Voice over para animação: crie personagens para sua demonstração

1. Introdução: Oi, eu sou Kelly Metzinger. Sou ator e tenho trabalhado principalmente com dublagem nos últimos 15 anos. Alguns dos meus papéis e animações mais conhecidos incluem Spit Fire em My Little Pony, Friendship is Magic. E Nia em, em Django, mestres dos esporângios CSU. Quando decidi fazer a narração pela primeira vez, encontrei um treinador com o objetivo de fazer uma demonstração que me fizesse parecer que eu sabia o que estava fazendo. Eu quero te ajudar a fazer a mesma coisa. Neste curso, vamos explorar seu alcance vocal e criar cinco personagens originais. Vamos pegar esses personagens e colocá-los em um roteiro apertado de um a dois minutos que você pode usar para sua primeira demonstração de dublagem. Obrigado por clicar nesta aula. Vamos ser bobos e criativos e, com sorte, encontrar aqueles personagens únicos que você escondeu dentro si mesmo que fazem você pensar que poderia haver um dublador. Vamos subir. E se você quiser ouvir a primeira demonstração que fiz em 2006 , ela está no link abaixo. 2. O projeto: O projeto. No final deste curso, você terá de um a 2 minutos de um roteiro original composto pelas linhas de cinco novos personagens. Vamos construir esse roteiro juntos pesquisando imagens, frases de efeito, explorando seu alcance vocal, fazendo escolhas claras sobre como cada personagem soaria explorando seu alcance vocal, fazendo escolhas claras sobre como cada personagem soaria e aprendendo como fazer isso com sua voz. Vamos começar com sotaques. Percebi que as pessoas interessadas em fazer dublagens geralmente têm a habilidade natural de aprender e imitar novos sotaques. Então, vamos começar com isso. Trabalharemos em seus sotaques mais fortes e construiremos um ou dois personagens a partir daí. Em seguida, vamos trabalhar com arquétipos de personagens que eu vejo com frequência em audições. Começando com o herói, você quer interpretar o papel principal em um desenho animado e vamos encontrar sua voz de herói. Em seguida, vamos criar um monstro, um personagem que só fala bobagens. Você vai aprender a construir uma cena usando Grunt squeaks, last and snores, e acredite ou não, há muitos programas para crianças que estão procurando por um personagem como esse. Na próxima lição, desenvolveremos um personagem ajudante nerd. Vamos jogar com ressonância e ritmo e aprender a usar seus lábios para criar um melhor amigo peculiar. Descobriremos qual voz de feiticeiro ou velho sábio. Para cada um desses caracteres, você escreverá de duas a três frases originais e as gravará com seu smartphone. Você pode usar memorandos de voz ou gravação de voz. Você não precisa de equipamentos sofisticados para esta aula. É sobre desenvolver os personagens e trabalhar em sua atuação. Para concluir este curso, você editará esses cinco mini-scripts em um tipo de 2 minutos que poderá usar ao gravar sua primeira demonstração de narração de animação. Uma demonstração reúne muitas informações sobre suas habilidades como artista em um curto espaço de tempo. Honestamente, você tem cerca de 30 segundos para causar uma boa impressão. E se for ótimo, talvez eles ouçam os 2 minutos completos. Então, vamos começar a trabalhar em seus personagens mais fortes e escrever um roteiro para sua primeira demonstração de dublagem em animação. Abaixo, você pode ler o roteiro que eu escrevi para este curso. E você pode ouvir essas frases sonoras dos diferentes personagens que eu encontrei enquanto explorava esse material. Espero que sirva de inspiração para onde este curso o levará. Mal posso esperar para ouvir o que você vai inventar. Então, vamos começar. 3. Resonators: Ressonadores. Vamos começar este exercício ensinando alguns aquecimentos vocais básicos. Muitas vezes, antes de uma audição ou sessão, eu gostaria de percorrer meu alcance vocal enquanto sopro meus lábios assim. Então, meus joelhos, mantenho meu corpo bonito e solto. Eu escolhi minha nota mais alta e depois desci correndo. Experimente comigo. Agora vamos começar com a nota mais baixa e subir. Pronto? Agora vamos aquecer nossos rostos. Abra bem a boca. Faça sua cara. E por quê? Eu realmente gosto de Excelente. Agora vamos aquecer nossa blusa. Eu pego a ponta da minha língua e coloco atrás meus dentes de trás e depois empurro minha língua para fora assim. Experimente comigo. Ok. Agora que nosso rosto nossa boca e nossa voz estão um pouco aquecidos. Vamos aprender sobre ressonadores. Vou usar as imagens de quatro instrumentos clássicos para ilustrar como podemos colocar nossa voz em diferentes partes do nosso corpo e dar a ela uma qualidade diferente como uma escolha fundamental para criar nossos personagens. O primeiro ressonador é o violino. Aqui em cima em nossa cabeça, tentando imaginar sua voz girando ao redor de seus olhos, atravessando seu nariz e sua testa, talvez em seus dentes. Vai soar assim. Acho que ajuda mexer meus dedos e imaginar que estou fazendo outra coisa. Mais uma vez. Agora vamos colocar nossa voz em nossa garganta. E imagine onde uma viola está pronta? Vou cantar a mesma nota. Que desta vez eu estou imaginando minha voz saindo da minha garganta e vibrando. Eles se juntarão a mim mais uma vez. Real. Agora vamos colocar a voz dela mais abaixo em nosso corpo e estamos em 0. Isso é chamado de nossa voz torácica. Mesma nota, registro diferente, 0. E, novamente, imagine que você é um grande cantor de ópera. Oh, agora vamos colocar nossa voz ainda mais baixa em nossos quadris e entranhas com uma área pantanosa. Pronto? Vaiou, vaiou. De novo. Livro, livro. Dobre os joelhos, deixe seu corpo ficar solto e tolo. Faça um boo, vaie. Ótimo. Agora vamos começar de baixo e subir. Imagens surgem em sua cabeça sobre quais tipos de personagens podem ter vozes colocadas nesses diferentes registros. Onde sua voz natural ressoa? Quero que você leia o texto abaixo gravado em seu telefone e depois ouça novamente. Aqui está meu exemplo. As pessoas costumam me dizer que eu deveria fazer dublagens. Passei muitas horas falando comigo mesma em vozes diferentes. Se eu estiver andando pela rua, preparando o jantar, arrumando minhas meias, você pode ser pago por isso. Se você não soubesse como eu sou, que tipo de personagem teria uma voz que soa como a minha. Quantos anos eles têm? Quanto eles pesam ou têm status alto ou baixo status? O que eles fazem por um emprego? Que tipo de personagem você escolheria? Minha voz diz, agora vou ler o texto no meu registro de violino. Quero que você ouça como isso muda a qualidade da minha voz. Estou te dizendo isso. Então, primeiro, qualquer hora falando comigo mesma e com vozes diferentes, em vez de andar pela rua pensando em jantar, minhas meias. Você pode ser pago por isso. Observe que quando coloquei minha voz nesse registro mais alto, muitas outras ideias surgiram na minha cabeça sobre o que eu poderia fazer com minha voz. O ritmo da minha voz mudou. Eu estava imaginando que eu era um coelhinho ou algo assim e que eu poderia correr. E isso me fez falar um pouco mais rápido, talvez tenha deixado meus lábios um pouco mais apertados também. Agora vou ler o texto no meu cadastro de base dupla. Depois de ouvir como isso muda as coisas. As pessoas costumavam contar isso e Ocean fazia dublagens. Passei muitas horas falando comigo mesma e com vozes diferentes. Andando pela rua. Você pode se desculpar por meus pensamentos. Você pode ser pago por isso. Agora, imagino que esse personagem seja uma espécie de lenhador amigável lá. Fui inspirado a falar um pouco mais devagar, ou até mesmo meus lábios, Sterling, saindo um pouco obscuros ou devagar. Então essa é sua tarefa para esta unidade. Quero que você leia o texto abaixo em sua impressão de voz natural e, em seguida, pegue dois registros diferentes e veja como isso o inspira a fazer outras escolhas. Deixe sua imaginação correr solta, mas tola. Não tenha medo de ser ridículo. Eu encorajo você a postar seus clipes na discussão em classe. Junte-se a mim em nosso próximo vídeo, onde escolhemos nossos três melhores sotaques como base para construir ainda mais personagens. 4. Sotaques: Muitas pessoas dizem: Oh, eu sei fazer sotaques. Eu poderia ser dublador. Ótimo. Vamos nos basear nisso. Eu quero que você liste seus três melhores sotaques. Agora, lembre-se de que a prática padrão no momento é seu sotaque represente sua etnia. Basicamente, se você pudesse interpretar esse papel na TV, você poderia fazer esse sotaque em um desenho animado. Mas é claro por que as pessoas não estão usando sotaques que não representem sua formação. Como você já tem um forte dialeto regional. Isso é ótimo. Há um caráter inerente a isso. Mas você também precisará proteger seu dialeto padrão da América do Norte para expandir suas possibilidades de trabalho. Quando comecei a dublar, eu tinha um sotaque canadense mais forte, especialmente com minha bota e botas. Então eu uso o curso Bob e Claire, CDs de dialeto padrão da América do Norte. E isso me ajudou muito a aprender sobre o posicionamento da boca. Para este, porém, vamos trabalhar em sotaques que talvez você já tenha no bolso de trás. Para mim, três sotaques que eu posso usar. Nosso sotaque britânico, um sotaque sul-americano, um sotaque americano do meio-oeste. Então, que tipo de personagem eu posso criar a partir disso? Acho que meu sotaque britânico seria um bom lugar para começar a namorar. Agora, eu acho que minha princesa é jovem e muito aventureira, parece se meter em problemas o tempo todo porque ela está sempre pensando fora do castelo ou do castelo. Desta vez, quando ela está vagando, talvez ela encontre alguma curvatura. Está na floresta que está tentando sequestrá-la. E ela tem algo que gostaria de dizer a eles para me ajudar a melhorar meu sotaque. Eu assisti ao filme The Princess Bride, e isso me deu alguma inspiração para escolher meu próprio personagem e também em quais tipos de cenários minha personagem poderia se encontrar. Minhas linhas originais são inspiradas na Princesa Noiva, onde Juno , quem eu sou, o exército do meu pai, já está a caminho e eles farão você pagar. Pelo meu sotaque sulista. Eu me inspirei para Miley Cyrus. voz de Miley Cyrus é um pouco mais profunda, fica mais no ressonador de violoncelo aqui no peito. E para aprender o sotaque, assisti alguns clipes dela no YouTube fazendo entrevistas para pensar em algo que poderia, diria uma estrela pop, não me arrepender. Eu queria que as pessoas falassem sobre mim e minha música e funcionou agora. Eu tenho um álbum número um para meu sotaque do meio-oeste. Imaginei que meu personagem fosse um pouco desajeitado e familiar, como os personagens do filme Fargo. Ei, primeiro filme que conheci. Oh, é bom. E externamente também é uma série de TV muito empolgante, mas talvez um pouco longa demais para o meu gosto. Agora, a personagem que eu preciso de até 10k e não tem certeza de si mesma, exceto quando se trata de seu trabalho como bibliotecária. Ela não apenas usa um sotaque do meio-oeste, ela também ressoa aqui em seu ressonador de violino no nariz, talvez um pouco em sua folha de dicas ao redor dos olhos dela. Minhas notas em um pequeno sorriso têm uma qualidade um pouco diferente e uma qualidade positiva para minha voz. Talvez quando ela falasse com um dos clientes da biblioteca, ele visse algo assim. Temos um novo aplicativo para nosso sistema de bibliotecas. O que você faz é simplesmente solicitar qualquer livro da filial e nós o entregaremos na filial. Simples assim. Ervilhas, espremidas com limão. Ótimo. Agora é a sua vez. Eu quero que você liste seus três melhores acessos. E pense em um filme ou uma celebridade que tenha um sotaque como esse. Agora eu quero que você assista a um clipe ou um filme com esse sotaque e aquela celebridade. Repita suas falas. Pratique como eles falam. Ande pela sua casa falando com esse sotaque. Use esse filme ou esse clipe de inspiração para as linhas que você vai escrever, suas próprias linhas originais. Você não vai copiar nada desse filme. Use-o como inspiração. Então eu quero que você grave isso com seu smartphone e envie o arquivo para a discussão em classe. E lembre-se de que até mesmo uma má impressão é um bom ponto de partida para seu próprio personagem original. Divirta-se, bom, tolo. Mal posso esperar para ouvir o que você vai inventar. 5. Heros: O herói. Há vários tipos de heróis que eu vejo em desenhos animados infantis. Aí está seu garotinho rebelde e um pouco nerd. Aí está seu doce superdotado, como Strawberry Shortcake. E aí está o típico jovem herói aventureiro acaba de descobrir suas habilidades. Há um herói em cada desenho animado. Então, se você quiser ser o protagonista, você precisa encontrar a voz de um herói. Então, vamos encontrar o seu. Primeiro passo, quero que você encontre uma imagem. Você tem uma história em quadrinhos ou história em quadrinhos favorita? Procure uma imagem desse personagem principal. Ou você pode usar algumas das imagens que publiquei na seção de recursos como inspiração Essa é a imagem com a qual vou trabalhar. Agora que temos nossa imagem. Vamos falar sobre posicionamento vocal. Onde mora a voz desse personagem? Isso ressoa na cabeça deles? Ou eles têm um filho pequeno. Eles estão na casa dos 20 anos? Isso ressoa mais em seu peito? Ou eles são heróis grandes e fortes, cuja voz é profunda e ressoa para aprofundar seu corpo. Percebi que o personagem principal de um desenho animado geralmente tem uma voz mais clara e neutra, enquanto os personagens coadjuvantes são aqueles com mais rolhas ou qualidades incomuns, mas nem sempre. Então, seu personagem principal ou herói é mais peculiar ou eu chamaria de neutro? Vou colocar a voz da minha personagem na parte superior do meu peito porque acho que ela tem 20 e poucos anos. Vou fingir que vou fazer um teste para um desenho animado de ficção científica daqui a quinhentos anos. Minha personagem é uma jovem que está frequentando uma nave espacial Flight Academy. Ela é de uma cidade pequena, com famílias pobres. E esse é um ambiente empolgante e intimidante. Ela está pronta para o desafio. Agora vou criar um pequeno cenário para ela. Este é seu primeiro exercício de simulador de voo. As coisas começam indo bem, mas rapidamente saem do controle. Quero inventar algumas linhas para ela dizer, mas na verdade não sei muito sobre pilotar aviões, então preciso observar alguns recursos. Talvez um pouco de Star Wars ou Battle Star Galactic. Ok, agora que assisti meu material de recurso, essas são algumas das linhas que eu inventei. Começando, estamos nos aproximando da nebulosa química. Você copia? Começando a entrar? Saiba que eu o perdi de vista. O que foi isso? Puxar para cima? Sua tarefa. Primeiro, escolha uma imagem entre as que publiquei nos recursos ou a sua. Em seguida, assista a alguns recursos para se inspirar. Com base nesse material, quero que você escreva algumas frases empolgantes e de alto risco para seu personagem dizer. Agora, grave e publique na discussão em classe. E não se esqueça de se divertir. 6. Monstros: Monstros. Em desenhos animados. Uma história pode ser ambientada em uma realidade em que criaturas imaginárias podem existir. Tudo é possível na animação. Então, vamos encontrar algumas vozes de monstros. Para aqueles com uma voz de baixa ressonância, isso vai ser incrivelmente divertido. Monstros podem ser grandes , peludos e feios. Para aqueles de vocês com uma voz mais alta , como eu, vamos encontrar um monstro fofo ou que soe. Muitas vezes, em audições como essa, eles querem ouvir você pintar uma cena usando apenas grunhidos e guinchos e diferentes tipos de reações e sons. Publiquei algumas imagens na seção de recursos para você escolher, ou você pode encontrar sua própria imagem de monstro. Então, vamos começar com o básico novamente. Agora que você tem sua imagem, onde você vai colocar sua voz em seu corpo? É o grande monstro? Currículo, mas seu corpo, seu monstro tem qualidades únicas em sua voz? Vamos dar uma olhada na boca deles. Então, qual é a aparência da boca dela? Eles têm lábios grandes? Formar nervo? Faça com que onde eles falaram com você tenha um emprego maior. Onde quer que esteja a língua, a boca. Parece que talvez eles tenham uma voz rouca fazendo um preço na sua garganta, que vai mantê-los. Quanto custa seu monstro? Como você muda sua voz para ilustrar isso Eles definitivamente influenciarão o ritmo de como você fala quando grandes passos pesados, talvez ou cliques. O monstro. Como você usa sua voz? Para mostrar como eles podem se mover muito rapidamente e na verdade, em lugares bem quentes, talvez. Como o seu monstro soa quando está com raiva? Eles têm uma churrasqueira? Como eles soam quando riem? Aprender seus personagens a rir é uma escolha importante a ser feita. Um rápido, pequeno ou grande, pesado. Tantos lugares em escolhas diferentes que você poderia fazer para isso. Mas seja específico, agora que brincamos com o que nossos personagens dizem, como eles soam quando andam rindo é legal. E o choro deles? Como eles soam com uma grade? Há uma direção hilária que você pode seguir porque não vamos escrever nenhuma palavra real para essa cena. Temos que ser muito específicos em nosso cenário colocar nosso personagem no meu cenário. Vou deixar meu monstro andar junto. E então eles veem sua comida favorita no topo de uma árvore. Infelizmente, é muito difícil de alcançar, então eles tentam e falham. E então talvez eles tentem colidir cair e se machucar. E eles decidem, oh, eu vou dar um grande salto rápido. Então eles correm e pulam. Camadas acessíveis e pegue sua comida favorita. Em seguida, ele rapidamente o devora 0, tanto prazer em bolus. E então, quando finalmente o comem ou ficam tão satisfeitos que ficam com muito sono adormecem e começam a roncar. Eu vou usar esse personagem. Então, talvez soe um pouco mais ou menos assim. Whoo, hoo, woo, hoo, woo hoo. Quem? Quem? Quem? Quem? Ok, se eu posso ser tão ridículo. Você também pode, vamos nos divertir. Esta é sua tarefa para esta unidade. Crie um cenário para seu monstro. Seja muito específico. Tenha alguns fracassos, alguns sucessos, algumas ideias, momentos que lhes tragam muita alegria, momentos, frustração. Leve-os em uma viagem. Quero que você grave seu pequeno cenário com seus diferentes sons de reações e depois o ouça. Você pode ouvir o arco da cena? Você consegue ouvir seus monstros, desejos, emoções e fracassos? E, por favor, publique isso na discussão em classe. Isso vai ser hilário. Mal posso esperar para ouvir o que você vai inventar. Por favor, use isso como uma oportunidade de ser completamente ridículo e tolo. Divirta-se. 7. Nerds: Nerds. Freqüentemente, há um personagem ajudante nerd e desenhos animados. E esses personagens podem ser muito divertidos porque embora a voz do herói geralmente seja bem reta, seu melhor amigo pode ser um pouco peculiar e incomum. Publiquei algumas imagens para inspirar na seção de recursos, mas encorajo você a encontrar suas próprias imagens e compartilhá-las na galeria do projeto. Vou trabalhar na minha voz de garotinho nerd. E vou usar essa imagem como inspiração. Aqui estão algumas perguntas que você deve fazer a si mesmo quando estiver desenvolvendo seu pequeno personagem nerd. Quantos anos eles têm? Quanto eles pesam? Você pode ouvir esse peso na voz deles? Eles têm alguma característica especial na maneira como conversam? Talvez tenham uma largura, ou algum outro tipo de impedimento de fala isento de impostos. A equipe compartilha sua base. Podemos conversar. Somos apenas uma voz, ressoa. Pegue nossas chaves, então elas sempre estão com o nariz entupido. Então me dê, me dê correr muito, muito, muito rápido. Você tem que parar. Eu quero que você deixe sua imaginação correr solta. Aqui está minha linha de exemplo. Então fiz meu cálculo para o jato hipersônico. Então, sua tarefa para esta unidade é ler um cenário em que seus pequenos nerds parecem que o dia dele ou dela vai ser perfeito, mas então algo inesperado acontece e tudo dá errado, certo? Duas a três frases em que seu personagem está descrevendo o que está acontecendo no momento. Agora grave isso com seu telefone e publique-o na galeria de projetos da turma. Sua lição de casa desta semana é ouvir e comentar o que seus colegas publicaram até agora. Lembre-se de que queremos ser solidários e encorajadores. Divirta-se porque esta é semana dos seus nervos internos para brilhar e ser a estrela. 8. Bruxas e bruxas: O que é, e magos. Estou muito empolgada com esta unidade. A velha sábia, a feiticeira malvada, a professora, a sensei, a velhinha louca que trabalha em uma loja de chá. Todos esses são exemplos de personagens recorrentes em desenhos animados. Se você já tem uma voz mais antiga, tenha sorte. Se você largou. Vamos trabalhar em algumas técnicas para ajudar sua voz para que você possa encontrar seu personagem bruxo ou feiticeiro. Encontrei algumas imagens excelentes para você começar que publiquei na seção de recursos, ou você pode encontrar as suas próprias. Uma parte importante desse processo é encontrar algum material de origem, e o YouTube é um tesouro de entrevistas com idosos, clipes de filmes de seus favoritos, que são personagens mágicos. Há muitas coisas para inspirar e construir. Lembre-se de que até mesmo sua má personificação do personagem de outra pessoa é um ótimo ponto de partida para criar seu próprio original, que é a voz de feiticeiro. Agora que você tem seu material de origem, vamos começar com o básico. Onde você vai colocar a voz do seu personagem? De onde eles vão ressoar? Quando paguei minha velhinha mal-humorada. Eu queria fazer a voz dela ressoar em seus dentes, na verdade em um nariz cruzado. Talvez eu tenha colocado um pouco de crepitação na minha voz. Talvez ela tenha fumado um pouco no passado. Gosto de fazer com que minha elipse realmente mude alguma coisa. Eles diminuem a velocidade e às vezes o mantêm com apenas quatro. Meu cérebro pode alcançar minha boca e estou um pouco surpreso que você esteja distraído. Coisas que surgem. Além disso. Só estou mudando meu amigo. Eu. Por que eu não deveria estar mal-humorado? Isso mesmo? Agora? Me deixe em paz. Meu filhote, me alimente, me pegue. Outro personagem mais velho da minha linha tem um bom salário. Vou colar na minha cabeça. Mas ela definitivamente não tem uma qualidade um pouco mais leve e talvez minha voz esteja um pouco trêmula. Eu realmente senti falta de mais de um trigêmeo. Eu imagino isso muito leve e muito gentil. Especialmente quando estou dando conselhos. Agora minha Tia deve permanecer no caminho em sua jornada em direção ao castelo. Para não se distrair com o doce canto dos pássaros que o chamam a explorar mais profundamente a floresta. Este é o meu conselho para você, que você o aqueça. Às vezes, você quer falar alto, barulhento e empolgante. Às vezes, você pode fazer escolhas muito suaves e sutis, que podem atrair seu público até você. Portanto, sua tarefa para esta unidade é encontrar algum material de recurso no YouTube sobre seu mago favorito ou velho sábio. Depois de ter estudado e imitado essa voz. Quero que você crie um cenário em que esteja falando com um jovem, seja um aluno de quem você gosta, ou se você é um malvado que é Wizard, um jovem que é seu inimigo gravado em seu telefone. Por favor, publique-o na discussão em classe. Todos nós adoramos ouvir no que você está trabalhando. Divirta-se. Esses personagens aparecem o tempo todo e é importante tê-los no bolso de trás. 9. Conclusão: Obrigado por se juntar a mim nesta aula. Nós temos bobagens. Você criou pelo menos cinco novos personagens. E você aprendeu um pouco sobre os tipos de papéis para os quais você pode fazer um teste. Sua tarefa final é pegar seu mini-roteiro e editá-lo em apenas 2 minutos. Você precisa encontrar algum equipamento de gravação de qualidade agora e adicionar música e efeitos sonoros para juntar tudo. Se você acabar gravando sua demonstração a partir desse script, publique-a na discussão em classe. Adoraríamos ouvir o que você criou. Sinta-se à vontade para comentar sobre o que você gostaria de aprender a seguir. Gostei de dar essa aula e espero jogar com você novamente no futuro. Obrigada.