para que ele não vá ou mude muito. O objetivo de cantar é manter as coisas o mais fluidas e conectadas possível, modo que sua voz soa como uma bela voz ao longo e permitirá que você jogue com todas as várias cores que sua voz tem depois que a técnica foi estabelecida na base da sua voz. Uma vez a ouvi descrita como uma árvore de Natal onde você tem a árvore e você a cresce, e tem todas as lindas folhas e tudo mais e então você adiciona os ornamentos em cima. Mas sem belos galhos de árvores e sem uma base estável, a árvore vai simplesmente desmoronar. É por isso que é realmente importante construir a técnica para que você possa adicionar todas as coisas extravagantes que você deseja adicionar a ela mais tarde. Alguns outros exercícios que você pode tentar são escalas, e para cima, e para cima, e continuar isso, todo o caminho para cima. Em qualquer vogais que você escolher ou em qualquer nota que você escolher, e você simplesmente subir o mais alto que você pode em seu alcance e tão baixo quanto você pode em seu alcance sem se machucar. Não vá muito alto, não vá muito baixo até que você saiba que as notas que você tem são constantemente muito estáveis e são muito confortáveis sem qualquer tensão, sem sentir qualquer fadiga. Quando você sentir que está gritando ou quando sentir está caindo no fundo da garganta, é o momento em que você diz, “Ok, é aqui que eu estou agora”, e você vai fazer isso na próxima vez. Não queres magoar a tua voz. Sua voz é a parte mais importante de tudo isso. Sem sua voz, não há canto. Se você sentir que você dominou esses exercícios, então sinta-se livre para passar para exercícios mais complicados, como, e, em seguida, para cima, e continuar ao longo da escala. 5. Pitch de correspondência: Depois de ter encontrado sua postura que está sentado na borda de sua cadeira com os pés planos no chão e sua caixa torácica para cima e apoiado com as costas retas e não levantar os ombros de tensão, mas ombros relaxados, e você trabalhou em sua respiração e aqueceu, não se esqueça de aquecer, agora é a hora de seguir em frente para outros métodos de prática, como combinar pitch, ser capaz de combinar pitch e permanecer em pitch enquanto não flutuar e não ir mais plano afiado é muito importante quando você está tentando cantar. Por exemplo, se eu cantar, Mary Had a Little Lamb. Mary tinha um cordeiro pequeno, cordeiro pequeno, cordeiro pequeno. Se eu cantar fora de sintonia, Mary tinha um cordeiro pequeno, cordeiro pequeno, cordeiro pequeno. Você pode ver automaticamente que a música não é mais a música. É muito importante manter o tom e, obviamente, novamente, eu estava exagerando demais, mas muitas vezes isso acontece. Quando perdemos o controle de nossa respiração e quando paramos ouvir atentamente os sons que estamos produzindo, muitas vezes, acabaremos perdendo o tom no final das frases. Quando ficamos sem fôlego um pouco mais, vamos acabar mudando as teclas às vezes, especialmente quando estamos cantando acapella, é por isso que eu recomendo cantar com a faixa de apoio quando você pode. É também a razão pela qual as músicas não soam do jeito que queremos. Se você está ouvindo uma gravação, as chances são de que sua voz provavelmente soa bem, mesmo que possa soar ruim para você, mas não é porque é sua voz que está tendo o problema, é porque o tom pode estar fora de sintonia com o que você está tentando fazer. Portanto, temos métodos de prática de correspondência de pitch. A primeira coisa que eu posso recomendar é obter um aplicativo de piano gratuito em seu dispositivo eletrônico. Se você tem um telefone ou se você tem um iPad ou qualquer tipo de tablet, isso vai funcionar. Mesmo no computador ou em qualquer dispositivo em que você está assistindo isso. É qualquer tipo de aplicativo gratuito. Se você estiver em um computador, você pode procurar aplicativo de piano gratuito e ele vai abrir algo para você. Então tudo o que você faz é pressionar qualquer nota. Digamos que este é um A4, e você combina o tom, ou D4, ou B-flat 3. Você quer ter certeza de que está fazendo isso. Agora, se você está lutando com isso, você precisa ouvir para que direção você precisa ir. Digamos que pressionamos um F afiado 4. Isso soa como um tom do meio. Não é nada muito baixo. Não está aqui, e não está aqui. Você não tem que ir a lugar algum lá, é um arremesso médio. Do jeito que você acha que está bem, eu não preciso ir muito alto, não ir muito baixo. Você vai escolher um arremesso, o que você pode pensar disso o mais próximo que você puder deste arremesso. Se você ouvir com muita atenção, você pode ser capaz de se ajustar para encontrar o tom correto que você está jogando. Não, isso é ainda mais longe. Você pode ser capaz de ouvir que você está mais longe, então, você iria na outra direção. Então você encontrou seu arremesso e você pode tentar igualá-lo novamente. Então você aperta de novo, pára de cantar, e escuta por um segundo. Depois de bater três vezes, você pode passar para a próxima nota. Isso permite que você treine seu ouvido para encontrar esse tom, e isso também treina seu posicionamento vocal para saber qual é a sensação nessa faixa de pitch de como encontrá-lo e como ele se sente quando você chegar ao tom certo. Então digamos que você tente outra nota, algo mais baixo. Digamos que você faça um G3. Você sabe que é baixo. Não é algo aqui em cima. Não está lá, e também não está no meio. É bem baixo, lá em baixo. Você começa de um pouco mais alto, e na maior parte, você deve ser capaz ouvi-lo desde que você esteja ouvindo com atenção, você realmente tem que ouvir, então você deve ser capaz de sentir isso. Então, uma vez que você ouvir isso, então o que você pode fazer é você pode tocar a nota, e cantá-la de volta. Lá vai você. A mesma coisa para uma nota alta, e qualquer outra nota que você está tentando encontrar. Esse é o primeiro método que eu daria para treinar você mesmo para ser capaz reconhecer o tom e sentir onde ele deveria estar em sua voz. Então outra coisa que descobri recentemente é algo chamado “Prego o Arremesso”. Nail the Pitch é mais um aplicativo que irá dizer-lhe onde está o seu pitch quando você está cantando. Quando você canta, você pode ver as teclas na lateral da tela bem ali. Você pode ver, ele entra aqui de B1 para E4, e eu acho que você pode mudá-lo. Se eu cantar mais alto, você vê que ele rola para cima e permite que você veja mais alto. Neste caso, se estiver a tentar encontrar uma nota específica, pode utilizar o dispositivo para reproduzir uma nota de piano que pretende encontrar. Você pode testar se você está cantando as notas corretas simplesmente cantando algo e vendo se você está combinando com o tom. Digamos que você queira cantar um D4, e ele mostrará todas as suas flutuações. Você vê isso? Eu estava nele e então eu desci um pouco, e então eu voltei para cima porque eu percebi que eu estava caindo. Mostra-te todas as coisas fixes que fazes com a tua voz, o que é bom. Então, se você quiser combinar isso com o aplicativo de piano, então você pode tentar descobrir como combinar o tom dessa maneira e ver em que direção você está indo, caso você não perceba se você está indo mais baixo ou mais alto. Por exemplo, digamos que queremos atingir um E4. Digamos que eu cante um arremesso que não seja o E4. Isso me diz que na verdade não está no lugar certo, é um G-flat 3. Então eu sei que eu sou menor que o E4, então eu subo mais alto. Aqui, eu estou na verdade em um D4, que ainda não é o E4, mas é muito mais perto. Eu sei que eu tenho que subir um pouco mais, e você vê, agora eu estou combinando o arremesso. Ouço no piano. Consigo ouvir-me a combinar com ele. Eu sabia onde ir a partir dele, daqueles reconhecimentos de arremesso no aplicativo. Basicamente, quando você combiná-lo, você pode descobrir facilmente qual direção você está indo e por que você está afundando muito baixo ou muito alto, e então corrigi-lo para corresponder exatamente ao que você está ouvindo. Depois de fazeres isso, quero que voltes e sintas sempre. Combine esse arremesso novamente e certifique-se de que você está assistindo o reconhecedor de pitch para que você esteja se certificando de que ainda está atingindo a mesma nota cada vez. Aí está você. Este tipo de trabalho irá 100% ajudá-lo a encontrar seu alcance de pitch muito melhor e definitivamente irá ajudá-lo a treinar seu ouvido para ser capaz de reconhecer as coisas mais rapidamente e sua posição para ser capaz de encontrá-lo melhor e se sentir confortável em saber que ele está em o lugar certo. 6. Registros vocais: A próxima coisa que quero falar com vocês, são registros vocais. Vamos manter isso simples e falar sobre o peito, cabeça e registros de mistura hoje. Existem outras técnicas vocais que você pode usar, como fritar vocal, rosnar e até mesmo subharmônicas, a fim de acessar outros intervalos em sua voz. No entanto, vamos nos concentrar nos principais que as pessoas costumam usar. O primeiro registro vocal que eu gostaria de falar é a voz no peito. A voz no peito é o sentimento, não é necessariamente que você tem algo acontecendo no seu peito, mas é apenas a voz mais forte que você sente, é onde você está no seu núcleo, e é quase como falar. Quando falo, falo com ressonância no peito. Se eu falar um pouco mais amplo, eu estou falando na ressonância do meu peito, você ouviu isso? Peito. Essa é minha ressonância no peito, e é basicamente muito parecida com a voz que fala. Se eu baixar minha voz aqui, peito, então isso também está no mesmo alcance. Eu diria que essa é a melhor maneira de encontrar o alcance do peito e ser capaz de praticar. Se você passar de falar para peito, peito ou peito, então essa é a melhor maneira de ouvi-lo. Além disso, sinta que você não está tendo que flutuar entre as notas. Porque se você pensar em cantar imediatamente, você pode acabar virando na voz da cabeça, e ter algo como, peito, e isso não é peito porque você tem muito ar porque você está tentando cantar, e Então você está abrindo seu paladar macio demais e então um monte de ar está escapando e você entende o ponto. O próximo registo vocal que adoraria falar é a voz da cabeça. Minha maneira favorita de acessar isso é pensar em uma coruja. Faço algo chamado exercício de coruja, que é basicamente buzinar. Você não quer empurrar isso porque não é como, nós não estamos fazendo nada disso. É um som muito leve. Deve ser tão fácil de fazer. Deixando tudo relaxar e minha, eu tinha um professor uma vez chamado de exercício Mickey Mouse e ela me fez fazer coisas como, e então para misturar, seria apenas mais forte. Falaremos sobre mistura em um segundo. O exercício mais distante, se você fizer isso, se você fizer um exercício de gooting e depois segurar a nota por um longo período de tempo, essa é a sua voz de cabeça. Então você pode praticar movê-lo para cima e para baixo lentamente. Esse tipo de coisa. Então, quando você se sentir confortável com isso e sentir que encontrou a posição correta, então você pode mudar a vogal. Esta é uma voz muito leve aqui, e não é empurrada, não estou liberando muito ar. Estou usando todo o meu apoio que ensinei na aula de exercícios de respiração, e agora estamos apenas aplicando-o a este exercício para que você tenha a máxima capacidade de manter a consistência e até mesmo fluir ao longo da nota. Seguindo a voz da cabeça, gosto de explorar a voz mista. Agora, esta é uma combinação do peito e da mistura basicamente, mas de uma forma muito suave, você traz uma parte do seu peito para trazer a carne ao som, e então você derruba a cabeça para que ela não grite demais, então isso é a mistura. Muitas pessoas usam isso para misturar suas faixas e fazer suas vozes soarem perfeitas. Por exemplo, Dimash ainda usa isso para que ele possa ir entre seus registros, de seu registro misto para seu registro de cabeça e em seu registro de peito muito mais fácil. Ele também usa uma técnica chamada snarl, que lhe permite trazê-la muito mais adiante. Não é tão dramático, mas você entendeu a ideia. É trazido muito mais adiante para a máscara de modo que você está evitando muito do que você faria normalmente se você estivesse fazendo a transição, seria uma quebra vocal. Mas neste caso, você está trocando apenas usando esse tipo de posição vocal. Neste caso, para a mistura, eu gosto de pensar no som de hooting, mas fez muito menor e focado muito mais. Eu trago muito mais do meu som para a frente desta forma. Não é mais tanto de um, mas é mais de um, você ouve a diferença? Se você quiser usar o exercício para entrar em sua voz mista, você poderia potencialmente ir, e isso já está na sua mistura. Você pode trazer cores diferentes, você pode querer adicionar mais do peito e mais da cabeça, depende do que você está tentando realizar, mas isso é basicamente o começo é estreitar essa vogal e ficar esse som na posição correta para a frente. Outro exercício que você pode usar para desligar entre os registros é algo que soa como, que é basicamente eu ficar na mesma nota exata, mas enquanto eu estou fazendo isso, eu estou usando peito e, em seguida, cabeça na mesma nota. Eventualmente, quando você quer deslizar entre os dois, isso lhe dá a oportunidade com duas notas diferentes. Isso te dá mais controle para que você tenha aquela pequena ponte construída e confie em mim, leva tempo. Mas uma vez que você constrói essa sensação de alternar entre peito e cabeça, isso lhe dá a capacidade inigualável de ser capaz de tentar ir para o segundo alcance. Se você quebrar ou tem algum tipo de problemas, não se preocupe com isso. Desde que não sinta nenhuma dor ou tensão, você deve ficar totalmente bem. Enquanto você está aprendendo, sua voz vai fazer coisas estranhas, minha ainda faz coisas estranhas o tempo todo. Basta estar confortável com ele e fazê-lo no seu próprio ritmo para que você se sinta realmente sólido no que você está realizando enquanto você passa por ele. 7. Vibrato: O próximo tópico sobre o qual gostaria de falar é vibrato. Sei que muitas pessoas têm dificuldades com o vibrato. Algumas pessoas têm seu Vibrato muito rápido, algumas pessoas têm seu vibrato muito lento, e algumas pessoas não têm nenhum vibrato. Eu tenho conhecimento do vibrato desde que eu era jovem, então eu tive que realmente ir e tentar fazer algumas pesquisas sobre pessoas que não sabem fazer vibrato, a fim de descobrir este exercício. Se você não sabe fazer vibrato, a primeira coisa que você quer fazer, é você quer cantar uma nota de tom reto, como uma nota normal, então escolha qualquer nota. Ouviu que não há vibrato lá dentro. Agora, aqui está o kicker. Pegue suas mãos assim, quase como se você fosse uma líder de torcida, e então enquanto você está cantando a nota reta, você ouve as pequenas flutuações na minha voz que soa como um vibrato? Sei que não parece perfeito, mas quando você não tem um vibrato é normalmente porque seu ouvido, seu cérebro e seu corpo, não o reconhecem como uma possibilidade. Com esse tipo de exercício, você pode ouvi-lo em seu ouvido, você pode se sentir já fazendo isso. Isso libera a tensão em seu pescoço e em todo o seu corpo, que você possa sentir que está se afrouxando, e isso lhe dá a oportunidade de ter ressonância fluindo através de você, e além disso você finalmente se deixou ir, porque você está fazendo algo tolo de qualquer maneira, então você não está se preocupando com a nota direta. Por que não tenta isso comigo? Vamos escolher qualquer nota. Vamos escolher a E4. Então cantamos a nota reta, e começamos em um padrão rítmico lento. Isso deve dar-lhe o acesso ao seu vibrato, ou pelo menos iniciá-lo, e que à medida que você ficar melhor e melhor, você pode tremer, e então parar para deixar-se continuar sem ele, porque você já estará na colocação, e você pode ficar com medo. Pode parar. Não se preocupe com isso. Tudo bem ficar com medo. Mas se você continuar praticando, especialmente se ninguém estiver assistindo. Se ninguém está assistindo, quem se importa, apenas faça você. Você só pega suas mãos, e você faz isso uma e outra vez até ter a sensação de, “Oh uau, isso é confortável. Isto não é estranho. Eu posso sentir isso”, e então apenas deixe você parar e ver se você pode continuar. Quanto mais você praticar isso, mais fácil ficará. Isso também funciona mais alto. Vamos tentar um D5. Agora, pode não ser mesmo imediatamente, mesmo eu estava flutuando apenas um pouquinho porque é interessante ir a partir daí. Mas estamos à procura da sensação. Estamos procurando a sensação de que, “Oh, isso é possível”, e então quanto mais você faz isso, mais você percebe como chegar lá sozinho, e então você não vai precisar mais de tremer, e você vai simplesmente automaticamente ser capaz de subir mesmo a partir do seu tom reto, e desligar entre os dois. Agora, é claro, isso é um pouco mais avançado, mas eventualmente, pode ajudá-lo a chegar lá. 8. Atuação com confiança: Este último tópico sobre o qual eu gostaria de falar com vocês é muito importante, e o tópico é confiança no desempenho. Quando você sobe em um palco, é tão importante sentir que você está indo lá em cima porque você ama o que está fazendo. Se você está indo até lá porque alguém está fazendo você subir no palco, se você está indo lá porque fulano disse que você tem uma ótima voz, mas você não gosta, você não vai se apresentar bem. Você tem que ir lá em cima porque você está animado com o que você vai cantar, você está animado sobre quem vai ouvir você, você está animado sobre apenas estar lá em cima e ver as pessoas, e você pode totalmente nervoso, Isto não é uma questão de ter medo de palco. Claro, todos nós ficamos nervosos, eu ainda fico muito nervoso, especialmente quando eu tenho uma performance muito importante chegando, oh meu Deus. Sua garota está nos bastidores como oh mamãe, oh meu Deus. Mas você sobe lá e faz isso. Faço isso porque adoro, vou lá em cima, as luzes brilham, ouço o público, vejo os rostos deles, e se dou uma boa performance, trago alegria a eles. É a minha coisa favorita no mundo. Muitos de vocês já sabem disso sobre mim. Quando subo ao palco, tenho a única missão de trazer o maior número possível de pessoas na audiência. Eu até faço isso em audições caras, quando entro em uma sala de audições, eu não penso neles como um painel. Eu escrevi um blog sobre isso em algum momento, mas quando eu vou e faço um teste em qualquer lugar, eu não estou pensando, “Oh meu Deus, eu espero que eles gostem da minha voz, oh meu Deus, eu espero que eu não estrague essa nota.” Eu estou pensando, eu espero que eu possa trazer a eles a alegria e deixá-los ver como é apenas ter música levantá-los e trazê-los felicidade em suas vidas. Eles estão sentados lá, eles querem que você tenha sucesso. Se você está indo para uma audição, eles não estão sentados lá tipo, “Oh meu Deus, eu espero que ela fracasse. Oh, que terrível.” Não é isso que eles estão fazendo. Eles estão lá tentando encontrar cantores, eles querem que você se saia bem, eles estão procurando por você. Eles são como, “Oh meu Deus, sim, você pode fazer isso. Acerte essa nota. Faça isso, faça acontecer. Ato de palco, faça todas as suas coisas. Faça isso e divirta-se com ele.” Eles querem que você se divirta com ele. Claro, é difícil em uma sala de audição porque você está literalmente sendo julgado. Mas quem se importa? Ponha a cautela ao vento. Eu tenho que me lembrar tantas vezes que nós literalmente só vivemos uma vez, e por causa disso, é tão importante saber que aconteça o que acontecer, não importa. Se o pior vier a pior, você pode esquecer a palavra, sair da sala e nunca mais vê-los. Ou você poderia quebrar uma nota, mudar para a China, mudar seu nome, ter uma nova família, ter uma nova identidade, e então você está bem de novo. Há tantas possibilidades, pessoal, tantas possibilidades. O que quero dizer é que não é o fim do mundo se você fizer asneira ou se algo acontecer durante uma audição. O importante é que você não vai lá com medo para começar, porque se você for, então você vai ficar sentado lá duro como, “Oh meu Deus, ok. [ inaudível].” Você não quer fazer isso. Você quer entrar lá, você quer respirar, você quer encontrar o seu centro, e você quer apenas ser como, aqui está. [ inaudível] Não faz sentido? Espero que isso faça sentido porque é tão importante, tantas pessoas vão para salas de audição e em palcos, e mesmo na frente de seus amigos e eles pensam : “Meu Deus, se eu estragar tudo, é o fim de mim.” Não, pessoal. Eu estraguei tudo tantas vezes no palco, a quantidade que você tem aquele desempenho perfeito, pessoal, é isso. Essa é a quantidade que você tem uma performance perfeita. Você pode ter um ótimo desempenho, você poderia ter um excelente, incrível, espetacular, o melhor desempenho de toda a sua vida, mas perfeição, por que precisamos dele? Ninguém procura a perfeição, você é um humano. Se fosses um robô, sim, estamos à procura de um robô para funcionar correctamente, mas somos humanos. Estamos lá para lhes trazer emoção. Estamos lá para mostrar nossas imperfeições e celebrá-las. Pelo menos é assim que eu vejo. Quando vejo alguém correr um risco no palco e estragar tudo um pouco, ou mesmo um pouco, ainda tenho orgulho de dizer que, “Uau, eles realmente fizeram isso e um dia eles vão conseguir isso, ou talvez eles já tenham É que hoje foi um dia ruim.” Isso é o que eu penso e eu sou uma cantora profissional. Eu nunca estou sentado lá tipo, “Você ouviu isso, isso foi terrível. Oh, meu Deus.” Isso não sou eu. Não é a maioria das pessoas. Algumas pessoas podem dizer isso, mas então você não vai ser amigo deles de qualquer maneira, você não precisa dessa negatividade em sua vida. O que quero dizer é que a confiança no desempenho é tão importante. Você só tem que pensar em si mesmo como a pessoa que traz a alegria, a pessoa que vai mostrar ao público, seus amigos, os juízes, qualquer pessoa no mundo, apenas as coisas que eles amam. Essa é a coisa mais importante. Quando canto músicas, geralmente é um repertório que amo e outras coisas em que acredito. Portanto, estou bastante confiante nisso. Um par de técnicas que você pode usar para praticar confiança é algo chamado postura de poder. É aí que você fica com as pernas abertas e tem as mãos nos quadris, quase como o Super-Homem, e fica lá. Outra maneira de praticar confiança é pensar quando você está andando para o palco, “Eu tenho um pequeno segredo, e nenhum deles sabe sobre isso.” Então você sai e diz: “Acho que nunca vai saber.” Essa é uma ótima maneira de praticar confiança porque se você pensar em algo realmente grande que ninguém mais conhece, você tem o poder naquela sala. Você tem o poder nessa situação porque ninguém mais sabe, ninguém mais tem isso, exceto você. Pode ser tão simples como pensar nelas todas nuas na plateia ou algo tão simples como : “Vou ficar com o McDonald's depois disto e tu não és assim.” Há tantas maneiras de praticar confiança, você pode escrever grandes coisas sobre si mesmo em seu diário. Você pode pedir aos seus amigos para lhe enviar coisas que eles amam em você. Você pode pedir a alguém para vir ao seu espetáculo ou ouvi-lo e dizer-lhe todas as coisas que eles amaram nele. Não só isso, não apenas as formas de validação externa de confiança, você também pode encontrá-lo em si mesmo trabalhando em coisas que são alcançáveis, metas que você pode ter, coisas que você pode querer fazer, e realmente ir atrás deles. Isso é tudo o que importa. Se você ir atrás das coisas que você quer e realizá-las, quem não estaria confiante depois disso? A única maneira de acharmos falta de confiança é quando não tentamos, porque quando não tentamos, nem sequer temos chance de ter sucesso e então ficamos sentados lá tipo, “Eu gostaria de poder, mas não posso e então eu não vou.” Essa é a falta de confiança porque eu prometo assim que você tentar, que por si só já é um sucesso, e isso imediatamente aumenta sua confiança e então você já está no jogo. O importante é começar. Eu espero que você faça esses exercícios e realmente trabalhá-los. Espero que você tome essas dicas e realmente trabalhe se tornar um cantor melhor instantaneamente porque ele vai fazer de você um cantor melhor instantaneamente. Todas essas dicas, desde o aquecimento até os exercícios de respiração, para a postura, para combinar vibrato de pitch, e todas essas coisas, todas as coisas que você pode pensar, “Isso é imperfeito. Quem me dera poder resolver isto. Pergunto-me como posso fazer isto.” Todas essas coisas o levarão a se tornar um cantor melhor e se tornar mais confiante e permitindo que você se levante, cante e mostre sua coisa favorita no mundo para todos. 9. Você é AMAZING!!: Lá temos ele. Você é um B-e-a-utiful pessoa e você conseguiu passar. Estas são maneiras tão úteis para você se tornar um cantor melhor instantaneamente e eu espero que você possa ouvir a diferença já. Eu adoraria ouvir de você se você fizer isso, porque eu quero saber em que eu posso ajudá-lo em seguida. Eu só quero encerrar esta lição dizendo como é incrível que você tenha vindo para este curso. O fato de você ter clicado, que você aproveitou o tempo e melhorar, mostra que você tem o que é preciso. Isso é tudo que você precisa é fazer esse esforço, tomar aquele tiro, fazer a coisa, ir lá fora e cantar seu bumbum, e realmente mostrar a todos que você tem o que é preciso. Você tem uma voz bonita, tem um potencial incrível, e não há razão para não tentar. Não só isso, mas agora essas dicas de canto devem ajudar você a apoiar o que você tem a dizer. Quando as pessoas perguntam como você canta ou o que você faz ou por que você acha que deveria estar cantando, você pode contar essas coisas. Você pode dizer a eles, eu tenho um dom, eu tenho algo que eu quero dar às pessoas para que eu possa lhes trazer alegria. É uma habilidade muito importante de ter e eu estava tão feliz por poder compartilhar esse conhecimento com você. Espero que aproveite a oportunidade para enviar seus projetos de curso para esta aula e me mostre o que você tem e mostre ao resto do mundo o que você tem. Eu acredito em você, então você deve acreditar em você também. Enviando-vos tanto amor e verei vocês na próxima aula. Tchau.