Visual cinematográfico de maneira fácil - masterclass de gradação de cores no DaVinci Resolve

1. Apresentação: Eu tenho usado a resolução Winter nos últimos dez anos. E se há uma coisa que eu aprendo com esse software é criar uma aparência cinematográfica não precisa ser complicado Eu descobri algumas técnicas que transformarão seus vídeos disso em algo em pouco tempo E nada disso requer um grau de cor avançado. Configurações de vídeo impressionantes e, claro, você não precisa ser um colorista profissional Eu não sou. Meu nome é Adi. Sou cinegrafista, youtuber e criador de cursos. E para todo o meu trabalho em vídeo, seja edição de vídeo ou gradação de cores, estou usando o Wines off Quando comecei a aprender a gradação de cores na solução Winter, assisti a muitos tutoriais, e a maioria dos tutoriais parecia uma e a maioria dos tutoriais parecia ciência espacial Mas, na realidade, não é. Estou aqui para te mostrar a maneira mais fácil e rápida. Nesta aula, detalhei como obter uma aparência cinematográfica em etapas E o que quer que eu esteja ensinando, forneci todas as informações na descrição abaixo para que você possa colaborar comigo. Então, se você quiser melhorar suas habilidades de gradação de cores , vamos começar 2. Visão geral do curso: Antes de prosseguirmos, discutirei algumas coisas que é importante que você saiba antes de começar esta aula. Esta aula não é para iniciantes absolutos. Não vou ensinar aqui edição de vídeo ou não vou passar por todas as ferramentas disponíveis no painel de gradação de cores Se você quiser aprender a resolução do inverno dessa forma , fiz um tutorial detalhado sobre a resolução do inverno. É como uma aula de 7 horas de duração, e isso vai te ensinar tudo sobre a determinação do inverno. Mas nesta aula, vamos aprender algumas técnicas específicas para dar a você aquela aparência cinematográfica Nas primeiras seções, editaríamos a partir de todas as ferramentas disponíveis na versão gratuita Winter resolve. Também foram fornecidos muitos bitters. Na versão gratuita, vamos usar isso para criar looks lindos. Isso seria na primeira seção. Na segunda seção, vou usar a versão de estúdio Winter Resolve, que é a versão paga, e mostrarei como obter uma aparência cinematográfica de uma forma super fácil Então, se você é uma versão de estúdio, você realmente deveria estar assistindo essas aulas. Se você é uma versão gratuita, é uma boa chance para você se convencer de que pode precisar da versão de estúdio. Na última seção, vou usar um plugue externo para gradação de cores chamado de resposta P. Tudo parece muito complicado Também funcionou para mim, mas é um plugin de uma fonte externa, então você precisa instalá-lo na resolução do Mint. Vou mostrar como e, depois de instalá-lo e usá-lo para gradação de cores, tudo mudará Eu tenho usado o De Hanser Pro nos últimos dois meses e, como o filme parece que eu obtenho em alguns cliques, é simplesmente Portanto, o De Hanser Pro é, obviamente, um plug-in pago, mas eles oferecem um teste gratuito que você também pode usar na versão Studio Experimentei esse teste gratuito por duas semanas e estava convencido de que preciso do Studio. Eu realmente encorajaria você a experimentar o teste gratuito comigo porque vou colaborar de dois a três clipes usando o Hanser dois a três clipes usando o Hanser E depois de duas semanas, se você não gostar, não precisa comprá-lo. Então, sim, essas foram as três seções nas quais eu dividi toda a turma. Então, se você está pronto agora, vamos começar a colaborar no inverno 3. Configuração do projeto: Então, aqui está. Começaremos a editar a gradação de cores na resolução de inverno Então, primeiro de tudo, é claro, você abre o Winter Resolve aqui. Eu tenho o Studio 20, a versão de inverno 20, mas o que quer que eu esteja ensinando, você também pode fazer exatamente as mesmas coisas na resolução 19 de inverno. Então, eu já tenho esse projeto aberto, então vou abri-lo. E eu tenho uma nova linha do tempo aqui porque você pode ver que não há nada nessa linha E todos esses clipes, o que quer que você esteja vendo aqui agora, todos fornecidos na descrição Então, realmente não se preocupe com isso. Enquanto arrasto o clipe, você também pode arrastar o clipe na sua linha do tempo Mas antes de prosseguir, o mais importante, o que você deve fazer durante a gradação de cores na resolução em polegadas é ir para a configuração do projeto e, em seguida, alterar o gerenciamento de cores Portanto, se você não o alterou, altere os sinais de cor para Dawnci YR GB e, em seguida, desmarque-os separadamente e deixe-os Então, o espaço de cores da linha do tempo é o intermediário branco Dawnci Portanto, temos muitas opções, selecione isso. Isso seria muito importante nas próximas seções e, sim, eu vou te dizer o porquê. Então, o espaço de cores de saída é Vermelho sete sobre nove Gamma 2.4. Esse é o espaço de cores mais comum no qual você vê todos os vídeos on-line. Então esse é o espaço de cores que vamos escolher. E uma coisa que eu realmente gostaria de mencionar, especialmente para usuários de Mac, é isso. Então, essa configuração, que acabei de dizer agora, é muito boa para o Windows. Mas você é usuário de Mac e, se quiser uma saída super precisa na tela do laptop e no iPhone , precisa escolher essa configuração. Então escolhemos o Rex 79 Gama 2.4. O que você precisa escolher é o Rex 709 A, e isso forneceria cores super precisas ao exportar os arquivos Eu o cancelaria porque essa é minha configuração padrão. Então, se eu pressionar o botão de configuração, é assim que ele se abre. E se você quiser usar essa configuração, toda vez que abrir o computador, e se não quiser esquecê-la, o que você pode fazer, vá até os três pontos aqui e salve a configuração atual não como uma predefinição, mas salve a configuração atual como predefinição padrão Portanto, toda vez que você abrir o Mac ou o Windows, terá as configurações escolhidas agora, que serão as configurações salvas toda vez que abrir o Mac. E também para usuários da Apple, há mais uma configuração que você precisa ter em mente. Você precisa fazer isso, vá para D venture solve aqui no canto, vá para preferências. Depois que as preferências estiverem abertas, você acessa o GenO. E, em geral, você deve selecionar usar dez bits, selecionar este, ativá-lo, ativar este também, usar a tela MAC como perfil de cores para os espectadores, e isso é muito Marque automaticamente os clipes de cena do Rec 79 em r79 A. Depois de selecionar essas configurações, você obtém cores super precisas 4. LUTs com visual de filme — parte 1: Então, o primeiro clipe, o que você vai arrastar , é um dos meus clipes favoritos Vou dar uma olhada aqui na seção de clipes. Então esse é o clipe. Vou arrastá-lo até aqui. Se você não tem ideia do que estou fazendo na página de edição, dê uma olhada completa sobre as lesões da aula, onde ensinei tudo do zero Se você é um iniciante, tipo, realmente iniciante, então você deve conferir esse curso Mas aqui o que eu faria é ver onde o clipe é útil e depois recortá-lo aqui E estamos na página de edição agora. Então, vamos para a página de classificação de cores. Portanto, se sua página de gradação de cores não tiver essa aparência, você deve ir para o lado direito e conferir o desfile E se você for até essa seta, verifique o desfile Você pode ter forma de onda, você pode ter Eu o guardaria para desfilar. E se você tiver apenas vermelho, verde e azul, o que você pode fazer é acessar este painel de configurações. Depois, você pode escolher YR GB. Então você também pode fazer RGB, mas eu escolhi YR GB porque essa seção Y me mostra a luminância, o brilho ou as sombras de toda a imagem E então, no desfile, você também pode aumentar ou reduzir a opacidade desses gráficos. Então, eu deixaria as coisas assim. E então, neste lado, você deve ter as rodas de cores primárias ou HDR ou esse tipo de painel neste lado E na parte superior direita, sim, você teria todas as fotos, o que você tem, eu vou examinar tudo, então não se preocupe com isso Você tem algumas fotos, você tem alguma rede elétrica, você tem alguns clipes da linha do tempo Mas de qualquer forma, vamos nos livrar dessa galeria para que tenhamos mais espaço de trabalho com o qual trabalhar E é assim que minha imagem fica aqui. Então esse seria o quadro principal. Um quadro mestre é algo em que você escolhe o quadro mais importante na imagem. Então, aqui vamos criar alguns novos nós. Como você cria novos nós? Você pode pressionar Command S ou Controls para Windows, Command S para Mac. E no primeiro nó, o que você precisa fazer? Então, agora, essa é uma imagem normal. Essa não é uma imagem de registro. Parece um perfil fotográfico normal. O que precisamos fazer é converter esse perfil de imagem em perfil imagem de registro, porque usaremos alguns lotes que são aplicáveis apenas ao perfil de imagem de registro. Então, o que vamos fazer é selecionar o primeiro nó, o que é muito importante. Essa etapa deve estar sempre no primeiro nó. Vamos para EFFxS e depois você vai para a transformação do espaço de cores. Então, vou arrastar e soltar aqui. E então o que vamos fazer é deixar tudo igual. Mas na saída Gamma, registraríamos o SyeonFLM porque os lotes que vamos usar só se aplicam aos clipes de registro os lotes que vamos usar só se aplicam aos clipes de filmes da Sineon E depois de alterarmos a gama de saída para o registro de filme Sineon, você também deve ir aqui, alterá-la para vermelho sete e nove Agora você pode ver que o clipe está realmente dessaturado. Espaço de cores de saída Reg seven oh nine também. E então insira Gamma, o Gamma que escolhemos antes era 2.4 Então eu acho que deveria estar lá Gamma 2.4. E então vamos nos livrar do efeito. Então, o que estamos fazendo basicamente agora é preparar nosso clipe para o lote que vamos colocar na interresolução Então, isso é, digamos, transformação do espaço de cores, então vou chamá-la de CSC E então o que vamos fazer é você ir para o último nó. Então, isso é sempre um processo. Primeiro, você transforma o espaço de cores, traz a filmagem para o perfil que quiser Às vezes é o contrário. Às vezes você traz a filmagem de Log to Rec seven oh nine, você sabe, para que tenha uma aparência normal Aqui estamos alterando a imagem Red seven oh nine, uma imagem normal e colorida para registrar muitas vezes E você pode se surpreender que alguns lotes, como lotes de filmes, estejam disponíveis gratuitamente no inverno. Então, como podemos acessar isso? Você vai aqui e, se você simplesmente rolar para baixo até os looks dos filmes, isso estará disponível para qualquer pessoa. Se você for uma versão de estúdio, versão gratuita, ela estará disponível para qualquer pessoa. Você só vai criar algum espaço aqui. E se você quiser que isso caiba na tela aqui, basta pressionar Z. Aqui temos alguns lotes Temos o código Rex 79 em 23 83. Olha isso, como parece. Então, basta passar o cursor sobre o lote e já dá para ver como ficaria sua imagem Veja, com apenas a construção dos invernos do lote, você pode ficar assim Acho que gosto muito do filme 351 do Rexaaefuji porque ele Você também pode optar por um look aconchegante se quiser usar os lotes da Kodak Mas acho que eu aceitaria isso. Eu acho que todos eles parecem bons. O problema de Beautiful Out Pack é que você ficaria muito confuso sobre qual lote usar, mas eu ainda escolheria isso porque gosto muito da aparência bonita e descolada, e ela realmente parece cinematográfica Então, vamos nos livrar do lote. Então, sim, é assim que você pode ter uma aparência cinematográfica no mínimo Agora, eu só estou brincando. Também podemos fazer muitas coisas nessa imagem. Então, se eu pudesse ir antes e depois, porque eu realmente gosto, seria muito satisfatório Se eu simplesmente desabilitar tudo, que é o Comando D, isso foi antes e isso é depois. Então, quantos passos foram? Um e dois. Se você estiver em apenas duas etapas, poderá obter uma bela aparência cinematográfica Você pode deixar a imagem aqui, mas ainda não terminamos aqui. Então, eu manteria a imagem no quadro principal. E aqui, ao lado do nó de transformação do espaço de cores, eu começaria a mudar a imagem um pouco de acordo com meu gosto. Então, isso pode ser muito subjetivo. Além disso, escolher o lote pode ser muito subjetivo. Depende realmente de você qual look você está procurando. Mas aqui, o que vamos fazer é mudar um pouco a exposição porque tenho a sensação de que, como essa área, parece um pouco dura, e essas luzes são um pouco fortes demais. E eu também acho que as sombras são sombras um pouco demais Eu não sei. Vamos ver. Isso é o que eu sinto agora, mas uma vez que eu mude , eu saberia que talvez isso tenha sido melhor ou que o próximo anterior tenha sido melhor. Então, aqui vamos mudar a exposição. Então, quando eu iniciava tudo na resolução do medidor, eu estava sempre mudando a exposição com rodas de cores primárias. Eles eram bons. Mas o problema com as rodas de cores primárias é que, se você quiser alterar apenas as cores escuras, isso também mudará a parte mais clara da imagem E é por isso que eu escolho as rodas de cores HDR agora, porque isso me dá um pouco mais de flexibilidade em exatamente qual caminho eu preciso expor E você também pode ir para a direita ou para a esquerda porque existem muitos desses círculos assim e cada círculo tem um ponto. Então, se eu ficar preto e clicar aqui , isso mostrará qual área será afetada. Nesta imagem, nenhum. E se eu fosse escuro, então você pode ver todas as áreas escuras. Se você fizer qualquer coisa com o escuro, isso afetará apenas a área mais escura Se eu apenas mudar a cor dessa forma, isso afetaria apenas aquela área. Eu simplesmente o reiniciaria, o mesmo com as sombras. Se eu for às sombras aqui, tudo o que está destacado fica nas sombras Então, se eu mudar a cor das sombras, você pode ver que a única coisa que está destacada, a cor daquela coisa, está mudando Mas não estamos aqui para mudar a cor. Estamos aqui para mudar a exposição. Então, para reduzir a dureza da imagem aqui, o que vamos fazer é clicar Então você tem esse painel de destaque. O que vamos fazer é que, se eu for aqui, você poderá ver que esse rosto aqui está no painel de destaque. Então, vamos reduzir a exposição do destaque. E você já pode ver que retemos muitas informações na capa do assunto. Então, se eu for em tela cheia e se eu for antes, você verá como a luz estava muito iluminada e forte. E então eu o reduzi com o painel “Sim, destaque”. E então, com a luz, eu a deixaria. Acho que as sombras são um pouco demais, então talvez eu aumente as sombras Talvez eu me arrependa mais tarde. Eu não sei. Não X, você tem que aumentar a exposição. Então você pode ir assim ou simplesmente deixá-lo aqui. Provavelmente sobre isso. Então isso foi antes e isso é depois antes e depois. Isso parece meio bom para mim. Talvez eu também queira aumentar a exposição de toda essa imagem. E como você faz isso é ir até o calcanhar global e mudar a exposição aqui Então, isso vai aumentar a exposição de toda a imagem. Talvez eu reduza um pouco os destaques. Agora, aumente-os um pouco, para que não fiquem muito duros. Acho que a exposição é um pouco demais. Então, vamos usar a tela cheia antes e depois. Então você pode ver que o que fizemos foi reduzir os realces, reduzimos a intensidade das áreas mais claras, que eram essas luzes, a face aqui, e aumentamos o brilho das áreas mais escuras Isso foi apenas para trazer a imagem em um plano de aparência normal. Isso foi bom. E aqui, o que eu estaria fazendo é contrastar. Nesta imagem, não acho que o contraste seja necessário porque tudo já parece estar meio que atingindo o pico Então, se você ver o gráfico aqui, você já pode ver que as áreas mais claras estão mais claras, as áreas mais escuras estão Talvez eu não tocaria no contraste no futuro, mas não vamos tocá-lo aí. Aqui está o que eu posso fazer. Aqui, eu também posso mudar. Lembre-se, eu te disse que gosto muito do look descolado, mas e se eu quiser deixá-lo ainda mais legal Então, o que eu faria seria ir aqui e depois na seção global e arrastar essa coisa para um lado um pouco mais frio Então, vamos para a tela cheia. Isso foi antes. Isso é depois. Eu realmente gosto disso, talvez um pouco menos. Antes e depois, antes e depois. Mas aqui, o que eu pessoalmente acho é que a pele agora também está ficando um pouco azulada Não é muito intenso, mas eu gostaria de manter a cor da pele para ficar um pouco mais quente. Então, para isso, o que eu faria é adicionar um nó serial ou também adicionar um nó paralelo. Então, eu simplesmente adicionaria node, parallel. Aqui neste nó, tudo o que eu vou mudar, isso não afetaria o que eu mudei aqui. Ou seja, a informação vem desse nó. Então, aqui eu preciso mudar a cor da pele. Para ter uma cor de pele perfeita, o que você precisa fazer é ir ao desfile, acessar o vetor. Aqui neste escopo, vou te mostrar uma coisa. Se eu entrar nas curvas, se eu for para as curvas Hue versus Hue, e se eu apenas selecionar a pele do rosto, que está aqui, se eu arrastar isso para cima e para baixo, você pode ver a mudança no gráfico Então você pode ver isso acontecendo assim, assim. Mas você pode estar se perguntando: o que é essa linha? Se você não tocar nessa linha, o que você deve fazer é acessar as configurações e mostrar o indicador de tom de pele. Então, se a cor da nossa pele estiver nessa linha, maioria das vezes, ela mostra uma cor de pele muito boa. Então esse é o meu objetivo aqui agora, e isso vai arrastá-lo até a linha até esse ponto, você vê que esse ponto está um pouco deslocado até que esse ponto entre nessa linha Então, vou subir para adicionar mais calor à imagem E acho que talvez seja um pouco vermelho demais. Então, eu vou descer. Isso parece muito bom. Então, se eu for antes e depois, isso só adiciona um pouco de vermelhidão, um pouco de calor na pele Veja, acrescenta um pouco e dá um pouco mais de vida à pele. Isso também é muito subjetivo. Você pode optar por tê-lo ou não. Então, isso parece muito bom. E aqui, se eu simplesmente me livrar desses dois nós, você pode ver quanta mudança fizemos. Então estava quente, o que estava bom, mas eu só queria mudar alguma coisa para que esse tom fosse um pouco mais frio. Agora, a imagem está muito boa. Então, se eu simplesmente desativar tudo, você também pode desativar tudo pela opção D ou tudo T. Mas se eu fizer isso porque estou usando esse aplicativo de cursor, você sabe, que está mostrando a coisa amarela ao redor do cursor. Esse tipo de habilitação. Então, o que eu faria é selecionar todos os nós e depois desativá-los. Isso foi antes. Vamos para a tela cheia. É muito gratificante Isso foi antes, isso é depois. Agora, há outra coisa que está me incomodando é que nosso assunto está Como normalmente na imagem, o assunto deve ser o centro do foco. E aqui nesta imagem, o que eu acho é que toda essa área é super brilhante. Então, para cuidar disso, o que vou fazer é adicionar outra nota, a opção S, e aqui eu posso simplesmente fazer azul, azul e deslizar Aqui vamos cuidar dessa área iluminada. Então, o que podemos fazer é acessar o painel do Windows aqui e escolher o gradiente. O que o gradiente faz é esse? Só vou diminuir o zoom. Isso me ajuda a fazer alterações na área visível na tela. Portanto, essa área não é visível, então qualquer alteração que eu faça nesse nó, isso só seria aplicável a essa área. Então, a próxima coisa, sim, você sabe o que eu vou fazer. Eu apenas reduziria a exposição dessa área. E como você pode reduzir a exposição de toda a área é muito simples. Você vai aqui para curvas, vai para a curva principal aqui, curva personalizada, e então podemos simplesmente puxá-la para baixo aqui Estou ficando um pouco agressivo demais. Mas o que você também pode fazer é acessar o Windows 2 e torná-lo um pouco mais suave. Então, se eu deixá-lo um pouco mais macio, você sabe, para que não pareça um limão. Acho que parece muito bom. Então, se dissermos tela cheia antes, depois e depois, você pode ver que estamos apenas fazendo mudanças aqui. Isso meio que me ajuda a me concentrar mais no assunto. Então, sim, na minha opinião, parece muito bom. Então isso era uma imagem. Também podemos acessar tela cheia e ver o antes e o depois. Eu só vou selecionar tudo. Era uma imagem. Isso é antes, uma imagem de aparência normal. Isso é depois. E agora, se você quiser, salve o mesmo efeito e quisermos colocá-lo no próximo clipe, basta pegar foto e ela será salva na galeria aqui. Eu já tenho algumas outras coisas salvas na galeria, mas que vou mostrar para vocês mais tarde. 5. LUTs com visual de filme — parte 2: Então, a próxima coisa, o que vamos editar é um clipe diurno porque filmamos essa noite. Vamos filmar um dia aqui. Então, talvez só daqui até lá. Basta arrastá-lo na linha do tempo. É um clipe longo, então talvez só daqui. E sim, editar página realmente não importa nesta classe. Estamos mais focados na página colorida. Então, vamos para a página colorida. O que podemos fazer agora é copiar exatamente as mesmas configurações nesta imagem, mas acho que não vai ficar bonita, mas vamos fazer isso apenas para economizar tempo. Se eu for aplicar uma nota, nos livramos da caloria. E aqui temos alguns nós que só eram aplicáveis ao clipe anterior, como este. Então, vou reiniciar o nó. Aqui também não queremos a pele azul, também não queremos que a exposição seja aplicável ao último nó. Então, acho que também vou fazer talvez a pele, me livrar dela. Então é assim que a imagem fica aqui. Então, vou simplesmente desmarcar tudo. Então era assim que parecia antes. Fizemos a transformação do espaço de cores, como fizemos na última imagem com esses valores. E nós colocamos muito aqui. Então, talvez eu vá para o master frame. Sim, isso parece bem decente. Parece uma moldura principal. O que vamos fazer é ir a lotes, e talvez eu use alguns lotes mais quentes agora desta vez Isso parece muito legal. Acho que talvez o Fuji fique bem aqui. Então eu tenho o 79 Fuji 3515 DI d55. É isso que estou usando para isso porque queria um look mais quente Então, eu vou me livrar dos lotes. E isso está lindo. Veja, se formos antes e depois, você pode ver que, com essas ferramentas, realmente não precisávamos comprar nenhum outro lote externo. Não precisávamos aprender ciência de foguetes com duas etapas. Já temos uma bela imagem semelhante a um filme. O que vamos fazer é mudar algumas coisas. Se eu for desfilar aqui, já posso ver que algumas coisas estão atingindo o pico, tenho certeza, que é essa montanha Então, vamos tentar reduzir a exposição da área aqui. Então, o que vamos fazer é usar o HDR e arrastar os destaques para baixo , porque os destaques sempre se referem à área mais clara da imagem Se eu reduzir, posso reter algumas das informações. Então, se eu for antes e depois, você pode obter um pouco mais de informações aqui, mas esse lado está realmente no auge. Então, se eu fosse reduzir a luz, isso também reduziria a exposição. Eu simplesmente não vou tocar na luz, apenas nos destaques. Portanto, destacar é reduzir a exposição do que quer que esteja na imagem. Vamos ao Specular. Então isso parece algo que podemos usar. Então, se você reduzir o especular, de forma muito agressiva, você tem algumas informações de volta, mas também parece um pouco artificial Então, talvez nós simplesmente deixemos isso para lá. Então isso foi antes e isso é depois. Então você pode ver que reduzimos muita exposição aqui, do caminho mais claro E agora eu também quero aumentar ou ter um pouco mais de contraste nessa área, porque tudo parece bem exposto, mas você pode ver que os pretos estão realmente levantados Então, o que eu vou fazer é apenas reduzir a desculpa, vou apenas reduzir a sombra. Vou reduzir as sombras até esse ponto. Vamos usar a tela cheia antes e depois, antes e depois. Isso parece muito bom. Agora, talvez possamos reduzir o contraste nesta imagem porque eu quero dar aquela aparência vigorosa nesta imagem E realmente não parece tão forte. Então, o que vamos fazer é usar miçangas de cores primárias Aqui, o que vamos fazer é jogar com aumento de ganho e gama Vamos aumentar um pouco o ganho para aumentar o brilho da imagem. E então vamos reduzir um pouco o elevador. E agora, se formos antes e depois, a imagem parecia bem plana. Isso é um pouco forte. O que também podemos fazer é reduzir um pouco a gama E reduzimos a gama e talvez aumentemos um pouco as sombras Talvez levante novamente. Agora, vamos ver, em tela cheia. Há uma mudança muito sutil, mas eu gosto muito dela. Você não precisa fazer isso. Depende muito de você, mas eu realmente gosto dessa imagem aqui. O que eu também acho agora é que eu não gostaria de mudar o azul ou a cor da pele. Talvez apenas deixe esse nó para evitar confusão. Estamos fazendo alguma coisa? Não, esse nodo está vazio. O que eu quero fazer neste nó é talvez eu sinta que essa imagem está um pouco dessaturada Então, eu quero aumentar a saturação aqui. Então, o que vamos fazer é simplesmente não rotular como saturação. Então, quando eu comecei a editar na resolução int, eu sempre, se tivesse que usar saturação, eu apenas aumentaria a saturação aqui, o que tornava a imagem Então eu aprendi que o aumento de cor era uma forma de fazer a saturação. Então eu faria isso. Isso também faz com que a imagem pareça um pouco mais artificial. Eu não fiz. Não estou mais fazendo aumento de cor. Agora, há uma maneira muito legal de como eu aprendi que é aumentar a saturação organicamente, aumentar a saturação de forma muito suave para que ela ainda não pareça Parece um look de filme supercinematográfico. Como você faz isso? Você clica com o botão direito do mouse e depois vai para o espaço de cores e escolhe HSV, não HSO Depois de escolher o HSV, agora você acessa os canais Portanto, o HSV destaca a saturação. Não sei o que é V, mas temos que nos preocupar com a saturação. Então, vamos estar nos canais, vamos marcar a seção de destaque, e depois vamos marcar o canal três, que é o V, que eu não sei o que é. Você realmente não precisa saber. Mas estamos preocupados com o Canal dois, que é a saturação. Agora você pode brincar com essas rodas, e isso só mudaria a saturação da imagem E isso daria, por exemplo, se eu brincasse com isso, isso traria a saturação da imagem apenas na área destacada Se eu mudar a saturação nisso, isso traria a saturação nas áreas de tons médios, as áreas que estão um pouco mais Se eu mudar a saturação disso, isso aumentaria a saturação nas áreas mais escuras Mas eu não tocaria nisso. Talvez isso pareça bom, mas acho que pode ser um pouco demais, então talvez eu reduza a saturação em gama, talvez ganhe um pouco E agora, se você usar a tela cheia, isso é antes e depois. Vamos usar a tela cheia antes e depois. Você pode ver quantas informações estamos trazendo de volta e como essa imagem está bonita. Mas acho que a jaqueta vermelha está um pouco saturada demais Então, o que vamos fazer é abrir outro nó e, em seguida, o que você pode fazer, talvez possamos usar os gráficos, os gráficos personalizados Então, aqui o que vamos fazer é ir para o painel Hu versus saturação Então, aqui, se você selecionar vermelhos , os vermelhos serão selecionados Aqui você pode reduzir a saturação do vermelho. Se eu for para tela cheia, você pode ficar de olho na jaqueta. Era assim antes. É assim que acontece depois de antes e depois, antes e depois. Então, acho que agora minha imagem parece um pouco completa. Talvez eu também ache que o contraste é um pouco demais. Então, o que podemos fazer é reduzir a opacidade desse nó e como fazer isso Você vai para o nó de contraste e depois vai aqui para o painel Kier e depois reduz o ganho Então, se eu fosse dizer 0,5 ou algo em torno disso, quaisquer mudanças que tenhamos feito nesse nó, seria metade dessa intensidade. Então, se você for antes e depois, fica lindo, na minha opinião. Então, veja, nós não usamos, não usamos nenhuma técnica maluca de gradação de cores Tudo estava no Vinci na versão gratuita e a imagem está linda Isso era antes, apenas uma imagem de aparência normal. Isso é depois. Isso é loucura, certo? Então, vamos editar mais uma imagem ou, na próxima seção, vou ensinar como obter exatamente a mesma aparência com arquivos de log. 6. LUTs com visual de filme — parte 3: Vamos pegar outro clipe, talvez esse. Então, aqui, a imagem já está muito bonita. Então, o que vamos fazer é selecionar esse arquivo. E podemos simplesmente redefinir nó ou talvez excluir todos os arquivos. Então, voltamos ao básico. Então, tivemos a transformação do espaço de cores. Era assim que a imagem estava antes. Em seguida, fizemos a transformação do espaço de cores para trazê-lo para o Log e depois colocamos muitas coisas que já estavam em Dan chi. Para ser honesto, esse lote parece muito bom. Mas talvez algo que eu ache que a Kodak 23 83, talvez com um visual um pouco quente, também pareça muito Então, você vê que com um nó, com o nó distribuído na vinci, podemos passar de uma imagem de aparência normal para isso. Isso é legal, certo. Aqui, o que vamos fazer é que eu quero que essa imagem pareça um pouco mais dramática, um pouco mais esverdeada Então, o que vamos fazer é ir até as rodas de cores primárias e reduzir o deslocamento Para uma cena um pouco mais dramática. Então aqui podemos fazer seu verde. Então isso é antes e depois, antes e depois. Talvez possamos ser um pouco mais intensos antes e depois. Parece bom, mas meu problema é que não quero que a cor laranja do táxi tenha um tom verde Então, para isso, o que eu faria seria adicionar um nó e, em seguida, usar uma vez que fizesse o paralelo. Agora vou fazer camadas. Então, o que acontece é que quando você adiciona um nó em camadas, qualquer que seja a imagem que está saindo daqui, ela passa pelo nó da camada e depois pelo topo. Mas se eu selecionar algo no nó da camada, digamos , por exemplo, se eu selecionar esse táxi laranja, se eu for para os destaques, o táxi será selecionado, vou mudar um pouco a tonalidade para ter certeza de que o táxi inteiro está selecionado Além disso, talvez aqui, Cab aumente o alumínio. Então você pode brincar com essas ferramentas. Então, agora tenho certeza de que o táxi inteiro está selecionado, a luz vermelha também está selecionada, mas isso realmente não importa. Então, o que acontece agora é isso? Como eu fiz um nó de camada aqui, o que está saindo na saída é a transformação de colspas mais esse verde Mas como adicionamos esse nó de camada, ele retirou todo o efeito de tudo o que selecionamos aqui. Então, se eu me livrar desse nó, a laranja no táxi também é verde. Mas se eu ativar esse nó, as laranjas não são afetadas pelos verdes, o que fizemos Espero que isso faça sentido. Acho que quando você começar a fazer isso sozinho , você saberá o que quero dizer. E a mistura desses dois está saindo aqui, e então estamos aplicando esse lote, que está disponível em Dainci E agora temos essa bela imagem, e eu não acho que ela precise nenhum tipo de exposição ou qualquer outro tipo de ajuste Na minha opinião, parece muito bom. Então você vê? De Vamos passar para a tela cheia, alcançamos em uma, duas, três, quatro etapas. Louco. Então foi isso para esta seção. Na próxima seção, vamos brincar com alguns arquivos de log. Então, vamos. 7. Visual de LUTs de filme com Slog3 — parte 1: Então, o que vamos fazer agora é brincar com alguns arquivos de log. Então, podemos escolher esse clipe 8622. Foi uma filmagem, o que eu fiz para um cliente. Então, talvez eu comece daqui e termine aqui. Então, vou arrastar o arquivo de vídeo e agora vamos para a página de gradação de cores Vamos criar três nós no começo. Então, esse processo seria um pouco diferente. Então, o que queremos fazer agora é trazer o clipe para o espaço de cores DaVinci resolve wire GV, que é assim que você faz Então, o espaço de cores de entrada foi filmado no meu Sony AMS três com esse perfil de cores, e a gama de entrada também foi o Sony Log três E agora, espaço de cores de saída, queremos alterar o espaço de cores dessa imagem para dawnciyRGB Então, o gameta branco Dawnci era o que tínhamos, e o intermediário Dawnci era o Se formos aqui, você verá Danci White Gamet intermediário. Então, sim. E na saída, geralmente o que fazemos é fazer outra transformação do espaço de cores, transformação espaço de cores aqui. E normalmente o que fazemos é DaVinci white gamet, DaVinci intermediário, Rec seven oh nine e Red seven oh nine . E isso nos dá essa bela imagem normal. Vou fazer isso talvez aqui, sim. Então isso nos dá essa bela imagem como seria na vida normal. Mas como vamos usar o mesmo Fuji ou os lotes de Da inci, esses lotes, temos que converter isso em Então, para trazê-lo para o diário de filmes de Sinon, o que vamos fazer é escolher Rec sete e nove aqui e depois o diário de filmes de Sineon aqui E agora podemos aplicar qualquer lote que quisermos da DaVinci. Então, não tenho certeza de qual escolher. Talvez esteja um pouco quente demais. Está um pouco frio demais. Talvez esse. Sim, acho que gosto do visual. Parece que é uma espécie de mistura de visual cinematográfico e visual comercial. Mas também vamos mudar algumas coisas. Então, aqui temos os lotes, para que não precisemos tocar. Então, a única coisa com que precisamos nos preocupar agora é mudar a exposição, alterar a saturação, se realmente quisermos , e pronto Então, vamos mudar a exposição, para que possamos rotular a exposição. E aqui, se você vê a pele, eu ainda sinto que está um pouco iluminada porque o que acontece é que, assim que você coloca esses lotes de Fuji, eles deixam a pele um pouco brilhante demais, um pouco falsa demais. Então, vamos reduzir os destaques nos painéis HDR Se eu fosse aqui, isso traria muitas informações de volta à pele. Oh, veja aqui que estamos mudando o HDR aqui. Então, acabamos de reiniciar esse painel SDR, temos que entrar em exposição Portanto, você sempre precisa se certificar de que nó está selecionado para qual configuração. Então vamos aos destaques, reduzimos o destaque aqui. E agora, se usarmos a tela cheia, você sabe, isso é antes. Você vê como a pele era muito iluminada e, sim, áspera antes. E você vê como está bonito e macio agora. Também reduz os destaques aqui. Isso parece lindo, eu acho, na minha opinião. E acho que, além disso, parece muito bom. Sim, talvez possamos aumentar um pouco o contraste. Então, o que vamos fazer é aumentar ligeiramente o ganho. Então, isso dá uma aparência vigorosa e reduz a sustentação. Talvez também reduza a gama. Aumente novamente. Então, isso é muito subjetivo. Ou você escolhe fazer isso ou não. Então, talvez possamos escolher essa moldura. Como moldura principal, isso foi antes do contraste, depois de dar um pouco mais de impacto na imagem, o que eu realmente prefiro Ainda acho que o rosto dela está um pouco claro demais, vou me expor, mudar os reflexos, reduzir um pouco mais os reflexos Veja como foi antes e depois. Sim, estou muito feliz com isso. Então eu acho que parece muito bom. Vamos verificar como está o tom da pele. Acho que o tom da pele está um pouco alterado. Aqui você pode ver que não está realmente na linha, então talvez possamos mudar o tom da pele. Então, desta vez, vamos usar um método diferente. Anteriormente, usamos as curvas. Escolhemos a curva aqui em Hue versus Hue. Aqui talvez possamos escolher a fatia de cor. Então, corte a cor, o que ela faz é selecionar as cores específicas na imagem Então, se eu for verificar a pele, você verá que está meio que identificando que a cor da pele está nessa faixa. Você pode ver na roda de cores que está escolhendo este lugar. Então, o que vamos fazer é mudar a tonalidade. Alterar matizes significa mudar as cores de uma coisa específica Por exemplo, se você quiser mudar os tons de amarelo, se for para a esquerda, tornará o amarelo um pouco mais vermelho Se você for para a direita, tornará o amarelo um pouco mais verde ou o contrário. Então, queremos torná-lo um pouco mais vermelho. Então você pode ver que assim que eu movo isso, meu vetorscópio também está E se eu for até aqui, talvez um pouco menos, vamos antes e depois. Então essa era nossa pele antes, então podemos nos concentrar em nossos braços aqui. Você vê que tinha esse tom amarelo, e agora parece uma cor de pele bonita e adequada. Estou focado nos braços. Você vê? Eu tinha essa tonalidade verde e agora é uma cor de pele normal Então é assim que você também pode mudar a cor da pele. E eu acho que está linda essa imagem. O que também vamos fazer é porque queremos que nosso assunto esteja em foco, vou adicionar algumas vinhetas O que significa vinheta é que você meio que escurece os Como você faz isso? Você vai para a Ferramenta do Windows novamente. Verifique o círculo, apenas torne-o um pouco maior. Então, se fizermos alguma alteração, por exemplo, se você reduzir o brilho , tudo dentro do círculo mudará. Mas se formos para o Windows e, em seguida, se escolhermos isso para dentro, tudo fora do círculo ficará escuro, mas queremos que as áreas escuras apareçam na imagem um pouco mais e não tão severas. Então, podemos aumentar isso, manter o foco no assunto, garantir que não esteja afetando os assuntos antes e depois. Então você pode ver que isso faz tanta diferença que, mesmo aqui, podemos realmente focar no assunto. Os lados estão um pouco escuros. E isso foi antes, imagem normal realmente plana. Isso é depois. Isso é loucura, certo? Então, em apenas algumas etapas, usando ferramentas simples, conseguimos esse visual. 8. Visual de LUTs de filme com Slog3 — parte 2: Agora, não quero copiar o mesmo look, mas quero mostrar a vocês uma imagem muito legal que tenho de um cliente. Essa imagem. Este é um dia muito bom porque normalmente você não consegue obter a cor mais bonita de uma imagem se for um dia um pouco nublado Mas você pode obter cores muito boas de uma imagem se tiver fotografado sob uma luz solar muito boa. Então, vamos fazer a mesma coisa aqui. Faça três nós. Essas notas estariam aqui. Fazemos a transformação do espaço de cores, exatamente como fizemos. O que também podemos fazer é que, se você for antes, basta copiar essa configuração. Então, se você simplesmente usar Command C ou Control C, vá para o próximo clipe e cole isso. Portanto, temos exatamente as mesmas configurações da imagem anterior. Também aqui, vamos copiar a mesma configuração, copie e copie aqui, e depois o lote, ainda não sabemos qual lote queremos. Então, vamos apenas garantir que esteja no mesmo perfil, o que queremos. Então, com os lotes, qual lote devemos escolher, acho que isso parece bom. Com certeza, isso parece bom. Então, veja isso. Esse foi antes e esse é depois. É um lote gratuito em DaVinci. Isso é loucura, mas é claro que vamos fazer algumas mudanças. Vamos deixá-lo um pouco mais macio. Vamos trazer nosso desfile de volta. Então, podemos ver aqui que nada está atingindo o pico, mas tenho a sensação de que, se o destaque ficar um pouco baixo, essa imagem ficará ainda melhor Então, vamos mudar a exposição, ir para SDR, reduzir os destaques Então você vê? Assim que reduz o brilho, você obtém muitas informações na pele. Então isso foi antes. Parece uma imagem super iluminada. Isso é depois. Louco, certo? Mas a imagem inteira também fica um pouco escura, mas, pessoalmente, eu gosto muito dela. É isso que dá a aparência do filme. Se você ver o cinema, exemplo, tirar a captura de tela de um quadro de um filme e colocá-la aqui no DaVinci, verá que nada é louco Pode ficar um pouco escuro, mas nada é realmente louco atingindo o pico. E é disso que eu realmente gosto aqui também. Talvez eu aumente o brilho geral da imagem em termos globais. Então, vou me certificar de que nada atinja o pico aqui Então, isso foi antes, isso é depois. Estamos reduzindo o destaque, mas ainda mantemos a saturação na imagem E talvez reduza um pouco as sombras. Ou talvez aumente um pouco as sombras, porque eu ainda quero ver algumas informações aqui Isso parece bom. Isso parece muito bom. Isso foi exposição com contraste. Não sei se gostaria de fazer isso, mas vou deixar o lote aqui. O que eu gostaria de fazer talvez fosse aumentar a saturação na imagem Então, o que fizemos foi ir para o espaço de cores. Escolhemos HSV, não ASL, e depois mudamos o canal deles e selecionamos apenas o canal para desmarcar os canais um e três Agora, quando você vai para as rodas de cores primárias, você pode aumentar o jogo. Você aumenta a gama. Isso aumenta ligeiramente a saturação. Então o céu está um pouco mais azul. As cores da pele são muito bonitas. E tenho a sensação de que aqui, os tons de pele são perfeitos. Mas só para ter certeza, o que vamos fazer é usar o histograma, desculpe, não o vetorscópio do histograma desculpe, não o vetorscópio do histograma Aqui você pode ver que os tons de pele estão nessa linha, que é linda. Talvez vamos brincar com o contraste. Por que não? Então, vamos embora. Eu simplesmente não consigo ajudar. Esse é o problema, se você sabe um pouco demais, você sempre quer experimentar o vinci, mas sim, talvez um pouco de tempo E podemos reduzir o limite de elevação, talvez também a gama. Vamos antes e depois. Isso antes. Contraste, isso é depois. Eu realmente gosto disso. Pessoalmente, eu realmente gosto disso. Mas também quero mudar a cor do céu para um pouco mais azul-petróleo. Então isso era saturação, então vamos fazer saturação, e então vamos criar outro nó chamado E então, como você muda a cor disso para azul-petróleo? Você pode ir para o cortador de cores ou para as curvas Eu geralmente prefiro as curvas porque é isso que venho fazendo há anos Aqui você vai para matiz versus matiz. Basta escolher o céu, então ele diz a DaVinci onde está essa cor E então, se eu subir, isso meio que aumenta a cor. Verde-azulado e o posterior verde. Se eu cair, fico com cores roxas loucas. Mas na verdade eu gosto desse azul. Eu também acho que talvez esteja um pouco saturado demais. Então, isso está distraindo um pouco meu assunto. Esse é o meu assunto, sabe? Então, o que eu faria também seria reduzir a saturação do blues Então, aqui, para reduzi-lo, o que você faz, você vai para a curva de saturação de Huber E então você escolhe o blues novamente. E reduza a saturação do azul. Agora, se eu usar a tela cheia, mudamos a cor, mas reduzimos a saturação. Isso foi antes, isso é depois. Há uma pequena mudança, mas isso realmente ajuda. Isso realmente ajuda. E então o que eu faria seria apenas fazer algumas vinhetas porque, sim, meu assunto precisa estar em foco, não no céu iluminado Só vou me certificar de que as roupas dela também não estejam escuras e já estejam um pouco escuras. E então eu vou invertê-la, depois vou para as curvas, vou para a curva personalizada e a puxo do meio Nem sempre precisa ser muito duro. Então, vamos usar a tela cheia antes e depois, antes e depois. Então você vê com apenas alguns passos simples, é tão legal, como os looks, o que estamos conquistando. Então, antes e depois de toda a imagem, antes e depois, eu realmente amo a cor da pele. E, claro, mais uma coisa que eu mencionaria para iniciantes é que, antes de fazer qualquer gradação de cores, você deve sempre se certificar de que a imagem seja tirada com os melhores perfis de imagem a mais alta qualidade da câmera Porque se essa imagem não fosse, eu acho, registrada ou se ou não tivesse sido tirada na mais alta qualidade, por exemplo, em dez esperas de espaço de cores de 422 , acho que não teríamos tanta flexibilidade na imagem Não acho que conseguiríamos reduzir tanto os destaques ou aumentar a exposição da imagem sem que ela se desfizesse. É por isso que é muito importante filmar o vídeo nas melhores configurações de vídeo e também nas melhores configurações de exposição Mesmo que eu me livre de tudo, a imagem aqui parece muito bem exposta. Você pode ver as áreas mais claras com bastante clareza, você pode ver que as áreas escuras também não são Então, sim, essas são as coisas que você deve ter em mente. E se você mantiver essas coisas em mente durante as filmagens, quando estiver fazendo a gradação de cores , essas etapas se tornarão muito fáceis 9. Criador de visual de filme — parte 1: M. Nesta seção, vamos usar uma ferramenta que só está disponível na versão de estúdio. Portanto, se você é um usuário gratuito do Winter Resolve, recomendo que assista a esta aula que pode incentivá-lo a comprar a versão de estúdio. Na minha opinião, vale 2.000% a pena. Não apenas para gradação de cores, mas para cada edição, o efeito é muito bom, e é apenas um pagamento único com o DaVinci, que é muito legal Aqui vamos colaborar com uma ferramenta integrada no estúdio Winter Resolve chamada Film Look Creator E isso dá uma aparência cinematográfica instantânea. Então, vamos escolher Este arquivo também está com você, então vamos escolher esse arquivo aqui. O que eu também faria seria talvez ampliar um pouco, porque acho que o assunto está um pouco longe demais, talvez assim, algo assim. Parece um enquadramento muito decente. Então eu iria para a página de gradação de cores. E aqui, vamos fazer a mesma coisa. Vamos criar dois nós. O primeiro nó seria sempre exatamente o mesmo processo. Então, o que você também pode fazer é algo muito legal, que eu aprendi mais tarde na minha carreira. Então, o que você pode fazer, isso foi filmado no Sony Gamma 3. Sony é uma lesma. E então aqui estaríamos fazendo o Winter resolve Winter resolve intermediário. E no outro painel, na outra nota, estaríamos fazendo a saída. Temos os invernos brancos Gameut, os invernos intermediários Isso foi InReck sete e nove, e isso também é InRec Output Gamma, estaríamos fazendo Oh, eu escolhi Syno que não deveria ser pecado Syneon. Deveria ser assim. Gama de saída, você também pode escolher 2.4. Não vai fazer nenhuma diferença porque, sim, se você escolher Exon e 9.24, é o Então, aqui, você sabe, esse processo que estamos fazendo toda vez de converter tudo e depois usar dois nós, o que podemos fazer é se você for à galeria aqui, abaixo da galeria, você terá essas fotos Você sabe, as fotos são as coisas que copiamos de uma filmagem para outra, as configurações Mas se você for para um novo projeto, essas fotos desaparecerão, certo? O que você pode fazer se eu pegar ainda, temos esse processo neste alambique. Com dois nós, o processo que temos que fazer em cada arquivo Sony ou em cada arquivo canhão Se você é usuário de canhão, pode fazer a conversão com o Cannon O que podemos fazer é arrastar essa foto para o Power Grade. E o que acontece agora é que se você abrir um novo projeto, por exemplo, se eu abrir, digamos, o Apple ProRes, este projeto, e então se eu tiver que fazer exatamente o mesmo processo neste clipe, se esse clipe for assim, você vai para o Power grade e nós simplesmente copiamos até aqui Então, as configurações escolhidas no outro projeto, você pode simplesmente copiá-las. É exatamente o mesmo que um Power Bins, o que temos na página de edição Então, vamos voltar ao nosso projeto. Então, nós o temos aqui. Então, agora, se você importar qualquer arquivo Sony em qualquer projeto de vídeo, basta acessar o Power grade e copiar essa configuração no arquivo Sony, porque é isso que você precisa fazer de qualquer maneira Agora, quando terminarmos de converter o arquivo de Log para Rec seven oh nine com esse método, você ainda pode ver que há muito espaço para brincar porque a filmagem ainda parece um Então, o que vamos fazer é usar uma ferramenta embutida chamada film Look Creator. Então você só precisa ir ao EffX e depois pesquisar filme Log Pesquisar o filme Look, e então temos o criador do filme Look Então, o que você pode fazer é arrastar e soltar no último arquivo. E agora você veria que a filmagem parece muito ruim. O que devemos fazer agora é que você vá para a lista limpa, e essa ficha limpa está meio que desativando O que precisamos fazer aqui ainda não precisamos tocar em nada. Ok. Aqui, também não precisamos fazer nenhuma conversão porque já fizemos a conversão. É aqui que as coisas começam a mudar. Vamos filmar Lo blend. Portanto, há uma aparência básica chamada cinematográfica. Então, se você apenas aumentá-lo, verá que algo está mudando. A filmagem está ficando um pouco dessaturada, mas vamos mantê-la 100% Só precisamos ver como fica. E então, no cinema, você pode escolher diferentes tipos de lotes, digamos, ou diferentes tipos de filtro Então, vamos deixar para o vintage. E o que vamos fazer é ter a sensação de que a saturação do clipe não é das melhores Então, o que vamos fazer é desabilitar isso primeiro. Sim? Vamos fazer a exposição e a saturação e todo esse tipo de coisa primeiro. Vamos cuidar disso. Porque às vezes eu faço o contrário: se eu tiver uma aparência cinematográfica, mudo a exposição porque , mesmo que eu tenha a saturação da exposição, tudo bem E se eu colocar a aparência cinematográfica, a exposição precisa ser alterada. Então é um trabalho duplo. Mas sim, talvez vamos fazer isso dessa forma para que tenhamos uma aparência cinematográfica e possamos manter esses dois clipes E então vamos brincar com a exposição e outras coisas agora. Então, vamos cuidar da exposição. Temos que reduzir as sombras agora. Também podemos reduzir os reflexos para que os tons de pele fiquem um pouco atrasados. Então, tudo parece bom aqui e, se você desativá-lo, vamos ver quais alterações fizemos. Tudo parece bom aqui, mas acho que falta um pouco de contraste nessa imagem Também acho que reduzi um pouco demais os destaques. Então, para aumentar o contraste, temos que brincar com o ganho de gama de elevação Então, vou aumentar o ganho até que ele não atinja realmente o pico. Então eu vou até aqui, e então vamos derrubar os elevadores, e temos que garantir que nada fique abaixo de zero Então, os negros parecem pretos. A imagem realmente não parece desbotada. Então, isso é o que fizemos após o contraste. Você vê como a imagem está bonita. Esse look já está muito bonito. Mas o que precisamos fazer é torná-lo um pouco mais cinematográfico Então, vou apenas aumentá-lo. Mas então, o que eu faria aqui, eu simplesmente me exporia e reduziria o brilho, porque tenho a sensação que a pele dela está explodindo Então, basta trazer de volta as informações na pele. Talvez seja um pouco demais. Pule dessa forma e reduza a exposição. Então, essas coisas você não acerta tudo de uma só vez. Você precisa realmente brincar com o clipe e depois ver como ele fica porque não existe uma regra rígida de que, com uma imagem, você precisa ganhar 1,22 Gamma menos três e levantar menos três Você tem que realmente brincar para ver como fica na verdade. E então vamos ativar o criador do filme e depois veremos como fica. Ainda parece um pouco dessaturado, mas não vamos nos preocupar com Vamos nos preocupar com a saturação. Então, vamos fazer a mesma coisa, como fizemos com a saturação. Vamos para o espaço de cores, HSV e, em seguida, para Gama, temos que selecionar os canais, temos que selecionar, não desmarcar, selecionar o canal dois e desmarcar os outros Canal dois. Então, aumentamos a saturação. Então veja como isso aumenta organicamente a saturação. Agora, as cascas e os verdes estão tão lindos Tudo isso estava desaparecendo. Isso está muito bonito. Então, se desativarmos os três clipes, foi assim que minha imagem ficou após a conversão do registro da Sony para o Rec 79, e foi assim que ficou depois de fazermos a correção de cores Agora, o que vamos fazer é, sim, agora vamos para o nodo cinematográfico e vemos o que está acontecendo aqui Então, eu posso ver que parece bom, mas também acho que o visual é um pouco intenso demais. Então, vamos até a metade ou talvez até a metade e, em seguida, a mistura global, o que faríamos seria ir até a Agora, se você simplesmente selecionar e desmarcar, a aparência ficará um pouco dramática, mas temos muitas outras coisas para resolver Assim, podemos brincar com o viés da pele, que mudaria a intensidade da pele. Então você pode ver que se eu subo, isso meio que aumenta o brilho da pele. E então, contraste e essas coisas, eu não mudaria isso aqui. Eu simplesmente mudaria isso no próprio Da Vinci com as outras ferramentas Tom dividido, eu mudaria, então você ativaria tom dividido. E isso meio que muda a cor da pele e também muda a cor do fundo, de modo que há muita diferença entre a pele e o fundo ou os vermelhos ou os verdes, de modo que agora você pode separar o assunto Mas o que você pode fazer se desativar a ativação, você pode ver a diferença na cor da pele. Mas o que você pode fazer agora é mudar as cores de toda a cena com o ângulo de matiz Então, se eu for assim, agora está um pouco mais esverdeado, azulado, então se eu mantiver aqui e reduzir a quantidade, e se eu apenas ativar ou desativar, isso já ficará muito bom Vignette, vamos fazer isso mais tarde. Halação, você pode fazer, halação seria apenas um pequeno efeito sombrio Ou halação, também podemos fazer isso e depois se resolver sozinha. Então, vamos desativá-lo. Eu vou te mostrar mais tarde a floração que podemos fazer agora. Então, a floração meio que dá um pouco de efeito de floração. Não está sendo exibida agora porque essa imagem não é a melhor para mostrar o exemplo de flor. Então, vamos deixar a flor aqui, vamos deixar a cintilação aqui. E, com uma mistura global, reduzimos para metade. E se você for para Rochester, poderá escolher diferentes tons de cores Então é assim que a imagem ficaria aos nossos olhos normais. É um visual um pouco mais comercial, e é assim que você faz um look cinematográfico Mas o que também podemos fazer agora é que tínhamos essa cena cinematográfica, o filme não parecia certo Agora, o que você pode fazer é mudar as cores das coisas aqui. Então, o que faríamos é, se quisermos, acho que também fizemos isso na última seção . Se quisermos uma aparência dramática, vamos deixá-la um pouco mais azulada, para que possamos mover o deslocamento, ou também podemos torná-la um pouco mais dramática de limpeza de verão Muitos filmes usam esse tipo de gradação de cores. Então, você pode ver que, ao mover um pouco o deslocamento, ele traz cores assim Você pode estar pensando que não há muito uso da aparência de filme agora, mas se você desativar a aparência do filme, verá como ela parece estranha Mas se você habilitá-lo, ele obterá textura de filme muito macia. É por isso que a aparência de um filme é muito legal no inter resolve 10. Film Look Creator — parte 2: Vamos copiar essa configuração e usá-la em algum outro arquivo de vídeo. Então, se eu tiver outro arquivo de vídeo, vamos aqui. Vamos copiar esse arquivo de vídeo também e depois ir para a galeria. Vamos copiar esse clipe. Vamos nos livrar disso. Então você vê como fica bonito sem a aparência do filme com a aparência do filme. E o que eu também acho que meu assunto é um pouco escuro, ele deveria estar um pouco iluminado demais. Então, o que eu estaria fazendo é ficar amarelo. Eu digitei errado, mas sim, vou deixar assim Então, aqui, o que eu estaria fazendo é aumentar as sombras, aumentando a sombra aqui mesmo no meu assunto Então, o que estaríamos fazendo agora é que faríamos mágica mascarando meu assunto Então, se você for para Magic Mass two, sim, se você for para Magic Mouse Tools, se você for para o início do clipe, o que precisamos fazer. E isso só está disponível nas versões de estúdio, o que precisamos fazer é selecionar o assunto. Então, se você estiver usando Dawnci 20, então você teria esses pontos Mas se você estava usando Devin chi 19, então você pode desenhar uma linha sobre o assunto E eu tenho três pontos, mas não sei o que está selecionado, então preciso clicar nesse botão Então eu vejo que tudo o que é vermelho está selecionado. O que eu também posso fazer é melhorar aqui. Então, isso tornaria todo o processo um pouco mais lento, mas selecionaria apenas meu assunto E se meu assunto for selecionado, posso fazer qualquer alteração na área selecionada, que é o assunto, é claro. E o que também podemos fazer agora é que eu também gostaria de selecionar a bicicleta aqui. E então está tudo bem. Podemos fazer um simples aumento de refinamento ou simplesmente refinar um pouco Então você vê aqui que a árvore também está sendo selecionada, então você pode, desculpe, selecione menos dois e se livre da árvore FabRez, o assunto e a bicicleta são selecionados. E o que eu preciso fazer é jogar isso. Isso levaria um pouco de tempo porque escolhemos o melhor, não o mais rápido. Agora, o que Dawnti está fazendo é examinar cada quadro desse pequeno clipe e escolher apenas o assunto E uma vez que nosso assunto é escolhido nesse clipe, podemos fazer alterações apenas no assunto porque meu assunto estava um pouco escuro, pensei, de acordo com o ambiente. E nosso rastreamento está concluído. Então, o que eu faria agora é isso, desabilitar sobreposição da máscara de alternância e, em seguida, os vermelhos E então, se eu fizer alguma alteração, por exemplo, se eu apenas a iluminar, isso só tornará o assunto noiva e a bicicleta noiva. Mas o que eu preciso fazer agora é aumentar as sombras Acho que isso ajudaria ou talvez também a mistura global para que todo o assunto ficasse um pouco mais claro Então, se eu for para a tela cheia, isso é antes de você ver quanta diferença fizemos no assunto. E se partirmos do início, também acho que o assunto é que os destaques estão um pouco altos demais, então eu reduziria aqui. Vamos ver quanta diferença fazemos porque o ambiente já está muito iluminado, então preciso ter certeza de que o objeto estava com a mesma exposição e que todo o foco está no assunto E o que estaríamos fazendo agora é ver que essa área está um pouco clara demais. Então, o que eu estaria fazendo é ir para a janela dois, ir para o gradiente, e você pode fazer assim Podemos ver o que está sendo selecionado e, para reduzir a exposição, o que fizemos foi usar a curva personalizada retirá-la do centro. Então você pode ver em tela cheia, isso foi antes e depois. Talvez possamos mudar um pouco o ângulo da coisa porque tenho a sensação de que a luz, a luz, vem de cima, mas está caindo no chão. Então, antes e depois, você pode ver quanta diferença é agora. Isso é loucura. Então esse foi meu clipe antes. Isso é After. Você pode ver apenas alguns brincando com poucas ferramentas Temos uma aparência muito legal. E sim, o filme Look foi campeão neste capítulo, então você pode ver que isso foi sem o filme Look, isso é com o filme Look. Então, apenas uma visão geral do que fizemos. Começamos convertendo a filmagem do Sony Log para Rec seven Não usamos o log do CinonFLM. Porque a aparência de um filme, o que estamos usando agora é aplicável a imagens vermelhas sete e nove, ou imagens de aparência normal Uma vez que tivemos o Red seven oh nine, mudamos o visual para o visual do filme Fizemos algumas mudanças na aparência do filme, que nos deu uma aparência meio cinematográfica, mas um pouco dessaturada Então, para tornar a filmagem ainda um pouco contundente, mudamos a exposição aqui Mudamos o contraste, você sabe, para que os claros sejam claros e os escuros sejam escuros Depois mudamos a saturação porque a saturação era um pouco menor quando colocamos a aparência do filme Então, mudamos a saturação. Depois, deixamos a imagem inteira um pouco amarela, porque só queríamos dar um toque de verão à imagem, porque agora ela parece um clipe comercial. Acabei de trocar os amarelos e aumentar o calor com a ferramenta de compensação nas rodas de cores primárias E depois, o que fizemos foi usar Magic. Nós mascaramos o assunto com mágica para torná-lo um pouco mais claro E quando tínhamos a imagem inteira pronta, achei que o objeto ainda estava um pouco escuro demais em comparação com o ambiente, então mudamos o brilho do ambiente. E esta é a nossa imagem final. Então, você vê apenas com o uso de algumas ferramentas. 11. Ferramenta de halação: Depois do look do filme, podemos usar outra ferramenta que só está disponível na versão de estúdio, e eu a uso o tempo todo, é a HalationTol Então, HalationTol, o que eles fazem é meio que trazer isso, sim, é muito difícil de explicar. Você tem que ver isso. Então o IPI funciona em tela cheia, meio que dá uma aparência mais suave à imagem, e também tem esse tipo de efeito de iluminação vermelha na área mais Então, isso é antes e depois. Então, isso dá uma aparência suave e sonhadora. Para alguns de vocês, isso pode ser um pouco demais. Então, o que podemos fazer é que, se você tiver a ferramenta de hlatação aqui, você pode reduzir a força Então, agora, se reduzimos a força, entramos em tela cheia, há uma mudança sutil. Então, se você ver nas bordas do objeto, há uma mudança sutil na imagem. Adoro essa ferramenta. Então, o que eu geralmente faço é mudar a força. Eu não faço mais nada. E se quisermos usar as mesmas configurações do clipe anterior, copiarei a halação para entrar no clipe aqui que alteramos Então você tem que colocar a ferramenta de halação no final porque é isso que queremos, que queremos a sobreposição de halação no produto Então, vou colar aqui. Portanto, você não vê muita diferença aqui porque aqui não há luz solar incidindo sobre o objeto, mas talvez seja necessário aumentar a força para realmente ver o efeito. Veja se vamos aqui em direção ao cabelo do sujeito, então você pode ver que há algumas áreas claras. Portanto, se usarmos a tela cheia, ela dará uma aparência suave nas bordas do objeto. Veja isso antes e depois. Muitas pessoas me perguntam, como você consegue aquela aparência cinematográfica sonhadora em sua imagem E a ferramenta de halação é o segredo. Então, sim, uma ferramenta de edição está disponível apenas na versão de estúdio. Portanto, se você não estiver usando a versão Studio, esse pode ser o único motivo para comprar um estúdio. Tipo, sim, eu o uso o tempo todo. 12. Granulação de filme: E mais uma ferramenta. O que eu também uso sempre é o grão do filme. Então, a granulação do filme é se eu apenas ampliar a camiseta dela, você realmente não vê muita coisa, mas se eu a opacidade da granulação um pouco demais, então você vê, e então você também pode mudar a Eu costumo usar o 35. Não, eu uso 850 D. Então o que acontece é que, se eu for antes, dá para ver que a imagem estava um pouco normal, parecendo digital. Então, se você for atrás, terá essa imagem granulada. Mas pode ser um bom efeito em alguns casos, mas você também pode simplesmente reduzir a intensidade para que não seja muito intensa. Não sei se você consegue ver na gravação da tela, mas você precisa realmente experimentar por si mesmo em seu sistema para ver os efeitos do grão. É assim que você também pode tornar a filmagem um pouco mais atraente, um pouco mais cinematográfica, um pouco mais cinematográfica halação e adicionando o grão E agora vamos passar para a próxima seção. 13. Ferramenta de plugin Dehancer: Agora vamos falar sobre uma ferramenta que descobri recentemente e que é, eu acho, uma das melhores ferramentas para obter aparência cinematográfica em qualquer software de edição de vídeo Mas o problema é que é e não é um problema. A situação é que é um plugue externo. O que significa plugin externo é isso? Você precisa baixá-lo de algum outro site e instalá-lo na resolução de inverno. E depois de instalar isso, ele estará lá na reserva de inverno. E se você ver a ferramenta de emulação de filme, que é uma ferramenta que ajuda você a obter a aparência do filme, está aqui De hanser Pro, 7.3, 7.3 0.0 Como você pode instalá-lo. Se você for até a descrição, é claro que eu já a tenho. Eu já tenho a versão paga, então não posso realmente mostrar como você pode instalar a versão gratuita, mas se você for até a descrição, haverá um link dizendo como instalar o teste do Dhancerp Esse DhanSerp, é uma ferramenta paga, mas as duas primeiras semanas E eu recomendo fortemente que você use pelo menos as duas primeiras semanas de teste e veja como você se sente. E quando você estiver impressionado com isso, poderá comprá-lo. Se você não está impressionado com isso, não precisa comprá-lo Você ainda pode usar as ferramentas gratuitas. Eles ainda são ótimos. Mas sim, eu o uso por duas semanas e agora o uso em todos os projetos de vídeo se o objetivo é obter uma aparência cinematográfica Portanto, eu recomendo que você pause este vídeo, acesse a descrição, baixe o hanser e instale o hanser no Você também pode instalá-lo na versão gratuita, então está tudo bem. Mas eu realmente sigo o vídeo fornecido e, depois de instalá-lo, volto para mim. Ok, então espero que você tenha instalado o Hanser. Aqui, vamos. Então, como usar a ferramenta Hanser. Então, o que faríamos é usá-lo em um vídeo normal. É como um vídeo de Rec seven and nine. Não está em nenhum perfil de lote. Então, normalmente você faz todas as alterações no começo, como todos os outros vídeos, e depois coloca a ferramenta de emulação de filme no final Então, vamos até o Hanser. Depois, eu simplesmente arrastava e soltava aqui no software. Então, como toda ferramenta de emulação de filme, assim que você a importa, a filmagem parece um pouco estranha Então, o que precisamos fazer é rolar até o e desativar todas as ferramentas. E isso desmarcaria todas as ferramentas. E o que você também precisa fazer é ir alto e devagar. Portanto, a qualidade seria boa, mas a reprodução da filmagem seria um pouco mais lenta Esse é o único demérito da resposta. Vamos para a primeira ferramenta. Aqui você pode escolher a fonte Rec seven oh nine porque nossa imagem está em Rec seven oh Então, aqui temos isso. Não precisamos alterar nada na exposição aqui, porque é melhor alterar a exposição com a resolução Dent das ferramentas, não com o hanser Aqui, a primeira coisa que faço é usar a compressão de filmes. Eu o habilito e, assim que eu o habilito, ele meio que preserva as áreas mais claras Se eu for antes, veja , estava um pouco claro demais. Agora, é um pouco mais suave, um pouco como um filme. Como mencionei antes, se você ver algum vídeo de filme, ele não está muito iluminado. As áreas mais claras são claras, mas não super, super brilhantes, não são muito fortes. A primeira coisa que faço está aqui, mas você não vê muito efeito nessa foto, mas nas próximas seções, mostrarei o quanto a compressão do filme afeta uma imagem. Quando terminarmos com isso, se eu rolar para baixo, vou imprimir. E com a impressão, você pode selecionar o filme Fuji ou a aparência Kodak Se eu fizer isso, nada acontece porque não está habilitado. Se eu habilitá-lo, você poderá ver como fica louco com apenas um clique. Então eu escolhi a impressão em filme Kodak 23 83. Também nos lotes da DawnCifre, eles tinham Kodak Mas o visual não era tão bom quanto esse. Ou se você quiser escolher o filme Fuji, também acho que o filme Fuji parece muito bom Então, você vê que, usando apenas duas ferramentas, já parece muito legal. Se você mostrar essa filmagem para alguém que não conhece o hanser, eles perguntarão: como você coloriu? Eles pensariam que você é esse colorista profissional. Mas, na realidade, você só precisa de uma ferramenta de hanser e está tudo pronto Aqui está o que você pode fazer. Eu não mudaria nada nesse caso. Eu subia novamente e depois era desenvolvedora de filmes, não escolheria nada aqui novamente porque tudo , desde aumento de contraste, separação de gama, aumento de cor, podemos fazer tudo isso na resolução de inverno Então, eu simplesmente não quero complicar sua vida. Então, a entrada, também, podemos fechá-la. E agora o que faríamos é a resposta: escolhemos a impressão em filme Fuji para dar uma olhada na imagem Agora temos que você pode dizer muitas coisas. Temos centenas, milhares de milhares diferentes. Temos muitos lotes disponíveis, o que você pode colocar em cima da impressão do filme Fuji Então, se você for aqui, como se todo lote fosse só olhar para isso, como é bonito. Olha como está bonito. Assim, você pode escolher qualquer um desses lotes. Às vezes, esses lotes podem ser um pouco intensos demais, mas vamos cuidar disso. Então, existem muitos deles. É muito subjetivo, tipo, qual pessoa gosta de qual lote Eu costumo usar o Kodak Supra ou também o Kodak Vision three. Eu também faço isso. Com cada pé, eu apenas experimento e vejo qual fica bem Mas às vezes também é muito confuso porque muitos deles estão muito bonitos Vamos fazer a cor Fuji. Eu gosto desse visual. Eu meio que, sim, gosto muito desse visual. E o que você também pode fazer é pressionar e puxar EV, então isso daria uma outra olhada, mas eu deixaria no centro porque isso já está bom. Mas se tudo isso for um pouco intenso demais para você, você pode reduzir a opacidade, mas isso faremos Cabeça colorida, aqui está o que você pode fazer. Você pode alterar os tons das cores da imagem. Então, se eu simplesmente habilitá-lo, nada acontece agora, mas se eu for um pouco mais para este lado, a imagem fica um pouco amarela. Se eu for para este lado, a imagem fica um pouco azul. Você pode fazer o mesmo com magenta ou verde. Então, sim, você pode brincar com isso e também pode alterar as cores das sombras Você pode alterar as cores dos tons médios, você pode alterar as cores dos destaques. Mas vou deixar como está. Talvez o verde vamos fazer antes e depois, antes e depois. O verde parece meio bonito, e agora é um grão de filme. Então, o grão do filme, que usamos na seção anterior, você também pode usá-lo aqui. Mas você não precisa usar o grão de filme dos resultados do inverno, basta usar o grão de filme Dhansers Então você pode ativar, desativar isso parece bom. O que eu costumo usar é 65 milímetros ISO 120. Isso dá uma aparência de granulação de filme muito sutil, o que não é demais. Se eu for até a quantidade, na quantidade 100, fica assim, mas eu geralmente mantenho até 62 63 ainda parece um pouco demais, mas tenha paciência comigo. E então temos a halação também. Então, eu faço com que isso seja habilitado. Então, se eu ativar e desativar, você pode ver que há um pouco de brilho aqui E então, o efeito de floração, que também, você vê, o efeito de floração que estávamos testando anteriormente na ferramenta integrada DaVinci, anteriormente na ferramenta integrada DaVinci, não estava funcionando muito, mas se eu me concentrasse Então, se eu apenas aplicar o efeito de floração, você pode ver um pouco de brilho na imagem que faz com que a imagem pareça tão legal Eu não danifico o filme porque isso simplesmente não faz com que a filmagem pareça boa Eu simplesmente não toco nela, mas sim, quando você tiver a ferramenta, brinque com ela. Eu não faço nada disso. Eu não faço nada disso. Vignette, eu também não faço isso aqui porque posso mudar tudo Eu posso fazer minha própria vinheta em polegadas, então eu não faço isso. O que eu faço agora é poder alterar a saída. Então, para alguns de vocês, se for muito intenso, você ainda pode alterar a saída. Isso foi zero. Essa centena. Então, talvez eu fizesse isso nas camadas. Isso é antes e depois. Você pode ver como é legal. Mas isso é só um dehanser. Você ainda pode mudar a exposição, mudar tudo. Eu não mudaria tudo. Eu apenas mudaria a saturação. Então, vamos aqui, não a saturação do rótulo. Sim, eu gosto muito de usar o Dehanser' just muito de usar o Dehanser' Tipo, primeiro pensei que sim, eu só faria um teste de duas semanas e depois cancelaria porque não é barato. Mas se você é alguém que realmente leva a sério a edição de vídeo e a gradação de cores, então você realmente deveria investir nisso Então, eu estaria apenas fazendo a saturação, mudando um pouco a saturação, porque eu realmente não gosto da aparência dessaturada Eu ainda quero que a aparência saturada, você sabe, esteja presente nos vídeos. Então, eu pegaria um pouco e, se tivéssemos outro clipe, digamos que esse. Então, quaisquer que sejam as configurações existentes, eu vou me livrar delas. Esse foi o primeiro clipe que estávamos editando. Então, vou para a galeria e depois posso simplesmente colar as configurações aqui. Então, se formos antes e depois com o manipulador de, você pode ver que essa era apenas uma imagem de aparência normal Você vê como fica bonito com a aparência do filme. Em alguns casos, neste caso, para ser sincero, acho que o grão é um pouco demais, então você pode simplesmente ir aqui os efeitos, reduzir o grão. Depois de conhecer a ferramenta, você sabe exatamente onde está tudo. Eu realmente não consigo encontrar o grão, mas não podemos encontrá-lo. Está aqui. Então você pode simplesmente reduzir a quantidade para, sim, um pouco menos. Veja como fica antes e depois. E se eu quiser dar outra olhada, a saturação está aí E se eu ainda quiser dar outra olhada, você ainda pode fazer isso. É como se eu quisesse deixar um pouco mais frio, você ainda pode fazer isso Realmente não é um problema. E o dançarino está no final antes e depois. Então, sim, é tão, tão legal que conseguir uma aparência cinematográfica nunca foi tão fácil Então, eu tenho outro clipe. Tudo também é fornecido na descrição. Então, vamos fazer de Hanser dessa vez. Tudo parece bom. Talvez eu mude o perfil aqui. Vamos fazer um look Kodak, Visão 3. Então você realmente precisa brincar com essas ferramentas. Agora, acho que gosto muito da porta Kodak. É isso é bom. Mas aqui, o que eu sinto que falta é um pouco de contraste. Então, vamos adicionar um pouco de contraste, como você faz isso, você vai subir para cima, e então você diz, Vamos descer para baixo. Veja esta imagem antes e depois. Os grãos são um pouco demais. Então, o que vamos fazer é filmar os grãos aqui e reduzi-los também. Digamos, 34 segundos. Você vai antes e depois. Muito bom. E aqui você pode fazer qualquer coisa, literalmente. Se você quiser mudar a cor do azul, você ainda pode fazer isso Se você quiser deixar essa imagem um pouco mais forte, um pouco mais comercial , você ainda pode fazer isso Então, sim, tudo é possível nas mãos ou. Então, agora o que vou fazer mudar um pouco o brilho dessa imagem e depois reduzir o contraste um pouco mais, para que fique um pouco mais forte. Veja como está bonito. Além disso, para esta imagem, podemos fazer algumas mudanças. Vamos à galeria, colamos a configuração do Dancer que tínhamos. E eu descobri qual é o problema agora. Então essa imagem, eu pensei que essa imagem é InRE 79, mas na realidade, não é, mas ainda está dando essa aparência Então, o que precisamos fazer é desativar a saturação, desativar isso e transformar essa imagem no registro da Sony Então, o que podemos fazer é simplesmente reiniciar tudo. Você vai para a galeria, você vai para a Power Grid porque isso é o que fizemos antes. Agora essa imagem está boa. É por isso que achei que um pouco da imagem parece um pouco mais dessaturada O brilho não é muito bom. A exposição não é muito boa. Mas agora podemos trazer de Hanser aqui no registro da Sony. E agora você pode ver que agora está muito bom. Então, o que vamos fazer é ir para a saída, reduzi-la à metade, e então tudo ficará reduzi-la à metade, bem aqui, código e visão. Essa cor do codec parece boa. Mas aqui, o que eu estaria fazendo talvez fosse fazer um filme sobre Fuji. Ou codec. Isso também parece muito bonito. Então, veja, foi assim que minha imagem ficou depois de convertê-la para Rick seven oh nine Isso foi depois de eu colocar D Hanser. É insano Agora, se eu quiser aumentar um pouco mais o contraste , antes e depois. Também sinto que quero mudar a cor desse azul. Então você pode ir aqui, ir para as curvas personalizadas, ir para Hue versus Hue, selecionar o blues aqui e trazê-lo para Então você vê, é claro, você pode obter aquela aparência de barbatana com o hanser, mas você ainda pode fazer muitas outras coisas depois disso Então, o que eu quero fazer, porque essa cena é muito parecida com essa cena, eu simplesmente copiaria as configurações aqui e veria como fica. Olha isso. Parece muito bom. O brilho é um pouco menor. Então, o que vamos fazer é apenas aumentar um pouco o brilho e, em seguida, aqui vamos reduzir o contraste. Talvez adicione outra nota. Antes e depois. Tão legal. É por isso que você deve investir no hanser. Tipo, eu tenho o mesmo clipe de bicicleta. Se eu tiver o clipe da bicicleta aqui. Se eu quiser o De Hanser desta vez, basta ir à Galeria. Eu posso colar a mesma configuração. Eu também posso escolher não, mas vou fazer isso só por causa desta aula, porque você realmente precisa brincar consigo mesmo e ver qual cenário fica muito bom. Aqui, se você for ao De Hanser, podemos experimentar diferentes padrões de cores e ver o que fica bem Acho que já parece bom. E aqui podemos, é claro, aumentar o brilho da saturação Então essa foi uma introdução a D hanser para você. E eu realmente recomendaria brincar com isso porque, na minha opinião, essa é a maneira mais fácil de obter aparência cinematográfica em polegadas , seja uma versão gratuita ou paga E olha, o que você percebe é que parece muito profissional e a quantidade de conhecimento de gradação de cores que você precisa para fazer isso é quase nada Então, sim, acho que terminamos com o Dhancer 14. Agradecimentos: Foi isso para esta aula. Espero que tenham gostado. E para o projeto da classe, quero que você colabore com seus vídeos, seus vídeos pessoais, e depois inclua tudo no projeto da classe Ou, se quiser, você também pode colaborar com todo o arquivo de recursos que forneci na descrição E se você gostou dessa aula , não se esqueça de dar um feedback. Isso realmente me ajuda a levar essa aula para outros alunos. Se você tiver alguma dúvida, diga-me no painel de discussão Eu ficaria muito feliz em responder a todas as suas perguntas, ou você pode simplesmente me enviar um e-mail todas as informações fornecidas na descrição. E nos vemos na próxima aula.