Vivendo da sua arte: estratégias para criar seu negócio criativo

1. Como viver da sua arte: criando um negócio que combina com você: Oi, sou Brooke Weiser, ilustradora freelancer em tempo integral. Construí um negócio que me apoia confortavelmente e me permite trabalhar quando e onde quiser. Mas não começou assim. Quando eu aprendi a entender a mim mesmo e o que eu fiz especificamente que valia dinheiro para outras pessoas, foi quando as coisas realmente começaram a fluir. Este é um guia divertido, prático e abrangente para ganhar dinheiro como artista, você não precisa ser um especialista em tudo. Mas faz a grande diferença entender como as diferentes partes do seu negócio se afetam mutuamente. Primeiro, vamos começar por esclarecer como você quer que seu negócio se pareça, e então combinaremos isso com as diferentes maneiras que os artistas ganham dinheiro. Então vamos mergulhar na compreensão por que as pessoas compram de você, e usando os pontos fortes que você já tem para se destacar da multidão. Falaremos sobre sistemas que podem ajudá-lo a tornar a sua empresa funcionar mais sem problemas. Na segunda seção, vamos mergulhar em como você encontra clientes e dicas para compartilhar seu trabalho com as pessoas certas. Na terceira seção, falaremos sobre como avaliar seu trabalho, detalhes do contrato em 12 Dicas para negociação. Eu estive zumbindo na cena do crime para criar esta classe. Tudo o que eu sempre quero fazer é falar de negócios e estratégia com outros artistas sobre como expandir suas carreiras criativas. Se você está começando seu primeiro negócio criativo, esta é a classe para você, e se você está no negócio por alguns anos, mas você não se sente claro sobre onde você está indo, minha esperança é que isso vai ajudá-lo a ficar claro sobre compreender os fundamentos do seu negócio. 2. Como aproveitar esse curso ao máximo: Uma coisa é passar rapidamente nesta aula e outra é sentar e considerar profundamente como essas aulas se relacionam com você e sua arte. Você obterá o máximo benefício escrevendo seus pensamentos e, na verdade, poderá descobrir que escrever as coisas ajuda a inspirá-lo a pensar em ideias novas e mais criativas. Eu criei uma planilha gratuita para os alunos desta turma, que você pode desbloquear acessando brookeglaser.com/living e digitando seu e-mail. Também há um link na guia Projetos e Recursos para essa página. Depois de cada vídeo, reserve um momento para preencher a planilha. Também incluí alguns outros recursos de bônus que você pode achar úteis, como calculadoras e guias de preços, ajuda com contratos e outros recursos que achei muito úteis no início de minha carreira. Só para avisar, enviar seu e-mail também desbloqueia o acesso ao meu boletim informativo. Você pode cancelar a assinatura a qualquer momento. Não existem esquemas de enriquecimento rápido e, como sua empresa é exclusiva para você, não posso simplesmente lhe dar as respostas. Mas a boa notícia é que você não precisa ser incrível em todas essas coisas. Alguns artistas de sucesso são muito bons em partes de seus negócios e péssimos em outras. É como uma daquelas máquinas Rube Goldberg. Desde que você entenda o propósito de cada peça, não precisa ser um especialista em fazê-la funcionar. Você pode contratar um carpinteiro para ajudá-lo a construir uma engenhoca. Mas entender a função de cada parte o ajudará a construir um negócio que funcione de acordo com seus pontos fortes. Tentei fornecer uma visão geral sucinta de todas as diferentes partes do seu negócio, pois cada parte impacta e influencia umas às outras. Cada seção pode ser uma aula por si só, mas tentei resumi-la às informações mais essenciais. As aulas são organizadas para que você possa alternar entre as partes mais relevantes para você. A classe pode ser dividida aproximadamente em cerca de três seções. Deixar claro o que você está tentando alcançar, promoção e dinheiro. Algumas dessas lições você pode achar que deseja assistir repetidamente. Eles estarão lá para ajudá-lo e não se esqueça do pequeno botão Rewind de 15 segundos. Você pode descobrir que deseja se aprofundar ainda mais em alguns desses tópicos . Listei alguns recursos que achei muito úteis na guia Seu projeto. Não tenho todas as respostas, mas espero que as lições que aprendi nos últimos oito anos possam ajudá-lo a criar um negócio que funcione para você e sua vida. 3. Criando uma vida dos sonhos: A primeira coisa que queremos fazer é ficar bem claro sobre o que você realmente quer estar fazendo. Agora para alguns de vocês isso vai ser super óbvio e parecer super simples, você quer ganhar dinheiro fazendo arte e para outros de vocês vai ser muito mais ambíguo, há um monte de caminhos diferentes lá fora e talvez você não tenha idéia qual caminho você quer ir. Queremos investigar mais os detalhes, queremos aprender mais sobre exatamente o tipo de vida que você quer viver. Isso vai ajudá-lo quando você está tentando descobrir que tipo de trabalho procurar e como você quer fazer esse trabalho. A guerra em que estamos está em fase de sonhar acordado, você pode muito bem atirar para a lua e não se esqueça de ficar emocionado se você pousar entre as estrelas. Pense no que você realmente quer fazer e não nas coisas que você acha que vão fazer as outras pessoas felizes. Pense no que é realmente importante para você. A vida é curta. Você pode muito bem gastá-lo fazendo as coisas que você realmente quer. Você não tem que seguir o caminho de outra pessoa. Não há nenhuma maneira definida que diz, é assim que você faz com que seja um artista de sucesso. A definição de sucesso de todos é diferente de qualquer maneira, a coisa realmente legal sobre carreiras criativas é que não há uma maneira de fazê-las. Há tantas maneiras de ganhar dinheiro como artista. Há uma maneira que se adapta a todos e se não há uma maneira agora, você pode inventar essa maneira. Artistas não fazem todos a mesma coisa, então quero que passem cinco minutos trabalhando em uma carreira de sonho, uma vida de sonho acordado. Você pode escrever isso em caneta e lápis e um caderno, ou você pode criar um quadro Pinterest de imagens de sonho, você quiser fazê-lo. Neste sonho acordado, imagine que você é extremamente bem sucedido e o dinheiro não é objeto. Queremos sonhos selvagens totalmente desinibidos para isso. Se soubesses que não podias falhar, o que estarias a fazer? Pense em onde você quer trabalhar. Você sonha em trabalhar em uma praia tropical remota enquanto você está viajando pelo mundo? Você está sozinho em seu próprio estúdio privado que está perfeitamente configurado com todos os suprimentos de arte que você poderia querer? Você gostaria de estar trabalhando em um escritório cheio de pessoas criativas e trabalhando em uma equipe para fazer arte incrível? Ou você é a alma criativa em uma empresa, aconselhando-os o que fazer? Como você está trabalhando? Você está ficando confuso com tintas? Você está enrolado no sofá desenhando em um iPad? Que tipo de trabalho você está fazendo? Você está trabalhando em grandes campanhas para empresas bem conhecidas que você pode se gabar para seus amigos. Ar? Você desenhando animais bonitos que estão indo para ir perfeitamente em um berçário? Você está fazendo um trabalho que vai inspirar as pessoas? Quando é que trabalhas? Quando você está com amigos e família? Trabalhas a manhã toda e depois passas a tarde toda com os teus filhos? O que é uma situação de sonho para você? Lembre-se, isso é sobre o que realmente faz você feliz. Não tente ser algo que você não é. Não se preocupe em tentar impressionar as pessoas. Não me importo em impressionar as pessoas. Se você tem problemas para pensar sobre o que você quer, pense em seus modelos. Artistas que você admira. E a vida deles é atraente para você? 4. A bússola: valores: Em seguida, queremos investigar seus valores. Os valores são como uma bússola apontando você na direção certa. Eles vão determinar o trabalho que você vai procurar. Quando você faz um trabalho que se encaixa muito bem nos seus valores, ele vai fazer você se sentir como se estivesse fazendo um trabalho significativo, ele irá inspirá-lo e excitá-lo, e cumpri-lo. Isso ajudará você a se sentir animado para se levantar de manhã e enfrentar esses projetos. Exemplos de valores podem ser honestidade, criatividade ou positividade. Talvez a família seja um valor importante para você, serviço aos outros. Nem todo o trabalho que você faz será perfeitamente adequado a esses valores, especialmente no início, mas idealmente, medida que você constrói sua carreira criativa, você estará fazendo mais e mais trabalho que realmente se alinha com seus valores. A moral é muito semelhante aos valores. Você não quer assumir um trabalho que vai contra sua moral. Agora você pode não gostar de um cliente ou de um emprego, você pode não estar animado com isso, mas isso não significa necessariamente que vai contra seus valores e às vezes você só precisa pagar aluguel. Você pode não estar animado para fazer ilustrações para, digamos, um agente de seguros, mas provavelmente não vai contra sua moral. Por outro lado, pode ir contra a sua moral ou valores se uma empresa de cigarros lhe pedir para fazer ilustrações para eles. Os valores também ajudarão você a determinar o trabalho que você assume. Por exemplo, um dos meus valores é a independência. Aceitar trabalhos que me forçariam a ir a um escritório na agenda de outra pessoa em um determinado horário o tempo todo , rapidamente me levaria a me sentir exausto e infeliz. Esses são trabalhos que eu não procuro mais. Novamente, no início, você pode ter que fazer coisas que não se alinham perfeitamente com seus valores, mas à medida que você constrói, você quer fazer coisas que excitam e inspiram você, e anotar seus valores vai ajudá-lo a esclarecer para que você possa procurar essas coisas. Na aba do seu projeto, incluí uma lista de valores para você começar e naturalmente sinta-se livre para escrever seus próprios valores. 5. De quais possíveis maneiras você pode se sustentar?: Agora que esclarecemos o que é importante para você, queremos esclarecer o que é importante para as pessoas que vão pagar por sua arte. Primeiro, vamos dar uma olhada nos diferentes tipos de pessoas que eles podem ser. Agora há duas grandes divisões aqui. Há empresas com as quais você trabalha e há clientes com os quais você trabalha. Algumas pessoas chamariam isso de B para B, que é negócio para negócio, ou B para C, que é negócio para cliente. Mas isso é muito chato e eu prometi uma aula divertida, não uma aula chata. Mas a razão pela qual eu quero fazer essa distinção é que esses dois grupos diferentes, eles são realmente muito diferentes na maneira que você vai vender seu trabalho. Trabalhar com empresas é uma forma muito tradicional estabelecida de ganhar dinheiro como artista. Pode ser muito lucrativo e tem muitas vantagens. Mas você vai precisar atender as obras de arte que você faz para trabalhar com empresas. As empresas podem querer que você mude algumas coisas para que funcione para o que estão fazendo. Trabalhar com os clientes significa que você tem a liberdade de fazer o que quiser. Se você faz arte alienígena estranha graças à Internet, vai haver um mercado de pessoas que estão interessadas no que você faz. Mas esta é uma nova maneira de vender arte e nem todas as formas de fazer isso estão claramente definidas. Você pode ter que ver com trabalho extra adiantado para descobrir como fazer seu negócio funcionar, como vender sua arte. Mas você sabe, você tem muito mais liberdade. As chances são de você fazer um pouco dessas duas coisas. A maioria dos artistas em tempo integral trabalham em vários mercados. Mas isso é teoria suficiente. Vejamos alguns exemplos específicos. Um deles são os mercados onde você trabalha com outras empresas e empresas. Isso pode ser ilustração editorial ou ilustração de revistas, têxteis e decoração de casa, como apostas ou arte de parede, cartões, papelaria, moda, vestuário, jogos de vídeo, TV e animação, publicidade, livros infantis, publicação e muito mais. Agora isso também pode ser apenas vender sua arte para essas empresas, ou pode estar trabalhando em casa para aquelas empresas com um salário como um trabalho em tempo integral. Mercado 2, é onde você vende para os clientes. Agora isso pode ser vender seus produtos com arte sobre eles, como impressões, adesivos ou pinos em sua própria loja e talvez isso esteja on-line ou pessoalmente em mercados, ou talvez até mesmo vendendo para outras lojas que vendem. Isso seria por atacado. Você poderia estar ensinando sua arte de novo online ou pessoalmente. Você pode autopublicar romances gráficos e seus próprios livros, até mesmo fazendo animações. Há uma infinita quantidade de maneiras de vender sua própria arte para os clientes. Isso não é uma lista completa. Certamente há mais maneiras de ganhar dinheiro como artista. A maioria dos artistas em tempo integral trabalha em vários mercados. Mas à medida que você está pesquisando esses mercados diferentes, você quer pensar neles individualmente e se você está apenas começando, você pode achar mais fácil concentrar sua energia em invadir um mercado de cada vez antes de se ramificar em outros. É sempre um equilíbrio para mim manter a classe sucinta, e também ter certeza de que estou dando exemplos suficientes. Se você quiser exemplos reais desses mercados, deixe-me saber na guia da comunidade abaixo de quais mercados você gostaria de ver exemplos. Como você está tentando descobrir em que mercados você quer entrar. Você quer pensar sobre o tipo de arte que eles compram. Naturalmente você quer estar trabalhando em um mercado que compra arte que você gosta de fazer. Mas você realmente quer ser detalhado sobre isso. Se você quiser vender cartões, você deve entrar em uma loja e você deve ver quantas seções diferentes de obras de arte que eles compram. Como eles fazem cartões de aniversário, eles fazem cartões de simpatia. Que tipo de cores eles usam nesses projetos específicos? Será que eles têm uma seção de aniversário muito maior do que eles fazem uma seção de casamento. Como essas são coisas que você quer prestar atenção quando você está construindo seu portfólio. Se você quiser entrar em roupas infantis, veja as marcas com as quais você estaria interessado em trabalhar. Eles usam apenas uma paleta de cores limitada? Se sim, você deve ter isso em mente enquanto você está pensando sobre a arte que você está fazendo, se você quiser vender seus próprios produtos de arte, pense sobre o que as pessoas realmente usariam sua arte para. Encontraria o que está vendendo? Se não, quem faria? Os adolescentes estão interessados no seu trabalho? São as coisas que você está colocando sua arte em coisas que adolescentes poderiam comprar ou que eles realmente usariam? Você quer fazer o máximo de pesquisa na internet que puder. Bem, você pode ser capaz de pesquisar ilustração de livros infantis online. Não há nada como ir a uma livraria e ver como eles organizam e exibem os livros, e o que faz um livro sair mais do que outros, mesmo que esteja apenas sentado na prateleira. Isso é algo que você não pode descobrir apenas fazendo pesquisa online. Você também vai querer considerar como o processo de fabricação de arte funciona para esses diferentes mercados. ilustração editorial tem uma resposta muito rápida. Se você trabalha muito, muito rapidamente e trabalha muito bem sob prazos de alta pressão, talvez editorial seja o mercado perfeito para você. Mas se uma reviravolta de um dia te deixa enjoada, sim, talvez editorial seja um não para você. Se você está pensando em trabalhar com clientes, você prospera falando com as pessoas pessoalmente? Talvez os mercados sejam um ótimo ajuste para você, ou você abomina essa ideia? Talvez devesses concentrar-te na construção de uma loja online. Agora, por mais que fazer arte seja divertido, é um trabalho. O que você está fazendo é prestar um serviço a alguém que ou não pode fazer o que você faz, ou vai economizar dinheiro ou tempo ou outros recursos para contratá-lo para fazer esse trabalho. Tente entender por que as pessoas compram ou contratam de você. Sua arte faz o que seria uma garrafa de água chata, algo mais divertido, algo que vai se destacar nas prateleiras, que vai vender mais garrafas de água? Além disso, por que os clientes compram essas coisas? As pessoas compram arte de parede porque faz a casa parecer bonita. Mas também porque diz algo sobre si mesmos. Se eles compram algumas obras de arte que estão super na moda, diz: “Ei, eu sou elegante.” Ou talvez seja algo engraçado. Diz: “Tenho sentido de humor.” Entender o mercado escolhido é algo que você vai aprender ao longo do tempo. Tudo bem se você não sabe muito sobre isso agora, você não quer ficar preso na fase de pesquisa. É muito mais importante que você esteja gastando tempo fazendo grandes obras de arte e compartilhando com as pessoas certas. Você vai aprender sobre esses mercados ao longo do tempo enquanto faz esse trabalho. 6. Território inexplorado: novas maneiras de ganhar dinheiro: Nunca houve um momento melhor para ser um artista. Costumava ser, se você quisesse vender pinturas, se você tivesse que entrar na galeria, e eles pegaram uma comissão pesada, e eles decidiram se eles iam mostrar sua arte para seus colecionadores ou não, e agora você pode fazer upload de sua arte para Redbubble ou Society6, e eles fazem a arte para você e enviam para os clientes. Ou você pode abrir uma loja Etsy, ou inferno até mesmo um Instagram, e vender suas pinturas a óleo originais. Mas até tudo isso são notícias antigas. Você pode acreditar que Etsy tem mais de 13 anos de idade? Coisas como Kickstarter e Patreon estão mudando a forma como os artistas podem ganhar a vida. As regras sobre o trabalho criativo que você pode rentabilizar e como você pode ganhar a vida como um artista, estão sendo completamente reescritas agora, e realmente, agora é um momento em que você pode fazer coisas que nenhum artista fez antes. Eu não vou mergulhar nestes, nesta classe, porque eles são tão novos e revolucionários. Eu realmente não posso te dar muita orientação sobre isso, mas eu sinto que eu estaria te enganando se eu não mencionasse esses recursos. Especialmente Patreon, acho que Patreon é revolucionário para o mundo da arte, e não há artistas suficientes falando sobre isso. Mas só para dar uma breve visão geral de Patreon, Patreon é basicamente como patrocínio. Shakespeare tinha aristocratas para pagá-lo para produzir essas peças incríveis. Patreon é uma maneira de os artistas encontrarem pessoas que estão dispostas a pagá-las em uma base mensal ou por criação, e dar-lhes muito mais de uma renda consistente. 7. Um nível acima: aprenda com os concorrentes: É realmente valioso para você saber o que outros artistas de sucesso em seu mercado estão fazendo. Um, é para que você possa ficar melhor no que você faz e ainda mais importante, número 2, para que você possa descobrir como você pode se destacar da multidão e deixar sua própria singularidade brilhar. É difícil fazer isso se você não sabe o que as outras pessoas estão fazendo porque você não sabe o que faz de você diferente ou especial. Hora do dever de casa, então eu quero que você encontre três modelos que estão trabalhando com sucesso no mercado que você quer invadir. Talvez eles estejam trabalhando com clientes com quem você quer trabalhar, talvez eles tenham ganhado prêmios. Olhe para a arte que eles fazem e como eles estão apresentando para o mundo. O objetivo é obter inspiração e adaptá-lo à forma como você faz negócios. Por exemplo, se você quiser vender sua arte em mercados, vá a alguns mercados e veja como as cabines ocupadas configuram seu estande. O que te atrai? Como é que eles montaram a cabine deles? Eles colocam a mesa na fila onde as pessoas estão passando? Pode entrar na cabine e dar uma olhada? Eles usam cores para a decoração que combinam com a arte que estão vendendo? Como acenderam a cabine? O que você pode tomar e se adaptar à maneira que você montaria seu estande? O objetivo aqui não é copiar o que eles estão fazendo. Isso não é legal e não iria te levar muito longe de qualquer maneira, porque se você está apresentando a mesma coisa para os mesmos clientes, por que os clientes estariam interessados em algo que eles podem obter em outro lugar de alguém que é mais experiente? Você precisa estar fazendo sua própria coisa aqui. Pesquisando sua concorrência é importante, mas você não quer ser pego na armadilha de comparação. Lembre-se o que as pessoas colocam lá fora é o seu carretel de destaque. Você não vê os negócios que caíram e você não sabe para qual desses clientes foi um pesadelo trabalhar. ciúme também é uma coisa, ciúme às vezes pode ser um holofote para mostrar as coisas que você secretamente realmente quer. Quando você sentir ciúmes, pergunte a si mesmo, o que eles têm que eu realmente quero? Eles estão trabalhando com clientes que você tem medo de falar? Eles dominaram as mídias sociais e você simplesmente não teve tempo para aprender como fazer isso funcionar para você? Lembre-se que você quer ser estratégico, não apenas faça algo porque ele funciona para outra pessoa . Eles podem ter 10 anos de carreira e você acabou de começar ou eles podem ter objetivos diferentes do que você e eles podem ser treinados para alcançar diferente do que você está tentando alcançar. 8. Mostre seu brilho: você é uma pessoa única: Você já é único, mesmo sem você tentar ser e você não pode evitar. A parte difícil é descobrir o que te torna único. Porque se você é como eu, muitas vezes somos cegos para nossos próprios pontos fortes. Mas esses pontos fortes são o que você vai querer se apoiar. Se você tiver problemas para descobrir quais são seus pontos fortes ou o que o torna único, pergunte às pessoas que estão familiarizadas com o seu trabalho; seus colegas, seus amigos e sua família. Às vezes, isso pode ser tão simples quanto o estilo de sua arte. Talvez sejam as cores que você usa. Talvez seja o seu ousado senso de humor. Talvez você realmente tome o centro do palco em uma multidão. Nesse caso, você pode querer fazer o máximo de eventos presenciais possível. Há coisas que você pode fazer que seus colegas artistas podem não ser capazes de fazer? Use esses pontos fortes a seu favor. Quero que faça uma lista. Quais são os seus pontos fortes? que você é realmente bom? Você tem habilidades de letras fortes? Certifique-se de que você compartilha essas peças com frequência para que as pessoas saibam que você pode fazer esse tipo de trabalho. Você é ótimo em design gráfico ou fotografia? Em seguida, tire fotos de sua arte para ajudá-lo a se destacar da multidão. Use o design gráfico para fazer seus materiais de marketing realmente brilhar, e melhor do que os próximos artistas. Em que mais você é bom? , e o que mais? Há algo que seu mercado está faltando que você possa fornecer? Ou há algo que você possa aprender a fazer? O vídeo é uma grande parte do marketing e muitas empresas estão realmente interessadas em conteúdo de vídeo. Já vi muitos ilustradores aprenderem a fazer gifs animados de seu trabalho. Esses gifs animados não só chamam a atenção de mais pessoas, como também é uma habilidade que eles podem vender para seus clientes. Alguns anos atrás, me disseram que as pessoas no meu mercado queriam ver mais ilustradores fazendo letras. Então comecei a aprender o máximo que pude, e consegui alguns dos meus melhores clientes. Graças às minhas habilidades de escrita. 9. Marca: você é gótica?: Você se lembra de experimentar diferentes olhares quando você estava no colegial? Você já tentou ser um golfe ou talvez um patinador ou aquele geek de teatro ou até mesmo um atleta estrela? Você provavelmente fez seu cabelo de uma certa maneira, você ouviu certa música, você provavelmente até agiu de uma certa maneira. Era a sua marca pessoal. Como um negócio de arte, você quer fazer a mesma coisa. Você quer que as pessoas sejam capazes de olhar para o que você coloca lá fora e ter uma vibração de quem você é e o que você é apenas com um olhar. Você não precisa ter um logotipo perfeito, especialmente quando você está apenas começando, mas uma marca forte pode ajudá-lo a se destacar e ser notado. Também pode torná-lo mais memorável. Como um benefício adicional, quando você tem uma marca forte no lugar, você não precisa pensar tanto sobre a maneira como você faz as coisas. Você já tem um olhar designado para a maneira que você vai compartilhar as coisas, então você pode simplesmente fazer isso uma e outra vez. Quando você começa a pensar na sua marca, o que eu quero que você faça é começar pensando sobre como você quer que as pessoas se sintam ou o que você quer que as pessoas pensem quando vêem seu trabalho. Você quer se deparar como brincalhão ou sério? Você quer que as pessoas pensem que é bonito ou elegante ou outra coisa? Eu quero que você escolha três coisas que você quer que um cliente em potencial pense ou sinta quando vê seu trabalho. Então eu quero que você pense sobre como você pode mostrar visualmente esse sentimento ou vibração. Que cores dizem, eu sou um artista sério? Que fontes? Como você pode apresentar seu trabalho para que ele dê essa vibe? Vamos rever alguns exemplos. Primeiro quero falar sobre Shaun de pêssego peludo. Ela tem um canal bem marcado no YouTube. Estou a mostrar-te os vídeos dela aqui. Você vai notar que ela usa a cor amarela como um elemento da marca para transmitir coisas muito felizes e coloridas. Ela usa amarelo para seu título. Ela usa as mesmas fontes para seus títulos em suas fotos de capa para seus vídeos e você até notará que às vezes ela usa roupas amarelas. Seu Instagram também faz uso dessa mostarda, cor amarela. Ela não usa exclusivamente amarelo, mesmo sua arte aqui. Este é o seu Tinktober, não é só arte colorida. Olhando para o feed do Instagram, você pode realmente ver o mesmo estilo repetido. Novamente, sua arte não está usando amarelo necessariamente, mas ela está usando o fundo amarelo para enfatizá-lo. Se olhar para a loja dela, é a mesma coisa. Mesmo que ela tem todo o tipo de belas obras de arte coloridas, ela coloca em um fundo amarelo para ajudá-lo a sair e olhar como todas essas peças pertencem um ao outro. Ela até compartilha esse processo em um vídeo do YouTube de sua fotografar algumas de suas obras de arte. Isso é algo que você pode facilmente fazer mesmo se você não tem luzes extravagantes. Você pode fazer isso na frente de uma janela e obter uma foto realmente grande de sua arte em um fundo colorido. Ela fez o mesmo com seu livro infantil, e ela colocou alguns confetes divertidos e coloridos lá também. Você também notará que a foto de perfil dela usa a mesma cor de amarelo e ela usa a mesma foto de perfil em todos os seus canais de mídia social. Em seguida, vamos dar uma olhada em Julia de Zeke Lunchbox, e ela também usa cor realmente fortemente como parte de seus elementos de marca. Ela usa um monte de rosa, diferentes tons de rosa. Ela usa paletas de cores semelhantes em muitas de suas obras de arte, mesmo que ela não usasse, a maneira que ela fotografa seu trabalho em sua loja com esses diferentes pouco divertidos, kitschy, pequenos bugigangas em torno de sua arte, ajuda a criar um Olhe. Ela cria essa mesma coesão em seu Instagram. Vamos ver a página do perfil dela aqui. Ela tem todas as histórias do Instagram, os pequenos destaques na página do perfil dela. Todos eles têm uma capa rosa ou roxa para amarrar todo esse olhar juntos. Novamente, ela não usa um fundo rosa para tudo, mas muito disso terá um elemento rosa nele. Se olharmos para a página dela no YouTube, ela faz um ótimo trabalho marcando suas fotos de capa. Vamos dar uma olhada nos títulos dela aqui. Nem sempre são as mesmas cores. Nem sempre são cor-de-rosa, mas usam uma fonte psicodélica que combina com a arte dela, que é super psicodélica. Esse é um ótimo exemplo de projetar essa vibração psicodélica lá fora para que as pessoas possam sentir instantaneamente o que ela é sobre, mesmo que sua arte não esteja na miniatura. Agora é a sua vez. Quero que partilhe três coisas que quer que as pessoas sintam e pensem quando vêem o seu trabalho. Vá para a aba do seu projeto, clique em criar um projeto e compartilhe conosco essas três coisas. Não há sentido em se preocupar em ter a marca perfeita, especialmente quando você está começando, essas coisas vão mudar e evoluir. Na verdade, você provavelmente vai querer atualizar a maneira como você faz as coisas a cada poucos anos apenas para mantê-lo atualizado, e na tendência, e certificando-se de que ainda está refletindo coisas que são importantes para você. A coisa mais importante que você pode fazer é fazer mais trabalho e colocá-lo na frente das pessoas certas. 10. Faça acontecer: objetivos, motivação e produtividade: Uma das grandes coisas com que eu lutei quando comecei meu primeiro negócio criativo foi que eu não sabia o que fazer no dia-a-dia. Perdi horas pesquisando uma nova obra de arte ou atualizando meu e-mail, ou verificando minhas estatísticas de mídias sociais 20 vezes por dia. Eu fiz muitas coisas que me fizeram sentir como se estivesse sendo produtivo, mas eles realmente não me ajudaram a realizar as grandes coisas que eu queria. Definir metas mudou tudo isso para mim. No começo, eu escreveria meu único objetivo logo pela manhã, e isso me daria motivação suficiente para lembrar de pelo menos dar um passo em direção a esse objetivo todos os dias. À medida que comecei a me tornar mais específico com meus objetivos, ficou muito mais claro como realmente o que eu precisava estar fazendo para alcançá-los no dia-a-dia. Para mim, as melhores pontuações foram algo muito específico que foram alcançáveis, mas me empurrou para fora da minha zona de conforto e tinha um prazo. Planejamento retroativo é onde você toma seu objetivo e, em seguida, você descobre todos os passos que você precisa para alcançá-lo e quanto tempo esses passos serão levados, e então você irá agendar cada um desses passos para trás, começando a partir do ponto em que seu O prazo é. Digamos, por exemplo, que você queira lançar uma nova coleção de cinco impressões até dezembro. Você precisa pintar cada uma dessas cinco peças, obtê-las impressas, tirar fotos para compartilhar nas redes sociais e na sua loja, e colocá-las na sua loja. Você precisa agendar tempo em sua semana para fazer cada uma dessas tarefas retrocedendo a partir de seu prazo de dezembro. Você precisa ter todas as descrições e fotos carregadas em sua loja até 30 de novembro, você não levaria, digamos, 30 minutos. Para fazer isso, você já deve ter tirado suas fotos no dia anterior. Vamos dizer que vai levar uma hora. Você tem que trabalhar ou cuidar de seu filho ou outras obrigações no dia 29 de novembro. Você sabe que você não vai ser capaz de fazê-lo naquele dia, então você precisa agendá-lo no dia anterior no dia 28. Para tirar as fotos, você precisa ter sua arte impressa já. Digamos que sua impressora local geralmente leva alguns dias para virar as impressões depois de trazê-las para dentro, então você precisa fazer o orçamento nesses dois dias. Você provavelmente quer obter os arquivos acabados para eles por volta de 26 de novembro, e você precisa terminar as peças antes de poder enviá-las para a impressora. Assumindo que você leva um dia para fazer cada uma dessas peças, você precisará começar a trabalhar naquelas cinco dias antes. Você não vai trabalhar no fim de semana, então você precisa orçamento para esse tempo também. Digamos que você vai começar a desenhar em algum lugar por volta do dia 19. Muitas vezes subestimo quanto tempo vai levar para fazer algo, geralmente gosto de me dar um pouco de tempo extra. Eu não sou fã de todas as noites, então eu sempre tento terminar meu trabalho cedo. Alguns objetivos levam tempo como assar, coisas precisam se sentar no forno, mas você pode dizer que algo está acontecendo ou não por um certo período de tempo antes que algo realmente aconteça, antes que ele seja cozido corretamente. Quando você está fazendo algo novo, você pode não ver resultados por um tempo. Como você fica motivado quando você não vê nenhum resultado acontecendo? Eu tenho três coisas que realmente me ajudaram a continuar para aqueles grandes objetivos, realmente grandes recompensas. Eu não estou falando de uma fatia de bolo de chocolate no final da noite ou de um copo de vinho tinto e essas coisas são grandes, pequenos motivadores, estou falando de grandes recompensas. Coisas que você realmente quer, como um novo iPad Pro caro ou uma viagem ao Disney World. Essas palavras precisam ser tão excitantes, algo que você adoraria ter. Estas são coisas que vão motivá-lo nos dias em que você está procrastinando. Quando você está se sentindo intimidado ou com medo de agir em direção aos seus objetivos, ou quando você simplesmente não sente vontade de fazer o trabalho. Nada vai te motivar a trabalhar como algo que você realmente quer. Outra coisa realmente grande que me ajudou com meus objetivos foi verificar comigo mesmo no final de cada dia. Escrevi o que tinha feito, o que não tinha, e porquê. Isso realmente abriu meus olhos para alguns bloqueios que eu nem sabia que tinha. Para mim, isso era algo como não preparar as refeições antes do tempo, eu estava trabalhando até que eu estava com fome ou então eu estava passando muito tempo tentando descobrir o que eu queria comer. Eu também percebi que eu era muito mais produtivo manhã e se eu tivesse minha lista de afazeres à noite, eu não desperdiçaria toda essa grande energia que eu tinha de manhã. Apenas tentando descobrir o que eu deveria estar fazendo, esse reflexo diário não só não estava funcionando para mim, mas o que estava me ajudando a ser produtivo, que me colocou em um novo nível de produtividade. Celebre até mesmo suas pequenas vitórias. Sentir que você está progredindo é naturalmente motivador e essa motivação levará a um impulso mais rápido. A coisa realmente legal é que mesmo essas pequenas vitórias, elas têm o mesmo efeito em seu cérebro como essas grandes vitórias têm. Sempre que você tiver a chance, certifique-se de que você está reconhecendo e celebrando quaisquer vitórias que você pode. Outra terceira coisa que me ajuda a ficar motivado são os temporizadores. Às vezes eu tenho uma forte resistência em apenas iniciar um projeto, e se eu colocar o temporizador por uns cinco, 10, 15 minutos e eu digo, você só tem que trabalhar nisso por tanto tempo. Isso geralmente me ajuda a pelo menos começar e então eu vou acabar gastando muito mais tempo do que isso. Alternativamente, definir limites de tempo realmente me ajuda muito também. Se eu souber que tenho para sempre que trabalhar em uma obra de arte, vou trabalhar nela por muito tempo. Mas se eu souber que só tenho uma hora para fazer uma tarefa, ficarei tão motivado a continuar na tarefa e fazer o máximo que puder. O mesmo é ainda pior com e-mails como se eu passasse meia hora ou uma hora escrevendo um e-mail. Se eu definir um temporizador e eu digo que você tem cinco minutos para escrever este e-mail, eu vou fazê-lo muito mais rápido e eu vou apenas ser claro sobre o que eu preciso fazer. Às vezes eu acho que essas restrições de tempo realmente me tornam mais criativo porque eu estou pensando como, como eu posso fazer isso o mais rápido e eficiente possível? Quais são as coisas mais importantes que eu preciso fazer? Eu acabo com um resultado melhor só porque eu fui forçado a realmente considerar o que era mais importante. 11. Crie sistemas: facilite para você: Facilite a sua vida. Não reinvente a roda toda vez que precisar fazer alguma coisa. Para qualquer coisa que você faz mais do que duas vezes, e especialmente para aquelas coisas que você só faz uma ou duas vezes por ano, crie um sistema, anote as coisas que você precisa fazer para essas coisas para que você não tenha que se lembrar de todos os pequenos detalhes para ele. Você já tem o suficiente em sua cabeça. Há muitas coisas na sua vida que você precisa prestar atenção. É pedir demais que se lembre de todos os detalhes das pequenas coisas, especialmente as mais complicadas que elas ficam. Isso pode ser irritante para configurar, mas vai ajudá-lo muito, especialmente para as coisas que você não gosta de fazer. Vou revisar alguns exemplos de sistemas que eu uso em meu negócio. Isso não quer dizer que esta seja a melhor maneira ou a única maneira de fazer as coisas, mas eu só queria dar uma olhada na maneira que eu dirijo as coisas para que você possa obter um bom exemplo de como, o que eu quero dizer com sistemas. Isto aqui é um pequeno documento de texto que eu mantenho na minha área de trabalho e é uma lista de verificação do que eu preciso fazer quando eu crio arte e quando eu vendo obras de arte e algumas outras coisas. Eu sempre tenho isso para que eu possa apenas verificar muito rápido. A primeira coisa que faço é entrar no Airtable, que é uma espécie de Excel, mas é um site. É um pouco mais fácil para mim usar do que o Excel, então é isso que eu uso. Eu crio um número para a obra de arte e dou o nome. Estes são realmente importantes porque é muito mais fácil para mim procurar um número do que é para um nome. Eu ainda uso os nomes porque é mais fácil para mim lembrar um nome, mas eu quero ter um número associado a ele também. Depois de nomeá-lo, eu classifico em uma dessas categorias. Eu tenho minha obra de arte classificada em abstrato, ou animais, ou pássaros ou aniversários. Dentro deles, eu tenho cada um desses arquivos com o número e o nome nele dentro é a obra de arte. Isso é um mau exemplo. Vamos encontrar um exemplo que esteja um pouco mais acabado. Isto provavelmente está acabado. Estes são vários arquivos de trabalho diferentes, e então eu tenho um arquivo de repetição, tudo é repetido e algumas marcações. Depois de classificar na pasta certa, também coloco meu nome e meus direitos autorais na imagem, porque o que faço a seguir é criar uma imagem de submissões. Esta é a imagem que envio aos nossos diretores no meu boletim informativo. Vamos dar uma olhada nisso muito rápido. Eu uso o InDesign e tenho cada uma das minhas imagens em um modelo aqui. Eu coloquei a imagem aqui. Eu tenho meu logotipo, eu tenho minhas informações de contato e meu site, e o número da obra artística. Um cliente pode se referir a esse número. Então eu guardo isso como um JPEG, adiciono-o ao meu modelo de newsletter Mailchimp para que ele esteja pronto para ir imediatamente. Eu também crio uma imagem para o Instagram. Em seguida, carregue essa imagem do Instagram no meu agendador de mídia social, que eu uso mais tarde, normalmente. Tudo isso é feito ao mesmo tempo. Quando crio uma nova obra de arte e está pronta para ir, tudo isso acontece de uma só vez, eu não tenho que pensar, o que é a seguir que eu preciso fazer? Tenho essa lista aqui, sei exatamente no que preciso trabalhar. Eu quero passar brevemente sobre como eu manter o controle de obras de arte que vendeu. Alguns desses detalhes podem não fazer sentido agora. Eu vou rever muitas dessas informações mais tarde no curso, mas eu acho que é importante ver como eu organizo isso porque você realmente precisa estar acompanhando os direitos e alguns dos detalhes da obra de arte que você vende em o futuro quando você pode estar revendendo o mesmo trabalho artístico em uma categoria diferente. O que eu faço é ter tudo organizado para que eu tenha o número da obra de arte e o nome descritivo da obra de arte, e então eu anote com quem é o cliente e qual compra eles fizeram. Se eles compraram toda a arte, eles compraram todas as taxas para a arte ou se licenciaram a obra artística. Mais uma vez, vamos falar sobre o que essas coisas diferentes significam mais tarde e então eu fico muito específico sobre os detalhes disso. Se é como se eles comprassem apenas os direitos de artigos de papel, mas não cartões de saudação. Se houver uma expiração para essa licença, eu anoto isso também. Eu escrevo os preços nesta folha, mas também mantenho o controle disso no meu software de contabilidade também. Esse é um lugar muito mais importante para manter o controle do preço. Mas porque eu me refiro a este documento de arte vendido bastante, Eu só acho útil para apenas ter esta outra folha rápida para também se referir a isso. Eu também acompanho a taxa de royalties, eu não volto aqui e adiciono quanto eu ganho em royalties a cada trimestre, mas eu só quero ter isso como referência de oh, yeah, eu tenho, eu recebo essa taxa de royalties dessa pessoa. Também coloquei a data da venda aqui. Se houver notas especiais, também as coloquei aqui. Eu tenho um modelo para consultas de e-mail comuns que eu recebo para que eu não tenha que repensar as respostas. Eu só pego o modelo e modificá-lo como eu preciso. Os sistemas salvaram minha bunda em várias ocasiões. Sistemas claros podem fazer uma tarefa ir mais rápido e torná-la mais fácil. Como um bônus adicional, se você não gosta de fazer a tarefa, torna muito mais fácil passá-la para outra pessoa. Por exemplo, se você odeia embalagens encomendas Etsy, uma vez que você sabe todos os passos que entram em que, é fácil contratar outra pessoa e mostrar-lhes exatamente o que eles precisam fazer, para fazer a embalagem. 12. Superando dúvidas e medos: Uma das coisas mais difíceis de começar uma carreira criativa é superar seus próprios medos e dúvidas. Nossos cérebros estão literalmente conectados para desencorajar riscos. Sempre que sair da minha zona de conforto, sei que vou ouvir aquele crítico interno dizendo: “Não, não sou bom o suficiente, não sou talentoso, ou inteligente o suficiente , sou uma fraude, nunca serei capaz de fazê-lo, nunca serei capaz de fazê-lo, nunca serei capaz de o fazer . vai ser tão bom quanto tão artista.” Independentemente de essas coisas serem verdadeiras ou não, para ser bem sucedido, eu tenho que seguir em frente mesmo quando aquele crítico interno está gritando alto. Como faço para lidar com isso? A primeira coisa que faço é reconhecer que o meu crítico interior só está a tentar proteger-me. Segundo, faço o meu melhor para me concentrar no que tenho a ganhar e não no que tenho a perder. Ajuda anotar as coisas horríveis que meu crítico interno está dizendo e depois tentar escrever o oposto disso. Por exemplo, se meu crítico interno diz, você nunca será tão bom em artistas assim e tão, vou tentar escrever, posso criar uma carreira próspera que se encaixa nos meus objetivos e sonhos. Às vezes eu só tenho que reconhecer que eu vou ter esses medos e ansiedades e eu só preciso seguir em frente de qualquer maneira. Meu cérebro é super inteligente e mesmo que eu apareça com todos esses contra-argumentos para discordar do que ele diz, ele sempre vai chegar a uma nova razão para me dizer que não é certo tentar o que quer que seja. Não ajuda que haja alguns mitos terríveis sobre os artistas, ou seja, o mito do artista faminto e que os artistas devem sofrer. Não sei quanto a você, mas sou menos produtivo quando estou sofrendo. Ninguém diz que você não pode criar algo bonito fora da tragédia, mas é absurdo pensar que você deve sofrer para criar uma boa arte. Eu diria que o oposto é verdade. Sua auto-estima e saúde mental são fundamentais para o seu sucesso como criativo. Trabalhar como artista exige que você enfrente o fracasso e a rejeição regularmente e continue avançando. É essencial que você invista em si mesmo e no seu bem-estar mental. Quer isso signifique exercitar, comer saudável, meditação ou terapia, ou passar tempo com seus amigos e familiares, é muito importante que você se mantenha criativamente inspirado. Isso pode significar passar tempo no museu de arte local ou fazer caminhadas na natureza, ou cozinhar refeições chiques. Um mito artista faminto, não é difícil olhar ao redor e encontrar alguns artistas famosos que estão fazendo muito bem para si mesmos. A verdade é que há muitos artistas não famosos que não têm toda essa fama, mas ainda estão ganhando a vida fazendo arte que eles amam. AIGA, faz uma pesquisa todos os anos sobre os salários dos criativos. Os resultados não parecem muito glam para mim, ganhar dinheiro como artista não tem limite. Você pode ganhar $0 ou você pode fazer $1 milhão. Há uma teoria muito interessante chamada 1000 verdadeiros fãs. A idéia é que se você conseguir 1.000 pessoas que estão tão interessadas no que você está fazendo que eles compram 100 dólares de qualquer coisa de você todos os anos, você pode ganhar 100 mil por ano, que é uma vida muito boa, na minha opinião. Mas talvez ficasses feliz com 50 mil dólares por ano. Você só precisa de 10 clientes comprando $5.000 em arte de você todos os anos para ganhar $50.000. 13. Obtenha suporte: mentores e parceiros responsáveis: Vários anos atrás, eu comecei um coletivo de arte com três outros artistas amigos que estão tentando invadir o mundo da ilustração. Nos encontramos em vídeo uma vez por mês e tivemos um grupo no Facebook onde conversamos durante todo o mês. Trabalhamos juntos para encontrar clientes. Dividimos o custo e o tempo que levou para fazer o marketing. Um amigo de responsabilidade é uma coisa incrível de se ter. Se você não tem um agora, pegue um. Na verdade, vou te dar um link que você pode compartilhar com eles por um teste gratuito de dois meses para compartilhar habilidades, que vocês possam trabalhar nas estratégias desta classe juntos. Você pode encontrar o código na guia Seus projetos. Eu não posso dizer a diferença que isso fez para minha produtividade e motivação e o quanto isso me ajudou a impulsionar minha carreira. Foi incrível poder ter pessoas que me responsabilizassem pelos objetivos que eu tinha estabelecido, que tinham ótimas ideias para coisas que eu deveria tentar, e apenas pessoas com quem eu poderia trazer preocupações sobre potenciais clientes ou contratos. Ao longo dos anos, também me encontrei com muitas outras pessoas criativas pessoalmente. Eu me juntei a grupos do Facebook de outros artistas que estão tentando fazer as mesmas coisas que eu e eu também tive muitos mentores criativos. Não posso enfatizar o suficiente a importância da comunidade criativa. Encontre pessoas que vão entender as lutas artísticas que você está passando, e que podem animá-lo por isso. Quer você obtenha esse apoio criativo contratando um treinador ou pedindo a um criativo em sua cidade para se encontrar para tomar café ou participar de cursos online, que você possa conhecer outros criadores que estão no mesmo nível que você. Essas conexões ajudarão você e sua carreira de maneiras que você nunca será capaz de prever. 14. Onde encontrar clientes: Onde você encontra clientes vai variar de mercado para mercado, mas o que você quer pensar é, onde os tipos de pessoas que trabalham em seu mercado se encontram? Que tipo de eventos criativos , feiras ou conferências eles participam? Eles lêem certos livros, revistas ou blogs? Se quiser fazer revistas editoriais, há uma página em cada revista que lista as pessoas que trabalham nessa revista. Você quer estar procurando quem é o diretor de arte. Se você vir um jogo ilustrado em uma loja, pegue a caixa, vire-a e veja quem é o editor. O mesmo será com roupas, ou decoração de casa, seja lá o que for, olhe para as etiquetas, veja quem é o fabricante ou editor. Agora, você pode apenas tirar uma foto disso com seu telefone e quando você for para casa, olhar no site deles e ver se eles têm uma diretriz de submissões de arte. Se não o fizerem, pesquise quem é o diretor de arte da empresa. Os livros terão a editora listada nas primeiras páginas do livro. Você pode olhar no site do editor. Eles quase sempre terão diretrizes de submissão. Há um grande livro chamado Mercado de Artistas e Designers Gráficos, que sai todos os anos. Dentro, eles listam uma tonelada de empresas diferentes, e em teoria, eles listam as informações de contato dessas empresas. Descobri que a informação pode ser um pouco desatualizada, mas é um ótimo lugar para começar sua pesquisa e encontrar empresas que se encaixem bem para a arte que você faz. Claro, é sempre muito inteligente falar com seus amigos ou familiares e ver se alguém conhece alguém que trabalha em um campo. Aqui está um dos meus favoritos. Agora, muitas empresas vão expor em feiras comerciais. Isso pode ser uma mina de ouro para encontrar clientes que você não sabia que existiam. Por exemplo, a ABC Kids Expo é uma feira onde as empresas que fazem produtos infantis vão para mostrar e vender o que fazem aos varejistas que os compram e os vendem em suas lojas. O legal está no site para a exposição, para a feira, posso ver uma lista de expositores ou a planta. Eu posso até classificar através de diferentes tipos de empresas, como digamos vestuário. Então, quando eu clicar no nome da empresa, eu posso chegar ao seu site ou seu Instagram realmente facilmente. De lá, posso pesquisar o dono ou o diretor de arte. Claro, você também pode participar de uma dessas feiras em vez de fazer toda essa pesquisa e você pode distribuir seu cartão de visita para esses tipos de empresas. Quais são as maneiras que vocês encontraram clientes? Se você pode pensar em outras maneiras que os artistas podem encontrar clientes, eu quero que você compartilhá-los na discussão abaixo. Estou sempre tão impressionado com as coisas que vocês inventam. Você tem idéias e estratégias tão inteligentes. Verifique se você está lendo o que outras pessoas estão dizendo na guia Comunidade abaixo. 15. Cinco maneiras de fazer sua arte vender melhor: Você precisa fazer arte que as pessoas querem comprar. Se você vende para empresas ou para consumidores. Se o que você faz não aumentar a vida deles, você não será capaz de ganhar dinheiro com isso. Se você pode entender, por que as pessoas compram seu trabalho, você pode usar isso para vender ainda mais dele. Josh Kaufman no MBA Pessoal, seu livro de negócios, escreveu sobre o que ele chama de cinco unidades comuns principais que motivam as pessoas a comprar. As pessoas gostam de adquirir coisas. Um exemplo de, isso é criar uma série ou uma coleção de trabalho. Há uma razão para os artistas fazerem isso há séculos. As pessoas gostam de colecionar coisas. Lembra como os cartões Pokemon eram populares? Ele também capta mais a atenção das pessoas. Se você está fazendo uma série de princesas da Disney pintadas realisticamente, eu vou ficar intrigado para ver a próxima e vai me ajudar a lembrar de você da última vez que eu vi sua arte. Uma série de princesas realistas da Disney é muito mais memorável do que uma única princesa realista da Disney. Aprendendo, ensine algo às pessoas. As pessoas são curiosas e adoravam aprender coisas novas. Se você desenhar animais, crie uma série educando as pessoas sobre as diferenças entre chimpanzés e gorilas. Bonding, este é um grande. É por isso que a indústria de cartões é tão grande. As pessoas compram cartões para criar laços com as pessoas para as quais estão enviando cartões. Sentindo, as pessoas adoram se divertir e é por isso que a indústria cinematográfica é tão grande. As pessoas querem sentir profundamente. Às vezes as pessoas compram arte de você porque eles se importam com você e isso faz com que eles se sintam bem consigo mesmos para apoiá-lo. Não há nada de errado com isso. Você pode até fazer isso para grandes artistas bem conhecidos que você quer ver sucesso. Da mesma forma que você pode fazer o mesmo para seus amigos ou familiares. Defender, as pessoas pagarão para defender seus pertences ou suas crenças. Isso pode se manifestar em coisas como arte política ou equipes esportivas. As pessoas vão comprar todo o equipamento que tem sua equipe esportiva branding nele. O legal é que você não precisa apelar para todos. Na verdade, você pode encontrar mais sucesso direcionando um grupo de nicho de pessoas interessadas nas coisas que você está fazendo. A Netflix tornou-se bem sucedida porque eles fizeram shows de nicho que eram direcionados para grupos específicos de pessoas. Essa é uma das coisas incríveis da internet. Se você faz arte alienígena estranha, há uma boa chance de encontrar algumas pessoas lá fora que gostam de arte alienígena estranha. Artistas objetivos e só porque seus amigos e familiares não entendem o que você faz, não significa que não haja pessoas lá fora que gostem do que você faz. 16. Marketing: compartilhando com as pessoas certas: Agora que você tem uma idéia de com quem você quer trabalhar e quais são seus objetivos, é hora de começar a promover seu trabalho para as pessoas que vão comprá-lo. Se você está apenas começando, você é essencialmente uma ficha em branco. Ninguém sabe quem você é ou o que pode fazer. Na vida real, as pessoas podem observar todas as sutilezas que nos fazem quem somos, mas isso não acontece online. A única coisa que as pessoas vão saber sobre você é o que você colocou online. Tudo o que você coloca online é uma representação de você, então considere o que é que você quer projetar. Você não quer que seu marketing seja rígido, deve ser uma extensão natural de você e a maneira como você fala e se comporta. Promover o seu trabalho ou marketing também é um trabalho criativo e você deve se divertir com ele. Seu marketing pode ser simples ou elaborado, mas certifique-se de que você também está desfrutando deste trabalho. Às vezes, os artistas se sentem mal por compartilhar seu trabalho, como se estivessem incomodando as pessoas, mas pense na última vez que você estava sentado ao lado de um artista, você não teria gostado de ver seu caderno de esboços? Arte é divertido de se olhar. Além disso, você está prestando um serviço. Você está lá para ajudar as pessoas. Você não está tentando vender obras de arte para pessoas que não querem ou não compram obras de arte, você está tentando vender para pessoas que querem comprar obras de arte, e você está apenas compartilhando o seu próprio. A maioria das pessoas não gosta de ver a arte como sendo, comprar minhas coisas, mas eles gostam de ver o progresso de como você está fazendo seus projetos e o que você está fazendo, e talvez uma nota dizendo às pessoas onde eles podem comprar suas coisas. Preste atenção aos artistas que você gosta de seguir online e veja como eles estão promovendo seu trabalho. Lembre-se sempre, quando você está compartilhando coisas on-line, você está falando com as pessoas que vão estar comprando sua arte; não seus amigos, familiares e colegas artistas, menos que essas são as pessoas que vão estar comprando sua arte. 17. Portfólios: o essencial: Nós vamos entrar no nitty gritty agora. Vamos falar sobre portfólios. É realmente vantajoso para você ter um portfólio real. Se você direcionar um diretor de arte para o seu Instagram, todos vocês já estiveram lá. Você vai no Instagram para olhar para algo e então você acaba rolando por 20 minutos, e 20 minutos passam e você nem se lembra por que você estava lá em primeiro lugar. Então é realmente valioso enviar alguém para o seu portfólio. O objetivo do portfólio é que você tenha uma forte seleção de obras de arte que vai convencer as pessoas, “Ei, você deve me contratar, eu sou muito bom.” Então faça com que eles entrem em contato com você para trabalhar com você. Seu portfólio precisa de três coisas. Você tem o portfólio em si para mostrar às pessoas o seu trabalho. A página Sobre, que convence as pessoas de qualquer outra razão de que elas deveriam estar trabalhando com você, e uma maneira de entrar em contato com você. Seu portfólio deve ser 12-15 ou mais peças de arte que é realmente forte e realmente mostra o trabalho que você quer fazer. Qualidade acima da quantidade. Não coloque trabalho de que você não se orgulhe ou que não seja um bom trabalho em seu portfólio. Uma vez me disseram que as pessoas vão te julgar pela pior peça em seu portfólio, então é melhor ter um bom trabalho e muito menos trabalho do que ter muito trabalho bom. Agora, se você tem esboços ou trabalhos em andamento, é ótimo compartilhá-los com seus colegas ou em grupos críticos, mas não é algo que você queira colocar em seu portfólio. Então você também quer ter uma seção Sobre. Você deveria dizer quem você é, o que você faz em primeiro lugar. Se você acabou de colocar arte em seu portfólio e você não tem como um Sobre as pessoas podem não saber se este é apenas o seu hobby ou se eles podem contratá-lo para fazer um trabalho personalizado ou o que, você quer salvar isso em sua página Sobre. Se você tem uma educação particularmente boa, grandes clientes, experiência anterior super relevante ou qualquer menção da imprensa, este é o lugar para incluí-lo. Aquela seção “Sobre” deve ter uma foto sua. Esta foto é muito importante. Ajuda as pessoas a reconhecerem-te quando te veem nas redes sociais em outro lugar. Então você também quer ter uma maneira de eles entrarem em contato com você. Não importa se você tem um formulário de contato ou não. A parte mais importante é que é absurdamente fácil descobrir como entrar em contato com você. No meu site, eu tenho entrar em botões de toque que ligam para as pessoas para me enviar e-mails em quase todas as páginas meu site e eu tenho meu endereço de e-mail no rodapé do meu site. Você deve ter suas informações de contato no rodapé do seu site, que é a parte inferior dele, e isso vai estar em cada página. Agora, você ainda deve provavelmente no rodapé, ter uma maneira de eles verem seu Instagram, seu LinkedIn, qualquer mídia social. Mas você não quer necessariamente empurrá-los para aqueles a menos que você tem um realmente grande mídia social seguindo. Então isso é algo que vai torná-lo mais desejável como artista. Então você quer ser como, “Ei, olhe para minha mídia social realmente grande seguindo.” Ter um site de portfólio ainda é muito importante. Você não tem que pagar por um no início se você realmente não tem os fundos ou você não quer. Acho que Wix faz um de graça, Cargo, Behance. Estes são outros ótimos lugares para ter um site de portfólio. Eu uso o Squarespace, eu adoro isso. É muito simples. Faz as coisas parecerem boas. 18. Instagram: o essencial: Instagram é uma combinação de seu portfólio, um cartão de visita, e um campo de elevador, tudo em um só. A maioria das pessoas tem o aplicativo em seus telefones e é muito mais rápido de carregar do que um site. Quando você conhece um colega artista, é provável que você tenha pedido para ver o Instagram deles para ver o trabalho que eles fazem. Esta é apenas uma maneira muito fácil para eles puxá-lo cima rapidamente em seu telefone e ter uma idéia do que você faz. O mesmo é verdade para os clientes, eles quase certamente vão olhar para suas mídias sociais. Instagram é um portfólio. Como artista visual, você realmente deve ter uma conta no Instagram. Para aqueles de vocês que odeiam mídias sociais e realmente não querem ter uma conta no Instagram, tudo bem, basta colocar o que você colocaria em seu site de portfólio. Coloque essas peças na sua conta do Instagram. Basta ter um Instagram é um lugar que você pode compartilhar o quanto quiser. Se você fosse enviar um e-mail a um diretor de arte todos os dias com novas obras de arte, eles provavelmente ficariam super irritados. Mas se você tiver novas obras de arte todos os dias, você pode publicá-las no Instagram. Ninguém vai se importar que é o lugar onde você pode fazer isso. É incrível testar novas peças de arte, ver se as pessoas gostam, ou apenas mostrar os bastidores. Instagram deve refletir o trabalho que você faz de uma maneira atraente. Da próxima vez que entrares na conta do Instagram de alguém, quero que penses quanto tempo olhas para o trabalho deles. As chances são que você provavelmente olhar para as primeiras nove imagens, talvez até as primeiras 18 antes de decidir se você quer segui-las ou se você quer olhar para outra coisa que é o mesmo que as pessoas vão estar prestando atenção em você. Então, essa grade de, especialmente as últimas nove postagens que você fez, deve ficar bonita juntos. Muitos artistas vão pré-planejar suas postagens de mídia social em vez de gastar tempo todos os dias tentando descobrir o que exatamente eles devem estar postando. Existem algumas ferramentas gratuitas realmente excelentes lá fora para ajudá-lo a planejar, agendar e até mesmo postar automaticamente no Instagram. Penso no “Mais Tarde “, e há outro chamado “Planoly”. Lembre-se, obter um monte de gostos e um monte de seguidores no Instagram é bom. Mas você realmente quer se importar com as pessoas que vão comprar seu trabalho de arte. As pessoas que estão indo para comprar sua arte pode olhar para o seu Instagram, mas eles podem não estar acompanhando-o super de perto. Depende dos seus clientes de sonho e de quem você está tentando vender para você. Alguns deles podem estar lá e alguns deles podem não estar realmente lá, especialmente quando estão trabalhando. Bom trabalho que os clientes vão querer comprar vai ser muito mais importante do que se você tem toneladas de seguidores. Agora, se você tem toneladas de seguidores, isso vai fazer de você um artista mais desejável porque as pessoas vão pensar que você será capaz de vender mais obras de arte, mas você não precisa ter um grande seguidores para ser um artista de sucesso. 19. Enviando e-mails para diretores de arte: o essencial: Ok, agora vamos falar sobre um grande. E-mail direto para clientes potenciais. Quando você está estudando pela primeira vez esta é a coisa mais importante que você pode fazer para conseguir trabalho. É diretamente enviar e-mails para as pessoas com as quais você deseja trabalhar, e mostrar-lhes exemplos de seu trabalho que funcionaria muito bem para sua empresa, e deixá-los saber que você gostaria de trabalhar com eles. Esta é a maneira mais direta de conseguir trabalho. Sei que pode ser um pouco assustador, mas é muito importante. Agora, como você encontra esse endereço de e-mail? Como sabe para quem enviar isto? Muitas empresas terão diretrizes de submissão de arte em seus sites, e elas dirão o que estão procurando, quando estão procurando, como querem que você as envie para elas. Mas algumas empresas não vão. Nesses casos, você deseja pesquisar quem é o Diretor de Arte ou o Comprador de Arte. Você pode fazer isso pesquisando o Diretor de Arte e o nome da empresa. Muitas vezes isso vai puxar para cima uma página de perfil do LinkedIn da pessoa que é o Diretor de Arte ou a pessoa que está encarregada de comprar arte. Você também pode pesquisar no LinkedIn para encontrar essas pessoas, mas você está limitado à quantidade de pesquisas que você pode fazer no LinkedIn dentro de um mês. Eu gosto de tentar usar o Google e, em seguida, apenas confirmar isso no LinkedIn. Agora, se você encontrar um e-mail de contato no site da empresa, será mais fácil para você adivinhar qual será o e-mail do Diretor de Arte. Se a empresa usa um primeiro nome ponto sobrenome no domínio da empresa ponto com, vai ser muito fácil para você adivinhar que o Diretor de Arte vai ser primeiro nome ponto sobrenome no domínio da empresa ponto com. Agora, você não tem que escrever e-mails muito longos. Tudo o que precisam fazer é dizer, eu amo o trabalho que vocês estão fazendo. Aqui está um pouco do meu trabalho que eu acho que funciona perfeitamente para você. Adoraria trabalhar com você. Se você tem exemplos de empresas que são realmente impressionantes ou que são semelhantes à empresa com quem você trabalhou você pode dizer isso em e-mail. Se você tem alguma razão realmente forte por que você é um candidato perfeito para trabalhar com esta empresa ou você tem uma breve história envolvente sobre por que você é um ajuste perfeito, você pode incluir isso. Se você não tem nenhuma dessas coisas, não se preocupe, apenas mantenha curta, mantenha simples, mantenha amigável. Adoro o teu trabalho. Adoro o que vocês fazem. Isto é o que eu faço. Adoraria trabalhar com você. Você quer ter certeza de que o trabalho que você está enviando é uma boa opção para essa empresa. Portanto, certifique-se de que você pesquisou bem a empresa, e que você sabe que a arte que você está produzindo é algo que eles poderiam aplicar imediatamente. Não espere uma resposta de volta. Os diretores de arte estão muito ocupados. Escrever um e-mail atencioso e atencioso de volta para todas as pessoas que escrevem com um novo trabalho seria um trabalho em tempo integral, e eles já têm um emprego em tempo integral, sendo um Diretor de Arte. Nenhuma resposta não significa que te odeiam ou odeiam o teu trabalho. Também pode significar que eles acabaram de comprar obras de arte e eles não precisam de mais nada agora. Acompanhar. Isto é o que vai fazer você se destacar da multidão. Tantas pessoas negligenciam enviar um novo trabalho. Durante seis meses eu escrevi um cliente compartilhando um novo trabalho que era perfeito para o que eles fizeram, seis meses antes de eles expressarem qualquer interesse em comprar qualquer coisa. Agora, eles são um dos meus maiores clientes. Mesmo que você não receba uma resposta, envie novos trabalhos relevantes todos os meses. As pessoas estão loucamente ocupadas. Alcançar a mão uma vez a cada seis meses provavelmente não vai fazer você se destacar em suas mentes a menos que o que você apresenta seja realmente loucamente bom. Nesse caso, eles provavelmente vão ter escrito para você na primeira vez que você enviou um e-mail. Quando estudei pela primeira vez, tinha tanto medo de escrever e-mails para as pessoas. Mas o pior que poderia ter acontecido era que eles teriam dito, não obrigado, nós não estamos interessados e eu teria sido deixado exatamente na mesma situação que eu estava para começar. Leva apenas alguns segundos de bravura para enviar um e-mail. Outra coisa que eu me preocupava, e muitos artistas com quem eu falo para me preocupar, é que eles estão preocupados que eles vão incomodar diretores de arte enviando e-mails para eles. Você não os incomoda quando envia trabalho relevante. trabalho deles é encontrar um bom trabalho que vai vender os produtos que eles fazem, seja uma revista ou roupas ou o que for. Aqui é quando você estaria incomodando eles. Se o que você está enviando nunca funcionaria para eles. Se eles fazem lindos vestidos florais pintados à mão, e você está enviando-lhes arte cartão, ou se você está enviando algo que simplesmente não se encaixa na vibração do que eles fazem. Eles nunca vão usar isso. Estás a desperdiçar o seu tempo enviando-lhes algo que eles nunca vão usar e estás a desperdiçar o teu próprio tempo porque eles nunca vão usar isso. Ou você pode estar incomodando-os se você está bombardeando-os com e-mails. Enviar e-mails diretos uma vez por mês com um novo trabalho provavelmente é suficiente. Você não deveria enviar novos e-mails todas as semanas ou certamente não todos os dias. Se pedirem para parar de enviá-los, você pode parar. 20. Mantenha-se na sua estratégia: Lembre-se, você não precisa ser um mestre em todos esses canais de marketing. O que eu notei é que a maioria das pessoas realmente se destaca em um desses canais, e menos em alguns dos outros. Eu também notei que o sucesso em uma área muitas vezes leva ao sucesso em outra área, mas o maior é que você não quer ser sugado para o marketing por causa do marketing. Seu marketing deve ajudá-lo a alcançar seus objetivos. O que você está fazendo precisa ter uma estratégia por trás disso. Caso contrário, você só vai se envolver em fazer algo para seu próprio bem e desperdiçar muito tempo. Como você não quer apenas ser como, bem eu preciso postar Instagram todos os dias, então eu estou apenas postando em vez de pensar sobre por que você está fazendo isso, o que você está tentando tirar de postar no Instagram. 21. LinkedIn: o essencial: Certo, LinkedIn. Não só é um ótimo lugar para compartilhar seu trabalho, como é um ótimo lugar para aprender sobre clientes potenciais. Acho que você pode se surpreender ao saber quantos diretores de arte estão usando o LinkedIn. Eles podem estar usando para compartilhar sobre prêmios para os quais foram nomeados ou feiras que eles estão exibindo. Esta é uma ótima maneira de aprender sobre eventos do setor que você poderia não ter conhecido de outra forma. No mínimo, é uma ótima maneira de aprender quem trabalha para essas empresas, e para quem você deve enviar obras de arte se quiser trabalhar com elas sem marketing direto. Além disso, muitas empresas usam o LinkedIn para encontrar artistas. Foi assim que minha amiga Betsy Siber conseguiu seu emprego, projetando para Crate & Barrel. Betsy se conectou com um monte de diretores de arte no LinkedIn e ela ocasionalmente compartilhava seu trabalho ou clientes com quem estava trabalhando. A diretora de arte da Crate & Barrel viu que ela era uma local de Chicago e perguntou-lhe se ela estaria interessada em candidatar-se uma posição de Design de Superfície em tempo integral com a empresa. 22. Newsletters: o essencial: Boletins informativos por e-mail são uma maneira fantástica de compartilhar seu trabalho. Mídias sociais online, você não precisa se preocupar se as pessoas viram suas postagens ou pagam anúncios para garantir que as pessoas as vejam. Você pode compartilhar o que está trabalhando em um boletim informativo simples uma vez por mês. Eu uso a versão gratuita do Mailchimp e é muito fácil fazer um boletim informativo bonito. Com o Mailchimp, você pode ver estatísticas de quem abriu seus boletins informativos e quais links eles clicaram. Se você pode realmente foguete com as newsletters, enviar um para fora uma vez por semana é estelar, mas enviar um para fora uma vez por mês é provavelmente ótimo, e enviar um para fora a cada três ou quatro meses é melhor do que nada. Mailchimp tem muitas aulas ótimas sobre Skillshare, que você pode usar para aprender a usar o Mailchimp. Pense nos e-mails que você espera receber ou nos e-mails que você sempre lê quando recebe-los. E quanto a esses e-mails te faz ansiosa para recebê-los? Como você pode imitar o que esses boletins informativos estão fazendo e usá-lo para o seu negócio? 23. Feiras de negócios: o essencial: Dependendo do seu mercado, exibir em uma feira pode ser uma ótima maneira de conhecer compradores e exatamente as pessoas que estão interessadas em sua arte especificamente. Não há nada como conhecer pessoas pessoalmente. É uma maneira significativamente mais rápida de construir um bom relacionamento do que tentar fazer isso online. Se você fizer uma feira, lembre-se, você está encontrando esses compradores, mas você vai ter que continuar a acompanhar com eles após o show. Certifique-se de que você faz sua pesquisa sobre as feiras que você está interessado em exibir em. Dito isto, as feiras comerciais são muito caras, e você não tem garantia de recuperar seus custos em um só. Para ajudar com os custos, compartilhei um estande com meu coletivo de arte, Pencil Parade, nos dois primeiros anos em que fiz um show. Uma ótima maneira de pesquisar um show é se voluntariar para ajudar outro artista com seu estande. Aprendi tanto fazendo esses shows. Eu consideraria o caminho rápido muito caro para aprender sobre a indústria. Aprendi tanto. Aprendi muito mais sobre minha concorrência, muito mais sobre como apresentar meu trabalho, muito mais sobre os próprios compradores e realmente especificamente o que eles estavam procurando. Aprendi toneladas de coisas que levaria muito tempo para aprender online. 24. Cartões postais: o essencial: Materiais promocionais como cartões postais. Esta era a maneira tradicional de alcançar diretores de arte no passado, e eu não acho que esta rota esteja morta de qualquer maneira. Pense na última vez que recebeu algo especial pelo correio. Agora pense na última vez que recebeu um e-mail. Quão animado você estava por algo no correio versus algo em seu e-mail? O bônus adicional de enviar um cartão postal com sua arte é que alguém pode mantê-lo, pegá-lo na parede, e mantê-lo por muito mais tempo do que um e-mail. Claro, é mais caro enviar do que um e-mail. 25. Definindo seus preços mínimos: Para descobrir quais serão suas taxas mínimas, você precisa descobrir quanto dinheiro você precisa ganhar para viver. Aqui estão algumas despesas de exemplo para sua vida pessoal e seu negócio de arte. Você vai querer pegar essas despesas mensais, multiplicá-las por 12, por 12 meses, e descobrir o quanto você precisa ganhar anualmente todos os anos. Incluí um link na guia Seu projeto para uma calculadora de orçamento. Você quer fazer o seu melhor para ter certeza de que você está economizando dinheiro para o seu negócio, porque mais cedo ou mais tarde, você vai ter que comprar um novo computador, ou uma nova impressora, ou qualquer outra coisa, e você não quer não ser capaz de trabalhar por não ter essas coisas. Faça o seu melhor para economizar dinheiro para o seu negócio agora antes de precisar dele. Agora, com essa informação, podemos descobrir suas tarifas diárias e horárias mínimas, e também podemos descobrir quanto você deve ganhar a cada mês. Incluí um link para uma calculadora de taxas para aqueles que acham a matemática muito confusa. Mas note que a calculadora incluída duplica a sua taxa para fins de poupança e impostos. Mas para aqueles de vocês que querem entender melhor como isso funciona, há 52 semanas em um ano, mas você não é um robô, então você não vai trabalhar tudo isso. Há cerca de 10 grandes feriados nacionais nos EUA, menos 14 dias para férias, menos sete dias doentes todos os anos. Isso equivale a 47,5 semanas de trabalho. Para facilitar a matemática, vamos arredondar para 47 semanas de trabalho por ano. Claro, você pode adicionar quantos dias de férias quiser, este é o seu negócio. Nem todas as horas da sua semana vão ser algo que você vai ser capaz de cobrar um cliente por. Por exemplo, quando você faz seu marketing, você não pode cobrar um cliente pelas horas que levou para fazer isso. Você quer dar um palpite de quantas horas você será capaz de cobrar a cada semana. Para esta equação, digamos 28 horas faturáveis. Então 47 semanas de trabalho vezes 28 horas por semana equivale a 1.316 horas de trabalho por ano. Agora podemos pegar suas despesas anuais, e dividi-las por suas horas de trabalho para descobrir sua taxa horária mínima. Esta taxa horária mínima não é o que eu cobro aos clientes. Este é o mínimo que eu preciso fazer antes de eu ir embora de um projeto porque não vai valer a pena para mim fazê-lo. Agora, dependendo do seu negócio, é importante notar que você pode não ter nem 28 horas de trabalho faturável todas as semanas, razão pela qual é realmente importante que você esteja cobrando uma taxa adequada e boa pelo trabalho que você faz. É muito comum que os artistas tenham muito trabalho em uma parte do ano e, em seguida, não tanto trabalho em outra parte do ano. Acho muito mais útil me concentrar nos meus objetivos financeiros mensais do que nas taxas por hora. Na verdade, eu raramente, raramente cobro uma taxa horária em tudo. Vamos mergulhar mais fundo nisso nas seções de lucro e preços. 26. Impostos e contabilidade: Os impostos variam naturalmente de país para país. Mas se você mora nos EUA, você deve estar antecipando colocar um terço de sua renda de lado para impostos. Pode ser mais, pode ser menos, dependendo de quanto dinheiro você ganha, e em que estado você vive. Quando você tem um emprego a tempo inteiro, seu empregador tira impostos do seu salário, e, você provavelmente não sabe disso, mas eles também pagam uma parte dos impostos por você. Quando você trabalha por conta própria, você é responsável por toda a conta. Você pode estar tendo uma surpresa maior no final do ano, uma conta de impostos muito maior do que você está acostumado a receber. Um bom CPA pode ajudá-lo a tornar sua fatura fiscal menor. Recomendo uma reunião com um contador. Alguns CPAs oferecem uma primeira consulta gratuita. Você deve pelo menos se encontrar com um uma vez para que você saiba o que você precisa estar rastreando, a fim de diminuir sua fatura fiscal. Uma grande maneira de economizar dinheiro vem o tempo fiscal é manter controle das despesas que você gasta em seu negócio. Na verdade, você vai querer obter software de contabilidade o mais rápido possível, para manter o controle de suas receitas e despesas. Há um monte de opções lá fora, e se você é realmente bom nisso, você pode apenas fazer uma planilha do Excel. Há também QuickBooks, FreshBooks, Wave, que eu acredito que tem uma opção gratuita. O legal é que a maioria desses softwares será capaz importar automaticamente as transações da sua conta bancária, ou do seu cartão de crédito, para que você não precise colocá-lo manualmente. Você pode passar todos os meses e dizer que era esse tipo de despesa de negócios, o que é super útil. Todo mês, eu revisto minha contabilidade e me certifico de que minhas despesas estão devidamente rotuladas para que eu não tenha que fazer isso na hora do imposto. Isso significa que eu gasto cerca de 20 minutos todos os meses apenas classificando todas as minhas despesas e minha renda, e isso é muito menos estressante e muito menos tempo do que tentar verificar todos os meus recibos no final do ano. Além disso, é muito normal que as novas empresas não façam um grande lucro ou não obtenham lucro em todos os seus primeiros anos. Leva algum tempo para construir suas fontes de renda, e você não deve se sentir mal se você não está nadando em dinheiro imediatamente. Você deve se sentir normal. 27. Maximize seu lucro: diferentes maneiras de vender: Enquanto você está pensando sobre as diferentes maneiras de ganhar dinheiro, considere a maneira como você pode alavancar sua renda. Digamos que você ensina aulas de arte. Você está limitado à quantidade de tempo que leva para ensinar essas aulas. Digamos que cobram 150 dólares para fazer uma sessão individual com um aluno. Agora, digamos, em vez disso, que você tem 30 alunos e você cobra 50 dólares a cada um. Agora você ganhou $1.500 gastando a mesma quantidade de tempo. Se você gravar essa aula e colocá-lo on-line para que os alunos tomem seu próprio tempo enquanto você trabalha em outras coisas, agora você tem a chance de fazer significativamente mais com menos compromisso de tempo. Agora, nenhuma dessas soluções são fáceis de dinheiro. É muito mais fácil conseguir um aluno do que conseguir 30 alunos, e produzir e comercializar um curso on-line, é muito trabalho e esforço, confie em mim. Mas a ideia de alavancar sua renda ainda é importante e se aplica a muitas situações diferentes. Como digamos que você faz cartões. Se você apenas vender um cartão, você também pode fazer um pacote, um pacote de cinco cartões de felicitações de uma só vez. Ou, alternativamente, você pode licenciar sua arte para uma empresa que faz cartões, e pode vender muito mais cartões e você poderia por conta própria. Então, seja lá o que for capaz de fazer, considere como você pode alavancar sua renda. Agora, quando você está trabalhando com empresas, há um punhado de maneiras padrão que as empresas compram arte. Categorias de compras e compras completas. Estes, às vezes, têm nomes diferentes. A ideia é que alguém compre os direitos de usar sua arte para uma categoria específica. Às vezes, esta é a arte que você já tem em seu portfólio, e às vezes é uma comissão. Por exemplo, vendi uma obra de arte a uma empresa para usar em produtos de papel, excluindo cartões, porque essa empresa não fazia cartões. Em seguida, uma empresa de cartões veio até mim e queria usar essa mesma obra de arte. Consegui vender a mesma peça de arte para duas empresas diferentes. Isso não me levou mais tempo para fazer aquela obra de arte. Às vezes, as empresas querem comprar todos os direitos para que ninguém mais possa usá-lo. Muitas vezes isso ocorre porque eles estão fazendo toda uma gama de produtos. Agora, nesses casos, você deve ser substancialmente compensado porque você não será mais capaz de lucrar com essa mesma obra de arte. Você pode nem ser capaz de colocá-lo em seu portfólio ou colocá-lo em suas mídias sociais ou dizer que você teve algo a ver com o projeto. Essa empresa provavelmente vai usá-lo para tantas coisas que eles vão estar fazendo um grande lucro usando sua arte. Então, novamente, você deve ser bastante compensado por isso. Muitos artistas não fazem compras completas, mas isso é totalmente com você e como você administra negócios. Depois, há licenciamento e royalties. Isto é quando uma empresa paga a você uma porcentagem de cada item que eles vendem que usa sua arte. Às vezes isso vem com um adiantamento. Você recebe um valor definido antecipadamente, e assim que todos os royalties começarem a chegar, assim que coincidirem com o que você fez no adiantamento, você começará a receber mais dinheiro. Tenha em mente que o licenciamento pode trazer muito dinheiro ou nenhum dinheiro. Eu tive amigos fazer mais de US $4.000 em uma peça de arte, mas eu também tive amigos ganhar US $5 em uma peça. Eu não recomendaria fazer um contrato de licenciamento com uma empresa nova e que não tenha uma distribuição definida configurada. O risco de não ganhar dinheiro é tão alto se eles são novos, eles não fazem. Nesses casos, você pode querer insistir em um grande adiantamento ou você pode acabar ganhando centavos. As taxas de royalties podem variar muito dependendo do setor e do produto que está sendo vendido. Mas uma taxa de royalties menor nem sempre significa algo ruim. Por exemplo, você ganhará muito mais dinheiro com uma taxa de royalties de quatro por cento se eles estiverem vendendo na meta, do que se você tivesse uma taxa de royalties de seis ou oito por cento em uma pequena loja boutique. Isso é simplesmente porque a Target vai vender muito mais itens do que eles fariam em uma pequena loja boutique. Você está dirigindo um negócio e os direitos que você dá são importantes. Você não deve ter vergonha de perguntar quanto dinheiro você pode esperar ganhar com um contrato de licenciamento, ou quanto em média eles vendem, ou quanto em média eles pagam seus artistas, ou quantos produtos eles estão planejando fazer. Dolly Parton, Country Music Singer escreveu uma canção fantástica que Elvis estava realmente interessado em cobrir. Mas quando Dolly descobriu que Elvis exigiria metade de todos os direitos de publicação para ser vendido a ele, ela simplesmente não conseguiu. Ela não queria desistir dos direitos da música dela. Ela diz que estava realmente devastada e que estava super chateada, mas ela só sabia que não era uma idéia inteligente para ela desistir de seus direitos de publicação. Você provavelmente já ouviu a música, é chamada, Eu sempre vou te amar. Whitney Houston fez uma versão famosa desta canção. Dolly Parton disse que quando a versão da canção de Whitney Houston saiu, ela fez dinheiro suficiente para comprar Graceland. Nunca sabemos que obras de arte vão ser um sucesso ou não. Você deve ser atencioso sobre se você quer ou não vender os direitos autorais. Às vezes você só precisa pagar aluguel, e você ainda pode ganhar muito dinheiro vendendo os direitos autorais de sua arte. Mas é realmente importante que você entenda as diferenças entre os direitos que você está vendendo, e seja atencioso sobre o que você faz e não quer dar de presente. É o seu negócio, é a sua arte. 28. Empregos em horário comercial: Trabalhos diários são incríveis. Eles ajudam você a pagar o aluguel enquanto você constrói um negócio. Trabalhos a tempo parcial são ainda melhores porque eles lhe dão o tempo e o dinheiro para que você possa trabalhar em seu negócio ao lado. Algumas pessoas conseguem empregos que são criativos porque os ajuda a desenvolver as habilidades de que precisam para construir seus negócios criativos. Pessoalmente, descobri que ter um trabalho não criativo era melhor para mim porque não drenava minha energia criativa. Quando trabalhei em um trabalho criativo em tempo integral, não tinha energia para continuar trabalhando quando cheguei em casa. Se tiver 20 anos, talvez tenha mais energia do que eu. Também sabia que não queria ficar naqueles trabalhos não-criativos. Também me deu a motivação para continuar lutando pelo que eu realmente queria. Você nunca deve ter vergonha de ter um trabalho diário, isso faz de você uma pessoa inteligente e responsável. Se você fica envergonhado quando as pessoas perguntam o que você faz, você não precisa falar sobre seu trabalho diário, você pode falar sobre sua arte. Seu trabalho não é seu valor. Nenhum trabalho te torna mais valioso ou mais importante do que qualquer outra pessoa. Nunca se esqueça disso quando você está feliz fazendo o trabalho de seus sonhos. Construir um negócio criativo pode levar um pouco de tempo. Você pode descobrir que você faz um pouco de ida e volta, você é capaz de finalmente lançar sua carreira, mas então você acha que talvez você vai precisar ter um emprego a tempo parcial novamente. Isso é totalmente bom e totalmente normal e você deve fazer o que você precisa fazer para pagar suas contas e continuar dando a si mesmo o dinheiro e a energia que você precisa para construir sua carreira criativa. 29. Trabalhando de graça: Muitas vezes, as pessoas que estão apenas começando a sentir que eles não são bons o suficiente para que eles não devem cobrar por seu trabalho. Isto não só é mau para aquele indivíduo, como é mau para toda a indústria. Por exemplo, se de alguma forma você se conectou com o New York Times e você disse, “Oh meu Deus, estou tão animado, mas eu não mereço ser pago pelo meu trabalho ainda, eu não sou tão bom, eu vou fazê-lo por US $50.” Você está minando todos os outros ilustradores que trabalham para o The New York Times. Se o New York Times está interessado no seu trabalho, você deveria ser pago por ele, porque eles acham que é qualidade suficiente para usar. Agora, há algumas vezes em que trabalhar de graça não é o fim do mundo e é provavelmente uma boa idéia. Por exemplo, os teus pais trouxeram-te a este mundo. Eu acho que provavelmente está muito bem se você fizer algum trabalho livre para eles. Agora, instituições de caridade podem entrar em água turva aqui. Se é um lugar para o qual você se voluntariaria, então ótimo, vá em frente. Mas, caso contrário, mesmo as organizações sem fins lucrativos têm orçamentos, têm dinheiro que podem gastar em coisas. Agora, se você é um novato completo e você não tem nenhuma experiência, você pode querer fazer alguns trabalhos gratuitos apenas para sujar as mãos para obter como qualquer experiência de portfólio, qualquer experiência em tudo trabalhando com clientes. Mas nesse caso, você deve estar se aproximando de uma empresa para a qual você quer trabalhar. Se for uma caridade, melhor. Você definitivamente quer estar consciente de que fazer este trabalho gratuito vai beneficiar você também. A diferença é que quando uma empresa vem até você e pede trabalho livre, isso raramente vai ser uma boa situação. Empresas que tentam obter trabalho livre de artistas são muitas vezes um pesadelo. Eles muitas vezes não respeitam o tempo que leva para fazer algo, e eles não respeitam os artistas, daí eles pedindo por trabalho livre em primeiro lugar. Há até uma chance de que eles não usem seu trabalho se eles não gostarem, deixando você com uma completa perda de tempo. Empresas que prometem muito trabalho futuro se o primeiro trabalho vai bem, ótimo, que é mais mal pago ou totalmente livre trabalho. Você realmente quer isso? Qualquer um que lhe ofereça muita exposição ao seu público enorme está cheio disso. Eles não estão beneficiando você, eles estão pegando seu trabalho e dizendo: “Olhe para nós, olhe para nossa empresa.” A não ser que digam : “Olha para este artista, não são fantásticos? Você deveria ir e contratá-los. A sério, olha como esta pessoa é fantástica.” A exposição não vale nada. trabalho de especificações é muito semelhante. O trabalho de especificação é quando uma empresa quer que você produza o trabalho e mostre a eles o que você pode fazer, enquanto eles fazem compras com outros designers, e ver o que outros designers podem fazer, e então escolher com quem eles querem trabalhar. Não é difícil ver como isso é vantajoso para eles e para sua grande desvantagem. Eu não quero ser ingênua e dizer que, “Oh, isso é uma coisa terrível e nunca acontece.” Acontece muito, na verdade. A questão é que existem essas grandes agências de publicidade, e eles têm o orçamento para jogar muitos recursos e dinheiro para tentar conquistar esses grandes clientes. Agências de publicidade ganham tanto dinheiro que podem se dar ao luxo de perder esses empregos, e eles podem pagar seus funcionários por esse trabalho. É muito mais diferente quando você apenas uma única pessoa tentando ganhar um salário. Todo o tempo que você gasta lançando para um cliente que pode ou não levar o seu trabalho é tempo que você poderia ter gasto encontrando trabalho remunerado. Outra coisa sobre o trabalho de especificações é que é difícil de pregar, porque você precisa de um pouco de ida e volta com o cliente para obter o que eles precisam. Normalmente, a maneira como um projeto funciona é que eles vão perguntar: “Ei, posso ver um esboço para ursinhos de pelúcia?” Você desenha alguns ursinhos de pelúcia e eles dizem, “Oh, bem, eu amo esse ursinho de pelúcia, mas podemos fazer os olhos um pouco menos assustadores, ou precisamos que ele esteja usando um laço vermelho, ou não um laço roxo.” Você tem esse pouco para frente e para trás, e você precisa disso para conseguir exatamente o que eles precisam. Mas o que você está fazendo trabalho de especificação, não há muito tempo que você pode dedicar a trabalhar através de todos os pequenos detalhes para ter certeza de que você está dando a eles algo que eles realmente precisam. 30. Preço: Então, se você é como eu, você provavelmente só quer uma lista de preços simples. Me dê os números frios. Bem, infelizmente, cada trabalho é diferente e os preços variam muito. Na maioria dos mercados, há uma faixa média do que as pessoas vão pagar. Todas as empresas são diferentes. Alguns pagarão mais do que outros, e nem sempre os que você espera. Mas mesmo esses preços médios podem variar bastante. Vou ver o que pode afetar isso em um segundo. Eu não trabalho em todos os mercados, então eu não posso te dar esses preços médios. Mas para sua sorte, existem alguns grandes recursos que podem ajudá-lo a descobrir as faixas de preço para o mercado em que você trabalha. No Reino Unido, há a AOI, que é a associação de ilustradores e eles oferecem preços e ajuda empresarial aos artistas. Nos EUA, há o guia de guilda de artistas gráficos para preços, um guia ético que fornece uma gama de preços para 8 mercados de planos. Eu acredito que eles também tê-lo quebrado aplicativo em três e-books, que você pode comprar on-line. É um pouco mais barato do que o livro inteiro. Também incluí uma lista de organizações em diferentes países que oferecem ajuda com preços ou outras preocupações comerciais para artistas. Sempre que puder, você vai querer perguntar a outros artistas quanto eles cobram. Esta é outra razão pela qual os amigos artistas são tão importantes. Eles podem não ter trabalhado com um cliente em particular, mas eles podem conhecer alguém que tem que eles podem te colocar em contato. Você pode achar que os artistas estão mais dispostos a divulgar quanto eles cobram em uma conversa privada do que eles estão em um quadro de mensagens ou em algum lugar publicamente. Muitos artistas não querem falar publicamente sobre preços porque se um cliente encontrar isso on-line, então eles vão ter um tempo difícil de negociar. Mas também porque ninguém quer ser envergonhado publicamente por cobrar muito pouco ou muito. Todo mundo tem uma opinião sobre o que é muito pouco e muito. Às vezes, uma empresa tem um orçamento fixo e eles apenas dizem isso antecipadamente. Então, às vezes, eles vêm até você e dizem: “Oh, nós temos esse projeto por essa quantia de dinheiro”, e eles esperam que você negocie um pouco mais alto. Se você não tem certeza, você sempre pode perguntar, “Ei, há espaço de manobra no orçamento?” Você deve fazer isso especialmente se você acha que o preço é um pouco baixo demais. Carregar mais nem sempre é ruim. Pode trazer o valor de aparência do seu trabalho. Se você for para a loja de dólares, você está esperando para comprar algo ruim. Como se você não estivesse esperando um produto de qualidade. Da mesma forma, esperamos que roupas ou sapatos de grife sejam realmente de alta qualidade, porque estamos pagando muito dinheiro por eles. Quando você cobra muito pouco pelo seu trabalho, você também está dando a impressão de que seu trabalho não é tão grande. Às vezes, apenas pedindo um pouco mais, pode trazer o valor de aparência do seu trabalho. Você também não quer vender seus serviços a baixo custo. Isso é um jogo perdedor. Sempre haverá alguém que será capaz de pagar menos do que você. Você vai levar seu próprio negócio para o chão. Você vai machucar o resto da indústria enquanto estiver nisso. Como mencionei, na maioria dos mercados, há uma faixa média do que as pessoas pagarão. Mas mesmo esses preços médios podem variar bastante. Vamos rever o que pode afetar alguns desses preços. O preço é complexo, mas vai ficar mais fácil e fazer muito mais sentido do que mais trabalhos que você faz. As coisas que vão para a precificação de um projeto são o uso e os direitos, duração, o território, o tamanho do cliente, a complexidade do trabalho, seu nível de experiência, ou quão bem você é conhecido como um artista. O tempo de retorno, o custo de vida onde você mora, e a quantidade de revisões. Além disso, quão mal você precisa do trabalho e quão mal você quer fazer o trabalho também afetará seus preços pessoais. O uso é o que eles vão usá-lo para. Então, se é apenas para um produto versus se é para uma campanha de marketing inteira e como um comercial de TV e um catálogo e tudo isso, esses serão preços drasticamente diferentes. Que direitos eles precisam, se eles precisam de todos os direitos sobre o trabalho ou apenas uma parte dos direitos. Quanto tempo eles vão conseguir os direitos, se vai ser perpetuamente, que significa para sempre, ou se vai ser apenas um ano ou dois. O território, se for apenas para ser, nos EUA ou se vai ser mundial ou se vai ser apenas na sua cidade. O tamanho do cliente faz uma grande diferença. Vai cobrar muito menos ao vizinho que tem uma padaria do que se a Coca-Cola viesse até você querendo fazer algum trabalho. Quão complexo é o trabalho, se requer muita tinta ou materiais caros para fazer o trabalho, ou se é um projeto realmente complexo e leva muito tempo para fazer o trabalho. Se você tem muita experiência, você é um artista bem conhecido ou tem um grande acompanhamento ativo nas mídias sociais, você pode ser capaz de pedir ainda mais dinheiro. Um histórico comprovado de seu trabalho indo muito bem para outras empresas, vale muito para os clientes. Um grande acompanhamento ativo também torna você mais atraente porque você pode ser capaz de chamar mais atenção para o projeto. No entanto, só porque você é um artista novo ou desconhecido, não significa que as empresas devem pagar menos. Isso só significa que se você é conhecido ou tem um grande seguidores, que você deve ser capaz de pedir mais. Se você mora em uma cidade cara, você vai ter que cobrar mais para que você possa dedicar o tempo para trabalhar em um projeto do que se você viveu em um lugar menos caro. Há também um lado emocional dos preços. Quão mal você quer fazer o trabalho e quão mal você precisa do dinheiro vai afetar o quanto você decide que você quer cobrar. Você pode querer fazer um trabalho porque é um cliente com quem você sempre quis trabalhar. Ou o tema é algo que você é apenas super apaixonado. Nesses casos, você pode querer fazer o trabalho tão mal que você está disposto a fazê-lo por menos do que você normalmente cobraria. Se você está desesperado por dinheiro, você não vai querer arriscar citar um número realmente alto e arriscar perder o emprego. Por outro lado, se você está super ocupado e um cliente que é uma verdadeira dor para trabalhar com quer algo de você, então você pode querer cobrar ainda mais do que você normalmente cobraria. Sempre que você está super ocupado é um ótimo momento para aumentar suas taxas. O melhor conselho de preços que recebi foi um vídeo do Will Terry, e eu tenho ligado ao vídeo dele e aos recursos do projeto. É longo, mas muito bom. 31. Dicas para negociar: Nem sempre fui o melhor negociador, mas achei que seria útil compartilhar algumas coisas que aprendi ao longo dos anos. Às vezes, a empresa tem um orçamento fixo e eu vou te dizer isso antecipadamente. Então, às vezes, eles vêm até você e dizem: “Nós temos esse projeto por essa quantia de dinheiro e eles estão meio que esperando que você negocie um pouco mais alto e se você não tem certeza, você sempre pode perguntar, há espaço de manobra no orçamento? Você deve fazer isso especialmente se você acha que o preço é um pouco baixo demais. O objetivo da negociação é conseguir o que você quer e o que o cliente quer, uma vitória para todos. À medida que passamos por cima dos preços, não é tudo sobre o dinheiro, é também sobre o uso, os direitos, prazos ou outras coisas que são importantes para você. Você quer que o cliente sinta que está fazendo o seu melhor para ajudá-los. O que você quer e o que o cliente quer vai ser diferente, e assim há quase sempre um meio termo feliz. Mantenha-o amigável, não seja hostil, mesmo que não dê certo desta vez, pode haver empregos futuros onde funciona e se der certo e você for hostil, isso vai tornar uma relação de trabalho estranha. Fique o mais claro que puder sobre o que está envolvido no projeto. Você quer saber as dimensões, o prazo, quais são os materiais de entrega, qual é o uso que eles querem. melhor você entender o que é importante para o cliente e o que ele quer, mais fácil será para você descobrir o que você está disposto a flexionar para obter o que é mais valioso para você. Quando um cliente pergunta quanto você cobra, você pode achar útil devolver a questão de quanto é seu orçamento? Você nunca sabe se seu orçamento é mais do que o que você tem em mente e você não quer perder dinheiro se eles têm mais dinheiro para gastar neste projeto, é quase impossível negociar uma taxa mais alta depois que você nomeou seu preço. Sabendo que muitas vezes há um pouco de espaço de negociação, é melhor que você pergunte um pouco mais do que o que você quer ou talvez que você está confortável pedir e, em seguida, estar disposto a baixar o preço se eles voltarem para você imediatamente e dizer, sim, ótimo, vamos começar imediatamente, você provavelmente saberá que você cobra muito pouco para o projeto. Citar um intervalo pode ser muito útil, dá-lhe espaço de manobra e a sala de movimento do cliente. Por exemplo, você poderia dizer, eu cobro $1400 por todos os direitos exclusivos para você ou eu cobro $800 apenas pelos direitos de usá-lo em roupas infantis. Para aqueles momentos em que você tem medo de ter citado o trabalho muito alto, você sempre pode perguntar, como isso soa para você? Ou isso funciona para você? Isso mostra que você é flexível e aberto a negociar o preço. Dinheiro significa coisas diferentes para pessoas diferentes e você nunca deve assumir que o que é muito dinheiro para você é muito dinheiro para outra pessoa. Além disso, quando você está trabalhando com clientes maiores, a pessoa com quem você está falando de dinheiro, provavelmente não é seu dinheiro, eles não vão se importar tanto com isso. É um caso de eles precisam obter esta obra de arte e um pouco mais, um pouco de bênção provavelmente não vai fazer qualquer diferença para eles, mas pode fazer um mundo de diferença para você. Você quer entrar em uma negociação já sabendo o que é importante para você e se isso se relaciona com tempo ou dinheiro ou crédito para o seu trabalho, você realmente precisa saber qual é o seu resultado final, o ponto em que você iria se afastar de fazer isso projeto e não se arrepender. Isso provavelmente vai mudar de vez em quando, houve momentos em que eu realmente precisava trabalho e eu teria feito algo por pouco dinheiro, e então houve meses em que eu estava tão ocupado que simplesmente não era vale a pena para mim assumir um projeto extra por apenas um pouco de dinheiro. Repita as mesmas palavras que usam. Sei que parece muito estúpido, mas é muito eficaz. Então, se o cliente diz, precisamos de um design dinâmico de pacotes impactantes, quando você está respondendo e esclarecendo exatamente o que vocês vão fazer, digamos, então vamos criar um design de pacotes como dinâmico e impactante. Faz com que as pessoas sintam que você está realmente escutando-as e isso lhes dá muito mais confiança e isso lhes dá mais confiança em você para fazer o trabalho. Não te subestimes. Se eles dizem que $2.000 é muito para nós, não podemos pagar isso, você pode fazer isso por menos? Não quero tocar e dizer, sim, eu posso fazer isso por $1000. Você quer que eles nomeem um preço mais baixo, então o que você pode dizer em vez disso é, o que você tem em mente? Qual é o seu orçamento? Então eles podem voltar e dizer, estávamos pensando em 1500, e então você pode decidir se você vai ser, sim, eu posso fazê-lo por 1500 ou você pode dizer, bem, você poderia fazer 1700? Mas sempre que você diz um preço, você simplesmente não pode ir mais alto a partir desse ponto. Alternativamente, você pode oferecer menos trabalho pelo preço que eles querem pagar. Então, se eles quisessem obter três ilustrações coloridas de página inteira onde você poderia oferecer pelo mesmo preço que eles querem pagar é, em vez disso uma peça de ilustração colorida em ilustrações menores de metade do tamanho. Você quer ser muito claro com seus limites, não diga, eu não tenho certeza sobre isso ou eu não costumo fazer isso porque então as pessoas vão empurrá-lo para este tempo para ser a exceção a isso, em vez disso, o que você quer dizer é, eu não tenho certeza sobre isso ou eu não costumo fazer isso porque então as pessoas vão empurrá-lo para este tempo para ser a exceção a isso, em vez disso, o que você quer dizer é, Não faça XYZ, mas eu posso fazer ABC, como isso soa para você? Você é um parceiro nesta interação, está tudo bem para você pedir alterações ou revisões. Você não tem que concordar com tudo o que o cliente quer, às vezes os clientes pedem mais direitos do que eles significam só porque tradicionalmente, eles sempre pediram todos os direitos, ou às vezes eles simplesmente não entendem o que eles estão pedindo . É uma coisa boa pedir esclarecimentos sobre qualquer coisa que você não entende. As pessoas vão apreciar que você tomou o tempo para entender completamente o projeto e que irá refletir bem em você. Você não precisa se apressar para ter uma resposta, você pode tomar seu tempo para se certificar de que você tem as informações certas. Deixe-me voltar para você com uma citação mais tarde esta tarde é uma resposta perfeitamente aceitável, os pressas raramente são tão importantes como as pessoas pensam que eles são. Nessa nota, responda prontamente, não espere dois dias para responder a uma solicitação. Negociar fica mais fácil com a prática, então sempre que você tem a chance de negociar, usá-lo para praticar, e isso inclui se você está comprando um carro ou você está comprando algo fora do Craigslist, ele se aplica a se você estiver se movendo em um novo apartamento, você pode negociar para menor renda. 32. Contratos (e cobranças) não tão assustadores: No início, os contratos podem parecer realmente intimidantes e você pode ser tentado a ser como, este é apenas um pequeno trabalho. Eu não preciso de um contrato para isso, mas você realmente deveria ter um contrato para todos os trabalhos que você faz, especialmente aqueles pequenos. Contratos estão lá apenas para ajudar com mal-entendidos e dores de cabeça. Alternativamente, é super duper importante que você entenda e quaisquer contratos que você seja solicitado a assinar, por favor, não assine um contrato sem lê-lo e compreendê-lo. É melhor contratar alguém para ver o contrato do que assinar acidentalmente todos os direitos do seu portfólio. Eu não entendi o que eu estava assinando, não vou tirar você de um mau contrato. Há muitos detalhes importantes que entram em contratos de licenciamento que podem significar a diferença entre você ganhar muito dinheiro ou nenhum dinheiro. Infelizmente, há muitas empresas sem escrúpulos por aí que tentam tirar proveito dos artistas. Só porque alguém é legal ou a empresa é bem conhecida, não significa que você não precisa prestar atenção nesses contratos. O livro de mordaças tem grandes exemplos de contratos na parte de trás do livro e você pode pegar o que quiser deles e usá-los. Se você está desconfortável com contratos realmente longos ou palavras legalmente soando, então é melhor que você escreva o seu próprio do que não usá-los em tudo, a menos que você esteja trabalhando com um cliente realmente grande ou quando há muito dinheiro em jogo. Então você pode contratar um advogado para revisar seus contratos e eu listei algumas pessoas que podem ser capazes de ajudá-lo com isso na seção de recursos. Eu não usei todos eles e eu não posso atestar por eles, então você ainda vai querer fazer sua própria pesquisa. Eu não sou um especialista, mas vou repassar alguns exemplos de coisas diferentes que você geralmente quer em seus contratos e que tipo de problemas eles podem evitar. Você precisa definir o uso e é para isso que eles podem usar a arte. Sua amiga, Suzy faz suas próprias camisetas e as vende em mercados locais da cidade e ela quer usar sua arte em uma de suas camisas e você sente que seria um incômodo insistir em um contrato para que você fique sem. Suzy ama sua arte e é um sucesso e ela não consegue acompanhar a demanda e alguns meses depois você descobre que Suzy começou a usar sua arte como seu logotipo e, claro, você teria cobrado mais se ela quisesse usá-lo como um logotipo, mas não foi claramente escrito que ela só tinha o direito de usá-lo em camisetas. Território, Suzy só vende nos Estados Unidos e ela não vende nada online e uma empresa europeia que está vendendo camisetas e quer usar sua arte. Se você tivesse um contrato com Suzy que dissesse que ela só poderia vender nos EUA, você poderia facilmente ter vendido a arte para a empresa europeia. Duração e prazos. Suzy pára de fazer camisas no final do ano e uma grande empresa está interessada em comprar sua arte para vender no alvo. Se você tivesse um contrato com um limite de tempo, você poderia revender essa obra de arte. Alternativamente, Suzy usa seu design para os próximos 20 anos. Se você tivesse limitado a duração, você poderia ter sido compensado de forma justa por fornecer Suzy um copyright de best-seller ou quem é o dono da obra. Para evitar mal-entendidos, você realmente precisa especificar que você possui os direitos autorais da arte. Caso contrário, Suzy poderia pensar que ela é dona da obra de arte e ela pode ficar brava quando ela vê você vendendo para alguém que faz bules mesmo Suzy não fazendo bules. Se Suzy quer ter todos os direitos, ela precisa pagar mais para que você seja compensado por não poder lucrar com seu trabalho. Trabalhar para contratar é uma forma de as empresas dizerem que possuem todos os direitos da obra de arte, que significaria para você perder os direitos autorais. Em alguns casos, alguém precisa dos direitos, como no caso do logotipo, que a empresa precisa possuir os direitos para seu logotipo e você provavelmente não deveria estar vendendo a arte do logotipo para mais ninguém. Você vai querer colocar um limite nos esboços e revisões. Três rodadas de alterações na sua arte ou revisões, é bastante padrão. Se você não limitar as revisões, você pode acabar com o projeto sem fim com revisões que você tem que fazer como toneladas e toneladas de revisões. Você não quer acabar nessa situação, confie em mim. O Prazo. Mesmo que um cliente não tenha um prazo, você vai querer um porque você precisa reservar o tempo em sua agenda para trabalhar nesses projetos. Além disso, você precisa ter um prazo para manter o pagamento dentro do cronograma. Se o projeto nunca terminar, você pode nunca receber seu pagamento total. Um não em prazos ou prazo de pressa não é sua responsabilidade. Se um cliente precisa de uma resposta tão rápida que precisa que você trabalhe até tarde da noite ou durante o fim de semana, você deve cobrar por isso. Você quer ter certeza de listar todos os detalhes do projeto e isso é como o tamanho exato das coisas que eles precisam, qual formato exato de arquivo eles vão precisar, seja um JPEG, um PDF ou um PSD. A última coisa que você quer fazer é criar uma arte que é horizontal quando eles precisavam que ela fosse retrato. Você não quer assumir nada. Quando estiver trabalhando para novos clientes e especialmente para clientes pequenos, você deve cobrar uma parcela de 50% antes de começar qualquer trabalho. Este deve ser um adiantamento e não um depósito, porque um depósito, é algo que você tem que reembolsar as pessoas e você só quer ser claro sobre isso para que não haja confusão. Isto não é reembolsável. Isso vai eliminar as pessoas que não são tão sérias ou só querem ver como as coisas vão e depois decidir se vão ficar por perto ou não. Um cliente que não está disposto a pagar não é um cliente para o qual você quer trabalhar. Se as coisas correrem mal e decidirem que não querem usar o trabalho depois de tudo, que 50% será sua taxa de matança porque você ainda precisa ser pago pelo tempo que gastou trabalhando em seu projeto em vez de encontrar um novo trabalho. Eu gosto de chamá-lo de taxa de criação em vez de taxa de morte principalmente porque soa mais amigável e faz sentido para as pessoas. Falamos sobre ter software de contabilidade antes. Em um monte de vezes que virá anexado a um software de faturamento e isso é realmente incrível para pagamentos atrasados. Com esse software, geralmente há uma maneira de enviar um lembrete automático para seu cliente dizendo: “Ei, esse pagamento é devido, onde está meu dinheiro? Em geral, você quer trabalhar com clientes novamente, é muito mais fácil manter os mesmos clientes que você tem do que obter novos clientes. Se houver um pagamento atrasado, sempre quero ser educado. Às vezes as coisas escapam e nada de errado está acontecendo, então escrevo para meu cliente e digo: “Ei, só queria checar a fatura que te enviei.” Ainda não recebi nenhum pagamento, quando posso esperar. Quando você receber pagamentos, certifique-se de que você diz obrigado. Deixe as pessoas saberem que você gostou de trabalhar com eles e que você gostaria de trabalhar com eles novamente, essas pequenas coisas vão muito longe e isso faz com que as pessoas se sintam bem em saber que você aprecia o dinheiro que eles estão pagando. No final, Neil Gaiman disse que é melhor em seu discurso de início sobre fazer boa arte, você só precisa ser bom, ser pontual e ser legal e você não precisa ser todos os três. Se você é sempre pontual e é sempre um prazer ouvir de você, as pessoas vão desculpar se o trabalho não é tão bom. Se você é incrivelmente bom e você está sempre na hora certa, as pessoas vão ficar bem com você bater abordagem. Se você é realmente bom e é realmente agradável de trabalhar com você, as pessoas podem desculpar-se se você está atrasado. 33. Se prepare para o sucesso: Antes de revisarmos o projeto da turma, quero agradecer a vocês por assistirem a essa aula. Se gostou, por favor, faça-me um favor, deixa-me rever. Mesmo um simples agradecimento por esta classe, ajudará a aumentar isso no ranking Skillshare para que outras pessoas possam encontrar a classe também. Quero que te prepares para o sucesso. Não é o suficiente para assistir a essas lições, você precisa tomar medidas sobre elas também. Para o seu projeto, quero que você compartilhe sobre você e sua arte. Compartilhe conosco o que você quer alcançar em sua carreira criativa, ou até mesmo compartilhe imagens da arte que você faz. Mal posso esperar para ver o que você cria. 34. O que vem a seguir?: Olá de Future Brooke, ou eu suponho que se você está assistindo isso agora, isso é passado Brooke. Mas de qualquer forma, olá. Agora que você tem as ferramentas de como construir seu negócio de uma forma que funcione para você. Você pode descobrir que você ainda está lutando com a vida, ficando no caminho de você fazer esse trabalho. Só quero dizer que isso não é incomum. Eu não nasci sabendo ser uma pessoa super produtiva. Essas são habilidades que aprendi. Há muitas vezes na minha vida em que eu passo por quedas, especialmente depois de sair dos extremos altos de terminar um grande projeto e me sentir perdido sobre o que eu faço a seguir? Para onde vou a seguir? Se você está lutando para fazer as coisas, eu tenho um método de compartilhamento de classe que eu mesmo usei ao longo da minha jornada. Esta aula como um guia prático e abrangente de todas as habilidades e técnicas que aprendi ao longo das diferentes etapas da minha carreira. Se você está tentando se espremer em uma agitação lateral após seu trabalho diário, ou você está lutando para lidar com uma sobrecarga de projetos freelance. Esta aula vai ensinar-lhe as habilidades que você precisa. Você aprenderá um sistema para se organizar e se manter organizado. Vamos falar sobre dicas de gerenciamento de tempo e hábitos de construção que se mantêm. Vamos rever a curadoria de um ambiente físico para ajudá-lo a ser produtivo. Vou compartilhar hacks de produtividade para ajudá-lo a ir mais longe com menos esforço e acabar com alguns mitos comuns de workaholic. Você aprenderá técnicas para descobrir motivação e inspiração quando não tiver nenhuma e aprenderá a lidar com distrações, procrastinação, medo do fracasso e frustração. No final desta aula, você terá truques nas mangas para vencer os desafios de produtividade que surgirem no seu caminho. Assim como administrar seu negócio, você não precisa ser um especialista em tudo. Se você não está pronto para mergulhar em uma classe completa agora, eu entendo. Podes sempre ver o meu YouTube. Lá você pode encontrar conselhos para artistas e algumas divertidas aulas de desenho curto. Ou vá para o meu site onde você pode encontrar muitas dicas úteis na página de recursos de artistas. Obrigado por passar este tempo comigo e desejo-lhe todo o melhor sucesso em perseguir seus sonhos.